Dessin et motif de fleurs en gribouillage dans Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Dessin et motif de fleur en gribouillages dans Adobe Illustrator - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour déjeuner, design de fleurs Doodle et motif dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer des designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Dans ce cours, je vais vous aider à créer un motif floral dans Illustrator, basé sur un dessin qui fait les tours sur Pinterest. Je vais expliquer les processus de pensée pour convertir ce dessin dessiné à la main en art vectoriel, tout fait avec un minimum de travail Illustrator réel. Fondamentalement, cette conception est construite à partir d'une ligne et d'un blob dessiné à l'aide de la brosse blob. Je choisis cette conception comme sujet de classe parce qu'il y a tellement de possibilités d'apprentissage qui renforceront vos compétences Illustrator. Sans plus tarder, commençons à transformer ce design en un design vectoriel et un motif dans Illustrator. 2. Partie 1 L'inspiration: Avant de commencer ce cours, je veux vous montrer l'inspiration pour l'élément que nous allons dessiner. Ça vient d'un de mes tableaux Pinterest. C' est un lien vers une image sur Flickr. Mais c'est aussi ici dans un post Instagram. Je pense que l'image elle-même est en train de tourner autour depuis certain temps et que diverses personnes viennent de la reproduire. Nous ne le ferons pas au stylo et au papier. On va l'emmener à Illustrator. Très souvent, quand je regarde à travers mon tableau Pinterest quelque chose à dessiner le week-end parce que je voulais juste faire quelque chose de relaxant. Je vais en fait jeter un autre regard sur ce que j'ai trouvé et penser à d'autres façons de l'utiliser. Ce week-end, je suis tombé sur ça et je l'ai vu et je me suis dit, tu sais quoi ? On pourrait le faire dans Illustrator. Le défi est de savoir comment reproduire cela dans Illustrator de manière efficace ? Évidemment, nous ne voulons pas tracer toutes ces lignes. Mais aussi, au lieu de simplement dessiner une seule fleur, comment pouvons-nous nous assurer que nous pourrions transformer cette fleur unique en un motif répété sans couture. C' est ce qu'on va faire. Typiquement, il me faudra deux ou trois itérations de dessin d'un objet comme celui-ci pour sortir tous les plis, sorte que nous pouvons réellement finir avec quelque chose que nous pouvons utiliser. Allons de l'avant et disons comment je résout le problème de non seulement dessiner cette image dans Illustrator sans faire beaucoup de travail, mais aussi de le faire de manière à pouvoir en créer un motif. 3. Partie 2 Créez les effets de rotation et de rugosité: Pour créer un design, nous allons commencer par un tout nouveau document. Je vais créer un document carré. C' est un peu plus facile de travailler avec un document carré. Le mien va être 1200 pixels par 1200 pixels, et je travaille en mode couleur RVB. Si vous voulez vérifier, vous pouvez simplement cliquer sur « Options avancées », assurez-vous que vous sélectionnez la couleur RVB, cliquez sur « Créer ». Maintenant, nous allons utiliser l'outil plume, mais sérieusement, si vous pouvez cliquer sur une souris, vous pouvez le faire. Je vais donc cliquer sur l'outil de stylo. Nous allons nous assurer que nous n'avons pas de remplissage du tout. C' est vraiment important parce que ça va gâcher les choses plus tard si tu as un remplissage. J' ai décidé d'avoir un coup noir. Je vais cliquer approximativement au centre du document. Mes guides intelligents sont activés, donc je peux dire le centre du document, donc je vais juste cliquer une fois pour démarrer ma ligne. Maintenant, j'ai sélectionné la bande de caoutchouc ici, mais peu importe si vous ne le voyez pas. Nous allons juste cliquer une deuxième fois pour créer une ligne droite. A propos de cette longueur est assez bonne. Nous avons toujours le curseur attaché à mes points d'ancrage les plus élevés. Donc pour arrêter ça, je vais juste appuyer sur « Escape », et ça finit hors de la ligne. Nous avons donc une seule ligne. Je vais zoomer sur le dessus parce que nous allons attacher quelque chose en haut de cette ligne. Nous allons utiliser le pinceau blob, qui partage une position de barre d'outils avec l'outil Pinceau. Il suffit de cliquer sur l'outil « Blob Brush Tool » pour le sélectionner. Vous l'aurez réglé sur tracé, mais dès que vous commencez à dessiner avec elle, vous verrez qu'il bascule est à remplir. Il le fait pour une très bonne raison parce que le pinceau blob crée réellement des formes remplies, et c'est pourquoi nous l'utilisons. Maintenant, mon pinceau blob a une très bonne taille. Le tien peut ne pas l'être. Si ce n'est pas le cas, double-cliquez sur la brosse blob pour accéder à ses options d'outil. Vous pouvez ajuster sa taille ici, mais vous pouvez également ajuster sa taille en utilisant exactement les mêmes raccourcis clavier que vous utiliseriez dans Photoshop. Ce sont les crochets ouverts et fermés. Donc, le support carré fermé le rend plus grand. Le support carré ouvert le rend plus petit. Je trouve que c'est un raccourci très pratique pour apprendre. Je vais dessiner une forme de larme en haut, et j' ai toujours mon doigt sur la bouche, je vais juste le remplir. Donc c'est presque comme une tête d'allumette si tu veux. Maintenant, nous allons juste faire un zoom arrière. Nous avons notre point de départ. Je pense que le haut est un peu grand. Alors laissez-moi juste zoomer, sélectionner cette forme supérieure et juste la dimensionner un peu. Je vais utiliser Shift et Alt sur le salaire dire, qui taille juste en proportion et à partir du milieu, ce serait Shift Option sur un Mac. J' aime tout à fait le look de ça. Je pense que ma tige est un peu trop petite, donc je vais augmenter le poids de la course. Je vais l'augmenter à deux, mais vous pourriez en faire un et demi si vous préférez. Maintenant, nous allons regrouper ceci ensemble en utilisant le groupe d'objets. La raison pour laquelle nous allons faire cela est que l'étape suivante est de faire tourner cela autour pour créer un cercle de ceux-ci. Si vous ne les regroupez pas, ils ne voyageront pas comme un seul objet, et ce sera un désastre. Donc nous sommes regroupés pour une très bonne raison. Parlons de la dernière palette parce qu'il va falloir garder un œil sur ce qui se passe ici. Alors laissez-moi juste rendre mes vignettes de palette de calques assez grandes. Allez au groupe. Il y a deux objets dedans. Nous allons choisir sur ce groupe. Comme je l'ai dit, nous allons le tourner autour pour créer notre forme florale ou une forme circulaire. Nous le ferons avec l'effet de transformation. Nous allons donc choisir « Effet » puis « Distorter et Transformer », puis « Transformer ». Nous allons activer l'aperçu, et nous allons le transformer autour de ce point bas ici, pas au milieu, ce qui est à quoi il est réglé pour le moment parce que cela ferait juste tourner autour du point central. Nous voulons le faire tourner autour de ce bord inférieur. Pour cela, nous dirons comme le fond du milieu, une de ces neuf petites boîtes. Définit le point de rotation sur immédiatement au bas de cette forme. Maintenant, nous avons besoin d'un certain nombre d'exemplaires. Je veux un 120 au total, donc j'ai besoin d'un 119 copies et d'un original, et je dois les faire pivoter uniformément. Si vous n'êtes pas satisfait de faire des maths à ce stade, c'est ce que vous ferez. Tout d'abord, vous allez entrer et taper 360, parce que c'est le nombre de degrés dans un cercle. Ensuite, vous allez taper le signe de division, qui est cette barre oblique avant. Ensuite, nous avons 119 exemplaires plus un original, c'est 120. Donc, je vais juste taper un 120 et appuyer sur la touche Tab. Illustrators dit : « Oh, tu veux faire trois degrés. » Il sera réparti uniformément si vous faites trois degrés. Maintenant, je regarde ça et je pense que le haut est beaucoup trop grand, mais ça n'a pas d'importance à ce stade. On veut juste la transformation, alors je vais juste cliquer sur « OK ». Vous verrez ici que nous n'avons toujours qu'un groupe et ajoutez deux chemins. Nous n'avons pas de 120 formes. Si nous regardons dans le panneau d'apparence de ce groupe, vous verrez qu'il y a une transformation ici. C' est juste un effet, et il est juste appliqué à la forme. Il peut être retiré à tout moment. Ce qui nous permet de faire, c'est avant que nous l'élargissions, c' est de faire quelque chose avec ce point final, qui est encore trop grand. Donc je le sélectionne, j'utilise la dernière palette juste pour le rendre un peu plus facile. Encore une fois, je vais utiliser Shift et Alt. Ce serait Shift Option sur Mac, juste pour le rendre un peu plus petit. Je peux le mettre un peu en position. Essayons ça. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Si vous pensez que ce n'est pas encore correct, retournez en arrière, choisissez votre outil de sélection, assurez-vous de cliquer sur le chemin dans la dernière palette car cela vous montre lequel de ces boutons à la fin, si vous le souhaitez, est celui qui est va vraiment faire quelque chose si vous le sélectionnez, nous allons juste le rendre un peu plus petit, déplacer en position, vérifier le résultat. Je suis content de ça maintenant. Nous avons un groupe avec un effet de transformation qui lui est appliqué. Ce que nous allons faire, c'est étendre cela parce que nous avons besoin de nos 120 formes. Nous allons donc choisir « Objet », puis « Développer l'apparence ». Maintenant, si nous vérifions la dernière palette, ce que nous avons est un groupe, et à l'intérieur, il y a toute une série de groupes. Maintenant, nous ne voulons pas l'étendre davantage parce que nous avons encore besoin de ces bâtons pour se comporter comme des objets uniques. Donc, le bâton et le bouton à la fin doivent se comporter comme un seul objet ou le tout va se briser. Mais nous voulons le dégrouper. Donc, je vais sélectionner ce groupe et je vais juste choisir « Dégrouper l'objet », et juste le faire une fois. Ici, dans la dernière palette, j'ai 120 groupes, chacun d'entre eux est un bâton. Pour ce projet, garder une trace de ce qui se passe dans la dernière palette et l'ordre, va être critique. Je vais te montrer pourquoi dans une minute. Revenons à cette forme. Nous allons choisir sur tout, donc c'est sélectionner tous les groupes. Nous devons le rendre un peu plus inégal parce que pour le moment, c'est très uniforme, l'image que nous avons vu plus tôt était très inégale. L' outil que nous allons utiliser pour le faire est cet outil de transformation. Donc, nous allons à « Objet », puis « Transformer », et « Transformer chaque ». Maintenant, c'était un dialogue que je n'ai jamais utilisé. Pendant des années, j'ai utilisé Illustrator et je n'ai jamais touché ce dialogue. Puis j'ai commencé à travailler avec elle, et j'ai trouvé tellement d'occasions de l'utiliser. Je suis donc très heureux que cette technique utilise ce dialogue, et nous allons en apprendre un peu à ce sujet comme nous le faisons. Je vais cliquer sur « Aperçu » pour que nous puissions voir ce qui se passe. Je vais mettre à l'échelle cette forme. Donc je vais les rendre un peu plus petits. Je vais choisir 70 pour cent. Vous pouvez voir que le résultat est que chacune de ces formes représente maintenant 70 % de la taille d'origine. Mais je veux que ce soit plus aléatoire. Eh bien, ce dialogue a une fonctionnalité pour aléatoire, alors nous allons juste cliquer sur « Random ». Ce que cela fait, c'est qu'il dit à Illustrator « Nous voulons que vous preniez chacun de ces groupes, et nous voulons que vous trouviez entre 70 et 100 % de ce qu'il était, et que vous le fassiez de façon aléatoire. Vous choisissez celui qui sera 70 et celui qui sera 100, et celui qui sera 80, 90, 95 et 75. Mais les mettre à l'échelle égale, de sorte que chacun d'eux sera mis à l'échelle soit à 70 % horizontale et verticale, 100 % horizontale et verticale, ou à 85 % horizontale et verticale. » Ils vont donc être maintenus dans la même proportion. C' est assez important. Mais vous pouvez voir que nous obtenons quelque chose de plus comme la fleur que nous cherchions à créer. Maintenant, l'autre chose qui est un problème à ce sujet est que ceux-ci sont très uniformément espacés autour. Ils sont espacés de trois degrés, chacun d'entre eux. Eh bien, si vous dessiniez ça à la main, ce ne serait pas le cas parce que vous ne seriez pas aussi précis, ou vous ne voudriez pas être aussi précis parce qu'une partie du charme de ceci est son inexactitude. Alors allons à l'angle, et commençons à ajuster ça. Je vais ajuster ça à trois degrés. Ce que cela fait est, il fait tourner chacune de ces formes quelque part entre zéro et trois degrés, une certaine valeur là-dedans au hasard. Donc nous obtenons, certaines formes se rapprochent les unes des autres et d'autres sont plus éloignées. Encore une fois, ça lui donne un look plus dessiné à la main. Donc je suis content de ça. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, vous pouvez probablement voir le problème que nous avons, et c'est que le centre de tout cela est brisé. Donc, ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo, c'est tout de nouveau remonter ensemble. 4. Partie 3 Créez le look organique: La prochaine étape de ce projet consiste à remettre à nouveau le milieu de la fleur. Nous avons des objets de longueur inégale ici, et la raison en est que nous utilisons cette commande transform. Mais la fleur sur laquelle on fondait cette illustration avait un centre plus solide. L' étape suivante consiste donc à remettre le centre en place. Pour cela, nous allons utiliser l'outil lasso. C'est là-haut. Ce n'est pas un outil que vous utiliserez très souvent, mais il fonctionne particulièrement bien dans ce cas. Mais ce que nous voulons faire est de simplement sélectionner les points d'ancrage au milieu de la forme. Je vais juste dessiner une forme ici, assurant qu'à l'intérieur de cette forme sont tous les points d'ancrage des formes ici. Vous pouvez voir qu'ils sont tous sélectionnés, ils sont tous de couleur bleue car ce calque est de couleur bleue et ceux à la fin ne sont pas sélectionnés. Donc la prochaine chose que nous devons faire est de mettre tout cela dans la même position. Vous pouvez le faire de deux façons. Vous pouvez utiliser les options d'alignement. Donc, vous pouvez venir ici et choisir le centre d'alignement horizontal, puis le centre d'alignement vertical, et parce que nous avons une illustration qui était à peu près basée sur le centre du document, cela a fonctionné juste parfaitement. Mais laissez-moi juste annuler cela car il y a un autre outil que vous pouvez utiliser et qui est dans le menu objet. Alors je vais m'opposer et on ira au chemin et on ira à la moyenne. Ce que cela nous permet de faire est de faire la moyenne de l'endroit où nous allons choisir les deux, parce que nous voulons que ces points d'ancrage soient alignés les uns aux autres. Nous voulons donc faire la moyenne de la position d'entre eux à la fois horizontalement et verticalement. Donc je clique juste sur OK, et ça finit avec exactement le même effet. Maintenant, nous avons une fleur avec un milieu solide et toutes les extrémités de la fleur sont dans cette position. Maintenant, la prochaine étape est de l'ébaucher. Je vous ai promis de vous montrer un raisonnement derrière l'ordre ici et donc j'ai une deuxième version de la fleur. Ce que j'ai fait plus tôt, c'est que je viens de copier celui sur lequel nous travaillions, mais avant de coller le milieu ensemble, je l'ai rugueux et c'est la fonctionnalité que nous allons utiliser est rugueuse. Maintenant, cela va à classer et pour cette raison. Quand je vais à l'outil lasso et essayer de lasso les centres ici, vous verrez que parce que ces lignes ont été rugueuses et qu'elles ont en fait plusieurs points le long de la ligne. Il n'est donc pas possible de sélectionner très facilement les points médians, et pire que cela est si vous sélectionnez juste le point médian de l'une de ces formes et essayez de l'ajuster, voyons ce qui se passe. Nous allons aller et simplement sélectionner le milieu de cette forme et nous essayons de l'aligner. Eh bien, ça va arriver. Ça n'arrivera pas quand on aura une seule ligne. Alors allons juste faire une ligne, et il n'a que deux points. Donc, si nous sélectionnons ce point et ensuite faisons quelque chose avec, toute la ligne va, pas seulement l'enchère inférieure. Donc, nous ne finissons pas avec ce qui se passe, nous finissons avec la ligne réellement repositionnée ou le point d'ancrage étant repositionné, mais la ligne conserve toujours son intégrité. Ce sera la même chose pour cet objet groupé, condition que ce soit toujours une ligne droite. Dès que vous le ruguez, tous les morceaux sont éteints. Maintenant que nos lignes sont parfaites, il est temps de faire l'effet rugueux, et pour cela, nous allons choisir l'outil de sélection. Nous allons sélectionner sur tous ces objets et les ébaucher, nous allons choisir l'effet puis déformer, transformer et rugurer. C' est une très bonne fonctionnalité pour ajouter un peu d' un champ organique aux choses parce qu'il fait exactement ce qu'il dit qu'il fait et les rugueux Allons l'aperçu et essayer de ne pas paniquer parce que évidemment c'est beaucoup trop d'un effet volantant. Ce n'est pas pour ça que nous sommes venus ici. Nous allons choisir lisse parce que si nous dessinions ça, nous recréerions probablement des lignes lisses, elles ne seraient pas parfaitement droites. On va réduire les détails. Je vais l'abaisser à un pouce, onglet et voir quel est le résultat. Eh bien, c'est beaucoup mieux. Ce que je vais faire ensuite est de changer la taille et de cinq pour cent, je vais le ramener à un et onglet loin et c'est un assez bon résultat. Je pense juste que ce n'est pas assez rugueux. Donc, je vais déposer cette sauvegarde à 1,5 et vous pouvez simplement taper 1.5 et obtenir quelque chose entre un et deux pour cent en l'entrant manuellement. Je suis content de ça. Je vais cliquer d'accord. Donc maintenant, nous avons quelque chose de beaucoup plus comme la forme de fleur que nous cherchions à créer. Si vous voulez être perfectionniste, vous pourriez jeter un coup d'oeil à quelques choses et dire que la fin a un peu bougé. Vous voudrez peut-être ajuster ça et je vais montrer dans une seconde comment le faire. Mais nous devons examiner ces groupes dès maintenant. Jetons un coup d'oeil à ce groupe. Jetons un coup d'oeil au panneau d'apparence, et ici vous verrez que ce groupe a un effet rugueux qui lui est appliqué. En fait, chacun de ces groupes a un effet rugueux qui lui est appliqué. Eh bien, nous devons étendre ça. Alors sélectionnons sur tout. Choisissons l'objet et développez l'apparence. Ce que cela fait, c'est qu'il cuit dans l'impact. Donc, nous avons maintenant un groupe qui a ce petit chemin attaché à lui ainsi que le chemin de ligne tortueuse. Maintenant, le fait qu'ils soient à l'intérieur des groupes est un peu gênant. Mais tu sais quoi ? Je ne veux pas avoir à agrandir 120 d'entre eux individuellement, alors nous allons les laisser tels qu'ils sont. La raison en est, laissez-moi vous montrer ce qui se passe si j'essaie de les dégrouper. Objet, dissocier. Eh bien, immédiatement ils sont séparés des petits groupes dans lesquels ils sont et donc nous avons fini avec des objets individuels, probablement pas quelque chose que nous voulons avoir, mais cela nous montre que le dégroupage fonctionne au plus haut niveau, pas au niveau inférieur. Donc ça va être de haut en bas, on va dégrouper les choses. Je ne veux pas qu'ils soient dissociés, alors choisissons simplement Modifier, Annuler, et laissons-les comme ils l'étaient. 5. Partie 4 Alignez rapidement les pointes Un flux de travail: Juste un mot, si vous décidez que certains d'entre eux doivent être alignés un peu mieux, il y a un moyen vraiment rapide de le faire en utilisant juste cet outil de sélection de groupe. Donc, vous sélectionnez l'outil de sélection de groupe, cliquez sur le « Forme », puis utilisez simplement les flèches du clavier pour le placer en position. Vous n'avez généralement qu'à le pousser dans une direction, donc vous appuyez juste sur une flèche juste pour la déplacer. Vous n'avez pas besoin de revenir en arrière entre l'outil de sélection de groupe et l'outil de sélection, vous pouvez tout faire à partir de l'outil de sélection de groupe et simplement les placer en position. C' est vraiment un processus très rapide pour simplement réaligner si vous le souhaitez. Vous ne voulez pas les aligner parfaitement parce que l'idée de cela était d'avoir un aspect organique à elle, mais vous voudrez peut-être vous assurer que les petites extrémités sont effectivement attachées aux bâtons. Vous n'aurez pas à faire ça à tous, vous aurez juste besoin de le faire à quelques-uns. Pour déplacer le tableau d'art, il suffit de maintenir la barre d'espace enfoncée et de le transformer en outil manuel. Vous pouvez toujours rester avec cet outil de sélection de groupe, mais utilisez simplement l'outil manuel pour déplacer le tableau d'art. Dès que vous relâchez la barre d'espace, vous revenez à l'outil de sélection de groupe. Ils sont tous coincés très bien. Regardons juste un zoom arrière, et voyons l'effet. Ensuite, nous allons créer les cercles pour le milieu de la fleur. 6. Partie 5 Créez le milieu de la fleur: La prochaine chose que nous devons faire est de créer le centre du cercle et pour cela, je vais créer une ellipse caressée, donc je vais en faire un trait noir. Je vais éteindre le remplissage. Je vais faire la largeur du trait juste 0,5 parce que je veux qu'il soit assez maigre comme si nous l'avions dessiné et allons à l'outil ellipse et simplement faire glisser une ellipse. Je ne fais pas ça sur le dessus de la fleur parce qu'il y a trop de choses que nous devons vraiment regarder comme nous le faisons. J' ai un cercle, je vais appliquer un rugueux et effet, avec effet à déformer et transformer puis rugueux sur. Évidemment, les valeurs par défaut vont être trop, je vais le mettre à lisse. Il va ajuster la taille à environ 2 pour cent et dire ce que ça fait, c'est plutôt bon. Je pense que peut-être juste un peu moins sur les pouces et peut-être un peu moins sur la taille, peut être 1,5 pour cent. Je suis content de ça, je vais cliquer. Cela pourrait être quelque chose que nous avons dessiné. Je veux en faire toute une série, donc avec elle sélectionnée, je vais choisir l'effet distorsion et transformation, puis transformer. Nous allons activer l'aperçu, nous allons faire, disons 29 copies pour que nous en ayons 30 au total. Je vais faire tourner ça un peu pour qu'ils créent quelque chose qui est un peu plus organique. Je pense peut-être à un degré. Je vais cliquer d'accord. Maintenant, nous avons un objet solide, mais il est composé de 30 objets plus petits mais le problème est que ce n'est pas encore cassé, c'est juste un seul objet avec les effets qui lui sont appliqués, vous pouvez dire ici, c'est une ellipse et il a un rugueux et une transformation appliquée à elle. Dissocions-le avec l'apparence d'extension de l'objet. Cela va l'éclater au niveau qui nous donne ensuite une série de groupes qui ont des objets en eux. Allons le dégrouper. Nous choisirons le dégroupage de l'objet, puis le dégrouper à nouveau. Nous avons une série de chemins composés, chacun d'eux a cet effet qui lui est appliqué, de sorte que vous pouvez voir qu'il n'y a plus de tracé. C' est juste un remplissage donc nous avons développé, non seulement le rugueux et l'effet, mais aussi les effets de transformation. Nous avons des tas et des tas de chemins composés, mais nous voulons que ce soit un peu plus erratique alors sélectionnons-le à nouveau, choisissez la transformation d'objet et nous retournerons à notre transformation H. Retour dans ce dialogue, nous savons ce que nous devons faire pour rendre les choses un peu inégales. On va en ajuster l'échelle. Nous allons le transformer au hasard pour que nous ayons un effet aléatoire, je pense que l'échelle est probablement un peu beaucoup, alors faisons-le 85 et 85 et nous pourrions augmenter la rotation aussi. Tout ce que nous regardons, c'est obtenir un effet comme si nous avions dessiné ça avec tout un tas de cercles, sur la réflexion, je pense que je vais rendre ça un peu plus petit. Je vais juste cliquer d'accord. Maintenant, nous avons quelque chose qui semble avoir été esquissé. Revenons juste à la sélection sur cela, sortons de tous les autres groupes. On va juste faire des chemins composés et regrouper. Nous avons juste un objet que cette forme circulaire. Maintenant, dans l'original, il y avait un remplissage blanc. Le problème que nous allons avoir est en train de remplir de blanc. C' est ce qu'on va faire. C' est une technique qui est vraiment pratique à comprendre et ce qu'elle va vous permettre de faire, c'est de créer un contour autour d'une forme complexe. Allons faire un duplicata de ça. Maintenant, nous savons à l'intérieur de ce groupe qu'il y a beaucoup et beaucoup de chemins composés. Nous allons sélectionner le groupe et nous allons tout fusionner. Il suffit d'aller ici pour s'unir dans la palette pathfinder, ce qui nous donne un seul chemin composé parce qu'il a beaucoup de petits trous dans elle où ils voient à travers les zones sont comme si nous l'avions esquissé. Eh bien, nous voulons sortir ça. Voilà le truc. Vous allez remplacer ces chemins composés. Avec cette forme sélectionnée, nous choisirons l'objet, le chemin composé et la libération et il remplit tout. Maintenant, nous avons une forme qui est exactement la même forme que celle-ci, seulement elle est noire. Il est également composé de beaucoup de petits morceaux. Vous pouvez voir ici dans le dernier panneau qu'il y a beaucoup et beaucoup de morceaux ici, eh bien, revenons à notre pathfinder et remettons-les tous ensemble. Voici notre forme unique, on dirait que nous en avons manqué quelques-uns, alors allons-y et attrapons le reste. Voici notre forme unique. C' est la forme exacte de ceci à l'extérieur et si nous le remplissons de blanc et le mettons derrière, nous aurons une zone blanche parfaite. Sélectionnons-le. Remplissons-le de blanc, remplissons-le de rouge pour l'instant afin que nous puissions le voir un peu plus facilement. Choisissons l'un ou l'autre de ces deux. C' est un objet groupé et ce n'est qu'un seul objet et nous allons les aligner les uns aux autres. Maintenant, la couleur est sur le dessus, donc je vais juste la déplacer derrière. Cela nous donne l'effet d' une ligne dessinée à la main avec un peu de couleur de papier si vous aimez derrière elle. Allons prendre ces deux objets. Je vais les regrouper parce que ça va rendre plus facile de les déplacer en position et juste les mettre au centre de la fleur. Je pense qu'ils ont une assez bonne taille. Je suis plutôt content de la taille, peut-être un peu plus petite. S' il a besoin d'être un peu plus petit, sélectionnez-le et le rendre un peu plus petit, c'est un groupe, tout va voyager ensemble. Bien sûr, maintenant nous pouvons rendre ce papier blanc, alors revenons en arrière et sélectionnons ce chemin, double-cliquez sur la couleur, faites-le tout blanc et cliquez bien. Maintenant, nous avons les débuts du milieu de la fleur, nous avons encore quelque chose d'autre à mettre là, mais nous avons le point de départ et son redimensionnable, très facilement redimensionnable si nous pensons qu'il est trop grand. 7. Partie 6 Ajouter le milieu dessiné au crayon: Le dernier élément que nous allons créer pour cette forme est le centre du cercle ici. Ce que c'est une série de lignes gris pâle. Ils ressemblent presque à des lignes de crayon juste autour du bord intérieur de ce cercle. Allons créer puis nous allons à l'Ellipse Tool, juste traîner une ellipse et nous allons le faire à peu près de la même manière que nous l'avons fait pour la fleur extérieure. On va lui donner un coup, mais pas de remplissage. Nous allons ajouter un gris clair pour cette couleur crayon. Je pense que ça fera probablement l'affaire. Encore une fois, je veux qu'il soit assez mince, donc je vais le faire. Cette fois, je vais utiliser 0,75 de pixel. Nous allons aller rugueusement cela avec effet, déformer et transformer et ensuite nous choisirons rugueux. J' utiliserai environ 2 pour cent ici et 9 pour cent par pouce. Je vais cliquer d'accord. Nous allons faire tourner ceci pour en créer quelques-uns, choisirons « Effet », « Distorter & Transformer », puis « Transformer ». Nous allons le transformer autour du point central, nous allons activer « Aperçu », disons 40 cette fois et faisons juste pivoter légèrement. Parce que cela garantira que nous obtenons réellement nos 40 éléments. Laisse-moi te montrer quelque chose. Je vais le faire à un angle de rotation de zéro. J' en ai 40 prétendument, je cliquerai bien. Allons-y et élargissons ça. Je vais choisir « Objet », « Développer l'apparence ». Maintenant, vous devriez vous attendre à en obtenir 40 ou 41 parce que vous avez l'original plus les 40 copies et que vous ne les obtenez pas, vous obtenez juste un seul. n'y a aucun effet associé à cette ligne. Tout a été étendu, mais il est juste étendu à un. La raison en est que tous nos coups étaient au-dessus l'un de l'autre. Illustrator lit que, comme vous avez probablement fait une erreur, vous ne vouliez pas vraiment 41 d'entre eux, vous en voulez vraiment un parce que vous ne les avez pas bougés de quelque façon que ce soit, forme ou forme que ce soit. Laisse-moi juste annuler ça. Nous retournerons à la forme, retournerons à la transformation et cette fois nous allons mettre un angle de rotation sur cela. Quand nous faisons ça, Illustrator dit, oh, vous, donc vous savez vraiment ce que vous faites parce que vous avez créé des formes supplémentaires ici. Soyez juste averti que si les choses semblent n'avoir pas changé dans votre image, lorsque vous l'agrandissez, ce sera exactement le cas. Il n'aura pas créé les formes que vous vouliez. Nous le faisons tourner un peu juste pour forcer Illustrator à nous donner les formes que nous avons demandées. Maintenant, quand nous allons l'étendre avec « Objet », « Développer l'apparence » que nous allons ici, vous verrez que nous avons réellement les formes que nous avons demandées. On a beaucoup et beaucoup de formes. Dégroupez-les une minute, mais il y a toujours sélectionné. Allons les dégrouper à nouveau. D' accord. Nous avons les chemins individuels. Nous voulons créer cet élément qui a un peu plus de dimension. Choisissez « Objet », « Transformer » et Transformer chacun. » aperçu est activé et nous avons les mêmes paramètres que la dernière fois. Je vais les faire tomber, peut-être même un peu plus cette fois, et je vais juste cliquer sur « OK ». C' est notre gris pâle, presque comme s'il avait été dessiné avec un crayon. Sélectionnons-les et regroupez-les. Parce que nous voulons qu'ils voyagent comme un seul objet. Placés au milieu de la forme. Ils doivent être plus petits, mais nous allons zoomer et faire exactement ça. Je tiens Shift et Alt, ce serait Shift et Option sur un Mac. Juste vu à l'échelle à partir du milieu. Parce que je veux que ça soit derrière la forme originale, je vais la placer dans ce groupe. Allons chercher ce groupe, placez-le à l'intérieur du groupe, qui est le noir et le blanc. Ouvrons ce groupe et partons le sandwich entre les deux. C' est le bord extérieur noir ici. C' est le fond blanc. Vous ne pouvez pas le voir ici parce que c'est blanc, mais c'est le fond blanc. Si nous sélectionnons simplement cela, vous direz que c'est cette sélection que nous faisons. Si nous voulons que le gris soit caché derrière le noir mais devant le blanc, nous devrions le placer en position là. Il est plus logique de les laisser dans leurs groupes que de les dissocier. Donc, c'est fondamentalement notre forme de fleur finie. Maintenant, j'ai conçu ça pour deux raisons. Non seulement pour le créer comme une forme plate, mais je l'ai conçu de telle manière que nous puissions réellement en faire un motif. On va regarder ça dans la prochaine vidéo. 8. Partie 7 Réalisez le motif répétitif: Maintenant, nous sommes prêts à créer ceci comme un modèle, mais j'ai fait un autre document que je veux juste utiliser pour vous expliquer quelques choses. C' est exactement la même fleur que j'ai créée ici. Je viens de le copier et de le coller. Mais j'ai fait quelque chose à travers cette fleur. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris toutes ces tiges et que je les ai agrandies. Donc, au lieu d'être une ligne ici avec un blob à la fin, ce n'est plus une ligne. C' est en fait une forme remplie. Si je vais ici avec l'outil de sélection de groupe, suffit de cliquer sur cette ligne, vous verrez que c'est une forme remplie. C' est ce que vous ne voulez pas et je veux vous expliquer pourquoi. Sélectionnons simplement ceci et faisons un duplicata de celui-ci. Maintenant, quand nous créons notre modèle, ce que je veux faire est d'avoir des petites fleurs et des plus grandes fleurs. Sélectionnons celui-ci et allons-le à l'échelle. C' est le problème que j'avais prévu, et c'est le problème que j'ai évité dans la conception que nous avons faite. Allons juste zoomer ici. Vous verrez ici que ces lignes sont plus minces que cela, parce que nous avons redimensionné cette forme, puis les lignes elles-mêmes, puis les lignes elles-mêmes, parce que ce ne sont pas des lignes, en fait des formes remplies, elles sont réduites. Tu ne peux pas empêcher ça d'arriver. Dès que vous faites quelque chose une forme remplie, vous ne pouvez pas l'empêcher de devenir plus petit lorsque vous faites les fleurs plus petites. Si nous devions regarder ce dessin et dire que quelqu'un l'avait dessiné avec un stylo, par exemple, un stylo de 0,5 micron. Quand ils sont venus dessiner celui-ci, la ligne du stylo devrait avoir la même largeur et ici ils ne le sont pas. Si vous deviez à n'importe quel stade, développez ces lignes afin qu'elles deviennent des formes remplies plutôt que des lignes, lorsque vous la réduisez en taille, vous obtiendrez une ligne plus petite et cela sera relativement évident à ce stade, mais c'est ce que vous avez fait, que vous avez fait cela numériquement parce que les choses ne sont pas mises à l'échelle correctement. Maintenant, en concevant ce projet, j'ai fait très attention qu'à aucun moment nous n'avons élargi ces lignes. Si nous allons avec l'outil de sélection de groupe et cliquez simplement sur l'une de ces lignes, vous verrez qu'il a un trait, et qu'il a un vrai coup de pixel. Ce que nous allons surveiller lorsque nous les réduisons , c'est que nous finissons toujours avec deux coups de pixels. Faisons un doublon, en sélectionnant simplement un Alt ou Option en faisant glisser une copie de celui-ci loin. Maintenant, nous devons aller vérifier les paramètres d'Illustrator. Je choisis Modifier, puis les préférences sur un Mac, vous utiliserez Illustrator, puis les préférences et vous passerez à général, et c'est le paramètre que vous souhaitez désactiver, mettre à échelle les traits et l'effet. Maintenant, nous allons l'activer. Ce n'est pas comme ça que ça devrait être juste parce que je veux te montrer ce qui va se passer. Si vous mettez à l'échelle des traits et des effets, alors effectivement vous allez obtenir exactement la même chose qui se passe lorsque nous réduisons cette fleur comme nous l'avons vu sur l'autre. Les lignes vont devenir plus minces et ce n'est pas ce que vous voulez arriver. On va désactiver ce réglage. Lorsque vous désactivez les traits d'échelle et les effets , le contour ne changera pas de largeur même si vous réduisez les formes. Je vais le sélectionner et rendre les formes plus petites. Maintenant, quand nous alignons ces deux-là l'un à côté de l'autre et zoomons, nous allons voir que nous avons quelque chose qui aurait pu être dessiné parce que les lignes ont le même poids dans la plus petite fleur ainsi que dans la plus grande fleur. Cela faisait partie du processus de conception, était de réfléchir à la façon dont nous pouvions faire cela de façon réaliste en un motif répétitif étant donné que nous voulions le faire paraître comme s'il avait été dessiné à la main. Maintenant ce point, ce que je ferais est évidemment tout saisir et de les faire en groupe. Je vais choisir l'objet, puis le groupe pour que cette fleur soit un groupe. Il a été redimensionné. Je vais le faire tourner parce que le faire tourner autour va casser l'apparence de celui-ci étant une version plus petite de celui-ci. Nous avons les pointes dans une rotation différente et donc les deux fleurs ont l'air un peu différentes. Maintenant, vous pouvez si vous voulez entrer et supprimer quelques-uns de ces éléments, si vous pensez que c'était trop serré. Je ne vais pas m'embêter à le faire, mais ce serait assez facile à faire. Regardons rapidement comment vous pourriez faire ça. Vous allez zoomer pour voir ce qui se passe. Vous allez à l'outil de sélection de groupe. Vous allez sélectionner la ligne, la supprimer, puis cliquer sur le blob et le supprimer. Comme je l'ai dit, je ne vais pas m'embêter avec ça parce que je pense que ça a l'air très bien. Mais si vous êtes un peu préoccupé, vous pourriez supprimer certains de ces éléments. Voyons maintenant comment nous allons faire de cela un modèle répétitif. Ce que je vais commencer par faire, c'est éteindre le plan de travail. Je vais aller voir et nous allons choisir Masquer les plans de travail. Cela va juste rendre tout blanc ce qui va juste rendre le processus de création de motifs juste un peu plus facile. Je vais zoomer un peu, donc je peux en dire plus sur le document. Je vais sélectionner mes deux formes et je vais choisir Objet, Pattern make, je vais cliquer sur Ok si je vois cette boîte de dialogue et allons chercher la boîte de dialogue des options de motif. Maintenant, ce que nous avons est juste un modèle avec deux éléments dedans. Je veux utiliser plus de deux éléments, donc ce que je veux faire est de dimensionner le contour du motif un peu plus grand. J' ai ces deux éléments ici, la largeur et la hauteur, ils sont liés. C' est bien parce que je veux juste les agrandir maintenant. Je vais juste commencer à les augmenter. Je pense que je vais faire ça comme un carré. En fait, tapez simplement ces valeurs. Je vais les dissocier maintenant, vais juste en faire 1300 et 1300. Maintenant, nous avons deux éléments dans notre modèle, mais notre tuile est beaucoup plus grande. Au lieu de grille, je vais également changer le style de la tuile avec laquelle je travaille. Je vais choisir brique par colonne. Ça compense tout bien. C' est un design plus intéressant. Maintenant, je n'ai pas regroupé cette fleur ensemble, laisse-moi faire ça. Sélectionnez au-dessus de cette fleur et choisissez Groupe d'objets. Maintenant, je devrais avoir les deux fleurs en groupe. Je pense que celui-là n'est pas le cas. Essayons de faire de cela un groupe aussi. Maintenant, ils sont tous les deux groupés. Je vais mettre celui-ci ici, et je vais à Alt en faire glisser un duplicata. Je vais placer celui-ci ici, et je vais Alt, ou Option faire glisser un duplicata loin. Faisons-le encore. Maintenant, nous avons quelques éléments que nous pouvons utiliser pour notre modèle, et je ne serai qu'un cas de placer ceux-ci en position afin que nous obtenions notre modèle répété. Je pense que j'ai besoin d'une autre fleur plus petite, donc je vais à Alt ou Option traîner une autre fleur loin. Je vais rendre celui-ci un peu plus petit encore, et je pourrais probablement l'agrandir un peu. Je reçois un peu de variété dans la taille de mes fleurs, et cela serait compatible avec faire un dessin à la main. Vous n'allez pas dessiner exactement la même taille de fleur à chaque fois. Nous allons donner un aspect plus organique à notre modèle en faisant ça. Je vais juste agrandir un peu celui-ci. Parce que nous avons fait ce choix de réglage que nous avons demandé de ne pas mettre à l'échelle les traits et les effets, chacun de ces agrandissements et rétrécissements ou fleurs va donner lieu à une fleur qui est dessinée avec exactement la même épaisseur de lignes que l'original. On n'aura pas de variété dans notre ligne. C' est exactement ce qu'on ne voulait pas arriver. Maintenant, si vous êtes coincé de ne pas pouvoir sélectionner la fleur, comme je peux sélectionner celle-ci ici, c'est parce que c'est ailleurs dans le motif. C' est celui qui contrôle cet élément là. Si je veux déplacer celui-ci, je vais déplacer celui-ci. Sachez simplement que certains d'entre eux autour du bord ne seront pas sélectionnables parce qu'ils avaient été contrôlés par d'autres fleurs dans le motif. Parce que c'est une brique par colonne, vous allez avoir cet arrangement inhabituel où est celui-ci et celui-ci sont exactement la même fleur. Vous déplacez celui-ci et vous allez affecter celui-ci aussi. Vous pourriez juste avoir besoin de chasser pour déterminer lequel contrôle le modèle. En ce moment, j'ai choisi de dire trois par trois de mon schéma. Peu importe ce que vous sélectionnez ici. Vous pouvez choisir n'importe quel paramètre, sorte que vous puissiez voir plus ou moins des éléments de votre conception. C' est juste une façon de prévisualiser votre conception, n' a aucun effet sur le motif final. Si vous ne voulez pas dire ce bord de tuile bleu, si vous voulez voir les choses plus clairement encore, vous pouvez désactiver le bord de tuile. Vous pouvez également effectuer un zoom pendant que vous êtes dans ce mode de conception de motif. Vous pouvez certainement zoomer et revenir pour jeter un très bon coup d'oeil à votre modèle. Maintenant, je suis vraiment content de ça. J' aime son apparence, je vais retourner montrer mon bord de tuile parce que c'est la tuile que nous allons créer. Quand j'aurai terminé, je vais simplement cliquer sur Terminé. Je vais rester avec mes deux fleurs. Allons et redimensionnons les tableaux d'art que je vais choisir, Afficher les plans de travail. Voici mes fleurs. Je vais juste les mettre sur le bord, donc je n'en ai pas besoin maintenant. Effectuons un zoom avant et créons un rectangle correspondant à la taille du plan de travail. Mon plan de travail est 1200 par 1200. On va juste placer ça sur le plan de travail. Ciblez le remplissage et remplissons-le dans notre modèle. Maintenant, nous pouvons mettre à l'échelle notre modèle en choisissant l'échelle de transformation d'objet. Nous nous assurerons de désactiver les objets de transformation afin que vous ne vouliez pas transformer le rectangle. On veut juste transformer le modèle. Je vais l'abaisser pour dire 40 pour cent, afin que nous puissions avoir un bon aperçu de notre modèle. Il y a le processus de transformer le design dessiné à la main que nous avons vu plus tôt en un design numérique. Nous l'avons créé en tant qu'objet vectoriel. Ensuite, nous avons pu prendre ce design unique et en faire un modèle répétitif sans faille dans Illustrator. 9. Projet et bilan: Nous avons maintenant terminé la partie d'apprentissage vidéo de ce cours. J' espère vraiment que vous avez aimé voir le flux de travail d' une image dessinée à la main à Illustrator, et voir comment vous pouvez utiliser les outils et techniques d'illustrateur que vous avez à portée de main, pour créer des choses comme un look dessiné à la main Illustrator, et un modèle que vous pouvez également créer une répétition transparente à partir de ce que nous avons fait ici. Maintenant, votre projet pour cette classe va être de créer cet objet vous-même. Allez et faites cet élément floral, et faites-le de telle sorte que vous pouvez utiliser une seule version de celui-ci, copiez-le quelques fois, pour créer un motif répété sans couture. Publiez une image de votre modèle comme projet de classe final. Si vous ne faites pas le motif, alors il suffit de montrer une image complète du motif floral lui-même. J' espère que vous avez apprécié ce cours, j'espère que vous avez appris beaucoup sur Illustrator. Si vous avez apprécié le cours, lorsque vous voyez l'invite à recommander le cours aux autres, pourriez-vous compléter ce processus ? Cela aide vraiment les autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe qu'ils peuvent aussi apprécier et apprendre. Maintenant, si vous voyez le lien Suivre à l'écran, cliquez dessus pour me suivre et vous serez averti lorsque de nouvelles classes seront publiées. Comme toujours, si vous avez une question, s'il vous plaît poser cette question parce que je suis seulement trop heureux de vous aider, surtout si vous rencontrez des difficultés ou si vous avez des questions générales sur l'illustrateur. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode. 10. Illustrator Comment j'ai configuré mon écran: Bonjour et bienvenue à ce tutoriel vidéo. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment j'ai configuré mon écran au cas où vous voulez configurer votre écran d'une manière similaire. C' est la mise en page d'écran que j'utilise pour illustrateur pour les cours de déjeuner à Skillshare ainsi que pour mes vidéos YouTube. Ici est ma barre d'outils, et vous verrez que j'ai une double rangée. On va regarder ça dans une minute. J' ai une barre de contrôle en haut ici, et cela montre juste les options de base et parfois quand vous allez à l'outil sélectionné, cela va changer, et c'est donc très pratique à avoir. Bien sûr, j'ai cette étroite rangée d'icônes sur le côté de l'écran. J' ai pris une capture d'écran d'eux ici et je les ai agrandies donc c'est un peu plus facile de voir ce qu'ils sont, et nous allons les remonter si vous voulez. Pour commencer, je monte ici à mon illustrateur pour l'espace de travail du déjeuner, qui est celui que j'utilise. C' est à ça que ça ressemble. Je vais à Essentials, donc ça va tout mettre à zéro. Voyons comment nous pourrions construire un nouvel illustrateur pour l'espace de travail du déjeuner. La première chose dont nous avons besoin est la barre d'outils. Donc, je vais à Fenêtre, puis Toolbars. Maintenant, ils sont deux, ils sont basiques et avancés et j'utilise avancé. Je vais taper sur avancé et vous verrez qu'on a une double rangée d'outils ici. Maintenant, tu peux contrôler ça en utilisant cette petite mouche, ce petit truc à double chevron. Ce que je vais faire, c'est faire sortir pour qu'il s'agisse d'une barre d'outils double espace parce que je trouve juste cela beaucoup plus facile à utiliser. Je vais donc le positionner juste en dessous la barre de contrôle ou là où la barre de contrôle sera quand on ira la chercher. La barre de contrôle se trouve également dans le menu Windows. Allons-y et cliquez sur Contrôle. Dans ce cas, nous n'avons pas le choix, il est activé ou désactivé. Je vais juste remettre ma barre d'outils en position. Assurez-vous juste qu'il est agréable et confortable où il est. Maintenant, regardons le panneau sur le côté ici parce qu'il ne regarde pas comme nous voulons qu'il ressemble. Je ne veux pas de propriétés du tout. Donc, je vais prendre ce panneau. Je vais cliquer sur sa petite icône proche pour qu'elle soit fermée et rangée. J' ai besoin de diviser les bibliothèques et les couches. Vous verrez que les couches apparaissent en bas ici, et les bibliothèques sont ici et elles sont dans des groupes distincts. Ce que je vais faire est de faire glisser les couches hors du chemin et c'est juste maintenant une seule petite boîte. Je vais prendre les Bibliothèques et je vais le mettre au-dessus des Layers. Ce que j'essaie de faire est de le positionner de sorte qu'il soit au-dessus des couches. Vous pouvez voir qu'il y a cet onglet Layers et j'ai cette grande marque bleue. Eh bien, je vais juste lâcher prise quand j'arriverai à ce poste. Il semble que j'ai été un peu infructueux avec ça. Essayons encore ça. Maintenant, lorsque nous fermons cette boîte de dialogue, vous verrez que nous avons des bibliothèques en haut et des calques dans des groupes distincts, et c'est exactement à quoi nous voulons que les choses ressemblent. Je vais commencer à construire ça. Mais au-dessus des Bibliothèques est Nuanciers, Pinceaux et Symboles. Allons chercher un d'entre eux. On va chercher des Swatches. Vous verrez que Nuancier, Pinceaux et Symboles sont tous dans un petit groupe. Donc ça veut dire que quand on les ferme, ils seront tous en ordre dans ce petit groupe qui correspond exactement à ce qu'il est censé ressembler ici. Je vais les attraper par leur petite barre supérieure et les placer au-dessus des bibliothèques. Donc nous avons le premier set et nous avons ce petit bar séparé. Maintenant, nous devons aller chercher Stroke, Gradient et Transparence. Allons-y et obtenons Stroke et il apporte de la transparence avec elle, mais pas de dégradé. J' ai besoin de sandwich Gradient au milieu de ces deux-là. Allons chercher Gradient. Parfois, des choses comme Gradient peuvent venir avec d'autres dans la même pile et vous voulez juste celui que vous voulez. Ici, il n'est pas livré avec d'autres dans la pile, donc je vais juste l'attraper et le positionner ici juste entre les deux ou essayer de le déposer entre Stroke et Transparence. Eh bien, je ne l'ai pas compris entre les deux, mais je l'ai fait dans le même groupe, donc maintenant je peux juste le déplacer. Stroke, Gradient, Transparence correspond à l'ordre ici. Couche, Dégradé, Transparence. Je vais les fermer. Il suffit de les traîner dehors. Vous pouvez dire que les mots correspondent exactement à ce que nous essayons de construire, saisissez-les et mettez-les en position ici. On a des Bibliothèques. Maintenant, nous avons besoin d'avoir Graphic Styles, et c'est dans un groupe tout seul qui va bien. Allons l'étirer et allons le déposer en position. Il va après les Bibliothèques. Mettons-le juste après les Bibliothèques, juste en vérifiant nos séparateurs sont là. Puis Transformer, Aligner et Pathfinder. Transform, ils sont tous en groupe. Ils sont tous dans le bon ordre. Allons les rétrécir. Attrapons-les, et ils vont après Graphic Styles. Encore une fois, à la recherche de cette petite barre bleue pour être en position et juste les déposer, vérifiez que tout fonctionne ce qu'il a fait. Les plans de travail sont les suivants. Maintenant, Artboards est livré avec Asset Export et je ne vais pas utiliser Asset Export, je ne l'utilise pas. Je vais donc l'éloigner des plans de travail et le fermer. Maintenant, nous avons des plans de travail tout seul. C' est dans un groupe tout seul, c'est exactement là qu'il devrait être. Il doit aller après Pathfinder, alors mettons-le en position. La prochaine chose est le Guide des couleurs. Maintenant, il est livré avec la couleur. Nous ne voulons pas de Color, alors nous allons juste traîner Color loin et le fermer. Voici le guide des couleurs. Nous allons simplement le mettre en place sous les plans de travail et au-dessus des calques. Nous avons des lignes directrices pour les couleurs. Nous avons seulement besoin de l'apparence et de la couleur. Eh bien, nous avons besoin de Color, je n'ai pas regardé assez loin, mais allons chercher Apparence d'abord. Maintenant, nous avons un léger problème dans le fait que l'apparence et les styles graphiques sont ensemble et nous voulons les diviser. Ce que je vais faire est de laisser les Styles graphiques derrière, mais je vais faire glisser Apparence et ensuite fermer Styles graphiques, parce qu'il était déjà dans la liste et dans la position dans laquelle je le voulais. Fermons Apparence et ça va après les calques. On va mettre ça en position. Maintenant, comme vous pouvez vous y attendre, nous allons probablement avoir quelques problèmes lorsque nous allons sélectionner Couleur parce qu'il était dans une barre d'outils avec autre chose. Allons à Fenêtre, puis Color. Non, ça vient tout seul. C'est parfait. C' est parti, attrape-le et déplace-le en position sous Apparence. Maintenant, cet arrangement ressemble exactement à mon arrangement. C' est comme ça que j'ai organisé les choses. J' aime utiliser seulement les icônes elles-mêmes. Je fais juste glisser cela jusqu'à ce qu'il s'enclenche comme une rangée d'icônes. Si vous voulez voir les mots, c'est possible aussi. Il suffit de le faire sortir un peu. Il n'a pas besoin de sortir tout le chemin. Il suffit de voir assez de mots qui vous aident à comprendre les icônes que vous sélectionnez, mais il suffit de le configurer comme vous voulez qu'il ressemble. Maintenant, je n'en ai plus besoin. Fermons cela et agrandissons l'écran afin que je puisse juste vérifier que cela semble bien sur un plein écran et ce n'est pas le cas. Alors mettons-nous tout en place. C' est bien assis là-haut. Vous pouvez le voir accroché en position là. Allons prendre celui-là, et nous allons nous assurer que nous avons tout le truc et que nous l'emmenons ici. Maintenant parce que c'est si étroit, j'ai un peu de mal à le traîner avec moi. Il va être plus facile de le prendre avec les mots et de le mettre en position. Assurez-vous juste qu'il s'accroche correctement, ce qui n'est pas le cas. Maintenant, il est en train de claquer. Vous voulez chercher cette zone bleue qui va vous dire si vous avez le bon coup ou non. Maintenant, une fois qu'il a cassé, je peux en faire juste la rangée d'icônes ou si je veux des mots, je peux simplement le faire glisser pour être des mots. Maintenant, j'ai un plein écran. Parce que c'est tout ce que j'utilise tout le temps, c'est plein écran. Je suis vraiment content de la façon dont tout a l'air. Le seul problème, c'est que je suis à environ 20 secondes de la démolir. Dès que je fais quelque chose, y a des chances que ce que je fais habituellement est de saisir ma palette de calques, ily a des chances que ce que je fais habituellement est de saisir ma palette de calques,de la déplacer quelque part, puis de la fermer et cela va perdre toute cette mise en page. Ce que nous voulons faire au point où nous avons l'écran organiser comme nous voulons qu'il ressemble, c'est aller et le sauvegarder. Allons ici à Essentials, déposez ceci et allez dans Nouvel espace de travail. Ce que cela fait, c'est qu'il va économiser cet espace de travail que nous avons en tant qu'espace de travail tout nouveau. J' appelle ça l'écran soigné et bien rangé d'Helen. Je vais cliquer sur « OK. Maintenant, c'est sauvé. Revenons à Essentials. Essentials ressemble exactement à la même chose. La raison en est que nous avons mélangé Essentials, nous avons détruit Essentials. Si vous voulez que les Essentials redeviennent tels qu'ils étaient, accédez à Essentials et choisissez Réinitialiser les Essentials. C' est la mise en page Essentials à partir de laquelle nous avons construit la nôtre. Allons maintenant et sélectionnez l'écran soigné et bien rangé d'Helen. Quand je sélectionne ça, vous verrez qu'il remonte à cet arrangement agréable, soigné et bien rangé que nous avions. Maintenant, si je vais prendre la palette Layers et faire ce que je fais tout le temps et juste la glisser hors du chemin. Alors j'ai détruit cette mise en page et si je la ferme d'ici, vous verrez que ce n'est plus là où il devrait être ici. Si je veux revenir à l'écran Nettoie et Tidy de Helen comme je l'ai prévu, je vais sélectionner ici et choisir Réinitialiser. Vous verrez ici que les couches sont remises en position. Si vous voulez que votre écran ressemble à la mienne en particulier lorsque vous faites mes cours dire sur Skillshare ou essayer de me suivre sur YouTube, c'est ainsi que mon écran est configuré et que vous pouvez configurer votre écran pour qu'il corresponde. J' espère que cette vidéo vous a aidé à comprendre comment j'ai configuré mon écran afin que vous puissiez configurer le vôtre pour vous adapter à vous-même ou pour refléter le mien si cela vous semble plus logique.