Cartes cadeaux d'aquarelle d'inspiration japonaise : pins pour Noël

1. Intro: Allez. Bonjour à tous, et bienvenue dans mon cours de courte durée. Maintenant, désolée de n'avoir fait aucun effort. Je viens de me réveiller. Mon fils a un jour de congé aujourd'hui, il peut donc venir à tout moment, et je voulais vraiment publier ce cours le plus rapidement possible. Donc oui, nous avons donc eu une grosse tempête la semaine dernière, qui a provoqué une panne de courant dans la région. Et c'était la deuxième fois que j'en faisais l'expérience, hormis le tremblement de terre de Hunhen en 1995, et c'était plutôt grave Et ce qui s'est passé, c'est que nous vivons dans une région boisée et que beaucoup de pins et d'arbres de toutes sortes sont tombés par terre, et, vous savez, c'est à peu près la fin. Les racines apparaissent et tout le reste, et c'est tellement triste de les voir. Je sais que nous ne pouvons rien faire pour la nature, mais c'est ce qui a inspiré le début de ce cours. Et je me suis dit : « Eh bien, Noël approche, et j'imagine que beaucoup d'entre vous créeront des cartes-cadeaux pour vos proches. Alors je me suis dit : OK, je devrais créer cette classe. C'est donc là que tout a commencé. Le projet final serait que vous en créiez au moins une. Ce seraient les cartes que nous fabriquerons. Et l'une des cartes, j'aimerais vous voir publiée dans la section des projets. Oh, et j'ai oublié de le mentionner. Il y aura un cadeau pour moi à la fin du cours, alors restez connectés. OK. Plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Fournitures: OK, j'aimerais donc passer en revue le matériel dont vous auriez besoin. Donc, tout d'abord, vous aurez besoin d'un crayon, d'une gomme et d'une boussole, ce serait bien d'avoir, mais vous n'en avez pas besoin Je vais utiliser ces trois pinceaux pour aquarelle. Ensuite, je l'utiliserai pour le projet final. Il s'agit de papier pressé à chaud suspendu. Mais je finirai par le faire découper ici et l'utiliser ensuite comme carte. Ou vous pourriez aussi obtenir quelque chose comme ça. Voici les cartes créatives Strathmore, livrées avec des enveloppes, ce qui est J'en ai payé pour mes voisins alors que je viens de déménager dans cette région. Ensuite, vous aurez besoin d'un carnet de croquis à l'aquarelle. J'utilise ce Canson juste pour me faire idées et vous aurez besoin d'un papier essuie-tout Ensuite, vous aurez besoin de peinture à l' aquarelle, et j'utiliserai ce tambi du Kansai qui n'est pas livré avec les puits pour mélanger l' Je vais utiliser cette palette en céramique. Et c'est bien d'avoir un porte-pinceau, et vous aurez besoin d'un peu d'eau, ce qui est très important pour l'aquarelle Alors je vais les utiliser ou peut-être, mais je n'en suis pas encore trop sûr. Ces stylos tactiles pour calligraphes, argentés et dorés, que j'adore utiliser Et c'est à peu près tout. OK, passons au cours suivant. 3. Le plan: OK, j'aimerais donc partager avec vous le plan, car je n'entrerai pas dans les détails des techniques dont vous auriez besoin avec l' aquarelle, car elles peuvent être vues dans d'autres vidéos que j'ai déjà publiées, alors n'hésitez pas à les consulter Mais l'aquarelle, c'est avant tout une question de planification. Vous pouvez faire de la peinture à l'aquarelle relaxante, mais je tiens à vous dire ce que nous allons faire Donc, pour la première carte, nous allons créer ces pins et tout d'abord, nous allons créer ce cercle. Nous allons créer ce cercle avec une boussole, puis nous allons dessiner ce pin comme ceci, puis nous y allons avec un chat écarlate ou quelque chose de similaire, rouge Va ici, vas-y aussi. Ensuite, nous allons peindre les verts. du jaune citron et du vert sève , puis ajoutez un peu de vert foncé de couleur olive. Ensuite, nous utiliserons une technique humide et humide pour cela. Nous veillerons simplement à ne pas toucher la haie du pin avec le rouge. Mais oui, il s'agit vraiment de pratiquer. Vous pouvez même ajouter du liquide de masquage ou simplement créer cet espace blanc négatif au fur et à mesure que vous entrez Mais cela n'a pas vraiment d'importance. Tu peux y aller dans les deux sens. Ensuite, nous utiliserons de l'or pour mettre l'écorce de ces arbres. Enfin, pour ce qui est de l'or, j'aime utiliser un peu de ce pinceau comme celui-ci J'ai créé une couleur. J'ai déjà créé un cours appelé ENSO, qui est une pratique zen et est également un cours très court Vous pouvez également y jeter un œil si vous voulez vraiment en savoir plus, mais nous allons créer une semelle sur place Pour la deuxième carte, nous allons à nouveau dessiner ce pin dans cette forme, puis nous utiliserons une couleur vert forêt, vert très foncé d'abord, en tenant compte de cet espace blanc entre le bleu et le vert, puis nous utiliserons le bleu de Prusse Enfin, nous utiliserons ocre jaune ou un jaune similaire pour le contourner, en faisant attention au bord, afin de ne pas trop le chevaucher Ensuite, une fois qu'il est complètement sec, j'adore utiliser mon doigt pour utiliser l'or, puis le tamponner comme ça Si vous n'allez pas donner cette carte à un membre de votre famille en qui vous pouvez avoir confiance, peut-être pas. Vous pouvez également, par exemple, dessiner quelques lignes à l'aquarelle dorée Ce serait très beau aussi. Ensuite, pour la troisième carte finale, nous allons créer celle-ci ici, et nous allons encore une fois dessiner le pin do. Je veux dire, le pin, un, deux, trois pins juste ici, puis avec l'écorce, nous allons entrer dans des couleurs différentes Enfin, nous allons utiliser de l'indigo, laisser sécher complètement et utiliser le stylo métallique ou une aquarelle dorée si vous en avez une et dessiner cette étoile en haut, c'est à peu près tout. OK, c'est donc le plan. Passons maintenant au projet final. 4. Carte de projet finale 1 et 2: J'ai donc esquissé deux des peintures que nous allons faire pour les cartes Donc d'abord, nous allons travailler simultanément sur les deux, mais je vais d'abord commencer par celui-ci. J'ai donc créé le cercle et j'ai dessiné le pin Et la clé pour celui-ci serait de créer, euh, un pin plus gros au sommet, pour qu'il s'équilibre, mais il va ici, comme une forme sinueuse À la fin, l' écorce s'aplatit, mais il y a d'autres choses qui se passent ainsi plutôt que de cette façon J'aurais un croquis que vous pourrez utiliser dans la section des ressources si vous le souhaitez. Hum, c'est également disponible. Mais j'aime bien ce genre de croquis volants parce qu'ils me semblent plus japonais, je ne sais pas. Et celui-ci, j'ai créé un, deux, trois, quatre, cinq, cinq cercles ronds, puis je l'ai rendu un peu sinueux Et cette partie ici ressemblerait à un espace négatif, donc nous n'allons pas la peindre dedans. OK, donc d'abord, j' aimerais commencer par une technique humide et humide. Je fais donc attention à la marque de crayon sur l'extérieur. Je n'essaie pas d'ajouter de l'eau à ça. Je l'effacerai complètement plus tard. Et une fois que vous aurez déposé cette eau et l' aquarelle sur cette ligne de crayon, vous ne pourrez pas les effacer, il suffit d'en être conscient Je vous suggère d' utiliser une pointe très fine, comme un pinceau fin pour pouvoir entrer. Ensuite, j'utiliserai la voiture. Je pense que j' utiliserai le Cadman Scarlet pour celui-ci Et je vais essayer de déplacer cette peinture le plus près possible de l'arbre à partir d'ici. Le reste n'est pas mouillé du tout, je vais donc devoir le déplacer rapidement avant qu'il ne sèche complètement. Et surtout, j' utilise un papier pressé à chaud. Et d'une certaine manière, un papier pressé à chaud n'est pas si indulgent, car il montre vraiment ces bords lorsqu'il sèche Genre, ça va être assez net. Donc, si vous utilisez un papier pressé à chaud, je vous suggère de travailler le plus rapidement possible. Et je vais probablement continuer à le répéter encore et encore. Mais quand il s'agit de choses qui ont l'air japonaises, j'aime bien les imperfections. Essayez donc de les accepter. Il y en a qui sont vraiment étroitement contrôlées, mais je pense que beaucoup d' aquarelles ont ce genre d' imperfection, sorte d'apparence enveloppante. Je vois donc déjà la ligne blanche. Je n'étais pas assez rapide. J'essaie donc d'y mettre un peu plus de ce chariot. Je veux dire, tu pourrais utiliser le liquide de masquage pour te faciliter la vie Mais je ne sais pas. J'aime travailler sur ce genre de choses sans utiliser de liquide de masquage OK. Et j'interviens un peu plus ici. L'intention ici est de faire entrer ces rouges davantage à l' extérieur qu'à l'intérieur. L'intérieur est plus léger. Pendant que celui-ci est en train de sécher, j'aime bien passer à celui-ci ici. Je vais prendre un vert foncé. C'est ce qu'on appelle un vert de force. OK. Et je vais passer en revue cela en étant conscient de l'espace blanc que je vais créer en bas. Mais à part ça, nous ne faisons que colorier. Et je n'utilise aucune technique humide sur mouillé. J'utilise le mouillé sur le sec ici parce que nous voulons le plus de contrôle possible pour celui-ci. Mais juste pour le rendre un peu amusant, je vais faire l'endroit où je vais placer mes empreintes digitales Je vais puiser un peu d' eau juste dedans quand elle sera presque sèche. Donc je pense qu'ici, ça commence à sécher, alors je vais juste puiser de l'eau comme ça. Tiens, fais couler de l'eau comme ça. Juste pour lui donner un aspect intéressant car cela va créer les fleurs. J'adore les fleurs. Oui, c'est vraiment dommage. Une grosse tempête s'est abattue ici à Washington et nous avons eu une panne de courant pendant quatre jours. Et je n'ai pas connu cette panne depuis le tremblement de terre de Hun Shing au Japon en 1995 Donc oui, mais c'est vraiment dommage que les aiguilles de pin, je veux dire, certains d'entre eux soient tombés. Et c' est triste de penser que leur vie est pratiquement terminée. Je veux dire, nous parlons de très gros sujets. Ils sont énormes. OK, maintenant je vais acheter le bleu prussien. Et puis ça ne me dérange pas d'y toucher un peu parce que j'aime la façon dont les choses peuvent se mêler un peu J'ai même envie d'être très mince au milieu. J'espère que ma tête ne me gêne pas. Et je m'excuse pour le mauvais éclairage en ce moment. Je reçois toujours tous mes envois de Munich, en Allemagne, après avoir déménagé aux États-Unis. Et oui, je ne suis toujours pas installé ici, mais je te promets que les choses vont s'améliorer. Et d'accord, j'aime vraiment son apparence. Je pourrais même nettoyer un peu le bord, rendre vraiment fin en haut. Puis, en redescendant, Shift progressif. Ouais. Je vais juste ajouter du bleu de Prusse dans les coins. OK. Je vais laisser ça sécher pour le moment Nous revenons sur cette question ici même. Je n'aime pas la façon dont il y a, genre, tu vois ce passage juste là ? Oups. Je voudrais en quelque sorte le frotter un peu pour atténuer cette ligne dure C'est ce dont je parle. Hot Press crée simplement ces lignes. Je veux dire, c'est joli et c'est plus dynamique que d' utiliser une presse à froid, mais vous pouvez toujours le faire, parfois ce n'est pas aussi beau que vous le souhaitez. OK, je pense que la couche extérieure est prête à être effacée. Je veux dire, il fait encore un peu humide, mais je n'ai plus de temps, donc je vais juste me débarrasser de ce bord. OK. Maintenant, nous optons pour le vert sève. Euh, oui. Je vais mélanger un vert vif avec du jaune citron, généralement un PY trois, un peu plus vert. Ensuite, je vais mettre un tout petit peu de sève verte. Et une fois que vous avez obtenu ce type de couleur, appuyez dessus sur les arbres. Et ça pourrait même être sympa si vous pouviez, exemple, y créer un espace blanc. Il suffit de le taper dedans également. Ensuite, je vais acheter du vert olive, qui est un vert comme ça. Ensuite, je vais appuyer sur les zones où je pense qu' il y aura des valeurs sombres. C'est assez aléatoire ici. Ensuite, je mélangerai à nouveau ce vert citron. Je veux dire, jaune citron. Quoi. Encore une fois, ajoutez ces légumes verts Et puis je reprends le vert plus foncé. Et je vous conseille d'ajouter ces feuilles de vert olive en bas, si vous avez du mal à savoir si vous avez du mal où elles doivent aller Et avoir trop de vert, trop d'eau dans votre pinceau pourrait alors ne pas vous donner l' effet dont vous avez besoin. Vous devez vraiment connaître votre pinceau et sa quantité de pigment par rapport à l'eau, et j'en ai parlé dans une autre vidéo, allez à ce cours. Je vais le lier dans les ressources ou dans les détails du cours. OK. Enfin, alors qu'il est encore humide, j'opte pour une couleur dorée. Maintenant, cet or ressemble un peu à un bronze, en fait. On dit que c'est de l'or dans ce Gansai tambi, mais ça a l' air un peu J'utiliserais donc un peu ce robinet juste là. Et j'essaie d'utiliser le bout de mon pinceau le plus possible pour les couches supérieures. Et puis je vais ici pour le balayer. OK. Et puis ici, je veux créer un petit avantage. Comme une touche plus dure ici. OK. Et enfin, je mettrais ce pinceau ici Vas-y comme ça. Je pense que je pourrais même opter pour un N. Je pense qu'en termes d'espace, c'est suffisant. OK, je crois que je suis allé trop loin. Je pourrais nettoyer un peu ce bord. OK. Je pourrais le nettoyer un peu plus tard. Peut-être même en reprendre une partie. Si c'est le cas. Les gens. celui-ci, j'ai mis du ruban adhésif ici parce que je veux le recouvrir Sur celui-ci, j'ai mis du ruban adhésif ici parce que je veux le recouvrir d'une autre couleur, le jaune ocre C'est donc ce que je vais faire. Je vais mélanger de l'ocre jaune. J'ai également pensé à utiliser de la gouache pour cela, qui est essentiellement une aquarelle, mais plus opaque Il utilise de l'acrylique blanc, plutôt de la peinture blanche pour le rendre essentiellement opaque. Mais vous pouvez utiliser différents supports si vous le souhaitez Mais je vais utiliser de l'aquarelle. Et pour cela, essayez d'utiliser un pinceau plus gros afin de pouvoir travailler assez rapidement, et c'est là que les choses se compliquent. Encore une fois, avec du papier pressé à froid, vous devez travailler le plus vite possible, et je dois faire attention à créer suffisamment d'espaces blancs, essayant de ne pas recouvrir les verts que nous avons peints sur place. G. Je pense que c'est bon. Et si vous devez le dépasser légèrement ou si vous avez peur, essayez d'utiliser moins d'eau et des pigments très légers. Donc, même si vous le renversez, vous n'avez pas peur de le détruire. Parce que si vous avez beaucoup de pigment et d'eau, peuvent commencer à se détacher et à se fondre les uns dans les autres Avoir un pinceau de la bonne taille, c'est j'aime bien avoir un peu sec en bas. Je vais peut-être continuer comme ça. Je trouve juste de nouvelles choses ici. Oui, j'aime bien ça. N'est-ce pas ? OK, donc je vais m'en tenir là. Et en gros, pour ce tableau, je vais enfin terminer avec mon empreinte digitale en haut. Oups, mettez un peu d' ocre jaune sur celui-ci. OK. Donc, pour celui-ci, je pense que nous pourrions le rendre un peu plus sombre. Je pense juste que ça n'a pas beaucoup d'intérêt. Je pense donc que je pourrais également rendre le rouge de la carte un peu plus foncé. Je veux dire, la morsure de Cascara. Je l'ai. Je travaille donc mouillé sur mouillé, je veux dire, humide sur sec parce que j'ai déjà jeté les bases ici. Je n'ai donc pas trop peur de faire une grosse erreur ou autre. Et puis je fais juste attention à travailler rapidement. Mais non seulement cela, mais aussi pour ajouter plus de profondeur à la couleur, plus de valeur. Et je ne fais qu'en ajouter d' autres côté gauche. OK. Et puis j'ajouterais également un peu à ce côté droit. OK. Maintenant, je vais ajouter plus de légumes verts. Donc avec les mêmes couleurs. J'essaie juste de mélanger un peu plus de ce vert tendre à la place. Peut-être même un peu plus ici et ici. Il suffit d'ajuster, là où vous pensez avoir besoin de plus de légumes verts. Je prends ce vert olive. OK. J'ai exagéré là-dessus Dans ce cas, il faut l'effacer avec un peu d'eau. OK. Prolongez le mauvais vert juste là. Mais bon, je pense que c'est fait. Maintenant, je vais obtenir la même médaille de bronze que moi. Peut-être même en assombrir le bas. Alors OK. C'est fait ? Je pourrais même. OK, je pourrais aggraver les choses. Mais je pense que je pourrais même essayer de créer comme un coup de pinceau sec ici. Je pense que je l'aime bien. C'est un peu vers la droite. À partir de là, vous n'êtes pas obligée de le faire, mais je vais le faire juste pour des raisons d'équilibre car une fois que je me suis débarrassé de ce ruban adhésif, il y aura plus d'espace ici qu'ici C'est peut-être un peu un peu d'équilibre. Je vais juste créer un peu d'éclaboussures. À ce sommet. Et arrête ça. Je ne l'ai pas mentionné dans la section des matériaux du cours, mais j'utiliserai ces couleurs nacrées que j' ai reçues d'Allemagne et j' utilise cet or lunaire. La raison en est que si j'utilisais les Gansai TambiGold, qui sont ceux-ci, ils ne sortiraient pas parce que c' est une couleur assez foncée ici Je vais mettre cette peinture. Sur le mien, je pense que je vais utiliser mon pouce, en fait. Je sais que c'est un peu gênant, mais il suffit de mettre de la peinture. C'est juste la taille parfaite. Oui, je vais légèrement incliner le papier pour me faciliter la vie, mais encore une fois, oups Je suppose que la peinture n'était pas aussi sèche. Je vais continuer à grandir dans ce domaine. Ce n'est pas constant, mais il y a moins d'eau ici. OK. Je pense que oui, je pense que c'est une bonne chose. OK, c'est fait. Et puis je pense que ça devrait être sec. Déchirez ce ruban adhésif. Et les cartes sont prêtes. Maintenant, je l'enseigne dans un autre cours, mais vous pourriez aussi mettre un daka d'apparence japonaise C'est comme un tampon pour marquer la fin de votre travail, mais il s'agit essentiellement d'une signature. Mais oui, jetez un œil à ce cours. C'est très amusant. Je vais donc fabriquer les miennes ici. Comme je m' appelle japonais, j'ai le Kanji Mwa ainsi qu'un katakana Mais pour celui-ci, je pourrais même utiliser mon « Je pense que c'est ce que je vais faire ». J'ai un tampon utilisé pour mes œuvres que je vends en ligne. C'est en quelque sorte un objectif pour que ça n'apparaisse pas trop, mais c'est assez subtil OK, ce sont donc deux des cartes. Nous allons maintenant passer au projet final, qui est une autre carte, la troisième carte. 5. Carte de projet finale 3: OK, donc j'aimerais passer à la troisième carte, le projet final. Nous allons donc d'abord peindre le fond avec de l'indigo. Je le ferais donc rapidement. Et je vais juste faire attention à ce que le haut soit plus sombre. Et contrairement aux autres tableaux. Il s'agit d'un papier pressé à froid. Vous verrez donc que je gère les choses un peu différemment. Et c'est beaucoup plus facile quand il s'agit de ne pas avoir à être aussi attentif lorsqu' il s'agit de prendre les choses en main. Et j'ai juste l'impression qu'il sèche plus lentement que le papier pressé à chaud. Encore une fois, je vais essayer de créer l'esquisse que vous pourrez utiliser pour créer le même tableau. Je trouve tous ceux qui essayent juste de faire adhérer le liquide de masquage H. D'accord. Je laisserais ça sécher un peu. Mais je n'ai plus de temps, alors je suis prête lancer cette forêt verte. C'est un green, en gros. Mais je vais juste faire attention à créer un peu d'espace, afin de ne pas m'infiltrer autant dans cette couche d' arrière-plan Et aussi en faisant attention à ne pas toucher le prochain pin ci-dessous. OK. Ensuite, je vais acheter le bleu outremer. Et être attentif. À propos de cet espace en arrière-plan, j'ai juste l' impression qu'il est déjà sec. Et encore une fois, j'essaie de faire attention à l'espace ici. Création d'un espace blanc. Je vais peut-être revenir un peu dans ce green. Ça ne me dérange pas si ça se touche. Parfois, ce qui mène à une autre couleur est joli. Il suffit d'affiner cette forme juste là. Mais aussi en ajoutant un peu d'eau. Je pense qu'il n'a pas encore séché, donc c'est lui qui a créé cette fleur, mais j'adore les fleurs. C'est bon. OK. Ensuite, nous allons entrer ici, j'utiliserai le vert de sève pour cela. Le haut du col est plein de sang, mais j'aime bien ça. C'est bon. Mon mari éternue dans le dos. Mec, son éternuement est l'un des plus gros bruits de tous les temps. Parfois, ça m'effraie et je sursaute. Oui. OK. OK, ça a l'air bien. Maintenant, je pense que j'arrive avec l'écorce, donc je vais utiliser de l'ombre brute. Mais j'ai envie d'y aller pendant que le vert est encore humide, car cela crée une très jolie couleur. J'aime créer un peu de I, quelques coups de pinceau secs, en laissant les blancs. C'est plutôt sympa. Il suffit d'y ajouter un peu plus de vert . Je descends. J'aime bien le mélange. Je veux dire, les pins de ma région sont recouverts de mousse et ils sont tellement jolis. Donc oui. Et je vais aborder certaines de ces zones juste pour les rendre un peu plus riches en couleurs, pour créer plus de profondeur. Grand. Peut-être même ajouter ces lignes. Ensuite, introduisez de nouveau la gomme brute , en utilisant le bout de votre pinceau. Nous pourrions l'effacer car je vais probablement revenir sur le fond avec l'indigo. Je ne pense pas qu'il fasse assez sombre en fait. Je vais peut-être le laisser, mais voyons voir. J'aime bien revenir sur le fond. Cette fois, en prenant soin de nettoyer certains de ces espaces blancs. Oui. Et ça ne me dérange pas trop de passer par-dessus les pins. L'objectif principal ici est d' ajouter plus de couleur et d'essayer de créer plus de Oups OK. OK. Et je vais laisser sécher, puis enfin, nous allons passer en revue les détails. OK, ensuite, je vais nettoyer certains de ces bords. J'aime bien laisser celui-ci ici. C'est très joli. Mais je vais essayer le plus courant et me débarrasser de certains de ces espaces blancs. Et j'essaie de nettoyer certaines de ces formes qui ne semblent pas devoir l'être. Fais. Et aussi. Je pense que c'est bon, je pense que ça y ressemble plus. Ensuite, je vais partir dans le bleu. Parce que ce n'est pas parfait. Je veux dire, il y a quelque chose de bien à ne pas être parfait, mais ça ne me dérange pas de mélanger un peu cette couleur Je veux que ça reste là. Un peu de propreté et d' accord. Enfin, pour ce qui est du vert, j'aime déjà un peu son apparence. J'adore ces fleurs là. Je vais juste nettoyer ce bord ici. Rends-le un peu plus gonflé ici. OK. OK. Je pense que j'aime bien son apparence jusqu'à présent. Et puis je vais enfin récupérer cette ombre brute. Et puis si tu as l'impression d'en avoir trop ajouté, je n' aime pas ce à quoi ça ressemble. Il suffit de taper un peu d' eau et il fera son travail en l'adoucissant OK. Jusqu'à présent, je l'aime bien. Je pense que je pourrais même ajouter un peu de noir. Ici Browns. En gros, si vous ne savez pas où ajouter les bruns foncés de l'arbre à l' endroit où il se plie, cela résoudra généralement le problème Enfin, j'ajouterai l'étoile en haut. J'ajouterai l'étoile, et je pense que je n'utiliserai pas l'or, mais plutôt l'argent. Et cela peut très mal tourner. Alors, supportez-moi. Je dois m'en rapprocher un peu. J'aime bien quand le cercle tombe sur le pin. C'est assez difficile quand je n' arrive pas à déplacer le papier. OK. Ce cercle ne ressemble pas vraiment. C'est exactement ce que je voulais aussi. Ce n'est pas suffisant, mais Ask, je suppose que c'est ce que c'est. Voir. OK. Ils n' aiment pas trop cet indigo qui est assez épais là-bas. Je vais donc juste adoucir un peu cela. Brossage un peu sec. OK. J'allais dire que je vais le laisser sécher, mais c'est bon. Je sais que cette partie a cette pression. Je veux dire, l'indigo a en quelque sorte fuité. Mais j'y ai joué, le sapin de Noël japonais Vraiment ? Je dirais que je n'aime pas trop cette minceur. Vous devez l'obtenir très fin , beau, propre et net. Et je sais que c'est assez difficile avoir à distance pour que vous puissiez voir, mais aussi avec un stylo, vous n'avez pas beaucoup de contrôle. Donc, si vous avez un crayon de couleur ou même un stylo plus fin, cela pourrait être plus joli. Mais bon, j'espère que le cours vous plaira. 6. Un cadeau !: J'espère que vous apprécierez le cours et que vous avez créé une ou peut-être toutes ces aquarelles japonaises pour vos proches Je ne l'ai donc jamais fait auparavant, c'est donc assez nouveau pour moi, mais j'aimerais vous les envoyer physiquement en cadeau. Et ce serait un match nul. Donc, si vous pouvez d'abord publier vos projets, deuxièmement, laisser un avis à la classe. Et trois. J'ai lancé un podcast depuis 2024, en août, donc j' adorerais que vous écoutiez au moins un épisode. Je vais peut-être vous laisser un lien pour y accéder et vous pourrez l'écouter. Et si vous pouviez me laisser une critique, ce serait bien et faire une capture d'écran quand vous le ferez. Et je vous demanderai votre adresse et ainsi de suite par e-mail, et je vous les enverrai. La date limite sera le 15 décembre, le dimanche 2024. D'ici là, si vous pouvez faire tout cela, j'enverrai les cartes. J'espère qu'il vous parviendra d'ici Noël. C'est l'objectif. OK, j'espère que vous apprécierez le cours et à la prochaine. Sois patient.