Dessiner avec des stylos à plat pour les débutants : apprendre les principes fondamentaux de l'illustration imaginaire à l'encre

1. Introduction: Sentir un stylo, gratter sur du papier et faire une marque est la chose la plus satisfaisante que je fasse. [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Yana. Je suis artiste et illustrateur basé en Finlande. Je travaille comme artiste de jeux et illustrateur depuis de nombreuses années. Mais après avoir eu mon deuxième enfant, j'ai vraiment eu l'impression d'avoir besoin d'un peu de changement. J'en ai tellement marre de travailler sur l'ordinateur toute la journée. Je manque vraiment l' imprévisibilité, manquements et les commentaires des médiums traditionnels. J'ai donc décidé de prendre la plante et de m'essayer à dessiner avec de l'encre. Le stylo Dip Pen est maintenant devenu mon outil préféré. Ce fut un voyage incroyable, mais j'ai pu abandonner ce besoin d'être parfait, d' être beaucoup plus productif et de trouver ma voix personnelle. Ce cours est une introduction au dessin avec des stylos à trempette et à l'encre. Il s'adresse à un débutant total. Je vais vous dire tout ce que vous devez savoir pour commencer. J'ai subi beaucoup d'épreuves et d'erreurs quand je commençais moi-même. Je suis donc vraiment content. Je vais pouvoir partager mes erreurs avec vous. Vous pourrez donc les éviter. Ce cours est idéal pour tous ceux qui souhaitent essayer le nouveau médium. Une fois pour essayer de dessiner avec de l'encre ou toute personne qui a déjà essayé de dessiner avec des stylos à trempette, mais qui a eu des problèmes avec eux. Je vais vous montrer les outils et le matériel dont vous avez besoin et je vais examiner les problèmes courants. Nous parlerons du poids de la ligne, de la qualité et de la texture, et façon de construire pour les hommes la valeur avec de la chaux. J'ai des fiches d'exercices pour vous. Vous pourrez pratiquer le contrôle du stylo. En tant que projet de classe, Bill Inca esquisse. Soit vous possédez, soit celui que je vous fournit et ouvre le processus de réflexion derrière la création d'une illustration à l'aide de la ligne. Je suis vraiment ravi de vous proposer ce cours. J'ai eu tellement de problèmes avec petites choses quand je commençais avec les stylos à trempette. Cela me rend tellement heureux que je puisse vous faciliter le processus. J'ai pour objectif de vous donner les outils et la confiance dont vous avez besoin pour réussir. J'espère vraiment que vous trouverez autant de joie à dessiner avec des stylos à trempette et à l'encre que moi. 2. PROJET DE CLASSE: Bonjour les gars. Je suis tellement content que tu sois là. L'objectif de ce cours est de vous fournir tous les outils dont vous avez besoin pour commencer avec les stylos à trempage. En tant que projet de classe, nous nous entraînerons d'abord à contrôler le stylo en remplissant des feuilles d'exercices, puis nous lancerons une scène nature avec des stylos et de l'encre. J'ai choisi ce projet car formes organiques laissent beaucoup de place pour jouer avec lignes et les textures et il est très facile vous montrer comment composer une image en noir et blanc à l'aide d'elles. Il y a aussi beaucoup de place pour l'expression personnelle, car il n'est pas nécessaire d'être trop précis, et j'aime vraiment dessiner des plantes. Vous pouvez encrer mon dessin ou faire votre propre croquis. Le but n'est pas de reproduire la façon dont j'utilise ligne, mais de trouver la façon dont vous aimez faire des marques. Expérimentez avec le stylo et amusez-vous bien. Laissez-vous commettre des erreurs. Dans la prochaine leçon, je vais vous présenter le stylo à trempette. 3. Introduction au stylo à plis: Dans cette leçon, je vais vous présenter le stylo plongeur et ses qualités particulières. Je vais vous montrer les outils et quelques images inspirantes, afin que vous puissiez voir ce qu'il est possible de travailler avec le stylo. Le stylo Dip est composé de deux parties. Le porte-stylo et les pointes. Pour utiliser le stylo, placez une plume dans le porte-stylo de la bonne taille, puis la trempez dans de l'encre. Il y a beaucoup de plumes différentes, mais elles ne sont pas toutes utiles pour dessiner. La plume que vous utilisez fera une très grande différence sur la sensation de dessiner avec le stylo. Les hanches plus douces sont très faciles à faire des variations de lignes, mais elles peuvent également sembler un peu difficiles à contrôler. Il est plus facile d'obtenir des lignes longues et lisses des pointes plus dures. Il s'agit d'un porte-stylo. Ils sont disponibles en différentes tailles, nous sommes donc sûrs d'en utiliser une qui convient à votre pointe. Le corps peut être en bois ou en plastique. Les bois finissent par montrer beaucoup d' usure avec le temps, mais ils résistent encore assez longtemps. Personnellement, j'aime avoir porte-stylos dans de nombreuses couleurs différentes, donc je peux coder mes pointes en couleur, puis j'ai plus de facilité à les trouver. Pour commencer, vous n'avez besoin que d' une pointe de stylo et d'un porte-stylo de la bonne taille. Pour utiliser un stylo à immersion, vous devez le tremper dans de l'encre. Ensuite, vous contrôlez un peu. Lorsque vous sentez qu'il est bas, vous le trempez à nouveau dans de l'encre. Comparé aux stylos à encre ou plume classiques, vous pouvez obtenir une variété et une texture beaucoup plus alignées lorsque vous dessinez avec le stylo plongeur. Dans les dessins au pinceau, vous voyez généralement beaucoup de formes noires solides. Mais comme il est vraiment difficile de les obtenir avec le stylo plongeur, les dessins au stylo reposent généralement sur tons texturaux réalisés avec des lignes. C'est l'une des caractéristiques principales du dessin à plume. Les surfaces ont de belles textures composées de multiples lignes qui finissent par donner beaucoup de vie et de mouvement au dessin. Contrairement aux autres stylos à encre, les stylos à encre ne sont pas très portables. Comme vous avez besoin d'une bouteille d'encre ouverte et d'un moyen de nettoyer votre plume après l' avoir utilisée pour dessiner. Voici d'autres images que je trouve très inspirantes. J'ai adoré les différentes manières que différents artistes ont trouvé d'utiliser le stylo y apporter leur touche personnelle. Sachez que cette texture est fortement contrastée avec le fait de laisser des espaces blancs. Comment utiliser une ligne brisée peut vous donner un aspect vraiment aéré et excitant, ou comment utiliser un boulon et un trait bas peut donner beaucoup d'énergie à l' image. J'ai essayé tous les différents outils d'encrage, stylos et pinceaux, mais j'ai découvert que pour moi, le stylo plongeur n' est que l'outil le plus satisfaisant. J'adore donner un dessin, de l'énergie et du mouvement à l'aide de la ligne et je trouve que contrôler les traits avec le stylo plongeur est tout simplement gratifiant. J'ai également constaté que travailler avec de l'encre, car c'est un support permanent, m' a vraiment permis de laisser tomber ce besoin d'être parfait. Acceptez que des erreurs se produisent et passez à côté d'elles. J'espère que j'ai pu vous donner des idées vraiment amusantes, alors vous êtes tellement excité de commencer à dessiner. N'oubliez pas de penser aux approches qui résonnent avec vous et n'ayez pas peur d'expérimenter. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'utiliser le stylo. Dans la prochaine leçon, je vais vous présenter les différentes pointes de stylo. 4. Mon stylo préféré : plumes: Dans cette leçon, je vais vous présenter les différents conseils disponibles et vous donner des recommandations qui vous aideront à commencer. Il y a tellement de plumes différentes, mais la plupart d'entre elles sont orientées vers la calligraphie. Lorsque vous cherchez quelque chose à utiliser pour dessiner, idéalement, vous voulez quelque chose qui réponde à la pression de votre stylet. Cela signifie que lorsque vous appuyez sur le bas, il s'ouvre un peu et fera une figure. Je trouve que les pointes plus douces sont un peu plus difficiles à contrôler, surtout lorsque vous commencez. Mais vous pouvez créer des lignes aussi amusantes et variées avec eux et des textures vraiment intéressantes. Les pointes les plus dures sont plus faciles à contrôler et il est plus facile de faire des lignes longues et lisses avec elles. Les différentes plumes ont des sensations de dessin très différentes. Cela peut être vraiment personnel, mais cela vous fait du bien lorsque vous dessinez. C'est vraiment bien d'essayer différentes polices et d' expérimenter avec elles. Personnellement, j' aime généralement changer mes plumes juste pour changer de rythme et pour rendre les choses intéressantes. Voici mes plumes préférées. Voici la Nikko G-Nib. C'est une plume japonaise et elle est couramment utilisée pour dessiner des mangas. Je trouve cela assez rigide et facile à contrôler, mais vous pouvez quand même obtenir des lignes fortes et des variations de lignes. Si je devais le décrire par adjectifs, je dirais que c'est fort et décisif. Voici la plume Saji. C'est une autre plume japonaise très populaire dans les mangas, généralement dans un style plus féminin. Si vous voyez beaucoup de ridules et de cheveux fluides, ce serait probablement quelque chose avec la pointe Saji. Il est vraiment facile de faire de longues lignes contrôlées avec elle. Donc, si vous aimez dessiner des cheveux fluides, peut-être le conseil qu'il vous faut. Je pense que c'est un conseil que je préfère le plus en ce qui concerne le sentiment de dessin. C'est tout simplement incroyable de dessiner avec moi. Il y a un inconvénient vraiment ennuyeux, est qu'il semble s' user très vite. Après avoir fait un dessin très détaillé avec lui, je peux déjà sentir qu'il n'est pas aussi précis que lorsqu'il était nouveau dans l'emballage. C'est la pointe Maru. C'est le dernier conseil japonais que je vais vous montrer. C'est purement incroyable pour les ridules. Je ne pouvais pas les faire avec d'autres conseils. J'ai essayé beaucoup de paquebots fins, mais je n'arrive pas à surmonter le sentiment de la pointe Maru. Je ne l' utiliserais pas nécessairement pour un dessin complet. Ce qui est vraiment incroyable en ce qui concerne ces détails fins et ces ombrages fins. Voici la citrouille bleue. Je trouve que le nom est vraiment amusant, mais la plume l'est aussi. C'est très doux, il est donc très facile de faire des variations de ligne avec elle, mais j'ai eu beaucoup de mal le contrôler quand je commençais. Si vous êtes dans la texture naturelle, et simplement la variation en général, il devrait être assez incroyable de dessiner avec. En général, je ne fais pas de très longues files d'attente avec ça. Je trouve que c'est mieux lorsque vous travaillez avec des lignes textuelles plus courtes et que vous recherchez cette variation de ligne dans toutes vos lignes. Voici le Dessin Arrow. C'est une autre astuce de dessin très populaire. Mais je ne semble pas vraiment l'utiliser aussi souvent que j'utilise mes autres conseils. Il ressemble assez à la pointe Saji et fait une ligne fine. Il est plus difficile de faire de longues files d'attente qu'avec le Saji, car c'est une pointe tellement plus petite. Il est cependant très facile d'obtenir une variation de ligne, donc je suis sûr qu'il y a un public pour cela. Je trouve les conseils japonais les plus faciles à contrôler. Mais en général, les autres créent des textures vraiment intéressantes en ligne. Vous verrez que certaines plumes ont l'impression qu'elles répondent plus à votre main que d'autres. C'est vraiment amusant d' en essayer différents. Je sais qu'il peut être un peu difficile de voir les différences que ces pointes ont avec mon dessin, mais cela se résume en fait au fait que j'ai maintenant un bon contrôle du stylo. Je peux faire en sorte que la plupart d'entre eux fassent ce que je veux qu'ils fassent, mais avec certains d'entre eux, c'est plus difficile qu'avec d'autres. En général, je choisis la plume que j'utilise fonction du dessin que je vais faire. Comme je fais surtout ridules, j'ai utilisé les plumes plus faciles à contrôler. Mais parfois, j'ai vraiment envie de dessiner une texture et ensuite j'utiliserai une pointe plus douce. Vous n'avez certainement pas besoin de sortir acheter une tonne de plumes pour commencer. Je recommande le G-Nib pour les débutants car il est assez facile à contrôler, mais vous pouvez toujours en tirer beaucoup d'effets variables. Une fois que vous vous sentez plus à l' aise avec un stylo, vous pouvez vous aventurer et en essayer d'autres. Si vous voulez revenir en arrière et vérifier, j'ai une liste de toutes les plumes que j'ai listées dans les ressources du cours. Dans la prochaine leçon, je vais examiner le reste du matériel vous avez besoin, y compris en choisissant le bon papier. 5. Autres matériaux: Dans cette leçon, je vais passer en revue les matériaux dont vous avez besoin en plus du stylo. Tout d'abord, nous avons besoin d'encre. Tout ce que vous avez sous la main fera, mais assurez-vous de prendre quelques éléments en considération. L'encre non étanche est plus facile à nettoyer de la pointe de votre stylo, et si vous la versez sur votre sac à dos, vous pouvez au moins en retirer une partie. Demandez-moi comment je sais. Si vous souhaitez utiliser des lavages à l' aquarelle ou à l'encre, vous souhaitez utiliser de l'encre imperméable. Vous devez cependant faire très attention au nettoyage lorsque vous l'utilisez, car il durcira très rapidement sur la pointe de votre stylo. Si vous le versez sur votre ordinateur portable, il peut être un peu plus difficile de le nettoyer. Vous pouvez en retirer une partie avec les solvants blancs. Demandez-moi comment je sais. J'ai aussi adoré travailler avec de l'encre colorée, et si c'est votre truc, il y a beaucoup de nuances disponibles. Personnellement, j'utilise de l'encre imperméable. J'ai toujours la possibilité d'ajouter des lavages à l' aquarelle ou à l'encre sur le dessin. Parlons maintenant du choix de votre papier. Les pinces sont en fait assez tranchantes. Si votre papier a une texture rugueuse, il sera coupé dessus. Ceux-ci peuvent entraîner des lignes inégales et des éclaboussures d'encre malheureuses. D'autre part, si votre papier est aussi lisse que le verre, il peut sembler vraiment difficile de contrôler le stylo car rien ne peut l' empêcher de glisser. De plus, il faut plus de temps pour que l'encre sèche sur le papier lisse, est donc beaucoup plus facile de faire un gâchis accidentellement. Personnellement, j' adore dessiner sur des papiers mixtes qui n'ont qu'une légère dent pour eux. J'ai eu l'impression qu'ils m'ont donné le meilleur contrôle quand je commençais. Au fil du temps, j'ai l'impression d'avoir acquis un meilleur contrôle du stylo sur des surfaces plus rugueuses et plus lisses. Maintenant, je préfère travailler sur un tableau d'illustration lisse ou du papier aquarelle pressé à chaud si je prévois d'ajouter beaucoup d'eau. Je ne recommande pas vraiment d'utiliser quoi que ce soit qui pèse moins de 200 grammes par mètre. Vous pouvez gribouiller sur du papier imprimé, mais vous commencerez à parcourir le papier si vous ajoutez des calques, et il se déforme juste à partir de l'encre. autres matériaux dont vous avez besoin sont un pot d'eau et du papier buvard. Je préfère tremper ma pince dans l'eau juste après avoir fini l'utiliser pour éviter l'encre imperméable ne sèche sur la pince. Ensuite, je l'essuie avec du papier buvard. Il est vraiment important d' avoir ce papier à portée main au cas où vous feriez un déversement. Plus vite vous pourrez le nettoyer, mieux c'est. En ce qui concerne les fournitures de dessin, j' utilise un petit pinceau pour ajouter des noirs directs si j'en ai besoin , car c'est beaucoup plus rapide à faire avec le pinceau qu'avec le stylo à trempette. encre blanche ou la peinture est idéale pour corriger les erreurs et ajouter des reflets au besoin. Personnellement, je recommande le blanc opaque copique, mais vous pouvez également utiliser de la gouache blanche ou blanche acrylique. chose la plus importante dont vous avez besoin est d'empêcher votre bouteille d'encre de basculer. C'est important. Il m'a fallu trois grands déversements avant de construire un porte-bouteille d'encre pour moi-même. Je vous recommande de le faire maintenant et non après avoir fait un gâchis. Je peux vous le dire par expérience, que ce n'est vraiment pas amusant de nettoyer l'encre imperméable. Vous pouvez créer un porte-bouteille assez facilement à partir de cartons comme le mien, ou vous pouvez percer un trou dans le tissu et le placer sur votre bouteille d'encre et cibler votre plan de travail, comme les vieux livres. suggérer. J'ai une liste des fournitures de dessin que j'utilise dans les ressources. Vous pouvez le vérifier si vous voulez y jeter un coup d'œil. Vous pouvez commencer à utiliser quelque chose que vous avez sous la main ou qui vous est plus facile à trouver localement. Souvenez-vous de l'expérience pour connaître les fournitures que vous aimez utiliser et n'oubliez pas de définir vos produits de nettoyage avant de commencer à dessiner. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment dessiner avec le stylo plongeur. 6. Comment dessiner avec le stylo de bain: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner avec le stylo plongeur. Nous allons voir comment tenir le stylo, comment le tremper dans de l'encre et le bon mouvement du bras pour obtenir des coups lisses. Avant de commencer, il y a une chose que nous devons faire en premier si votre plume est neuve, elle doit être nettoyée du code d'usine, sinon l'encre ne s' écoulera pas correctement. Vous pouvez le faire en utilisant du savon et l'eau tiède et en frottant doucement, ou si vous vous sentez décalé, vous pouvez la coller dans une pomme de terre et attendre 15 minutes. Oui, cela fonctionne aussi. Maintenant, trempons le stylo dans de l'encre. Vous devez faire attention à ne pas surcharger votre plume, sinon vous pouvez facilement obtenir des gouttelettes et des flaques d'encre partout pendant que vous dessinez. La quantité d'encre qui me semble juste est à mi-chemin du petit trou de votre plume. Essuyez la goutte supplémentaire à l'extrémité de la plume sur le rebord de la bouteille et vérifiez que vous obtenez une bonne ligne lisse avant mettre le stylo sur le papier. Maintenant, il est temps de commencer à dessiner. J'ai des fiches d'entraînement pour vous aider à commencer, les télécharger à partir des ressources de la classe et à préparer votre stylo. La feuille de pratique que nous allons consulter pour cette leçon est la feuille de pratique sur le contrôle du stylo. abord, regardons comment vous tenez le stylo. Lorsque vous dessinez avec un stylo à encre ordinaire, vous pouvez le maintenir à n'importe quel angle de votre choix et dessiner dans n'importe quelle direction, avec un stylo à encrer. Cependant, il est crucial de trouver le bon angle. Vous devez tenir le stylo comme ça et dessiner en tirant le stylo vers vous. Vous ne pousserez jamais la pointe pointue de la pointe loin de vous-même dans le papier. Votre bras doit être correctement soutenu en tout temps et vous devez vous déplacer du poignet pour des coups plus petits et de votre coude pour obtenir des coups plus longs et lisses. Essayez-le. Entraînez-vous à dessiner à partir de votre coude pour obtenir de longues lignes uniformes. Vous ne pouvez pas modifier la position de votre bras au milieu d' un coup car l' encre doit continuer à couler à un rythme uniforme depuis votre pointe. Sinon, vos lignes se retrouveront avec des points inégaux. Si vous ne pouvez pas faire la ligne souhaitée dans votre amplitude de mouvement, vous devez l'exécuter sur plusieurs lignes plus petites. Cela peut rendre le dessin de formes courbes particulièrement délicat et peut nécessiter un peu de pratique. La solution consiste à diviser les formes en plusieurs lignes plus petites comme celle-ci. Une fois que vous êtes vraiment précis avec le démarrage et l' arrêt de votre course, vous pouvez faire en sorte que les lignes ressemblent à une ligne continue. Si vous trouvez difficile de connecter les lignes avec précision, vous pouvez également laisser un peu d' espace entre vos lignes, ce qui semble souvent très bien. Je recommande vraiment que vous vous entraîniez à dessiner des lignes courbes et surtout des cercles pour comprendre cette idée. Étant donné que le bon mouvement du stylo DIP est capable d' être beaucoup plus limité que les autres stylos à encre. Vous devez planifier vos accidents vasculaires cérébraux. Vous devez connaître le point de départ et le point de fin de chacun d'entre eux avant de mettre le stylo sur du papier. Sinon, vous ne pourrez pas obtenir de lignes lisses. N'essayez pas de mélanger des traits qui ne sont pas dans votre amplitude de mouvement. Vous obtiendrez des variations par rapport à épaisseur de votre trait en exerçant une pression sur votre stylo. Cela sera différent en fonction ce que vous utilisez. Sur le trou, il est bon de garder un rythme uniforme. La vitesse que vous utilisez pour déplacer votre stylo affecte réellement la quantité d'encre qui s' écoule de la pointe du stylo vers votre papier. Vous pouvez réellement vous déplacer plus vite pour obtenir coups plus légers et lorsque vous vous déplacez plus lentement, vous obtenez les coups plus épais. Si vous voulez donner à votre coup une belle queue qui peut se lisser, vous pouvez faire un mouvement de clignotement rapide à la fin de votre course. Maintenant, vous pourriez penser que cela semble beaucoup plus impliqué que de dessiner avec d'autres stylos à encre, et vous auriez raison. Il y a en fait beaucoup de choses que vous devez prendre en compte lorsque vous dessinez avec le stylo plongeur. J'ai cependant découvert que le fait de devoir planifier chaque trait avant de mettre le stylo sur papier me finit par faire des lignes plus intéressantes et attentives. Pour résumer, il faut un peu de réglage pour s'habituer au dessin à l'aide d'un stylo plongeur. Remplissez la feuille d'entraînement et mettez-vous à l'aise avec le stylo. Ne vous découragez pas. Si ça ne semble pas naturel, fuyez, il m'a fallu beaucoup de temps pour m' habituer à dessiner avec un stylo aussi. Concentrez-vous sur l'imagination de chaque trait avant de le dessiner. Dans la leçon suivante, je vais examiner certains problèmes que j'ai rencontrés lorsque j' apprenais à utiliser le stylo à trempette et ce qui les causait. 7. Problèmes courants et comment les éviter: Dans cette leçon, je vais passer en revue certaines choses qui m'ont causé des problèmes lorsque j' apprenais à utiliser les stylos à trempette. En fait, certains de ces problèmes m'ont causé tellement de frustration, j'espère vraiment pouvoir vous épargner de l'expérience. Numéro un, des lignes bancales. Cela peut être tellement frustrant vos lignes ne fassent tout simplement pas ce que vous voulez qu'elles fassent. Bien sûr, vous vous améliorez simplement avec la pratique, mais il y a quelques choses que vous pouvez faire pour aider les choses. Il est beaucoup plus difficile de faire une ligne lisse si vous allez trop lentement, alors essayez d' accélérer un peu. Vérifiez si votre bras a réellement un bon soutien et assurez-vous que vous n' essayez pas de faire un coup plus long que la position de votre bras le permet. Une autre chose qui n'est jamais bonne pour la qualité de votre ligne est d'avoir les mains tremblantes. Certaines personnes ont simplement les mains plus tremblantes que d'autres, mais vous devriez vérifier si vous consommez peut-être trop de caféine et que vous dormez trop peu. C'est probablement la plupart d'entre nous, pour être honnête. Numéro deux, l'encre tombe partout. Maintenant, dessiner à l'encre est naturellement désordonné, mais ce n'est pas vraiment amusant quand le gâchis est littéralement partout. Voici les causes courantes. J'ai trop d'encre dans votre pince. Lorsqu'il y a trop d'encre, même le moindre mouvement ou un mouvement déchirant peut secouer quelques gouttelettes. Votre tétine se fait prendre dans du papier rugueux et se secouer. Maintenant, même si vous avez la bonne quantité d'encre dans votre pince, il reste de l'encre et peut être secoué si vous effectuez un mouvement assez soudain. Se faire prendre soudainement sur la texture du papier le fera certainement. Évitez également d'autres changements soudains de direction, sinon il y aura des éclaboussures. Essayez de maintenir un rythme régulier. Numéro trois, le bavardage. Je suis sûr que c'est une chose que tout le monde connaît bien. J'ai encore parfois des traces et je me sens vraiment stupide par la suite. Vous pouvez essayer de mettre un papier sous votre main, mais j'ai découvert que cela ne fait qu'empirer le gâchis pour moi. Le conseil habituel est de commencer par la gauche et de se déplacer vers la droite si vous êtes droitier, mais j'ai constaté que je ne peux pas vraiment travailler sur un dessin de cette façon. J'aime me donner de la place pour apporter des modifications à mon dessin, donc je commence généralement par la partie la plus importante et je travaille du premier plan à l'arrière-plan. Ce que j'ai fini par faire pour éviter les bavures, c'est de garder trace mentale de toutes mes lignes mouillées et d'éviter de les toucher. Bien sûr, cela peut être assez difficile, alors quand je perds la trace, je fais une pause et je laisse sécher le dessin. Il peut être utile de travailler sur plusieurs dessins à la fois, car vous pouvez alors mettre l'un de côté et travailler sur l' autre sans avoir l' impression de perdre du temps. Vous pouvez également effectuer des exercices de contrôle du stylo pendant que vous attendez. Numéro quatre, stylo semble fuir d'encre et vous ne parvenez pas à en tirer de bonnes lignes. Il peut sembler que le stylo continue de fabriquer flaques d'encre pendant que vous dessinez avec lui même lorsque vous vous assurez de ne pas avoir trop d'encre sur votre pince. Vous n'avez pas l'air d'obtenir lignes tranchantes et lorsque vous exercez une pression, vous obtenez juste une flaque d'encre et le dessin est terrible. Cela arrive quand votre tétine a mal tourné. Ils ne durent pas éternellement et une fois qu'ils sont un peu déformés, il devient difficile de dessiner avec eux. J'ai remarqué que les pinces japonaises semblent en souffrir davantage, c'est probablement pourquoi elles sont vendues en paquets multiples. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez prolonger la durée de vie de votre pince et la remettre en forme. Appuyez sur la pince des deux côtés pour que les pointes se croisent, trempez le stylo dans de l'encre et essayez-le. Si vos lignes ne se sentent toujours pas bien, pliez-les un peu plus. Cependant, vous devrez éventuellement remplacer votre pince. Il semble que plus la pince est difficile, plus elle se plie facilement. Pour résumer, dessiner avec de l'encre est désordonné, vous ne pouvez pas vraiment empêcher chaque déversement et erreur. Si vous rencontrez des problèmes, revenez à cette vidéo et voyez si vous pouvez trouver un moyen de diagnostiquer et de résoudre votre problème. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment cacher vos erreurs quand elles se produisent. 8. Comment corriger les erreurs: Dans cette leçon, nous allons corriger les erreurs. Maintenant, vous pourriez penser qu'un jour, lorsque vous serez vraiment bon, vous cesserez de faire des erreurs. Cela peut arriver. Mais je n'ai certainement pas atteint ce point moi-même. Je fais des erreurs tout le temps, donc je m' entraîne beaucoup à les réparer. Le premier est facile. Vous avez commis une erreur. Vous vous sentirez mal. Vous voulez le réparer maintenant. Examinons le problème. Bien sûr, c'est plutôt mauvais. Vous pouvez le voir clairement, mais sera-t-il réellement visible une fois votre dessin terminé ? Vous avez ajouté tous vos ombres et toutes vos couleurs. Vous seriez surpris de voir à quel point des choses encore plus grosses peuvent complètement disparaître lorsque vous ajoutez simplement des éléments par-dessus, même si vous n' essayez pas de les couvrir activement. Maintenant, même s'il est visible, une fois que tout est terminé, il n'y a aucune raison d'utiliser un camouflage supplémentaire lorsqu' il n'est pas nécessaire. Si vous envisagez de le recouvrir de blanc, il est préférable d'attendre quand vous pourrez évaluer avec précision la quantité de blanc dont vous aurez besoin pour le couvrir. On ne peut pas dessiner sur le revêtement blanc. C'est beaucoup plus sûr de le faire en dernier. Sinon, vous pourriez vous retrouver dans une situation où vous changez d'avis en ligne blanche ou quelque chose comme ça et que vous ne pourrez plus vraiment le réparer. Passons à l'utilisation du blanc pour dissimuler votre erreur. J'utilise Copic Opaque White. Mais vous pouvez également utiliser de la gouache blanche ou de la peinture acrylique blanche. Maintenant, trouvez un pinceau fin et ne couvrez que la zone qui a réellement besoin d'être couverte. N'oubliez pas de vérifier si votre couverture a besoin une autre couche après le dessèchement. Cette technique fonctionne mieux lorsque la zone que vous essayez de couvrir est relativement petite. Si vous avez eu un gros déversement d'encre, considérez certains des autres. N'oubliez pas que vous ne pourrez pas dessiner au-dessus du blanc une fois qu'il est entré. Troisième option, couvrez-le de noir. Planifiez une nouvelle ombre ou une partie sombre du dessin autour de votre erreur. C'est particulièrement bon pour les gros gâchis, ou si vous vous rendez compte que vous avez commis une grosse erreur de dessin. Regardez votre dessin et réfléchissez, tout cela pourrait vraiment être de l'ombre ? Je trouve que c'est aussi un exercice créatif très amusant. Parfois, cela vous oblige complètement à refaire votre dessin et les résultats peuvent être si inattendus et passionnants. Lâchez simplement l' attente de ce que vous dessinez était censé être et suivre le flux. Numéro 4, prétendant c'était ce que vous vouliez faire depuis le début. C'est ce que je fais presque chaque fois que je reçois des éclaboussures accidentelles sur mon dessin. Sur ce dessin, j'ai renversé de l'encre sur les arbres et j'ai décidé voulais vraiment y dessiner des pommes. Ici, j'ai eu de l'encre sur les cheveux de la fille, et j'ai pensé, pourquoi pas et j'y ai dessiné des formes de feuilles. Sur celui-ci, j'en ai éclaboussé sur la lune et j'ai trouvé ça plutôt cool. Je viens d'en ajouter un peu plus. Voyez si vous pouvez penser quelque chose que l' erreur pourrait devenir. Ne vous accrochez pas trop à votre plan d'origine. L'une des choses peut paraître accidentelle, alors ajoutez-en plus de la même chose. Même les taches peuvent être un choix stylistique si vous y entrez vraiment. Donnez l'impression que vous vouliez le faire tout le long. Maintenant, parfois, rien ne fonctionne et le dessin est vraiment ruiné. Ensuite, il ne reste plus qu'à le mettre au rebut, à le brûler dans un feu et à se déplacer. Quand les choses tournent mal et que vous essayez de les sauver mais que tout semble terrible de toute façon, je suggère de dormir dessus avant de prendre la décision finale. Mais de temps en temps, il vous suffit de mettre fin à quelque chose et de recommencer. Si les choses continuent de se sentir terribles lorsque vous dessinez, il est peut-être temps de lâcher prise. Pour résumer. On ne peut pas vraiment éviter les erreurs. Ils arrivent à tout le monde. Essayez de ne pas trop vous déformer quand c'est le cas. S'il semble que les choses soient ruinées de toute façon, essayez de le voir comme une occasion d'expérimenter des techniques créatives pour essayer de les cacher. Alors, si c'est terrible de toute façon, il suffit de le lancer et de recommencer. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer de la forme et de la valeur avec de la chaux. 9. Forme de valeur avec la ligne: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une forme et une valeur avec la ligne. Je pense que la ligne est incroyable. Il y a tellement de façons de l'utiliser. Vous avez d' innombrables possibilités d'être créatif et expressif avec le travail au trait. Vous pouvez l'utiliser pour créer du mouvement, jouer avec les textures et faire des marques, et montrer votre touche personnelle. Nous devons cependant commencer avec les bases. Voyons comment montrer la forme avec une ligne. Voici un cercle. Si nous dessinons des lignes droites à travers elle, il devient un cercle avec des lignes. Cependant, si nous dessinons des lignes qui suivent une forme tridimensionnelle, cela devient soudainement une boule. Notez que vous pouvez dessiner ces lignes dans directions différentes ou ajouter de la texture, mais tant que vous suivez la forme de l'objet que vous dessinez, vous communiquerez chaque forme. Vous n'avez pas besoin d' ajouter d' ombrage à votre dessin pour que cela fonctionne. La forme de l'objet sera facile à comprendre à partir de la ligne. Essayons maintenant de créer de la valeur avec la ligne. On ne peut pas obtenir le même genre de subtilité avec les lignes d'encre qu'avec les crayons, donc je trouve bon de commencer par une idée très claire des différentes valeurs que je cherche à exprimer. Je décompose l'ombre en zone de lumière, terminus, où la lumière se transforme en ombre, et en ombre centrale. L'ombre principale est frappée par la lumière ambiante rebondissante de la source lumineuse principale, sorte que le terminus finit par être la zone la plus sombre de l'ombre. Habituellement, il suffit de clouer ces trois zones. Ils donnent au spectateur une bonne idée de l'éclairage. En utilisant des lignes de même largeur, vous pouvez vérifier la valeur perçue en dessinant les lignes plus rapprochées ou plus éloignées. Pour les pièces plus légères ou pour les surlignements, vous pouvez utiliser des sauts dans la ligne. J'aime faire mon ombrage avec des lignes qui vont toutes dans la même direction. Mais vous pouvez également ajouter des hachures dans différentes directions pour augmenter la valeur. Vos lignes n'ont pas besoin non plus d'être nettes et droites. Ils peuvent décrire la texture ainsi que montrer de la lumière et des ombres. N'oubliez pas de continuer à suivre le formulaire avec votre ombrage pour que votre dessin ne commence pas à être plat. Lorsque vous ajoutez de grandes zones de tons sombres dans des illustrations plus grandes, il peut parfois s'agir textures ou d'un patchwork de lignes. N'oubliez pas que vous devez avoir une idée claire de la façon dont vous envisagez de construire vos valeurs, car vous ne pouvez pas vraiment changer d'avis au milieu d'une illustration à l'encre. Pour résumer, il y a tellement de place pour être vraiment expressif avec la ligne. n'y a pas de bonne ou de mauvaise approche. Téléchargez les fiches d'exercices et essayez-les vous-même. Entraînez-vous à enrouler votre ligne autour des formes et à construire des valeurs et des textures de quelque manière que ce soit intéressant et amusant pour vous. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment planifier un dessin. 10. Planifier un dessin à l'encre: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment planifier votre dessin. J'ai décidé que je voulais vraiment dessiner un arbre pour ce cours. J'ai commencé par creuser mon carnet de croquis et dessiner des arbres. Maintenant, je vais vous montrer les étapes je traverse lorsque je planifie un dessin. La première chose à faire est de placer votre sujet sur une page. Il est important de comprendre comment votre dessin apparaîtra réellement sur une page J'ai donc dessiné des cases autour de mes arbres pour voir comment le placement des éléments fonctionnerait réellement. J'étais très satisfait de l'idée générale, mais pour m'assurer que j'avais l'impression que je voulais, j'ai fait quelques variations. Il est important de savoir en quoi consiste votre dessin. Dans mon dessin, j'ai décidé que je me concentrerais sur la belle texture du tronc de l'arbre. Le reste des éléments va vraiment être davantage d'acteurs de soutien qu'autre chose. chose la plus cruciale que vous devez prendre compte lorsque vous faites un dessin comme celui-ci, en noir et blanc, est d'avoir une structure de valeurs claire. Pensez aux formes que vous possédez et assurez-vous qu'elles sont vraiment faciles à lire. On ne peut pas faire en sorte que tout soit un gris similaire. L'objectif ici est de réaliser un dessin facile à comprendre d'un coup d'œil. Les différentes formes et masses doivent se voir attribuer une structure de valeurs qui aide à les différencier. Pensez grand plutôt que petit, et regroupez les choses ensemble pour créer une impression plus forte. Plus vous avez de détails sur votre dessin, plus il est important que la structure des valeurs sous-jacente soit assez simple. Sinon, l'impact de votre dessin se perdra dans le bruit. Assurez-vous de contraster formes lumineuses aux formes sombres, et vice versa pour plus de clarté. Pensez à ce que votre dessin ressemblerait à distance. Vous essayez d'éviter qu'il apparaisse comme une tache grise. N'oubliez pas que là où vous avez le plus de contraste et de détail, ce sera le point central de votre dessin. Il est bon de se rappeler qu'on ne peut pas vraiment tout mettre en valeur dans un dessin. Vous devez cueillir votre poison et vous en tenir. Même si le dessin que je planifie provient de l'imagination, vous passeriez par un processus de planification similaire lorsque vous dessinez à partir d'un modèle en direct ou d'une photo de référence. Vous devez comprendre les éléments de base avec lesquels vous travaillez avant de vous plonger dans les détails. Pour résumer, assurez-vous d'avoir un plan avant de commencer à dessiner. Cela rendra l'ensemble du processus beaucoup plus fluide. Même si vous tirez de la référence, rappelez-vous qu'il n'y aura aucun moyen d'effacer. Dans la prochaine leçon, nous allons dessiner notre illustration à l'encre. 11. Dessin de démonstration : Scène de nature: Dans cette leçon, nous allons dessiner notre illustration avec un stylo plongeur et de l'encre. Maintenant, nous allons tirer de tout ce dont nous avons parlé avant et encrer une illustration complète. Vous trouverez le dessin que j' encris dans la ressource de classe, ou vous pouvez utiliser le dessin de votre propre dessin. J'aime bien faire mes dessins au crayon de couleur, car j'aime regarder un peu de couleur derrière le travail de trait. J'aime sentir que ça donne un peu de vie au travail. Si vous imprimez le mien, vous pouvez utiliser la couleur ou la version en niveaux de gris. Je vais dessiner avec la pointe G encre noire imperméable sur du papier multimédia Fabriano. Comme vous pouvez le voir, mon dessin est assez lâche car je ne veux pas rester coincé en suivant les lignes de trop près. Je pense que le fait de se concentrer sur la copie au lieu de dessiner vos lignes donne un dessin très terne et sans vie. Je ne peux pas me débrouiller si j'essaie de copier. Je veux que vous utilisiez le dessin comme point de départ et expérimentiez la façon dont vous souhaitez dessiner des formes et utiliser des lignes. Le sujet organique laisse beaucoup de place à l' expression personnelle et à l'expérimentation. Vous n'avez pas besoin de viser le réalisme, vous concentrer sur la créativité et de suivre votre propre chemin. Je commence mon dessin en décrivant d'abord le tronc de l'arbre, puis en allant vers les branches car je veux d'abord définir les formes de base. J'essaie de me concentrer sur l'obtention formes intéressantes et d'avoir une bonne silhouette. Je ne veux pas accidentellement aller trop sombre nulle part, alors au début du dessin, j'essaie de rester assez léger. Comme je vous l'ai dit, je ne suis pas vraiment en train de suivre le dessin, j'essaie simplement de créer des lignes intéressantes. J'adore réaliser toutes les formes organiques, c'est donc un excellent projet d' illustration pour moi. Comme nous l'avons parlé dans la leçon sur les questions courantes, beaucoup de gens essaient d'éviter de tacher l'encre en dessinant de gauche à droite. Mais comme cela n'a jamais vraiment fonctionné pour moi, j'essaie simplement de me concentrer sur l'esquive de mes lignes mouillées. Cela peut parfois être très difficile. En général, je travaille en définissant d' abord les grandes formes de premier plan, puis en me dirigeant vers l'arrière-plan. En travaillant de cette façon, vous devez faire attention à ne pas placer votre main au-dessus des lignes d'encre mouillées. Si vous oubliez lesquelles de vos lignes sont mouillées et sèches, il est temps de faire une petite pause et de laisser les choses se dessécher. Vous pouvez voir comment je tiens mon bras très stable et soutenu en tout temps pour m'assurer que je suis en position stable pour dessiner des lignes lisses. Mon coude ne quitte jamais la table. Je sais par où je vais commencer et arrêter chaque ligne avant de les dessiner. Je veux vraiment que toutes mes lignes soient intéressantes et expressives, alors je fais tout ce qui me semble juste au moment où je dessine. Vous pouvez aussi me voir parfois arrêter et tester le coup, j'ai l' intention de dessiner en l'air avant de mettre le stylo sur du papier. N'oubliez pas que vous pouvez toujours diviser une longue ligne en plusieurs traits plus petits s'il est difficile d' exécuter la ligne en un seul mouvement fluide. Je vois que je n'ai pas vraiment dessiné un long contour pour le tronc de l'arbre. Au lieu de cela, j'ai dessiné beaucoup de petits traits qui ont suivi le grain du bois et créé l'illusion d' une ligne continue. Je me concentre sur l'enroulage de mes lignes autour de la forme du tronc de l'arbre, comme nous l'avons pratiqué avec les cercles. Je commence à construire la texture de l'écorce de l'arbre, mais je m'assure qu'elle ne sera pas uniforme sur tout le tronc. La texture d'un objet est toujours plus visible le long de la ligne où la lumière et ombre se rencontrent lorsque différents morceaux de texture coupent la lumière et que texture coupent la lumière d'autres éléments captent l'ombre. Il est donc très facile de voir la texture. Je m'assure de concentrer mes détails textuels du tronc de l' arbre dans cette zone. Comme nous l'avons discuté au cours de la phase de planification, les points focaux d'un dessin finissent toujours par être les zones les plus contrastées où la lumière extrême rencontre l'obscurité extrême. Ici, dans mon dessin, la zone d'intérêt est le tronc d'arbre. Vous pouvez voir comment j'utilise toute la plage de valeurs pour décrire la texture de l'écorce alors que j'utilise beaucoup plus d'échelles de valeurs discrètes sur les autres zones du dessin. C'est aussi le domaine où je concentre la plupart de mes détails fins. Je veux m'assurer guider le spectateur tout au long du dessin, donc je me concentre également sur la création d'un fort sens du flux. Je le visualise comme un arc qui s'étend sur tout le dessin. Ici, la base de l'arc est le tronc de l'arbre et j'utilise toutes les autres formes pour soutenir le flux qu'il crée. La nature peut être assez chaotique dans la vraie vie. Je trouve intéressant de lui donner une structure sous-jacente. Maintenant que les formes de base ont été définies, je commence à développer mes valeurs. Ça finit toujours par me surprendre le temps que cela prend réellement avec le stylo et l'encre. Si vous voulez vraiment faire un dessin rapide, ne faites pas un dessin sombre. Cela a fini par ne pas être un dessin rapide, laissez-moi vous le dire. Maintenant, vous pouvez évidemment aider à différencier choses en les rendant plus claires ou plus sombres les unes que les autres. Mais une autre façon de le faire est de leur donner des textures différentes et des quantités de détails différentes. Comme les feuilles ici ne sont pas vraiment le point focal, je leur ai donné une texture plate assez uniforme et pratiquement aucun détail. En règle générale, il est vraiment bon d'éviter que les choses ne soient trop égales. Vous obtiendrez un dessin beaucoup plus dynamique et intéressant lorsque vous créez des zones contrastées pour avoir de la tension. Donc, soit, faites un dessin principalement clair ou sombre, contrastant beaucoup de lignes longues à de petites zones de zones courtes ou concentrez les détails dans l'œuvre à un endroit spécifique du dessin, comme je le fais avec le tronc d'arbre. Je laisse également la planche de fond blanche pour qu'elle ait un contraste maximal avec mes autres domaines d'intérêt. N'oubliez pas de continuer à chercher ce dont votre dessin a besoin et vérifier que tout semble fonctionner comme vous l'aviez imaginé. Si vous commettez des erreurs, reportez-vous à la leçon de correction des erreurs. Je finis toujours quelque peu par changer mes plans pendant que je dessine même si j'ai fait beaucoup de vignettes à l'avance. Il est tout simplement différent de construire les valeurs et de travailler à grande échelle que de regarder une petite miniature. Parfois, je finis par retourner complètement à la planche à dessin si j'ai l'impression que la composition ne fonctionne pas tout et que je fais plus d'études avant de revenir au dessin. J'ai fini par avoir un peu de difficulté avec la partie inférieure de ce dessin avec toutes les feuilles dedans. Je pense que j'aurais probablement dû faire une étude plus détaillée avant de plonger dans le dessin à l'encre. Je pense qu'avec une deuxième passe, j'aurais pu lui donner une forme plus dynamique et intéressante. Maintenant, si vous finissez par vouloir avoir un dessin assez sombre et que vous ne voulez pas passer des lustres à éclore ces zones sombres, personne ne vous force réellement. Vous pouvez également mélanger le stylo plongeur avec des lavages à l'encre ou simplement utiliser un pinceau pour de plus grandes zones de noir. J'aurais probablement pu m' épargner un peu de temps avec ce dessin si je venais un peu de temps avec ce dessin si je venais de décider que je voulais vraiment que certaines zones soient complètement noires au début. D'un autre côté, il est parfois très difficile de le savoir avant d'entrer en profondeur dans le dessin. Si vous finissez par vouloir utiliser un pinceau pour ajouter des points noirs, je vous recommande vraiment de le faire seulement après avoir fait votre dessin initial. Je remarque que si je commence à ajouter les noirs avec le pinceau trop tôt, je peux facilement passer par-dessus bord et le tout finit par être trop sombre. Comme vous le savez, la seule chose qui est vraiment difficile à faire avec l'encre est d'effacer. Si vous savez que certaines zones vont être du côté plus sombre, vous pouvez également gagner beaucoup de temps disposant simplement d'un lavage initial qui n'est pas trop sombre, puis simplement continuer à construire votre travail de ligne en plus de cela. En fait, j'aime bien faire ça un peu. J'ai remarqué que j'aime vraiment utiliser des lignes même si je pose ce lavage d'ombre initial, j'aime vraiment l'aspect des ombres texturées qui proviennent de l'utilisation du stylo. Je pense que cela simule bien l'effet des ombres dans la vraie vie. Tout va un peu pâteux et les détails se perdent dans le bruit. Je préfère donc faire des ombres très texturales avec des bords à peine définis à l'intérieur des masses d'ombres et utiliser des lignes claires dans mes zones plus claires. J'utilise aussi la ligne pour créer distance et un sens de l'espace dans l'image. Je m'assure de définir très clairement les bords qui se trouvent sur le dessus des formes d'arrière-plan et de laisser les formes d'arrière-plan disparaître derrière elles en utilisant des tons plus clairs et moins de détails. En général, je cherche à utiliser lignes plus fortes au premier plan et des lignes plus légères et plus problématiques au loin. Je mélange également les choses dans les grandes masses et omis les détails en général à mesure que la distance augmente, bien que cela ne soit peut-être pas aussi visible sur ce dessin particulier. N'oubliez pas que si vous commencez à vous sentir anxieux ou impatient pendant le processus d'encrage, il est temps de faire une pause. J'ai remarqué que chaque fois que j'ai cette sensation de démangeaison, j'ai besoin de m' écouter ou je finis par faire une erreur presque tout de suite. L'ensemble du processus nécessite beaucoup de concentration et parfois il s'épuise. Faites une pause et revenez après avoir chargé vos batteries. Lorsque j'ai l'impression que mon dessin est presque terminé, je fais le point final. Les choses que je vérifie sont les suivantes : est-ce que les bords fonctionnent, sont-ils réellement clairs dans ce qu'ils décrivent, rendent-ils l' image facile à lire et sont-ils bien rangés ? Y a-t-il des profondeurs de bords qui ne sont pas censées être là ? Ont-ils tous un sens ? La structure de valeur fonctionne-t-elle ? Y a-t-il des valeurs quelque part qui ne semblent pas vraiment correspondre ? Dois-je assombrir quelque chose car je ne peux pas vraiment aller plus léger ? Toutes les formes sont-elles faciles à lire ? Il est parfois difficile de décider si un dessin est vraiment complet. Si cela se produit, j'y dors habituellement et je rentre le lendemain. Si vous n'êtes pas satisfait de votre dessin ou si vous ne pouvez tout simplement pas placer votre doigt dessus, vous ne savez pas vraiment pourquoi, veuillez faire une pause car c'est généralement à ce moment que vous finissez par ajouter un un peu de tout là-dedans et complètement surchargé le tout et le regrettant vraiment plus tard. Pour résumer, il y a tellement de choses que vous devez garder à l'esprit pendant que vous dessinez, que cela peut sembler un peu écrasant au début. Mais ne vous inquiétez pas, cela s' améliorera avec la pratique. Il m'a fallu beaucoup de temps pour avoir l'impression de contrôler le stylo à trempette et je fais encore des erreurs. Il suffit de faire une pause si vous commencez à vous sentir impatient et maintenez un rythme régulier. J'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à dessiner avec moi. 12. Réflexions finales: Nous l'avons fait, j'espère vraiment que vous avez apprécié la classe. Vous disposez maintenant de tous les outils dont vous avez besoin pour commencer à dessiner avec des stylos et de l'encre. N'oubliez pas qu'il existe de nombreuses approches différentes pour effectuer le travail en ligne. N'ayez pas peur de sortir et de découvrir le vôtre. J'espère vraiment vous avoir donné les outils et le courage dont vous avez besoin pour découvrir la façon dont vous voulez utiliser le stylo à trempette. C'était tellement amusant de dessiner ensemble avec vous. N'oubliez pas de télécharger votre projet de classe pour que tout le monde puisse voir les résultats de votre travail acharné et, pendant que vous y êtes, jetez un coup d'œil à ce que tout le monde fait. C'est tellement inspirant de se connecter avec des personnes qui travaillent sur la même chose que vous. J'ai hâte de voir ce que vous venez de proposer et je vais certainement commenter tous vos projets. Si vous publiez sur Instagram, n'oubliez pas de marquer votre travail pour que je puisse le trouver. J'aimerais créer d'autres cours à l'avenir, serait donc merveilleux d'entendre ce que vous pensiez de celui-ci. Laissez un avis, faites-moi savoir ce que vous pensez. Au revoir, j'espère vous voir bientôt. [MUSIQUE]