Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Kristi et bienvenue à mon cours de crayon de couleur Skillshare. La première chose à propos du crayon de couleur qui peut être vraiment frustrant est d'apprendre par où commencer. Donc, dans ce tutoriel sur la superposition et le crayon de couleur, nous allons apprendre comment appliquer
correctement le crayon de couleur et apprendre vos pressions avec le crayon. Ensuite, nous allons faire un exercice où nous commençons par combiner des calques avec une couleur jusqu'à quatre couleurs. Ainsi, vous pouvez voir la transition de l'image plate à une image 3D. Ensuite, pour notre projet, nous allons travailler sur ce dessin des cerises. Maintenant, ce sera pas à pas le couloir avec vous. Et je vais vous montrer la bonne façon d'ajouter les couches pour créer un résultat réaliste de votre élaboration des cerises. J' espère que vous apprécierez vraiment et merci d'avoir rejoint mon cours.
2. Créer des traits au crayon: Hé les gars, je m'appelle Kristy. Bienvenue à mon parcours de crayon de couleur de partage de compétences. Dans ce cours, nous allons apprendre comment superposer avec un crayon de couleur. Et ce qu'on va faire, c'est apprendre à superposer ces cerises. Mais en commençant par comprendre le concept de la façon dont vous regroupez les couleurs. Ainsi, vous verrez la différence entre une seule couleur, deux couleurs, trois couleurs et quatre couleurs et comment vous créez la profondeur et la forme avec la superposition. Avant de commencer,
je vais vous montrer comment mettre correctement le crayon sur le papier. Il y a différentes pressions que les gens ont. Ainsi, vous pouvez faire une légère pression, pression
supplémentaire, une pression moyenne et une pression dure. Et c'est une sorte de pratique sur votre propre sur la façon dont votre pression montrera s'il est clair ou sombre. Parce que tout le monde utilise comme l'écriture manuscrite. Tout le monde a une façon différente d'utiliser ses crayons. Donc, pour la première partie, je veux vous montrer la différence en mettant votre crayon sur le papier pour commencer. Ok, donc je vais prendre un crayon rouge ici. Et en ce qui concerne les pressions, votre objectif principal est de vous assurer qu'il est transparent lorsque vous passez d'une pression lourde à une pression légère. Et quand je fais une légère pression, j'utilise m'assurer que mon crayon est pointu. Tu veux garder le coup ensemble. Vous ne voulez pas soulever le crayon du papier et toucher
très, très à peine le papier. Et c'est ça. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de pression. J' appellerais ça juste une légère pression. Le précédent était très léger. Donc, vous pouvez voir qu'il y a une petite différence dans la saturation réelle là-bas. Maintenant pour le moyen. Donc c'est une pression moyenne. Donc vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de saturation là-bas. Maintenant, avec une forte pression, vous appuyez assez fermement. Ainsi, vous pouvez voir la différence dans la quantité de pigment qui est en train d'être stratifié là-bas. Alors maintenant je vais faire une transition transparente entre le lourd à la lumière ou la lumière au lourd. Je trouve plus facile de commencer avec un lourd, puis aller à la lumière. Donc je vais juste commencer par mon lourd. Je vais progressivement aller dans mon médium, puis à ma lumière, puis à ma lumière même. Donc, vous voyez la différence là-bas. Vous commencez par un et descendez à la lumière. Donc, vous voulez vous entraîner à obtenir ce rythme sur la transition de vos couleurs. Parce que beaucoup de choses en fonction de la forme et du sujet, vous allez devoir faire des calques où vous faites la
transition des pressions de votre crayon. Donc, vous savez, c'est une de ces choses qui est juste un petit truc dont vous devez être conscient parce qu'il est
tout aussi important de prêter attention à la façon dont vous mettez le journal. Je veux dire, le crayon sur le papier comme il est pour obtenir le processus de superposition, Correct. Il s'agit donc d'inclure les pressions et, vous savez, en plus de mélanger les couleurs pour obtenir la profondeur et le réalisme que vous voulez une image. Donc, c'est essentiellement la première partie de ce tutoriel. Et ce que nous allons utiliser, c'est la presse à chaud Fabriano autistique, un papier de 140 livres. Et avant de faire le projet des cerises, je veux vous montrer la différence dans la façon dont nous couches les couleurs. Donc je vais choisir quatre couleurs ici. Et nos couleurs vont provenir de la famille des crayons polynômes. Et je vais avoir la terre cuite, le rouge profond, le rouge foncé. Dans le violet moderne.
3. Couleurs des calques One et deux couleurs: On y va. Ce que je veux faire d'abord, c'est commencer par une seule couleur. Couleur unique. Je vais commencer avec la couleur la plus claire. Maintenant, ce ne sera pas toujours le cas avec chaque dessin où vous commencez avec la couleur la plus claire allant dans l'obscurité, tout va être différent. Mais pour commencer,
nous allons passer de la lumière à l'obscurité afin que vous puissiez voir l'accumulation de la saturation. Donc, pour la couleur unique, nous allons juste nous assurer que notre crayon est pointu et remplir ce premier cercle avec probablement deux à trois couches de cette couleur orange, ou c'est de la terre cuite. Deuxièmement, brun orangé. Pour vous assurer que votre crayon, c'est plus facile lorsque votre crayon est pointu. Et vous utilisez un peu le crayon sur le côté, il va créer un joli coup lisse tout au long du cercle. Et j'utilise juste une lumière, une pression légère à moyenne. Principalement juste de la lumière parce que nous allons ajouter quelques couches. Donc vous pouvez, vous voulez toujours être léger sur vos couches avant que vous ne soyez jamais lourd sur elles parce que vous ne
serez pas en mesure d'ajouter plus de couches si vous mettez une forte pression sur le crayon dès le début. Donc, vous voulez vous assurer que vous êtes au courant du type de papier ou de l'utilisation. Assurez-vous que vous faites couche de lumière afin que vous puissiez ajouter plus en plus de pigment sur le papier et ne pas perdre la dent. Donc quand tu iras à mélanger, alors tout ira bien. Donc maintenant je l'ai fait de cette façon et je vais juste faire le contraire pour remplir n'importe lequel de ces zones. J' aime aller
dans des directions opposées quand je fais une couleur unie parce que j'ai l'impression qu'il remplit une couleur unie parce que j'ai l'impression qu'il remplitles rainures du papier mieux que si vous étiez juste pour garder une direction de la course. De cette façon, vous obtenez une couverture plus uniforme. Je vais faire une couche de plus avec une pression plus moyenne. Ok, donc c'est la couleur unique. Maintenant, ce que vous allez faire sur la feuille de calcul. Maintenant, nous allons passer à travers et nous allons faire exactement
la même chose à tous les autres cercles. Nous allons ajouter trois à quatre couches de la même manière que nous avons fait le premier tout au long de l'opération. Maintenant que nous avons les premières couches d'une couleur vers le bas, puis ce que nous allons faire dans la partie suivante, nous allons aller aux deux couleurs et nous allons ajouter la couleur suivante, qui va être le rouge profond. Et nous allons commencer à façonner ça en une sphère. Et c'est essentiellement pour vous montrer qu'ils sont vraiment lents accumulation de la façon d'obtenir quelque chose à regarder en trois dimensions. Ainsi, lorsque nous arrivons aux cerises que nous allons dessiner, nous pouvons vraiment comprendre le concept de la
façon d' obtenir quelque chose à paraître tridimensionnel. Maintenant que nous avons notre couleur sur les quatre cercles, nous allons commencer avec les deux couleurs. Et la couleur que je vais prendre est le rouge profond. Donc maintenant pour que ça commence à ressembler à une sphère, ce qu'on va faire, c'est avoir l'ombre la plus sombre, l'ombre à droite. Donc je vais commencer par mon rouge profond aiguisé. Et nous allons utiliser les mêmes méthodes. Donc on va utiliser une légère pression et on va commencer à construire vers l'extérieur. Mais ce que nous ne voulons pas faire, c'est remplir tout le cercle. Donc nous allons commencer à travailler notre chemin. Tu peux le faire comme une lune partielle, presque comme un croissant de lune. Et c'est ce qu'on veut faire pour ce qui est de la façon dont on superpose ça. On veut laisser la partie la plus légère ici. Alors maintenant, nous avons fait une couche légère de l'œil rouge. Maintenant, je vais juste en faire un autre, un peu plus de pigment, mais je ne vais pas sortir aussi loin. Donc nous avons fait nous sommes sortis un peu dans le premier et l'avons gardé plus loin. Et je vais ajouter une couche de plus. Donc maintenant, vous pouvez voir que ça commence à former une sorte de cercle. Et ce sont les premières couches que nous allons faire. Et vous verrez que lorsque nous entrons en 34 couleurs, comment cela forme vraiment sa forme.
4. Couches trois couleurs et quatre couleurs: Maintenant que nous avons nos deux couleurs vers le bas, maintenant nous allons faire la deuxième couleur et une troisième couleur ici. Et puis le deuxième, troisième, quatrième ici. Et c'est là que nous allons voir la différence de la façon dont l' ajout de ces calques va construire l'effet 3D de la sphère. Donc je vais revenir dans ma deuxième couleur avec mon rouge profond. Et faites exactement la même chose que nous avons faite dans la précédente. Juste des couches légères avec un point très pointu. N' oublie pas aussi. Si vous perdez le point sur votre crayon, vous pouvez tourner le crayon. Et cela augmentera encore la netteté parce que vous avez déjà usé d'un côté. Donc, quand vous le changez et que vous tournez un peu le crayon, vous gagnerez davantage de plomb et de netteté. Donc, je ne fais que quelques couches. J' ai toujours envie de faire deux ou trois couches de lumière. Quand vous mettez la couleur vers le bas. Pour tout soit la première couleur, deuxième couleur, ou la troisième ou la quatrième. On veut juste s'assurer qu'il est assez saturé. Ok, maintenant pour la troisième couleur, on va utiliser le rouge foncé. Donc la première couleur, nous avons fait tout le cercle. Deuxièmement, nous sommes allés un peu à mi-chemin. En fait, vous devriez probablement ajouter un peu plus ici. Donc, une seconde, nous allons un peu plus loin et laissons surtout cette ouverture ici comme la couleur plus claire, qui est la partie mise en évidence de la sphère. Et maintenant, quand on fait le rouge foncé et qu'on fait la même méthode exacte, mais on ne va pas sortir aussi loin. On va passer en revue tout ce qu'on vient de faire sur le côté droit. Et puis construire uniquement vers l'extérieur. Et n'oubliez pas de rester léger avec votre crayon. Vous pouvez aller un peu plus lourd avec la pression vers l'endroit où il va être plus sombre, mais pas beaucoup du tout. Et vous pourriez vous retrouver en aller-retour, en revenant. Avec lequel nous allons revenir en arrière avec la première couche à nouveau pour simplement retoucher certaines des zones pour vraiment finaliser ces. Ok, donc celui-là est un peu plus sombre. Alors maintenant, je vais faire le quatrième. Et nous allons faire de cette chose une sphère 3D complète. Ok, donc on retourne avec ce rouge plus léger, qui est le rouge profond. Et nous allons construire cette deuxième couche. J' ajoute toujours, comme je l'ai dit, quelques couches de chacune. Et puis nous allons revenir en arrière et juste le toucher
et recommencer à partir de la première couleur à la couleur plus foncée. Et assurez-vous qu'il y a assez de saturation dans les zones qui doivent être saturées un peu plus. Mais cet exercice est essentiellement pour vous montrer comment vous
construisez les couches sur un dessin réaliste réel. Donc on va faire les cerises. Qui est aussi un objet arrondi avec les couleurs similaires. Donc, cela vous donnera une sorte de départ en sorte de comprendre les bases de la façon dont vous posez le crayon correctement pour obtenir ces valeurs réalistes est une deuxième couleur. Maintenant, je vais prendre le rouge foncé et faire la même chose là-bas. D' accord ? Maintenant, la dernière couleur, qui va être l'ombre la plus sombre, va être le caput plus que le violet. C' est comme un ish pourpre profond. Presque comme un ton chaud violet chez Brown. Mais c'est une très belle couleur. Et c'est là que vous pouvez commencer à appuyer un peu plus fort parce que c'est la dernière couleur et c'est la couleur la plus sombre. Ainsi, vous pouvez être un peu plus lâche avec la pression sur le côté extérieur avec une ombre plus sombre est. D' accord. Donc, ce que je peux voir ici maintenant, c'est que
je veux ajouter un peu plus des autres couleurs. Encore une fois. Donc c'est un peu les premières couches. Et je vais revenir à cette première couleur. Et je veux faire une autre couche sur tout le truc. On veut vraiment être si triste ou saturé. Et cela aidera également à
bien mélanger tout ensemble sans utiliser de solvant ou quoi que ce soit comme ça,
que vous pouvez utiliser un solvant. Mais pour ce faire, je veux juste vous montrer juste superposer seul avec les crayons pour créer cet aveugle. Ok, maintenant je vais retourner avec ce rouge profond. Et je vais faire une autre couche comme si je faisais encore cette deuxième couche. Maintenant, je vais prendre ce rouge plus foncé et répéter, toujours en utilisant une légère pression, ferme n'importe où vers le milieu. Et quand je dis que vous pouvez utiliser une pression plus lourde, vous ne voulez pas être trop lourd, juste un peu plus lourd pour commencer à mélanger là où, vous savez, ce sera le plus sombre. Mais sinon vous voulez garder une main légère. Ok, et maintenant cette dernière couleur, et pour la rendre encore plus dramatique, vous pouvez ajouter du noir au bord extérieur juste pour lui donner un peu plus d'ombre, ce que nous allons faire est de voir comment juste superposer, ça commence à le faire dans cette forme sphérique 3D. Cela prend du temps, mais ça fait vraiment une différence lorsque
vous faites attention à la façon dont vous appliquez le crayon. Et maintenant, je vais prendre le noir et vous
montrer comment ajouter un peu plus d'effet dramatique. Je toujours, typiquement, je vais ajouter du noir à n'importe quoi avec une ombre plus foncée juste pour le battage médiatique et obtenir le contraste assez audacieux. Je veux dire, ça ne va pas faire un, tu veux être super léger quand tu ajouteras du noir à quelque chose, à une dernière pièce. Selon ce que vous brisez et où sont les lumières et les sombres, vous voulez juste expérimenter avec elle avant d'aller les écrire avec un crayon noir. Mais cela peut juste le rendre un peu plus dramatique. On y va, et il y a notre sphère. Laisse-moi zoomer ici pour qu'on puisse tous les voir. D' accord ? Donc, voici la différence entre la superposition avec une seule couleur à la couleur, trois couleurs et quatre couleurs, vous voyez la différence entre la 3D et très plat. C' est ainsi que la superposition est utilisée pour créer un travail de recherche 3D dans un travail réaliste, car comme vous pouvez le voir, avoir les valeurs correctes est la chose la plus importante. Vous voulez vous assurer que vous avez vos lumières et vos sombres, parce que si vous ne le faites pas, ça aura l'air très plat et ça n'aura pas l'air réaliste. Ainsi, en superposant vos crayons et en comprenant le concept de la valeur des lumières et des sombres et vos pressions du crayon, vous obtiendrez un résultat réaliste. Donc, pour la partie suivante, nous allons commencer notre étude sur les cerises.
5. Créer les calques de base: Maintenant, on va passer à notre étude, qui est la photo de ces deux cerises. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai imprimé la photo sur un simple morceau de papier photo. Et je le mets juste à côté du placement où nous allons dessiner. Donc ce que je veux faire en premier, c'est prendre ma canette violette
moderne et je veux juste réparer certaines de ces zones où nous avons perdu quelques lignes juste pour construire cette forme autour du retrait de la cerise ici. Nous avons donc un endroit où commencer. Ok, donc maintenant on va commencer à
construire la couche sur les couches de base de cette cerise. Donc ce que j'aime faire d'abord, alors que quand nous avons fait ces sphères au sommet, nous avons commencé de la lumière à l'obscurité. Dans ce cas, il est parfois utile de presque
bloquer les formes dans les zones de l'obscurité à la lumière. Donc ce que je vais faire en premier, c'est prendre Micah post-mortem violet et C ici. Vous pouvez faire ressortir les formes sur la cerise et où sont ces zones sombres. Et on va juste faire une couche de lumière pour ombrager ces sections. Et nous allons juste aller forme par forme et continuer à construire et construire. Et ne soyez pas frustré quand vous avez l'impression que ce n'est pas censé le faire parce que ça prend du temps. Il faut beaucoup de temps pour construire les calques correctement pour obtenir le résultat
souhaité pour que la fin de la photo réelle ou la fin du dessin ressemble à la photo. Et souvent quand,
tu sais, si tu devais précipiter les choses, c'est quand des erreurs sont commises et
ça ne se passera pas comment c'est supposé ou comment tu as l'intention. Donc je cherche juste et un peu de blocage dans ces zones où je vois qu'il fait un peu plus sombre. Maintenant, si c'est utile pour vous, vous pouvez également commencer de cette façon. Lorsque vous soit vous pouvez soit tracer l'image ou utiliser la feuille de calcul et imprimé comme je l'ai fait. Ou si vous voulez le tracer seul, vous pouvez le faire. Et cela vous aiderait à dessiner ces formes si vous vouliez le faire. Pour commencer. Assurez-vous juste de garder une main légère. Et vous voulez utiliser une pression encore plus légère là où il est quelque sorte d'entrer dans les tons plus rougeâtres, mais il fait encore assez sombre. Alors voyez comment nous relâchons la pression et même faire une couche plus légère qu'avant. C' est donc la couche extra légère par rapport à une main légère. Assurez-vous d'oublier le point culminant juste là. Nous pouvons remplir cela comme nous travaillons plus tard. Je vais utiliser une main très légère ici. D' accord ? Donc, il commence juste à, pour bloquer dans ces zones et les formes dont nous avons besoin. Donc, le blocage est tout aussi important et il vous
aide à construire les couches correctement lorsque vous le
faites de cette façon plutôt que de faire une couche entière sur l'ensemble, puis une autre couche entière, parce que ce n'est pas le cas, c'est plus facile à naviguer lorsque vous commencez à bloquer les formes. Et je vais prendre le rouge foncé. Et je vais passer en revue les zones où j'étais, mais les mettre un peu dans les autres zones ouvertes. Donc je vais passer sur ces zones sombres avec ça aussi. Mais commencez à travailler dans une couche très légère, travaillant vers l'extérieur vers le reste de la cerise. Une chose que je trouve aussi aide que vous travaillez à la minute où vous commencez à être un peu frustré est quand vous voulez vous en éloigner un peu, vos yeux ont besoin de se reposer entre travailler sur quelque chose pendant un certain temps. Et il peut être vraiment facile de perdre votre place et d'être frustré quand vous travaillez un peu sur la même chose, en particulier les couleurs où tout va être des tons rougeâtres. Il peut être un peu tendu sur vos yeux, alors assurez-vous de faire une pause quand vous en avez besoin. Construire des couches est un processus très lent, mais cela sera payant si vous prenez votre temps et faites
vraiment attention aux pauses, la couleur et la localisation que vous dessinez. D' accord. Donc maintenant je vais prendre je pense que le rouge plus léger, qui est le rouge profond. Et je vais faire un calque sur tout le truc, y compris l'espace ouvert qui laisse un peu ouvert pour le point culminant. Un petit point culminant là-bas. Donc, vous pouvez faire quelques couches plus. La plupart de cela avec cette couleur sera une belle mi-ton pour travailler et construire à partir de. Je vais, fondamentalement, je vais changer l'angle de la course que j'utilisais juste pour faire une belle couche uniforme lisse de cette couleur sur l'endroit où j'étais juste dans ce genre de section plus ouverte ici. Ici aussi. Maintenant, la couleur suivante que
nous allons utiliser est en fait indigo globe. Maintenant, je sais que vous ne penseriez probablement pas à utiliser cette couleur dans cela, mais il y a certainement des avantages à l'utiliser dans les sections plus sombres. Et entre cela et le, le rouge, il crée ce pourpre profond et
profond dont nous avons besoin sans utiliser le pourpre. Donc, je vais aller très légèrement sur les zones les plus sombres et commencer à ajouter une couche de lumière sur ces sections. Surtout ici avec ces ombres sont avec une tige sort. Et je ne m'inquiète pas qu'il soit trop bleu en ce moment parce qu'une fois que nous ajoutons les autres couleurs, vous verrez comment la superposition peut manipuler le mélange et cela crée les couleurs dont nous avons besoin sont les valeurs dont nous avons besoin. Le bleu indigo est, je pense que l'une de ces couleurs que je me trouve utiliser dans la plupart des dessins. C' est juste un, au lieu d'utiliser le noir, comme, vous savez, la seule couleur sombre pour faire une ombre en utilisant les bleus, les violets et les bruns. Différentes couleurs qui sont également dans votre dessin empêcheront vraiment cette ombre sombre de paraître trop plate. Et cela lui donnera beaucoup plus que d'utiliser du noir, parce que le noir est une couleur très plate, mais vous voulez aussi qu'il soit saturé et plus profond. Et nous allons faire ici où les espaces ouverts, nous allons juste faire un peu de bleu parce que c'est un, c'est un peu un point culminant ici, mais aussi ici. Si vous voulez appuyer un peu plus juste le bord ici pour briser cette première, deuxième cerise. Tu peux le faire maintenant, c'est bon parce qu'on va tout
assombrir encore plus que ça. Bien plus que ça en fait. C' est, cela peut être l'une des choses les plus frustrantes à passer
est juste d'obtenir ces premières couches vers le bas parce que vous avez, sans savoir quel sera le résultat final, il peut devenir frustrant de penser que le processus fonctionnera si cela a du sens. Donc, il faut juste prendre votre temps et aller lentement et continuer. N' abandonnez pas parce que vous ne saurez pas si une certaine méthode a fonctionné ou non, sauf si vous continuez. Ok, donc maintenant on commence à vraiment briser la forme et la couleur. Maintenant, je veux prendre mon, je pense que la terre cuite. Et je veux juste revoir une partie de cette zone ouverte plus lumineuse ici, juste pour augmenter la luminosité de la section de la cerise. Pas trop. Maintenant, avec mon peut mettre plus que violette. Je vais revenir sur ces zones plus sombres avec une autre couche. Toujours en gardant une main légère. Et Azure travaille. Fondamentalement, ce que vous faites est d'obtenir les formes de plus en plus petites. Donc on l'a bloqué avec de grosses sections. Au fur et à mesure que vous continuez à travailler, vous allez juste rapprocher de ces formes plus petites et travailler vraiment celles qui sont là dedans. Donc, c'est pourquoi il est bénéfique de commencer, vous savez, presque comme un avoir un plan pour l'aborder. Parfois, vous n'avez pas de plan, mais si vous voulez l'aborder de toute façon, je vous recommande de commencer par vous concentrer sur les formes et de ne pas dessiner ce que vous voyez, dessiner ce que vous pensez. Je veux dire, ne dessine pas ce que tu penses dire. Tu dessines ce que tu vois. Parce que vous voyez en fait des formes, vous voyez, vous savez, des courbes, vous voyez des valeurs différentes et d'autres choses. Essayez de ne pas vous concentrer sur le fait que ce sont en fait des cerises parce que c'est là que beaucoup de gens vont se concentrer sur. Ok, ça ne ressemble pas à une cerise, mais au lieu de se concentrer sur, ok, cette forme ici qui ressemble à la forme que j'en ai besoin. Voici où se trouve le point culminant et regardez-le cette façon plutôt que de le regarder comme ce qu'est l'image réelle. Parce que ça peut vraiment aider. Ainsi que le dessin avec l'image à l'envers peut vraiment aider à, parce que vous forcez vos yeux à regarder d'une manière différente. Et en faisant cela, vous forcez vos yeux à la regarder comme une forme par rapport à l'image réelle. En utilisant distillé un peu très légère pression sur le fond de cette forme rouge ici. Et il aide le briquet, la pression pour déplacer votre main sur le crayon dans, utiliser le crayon sur le côté. Ok, maintenant je vais retourner avec mon, vois, je pense que le rouge profond. Et ce que je veux faire, c'est en gros aller sur beaucoup de ça avec cette couleur à remplir,
en accentuant que la teinte rouge. Et tu peux commencer à travailler ici un peu. Ne remplissez pas tout le truc, mais commencez juste à ajouter un petit peu de ce rouge dans ce surlignement. Et maintenant, en utilisant cette couleur sur tout ce que vous venez de
faire, vous mélangez fondamentalement toutes ces couleurs pour travailler ensemble. Ok, donc on y arrive. Donc ce sont nos premières couches de base des cerises réelles. Maintenant, je vais ajouter quelques couches de base à ces tiges. Et d'abord, je vais prendre que ça pourrait mettre plus que Violet et je veux que cette base plus sombre de cette marque. Et aussi le haut ici. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Vous voulez juste obtenir la forme aussi près que possible. Droit ? Maintenant, avec le vert clair, je vais faire une couche complète sur toute la marche. Prends ta terre verte jaunâtre. Et c'est là qu'on va commencer à briser la tige. Donc ici, la tige qui est derrière et a besoin d'assombrir ça. Vers le côté droit de la tige est légèrement plus sombre que la gauche. N' importe laquelle de ces petites ombres. Avant d'entrer dans le détail du haut de la tige. Prenez une terre cuite et commencez à ajouter ici les lignes orange qui composent l'endroit où la tige se brise. D' accord ? Et juste les deux premières couches de ça. Ce sont donc les couches de base. Maintenant, dans la section suivante, nous allons continuer à ajouter plus de couches à la cerise et commencer vraiment à obtenir cette forme.
6. Améliorer notre saturation: Maintenant que notre couche de base est en panne, nous pouvons commencer à ajouter un peu plus de pression à l'ensemble de couches suivant. Donc je vais utiliser les mêmes couleurs, mais on va recommencer avec notre rouge plus foncé. Et nous allons essentiellement continuer à construire ces couches et nous nous concentrer sur l'endroit où vous les placez, mais aussi en utilisant, vous pouvez utiliser la lumière à la pression moyenne maintenant. Donc nous pouvons commencer à obtenir ces couleurs belles et saturées. Allez à cette cerise et faites la même chose. Fondamentalement, je frappe juste toutes ces zones que nous avons fait qui ont des rouges et des
violets plus profonds avec une pression légère à moyenne. Et la raison pour laquelle nous commençons avec une légère pression est que nous pouvons ajouter plus de couches parce que vous ne pouvez pas vraiment mesurer où. Où vous avez besoin de plus de couches et quand jusqu'à ce que vous arriviez à ce point. Donc, si vous avez ajouté une forte pression au début, vous ne serez plus en mesure d'ajouter d'autres couches. Ce qui est, vous savez, cela va à l'encontre du but d'apprendre à superposer parce que c'est le point principal sur la raison pour laquelle vous faites une couche. Parce que vous voulez obtenir toutes ces couleurs de base dedans pour obtenir les valeurs correctes. Et si tu mets quelque chose de trop sombre, tu ne pourras pas le revoir parce que ça va déjà prendre toute la dent du papier. Et tu ne veux pas que ça arrive. C' est pourquoi nous commençons par la pression la plus légère. Une autre chose est due à garder à l'esprit est de regarder en arrière votre photo de référence tout autant que vous regardez votre dessin. Il peut sembler une sorte de cabinets d'audit de continuer à revenir en arrière, mais plus vous allez et en
arrière, plus votre placement
des ombres sera précis avec les blocs de couleur. Ok, donc on parle dans cette épitaphe. Maintenant, on va entrer avec la terre cuite. Et je veux faire une autre couche sur les zones les plus claires de cette cerise, juste une autre couche de lumière. On n'a pas à devenir trop fous avec la pression. Juste à une couche de lumière là-bas. Il garde juste vos yeux concentrés sur l'endroit où il devient plus clair et plus sombre sans les perdre en cours de route. Ok, maintenant je vais prendre la boîte en mettre plus que violette. Je vais vraiment commencer à entrer dans ces zones plus sombres au sommet de la cerise où il commence à courber vers l'intérieur. Et remarquez la longueur de vos coups à, car il y a certaines zones où les coups vont être beaucoup
plus courts que ce que vous utilisiez pour remplir une surface complète. Vers le bas ici, vous pouvez vraiment commencer à définir le, le contour là parce que nous allons construire l'ombre juste au large de cela de toute façon. Et vous pouvez travailler un peu de cette violette là où se trouve le point culminant. Nous allons utiliser le blanc là pour brunir vers la fin pour obtenir ce point culminant. Ne vous inquiétez pas pour cette ombre inférieure, nous le ferons à la fin. Ok, maintenant on va entrer avec le bleu indigo. Je vais revenir sur certains de ces endroits qui sont plus sombres pour vraiment obtenir ce contraste beaucoup. Et utilisez la lumière à moyenne pression comme nous l'étions avant. Peut en ajouter à l'obscurité. Le fond de la tige ici pour
violer avant ce point culminant. Il fait assez sombre juste au bord de là avant qu'il saute directement dans cette couche. Zone blanche en surbrillance. Et Azure s'en éloigne. Parce que quand vous commencez, comme je l'ai dit, utiliser un bleu cette année peut être un peu déroutant si vous
n'avez jamais mis des crayons aussi souvent que moi. Alors retirez-vous de lui et regardez-le dans son ensemble. Une fois que vous aurez donné un repos à vos yeux pendant quelques minutes et vous verrez vraiment ce que cela fait pour le dynamisme et la saturation d'un dessin. Pour le rendre réaliste simplement en choisissant des choix couleur ligase
non conventionnels que vous ne penseriez pas généralement à fusionner. Je vous encourage certainement à pratiquer sur votre propre temps à, de se fondre dans toutes les couleurs différentes. Et concentrez-vous vraiment sur l'apprentissage de la roue des couleurs, l'apprentissage des sombres et des lumières, l'apprentissage de vos valeurs. Tout cela est également incorporé avec la superposition. Ok, maintenant je vais prendre la dernière des rouges, le rouge profond. Et je vais faire une belle couche uniforme sur tout
le truc sauf les faits saillants que je veux laisser de côté. Donc, laissez-moi faire une couche d'une façon et puis un peu changé le crayon pour obtenir une belle couche uniforme sur cette section avant. Et la même chose encore. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque nous construisons la couleur, elle devient de plus en plus profonde. Donc, vous pouvez voir pourquoi j'ai dit que
c'est un, c'est un processus et cela prend du temps pour la couche parce que vous
devez vraiment aller étape par étape, prendre votre temps avec, et juste aller chaque couleur individuelle. Et vous ne pouvez pas choisir une couleur après l'autre. Vous pensez que vous le feriez, car il aura l'air différent avec chaque calque que vous ajoutez. Donc, vous savez, si j'ajoute des rouges et que je vais revenir en arrière et dire, d'
accord, eh bien, je crois que j'ai besoin d'un peu plus sombre. Vous savez, vous êtes que le processus de construction de toutes vos couches est de déterminer quand utiliser quoi. Parce que ça va être différent et plus à chaque fois. Bon, maintenant je vais prendre le rouge foncé pour l'aiguiser. Et je vais commencer par cette zone ici. Je vais utiliser plus court, un peu plus lourd si les coups. Pour commencer à avoir ce prestin. Assurez-vous que votre crayon est beau et pointu. Et Azure commence à parcourir chaque zone individuelle. Utilisez un petit trait et c'est là que vous allez commencer à appuyer plus fort, où les zones les plus sombres sont. Et c'est là que vous commencez vraiment à construire le détail aussi. Et voyez comment simplement en ajoutant un peu plus de pression, nous commençons à vraiment faire pression sur ces couches, ce qui est également brunissant, qui est la méthode de mélange de couches que nous utilisons dans ce cas. superposition, puis juste pour obtenir un brunissage agréable et lisse est généralement l'une des meilleures façons de le faire,
surtout comme la peau ou quoi que ce soit. polissage super lisse est excellent ainsi que l'utilisation de solvant. Mais je veux vous montrer en utilisant simplement le crayon, comment mélanger cela d'une manière que vous voyez d'abord le processus de superposition et brunissez vers la fin pour obtenir ce résultat final. Mais je ne brunis pas vraiment pour l'instant parce que je suis juste en pression moyenne pour obtenir les couches juste un peu plus saturées. Mais nous allons utiliser une pression plus forte vers la fin, surtout quand nous arrivons à ces faits saillants. Et je vais relâcher la pression un peu et apporter une partie de la couleur plus foncée ici parce qu'elle est un peu trop brillante en ce moment. Et puis nous allons entrer avec le rouge plus léger et probablement appuyer un
peu plus fort dans cette section du milieu. Ok, maintenant on va faire la même chose de ce côté-ci. Et ici, sur le bord, vous pouvez voir qu'il est un peu dénoyé ici et là. Donc, vous pouvez un peu sauter autour. Vous n'avez pas à faire une seule couche solide. Alors commencez à presser un peu plus ferme dans certains endroits où vous voyez qu'il est fossé. Et comme vous apprenez à dessiner un, comme vous
continuez, vous savez, apprendre différentes, toutes les différentes méthodes de crayon de couleur ou n'importe quel crayon, vous allez apprendre que plus vous faites, plus vous allez voir des détails comme quand vous commencez ou quand j'ai commencé. J' ai surtout manqué tellement de détails parce que vous le voyez différemment. Mais en dessinant les choses encore et encore, vos yeux sont entraînés à voir de plus en plus les détails. Ainsi, lorsque vous commencez à comparer votre travail de l'époque où vous avez commencé à le faire, ou lorsque
vous l'avez pris à l'avenir, vous serez étonné par la quantité de détails que vous
capturez maintenant par rapport à la première fois. Donc c'est tout, vous savez dans un, dans le temps, vos yeux le font vraiment. Apprenez tellement plus sur ce qu'il faut rechercher dans vos dessins, sur quoi, quoi copier de l'image par rapport à juste, vous savez,
habituellement, je commence avec juste un tas de, vous savez, les couches de base que vous voyez. Et c'est une collection assez générale de formes. Mais au fur et à mesure que vous le construisez, il faut du temps pour vraiment apprendre, vous savez, ce qu'il faut chercher, comme toutes ces petites fossettes et choses comme ça. Je pense que je le verrais au début, mais vous ne le faites pas vraiment. Il faut juste du temps pour développer, je suppose, l'instinct naturel de regarder les détails de si près. Alors ne soyez pas frustré. C' est juste un, plus vous vous
entraînez, plus vous remarquerez. Et tes yeux. Mon site, j'ai l'impression que c'est, j'ai toujours eu une très bonne vision. Mais j'ai l'impression que c'est encore mieux maintenant que je le suis, mes yeux sont tellement entraînés à regarder, à
chercher des détails minuscules et à chaque dessin. Ok, maintenant je vais prendre mon rouge profond et commencer à appuyer un peu plus fort vers ces zones moyennes plus lumineuses,
ainsi que toutes les zones sautées sur les sections plus sombres que nous venons de faire. Vous pouvez aussi passer en revue les sections sombres, mais comme là où nous avons fossé, mais comme là où nous avons fossé,
vous pouvez remplir les zones entre les deux avec ceci. J' en avais un peu plus rouge et ici, encore une fois, juste une pression moyenne, juste obtenir une autre belle couche ici. Pour ensuite revenir avec les sombres et tirer tous ceux à travers encore plus.
7. Création de détails réalistes de la création de Cherries: La prochaine colonne que nous allons utiliser est la terre cuite. Maintenant, je veux ajouter à nouveau un autre calque sur les points les plus lumineux ici. Principalement juste le, le corps de la cerise où la lumière frappe. Certaines de ces petites fossettes par ici. Et ici. Ok, maintenant on va retourner avec cet indigo et avoir plus de saturation et certaines de ces zones super sombres. Ensuite, on va entrer avec la boîte en mettant plus que la violette. Encore une fois aux autres sections. Comme ici, il y a une fosse très profonde juste ici. Et aussi ici. Juste à
l'endroit où la forme se brise ici, au bord de l'ombre. Certaines ombres sont un peu plus denses que d'autres. Je vais mettre un peu de bleu ici aussi. Et il y en a, vous verrez les fosses ici où il est encore dénoyé. Donc, vous pouvez un peu faire cette texture en
dessinant simplement petits cercles dans lesquels vous voyez ces zones dénoyautées juste avec une main légère encore. Cela n'a pas besoin d'être lourd parce que nous voulons juste obtenir une partie de ce détail que nous voyons alors que nous travaillons un peu plus près de lui. Et ici, là où il descend jusqu'à ce bord, commence à courber sur un peu plus de bleu. Commencez à ajouter ces petites zones dénoyautées, juste quelques petits cercles ici et là pour lui donner cette texture. Ok, maintenant avec la violette moderne, je vais ajouter juste une couche de lumière sur la plupart de ce qu'on vient de faire. Principalement les zones ombrées. Et vous pouvez travailler un peu là où se trouvent les zones les plus brillantes. Ok, maintenant je vais prendre le blanc en fait. On n'a pas encore utilisé celui-ci. Donc ce que je veux faire est juste de définir et vous pouvez appuyer un peu, utiliser un point pointu avec un peu de pression. Je veux juste obtenir un peu de blanc où sont ces faits saillants. Et cela va juste aider à le garder plus léger pendant que nous travaillons le long de sorte que nous ne le remplissons pas en beaucoup. Et il va nettoyer certains de ces bords. D'accord ? Maintenant, je vais revenir avec le rouge foncé et ajouter encore plus avec un peu plus de pression sur la plupart de la cerise. Parce qu'après, nous allons utiliser le blanc pour éclaircir certains des légers reflets. Je veux dire, ce sont ceux qui sont sur le bord, mais ils ne sont pas super blancs. Donc, nous voulons juste qu'ils soient un peu plus du côté terne d'un point culminant. Alors que ceux à l'avant sont plus blancs que vers les bords extérieurs. Et nettoyez vos côtés. J' utilise une pression moyenne. Et revenez à l'endroit où le point culminant est ici, et commencez à ajouter un peu plus de rouge à l'intérieur du surlignement. Et je retournerai avec le blanc à nouveau. Pour mélanger ça. Le point culminant doit être légèrement plus petit que ce qu'il est. Et je vais prendre le rouge plus léger. Et je vais revenir sur la section médiane et là-haut. Et je vais appuyer assez fort, je dirais, pour que cette partie soit belle et saturée. Quoi qu'il en soit, vous voyez que le rouge le plus vif sur la cerise est là où vous allez appuyer plus fort. Ok, maintenant je veux y retourner et avoir l'air blanc. Et nous allons commencer à utiliser le blanc pour mélanger les zones où nous avons ce genre d'ombres ou de reflets dont j'ai besoin. Donc c'est là que vous commencez à entrer dans les détails. On va entrer dans le noir, le noir aussi. Mais je veux commencer à dessiner certains de ces n. Donc vous pouvez un peu voir, nous pouvons contourner cela après avoir obtenu cet ensemble initial de faits saillants il. Maintenant, là où il est en quelque sorte en fossé. Vous pouvez en fait dessiner dans ces faits saillants simplement en
utilisant un mouvement circulaire et en sorte de les sortir de cette façon. Bon, donc tu as un peu de ce poids et maintenant on va aller dans le noir. Et ce que je veux faire, c'est commencer à mettre avec des couches très, très, très légères. C' est là que nous revenons aux couches très claires et que nous obtenons les ombres dans Just dans ces zones super sombres, comme ici, sur cette cerise ici. Il suffit d'ajouter légèrement une couche de noir. Et aussi à la tige. Très, très léger avec un crayon, n'est pas allé trop dur avec. Vous pouvez également commencer à séparer étaient autour. Vous voyez les parties dénoyautées. Il y en a aussi des plus sombres. D' accord. Maintenant, je vais retourner avec le rouge plus foncé à nouveau. En fait, non, je suis désolé, le rouge profond. Et je veux juste appuyer beaucoup plus fort. Et certaines de ces sections. Donc, vous pouvez utiliser votre pression ferme. Et cela va commencer à le rendre agréable et lisse tout au long du dessin. Donc, le but du brunissage est fondamentalement de le rendre agréable et lisse sans voir aucune de la texture du papier. Allez à droite avec le noir, c'est deux. Maintenant, je vais juste prendre ma gomme à mastic et prendre petits morceaux de crayon ici que j'ai peut-être mis sur la page. Il se produira si vous ne mettez pas un morceau de papier calque là. Bon, maintenant je vais prendre le rouge foncé et je vais y retourner. Mais je l'ai fait pour la plupart de ce rouge parce qu'il doit être plus profond ici. Droit ? Et maintenant, vous pouvez prendre le, peut mettre plus de violet. Et vous pouvez commencer à augmenter la saturation de l'endroit où vous pensez qu'il doit être un peu plus de ce ton violacé. Ok, maintenant on peut prendre le noir et commencer à ajouter un peu de cette ombre en dessous. Ensuite, nous allons ajouter un peu plus de noir en montant là où ces deux cerises se séparent. D' accord ? Et maintenant, je vais reprendre le bleu indigo et recommencer quelques zones sombres. Maintenant, c'est fondamentalement toutes les étapes finales pour les cerises juste pour finir. Mais tu pourrais aller et venir et le modifier autant que tu veux. Mais en général, vous ne voulez pas en faire trop non plus. Alors reculez de lui. Si vous savez,
vous n'êtes pas sûr de vouloir prendre plus de temps juste pour vous assurer que vous n'exagérez pas. Éloignez-vous un peu et revenez à elle. Parce qu'alors vous pourriez voir beaucoup chaque fois que je m'éloigne d'une image et ensuite je reviens,
je verrai quelque chose que j'ai manqué ou voir quelque chose que je veux ajuster. Maintenant, je vais retourner avec le blanc. Commencez vraiment à obtenir ces faits saillants. Tu veux appuyer. En fait, je vais passer sur la tige et juste brunir tout ça dedans. Nous allons prendre la terre cuite en fait entrer et faire certaines de ces zones dénoyautées avec cette couleur. Si vous regardez très près, vous pouvez voir la texture où il y en a, non seulement les zones peintes juste par la couleur change un peu plus clair. Bon, donc maintenant je veux prendre la boîte de plus que violette à nouveau. Et je veux assombrir ça ici. Et puis ajoutez une couche plus légère sur cet espace rouge ouvert ici. Juste pour l'approfondir un petit peu. Nettoie l'ombre. Et prenez ce vert, le plus sombre des verts et retournez en dessous. C' était trop dur. Tu vas casser le crayon comme je viens de le faire. Prends ce vert plus foncé et a des taches de cette façon. Plus que pilote. Et maintenant, je vais prendre mon rouge foncé à nouveau et juste faire le tour, nettoyer tous les bords, rendre agréable et propre. Et puis une couche de plus de bleu indigo vers les zones les plus sombres. Et ça va être ça. Il suffit d'ajouter ce dernier morceau de texture ici. Il y a beaucoup, un peu de zones où il fait un peu sombre. Mais c'est en général l'essentiel. Maintenant, je vais prendre une fois de plus avec mon
rouge plus léger pour nettoyer quelques sections de plus et ensuite ce sera tout. D' accord, et ça va le faire. Voici donc notre feuille de travail complète. Et j'espère que vous avez appris quelque chose de ça et appris la valeur de la superposition et pourquoi c'est si important. Et comment aborder le début d'une image quand vous êtes perdu sur où l'a fait à nouveau, il y a beaucoup d'aspects différents du dessin qui peuvent devenir écrasants lorsque vous commencez à commencer. Donc, commencer avec certaines des bases est
certainement la façon d'aller apprendre quelques fondations,
prendre des tutoriels, et je continue vraiment à pratiquer sur petites études jusqu'à ce que vous vouliez essayer une image plus grande. Mais merci beaucoup d'avoir rejoint mon cours. J' ai vraiment apprécié cela et j'espère publier d'autres cours bientôt. Et si ça ne vous dérange pas de laisser un avis, j'adorerais vraiment ça. Et je vous remercie beaucoup et j'espère vous revoir bientôt.
Kristy Allen, Artist, Entrepreneur
