Dessiner à l'huile pour débutants : Créer un œil expressif ye

1. Bienvenue: Si vous regardez mon cours Skillshare, vous vous rendrez compte que j'ai beaucoup de vidéos sur l'aquarelle La raison pour laquelle les huiles de dessin RNF m'ont vraiment attirée, c'est parce qu' il n'y a rien de tel Ce n'est pas comme les pastels à l'huile. Je veux dire, c'est similaire, mais ce n'est pas équivalent, et ce n'est pas non plus comme des bâtonnets d'huile. Et je vais t'expliquer pourquoi. J'ai commencé par les huiles. J'ai donc envie de cette texture d'huile. L'aquarelle a une personnalité très différente de celle de l'huile, mais je voulais incorporer une partie de cette chair gluante des huiles dans mon C'est pourquoi cela m'a attirée. Je ne vois aucun cours sur les ringles RNF parce qu'ils sont relativement nouveaux Je vais vous parler des matériaux que j'utilise, de mes conseils. Ensuite, nous allons passer en revue quelques échantillons rapides Et je vous donne également des conseils sur la façon de choisir les couleurs qui pourraient répondre spécifiquement à vos besoins. Ensuite, nous passerons à quelques échauffements, puis au projet final où nous dessinerons un œil. J'ai publié pas mal de vidéos YouTube. Je vais donc avoir une playlist ci-dessous où tous les enseignements, conseils et astuces, ainsi résultats des tests qui seront publiés rapidement. J'ai vérifié à trouverez tous les enseignements, conseils et astuces, ainsi que les résultats des tests qui seront publiés rapidement. J'ai vérifié à la lumière directe du soleil, sur le rebord de ma fenêtre, comment ils ont duré des mois J'espère donc que vous vous amuserez avec ce cours. OK, alors allons-y. 2. à la découverte du dessin à l: Que sont les huiles de dessin ? Les huiles de dessin sont un médium vendu uniquement par RNF. Et le RNF a ce qu' on appelle les bâtonnets pigmentaires, qui sont essentiellement des bâtonnets d'huile Vous pouvez donc l'utiliser sur des peintures à l'huile, elles sont lisses et beurrées Et puis, en gros, ce sont comme des bâtonnets pigmentaires. Mais la principale différence est que vous pouvez les utiliser sur papier. Pourquoi ? Parce qu'ils contiennent plus de cire, ce qui rend les choses beaucoup plus difficiles. Devinez, alors le pigment RNF colle. J'ai une playlist complète sur YouTube où vous pouvez vous plonger dans toutes les vidéos que j'ai sur YouTube. Si vous souhaitez en savoir plus à leur sujet, je les trouverai dans la section description ou dans la section ressources. Mais c'est une différence essentielle, ce qui signifie que nous pouvons alors l'utiliser pour des carnets de croquis sur papier, ce qui est très agréable Le seul inconvénient, je dirais, c'est que lorsque vous les utilisez, si vous voulez qu'ils soient archivés et ils durent le plus longtemps possible, RNF mentionne l' utilisation d'une surface de première Vous devrez donc utiliser gesso transparent sur ce papier ou sur toute autre surface sur laquelle vous travaillez si vous êtes très préoccupé par la longévité de vos dessins OK, passons au cours suivant. 3. Fournitures: Je veux passer en revue le matériel dont vous aurez certainement besoin, puis ce que vous pourriez souhaiter pour votre commodité. Donc, tout d'abord, ce ne sont pas des huiles de dessin. Je les ai ici. Si vous n'avez que quelques huiles de dessin, c'est très bien. Je n'avais pas tout cela quand j'ai commencé à peindre des portraits oculaires, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Et puis n'importe quel papier fera l'affaire. J'ai déjà utilisé ce papier Kansen lorsque je faisais mes dessins à l'œil nu, mais cela dit, RNF mentionne que pour archiver l'huile de dessin RNF, il est préférable d'avoir une surface apprêtée à l'aide d'un gesso J'utilise donc ce papier huilé Arches, qui fonctionne très bien, donc je n'ai pas à me soucier de quoi que ce soit pour le faire durer. Du papier brouillon, mais avec des dents, c'est bien. J'ai donc utilisé ce papier Kensin, puis j' ai mis du gesso transparent dessus, pour qu'il ait un peu de dent Mais si vous n'avez pas de gesso transparent pour apprêter un papier, vous pouvez même utiliser le papier essuie-tout pour gratter la peau séchée des huiles de dessin Ensuite, vous aurez besoin de serviettes en papier ou un chiffon pour essuyer ces huiles de dessin, puis d'un crayon et d'une gomme Le reste, c'est que si tu l'as , ce sera génial. Si tu n'as pas à t'inquiéter de quoi que ce soit. Donc, si vous êtes aquarelliste comme moi, vous avez peut-être ce médium à cire de Doran Donc, si vous le souhaitez, si vous voulez pouvoir travailler dans les détails, ces éléments peuvent être utiles. Donc, tout d'abord, si vous êtes un aquarelliste comme moi, vous aurez le médium à cire Dorlans C'est génial d'obtenir les détails à l'aide des huiles de dessin. Ce serait donc génial. Ou si vous avez un gel sans solvant comme celui-ci en jouant ou un solvant sur lequel vous pouvez étaler les huiles de dessin pour obtenir des détails, c'est génial. J'utiliserai un pinceau pour les derniers détails du dessin. J'ai donc ici un **** Blick Wonder White que j'utilise à de nombreuses fins différentes. Ensuite, vous aurez peut-être besoin d'un outil de façonnage, comme un outil de façonnage en silicone comme celui-ci, qui serait idéal pour obtenir des détails si vous ne voulez pas utiliser de pinceau Et aussi les polychromos, n'importe quel type de crayon de couleur, feront l'affaire. Je trouve juste que ces polychromos fonctionnent très bien crayon de couleur, feront pour obtenir des détails Lorsque vous mélangez les huiles de dessin pour obtenir, par exemple, une fine couche pour ajouter des détails plus tard, vous aurez besoin d'un couteau à palette et d'une palette. J'utilise donc cette palette de papier à matière grise pour ne pas trop salir l' endroit. Ce sont donc toutes les choses que je vais utiliser pour tout ce cours. 4. Choisir vos couleurs: Je viens de terminer le projet, mais je vais y retourner pour partager les couleurs avec vous. Nous aurons donc tous des couleurs différentes à la fin de la journée. C'est donc assez difficile. Et je possède 21 huiles de dessin. Faire un nuancier complet sera donc incroyablement long. Je voudrais passer en revue les neutres et les valeurs. Nous allons donc choisir comme si j'avais le zinc blanc. Maintenant, le titane et le zinc blanc. Passons donc en revue les neutres. J'ai le titane blanc, le titane non blanchi. Et puis j'ai le gris neutre, le gris peint. Et puis j'ai la dinde umber pale. Alors, que vont-ils faire ? Ce seront probablement les couleurs que j' utiliserai le plus. Mais en fait, j'utilise beaucoup d'ErleaNetra pale. Quoi qu'il en soit, ce sont les couleurs que vous utiliserez probablement car nous devons les utiliser pour les reflets, ombres, parfois pour réduire l'intensité et aussi pour contrôler les valeurs Vous allez donc me voir utiliser la peinture grise à la fin lorsque j'utilise les détails. Donc, lorsque vous envisagez d'acheter des dessins et que vous vous demandez quelles couleurs, j'ai une vidéo YouTube dans laquelle je passe en revue cette question. Mais choisissez les couleurs que vous aimez et que vous n'avez pas vraiment besoin de mélanger. Ça en est un. Ensuite, pour les peintures grises, je ne pense pas en utiliser autant. Donc, si vous avez de l' huile dans le tube, parce que j'utilise beaucoup le gris à pain pour les détails, pourquoi le supprimerais-je des huiles de dessin pour le mélanger simplement avec un gel sans solvant ou quelque chose comme ça pour créer des détails Cela n'a pas vraiment de sens. Donc oui, c'est ma suggestion. Mais de toute façon, passons-en en revue. Je vais rapidement vous montrer à quoi ils ressemblent. Lorsqu'ils sont mélangés et ainsi de suite. Voici donc le titane et le zinc blanc. Tu ne pourrais pas voir ça. Alors laissez-moi passer à la dinde ambrée pâle. Ce sera donc une très bonne couleur pour obtenir certaine profondeur et du vert. Nous avons des légumes verts dans notre peau, et regardez à quoi cela ressemble lorsqu'on y ajoute du titane et du zinc blanc. C'est pourquoi nous utilisons beaucoup de blancs comme celui-ci pour en tirer le meilleur parti, si cela a du sens. Et je vais même ajouter que le bord de cette dinde peint en gris ambré vert pâle. Ouais. Voilà à quoi cela pourrait ressembler d' approfondir encore cette dinde, qu'est-ce que c'est ? La dinde est pâle. Vert de dinde, ombre pâle. Ouaip. OK, et puis oups Essayons d'utiliser le médium gris neutre et voyons à quoi cela ressemble C'est donc plus cool que la dinde pâle. Ce serait également génial pour les ombres. Et voyons à quoi cela ressemblerait lorsque nous mélangeons le titane non blanchi J'adore cette couleur parce qu'elle crée une couleur chaude mais aussi neutre. Et puis ajoutons ce blanc de zinc à l'intérieur pour obtenir, genre, une échelle complète. C'est pourquoi nous utilisons autant de titane et de zinc. Et puis, encore une fois, en utilisant les peintures grises pour obtenir cette profondeur, vous obtenez une échelle complète. OK. Ensuite, je voudrais vous montrer à quoi ressemble la peinture grise, puis à quoi ressemble le blanc ensemble. Donc c'est le gris de la douleur. Laisse-moi remettre ça en place. Et puis le titane blanc. Magnifique. Cela ressemble presque à cette couleur bleutée Et voyons à quoi cela ressemble par rapport à un support gris neutre. Il fait beaucoup plus chaud que les peintures grises. C'est plus cool. Alors voilà. Il est intéressant de comprendre toutes vos couleurs cette manière, d'essayer de les mélanger le plus possible avec celles que vous possédez et de vous assurer de les essuyer pour qu'elles ne se mélangent pas autant. OK, nous allons donc passer à l'étape suivante en effaçant mes huiles de dessin OK. Ensuite, il y a la peau et la chaleur. Nous avons donc affaire au rose chaud, au jaune brillant de John. En fait, John est brillant, puis un jaune brillant très pâle. Et puis le jaune cadmium, le rouge de Mars. Et puis le rouge de quinaculon. Et puis aussi la lumière jaune de Mars. Ma question est donc la le violet de manganèse chauffe-t-il ? Et puis le violet de manganèse. Maintenant, vous pourriez vous demander, attendez une minute, n'est-ce pas comme : « Oui, vous pourriez avoir l'impression que vous pourriez avoir l'impression cela n'a pas sa place, mais c'est le cas. Et je trouve que le violet est nécessaire pour les zones où le sang coule, mais qu' il y a une courbe, comme la orbite, donc cela fonctionne vraiment bien pour celles-ci. OK, alors mélangeons les choses. Donc ces couleurs chaudes. Donc, je crois qu'ils sont tous très importants pour la chaleur et les portraits qui se trouvent dans votre peau. Essayons donc de mélanger cela. Je vais acheter ce violet de manganèse, et voyons la gamme qu'il peut créer. Je vais donc utiliser le jaune brillant extra pâle. Maintenant, souvenez-vous que le contraire du violet de manganèse est jaune. Il y a donc un peu de jaune, qui désature ensuite légèrement la couleur Mais regardez cette belle violette qu'elle crée juste là. Je l'adore, c'est tout simplement. Utilisons ce shader. Je veux dire, un outil de façonnage. C'est beau, n'est-ce pas ? OK, alors et ensuite, voyons ce que le CornicuonRD crée Maintenant, c'est une couleur super vibrante. Super à créer. Il a également une valeur assez profonde par rapport au rose chaud. Le rose chaud a une valeur assez claire, et utilisons-le. J'utilise à nouveau le jaune brillant extra pâle et la forme du mixeur. Crée de très jolis roses. OK. Et ensuite, voyons voir, avec le rouge de Mars. Maintenant, c'est une sorte d' oxyde rouge transparent, en gros, et c'est aussi excellent pour obtenir de la profondeur dans le pli des yeux Essayons de le mélanger avec ce jaune brillant extra pâle. Cela me rappelle presque le pastel à l' huile The Mummy, je crois qu'on l'appelait C'est aussi une couleur magnifique. Essayons de mélanger le violet de manganèse à l'autre bout, et vous pourrez aller très loin. OK, puis utilisons le jaune de Mars, puis le violet de manganèse à l'autre bout. Le violet de manganèse a donc une valeur plus profonde. Ensuite, nous pouvons ajouter le brillant John Brilliant et obtenir un look plus petit Et puis, en fin de compte, nous pouvons aussi ajouter ce rose chaud pour obtenir ce genre de joues Cela me rappelle la couleur des joues. Ensuite, nous pouvons utiliser le jaune très pâle pour créer cette belle chaleur. Donc, le rose chaud seul, puis le jaune pâle brillant qui créerait, genre, une jolie couleur charnue. OK, et enfin, le jaune cadmium. Voyons comment cela se mélange. Et puis essayons à nouveau d'utiliser le jaune clair brillant. Oups. J'ai un peu mélangé de ce rose chaud, mais... OK. Ce sont donc certainement des couleurs que vous utiliseriez dans les portraits. Et puis la suivante, c'est le cool, peut-être des préfigurations ou même la création d'une atmosphère que j'adore absolument, et laissez-moi vous le partager D'accord. Donc, le violet cobalt de l'atmosphère froide, je veux dire, le bleu cobalt. CerleaNetra pâle. Et puis Province bleue, Malachite. Ce sont donc toutes des couleurs cool, et je pense qu'elles sont probablement mes préférées en ce qui concerne ces huiles à dessin Arna, pour être honnête Oui, regardons. Je vais juste mélanger tous ces bleus et voir à quoi ils ressemblent lorsqu'ils sont mélangés au blanc. J'ai fait un test complet de résistance à la lumière à l'huile de dessin RNF. Donc, si cela vous intéresse, vous pouvez les consulter sur YouTube. Donc, ajoutez le blanc ici. Oups. OK, je devrais effacer ça, je suppose, mais d'accord Je vais juste les mélanger avec mes mains. Oups. Ah, ça commence à s'embrouiller ici. Ayez toujours une serviette en papier propre à la main, je suppose. Oh, mon Dieu. OK. Je suis désolée pour ça. OK. C'est ce que nous allons faire. Notre époque. Puis mélangez-le avec le blanc. OK. Ça a l'air magnifique. D'accord. Puis essuyez-le. Magnifique. Et puis c'est le That's the SildenGreen Non, c'est le SerleaNetra Pale, que j' adore absolument C'est la couleur que j'utilise comme un fou. Et puis c'est le charbon mais bleu. D'accord. OK, et ensuite nous entrons dans les greens. Je me suis donc rendu compte que les verts sont également très importants, en particulier lorsque je faisais des dessins avec Monet Il semblait contenir beaucoup de légumes verts. Maintenant, pour les portraits, il est bon d' avoir du vert, car cela peut être très utile pour atténuer la chaleur de votre peau, pour qu'elle soit plus discrète afin de créer une couleur de peau plus crédible, si cela OK, donc d'abord, c'est le vert sève, puis le vert foncé, puis le vert ernese Et puis le chrome, puis l'oxyde de chrome vert. Il s'agit donc de l'erne, de l'oxyde de chrome, silden, puis de la sève Voyons donc à quoi cela ressemble. Passons d'abord à la sève. La sève peut paraître très foncée. Il en a un, si vous voulez, d'un vert très foncé, c'est le vert sève. Regarde ça. C'est le vert le plus foncé que vous puissiez obtenir Et puis l'oxyde de chrome vert est plus opaque. Il y a presque un peu de blanc. Le vert de la sève est définitivement transparent. Et puis le vert Veronse ressemble presque à un vert vango, si cela Et puis le vert céladon, que j'adore aussi Il y a déjà beaucoup de blanc dedans. OK, alors essayons de mélanger les blancs avec ceux-ci, peut-être que je vais utiliser, en fait, du titane non blanchi, juste pour vous donner une idée de la différence entre les blancs et les C'est magnifique, n'est-ce pas ? Oh, mon Dieu. J'adore ça. Et puis ajoutons-nous à cela. Puis les ernes oups. Un peu des autres couleurs mélangées. Oui, le mélange de vert bernois avec juste du blanc est également magnifique Et puis OK, mélangeons-le avec le Yep. Je veux dire, le vert solide n'a pas vraiment besoin de titane blanchi, je pense que nous devrions le mélanger avec du blanc OK, je vais mélanger le blanc d'un autre côté pour que vous ayez une idée de ce à quoi cela pourrait ressembler. C'est plus percutant quand c'est comme du blanc blanc, je suppose. Regarde ça. C'est super beau. Ouaip. D'accord, c'est donc essentiellement le vert, donc nous pouvons toujours désactiver les couleurs Essayons donc de désactiver un peu le son ici. Je choisirais la sève, puis j'essaierais de la tester avec différents rouges pour voir si la couleur de peau devient plus crédible, pour ainsi dire simple fait d'en ajouter un tout petit peu suffit, nous allons donc en avoir un peu juste là. Ensuite, je vais choisir différents rouges juste pour vous montrer à quel point ils sont sourds Ce sont donc des couleurs opposées. N'oubliez pas qu'ils sont opposés. Et regardez cette couleur foncée juste là. Essayons de le sortir un peu pour voir à quoi cela ressemble. Il fait très sombre juste là. Et ajoutons même un blanc pour voir à quoi ça ressemble. Regarde, c'est très joli, n'est-ce pas ? C'est comme une couleur de peau crédible si tu comprends ce que je veux dire. OK. Et puis essayons le rouge de Mars. J'ai peut-être besoin d'un peu plus de sève sur place. Et sortons-le. Allons chercher du blanc. Oui C'est certainement une belle couleur, là aussi. Une couleur douce, une sorte de brun chaud. OK, et alors essayons le rose chaud. Voyons à quoi cela ressemble. Allons blancs. On dirait presque la Mrs Red, en fait, mais une jolie couleur de peau douce à nouveau. Enfin, je vais demander au John Brilliant de voir à quoi cela ressemble. Vous pouviez déjà le constater, parce que c'est le cas, j'ai mélangé d'autres couleurs Encore une fois. Oui, il n'a pas besoin d' autant de blanc parce qu'il y a évidemment déjà beaucoup. Voyons voir. Encore une fois, une couleur un peu sourde. Il suffit d'ajouter du blanc pour voir à quoi cela ressemble. Ouaip. Cela me semble être une couleur de peau crédible D'accord, donc tu as en quelque sorte l'idée de tout ça. Je vais prendre ça. Une fois qu'il sera sec, je noterai les couleurs, et je les aurai dans la section des ressources. Je publierai peut-être les vidéos à l'avance, mais elles finiront par sécher dans une semaine. Je pense donc qu'il sera prêt d'ici, je dirais, 20 juin environ à cette date. Vous pouvez donc consulter les couleurs et les échantillons que j'ai créés si vous le souhaitez. Bien, passons au prochain projet. 5. Apprendre à dessiner avec des peintures à l'huile ils: Je vais donc le faire numériser dans la section des ressources. Essayez donc d'y aller et de l'écrire vous-même également. Nous allons donc travailler sur les échauffements. Je n'ai pas fait assez de place pour l'échauffement parce que je voulais un espace plus grand pour dessiner les yeux. Mais vous pouvez créer une page entière d'échauffement juste pour utiliser ce support. OK, donc d'abord pour l'échauffement, nous allons créer des marques. Maintenant, laissez-moi vous expliquer qu'en ce qui concerne ces huiles à dessin et que vous les laissez au fil du temps, elles vont en quelque sorte former une peau. La peau, il faut essentiellement la gratter. Vous voudrez certainement avoir du papier brouillon autour duquel vous pourrez le gratter au fur et à mesure que vous l'appliquez Je vais utiliser ce seau à dinde. Chaque fois que vous dessinez à l'huile, vous le grattez. Jusqu'à ce que tout se détache et que la couche inférieure sorte, gros, parce que cela crée toujours une peau épaisse sur le dessus. Créons donc une marque. Découvrez le nombre de marques que vous pouvez créer. Oh, et au fait, quand je crée ces marques, j'essaie quand je les gratte, j'essaie de comprendre où elles ont été grattées pour pouvoir les utiliser Donc, essayer de créer des marques différentes peut être assez difficile. Certains pourraient être en quelque sorte essayer de créer une ligne aussi fine que possible et essayer simplement de jouer avec elle. Désolée, je vais voir des avions passer. OK, donc tu peux continuer, essayer de créer des marques aussi différentes que possible. Ensuite, pour la section de mélange, nous allons travailler avec un doigt et un pinceau Je n'ai pas beaucoup d'espace pour le doigt, mais voyons ce que nous pouvons faire. Je vais prendre quelque chose de crémeux. Pour y parvenir, peut-être le bleu de cette province, l'une de mes couleurs préférées. Alors d'abord, grattez. OK. Ensuite, je vais le déposer. Ensuite, je vais le déposer. Peut-être pourrions-nous même essayer l'outil Shaper, en fait, pour voir à quel type de mélange cela ressemble OK, donc avec le doigt. Et maintenant, n'oubliez pas que RNF propose un PDF complet téléchargeable sur la sécurité qui vous indique si certains de ces pigments sont dangereux ou non Vous devez donc faire preuve de prudence. Mais oui, je vais juste utiliser mon doigt. Je ne veux pas prendre trop de temps, alors regardez comment cela se mélange. Et ces huiles de dessin peuvent vraiment bien fonctionner lorsque vous les réchauffez. Donc, si vous êtes dans un endroit froid, il peut même être utile de les réchauffer avec vos mains, etc. OK, donc je vais utiliser un pinceau, et je vais utiliser un solvant. Donc nous allons juste voir à quoi ça ressemble, d'accord ? J'ai donc mon solvant ici. Et c'est un tout petit pinceau, mais regardez comme il est beau avec le solvant. C'est tout simplement incroyable. Oui, on dirait presque de l'aquarelle. OK, puis utilisons l' outil Shaper pour voir à quoi cela ressemble Je vais écrire Shaper. OK. Le shaper fait vraiment bouger les choses, et cela peut aussi être magnifique certain que l'utilisation du pinceau et du solvant est plus contrôlable, si cela a du sens OK. Et puis l'arête, nous allons créer, par exemple, une arête dure, une arête de transition et une arête perdue. Donc je le suis encore une fois, peut-être que je vais utiliser une autre couleur. Je vais utiliser la malachite. Il faut d'abord le gratter, puis le bord dur. Euh, voyons voir. Oui, allons-y directement. OK. Ouais. Il n' y a vraiment pas beaucoup de place ici, mais bon, hard edge. Et puis la transition. Tu vois, c'est assez difficile. Puis j'ai perdu. Donc, en essayant peindre l'œil, il y a toujours le bord dur, la transition et aussi les bords perdus. C'est donc ce que j' essaie de recréer ici. Voyons donc à quoi ressemblerait la transition. Vous pouvez le répartir sur J' utilise l'outil Shaper OK, c'est donc une transition. C'est un avantage. Et puis l'avantage perdu est, comme vous pouvez le voir, le plus difficile quand il s' agit d'utiliser les huiles à dessin parce que, par exemple, essayer de le rendre vraiment subtil est assez difficile. Je pense même que je vais utiliser le solvant ici, ce qui facilitera beaucoup les choses. Oui, c'est assez difficile. Je suis d'accord, mais tout cela passe par la pratique. OK, donc en détail, nous allons créer, genre, une petite ligne aussi fine que possible, vous pouvez probablement imaginer ce que cela pourrait être d'après mon expérience passée ici. C'est donc encore plus difficile pour moi. Je veux dire, tout va bien, je vais m'en débarrasser. Et puis tel quel. Donc, ce qui signifie que nous allons simplement créer la ligne, essayer de créer, exemple, une ligne fine. J'essaie différentes lignes ici. C'est assez dur. OK, et ensuite brosse. Donc, ce que je vais faire, c'est te montrer. Vous pouvez même utiliser ce bout de papier brouillon ici. Et puis j'essaie de rendre les choses plus souples ici. Ajoutez même ce solvant. Je le déplace et je regarde comment il a déjà créé cette pile de What is this, Mars red que nous pouvons utiliser pour les détails. J'utilise donc parfois des dessins mis au rebut qu'il faut gratter sur la surface Chaque fois que vous les utilisez, vous pouvez même les utiliser pour les détails et les garder à portée de main. OK, donc le pinceau, les détails. Voyez à quel point vous pouvez obtenir une fine couche et j'utilise du solvant, comme le gel sans solvant de Golden, mais vous pouvez même utiliser le médium à base de cire Dorlans la même manière que je le fais ici Voilà le détail du pinceau. C'est excellent, n'est-ce pas ? Et puis quand je dis crayon, je veux littéralement dire utiliser n'importe quel type de crayon de couleur que vous avez ou même un crayon. Cela n'a pas vraiment d' importance. Mais je veux dire, quel point ils peuvent maigrir. Et maintenant, j'ai créé ces quelques échantillons à l'aquarelle J'utilise le gris Pains ici, mais nous allons voir à quoi ressemble un surlignage à l'huile de dessin. Je vais donc utiliser ce titane blanc et zinc blanc et essayer de créer le moindre point. Voyons donc à quoi cela ressemble. Laissez-moi comprendre où se situera le point culminant. Oh, oui. J'ai en quelque sorte commis une erreur. Il vaut donc mieux que vous puissiez créer un point avec votre bâton, ce qui signifie que vous devez essentiellement le faire pour qu'il ait un point. Mais c'est quand même assez difficile. Ça va être assez gros. C'est tout l'intérêt de cette explication de cet échauffement. OK, et ensuite, il est dit d'utiliser un pinceau. Mais en fait, avant de déménager, j'ai même envie d'utiliser ce que j'ai gratté ici sur ce rebut et de le mettre avec un couteau à palette en guise de point culminant Nous avons dû appuyer un peu dessus, mais cela pourrait même être un point fort. Ensuite, avec un pinceau, je vais à nouveau essuyer mon pinceau, entrer dans le solvant que j'ai. En fait, je pense que je vais le faire. J'y vais donc avec un pinceau. Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemblerait. voyez, c'est le détail, le point fort que nous pouvons créer avec un pinceau. Le fait est qu'il va être assez difficile d'utiliser les huiles de dessin si vous voulez vraiment obtenir ces petits détails. Mais c'est peut-être aussi ce qui fait la beauté de cela. OK, et le crayon, évidemment, nous pourrions utiliser un crayon, comme des crayons de couleur pour créer des reflets, qui ressembleront alors à ça. OK. D'accord, donc je pense qu' il a eu l'idée. Il est très difficile d'obtenir les détails, évidemment. Et cela demande beaucoup de patience, mais ça bouge. Il se fond avec les doigts. Il se mélange aux solvants. Il se mélange à la cire d'Orléans. Vous devez le gratter avant de l'utiliser. Voilà donc certaines des choses que vous voudrez peut-être pratiquer et vous échauffer avant de passer au projet final. 6. Étude des yeux Partie 1 : Construire les bases avec la couleur et les valeurs < >: Ce sera donc le dernier projet sur lequel nous travaillerons d'arrache-pied. Maintenant, j'ai mon propre œil comme ressource que vous pouvez éventuellement utiliser, mais je l'ai déjà esquissé avec mon crayon afin de pouvoir m'y intéresser assez rapidement et commencer à travailler dessus Donc, euh, pour les couleurs que je vais utiliser, je ne suis pas trop pointilleux en ce qui concerne les couleurs C'est plutôt une question de valeurs. J'ai déjà fait un cours de portrait oculaire en peignant uniquement des yeux à l'aquarelle Donc, si vous avez l'aquarelle et que vous souhaitez travailler sur plus de valeurs, n'hésitez pas à travailler sur ce cours C'est vraiment amusant. Mais aujourd'hui, je vais juste travailler avec ces huiles de dessin, et ça va être amusant. J'ai donc déjà dessiné l'œil ici. Tu pourrais le faire. J'ai mon propre œil dans la section des ressources si vous souhaitez l'utiliser. Et en gros, vous vous demandez peut-être, et si je n' ai pas de gamme de couleurs ? Tu n'en as pas vraiment besoin. Le plus important est d'obtenir des valeurs correctes. Si vous n'êtes pas sûr aise avec cela, vous pouvez même suivre mon cours d' ophtalmologie pour amateurs d'aquarelle, qui approfondira Je pense que cela vous aidera énormément avant d' entrer dans ce cours Je vais donc commencer à dessiner le regard. Je dois dire que je ne suis pas dessinateur, pour ainsi dire, mais nous devons tous être capables de dessiner et comprendre les valeurs pour devenir un meilleur peintre également. Alors je suis là. Et je vais en quelque sorte me détendre, profiter de ce processus et ne pas trop penser, encore une fois, aux couleurs, mais plus encore aux valeurs. Euh , j'aime dessiner le regard. Donc, comme je l'ai mentionné, en ce qui concerne les huiles de dessin, l' une des principales choses que je tiens à mentionner est qu'elles se présentent sous forme de bâtonnet, n'est-ce pas ? Ce sont des bâtons, en gros. Premièrement, comme ce sont des bâtons, vous ne pouvez pas vraiment couvrir une grande surface à la fois. Ça va être vraiment difficile. Je recommande donc d'utiliser, par exemple, aquarelle pour la couche inférieure ou même de l'huile ou de l'acrylique ou tout type de gouache ou n'importe quel type de support pour disposer la couche inférieure, en Mais je suis là. Je vais juste utiliser les dessins pour vous donner une idée de ce à quoi cela pourrait ressembler. Alors, quand je commencerai à peindre, voyons ce que je vais utiliser ? J'aime utiliser des couleurs un peu dingues. Je vais donc utiliser le bleu de cette province pour commencer. Et puis je les vois en quelque sorte je ne sais pas si vous les voyez, mais je vois ces violettes juste ici Je vais donc juste travailler sur les violettes. Je n'y pense vraiment pas trop. J'essaie juste de prendre ces couleurs pour m'amuser. Et puis je regarde ça et c'est comme, en gros, un bleu-violet. Je vais donc prendre un jaune-orange juste pour obtenir le contraire. Et tu vois du jaune juste ici. Je vais juste y aller ici. Avec un peu de jaune. Hum, même ici, je vois un peu de jaune. Et je suggère de ne pas trop mélanger les couleurs au début. Nous allons aussi en mélanger beaucoup. Peut-être que je pourrais même utiliser le jaune qui se trouve ici. Je pourrais utiliser ce violet. Voyons à quoi cela ressemble. Je pense que le violet qui le mélange avec le bleu ne le masquerait pas ou ne le rendrait pas très étrange Ce serait donc une belle couleur à ajouter. Mais je vois ces tons roses juste là, non ? Je vais donc utiliser ce rose chaud. Et plus tard, je pense que vous remarquerez qu'il arrive un moment où, exemple, vous commencez à ajouter des couleurs et il n'en faut tout simplement plus en plus. Lorsque cela se produit, vous devez attendre un autre jour jusqu'à ce que les couleurs soient suffisamment définies pour que vous puissiez recommencer à travailler dessus , si cela a du sens. C'est comme les huiles, en gros. On ne peut pas se déplacer sur la peinture quand ils disent : « Oh, j'en ai besoin, je veux dire, alaprimas sont très amusants Et pour ce qui est du blanc des yeux, il n'est pas tout à fait blanc, mais il y a des zones bleutées J'essaie donc de le remplir. Je pourrais même couvrir certaines sections. J'utilise cette couleur appelée SerleaNetra Pale, l'une de mes couleurs préférées, et je vais même dans certaines zones vers lesquelles je vois que le bleu s'est étendu. Et puis, juste là, je vois, un peu de ce type de Je vais donc ajouter ça. Et je vois un peu de chaleur ici, alors je vais juste ajouter un peu de cette orange. Pense un peu à ce violet ici. Et puis un peu de ce bleu. Enfin, pour cette section, je pourrais simplement ajouter l'ocre jaune, en fait Donc, pour mes yeux, je pense que je vais en ajouter un peu. Peut-être que je vais d'abord ajouter le jaune. Je n'ai jamais utilisé ce jaune pour aucune peinture, donc ça va être amusant. Un peu de jaune ici et là. Et je vois des rouges, en fait. Pas rouge. Je dirais des marrons. Oups. Marrons. Et puis des légumes verts. Oh, mon Dieu. Puis un peu de blues. Maintenant, je vais commencer à mixer. Quand je mélange, j'ai juste l'impression que les mains fonctionnent mieux. Pour vraiment les mélanger. Je vais prendre et quand je mélange les couleurs, comme ici, j'ai un peu de violet et d'orange. J'ai tendance à blanchir mes mains pour ne pas les désactiver, désaturer Je vois bien que je n'en ai pas assez, alors je vais y aller davantage. Je vais même utiliser ce titane non blanchi juste pour faire bouger les choses Je suis presque comme si c'était une couleur très pratique pour les yeux, en particulier pour les tons de peau, parce qu'elle créerait un tel blanc, vous savez, pour faire bouger les peintures. C'est presque comme un mixeur. Maintenant, je ne sais pas où est passée ma peinture grise. Je l'ai peut-être jeté par erreur. J'ai un pressentiment. Mais j'ai le violet de manganèse, qui est l'une de mes couleurs foncées, alors je l'ai mis pour la pupille. Maintenant, j'ai au moins défini pas mal de couleurs juste pour régler la sous-couche Je le mélange juste avec mes mains. Je pense donc que c'est l'une des étapes les plus difficiles. Vous devez en quelque sorte appeler « faire confiance au processus » et vous dire  : « Oh, ça va être le cas parce que maintenant je suis juste crier dans ma tête ». C'est ça qui ne va pas bien. Mais ce sera le cas. J'essaie donc juste de ramener certaines couleurs. Je crois que je suis de retour. Et oui, ça va être difficile sans que la peinture ne soit grise, en fait, donc je suis un peu inquiète. Je ne pense pas que le vert sève soit une couleur efficace. parce que j'ai besoin d'un peu de cette couleur foncée. Donc je vois un peu de bons légumes verts. Je veux dire, vous pouvez vraiment étendre votre peinture aussi loin que vous le souhaitez. Je vais ajouter un peu de violet ici. Et je vois beaucoup de jaunes ici Donc je vais en quelque sorte jouer avec ce jaune. Je suis blanc. D'accord. Et puis je vois un peu de blanc entrer. Ensuite, j'essaie à nouveau de définir certains domaines. Et puis, souvenez-vous que nous avons eu l' avantage et la transition. Vous pouvez tout à fait le voir ici. Il y a ce côté dur. Et pour être honnête, je ne sais pas trop quelle couleur je dois utiliser, mais le manganèse fera probablement l'affaire. Donc, j'essaie de faire un petit détail ici. Et puis il y a le côté dur et chaud. Cela disperse doucement les notes sur le bord du cœur. Puis-je essayer de le créer ? Il fait vraiment chaud ici. OK. Je vais donc utiliser l'outil Shaper Mélangez-les un peu. Donc en ce moment, ce que j'essaie de faire, c'est qu'il y a espaces blancs que vous pouvez voir qui s'échappent du papier blanc, n'est-ce pas C'est ce que je veux dire par le fait qu'il faut beaucoup de temps pour que les huiles de dessin se recouvrent complètement. Par exemple, vous devrez le mélanger tellement jusqu'à ce qu'il soit complètement recouvert. Et certains d'entre vous aimeront peut-être ce look. Je n'aime pas forcément ça. Comme vous pouvez le constater, j'essaie essentiellement de masquer ces zones blanches, ce qui me prend beaucoup de temps, mais j'aime utiliser l'aquarelle pour couvrir la plupart des zones, puis à partir de là avec de l' huile de dessin Nous avons donc couvert la plupart d'entre eux. À partir de là, il s' agit vraiment de travailler plus en détail. Je vais donc ajouter quelques violettes, ici. Par exemple, on pouvait voir un peu de ce violet. Je vais utiliser ce bleu pour estomper certaines zones. Plus tu auras de couleurs, plus ça va être amusant. Laisse-moi te le dire. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit une représentation réaliste de celui-ci Il pourrait simplement essayer de s' amuser avec les couleurs que vous avez. Je ne sais pas si tu t'en es rendu compte, mais je ne suis pas capable d'ajouter de la couleur sur le dessus, et c'est presque comme fouiller dans ce qui se trouve en dessous. C'est ce qui commence à se produire avec les huiles de dessin, ce qui signifie que vous avez appliqué suffisamment de couches sur le dessus, ce n'est pas comme si la couche inférieure n'était pas assez sèche pour absorber plus d'huiles à ce stade. Et quand vous vous en rapprocherez, vous devrez vraiment prendre du recul pendant un certain temps et revenir un autre jour pour commencer à travailler dessus, à moins que vous n'aimiez ce look. Mais au moins pour moi, je me suis rendu compte que j'aime laisser sécher un peu puis y revenir. Donc, ici, ce que j' essaie de faire, c'est d' essayer de retrouver l' obscurité la plus foncée, et ces bords durs C'est dommage que je ne trouve pas mes peintures grises. Il semblerait que je recommence à le répéter encore et encore. Mais c'est tout à fait vrai. Oui, vous avez certainement besoin de certaines de ces couleurs, comme les couleurs sombres, juste pour vous aider à acquérir une valeur vraiment profonde. Je pense donc que j'en suis au stade où je dois laisser ce genre de situation reposer et attendre quelques jours. J'essaie de faire en sorte qu'il y ait un peu de ces petits caillots. J'essaie d'en retirer le plus possible en ce moment avant qu'ils ne durcissent et ne sèchent. Et j'ai un test de résistance à la lumière qui sera disponible sur YouTube si vous voulez savoir quels pigments ne changent pas de couleur, même exposés à la lumière. Mais oui, je le ferai cela dépend vraiment des couleurs que vous utilisez. Certains sèchent vraiment plus vite, mais d'autres mettent vraiment beaucoup de temps à sécher. Alors je vais voir. Mais j'espère pouvoir revenir dans quelques jours. Maintenant, je vais y aller et j' utilise cet indigo foncé polychrome pour créer plus de détails Comme vous pouvez le constater, vous pouvez le faire sans même utiliser les huiles de dessin pour obtenir les détails. Je l'utilise seul, et il fonctionne très bien, donc c'est comme si je dessinais juste pour obtenir les détails , parce que je vais devoir attendre quelques jours, peut-être quelques jours. Cela dépend vraiment de l' endroit où vous vivez. Mais il me faudra quelques jours ici dans l'État de Washington que ces dessins soient suffisamment prêts pour que je puisse travailler sur les couches suivantes d'ici là. Oui, j'essaie de mettre cette polychromie de côté pour pouvoir revenir et savoir où se trouvent les détails Ensuite, je vais essayer d' effacer ces huiles de dessin sur les polychromos Je vais utiliser cette luminance Karin Dash. C'est le marron Perlin marron. Mais oui, je pense qu'il vaut mieux utiliser les polychromes comme technique mixte avec des huiles de dessin, mais oui, vous pouvez en juger vous-même, ce qui fonctionne pour Puis-je utiliser ce jaune vif. Je pense que c'est à peu près réglé. Mais je vais ajouter un peu de bleu en bas. C'est bon. C' est donc la première couche, puis j'ai ajouté certains de ces polychromes et des crayons en aluminium pour certaines zones, mais je reviendrai dans quelques jours juste pour travailler sur les détails, car l'huile à dessin à un moment donné ne fonctionnera pas autant détails, car l'huile à dessin à un moment donné ne fonctionnera pas Je vais arrêter, oui, ce sera comme : « Hé, j'en ai fini pour le moment ». Il y aura un moment comme ça où il n'y aura plus besoin d'huile de dessin, et ce serait l'endroit idéal pour s'arrêter. Je vais ajouter un peu de ces ombres intéressantes ici. Nous travaillerons donc sur la couche suivante une fois que cela sera un peu réglé. 7. Étude de la vue Partie 2 : Donner vie avec la texture et les détails Details: Ce sera beaucoup plus facile de travailler avec car je l' ai laissé sécher pendant une journée. Je veux donc commencer à travailler sur la deuxième couche. Allons-y. Et il ne devrait pas être nécessaire de gratter ces huiles si vous utilisez la même huile, car une journée ne créerait pas cette peau Nous allons donc travailler quelques détails maintenant, car j'ai défini sur quelques détails maintenant, car j'ai défini la plupart des couleurs à partir de maintenant, je m'intéresse davantage aux mouvements et à la création une texture crémeuse parce que c'est le plaisir de dessiner à l' huile, en fin de compte. C'est pourquoi j'aime le faire avec un support différent, si possible, comme la couche inférieure. Mais oui. Alors allons-y. Je vais utiliser cette couleur, je pense qu'elle n'a pas été utilisée autant hier. Oui, il accepte de plus en plus d'huiles à dessin aujourd'hui. Et je suis plutôt attentive à essayer de créer plus de traits, comme des traits picturaux, presque Oups Il faut effacer ça. Je cherche presque à savoir où il faut plus de blancs, plus de couleurs claires Vous pourriez même être un peu fou avec les couleurs. C'est vrai. Lapin Je vais peut-être ajouter un peu plus de blanc ici. Et puis je pense que je vais m'en prendre à la pupille parce que je n'ai pas pu vraiment le faire hier parce que je n'avais pas de peinture grise autour de moi. Je pense que je veux utiliser le rouge quinacran parce que je n'ai pas encore vraiment utilisé cette Waouh. Nous y voilà. Et il ne faut jamais utiliser trop d'une seule couleur, sinon elle pourrait s' avérer trop puissante. Je vais ajouter que je trouve que l' iris semble un peu mort, alors je vais apporter un peu de couleurs amusantes. Je vois un peu de blues ici. Et puis je vois même ce bleu clair arriver. Quel bon point juste là. Je vais me débarrasser de ce gros morceau. Je pense que ça va arriver. Et je pense que je pourrais même ajouter un peu de ces bruns que l'on peut voir dans l'iris Je pense que si vous le laissez pour une journée, vous pouvez vraiment sentir la différence dans la façon dont les couleurs s'imprègnent davantage comme la façon dont les huiles de dessin prennent plus de cette couleur sur le dessus. Et juste ici, vous pouvez voir les arêtes perdues. Donc je vais juste entrer avec mes mains. Il suffit d'y aller pour entrer. Essayez donc de regarder votre travail et de réfléchir zones que vous souhaitez laisser telles quelles et à quelles zones vous souhaitez lisser ou durcir Et en ce moment, j'aime bien ces marques que j'ai ici et ici. Je pense que je vais m'attarder un peu plus sur ce Mars. Je crois qu'on l'appelle Mars rouge pour y entrer un peu plus ici et créer un peu de ces traits. Et je vois même apparaître des sombres, pas noires, couleurs sombres, pas noires, mais plutôt grises. Il y a certainement une ombre au sommet. Donc je vais le traîner. J'utilise même parfois cette peau séchée pour déplacer des objets , car cela peut aider. Oui, par exemple, déplacez-le, déplacez la peinture, pour ainsi dire, l' ancienne juste assez, mais aussi en faisant ressortir un peu de cette couleur là où elle se trouve actuellement. Et maintenant, je vais essayer d' aiguiser la pointe autant que possible Ensuite, je vais passer à endroit où ce genre d' ombre entre en scène, et je n'essaie pas de l'atténuer autant, mais d'en faire assez. Alors il y a oups. Je crois que je suis allé trop loin. Et j'essaie de mettre toutes sortes de peintures grises que j'ai grattées ici sur cette feuille, et peut-être que je vais juste les retirer et peut-être que je vais juste Je vais donc aller un peu plus loin et aplanir les choses afin de pouvoir travailler légèrement sur les détails. Vous en avez peut-être entendu parler, mais je l'entends souvent, comme les artistes qui en parlent, mais qui font les formes, puis les détails durent. Il y a plus de formes, non ? Oui, pour travailler davantage sur les formes, mais c'est difficile de continuer quand on n'y arrive pas, du moins pour moi Si je n'en ai pas assez de cette forme, j'ai l'impression que je ne peux pas avancer. Par exemple, je ne vois pas l'objectif final. Je m'en permets donc généralement un peu, si cela a du sens. Et puis je pense que je vais gratter un peu plus cette peinture grise, en fait Et un conseil que je donnerais, c'est qu' une fois que vous avez gratté une certaine zone, essayez d'utiliser cette zone plutôt que d'aller dans d'autres zones C'est à quel point je suis avare, mais ça marche en quelque sorte J'essaie donc de rendre l'huile de dessin aussi lisse que possible. Ensuite, je vais dans cette zone sombre. Juste assez. Pas tous les détails, nous travaillerons sur les détails plus tard, mais j' en ai assez pour continuer. Et pour ce qui est de l'élève, j'essaie de suggérer de ne pas couvrir toute la zone complètement noire. D'une manière ou d'une autre, le fait d'avoir une légère différence dans la valeur la rendrait plus crédible Et puis, si vous pouvez voir, il y a, genre, cette obscurité la plus sombre juste là, donc je vais juste dire que je pense que c'est suffisant pour le moment Ensuite, je vais mélanger un peu de ce rouge de Mars avec un peu de gris peint. Je veux juste quelque chose de brun mais un peu foncé dans la valeur pour entrer légèrement ici. Je pense que j'en ai assez des détails. Je vais donc travailler davantage pour créer des textures amusantes. Alors allons-y. Je pense que je pourrais utiliser, je ne sais pas. J'ai tendance à créer une sensation de chaleur. Alors regardons en fait, je vais en utiliser un peu. Euh, un peu, je veux éclaircir cette zone là où elle est comme enroulée à l'intérieur, si vous pouvez Je veux juste le toucher, l' alléger. Ensuite, je vais utiliser un shaper et le mélanger un peu pour le rendre légèrement brillant Nous allons donc faire des trucs un peu amusants ici. Je vais créer une sorte de marque gestro , puis un peu d' orange juste là Et puis réfléchis ici même. Je suppose qu'en ce moment, le but est de créer du fun, comme cette sensation amusante de ce que Drawing Oils peut créer avec ces huiles parce que c' est ce qui manque simplement aux aquarelles : je ne comprends pas la chair des choses et j'essaie de choses et j'essaie Je pense que c'est la scène la plus amusante avec laquelle on peut s'amuser. Et puis je pense que parce que ça a l'air, comment dire assez jaune, je vais l'adoucir un peu Encore une fois, en ce qui concerne le stérol je pense que j'aime la façon dont cela se produit. Enfin, je pense que nous en sommes arrivés à un stade où nous pouvons, lorsque vous travaillez sur les yeux et que vous voulez jouer avec les couleurs, je pense que c'est une meilleure idée de pencher sur le chaud ou le froid Donc ici, je pense que vous voyez plus de couleurs chaudes que de couleurs froides. C'est toujours bien de mélanger les deux, mais quand vous devenez trop joueur et que vous y allez, comme un fou, je pense que cela a tendance à manquer de direction. Donc essaie de faire attention que si j'ai, genre, 80 ou 70 % de couleurs chaudes par rapport au froid, ça devrait marcher. D'accord, donc je pense que je veux maintenant travailler sur les détails. Il se peut qu'une fois que ça sèche à nouveau demain, j'en ajouterai un peu plus. Mais je pense que oui, je pense que c'est à un bon stade pour que nous en quelque sorte passer aux détails. Je vais donc me débrouiller. Je pense que pour les détails, il s'agit principalement des cils, puis de quelques Vous pouvez voir, comme, ce soleil éclatant frapper une partie de l'œil. Je pense donc que je voudrais ajouter cela. Je pense que pour celui-ci, je vais utiliser le jaune très pâle. Désolée que ma chaise grince. C'est en fait la seule chaise qui fonctionne vraiment dans ce cadre. Oui. Et il a tendance à grincer chaque fois que je me déplace, mais c'est difficile de ne pas bouger J'espère que ce n'est pas le cas, le micro n'en capte pas beaucoup. D'accord, et ensuite je vais mélanger le gel sans solvant. J'utilise en quelque sorte ma palette, oups. C'est étalé sur un couteau à palette pour le rendre plus doux et crémeux. C'est bon. Je vais donc créer un gros point juste là, peut-être même un peu de mouvement comme ça. Et puis, si vous regardez de près, il y a un peu de lumière qui capte juste là. Un peu de lumière juste là. Et puis un peu de lumière est entrée juste là. Et puis un peu de lumière juste là. Un peu de ruissellement juste là. Je pense que pour les Blancs, ils devraient le faire, et maintenant nous allons passer aux cils Donc, pour les cils, ils sont assez Je vais donc mélanger beaucoup de peintures grises. Je pense que ces saloperies ne fonctionnent pas. Vous devez donc essayer de les obtenir pour vous faciliter la vie, essayer de récupérer ce qu'il y a à l' intérieur et encore mouillé. Je prends un peu de solvant. Je pense que je suis prêt. Nous allons donc entrer dans les détails. Maintenant, si vous regardez bien, vous pouvez voir qu'en fait les cils ne partent pas du coin intérieur Cela commence par le coin extérieur. Donc là, je pense que ça commence. Et vous constaterez peut-être qu'il attendre pour le faire serait même préférable d' attendre pour le faire le lendemain, car en fin de compte, nous utilisons cette brosse très fine pour créer ces poils, comme des cils Et en gros, avec les huiles dans le dos, oui, on les enfonce en quelque sorte. Vous pourriez donc trouver cela assez difficile à faire, car c'est comme si nous travaillions à l'aprima alors que les huiles sous-jacentes sont encore humides Mais cela crée ce genre de look intéressant que j'aime bien personnellement. Surtout parce que nous n'essayons pas de capturer réalisme ou quoi que C'est euh oui, je crois. Et oh, j'ai oublié de le dire. Regardez à quel point les cils s'étendent vers l'extérieur. Cela s'étend jusqu' ici, à peu près. Mais je vais m'en tenir à l' endroit où j'ai peint, car si nous l'étendons, il aura un aspect très différent. Et essayez également d' imiter autant que possible la façon dont les cheveux bougent Ils commencent à se déplacer en quelque sorte ici. Ensuite, nous allons passer un peu de l'autre côté. Il y a des cheveux qui sortent de là. Maintenant, nous descendons un peu, mais avant de le faire, je voudrais prendre ce virage un peu. J'ai donc expliqué que le fait d'avoir environ 70 % du type de chaleur ou de refroidissement selon ce que vous choisissez Tu devrais probablement t' en tenir à ça, non ? Mais ici, en gros, je dirais que cette peinture grise est plutôt cool. Cela se démarque donc beaucoup. Donc ce que je vais faire, c'est que maintenant j'ai en quelque sorte marqué, je crois que j'ai assez marqué ces cils en bas Ce que je vais faire maintenant, c'est trouver une couleur chaude qui fera ressortir les choses un peu plus. Je vais donc rendre le Mars rouge, je vais le découper, et je vais créer des couleurs pour les cils J'utilise donc à nouveau le gel solvant pour créer une texture crémeuse et fluide afin que nous puissions passer revue. Je vais juste en ajouter pas une tonne, mais suffisamment. Et en ajouter un peu en bas, mais ce que je fais ici, c'est aussi apporter certaines de ces mêmes couleurs ailleurs. Il a tendance à travailler en quelque sorte lorsque vous peignez. Je ne sais pas. C'est juste que je pense que vous avez également réalisé que parfois, ajouter touches de couleur ici et là rend les choses plus harmonieuses. Ensuite, je vais en ajouter un peu parce que je pense qu'il semble y avoir beaucoup de cette couleur rouge. Je ne veux pas trop tout gâcher. C'est bon. Ensuite, je vais juste entrer un peu à l'intérieur. Ensuite, je vais ajouter un peu de peinture grise à ce brun que nous venons de créer. Alors je l'applique ici. Parce que je pouvais voir ce genre de bord presque dur, juste là. D'accord. Je crois que j'aime son apparence. Je dirais que c'est fait. Vous pourriez même devenir vraiment ludique, en créant les tenants, même avec les rouges, mais je ne pense pas que je vais le faire. Je pense que j'aime bien son apparence jusqu'à présent. J'ai peut-être même eu un peu de chaleur dedans. Oui, je pourrais même ajouter ceci. Voyons voir. Je veux embellir ce domaine. Peut-être illuminer de nombreuses zones, en fait. Juste pour lui donner une texture huileuse et peut-être même y ajouter ces beaux légumes verts. J'adore cette couleur. Ça s'appelle le Don Green. Juste pour jouer. Oui, je trouve ça plutôt sympa. Juste ici. D'accord. Donc je vais juste gratter toutes les grosses particules juste pour les nettoyer. Oui, l' avantage de dessiner huile en plus de pouvoir travailler sur papier, c'est que caractère charnu de l'huile me manque, sa texture, le fait que, oui, ce qui se rapproche le plus de C'est charnu. Et ça me manque vraiment. Et en jouant avec le dessin à l'huile, tu pourrais t'amuser tellement avec les textures. Donc oui, j'espère que vous avez apprécié le cours. 8. : sécher et protéger vos dessins à l'huile: Les huiles de dessin vont donc mettre du temps à sécher. Ils peuvent prendre environ une semaine complète pour sécher, et certaines couleurs sèchent plus vite, d'autres Je ne voudrais pas fermer complètement cette page. Le meilleur moyen est évidemment d' avoir ces plateaux de séchage pour les y mettre. Mais si vous ne le faites pas, suggérez même d'utiliser du papier parchemin, du papier sulfurisé, puis placez un ruban adhésif sur le dessus pour le laisser reposer, puis fermez votre 9. Réflexions finales : continuez à explorer: Je les ai toutes appréciées, vraiment. Mais l'essentiel, à mon avis, cela ne change pas vraiment, c' est que les huiles de dessin ne sont pas les meilleures recouvrir, car elles sont sous forme de bâtonnets, n'est-ce pas ? Donc ici, je n'utilise que des huiles à dessin, mais j'ai dû en appliquer une grande quantité. Je suggère donc vraiment d'utiliser d'autres supports pour couvrir la majeure partie de la zone. Peut-être même avec des crayons, vous pouvez le faire ou avec de l'aquarelle, mais avec de l'aquarelle, vous ne pouvez pas vraiment utiliser ce Je pourrais même utiliser de l'acrylique. Cela fonctionnerait également. J'espère donc que vous apprécierez le cours et que vous pourrez partager vos projets. En fin de compte, qu' est-ce que l'art ? L'art est quelque chose. Vous avez une vision et vous exprimez dans le monde entier, n'est-ce pas ? C'est de la communication visuelle. J'adorerais donc voir vos différents mondes. J'adorerais les voir. Téléchargez-les, s'il vous plaît. Et s'il vous plaît, s'il vous plaît, laissez-moi un commentaire car en gros, si nous n'avons pas assez de critiques, Skillshare finira par supprimer ce cours Et c'est triste parce que nous avons consacré beaucoup de temps en tant que professeurs à essayer de réaliser ces vidéos. J'espère donc que vous pourrez me laisser un commentaire. Cela signifiera beaucoup. Et si vous rencontrez des difficultés pendant le cours pour utiliser ce médium, veuillez me le faire savoir, car je vais essayer de vous donner la meilleure réponse possible. C'est une communauté, un droit des artistes, et nous pouvons également nous aider les uns les autres si nous connaissons la réponse. OK, et enfin, j'ai une playlist. Ci-dessous, vous pouvez aller voir si vous souhaitez en savoir plus sur Drawngle Je vous verrai donc au prochain cours