Aquarelle pour les débutants : Dessin en ligne de la dame japonaise

1. Intro: Bonjour à tous, c' est mu et bienvenue dans mon cours Skillshare. Ces cours de partage de compétences seront probablement appelés aquarelle pour les débutants. Dessin au trait d'une dame japonaise. Quand je dis dame japonaise, je veux dire geisha, mais je me suis dit que certaines personnes ne savent peut-être pas ce qu'est une geisha. Geisha est une interprète japonaise qui a essentiellement interprété arts de la scène traditionnels japonais. J'ai dit beaucoup de performance, mais de toute façon, je suis tombée sur des jauges et je me suis dit  : Oh, non, en fait c'était l'inverse. Je suis donc tombée sur ces dessins au trait, ces dessins d'art simples et minimaux, et j'ai pensé que je voulais créer quelque chose, puis je me suis dit que je voulais créer des geishas. Puis, au fur et à mesure que j'y travaillais , j'ai pensé que je voulais partager cela parce je suis sûr qu'il y a des gens qui veulent créer leur propre œuvre d'art, puis l' accrocher, mais avec le même goût, comme un dessin au trait, œuvre d'art simple et minimaliste. C'est pourquoi je partage ce que j'ai appris au fil des choses que je fais pour le créer. Donc, tout d'abord, nous allons examiner différents arts, comme les arts qui vous parlent d' un sujet précis que vous aimeriez peindre. Ou vous pouvez également accepter ce que j'ai sélectionné. Ensuite, nous combinerons toutes ces choses nous regarderons les compositions et nous dirons : «  D'accord, c'est ce que je veux créer. Ensuite, nous allons faire quelque chose comme un dessin de contour. Maintenant, dessiner des contours, c'est comme si vous regardiez quelque chose sans le quitter des yeux, puis que vous le dessinez. Et puis, d'habitude, tu ne lèves pas ton crayon. Nous allons donc faire quelque chose comme ça, mais pas exactement parce que je vais soulever des questions ici et là, mais c'est essentiellement pour vous pousser à rendre les choses très simples. C'est donc tout notre objectif. Nous allons donc créer cela. Ensuite, nous allons dire, OK, ce sera la finale. Ensuite, nous allons examiner des palettes de couleurs similaires , type de politique de couleur que vous souhaitez utiliser pour ce dessin au trait spécifique. Et si vous voulez approfondir, j'ai déjà suivi un cours théorie des couleurs, un peu plus en profondeur. Vous devriez donc peut-être vérifier cela. Et troisièmement, nous allons faire des échauffements à l' aquarelle parce que je veux ajouter un peu de joie à ce dessin au trait parce que j'ai juste l' impression que le dessin au trait en ce dessin au trait parce que j'ai juste lui-même est magnifique. Mais parce que j' adore l'aquarelle, je veux en utiliser un peu pour ne pas en abuser, mais c'est fini. J'utilise l'aquarelle comme médium. Ce sera un média mixte. Et puis pour cet échauffement à l' aquarelle, on va y aller assez vite. Cela pourrait donc ressembler à un cours intermédiaire pour débutants en aquarelle. Mais si vous voulez approfondir la section d'échauffement, je vous recommande vivement suivre mon cours de pierres décoratives japonaises , car c'est là que j'approfondis les échauffements et certainement vous aider. Enfin, nous allons créer ce projet final. J'espère donc que cela vous plaira. Et sans plus attendre, allons-y. 2. Matériel: OK, donc j'aimerais vous expliquer le matériel dont vous aurez certainement besoin, suivi de certaines des choses que vous pourriez avoir besoin pour votre commodité. Vous aurez donc d'abord besoin de deux tasses d'eau propre, d'une serviette en papier pour essuyer vos pinceaux, d'une gomme pétrie. Maintenant, je les aime bien parce qu'ils n' endommageraient pas le papier aquarelle que vous utiliserez lorsque vous effacerez vos marques de crayon et un crayon et un stylo imperméable. J'aime ce stylo couché de 0,45 millimètre parce qu'il est de la taille parfaite pour le look que je souhaite. Et voici les pinceaux que je vais utiliser, c'est le pinceau rond Black Velvet série 3 000 avec la série Trek ou Golden Tough 12 000 Around. J'aime vraiment ça. C'est un peu plus de snaps. Et celui-ci est le numéro de Tokyo du football. C'est comme un pinceau à aquarelle japonais que j'adore en ce moment. Et j'utiliserai ces peintures à l' aquarelle. Maintenant, tu n'en utiliserais pas autant. Donc, vous en voulez peut-être quelques-unes que vous avez chez vous, mais je vais utiliser les couleurs de cette série Daniel Smith Premack, feuille principale. Et vous aurez besoin d'un carnet de croquis pour esquisser vos idées, voir quel type de design vous allez proposer. De plus, pour la dernière pièce, j'utiliserai ce papier pressé à froid Stonehenge Aqua. Je ne l'ai jamais utilisé, donc je ne peux pas vraiment ne pas savoir ce qui va se passer, mais voyons comment ça se passe. Et ce sont les choses que vous pourriez avoir envie d'avoir autour de vous. Donc, bien sûr, du papier brouillon, de l'aquarelle , du papier brouillon parce que je trouve très agréable de disposer traits ou les couleurs que j'aimerais sur la pièce finale. Et aussi, ils ont l'air un peu bizarres. Mais ce sont mes porte-pinceaux pour garder les choses propres et propres. Et je recommande vivement de réaliser ce genre d'échantillons avec les peintures à l'aquarelle que vous avez autour de vous. Parce que lorsque nous examinons le design, vous pouvez simplement regarder différentes couleurs , regarder différentes couleurs les aligner ensemble et voir laquelle vous aimeriez utiliser pour la pièce finale. Et un vaporisateur comme celui-ci. En fait, c'est juste pour pulvériser sur ma palette, mon aquarelle, ma palette de pigments. Il active donc les peintures. Et ça, je suis sûr que peu de gens ont quelque chose comme ça, mais je vais l'utiliser. C'est comme un ratio d'or. Je ne sais pas si vous pouviez le voir, mais c'est comme un ratio d'or sur le plastique, un truc que je pourrais examiner pour voir si le design lui-même est plutôt beau. Parce que lorsque vous suivez ce ratio d'or et que tout se passe par ici ou que tout est divisé ici, alors c'est censé être beau à regarder. Je vais donc l'utiliser. Certaines personnes peuvent aussi appeler cela de la tricherie, mais j'ai ce dessin par réflexion de miroir optique, quel que soit le nom que vous lui , planche à dessin, où j'ai placé mon téléphone ici avec l'image que je veux et puis En gros, tracez, cela me facilite la vie. Et lorsque le bébé est là, je suis plus susceptible de l'utiliser parce que parfois je veux juste dessiner choses rapidement et me lancer dans peinture plutôt que de prendre autant de temps à les dessiner. Donc c'est juste moi. Vous pouvez également imprimer ce que vous voulez tracer , puis faire un traçage dessus avec une sorte de papier calque. Donc, ici, j' utiliserais aussi ceci, le bloc-notes en papier calque. Vous pourriez avoir besoin d'un papier calque pour vous faciliter la vie, comme moi. OK, donc c'est tout pour les matériaux. Passons maintenant à la leçon suivante. 3. La composition: Nous allons donc d'abord concevoir ce projet. Et j'ai en quelque sorte cherché Geisha et j'ai vu différentes photos que j'aurais peut-être envie d'essayer de recréer. J'en ai donc trois qui m' intéressent beaucoup et qui essaient de préciser ce que vous voulez peindre et ce qui vous parle le plus. Ensuite, vous devez vous demander : qu'est-ce que j'aime dans chacun de ces domaines ? Donc, ici, j'aime bien la silhouette de la geisha. Je regarde de derrière parce que cela montre la ligne du cou, les ornements pour les cheveux et ensuite la chimio qu'elle porte. Et puis là, j'aime la fraîcheur de la geisha avec le fait qu'elle fume. Et puis là, je n'en suis pas tout à fait sûre, mais j'aime juste sa simplicité. Alors, je suis là. Je veux recréer, essayant de tout mettre en un. D'abord, Mike doit essayer de l'utiliser. Vous pouvez maintenant le faire en traçant, par exemple en l'imprimant sur du papier puis en traçant dessus , puis en traçant cela sur le papier. Il existe de nombreuses façons de le faire pour que vous puissiez le rechercher voir ce qui vous convient. Mais je vais le faire de cette façon. Je me demande si vous pouvez voir, alors je vais essayer de faire en sorte que la taille soit assez proche de celle de la pièce finale. Donc, d'accord, l'objectif principal ici est de rendre les choses aussi simples que possible. Et essayez de ne pas lever votre crayon autant que possible. Parce que cela crée alors plus de contours, comme simples dessins au trait qui sont vraiment beaux. La meilleure façon d'utiliser ces objets réfléchissants est de rendre la pièce assez sombre. Vous pouvez donc mieux comprendre ce qui se passe. Mais je ne peux pas faire ça aux fins de cet enregistrement. Alors, sois indulgent avec moi. Ça ne tournera peut-être pas autant que je le voudrais, mais d'accord. Et pour être honnête, je l'ai déjà en quelque sorte testé. Encore quelques photos de geishas, comme les esquisser. Comme ça. Et j'en suis venu à celui-ci que je veux poursuivre. Cela peut donc prendre du temps pour rechercher la photo parfaite parfaite pour ensuite travailler. Mais pour les besoins du cours, je suis juste assez rapide. Apparemment rapide, mais ce n'était pas vraiment aussi rapide. Et vous n'avez pas à faire attention au point d'essayer de supprimer tous les éléments avec lesquels vous vous trompez parce que nous allons être en train de le revoir avec l'imperméable stylo. Il sera donc effacé plus tard. Et pendant que vous travaillez sur ce stylo, vous allez en quelque sorte choisir la ligne que je vais utiliser, et ainsi de suite. Donc, si vous faites des erreurs, vous n'avez pas besoin de les supprimer à ce stade. OK, donc je pense que j'ai presque terminé. Je ne vais pas donner trop de détails parce que je aime pas la façon dont les choses sont faites sans trop de détails ici. OK, et ensuite je vais regarder. Les autres photos qui m' ont beaucoup plu ou les peintures que j'aime bien celle-ci. J'aime beaucoup la façon dont la fille tient la pipe. Alors je pense que je vais peut-être tracer cette main. Devrait-elle y être ? Je ne sais pas Je suppose que je vais juste y aller comme ça. OK. OK. Donc j'aime bien son apparence. Ensuite, je devrais peut-être ajouter un parapluie ici. Mais je vais vérifier avec ce ratio d'or ce qui semble vraiment bon. Je ne sais pas si tu peux voir celui que je suis en train de faire. Mais quand je place ça ici, tu peux le voir ? Donc, en gros, où c'est, c'est là que c'est. C'est donc le point central, le point d'intérêt que je veux que les gens examinent. Donc, c'est bien de se demander : « D'accord, où voulez-vous attirer l'attention ? Donc, c'est un peu. Si je regarde les choses comme ça, je pense qu'il pourrait y avoir une zone juste ici, comme un parapluie qui peut tomber. C'est donc ce que je vais faire. Je ne pense pas que vous puissiez vraiment le voir parce que j'utilise mes propres yeux plutôt que l'objectif de la caméra pour voir ce qui se passe. Mais c'est dans ce domaine que je veux que ce parapluie aille. Et puis j'aime bien cette feuille ici. Je vais donc m'en servir. Et j'essaie juste de le placer là où il pourrait réellement aller. Oh, je pense que j'en ai assez fini. Je ne sais pas si je le veux toujours. Cela ne semble pas être tout à fait au bon endroit, donc je pourrais le supprimer, mais voyons voir maintenant, nous allons essentiellement utiliser l'encre et passer en revue le dessin. Maintenant, je peux corriger certains endroits ici et là que je ne voudrais peut-être pas inclure ou que je pourrais vouloir inclure. Voyons donc comment ça se passe. Tout à fait comme ceux-ci. J'ai bien aimé ces ornements ici. Et puis vas-en plus. En train de descendre. Réfléchissez bien, je ne pense pas que je vais utiliser la feuille de parapluie parce que je ne sais pas. C'est aussi beau que je le souhaite. Je ne pense pas nécessairement que travailler dessus améliorerait les choses. Il suffit d'avoir l'impression que les ornements pour cheveux suffisent à attirer l'attention des gens. OK. Je pense que je le veux toujours. OK. Maintenant, j'ai tracé les lignes. Je vais tout effacer. Maintenant, ce n'est pas un papier pour aquarelle, donc je pense que ce sont tous des gommes. OK, donc j'aime bien la façon dont ça ressemble maintenant. Je vais donc l'utiliser comme élément final de mon projet. Maintenant, je vais le tracer sur du papier calque. Je peux donc le retracer jusqu'au papier aquarelle final. Je ne vais pas expliquer comment procéder. Je l'ai déjà expliqué dans un autre cours, donc vous pouvez aller voir si c'est ce que vous aimeriez savoir comment faire pour préparer la palette de couleurs, testant pour voir quelles couleurs fonctionnent. 4. Sélection des couleurs: OK, donc maintenant, dans ce cours, nous allons examiner les palettes de couleurs. Nous allons donc aborder la théorie des couleurs que nous voudrons utiliser pour cette dernière pièce. Maintenant, je vais d'abord utiliser cette pièce de carnet de croquis parce que je veux la tester pour voir quelles couleurs vont avec. Je vais donc essayer de créer une palette de couleurs ici, puis travailler sur ce croquis que j'ai fait la nuit. Je vous recommande vivement de le tracer d' abord sur du papier calque. Vous pouvez donc vous entraîner plusieurs fois, autant que vous le souhaitez, jusqu'à ce que vous trouviez la palette d' échantillons de couleurs parfaite que vous souhaitez utiliser pour la pièce finale. Maintenant, j'utilise à nouveau Pinterest. J'ai cherché des palettes de couleurs, et j'ai toutes ces palettes de couleurs qui m'intéressent. Ça a l'air vraiment magnifique. Je voulais plutôt utiliser du rouge. Voici donc une autre bonne astuce pour essayer de sélectionner la couleur que vous souhaitez vraiment utiliser. Ensuite, essayez de contourner ce problème pour voir sur quoi vous allez enfin travailler. Ici, j'aime bien cette palette. Ça dit que je suis noir cacao foncé, rose coquille, gris. C'est donc la palette de couleurs que j' aime vraiment ici. Il a donc le rouge que je veux vraiment, mais il a aussi des tons plutôt froids, comme des gris et des noirs et un aspect cacao foncé. OK, donc c'est la palette de couleurs qui m'a le plus plu. Il a le rouge que j'ai vraiment envie d'utiliser. Donc je pense que tout le monde devrait les placer, essayer de les créer avec les aquarelles que j'ai. Donc d'abord, le bloc, le bloc que je veux utiliser n' est pas tout à fait noir ici. J'utiliserai peut-être le noir ivoire plus tard, mais je vais utiliser l'hématite. Ce sont les couleurs technologiques de premier plan conçues par Daniel Smith. Et ce qu'ils sont, en gros, c'est qu'ils sont fabriqués à partir de minéraux comme de vraies pierres Donc je vais l'utiliser et essayer de les écrire comme si les mixages utilisaient ? J'ai l'habitude de les fabriquer. Donc hématite, noire. Prochaine couleur de pelage foncée, cacao très foncé. Je vais donc mixer PM ce soir. Je ne sais pas si c'est comme ça que tu le dis. Ce soir, après-midi. Avec peut-être du sang. Ne réfléchis pas. C'est après-midi ce soir. OK. On dirait que ça doit changer la donne. C'est donc plus facile. Nous devons reconnaître lequel est lequel. OK. Donc, c'est toute la nuit à faire couler le sang. OK, M Shell Pink. Maintenant, je pense que je dois utiliser une autre palette que celle que j'ai, mais j'ai mélangé Garnet et Scarlet Lake de Mission Gold. C'est donc une couleur qui n'est pas une série Prima Click. Et plus tard, je l'ai changé en noir ivoire en fait, mais c'est sombre. Lac Scarlet et jardin. Et puis le suivant est Peter Gray. OK. Donc je pense que je vais utiliser ce costume pour toi. Je crois que ça s'appelle la lumière Tsugi. Donc ça fait deux, violet. Maintenant que je suis si violet, le contraire serait jaune. Je dois mélanger le jaune. Mes genoux. J'ai donc déjà fait toute une théorie des couleurs dans mon cours et j'ai pris beaucoup de temps pour expliquer, euh, ce genre de théorie de base des couleurs, mais je dois vérifier ce cours. Si tu as du mal avec ça, je pense que j'ai besoin d'un peu plus de bleu. Je pourrais avoir ce SP bleu turquoise. Je pense que c'est assez proche. Ajoutons un peu plus de violet. OK, je pense que c'est assez proche. Donc, c' est Ag light plus toundra orange, qui n'est pas Daniel Smith, mais comme b turquoise. Mais c'est un psy, un psy. Je ne sais pas comment le prononcer, mais quoi qu'il en soit, d'accord, dans cette lumière suivante, Peter, je pense que notre mix, un peu de vert, a presque mis un peu de vert dedans. Et puis ajoutez-en un peu plus. Bonjour, fermez, mais il y a un soupçon de vert. OK. C'était donc le fond et le sirop était authentique. Et puis la couleur finale. Réfléchis, je dois ajouter cette toundra. toundra et juste au violet. OK. Drought Plus, ça va. Je pense donc que c'est à peu près terminé. Maintenant, la question qui se pose est où vais-je les placer tous ensemble ? Donc, euh, l'avantage de ces dessins au trait c'est qu'ils devraient être beaux en eux-mêmes. Mais comme j' adore l'aquarelle, je veux vraiment utiliser des couleurs, évidemment, alors je vais les mettre dedans. Mais tu n'es pas obligée. L'avantage, c'est que vous n' avez pas à en faire trop, comme vous devriez en utiliser trop avec les couleurs que vous utilisez. Je pense donc que je vais utiliser du noir pour cela. Et puis pensez que je vais utiliser le donc je vais juste les numéroter 123456. Ensuite, j'en utiliserai six pour cela, un pour cela, et un certain pour cela. Les parties rouges seraient donc là. Alors. Ok, donc on en a utilisé un, puis 465, on n'en a pas encore utilisé cinq. Peut-être que ça pourrait être cinq. Et cette zone peut être composée de trois avec deux. Ensuite, un peu cinq, peut-être le 3 mai, s'affrontent, mais c'est plutôt sympa. Et puis je pourrais laisser ça pour un seul parce que je ne veux pas trop le peindre. OK. Je pense que je vais essayer de le faire. Maintenant. Vous pouvez toujours les pratiquer autant que vous le souhaitez. Par exemple, vous savez, pour tester quelles couleurs et quel type de couleur doivent être placés dans quelles zones pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Et encore une fois, elles n' ont pas besoin d'être parfaites parce que nous ne faisons que pratiquer. Et comme il s'agit d'une autre note, comme il ne s'agit pas d'un papier pour aquarelle, il ne se comporte pas nécessairement comme il le ferait. Sur le papier aquarelle lui-même. C'est pourquoi il faut être un peu conscient qu'il pourrait ne pas fonctionner comme vous le souhaitez parce que le papier du carnet de croquis ne contient pas autant de pigments ou d'eau. Bonjour, peut-être. Un look un peu louche, peu comme ça fait parfois bon. Vous pouvez utiliser un pinceau sec où il n'y a pas beaucoup de pigment à l'intérieur la peinture ou d'eau à l'intérieur de la peinture et simplement passer dessus, laissant quelques morceaux de côté. Donc, ici, je veux choisir les trois, puis mettre un cinq foncé et utiliser également les couleurs verdâtres. Je dois donc contourner le problème parce que vous ne voulez pas que tout se brouille. Je vais donc penser que je vais d'abord travailler sur le numéro 2. crée un peu de cette couleur ici. C'est donc une serpentine avec de la toundra. Et puis avec le SP turquoise. Comme c'est un peu trop vert, peut-être un peu plus violet. Ok, ça a l'air correct. Et ensuite, pour la dernière pièce, je veux qu'elle coule. Je vais donc utiliser une grande quantité d'eau. Ça ne va pas ressembler à ce que je veux ici, évidemment parce que, encore une fois, ce n'est pas du papier pour aquarelle. Je veux que ce côté coule encore. Je vais en mettre d'autres ici. Ensuite, je vais créer le numéro trois. Enfin, je vais utiliser ce rouge foncé. Je vais faire un mélange de sang. Bruit grenat PM. Il serait encore plus proche. Et puis à la fin, je voudrais ajouter un peu de fumée ici, un peu de rouge, mais cela ne ressemble pas vraiment à un pot à fumée. Je pense donc que j'ai presque terminé. Voilà à quoi ça ressemble. Je ne suis pas sûr des couleurs. Je pourrais faire plus de tests seul et voir ce qui fonctionne. Mais dans l'ensemble, je pense que ce n'est pas trop mal, je suppose, pour un croquis rapide. Mais oui, je pense que je vais le tester un peu plus pour créer plus d'impact. Parce que quand je regarde le, le Pinterest, comme la palette que je voulais. Ici. Cela ne ressemble pas du tout à fait à cela parce que la majeure partie du rouge ressemble maintenant à la plupart du vert et que le dessus de ce castor clair, n'est-ce pas ? Le gris castor domine en quelque sorte toutes les couleurs. Je pourrais donc changer les choses pour voir laquelle je veux vraiment choisir. C'est l'idée générale de la façon de créer la palette de couleurs. Et le prochain cours serait l'échauffement. Donc, c'est bien que tu passes au cours suivant , parce qu'il aura alors un peu d'élan quant au fonctionnement de l'aquarelle. Ainsi, vous pouvez créer une meilleure pièce pour le projet final. 5. ÉCHAUFFEMENT: Bonjour à tous. C'est mu et bienvenue dans mon cours Skillshare, aquarelle pour débutants, dessin au trait d'une dame japonaise. Maintenant, quand je dis dame japonaise, je veux dire gay, choquée si vous ne savez pas qui ou ce qu'est une geisha. Ce sont essentiellement des artistes japonaises qui se produisent comme les arts de la scène japonais traditionnels. Eh bien, je suis tombé sur ce genre de dessin au trait simple et ce dessin artistique un peu minimal. Et puis je me suis dit : « Waouh, je veux vraiment créer mienne et me lancer dans le gaz. C'est pourquoi j' aime créer des œuvres d'art différentes et j' ai pensé que je voulais partager cette compétence que j'ai. Je ne sais pas si c'est une compétence, mais je voulais partager avec vous la façon dont je les crée. abord dans ce cours, nous examinerons différents éléments tels que l'art, de ce que vous voulez créer à la fin. Et nous combinerons tous ces éléments pour créer les vôtres. Et j'ai une façon précise de le faire et nous allons regarder la composition et nous demander, d'accord, est-ce bien ? N'est-ce pas tout à fait exact ? Ensuite, nous apportons quelques modifications différentes ici et là. Ensuite, nous allons examiner les palettes de couleurs que nous voulons utiliser. Maintenant, j'explique comment je fais, mais si vous voulez approfondir le sujet, je vous recommande vivement mon autre cours Skillshare, que j'ai fait ceci. C'est plutôt comme approfondir la théorie des couleurs qui pourrait aider. Et troisièmement, nous allons faire quelques échauffements à l'aquarelle. Maintenant, ça, il ne s'agit pas seulement de dessiner au trait. Il s'agira spécifiquement, comme, il s'agira aussi d' utiliser Salut tout le monde. Bonjour à tous. Voici Mia et bienvenue dans mon autre cours Skillshare. Cette fois, nous allons étudier ce cours appelé aquarelle pour débutants, dessin au trait d'une dame de la marine japonaise. Bonjour à tous, c' est mu et bienvenue dans mon cours Skillshare. Ces cours de partage de compétences seront probablement appelés aquarelle pour les débutants. Dessin au trait d'une dame japonaise. Maintenant, quand je dis dame japonaise, je veux dire geisha, mais je me suis dit que certaines personnes ne savent peut-être pas ce qu'est une geisha. Les geisha sont des interprètes japonaises qui ont essentiellement interprété arts de la scène traditionnels japonais. J'ai dit beaucoup de performance, mais de toute façon, alors je suis tombée sur des jauges et je me suis dit, oh, non, en fait c'était l'inverse. Je suis donc tombé sur ces dessins au trait, ces dessins d'art simples et minimaux. Et j'ai pensé que je voulais créer quelque chose. Et puis j'ai pensé que je voulais créer des geishas pour nous. Puis, au fur et à mesure que j'y travaillais , j'ai pensé que je voulais partager ceci. Partagez ceci parce que je suis sûr qu'il y a des gens qui veulent créer leur propre art. Et puis du recul, mais avec les mêmes goûts, comme un dessin au trait, œuvre d'art simple et minimale. C'est pourquoi je partage ce que j'ai aimé apprendre tout au long de ce que je fais pour le créer. Tout d'abord, nous allons examiner différents arts, comme les arts qui vous parlent d' un sujet précis que vous aimeriez peindre. Ou vous pouvez également accepter ce que je sélectionne. Ensuite, nous combinerons toutes ces choses nous regarderons les compositions et nous dirons : «  D'accord, c'est ce que je veux créer. Ensuite, nous allons faire quelque chose comme un dessin de contour. Maintenant, dessiner des contours, c'est comme si vous regardiez quelque chose sans le quitter des yeux, puis que vous le dessinez. Et puis, d'habitude, tu ne lèves pas ton crayon. Nous allons donc faire quelque chose comme ça, mais pas exactement parce que je vais soulever des questions ici et là, mais c'est essentiellement pour vous pousser à rendre les choses très simples. C'est donc tout notre objectif. Nous allons donc créer cela. Ensuite, nous allons dire, OK, ce sera la finale. Ensuite, nous allons examiner les palettes de couleurs. Quel type de palette de couleurs ? Vous souhaitez donc l'utiliser pour ce dessin au trait spécifique. Et si vous voulez approfondir, j'ai déjà suivi un cours théorie des couleurs, un peu plus en profondeur. Vous devriez donc peut-être vérifier cela. Et troisièmement, nous allons faire des échauffements à l' aquarelle parce que je veux ajouter un peu de joie à ce dessin au trait parce que j'ai juste l' impression que le dessin au trait en ce dessin au trait parce que j'ai juste lui-même est magnifique. Mais comme je le suis, j' adore l'aquarelle, j'ai envie d'en utiliser un peu. Nous n'allons donc pas aller trop loin, mais nous allons utiliser l' aquarelle comme support. Ce sera un média mixte. Et puis pour cet échauffement à l' aquarelle, on va y aller assez vite. Cela pourrait donc ressembler à un cours intermédiaire pour débutants en aquarelle. Mais si vous voulez approfondir la section d'échauffement, je vous recommande vivement de suivre mon cours de pierres décoratives japonaises , car c'est là que j' approfondis les échauffements et ça va certainement t'aider. Enfin, nous allons créer ce projet final. J'espère donc que cela vous plaira et sans plus attendre, allons-y. OK. fuit un peu, mais c'est bon. OK. Donc ça marche sur mouillé et je le laisse couler. J'ai envie de m'arrêter là. Ensuite, je veux que ce pigment soit plus foncé , donc je vais en ajouter un peu plus. Connectez-le même un peu. Je vais effacer ça. D'accord, et quelles autres couleurs puis-je utiliser ? Mon goût est violet alors. OK. Donc, lors de cet échauffement, je n'ai pas vraiment ajouté cette couleur. Cela ne convient pas tout à fait. OK, donc je ne l'ai pas vraiment ajouté à cet échauffement, mais l'une des choses que tu devrais peut-être t' entraîner un peu, c'est le lifting. Donc, ce que cela signifie, c'est utiliser un pinceau propre et un peu l'extraire, puis soulever la peinture pour qu' elle ne soit pas là. Cela dépend vraiment du pigment et du papier aquarelle que vous utilisez. Certaines couleurs ne sont tout simplement pas aussi fortes en gros et elles pénètrent dans les grains du papier. C'est donc très difficile à décoller, mais certains sont assez indulgents. Et cela dépend aussi du papier que vous utilisez. Essayez donc de voir combien vous pouvez travailler et de savoir que votre papier est également le but de tout cet échauffement. OK, donc ça s'avère plutôt joli, je pense qu'ensuite, je vais essayer de travailler un peu plus ici et ensuite essayer de travailler sur le vitrage. Donc, en gros, c' est toujours un peu correct, il est encore humide, donc je vais travailler sur le morceau de vitrage ici. Je pense donc que je vais utiliser ce morceau de rouge orange de la Toundra. Donc ça va être du vitrage. Et je ne veux pas y consacrer trop de temps, donc je vais faire en sorte que la première couche soit assez sombre. OK, attendons que ça essaie. Et maintenant, je vais probablement ajouter un peu d'amour pour les ongles rouges. C'est tellement classique. OK. Peut-être que cela essaie de tirer le meilleur parti de cette pratique pour voir quelles couleurs peuvent fonctionner. Ça ne marchera peut-être pas. Je peux ajouter un peu plus de couleur dans celui-ci. Ça leur ressemble vraiment à tous les deux, mais peut-être pas de cette couleur. J'ai essayé de les mélanger, de les rendre plus verts. Alors maintenant, je vais en quelque sorte passer en revue. Couleur sèche. C'est aussi une sorte de vitrage. Lorsque vous glacez, la couleur en dessous change un peu. Et puis les coups de pinceau secs sont plutôt agréables aussi. Il pourrait même y faire plus sombre. OK. D'accord, alors de quelle couleur la lumière va-t-elle le vernir. Je pense que je vais utiliser ce rouge. Ça va. Parfois, lorsque vous n'aimez pas le bord dur, vous pouvez l'adoucir avec une brosse humide. OK. Je pense donc que j'en ai assez fini. Voici donc l'échauffement. J'essaie de faire tout ce que tu veux. C'est un bon début pour vous remettre à l' aquarelle , car parfois vous êtes un peu occupé au quotidien et vous oubliez simplement comment fonctionne la mine d' aquarelle. Alors, tu y vas. Je pense donc que nous sommes maintenant prêts pour le projet final. 6. PROJET FINAL: OK, donc j'aimerais aborder le projet final. La seule chose différente que j'ai faite, c'est je voulais essentiellement travailler sur la geisha qui a les mains en l'air. J'ai donc voulu le retourner, mais je le trace du mauvais côté. C'est donc mon erreur. Quoi qu'il en soit, et je prévoyais aussi d'utiliser 0,5 millimètre, mais j'utilise aussi 0,15 millimètre pour les petits détails comme les ornements de cheveux les mains et la pipe. OK, j'ai donc activé ma palette d'aquarelles. J'aime donc commencer à travailler. D'abord. Je pense que tout le monde a mis une couche de rouge. Je mélange donc le grenat avec du lac écarlate et écarlate. Et je vais juste le colorier. Maintenant. Je vais être assez sommaire et grossier avec ça. habitude, je prends beaucoup de temps, exemple à entrer dans les détails, à travailler très minutieusement. Mais pour cela, je veux être un peu vague. Et pourquoi je fais cela, c'est parce qu'en gros, lorsque vous travaillez avec des dessins au trait, je pense que c'est plus agréable d'être un peu plus dur avec ces choses. Donc je vais juste utiliser ce style. Je pense que j'ai besoin d'un pinceau plus petit pour cela. Oui. OK, donc j'ai mis les rouges, je pense que c'est tout pour le moment. C'est tout le style rouge que je vais utiliser. Suivant. J'y vais chez mon psy ou chez Toundra Orange. Ensuite, continuez à travailler mouillé sur sec dès maintenant, mais je vais bientôt utiliser le mouillé sur mouillé. J'ai donc travaillé là-dessus. Et pour terminer, je vais utiliser le grenat ainsi que cette couleur, le PM ce soir. Je ne sais pas comment le prononcer, mais c' est lui qui le dit. Je vais créer les deux mélanges. Et j'aime aussi utiliser l'hématite. C'est cette couleur qui est intéressante. Ce n'est pas vraiment une couleur, je dirais. Ce n'est pas vraiment le cas, oh, j'ai fait une erreur. Ce n'est pas ça. Je ne dirais pas que c'est une couleur. Et si je dis cela, c'est parce que cela ressemble plus à une gelée. Et lorsque vous mélangez, il devient plus gluant et ressemble presque à une peau de serpent. Je vais donc m'y mêler au milieu. Donc, d'abord, travaillons avec ça. J'utilise d'abord le grenat. vais travailler assez vite parce que j'ai envie de m'y mêler. En fait, je pense que je vais juste utiliser cette couleur jusqu'au bout. Essayez d'y mettre beaucoup d'eau juste pour qu'elle reste humide. Ensuite, je vais entrer avec le calcul sanguin. De ce côté. Pour que cela soit le plus possible. OK. Ensuite, je vais utiliser cette hématite ou quel que soit son nom. OK. Ensuite, je veux travailler là-dessus. Je pense que tu as appelé OB. Mais avant cela, je vais entrer avec un rouge plus foncé. Fais en quelque sorte l'assombrir juste pour en créer un peu plus. OK. Et puis pendant que c'est encore humide, mais j'aime bien quand il fuit dans une autre couleur. Donc je vais juste travailler avec les cheveux. D'abord. Je vais utiliser à nouveau le calcul sanguin. Ensuite, je vais utiliser l'hématite, pas l'hématite violette dont j'ai parlé car elle est un peu écaillante et sournoise. Mais l'hématite, comme la version noire, accord, est un peu passée ici. Et je veux créer une nation diplômée. À partir de là, je vais nettoyer mes pinceaux. À partir de là, Mon pinceau. Nettoyez-le à nouveau. Je pourrais même ajouter cette hématite violette juste pour lui donner une texture un peu visqueuse. OK, donc c'est fait. Je vais essayer de garder cette partie voir à quoi ressemble ce papier. Il se porte très bien. J'ai oublié quels artistes. Il a été mentionné que lorsque vous voulez soulever des objets, vous pouvez utiliser la même couleur dans la zone et essayer de le soulever, mais bon sang, j'ai peur de le faire. Donc je pense que ça m'a un peu aidé. Je vais le laisser là. Ok, donc maintenant je veux passer au dernier obstétricien. Donc ça va être, euh, des couches de différentes couleurs. Il se peut donc que je doive le laisser sécher avant de retravailler dessus. Mais je veux d'abord me lancer dans cette toundra, orange, mais mélanger un peu de violet juste pour lui donner un peu de gris. Et parce que je veux vraiment le mouiller. Donc ça coule un peu. Je pense que je vais d'abord le parcourir avec de l'eau claire. Essaie de ne pas mélanger. Alors j'essaie de ne pas le faire. Je crée cette fine ligne entre les deux parce que la couche supérieure est encore humide. OK. Je vais donc passer en revue cette toundra. J'ai besoin de créer plus de pigment. Donc, en mettant beaucoup de ça, en gros, je le laisse couler. Et lorsqu'il faut le pousser un peu, vous pouvez simplement le déplacer avec votre pinceau, juste pour vous aider. Allez en voyage, un peu plus fait. Ensuite, je voudrais taper plus de couleur ici. Je pense donc que je vais opter pour un peu plus de vert et de bleu. La serpentine, authentique et parle turquoise, la Belle au bois dormant, turquoise. Donc, je ne sais vraiment pas comment dire tout ça, mais d'accord. Je ne veux juste pas en faire trop. Tout à fait comme ça. Regarde, ça ressemble presque à une carapace de tortue. Coque turquoise. Étagère à jouets Tort Oh mon Dieu, mon anglais se détériore vraiment. OK. Bref, je vais ajouter un peu plus de cette couleur. Je ne veux pas tout couvrir parce que j' adore la façon dont certaines d'entre elles l'ont fait. Comme chacune d'entre elles, chaque couche a son propre style. Je ne veux donc pas en faire trop. Je pense que je vais attendre que ça sèche un peu. Mais la couche suivante serait un peu le Peter Gray. J'y crois. C'était plus violet. En fait, j'aime bien ce look vert. Peut-être que je vais aller un peu plus loin dans certains domaines. Rappelez-vous que ce vert coule un peu plus. OK, donc je pense que pour la dernière couche, je vais mettre. rouge. Le rouge ne ressortirait pas trop. Peut-être violet. Voyez comment ça se passe. Peut-être que c'est vrai OK. Donc je pense que je vais juste laisser ça sécher un peu, puis revenir pour y mettre peut-être une couche rouge pour le finaliser. Mais avant cela, je pense que je vais juste tester pour voir ce vert ressemble à du rouge et à différentes sortes de Fred. Donc, l'un pourrait être comme le rouge que j'ai utilisé en haut. Ou l'un d'eux pourrait être plus sombre. pas le mélange de Garnett et des Bloods. Je pense que je vais ajouter un peu plus de bleu ici parce que j'ai juste impression que ça manque quelque chose. Couleur. Si ton surmenage va devenir boueux, alors tu dois faire attention à ça. OK, donc pour la dernière couche, je pense que ce serait un peu trop brillant. Je pense donc que je vais choisir cette pierre de sang grenat. Je suis un joueur. Une fois que c'est sec. Graduations. Félicitations pour être arrivée jusqu'ici et donnez-vous une tape dans le dos et peut-être une tasse de thé. Ce sont donc toutes les choses que j'ai créées pendant ce cours. Il s'agit du projet final. Cela s'est avéré très beau. Je l'adore vraiment. Voici quelques-unes des autres choses que j' ai faites en dehors de la classe. Cela s'est avéré très beau aussi. Je ne sais pas lequel j'ai le plus aimé. Ils sont tous magnifiques. J'espère donc que vous ressentez la même chose avec ce que vous avez créé jusqu'à présent dans ce cours. Maintenant, partagez vos œuvres d'art. Dans la section des projets, j'ai vraiment envie de voir, et c' est vraiment génial pour moi de regarder en arrière sur Skillshare et de regarder tous les projets que j'ai publiés. Cela me rappelle à quel point je suis venu alors jusqu'à aujourd'hui et à quel point, s'il est prouvé que je me suis amélioré au fil du temps. J'espère donc qu'il en va de même pour vous et à bientôt au prochain cours. Au revoir, au revoir à Speed Turquoise. pense juste que Je pense juste que je vais le laisser là. Et je vais juste attendre la dernière couche pour cela. Mais maintenant qu'il est presque sec, je pense qu'il est prêt à passer en revue cette partie. Je vais donc mettre un peu d' eau claire où je veux. OK. Je suppose que c'est encore un peu humide. Va ici. Je pense que je vais utiliser un vert plus foncé et peut-être qu'il est un peu trop foncé. Et puis fais-le comme une brosse sèche. Ok, donc avant de terminer ça, je me suis dit, eh bien, que je n'aime pas vraiment ça. fumée en fait, quand j'ai posé la première couche, ça fait plutôt beau, mais maintenant que tout est assez sombre, je ne sais pas. Comme si c'était un ton plus chaud, ce ton plutôt cool ne fonctionne pas tout à fait. Je vais donc mouiller à nouveau cette zone au hasard. Je vais utiliser juste un soupçon de rouge pour cela. Mais j'essaie juste de le rendre un peu plus sombre. Je pense que c'est mieux. OK, donc j'en ai fini avec ce projet. 7. Réflexions finales: Félicitations pour être arrivée jusqu'ici et donnez-vous une tape dans le dos et peut-être une tasse de thé. Ce sont donc toutes les choses que j'ai créées pendant ce cours. Il s'agit du projet final. Cela s'est avéré très beau. Je l'adore vraiment. Voici quelques-unes des autres choses que j' ai faites en dehors de la classe. Cela s'est avéré très beau aussi. Je ne sais pas lequel j'ai le plus aimé . Ils sont tous magnifiques. J'espère donc que vous ressentez la même chose avec ce que vous avez créé jusqu'à présent dans ce cours. Maintenant, partagez votre art dans la section du projet. C'est vraiment génial pour moi de regarder en arrière sur Skillshare et de regarder tous les projets que j'ai publiés. Cela me rappelle à quel point je suis venu d' alors jusqu'à aujourd'hui et à quel point je me suis amélioré au fil du temps. J'espère donc qu'il en va de même pour vous et à bientôt au prochain cours.