Dessin de personnages ▶️ Partie #6 du cours de dessin Adobe Photoshop

1. Introduction: Bonjour à tous. Mon nom est extérieur et je vous souhaite la bienvenue dans la sixième et dernière partie du dessin Photoshop. Sérieux, si vous n'avez pas vu les cours précédents de ce cours, veuillez les consulter d'abord car les connaissances que nous y avons acquises seraient également nécessaires . Dans ce cours, nous allons explorer le dessin de personnages. Pendant le cours, nous discuterons des bases du dessin de personnages, comme le travail avec des images de référence, alerte sur la figure humaine de base, chaque proportion et chaque type. Nous découvrirons comment rendre les poses plus vives et nous aurons une introduction au concept art à travers le verre, nous aurons quelques exercices pratiques et nous apprendrons également . quelques astuces à la fin de la classe pour appliquer les connaissances reçues compléteront le travail final à part entière pour le travail final de ce cours, nous allons créer une illustration à cet égard. Les missions devront utiliser et renforcer toutes les connaissances acquises lors des cours précédents de ce cours de dessin. Cependant, nous nous concentrerons principalement sur les arts conceptuels pour ce cours et pour l'ensemble du cours en général, idéalement, vous devriez avoir Adobe Photoshop et n'importe quel type de tablette graphique. Mais les connaissances que vous obtiendrez vous seront en mesure de vous appliquer à n'importe quel autre logiciel graphique ou même à des matériaux traditionnels. Donc, si vous êtes prêt, commençons. 2. Les bases de le dessin de personnages: Le personnage le dessine. C'est probablement la raison pour laquelle nous sommes tous ici et pourquoi nous devions passer à toutes les étapes précédentes et apprendre les bases du dessin des personnages. Nous aurons besoin de photos de référence pour ces pièces concrètes, nous utiliserons les images FOX que l' on peut trouver sur Internet. Il est toujours bon d'utiliser images de référence, car pour être honnête, on ne sait pas à quoi ressemble la plupart des choses. Vous avez une idée et peut-être une image ou une icône très simplifiée dans vos têtes. Cependant, vous ne pourrez pas le transférer en détail sur votre canevas. La référence vous permet donc d' obtenir des informations sur les proportions, les valeurs, les arêtes et les couleurs. Tout d'abord, nous devons comprendre comment construire un personnage. Pour le premier exercice, nous allons nous familiariser avec les images de référence. Nous devons comprendre que chaque forme complexe, chaque personnage complexe est composé de formes plus simples, de formes que nous savons déjà dessiner. Par exemple, avec ces gens, nous ne sommes pas censés copier la silhouette des silhouettes cries qui ne vous donneront pas autant de liberté. Nous devons analyser la forme complexe et la diviser en petits morceaux que nous savons déjà dessiner. De cette façon, il ne sera pas difficile pour vous de créer un personnage sous un autre angle. Et il ne sera pas si difficile d'ajouter les bonnes lumières et ombres. Vous savez déjà, d'après les parties précédentes du cours comment faire de telles choses avec des formes simples. Et il n'y a pas de différence aussi importante entre dessiner un cube ou une autre figure simple et dessiner un personnage. Alors, comment allons-nous analyser les photos ? abord, nous devons comprendre comment diviser les pièces en morceaux plus petits. Nous commençons par créer une ellipse pour la tête. Et nous devons coller ce code barre oblique de cylindre rectangle bizarre pour la plupart des parties au crâne, mais la forme n'est pas assise sur la surface. C'est une sorte de cartes à l'intérieur de la forme de l'ellipse. Il y a aussi des cônes pour les oreilles et des sphères pour les yeux. Examinez de plus près les références, et elle verra que toutes, malgré des angles différents, ont des formes similaires quelles unités recréer sur votre dessin. De plus, nous devons toujours garder à l'esprit que nos créatures ne sont pas plates, ni 2D ni 3D. Nous devons donc d'abord considérer la perspective, ainsi que nous devons considérer les lumières et les ombres dans les étapes ultérieures du développement du personnage est pour la perspective, regarder le distinctif caractéristiques telles que les oreilles, les yeux, les mâchoires. Avec des personnages. Cela fonctionne de la même manière qu'avec une étagère que nous dessinions dans la cinquième partie du cours, vous devez respecter les règles et construire votre personnage avec des formes plus simples selon une perspective choisie, celle que vous voyez sur vos références ou celle que vous avez imaginée vous-même. Il est toujours bon de ne pas avoir une seule référence, mais un tas de photos sous différents angles. Vous serez en mesure d'analyser et de suivre la façon dont les formes communiquent entre elles et comment elles fonctionnent dans différents cas. Et cela vous aidera à créer un meilleur personnage. Lorsque nous découvrons la perspective et démoli notre forme principale en petits morceaux, nous pouvons essayer d' expérimenter et de créer une illustration très simplifiée du renard. Nous allons utiliser les images de référence mais nous ne compterons pas aveuglément sur elles comme nous l'avons déjà déterminé, nous devons commencer par créer une ellipse. Allons prendre un pinceau et une couleur neutre. J'utilise la brosse triangulaire des premières classes du cours, essaie de faire la forme la plus ronde possible. Et si ce n'est pas très exact, c'est bon. Il ne s'agit que d'une esquisse et de l'exercice d'échauffement. Cependant, s'il n'est pas très arrondi, vous pouvez modifier, transformer et utiliser, par exemple, la méthode de distorsion pour obtenir un meilleur résultat avec votre ellipse lorsque vous êtes satisfait de votre vit pour la forme des têtes, nous irons recréer ces lignes de symétrie. Nos parents sont assez symétriques. Il a une paire d'oreilles et une paire d'yeux. Et en général que les suicides du corps similaires les uns aux autres sur les références, la ligne de symétrie est ce rouge, qui est présent sur toutes les images. Mais avant d'ajouter les lignes de symétrie, définissons la direction du visage des gens. Disons que les gens vont regarder dans cette direction. Nous allons donc créer le nez ou les éléments du museau regardant dans cette direction. Lorsque nous avons déterminé qu'il sera plus facile pour nous de créer ces lignes de symétrie. Passons à travers la forme et créons deux courbes, une verticale et une horizontale. Nous faisons des courbes et des lignes droites parce que nous travaillons avec la sphère. Lorsque vous avez ces lignes de signature, ajoutons le cône ou le cylindre pour le nez, déterminons d'abord la direction et créons toute la forme d' un cylindre pour le sculpter à l'intérieur du forme de la tête. Travaillez davantage sur la forme et effacez les lignes dont la zone de tir a besoin si vous le souhaitez. Lorsque nous avons cette forme, créons les oreilles, vérifions les images de référence, définissons les formes, simplifiez-les et mettez-les sur la tête. Faites attention à cette ligne de symétrie. Et rappelez-vous que les oreilles sont sculptées à l'intérieur de la forme et non collées au bord. Lorsque la base est terminée, déplacez-la un peu vers le bas, créons une copie et mettez-la en SAT, saisissons le pinceau et commençons à nettoyer les formes, jouer avec elles et à ajouter les premiers détails. Allez en arrière vers vos références et essayez d'analyser comment vous pouvez tout simplifier. Essayez de trouver ce qui fonctionne le mieux dans votre cas. Ajoutons la glace. À ce stade, l'œil qui est proche de nous sera un peu plus grand et l' autre sera plus petit que la perspective en action. Si nous regardons cette image, par exemple, nous pouvons voir que la partie de l'œil est cachée derrière le nez et que nous devons recréer aussi parce que l'angle est assez similaire et c'est aussi, nous devons prêter attention à cette perspective. Commencez à travailler sur les formes en les définissant mieux. Lorsque vous avez terminé cette pièce, créez une copie supplémentaire, déplacez-la sur le côté et commencez à le rendre encore plus. Sur cette étape, nous allons créer la forme du cou. Commencez à effacer leurs parties ici à l'intérieur et autour du museau, commencez à travailler sur l'ensemble de la forme en général et sur les éléments de la bouche , par exemple, de cette façon, nous ne nous efforçons pas de une image très photoréaliste. C'est un exercice et nous avons besoin de comprendre les formes. C'est notre objectif principal. Continuez et créez une autre copie de cette illustration, mettez-la de côté et essayez de la rendre encore plus. À ce stade, effacons les lignes d'une ellipse et ajoutons plus de détails. Par exemple, commencez à travailler sur ces joues distinctives et la coloration. Ici, nous allons cartographier la ligne de démarcation de deux couleurs et les iris de la glace. Avec cette fonctionnalité, vous pouvez transmettre un peu de personnalité. Peut-être que ces gens sont un peu Foxy et qu'ils regardent légèrement vers le haut. Vous pouvez commencer à fixer les formes encore plus, travailler sur la silhouette et à compter sur les références lorsque cela est nécessaire. Si vous voulez exagérer et styliser votre croquis, dessinez la joue à droite, ajoutez quelques détails et effacez les parties inutiles. N'oubliez pas que nous travaillons dans une perspective, concentrons là-dessus et si c'est nécessaire, corrigez-le. J'accorderai la couleur rouge et caisse en utilisant les lignes axillaires. Si tout va bien, corrigé, tout ce que vous pouvez. Par exemple, je vais travailler sur l'oreille et la bouche. Quand c'est fait, passons à la coloration. Je réduirai ONE cette illustration et je les mettrai de côté. De plus, je vais créer un autre exemplaire ou le renard, nous ne faisons pas l'illustration finale. Nous sommes en train de créer une sorte de vignette. Et ce que nous pouvons faire ici, c'est échantillonner quelques couleurs pour trouver ce qui sera le plus beau si nous devions finir l'image. Si vous souhaitez ajuster votre esquisse de quelque manière que ce soit, allez dans Modifier la transformation et utiliser l'une des méthodes du menu, déformer la perspective, distorsion, lame avec votre illustration. Et si tout semble bien, créons un calque supplémentaire, placez-le sous le calque avec la dernière esquisse et commençons à échantillonner les couleurs des graphiques de référence. Vous pouvez également choisir les couleurs à l' aide de la roue chromatique. Par exemple, commençons par la poitrine. Choisissez la couleur de l'une des images de référence à l' aide de l'outil pipette, vous pouvez voir qu'il existe une variété de couleurs. C'est génial. C'est plus beige, c'est plus blanc. C'est votre miniature et c'est à vous de décider quelles couleurs utiliser. J'irai avec du grisâtre clair, et si ça se sent désactivé, après l'avoir essayé sur l'illustration, j'utiliserai la roue chromatique pour l'ajuster. Maintenant, suivez les formes, grandes couleurs différentes, et ajoutez-les à votre croquis de renard. Jetons un coup d' œil aux références. Ils sont un peu plus foncés que la fourrure, alors choisissons la couleur plus claire et modifions ici. Utilisez la couleur plus foncée pour le nez et peut-être pour le bout des oreilles. Créons maintenant un calque supplémentaire et le plaçons au-dessus de tous les calques. Vous pouvez ajouter les points forts de la glace et peut-être quelques détails supplémentaires. N'oubliez pas que ce n'est qu'à un clou, donc nous n'avons pas besoin de le rendre complètement avec toutes les lumières et de partager ces règles. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des traits d'ombrage et des traits de surbrillance et de belles statues pour le faire connaître. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire une copie de votre miniature finale et jouer avec différentes combinaisons de couleurs. Rend certaines copies plus légères, certaines d'entre elles plus lumineuses. Trouvez ce que vous aimez le plus. Jouez avec la saturation et Hughes. De plus, si vous voulez vous entraîner davantage, dessinez quelques points de focalisation sous différents angles. Par exemple, regardez directement un site. Écoutez, utilisez les mêmes principes que ceux que nous utilisons pour dessiner notre premier renard. Commencez par définir les formes simples, les directions d'angle et la perspective. Travaillez sur les formes et simplifiez ce que vous voyez sur les images de référence. Débarrassez-vous de toutes les lignes dont vous n'avez pas besoin et terminez les couleurs avec son arc d'ombres et de lumières. C'est tout pour notre premier exercice, nous analysons les formes et créé des gens très simplement faits. Dans la partie suivante, nous parlerons de la figure humaine. 3. Figure de base de chiffres humains: La figure humaine est la chose la plus difficile à dessiner. Nous avions l'habitude de regarder les gens au quotidien. Ainsi, la moindre erreur d' image sera remarquée pour nous, il est nécessaire de comprendre la structure du corps humain et sa mécanique de mouvement. Parce que notre tâche consiste à convaincre le spectateur que le personnage est réel et que vous pouvez cacher le manque de connaissances derrière le style, cela affectera négativement votre flexibilité artistique. Bien sûr, cela ne signifie pas que tous vos personnages doivent avoir une anatomie réaliste. Mais même si votre personnage a des bras et des jambes de nouilles, le spectateur devrait pouvoir imaginer la structure du squelette. Cela nous ramène à l'importance de comprendre l'anatomie simplifiée de base et les mouvements du corps. Si vous comparez une douzaine d'artistes, vous verrez qu'il n' existe pas de méthode universelle pour créer le bon corps. Bien sûr, si nous ne parlons pas du dessin académique, de la peinture et de la sculpture. Mais même s'il n'y a pas de méthode universelle, toute approche pour dessiner un corps sera la même quelle que soit la répartition de la masse corporelle et la relation. Voyons donc comment nous pouvons tout simplifier chaque fois que vous devez commencer votre dessin en définissant les messages. Et vous devriez travailler sur le personnage des formes plus grandes aux plus petites, du général au niveau spécifique, ou du niveau macro au micro niveau. Si vous partez des détails, par exemple, de l'emplacement des yeux, le résultat complet peut échouer, bien que la construction d'un corps semblable à l'homme semble incroyablement difficile en raison la un grand nombre de muscles et d'articulations, l'ensemble du processus peut être divisé en étapes simples. En général, le corps peut être divisé en six parties principales. Têtes, épaules, bras, cage thoracique, bassin et Lex, si vous divisez la silhouette en parties séparées, il sera plus facile de voir le tableau d'ensemble. Une fois que vous aurez compris comment diviser la silhouette en petites parties, vous pourrez dessiner les personnages avec facilité et dans des poses plus attrayantes et crédibles. De plus, vous serez libre d'exagérer les proportions et de jouer avec style lorsque nous parlons de l'anatomie du relief, des femmes, des parties du squelette qui déterminent la surface du corps et servent de guide pour diviser les intercepteurs de figure, par exemple la zone de la cuisse ou clavicule, les chevilles et les risques. Jouer avec la visibilité de cette partie donne une expressivité supplémentaire à l'apparence du personnage. Ce sont des proportions humaines réalistes. Il peut être déterminé en comptant nombre de têtes que vous pouvez alimenter dans la hauteur du personnage. Par exemple, la hauteur de la figure masculine moyenne sans distorsion proportionnelle significative est égale à sept à huit têtes que figure féminine non exagérée contient six à 7,5 chapeaux. Avec cette règle simple, vous pouvez rapidement marquer la forme entière du corps du personnage qui modifiera les proportions de votre personnage. Par exemple, certains super-héros impressionnants pourraient avoir neuf têtes ou plus. Nous examinerons tout ce qui précède mentionné un peu plus tard sur les exemples lorsque vous simplifiez les différentes parties du corps en tant que formes individuelles, vous verrez mieux la structure, ce qui vous permettra de styliser davantage le personnage ou le mettre dans des poses plus complexes. Jetons un coup d' œil à quelques exemples de contrapposto ou d'opposition de Bose. C'est un terme à décrire. Une figure humaine est debout avec la plus grande partie de son poids sur un pied. Ainsi, chaque épaule et chaque bras sont inclinés dans la direction opposée des hanches et des jambes. Figure dynamique ici, nous sommes à nouveau dépliés pouces, épaules et hanches dans des directions opposées. Ces contrastes contribuent à l'attrait visuel. Passons maintenant à l'étape et examinons les exemples. Le système de mesure utilisant les têtes peut être un excellent point de départ lorsque vous commencez à apprendre à dessiner des personnages. Cependant, sachez que si vous n'utilisez que cette approche, vos personnages auront la même apparence. Dans cette partie, nous examinerons les différentes formes et tailles de personnages humains des deux sexes et des âges différents, ainsi que les méthodes de simplification et de tête. C'est un exemple d' un os de caractère masculin adulte en surpoids que nous voyons habituellement sur le corps dans ce cas ne sont pas si perceptibles. Nous devons donc travailler avec des formes arrondies et simplifiées. Au lieu d'utiliser les os comme points de repère pour construire l' anatomie d'un tel personnage, nous devons prendre en compte le travail de la gravité et imaginer comment le poids corporel est réparti par rapport au squelette. Il s'agit d'un exemple de personnage féminin adulte en insuffisance pondérale. Faites attention au soulagement des os de la cuisse, des épaules, des viols et de la gentillesse. Cela rend l'ensemble de la figure plus angulaire et osseuse. Il s'agit d'un personnage masculin adulte moyen. Le look masculin classique suggère des formes angulaires, des épaules plus larges et des hanches plus étroites. Et c'est comme ça qu'un personnage peut ressembler à un agent. Et le personnage âgé peut être maigre ou idiot, mais la caractéristique distinctive dans tous les cas sera la seconde peau, surtout autour du cou et de l'abdomen. Comme avec l'âge, la peau s'étire. Voici la figure d' une femme adulte sinueuse, contrairement au personnage en surpoids dans ce cas, nous n'avons pas à prendre en compte le travail de la gravité. Vous pouvez voir les notes d'os, votre soulagement, mais les hanches, les épaules, genoux et les chevilles ont des formes arrondies grâce auxquelles le personnage est doux. Voici un exemple d'un garçon de trois ou quatre ans. Contrairement aux adultes, la taille d'un enfant est égale à quatre chapeaux, de sorte que sa tête semble grande par rapport au corps. Le personnage enfant a des caractéristiques adoucies, il est donc préférable d'utiliser des formes arrondies. De plus, nous pouvons voir comment fonctionne la simplification ici, tous les personnages, malgré leur largeur et leur âge, auront les mêmes parties du corps que celles dont nous avons parlé auparavant. Têtes, épaules, bras, cages côtelées, bassin et flex. La taille des pièces est très différente. Mais de toute façon, la structure de cette partie est similaire l'une à l'autre. Cependant, maintenant, en regardant l'ensemble du tableau, nous pouvons remarquer que quelque chose est désactivé. Tous les personnages ici ont la même taille et ils ne sont pas inscrits dans la toile et la composition, ils ne sont pas liés les uns aux autres. On peut surtout le dire à propos du gamin. Il est trop grand et peut avoir la taille d'un adulte. Les adultes ont l'air plutôt harmonieux qu'en côte à côte. Mais si nous y regardons de plus près, nous verrons que ce n'est pas tout à fait cela. Comptons combien de têtes chaque corps peut saints, nous savons déjà que le gamin est front, le curviligne, le vieil homme et le gars en surpoids sont tous environ six chapeaux et le gars moyen est de 6,5 chapeaux. La femme mince a presque sept têtes. Mettons-les tous en ligne et réduissons-les en fonction de leur hauteur. Et maintenant, ils ont l'air bien debout côte à côte. Mais si nous voulions en faire quelques-uns, disons neuf têtes. Voyons deux exemples. C'est à quoi ressemblera le gars en surpoids, ainsi que la femme mince. Cependant, vous pouvez remarquer une petite différence entre eux même maintenant, quand il y a les deux outils à neuf têtes, j'utilise cette même taille de tête pour les deux. Et si vous jetez un coup d'œil à la couche, vous verrez que son chapeau est un peu plus gros et nous devons en tenir compte. Nous devons donc changer la taille des ellipses axillaires et les rendre égales à la taille de sa tête. Ses neuf têtes seront plus grandes que ses neuf chapeaux. Et si on les met côte à côte, elle sera plus grande. Nous devons toujours garder à l'esprit la taille des chapeaux. Ça voudrait faire que le gamin neuf avait vendu. D'abord, il serait très terrifiant. Et le second devra utiliser cette taille de ses chapeaux exacts. Lorsque nous avons examiné les types de corps du MIT, discutons d'une technique qui vous aidera à créer meilleures poses au lieu de commencer étrangement en dessinant la tête que le torse, les jambes, etc. Il est toujours bon d'utiliser une ligne d'action qui définit une posture dynamique. La ligne d'action est une ligne courbée qui exécute un prêt. La colonne vertébrale du personnage, qui sert guide pour la création et les vantages expressifs, en fonction de ce que vous voulez montrer avec votre dessin en général et avec vos personnages en particulier, la direction de la ligne d'action peut varier. Habituellement, il faut voir la direction en forme de S suivant la ligne naturelle de la colonne vertébrale et la courbure peut également varier. Lorsque vous apprenez simplement ces choses, vous commencerez probablement à faire la ligne d'action droite et ce n'est pas la meilleure façon de l'utiliser. Même la ligne d'action de titre vous indique qu'il devrait y avoir une action. Si vous tracez une ligne droite, les poteaux resteront immobiles et Steve et probablement un peu ennuyeux, la portée est assez flexible. C'est ce que vous devez garder à l'esprit. La ligne d'action servira de base à la construction de la pose. C'est pourquoi vous devez prendre en compte les débuts dans votre dessin en le définissant, la ligne d'action est facile à suivre. Il commence par les personnages de gauche ou de droite, nourriture et de trans le long de la colonne vertébrale. Jetons un coup d'œil à quelques exemples très rapides et schématiques et essayons de trouver le de France. Cette personne est effrayée ou débordée, mais nous ne le voyons pas vraiment. La portée est presque droite ici et les jambes ne suivent pas le mouvement général corps du personnage, donc alloué près de la cage thoracique. Par conséquent, vous obtenez des silhouettes peu convaincantes et peu claires. Et donc, ces croquis rapides, vous voyez un geste expressif. La ligne d'action répète les bandes de la colonne vertébrale et continue plus loin, fixant la direction de toute la pose. Dans ce cas, la ligne d'action est dictée par l'emplacement de la hanche gauche et de l'angle de la tête. Comparons maintenant ces deux poses. Dans cet exemple, vous voyez une pose héroïque à gauche. La poitrine du personnage est levée, ce qui parle de brillance et de force, et ses jambes sont écartées pour montrer sa confiance. À droite se trouve une version moins réussie de la pose héroïque, qui montre les flux communs. La colonne vertébrale est tendue en ligne droite et les épaules et les hanches sont parallèles les unes aux autres. Ils boostent sont statiques et visuellement ennuyeux. parties idéalement alignées de la figure créent le sentiment que quelque chose est éteint et qu'il ne fonctionne pas dans la nature du corps humain. Avec ces connaissances, combinons la partie simplifiante avec les lignes d'action et créons deux jolies figurines. 4. Lignes d'action : un Guy: Au cours de cet exercice, nous allons créer deux figures à partir de zéro en utilisant la méthode simplifiée et les lignes d'action. Vous pouvez maintenant voir la première ligne d'action que nous utiliserons pour créer le personnage de type. Discutons plus en détail de cet exemple. La première chose que nous devons faire lors de la création du personnage à l'aide de la ligne de guidage est de définir les formes de base de la tête, du torse et du bassin. Pour les têtes, on peut utiliser un cercle ou une ellipse. Passons par-dessus le haut et dessinons une forme ni trop grande ni trop petite. Lorsque la tête est prête, descendons et fabriquons un trapèze pour le torse. Trouvez la partie convexe de la courbe et tracez une forme trapèze inclinée. N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser un angle de gomme pour ajuster vos éléments lorsque le torse est prêt, créons un bassin avec une forme rectangulaire. Ajoutons un peu plus de dynamique et utilisons une direction différente pour le bassin lorsque nous avons les formes de base, travaillons-y un peu plus. Je vais réduire la cage thoracique et le bassin, réajuster leur niveau de rendement, travailler sur la forme des chapeaux et juste équilibrer tout en général. Maintenant, sur la base de ces formes simples, nous pouvons créer notre première esquisse très simplifiée. Commençons par la tête. Tout d'abord, trouvons les lignes médianes, verticales et horizontales, continuons en définissant les zones de l'oreille et du menton. Maintenant, juste une image schématique. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas très beau. Allons de l'avant et continuons à travailler sur le croquis. Suivez la ligne d'action et écrivez deux lignes pour définir le cou. Essayez d'utiliser les courbes plutôt que les lignes droites. Définissez maintenant où seront les épaules et dessinez deux cercles tout en créant votre première esquisse, essayez de penser et de travailler avec les formes et non les lignes. Mais s'il est plus facile de définir la direction des éléments, vous pouvez bien sûr la cartographier avec les lumières, mais n' oubliez pas que ce n'est pas une figure collante. Nous savons déjà quelles formes nous devrions utiliser pour créer certaines parties du corps. Utilisez donc les formes tout en construisant la figure. Je garde à l'esprit ce que je veux traduire avec les messages. Dans ce cas, je voulais faire une pose très vivante, un peu détendue, mais en même temps très confiante. Si vous avez des difficultés à simplifier et à construire les éléments en général, n'hésitez pas à revenir sur le schéma que nous avons exploré auparavant pour clarifier les formes que vous devez dessiner et à construire les éléments en général, n'hésitez pas à revenir sur le schéma que nous avons exploré auparavant pour clarifier les formes que vous devez dessiner. n'oubliez pas que ce que vous faites actuellement n'est pas un processus linéaire. Si vous voyez que quelque chose est éteint, revenez et réparez-le, passez d'un élément à autre si vous le souhaitez, j'ai décidé de faire un point au doigt, encore une fois pour ajouter de l' action et de l'énergie. Et placez également le deuxième bras sur la taille, ce qui justifiera ces bandes dans la colonne vertébrale. Maintenant, trouvons les lignes centrales des sources, puis descendons en suivant la ligne d'action et en ajoutant les jambes. Et quand on a tout, il est temps de s'ajuster. Prenez l'outil lasso, sélectionnez les éléments, utilisez l' outil Déplacer et fixez l'élément suivant votre vision et la composition générale, travaillez sur les formes, faites-les plus petites, des rats plus grands ont mangé, déplacez-les, même redessinez certaines pièces si nécessaire pour trouver ce qui convient le mieux à votre dessin. À ce stade, il vous suffit de tirer un maximum de votre esquisse obit et moche et de le réparer autant que possible pour créer une meilleure image à l'avenir. Lorsque vous êtes généralement satisfait de votre premier croquis, faites-en une copie, mettez-le de côté, et maintenant nous allons tout nettoyer et créer ce schéma simplifié. Nous en avons besoin pour nous assurer que notre premier croquis n' est pas si faux. Nous allons passer en revue notre première esquisse et définir les pars suivant ce schéma simplifiera tout. Je vais diminuer le niveau d' opacité et créer un nouveau calque au-dessus de celui-ci pour une esquisse simplifiée, commencerai à créer votre schéma simplifié. Il y a beaucoup à traiter et à garder à l'esprit les proportions de perspective de volume d'action. Revenez donc toujours à l'exemple, analysez, comparez et essayez de le capturer sur votre dessin. N'hésitez pas à utiliser le lasso et les outils de déplacement pour fixer vos éléments. Si vous constatez que certaines pièces, directions ou tailles sont désactivées, vous pouvez les réparer. C'est une partie de cette partie, rappelez-vous que les mêmes parties pour les bras ou les jambes de différents côtés doivent être égales. Cette ligne centrale s'insère dans les comptes et crée les articles suivants. Si vous vous chevauchez accidentellement ou connectez bizarrement à certains éléments, par exemple, comme ici avec une main et une cage thoracique, vous pouvez exagérer LFO et placer un élément, dans ce cas les mains différemment. Jetons un coup d'œil à la zone de l'estomac, le côté droit est étiré, ce qui signifie que l'autre côté sera pressé. Utilisez les courbes et les lignes droites. Travaillez sur les poignets, rendez-les convexes si vous le souhaitez ou laissez-les tels qu'ils sont sur ce schéma. Variez la taille des aliments si vous le souhaitez. Lorsque vous l'avez déjà été, vous devez jeter un coup d'œil à votre photo et vérifier si vous devez réparer quelque chose et ajuster tout ce que vous voulez. Quand vous êtes satisfait de tout. Faisons une copie de ce calque et continuons à travailler plus en profondeur sur le personnage. Je vais réduire l'opacité de ce calque et créer un autre calque au-dessus pour travailler sur le personnage. Nous allons maintenant créer le personnage basé sur ces formes simples que nous avons ici. Nous mettrons fin aux traits du visage, l'expression, aux cheveux, à certains vêtements et ainsi de suite. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop compliqué. C'est peut-être très simple et caricatural. Et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser certaines références. Je vais donc passer par la base et on va créer un gars cool en veste en jean. Vous pouvez créer n'importe quel personnage que vous aimez avec ces publications. Pour l'instant, il suffit de définir ce que vous allez faire et de créer un croquis. Ne le publiez pas. Lorsque vous avez terminé votre première esquisse, faisons une copie et nettoyons les lignes. Les dernières étapes, jetez un coup d'œil à votre personnage au loin qui vous aidera à voir les erreurs. Si vous avez une extrémité corrigée, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des ombres. Peut-être que si c'est nécessaire, utilisez l'outil de distorsion pour effectuer quelques ajustements. Lorsque nous en avons fini avec le garçon, créons un autre personnage en utilisant une ligne d'action différente. 5. Lignes d'action : Une fille: Maintenant, dessinons une fille. Nous utiliserons les mêmes principes que ceux que nous avons utilisés avec le garçon. La seule différence est que nous n'utiliserons pas différentes formes pour créer le chapeau, la dorsale et le bassin. Dans la première étape, nous n'utiliserons ici que les cercles ou ellipses de différentes tailles. Rappelez-vous que le premier croquis pourrait être assez moche. Ici. Vous définissez simplement ce que vous allez dessiner et trouver comment tout assembler d'une manière agréable. Nous créons des images stylisées et ne visons pas à 100 % d'exactitude anatomique. Ajustez les formes, effacez des pièces supplémentaires et, lorsque vous êtes satisfait de vos points de suspension, commençons à construire notre personnage. Commence à partir des chapeaux, longez la ligne et commencez à construire une pose. Utilisez les instruments qui peuvent vous aider à créer la forme. Accédez à Modifier, Transformer, Warp, utilisez l' outil le plus petit et l'outil Déplacer. Lorsque vous êtes satisfait de votre première esquisse, faites-en une copie et mettez-la de côté, modifions le niveau d'opacité et créons un autre calque au-dessus. Maintenant, notre objectif est de créer un schéma correct et simplifié qui plus tard le week-end ou d'insérer un personnage comme nous l'avons fait avec le garçon. Examinons la première esquisse et créons de meilleures formes. Revenez au schéma lorsque vous devez l' analyser et essayer de le montrer sur votre dessin. Gardez à l'esprit la perspective et rappelez-vous que le vrai personnage est 3D. N'oubliez pas que les mêmes parties des deux côtés doivent être égales à. N'oubliez pas que si un ensemble est étiré, l'autre côté sera pressé. N'oubliez pas de prioriser les courbes par rapport aux lignes droites. Lorsque vous êtes satisfait de votre deuxième esquisse simplifiée, faisons une copie et créons un personnage. Nous allons maintenant créer le personnage basé sur ces formes simples que nous avons ici. la même façon que nous le faisions avec le garçon et l' expression faciale, les cheveux, certains vêtements, et ne le compliquez pas trop, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des références. Je vais donc passer par la base et nous ferons une fille en robe d'été. Vous pouvez créer n'importe quel personnage que vous aimez avec ces livres. Pour l'instant, définissez ce que vous allez faire et créez un croquis. N'entrez pas dans les détails. Quand c'est fini. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire une copie supplémentaire et polir votre esquisse, ajouter plus de détails, les glaner les lignes, ajouter les ombres aux extrémités si vous le souhaitez. Nous en avons fini avec cet exercice. Dans la partie suivante, nous allons jeter un coup d'œil à l'art conceptuel. 6. Introduction à l'art de concept: Dans toutes les parties précédentes, nous parlerons surtout de recréer quelque chose ou de dessiner quelque chose à partir de références, de noter quelque chose de la nature réelle, etc. Dans cette partie, nous aurons une introduction aux arts conceptuels. Et l'objectif principal du concept art n'est pas de dessiner quelque chose, mais d'inventer quelque chose de mieux s'il s'agit de quelque chose de nouveau, nous ne voulons pas que les illustrations soient clichées. Nous voulons qu'ils soient différents des autres œuvres d' artistes. Mais le problème, c'est y a plus rien de nouveau dans le monde. Toutes les idées ont été faites et montrées la plupart du temps, créant quelque chose de nouveau, combinant différentes idées et travaillant avec les résultats. Vous avez tous entendu l'expression un vol comme un artiste. Cela ne signifie pas que vous retracez le travail de quelqu'un et prétendez que c'est le vôtre. En fait, c'est du vol. Sachez que vous récompensez ces idées. Imaginez que vous ayez deux idées différentes, l'idée de maman et l'idée PABA. Ces idées ont leurs propres caractéristiques. En les combinant, vous aurez idées de bébé qui hériteront des caractéristiques parentales, mais qui seront en même temps assez uniques. Par exemple, vous avez une vision de votre personnage avec de gros bras. Mais si vous ajoutez simplement les gros bras, il y a un million d'autres personnages avec de gros bras. Mais vous avez vu quelque part un personnage avec une flamme, des bras de roche ou des bras fondus ou tout autre bras, assurez-vous de combiner ces deux caractéristiques et obtenir quelque chose de différent de l'idée originale. C'est ainsi que vous ajoutez les calques et les détails pour créer quelque chose de nouveau. C'est ça la variabilité. Cependant, nous devons maintenant comprendre ce que nous sommes contre l'acier et ce qui n'est pas autorisé à être volé. Les parties des dessins sont donc l'idée, la composition, la perspective, l'angle, les formes et les proportions, les couleurs, les motifs, etc. Et ce que nous pouvons encore, c'est seulement le premier élément de cette liste, car une autre chose nous amènera à copier l'image. Voyons maintenant où trouver les idées. D'abord. Réfléchissons à la façon dont nous pouvons tirer les idées des photos que nous avons déjà vues. La plupart du temps, nous pouvons le faire en utilisant les méthodes de description. Vous avez vu une photo et elle vous a beaucoup plu. Maintenant, pour ne pas le copier, vous devez prendre votre carnet et décrire ce que vous avez vu, l'idée. Et vous devez le faire avec des mots sans décrire la composition, les formes, les couleurs, etc. C'est une sorte de jeu téléphonique cassé, mais il ne s'agit que de vous et de votre ordinateur portable. Lorsque vous décrivez l'idée, fermez votre carnet et attendez d'oublier l'image. Vous n'avez probablement pas de mémoire photographique. Dans quelques jours ou une semaine environ, vous n'aurez qu'un aperçu de ce que vous avez vu. Et c'est à ce moment que vous pouvez revenir à l'idée et la dessiner. 7. Associations visuelles: Une autre façon de trouver de nouvelles idées consiste à utiliser des associations visuelles. Avec cette méthode, nous parlons des invites. Les invites sont bonnes lorsque vous sortez d' idées ou que vous souhaitez essayer quelque chose de non générique Vous trouverez une petite liste d'invite dans l'onglet des ressources. Il n'y a que 20 invites, mais le nombre de combinaisons différentes non répétées que vous pouvez créer à partir d' elles commence à 190. Si vous n'utilisez que deux mots pour une idée, chaque mot suscitera une idée ou une image dans votre tête, ce qui pourrait vous aider à créer différents concepts. Laissez Chicka, cette méthode d' association visuelle en pratique. 8. Dessin final : préparations de base: Mais d'abord, nous avons besoin de quelques préparatifs dans ce dossier. Vous verrez beaucoup de calques. Je vais vous montrer rapidement comment nous allons travailler avec ça. De manière générale, nous utilisons le même schéma que celui de fille que nous pratiquions au dessin lors de l'exercice précédent, mais nous avons ajouté quelques éléments supplémentaires tels que MAC et un dragon, et donc nous modifierions une histoire et une composition. Ici, je vous invite à créer votre propre personnage en utilisant le thème que vous aimez. Par exemple, je vais montrer une nuit après avoir eu ce schéma, nous devons faire un croquis complet avec la totalité ou la plupart des détails que nous aimerions avoir sur notre dessin après avoir fait un croquis, nous avions des lignes fermées et épurées. Il sera très utile si vous souhaitez utiliser l'outil Magic One. Si ce n'est pas une bordure pour que vous puissiez tout colorer et recolorer manuellement. Vous pouvez bien sûr ignorer cette étape. Les lignes que j'ai ici ne sont pas séparées de l'arrière-plan. Le fond ici est blanc. Il semble transparent car le mode de fusion de ce calque est défini comme multipliant. Nous ne sommes pas séparés dans les lignes de l'arrière-plan, car si nous le souhaitons, nous pourrions utiliser la méthode liquify pour ajuster notre illustration. Vous pouvez également constater que les pixels transparents de ce calque sont verrouillés. Cela est nécessaire car si nous voulons effacer ou fixer les lignes sur une couche de sable sans verrouiller les pixels transparents, nous serons effacés et tout ce que nous avons sur ce calque. Mais si vous verrouillez les pixels transparents et si la couleur d'arrière-plan du panneau de couleurs est définie en blanc, vous n'aurez aucun problème à effacer les lignes. Toutes les lignes seront transformées en arrière-plans blancs. Cela dit, commençons travailler sur notre illustration finale. Nous ajouterons des couleurs la couleur du calque située sous les lignes. L'objectif principal est d'utiliser le même jeu de couleurs pour tous les éléments que vous avez dans votre dessin. En traduisant le dessin d' un simple élément qui a un œuf à un complexe qui est supprimé, faites-en une histoire. Pensez à différents personnages car ils sont les étapes de la croissance d'un personnage. Prenez le pinceau, le bec, la couleur, et essayons sur une zone. Vous pouvez voir avec ce pinceau que la couleur n'est pas la seule. Et si ce n'est pas ce dont vous avez besoin, faisons encore une chose. Appuyez sur F5 sur votre clavier et elle obtiendra les options de traitement des pinceaux. Décochez la coche de transfert, et elle aura cette brosse solide. Ce n'est pas permanent lorsque vous passez à des paramètres différents uniquement au pinceau, nous obtiendrons la valeur par défaut. Cette technique pour recolorer une zone consiste à traiter abord le périmètre, puis à ajouter la couleur dans les sites, utiliser le pinceau ou l'outil Paint Bucket Tool. L'outil seau de peinture peut être un peu délicat et peut laisser un peu de contour blanc entre les zones colorées, mais il peut être résolu en procédant comme suit. Sélectionnez la zone à l'intérieur à l' aide d'un outil Magic One , sélectionnez, modifiez, développez et développez votre sélection de quelques pixels, puis récupérez votre outil de seau de peinture et remplissez la sélection. Il se peut que vous deviez cliquer plusieurs fois jusqu'à ce que la ligne soit disparue. Vous pouvez également accéder au calque avec les lignes et utiliser l'outil Magic One pour sélectionner les pièces et les colorer sur le calque avec la couleur , développer la sélection, remplir les zones et de manière fixe Ms les endroits colorés avec le pinceau. Sélectionnez plusieurs zones en accédant au panneau supérieur et en activant Ajouter à la sélection. Essayez de tout colorer joliment et soigneusement car à l'avenir, cela facilitera vraiment la vie. Vous pourrez travailler avec chaque pièce séparément. Lorsque vous avez fini de définir différentes couleurs, je vous recommande vivement de faire une copie du calque de couleurs et de le placer en dessous. Cela sera utile un peu plus tard. Ajoutons maintenant des éclairs basiques à l'image. Utilisez la magie x2 et modifiez la tolérance, par exemple, pour qu'elle soit mercredi, sélectionnez séparément une couleur si elles bougent, les lignes pointillées dérangent, vous appuyez sur Contrôle H pour ne pas sélectionnez chaque pièce de même couleur séparément et cochez bien la coche contiguë sur le panneau supérieur, en sélectionnant une couleur. Il sélectionnera toutes ces couvertures similaires, saisira la brosse douce et ajoutera un volume très simple aux plans séparés. La copie du calque de couleurs vous aidera à sélectionner les pièces, car vous ne pourrez pas le faire lorsque zones différentes pour les lumières et les nuances. Utilisez la teinte, la saturation et la luminosité pour jouer avec les couleurs. C'est ainsi que vous pouvez expérimenter la couleur dans les détails. Une fois que vous aurez terminé les expériences en largeur de votre image, vous serez confronté au problème avec les arrière-plans car les lignes sont séparées, vous ne pourrez pas travailler correctement en arrière-plan ici. Résolvons donc ce problème. Copions le calque avec les lignes et le calque avec la couleur, puis nous les fusionnerons ensemble. Choisissez maintenant l'outil Magic One, sélectionnez l'arrière-plan et supprimez-le. S'il reste quelques lignes blanches mineures, utilisez la gomme pour vous en débarrasser. Tous. Le rendu final sera effectué avec les calques fusionnés, qui contiennent la suppression des lignes, l' inscription du personnage en arrière-plan, etc. Et c'est tout pour comprendre comment nous allons travailler. Dans la partie suivante, nous aborderons les méthodes d'association visuelle. 9. Dessin final : Travailler sur des concepts: Lorsque la base est terminée, il est temps de jouer. Nous allons explorer ici en détail la méthode d' association visuelle . Cette méthode aide vraiment à éviter les clichés et aide également à trouver de nouvelles idées meilleures. Dans la dernière partie, nous avons fait des nuits très basiques. Si quelqu'un vous a demandé de dessiner une soirée féminine, vous allez dessiner quelque chose comme ça. Mais que se passe-t-il s'ils vous demandaient un look plus excitant et que vous êtes libre de faire absolument tout ce libre de faire absolument tout ce avec quoi Ruth travaille. Aucune compréhension claire des limites n'est le cœur. ai seulement l'impression, oh oui, je peux tout faire. Mais lorsque vous commencez à dessiner, vous accédez aux annonces de profondeur. Les associations visuelles aident à définir les limites mais ne limitent pas votre créativité. Par exemple, vous choisissez quatre mots différents. Nous allons choisir le blanc, la ligne, la flamme et la plume. Chaque mot a une association visuelle. Il peut s'agir d'une compréhension générale, icônes ou même d'informations sur les couleurs, comment implémenter les mots dans le dessin. Pour le premier essai, allégeons la tâche et commençons par Adrian, juste un mot, les blancs. Maintenant, nous ne faisons que changer la couleur. Nous ne recolorons pas tout en blanc. Il ne devrait pas y avoir de couvertures supplémentaires. Ils sont nécessaires pour faire la différence avec le contexte et nous avons également besoin d'eux pour faire la comparaison. Si vous n'avez qu'un seul élément sombre, les parties deviennent-elles plus claires et l'ensemble de l'image n'a pas l'air si pâle et aussi facile. Nous avons déjà le choix entre deux options. Ajoutons maintenant un mot supplémentaire qui sera la ligne. Vous devez maintenant réfléchir à la façon dont vous pouvez ajouter la ligne dans votre dessin. Deux formes, peu probablement, les éléments de ligne vont probablement au colorant, un motif sur l'armure ou sur nos éléments supplémentaires. La ligne peut également être tracée différemment. Il peut être droit, ondulé, pointillé, solide, etc. Pour l'instant, faisons quelques lignes sur l'armure et peut-être quelques lignes similaires sur le dragon et l'œuf. Nous allons équilibrer la couleur pour nous assurer qu'elle fonctionne avec un thème complet. Et maintenant, nous avons trois nuits différentes. Explorons cette deuxième paire de mots, flamme et plume. flamme peut ajouter une éthique particulière comme des étincelles ou un colorant différent car il a une association de couleurs spécifique, les plumes de fourrure. Eh bien, nous pouvons ajouter des plumes physiques ou ajouter un motif, changer certaines formes et les faire en plumes. réfléchissons pas trop et ajoutons simplement les plumes sous certains éléments d'armure. Et nous n'oublierons pas nos autres personnages. Et ici, nous avons un très contraste dans le design. Maintenant, vous avez probablement eu l'idée du fonctionnement de la méthode. Vous choisissez la toute première association avec les mots donnés et vous l' implémentez dans votre dessin. Et les clichés ont presque disparu. Si vous essayez d'imaginer quelque chose juste de votre tête, vous ne vous retrouverez probablement pas quelque chose très différent de ce que vous avez déjà. Et en utilisant les associations, nous avons obtenu des résultats un peu plus originaux. Et même en n'ayant que quatre mots, nous pouvons jouer avec différentes combinaisons pour trouver une meilleure option parmi la variété. Par exemple, ajoutons les plumes aux Nuits Blanches et les lignes aux nuits de flamme. Les plumes blanches plus nous donnent des plumes et des lignes blanches et la flamme nous donne un motif régulier qui est facile, nous avons plus d'options. Mais si nous voulions utiliser deux mots qui ne semblent pas être combinés ensemble, comme blanc et flamme, à des mots Color Association, cela ne fonctionnera probablement pas si, par exemple, nous ajouterons le flamme orange à un personnage blanc. Nous pouvons mieux l'entendre pour définir la hiérarchie de ce qui arrive en premier. flamme n'est-elle pas caractéristique en premier lieu ? On voit les flammes, on sent les flammes. Nous savons qu'il existe physiquement et qu'il peut exister séparément de la couleur à laquelle nous avons associé. Il n'est donc pas forcément rouge ou orange. Toutefois, WIP peut être séparé d'un objet. Vous pouvez simplement dire blanc et comprendre de quoi il s'agit. C'est une caractéristique de couleur droite. Donc, dans ce cas, le monde entier passe au-dessus de la flamme. Mais l'une des flammes blanches, c'est que si vous la colorez simplement en blanc, il ne sera pas clair ce que c'est, un gaz et manqué, ni ce que nous pouvons en sortir en faisant la flamme froide, ce qui ne sera pas blanc, mais bleu, et ces bleus poursuivront les Nuits Blanches. En général, vous pouvez jouer avec les mots et leurs quantités. N'utilisez pas deux mais trois ou quatre, mais essayez de ne pas en faire trop de nombreux détails différents ne vaut pas mieux qu'un cliché. La quantité optimale est de deux ou trois. Voici toutes nos options. Jusqu'à présent, nous pouvons aller plus loin et créer encore plus de combinaisons, même à partir de ces quatre mots. Une fois toutes les options disponibles, vous pouvez choisir celle qui vous plaît le plus et poursuivre votre processus de rendu. Utilisez les connaissances que vous avez acquises des parties précédentes du cours. Faites attention aux lumières et aux nuances, aux matériaux et aux détails dans les zones. Ce sera tout pour cette sixième et dernière partie de la série de cours de dessin, dédiée au dessin des personnages. J'espère que vous avez trouvé ce cours et le cours en général utiles et si cela vous a plu, veuillez Chicago les autres cours, suivez et laissez votre avis, et merci d'avoir regardé.