Dessin dynamique de la figure : Apprendre à dessiner la silhouette

1. Dessin dynamique de figures: Bonjour. Merci d'avoir suivi ce cours. Je m'appelle Sha Bonn. J'enseigne l'art et l'animation, et voici mon guide complet pour apprendre à dessiner la figure. Si vous avez toujours voulu apprendre à dessiner des figures dynamiques et expressives, ou si vous souhaitez améliorer vos compétences en dessin grâce au dessin de figures, ce cours est fait pour vous. Ce cours est également pour vous si vous êtes un débutant complet, car vous y apprendrez un ensemble de techniques de base que les artistes débutants et chevronnés peuvent utiliser pour améliorer considérablement leur dessin Vous allez tout apprendre sur l'anatomie pour les artistes et comment identifier les points de repère importants de la figure. Vous allez commencer par apprendre à déverrouiller votre propre signature pour dessiner. Nous allons explorer cela par le biais dessin gestuel en utilisant des poses courtes, d'une minute et de deux minutes pour créer des études fluides, dynamiques et puissantes. Je vais vous expliquer exactement ce qu' est le dessin gestuel et ce qu'il n'est pas, et vous apprendrez la vraie raison ces poses ultra courtes, 30 secondes ou 1 minute. À partir de là, vous expédierez des engrenages et découvrirez le revers de la médaille , à savoir le dessin de contour. Le dessin de contour est une ligne de dessin ralentie et considérée. Vous apprendrez tout sur les contours aveugles, les contours extérieurs, les arêtes et les contours croisés. Cette dernière section complète un ensemble de compétences en dessin que je trouve puissantes et qui ne vous décevra jamais. Avec cet ensemble de compétences, vous serez capable de dessiner n'importe quoi. Je dessine cette figurine depuis près de 20 ans. Très tôt, j'ai eu l'occasion d' apprendre auprès d'un professeur vraiment doué un ensemble de techniques et d'approches pour dessiner la figure qui ont vraiment ouvert la porte à ma créativité et à ma voix. Telles sont les techniques que je souhaite partager avec vous aujourd'hui. Pour moi, le dessin de figures n'est pas seulement une question de proportions et d'anatomie, c'est aussi une question de créativité et d'expression. En fin de compte, le dessin de figures est un moyen pour vous d' exprimer, et je pense qu'il est crucial que vous appreniez à développer votre propre voix et à travailler avec elle en dessinant. J'espère donc que vous vous joindrez à moi dans ce cours et que vous commencerez à améliorer votre dessin et votre créativité dès aujourd'hui. 2. Introduction : Comment la classe est structurée: Bienvenue dans la classe. Je suis si contente que vous me rejoigniez et j'ai hâte que vous commenciez votre parcours de dessin. Dans cette leçon d'introduction, je vais expliquer les grandes lignes de la classe, afin que vous sachiez à quoi vous attendre, et je parlerai aussi vos projets de classe et de travailler avec les photos de référence du modèle. Pour les premières leçons, je vais expliquer mon approche du dessin de figure, et couvrir des choses comme les matériaux, ce que vous devez dessiner. Je vais également parler de ce qui est la façon naturelle de dessiner et pourquoi votre façon de dessiner est en fait la clé de votre progression dans cette classe. Ensuite, nous allons plonger dans les principales sections d'apprentissage de cette classe, dessin gestuel, le dessin contour et l'anatomie pour les artistes. Même si les leçons sont divisées en trois sections, vous pouvez penser à tous ces aspects comme formant réellement une compétence de dessin complète ensemble. Ils travaillent tous pour s'informer et se soutenir mutuellement. Afin de pouvoir dessiner n'importe quoi, mais surtout pour le dessin de figure, je pense qu'il est vraiment essentiel de pouvoir avoir le contrôle et la confiance dans votre travail de ligne, et de savoir comment utiliser votre crayon ou votre charbon de bois en toute confiance. Il est également essentiel de savoir comment regarder et comment observer les choses en tant qu'artiste. Enfin, il est très important de savoir ce qu'il faut rechercher lorsque vous dessinez à partir du modèle. Pour écrire les démos de ces leçons, je travaille à partir de photos de référence de line-of-action.com. C' est un merveilleux site de dessin de figure en ligne où vous pouvez accéder aux photos du modèle et choisir quelle que soit la durée que vous voulez dessiner la pose. Je mentionnerai que line-of-action.com n'est pas la seule ressource en ligne. Il y a beaucoup d'autres endroits où vous pouvez obtenir des photos modélisées. Un autre excellent exemple est le café Croquis. Vous pouvez vérifier cela aussi si vous êtes intéressé. Ce que je suggère, c'est que vous regardiez les vidéos et les démos que je fais, puis passez à Line of Action ou un site similaire, et commencez à dessiner vous-même. Peu importe si tu ne dessines pas exactement la même pose que moi. Il est plus important que vous pratiquiez les techniques dans un dessin de votre propre. Une chose que je voudrais mentionner au début ou mon conseil à quiconque commence à dessiner des figures est, éviter les poses qui sont très extrêmes ou trop dynamiques. Il suffit de passer à travers ces poses et d'essayer de trouver celles où le modèle est dans une pose plus détendue ou naturelle. Vous aurez beaucoup plus de succès dans votre dessin que si vous essayez de vous attaquer à ces poses folles, ou poses de personnes dans des tenues viking. Laissez cela pour les loisirs quand vous avez réellement travaillé votre niveau de compétence. Il suffit de chercher des poses naturelles faciles à dessiner et celles où l'éclairage est bon. Évitez ceux avec un éclairage dur comme des ombres sombres, parce que vous voulez vraiment être capable de voir ce que vous dessinez. Comme je l'ai dit à la fin de chaque démo, vous avez l'occasion de pratiquer votre propre dessin. Ensuite, ce que je suggère pour le projet de classe, c'est que vous choisissez l'un de vos meilleurs dessins de la classe, et que vous publiez cela dans la section du projet. Ce n'est pas forcément celui sur lequel vous avez passé le plus longtemps ou le dernier dessin que vous faites. Si vous trouvez que l'une des poses plus courtes de la section de dessin gestuel est l'un de vos meilleurs dessins, alors publiez certainement cela. Enfin, je dirais, gardez à l'esprit que l'objectif de cette classe n'est pas de produire un très beau dessin parfaitement rendu. Le but final est que vous ayez vraiment expérimenté votre propre talent et habileté artistique à travers le dessin, et que vous pouvez y accéder ou y puiser quand vous le souhaitez pour tout ce que vous voulez dessiner. Ensuite, dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer certains des matériaux qui sont le plus souvent utilisés pour le dessin de figure, et ceux dont vous avez besoin spécifiquement pour commencer. 3. Ce dont vous avez besoin pour commencer: Pour ce cours, vous n'avez pas besoin de matériel particulier, ou vous n'avez pas nécessairement à dépenser de l'argent pour acheter du matériel. Si vous ne voulez pas, si vous n'avez pas accès à cela, vous pouvez simplement utiliser ce que vous avez à portée de main. Si vous avez quelque chose à dessiner et quelque chose à dessiner. Dans cette vidéo, je vais vous montrer ce que j'utilise généralement pour le dessin de figure. D' une certaine façon, il est probablement bon d'envisager d'en obtenir certains, car une grande partie du processus de dessin de figure est liée au travail avec des choses comme le charbon de bois. Je ne veux pas que tu sois repoussé de ce cours ou que tu dessines en général. Si vous sentez que vous n'avez pas les matériaux pour commencer. Vous n'avez pas à commencer avec du charbon de bois, vous pouvez simplement utiliser un stylo ou un crayon. Dans une séance de dessin de figure de vie ou ce qu'on appelle une séance de dessin de vie, les gens travaillent généralement avec du papier journal. Papier journal est un papier de qualité très bon marché. C' est fait à partir de journaux. C' est une surface très, très légère, assez lisse pour dessiner. Vous pouvez généralement acheter du papier journal, grandes quantités offertes pour très bon marché. C' est pourquoi les gens l'utilisent pour que vous puissiez travailler à travers une tonne de dessins dans une session de dessin de la vie donnée et ne pas avoir à vous soucier de faire des dessins terribles et de gaspiller du papier coûteux de bonne qualité. C' est quelque chose à réaliser ou à comprendre, c'est qu'une séance de dessin de vie ou une pratique régulière de dessin de figure est littéralement une question de pratique. Vous n'allez pas faire des dessins finis parfaits pour chacun, peut-être tous, mais en général, une séance de dessin de figure consiste à pratiquer votre art et c'est pourquoi vous voulez être capable de travailler à travers des tonnes de papier si vous peut. Lorsque vous travaillez sur du papier journal, une bonne chose à travailler est le charbon de bois. Un stylo ou un crayon ne va pas être génial sur du papier journal. Le crayon est probablement un peu trop léger, mais en général, le charbon de bois fonctionne mieux sur le papier journal. Il existe deux types de charbon de bois, le charbon bois comprimé et le charbon de saule. Je veux juste souligner les différences parce que si vous venez de commencer, il est en fait très important de connaître les différences entre les deux. J' ai toute une sélection de charbon ici. charbon de saule et le charbon de bois comprimé ont la même apparence, mais la façon dont ils se comportent ou la façon dont ils fonctionnent sur le papier est très différente. Le charbon de bois comprimé est très sombre. Vous pouvez obtenir des marques vraiment sombres avec du charbon de bois comprimé. Alors qu'avec le charbon de bois de saule, c'est beaucoup plus léger. J' appuie très fort ici et je n'ai même pas une marque sombre du tout. Différentes personnes préfèrent évidemment l'une à l'autre. Je dirais, avec quelque chose comme le charbon de bois de saule, parce qu'il est plus raffiné et beaucoup plus léger, il faut un peu plus de contrôle et un peu plus de finesse pour travailler avec quelque chose comme ça. À commencer, pour les débutants, je recommande toujours de choisir charbon de bois comprimé lorsque vous voulez expérimenter avec le dessin au charbon de bois, et surtout quand vous voulez développer vos propres marques dynamiques pour le dessin de figure. charbon de bois comprimé est livré dans des bâtons comme ça. Ils peuvent être un peu plus longs et vous pouvez juste les casser. Ils se rompent facilement. La grande chose à propos du charbon de bois comprimé, comme je l'ai dit, est que vous pouvez obtenir un vraiment dynamique. Gamme de sombres, tournez-le sur le côté, dessinez avec elle très légèrement si vous le vouliez aussi bien. La seule chose à propos du charbon de bois comprimé est que juste être averti, il va sur vos mains très, très rapidement. Si vous n'avez pas de papier journal ou de charbon, et que vous voulez simplement travailler dans votre carnet de croquis, c'est tout à fait bien. Vous pouvez facilement faire du dessin de figure dans un carnet de croquis. La seule chose que je recommanderais, est de ne pas utiliser de charbon de bois comprimé dans votre carnet de croquis. C' est trop désordonné. Vous devrez le vaporiser avec un fixateur pour qu'il ne sache pas. Si vous ne le faites pas, à la minute où vous fermez votre livre, le dessin sera complètement taché, peut-être complètement ruiné. Mais vous pouvez utiliser un crayon à charbon de bois. Un crayon à charbon est beaucoup moins salissant que des bâtons de charbon de bois comprimé. J' en ai un ici que j'ai trouvé dans la boutique d'art. J' ai également tendance à utiliser un crayon appelé un crayon Conte, qui est comme du charbon de bois mélangé avec, je pense qu'une cire ou un crayon et vous pouvez le ramasser sous forme de crayon aussi. La marque que je cherche habituellement est Conte a Paris. C' est comme un crayon, mais ce n'est pas du graphite. J' évite généralement d'utiliser des crayons graphite parce que je trouve personnellement que je ne peux pas obtenir la plus large gamme de marques du crayon que je peux avec quelque chose comme un crayon Conte ou un crayon charbon de bois. L' autre chose que vous pourriez envisager d'acheter est une gomme. Pour le travail de dessin de figure, j'utilise généralement une gomme pétrie car vous pouvez la façonner et l'utiliser comme outil de dessin. Mais ce n'est pas une chose essentielle à avoir à ce stade et en fait, je ne vais même pas l'utiliser beaucoup tout au long des exercices ou des séances que nous allons faire dans ce cours. Parce que j'essaie de me concentrer sur le marquage dynamique, je vais vous encourager à faire n'importe quelle marque que vous voulez sur la page et à garder vos marques dans votre dessin afin que nous ne nous inquiétons pas trop d'effacer les choses. C' est vraiment l'étendue de la liste des matériaux pour ce cours. Il y a d'innombrables choses que vous pouvez utiliser pour le dessin de figure. Parfois, je travaille même avec de l'encre et du lavage à l'encre et au pinceau. Pour ce cours, vous n'avez vraiment pas besoin de le rendre compliqué ou coûteux. Il suffit de garder votre liste de matériaux aussi simple que possible. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir et je serai sûr de vous aider et de vous conseiller sur quel matériel. 4. Comment simplifier la figure pour le dessin: Dans cette section, nous allons nous concentrer sur certains aspects très basiques et préliminaires de la figure. Je vais expliquer comment simplifier les formes pour que la complexité du corps soit un peu plus compréhensible en termes d'approche du dessin. Très souvent, lorsque les débutants commencent à dessiner une figure et qu'ils sont confrontés à dessiner la figure, c' est accablant à cause de la complexité du corps. Maintenant que nous aurons abordé cette approche simplifiée, nous commencerons à une approche beaucoup plus artistique pour dessiner des poses puissantes et dynamiques de la figure. Et cela sera abordé dans les sections suivantes de ce cours. Cette première section traite quelques bases très basiques et simples Une fois cela mis en place, nous passerons à la création beaucoup plus puissants, dynamiques et dessins beaucoup plus puissants, dynamiques et réalistes. Ce qu'il faut savoir pour simplifier les formes de la figure, c'est que ce n'est pas une façon de dessiner la figure Ce n'est qu'un moyen d' apprendre à comprendre la structure. Cela doit vraiment être précisé, car je pense que les débutants ont oublié ce point crucial. Une version simplifiée de la figure humaine n' est pas tant un dessin qu'un diagramme. Le but ultime de ce cours est de vous apprendre un moyen puissant de dessiner des images réalistes de la figure humaine, non des dessins stylisés ou simplifiés Mon objectif principal dans ce cours est de vous apprendre à réaliser des dessins forts et puissants dans votre propre style unique et expressif. Un style qui n'est pas générique. Il n'est pas plein de symboles, un style qui vous est vraiment propre, et je pense que cela vous donnera de la confiance et du pouvoir. Je vais vous donner la clé pour pouvoir dessiner des figures de manière dynamique à l'avenir. Mais cela étant dit, tout d' abord, tout d' abord explorons une version simplifiée de la figure afin d'avoir des bases de base et cadre conceptuel sur lesquels travailler dès le début Donc, sans entrer dans les détails anatomiques, je tiens à souligner que la partie du corps la plus importante sur laquelle il faut se concentrer pour dessiner une silhouette est le torse Le torse est donc la partie médiane du corps. Cette région s'étend de la région du cou, des épaules jusqu' au bassin Maintenant, essayez de comprendre toute cette section comme étant en fait composée de deux sections. Il a une forme ovale circulaire en haut et un peu carré, ou vous pouvez même dessiner un ovale aplati en bas Voici la cage thoracique et voici le bassin Maintenant, si j'aime identifier la moitié supérieure du torse comme un ovale, c'est parce que la cage thoracique elle-même est de forme ovale La partie inférieure de la section médiane est un peu plus difficile à voir en surface. Nous simplifions généralement cela sous la forme d'une boîte ou d'un ovale aplati. En réalité, le bassin a plutôt la forme d'un bol, mais nous y reviendrons lorsque nous étudierons la figure dans la section du nom Pour l'instant, concentrons-nous uniquement sur les symboles simplifiés que nous pouvons utiliser comme point de départ de base. chose la plus importante à noter est donc qu'il y a de l'espace entre cette cage thoracique supérieure et le bassin Cet espace est crucial à saisir et à comprendre car vous ne voyez pas la section centrale comme une seule forme, mais plutôt comme deux. De dos, ces deux sections ne sont pas aussi visibles, peut-être que de face, mais ce qui est évident, c'est cette jolie ligne de la colonne vertébrale. Et c'est la colonne vertébrale qui relie ces deux formes. colonne vertébrale relie la cage thoracique et le bassin. Il est donc avoir comme ligne de connexion excellent de l' avoir comme ligne de connexion dans votre dessin Cela vous aidera à identifier le geste ou la ligne d'action, dont nous parlerons dans la section suivante. Comme je l'ai dit, la principale raison pour laquelle nous divisons le torse en deux parties est que cela permet non seulement de se faire une idée précise de la dynamique du haut du corps Vous pouvez voir ici comment une section se déplace indépendamment de la section inférieure. Mais en plus de cela, vous pouvez également commencer à comprendre que toutes ces sections comprendre que toutes ces sections sont en gros volume en trois D. ne s'agit pas de formes plates, mais de formes volumétriques arrondies À partir de là, si vous voulez continuer à comprendre la figure en termes de formes de base, vous pouvez considérer les pieds comme des cylindres. Encore une fois, je les diviserais en sections du haut de la jambe et du bas de la jambe. Le haut de la jambe se rétrécira vers le genou et le bas de la jambe se rétrécira vers l'angle. En ce qui concerne les pieds, vous pouvez penser à des triangles aplatis. Et cela vous donnera un joli symbole pour les pieds. Par le dos, imaginons ces cylindres comme des cylindres qui se rétrécissent vers le genou, et encore une fois, le bas de la jambe se rétrécissant vers la cheville Maintenant, vous remarquerez que pour cet entraînement, je ne me concentre pas du tout sur la forme des muscles. Je ne me concentre pas sur l' anatomie ou la structure osseuse. Je pense simplement à stylisés et simplifiés très basiques Mais je pense que c'est une excellente pratique pour les débutants car il n'est pas du tout difficile de tracer le corps de cette façon, de le décomposer et de donner un sens conceptuel à ce qui peut sembler très complexe et difficile à dessiner au premier abord peut sembler très . Il en va de même pour les bras. Selon mon approche vous pourriez commencer par tracer une ligne droite pour les épaules, l'axe des épaules. Je dessinais toujours une forme circulaire pour l'épaule elle-même, puis encore une fois, comme pour les jambes, en dessinant des cylindres, un pour le haut, puis un pour le bas, en le rétrécissant vers le bas vers le poignet Vous pouvez considérer cela comme un excellent exercice. C'est presque comme un entraînement d' échauffement. Nous ne nous concentrons pas sur les dessins de personnages, nous nous échauffons simplement, faisons des exercices de dessin et suivons formes de la figurine pour créer ces figurines anatomiques Ici, par exemple, vous allez commencer à remarquer que, oh, d'accord, cette épaule se trouve sur le bord extérieur ici et est cachée presque derrière les cages thoraciques là-bas. C'est peut-être quelque chose que vous n'auriez pas nécessairement identifié si vous aviez essayé de le dessiner dès le départ. Mais comme vous vous donnez l'exercice de suivre les formulaires de cette façon, il est facile de les identifier et de les archiver dans votre mémoire de dessin. Essayez-le, téléchargez les images que je vous ai laissées et essayez simplement de les retracer. Vous n'avez pas besoin d'utiliser Photoshop pour cette pratique. Vous vouliez le faire avec du papier calque, c'est exactement le même effet. Mais commencez simplement à décomposer la figure en ces symboles stylisés et créer de petits manques comme celui-ci. Ensuite, si vous vous sentez très confiante, vous pouvez commencer à le freestyle visualisant la façon dont le torse L'idée ici est de dessiner ces symboles ou de symboliser des formes dans différentes poses Commencez par un ovale pour la cage thoracique, tracez une simple case pour le bassin et voyez si vous pouvez ensuite adopter la pose dans laquelle se trouverait le personnage ou le personnage Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, il n'est même pas nécessaire que ce soit correct. Il s'agit simplement d'un entraînement ou d'un exercice pour vous mettre à l' aise en dessinant l'inclinaison et la torsion dynamiques de la partie médiane du corps. Tout d'abord, j'aime jeter un ovale et une boîte. Cela peut être complètement faux en termes de forme et de proportion. Mais il s'agit simplement d'essayer de comprendre la relation entre ces deux sections. Il suffit ensuite de mettre des cylindres pour les jambes et des cylindres pour les bras pour terminer une figurine ou une machette dans une Une fois que vous serez à l'aise, vous pourrez faire preuve de beaucoup de créativité avec cet exercice et mettre vos personnages ou vos dessins dans des poses assez extrêmes. Je pense que c'est un excellent exercice pour renforcer votre confiance dans votre dessin au trait et dans votre compréhension du corps Maintenant, dans la leçon suivante, je veux me concentrer sur certains repères anatomiques réels que nous devons connaître et surveiller sur la figure ou sur le modèle chaque fois que nous commençons à dessiner une figure. Quand tu seras prêt, je te retrouverai au cours de la prochaine leçon. 5. Les points de repère importants de la figure: Maintenant que vous comprenez ou que vous pouvez voir la complexité de la figure en termes de formes vraiment basiques, il est temps de découvrir la prochaine étape vers une pratique de dessin de figures plus robuste. Et c'est pour examiner certains des de repère importants qui vous aideront à dessiner correctement la figure. Ce sont des points de repère de la figure que vous devriez rechercher chaque fois que vous commencez à dessiner une pose. J'aimerais les passer en revue dans cette leçon, vous les montrer afin que vous en preniez conscience. Je vous suggère d'ajouter cette leçon à vos favoris et de vous y référer lorsque nous arriverons à la section anatomie du cours, car ces points de repère sont excellents pour vous aider à organiser la figure et à essayer de lui donner un sens Commençons donc par le torse. Le premier et le plus évident point de repère à surveiller est toujours l'inclinaison des épaules et l' inclinaison du bassin, surtout en position debout, mais également en position assise. Cette inclinaison vous donnera à peu près une idée ou une idée de la direction dans laquelle se trouve le modèle. Essayez toujours de l' identifier en premier. Ce sera une excellente indication du geste du corps et cela vous aidera à savoir immédiatement plus ou moins quelle est la dynamique tout au long de la pose. Cette inclinaison est appelée contraposto, et vous remarquerez qu' un côté est allongé, tandis que l'autre côté du torse C'est un bel aspect de toute pose debout, et c'est certainement quelque chose à rechercher chaque fois que vous prenez une telle pose. Cela donne du rythme et de la fluidité au dessin, mais nous en reparlerons plus tard. Sachez simplement pour l'instant que c'est quelque chose que vous devez rechercher et identifier afin de pouvoir l' intégrer à vos dessins. La prochaine chose à identifier est la direction générale de la section médiane, et il est très utile de rechercher cette ligne ici passant par la ligne médiane ou médiane. Cette ligne est visible sur les torses des hommes et des femmes. C'est ce qu'on appelle l'alba linéaire, et elle divise essentiellement la section centrale en gauche et en droite. Et il relie le bassin en passant par le centre de la section médiane jusqu'au creux du cou, cette encoche située en haut, la clavicule Cette ligne est donc intéressante à identifier, car elle vous permettra toujours de tout connecter, assurer que vous construisez correctement la figurine tout reste bien connecté. Et cela vous aide également à voir quelle direction le haut du corps se plie de cette façon, mais aussi dans quelle direction le corps pourrait tourner. Ainsi, par exemple, si nous regardons ici, voici la linea alba, relie joliment tout ce qui s'y Mais notez simplement à quel point cette ligne est plus proche du bord extérieur du torse ici par rapport au bord extérieur du torse là-bas vous indique donc que le corps tourne dans cette direction et que ce côté du corps devient de plus en plus visible. Maintenant, de chaque côté de la ligne médiane, il est également possible d'identifier deux lignes en croissant qui brisent à nouveau les muscles de toute la région de l'estomac. Ces lignes sont des indications supplémentaires du mouvement de la pose, et si vous les repérez, elles sont très utiles, de la même manière que l'alba linéaire vous aide à construire le torse dans son ensemble Donc, ici même, vous verrez qu'il y a deux lignes qui vont du bassin jusqu'à la poitrine Et sur ce modèle, c'est très facile à identifier. J'aime aussi identifier ou marquer sur mon dessin une ligne sur la poitrine du modèle, afin de pouvoir également relier la section et m' assurer que l'inclinaison est correcte. À l'arrière du corps, comme je l'ai déjà mentionné, un très bon marqueur ou une ligne évidente à rechercher sera toujours la ligne de la colonne vertébrale. Cela vous donne toutes les informations dont vous avez besoin pour identifier l'aspect de la pose vu du dos. Et c'est une ligne puissante à intégrer dans votre dessin. Sans entrer dans l'anatomie des muscles du dos, cette ligne vous montrera exactement le geste de la pose et vous aidera à construire toute la partie supérieure du corps. Recherchez toujours la forme dans laquelle il entre et sachez que dans la partie supérieure du dos, il se et sachez que dans la partie supérieure du dos, courbe vers l'extérieur et qu'il se courbe vers le bas du dos, qui donne cette jolie courbe en S parfois très évidente. Maintenant, les points de repère du bassin que vous devez rechercher sur le modèle seront ici et ici C'est ce qu'on appelle les crêtes iliaques. Ils se situent au sommet de la structure osseuse sous-jacente du bassin, et ils vous donneront certainement l'inclinaison que je n' arrête pas de répéter Mais vous voulez essayer de les identifier sur le modèle. Et si vous les insérez dans votre dessin, vous saurez que vous avez correctement identifié l'inclinaison du bassin. Maintenant, le prochain point de repère majeur sera les jambes. Donc, évidemment, je cherche les rotules, les chevilles et le bas des pieds Mais dans l'ensemble, en ce qui concerne les jambes, ce que je regarde vraiment, ce sont les directions. Je divise toujours les directions entre le haut de la jambe et le bas de la jambe. Cela est très utile pour identifier rythme et le flux dans vos dessins, car les jambes vous donneront ces lignes rythmiques évidentes les séparant entre le haut de la jambe et le bas de la jambe, en allant vers la cheville. Donc, surtout, en position debout, je vais toujours chercher à savoir où se situe le poids du modèle. Pour équilibrer les formes, le poids de la silhouette est généralement situé directement sous la clavicule ou le creux du cou En d'autres termes, le centre direct du torse. Cherchez donc toujours où se situe la cheville par rapport à cette clavicule Enfin, les bras sont très similaires aux jambes en ce qui concerne l' identification des deux sections allant de l'épaule au coude , puis du coude au poignet. Mais ce qu'il faut noter en ce qui concerne les bras , c'est la construction de l'épaule, qui chevauche toujours le haut du bras. Et donnez l'impression que le haut du bras part de beaucoup plus bas. Cette zone est l'épaule, puis le haut du bras est là, puis l' avant-bras se dirige vers le poignet et se rétrécit vers le poignet Une très bonne chose à faire est de toujours rechercher les chevauchements. Comme je l'ai mentionné dans la dernière leçon. Cette épaule n'est pas visible, mais elle offre un joli chevauchement pour laisser apparaître le haut du bras derrière le torse, ce qui donne une impression de profondeur et de tridimensionnalité à votre dessin Ici, il y a un chevauchement évident entre cet avant-bras et le haut du bras et de l'épaule Une chose à laquelle je vais également faire attention sur les bras c'est la position du coude par rapport à la taille. Parce que très souvent, le coude sera visible à la même hauteur de la taille. Comme je l'ai mentionné, sur tous ces points, je ne vous donne vraiment pas de modèle à dessiner. C'est juste une chose à laquelle je veux que tu fasses attention. J'ai travaillé avec des modèles dont les coudes ne correspondaient pas à la taille, et c'est quelque chose que vous devez simplement connaître, l' identifier d' abord sur le modèle, puis le mettre dans votre dessin, et non l'inverse J'espère que ces points vous seront utiles pour vous donner une feuille de route ou une compréhension conceptuelle de la construction de la figure. allons passer à la section suivante du cours, où nous allons commencer à dessiner la figure en termes de geste. Je veux simplement que vous gardiez ces points anatomiques à l'esprit, car ils vous aideront à suivre le flux et le mouvement des formes dans le modèle. Quand tu seras prêt, je te retrouverai au cours de la prochaine leçon. 6. Qu'est-ce que le dessin par gestes ?: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer ce qu'est le dessin geste et ce qu'il n'est pas avant de passer aux techniques et aux applications dans les prochaines vidéos. Le dessin gestuel est souvent parlé ou défini comme étant un croquis très rapide ou très rapide. Parfois, on l'appelle une ligne d'action ou on le pense même comme un moyen de dessiner la figure très, très simplement. Personnellement, je pense que ces définitions sont vraiment, vraiment en deçà de ce que le dessin gestuel est réellement et ils peuvent même vous prendre dans le mauvais chemin complètement quand il s'agit de libérer votre propre potentiel de dessiner dessins dynamiques forts et vraiment capturer dans un dessin quelque chose que vous ne pouvez pas tout à fait capturer dans une photo. Je pense que la raison pour laquelle les gens le considèrent juste un croquis rapide et rien de plus est parce qu'il est très souvent associé à certaines des poses courtes au début d'une séance de dessin graphique. Si vous allez à une séance de dessin de figure ou à une séance de dessin de la vie, vous commencez par des poses qui peuvent être aussi courtes que 30 secondes, ou une minute, ou deux minutes. Ceux-ci sont considérés comme des dessins d'échauffement pour essayer de vous aider à vous détendre, à réchauffer, puis à passer à des études plus longues et plus considérées. Mais pour moi, je vois la pose de 30 secondes ou la pose d'une minute comme quelque chose de complètement différent d'être un échauffement. Il y a beaucoup de façons de se réchauffer pour dessiner. J' y reviendrai plus tard dans le cours. Mais en réalité, la pose de 30 secondes, ou d' une minute ou de deux minutes est une occasion pour vous développer ou de comprendre quelle est votre réponse à une pose. Si les étudiants en dessin graphique ne comprennent pas le but d'une pose d'une minute ou de deux minutes, cela peut être extrêmement frustrant parce que de façon réaliste, comment pouvez-vous dessiner la figure complète en une minute ? Le fait est que tu n'es pas censé le faire. Vous n'êtes pas fait pour dessiner la figure complète aussi vite que possible. La définition que j'aime utiliser est qu' un dessin geste représente un dessin qui capture votre réponse. C' est un dessin qui représente votre réponse la plus immédiate, la plus directe et la plus honnête à une pose ou à tout ce que vous dessinez, quel que soit votre sujet. La façon la plus simple d'obtenir cette réponse sur papier est de prendre le plus court délai possible avant que cette réponse ne disparaisse ou avant de commencer à vous concentrer sur les détails. Lorsque vous dessinez le modèle, la première fois que vous regardez la pose, vous obtenez une impression immédiate de cette pose. C' est de ça que je parle. C' est votre réponse immédiate. Vous comprenez la pose en termes de dynamique et en termes d'énergie ou d'essence de la pose, et c'est ce que le dessin gestuel tente de capturer. C' est la qualité dynamique ou l'énergie qui y est. Tout a ça. Si vous dessinez une nature morte, un arbre, ou une scène ou un objet, il y a un geste qui est présent, c'est inhérent. C' est la chose qui donne à cet objet sa qualité de vie. Une pose de 30 secondes ou une minute à la pose est en fait conçue pour vous entraîner à trouver un moyen d'exprimer cette impression à travers votre marque. Il est plus important de se concentrer sur vos notes que de se concentrer sur les détails de la figure ou d'essayer de réduire le chiffre entier en proportion. Il est beaucoup plus important de se concentrer uniquement sur la création de marques réactives sur la page. Parfois, un dessin geste est décrit comme un dessin qui capture l'énergie ou l'essence d'une pose. Il capture une qualité présente dans le modèle qui ne peut pas être capturée par une photo ou une étude détaillée. C' est quelque chose que vous voyez et ressentez au moment où vous regardez la pose. Le dessin gestuel est un moyen de décrire cela. Vous essayez de capturer l'énergie ou l'essence ou la qualité de la pose. Mais pour ce faire, je vais me concentrer sur vous apprendre à explorer vos marques afin de décrire l'énergie. Parce que je pense qu'il est plus efficace de travailler avec vos marques que de simplement vous dire de capturer l'énergie ou la qualité dynamique. Dans la vidéo suivante, nous allons regarder les techniques qui sont souvent utilisées pour ce dessin geste. Nous allons travailler avec quelques poses juste pour explorer cette façon de dessiner. Ensuite, nous allons essayer des poses de 30 secondes et d'une minute. 7. Comment voir le geste pour le dessin de figure: Dans cette leçon, avant de nous plonger dans les techniques réelles du dessin gestuel et de commencer à le pratiquer avec des poses dynamiques. Ce que je veux faire, c'est simplement vous expliquer une très bonne façon d'apprendre à voir le geste dans n'importe quelle pose. Ainsi, chaque fois que vous dessinez la figure, ce soit d' après nature ou à partir d'une référence photo, vous pouvez toujours faire quelque chose de très précis pour identifier le geste avant de commencer à le dessiner. Et dans cette leçon, je veux expliquer exactement comment le rechercher afin que vous puissiez le voir à chaque fois. Et je vais également vous donner quelques conseils sur la façon de traduire ensuite ce geste en dessin grâce à votre marque. Dans cette leçon, nous allons passer en revue cela. Je vais vous montrer quelques démonstrations de la façon dont je dessine par gestes, puis nous passerons au des prochaines leçons à l' utilisation de techniques spécifiques Je suis vraiment passionnée par approche dynamique et expressive du dessin de figures, en particulier lorsque vous dessinez la figure d'après la vie. Parce que pour moi, le dessin gestuel n'est pas seulement un aspect ou une partie du dessin, c'est vraiment un moyen de débloquer l'ensemble de votre dessin. D'une part, le geste est la façon dont vous créez des marques sur la page. C'est ce qui fait votre marque. En fait, les deux choses sont étroitement liées. façon dont vous dessinez sur la page est votre signature unique et distinctive. D'autre part, le geste est également le mouvement ou la qualité dynamique que vous voyez dans le modèle. Donc, vraiment, vos marques ou votre geste doivent correspondre au geste que vous voyez dans la pose. Le moyen le plus simple et le plus simple de voir le geste dans n'importe quelle pose est de rechercher le mouvement. Je vais donc trouver quelques images que je viens de faire une recherche très rapide sur Pinterest pour les poses gestuelles, et il y en a beaucoup parmi lesquelles choisir. Mais commençons par cette idée du mouvement comme base pour trouver le geste. Le geste est souvent décrit comme l'énergie ou l' essence d'une pose, mais il est très utile de rechercher le mouvement. Tout d'abord, demandez-vous toujours quelle est la direction de la pose. Ce sera l'indicateur le plus évident du geste. Le moyen le plus évident de saisir cela est d'utiliser une ligne d'action. Une ligne d'action vous donnera un mouvement de base global de la pose. Mais le truc, c'est qu'il ne s'agit que d'une ligne. Ce n'est pas un dessin. Cela n'en dit pas assez et ne décrit pas complètement la pose. Il vous indique simplement le sens de la pose. C'est utile comme point de départ, mais pour continuer le dessin, vous devez commencer à rechercher le mouvement sur l'ensemble de la figure. La figurine entière va toujours avoir différents mouvements. Les jambes forment un mouvement ou une direction, le torse en forme une autre Les bras forment également leurs propres mouvements. Ensuite, à l'intérieur de chacun d'eux, l'anatomie joue un rythme que vous pouvez rechercher et décrire également comme un mouvement ou une direction. Considérez l'anatomie, non seulement comme une nature morte, mais aussi comme un mouvement. Pensez aux caractéristiques anatomiques qui sont réellement conçues pour bouger, et surtout si vous participez une séance de dessin de figures en direct, vous en êtes bien plus conscient de la façon dont les formes se déplacent, de la façon dont elles sont conçues pour bouger . En examinant les principaux marqueurs anatomiques tels que la forme des muscles ou la structure osseuse sous-jacente, regardant le volume rond, tous ces aspects vous indiqueront le rythme et la fluidité de la pose. C'est donc mon conseil si vous ne savez vraiment pas comment commencer avec les gestes, recherchez ce rythme, ce flux et ce mouvement. Ensuite, pour dessiner le geste, utilisez vos marques d'une manière qui correspond au flux ou au rythme que vous voyez. En d'autres termes, faites en sorte que vos marques soient beaucoup plus fluides que vous ne le feriez normalement. Permettez-leur de sortir des formulaires, permettez-leur de contourner le formulaire et ne vous limitez pas à dessiner contours nets ou à essayer de trouver les bonnes proportions. Quoi que vous fassiez par-dessus tout, n'utilisez pas une ligne gestuelle pour dessiner un contour en deux D. Essayez d'intégrer la sensation de volume dans votre dessin. Si l'idée de libre circulation vous pose un problème, si cela vous semble un peu trop abstrait et stupide. Essayez-le simplement comme exercice de dessin de discipline. Voyez cela comme un simple exercice de dessin. Vous n'êtes pas obligé de conserver les dessins. Vous pouvez simplement l'utiliser pour essayer développer votre création de marques et voir quel type de plage dynamique de marques vous pouvez créer dans un dessin. C'est également un bon exercice pour voir si vous pouvez dessiner instinctivement et si vous pouvez dessiner intuitivement, et cela peut être un très bon contrepoids à des dessins détaillés et nationaux étudiés avec beaucoup de soin détaillés Donc, pour résumer, chaque fois que je commence un dessin gestuel, je note d'abord cette grande ligne d'action globale, la ligne qui définit le type de forme de la pose À partir de là, je commence à tracer de plus petites lignes de mouvement, et j'essaie de relier chacun de ces petits mouvements au grand mouvement global que je vois dans la pose Je tiens à souligner que vous devez utiliser une ligne fluide pour ce faire. C'est presque comme si vous recherchiez le geste avec votre ligne. N'ayez pas peur de faire des marques qui dépassent ce que vous pensez être les limites de la figure. Laissez votre ligne circuler le plus possible sur la page, car c'est l'élément qui capturera le geste que vous voyez sur l'image au final . Il s'agit d'une pratique que vous pouvez répéter encore et encore. Il ne s'agit pas d'un tirage ponctuel, donc je vous encourage à le faire autant que possible. Dans l'ensemble, je pense que c'est un très bon point de départ, comme je l'ai dit, et je pense que plus vous travaillerez avec cette approche ou cet exercice, disons-le, plus vous serez connecté à votre dessin. Vous allez commencer à voir que le geste est vraiment un aspect unificateur tout au long de la pose Cela vient certainement avec de la pratique. Peut-être que cela peut se développer avec le temps pour vous, ou peut-être que c'est une pause instantanée pour vous une fois que vous commencez à travailler avec. Mais c'est une approche qui va vous aider à bien comprendre votre propre langage de dessin. Le geste vous apprendra non seulement à dessiner, mais aussi à apprendre à dessiner. Et grâce à cela, vous aurez toujours une méthode de découverte grâce à vos propres marques. La véritable nature de la création artistique n'est pas un ensemble de règles que vous appliquez à votre travail. C'est vraiment un processus. Et votre travail en tant qu'artiste consiste à découvrir ce processus. Je pense que le moyen le plus rapide d' y parvenir est le dessin gestuel. Donc, pour votre devoir pour cette leçon, j'aimerais que vous alliez sur Pinterest et recherchiez des poses dynamiques de personnages. Ensuite, passez un peu temps dans votre carnet de croquis à vous entraîner, en dessinant juste le geste Ne vous inquiétez pas si vous essayez de faire un dessin qui ressemble exactement à votre photo de référence. Essayez de suivre les étapes décrites dans cette vidéo pour suivre la ligne action, puis adopter des rythmes plus courts et des lignes de fluidité tout au long de la pose Fixez-vous une limite de temps, si vous le pouvez, ne consacrez pas plus d' une ou deux minutes à vos dessins dans votre carnet de croquis Une fois que vous les aurez faits, j'adorerais que vous les publiiez en classe et que vous me posiez des questions si vous avez des questions sur le dessin gestuel, et je suis très heureuse de vous faire commentaires sur votre ensemble de dessins en particulier. 8. 3 techniques pour dessiner par gestes: Comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, dessin gestuel est vraiment une question de marquage. Il y a beaucoup, beaucoup de façons de faire le dessin gestuel évidemment. Dans cette vidéo, je vais juste couvrir quelques techniques qui sont vraiment utiles pour travailler et pour démarrer votre propre parcours de marquage. Vous pouvez les considérer comme des exercices ou des invites pour explorer, développer ou jeter s'ils ne vous semblent pas utiles et essayer autre chose. Je vais utiliser du papier journal et mon crayon à charbon. Je vais sauter sur line-of-action.com, choisir quelques poses aléatoires et juste vous parler. Ces poses ne seront pas chronométrées. Nous ferons des poses chronométrées dans les prochaines vidéos. C' est comme une façon de démontrer ces techniques. Vous pouvez certainement suivre avec moi si vous voulez avec ces poses ou dessiner quelque chose que vous aimez et suivre avec moi. La première technique souvent utilisée dans les sessions de dessin en direct est appelée dessin griffonné. Le dessin griffonné utilise essentiellement des marques rondes et circulaires pour construire la forme ou pour construire un dessin. Juste des formes rondes et circulaires comme ça. Vous pouvez appuyer légèrement ou plus fortement en fonction de l'endroit où vous voulez mettre l'accent. Je regarde une pose sur mon ordinateur portable sur Line of Action, je vais la mettre en pause sur Line of Action. Je vais essayer autant que possible de mettre la forme générale avec la qualité dynamique générale de la pose avec ces lignes griffonnées. Je ne dessine pas la figure avec une justesse anatomique, je ne vais pas pour ça. J' essaie plutôt de travailler avec des lignes littéralement griffonnées. Cela peut sembler un peu aléatoire au début comme pourquoi gribouillis circulaires ? Mais l'un des aspects importants du dessin griffonné est que vous commencez à obtenir une sensation de volume à travers vos marques. Vous évitez de dessiner des contours. Je ne voudrais pas que tu dessines comme ça. Beaucoup de gens font ça. L' idée pour le dessin au trait de griffonnage est que vous commencez à avoir l'impression de dessiner autour des formes. C' est vraiment important d' établir un sens du poids et un sens du volume dans votre dessin. C' est une technique avec laquelle vous pouvez travailler. Tu n'as pas à le faire avec un crayon. Il fonctionne aussi bien avec un morceau de charbon de bois. La bonne chose avec le charbon de bois est que vous pouvez utiliser le côté ainsi que le bord. Cela va beaucoup pour obtenir une sensation volumétrique agréable dans votre dessin. C' est le dessin de gribouillis. Il pourrait ne pas vous sembler fantastique un dessin en soi. Mais comme je le répète, il s'agit d'essayer de développer cette marque et d'expérimenter avec elle. Je dois dire aussi, est qu'une partie de tout ce processus est de vraiment travailler avec le matériel que vous avez et de voir combien de marques variées vous pouvez obtenir d' un simple crayon ou un stylo ou tout ce que vous travaillez avec. La technique suivante que je vais vous montrer est très similaire au dessin griffonné. En fait, c'est presque la même chose, mais séparons ça. C' est pour garder votre stylo ou votre crayon en contact avec la page pour l'ensemble du dessin. Encore une fois, j'utilise ce mouvement circulaire pour faire des lignes. Mais j'essaie de ne pas soulever mon crayon de la page. Encore une fois, ce n'est pas exact, ce n'est pas anatomiquement correct. Les proportions sont probablement loin. Mais nous n'allons pas faire ça, juste essayer de faire des marques dynamiques et réactives. Encore une fois, avec le charbon, voyons si nous pouvons le faire. Ensuite, le troisième exercice ou la technique avec laquelle vous pouvez travailler s'appelle la ligne d'action. Mais j'aime penser à beaucoup de lignes d'action. Il s'agit de regarder la pose ou de regarder le modèle et de suivre les flux d'énergie dynamiques travers la pose où vous pensez qu'il pourrait y avoir un équilibre ou peut-être un poids dans la pose, surtout si le modèle est torsion ou tournant. Il est facile d'essayer de voir ces lignes dynamiques passer à travers la pose. C' est important à noter. Ne vous concentrez pas sur essayer de tracer le contour de la figure. Pensez plutôt à des termes de lignes qui coulent à travers le corps. C' est une pose intéressante en termes de ligne d'action. Le modèle debout et avec une jambe tendue à l'avant. C' est parfait pour essayer de décrire la ligne d'action. Je dirais généralement que la ligne d'action commence au pied et monte à travers le corps vers la tête. Dans ce cas, les bras sont aussi au-dessus. Peut-être même à travers les bras. Je suppose que je combine un peu de ces trois techniques dans cette seule façon de dessiner en suivant ces lignes. En tant que dessin gestuel, c'est vraiment tout ce que vous devez faire. Vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur l'anatomie. Vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur la proportion, l'échelle ou quoi que ce soit du genre. C' est juste l'occasion pour vous d'explorer la création de marqueurs dynamiques. Apprenez à connaître vos matériaux, apprenez à quel point vous pouvez pousser vos matériaux pour faire des marques que vous voulez faire. Expérimentez avec des marques claires et sombres, voyez combien vous pouvez pousser votre charbon de bois pour obtenir ces belles marques sombres. dessin gestuel n'est vraiment pas une idée de faire une image parfaite. En fait, je pense qu'au moment où vous lâchez cette impulsion, vous avez la possibilité ou la chance faire un dessin que vous ne pensiez pas possible, ou un dessin qui a en fait beaucoup plus d'énergie et des aspects beaucoup plus excitants. Essayez cette façon de sortir, peut-être mettre la vidéo en pause et essayer de dessiner des dessins gestuels pendant un certain temps. Quand vous vous sentirez assez à l'aise, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo et nous allons essayer de les appliquer à des poses de 30 secondes, des poses d'une minute et de deux minutes. 9. Dessiner des poses de 30 secondes: Dans cette vidéo, je vais vous guider à travers le processus de dessin de poses de 30 secondes et d'une minute. Comme je l'ai déjà mentionné, ce sont les types de poses qui se produisent au tout début d'une session de dessin de figure. Les gens les utilisent souvent comme une chance de se réchauffer. Mais comme je l'ai dit, je pense que c'est plutôt une chance pour toi de faire une impression. Ce que nous allons faire, ce n'est pas essayer de nous concentrer sur essayer de dessiner la figure manière détaillée et nous n'allons pas essayer de dessiner comme le contour. Je vous encourage à expérimenter pour voir comment vous pouvez dessiner ce que vous pensez être l'impulsion de la pose ou ce que vous pensez être la qualité dynamique de la pose et je vous encourage à utiliser vos marques aussi expressivement que possible. Je vais sauter sur line-of-action.com sur mon ordinateur portable. Lorsque vous accédez au site, il y a beaucoup de configurations que vous pouvez faire pour configurer le type de mesure de sujet que vous voulez dessiner. Je vais aller dans le dessin de figure. Quand vous arrivez à ici, vous pouvez réellement choisir si vous voulez dessiner le modèle vêtu, nu ou genre de toutes sortes ou un mélange, et vous pouvez choisir de dessiner uniquement des modèles féminins ou à la fois mâle et femelle et puis nous sommes va cliquer sur « 30 secondes » pour le premier couple de poses juste pour commencer, puis cliquez sur « Obtenir le dessin ». Avant de cliquer sur le démarreur ou la minuterie, peu importe, juste pour vous faire savoir que ce que j'ai fait avec un de mes crayons de charbon est que je l'ai aiguisé avec une lame et c' est une chose vraiment utile à faire si vous voulez obtenir un beaucoup plus long point sur votre crayon. Tu as juste besoin d'une lame ou j'utilise un couteau. paire sur le crayon. Assurez-vous de ne pas aller et essayer de pare sur le charbon de bois lui-même parce que ça va casser. C' est mieux juste d'arracher le crayon et ensuite j'utilise un morceau de papier de verre régulier pour le poncer en un bon point pointu. Si vous voulez le faire, vous pouvez, ou pour cet exercice, je vais aussi vous montrer comment dessiner avec du charbon de bois, mais je vais commencer par le crayon. Prends le dessin. C'est une bonne chose à faire et je pense que la minuterie est sur 30 secondes donc je vais aller quatre lignes d'action et sa position comme ça. Je cherche où les lignes dynamiques passent par les formes sur le côté jusqu'à l'estomac là-bas et ça fait 30 secondes. Ensuite, continuez à dessiner sur la même page d'ailleurs. Peu importe si ces dessins se chevauchent de quelque façon que ce soit. Je veux que vous vous entraîniez vraiment et que vous vous concentriez sur la façon dont il y a un rythme dans les formes. C' est quelque chose qui viendra au fil du temps. Je vais juste continuer. Ici, vous pouvez facilement voir une chose facile à faire est de suivre la colonne vertébrale. Comme ça, comme un S courbé et j'utilise le dessin griffonné juste pour travailler du haut de la pose vers le bas. Mais j'essaie d'obtenir cette inclinaison dramatique et c'est 30 secondes de plus. Je vais frapper le jeu et la minuterie va commencer. Je commence généralement par la tête. partie la plus importante est ce torse , puis j'essaie de donner un sens à la forme que fait le modèle. Oh, 30 secondes, c'est très court. C' est la dernière pose de 30 secondes que je vais faire. Évidemment, je me concentre un peu sur les contours de celui-ci, mais en général, je ne veux pas que tu dessines des contours. C' était six dessins que j'ai fait au total et ce que je vous encourage à faire est de mettre en pause ces vidéos, de sauter sur line-of-action.com, et d'essayer quelques poses de 30 secondes. Ne vous découragez pas si les dessins que vous faites ne ressemblent pas à la pose ou au modèle. Donnez-vous juste 10 minutes de ce dessin freestyle. Puis quand tu seras prêt, retrouve-moi ici et on va faire des poses d'une minute. 10. Dessiner des poses d'une minute et de deux minutes: Bienvenue de retour. J'espère que vous avez eu la chance d'essayer des poses de 30 secondes. On va passer à autre chose maintenant. On va faire des poses d'une minute et deux minutes dans cette vidéo. Les poses d'une minute sont à peu près les mêmes que 30 secondes. C' est exactement la même technique. Tu as un peu plus longtemps. En fait, vous seriez surpris de voir combien de temps une minute se sent plutôt que trente secondes. Ce que je dirais, c'est que peu importe la durée de la pose si vous vous concentrez sur le dessin geste et les poses expressives réactives, c'est vraiment la même technique, mais vous devez essayer de modérer un peu. Faites vos premières marques vraiment grandes sur la page, puis commencez à travailler dans des tons un peu plus sombres, un peu plus sombres. Si vous allez très lourd et dramatique dans les premières secondes sur la limite de temps, disons une ou deux minutes ou même si vous dessinez pendant cinq minutes, votre dessin deviendra très, très lourd et sombre très rapidement. Je regarde la ligne d'action à travers le dos, puis à travers les jambes. C' est comme une grande courbe de s, courbe de l' arrière que vous pourriez dire. La colonne vertébrale descend comme ça, passe par les jambes, jusqu'aux pieds. Il y a une ligne d'action, mais vous devez mettre le reste. Une minute, 21. Il n'y a plus qu'une minute. reste trente secondes, une seconde. Pose le là, une seconde. Faites-en une autre, donc deux minutes à partir de maintenant. C' est une pose délicate, le modèle se penche en arrière. Ce n'est pas facile, mais vous pouvez toujours identifier une ligne d'action allant de la tête aux pieds. Une minute à gauche, 30 secondes à gauche, 24 secondes, 10 secondes à gauche. Sur une pose comme celle-ci ou avec ce modèle, il est vraiment facile de voir des lignes d'énergie et lignes dynamiques à l'intérieur de la figure pour dessiner et suivre surtout autour des jambes et surtout autour des bras. Je vous encourage à surveiller ces lignes dynamiques qui traversent le corps, surtout si le modèle est très musclé. Mais il n'a pas besoin d'être comme sur une figure musquée, vous pouvez également voir ces lignes dynamiques dans n'importe quelle figure vraiment. Mais faites une pause maintenant et sautez dans votre propre carnet de croquis et essayez vous-même de faire des poses d'une minute et deux minutes. Puis quand vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. 11. Dessiner, c'est voir: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment vous pouvez développer votre propre observation et apprendre à regarder des choses comme un artiste. Quand je pense au dessin de figure, il y a deux aspects qui, à mon avis, sont les plus importants. L' un est l'expression et l'autre est l'observation. Dans la dernière section des vidéos, nous avons examiné l'expression et plus précisément la façon dont vous pouvez utiliser vos marques pour exprimer votre réponse artistique, émotionnelle ou intuitive à ce que vous voyez. Avant de passer à autre chose, je tiens à souligner que le dessin gestuel n'est pas nécessairement une technique que vous apprendrez une fois , puis passez à la suivante afin de progresser à travers un ensemble de techniques spécifiques. C' est beaucoup plus holistique que ça. Le dessin gestuel est quelque chose que vous pouvez utiliser et travailler avec plus de semaines, mois, années ou même toute une vie de pratique de dessin. La façon dont vous dessinez est vraiment votre signature. Le dessin gestuel est quelque chose qui vous aidera à développer cela. L' autre côté de la pièce pour le dessin gestuel ou marquage est la façon dont vous observez le sujet que vous dessinez. Qu' il s'agisse d'un modèle dans le dessin de figure, d'une nature morte, ou quoi que ce soit vraiment. En ce sens, avec le geste, l'observation est vraiment importante à apprendre et à développer à travers votre dessin. Dans ces prochaines leçons, je vais vous montrer comment apprendre à observer en tant qu'artiste. Je veux que tu apprennes à voir des formes plutôt que des symboles. Dans cette vidéo, je vais vous expliquer ce que je veux dire par là. Je vais expliquer comment et pourquoi nous voyons normalement les choses comme des symboles et pourquoi, dans ce sens, nous pouvons dire que nous n'observons pas vraiment correctement, ou du moins ne pas observer pleinement. La façon dont nous voyons quand nous dessinons et, par conséquent, la façon dont nous dessinons est liée à la façon dont notre cerveau gère la tâche de dessin. Plutôt que d'être juste à propos de talent, être capable de dessiner artistiquement a à voir avec les processus qui se déroulent dans votre cerveau. Cette idée a d'abord été étudiée et mise en avant dans un livre intitulé Drawing On The Right Side Of The Brain de Betty Edwards. Notre réponse normale quand nous voyons quelque chose est vraiment de lui donner un nom ou une étiquette : nous voyons cela et nous appelons cela une tasse de café, nous voyons cela et nous l'appelons un stylo, quand nous voyons le visage d'une personne, nous voyons tout le complexe qui composent cette face en tant que noms. On voit des yeux, un nez et une bouche. façon cruciale, ces étiquettes et ces noms sont en fait intrinsèquement liés aux symboles dans nos esprits. Les symboles sont simplement un moyen abrégé pour notre processus d'analyse ou de réflexion de comprendre des formes complexes. Voici la chose ; ce processus de pensée analytique est une fonction de notre cerveau gauche. Nos cerveaux ont deux côtés, et ils sont tous deux en grande partie responsables de différentes tâches. Le côté gauche du cerveau est beaucoup plus analytique, logique et verbal. Le côté droit du cerveau est beaucoup plus intuitif. C' est réactif et holistique. C' est le côté artistique du cerveau. Lorsque les processus du cerveau gauche sont en jeu, lorsque nous dessinons, nous avons tendance à nommer des formes et à gérer la tâche de dessin en utilisant simplement des symboles rapides qui, nous le savons, seront des raccourcis pour les formes complexes que nous voyons. Le cerveau gauche vous dira, ne vous inquiétez pas de la complexité, un œil ressemble à ceci. Si le côté droit du cerveau est en jeu, alors le dessin devient beaucoup plus sur le simple suivi des formes et des bords au lieu de simplement dessiner une forme commune abrégée qui, nous le savons tous, représente un œil. Maintenant, cette forme complexe devient simplement une série d' arêtes et de formes dans les formes et les lignes à suivre. C' est beaucoup plus facile à dessiner car il suffit de suivre ces lignes et ces formes. C' est ce qu'est l'observation pure. Il s'agit simplement de voir les choses comme des formes plutôt que les voir comme des symboles préconçus ou comme des raccourcis. Ce sont les processus avec lesquels nous voulons travailler lorsque nous dessinons parce que le processus analytique logique ou cette façon de penser est souvent assez fort ou plus dominant, vous pourriez dire dans la plupart des gens, nous voulons être capable de passer du côté droit du cerveau à tout moment que nous voulons dessiner. Heureusement, il y a quelques techniques et exercices que vous pouvez faire pour vous aider à faire exactement cela. Quand vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine leçon et je vous montrerai comment dessiner d'une manière qui va impliquer le bon côté de votre cerveau. 12. Dessin de contour à l'aveugle: Ce premier exercice dans cette section de vidéos est appelé dessin de contour aveugle. Ce que vous allez faire est de passer tout le temps de dessin seulement à regarder l'image de référence et à ne pas regarder votre dessin vers le bas. Soyez averti, vous finirez probablement avec un dessin qui ne ressemble pas au modèle ou à quoi vous vous attendez à ce qu'il ressemble, mais rappelez-vous que c'est le but. Le but n'est pas de faire un beau dessin parfait ou même un dessin qui ressemble au modèle. Ce que nous faisons dans cet exercice, dans cette perceuse de dessin, c'est d'explorer la ligne, la forme et le contour. Vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez pour ce dessin. Vous pouvez utiliser votre carnet de croquis et un crayon ou un stylo, peu importe. Je vais sauter sur line-of-action.com, tirer une pose. En fait, je vais juste faire une pause. Vous devriez probablement passer 10 minutes sur ce dessin. La façon de démarrer un dessin de contour aveugle est, tout d' abord, lorsque vous regardez le modèle, décider où vous voulez commencer votre dessin. D' habitude, je commence quelque part près du sommet et je travaille vers le bas. Je vais choisir quelque part, disons, le cou. Posez ensuite votre crayon sur la page pour correspondre à ce point. Ensuite, ce que vous allez faire est simplement de déplacer vos yeux lentement le long des bords extérieurs ou partout où vous voyez les contours bouger. que vous faites cela, vous déplacez votre crayon exactement en même temps. Rappelez-vous, c'est un dessin lent ; essayez de déplacer vos yeux et votre crayon aussi lentement que possible. Je commence. Je prends juste ma ligne travers et autour de l'épaule quand elle se déplace vers le bas. Maintenant, j'essaie vraiment de regarder le bord extérieur et ne pas penser à la forme ou penser à la chose elle-même que je dessine, juste en suivant le bord, suivant la forme de celui-ci. Ensuite, lorsque votre ligne rencontre une autre ligne comme un autre bord comme dans ce cas ici, vous pouvez soit la suivre jusqu'à ce point, soit simplement basculer et suivre cette ligne. Maintenant, je suis le bras du modèle qui se déplace à travers le corps et vers le bas autour du coude et jusqu'ici. Maintenant, à ce stade, ma ligne a rencontré une autre ligne de contour. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste prendre cette ligne et la suivre le long de la jambe et autour du genou. Chaque fois que votre ligne rencontre une autre ligne, par exemple, ici, vous pouvez suivre la jambe de cette façon ou vous pouvez basculer et suivre cette autre jambe. Le fait est que vous êtes juste de devenir vraiment intéressé à suivre les bords et les lignes, et cela n'a pas d'importance du tout si cela a un sens. Certains font le tour des pieds et maintenant je vais commencer à remonter ma ligne sur l'autre bord extérieur de la jambe. Vous essayez vraiment de suivre tous les mouvements de la ligne. Ce n'est pas seulement une ligne droite continue ou une courbe n'importe où dans le corps, il y a toujours des modulations dans cette ligne, il y a toujours des mouvements que vous pouvez attraper. L' idée de cet exercice est de vous former à les voir. Un très bon exemple est juste ici. Si j'étais en mode cerveau gauche ou ce côté des processus de pensée dont j'ai parlé plus tôt, je pourrais supposer que cette ligne va directement jusqu'à l'épaule. Alors qu'en fait, plus je la regarde, plus je me rends compte qu'il y a des courbes différentes à la ligne et elle sort, et peut-être des courbes un peu ici, et puis ça tourne autour de l'épaule comme ça jusqu'au menton. Je suis au menton. Maintenant, ce que je pourrais faire est de suivre une ligne de contour interne le long du cou, et même à travers le sternum, et vers le bas à travers le torse comme ça, et jusqu'au bord extérieur. Encore une fois, je vois beaucoup de variations dans la ligne, beaucoup de mouvement. C' est très bien. Je vais revenir sur ce bras. En suivant, à travers et autour de l'épaule, et je suis presque au point où j'ai commencé, à droite. Je pense que je vais l'arrêter pour l'instant. C'est mon dessin. Comme je l'ai dit, soyez averti que le dessin que vous faites n'est pas probablement le dessin que vous pensez que vous devriez faire quand vous regardez une pose comme celle-ci. Mais ce que nous faisons ici, c'est explorer les bords et les lignes, et c'est le but de cet exercice. Je te laisse ça. Je vous suggère de mettre cette vidéo en pause maintenant et de vous donner 10 minutes pour faire un dessin de contour aveugle. Même si vous pensez qu'il s'agit d'un exercice inutile, essayez-le et voyez si vous pouvez avoir cette expérience de désactiver vos processus de pensée analytique et de vous accorder simplement à un mode de dessin pur. Et quand tu seras prêt, retrouve-moi dans la prochaine vidéo. 13. Contours et bords: Dans cette leçon, nous allons passer à partir des contours aveugles et faire des dessins de contours irréguliers. C' est exactement le même processus, vous allez travailler avec une ligne vraiment lente et réfléchie. Mais cette fois, vous serez en mesure de regarder vers le bas votre dessin pendant que vous le faites, tout au long du processus. Bien que je suggère que vous essayez de regarder l'image de référence autant que possible. J' ai fait une autre pose, et je vais commencer presque de la même manière que pour le dessin de contour aveugle. Tout d'abord, en choisissant un point sur le modèle pour commencer mon dessin, puis je vais vraiment travailler lentement avec ma ligne et suivre le bord extérieur. Pour cet exercice, nous allons faire comme vos contours et arêtes. Cela signifie simplement être très conscient et conscient de la façon dont les formes sont façonnées. Pour ce faire, vous suivez simplement les bords. ce moment, je dessine autour de l'épaule du modèle comme il descend. Je fais très attention à y aller aussi lentement que possible. Si vous précipitez ce processus ou si vous précipitez ce genre de dessin, vous avez tendance à manquer votre observation. Je vous encourage vraiment à essayer d'aller encore plus lentement que vous ne le pensez dessiner. Un dessin de contour est un dessin incroyablement lent. C' est l'opposé d'un dessin gestuel, qui est très impulsif et intuitif. Un dessin de contour est beaucoup, beaucoup plus lent que cela. J' ai parlé de Kimon Nicolaides tout à l'heure et de ce livre, The Natural Way to Draw. En fait, il a officialisé cette approche du dessin de figure en se basant sur ses expériences de travail en tant que marqueur pendant la Première Guerre mondiale. Il a été enrôlé dans la Première Guerre mondiale et il a été placé dans la section cartographique, je suppose. Grâce à son expérience en dessinant des cartes à la main, il a eu cette idée avec cette idée de cartographier le corps de cette façon. Il s'est avéré être un outil d'enseignement incroyablement puissant quand il s'agit d'enseigner aux élèves comment dessiner la figure et comment voir les formes sur la figure. Vous pouvez penser à ça comme si vous étiez en train de tracer le corps. Vous vous déplacez lentement d'un point à l'autre, connectez les bords, connectez les points de repère que vous essayez de dessiner. Finalement, petit à petit, faire un dessin entier. Cela nécessite beaucoup de patience. Je vous encourage à rester avec nous et à continuer. Si vous faites des erreurs comme je l'ai fait ici où j'ai réalisé que l'endroit où j'ai commencé ne correspondrait pas exactement à ce que je suis en ce moment. C' est tout à fait bien. Je ne vais même pas m'embêter à l'effacer. Je vais juste continuer et m'en tirer dessus. Ces premières lignes que je pensais être le menton et ne vont pas correspondre à l'endroit où se trouve mon épaule en ce moment. J' ai tendance à garder toutes ces lignes dans mon dessin à moins que quelque chose ne te soit dit, alors je vais l'effacer. Mais quelque chose comme ça, si vous sentez que vous avez besoin de changer votre ligne, suffit de dessiner dessus. Essayez d'entrer dans un point de vue où vous vous sentez assez à l' aise pour que toute marque que vous faites sur votre page fasse partie de votre dessin à la fin. ce moment, je suis juste en train de suivre le contour autour du visage du modèle. Je vous conseille de ne pas vous lancer dans le dessin des traits du visage à ce stade. Il suffit de dessiner presque comme le bord extérieur de la tête si vous en avez besoin. Mais ne vous inquiétez pas de faire quoi que ce soit lié aux traits du visage, aux yeux, au nez ou à la bouche. Vous pouvez simplement éviter de les dessiner pour le moment. Vous n'avez vraiment pas besoin de les avoir dans un dessin de figure de toute façon, parce que nous ne dessinons pas de portraits, concentrons sur le dessin de la figure. Je vois une autre ligne de contour sur ce bras ici. Ça vient presque tout droit jusqu'à l'avant-bras. Ensuite, je vais prendre le contour de l' avant-bras et le suivre vers le poignet. J' essaie d'être aussi lent que possible. Je regarde l'image de référence environ 70 pour cent du temps, puis je regarde vers le bas mon dessin environ 30 pour cent. J' essaie toujours de rester très, très engagé à regarder ce que je dessine plutôt que de regarder mon dessin si cela a du sens. Je trouve que c'est une meilleure façon de vous aider à vous concentrer. Je suggère également que vous ne soyez pas trop pris dans le dessin des détails autour de la main. J' ai remarqué que beaucoup d'étudiants, ils vont faire un beau dessin de contour, et puis dès qu'ils arrivent à la main, la ligne de contour trient la fenêtre et ils sont pris dans le dessin de l'individu doigts et soudainement, le dessin n'a pas l'air si bien observé. Ce que je suggère est juste de dessiner les bords extérieurs de la main pour instant et ne vous inquiétez pas trop de détails de dessin des doigts. Plus vous regardez votre référence, plus vous regardez le modèle, plus vous commencez à voir des lignes de contour. Il y a tellement de bords et de formes à suivre dans une pose donnée vraiment. Mais cette pose en particulier est agréable et complexe, avec les bras traversant l'avant du corps comme celui-ci et cet avant-bras descendant droit devant. Encore une fois, de cette main, je vais simplement suivre les bords extérieurs. Je ne vais pas trop m'inquiéter de dessiner une épaisseur individuelle ou quelque chose comme ça. Lorsque vous faites un dessin de contour aveugle, votre crayon est presque en contact avec le papier pendant toute la session de dessin. Vous avez tendance à ne pas ramasser votre crayon. Mais pour un simple dessin de contour extérieur comme celui-ci où je regarde mon dessin, vous pouvez certainement ramasser votre crayon, déplacer, commencer à un autre endroit, et continuer, et de cette façon vous pourrez essayer et faire correspondre le dessin beaucoup mieux. A ce stade du dessin, je serais assez heureux si vous vous arrêtiez à ce stade et ne continuiez même pas parce que déjà, c'est beaucoup de dessin qui a été accompli. Beaucoup de bords et de lignes très soigneusement observés. Mais si vous le vouliez, vous pourriez continuer, et peut-être que ce que je pourrais faire est juste de finir en dessinant le bord extérieur de la tête et les cheveux et probablement le laisser là. Je vais te laisser le soin. J' aimerais que tu puisses faire un dessin de contour extérieur d'une figure. Je me concentre sur les bords comme je l'ai fait dans cette démo. Quand vous serez prêt, puis retrouvez-moi dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment incorporer des lignes de contour croisées pour vraiment commencer à rendre vos doigts ou vos dessins beaucoup plus tridimensionnels et moins semblables à des silhouettes. Quand vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. 14. Contours croisés: Dans cette leçon, je vais expliquer le dernier composant du dessin de contour, c'est-à-dire les contours croisés. Je démontrerai comment vous pouvez utiliser les contours croisés pour dessiner la figure et ensuite ce sera à vous de faire un tour. Ce dernier morceau du puzzle de contour est ce qui le rassemble et rendra votre dessin réel et tridimensionnel. Ce qui est crucial, c'est ce qui vous aidera à mieux comprendre la forme de la figure et toutes les formes qui la composent. Je vous ai montré comment dessiner des contours et des bords extérieurs et je veux vraiment faire remarquer que ceux-ci ne devraient pas être considérés comme des contours. Une arête ou un contour externe n'est pas un contour. Un contour implique que quelque chose est clignotant et que vous dessinez simplement la silhouette, mais un contour extérieur est simplement un bord perçu. C' est le bord de la forme que nous pouvons voir mais nous savons et comprenons que cette forme continue de l'autre côté où nous ne pouvons pas la voir. Maintenant, un contour en croix décrit la forme de la forme au fur et à mesure qu'elle se déplace vers nous. Fondamentalement, c'est un contour extérieur parce que vous ne pouvez pas voir cette partie de mon bras, et ici, il y aurait un contour en croix. C' est la forme du bras lorsqu'il se déplace vers vous à l'avant. Lorsque vous dessinez des contours croisés, vous pouvez y penser exactement comme un contour extérieur. C' est une ligne qui suit la forme jusqu' au détail absolu suivant chaque mouvement le long de sa trajectoire. Ce n'est pas une ligne droite ou une courbe de base. S' il vous plaît ne pensez pas à cela comme une simple courbe à travers le cylindre. Enfin, un contour croisé n'est pas nécessairement visible sur le modèle. C' est une ligne plus intuitive. C' est une ligne qui décrit la forme telle que vous la connaissez. C' est vraiment une ligne beaucoup plus libre qui est à vous de décider où vous voulez la dessiner afin de décrire la forme que vous dessinez. Pour cette démo, je vais vous montrer comment je dessine la figure en utilisant des contours extérieurs, arêtes et des lignes de contour croisées. Je vais expliquer le processus à mesure que je vais et ce que vous devez savoir pour les contours croisés et ce que vous devez surveiller. La façon dont je fais ceci est que je commence exactement comme j'ai commencé dans le dessin précédent. Je vais utiliser une ligne de contour externe simple et suivre le bord le long du mieux que je peux, observant vraiment le mouvement le long de ce bord, en observant vraiment la forme. Dans ce cas, le modèle a des muscles extrêmement définis, surtout autour du dos, donc c'est là que votre ligne de contour croisé est si utile. Tout ce que je vais faire, c'est simplement tracer la forme des avant-bras comme ils sont devant. Je suis le bord extérieur du dos comme il se déplace vers le bas et le long comme ça. Maintenant, à ce stade, je vais commencer à tracer une ligne de contour pour comprendre la forme réelle de ce bras droit. Ce n'est pas une simple courbe droite d'un bord à l'autre. Les muscles donnent effectivement à ce bras une forme précise que vous voulez essayer d'obtenir dans votre dessin. C' est là que ces lignes de contour croisées sont si utiles et si descriptives. Même en faisant simplement ces lignes de cartographie simples, j'ai déjà essentiellement défini le triceps, que je ne vais pas intentionnellement nécessairement aller pour les muscles ici. Je n'essaie pas de dessiner des muscles. Je dessine littéralement la forme et les courbes que je vois. Avec cette ligne intuitive, cette ligne de contour croisé, c'est à vous de décider où vous voulez la placer, où vous décidez que le formulaire a besoin d'un peu plus d' une description 3D se déplaçant d'un côté à l'autre. Il est également très utile lorsque vous faites un dessin de contour pour déplacer votre crayon d'un bord à l'autre. Je vais souvent le faire pour essayer de mesurer des choses comme je vais essayer de mesurer la distance ou la largeur de ce bras d'un côté à l'autre en utilisant une ligne de contour transversal et je trouve cela très, très utile. moment, je mappe de ce bord à l'autre bord le long du coude et je traque des lignes allant à travers ce bras supérieur où il y a des formes très évidentes. Vous ne voulez pas dessiner vos lignes de contour croisé trop lourdes ou trop sombres parce que cela pourrait commencer à paraître un peu étrange, alors gardez-les légers lorsque vous vous déplacez autour de la forme d'un côté à l'autre. J' ai des taches sur ma page et j'essaie de m'en débarrasser. Maintenant, pour l'avant-bras inférieur, je vais utiliser une ligne de contour externe juste pour tracer jusqu'à la main, puis une ligne de contour transversal d'un côté du poignet à l'autre. Cela me donne vraiment la forme et la largeur du poignet. De même, de l'autre côté, je peux utiliser un contour extérieur et ensuite déterminer la largeur de l'avant-bras en traçant le contour transversal d'un côté à l'autre. Je dois souligner, encore une fois, tout cela est basé sur simplement regarder la référence, regarder votre image de référence de 70 pour cent et juste regarder vers le bas votre page environ 30 pour cent du temps juste pour s'assurer que vous faites vos marques au bon endroit. Par exemple, ici, instinctivement, je voudrais juste essayer de continuer la ligne du dos droit vers le bas, mais parce que je travaille avec des contours, je peux voir maintenant très clairement que la moitié inférieure du dos commence beaucoup plus loin dans le bras des modèles, et c'est un très bon pointeur ou repère visuel à trouver pour que je puisse rendre le dessin plus correct, disons. Une autre zone où les lignes de contour croisées sont incroyablement utiles est autour des mains. Dans la vidéo précédente, j'ai suggéré que vous évitez de dessiner les doigts lorsque vous faites simplement un dessin de contour simple. Mais ici, il est vraiment utile d'utiliser ces lignes de contour transversal pour déterminer la largeur des doigts parce que vous pouvez juste tracer où sont les jointures, tracer le bout des doigts, et cela vous donne instantanément assez d'informations visuelles pour remplir la main. Pour la largeur du torse, je mesure et cartographie à l'aide de lignes de contour transversales et j'ai une idée de la largeur de la section du torse. Maintenant, je vais juste revenir en haut et utiliser évidemment une très belle ligne de contour externe à suivre. Je trouve également les lignes de contour très utiles lorsqu'il s'agit de dessiner des profils du modèle. Cela peut être une chose très difficile à dessiner. Si vous éteignez complètement ce que vous dessinez et suivez les formes avec votre crayon, alors cela rend le dessin de ces zones difficiles beaucoup plus facile. J' espère que cela a eu un sens pour vous. Espérons que vous avez l'idée de la différence entre un contour extérieur ou un bord intérieur et une ligne de contour transversal. J' aimerais que vous puissiez dessiner le modèle en utilisant cette méthode. Peut-être mettre les vidéos en pause et prendre un peu de temps. Donnez-vous 20 minutes et faites un dessin de contour vraiment agréable du modèle. Quand vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. 15. Qu'est-ce qui fait un bon dessin ?: Dans cette leçon, je veux discuter de ce que je pense faire un bon dessin. Edgar Degas a dit que le dessin est en train de voir. Pour qu'un dessin soit puissant ou percutant, ou soyons un bon dessin, je pense qu'il devrait être un dessin qui a été bien observé. Cela devrait représenter à quel point l'artiste a observé cette chose. Jusqu' à présent, cette idée de bonne observation dans un dessin, j'en ai discuté en termes d'utilisation de votre cerveau droit pour voir la forme plutôt que d'utiliser des processus du cerveau gauche pour voir des symboles ou des raccourcis. J' ai également discuté de la façon d'utiliser votre ligne ou votre marque pour exprimer ce que vous voyez. Mais je veux faire remarquer que la véracité d'un objet ne signifie pas nécessairement qu'il doit ressembler à la chose. Parce que vous pouvez voir beaucoup plus et comprendre tellement plus sur un objet que l'aspect visuel superficiel. L' observation signifie vraiment ce que vous savez et comprenez sur un sujet. Je vais vous donner un exemple très simple. Prends ce mug. Il y a un moyen que vous pouvez décrire cela en termes de son aspect visuel 2D. C' est un dessin qui ressemble à l'objet. Mais en tant qu'artiste, vous avez une compréhension de cet objet qui va bien au-delà de ce qu'il ressemble. Tu sais ce que ça fait de tenir une tasse comme ça. Tu sais que c'est rond. Vous savez que c'est un vaisseau qui contient probablement du café. Vous pourriez avoir une réponse émotionnelle à la couleur ou à la forme, ou cela pourrait même déclencher des souvenirs pour vous. Toutes ces choses sont des choses que vous pouvez apporter dans votre dessin d'une manière qu'une photo de ce mug ne peut pas tout à fait capturer. C' est le pouvoir du dessin, et c'est ce que cela signifie d'observer pleinement quelque chose dans tous les sens. Donc, l'observation signifie littéralement utiliser tous vos sens, votre compréhension et même votre expérience. En ce sens, nous pourrions définir un bon dessin comme un dessin où l'artiste observe son sujet, mais aussi où il a une compréhension ou une expérience de nous. Nous allons maintenant passer à la prochaine section du cours qui traite de l'anatomie. C' est un peu un domaine difficile pour moi d'enseigner, parce que personnellement je préférerais enseigner dessin régulier sans avoir trop à faire face à l'anatomie, mais 90, 99 pour cent des gens veulent se concentrer ou affiner sur l'anatomie, et beaucoup de gens pensent que l'anatomie est la seule façon de dessiner la figure. Je vais vous dire maintenant que vous n'avez pas besoin de connaître les noms des muscles, des os et des tendons pour pouvoir faire un beau dessin de la figure si vous pouvez bien l'observer. Mais cela dit, comme nous venons de le discuter, une composante de l'observation est une connaissance ou une compréhension de votre sujet. Il est bénéfique de savoir quelque chose sur la structure de la figure, et c'est ainsi que je vais vous apprendre l'anatomie. Je vais expliquer les choses en termes de structure sous-jacente. Je tiens à vous signaler les principaux points de repère que vous savez à surveiller sur le modèle afin que vous puissiez rendre votre dessin mieux observé que si vous ne saviez pas à leur sujet. En d'autres termes, je ne veux pas que vous dessiniez des muscles et des os comme illustration médicale ou un super-héros de bande dessinée. C' est très bien si c'est ce que tu veux faire. Si vous voulez dessiner des versions idéalisées, stylisées ou des conceptions de la figure. Mais en tant qu'artiste qui essaie de développer son art à travers le dessin de figure, il est vraiment important de savoir et de comprendre qu'il n'y a pas deux corps identiques. Il n'y a pas deux corps ou deux chiffres qui ont les mêmes proportions. Nous avons tous les mêmes muscles, os et tendons, mais ils apparaissent différemment sur chaque personne. Lorsque vous voyez des diagrammes représentant les proportions de la figure, sachez que ces diagrammes ne sont pas des dessins la même manière qu'une carte n'est pas la même qu'un voyage. Ce que vous voulez faire en tant qu'artiste, c'est emmener vos spectateurs un voyage et ne pas leur montrer la carte du voyage. Cela m'amène au dernier point que je veux faire avant d'entrer dans l'anatomie. Autrement dit, j'ajouterais une chose à cette définition de ce qu'est un bon dessin ? Un bon dessin est celui qui est bien observé. C' est un endroit où l'artiste a une connaissance ou une expérience du sujet. Je pense que c'est aussi celui qui permet au spectateur de voir quelque chose d'une manière nouvelle. Si vous vous concentrez uniquement sur le dessin figures anatomiquement correctes qui ressemblent plus à des diagrammes que toute autre chose, vous n'aurez rien ajouté de nouveau au monde. Il y a des millions de diagrammes comme celui-ci. Mais si vous dessinez ce que vous voyez avec une compréhension ou une connaissance de votre sujet et avec une expression que vous avez développée à travers vos marques, alors votre dessin de la figure, qui allons-y face, nous avons été dessinant la figure depuis la préhistoire, votre dessin pourrait ajouter quelque chose de nouveau au monde, quelque chose que le monde n'a jamais vu. Alors que nous passons à la prochaine série de vidéos et commençons à étudier les proportions et l'anatomie, sachez que ce ne sont que des guides pour vous aider à comprendre ce qu' il faut surveiller sur la figure et non pas des prescriptions sur la façon de dessiner. 16. Comprendre le tronc: Le premier et le plus important aspect de la figure quand il s'agit dessiner et ce que vous devez savoir en termes d'anatomie, est le torse. Dans cette leçon, je vais vous décomposer la structure du torse et vous expliquer ce qu'il faut surveiller quand vous dessinez. Le torse est constitué de la cage thoracique et du bassin. Il est essentiel de le savoir car deux parties signifient que la section entière peut se déplacer dynamiquement. La moitié supérieure peut se déplacer presque indépendamment de la moitié inférieure. La moitié supérieure du torse est constituée de la cage thoracique. Maintenant, vous pouvez penser à la cage thoracique comme une forme ovale, et rappelez-vous, je conceptualise ici pour expliquer la structure. Le modèle réel n'a pas nécessairement une forme ovale, mais la structure sous-jacente est plus ou moins ovale. Si cette forme est ovale, cela signifie qu'elle est arrondie de tous les côtés, pas seulement sur les bords. Sur certains modèles, vous pouvez voir les côtes réelles mais pas sur tout le monde, il est donc bon d'être conscient que les côtes ont une forme spécifique ou un arrangement. Ils sont plus larges sur la poitrine, puis se rétrécit vers le haut. De plus, les côtes sont plus élevées vers la partie centrale ici à l'avant, c'est ce qu'on appelle le sternum. Le haut de la cage thoracique est un point de repère important, c'est le pas du cou. Si vous voyez cela sur le modèle, vous serez généralement en mesure de dire quelques choses à partir d'ici. Vous pouvez l'utiliser pour comprendre la direction de la tête, la largeur du cou, et surtout, l'inclinaison des épaules, car c'est là que se trouve la clavicule ou les os du col. Il va tout le chemin autour de l'avant, vers l'arrière, il se fixe aux omoplates et ensuite à la colonne cervicale. Cela va vous dire si une épaule est plus haute que l'autre. Les muscles de la poitrine donnent à la moitié supérieure du torse sa forme globale. Lorsque vous dessinez, une fois que vous avez déterminé la direction de la cage thoracique, vous pouvez utiliser une ligne de contour d'observation étroite pour suivre les formes extérieures et les arêtes. Les muscles que vous devez surveiller pour dessiner ces formes sont les muscles abdominaux, les obliques sur le côté et les muscles pectoraux autour de la poitrine. À l'arrière du modèle, la colonne vertébrale attache la cage thoracique au bassin et avec les muscles, elle maintient en fait toute la structure ensemble. Pensez donc à cette ligne comme donnant de l'unité ou de la cohésion à toute cette section. Le bassin est alors la deuxième partie du torse, et c'est beaucoup plus difficile à décrire parce qu'il est beaucoup plus caché. Vous ne pouvez pas vraiment voir le bassin aussi clairement que vous pouvez voir la cage thoracique. Vous pouvez considérer cette zone comme un bloc ou un bloc arrondi si cela vous aide à distinguer simplement la section de la cage thoracique, et c'est vraiment nécessaire parce que cette zone entre la cage thoracique et le bassin doit être prise en dans votre dessin. Vous devez surveiller les muscles de la région abdominale, chercher les muscles obliques sur le côté. C' est ce qui va vous donner la taille et la longueur de la taille. Si vous pensez au haut du torse comme un ovale et à la moitié inférieure comme un bloc, si cela fonctionne pour vous, c'est bon. N' oubliez pas de noter la distance entre ces deux zones. Mais juste pour être clair, je vais rapidement expliquer ici que le bassin est en fait plus comme une forme de bol que tout autre chose. Il est composé d'os qui sont plus haut dans le dos, ils courbent autour de l'avant, et dans l'ensemble, il est légèrement incliné vers l'avant. Les points de repère importants à trouver ou à essayer d' identifier sur le modèle sont les sommets de ces os ici, ceux-ci sont appelés les crêtes iliaques. Souvent, vous ne les voyez pas aussi clairement sur tous les modèles, mais il est important de savoir où ils sont parce que c'est ce qui va indiquer pour vous, l'inclinaison réelle du bassin ou l'inclinaison des hanches. Si vous savez les chercher, alors vous saurez immédiatement ou serez en mesure de voir si un côté est plus élevé que l'autre. Lorsque ces deux sections se déplacent ou s'inclinent, c'est ce qui donne au corps sa qualité dynamique ou son sens du mouvement dans n'importe quelle pose, et la chose à surveiller est l'inclinaison opposée des épaules et l'inclinaison opposée des hanches. Si jamais la cage thoracique s'incline de cette façon et que le bassin s'incline de cette façon, alors les épaules et les hanches seront en opposition. Un côté de la taille sera contracté et l'autre côté sera long. Maintenant, cette relation simple constitue en fait la base de la plupart de vos poses dynamiques. En termes d'art, il s'appelle contrapposto, et il est vraiment important de le surveiller lorsque vous dessinez le modèle. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment combiner toutes ces connaissances de ce genre avec les techniques que nous avons abordées jusqu'à présent, comme le dessin geste et le dessin contour, et je vais vous montrer mon approche pour faire un torse rapide études. 17. Dessiner le tronc: Pour cette étude du torse, en dessinant le torse, ce que je veux que vous fassiez vraiment familier ou à l'aise avec l' identification des sections du torse comme indiqué dans la leçon précédente. Ce que vous allez faire, c'est essayer de voir si vous pouvez voir la cage thoracique et le bassin du modèle, et voir si vous pouvez identifier la différence entre les deux ou l'inclinaison ou la torsion s'il y en a. Dans ce cas, la pose est assez simple pour commencer. Je dessine juste une ligne gestuelle très rugueuse pour me dire où se trouve la structure sous-jacente. Ce serait la cage thoracique et le bassin. Ensuite, je passe à une ligne de contour pour un contour plus prudent ou d'autres arêtes. Vraiment, c'est mon approche pour faire ces études sur le torse. Je n'ai pas trop de détails sur le dessin des muscles. En fait, sur ce modèle, même si ce modèle est assez musclé, on ne peut pas vraiment identifier les abs. Ils ne sont pas aussi définis qu'il y aurait, disons sur d'autres modèles. Ce que vous faites dans ce cas, c'est simplement compter sur votre ligne de contour pour suivre les bords et les formes. Je vais en faire un autre rapide de ce côté-ci. Il s'agit d'une vue de trois quarts de l'arrière. La première chose que je fais est de tracer la ligne d'action de la colonne vertébrale, ou du moins, cette ligne de geste qui va de la colonne vertébrale au bassin. Maintenant, les muscles sur le dos sont beaucoup plus définis dans cette pose, il est donc beaucoup plus facile de les voir. Mais encore une fois, je travaille juste, tout d'abord, très légèrement avec une ligne de geste, puis je viens faire les autres bords, en assurant que je vais bien descendre ces contours. Quand je suis en train de suivre les formes musculaires sur le dos comme les lats et le trapèze et tous ces muscles détaillés, j'utilise vraiment les contours croisés. C' est à propos de ça. Une chose que je dirai pour toutes vos études sur le torse que vous faites quand vous essayez littéralement de vous entraîner à identifier des formes et des formes, ne vous inquiétez pas trop de dessiner dans la tête, les bras ou les jambes. Cet exercice est purement de se concentrer sur le torse. J' indique juste la tête et peut-être les bras. C' est à propos de ça. Je vais faire un autre du torse masculin. Une autre vue de dos. Encore une fois, cette ligne d'action à travers la colonne vertébrale est la clé. Une fois que vous obtenez cela, vous pouvez presque immédiatement dire où l'inclinaison des épaules est comparée à l'inclinaison des hanches. J' ai tracé là où se trouve le bassin, et maintenant je vais essayer de dessiner très légèrement où se trouvent les épaules et obtenir cette inclinaison importante de la tête. Encore une fois, il y a beaucoup à travailler sur cette pose avec tout le système musculaire dans le dos. Mais pour moi, la chose la plus importante est juste d'obtenir la colonne vertébrale dans la bonne direction et les contours pour les autres bords. Vous pouvez toujours compter sur le traçage des formes d'ombre si cela vous aide à identifier les formes des muscles. Pour moi, encore une fois, je préfère personnellement utiliser des contours croisés. En gardant à l'esprit que ces contours croisés suivent les courbes concaves ou convexes. Comme je l'ai déjà dit, ne pensez pas aux lignes de contour croisées comme étant comme des bandes de caoutchouc autour du cylindre. Ils suivent vraiment chaque contour, bosse et fissure le long de la surface qu'ils tracent. C' est à peu près tout ce que je vais devoir faire sur ce dessin pour cette étude du torse et vraiment, je pense que ça a pris un peu moins de 10 minutes et j'ai trois études sur le torse. Ce que je vais faire maintenant, c'est faire quelques études sur le torse pour le modèle féminin, juste pour vous montrer la différence. Non pas qu'il y ait une différence, c'est exactement le même processus. J' ai commencé à chercher cette ligne d'action en passant par la forme entière, remontant la tête, et ensuite je peux regarder la forme ovale où je pense que la cage thoracique est en dessous. Sur ce modèle, ce n'est pas une grande photo. Je m'excuse. Il fait très, très sombre. Mais vous pouvez plus ou moins voir les formes importantes, et c'est vraiment tout ce qui compte dans ce cas. Ne vous impliquez pas trop dans le dessin des caractéristiques du visage. Vous pouvez simplement indiquer le contour de la tête. C' est à peu près tout ce que vous avez à faire pour là. Ensuite, cherchez, si vous pouvez dire ou regarder pour voir si vous pouvez voir le bas de la cage thoracique et voir où sont les hanches. C' est une belle pose où vous pouvez réellement dire que la crête iliaque d'un côté, le côté gauche du modèle est plus proche du bas de la cage thoracique. C' est facile à repérer. Cela signifie que l'autre côté de la taille serait long si le côté est contracté. Aussi, ne vous inquiétez pas trop si votre dessin est un peu désordonné, j'utilise vraiment mon travail de ligne pour comprendre où sont les choses. Souvent, certaines des marques sur la page peuvent sembler un peu désordonnées à la fin de la journée, mais vous pouvez les effacer si vous le souhaitez, mais ne vous inquiétez pas trop. C' est à peu près tout l'aspect du torse fait pour cette pose particulière. Il s'agit maintenant de remplir des formes d'ombre et de remplir le formulaire. Si vous voulez ajouter plus de détails, c'est à vous de décider. Tu n'as pas à le faire. Mais je serais assez heureux si vous deviez réaliser un dessin comme celui-ci où vous avez vraiment regardé, étudié, et identifié où se trouve la cage thoracique par rapport à l'endroit où se trouve le bassin. Si vous avez cet angle des épaules par rapport à celui des hanches. Je vais faire un dessin de plus après ça et ce sera à toi de t'attaquer à certaines de ces études sur le torse. Je vais passer à ici, et c'est le dernier dessin pour cette session. Donc très vaguement à la recherche de ça. C' est certainement le style contrapposto d'une pose. Vous pouvez très, très clairement voir qu'une hanche est inférieure à l'autre. C' est très bien de l'effacer si vous avez fait une erreur. Très souvent, je vais poser des indications de la figure et alors que je travaille un peu plus sur le dessin, j'ai réalisé que ces premières marques n'étaient pas au bon endroit. Ainsi, vous pouvez les effacer ou les dessiner dessus, n'a pas d'importance énorme. J' essaie très dur de ne pas être trop détaillé autour du visage. C' est toujours un peu une tentation d'entrer dans les détails. Mais à la minute où vous commencez à travailler sur les détails, vous perdez vraiment toute l'impulsion du reste du dessin. Pour ces petits dessins rapides, essayez de rester aussi lâche que possible et évitez de dessiner des détails comme le visage. Je vous encourage maintenant à faire une pause, à mettre ces vidéos en pause, et à passer du temps à faire des études sur le torse dans votre carnet de croquis. Il suffit de prendre une demi-heure et de pratiquer à travailler avec le modèle, les images du modèle, et voir si vous pouvez identifier les deux sections qui composent le torse. Voyez si vous pouvez identifier un mouvement ou une qualité dynamique dans ce domaine ou cette section, et faites juste quelques études gestuelles lâches. Puis quand tu seras prêt, retrouve-moi dans la prochaine vidéo, et nous regarderons l'anatomie des jambes. 18. Structure des jambes: Dans cette leçon, je vais expliquer les marqueurs principaux, les principaux points de repère que je regarde quand je dessine les jambes. Les bras et les jambes ne sont pas faciles à dessiner parce qu'ils sont si longs. Après une étude aussi minutieuse de la forme complexe du torse, ces longs membres peuvent être vraiment difficiles, surtout dans n'importe quelle pose debout. Tout d'abord, pour comprendre la longueur des jambes, je suggère généralement toujours simplement d'utiliser une ligne de geste ou une ligne d'action de haut en bas. Cela ne doit pas nécessairement être une mesure exacte ou une ligne exacte, mais l'utilisation d'une ligne de geste rapide vous donnera généralement au moins la direction et la longueur de la jambe. Si vous le vouliez, vous pourriez comparer la longueur du torse à la longueur des jambes. Une règle générale de base est que la longueur du torse est égale à la moitié de la longueur de la jambe ou quelque chose comme ça. Mais ne dessinez rien sans d'abord vérifier cette proportion sur le modèle. Ce que je pense est le plus important de savoir, c'est que la jambe commence très haut dans la prise de la hanche, donc juste ici dans le bassin. C' est évident lorsque vous cherchez une inclinaison dynamique ou une torsion dans les hanches. L' os de la partie supérieure de la jambe s'oriente vers l'intérieur des hanches vers la rotule. La rotule délimite le point médian de la jambe. En général, je ne suis pas vraiment plus détaillé que de l'indiquer en dessinant ce que je peux voir en termes de contours de la rotule. Mais je peux souligner que le genou est simplement composé de l'extrémité de l'os de la jambe supérieure plus le haut de l'os de la jambe avec l'ajout d'un troisième os, qui est la rotule. Il est important de noter comment la partie supérieure de la jambe se rétrécit vers le genou des deux côtés. À l'arrière de la jambe, bons marqueurs à surveiller sont ces deux tendons qui vous donneront certainement une indication du genou à l'arrière et une compréhension de la direction de la jambe supérieure. La forme des muscles est importante à rechercher et c'est ce qui donne à la partie supérieure de la jambe sa forme générale. Encore une fois, légèrement différent sur chaque personne, mais regarder la façon dont ces muscles descendent dans la région du genou est la clé pour les dessiner correctement. Rappelez-vous également qu'il est crucial de regarder les contours. Aucune de ces lignes n'est droite ou même une courbe simple. Ce n'est pas une ligne continue d'un point à un autre. Ils auront toujours des bosses et des courbes, et si vous pouvez les repérer, alors vous observerez correctement. Quand il s'agit de la partie inférieure de la jambe, n'est pas placée directement sous la partie supérieure de la jambe, elle est en fait plus orientée vers le côté lorsque vous regardez de l' avant et légèrement orientée vers l'arrière lorsque vous regardez de côté. C' est ce qui donne aux jambes leur capacité de ressort ou dynamique, presque comme des amortisseurs. La partie inférieure de la jambe est en fait composée de deux os. Le plus gros os, qui est le tibia, commence sur le côté interne du genou et descend à la cheville, et le plus petit, le péroné, commence légèrement plus bas. Maintenant, je l'ai mentionné spécifiquement parce que les extrémités de ces deux os indiqueront la cheville. Il est vraiment bon de savoir que l'os interne de la cheville est généralement plus élevé que l'os externe. Il y a toujours un angle évident ici à surveiller et qui vous aidera tellement à être en mesure de dessiner le pied. Sans être trop détaillé sur le pied, il suffit de chercher cet angle, cette arche, et cette zone plate pour les orteils. C' est l'étendue des principaux points de repère de la jambe. Dans la vidéo suivante, je vais expliquer les marqueurs anatomiques de base des bras. 19. Structure des bras: [MUSIQUE] Certaines proportions généralisées du bras peuvent vous aider à dessiner correctement comme des unités de longueur ou des formes de base. Mais avant de les expliquer, je veux m'assurer que vous, encore une fois, comme je l'ai dit, avec les jambes approchant le geste de l'armure. Si le cœur du corps ou du torse est l' origine de l'aspect dynamique de la pose. Ensuite, très souvent, cette énergie dynamique, ou appelons cela une qualité, est transportée à travers les bras. Les bras sont souvent négligés parce que nous avons tendance à suivre une ligne d' action des pieds à la tête. Mais n' oubliez pas de suivre les lignes d'action à travers les bras. Vous pouvez tracer cette ligne d' action avec cette direction, avec une ligne de geste. Affinez ensuite votre dessin. Remplissez le formulaire si vous le souhaitez. En utilisant une étude de contour minutieuse. Le premier point et le plus fondamental dessiner les bras est que de l'épaule au coude est plus ou moins la même distance entre le coude et le poignet. Le deuxième point est que la longueur du bras, s'il est fait sur le côté du corps, généralement toute la longueur, arrive généralement à environ un peu plus de la moitié de la cuisse, donc le bout des doigts, s'ils sont détendus, ils arriveront généralement ici sur la partie supérieure de la jambe. L'épaule est constituée de la ceinture scapulaire ainsi que des muscles de l'épaule. Ils agissent presque comme une casquette autour l'épaule et descendent et s' insérent dans l'os du haut du bras. Le muscle principal du haut du bras est le biceps, qui descend de l'épaule et s' insère ici. Il donne cette forme au haut du bras et se courbe vers le bas dans le coude, et le triceps à l'arrière insère également vers le coude. Ensuite, lorsque vous regardez le bas du bras, comme la partie inférieure de la jambe, il est en fait composé de deux os. Les extrémités des deux composent le poignet. Vous pouvez réellement sentir sur vous-même comment ces os se chevauchent au niveau du coude, puis courez parallèlement vers le poignet. Les muscles du bas du bras ainsi que les extenseurs et fléchisseurs suivent cette courbe et descendent dans la zone aplatie du poignet. Au sommet autour de cette zone, il est beaucoup plus arrondi. Au fur et à mesure que les os descendent jusqu'au poignet, cette zone devient beaucoup plus aplatie et presque bloquée ou ressemblant à un rectangle. Dessiner les mains peut être aussi complexe que vous le souhaitez. Ce que je fais généralement, c'est penser à la main en termes de forme de bloc. Je vais voir comment la direction est en haut de la paume. Ensuite, pour dessiner les doigts, je recommande toujours, tout d' abord, d'indiquer le bout des doigts. Il est beaucoup plus facile de dessiner les doigts de la main si vous avez d' abord le bout des doigts , puis de revenir vers l'ensemble de la main plutôt que vers l'inverse. Si vous vouliez vraiment étudier la main en détail, alors soyez doué pour dessiner les mains, alors je vous recommande fortement de vous entraîner à alors je vous recommande fortement de vous entraîner faire quelques dessins à l'aveugle de vos propres mains. Cela va vous aider énormément à comprendre et à suivre les contours et les formes entre les mains. Ces formes de base sont vraiment tout ce que vous devez savoir sur d'autres que votre observation pour dessiner le bras. 20. Comment composer votre dessin: Maintenant que nous avons regardé la figure en termes de toutes les parties séparées telles que la cage thoracique, le bassin, les jambes et les bras, dans cette leçon, je veux vous donner quelques conseils pour rassembler tous ces éléments dans vos dessins et comment aborder le dessin de la figure complète. Dans la prochaine leçon, je parlerai de proportion et de mesure, mais dans cette leçon, je veux vous montrer une technique ou un simple conseil qui est vraiment efficace quand il s'agit de composer la figure sur votre page. En d'autres termes, cette astuce va vous aider à vous assurer que votre composition correspondra à votre page avant de commencer à dessiner. L' un des plus grands défis que les débutants auront [inaudible] est de savoir comment adapter le dessin sur la page. Beaucoup de gens commencent à dessiner et au moment où ils arrivent à mi-chemin ou vers la fin, ils se rendent compte qu'ils n'ont pas d'espace pour mettre les jambes, les bras ou la tête. C' est généralement parce que nous commençons par le torse et que nous mettons tellement l'accent et l'attention sur cette section qu'elle devient très, très grande. Il y a une astuce très simple pour faire face à ça. Lorsque vous regardez la pose et que vous obtenez l'idée de la proportion globale, il suffit de dessiner un chiffre très léger, presque imperceptible de huit sur votre page. Ce chiffre de huit représente le placement et la taille du torse. Maintenant, juste pour être clair, ce n'est pas un raccourci pour le torse ou une version du torse, c'est vraiment juste un moyen pour vous comprendre où vous allez adapter votre dessin sur votre page. Le chiffre de huit est très simple parce qu'il peut correspondre en quelque sorte à la cage thoracique et au bassin, mais il ne représente pas ou ce n'est pas une version simplifiée du torse, c'est simplement un marqueur sur votre page pour le placement de cette de la figure. Une fois que vous avez ce chiffre de huit sur votre page, vous pouvez soit l'effacer pour qu'il ne soit pas si visible, soit simplement commencer à dessiner dessus. L' idée est qu'une fois que vous avez le petit marqueur vers le bas sur votre page, cela correspondra, comme je l'ai dit, à l'emplacement et à la taille du torse. Immédiatement, vous allez savoir si votre dessin entier va s'adapter à votre morceau de papier. Vous pouvez juger à partir de ce simple placement si vous aurez ou non l' espace pour dessiner toute la longueur des jambes et de la tête, si c'est une pose debout. Si un chiffre est allongé, par exemple, ou s'il est dans une posture réduite, il suffit d'ajuster le chiffre de huit à cette perspective. Dans la prochaine leçon, je vais vous expliquer comment procéder à partir d'ici et comment vous pouvez utiliser des choses comme proportion et la mesure pour s'assurer que le reste de la figure correspond réellement à ce placement du torse. Quand tu seras prêt, je te verrai dans la prochaine leçon. 21. Repérage et mesure comparatifs: Dans cette leçon, je veux expliquer comment voir ou garder votre dessin dans la bonne proportion. C' est presque la dernière pièce du puzzle pour ce qui est de la façon dont nous avons progressé dans ce cours jusqu'à maintenant. Avec cette approche finale ou technique de dessin, vous pouvez commencer à rassembler toutes les autres techniques et faire un dessin fini et complet qui démontrera votre observation, votre compréhension de ce que vous dessinez, et votre expression unique ou façon de dessiner. Pour moi, il est très essentiel quand je dessine de ne pas briser le flux de ce que je fais et d'essayer de rester en contact avec mon dessin et d'être présent avec mon dessin tout au long. Quand il s'agit de voir ou de mesurer, je n'arrête pas ce que je fais et je mesure avec mon crayon comme beaucoup de gens. La façon dont je fais la mesure et l'observation et la façon dont je m'assure que je peux rester en proportion est d'utiliser une méthode très simple. Je peux le résumer en un mot. C' est une comparaison. Ce que je fais quand je dessine, c'est constamment comparer la pièce que je dessine à une autre pièce du modèle. Je le fais en tout temps tout au long de mon processus. Dans ce cas, j'ai commencé par tracer très grossièrement mon chiffre de huit sur la page. Je suis au moins confiant que la zone choisie pour le torse dans mon dessin va s' adapter à tout le reste de la figure et je peux voir que j'ai de la place pour les bras et les jambes. C' est parfait. En ce sens, ce chiffre de huit m'a énormément aidé à obtenir au moins autant de place sur mon dessin. Maintenant, je dessine très lâchement et gestuellement et je m' assure d'utiliser la ligne la plus légère possible que je puisse parce que ce sont toutes des lignes exploratives qui définissent les formes. Je ne veux pas poser quoi que ce soit de trop lourd pour l'instant. Je cherche des lignes de geste tout au long de la pose. Vous pourriez dire vraiment à l'étape que j'ai presque une enveloppe de toute la pose, au moins dans mon esprit, je sais maintenant et je comprends où sont les extrêmes de la pose et surtout ce que l'inclinaison de la pose est, que l'inclinaison dans le torse. D' ici cependant, j'ai encore besoin d'être super prudent sur les proportions, même si cela est à peu près proportionnel comme un contour très rugueux. Quand je commence à entrer et à mettre dans les détails, je dois commencer à dessiner avec d'autres comparaisons à l'esprit, comme comparer, disons, l'angle des hanches à l'angle de la base du torse, des choses comme ça. L' angle des hanches à l'angle du haut du corps. Ici, je compare la largeur du torse à la longueur ou au côté du torse, comme la taille. Je compare l'angle des hanches à la base du torse. Je compare où le nombril est sur le côté des hanches. Toutes ces choses commencent dans la forme et rassemblent aussi la structure. Comment je peux décrire cela vraiment est de dire que je compare constamment la taille, la longueur et la direction lorsque je dessine. C' est presque comme n'importe quelle section que vous dessinez à moment donné doit être faite par rapport à une autre section ou zone du corps. De cette façon, vous pouvez constamment regarder une zone par rapport à une autre. Tu ne dessineras jamais une zone isolée. Ceci, pour moi, est incroyablement important quand il s'agit d'angles. Je vais chercher l'angle de la moitié supérieure du torse et le comparer à l'angle de la moitié inférieure ou à l'angle des hanches. Je vais chercher l'angle du cou et être capable de juger comment l'angle de la tête se trouve dans la pose. Les angles sont aussi importants que les mesures de longueur, cependant , nous avons tendance, en général, à essayer de redresser nos dessins beaucoup. Il est crucial d'obtenir les inclinaisons et les angles corrects et pour ce faire, vous devez être capable de comparer un angle à un autre afin de le faire correctement. Une autre façon de le faire est que vous pouvez également utiliser une section du corps, comme le torse, comme une unité de longueur ou d'unité de mesure établie. Ensuite, comparez tout ce que vous dessinez à cette unité de base. Ceci est très utile, surtout si vous n'êtes pas super confiant avec la comparaison des choses pour l'instant. C' est une excellente façon de commencer pour les débutants car cela va s'assurer que l'ensemble du dessin est constamment lié à une section. Je recommande d'essayer cela aussi, est juste tout ce que vous dessinez, comme la tête ou les bras, mesurer cela à travers votre vue, puis le comparer à la longueur et la direction du torse. Alors continuez à revenir en comparant l'un à l'autre. Mon troisième conseil pour le dessin comparatif est que quoi que vous dessinez, regardez toujours ce qu'il y a à côté. Regardez et voyez exactement la forme et la direction de la tête qui se trouve à côté du bras. Si je dessine la taille ici, je peux regarder et voir ce qu'il y a à côté, c' est-à-dire les hanches ou même entendre la jambe pliée. En dessinant la jambe, je vois que le genou de cette jambe allongée n'est en fait que légèrement plus bas que l'endroit où se trouve la jambe pliée. Cela m'aide vraiment énormément à comprendre comment dessiner cette très longue jambe allongée. La jambe pliée marque presque pour moi le point à mi-chemin de la cuisse de cette jambe supérieure. Ce simple marqueur m'aidera à identifier où dessiner le genou de cette très longue jambe allongée. C'est un autre pourboire. Quand vous dessinez quelque chose, comparez quelque chose à côté de lui. La raison pour laquelle j'aime dessiner de cette façon en comparant les choses travers mon processus de dessin et non en arrêtant et en utilisant mon crayon pour mesurer, c'est parce que je trouve que cette façon de dessiner donne à la pièce entière un sentiment très unifié à la fin. Vous n'avez pas arrêté votre processus, vous êtes resté en contact et engagé avec votre matériel et votre sujet tout au long du temps de dessin. Je pense que cela se nourrit d'un sentiment général d'unité dans le dessin. Dans la leçon suivante, ce que je vais faire est de vous montrer un processus de dessin du début à la fin. Vous pourrez voir comment je prends un dessin dès les premières étapes, jusqu'à la dernière étape. Quand tu seras prêt, retrouve-moi dans la prochaine vidéo. 22. Vidéo du processus d'une longue étude: D' accord. Salut. Salut. Salut. Salut. Salut. Bonjour. Mm-hm, mm-hm, mm-hm, mm-hm. D' accord. Dans cet exercice, s' il s'agit d'un test d'essai. Bonjour.