Dessin de portrait pour les débutants : comment dessiner rapidement et avec précision

1. Intro: [MUSIQUE] Bonjour les gars. Je suis Louise. Je suis artiste et professeur d'art suédois. Dans ce cours, vous apprendrez comment faire passer vos dessins de portrait à quelque chose de plus similaire. Cela a été la progression de mes propres dessins de portrait au cours de quelques mois seulement, travaillant avec le processus et les principes que vous apprendrez dans ce cours. Pour moi, il a été essentiel de garder ma pratique très rapide et simple. Pas de cours d'anatomie ni de plans filaires compliqués ou quoi que ce soit de ce genre, juste des compétences d'observation simples et des techniques d'esquisse. Je vais vous enseigner les concepts qui ont fait la plus grande différence pour moi, comme choisir la bonne photo de référence et aborder mon portrait dans le bon ordre, commençant par les formes plus grandes de la visage et tête, puis placer les points de repère avant de plonger dans détails et de travailler avec lumière et l'ombre dans mes portraits. Nous aborderons également le défi de capturer la ressemblance et de savoir comment ombrer nos dessins pour plus de profondeur et de drame. Ce cours s'adresse principalement aux débutants. Il s'agit de la pratique et non pas autant des résultats finaux. Nous ne visons pas non plus le réalisme photo dans cette classe, mais plutôt l'expression artistique. Je veux que vous puissiez capturer n'importe quel visage que vous voyez dans un dessin précis et créatif et que vous trouviez votre propre façon de dessiner des portraits. Quand vous serez prêt, commençons. 2. Matériel: Gardons cette leçon très courte et douce car vous n'avez pas besoin de beaucoup de matériel pour dessiner. Je suppose que vous avez déjà tout ce dont vous avez besoin à la maison. il s'agisse d'un bloc-notes [NOISE] et d'un stylo à bille, ou d'une pile complète de carnets de croquis et d'un tiroir rempli de crayons. Ce cours consiste à pratiquer et non pas créer de beaux dessins encadrés, qui peuvent venir plus tard. Il suffit donc d'utiliser ce que vous avez et que vous aimez. Si vous partez de zéro, prenez simplement une partie de papier à croquis simple d'une gomme à effacer et de quelques crayons. Trois choses que je vous recommande d'obtenir, si vous ne les avez pas déjà, sont le mélange de souches, qui sont ces petites souches de papier que vous utilisez simplement pour tacher et mélanger votre graphite ou votre charbon de bois, une gomme malaxée, l' une de ces petites boules moulables et moelleuses que vous pouvez façonner dans n'importe quelle forme. Ils sont plutôt doux. génial chez eux, c'est qu' ils frottent très bien le graphite sans laisser de résidus et que vous pouvez les utiliser de différentes manières. Vous pouvez les balayer ou les tapoter en traversant le graphite pour simplement retirer délicatement une partie du ton, ou vous pouvez le former en pointes ou en coins très fins et vous pouvez créer des formes avec eux. Vous pouvez presque dessiner avec eux. La troisième est l'une de ces gommes mécaniques à pointe très fine. Il y en a aussi qui ressemblent presque à des crayons et qui vous pointent comme un crayon. Quelque chose qui vous permet d'effacer avec plus de précision est génial. À part ça, les crayons n'ont pas autant d'importance. Essayez-les et voyez celle que vous préférez. quoi il ressemble n'est pas aussi important que ce qu'il ressent. Lorsque vous êtes tous prêts, passons à autre chose. 3. Erreurs courantes: [MUSIQUE] Quels sont les moyens les plus courants d' échec de nos dessins de portrait ? Le premier se produit avant même que nous commencions à dessiner, et c'est à ce moment que nous choisissons notre sujet. Soit lorsque nous configurons une situation de modèle en direct, soit lorsque nous choisissons une photo de référence à partir de laquelle travailler. Puisque nous travaillerons à partir de références photo de cette classe, concentrons-nous là-dessus. Si la photo que nous utilisons est ennuyeuse ou manque de bon éclairage , notre dessin est voué à paraître ennuyeux et fade. [MUSIQUE] La deuxième erreur très courante est de plonger directement dans le dessin des détails, avant d'avoir établi la forme générale de la tête et de placer correctement les repères, les traits du visage. Cette image d'ensemble, un croquis grossier, est ce qui établit la ressemblance et la crédibilité, et non pas aux cils ou à l'ombrage des cheveux. Plus nous consacrons de temps à ces détails mineurs, moins nous pourrons corriger cette erreur plus tard. Je ne peux pas être le seul à avoir fait ça de nombreuses fois, passant une heure à dessiner un portrait, puis à m'en éloigner seulement pour réaliser que le visage et tête sont trop petits pour les traits du visage. par exemple, et il est trop tard pour y remédier. La troisième erreur courante est de trop compliquer notre dessin. Rendu dans chaque petite mèche de cheveux, chaque rides, chaque cils. Penser que ces choses rendront notre dessin plus réaliste, mais moins c'est plus, et ce que tous ces détails vont probablement faire à la place c'est créer une apparence encombrée avec trop de lignes et formes. Une trop grande quantité d'informations peut confondre l'œil. Dans l'art, c'est souvent l'enlèvement de choses qui le rend fascinant à regarder. gardant certaines parties du sujet dans l'ombre ou un peu floues, cela ajoute du mystère à la pièce, et cela donne à notre cerveau quelque chose à travailler. La quatrième erreur courante consiste uniquement à dessiner les contours de tout et à finir avec quelque chose qui ressemble à un livre de coloriage. n'y a pas de tridimensionnalité, et aucun sens de la forme ou de la forme de la tête, elle semble plate. [MUSIQUE] Que pouvons-nous faire face à ces erreurs ? Comment les éviter ? Eh bien, c'est le sujet du reste de cette classe. Nous apprendrons ce qu'il faut rechercher pour une photo de référence et pourquoi, ainsi que comment prendre la liberté créative avec nos références pour rendre notre portrait plus fort. Nous allons nous entraîner à commencer par une image d'ensemble et à obtenir la forme générale de notre tête et nos repères faciaux juste avant de zoomer sur les paupières et les narines. Nous nous entraînerons à simplifier ce que nous voyons et à nous concentrer sur les valeurs. C'est l'échelle entre la lumière et l'obscurité, plus que les contours et être vraiment courageux avec nos ombres et nos reflets. Passons maintenant à la recherche de photos de référence qui facilitent notre travail d'artiste. [MUSIQUE] 4. La référence: [MUSIQUE] Un beau dessin commence par une excellente photo de référence, ou du moins une photo décente. Mais un dessin et une photographie sont deux supports artistiques très différents, et ce qui fait une superbe photo est différent de ce qui fait un excellent dessin. Une photographie peut capturer une quantité énorme de détails et de nuances. Un dessin, qui peut être en niveaux de gris la plupart du temps, ne peut pas contenir autant d'informations, et il ne devrait pas avoir à le faire non plus. Le but d'une photo de référence doit être inspiration et peut-être la référence anatomique, non pas quelque chose à copier jusqu'au moindre détail. Concentrez-vous plutôt sur ce qui fait un excellent dessin de portrait , la crédibilité et le contraste. La crédibilité réside dans la bonne prise en compte des proportions des angles et de l' échelle des choses. Cela vient de la formation de notre coordination œil-main et de l'approche du dessin dans le bon ordre afin que nous puissions nous corriger en cours de route. Le contraste provient de la création d'un sens clair des ombres et des reflets dans notre dessin. Nous devons rechercher des photos de référence qui nous aident à y parvenir. Voici quelques exemples de photos de portrait qui peuvent être d'excellentes photos, mais qui n'ont pas cet élément de contraste que nous recherchons. L'éclairage est trop lumineux, l'éclairage est trop sombre ou l'éclairage est tout simplement trop uniforme. Nous ne pouvons pas vraiment savoir d'où vient la lumière. n'y a pas de zones d'ombre claires. Si je devais dessiner ce portrait, je ne serais pas sûr de savoir comment ombrer mon dessin pour le rendre plus tridimensionnel. zones ombragées ou les formes d'ombres, comme je les appellerai dans cette classe, aident également beaucoup à créer une ressemblance parce que ombres nous parlent de la forme du visage de quelqu'un, la profondeur de ses yeux, la forme de leur nez et de leur front, ou la forme de leurs pommettes. Tout cela est décrit par la façon dont la lumière tombe sur le visage. Sur cette photo, l' éclairage est très fort. Nous pouvons clairement voir d'où vient la lumière, quelles sont les zones du visage dans la lumière et quelles sont les zones de l'ombre. Si nous recherchons les formes des ombres, il y a une ligne claire autour de ces formes, ce qui nous aidera beaucoup lorsque nous dessinons. Ainsi, plus les formes d' ombre sont claires, plus il sera facile pour nous de créer un dessin intéressant et crédible. Nous pouvons également rechercher le contraste entre la mise au point et la netteté. Comme ici, nous pouvons voir que certaines parties du visage sont déconcentrées, un peu floues, et c'est quelque chose que nous pouvons également utiliser dans nos dessins. Alors que sur cette photo, tout le visage est tout aussi net et détaillé, ce qui signifie que nous devrons peut-être inventer un peu de contraste pour rendre notre dessin plus intéressant. Mais plus nous pourrons obtenir de l'aide de la photo, plus elle sera facile, et c' est un cours de niveau débutant, alors rendons-nous la tâche aussi facile que possible pour nous-mêmes. J'ai déjà réalisé une collection de photos libres de droits pour que nous puissions travailler pendant ce cours. Toutes mes démonstrations seront tirées de cette collection. Vous remarquerez qu'il s'agit toutes photographies en noir et blanc car cela permet de voir plus facilement l'échelle de valeur de l'image et de la transférer vers nos dessins. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ces photos. Vous pouvez travailler avec ceux que vous voulez. Mais lorsque vous choisissez vos références, gardez ces points à l'esprit. Recherchez un contraste clair entre la lumière et l'ombre, où les formes d'ombre sont faciles à distinguer, et peut-être aussi un contraste et une netteté, lorsque certaines zones de la tête ou du visage sont défocalisées. Si vous pouvez trouver ces choses, c'est probablement une bonne photo de référence. Commençons maintenant à nous entraîner. [MUSIQUE] 5. L'esquisse: Je crois en la quantité plutôt qualité quand il s'agit de pratique artistique, surtout en tant que débutant. Plutôt que de transpirer sur un gros dessin pendant des heures, je vous recommande de viser de nombreux croquis plus petits. Pourquoi ? Tout d'abord, parce que nous nous entraînons davantage en peu de temps, nous apprenons quelque chose de chaque portrait fini. Vous pouvez soit passer une heure sur un portrait de grande taille et en apprendre quelque chose, soit passer une heure à des portraits plus petits et en apprendre quatre fois plus. Rester petit nous aide également à simplifier ce que nous voyons. Plus nous dessinons de grande taille, il est difficile de saisir le tableau d'ensemble, et plus nous sommes tentés d'inclure tout ce que nous voyons, chaque petit détail. Souvent, cela n'ajoute pas au dessin fini. Cela le rend plus occupé et encombré. Pour ce cours, gardons nos croquis assez petits, seulement quelques centimètres de large. Ensuite, plus nous sommes à l'aise avec notre technique, plus nous pouvons dessiner de gros. La première étape du dessin, l'esquisse grossière consiste à obtenir une vue d'ensemble. C'est notre première priorité. Si nous obtenons les plus grandes formes de la tête et les points de repère du visage , le reste sera tellement plus facile. Je commence généralement par un cercle pour la tête. Cela m'aide simplement à placer le croquis sur le papier et à décider l'échelle de celui-ci et cela me donne quelque chose sur lequel commencer à construire. Puis j'ai essayé de trouver la silhouette ou le contour du portrait. Je plisse la photo et j'ai essayé de comprendre la forme générale de la tête du cou et des épaules autour de l'arrière-plan. J'ai essayé de voir une version simplifiée de la photo de référence. Je préfère utiliser des crayons plus durs pour cela et des traits très légers et lâches. Vous voulez pouvoir effacer facilement vos lignes car, bien sûr , il y aura beaucoup d' effacement et de correction ici. Je comprends rarement dès le début, et je sais que plus je passe de temps sur scène, meilleur sera le résultat final. Cela jette les bases du raffinement, de l'ombrage et de toutes les choses fantaisies que nous ferons plus tard. Mais cela demande beaucoup de pratique, c'est une compétence de coordination œil-main. Plus vous vous entraînez, mieux vous obtiendrez rapidement. Lorsque j'ai un contour rugueux qui me semble précis, je place généralement les lignes horizontales du front, la ligne médiane du visage, le bas du nez, le bas de la bouche. Ensuite, j'ajoute de plus en plus de points de repère et je les déplace jusqu'à ce qu'ils soient exacts. Pour moi, il est utile de se concentrer d'abord sur les caractéristiques du sujet qui me ressemblent le plus. Parfois, c'est la silhouette des cheveux, parfois la forme des ombres le visage ou la forme de la racine des cheveux. Certains points de repère que vous me verrez souvent ajouter sont la ligne des sourcils ou parfois un contour de toute la cavité oculaire. On dirait presque des lunettes de soleil. Les coins des yeux, la pointe du nez et les bords extérieurs des narines. Les lignes supérieures et inférieures de la lèvre et les coins de la bouche. Il s'agit de différentes façons de mesurer votre sujet et de transférer ces mesures sur la page. Essayez d'oublier que vous regardez un visage. Essayez de le voir comme une obstruction, juste une collection de formes, de lignes et d'angles. Ne pensez pas à ce que vous dessinez, il suffit de plisser l'image et de remarquer quelles formes se trouvent et mettez-les sur papier. Nous avons une idée en tête quoi un visage est censé ressembler, et cela peut vraiment nuire à notre jugement lorsque nous dessinons. Une méthode classique consiste à regarder votre référence à l' envers, car il beaucoup plus facile de dessiner ce que nous voyons honnêtement sans notions préconçues. Habituellement, le résultat final sera étonnamment précis. Travailler avec des lignes droites aide également beaucoup à ce stade, il est généralement plus facile d'obtenir une ligne droite, puis d'obtenir la courbe exacte de quelque chose de bien, dessiner une ligne courbe complexe, par exemple, une mâchoire peut devenir beaucoup plus facile si nous la divisons en lignes droites plus courtes. Les lignes droites nous aident à simplifier ce que nous voyons sans nous perdre dans les détails. Nous dessinons d'abord la version rigide et bloquée de quelque chose, puis nous l' adoucissons et nous l'affinons ensuite. Quelque chose de ce genre est à quoi devrait ressembler votre esquisse à ce stade. Comme une version très simplifiée et bloquée de la personne avec seulement quelques lignes et marques pour vous aider à commencer à dessiner dans les détails. C'est alors que vous êtes prêt à passer à l'étape suivante. Là, nous commencerons à dessiner les différents traits du visage et affiner notre croquis. Mais pour l'instant, faites cet exercice avec au moins trois références photo différentes. Placez l'esquisse sur la page avec un cercle et commencez à découper la silhouette et les formes plus grandes de la tête, ajoutez les points de repère importants et corrigez jusqu'à ce qu'elle soit aussi précise que possible. C'est généralement la partie la plus difficile de tout dessin de portrait. Plus vous pratiquez cela, vos résultats finaux seront meilleurs. 6. Dessiner les éléments du visage: Maintenant, nous commençons à affiner notre croquis et à développer notre croquis et à développer les différents traits du visage , les yeux, le nez , les cheveux, peut-être un peu du cou et des épaules. Cette partie, tout comme pour l'esquisse grossière, consiste simplement à observer le dessin et le redessiner beaucoup de va-et-vient. Je n'entrerai pas trop en détail sur le dessin des différents traits du visage, partie parce que je préfère apprendre à vraiment regarder notre sujet plutôt que d'apprendre une formule spécifique. Mais surtout parce que c'est un cours pour débutants et je ne veux pas vous enliser avec trop de détails techniques. Nous avons tendance à développer notre propre raccourci pour les traits du visage après un peu de pratique. Notre propre façon de simplifier et d'indiquer, par exemple, les lèvres et le nez. n'y a pas de bonne et de mauvaise façon ici, alors il suffit d'expérimenter. Regardez comment vos artistes préférés dessinent les yeux et les lèvres et essayez de les imiter. Voyez quelles sont les méthodes que vous préférez. Par exemple, lorsque je dessine des yeux, j'aime indiquer l' ombre sous les yeux et laisser une ligne brillante juste en dessous de l'œil pour indiquer la paupière inférieure, généralement plus lumineuse que la paupière supérieure. J'aime également souligner le coin intérieur de l'œil et laisser un peu de lumière dans l'un des yeux ou les deux. Avec les lèvres, j'aime souligner l'ombre sous la lèvre inférieure et les coins de la bouche. Ensuite, dessiner la lèvre supérieure plus foncée que la lèvre inférieure puisque cette zone est généralement ombrée. Ce ne sont que des méthodes pour dessiner les traits du visage que j'ai essayés, et que je pense que ça a l'air bien. Vous trouverez peut-être d'autres moyens que vous préférez. Essayez différentes façons de dessiner les traits du visage. Essayez de mettre l'accent sur différentes parties des phases que vous dessinez et voyez ce que vous aimez. N'oubliez pas que vous n' avez pas besoin de tout dessiner. Vous n'avez pas besoin de trop expliquer votre dessin en contournant, par exemple, toute la lèvre ou les deux yeux. Si une zone du visage est dans l'ombre, essayez de laisser la plupart des détails et de le simplifier pour le spectateur. Qu'en est-il des cheveux alors ? Les cheveux peuvent être vraiment difficiles à dessiner et la tentation est souvent d'aller vraiment en détail pour viser le réalisme photo. J'aime moins c'est plus approche avec les cheveux, du moins pour des croquis plus petits comme ceux-ci. Souvent, le simple fait de laisser les cheveux comme un contour ou de le remplir ton peut paraître cool et vraiment attirer notre attention sur le visage. Peut-être ajoutons-nous quelques petites indications de la qualité et de la texture des cheveux, ainsi que quelques reflets, mais nous ne faisons pas tout ressortir. Dans les cas où vous voulez passer plus de temps sur les cheveux, cela aide à commencer vraiment minimaliste. Juste quelques lignes pour indiquer la longueur et l'écoulement des cheveux. Ensuite, lorsque je commence à le peaufiner, je ne suis pas sur toute la longueur des cheveux à chaque ligne. J'ajoute des lignes partielles ici et là, généralement là où les cheveux sont plus denses et dans l'ombre. Je garde mes coups de crayon plus énergiques au début, puis plus fins vers la fin, comme une mèche de cheveux. J'évite de dessiner dans les zones où la lumière frappe la tête. Comme vous le verrez dans la prochaine leçon, je vais également affiner les cheveux ce portrait avec une souche mélangée et une gomme à effacer. Dès que j'ai dessiné dans les yeux les sourcils, le nez et la bouche, je passe généralement à ajouter du ton à mon croquis et je commence à affiner les détails. Entraînez-vous quelques fois. amenant vos croquis à ce point, vous pouvez travailler à partir des croquis bruts que vous avez réalisés dans la leçon précédente, ou vous pouvez faire quelques nouveaux dessins où vous les emmenez jusqu'à ce point avec toutes les fonctionnalités ajoutées. Lorsque vous serez prêt, nous nous retrouverons dans la prochaine leçon pour terminer notre dessin. [MUSIQUE] 7. Ombrage et raffinage: [MUSIQUE] Il est maintenant temps de commencer à ombrager et à affiner notre dessin. C'est alors que nous prenons notre portrait assez basique et plat et que nous le faisons paraître plus vivant. Pour ce faire, nous ajoutons du ton ou de la valeur, en ajoutant des ombres, des tons moyens et des reflets. Je commence par identifier les parties les plus sombres de l'image et je les remplis de lignes. J'aime garder toutes mes lignes dans la même direction pour un look plus propre, et encore une fois, cela s'accompagne de la pratique et de la préférence. Parfois, je dessine les lignes verticales et parfois à un angle. Parfois, je le fais de manière lâche et bâclée, et d'autres fois, je suis très délibéré. Tout cela crée un look différent et je vous encourage à expérimenter et à voir qui vous ressemble le mieux. Vous pouvez également ajouter du ton à l'aide d'un tampon de mélange pour un look plus doux, suffit d'ombrer légèrement avec un crayon d'abord, puis de le recouvrir avec un tampon de mélange. Mais n'en faites pas trop. Si nous adoucissons chaque forme de ligne et d' ombre comme celle-ci, tout le dessin aura air tacheté et défocalisé et nous voulons toujours une certaine netteté et des contrastes dans notre dessin. Utilisez le tampon de mélange sur les zones que vous souhaitez éviter de focaliser. Dans cet exemple, j'ai mélangé tout le cou et l'arrière de la tête pour vraiment attirer l' œil vers l'avant du visage où il y a plus de contraste. Dans celui-ci, j'ai utilisé le tampon principalement sur le cou et les épaules qu'ils ne distraient pas du visage. Pour moi, il y a beaucoup de va-et-vient avec un crayon et une gomme à effacer à ce stade, je pourrais ajouter quelques ombres à un endroit et ensuite réaliser que je n'aime pas ça et l'effacer à nouveau. La gomme malaxée est idéale pour cela. Vous pouvez simplement le tapoter sur une zone pour l'éclaircir, et vous pouvez créer des reflets doux comme si le soleil frappait cette partie du visage. Je veux peut-être modifier légèrement la forme des traits du visage ou ajouter de petites reflets aux yeux ou aux cheveux dans ce portrait. Ici, c'est vraiment utile avec cette gomme à pointes fines. Je peux essentiellement dessiner les reflets comme avec un crayon. J'aime toujours quelques reflets très nets et lumineux dans mes portraits et c'est généralement un éblouissement dans l'un des yeux ou un point culminant sur le bout du nez ou la lèvre inférieure. Il s'agit d'une méthode d' ajout de contraste et la zone est sombre où vous ajoutez votre surbrillance, plus elle se démarquera. Vous pouvez même ajouter de l' obscurité supplémentaire autour de vos reflets lumineux pour l'améliorer encore plus. Lorsque j'ai ajouté un point culminant à un œil, par exemple, je dessine généralement autour de lui pour le faire ressortir un peu plus. S'il y a des formes d'ombre sur le visage, je voudrais peut-être les exposer un peu plus pour clarifier ma décision. Nous voulons que nos formes d'ombre soient audacieuses et confiantes. Comme toujours, avec une étape de raffinement, il peut être difficile de savoir quand s'arrêter. Quand le portrait est-il terminé ? Bien sûr, vous seul pouvez le décider. Pour moi, le dessin est terminé alors que je ne peux penser à rien d' autre à ajouter qui rehausserait le portrait. Si je veux la ressemblance, je vais passer plus de temps à ce stade comparer mon dessin à la photo et à faire petits ajustements car cela se résume souvent à très beaux détails pour vraiment clouer la ressemblance d'une personne. Il peut sembler que le détective travaille à comprendre ce qui se passe dans notre dessin et à trouver les caractéristiques qui définissent ou brisent la ressemblance. Cela aide à exagérer légèrement ces caractéristiques. Souvent, c'est la silhouette du visage, et j'essaie donc de l'exagérer un peu pour que la lecture soit claire. C'est peut-être les paupières la racine des cheveux ou les ombres autour du nez. Cela aide à plisser la photo et à essayer d'identifier ce qui vous sépare, et de le souligner dans le dessin, un peu de caricature. Vous pouvez toujours le rappeler s'il s'avère qu'il s'avère trop élevé. Obtenir une ressemblance exacte est surtout une question de temps et de patience supplémentaires. abord, au premier stade de l'esquisse pour obtenir les formes les plus grandes Tout d'abord, au premier stade de l'esquisse pour obtenir les formes les plus grandes, puis vers la fin du dessin pour affiner les détails et ajouter un peu de caricature. Mais je tiens à réitérer ici que la ressemblance n'est pas tout. Sauf si nous essayons de dessiner une célébrité ou un portrait commandé d'un membre de la famille de quelqu'un. Je ne vois tout simplement pas l'intérêt obsédé par la ressemblance alors que nous pouvons passer ce temps à créer une œuvre d' art plus belle et à ajouter une touche personnelle à nos dessins. [MUSIQUE] La dernière chose que je fais habituellement avec un portrait, c'est de le revoir une fois de plus et d'essayer d' accentuer le contraste autant que possible. Approfondir les sombres les plus sombres, ajouter de la netteté aux sourcils, aux cils ou aux lèvres. Peut-être renforcer certaines lignes pour rendre plus visible le contraste entre la lumière et l'obscurité, et c'est fini. Maintenant que nous avons examiné tout le processus de dessin d'un portrait, il est temps de le pratiquer complètement dans un projet de classe finale, donc lorsque vous serez prêt, je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 8. Projet de cours: Bonjour, encore une fois. Êtes-vous prêt pour votre mission finale ? C'est alors que nous essayons d'appliquer tout ce que nous avons appris jusqu' ici en un seul exercice. Nous allons dessiner trois petits portraits, chacun sous un angle différent pour obtenir une certaine variété dans notre pratique. Vous pouvez choisir les trois photos de référence que vous souhaitez, mais essayez de garder à l' esprit les choses dont nous avons parlé dans la leçon 4 concernant le choix de la photo de référence et essayez de trouver une photo montrant le visage complet du avant, puis un second en profil, puis un troisième en vue trois-quarts, donc quelque chose entre l' avant et le profil. Recherchez des photos avec des ombres et des formes d'ombres vraiment claires sur le visage afin que vous ayez quelque chose à travailler. La recherche de photos en noir et blanc peut faciliter la tâche et ne pas passer trop de temps sur chaque dessin. C'est pourquoi nous les gardons petits pour ne pas nous sentir tentés de rester assis pendant une heure et d'obséder tous les détails. Amusez-vous bien avec ce projet. Si vous le souhaitez, partagez votre travail ici pour obtenir des commentaires et des encouragements. Merci d'avoir passé du temps avec moi. J'espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère que vous vous sentirez plus confiant avec vos croquis et dessins de portrait. Découvrez mes autres cours ici. J'ai également une chaîne YouTube où vous pouvez trouver d'autres vidéos sur croquis et l'aquarelle et la vie de l'artiste en général. [MUSIQUE]