Dessiner avec moi dans Procreate : Effets de texte des années 70

1. Introduction: Bienvenue, esprits créatifs. Préparez-vous à vous replonger l'ère colorée et groovy des années 1970, où les affiches, les pochettes d' albums et les publicités regorgeaient de couleurs vives et d'un Bonjour. Je suis Utash Naida [phonétique], professeur, illustrateur et designer basé en Allemagne. Dans ce cours, Allemagne. Dans ce cours, je partage mes secrets sur la façon de créer trois effets de texte différents des années 1970 à trois effets de texte différents Que vous cherchiez à ajouter spéciale à votre design éditorial, à créer des cartes de vœux uniques ou simplement à vous amuser avec le lettrage, j'ai ce créer des cartes de vœux uniques ou simplement à vous amuser avec le lettrage, qu'il vous faut Vous apprendrez à insuffler de l' énergie et de la personnalité à vos créations en maîtrisant les dernières utilisations des couleurs et des formes intrigantes qui ont défini le style artistique des années 1970 Avec mes conseils et toutes les ressources dont vous avez besoin, vous créerez des œuvres d'art époustouflantes et intemporelles qui ne seront jamais démodées. Ce cours se présente sous la forme d'une boîte à lunch, idéale pour ajouter une dose de créativité à votre journée bien remplie Faites une pause, prenez votre iPad et mettons-nous à l'aise. n' oubliez pas de participer à mon défi de dessin du printemps sur Instagram où vous pourrez présenter vos nouvelles compétences Êtes-vous prêt à laisser libre cours à votre créativité et à remonter le temps jusqu'aux années 70 ? Alors rejoignez-moi en classe et commençons. 2. Projet du cours: Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous téléchargiez un ou tous les styles que vous avez dessinés pendant ce cours. Vous pouvez les télécharger dans l'onglet Projets et ressources en cliquant sur le bouton Créer un projet. Que vous soyez un artiste débutant ou expérimenté, cet onglet de projet est une plateforme idéale pour mettre en valeur votre art et recevoir des commentaires constructifs de la part de vos pairs. Si vous participez à mon défi de dessin ambitieux du printemps, vous pouvez mettre à jour votre projet quotidiennement avec votre œuvre d'art du jour. Je vérifierai régulièrement vos projets pour les nouvelles pièces ajoutées. En partageant votre projet, vous me permettez non seulement de donner commentaires constructifs sur votre art, mais vous présentez également de nouveaux étudiants potentiels, que ce cours les intéresse ou non. Sans oublier cela, voir ce que vous créez à partir du contenu que vous avez appris dans mes cours m' enthousiasme toujours en tant qu'enseignant, et je suis sûr que cela inspirera et motivera également les autres Commençons et laissez libre cours à votre créativité. J'ai hâte de voir vos œuvres d' art uniques et magnifiques dans la section des projets. 3. Ressources: Pour obtenir les mêmes résultats au travail que moi, j'ai ajouté plusieurs ressources que vous pouvez trouver sur le site skillshare.com, non dans l'application sous l'onglet Projets et ressources Si vous ne savez pas comment télécharger et installer ces fichiers, je vous recommande de consulter mes cours de la taille d'un film où je vous explique cela en détail. Ce cours comprend une police de caractères des années 70, un jeu de pinceaux et deux palettes de couleurs. Les deux autres polices que nous allons utiliser se trouvent sur Google Fonts. Vous trouverez également les liens vers ces polices ici, dans l'article Projets et ressources. Il y a le script Oleo et la police Monoton. Je recommande de tout télécharger et de tout installer avant de commencer la leçon suivante pour pouvoir dessiner avec moi. Vous trouverez également deux fichiers PNG, font partie de mon défi de dessin Springspirational que j'organise sur Instagram Ils peuvent fournir des informations supplémentaires sur le défi de dessin lui-même ainsi que sur les instructions. Je parlerai de mon défi en matière de dessin et des avantages d'une habitude quotidienne de dessiner à la fin de ce cours. Tu es prêt maintenant ? Ensuite, laissons libre cours à votre créativité. 4. Premier effet: Commençons dès maintenant avec notre premier design. Ce que j'ai fait, c'est ouvrir Procreate et j'ai commencé une nouvelle toile de 3 000 x 4 000 pixels Mais cette taille n'a pas vraiment d'importance. Si vous prévoyez de partager la plupart de vos illustrations sur Instagram, vous pouvez opter pour une toile carrée, mais là encore, sa taille n'a pas vraiment d' importance. La première étape est maintenant que nous pouvons nous occuper de notre contexte et je voudrais expliquer rapidement mes palettes de couleurs. J'ai ajouté ces petits blocs de couleurs et ils constituent chacun une palette à part entière En voici un, en voici un, voici un, et en voici un. De plus, il s'agit d'une palette, une palette et d' et Pour notre premier dessin de base, nous allons opter pour celui-ci et je souhaite teinter le fond de ce plat à la moutarde au miel, ton jaune. La prochaine étape est évidemment d'ajouter du texte. Nous utilisons la clé à molette et nous disons «  ajoutons et ajoutons des textes » Et, bien sûr, pour que cela soit visible, nous voulons choisir la deuxième couleur, la tonalité claire. Appuyez à nouveau sur le texte, puis sur ces deux A pour accéder à la bibliothèque de polices. Voici la police que vous avez téléchargée. N'arrêtez pas les années 70 et c'est ce que nous allons choisir. Nous pouvons ajuster légèrement la taille et aussi la fenêtre. Ça devrait être bien. Ensuite, nous appuyons sur le symbole du clavier et commençons à taper le mot « groovy Nous appuyons sur ce petit signe de flèche ici, ajustons la taille, le faisons pivoter légèrement et le plaçons au milieu. C'est très bien L'une des caractéristiques fondamentales du style des années 70 est que toutes les lettres ressemblent à des lettres majuscules. Ils ont cette ombre ou cet écho très longs , quel que soit le nom que vous voulez lui donner. C'est ce que je vais vous montrer ici dans ce premier design car nous en avons également besoin pour tous les autres designs. C'est la technique de base. Nous allons commencer par un aperçu de notre police ici. Pour cela, nous devons dupliquer cette couche et nous allons choisir la couche rainurée inférieure. Le A ici indique qu'il s'agit d'une police que nous voyons afin que nous puissions toujours ajuster les lettres Nous voulons changer la couleur en tons foncés ici. J'ai choisi ce ton verdâtre foncé. Ensuite, nous devons appliquer un peu de flou gaussien. Nous découvrons que sous la baguette magique, nous sélectionnons le flou gaussien et glissons avec notre Apple Pencil vers la droite jusqu'à atteindre, disons, 11, disons, 11 Nous désactivons la baguette magique et passons maintenant à l'outil de sélection. Nous devons nous assurer que nous avons sélectionné automatiquement, puis nous appuyons juste quelque part en arrière-plan. Maintenant, nous pouvons voir que tout ce qui entoure les lettres est sélectionné. L'arrière-plan et une partie du flou gaussien Cette zone ici, à l'intérieur des lettres, marque la zone qui sera ensuite remplie de couleur, et nous pouvons l'ajuster en faisant glisser votre doigt vers la droite Cela le rend un peu plus petit, et je pense que c'est suffisant pour le contour. La prochaine étape est très importante. Nous devons inverser notre sélection. l'heure actuelle, tout ce qui se trouve autour des lettres est sélectionné, mais nous voulons tout sélectionner comme les lettres elles-mêmes Il suffit donc de l'inverser Maintenant, nous voyons que tout ce qui entoure les lettres est sélectionné. Accédez à notre panneau de calques, ajoutons un nouveau calque et disons « Remplir le calque ». Boum, nous avons ici un joli contour tout autour de nos lettres. Nous pouvons supprimer la couche groovy, et nous allons maintenant travailler avec cette couche 4 C'est ce que nous devons dupliquer maintenant. Il suffit de le faire glisser vers la gauche et de choisir Dupliquer, puis de placer le doublon en bas Maintenant, nous choisissons notre doublon, qui se trouve en bas maintenant, allons sur la flèche, déplacez-le vers le bas à droite. Vous pouvez maintenant voir qu'il apparaît déjà en trois dimensions. Il y a juste ces lacunes qui ne fonctionnent pas vraiment, mais nous allons les corriger maintenant. Nous devons donc choisir un pinceau, appuyer sur le symbole du pinceau, et nous voici dans mon ensemble de pinceaux. Vous trouverez des Sketchers, vous trouverez le joli liner et vous trouverez des pinceaux qui comportaient plus d'une ligne. Peut-être que vous voudrez les utiliser plus tard, et vous trouverez un joli tampon floral que vous pourrez utiliser pour votre arrière-plan Mais ce que nous allons choisir maintenant, c'est le beau paquebot. Vous pouvez le voir, il est rationalisé à 70 %. Vous pouvez l'ajuster si vous le souhaitez. Je n'aime pas trop de rationalisation, et je n'aime pas non plus trop de stabilisation Je vais donc opter pour cette quantité de rationalisation et ces 14 % de stabilisation. Mais encore une fois, vous pouvez y aller à votre guise. Nous nous assurons que nous sommes toujours sur la couche inférieure. Oui, nous ajustons légèrement la taille de notre pinceau. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est faire correspondre ces zones ici et les remplir de couleur. Je vais vous montrer ici en si grand angle. Je prends juste la courbe la plus large de la couche supérieure et je la fais correspondre à la courbe la plus large de la couche inférieure. Ensuite, je vais juste le colorier. Maintenant, vous voyez que cela ressemble à une lettre très épaisse. C'est ce que je vais faire pour tout ce qui concerne les lettres, mais au fur et à mesure que vous accélérez la vidéo, vous pouvez la suivre à votre rythme. Et voilà, notre premier mot groovy, tridimensionnel, est terminé Comme cela a l'air un peu simple, affiches des années 70 sont généralement très accrocheuses, regorgeant Nous voulons ajouter un petit effet lumineux sous notre mot. Nous appuyons donc sur la couche inférieure, la couche jaune, et nous ajoutons une autre couche Nous choisissons à nouveau une couleur claire et avec notre joli liner nous dessinons un cercle, de cette taille, peu importe, et nous le remplissons de couleur. Nous essayons de le placer quelque part au milieu. C'est ce que nous avons fait et maintenant nous appliquons à nouveau le flou gaussien. Baguette magique, flou gaussien, balayez vers la droite jusqu'à ce que vous obteniez cette Je suis à 74 % et si c'est trop clair à notre goût, nous pouvons ajuster l'opacité en appuyant simplement sur ce petit n ici sur la même couche et en baissant légèrement l' opacité Nous avons ici un joli premier pistolet à effet de texte brillant , alors continuons dans notre prochaine vidéo 5. Deuxième effet: Nous avons ici notre deuxième effet de texte. Encore une fois, j'ai commencé un nouveau Canvas, 3 000 x 4 000 pixels. De toute façon, nous n'avons pas besoin de trop de couches. Il peut être de très grande taille en raison de sa meilleure qualité. Cette fois, j'utilise cette palette de couleurs : celle du bas de la palette Text Effect 2, celle du bas ici. Je vais teinter mon arrière-plan dans cette couleur beige. Maintenant, je veux ajouter ces rayons tout autour du canevas. Nous allons utiliser l'outil de symétrie pour cela. Ajoutons d'abord une nouvelle couche. Accédez à l'icône en forme de clé, sélectionnez le guide de dessin Canvas, puis modifiez le guide de dessin Nous voulons opter pour la symétrie tout en modifiant les options. Nous voulons passer au radial et activer la symétrie de rotation. Vous allez voir ce que cela va faire ensuite. Appuyez d'abord sur OK. Choisissez une couleur foncée. C'est pour cela que j'ai ajouté ces teintes noires ici. Dans ce cas, une belle doublure est acceptable, nous optons simplement pour une taille assez petite. Maintenant, nous ajoutons simplement quelques lignes allant de l'extérieur vers le milieu, mais nous devons nous assurer de commencer par endroit le plus long pour les amener partout où nous voulons Cela n'a pas vraiment l'air trop chic et je vois que nous n'avons pas fait tout ce que nous avons fait jusqu' au bord ici. J'en ajoute donc d'autres. Cela devrait tout ajouter partout. Puisque l'outil de symétrie est activé, nous pouvons le vérifier maintenant. Est-ce que toutes les lignes s' étendent le long du bord ? Oui, ils le sont. Ce sera désormais notre couche de référence. Je vais vous montrer ce que cela signifie. J'appuie sur cette couche et nous y trouverons le mot référence. Maintenant, comme dans un livre de coloriage, je peux simplement remplir des zones à l'aide de l'outil Color Drop n'ai pas besoin de faire attention s'il dépasse le bord, s'il s'agit d'une ligne tordue ou bancale, nous remplissons simplement les zones dans un Ajoutez une autre couche et commencez à choisir notre première couleur. Nous les utilisons tous dans l'ordre que vous souhaitez. Je veux commencer par le jaune et maintenant je saisis le point et je lâche prise. Vous pouvez voir que seule cette zone à l'intérieur ces lignes est remplie de couleur. Ensuite, je veux laisser vide et je veux toujours alterner. Vient ensuite mon ton orange. Si je désactive la couche de référence, nous voyons que nous avons ces rayons parfaits. Ça a l'air fantastique. Faisons le tour du canevas. Nous y voilà. Nos rayons du soleil ont l'air super cool. Éteignons le guide de dessin pour ne pas nous irriter par ces lignes grises ici J'aime vraiment ça. Je trouve juste qu'en ce moment les couleurs sont un peu trop vives et trop vives. Je voudrais baisser un peu l'opacité et vérifier à quoi cela ressemble Maintenant, je n'aime pas ça, mais je voulais les rendre un peu plus légers et plus doux. Nous pouvons accéder à notre outil de baguette magique et choisir Utiliser la luminosité de saturation. Maintenant, nous pouvons l'éclaircir un peu et le baisser légèrement avec une saturation. C'est déjà très bien. Je ne suis juste pas très contente de cette turquoise parce que je trouve qu'elle me brûle vraiment les yeux. Choisissons cette chanson ici. Accédez à notre disque et tirez-le légèrement vers le gris. Remplissez-le à nouveau et maintenant il n'est plus aussi brillant. Ça a l'air bien mieux, hé, référence à, oui, je suis vraiment content de ce contexte maintenant. Allons-y et écrivons notre texte. Assurez-vous que nous sommes dans la couche supérieure. Nous pouvons également supprimer cette couche ici maintenant, nous n'en avons plus besoin. La référence n' interfère alors pas avec nos prochaines étapes. Passons à l' outil à clé, disons ajouter, ajouter texte, et passons à ces deux petits caractères Nous voulons maintenant choisir l'Oleo Front que nous avons téléchargé sur Google Fonts Google Fonts est très pratique. Ils sont tous accompagnés d' une licence que vous pouvez utiliser à la fois pour des travaux commerciaux et privés, ce qui est très important à vérifier avant d' obtenir une nouvelle police. Toutes les polices que vous téléchargez sur Google Fonts sont destinées à un usage commercial et privé. Choisissons le script Oleo. Bien sûr, nous devons l'agrandir un peu plus ici. Ça devrait être bien. Mais je veux aussi choisir mon ton turquoise le plus clair ici et taper du boogie Déplaçons ça vers le milieu. Maintenant, nous devons à nouveau dupliquer notre couche inférieure car nous voulons créer un contour clair autour de nos lettres. Faisons les mêmes étapes que dans la technique précédente. Nous dupliquons le calque, nous le tapons et nous choisissons une couleur claire pour celui-ci. Utilisons cette tonalité claire dans cette palette supérieure, puis touchez à nouveau les calques et pixellisons Maintenant, passez à la baguette, estompez le flou gaussien, disons 12 % Accédez à la sélection, sélectionnez l'arrière-plan, ajustez l'épaisseur. Si vous ne souhaitez pas que les zones intérieures soient sélectionnées ici, vous pouvez les toucher. Nous y voilà. N'oubliez pas d'appuyer sur Invert. Ajoutez un nouveau calque et touchez Remplir le calque. Voici notre plan. Supprimez le flou gaussien, trouvez un joli liner et dessinez simplement là où nous avons besoin d' un peu plus de contour, et dessinez simplement là où nous avons besoin et ce Nous pouvons supprimer le flou gaussien afin ne pas nous embrouiller Ce que nous allons faire maintenant, c'est travailler avec cette couche blanche et la dupliquer. Placez le duplicata vers le bas. Nous appuyons à nouveau dessus et disons Sélectionner, choisissons le ton vert le plus foncé et nous disons Fill Layer Ce que je veux créer, c'est une teinte vers le bas qui se rétrécit légèrement à la fin Déplaçons cette couche de boogie vert foncé vers le bas Ici, il est préférable de désactiver la capture car nous pouvons la déplacer un peu mieux Je vais maintenant m'assurer que nous associons ces couches, la couche blanche et la couche vert foncé. Je m'assure que je suis sur la couche gris foncé, choisis mon joli liner et je fais correspondre ces lignes. Comme nous avons déjà ajouté ces lignes correspondantes, nous voulons nous assurer de travailler avec cette couche et de toujours la dupliquer maintenant, car cela nous fait gagner un peu de temps. Nous allons maintenant le dupliquer trois fois de plus et lui donner toujours une couleur différente. Disons un doublon. Déplacez-le vers le bas, sélectionnez-le et remplissez-le d'orange foncé, puis déplacez-le vers le bas. Nous devons nous assurer que les lignes se rejoignent parfaitement pour ne pas avoir à travailler. Ça a l'air super maintenant. Nous allons maintenant nous assurer que notre teinte, notre écho ou quoi que ce soit d'autre, se dirige légèrement vers le centre. Nous devons nous assurer qu'elles rejoignent parfaitement et que nous sommes satisfaits de leur apparence, car nous allons fusionner les quatre couches ombragées les pinçant simplement ensemble. Maintenant, je vais le sélectionner, appuyer sur la flèche et m'assurer que la distorsion est activée Maintenant, je peux le déplacer un peu vers le centre, des deux côtés, juste vers le centre. Je dois juste m'assurer que les extrémités sont toujours connectées. Nous devons bouger un peu ici et là. Ici, nous voyons qu'il se dirige vers le centre. J'aime vraiment ça. Ce dont nous avons besoin maintenant, c'est d'ajouter un peu d'ombre pour le rendre plus visible en arrière-plan. Allons-y et transformons les trois couches en un groupe. Ce que j'ai fait, il me suffit de balayer mon doigt vers la droite pour les marquer bleu, puis d'appuyer sur Grouper, ce qui transforme les trois couches en un seul groupe Je vais dupliquer ce groupe et l'aplatir. Je vais maintenant le placer vers le bas, au-dessus des rayons, et le sélectionner. Choisissez une couleur noire et dites Couleur de remplissage. Nous ajoutons maintenant un peu de flou gaussien. Encore une fois, la baguette magique de Gauss brouille, et on la brouille autant qu'on veut Déplacez-le ensuite un peu vers le bas. Nous pouvons le retransformer en uniforme. S'il fait un peu trop sombre, nous jouons simplement avec le degré d'opacité Maintenant, nous déplaçons la couche ombragée et notre groupe, nous les marquons toutes les deux, sélectionnons notre flèche et la déplaçons vers le milieu Activez la capture et assurez-vous que nous l'avons au centre. Notre effet de texte numéro 2 est terminé. Continuons dans notre prochaine vidéo avec notre dernier design. On se voit là-bas. 6. Troisième effet: Nous voici avec notre troisième design, qui va être très dynamique et très coloré. Typiquement des années 70, luxuriante et débordante. Nous commençons par donner à notre première couche une couleur noire, puis nous ajoutons quelque chose comme un arc-en-ciel sur le dessus. Ce sera notre contexte. C'est pour cela que nous pouvons utiliser ces cinq lignes, dans ce cas Vous pouvez choisir trois ou quatre lignes et vous verrez ce que je veux dire en une seconde. Mettons ça en blanc. Pour l'instant, nous allons utiliser de nos effets de texte jusqu'à la palette de couleurs supérieure. Je veux choisir du blanc et m' assurer que c'est la plus grande taille, même si ce n'est pas assez grand à mon goût pour le moment Choisissons le pinceau, choisissons cinq couches, tapotons à nouveau dessus et allons dans Propriétés Vous pouvez modifier ici la taille maximale. Passons à 350 et touchez OK. Voyons si c'est assez grand maintenant. On pourrait encore en avoir un peu. Alors augmentez la taille à 500, c'est fait. Ajoutons maintenant une nouvelle couche et commençons. Oui, c'est assez grand. Faisons en sorte qu'il s'adapte parfaitement. Si on pose un doigt, il sera parfaitement vertical. Déplaçons-le vers le centre et maintenant je veux que les parties inférieures se plient légèrement vers l'extérieur Nous allons appuyer à nouveau sur notre flèche, marquer la distorsion, puis tirer légèrement ces petits nœuds vers l'extérieur Nous regardons simplement que c'est symétrique. C'est parti, nous avons ce magnifique petit arc-en-ciel en arrière-plan Mais je veux juste donner une autre couleur à chaque rayure. Commençons par le rose, et laissons tomber cette rayure elle-même. Ça me plaît. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est écrire un mot et cette fois je veux écrire paix. Passons à la clé. Ajoutons un texte, mais nous voulons nous assurer qu'il est blanc et cette fois nous allons choisir la troisième police que nous avons téléchargée depuis Google font. C'est ce qu'on appelle le monotone. Nous y voilà. C'est une police rayée. Voyons voir. Ça devrait être ça. Accédez au clavier et appuyez sur PAIX, assurez-vous que nous n'utilisons que des majuscules. Touchez-le et déplacez-le vers le centre. Bien sûr, c'est un peu ennuyeux. Ce que nous voulons faire, c'est ajouter de l'ombre dans cette direction maintenant, également dans différentes couleurs de l' arc-en-ciel. Nous devons nous assurer de dupliquer la couche de paix, mais lui donner une couleur unie et je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Dupliquons notre couche de paix. Choisissez celle du bas, passez la couleur au violet et nous devons maintenant la pixelliser Ce que je vais faire maintenant, c'est choisir mon joli liner et je vais remplir toutes les zones qui ne sont pas encore colorées. Ce sera un P solide . Je vous montre ce que je veux dire, je ferme simplement toute la forme puis je la remplis de couleur. Si je désactive la visibilité de celui-ci ici, vous pouvez voir que nous avons un P solide. C'est ce que je vais faire avec toutes les lettres que nous avons ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant rempli toutes les couches et je peux les déplacer vers le bas à gauche. Assurez-vous que j'ai désactivé la capture d'écran. Maintenant, je vois que je dois à nouveau faire correspondre ces virages. C'est ce que je vais faire maintenant. Ensuite, nous pouvons continuer à travailler avec cette couche violette. Comme vous pouvez le constater, toutes les lettres sont désormais des lettres majuscules et nous pouvons également dupliquer la couche violette. Je veux le dupliquer, disons, cinq fois de plus. Dupliquez, placez en bas, disons sélectionner et remplir. Maintenant, choisissons l' orange et déplacons-la. Je n'ai pas dit couche de remplissage. Allons sélectionner. Allons remplir la couche. Maintenant on peut le déplacer, partir et on s'assure à nouveau que les extrémités se rejoignent parfaitement. Comme ça, génial. Nous le dupliquons à nouveau, le mettons en bas, sélectionnons. Nous y voilà. Nous avons la teinte arc-en-ciel, l'ombre, l' écho, quel que soit le nom que vous voulez lui donner. Je voulais juste être un peu plus distinct en arrière-plan. Je veux dupliquer la couche inférieure, la dernière, une fois de plus, et la sélectionner , la rendre noire, appliquer un flou gaussien pour créer une teinte et la déplacer légèrement vers le Bien sûr, nous ne pouvons pas le voir sur un fond noir, mais ce n'est pas un problème. Je voulais me distinguer davantage devant l'arc-en-ciel. Baisse un peu l'opacité comme ça. Ça a l'air super. Mettons ça au centre maintenant. Nous regroupons les couches entières, nous nous assurons qu'elles sont bien accrochées et que nous les déplaçons vers le centre Cela semble toujours un peu ennuyeux si vous me le demandez, alors ce que je fais maintenant, c'est ajouter ce signe de PAIX ici , au-dessus de l'arc-en-ciel. Désactivons notre couche de texte, je clique simplement sur cette petite coche ici, et je vais ajouter une autre couche au-dessus de l'arc-en-ciel. Choisissez le blanc, choisissez mon joli liner. Augmentez la taille, voyons voir. Dessinons simplement un cercle. Joignez les deux bouts. Nous avons ce cercle, nous avons maintenant besoin de cette ligne au milieu, et tracez deux lignes de ce côté, une ici et une ici. C'est très bien. Maintenant, nous mettons notre texte, et c'est parti. C'est un superbe design des années 70. Dans notre prochaine vidéo bonus, je vais vous montrer comment créer un effet psychédélique sympa dans Procreate À bientôt dans la vidéo suivante. 7. Vidéo bonus : faites le psychédélique: Bienvenue sur ma vidéo bonus dans laquelle je vais vous montrer comment obtenir un bel effet psychédélique vibrant dans Procreate Encore une fois, je suis sur ma toile. La taille n'a pas vraiment d'importance. Nous choisissons simplement notre couleur éclatante et optons pour notre arc-en-ciel. Commençons par le rose et dessinons simplement bandes blanches aléatoires sur notre toile. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop de lumière entre les deux. Dessinez simplement les rayures que vous souhaitez, très colorées et folles. Nous allons maintenant appliquer un flou gaussien pour créer un Passons à la baguette magique, sélectionnons le flou gaussien, glissons vers la droite jusqu'à ce que les couleurs soient celles que nous voulons Je suis à 26 % en ce moment. Désactivons la baguette et revenons-y. Maintenant, nous choisissons l'outil Liquify et nous allons choisir le tourbillon. Nous devons nous assurer que tout tourne au maximum, mais pas sur l'élan. Maintenant, il suffit de passer notre crayon sur la toile et vous voilà avec votre incroyable psychédélique, Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est obtenir un effet super cool lorsque vous choisissez un gros texte. Choisissons une autre couleur. Choisissons un fonds, qui soit vraiment blobby, vraiment volumineux Tapons de la musique cette fois. Maintenant, nous transformons notre couche en masque de découpage de notre couche de texte. Vous avez alors un grand effet sur vos lettres elles-mêmes. J'espère que tu pourras t'en servir aussi. C'est un excellent effet. Vous pouvez même déplacer cette couche pour obtenir les meilleures zones de couleur dans vos lettres, comme vous le souhaitez. Ça a l'air fantastique. J'espère que vous pourrez l'utiliser pour un grand nombre de vos designs. Alors à bientôt dans ma prochaine vidéo où je vais parler du défi du dessin. 8. Défi de dessin: Appel à tous les artistes et amateurs d'art. Vous recherchez un moyen amusant et engageant d'améliorer votre créativité, réduire le stress et d'améliorer votre santé mentale et physique ? Alors ne cherchez pas plus loin. Participez au défi de dessin Springspiration sur Instagram Pendant 30 jours, je vous fournirai des mots inspirants que vous pourrez utiliser pour créer les œuvres d'art de votre choix Vous trouverez la liste des instructions dans l'onglet Ressources. Que vous préfériez utiliser des outils numériques tels que Procreate ou Adobe Illustrator, ou que vous souhaitiez vous en tenir aux supports traditionnels tels que l'aquarelle, l' acrylique, l'encre ou les crayons, tels que Procreate ou Adobe Illustrator, ou que vous souhaitiez vous en tenir aux supports traditionnels tels que l'aquarelle, l' acrylique, l'encre ou les crayons, vous avez le choix. Vous pouvez suivre même si vous manquez de temps, car quelques lignes d' un ancien reçu comptent également comme un dessin. Ce défi de transpiration est conçu pour ne pas provoquer de stress, bien au contraire Il n'y a pas de date de début ni de fin. Vous pouvez commencer dès que vous êtes prêt et suivre le défi aussi longtemps que vous le souhaitez. Il est préférable de terminer les 30 instructions. Une fois que vous avez terminé votre maquette, n'oubliez pas de la partager sur Instagram en utilisant le hashtag, sprspiration, et d'ajouter la liste des suggestions au cas où quelqu'un d'autre la trouverait sur Instagram voudrait également participer J'adore mettre en avant votre art dans mes articles, et si vous utilisez le bon hashtag, sprspiration, je suis en mesure de trouver votre art. Qu'est-ce que tu attends ? Créons une saine habitude de dessiner tous les jours et voyons où cela nous mène. Joignez-vous à moi pour relever le défi de la transpiration printanière et créons de l'art 9. Réflexions finales: Félicitations, artistes. Tu l'as fait Vous avez terminé ce voyage d'exploration et de maîtrise du monde des effets des textes des années 1970 dans Procreate Votre créativité a atteint de nouveaux sommets, et j'ai hâte de voir où vous allez l'emmener ensuite. Maintenant que vous avez maîtrisé vos talents, il est temps de montrer vos incroyables œuvres d'art. N'oubliez pas que le partage de vos créations est essentiel à la croissance et à l'amélioration et qu'il inspire également les autres. Remplissons notre galerie de projets avec vos superbes designs et rendons ce cours encore plus spécial. Si vous partagez vos œuvres sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me suivre et de me taguer afin que je puisse suivre votre progression. Vous m'impressionnez toujours et j' adore présenter vos œuvres dans de belles histoires. N'oubliez pas non plus d'utiliser le hashtag Spring Inspiration si vous participez à mon défi de dessin sur Instagram, je suis sûre que ce sera fantastique. Avant que nous ne nous séparions, j'aimerais vous demander une petite faveur. Si vous avez apprécié ce cours et trouvé de la valeur dans mon style d' enseignement, veuillez prendre un moment pour laisser un commentaire. Vos commentaires m'aident à améliorer mon enseignement et d'autres artistes en herbe à décider si ce cours leur convient. Si vous souhaitez développer davantage vos compétences, oubliez pas de consulter mes autres cours. Cela a été un réel plaisir de vous avoir tous en classe. Votre travail acharné, votre dévouement et votre créativité sont vraiment une source d'inspiration. J'espère que cette expérience a été aussi enrichissante pour vous qu'elle l'a été pour moi. Continuez votre travail fantastique et ne cessez jamais de créer. Merci de m'avoir rejoint dans ce voyage. Joyeux dessin.