Dessin démystifié : Teach à dessiner !

1. Introduction: Salut, comment ça va ? Bienvenue chez Drawing Demystified. Je m'appelle Zach et je suis un artiste autodidacte. Je dessine depuis que je suis enfant. Et au fil des ans, j'ai appris par moi-même à peindre, sculpter, coudre et fabriquer de la poterie primitive. Je sais donc que le processus d'apprentissage de l' art par vous-même dans ce cours vise à vous donner une longueur d'avance, ce qui vous fera économiser beaucoup de temps et de frustration. Juste pour qu'il ne t'effraie pas. Ce petit bonhomme va apparaître pour dire tout ce que je pourrais oublier. Dans ce cours, je vais vous apprendre les principes fondamentaux de l' art qui sont les plus importants pour apprendre à dessiner et comment les utiliser pour créer des objets à partir de votre imagination. Les principaux concepts que vous apprendrez : notre ligne, notre forme, notre couleur et notre valeur, et comment combiner ces principes fondamentaux pour apprendre la construction et les bases de la conception des personnages. Vous apprendrez également à analyser ce qui donne à différents dessins l' apparence qu'ils donnent et à combiner différents éléments pour donner à vos dessins l'apparence que vous souhaitez. Je vais vous apprendre toutes les étapes pour planifier et créer un dessin et comment dessiner sans avoir aucune idée. Et pour le projet final, vous utiliserez tout ce que vous avez appris pour dessiner votre propre personnage sans avoir besoin de santé. À la fin de ce cours, vous saurez comment voir les différentes parties d'un dessin, les analyser et utiliser ces informations pour continuer à vous enseigner de nouvelles techniques. Je vais dessiner numériquement pour ce cours, mais tu peux utiliser du papier et un crayon si tu veux. Gardez simplement à l'esprit que certaines choses n'auront aucun sens pour vous si vous utilisez des supports physiques, comme les couches et la transparence. Mais je mentionnerai ces choses quand elles apparaîtront. Merci d'être là et d'avoir suivi mon cours, écoutez de la musique qui vous rend heureuse et détendue et j'espère que vous vous amuserez à apprendre à dessiner. Commençons. 2. PRÉPARATION: Très bien, donc avant de commencer, préparons tout à partir. Je vais d'abord passer en revue la configuration numérique que j'utiliserai, puis comment me préparer. Si vous utilisez un crayon et du papier. Pour les œuvres d'art numériques, vous aurez besoin d'une tablette à dessin ou d'un appareil à écran tactile avec un stylo compatible et un programme artistique. J'utilise une tablette avec mon ordinateur portable. Et en ce qui concerne les tablettes, vous n'avez pas besoin d'une tablette sophistiquée. Celui que j' utiliserai m'a coûté 50$. Je vous recommande d'en trouver un avec un stylo qui n'a pas besoin d'être chargé, car cela peut être ennuyeux ne pas pouvoir dessiner parce que votre stylo est mort. Vous devriez également en trouver un avec au moins une certaine sensibilité à la pression afin de pouvoir appuyer plus fort ou plus légèrement pour modifier les marques que vous faites. Pour le programme de dessin, j'utiliserai un super programme gratuit appelé Krita. Il contient tout ce dont vous avez besoin pour dessiner, tout ce que vous voulez. Il s'agit essentiellement de fournitures artistiques illimitées et gratuites. Il fonctionne également sur Mac et PC. Pour obtenir Krita d'abord, cliquez sur le lien dans la description, puis sur le bouton Good Krita now et téléchargez le programme d'installation. Une fois le téléchargement terminé, exécutez-le pour installer le programme. Une fois Crito installé, nous pouvons démarrer un nouveau projet. Très bien, une fois que vous l' avez installé, ouvrez-le et il ressemblera à ceci. Et juste en dessous de Démarrer se trouve un nouveau fichier. Donc, chaque fois que tu voudras commencer un nouveau dessin, c'est là que tu vas te rendre. Cliquez donc sur Nouveau fichier. Et puis ce sont tous les paramètres. Beaucoup d'entre eux ne sont pas vraiment importants pour toi. avez qu'à vous soucier de la largeur et de la hauteur. Et ça, ce sera la forme de ton dessin. Réglez donc ces deux valeurs à 1 000. Cela vous donnera une belle racine carrée sur laquelle vous pouvez percer , puis descendre et appuyer sur Créer ici. Alors c'est votre toile et vous êtes prêt à commencer à dessiner dessus. Vous pouvez également dessiner sur un iPad. Il existe une liste d' applications de dessin gratuites et leur description, mais je ne peux pas m'en porter garant personnellement puisque je ne les ai pas utilisées. Si vous utilisez des crayons et du papier, assurez-vous d'avoir une bonne gomme. Vous pouvez vérifier cela en traçant une ligne assez fermement afin qu'il y ait une ligne claire sur la page. Essaie d'effacer cette ligne. S'il ne s'efface pas ou si le graphite est taché, vous avez probablement une gomme défectueuse. Si le papier se déchire, que vous avez du mauvais papier. Si vous ne savez pas quel type de crayon utiliser, même un crayon numéro deux fera l'affaire. Cherchez une lettre sur le côté. S'il a un H ou un H2, cela signifie que le graphite est dur et qu'il ne laissera pas de lignes très sombres. C'est un bon crayon pour apprendre, car ses lignes sont faciles à effacer et il permet de faire des marques nettes et précises. Vous pouvez également acheter un ensemble de crayons à dessin. s'agit généralement d'une gamme de crayons durs à Il s'agit généralement d'une gamme de crayons durs à doux spécialement conçus pour r. Vous devrez acheter une gomme séparément pour ceux-ci. La plupart des documents fonctionneront bien pour l'apprentissage. J'ai appris sur du papier informatique. Il suffit de ne pas exagérer papier super lisse d'un mètre d'épaisseur lorsque vous apprenez, vous voulez être capable de dessiner un tas de choses auxquelles vous n'êtes pas attaché. Ainsi, vous pouvez apprendre rapidement. Si le jeter à la poubelle pouvait t'énerver. N'utilisez pas ce papier. Une fois que vous avez un crayon à effacer et du papier, assurez-vous de vous trouver dans un endroit bien éclairé. lumière directe du soleil sur la page est excellente, mais une bonne lampe de bureau fera également l'affaire. Plus vous pouvez voir ce que vous faites, mieux c'est. Enfin, assurez-vous d' avoir de la musique qui vous fait du bien. Il est important d'être détendu et détendu. Dessiner, ce n'est pas être rigide et parfait. La prochaine étape sera donc de savoir comment utiliser Krita. Si vous utilisez un support physique, vous pouvez passer à autre chose et passer directement à la ligne à propos. 3. Utiliser Krita: Maintenant que vous avez Krita, voyons comment l'utiliser. La première chose à savoir est de savoir comment utiliser les pinceaux. En bas à droite de l'écran se trouve la section du pinceau. Il s'agit de votre boîte à outils composée de crayons, stylos, de pinceaux, de crayons et de gommes à effacer. Le pinceau que vous avez sélectionné aura sa boîte teintée de couleur bleutée. Les pinceaux ont tous des formes différentes et vous permettent de dessiner de différentes manières. J'utiliserai un pinceau rond de base pour ce cours, mais vous pouvez choisir celui que vous voulez ou en utiliser autant que vous le souhaitez. Juste en dessous, il est indiqué les préréglages de pinceaux sous forme menu déroulant où vous pouvez parcourir différentes catégories de pinceaux. Une fois que vous avez choisi un pinceau, regardez en haut à droite de l'écran. C'est la zone de sélection des couleurs. Vous y verrez une roue chromatique. Cliquez n'importe où sur la roue chromatique pour choisir la couleur que vous aimez. Vous pouvez également cliquer et faire glisser le pointeur sur la molette pour essayer de changer de couleur. Au-dessus de la roue se trouve un curseur qui permet de régler la luminosité de la couleur que vous avez sélectionnée. Il y a également trois curseurs sous la roue qui vous permettent de modifier encore plus la couleur. Une fois que vous aimez votre pinceau et votre couleur, regardez en haut de l'écran. Il y a deux curseurs. Leur opacité et leur taille. L'opacité modifie le degré de transparence ou d'opacité de vos lignes ce qui vous permet de créer des lignes pâles ou de superposer des couleurs les unes sur les autres. La taille change la taille des marques de votre pinceau. Vous avez maintenant un pinceau avec la couleur que vous avez choisie. C'est la taille et l'opacité que vous souhaitez. Maintenant, essayez de faire quelques marques sur la toile. Ne t'inquiète pas de fabriquer quoi que ce soit. Il suffit de gribouiller et de mettre des couleurs sur la page. Ensuite, essayez de changer l'opacité à 50 et de superposer les couleurs les unes sur les autres. Ou créez de grandes formes avec un pinceau de grande taille et dessinez de petites choses à l'intérieur de ces formes. Mettez la vidéo en pause et essayez pendant quelques minutes. Sur le côté droit de l'écran, en plein milieu, vous verrez la section des couches. Les couches sont ce sur quoi vous dessinez. Un nouveau fichier commence toujours par une couche appelée couche d' arrière-plan. C'est ce que tu as fait. Léon. Appuyez sur le bouton plus en bas de la section des couches pour créer une autre couche. Vous le verrez apparaître sous forme de première couche de peinture. Lorsque vous avez plusieurs couches comme celle-ci, la couche supérieure remplacera les couches situées en dessous. Pour vous montrer ce que je veux dire, assurez-vous que la nouvelle couche est surlignée. Réglez l'opacité de vos pinceaux sur 100 et commencez à dessiner. Vous devriez voir que vos nouveaux dessins masquent vos anciens. Cela est dû au fait que la nouvelle couche se trouve au-dessus de la couche d'arrière-plan. Ensuite, cliquez et faites glisser la couche d'arrière-plan au-dessus d'une nouvelle vie. Maintenant, tes premiers griffonnages devraient couvrir tes nouveaux. D'ailleurs, si vous dessinez quelque chose avec opacité inférieure à 100 % sur une couche supérieure, vous pourrez voir apparaître la couche située en dessous. Juste pour que tu saches où il se trouve. Sélectionnez votre brosse effacer et effacez une partie de la couche que vous avez sur le dessus. Vous pouvez modifier sa taille et son opacité en. Une autre méthode d'effacement consiste à sélectionner votre pinceau et à appuyer sur E. Cela transformera votre pinceau en une gomme dont la forme est identique à celle des pinceaux. N'oubliez pas d'appuyer à nouveau sur E pour revenir à la normale. L'utilisation de cette technique peut être pratique car vous n'avez pas à passer de votre pinceau à dessin à votre gomme à effacer. Vous pouvez également appuyer sur la barre oblique votre pavé numérique pour passer au pinceau que vous avez utilisé le plus récemment. Et si le dernier pinceau utilisé est votre gomme, cela vous fait gagner beaucoup de temps. Essayez cependant de ne pas effacer quoi que ce soit sur la couche inférieure, car il n'y a rien en dessous, que cette partie de l' image deviendra un vide représenté par ce motif en damier. Vous pouvez également annuler des choses que vous n'aimez pas. Annuler en tant que fonction qui permet de revenir en arrière sur ce que vous avez fait afin d'annuler le maintien du contrôle ou de la commande. Si vous utilisez un Mac et que vous appuyez sur Z, vous pouvez annuler plusieurs étapes d'affilée ou même maintenir la touche Ctrl Z enfoncée pour annuler un grand nombre de choses. Gardez à l'esprit que l'annulation permet également relancer des opérations telles que la création de nouvelles couches. Redo, c'est le contraire. Maintenez la touche Ctrl ou Commande enfoncée si vous utilisez un Mac et Shift , puis appuyez sur Z pour rétablir, annuler ou annuler. Passez maintenant du temps à gribouiller, créer de nouvelles couches, à effacer, annuler et à refaire l'entraînement jusqu'à ce que cela ne vous semble pas très gênant. Enfin, vous devez savoir comment enregistrer vos projets. Vous pouvez enregistrer via les menus, comme dans n'importe quel autre programme, ou appuyer sur Ctrl ou Commande si vous utilisez un Mac. Et le fichier sera enregistré dans un format permettant de créer et de reconnaître toutes les couches afin que vous puissiez continuer à travailler dessus plus tard. Si vous souhaitez enregistrer votre dessin, il s'agit d'un fichier image terminé. Accédez au menu Fichier et cliquez sur Exporter. Vous pouvez ensuite nommer le fichier et choisir un format et un emplacement. Voilà donc les bases de Krita. Je n'utiliserai ces choses que dans cette classe, mais Krita en aura beaucoup plus disposition quand tu seras prête à t'y intéresser. le prochain épisode, tu en apprendras plus sur Line. 4. Ligne: Bonjour, bienvenue dans cet épisode, l'épisode où je vous parle de Line. Vous comprenez probablement intuitivement ce que sont les lignes. Mais si vous voulez une définition, une ligne est un chemin visible créé par un point en mouvement. Il peut s'agir de la pointe d'un crayon ou du point où votre pinceau touche la toile. Mais il y a beaucoup plus de lignes et la plupart des gens pensent que les lignes peuvent avoir de nombreuses qualités différentes, comme la texture, le rythme, le poids, etc. Aujourd'hui, nous allons passer en revue certains d'entre eux. Ainsi, lorsque vous regardez des dessins, vous pouvez comprendre pourquoi les lignes ont l' apparence qu'elles ont. Ouvrez un nouveau fichier créatif ou préparez votre crayon. Tracez lentement une ligne horizontale. Essayez de le rendre aussi clair que possible et n'utilisez aucune règle ou quoi que ce soit de ce genre. Maintenant, tracez une autre ligne en dessous de celle-ci. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. Il suffit d'agiter rapidement votre poignet en un seul mouvement. Vous pouvez l'essayer plusieurs fois si vous le souhaitez. Il y a de fortes chances que la deuxième ligne soit meilleure. C'est parce que la deuxième ligne contient de l'énergie. Lorsqu'une ligne n'a pas d'énergie, elle n'a qu'une forme plate et morte. Mais lorsque vous tracez une ligne en toute confiance, elle absorbe l'énergie de vos mouvements. La deuxième ligne a probablement un poids variable C'est le terme désignant l'épaisseur d'une ligne. Une ligne peut être lourde ou légère, ou son poids peut varier le long de la ligne. Lorsque vous avez retourné la deuxième ligne, elle a probablement commencé par une fine zone, est devenue plus épaisse vers le milieu. Puis éclairci à nouveau. Votre main est-elle levée ? Son poids variait donc de mince à épais, et de nouveau à fin. modification de l'épaisseur de la ligne est presque toujours plus intéressante à examiner qu'une épaisseur de ligne uniforme. Les lignes peuvent également avoir de la qualité et de la texture. La qualité d' une ligne est décrite par le fait qu'elle est sale ou propre. Une ligne épurée est nette et uniforme. Les lignes épurées sont idéales pour les dessins qui vous semblent techniques, stériles, professionnels ou sûrs. Les lignes sales sont rugueuses sur les bords. Il peut être irrégulier, granuleux, esquissé ou même être composé de plusieurs lignes plus petites. Les lignes sales conviennent aux dessins émotionnels, effrayants, instables ou dynamiques. Pensez donc aux lignes sales et épurées comme des frères. Les lignes épurées vous permettront d'obtenir un emploi sûr et bien rémunéré et vous pouvez toujours compter sur elles pour arriver à temps. Les lignes sales ont des trous dans leurs gènes et ils fument beaucoup, mais c'est amusant de passer du temps avec eux. texture peut donner l'impression que si vous touchez une ligne, l'impression d'avoir quelque chose de particulier. Les lignes peuvent être floues, nettes, rugueuses , lisses, soyeuses ou tout autre objet auquel vous pouvez penser. Différents pinceaux et œuvres d'art numériques ou différents supports et arts traditionnels peuvent vous aider à obtenir différentes textures. Mais pour l'instant, essayons des lignes nettes. Les lignes nettes sont généralement réalisées avec des marques principalement droites qui créent des angles pointus. Tracez une ligne dans la direction de votre choix. Maintenant, tracez une autre ligne qui croise la première. Pourrais-tu t'asseoir sur les lignes que tu viens de faire ? Pourquoi pas ? Les types de lignes que vous devez utiliser dans un dessin dépendent de ce que vous essayez d'accomplir. Si vous illustriez un journal médical, vous ne voudriez pas de lignes expressives sales. Parce que votre objectif serait de transmettre avec précision des informations techniques importantes. Si vous dessinez votre chien joyeux et énergique, utiliser des lignes uniformes et épurées n'exprimerait pas sa personnalité. Maintenant que vous connaissez une partie de l'anatomie des lignes, vous pouvez mettre l'intention d'utiliser des lignes qui communiquent ce que vous voulez qu'elles soient. À partir de maintenant, tu auras tes devoirs après les cours. Votre devoir d'aujourd'hui est de vous entraîner à utiliser différents types de lignes. Donnez-moi des lignes uniformes nettes, des lignes pondérées, des lignes uniformes sales et des lignes pondérées sales. Plusieurs de chaque. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Il y aura d'autres lignes et termes ci-dessous si vous souhaitez faire une étude indépendante. Et la prochaine leçon portera sur la forme. 5. forme: Bonjour, bienvenue dans l' épisode sur les formes. Et dans les prochains épisodes, nous utiliserons des formes pour créer des objets. Mais pour cela, vous devez comprendre comment les formes peuvent être modifiées, comme les lignes pour accomplir différentes choses. Utilisons des formes de base pour illustrer ce que je veux dire. Un dessin fait de formes ennuyeuses sera ennuyeux. Alors, comment rendre les formes plus intéressantes ? L'une des solutions consiste à faire varier l'épaisseur et la qualité du trait pour donner une apparence élégante même à une géométrie rigide. Une autre méthode consiste à arrondir les bords de la forme. Vous pouvez le faire en modifiant les coins de la forme. Deux courbes. Le type de courbe que vous utilisez peut modifier la sensation de la forme. Les bords arrondis et gras rendent le champ de forme pétillant et enfantin. Mais des courbes plus petites et plus serrées peuvent vous aider si vous voulez simplement que la forme soit un peu plus organique. Vous pouvez également déformer ou mouler la forme. Si je prends un cercle et que j'aplatis légèrement la courbe, je peux commencer à lui donner quelques côtés. Et cela ressemble un peu à une boule d'argile, que voulez-vous voir de plus long, le cercle parfait ou la boule d'argile ? Un drone avec ce cercle est bien plus intéressant que le même personnage dessiné avec un cercle parfait. Une autre façon de rendre les formes de base plus amusantes est de les combiner. Si je commence par un cercle, puis que je lisse les quatre côtés, j'ai un mélange entre un cercle et un carré. Ou je peux le faire avec trois côtés et faire un cercle triangulaire. Découper des sections d'une forme permet créer des formes entièrement nouvelles. Prenez un carré, puis tracez un cercle au bas de celui-ci. Ensuite, effacez le cercle et tout ce qu'il contient. Ce que vous avez fait, c'est découper un cercle dans un carré pour créer une nouvelle forme. Ensuite, essayez de dessiner l'un de ces cercles de boules d'argile géniales. Tracez ensuite une ligne au milieu et effacez tout ce qui se trouve sur un côté de la ligne. Essayez différentes expériences comme celle-ci pour créer des formes auxquelles vous n' auriez peut-être pas pensé auparavant. En utilisant ces méthodes simples, vous serez en mesure de dessiner toutes sortes de personnages plus tard dans cette classe. Votre devoir pour aujourd'hui est de vous entraîner à créer des formes. Tracez un carré à bords arrondis avec des lignes sales, un triangle à lignes épurées avec la découpe et un cercle carré avec une épaisseur de trait variable. N'oubliez pas de me poser des questions, j'y répondrai. Et dans le prochain épisode, nous parlerons de la couleur. 6. Couleur: Je veux le faire, bienvenue à la leçon sur la couleur. Si vous dessinez avec un crayon et que vous ne savez pas comment nommer vos dessins, vous devriez tout de même regarder cette vidéo pour en savoir plus sur le contraste, qui s'applique même lorsque tout est gris. Passons en revue quelques théories de base sur les couleurs. Il s'agit d'une roue chromatique. Le rouge, le bleu et le jaune sont les couleurs primaires. Couleurs primaires des couleurs que vous ne pouvez pas créer en mélangeant d' autres couleurs, comme vos couleurs de départ. Lorsque vous mélangez deux couleurs primaires, vous obtenez une couleur secondaire. Ils sont orange, vert et violet. Le mélange de couleurs primaires et secondaires créera une couleur tertiaire. À partir de là, vous pouvez continuer à mélanger les couleurs, en créant des catégories et des variétés de plus en plus petites. Par exemple, la couleur des lignes possède des qualités qui peuvent être manipulées. Les couleurs peuvent être froides ou chaudes. Les couleurs chaudes sont des couleurs chaudes, comme le rouge, l'orange et le jaune. Mais vous pouvez créer un blanc chaud en ajoutant une petite quantité de jaune, par exemple, il va de même pour les couleurs froides comme le bleu et le vert. Comparez ce blanc chaud à ce blanc froid, qui contient juste un peu de bleu. Lorsque vous regardez une couleur, essayez de déterminer quelles couleurs ont été combinées pour créer celle-ci. Essayez d'obtenir un vert froid qui penche vers le bleu et un vert chaud qui penche vers le jaune. La saturation est une façon de décrire une couleur sur une échelle allant du gris et incolore à la couleur la plus colorée possible. Une couleur saturée peut être si éclatante qu'elle est difficile à regarder longtemps. Une couleur désaturée est douce et facile à regarder, mais elle a beaucoup moins d'énergie. Trop de couleurs saturées placées les unes à côté des autres semblent ridicules, et trop de couleurs désaturées peuvent être ennuyeuses. Mais si vous les utilisez ensemble, vous pouvez créer des combinaisons intéressantes. Essayez de conserver les couleurs saturées pour les éléments d'un dessin destinés à attirer l'attention ou à générer beaucoup d'énergie, comme du feu, un I brillant ou un faisceau laser dirigé vers le cœur d'un héros. Le contraste détermine la façon dont votre œil perçoit les couleurs. Une seule couleur peut avoir un aspect complètement différent selon ce qui l'entoure. Ce sont tous les deux du même jaune, mais lequel apparaît le plus ? Celui qui contraste le plus avec son environnement. Le contraste peut être créé en plaçant des couleurs très différentes les unes à côté des autres. Cela peut être fait avec des couleurs chaudes et froides, des couleurs claires et foncées ou des couleurs saturées et désaturées. Lorsque vous créez une zone à fort contraste, votre œil est attiré vers elle. Et les zones à faible contraste se fondront dans l'arrière-plan, ce qui vous permettra de contrôler endroit où les gens regardent vos dessins. Les couleurs peuvent également affecter la sensation d'un dessin. Les couleurs saturées créent beaucoup d'énergie. Les couleurs désaturées peuvent sembler calmes ou déprimantes. pastels clairs sont féminins ou mignons. Les couleurs foncées profondes peuvent donner l'impression que Rod and Brooder. Essayez de choisir des couleurs qui vous donnent l'impression que vous voulez que le spectateur ressente. Votre devoir d'aujourd'hui est de créer des échantillons pour expérimenter des combinaisons de couleurs. Créez un échantillon composé d' un carré froid désaturé et d'un cercle chaud saturé. Un échantillon qui donne l'impression que la journée s'est bien passée, et un échantillon qui attire votre regard vers le coin supérieur gauche. Demandez-moi tout ce qui vous passe par la tête. Et la leçon suivante porte sur la valeur. 7. valeur: Hey, How you been, c'est un épisode sur la valeur. valeur est le terme qui décrit degré de clarté ou d'obscurité d'une couleur. Lorsqu'il est combiné avec Hugh, un mot sophistiqué désignant couleur et saturation, il peut être utilisé pour créer toutes sortes de couleurs. Lorsqu'une couleur est entourée de différentes valeurs, vous la voyez différemment. Quel cercle est le plus sombre ? Ils sont tous les deux de la même couleur, mais vos yeux les voient différemment en raison du contraste des valeurs qui les entourent. Une couleur avec un fond foncé paraîtra plus claire et une couleur avec un fond clair semblera plus foncée. La valeur peut également être utilisée pour créer l'illusion de profondeur. Voici quelques formes avec différentes valeurs. Quand je les assemble, ils créent l'illusion d'un objet 3D. explique par le fait que votre cerveau interprète les valeurs les plus claires comme étant touchées par plus de lumière et les valeurs plus sombres comme étant touchées par moins de lumière. Et la seule façon pour que cela se produise selon votre noggin est que l'objet soit tridimensionnel. Le terme désignant l'utilisation conjointe de la forme et de la valeur pour créer l'illusion de profondeur est créé. Dessinons quelque chose avec une forme créons une nouvelle couche et nommons-la en lignes. Si vous utilisez un programme artistique, vous pouvez renommer les couches en double-cliquant sur leur nom. Tout d'abord, dessinez un cercle. Si vous dessinez sur du papier, maintenez vos lignes très claires en appuyant doucement. Essaie de le rendre assez rond. Si ce cercle était un objet tridimensionnel, il s'agirait d'une sphère. Imaginons une seconde qu' il y ait de la lumière au-dessus de cette sphère. La lumière éclairerait le haut de la sphère, mais qu'arriverait-il au bas de la sphère ? Ce serait dans l'ombre. N'oubliez donc pas que des valeurs plus sombres croire à votre cerveau que quelque chose est dans l'ombre. Créez une autre couche et nommez-la valeurs. Placez-le sous la couche de lignes et sélectionnez. Si vous devez le placer sous la couche de lignes, c'est pour que les lignes apparaissent toujours au-dessus des ombres que vous êtes sur le point de créer. Si vous travaillez avec du papier, tracez plusieurs cercles pour essayer différentes choses. Dans tous les cas, remplissez le cercle avec une valeur très légère. La clé pour créer des ombres convaincantes est de traiter la forme comme un objet tridimensionnel et de savoir d'où vient la lumière. Imaginons donc qu'il y ait une lumière au-dessus et à gauche de la sphère, légèrement plus proche de nous que ne l'est la sphère. La sphère sera éclairée en haut à gauche et légèrement en avant en raison de la provenance de la source lumineuse. Mais au fur et à mesure qu'il se courbe vers le bas et s'éloigne, la lumière ne l'atteindra plus, laissant une ombre. Et comme la forme est incurvée, l'ombre sera incurvée. Tracez donc une ligne légèrement incurvée pour indiquer où se trouvera le bord de l' ombre. Remplir la zone avec une valeur légèrement plus foncée que le reste de cette peur. Maintenant, le cercle commence à avoir un aspect tridimensionnel pour améliorer l'illusion Donnons à l' ombre des valeurs plus sombres mesure qu'elle s' éloigne de la source lumineuse. Essayez d'ajouter deux valeurs supplémentaires à votre sphère. Vous pouvez lisser les transitions entre les valeurs. Si vous souhaitez lisser les transitions avec un crayon, ombrez très légèrement la zone où les valeurs signifient. Appuyez plus légèrement que vous ne le pensez. Vous pouvez toujours augmenter la pression si rien ne se passe. Pour le faire numériquement, vous pouvez soit expérimenter avec un pinceau mixeur , une catégorie de pinceaux destinée à mélanger ou à étaler les couleurs. Vous pouvez également définir une valeur comprise entre les deux que vous essayez de mélanger et parcourir la zone à l'aide de petits cercles. Un surlignement est le terme désignant un point lumineux, où la lumière crée un petit reflet ou une petite lueur sur un objet. Pour mettre simplement en valeur, placez un petit cercle raciste sur le côté de la sphère où la lumière la frappe. Si vous utilisez un crayon ou si vous dessinez une petite forme blanche sur la couche de valeur de votre numérique. Maintenant, traitons cette peur comme si elle était présente dans un environnement. Créez une nouvelle couche et nommez-la ligne d'horizon. La ligne d'horizon est ce à quoi elle ressemble. C'est une ligne qui représente l'horizon. Assurez-vous que cette couche se trouve sous les couches de lignes et de valeurs. Il n'apparaît donc pas en haut et ne trace une ligne horizontale à peu près à mi-chemin de la sphère. Maintenant, la sphère n'est pas une caractéristique la liste des caractéristiques. Il devrait donc projeter une ombre sur le sol. Donc, si la lumière se trouve de ce côté de la sphère, la sphère empêche la lumière de toucher le sol de l'autre côté. L'ombre sera principalement une valeur car la lumière ne peut pas traverser la sphère. Vous savez maintenant comment utiliser la valeur pour donner une forme, une forme pour créer des ombres et des éclairages plus réalistes. Recherche, occlusion ambiante, lumière réfléchie. Votre devoir pour aujourd'hui est de vous entraîner à créer de telles sphères. L'une éclairée directement par le haut, l'autre par le bas et vers la droite, et l'autre avec une sphère de couleur foncée. le prochain épisode, je vais vous montrer comment utiliser ce que vous avez appris pour dessiner des petits gobelins. 8. Croquis: Bonjour voisin. C'est l'épisode où je vous montre comment dessiner. Un croquis est un dessin auquel vous ne consacrez pas beaucoup d'efforts. esquisse peut être utilisée pour vous détendre avant de dessiner, pour vous aider à planifier un dessin plus complexe ou pour mettre rapidement en pratique différentes techniques. Commencez un nouveau projet et créez une nouvelle couche appelée Sketch, ou procurez-vous du papier à portée de main. Si vous utilisez du papier, oubliez pas de garder vos lignes claires jusqu'à ce que je dise le contraire. Faisons d'abord un croquis dans lequel vous suivez. N'hésitez pas à mettre la vidéo en pause entre les étapes pendant le croquis. Tracez un cercle libre. N'oubliez pas qu'elle n'a pas besoin d'être parfaite et les petites oscillations donnent en fait plus de caractère à la forme. Alors, écoute, je ne peux pas te dessiner un cercle de bêtises pour l'instant. L'important, c'est que votre entourage se sente bien. Si tu as peur, ton entourage aura peur. Le cercle sera le corps d'un personnage. Dessine deux autres cercles ondulés quelque part sur le grand cercle que tu as dessiné. Ils peuvent être proches l'un de l'autre ou si éloignés l'un de l'autre qu'ils sont à mi-chemin à l'extérieur. C'est à toi de décider. Ce sont tes yeux. Alors mets des pupilles sur tes yeux. Encore une fois, ils peuvent être proches ou éloignés l'un de l'autre, voire de tailles différentes. Maintenant, tracez une ligne rapide sur le visage, quelque part sous les yeux. C'est une simple bouche. Esquissez quelques formes pour les dents. Vous pouvez utiliser des carrés arrondis, des demi-cercles ou des triangles. Essayez de donner à votre créature des dents espacées ou même une seule dent. Maintenant, tu es un petit gobelin et tu as besoin de bâtons pour t'échapper. Leurs jambes peuvent avoir toutes sortes de formes différentes. Essayez d'abord de leur donner juste de vieilles pattes de bâton ordinaires, juste des lignes droites avec trois orteils en bas. Vous pouvez leur plier les genoux en commençant la ligne à un angle extérieur, puis en les pliant vers l'arrière à peu près à mi-hauteur de la jambe. Maintenant, effacez-les et tracez une ligne courbe à l'endroit où ils se trouvaient. Tracez une autre ligne courbe à côté de celle-ci. Maintenant, dessinez légèrement des formes rectangulaires aux extrémités des jambes que vous venez de créer. Découpez deux triangles dans les rectangles. Et votre gobelin devrait avoir de petits orteils pointus autour des triangles pour les faire grossir. Pas de veto. Tu peux faire des bras comme tu as fait des jambes. Essayez de donner à vos gobelins des bras qui correspondent à leurs jambes. Donnons maintenant au gobelin quelques fonctionnalités intéressantes. Des croquis, le plus petit cercle à mi-chemin de la tête, quelque part en haut. Effacez les lignes qui se trouvent à l'intérieur du corps de votre gobelin. Maintenant, dessinez deux longs triangles fins qui sortent du cercle. Tracez une ligne parallèle à la tête. Et à l'intérieur de la bande de fer que vous venez de fabriquer, dessinez un petit cercle de rivets. Maintenant, ton gobelin a un casque Viking. Donnons-leur des oreilles. Tracez une ligne droite en formant un angle en partant du côté de la tête. Faites de même des deux côtés. À partir du bout de cette ligne, tracez une grande courbe qui remonte à la tête. Ainsi, un triangle avec un côté incurvé, partant essentiellement du bout de l'oreille, trace une ligne qui remonte à la tête, mais un peu plus bas. Maintenant, ton gobelin a des oreilles. Si vous voulez donner l' impression que quelqu'un a mordu l'une de ses oreilles, dessinez trois petits cercles légèrement superposés quelque part sur l'une de vos oreilles et utilisez-les comme découpe. Cela devrait ressembler à de petites marques de dents. Enfin, dessinez un petit tourbillon quelque part sur le votre gobelin pour former un petit nombril. Si vous aimez l'apparence actuelle de votre gobelin, effacez toutes les lignes inutiles et assombrissez celles que vous souhaitez conserver. Comme vous pouvez le constater, nous n'utilisons que des formes basiques pour créer ce personnage. Et tu n'avais aucune idée de ce que tu allais dessiner et moi non plus. Ton gobelin a probablement une apparence très différente du mien. Et tous ceux qui suivent ce cours. C'est à cela que ressemble un dessin sans plan. Au fur et à mesure que vous apprendrez de nouvelles façons représenter des objets, comme des corps circulaires, des oreilles triangulaires et des marques de morsure découpées. Vous pouvez les assembler à la volée pour créer toutes sortes de choses différentes. Ainsi, lorsque vous voyez un perçage, vous aimez essayer de déterminer quelles formes ont été assemblées pour le créer. Alors essaie de le faire toi-même. Cela permettra de créer une bibliothèque mentale laquelle vous pourrez puiser à tout moment et combiner différents éléments pour créer de nouvelles choses. Vous avez un gros projet de devoirs aujourd'hui J'ai dessiné quatre de ces gobelins. Votre travail consiste à les reproduire et notes sur la façon dont ils ont été dessinés. Quelles formes avez-vous utilisées ? En quoi les designs sont-ils différents ? Lequel avez-vous aimé ? Et pourquoi ? Essayez de les reconstruire forme par forme, la même manière que nous venons de dessiner le gobelin plus tôt. Utilisez ensuite ces informations pour dessiner votre propre nouveau gobelin et gardez-le pour la prochaine leçon, où je vous apprendrai à colorier et à colorier. 9. Encre et couleur: Cher téléspectateur, bienvenue dans cet épisode sur l'encre et la couleur. encrage est le terme utilisé pour parcourir vos lignes avec de l'encre et support physique ou pour finaliser vos lignes et vos œuvres d'art numérique. Les bandes dessinées traditionnelles étaient encrées avec des stylos et des pinceaux. Et les bandes dessinées modernes sont généralement encrées numériquement. Par exemple, je vais écrire numériquement ici. Donc, si vous êtes intéressé par techniques traditionnelles de liaison physique, vous trouverez un lien vers une vidéo informative dans la description. Il y a cependant beaucoup de croisements. Cette vidéo devrait toujours être utile aux personnes utilisant des crayons et du papier. Vous devriez avoir le gobelin que vous avez dessiné comme devoir dans le dernier épisode, prêt à l'emploi, dessiné légèrement ou dessiné de couleur claire. La première étape pour finaliser un dessin consiste à le nettoyer. Recherchez les lignes inutiles et ajustez les formes qui ne vous conviennent pas. Effacez toutes les marques que vous ne souhaitez pas voir apparaître sur le dessin final. Une fois que votre dessin est net et bien rangé, vous pouvez commencer à encrer, créer une nouvelle couche appelée encre et vous assurer qu'elle se trouve au-dessus de la couche sur laquelle vous tracez vos esquisses. Si vous voulez vous entraîner à encrer votre dessin physique plusieurs fois, vous pouvez le numériser ou prendre une photo et en imprimer plusieurs copies. Vous n'avez donc pas à vous soucier de dessiner un tout nouveau gobelin. Si vous faites une erreur, assurez-vous d'appliquer votre couche d'encre et choisissez un pinceau qui trace des lignes nettes. J'espère que vous avez joué avec certains pinceaux et que vous en connaissez quelques-uns qui vous plaisent. Mais si ce n'est pas le cas, choisissez simplement celui que j' utilise et définissez sa taille entre 3 et 5, selon vos préférences. Réglez votre opacité à 100 % et définissez votre couleur sur le noir, ou sur n'importe quelle couleur presque aussi foncée que le noir, comme le bleu nuit foncé ou une couleur pourpre foncé. La couleur que vous choisissez pour l'encre peut affecter la sensation du dessin. noir donnera le plus de perforations en se démarquant du fond blanc. Mais une couleur plus douce peut rendre vos dessins plus détendus, mystérieux ou liégeants. Expérimentez avec différentes couleurs d'encrage plus tard. La première chose que vous devez savoir, c'est que l'encrage ne consiste pas simplement à tracer vos lignes. L'encrage vous permet de rendre ces lignes plus accentuées ou plus expressives. Commencez donc à parcourir vos lignes et réfléchissez aux zones que vous aimeriez avoir plus de poids, aux objets que vous souhaitez plus subtils et aux objets sur lesquels vous devriez attirer le plus d'attention. Une solution de rechange si vous n'êtes pas encore sûr de ce que vous voulez faire est d' encrer le contour du personnage avec lignes épaisses et de rendre les lignes intérieures un peu plus fines. Cela nous donne un effet de découpe sur papier audacieux et se marie bien avec une encre colorée. Une autre astuce consiste à alourdir légèrement votre ligne au bas de vos formes. Cela alourdira votre personnage car un visuel subconscient est tiré vers le bas. Vous pouvez également tracer vos lignes normalement. Et une fois que vous en aurez fini avec les touches stylistiques telles que les formes pointues, ondulées ou pétillantes. Pensez comme une peinture sur une voiture, c'est votre dessin. Bien que la voiture ait une forme unidirectionnelle, une peinture différente peut lui donner un aspect totalement différent. Une fois que vous avez lié vos lignes, créez une couche appelée couleur et placez-la sous la couche d'encre. Cliquez sur la petite icône sur la couche d'esquisse pour rendre vos lignes approximatives visibles. Gardez votre opacité à 100 et commencez à jouer avec la roue chromatique. Pour un dessin réalisé dans ce style, je suggère une couleur claire avec saturation moyenne pour la couleur du corps. Un peu plus éclatant qu'une couleur pastel. Mais évidemment, vous pouvez trouver la couleur qui vous convient, car votre couche de couleur se trouve sous votre couche d'encre, vous pouvez appliquer de la couleur où vous le souhaitez sans gâcher vos lignes. Vous pouvez maintenant agrandir votre pinceau et remplir le corps de votre gobelin. Si vous dépassez vos limites, vous pouvez simplement utiliser votre gomme pour le nettoyer. Une fois que vous avez fini de colorier votre gobelin, vous pouvez ajouter quelques détails de couleur. Créez une autre couche appelée détails de couleur et placez-la au-dessus de la couche de couleur. Réglez l'opacité de votre pinceau à environ 25 et choisissez une couleur rouge ou rose. Donne des joues roses au Godwin. Réglez ensuite votre couleur sur un bleu ou gris et ajoutez quelques petites poches sous leurs yeux. Comme ces détails se trouvent sur leur propre couche, vous pouvez les effacer ou rendre la couche invisible pour vérifier si l'effet vous convient ou non. Nous pouvons maintenant ombrer le personnage, créer une autre couche appelée Shading et placer au-dessus de la couche de détails de couleur. Réglez votre opacité sur 20 ou moins et choisissez un bleu foncé, un noir ou un gris. Choisissez l'endroit où vous souhaitez placer votre source de lumière. Maintenant, imaginez que votre gobelin est un objet 3D et déterminez où la lumière ne pourrait pas l'atteindre. Si cela ne vous convient pas encore, placez la source de lumière au-dessus d'eux et ombragez le bas des formes, comme les yeux, sous le nez et le bas du corps. N'oubliez pas que, comme cela possède sa propre couche, vous n'avez pas à vous inquiéter de ruiner quoi que ce soit. Tu peux essayer ce que tu veux. Vous avez maintenant suivi toutes les étapes pour dessiner un personnage simple. Maintenant que vous comprenez les bases de la ligne, de la forme, de la couleur, de la valeur et les étapes à suivre pour créer un dessin. Vous êtes prêt à réaliser votre projet final. Votre projet sera de créer votre propre art. Peut-être que cela peut avoir l'apparence que vous voulez. Il peut s'agir d'un dinosaure avec une couche poupée de chiffon cousue et d'un ange avec une guitare. Tout ce à quoi tu peux penser. Utilisez simplement ce que vous avez appris pour créer quelque chose qui vous représente et qui reflète ce que vous aimez dans l'art jusqu'à présent. Regardez la vidéo suivante pour découvrir une collection de nouvelles formes et objets que vous pouvez utiliser diversifier votre bibliothèque mentale, ce qui vous aidera dans votre projet final. N'oubliez pas que chacun des différents éléments du dessin peut être modifié et personnalisé. Essayez d'influencer consciemment vos styles de lignes et de formes en utilisant de l'encrage pour renforcer votre dessin et en choisissant couleurs qui correspondent à ce que vous souhaitez que le spectateur ressente. Si vous vous sentez perdu ou frustré, souvenez-vous que vous savez ce que vous devez savoir pour y parvenir. Prenez votre temps, regardez à nouveau les vidéos si vous avez besoin d'un rappel et demandez-moi tout ce que vous voulez. Lorsque vous aurez terminé, publiez votre projet pour que d'autres personnes puissent le voir. Même si vous finissez par ne pas l'aimer ou si vous vous sentez mal à l'aise, quelqu'un d'autre pourrait voir quelque chose dans votre dessin qui inspire ou l'aide à apprendre quelque chose de nouveau. L'apprentissage de l'art consiste en grande partie à surmonter la peur que votre travail soit vu. Plus vous le faites, plus cela devient facile. Finalement, cela ne te dérangera plus du tout. Merci beaucoup d'être là et d'avoir suivi ce cours. N'oubliez pas de regarder la vidéo suivante pour découvrir d'autres façons de dessiner des objets. Et j'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. Prends-en une bonne. Au revoir. 10. Conseils bonus: Salut, cet épisode va vous donner d'autres conseils et moyens de dessiner des choses qui devraient vous aider dans votre projet final. Tout d'abord, la façon d' apprendre à dessiner des objets spécifiques est de les décomposer en formes de base. Votre main en est un bon exemple. Vous pouvez voir qu'il s'agit essentiellement d'un carré avec des ovales allongés. Si vous pensez en deux dimensions. Au fur et à mesure que vous apprendrez des techniques de dessin plus avancées, vous apprendrez à imaginer des choses en trois dimensions. Mais pour l'instant, un carré avec longues formes ovales avec quelques courbes où ces formes se rencontrent. Maintenant, essayez-le avec ce chapeau. Il s'agit d'un demi-cercle avec un rectangle incurvé en sort et un demi-cercle plus petit en haut. Si vous voulez que votre bébé ait quelque chose ou quelque chose, mais que vous ne savez pas encore comment le dessiner. Regardez l'objet et décomposez-le en formes simples. N'oubliez pas que vous pouvez créer les formes dont vous avez besoin en utilisant la technique de découpe, comme je l'ai fait pour le bec de ce chapeau. Nous allons maintenant passer en revue certaines méthodes. Vous pouvez dessiner des corps et des traits du visage simples, ressentir la liberté, mélanger, assortir et inventer vos propres variations pour créer le personnage que vous souhaitez créer. Traitez-le comme un Mr Potato Head, mais avec plus d'options. OK, j'espère que ces choses vous ont aidés à avoir hâte de voir tous vos petits cinglés dans l'onglet Projets. Et bonne chance.