Transcription
1. Intro: [MUSIQUE] Bonjour les gars. Je suis Luis. Je suis artiste aquarelle et illustratrice suédoise. Dans ce cours, vous pratiquerez une compétence fondamentale pour chaque artiste, qui permet de capturer rapidement ce que vous voyez dans un croquis précis. [MUSIQUE] Quel que soit votre support ou votre sujet, croquis au
crayon est une compétence très précieuse qui fera de vous un meilleur artiste. Vous apprendrez quelques exercices efficaces qui entraînent votre technique d'esquisse et votre coordination œil-main, de
la tenue du crayon à l'examen de votre sujet, capture de gestes et de proportions. Nous ne visons pas le réalisme dans cette classe,
mais nous recherchons des esquisses lâches, rapides et expressives qui développent vos muscles artistiques et votre langage visuel, tout en vous laissant beaucoup de liberté si vous le souhaitez transformez votre croquis en une peinture ou un dessin entièrement développé. Mes sujets préférés sont les oiseaux et les animaux. Je vais donc faire la démonstration des exercices avec
des croquis d'animaux. Mais ces concepts sont universels et vous pouvez appliquer les mêmes techniques sur n'importe quel sujet que vous voulez,
comme les figures ou les portraits. [MUSIQUE] Votre projet final
sera une série d' esquisses animales
rapides qui peuvent être de forme, Chester et de lumière et d'ombre. J'espère qu'à la fin de ce cours, vous serez plus confiant avec votre crayon et que vous pourrez peindre ou dessiner tout ce que vous aimez avec plus de précision et d'efficacité. Commençons. [MUSIQUE]
2. Matériaux dont vous aurez besoin: Vous aurez besoin de fournitures pour ce cours, mais
pas grand-chose, et vous pouvez vous en
sortir avec pratiquement tout ce que vous avez. Vous n'avez pas besoin de carnets de croquis ou de nombreux crayons ou autres outils. Vous pouvez suivre ce cours et pratiquer ces compétences avec un stylo à bille et un bloc-notes si vous le souhaitez. Mais je vais vous montrer quelques-uns des outils et
matériaux que
j' utilise pour faire des croquis que j'utilise. Ce ne sont que mes préférences, et la technique est ce qui compte, pas le crayon que nous utilisons. Le premier matériau dont vous avez besoin est un papier à croquis. Il peut s'agir d'un carnet de croquis ou simplement d'un bloc de papier. Papier à croquis, papier à dessin ou tout autre type de papier qui vous convient vraiment. Je vais faire la démonstration de nos exercices sur une feuille de papier à dessin au format A3. Le format A3 mesure environ 12 x 16 pouces, mais vous pouvez également utiliser la taille A4, qui est d'environ 8 x 12 pouces. J'aime avoir un peu de place quand je fais des esquisses. J'aime utiliser une feuille de papier plus grande pour
pouvoir continuer à dessiner sans tourner la page. J'aime bien voir mes croquis précédents. C'est un retour d'information. Obtenez un papier plus grand si possible. À part ça, ça n'a pas beaucoup d'importance. On va s'entraîner à esquisser, on ne fait pas de jolis dessins. Vous aurez bien sûr besoin de crayons. C'est vraiment une question de goût. Il existe de nombreux types de crayons différents. Les quelques variantes que je vais vous montrer ici sont quelques-unes des variantes les plus courantes. [RIRES] Il y a votre crayon habituel. Il s'agit d'un crayon HB, assez léger, puis il y a différents crayons mécaniques. J'ai une version plus épaisse avec un bâton de graphite plus épais [RIRES] dedans. J'aime bien ça parce que c'est un peu plus rude. Vous pouvez vraiment en faire des détails. C'est un bon rappel de se concentrer sur les choses importantes, le tableau d'ensemble, et c'est ce que nous allons faire. C'est en fait une bonne option pour cette esquisse. Ensuite, il y a le crayon mécanique ordinaire. Je n'aime pas beaucoup
dessiner ou dessiner avec des crayons mécaniques, je trouve qu'ils sont un peu trop stériles ou uniformes, mais je suppose que l'un des avantages est qu'il n'est pas nécessaire de les aiguiser. Vous pouvez simplement continuer à l'utiliser. C'est assez lourd. Ce porte-mine particulier, il a un peu de poids. Je suppose que c'est aussi une question de goût. Je pense que je préfère mes crayons un peu plus légers, mais essayez-en un tas différents et voyez ce que vous aimez. C'est censé se sentir bien dans votre main. C'est la partie la plus importante. Vous êtes censé avoir l'impression avoir un bon contrôle de votre crayon et que vous pouvez détendre votre main lorsque vous esquissez. Passons aux gommes à effacer. Vous n'aurez pas vraiment besoin d'une gomme à effacer dans cette classe. Comme je l'ai déjà dit, nous ne faisons pas de jolis dessins. Nous allons nous entraîner à esquisser. Il y a vraiment de la valeur, je crois qu'il faut voir nos erreurs passées et à se réajuster à la volée. Plus nous effacons, plus nous avons tendance à
rester coincés dans notre propre esprit perfectionniste. Cela peut conduire à une spirale descendante d'autocritique et à plus d'effacement et de redessination, et ce
n'est pas là que nous voulons faire partie de cette classe. Nous voulons aborder cette question de
manière très ludique et détendue. Si nous avons un coup de crayon en particulier, c'est bon. Nous nous contentons de dessiner dessus et de continuer. Utilisez une gomme ou n'utilisez pas de gomme, c'est à vous de décider. C'est ça pour les matériaux. Nous sommes prêts à y aller. Maintenant, nous allons nous réchauffer.
3. S'exercer: L'un de mes principaux obstacles à la
création du type d'art que j'aime est la rigidité. La raideur entrave toujours ma capacité à voir
clairement et à capturer l'image d'ensemble de mes sujets. Cela m'empêche également de dessiner la façon dont je veux dessiner, ce qui est rapide, intuitivement et précis. Nous allons commencer ce cours relâchant et en réchauffant nos muscles croquis, faisant bouger notre main, dessinant des formes super simples, sans pression du tout. C'est comme s'éclaircir la gorge avant de commencer parler ou à chanter des échelles avant d'aborder la chanson complète. C'est également un excellent moyen d'essayer vos différents crayons pour voir ceux
qui vous plaisent le mieux. Je vais commencer à dessiner des cercles, des lignes et des motifs
et d'autres formes de base
comme des boîtes et des cylindres. Il suffit d'avoir une idée de la texture et de la dureté du crayon. C'est comme lorsque vous gribouillez pendant que vous êtes au téléphone ou quelque chose comme ça. Juste pour se détendre juste pour sentir le crayon dans la main. Un autre aspect important est la façon dont vous tenez votre crayon. En tant qu'artistes débutants, il est très courant que nous tenions le crayon dans une prise très serrée avec notre main très près de la pointe. Ce que cela fait, c'est que cela nous donne beaucoup moins de contrôle sur nos coups de crayon. C'est la prise que nous utilisons habituellement lorsque nous écrivons. L'écriture et l'esquisse ne sont pas du tout la même activité. Pour les esquisses, nous voulons nous accrocher plus loin sur le crayon et nous voulons avoir une prise en main beaucoup plus lâche. Nous voulons être en mesure de
voir autant que possible ce que nous esquissons. Nous ne voulons pas avoir la main sur le chemin, et nous voulons une fluidité de nos coups. Nous ne voulons pas nous sentir rigides nulle part. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime tenir le crayon assez loin en arrière comme ça. Parfois, même une prise comme celle-ci peut être agréable pour ombrer de plus grandes surfaces. Vous voulez déplacer le crayon avec les muscles les plus gros de votre bras et de votre épaule. Vous ne voulez pas simplement dessiner avec vos doigts ou même votre poignet. Vous voulez impliquer tout votre bras afin créer des mouvements plus importants et d'
être plus détendu avec vos mouvements. Cela demande beaucoup de pratique pour tenir le crayon de cette façon et utiliser tout
votre bras tout en gardant le contrôle. C'est un excellent moyen de se réchauffer, je pense, entraîner
à dessiner formes
simples avec le plus de contrôle
possible tout en restant lâche et détendu dans les muscles de vos mains et de vos bras. La prochaine chose que j'aime faire en tant qu'échauffement est de
dessiner un objet vraiment simple dans mon voisinage, comme une tasse à café, une plante ou ma main, selon le défi que je veux relever. Je pourrais commencer super simple avec quelque chose de rapide et facile comme [BRUIT] ceci. [MUSIQUE] Ensuite, passez peut-être à quelque chose d'un peu plus compliqué comme celui-ci. Si c'est intimidant, il suffit de choisir l'objet le plus simple que vous voyez et de l'esquisser très rapidement. La vitesse est essentielle. Je vais très vite quand je fais ça. Il n'est pas nécessaire de dessiner des lignes épurées ou faire un tas d'ombrages ou d'effacer. Je m'attends à ce que mes premiers croquis de la journée soient vraiment moches parce que c' comme ça que c'est quand on ne s'échauffe pas. C'est en fait un muscle. esquisse est une forme de muscle. Votre coordination œil-main doit être réveillée. exercez aucune pression sur vous-même à ce stade. Essayez simplement d'esquisser aussi précisément que possible, mais ne le stressez pas. Maintenant, c'est à ton tour. Commencez par gribouiller, en
essayant vos différents stylos et crayons et en vous réchauffant. Choisissez ensuite un objet clairement visible à partir de l'endroit où vous vous asseyez. Quelque chose qui n'est pas trop compliqué et qui l'esquisse très rapidement. Plutôt que de vous investir trop dans une esquisse, vous pouvez en faire plusieurs itérations rapides. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une pratique. Vous n'allez pas faire un beau dessin ici. Vous allez simplement vous entraîner à faire une esquisse précise le plus rapidement possible. Lorsque vous êtes prêt, passons au prochain exercice.
4. Exercice : formes simples: Dans ce prochain exercice, nous pratiquons la simplification. Simplifier ce que nous voyons, le faire
bouillir, le décompliquer,
faire baisser les grandes formes en premier et s'assurer que celles-ci sont exactes avant de nous perdre dans les détails. une des façons les plus courantes de se
retrouver avec une esquisse inexacte est
probablement se
retrouver avec une esquisse inexacte est zoomer trop vite et de se perdre dans les détails, étant submergé par tout. Notre première impulsion est souvent de
vouloir recréer tout ce que nous voyons, viser le réalisme et il n'y a rien de mal à cela, mais devenir trop graveleux avant même d'avoir établi les formes de base et les proportions vont nous
enfermer et rendre plus difficile la correction. Vous avez peut-être vécu cela trop en réalisant après une heure de portrait que vos traits du visage sont trop grands pour la tête, mais vous avez déjà passé beaucoup de temps sur ces yeux et sur le nez, et les lèvres, et sur les cheveux pour
que vous ne puissiez pas simplement les ajuster facilement. Vous êtes trop profond et le dessin s'effondre comme un château de cartes. Nous ne voulons pas être trop attachés à notre croquis. Nous voulons toujours pouvoir effacer et refaire le tout. C'est pourquoi nous restons lâches et doux avec nos lignes et c'est pourquoi nous commençons par zoomer et regarder les grandes formes. Parce que si nous obtenons ces grandes formes,
tout le reste sera beaucoup plus facile. Je vais rapidement dessiner quelques oiseaux pour montrer comment voir des formes et
comment les traduire en croquis. J'utilise une vidéo YouTube pour cela, et je la regarde, je la fais pause quand je pense avoir trouvé une pose que j' aime, puis je dessine cette pose, puis je passe à la suivante. C'est ce que je
fais habituellement et je préfère le faire plutôt que d'utiliser des photos parce que je veux obtenir plus de variété et de contrôler les poses avec lesquelles je m'entraîne. La première astuce est d'oublier ce que vous regardez. Oubliez que c'est un oiseau. Dans ce cas, je commence par la tête, juste un petit cercle simple,
puis le corps, juste une forme ovale, une forme d'
œuf et, comme vous pouvez le voir, je suis vraiment en désordre avec mes lignes. Ensuite, j'aime placer la ligne centrale pour obtenir une perspective 3D de mon esquisse. Ensuite, nous avons l'angle des jambes, la queue et du bec. C'est essentiellement un bâton, mais je peux déjà voir si j'ai ou non les bons angles et les bonnes proportions. Ensuite, quand j'ai l'impression d'avoir cela, je vais chercher plus d'angles, trouvant les plus petits angles et les formes plus petites de l'oiseau. Vous remarquerez que j'utilise beaucoup de lignes droites quand je fais ça et c'est parce que cela aide vraiment à recourber la forme que je pense. Cela donne une impression plus tridimensionnelle, presque comme une figure géométrique et je trouve que si je commence ainsi, si je commence par des lignes vraiment droites et une figure géométrique en bloc, c'est beaucoup plus facile. pour l'affiner plus tard et pour l'adoucir. Puis, vers la fin, je me laisse quelques détails juste pour que cela ressemble à un oiseau. C'est le niveau de simplicité que je fais à ce stade, je n'entrerai pas plus en détail là-dessus. Ensuite, je cherche la prochaine pose et je fais une pause et on y va. Cela aide à plisser l'image car, comme je l'ai dit précédemment, nous sommes très facilement pris dans ce que nous regardons et cela confond notre esprit. En louchant, il est beaucoup plus facile de simplement identifier les formes simples et les angles [MUSIQUE] et le suivant. Ici, nous avons une forme ovale très claire pour le corps, [MUSIQUE] la tête et si vous regardez de près cela encore, vous pouvez voir que la tête n'est pas très ronde, elle est carrée. [MUSIQUE] Puis trouver les angles des jambes et c'est tout. Ici, nous avons un
autre oiseau dans un autre angle avec un bec un peu plus, plus profilé. Je trouve qu'aller très vite m'aide vraiment à être plus instinctif avec mes croquis, à ne pas trop réfléchir à ce que je vois, mais juste à regarder cette capture. Il est plus facile d'être honnête de cette façon [MUSIQUE]. Ici, nous avons un oiseau avec beaucoup d'angles intéressants [MUSIQUE]. Ici, vous pouvez voir que je chevauche mes cercles. J'utilise un cercle pour juste m'aider placer la tête dans l'espace au-dessus du corps. Puis un dernier oiseau sur cette feuille de papier et c'est tout. Une feuille d'oiseaux de forme simple. [RIRES] Maintenant, c'est à votre tour et vous pouvez utiliser la même vidéo que celle que j'ai utilisée. Il est lié dans la description de la classe ou vous pouvez choisir n'importe quelle vidéo que vous aimez d'un animal qui bouge de préférence. Il suffit de mettre la vidéo en pause lorsque vous voyez une pose intéressante et que vous capturez les grandes formes de l'animal et rien de plus. Faites-le trois fois. Trois
croquis simples et rapides et je
vous verrai dans le prochain chapitre quand vous serez prêt.
5. Exercice : gestes: Dans cet exercice, nous nous concentrons sur un autre aspect qui
va aider nos croquis à paraître plus vivants et c'est un geste. En tant qu'artistes débutants, nos dessins ont tendance à paraître un peu rigides et unidimensionnels comme s'ils planaient sur la page. Ils n'ont ni poids ni profondeur. Nous pensons qu'en
enregistrant attentivement les lignes et les contours que nous allons décrire avec précision notre sujet alors qu'en réalité, il y a d'autres aspects qui raconteront l'histoire beaucoup mieux que lignes et contours, dont l'
un est le geste. Nous parlons généralement de geste en relation avec le dessin de figure, le
dessin de la figure humaine. Mais il s'applique aussi aux animaux, tout ce qui est vivant et en mouvement et qui peut avoir une posture et des émotions. Un dessin gestuel peut être défini comme une simple esquisse qui met l'accent sur la capture d'une combinaison de forme, de posture et de mouvement. Une bonne esquisse gestuelle, même si elle est simple et désordonnée, peut vraiment paraître vivante et pleine de personnalité. C'est ce que nous pratiquons dans cet exercice. [MUSIQUE] J'ai choisi cette vidéo de Jackdaws en train de se baigner parce qu'il y a tellement de mouvements et parce qu'il y a tellement de mouvements et de
gestes et il y a tellement de choix parmi lesquels choisir. J'ai pratiqué cette vidéo plusieurs fois en fait. Je vais juste faire une pause au hasard jusqu'à ce que
je rencontre quelques poses qui me plaisent. Cette vidéo est également géniale car elle est assez zoomée et nous ne pouvons pas distinguer les détails de l'oiseau, donc il y a moins de choses à distraire. Nous pouvons nous concentrer sur le clouage de ces formes et de ces gestes simples. Lorsque je fais un dessin gestuel d'un oiseau, je commence généralement par trouver les formes simples comme nous l'
avons fait lors de l'exercice précédent. J'essaie de bien faire mes angles et peut-être placer une ligne centrale pour trouver le centre de gravité. Une autre chose qui est utile est de regarder la direction du mouvement ou la direction où ils se déplacent ou font face. Parfois, je dessine des lignes lâches pour m'aider à mieux voir la tridimensionnalité de leur corps et de leur mouvement. Si vous esquissez un humain, cela va être beaucoup plus complexe car nous avons plus de membres et d'articulations et nous pouvons bouger et nous
tenir dans de nombreuses postures différentes. Je trouve qu'en commençant par les petits animaux et les oiseaux, cela rend cela un peu plus facile à apprendre. Vous remarquerez également que je mets des ombrages de base ici, mais c'est juste parce que je ne peux pas m'en empêcher. Cela m'aide à voir le geste plus facilement. Une astuce utile lorsque vous faites des esquisses gestuelles consiste à exagérer légèrement ce que vous voyez. Parce qu'avec juste un peu d'exagération, un peu de caricature, un sujet peut air plus réaliste et plus vivant. Vous remarquerez que je fais ça avec certains de ces oiseaux. J'essaie d'exagérer ce que je vois, d'exagérer un peu les angles. C'est une liberté que nous avons en tant qu'artistes. Nous ne nous limitons pas à copier exactement ce que nous voyons. Nous ne sommes pas des caméras. Nos yeux recueillent beaucoup plus d'informations qu'un appareil photo ne le pourrait. Nous avons également notre imagination et notre relation avec ce que nous envisageons. Il s'agit également d'une forme de recherche de notre propre voix artistique. Nous remarquons tous des choses différentes concernant les sujets que nous dessinons. En exagérant légèrement ou même en sélectionnant vos poses, les poses que vous choisissez de capturer, vous exprimez votre propre vision artistique et développez votre propre langage d'une certaine manière. J'aimerais avoir une variété de poses ici. J'en veux certains où mes sujets sont confrontés dans différentes directions, d'autres où ils sont immobiles et d'autres où il y a beaucoup de mouvement. L'essentiel de ce que nous pratiquons ici est d'essayer transmettre le mouvement en action dans nos croquis. Essayez de choisir des poses qui ont un peu d'action dynamique. Maintenant, tu y vas. Travaillez avec cette vidéo ou une autre vidéo appropriée. Assurez-vous simplement qu'il
y a un mouvement en cours et pas seulement un sujet qui dort [RIRES] ou qui
reste immobile pour que vous ayez quelque chose à travailler. Si vous le souhaitez, essayez d'intégrer ce que vous avez appris lors l'exercice précédent en travaillant dans les formes simples de vos sujets. Ensuite, recherchez la direction du mouvement, ligne
médiane de la posture. Faites au moins trois croquis rapides de trois postures différentes et essayez de vraiment capturer la posture et le mouvement de votre sujet. Lorsque vous serez prêt, nous nous retrouverons dans la prochaine vidéo.
6. Exercice : valeurs: Bienvenue à notre prochain exercice, et cette fois, nous
examinons une autre paire de lunettes, si vous voulez, je pense qu'il est utile de considérer ces concepts comme des ensembles de lunettes différents, regarder
à travers quand nous dessinons. Nous avons les lunettes à formes simples où nous nous
concentrons sur l'identification des formes simples qui composent un sujet, puis nous avons les lunettes Chester où nous nous
concentrons sur la posture, le centre de gravité et le mouvement. Maintenant, nous avons les lunettes de valeur où nous ne regardons que la lumière et l'ombre. Le mot valorise, dans un contexte artistique, il signifie l'échelle allant de la lumière à l'obscurité. C'est ce qu'on appelle l'échelle de valeur et passe du noir le plus noir au blanc blanc. Nous parlons souvent de points forts, tons moyens et d'ombres, lorsque nous parlons de valeurs, lorsque nous dessinons ou peignons une image, nous n'essayons généralement pas de rendre chaque nuance le long de l'échelle de valeurs, nous le simplifions en regroupant les valeurs en trois catégories. Ensuite, nous ne dessinons qu'une ou deux nuances dans chaque catégorie, mais dans la forme d'étude de valeur la plus simple, vous ne pouvez utiliser que trois nuances de valeur. Votre ombre, votre teinte moyenne et votre surbrillance, noir, gris et blanc. Vous serez étonné de la quantité d'informations que ces trois teintes peuvent transmettre. lumière et l'ombre nous
parlent de la masse et de la forme de quelque chose, de
sa position dans
l'espace , de ses mouvements, la ressemblance à un portrait et de l'ambiance d'une peinture de paysage. lumière et l'ombre sont ce
qui crée cette illusion de trois dimensions. Il peut le faire entièrement sans lignes ni contours, uniquement avec des champs de valeur. [MUSIQUE] Dans cet exercice, je vais travailler à partir de cette simple vidéo de chat parce que,
eh bien, j'aime les simples chats et parce qu'il y a une lumière et une ombre fortes qui se produisent, pour me donner quelque chose à travailler. J'attends une pose où je peux voir clairement les reflets et les ombres, puis je commence comme d'habitude avec les formes simples pour commencer à découper la forme, puis quand j'ai un contour de la forme, Je commence à remplir où se trouvent les ombres les plus sombres et où se trouvent les tons moyens. Je commence généralement par l'ombre la plus sombre parce que c'est la plus facile à voir, puis je m'assure de sauvegarder un peu de
blanc du papier où se trouvent les valeurs
les plus claires absolues,
puis tout ce qui de
blanc du papier où se trouvent les valeurs
les plus claires absolues, se trouve dans entre les deux va être des tons moyens. [MUSIQUE] faisant de même avec ce petit profil un plan du visage, [MUSIQUE] remarquez à quel point
cela ressemble beaucoup plus tridimensionnel avec ces champs de valeur, on voit clairement que la lumière le frappe de l'avant, de cette direction, qui signifie qu'il va
faire sombre de l'autre côté. Je vais en faire quelques autres pour le démontrer. [MUSIQUE] Il peut souvent sembler bizarre de penser aux valeurs lorsque nous avons l'habitude de penser en contours, impression que nous perdons beaucoup d'informations, mais vous remarquerez qu'une fois vos croquis terminés, c'est en fait, ça va paraître très détaillé, ça va paraître plus détaillé que prévu. Parce que nos yeux veulent naturellement remplir le reste de l'information, donc un croquis comme celui-ci avec beaucoup d'ombre et lumière donne à nos yeux quelque chose à travailler. Nous n'avons pas besoin de voir les contours de cet œil, par exemple, cet œil gauche complètement sombre, nous savons toujours que c'est un œil là-bas. Il se lit toujours comme un œil. Lorsque nous réalisons des esquisses de valeur comme
celle-ci, il est particulièrement utile de plisser l'image, et pour vraiment oublier ce que nous regardons, je ne regarde que les formes les angles et les champs de lumière et d'obscurité quand je fais ça, et il se lit toujours comme un chat miroir. J'essaie d'ignorer ma tentation de
commencer à découper des contours et des détails, je ne fais pas de dessin, je m'entraîne à identifier rapidement la composition de valeur comme on l'appelle. Voir les valeurs est l'une
des compétences les plus importantes d'un artiste. C'est comme un muscle mental, plus nous
l'entraînons, plus il deviendra fort jusqu'à
devenir une seconde nature pour nous. Cela va faire de nous
de meilleurs artistes, quel que soit le support ou le sujet sur lequel nous travaillons. Avec cela, mes études de valeur sont terminées, et c'est à votre tour. Choisissez une vidéo, cette vidéo ou une autre vidéo, et vous la mettez en pause au moins trois poses ou situations d'éclairage
différentes et effectuez trois études de valeur très simples où vous montrez les ombres, le les tons moyens et les points forts de vos sujets. Il est très utile de trouver une vidéo avec fortes conditions d'éclairage comme celle que j'ai utilisée ici, mais vous pouvez également utiliser des images fixes ici si vous le souhaitez. Si vous recherchez des photos en noir et blanc, elles permettent de voir les valeurs beaucoup plus facilement car vous ne serez pas distrait par la couleur, et c'est tout pour les lunettes. Cependant, lors de notre dernier exercice, mettrons l'accent sur la mesure des yeux, et il s'agit d'une compétence universelle qui s'applique à tout ce que vous esquissez. Passons à cela.
7. Exercice : mesure de l'œil: C'est l'heure de notre dernier exercice. Nos premiers exercices ont consisté à nous échauffer et à jeter les bases de notre technique d'esquisse, et ce dernier, la mesure des
yeux, est ce qui va nous
emmener le reste du
chemin et à jeter les bases de notre technique d'esquisse,
et ce dernier, la mesure des
yeux, est ce qui va nous
emmener le reste du
chemin. des formes simples jusqu' à notre croquis raffiné fini. mesure oculaire signifie simplement mesurer ce que nous voyons dans notre tête et comparant les différentes lignes et zones les unes aux autres. C'est ainsi qu'un artiste parvient à capturer la taille et les proportions précises d' un sujet et à le rendre fidèle à la vie et réaliste sans copier, tracer ou utiliser des systèmes de grille, ou quoi que ce soit de ce genre. Certains appellent ces choses de tricherie, mais je ne pense pas qu'il
y ait une tricherie dans l'art. Ce n'est pas une compétition, nous sommes libres de créer de l'art comme nous le voulons et si nous voulons tracer une image de référence pour être vraiment précise, c'est totalement dans notre droit en tant
qu'artiste, ce qui nous amène. Où nous voulons aller, n'est-ce pas ? Cela dit, il y a une différence entre choisir d'utiliser une aide et avoir besoin d'utiliser une aide. J'aime le sentiment de pouvoir
simplement utiliser ma coordination œil-main pour faire un croquis précis et je pense que la mesure oculaire est une compétence vraiment utile à développer pour tous les artistes. Nous pouvons toujours prendre des raccourcis quand nous le voulons, mais nous n'avons pas besoin de ces raccourcis. Je vais démontrer comment je termine un croquis du début à fin et comment j'utilise la mesure oculaire en cours de route, mon processus de pensée interne. Regardons cette jolie vidéo d'écureuil que je vous
recommande vivement de regarder dans son intégralité car elle est vraiment magnifiquement filmée et narrée, mais je vais l'utiliser
pour les images d'écureuil en ce moment. Je vais juste commencer à mettre en pause la vidéo et aller à quelques croquis. La première technique que je veux vous montrer est d'utiliser un espace négatif. espace négatif désigne tout l'espace qui se trouve autour et entre ce que vous dessinez, la forme de l'arrière-plan ou la forme de l'espace entre deux jambes, par exemple. Bien souvent, il est plus facile d'obtenir ces formes précises que si nous
devions dessiner directement le sujet, surtout s'il y a beaucoup de
membres, de détails et de choses qui se passent. Cela nous aide également à concrétiser nos angles. Voici un excellent exemple j'utilise l'angle de ce tronc d'arbre comme béquille et de là, je trace la forme du sol et la forme du fond entre l'écureuil et l'arbre pour trouver le contour gauche de mon écureuil. Cela me donne un point de départ, un moyen d'entrer dans cette esquisse. Quand je commence un croquis, je cherche toujours un moyen d'entrer. C'est généralement l'angle ou la forme que je pense être le plus facile à capturer, puis je suis cette forme ou angle pour obtenir le reste de mon croquis. Je saute souvent entre différentes zones, en
remplissant d'abord
les pièces les plus faciles, les pièces qui vont me faciliter la précision des pièces les plus compliquées. Pour cet écureuil, je trouve que le visage et les traits du visage sont les parties les plus difficiles, donc vous remarquerez que je les garde pour la dernière fois. Plus j'ai d'
informations sur le reste de l'esquisse, plus il y a d'angles à comparer, plus il sera facile de placer l'œil par exemple. Voici une bonne pose, beaucoup de gestes se déroulent, je vais l'exagérer un peu juste pour m'amuser. Ici, la queue est le moyen le plus facile pour moi. Commençons par obtenir cette forme correcte, puis j'utilise mesure
oculaire pour déterminer où devraient être mes autres lignes. Jusqu'où commence la jambe en bas de la queue ? Quels sont leurs angles par rapport à la queue ? J'utilise la queue
comme référence pour mesurer tout ce que je vois et je louche l'image, j'essaie d'obtenir une vue simplifiée de la pose. Remplir d'autres ombres et enfin, utiliser l'espace négatif entre
les oreilles pour obtenir leur forme correcte. Voici un autre exemple où je peux utiliser un arbre comme support. J'identifie les formes de base du corps à l'aide de lignes
droites pour simplifier la forme et trouver la géométrie. Je compare la longueur et la hauteur du corps
à la longueur et à la hauteur de la queue pour la maintenir proportionnée, puis quelques détails et valeurs à la fin. [MUSIQUE] Une autre pose, utilisant la queue et le bas du corps comme moyen d'entrer, puis je construis le haut du corps au-dessus de celui-ci, toujours en mesurant les yeux pour obtenir la bonne taille relative. La forme blanche de l'arrière-plan, l'espace négatif aide beaucoup ici. Toutes ces techniques s'additionnent et elles m'aident à avoir une lecture précise de ce que je vois. Les formes simples, le geste, les valeurs, l'espace négatif, la mesure des parties du corps les unes contre les autres. Ils se complètent tous et vous devrez peut-être pratiquer chacune séparément au début, mais avec une certaine pratique, vous pourrez regarder toutes ces lunettes en même temps et ces compétences deviendront musculaires. mémoire. Un dernier petit croquis, juste parce qu'il est très mignon. Vous remarquerez que ces écureuils ne sont pas photoréalistes et qu'ils ne sont pas exacts à 100 %, ce n'est jamais mon objectif, et cela ne devrait pas nécessairement être votre objectif non plus. Tout d'abord, parce qu'il s'agit de croquis, pas de dessins, mais surtout parce qu'une précision plus précise n'est pas toujours automatiquement plus belle ou intéressante. Souvent, rendre délibérément notre sujet ou composition moins précis le rendra plus intéressant. Ajoute notre propre touche
artistique , simulant la liberté créative. Je pense que nous sommes trop
obsédés ressemblance et le réalisme en tant qu' artistes, et cela peut se faire au détriment de la
créativité, de l'imagination et de l'expression personnelle. J'essaie de m'efforcer d'obtenir une ressemblance dans gestes et l'humeur plus que le réalisme, c'est pourquoi nous nous sommes entraînés à trouver la forme, geste, le mouvement et les valeurs. Ce sont là les éléments qui constituent à mon avis
un croquis intéressant. Si elle ressemble exactement à l'image fixe, c'est génial, mais ce n'est pas obligatoire. Bon, donc c'est tout pour les exercices. Maintenant, c'est l'heure de votre mission finale et dans le prochain chapitre, je vais vous donner vos instructions à ce sujet. Je vous verrai dans la prochaine vidéo.
8. Votre projet de cours: Êtes-vous prêt pour votre mission finale ? [MUSIQUE]. Ce ne sera pas compliqué, ce sera simplement plus ce que vous avez déjà pratiqué tout au long de ce cours, seulement dans un exercice plus combiné. Votre projet de classe consiste à dessiner une série d'esquisses animales rapides, mais beaucoup d'entre elles peuvent être confortablement placées sur une feuille de papier. Pour moi, c'est généralement entre quatre et six, selon la taille. Vous allez dessiner le même animal, mais dans des poses différentes et préférence dans des conditions d'éclairage différentes. Ces croquis doivent transmettre la forme, le geste, les lumières et les ombres de vos sujets. Il ne doit en aucun cas être
précis ou photoréaliste à 100 % . N'hésitez pas à exagérer un peu la pose et le geste. Un peu de caricature peut
aider quelque chose à paraître plus fidèle à la vie. Enfin, votre projet ne devrait pas prendre trop de temps. N'oubliez pas que ce sont des croquis pratiques, ce ne
sont pas des dessins finis. S'il vous faut plus de 20 minutes par petit croquis, vous passerez probablement trop de temps sur les détails et peut-être être un peu trop perfectionniste. Ne faisons pas ça. Détendez-vous et amusez-vous avec
ces croquis et pratiquons ces croquis et pratiquons les techniques que vous avez apprises dans ce cours. Si vous le souhaitez, partagez votre travail terminé avec nous ici pour quelques instants et encouragements. Merci d'avoir suivi ce cours. J'espère que cela vous a plu et que vous vous sentez plus en confiance avec votre crayon. Veuillez consulter mes autres cours, et j'ai également une chaîne YouTube où vous trouverez d'autres vidéos sur croquis et l'aquarelle et la vie de l'artiste en général. Bonne chance et amusez-vous bien. [MUSIQUE]
Louise Stigell, Artist, writer & creative coach
