Transcription
1. Introduction du cours: Salut amis, je suis Amy et j'aime utiliser et enseigner aux gens sur les crayons de couleur est un tel travail de l'orteil moyen
relaxant avec un que je trouve extrêmement addictif. Et j'espère que vous le trouverez aussi. Je me spécialise dans la création de portraits réalistes de la vie mondiale avec des crayons de couleur et c'est ce
que mes classes de partage de compétences sont concentrées dans cette classe de partage de compétences. Nous examinons en profondeur la partie la plus essentielle de la création de n'importe quel
portrait d'animaux sauvages ou d'animaux de compagnie
au crayon de couleur, car je vais vous montrer. Ma technique exacte pour créer réaliste naturel à la recherche de la technique démontrée peut être appliquée à n'importe quelle longueur et couleur ou d'abord, Donc c'est une vraie compétence de base pour tous vos projets futurs. Les crayons et le papier que vous utilisez n'ont pas d'importance pour cette classe. C' est construire cette technique et cette compétence. Alors prenez votre carnet de croquis et tous les crayons de couleur, même du graphite, et pratiquez cette technique avec moi.
2. Principes de base: nous allons jeter un oeil sur les bases de la création de votre pour. Donc, je vais utiliser une préclusion de tissu RCR sombre se produire la plupart crayon, parce que c'est le plus facile à apparaître sur les séquences vidéo. Mais évidemment, comme vous créez l'offre, vous utiliseriez les couleurs correspondantes sur couvrira toutes les différentes couleurs hors pour et tout dans d'autres tutoriels. Donc, pour commencer, j'ai un très beau point pointu sur mon crayon. J' ai atteint ce point en utilisant mon espadon. Je ne peux pas trancher les couteaux. La manivelle forte maintenant, et je trouve que ceux-ci donnent les meilleurs résultats. Mais vous pouvez utiliser tout ce que vous vous sentez heureux ou à l'aise avec l'utilisation, donc je dois réaliser ce point pointu. Maintenant, la première chose que nous faisons quand nous créons pour est en fait aller et ombrage certains Baisley est pour que vous n'alliez pas directement sur l'ajout de lignes justes partout. Vous allez en premier et créer un peu d'ombrage
vraiment, vraiment doux et
lisse. Donc, pour ce faire, j'aime juste que vous teniez mon crayon assez loin en arrière. J' aime le tenir au milieu. La raison pour laquelle je fais ça, c'est que tu ne mets pas trop de pression dans ton crayon. Mettre trop de pression à travers votre crayon créera un peu un
ton incohérent , et vous finirez par superposer trop lourd et endommager la dent du papier. Donc vous voulez utiliser une belle ville lumière sur, et pour ce faire, je tiens le crayon assez loin en arrière comme ça. maintenir assez loin en avant produirait cette pression vraiment dure et ce temps inégal. Donc, en le tenant ici juste assez lâche et j'aime juste à l'ombre d'avant en arrière dans la direction que le sol va. Donc, si nous disons qu'Alfa vient tout droit, donc ça vient dans la direction opposée, alors ce que nous ferions c'est juste de l'ombre légère et lâche venant dans cette direction. Donc, vous êtes juste ombrage d'avant en arrière dans cette direction. Vous pouvez voir en construisant un moment vraiment sympa, les précieuses souris et cohérentes, et vous voulez juste construire ça jusqu'à ce que vous soyez heureux avec le ton pour ce meurtre. Et c'est le principe de base de l'ombrage de votre début. Et c'est le principe de base de l'ombrage au départ de votre premier,
Donc, il ne commence pas réellement avec toutes ces lignes commence en fait avec l'ombrage comme
celui-ci juste vraiment, vraiment doux et doux. J' aime vraiment la pression sur ton crayon. La raison pour laquelle j'aime utiliser à nouveau la pression est pour que nous ayons ce ton agréable, cohérent ,
uniforme, mais pour que vous puissiez construire vos couches et votre couleur. Il est donc d'entrer avec une forte pression pour commencer pourrait vous obtenir le ton que vous voulez, mais cela ne va pas avoir l'air aussi profond et moelleux que possible. Mais en superposant vos crayons comme celui-ci et en créant des couches et des couches et en
construisant lentement votre ton, vous obtiendrez un look beaucoup plus moelleux et
dense sur une gauche beaucoup plus naturelle aussi. Et aussi, vous n'abîmez pas que la dent de votre papier de sorte que vous pouvez trouver que vous ajoutez des
couches presque infinies de crayon de couleur vers le bas. Il voulait juste continuer à construire le temps jusqu'à ce que vous soyez heureux et que vous n'ayez pas à utiliser la seule couleur pour votre base comme celle-ci. Vous pouvez utiliser beaucoup de couleurs que vous pouvez utiliser deux ou trois. Il peut utiliser des canoës mori autant de couches à ajouter à votre base et ombrage comme celui-ci, comme vous le souhaitez avant d'entrer dans vos détails afin que vous puissiez ajouter, comme un gris chaud, un gris froid. Ensuite, vous vous convertissez en crèmes. S' il créait une fourrure de couleur très claire et juste vraiment doucement ombre jusqu'à ce que vous ayez la couleur que vous désirez pour votre base avant d'entrer et que tous ces détails vraiment juteux, vous pouvez voir comment je tiens mon crayon vraiment légèrement, il
suffit de le déplacer d'avant en arrière juste pour construire tôt. Joli, doux, même ton comme ça. Et c'est la base avant que nous ne soyons pas dans les détails.
3. La technique fourrure: Alors maintenant que nous avons notre base vers le bas, nous avons construit un
très beau ton doux. Nous pouvons entrer et ajouter nos détails en ajoutant à quelques lignes justes, nous pouvons ajouter dans tous ces détails sur toute cette belle texture. Donc, les troisième lignes sont juste des lignes qui sont créées avec votre crayon pour faire ces lignes. Ce que j'aime faire est de prendre mon crayon pointu donc encore
une fois, une fois assez agréable et magasiner, et pour commencer, j'aime pointer le crayon vers le bas sur les papiers. Donc, vous regardez votre photo de référence et vous voulez localiser l'itinéraire à partir de la première ligne. Donc, où le pour se trouve contre la peau, en substance, et puis ce que j'aime faire est de regarder la direction que le premier va à nouveau, ce genre de rétrogradé par votre couche de base. Donc on va utiliser ces instructions. On va monter comme si on avait ombragé ici. Et j'aime juste pointer le crayon vers le bas, ne pas utiliser pour une pression plus dure juste une pression vraiment assez lâche comme la pression. Et vous pouvez voir que je tiens mon crayon un peu plus près de la pointe alors que j'étais quand je
faisais de l'ombrage. Mais pour cela sur le genre de tenir près t pas comme, vraiment proche comme ça, mais assez proche pour que nous ayons un peu plus de contrôle sur un crayon. Donc, vous pointez le crayon vers le bas sur le papier, vous regardez la direction de votre flux et alors que vous vous déplacez dans cette direction,
ce que nous allons faire est de déplacer le crayon le long du papier et de le soulever vers la fin du trait. Voulez-vous le faire assez rapidement ? Tu ne le fais pas aussi lentement que moi là-bas. Donc, vous voulez juste pointer le crayon vers le bas un endroit et la pression sur la gauche et vous créez est vraiment doux lignes de type E. Donc tout ce que je fais ici, c'est juste déplacer mon crayon le long du papier et soulever. Donc, au cours de cette motion, que nous déplaçons notre crayon sur le papier et qu'il crée juste des lignes vraiment belles, vous n'avez pas nécessairement besoin de toujours sortir de cet angle aussi. Vous pouvez décoller, mais faire cela crée est vraiment doux bord, et il a l'air vraiment agréable et tape, et quand vous le construisez ensemble, vous construisez un très joli doux, moelleux, dense à la recherche
4. Regrouper des lignes de fourrure: Donc, à partir de cette technique pointant le pantalon ou sur déplacer un crayon le long dans la direction et le levage. C' est la base pour les ports Prince de ligne, et maintenant nous devons appliquer cela et créer un petit patch comme celui-ci. Donc, pour ce faire,
ce que j'aime faire, c'est juste travailler assez rapidement. Donc, vous voulez travailler assez rapidement pour ajouter des lignes mal équitables, et vous voulez les garder. Vous ne voulez pas le faire comme une ligne parallèle. Ce que vous ne voulez pas finir avec ce sont des lignes qui sont assez parallèles et vraiment assez
rigides ressemblant à ceci le long du haut. Tiens, tu veux garder la ligne. Je souhaite qu'ils commencent varié, et que vous travaillez rapidement, vous verrez que votre oublie vraiment ce genre de courbure naturelle, qui est parfait parce que c'est ce que vous cherchez après ce genre d'effet de chevauchement, de
sorte que tous vos pour les lignes hors chevauchements que vous pouvez créer est vraiment agréable, zone
dense. La même chose s'applique si vous n'avez pas d'essence dense plus loin sur laquelle vous travaillez. Donc, si vous travaillez sur quelque chose qui est assez clairsemé pour les lignes, vous voulez toujours ce genre de virage naturel, mais vous espacez évidemment vos lignes plutôt éloignées. Donc, construire sur cela, si vous travaillez sur un très épais, vraiment genre de patch pulpeureux sera plus loin est vraiment un peu profond regarder que vous pourriez vraiment couler vos doigts dans Vous voulez regrouper vos lignes pour assez près ensemble, et vous voulez travailler assez rapidement. Pour construire un patch de plus est vraiment étroitement compacté ensemble. Et vous remarquerez que lorsque vous compactez à votre pour ensemble comme celui-ci, il aura l'air
beaucoup plus sombre, ce qui est parfait si vous voulez construire un ton vraiment sombre d'abord. Et si vous avez un autre est assez lâche et assez lutte, le genre de cheveux que vous trouverez sur le nez d'un animal ou quelque chose comme ça, alors vous espacez vos lignes assez loin à nouveau. Vous voulez garder ce virage naturel de sorte que vous gardez ce look libre naturel à la pour. Si vous avez créé des lignes qui étaient vraiment rigides, votre pour aurait l'air vraiment non naturel et il ne serait pas correct du tout.
5. Combiner des lignes de fourrure et ombrer: Donc, ce que vous feriez est que vous combiniez votre ombrage et vos lignes for. Donc, vous avez terminé une couche de base ombragée
vraiment agréable dans la direction que vous êtes pour va pour la couche de base est utilisé pour vous aider à naviguer dans différentes directions hors de la for et ensuite vous ajouteriez, vos lignes fermes sur le dessus de votre couche de base. Donc, sur cet exemple, ce que je ferais ici est juste d'ajouter quelques lignes sur le dessus, en gardant vos criminels vraiment gentils et des listes, et vous pouvez construire un naturel vraiment doux à la recherche Donc ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas le vitesse. Donc si tu ne le fais pas aussi vite que je le fais ici, c'est tout à fait correct. Si vous commencez lentement, assurez-vous
juste que vous obtenez le mouvement et que le film Perfect. C' est ce que tu cherches. Tu veux que ça bouge de mentir ? Tu ne veux pas finir avec une ligne vraiment statique parce que ça va rendre ça vraiment anormal. Tu veux te concentrer sur ce genre de mouvement avec ton crayon ? Une expérience dans la tenue de votre crayon de différentes façons aussi bien parce qu'il peut produire des résultats
différents. Donc, expérimentez avec tenir un crayon un peu plus loin en arrière et voyez quel genre de résultats vous obtenez sur l'expérience. retenir vraiment près de la pointe. Donc, vous avez le contrôle ultime et voyez juste ce que vous pouvez produire. Une houle que vous trouverez Tenir votre crayon de différentes manières comme cela produit différents poids hors ligne, qui sera parfait pour différents types de. Pour ainsi, Tenir un crayon assez loin vers la pointe comme celui-ci serait parfait si vous essayez de
créer une patra vraiment sombre pour, parce que vous pouvez obtenir une couleur beaucoup plus forte. Mais si vous offrez est beaucoup plus léger dans le ton, puis le tenir assez loin en arrière produit un effet vraiment doux, sorte que ce serait parfait pour vraiment aimé pour elle. Aussi parfait pour longtemps. Pour et encore, tenir assez près de la pointe serait parfait pour court pour donc vous voulez vraiment expérimenter avec les différentes positions hors tenant votre crayon dans la création de vos types de pour Mais encore une fois, juste concentrez-vous sur obtenir que scintillé et à votre ligne pour avant de recueillir la vitesse. Une fois que vous l'avez perfectionné, alors vous pouvez vous concentrer sur les ajouter très rapidement et voir à quel point vos
résultats sontbons résultats sont
6. Conclusion: Onda. C' est à peu près tout pour la technique de base. C' est un processus très simple en deux étapes. Il suffit de l'ajouter. Votre fondamentalement est d'utiliser un peu d'ombrage
vraiment, vraiment comme la pression, puis ajouter dans vos lignes pour à nouveau en utilisant, contrairement à la pression si nécessaire, ou une pression plus difficile en fonction de la couleur, comme essayer de représenter. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce tutoriel et laissez-moi savoir comment vous allez avec ce projet mais en chargeant vos images dans les fichiers de projet de classe. Donc maintenant, nous avons ce fondamental de base pour la technique vers le bas, vous êtes maintenant prêt à passer à la création de différents tarifs colorés.
Amie Howard, Coloured Pencil Wildlife Artist
