Dessin de motifs de surface : bandes 'd'aquarelles continues

1. Introduction: [MUSIQUE] J'adore les rayures. Les motifs rayés sont partout, de la mode aux intérieurs et l'architecture en passant par la nature elle-même. Les rayures existent depuis des milliers d'années, il s'agit donc d'une tendance de design assez persistante qui vaut la peine d' investir massivement pour votre portefeuille. Les motifs à rayures sont faciles à réaliser avec Procreate ou Illustrator. Mais que se passe-t-il si vous voulez créer un motif sans couture à partir de vos propres motifs peints à la main. Je suis Becky Flaherty. Ai-je mentionné que j'adore les rayures ? Je suis illustrateur britannique et ma spécialité est la conception de modèles de service. Je travaille en tant qu'artiste à temps plein depuis 2015, vendant mes œuvres d'art en ligne, et à ce moment-là, j'ai constamment peaufiné et affiné mon processus pour proposer nouvelles méthodes et techniques pour création de motifs et d'illustrations. Je vends mes œuvres d'art via des plateformes d'impression à la demande telles que Threadless, Society6 et Spoonflower, en plus de travailler en freelance sur licence de mes créations pour organiser des petites et grandes entreprises. Mes amis me disent que la productivité et le flux de travail sont mes superpouvoirs. Dans ce cours de Skillshare, je vais vous apprendre tout ce que je sais sur la façon de peindre et de fabriquer des bandes aquarelles transparentes. Les rayures sont un motif très simple à peindre, vous n'avez donc pas besoin d' habiletés artistiques fantaisies pour vous lancer directement. Vous apprendrez comment peindre de manière à faciliter le montage, ainsi que comment numériser et numériser votre illustration et supprimer l'arrière-plan du papier. Je cherche à simplifier le flux de travail, de sorte que vous trouverez également de nombreux raccourcis et actions pour automatiser certaines parties du processus. Mon préféré est une action que nous pouvons configurer pour supprimer l'arrière-plan papier en appuyant simplement sur un bouton. Nous allons décomposer le processus de fabrication de la bande homogène, puis de les construire en une tuile à motifs variés. Je vais également vous montrer mes meilleurs conseils pour exporter vers des sites tels que Spoonflower où vous avez besoin d'une taille de fichier plus petite et comment éviter les redoutables lignes blanches qui peuvent parfois apparaître lorsque vous faites que. Il s'agit d'un cours de niveau intermédiaire destiné aux étudiants qui connaissent déjà les bases de la conception de motifs de Photoshop et sont prêts à acquérir de nouvelles compétences et techniques. À la fin de ce cours, vous serez prêt à commencer à peindre et créer vos propres motifs à rayures aquarelles, prêts à être téléchargés dans vos magasins d' impression à la demande, à ajouter à des collections de motifs que vous avez déjà avez, ou simplement construire votre portefeuille avec des designs solides à feuilles persistantes. Vous pourrez également utiliser les actions de raccourci que je vais vous enseigner dans de nombreux autres domaines de votre flux de travail pour accélérer parties ennuyeuses du processus, comme la suppression des arrière-plans papier et séparant rapidement le motif des scans. J'ai hâte de commencer et je vous verrai en classe. 2. Projet de classe: [MUSIQUE] Comme vous l'avez probablement deviné, votre projet de classe va être de créer un motif transparent à partir de certaines rayures que vous avez peintes. Je vais utiliser ces aquarelles liquides de Ph Martin dans cette classe, et j'aime les utiliser pour les rayures, autant plus qu'elles donnent un joli ton uniforme tout au long du coup. Parfois, avec des aquarelles à stylo ou à tube, les particules pigmentaires solides peuvent se déplacer et tirer que la zone que vous avez peinte, ce qui peut rendre un peu plus difficile le collage entre les bandes lorsque ils sont secs. Ce n'est certainement pas impossible, mais je vous recommande de le rendre aussi facile que possible pour vous-même pour commencer. Si vous n'avez pas d'aquarelle ou d'encres liquides, je vous suggère d' utiliser une aquarelle qui se mélange doucement avec de l'eau. Il ne contient pas de particules de pigment plus grosses. Ocre jaune et Sienne brûlée, je vous regarde. Quelle que soit la couleur que vous choisissez, vous aurez toujours la possibilité de la recolorer plus tard dans Photoshop si vous le souhaitez. Une fois que vous vous familiariserez avec les techniques et les procédés, vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture que vous aimez. Je vais utiliser deux pinceaux différents pour faire des rayures aujourd'hui. Ce pinceau plat est le meilleur pour commencer, car il est facile d' obtenir un trait agréable, épais et lisse dont la largeur ne varie pas trop. Je vais aussi faire des traits plus variés avec ce pinceau rond. Toute marque et toute taille de pinceau sont correctes, il suffit d'utiliser ce que vous avez à portée de main. Quant au papier, j'aime utiliser un papier assez lisse de 250 grammes comme celui-ci. Un papier plus lisse facilitera le retrait de l' arrière-plan par la suite. Vous avez également besoin d'un scanner pour numériser vos illustrations. Si vous n'avez aucun des documents que j'ai mentionnés, vous pouvez toujours suivre ce cours, car je vais télécharger une copie de mon scan brut dans la section ressources, avec laquelle vous pouvez travailler et votre propre motif rayé. Pourquoi ne pas changer les couleurs lorsque vous fabriquez votre dernier carreau ou même faites des rayures arc-en-ciel ? Lorsque vous téléchargez votre motif fini, vous pouvez soit télécharger une image basse résolution de la vignette, une image de celle-ci en répétition, ou même l'appliquer à une maquette si vous en avez envie. Assurez-vous de prendre le temps de jeter un coup d'œil au travail des autres élèves et de donner des commentaires amicaux. Passons directement à la première leçon. 3. Peinture: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons voir comment peindre les rayures. La première chose à faire est de mélanger de la peinture. Je vais utiliser cette aquarelle liquide concentrée. Vous n'avez besoin que de quelques gouttes et le reste nous allons nous rattraper avec de l'eau pour que nous obtenions un bon lavage léger. Je vais juste mettre une goutte de ça ici, puis le reste je vais me rattraper avec un peu d'eau, puis je vais le mélanger avec le pinceau et c'est prêt à partir. Juste pour vous montrer la différence de qualité et de look que vous obtenez en utilisant plus ou moins d'eau, je vais faire des rayures ici, qui est celle que je viens de faire, qui est édulcorée, et vous obtenez cette belle qualité de lumière transparente à la peinture. Ensuite, si vous regardez celle-ci ici, qui est de la peinture non diluée, c'est presque une couleur différente. Il est beaucoup plus saturé et plus sombre que la peinture non diluée. Expérimentez et voyez lequel vous préférez. Une chose à garder à l'esprit est que lorsque nous venons les numériser et les traiter, il est en fait beaucoup plus facile de prendre une couleur plus claire et rendre plus foncée que de prendre une couleur plus foncée et de la rendre plus foncée. briquet. Cela peut finir par avoir l'air un peu soufflé si vous essayez d' éclaircir trop la couleur, alors gardez cela à l'esprit. Je préfère travailler léger , puis j'ai la possibilité de l'assombrir. Commençons à nous entraîner à faire quelques rayures ici. Nous voulons nous concentrer sur les rendre droits, mais aussi avoir un peu de variantes naturelles. Ce sont des rayures aquarelles peintes à la main que nous fabriquons , il est donc agréable d'avoir un peu de mouvement à l' intérieur de la bande. Mais si vous voulez quelque chose de plus uniforme et que cela semble plus droit, alors travaillez à pratiquer de belles rayures droites ici. Ce que nous recherchons, c'est le début et la fin de chaque bande pour avoir la même largeur, et c'est pourquoi ces brosses plates sont bonnes pour commencer parce qu'elles ne s'étalent pas trop. Une autre chose sur laquelle nous voulons nous concentrer est d'avoir le ton même à travers la bande où cette eau est tirée ici. couleur est très différente de l'autre côté. Ce que nous allons faire, c'est simplement glisser délicatement ce bassin d' eau loin du bord et vers le milieu, puis l' étaler uniformément le long du reste de la bande. Maintenant, vous pouvez voir les deux extrémités de ce match bien mieux. C'est l'une des raisons pour lesquelles je préfère utiliser ces colorants liquides, c'est parce que vous obtenez un ton beaucoup plus uniforme. C'est tout à fait possible et je peins des bandes aquarelles avec les pigments ordinaires qui se trouvent dans des tubes ou des poêles. Mais la texture granuleuse de ceux-ci, vous pouvez finir avec beaucoup plus de variance dans toute la bande. Lorsque vous commencez tout juste, il est beaucoup plus facile d'utiliser ces aquarelles liquides. Nous allons simplement continuer comme ça, en pratiquant certaines de ces bandes, obtenant nos points d'entrée et de sortie de la même largeur et du même ton. Ensuite, nous allons nous entraîner à fabriquer des bandes de finition plus bancales avec le pinceau rond. Avec ces bandes ici avec la brosse plate, nous avons eu une pression beaucoup plus uniforme sur nous avons eu une pression beaucoup plus uniforme toute la bande et la forme du pinceau était agréable et lisse. Avec le pinceau rond, vous pouvez obtenir beaucoup plus de variance dans la largeur de votre bande en augmentant ou en diminuant la pression que vous appliquez. Je commence légèrement ici, puis je pousse vers le bas. J'ai une bande beaucoup plus large. Ce que nous devons pratiquer, c'est commencer et terminer notre bande sur la même largeur que celle avec laquelle nous avons commencé. Vous découvrirez également avec cette brosse ronde que l'eau est beaucoup plus susceptible de tirer sur les bords, vous devrez donc l'apporter. Prenons un autre qui ira à la forme en commençant puis à la fin sur une pression plus commençant puis à la fin sur légère afin que nous ayons la même épaisseur, puis soir à la peinture tout au long de la bande. Je fais très attention à ne faire glisser la peinture que dans la bande que j'ai déjà peinte pour ne pas finir avec des lignes doubles sur les bords. C'est une façon d'utiliser la brosse ronde pour faire une bande. Vous pouvez créer un autre type de forme rayée en utilisant le pinceau de cette façon haut et en le dirigeant simplement le long du papier et vous obtenez une ligne ondulée avec un dessus plat dessus. Il suffit de le faire glisser en appuyant vers le haut et vers le bas, et vous obtenez ce joli effet d'ondulation. Encore une fois, faites attention à commencer mon côté sur la même largeur et à vérifier votre peinture loin des bords. Ce ne sont que quelques formes de base avec lesquelles nous allons travailler. Ayez une pratique de ceux-ci. Une fois que vous les maîtrisez, nous pourrons faire les bandes appropriées dans le respect des directives que nous allons mettre en place maintenant. Maintenant que nous sommes bien réchauffés, nous allons peindre nos bandes finales qui seront numérisées et utilisées sur l' ordinateur pour faire disparaître les bandes. Je vais juste élaborer quelques lignes directrices ici en faisant défiler les lignes à travers la page. Ils n'ont pas besoin d'aller directement au bord et ils n'ont pas besoin d'être très sombres. Ils sont juste pour nous donner quelque chose de droit à peindre pour nous maintenir en ligne droite. Vous n'avez pas trop à vous soucier distance entre toutes les lignes, il suffit de laisser suffisamment de place pour vos bandes de pinceau entre les deux. Ensuite, nous allons également rouler quelques lignes verticales ici pour marquer nos points d'entrée et de sortie afin voir quels bits nous avons besoin d'avoir la même largeur, puis nous allons peindre entre les deux lignes. Je vais utiliser cette jolie couleur turquoise ici. Je vais aligner mon pinceau avec la ligne que je viens de dessiner, puis en une seule bande lisse, faire glisser sur la page avec un peu de variance et oscillation, puis terminer avec mon pinceau au même angle qu'il franchit la ligne. Revenez ensuite et retirez la peinture au milieu pour obtenir une tonalité uniforme sur toute la bande. Vous pouvez voir ici que j'ai rendu la bande un peu plus large à cette fin, donc je vais devoir revenir ce côté et m'élargir un peu ici aussi. Ces deux bords correspondent maintenant. Je pense que je veux un peu plus de peinture sur mon pinceau cette fois-ci parce que j' avais l'impression de m'enfuir à la fin. Encore une fois, en tapissant le pinceau, je fais une belle bande lisse. Vous trouverez que c'est plus facile si vous déplacez plus de votre bras au lieu de simplement essayer bouger votre main, puis de ramener cette peinture à nouveau. Essayez de ne pas élargir cette bande à la fin comme je l'ai fait l'autre. Ensuite, nous allons continuer à remplir la page avec ces bandes plates. Vous aurez besoin d'environ quatre à cinq bandes pour créer une tuile de motif. C'est notre ensemble de bandes plates réalisées avec un pinceau plat. Je vais juste établir quelques lignes directrices pour faire des rayures plus fines avec le pinceau rond. Ces lignes directrices seront un peu plus proches les unes des autres. Comme avant, nous allons nous arrêter de ce côté et le prendre d' un côté à l'autre, en commençant par une légère pression, puis ajoutant ces poinçons plus larges avec une pression plus lourde, puis le ramenant à une légère pression lorsque nous traversons nouveau la ligne , puis en retirant tout excès de peinture au milieu juste pour uniformiser le ton de la bande. Ensuite, nous en ferons un autre. Je vais essayer de le rendre un peu plus mince. Il suffit de balayer rapidement en une seule bande lisse , puis de revenir en arrière et de tirer à nouveau la peinture. Ensuite, vous verrez sur celui-ci ici, agit de l'écriture de correctifs. Faites-le bien. Avant que ça ne sèche, je vais encore peindre sur celui-là pour uniformiser ces deux bords. Retirez ensuite la peinture du bord, puis répétez cette fois ici sur cette bande. Continuez ensuite à faire des rayures de cette façon, à peindre à travers, varier la pression, puis à ne pas oublier de tirer la peinture des bords. Vous verrez sur cette bande inférieure où je me suis un peu égaré avec la rectitude de la bande là-bas. Lorsque nous en venons à mettre cela dans une tuile de motif, nous pourrions constater que cela ajoute quelque chose au motif avec la variance ou nous pourrions trouver que c'est évident comme une erreur, donc je vais simplement peignez une autre bande en dessous juste au cas où cela finira par être une bande que nous ne pouvons pas utiliser. Mais ce sont toutes les choses que nous pouvons décider quand ils viennent assembler le schéma sur l'ordinateur. Je suis allé un peu plus large à cette fin avec la bande, donc je vais devoir revenir à gauche ici et l' élargir un peu plus. Ensuite, il suffit d'uniformiser la peinture sur toute la bande. Laissez-moi faire peindre ces rayures. Vous voyez ici où ils ont séché, vous obtenez une très belle couverture uniforme sur toute la page, c'est pourquoi j'aime utiliser ces encres aquarelles. Il n'est pas impossible d'obtenir cette finition lisse avec les poêles et les tubes à aquarelle, mais ils ont tendance à contenir quelques morceaux de pigment supplémentaires , ce qui le rend beaucoup plus important, ce qui peut rendre le nettoyer et rendre travail plus acharné qu'il ne doit l'être lorsque vous commencez tout juste. Maintenant, nous allons goûter certaines de ces lignes ondulées que nous avons avec le pinceau pointant vers haut et vers le bas contre la page, donc en prenant le dessus. J'utilise mes directives comme guide pour garder le bord supérieur droit. Ensuite, en s'assurant que là où nous traversons le bord sans grand-chose, nous en avons besoin de ce côté. Ces bandes utilisent un peu plus de peinture que les autres et vous aurez peut-être besoin de recharger votre pinceau et repeindre à partir du bord droit. Vous devriez constater que le rose coule bien sur les bords de l'endroit où vous avez peint assez facilement. Ensuite, en remontant ça, je m'assure que les deux bords sont assez similaires. Comme je l'ai déjà dit, il n'y a pas d'importance s'il y a une variance au milieu de la bande, car ce bit ne va pas devoir correspondre à autre chose. Nous utilisons une couleur légèrement différente pour celle-ci car il est agréable d' avoir des variantes de couleur dans les bandes. Il suffit de le brosser sur la page, puis de revenir à Je pense que c'était quand vous avez commencé pour que vous puissiez le copier lorsque vous le prenez au-dessus de la ligne. Je vais juste faire une autre de ces bandes ondulées et ensuite ce sera ma page remplie de bandes prêtes à être numérisées, et nous apprendrons comment le faire dans la prochaine vidéo. 4. Scanner: Maintenant que nous avons réalisé notre peinture, voyons comment numériser notre œuvre prête à être numérisée. Commençons par ouvrir notre logiciel de capture d' images. Il commencera par effectuer initialement une analyse de la vue d'ensemble. Le mien est à l'envers, mais c'est bon. Nous pourrons renverser cela plus tard. Vous voyez, j'ai ce truc brun en dessous d'un carnet A4. La raison pour laquelle j'ai mis cela sur n'importe quel papier que je numérise, c'est que lorsque vous peignez sur du papier, il peut être bouclé et un peu bancal, surtout avec l'aquarelle. Ces boucles et plis dans le papier peuvent finir par ne pas être à plat sur le lit du scanner. Si vous n'avez qu'une seule feuille terminée, même si vous appuyez sur la partie supérieure du scanner, elle ne l'appuie toujours pas assez vers le bas. Mais en plaçant une pile de papiers ou un livre sur votre papier, vous pouvez vraiment appuyer vers le bas et faire en sorte que ce papier soit vraiment plat contre ce lit de scanner. Ensuite, vous aurez tout en netteté lorsque vous viendrez scanner. Jetons un coup d'œil à certains des paramètres que j' utilise sur le scanner. Vous souhaitez numériser en couleur. Ensuite, pour votre résolution, vous souhaitez choisir la résolution la plus élevée que vous pouvez numériser. Si le vôtre ne dépasse que 300, alors c'est bon, c'est le minimum que vous souhaitez numériser. Mais si vous pouvez numériser plus haut, je le recommande vivement car il vous permettra d'utiliser votre travail à une taille beaucoup plus grande, ce que je vous expliquerai plus tard. Le minimum que vous souhaitez numériser est de 300 ppp. Cela vous permettra d'imprimer votre travail à la même taille que celle que vous numérisez. Mais si vous pouvez numériser à 600 ou 1200 ppp, cela vous permettra d'imprimer votre travail à deux ou quatre fois la taille que vous l'avez peinte. Comme je l'ai déjà dit, nous en reviendrons plus en détail lorsque nous réduirons taille de l'image plus tard dans la classe. Je vais juste quitter le mien à 12 heures. Je vais laisser tout cela tel quel, car je vais faire glisser une boîte de reliure autour l'illustration en cliquant et en faisant glisser. Vous voulez le garder assez serré sur les bords de l' illustration que vous souhaitez numériser. En effet, si nous numérisons toute la page, la taille de notre document sera assez grande car elle enregistrera données des pièces au-dessus et au-dessous de l'illustration, mais nous n'avons besoin que des pièces peintes. Nous pouvons donc enregistrer la taille de notre fichier en utilisant cette boîte de reliure. Ensuite, nous laisserons le reste de cette zone libre. Je vais créer un endroit pour enregistrer mon scan car j' aime garder mon travail organisé dès le début et l' enregistrer dans ce fichier à rayures aquarelles. Je vais créer un nouveau dossier appelé scans. Alors, il suffit d'économiser dans celui-ci. Je vais lui donner un nom, de cette façon, je pourrai m' en souvenir plus tard. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas mis de rayures, j'ai mis des stipes, donc tout au long de cette classe chaque fois que j' appelle un nom de fichier stripes, ça dit en fait des stipes, mais ça ne fait rien. Je vais l'enregistrer au format PNG juste parce que c'est ce que je préfère utiliser et je vais faire un peu de collecte d'images manuelle là-dessus. Si vous voyez, si je ramène la saturation à des niveaux normaux, elle peut paraître un peu plus décolorée que dans la vraie vie. La première chose que je fais normalement est d' augmenter un peu la saturation. Cela illumine à quel point il est beau dans la vraie vie. Ensuite, avec la luminosité, lorsque je scanne l'aquarelle, je le retire normalement un peu, car cela aide à supprimer l'arrière-plan plus tard. Parfois, l'aquarelle peut paraître un peu trop soufflée et suréclairée lorsqu'elle est numérisée, donc je le retire normalement un peu pour qu' il y ait plus de contraste avec le papier. Ensuite, la teinte et la température. Je ne vais pas toucher pour celui-là parce qu'ils ajustent simplement la balance des blancs. Le papier est assez blanc et les couleurs sont fidèles à elles-mêmes, donc je vais les laisser telles qu'elles sont pour cette numérisation. Si vous constatez que votre papier avait une teinte jaunâtre ou verdâtre, vous pouvez jouer avec eux pour ramener le papier à l'aspect blanc, mais, comme je l'ai dit, nous n'avons pas besoin de le faire n'importe quoi avec celui-ci ici. Maintenant que toutes ces choses sont réglées, je vais appuyer sur « Numériser » tout en appuyant sur le dessus du lit du scanner pour que le papier reste bien repassé et plat, mais aussi en veillant à ne pas Serre-moi la main pendant que je fais ça. Je vais accélérer cette partie parce qu'il faut un certain temps à 1200 ppp. On y va, c'est un fichier à rayures ou à stipes. Nous pouvons le trouver en cliquant sur Finder. Le voilà, dans notre dossier. Comme vous pouvez le constater, la taille du fichier est assez grande, à 92,4 mégaoctets. C'est parce que nous avons scanné à une résolution si élevée. Si vous avez numérisé à 300 ppp, vôtre sera un peu plus petit. Mais nous pourrons réduire la taille de l'image sur la tuile finale ultérieurement. Dans la vidéo suivante, nous allons prendre notre fichier dans Photoshop et voir comment supprimer l'arrière-plan. 5. Retirer le papier: Nous sommes ici dans Photoshop. Nous pouvons commencer par appuyer sur la commande O pour ouvrir mon fichier. Ensuite, je peux trouver mon dossier Scans. Il suffit ensuite de double-cliquer sur ce fichier à rayures aquarelles. J'ouvrirai ensuite dans Photoshop. Voici notre dossier. Je vais appuyer sur Command Zero pour le mettre en plein écran. Ensuite, la première tâche que vous devrez faire est de supprimer cet arrière-plan papier. Je vais zoomer avec, commander et pinceaux pour que nous puissions voir de très près la texture du papier ici. Cette texture ici, si nous devions simplement cliquer avec l'outil Baguette magique pour essayer de la sélectionner pour la supprimer. Comme vous pouvez le constater, il fait un très bon travail de savoir ce qu'est le papier et ce qu'est la peinture, à part quelques petites spécifications ici et là. C'est parce que nous avons utilisé des traits très durs pour les rayures ici. Parfois, si vous travaillez avec de l'aquarelle et que vous avez des mélanges et des saignements plus légers, ou si vous avez utilisé une couleur aqueuse vraiment claire, vous constaterez que ce n' est pas si bon pour savoir ce qu'est du papier. Et qu'est-ce que la peinture ? Mais comme je l'ai dit, nous avons bien fait ici si vous avez utilisé des rayures plus foncées comme la mienne, j'espère que vous obtiendrez des résultats similaires. Comme vous pouvez le voir dans mes paramètres ici pour la taille de l'échantillon, je n'ai pas défini d'échantillon de points et la tolérance est fixée à 30. Ce sont mes paramètres par défaut pour numériser aquarelle dans Photoshop et je ne les ai jamais vraiment modifiés. Comme vous pouvez le constater, il y a quelques petites spécifications ici et là, que nous devons nettoyer. Je m'attends à ce que si je zoome ici, je reste enfoncé et que je glisse vers le bas sur les bords. Il reste encore un peu de raffinage à faire pour l'aider à distinguer la peinture et le papier. Voyons comment le faire. Je vais désélectionner ce que j' ai sélectionné ici avec la commande D, puis je vais accéder à mon panneau de réglages. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez l'obtenir en accédant à Fenêtre et en recherchant des ajustements. Ensuite, je vais cliquer sur cette petite icône de graphique ici, qui est le panneau de réglage des niveaux. En utilisant cette petite pipette blanche en bas, je vais cliquer sur le papier et utiliser la sélection pour indiquer à Photoshop que c'est blanc, alors je clique sur une zone lumineuse ici. Cela ne fera pas vraiment de différence car c'est déjà blanc. Alors que si je déplace ceci et que je clique sur les zones sombres, par exemple ce point sombre ici, il indiquera à Photoshop que est blanc et qu'il ajuste tout en conséquence et que ça a l'air génial maintenant parce que c'est une texture de papier qui a été obtenue. Cependant, si nous effectuons un zoom arrière, il est tout ajusté et c'est beaucoup trop explosé et cela a foiré la sélection. Je vais défaire ça. Ce que vous voulez faire, c'est cliquer non pas sur une partie blanche pure, mais sur quelque chose qui est gris clair. Cela aidera à aplatir le reste des couleurs et rendre ce fond blanc beaucoup plus facile à sélectionner. Maintenant, vous pouvez voir que c'est agréable, plat et lisse, et il sera très facile de sélectionner tout ce blanc en une seule fois. Je vais juste faire un zoom arrière en plein écran en appuyant sur « Command Zero ». Maintenant, vous voyez que si j'utilise l'outil Baguette magique pour essayer de sélectionner le papier sur ce calque, nous allons toujours obtenir exactement la même chose que nous avons avant de sélectionner les mêmes zones. Parce qu'il s'agit simplement d'un calque de réglage, aucune modification permanente n'est apportée à ce qui se trouve en dessous. Ce que nous devons faire, c'est fusionner ces deux couches pour que ces changements deviennent permanents. Mais comme vous pouvez le constater, ce calque de réglage affecte non seulement le blanc et le calque, il modifie également les couleurs de ce qui se trouve en dessous. Je vais dupliquer ces deux couches qui les émergent, donc je garde toujours mon travail en couleurs en dessous. Je vais désélectionner ça. Je vais sélectionner ces deux couches en cliquant dessus, puis en cliquant sur celui qui se trouve en dessous. Je vais cliquer sur « Commande J » pour dupliquer ces calques. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris, puis fusionnez ces deux couches. Ensuite, vous pouvez voir si je cache simplement ce calque de réglage, nous avons celui-ci en haut qui a les réglages appliqués et les couleurs sont vraiment cette couleur. Ensuite, nous avons toujours toutes les copies de travail en dessous. Maintenant, à ce stade, je vais ajouter une couche de noir en dessous, ce qui m'aidera à voir où j'en ai plus clairement un peu plus tard donc je vais le faire en ajoutant un calque. Ensuite, je vais cliquer sur cette petite icône de cercle et ajouter un remplissage de couleur unie et je vais choisir le noir pour cette couleur. Ensuite, je vais faire glisser celui-ci vers le calque inférieur en dessous de celui-ci. Je vais revenir à mon calque supérieur, qui est le calque ajusté. Avec l' outil baguette magique sélectionné et vous voyez que j'ai un échantillon de points sélectionné là-haut et la tolérance est réglée sur 30. Comme je l'ai dit, je n'ai jamais vraiment changé ceux pour faire des scans. Certainement pas pour ce travail d'aquarelle où il y a des bords assez définis comme celui-ci. Vous devriez trouver que ces paramètres fonctionnent très bien pour ce type de travail où nous analysons des bandes assez définies. La seule chose que vous voulez vous assurer d'avoir vérifié est contiguë. Ce que signifie contigus, cela signifie que lorsque vous sélectionnez un pixel, il sélectionne tous les autres pixels connectés à ce pixel. Par exemple, si je sélectionne ce blanc, ce sont uniquement des zones de blanc sélectionnées que nous y sommes également connectées. S'il y avait une petite zone de blanc à l'intérieur de ces bandes, il ne le choisirait pas à moins que je n'avais pas coché contigus , puis il sélectionnerait tout blanc dans le document, s'il faisait partie de notre sélection principale ou non. Assurez-vous que vous avez vérifié contigus car nous ne voulions pas sélectionner des zones plus claires qui se trouvent à l'intérieur des bandes. Maintenant, nous ne voulons pas apporter les modifications et effectuer coupes sur cette couche de niveaux. Nous voulons utiliser ce calque en dessous duquel il contient les vraies couleurs et effectuer toutes nos coupes et modifications sur ce calque. Assurez-vous que cette couche est sélectionnée. Je vais zoomer ici en maintenant Z et en faisant glisser. Si nous effectuons un zoom avant sur la sélection ici, vous verrez que c'est un très bon travail d' arriver bien aux bords de notre bande d' aquarelle. Si je clique sur « Supprimer » ici, vous verrez que les bords sont assez bien rangés là, mais il y a une ou deux parties où si nous avons une recherche ici où il y a encore quelques brèches légères et C'est un peu désordonné et dans des endroits. Annulons cela, supprimons et apportons quelques modifications à la sélection. Je vais sélectionner et choisir, modifier et développer. Je vais étendre ma sélection d' un seul pixel et vous verrez que cela devient un peu plus serré. J'espère que cela devrait ignorer beaucoup de ces taches blanches que nous voyions sur le bord et qui ont l' air beaucoup mieux maintenant. Je vais le défaire encore une fois. Ensuite, cette chose que j'aime faire quand je travaille avec aquarelle, alors je vais passer à Sélectionner, modifier et plumer cette fois. Je vais prendre des plumes sur le bord d'un demi-pixel. Si je le supprime à nouveau, vous verrez qu'il adoucit le bord si légèrement et je pense que cela semble plus agréable lorsque vous travaillez avec des aquarelles. Nous allons juste annuler cette suppression à nouveau. À ce stade, ce que nous voulons faire, au lieu de supprimer comme ça, je vais utiliser un masque de calque. Si nous devions simplement supprimer tout ce calque, tout le blanc, et que nous décidions qu'il y avait quelque chose à ajouter, nous ne serions pas en mesure de le faire car la suppression est permanent. Mais si nous utilisons un masque de calque, cela va simplement masquer les pixels que nous ne voulons pas voir, puis si nous voulons les ajouter à nouveau, nous ne pouvons pas le faire car ils sont masqués et non supprimés, c'est ce qu'on appelle une méthode non destructive. Maintenant, dans le moment, nous avons sélectionné le blanc , donc si j' utilise le masque de calque, il affichera le blanc et cachera tout le reste. Je vais juste défaire ça. Ce que nous devons faire, c'est inverser notre sélection en appuyant sur Command Shift I, et tout le reste, sauf le blanc, sera sélectionné maintenant. Voyez que les fourmis défilées se sont éloignées des bords de la page et cela vient de courir les rayures maintenant. Maintenant, lorsque je clique sur le masque de calque, il va afficher les bandes et masquer tout le reste du livre blanc. Même si j'allais un peu plus lentement pour vous expliquer ce processus, il faut encore quelques minutes chaque fois pour résoudre ce problème, en supprimant le papier. Quand c'est quelque chose que vous allez faire encore et encore dans votre travail, il est agréable de pouvoir ajouter une action de raccourci pour accélérer les choses. Je vais juste vous montrer maintenant comment cela fonctionne. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer le masque de calque, et je vais revenir à ce calque ici. Avec l'outil baguette magique, je vais sélectionner à nouveau ce blanc , puis je vais masquer ce calque de niveaux , puis revenir à mon calque d'origine. Maintenant, j'ai une action et un raccourci clavier configurés de sorte que lorsque j'appuie sur F1, il passe par toutes les étapes que nous venons de faire, la sélection, l' inversion, la modification de la sélection et cela ne fera que allez-y et jouez tout le long de ceux-ci et exécutez tous ceux pour moi. Maintenant, comme vous pouvez l'imaginer, c'est très pratique de pouvoir retirer le papier en appuyant simplement sur une touche. Voyons comment le configurer maintenant, afin que vous puissiez supprimer ces arrière-plans en une seule pression sur la touche. Faites glisser cette action vers la poubelle, puis celle-ci est partie. Je vais revenir à mes calques et je vais supprimer ce masque de calque et réactiver ce calque de niveaux. Nous voulons en arriver au point où nous avons fait notre sélection et nous sommes prêts à y apporter les changements tels que l'expansion et le plumage. Nous allons sélectionner le blanc sur ce calque ajusté aux niveaux et nous allons masquer et cliquer sur notre calque de travail approprié. C'est à ce moment que nous voudrions jouer notre action. Nous allons accéder à notre panneau Actions, et si ce n'est pas le cas, vous pouvez accéder à Fenêtre et Actions. Utilisez-le auparavant, vous verrez probablement un ensemble d' actions par défaut là-haut. Ce que je ferais, c'est de descendre dans ce petit dossier et d'ajouter un nouvel ensemble et vous pouvez soit taper votre nom, soit ce que vous voulez appeler maintenant. Je vais juste mettre Skillshare, puis cliquer sur « OK », puis nous allons cliquer sur l' icône « petit plus » ici pour commencer une nouvelle action. Vous devez entrer un nom. Je vais appeler ça, Retirer le papier. Si je ne mets pas le nom du raccourci ici dans la description, j'oublierai ce qu'est la touche de raccourci. Je vais juste ajouter F1 à la fin de cette description parce que je sais que c'est la touche que je vais utiliser, puis vous choisissez votre touche de fonction ici, qui est la touche sur laquelle vous allez appuyer pour que l'action se concrétise. Maintenant, vous pourriez trouver, par exemple, si je choisis F4 ici, il arrivera avec un de ces éléments préremplis, et ce sera parce que la clé F4 fait déjà autre chose dans Photoshop. Par exemple, si je choisis F5, je sais que c'est le raccourci contextuel de couleur, il vous donnera donc la possibilité d' utiliser Maj ou Command pour ceux-ci. Vous pouvez choisir de remplacer ces éléments s'il s'agit d'un raccourci qui ne vous dérange pas d'utiliser. Si vous savez que c'est le raccourci que vous utilisez, il est évident que vous voudrez utiliser Maj et Command avec cela. Je vais aller de l'avant et utiliser F1 pour celui-ci parce que ce n'est pas un raccourci pour quoi que ce soit d'autre que j'utilise. Je vais aller de l'avant et le sélectionner et désélectionner Maj et Command. Vous pouvez choisir une couleur, que vous verrez plus tard si nous l'utilisons en mode Bouton. Les couleurs aideront votre bouton à se démarquer et vous pourrez facilement le repérer. Mais je n' utilise pas très souvent le mode Bouton, donc je vais juste laisser ça tel quel. À ce stade, tout est mis en place. Nous avons un titre, nous avons ce jeu correct, nous avons sélectionné notre touche de fonction. Je vais juste aller de l' avant et cliquer sur Enregistrer. Comme je l'ai dit, s'il s'agit d'un raccourci pour autre chose, cela vous donnera une petite fenêtre contextuelle disant : êtes-vous sûr de vouloir écraser cela ? Je le fais définitivement. Je n'utilise pas cette commande élastique à bascule, donc je suis d'accord avec ça, et vous verrez que ce petit voyant rouge s'allumera là bas parce que nous sommes en train d'enregistrer. Tout ce que vous faites à partir de maintenant, il va enregistrer ce que vous faites. Revenons à nos couches. Si vous vous souvenez, la première chose que nous avons faite a été de passer à Sélectionner, Modifier et Développer d'un pixel, et si vous passez à notre action, vous verrez que cette étape est ajoutée pour nous, puis le la prochaine chose était d'aller à Sélectionner, Modifier, Plume d'un demi-pixel. Enfin, la dernière chose que nous avons faite a été d'inverser la sélection avec Command Shift I, et à ce stade, nous sommes prêts à toucher le masque de calque et à faire la sélection. Maintenant, cela est terminé pour que nous puissions revenir à nos actions et appuyer sur Arrêter l'enregistrement, et maintenant nous avons cette configuration d'action Supprimer le papier. Nous pouvons revenir à nos calques et le tester en supprimant ce masque de calque, puis nous revenons à notre calque de niveaux, assurez-vous que nous sommes sur celui-ci, nous pouvons sélectionner le blanc, masquer ce calque, revenez à cette étape inférieure, puis à ce stade, nous pouvons appuyer sur F1, et cela passera par toutes ces étapes pour nous. La raison pour laquelle je supprime ce masque de calque à chaque fois plutôt que d'utiliser Annuler, est qu'il annulerait chaque étape séparément. Si je clique sur Annuler, il suffit d'annuler le masque de calque, puis d'appuyer à nouveau sur Annuler pour annuler l'option Sélectionner l'inverse, puis annuler la plume, puis annuler le développement. À ce stade, nous serions de retour à notre sélection originale. Il est plus rapide de supprimer le masque de calque que d'annuler toutes ces différentes étapes. Jetons un coup d'œil au mode Bouton car il existe différentes manières jouer ces actions. Si vous ne souhaitez pas utiliser l'une des touches F, vous pouvez simplement appuyer sur l'un de ces boutons ici, vous verrez où les couleurs les permettent de se démarquer plus facilement. Si nous cliquons sur Supprimer le papier, cela est maintenant joué à travers toutes ces actions pour nous, et si nous le sortons du mode Bouton, il existe une autre façon de jouer l'action. Si je retourne juste là où nous étions avant de changer les choses pour que nous y retournions, et c'est comme ça que ça devrait être. Vous pouvez accéder à vos actions, cliquer sur l'action, puis cliquer sur Lecture, et c'est une autre façon de jouer l'action. Là, vous avez trois options. Si vous ne souhaitez pas utiliser de raccourci clavier, vous pouvez soit jouer l'action, vous pouvez utiliser le mode Bouton. Je vous recommande d'utiliser un raccourci clavier si possible, car c'est vraiment la façon la plus rapide de le faire, et cela vous fera gagner beaucoup de temps à l'avenir. Maintenant que notre arrière-plan est supprimé, à ce stade, je vais supprimer le calque d'ajustement des niveaux et la copie fusionnée que nous avons créée avec elle. Si vous décidez qu'il y avait des petites choses que vous vouliez modifier, par exemple, je peux voir ce petit éclat lumineux ici, et c'est pourquoi j'ai mis le fond noir dedans parce que c'est C'est bon pour montrer ces petits pops. Si vous souhaitez modifier cela, vous pouvez le faire facilement car nous utilisons le masque de calque. Si je clique avec le bouton droit la souris dessus et que je désactive simplement le masque de calque, vous pouvez voir que tout ce papier est toujours là si nous voulions en ajouter de nouveau. Mais dans ce cas, nous voulons en retirer quelques-uns. Avec ce masque de calque sélectionné et en appuyant sur B pour obtenir notre outil de pinceau, vous verrez à gauche que vous avez sélectionné le noir ou le blanc, et selon la couleur que vous utilisez, il sera soit ajouter ou supprimer de la sélection. Comme vous pouvez le voir, le noir s'efface. Mais si nous devions utiliser le blanc pour en rajouter, par exemple, disons qu'il y avait quelque chose ici que nous avions trop enlevé , et cela ressemblait à ceci. Par exemple, nous pouvons appuyer sur X pour passer au blanc comme couleur, et tant que nous sommes sur ce masque de calque, nous pouvons en faire revenir. La sélection avait trop pris fin. Vous pouvez l'ajouter en peignant avec du blanc. Rappelez-vous, noir à dissimuler, blanc à révéler. Une fois que vous avez fixé des petits morceaux comme celui-ci sur vos bandes, vous êtes prêt à passer à l'étape suivante. Je vais juste appuyer sur Commande 0 pour revenir en mode plein écran, et à ce stade, je vais dupliquer ce calque en appuyant sur Commande J. Je vais masquer ce calque inférieur, Gardez-le en sauvegarde si j'ai besoin d'y revenir. Je vais cliquer avec le bouton droit sur le masque de calque et cliquez sur Appliquer le masque de calque Maintenant, nous avons terminé nos bandes, arrière-plans sont tous supprimés et nous sommes prêts à passer à l'étape suivante, qui sépare ces bandes sur des couches séparées. 6. Découper les rayures pour séparer les couches: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons examiner comment placer chacune de ces bandes sur une couche différente afin de pouvoir les déplacer facilement. Je vais vous apprendre le moyen le plus rapide que je trouve pour différents objets sur différentes couches car cela peut prendre beaucoup de temps. Nous allons travailler sur ce calque ici, qui est notre couche découpée terminée et dont tout le papier est retiré, n'a que ces bandes dessus. Pour commencer, je vais dupliquer ce calque en appuyant sur Commande J. Ensuite, je vais cliquer sur ce petit « fx » ici et je vais ajouter une superposition de couleur à ce calque. Il peut être de n'importe quelle couleur. Cliquez simplement sur « OK », puis vous verrez qu'il a appliqué la couleur à tout ce qui se trouve sur ce calque et que c'est une chose que vous pouvez activer et désactiver. La raison pour laquelle je veux que tout soit la même couleur, c'est parce que je veux pouvoir utiliser l'outil Baguette magique pour sélectionner facilement des objets de la même couleur. Si je sélectionne simplement avec l'outil Magic Wand sur ce calque pour le moment, vous verrez qu'il ne sélectionne pas tout, car il sélectionne toujours les éléments qui se trouvent dessous parce que c' est C'est juste un effet. Je veux que tout soit de cette couleur. Ce que je dois faire, c'est appliquer cette superposition de couleur sur cet effet au calque. Je vais cliquer avec le bouton droit et je vais cliquer sur « Rastériser le style de calque ». C'est la raison pour laquelle nous avons dupliqué ce calque parce que cet effet n'est pas permanent et que tout ce qui sur ce calque est vert. Nous voulons toujours ce qu'il y a en dessous. Ce que nous pouvons maintenant faire, c'est utiliser l' outil Baguette magique de ce calque pour sélectionner ces bandes et saisir tout, puis nous pouvons passer au calque ci-dessous. Nous savons qu'il s'agit d'un pixel de copie directe pour pixel, que nous allons également sélectionner tout ce qui se trouve sur ce calque. C'est simplement un moyen plus facile de sélectionner les choses et nous savons que tout est sélectionné. Avec cette option sélectionnée, nous pouvons ensuite masquer ce calque, puis nous assurer que nous sommes sur un vrai calque. Ce que nous devons faire, c'est couper cela en appuyant sur Commande X. Ensuite, nous allons le coller à nouveau en place dans la même position que la commande Maj V. Ensuite, déplacons cela vers un nouveau calque tout seul. Ce sont les quelques étapes de base que je passe pour couper et coller des objets sur différentes couches. Maintenant, j'ai mis en place des actions pour certaines de ces étapes que nous avons traversées. Par exemple, vous pourriez dire que j'ai une étape et une action pour la superposition de couleurs, que je vais parcourir maintenant. Annulons simplement ce coupe-collage que nous avons fait auparavant, et maintenant c'est de nouveau sur ce calque, et supprimons également ce calque de superposition de couleurs. J'ai une configuration d'action pour que lorsque j'appuie sur F2, elle superpose la couleur, la rastérise, puis la déplace vers le bas et la cache également. Allons mettre ça en place maintenant. Il suffit de supprimer ce calque et de revenir à notre calque supérieur. Ensuite, nous allons dans nos Actions, notre ensemble de Skillshare, et nous appuierons sur l' icône Plus pour lancer une nouvelle action. Je vais appeler ça une superposition de couleur. Je ne vais pas donner de touche de fonction à celle-ci car j'en ai déjà une dans mon dossier principal, mais vous pouvez choisir une touche de fonction. Une fois que vous êtes prêt, vous pouvez cliquer sur « Record ». Nous revenons à nos calques, et la première chose que nous avons faite a été dupliquer ce calque avec la commande J. Ensuite, nous devons passer au fx et nous allons mettre une superposition de couleur. À ce stade, il se souviendra de la couleur que vous choisissez. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, mais si c'est une couleur que vous allez voir encore et encore, vous pouvez choisir une couleur dont vous aimez l'apparence. Je vais juste choisir une couleur bleue, puis cliquer sur « OK ». Ensuite, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur la couche et choisir Rasterize Layer Style. Je vais maintenant laisser ça au-dessus pour l'instant, mais je vais le cacher. À ce stade, nous avons terminé nos actions, donc nous revenons à notre onglet Actions. Nous allons simplement cliquer sur « Arrêter » pour l'action et c'est à ce moment que j'arrête d'enregistrer. Revenons à nos couches. Lorsque je supprime ce calque supérieur, nous pouvons revenir à nos actions et nous pouvons jouer cette superposition de couleurs juste pour vérifier si elle fonctionne. On y va, ce n'est pas là et caché. J'ai également une configuration d'action pour la découpe et le collage. C'est ce qu'on appelle Cut to New Layer, et j'ai utilisé F3 pour celui-là. Jetons un coup d'œil à cela maintenant. Sur ce calque avec mon outil Magic Wand, même si ce calque est masqué, vous pouvez toujours sélectionner les objets de ce calque, comme ceci. Si je passe sur ce calque et que je sélectionne ça, il ne s'empare pas de tout. C'est parce que nous sommes sur ce calque, est pourquoi il sélectionne les couleurs de ce calque. Mais si nous allons sur ce calque ci-dessus, même s'il est masqué, nous pouvons toujours sélectionner les couleurs qui se trouvent sur ce calque, donc je peux maintenant cliquer et sélectionner toute cette bande. Supposons que je souhaite maintenant supprimer cette bande sur un nouveau calque. Pendant que je suis sur ce calque, je peux utiliser mon action qui est, Cut to New Layer, F3. Je dois m'assurer que je suis sur le calque avec l'aquarelle dessus. Il suffit de cliquer sur celui-ci ici et je peux appuyer sur F3. Cela va passer par toutes ces étapes pour moi et le couper sur un nouveau calque et le cacher. Comme vous pouvez le constater, c'est maintenant sur un calque tout seul. Plutôt que d'annuler ces multiples étapes, je vais simplement cliquer sur ces deux-là, puis les fusionner à nouveau ensemble, au lieu de faire toutes les différentes annulations. allons simplement les fusionner et ensuite nous pourrons enregistrer la nouvelle action pour couper et coller ces calques. Ensuite, nous voulons que cette action s' arrête une fois que nous avons sélectionné ce calque supérieur, puis nous sommes passés sur ce calque en tant que couche active. C'est là que nous voulons que l'action cesse. Sur ce calque, choisissons cette bande, puis choisissons ce calque comme calque actif car celui-ci comporte une belle aquarelle. Passons à nos actions. Passons à notre ensemble Skillshare et je vais ajouter une nouvelle action. Appelons ça Cut to New Layer. Je ne vais pas donner une touche de raccourci à celle-ci, mais vous êtes les bienvenus. Maintenant, touchons « Record », puis revenons à nos couches. Ensuite, la première étape que nous devons enregistrer est de le couper avec commande X, puis la commande Maj V pour le coller en place. Ensuite, j'aime cacher le calque une fois que je l'ai découpé, surtout si j' ai une feuille comme celle-ci avec beaucoup de morceaux différents. Il peut être assez difficile de voir d'un coup d'œil et de se souvenir de ceux que vous avez ou n'avez pas coupés, donc si nous les cachons au fur et à mesure, il est facile de voir quels sont ceux qui restent. C'est tout pour celui qui a été bien enregistré. Nous pouvons revenir à notre onglet Actions et arrêter l'enregistrement. Nous pouvons maintenant vérifier que cette action fonctionne. Allons sur ce calque supérieur, qui comporte les bandes colorées cachées dessus, sélectionnons la bande ici, puis nous passons à ce calque actif. À ce stade, nous pouvons appuyer sur notre touche de raccourci ou passer à l'action et appuyer sur « Lecture ». Ensuite, lorsque nous reviendrons, cette bande est maintenant coupée en une couche différente, donc nous avons ces deux-là sur des calques distincts. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons maintenant cliquer dessus et le faire glisser pour le déplacer facilement. Pour accélérer les choses, je vais maintenant vous montrer comment je me fraie un chemin travers un document comme celui-ci avec beaucoup de pièces d'art différentes et les couper et les coller rapidement dans de nouveaux calques pour transformation en un modèle. Tout d'abord, je vais rendre ce calque visible ici et je vais le faire glisser vers le bas du document dans le cadre de mon raccourci habituel, car il sera utile de l'avoir sur le bas pour cette partie suivante. Nous voulons qu'il soit visible car il fournira un moyen facile de revenir à ce calque sans devoir continuer à revenir notre panneau Calques pour cliquer dessus , puis cliquer de haut en bas ici, Je m'éloigne de notre document pour le faire. Ce sont toutes des secondes vitales que nous pouvons sauver. Le point où nous venons de jouer notre raccourci et que nous avons coupé un nouveau calque sera sur ce calque. Si l'outil Déplacer sélectionné et que vous cliquez sur un autre calque, cela vous amènera à ce calque et il s'agit la couche active sur laquelle vous travaillez. Comme vous pouvez le voir, si je clique sur ces parties visibles ici, cela me ramène ensuite à ce calque, qui est le calque sur lequel je veux utiliser l'outil Baguette magique. Maintenant, si nous voulons revenir sur notre calque d'aquarelle pour effectuer la coupe, si vous maintenez la touche Commande enfoncée, vous récupérez votre outil Déplacer et vous pouvez cliquer sur ce calque, puis cela vous emmènera revenez à votre calque aquarelle en tant que calque actif. Cela ne fonctionne pas si vous cliquez dans la sélection. Si je commande cliquez ici, cela ne fait rien. Vous devez cliquer sur autre chose sur cette couche comme celle-ci. Je clique sur cette bande, qui me ramènera à mon calque actif et je suis maintenant prêt à appuyer sur F3 pour parcourir ce raccourci, puis cela va couper et coller et masquer cette bande pour moi. Ensuite, dès le début, nous voulons cliquer sur notre calque de superposition de couleurs. Ensuite, avec l'outil Baguette magique, sélectionnez la bande suivante que nous voulons supprimer, puis cliquez sur Commande pour cliquer sur autre chose sur ce calque aquarelle, puis appuyez à nouveau sur calque aquarelle, puis notre action de raccourci. Ensuite, cliquez sur la bande de commande, cliquez sur le calque aquarelle et exécutez notre action de raccourci. Ensuite, cliquez sur le calque de superposition, sélectionnez notre bande, cliquez sur autre chose sur le calque d'aquarelle, puis reparcourez l'action. Commande, cliquez sur le calque de superposition, sélectionnez une bande, cliquez sur autre chose du calque aquarelle et exécutez notre action. Cliquez sur la commande, sélectionnez. Cliquez sur la commande, raccourci. Cliquez sur la commande, cliquez sur. Cliquez sur la commande, raccourci. Cliquez sur la commande, cliquez sur. Cliquez sur la commande, raccourci. Cliquez sur la commande, cliquez sur. Cliquez sur la commande, raccourci. Cliquez sur la commande et à ce stade, il ne reste plus rien d'autre sur le calque aquarelle. Nous devrons descendre ici à la main et revenir sur le calque approprié, puis exécuter notre raccourci. C'est ainsi que je passe rapidement à travers et obtiens toutes les différentes parties sur deux couches distinctes. Avec tous ces éléments sélectionnés, je vais les regrouper avec Commande G juste pour les garder bien rangés. Ensuite, cette couche en dessous se trouve ce que nous avons coupé et collé. Il peut y avoir quelques minuscules taches d'autres bits sur ce calque, mais ils ne font pas partie des bandes, vous pouvez donc supprimer ce calque. C'est mon flux de travail et les actions j'utilise pour accélérer rapidement cette tâche de déplacer chaque chose vers une couche distincte pour ensuite le transformer en un motif. Je vais mettre toutes ces étapes par une dans un document et les télécharger la section Projets et ressources afin que vous puissiez y revenir au fur et à mesure que vous travaillez dans vos modèles. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment rendre vos rayures homogènes. 7. Comment faire une rayure sans couture: Dans cette leçon nous allons apprendre à prendre nos bandes, puis à les rendre homogènes. Pour commencer, nous voulons nous assurer que nos règles sont activées. Vous pouvez y accéder en accédant à Affichage, puis en activant les règles. Vous allez également vouloir décocher la case Snap car nous ne serons pas désactivés pour cette prochaine partie. Nous allons zoomer ici. Nous allons cliquer sur la règle située à gauche de l'écran et faire glisser une ligne directrice, puis la placer juste au début de l' endroit où nos bandes commencent, puis relâchez. Ensuite, faites un panoramique ici et faites glisser un autre pour aller avec le côté droit. Ce seront les bords gauche et droit de notre répétition, puis nous allons commencer à travailler sur cette bande ici et zoomons un peu en appuyant sur « Z » et en faisant glisser vers le bas. Je vais faire glisser une ligne directrice depuis le haut jusqu'à ce qu'elle touche simplement le bord de cette bande, puis la relâche. Je vais en faire glisser un autre vers le bas qui touche le bas de la bande. Si nous nous trouvons à droite ici, nous savons que nous devons manipuler cette bande pour s' aligner ici en haut et ici en bas afin d'être homogène et je vais verrouiller les nous savons que nous devons manipuler cette bande pour aligner ici en haut et ici en bas afin d'être homogène et je vais guides à ce point pour que nous ne les déplacions pas accidentellement. Cette bande d'aquarelle est notre calque actif, je vais appuyer sur « Commande T », puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir « Warp ». Donnons un peu de zoom avant pour que nous puissions voir un peu plus facilement. Nous allons cliquer vers le haut de la bande, puis la faire glisser vers le haut jusqu'à ce qu'elle touche cette ligne directrice que nous avons configurée ici, puis avec le clic et faites glisser le bas pour qu'il y touche également. . Vous devrez passer de l'autre côté car cela peut parfois déplacer un peu cela, puis aligner à nouveau ces deux-là avec les directives. Revenons ici pour nous assurer que c'est toujours bon. Une fois que les deux arêtes alignées sur le haut et le bas, vous pouvez ensuite appuyer sur « Entrée » pour définir la transformation. Vous constaterez peut-être qu'il saute un peu à ce stade, mais c'est correct car il devrait simplement sauter des deux côtés la même quantité et sur cette couche avec l'outil de déplacement. Vous pouvez simplement appuyer sur la flèche vers le haut juste pour la remettre en place et vous rassurer qu'elles sont toujours alignées avec les directives. Appuyez sur « Commande 0" pour revenir en mode plein écran, et le prochain outil dont nous avons besoin est l'outil de réception rectangulaire. Vous devrez y aller et rallumer Snap. À ce stade, affichez, accrochez et assurez-vous que cette option est activée. Ensuite, en utilisant ces directives de gauche et de droite pour accrocher l'outil, vous devez vous assurer d'éviter celles du haut et du bas. fois ces mises en place, nous allons appuyer sur « Commande C » pour copier cette sélection. Cela va simplement copier tout ce qui se trouve dans la boîte et nous allons couper les bords de la bande. Avec cette copie, je vais aller dans Fichier, Nouveau, puis créer un nouveau document à partir du presse-papiers. Cliquez sur « Créer » , puis sur « Commande V » pour recoller cette bande. Vous verrez qu'il est coupé sur les bords où nous avons défini nos directives. Je vais passer à la taille de la toile et je vais l'augmenter. Je vais faire en sorte que la hauteur soit la même que la largeur, alors passons à 9 000. Cela nous donnera juste un peu plus d'espace pour travailler. Je vais récupérer à nouveau l'outil de déplacement, et je vais faire glisser quelques directives et les accrocher sur les bords du Canevas de sorte que si nous changeons la taille du canevas ultérieurement, nous sachions où se trouvent les bords. la gauche et la droite de notre répétition sont. Si je zoome simplement sur la droite, vous pouvez voir que ces directives sont configurées à gauche et à droite de notre répétition. Ce que nous allons faire maintenant, c'est répéter cette bande. Je vais utiliser un filtre décalé qui amènera ces bords au milieu. Vous devez passer à Filtrer avec cette couche sélectionnée, puis accéder à Autre et Décalage. Vous pouvez faire en sorte que ce nombre soit n'importe quoi, horizontal, mais gardez la verticale à zéro. Vous verrez si je fais simplement glisser ce curseur le long que vous pouvez voir ici, c'est la même chose et il ne fait que le déplacer depuis les bords. Configurons ce chiffre 3 000 car c'est un nombre pair à retenir, puis zoomons et regardons de plus près l'endroit où nos deux bords se rencontrent. C'est ici que les deux coutures sont réunies. Vous pouvez voir si nous effectuons un zoom avant, nous avons pris soin aligner nos deux coutures avec ces directives. Il n'y a pas beaucoup de travail à faire là-bas, alors je vais simplement utiliser l'outil de gomme. Nous allons choisir juste une brosse dure irrégulière ici. Je vais le rendre un peu plus petit avec l'outil de support ouvert. En quelques clics, effacez simplement le bit qui restait là, puis même cette partie en bas aussi. La prochaine tâche consiste à uniformiser ces deux domaines de ton différent ici. Si vous vous en souvenez, nous définissons le décalage à 3 000 pixels. Je ne vais pas définir de ligne directrice à la barre de 3 000 pixels sur le canevas. Maintenant, le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser l'outil de réception. Si vous accédez au Style, si vous choisissez « Taille fixe », puis que vous définissez la largeur de 3 000 pixels ou quel que soit l'endroit où vous définissez votre décalage, la hauteur n'a pas d'importance, puis cliquez simplement sur n'importe où sur le canevas et il créera une boîte de sélection de 3 000 pixels de large. Si vous le faites glisser vers le bord, il s'y accrochera. Vous pouvez faire glisser une ligne directrice et accrocher et savoir qu'elle mesure exactement 3 000 pixels de largeur, alignée avec le décalage de votre couture. Avec l'outil de réception, nous devons revenir de la taille fixe à la normale, puis je vais faire glisser une boîte de n'importe où le long de cette ligne et l'accrocher à cette ligne directrice. Pour augmenter cette tonalité afin que les deux côtés correspondent, afin que la partie plus légère corresponde à l'autre côté, je vais créer un calque de réglage des niveaux. Allons dans notre panneau Ajustements qui, si vous ne l'avez pas. Nous pouvons accéder à Windows Adjustments, puis je vais cliquer sur cette petite icône de graphique ici et cela créera un calque d'ajustement des niveaux. Étant donné que cette pièce est sélectionnée vous pouvez voir dans le masque de calque , vous pouvez voir dans le masque de calque n'apportera que des modifications à cette pièce ici, et non à cette pièce. Maintenant, je veux masquer cette ligne directrice et vous pouvez faire en appuyant sur « Commande » et « Deux-points », puis effectuons un zoom avant et voyons la jointure ici. notre panneau Niveaux, je vais utiliser ce curseur central et le déplacer simplement vers la gauche ou la droite pour ajuster les niveaux de la pièce sur le côté droit afin qu'ils correspondent à ce qui se trouve à droite. côté. Je pense que ça ressemble à un bon match. Nous avons cette partie correspondante, et si nous passons ici vous pouvez voir que nous devons résoudre cet avantage maintenant. Si nous regardons ici notre masque de calque, vous pouvez voir que cette boîte blanche indique le réglage. C'est comme cette boîte et le noir signifie qu'il cache le réglage à l'extérieur de la boîte. Ce que nous devons faire, c'est de configurer un remplissage de dégradé ici pour qu'il passe de afficher entièrement ici et de ne pas tout afficher sur ce bord. Ce que je vais faire avec ce masque de calque ; assurez-vous d'avoir cliqué dessus et que vous l'avez sélectionné et que c'est ce sur quoi vous travaillez, je vais venir ici et utiliser cet outil Dégradé. Si vous ne l'avez pas, il se peut que vous ayez un seau de peinture. Si vous cliquez simplement dessus avec le bouton droit de la souris et que vous pouvez choisir l'outil dégradé. Avec l'outil dégradé sélectionné et noir comme couleur, nous allons passer ici et cliquer sur le masque de calque en maintenant la touche Commande masque de calque en maintenant la ce qui ramènera cette boîte de rectangle à nouveau. Avec le noir comme couleur, vous souhaitez faire glisser la pièce que vous souhaitez masquer vers la pièce que vous souhaitez afficher. Vous verrez que cela va définir un peu de dégradé ici, et c'est la nuit qui a bien mélangé la différence sur les deux bords pour nous et c'est maintenant agréable et lisse. Vous pouvez voir qu'il y a juste un peu de travail à faire ici, fusionner et à assembler ces deux parties ensemble. En veillant à ce que notre couche d'aquarelle soit sélectionnée, je vais utiliser l'outil de tampon clone. Commençons par zoomer avant pour voir ce que nous travaillons. L'outil de tampon clone, que vous pouvez également obtenir avec un raccourci clavier S. Je vais utiliser un joli pinceau doux pour cette partie. Agrandissons un peu la brosse avec la touche de support de fermeture, et ce que nous allons faire est de cloner des pièces de ce côté et de les amener là et des pièces de l'autre. et amenez-les sur cette diapositive pour fusionner ensemble au niveau de la jointure. Mais avant de pouvoir utiliser cela, nous allons devoir fusionner couche de niveaux, car pour le moment il ne s'agit que d'un ajustement par-dessus le haut, de sorte que tout ce que nous faisons glisser sera affecté. par le masque de calque. Cliquons sur notre couche de niveaux puis cliquez sur la couche en-dessous, puis nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et fusionner ces deux couches ensemble, puis cela les modifie de façon permanente. Ensuite, avec notre outil de tampon de clone, nous pouvons cliquer sur Option quelque part ici, puis cliquer et faire glisser pour cloner des parties de ce côté sur le côté, puis venir ici et cliquer sur Option, puis clonez simplement certains de ces va-et-vient jusqu'à ce que vous fusionniez les textures de chaque côté de la mer. Ensuite, au fur et à mesure que nous approchons du bord, je vais cliquer sur vignette de ce calque et cela ne sélectionnera que ce calque car nous ne voulons pas dessiner en dehors des bords de la bande. Je vais juste rendre ce pinceau un peu plus petit, puis cliquer à nouveau sur la touche Option , puis fusionner les bords, jusqu'au bord de la bande. Je vais appuyer sur « Commande D » pour désélectionner cela, puis si nous effectuons un zoom en mode plein écran, « Commande zéro », vous pouvez voir que nous avons maintenant fusionné cette jointure et que nous avons une bande entièrement transparente. Si nous revenons à notre filtre, Autre décalage, et que nous utilisons simplement ce curseur pour ajuster le décalage, vous pouvez voir quelle que soit la distance à laquelle nous le déplacons de chaque côté, nous avons ce joli transparent rayures. Je vais juste annuler cela, et je vais annuler l'autre décalage que nous avons fait parce que je veux garder cette couture à la marque de 3 000 pixels pour plus tard. Maintenant que nous l'avons fait, revenons à notre document principal. Maintenant, nous avons créé l'une de ces bandes plates sans couture, jetons un coup d'œil à la façon de réaliser l' une de ces rayures plus ondulées. Nous allons configurer nos directives pour celle-ci. Faites glisser une ligne directrice vers le bas depuis cette rangée du haut et alignez-vous simplement sur le haut de cette bande. Vous voudrez peut-être vous assurer que le Snap est désactivé s' il ne va pas exactement où vous le souhaitez. Ajustons ensuite cette ligne directrice ici. Vous devez déverrouiller les directives. Maintenant, vous pouvez cliquer sur celui-ci, puis nous allons l'aligner. Elle faisait à peu près la queue. Puis faites-en glisser un autre vers le bas. Ensuite, nous pouvons aller ici, et comme vous pouvez le voir, nous avons une distance plus grande pour déplacer celle-ci alors assurez-vous que nous sommes sur ce calque de bande aquarelle, puis nous allons appuyer sur « Command T », puis cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez « Warp », puis déplacons cela petit à petit jusqu'à ce que nous alignions avec ces deux directives. On y va. C'est bien aligné. Ensuite, nous nous occupons ici et nous assurons que le site est aligné, il faut le traîner un peu vers le bas. Ensuite, revenez en arrière et vérifiez ici, et c'est toujours aligné pour que nous puissions appuyer sur « Entrée » pour définir cette transformation que vous pouvez voir qu'elle a un peu baissé, mais nous pouvons utiliser la commande et le haut touche fléchée pour juste que cela s'aligne à nouveau. Je pense que je vais encore frapper « Command T ». Je pense que je vais devoir faire un peu plus ici, alors touchons « Command T » et passons à « Warp » et laissez-nous simplement glisser ça un tout petit peu, puis cela reculera un peu. On y va. Il faut juste un réglage un peu plus fin. Assurez-vous que l'autre côté va bien. Ensuite, appuyez sur « Enter » et ces deux côtés sont bien mieux alignés maintenant. Revenons à notre écran en plein écran avec la commande zéro, puis nous allons passer à View et réactiver l'outil Marque, puis éviter les lignes horizontales, donc nous allons simplement à accrocher avec les lignes verticales,. Je veux dire à partir de la sélection précédente que nous avons faite qu'ils sont espacés de 9 000 pixels, donc ils s'intègrent bien dans le document dans lequel nous allons les coller. Je vais donc appuyer sur « Commande C » pour copier et ensuite accéder à ce document ici. Je vais l' enregistrer à ce stade, je pense que, au cas où quelque chose ne va pas, il est toujours bon d' économiser au fur et à mesure. Sauvons rapidement celui-ci. Cliquez sur « Enregistrer », puis nous pouvons coller la bande avec la commande V, puis avec mon outil de déplacement, je vais cliquer et « faire glisser » ceci. Je vais appuyer sur « Maj » pendant que je glisse parce que je ne voulais pas qu'il se déplace vers la gauche ou la droite. Je veux qu'il reste aligné avec les guides, donc je vais simplement cliquer et « faire glisser » tout en maintenant la touche « Maj » enfoncée, puis elle sera alignée avec les guides. Ensuite, comme avant, nous devons apporter cette répétition et je vais donc passer à Filtrer, Autre et Offset. Je vais le laisser à 3 000 personnes et si vous avez eu ce que vous êtes assis. Je vais cliquer sur « OK » , puis si nous effectuons un zoom avant et que vous remettez les directives, le raccourci pour afficher et masquer les guides est Commande et deux-points. Effectuons un zoom avant et, en fait, je ne pense pas que nous aurons besoin de faire beaucoup de travail ici. Je ne pense pas que les niveaux vont devoir être ajustés là-bas. Ils sont assez similaires de chaque côté, donc c'est juste la texture dont nous avons besoin pour uniformiser. Si vous constatez que les vôtres étaient différents sur cette bande et que c'est là vous deviez faire les niveaux, vous répéteriez le processus que nous avons suivi pour celui-là. Comme je l'ai dit, je pense que nous devons juste uniformiser la texture ici. Je vais juste zoomer. Je vais utiliser mon outil de gomme et lisser cette articulation ici en haut et en bas. Ensuite, nous allons l'utiliser sur cette couche, je vais cliquer sur Commande sur la vignette, puis je vais utiliser l'outil de tampon clone. Cliquez ici sur la touche Option. Nettoyez une partie de cette texture. Il suffit de faire correspondre les deux côtés de sorte que les textures qui, même vers le bas, puis si nous effectuons un zoom arrière, vous pouvez dire que c'est maintenant bien mélangé. Revenons dans notre autre document et passons ensuite à l'une de ces bandes plus compliquées. Utilisons ce milieu ici parce que je pense qu'équilibrer ce bord sombre avec la couleur plus claire de ce côté sera un défi, alors allons nous attaquer à celui-ci. Appuyez sur la commande D pour désélectionner, puis nous allons cliquer sur cette couche pour nous assurer que nous sommes sur la bonne. Désactivez à nouveau l'option Snap , puis effectuons un zoom avant pour voir ce que nous faisons , puis faites glisser la ligne directrice vers le haut et une ligne directrice vers le bas, puis nous la composons de ce côté. et appuyez sur la commande T et cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Warp. Ensuite, nous pouvons cliquer et faire glisser cela vers haut jusqu'à ce qu'il soit aligné avec la ligne directrice que nous avons mise en place, puis faire glisser le bas vers le haut. Continuez simplement à cliquer et à faire glisser et déformer lentement jusqu'à ce qu'il soit aligné avec vos directives. C'est assez près de là, alors revenons ici et vérifions. Je ne suis pas majoritairement aligné là-bas, sorte que nous puissions simplement appuyer sur « Entrée » pour définir cette transformation. Ensuite, nous devons copier ce calque, alors effectuons un zoom arrière et nous devons utiliser notre outil de réception. Doit réactiver Snap, puis monter suffisamment haut pour capturer tout cela, l' accrocher sur puis monter suffisamment haut pour capturer tout cela, l' les bords, appuyer sur la commande C, puis aller dans votre autre document et coller cela avec la commande V. Ensuite, demandez avant d'aller maintenir la touche Maj enfoncée pendant que nous cliquons et faites-le glisser vers le haut, car nous voulons le garder aligné avec les directives de gauche et de droite. Ensuite, nous allons exécuter la fonction de décalage pour passer à, Filtrer, Autre et Offset. Ensuite, nous allons laisser ce 3000 comme avant, et comme vous pouvez le voir lorsque nous zoomons ici, nous pouvons avoir beaucoup de travail à faire correspondre ce côté plus sombre ici avec le côté plus clair ici. Utilisons simplement notre outil d'effacement pour estomper cette scène. À ce stade, je vais enregistrer le document avant d' aller plus loin. Nous voulons ramener nos lignes directrices sur la maquette de 3000 pixels afin de pouvoir dessiner le masque de calque pour ce réglage Je vais donc appuyer sur les deux-points de commande pour apporter cette sauvegarde. Avec notre outil de réception, nous allons faire glisser une boîte ici. Je pense qu'il sera plus facile d'amener ce côté jusqu' à l'obscurité des autres côtés et d'essayer corriger l'obscurité de ce côté-ci. Faites glisser une boîte ici, puis en nous assurant que nous sommes sur ce calque correct, nous allons passer à notre panneau de réglages et placer notre calque de réglage des niveaux ici. Ensuite, avec ce curseur central ici, effectuons un zoom avant pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Je vais utiliser le curseur du milieu sur le panneau de réglages et simplement déplacer cela et essayer de faire correspondre les deux côtés au moins au milieu. Peut-être utilisez-les aussi, et je pense qu'il s'agit en fait d'une légère différence entre cet ETA , celui-ci ici est un peu plus d'une teinte verte. Je vais juste essayer d' équilibrer les niveaux. Je pense que c'est aussi proche que nous allons l'obtenir, maintenant je vais commander cliquer sur ce masque de calque ici et nous allons sélectionner notre boîte et je vais utiliser un masque de calque de saturation de teinte, alors je vais à ajustements et cliquez sur cette saturation de teinte. Ensuite, je vais accorder très bien ce curseur de teinte ici juste pour faire de ce côté droit un peu plus un bleu vert, juste pour l'équilibrer. En cliquant dans cette boîte ici, je vais utiliser les flèches haut et bas juste pour régler très bien et simplement monter un à la fois et faire de même avec la saturation. Je pense que ça a juste besoin de désaturation, juste d'une touche. On y va. C'est bien équilibré, il suffit donc de travailler de ce côté et d'utiliser le remplissage dégradé sur le masque de calque pour résoudre ce problème. Nous allons cliquer sur le masque de calque et cela fera apparaître à nouveau notre boîte, et nous allons revenir à notre outil de remplissage dégradé, nous assurant que nous avons du noir. Nous allons passer de ce côté plus sombre vers le côté le plus clair, puis faire de même pour cliquer sur ce masque de calque avec la saturation de la teinte et faire glisser cela à travers. Maintenant, nous avons ces deux côtés qui s'équilibrent bien. Nous devons maintenant fusionner ces deux calques de réglage avec notre calque à rayures aquarelles. Lorsque le calque supérieur est sélectionné, je vais faire un clic en bas, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir fusionner les calques et ces modifications et je suis permanent. Nous allons utiliser notre outil de tampon de clone, et en travaillant sur ce calque, je vais cliquer sur la vignette pour que nous ayons uniquement sélectionné cette couche, nous ne sommes pas sortis des bords. Je vais cliquer sur l'option pour sélectionner la pièce que je veux cloner , puis cloner de chaque côté. Je vais prendre un peu de ce bleu plus foncé. Je suis un lien ici et je fais la même chose, puis je vais ramener une partie de ce bleu plus clair . Alors que vous travaillez, n'oubliez pas zoomer de temps temps juste pour vérifier à quoi il ressemble. Je pense que je devrais peut-être faire un peu plus de travail ici, apportant une partie de tout ça, j'apporterai un peu de temps à partir de là. Une autre façon d'obtenir ces bords brûlés sombres est parfois appelée à utiliser l'outil de gravure ici, et je vais utiliser une brosse plus grande, alors rendons cela beau et grand. suffit de le faire glisser doucement le long du bord. Si je zoome ici, ça assombrit un peu le bord. Vous allez faire attention à ne pas en faire trop. Vous pouvez voir ici si je passe en revue tout ça, ça le rend juste noir plutôt que bleu foncé, alors défaisons ça. Il suffit d'aller très parcimonieusement avec ça sur les bords juste pour les assombrir un peu, puis je pense que je pourrais revenir avec l'outil de tampon clone et apporter juste plus de ce bleu foncé là-bas. Il suffit de mélanger un peu cette couture. Voyons ça maintenant et voyons à quoi ça ressemble. Désélections-le. Et oui, je pense que mon mélange est tout à fait agréable. Maintenant que nous avons examiné les moyens de rendre ces trois différents types de bandes uniformes, la prochaine tâche consiste à intégrer toutes les bandes dans ce document une par une, les rendre plus transparentes et nous sera alors en mesure de les mettre dans une tuile répétitive. La prochaine vidéo va être un laps de temps accéléré de mon chemin à travers le reste des bandes. 9. Créer un motif: [MUSIQUE] Maintenant que nos rayures sont rangées, voyons comment nous pouvons assembler cela pour créer une tuile de motif. Maintenant, l'une des options que vous avez consiste à utiliser ces quatre bandes et à répéter encore et encore. Je sélectionne tout cela, les fais glisser un peu ici, puis je les copie l'un après l' autre ici. Mais comme vous pouvez le constater, il commence à ressembler un peu au bout d'un moment. Vous pouvez facilement voir qu' ils se répètent et qu'il n'y a pas beaucoup de variance dans le schéma. Ce que j'aime faire, c'est utiliser l'outil de décalage pour amener la même chose à un point différent de chaque bande, sorte qu'il y a beaucoup plus de variance au sein du motif. Déplacons certains de ces décalages si nous apportons la sauvegarde de nos lignes directrices. Vous vous souvenez que tout a été fusionné sur cette ligne et je préfère ne pas avoir tous les mêmes empilés l'un sur l'autre. Nous laisserons ce haut là où il se trouve et choisissons le prochain ici. Je vais passer à Filtrer l'autre décalage. Déplacons-le de 3 000 pixels supplémentaires et cliquons sur « OK ». Ensuite, revenez à la suivante et cliquez sur « Filtrer l'autre décalage » et déplacons celui-ci de 4/3 en pixels. Ensuite, le bas filtre l'autre décalage et passons celui-ci à 5 000 pixels. Ensuite, ces décalages seront bien répartis dans toute la tuile et seront empilés sur cette ligne directrice, dont nous n'avons plus besoin. On peut simplement faire glisser ça vers la gauche pour s'en débarrasser. Examinons quelques options pour varier les répétitions sur ces tuiles. Je vais simplement maintenir Option et Maj enfoncées pendant que je clique sur ce haut ici et faites-le glisser vers le bas pour en faire une copie. Une façon de faire varier celle-ci est d'appuyer sur « Commande T » pour transformer, puis nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et la retourner horizontalement. Faisons juste une autre copie de celle-ci. Nous pouvons encore frapper « Command T », et nous pouvons basculer verticalement cette fois-ci et vous verrez ensuite que nous avons trois variantes différentes sur cette bande. Mais vous remarquerez que ce top est trop méritant avec celui en dessous. Ce que je ferais, c'est cliquer sur cette couche. Ensuite, passez à Filtre , puis nous pouvons simplement utiliser cette option en haut de la répétition du dernier filtre de décalage , puis cela l' a amenée. Bien qu'il s'agisse d'une copie miroir, n' est pas mise en miroir aux mêmes points. Reprenons simplement celui-ci ici et débarrassons-nous de ces deux-là parce que nous ne voulons pas que ces deux-là répètent directement l'un à l'autre. Ensuite, pour m'aider à suivre les calques que je copie, je vais renommer ces calques A, B , C et D. Ensuite je pourrai facilement savoir lequel j'ai copié. Je vais tous les sélectionner et maintenir la touche Option et Maj enfoncées, je vais faire glisser une autre copie, puis les sélectionner toutes. Je les déplace juste vers le haut, donc j'ai de la place pour faire glisser un autre set vers le bas. Ensuite, copions ces trois et cliquez sur Option pour faire glisser une autre copie de ces 10. Maintenant, si nous effectuons un zoom arrière pour voir à quoi cela ressemble, vous pouvez voir en bas de ce côté droit, ces petits plongeons sur ces bandes et se démarquent comme étant vraiment manifestement répétés l'un sur l'autre. C'est ce que nous allons devoir corriger pour rendre cette tuile un peu plus homogène et randomisée. Je pense que je vais également changer l'ordre de ces bandes dans cette dernière répétition ici. Déplacons celui-ci vers le haut et faites-le glisser vers le haut en maintenant la touche Maj et faites-la glisser vers le bas. Faire très attention à maintenir Shift enfoncée parce que nous ne voulons pas qu'ils se déplacent vers la gauche ou la droite. C'est une autre façon de changer les choses, c'est de modifier l'ordre des bandes dans chaque ensemble. C'est un peu plus aléatoire. Cliquons ici sur ce calque et passons à Offset. C'est mon élévateur de planche jusqu'ici, en le déplaçant un peu. Cliquons sur « OK ». Ensuite, je vais également appuyer sur « Commande T », cliquez avec le bouton droit de la souris et retournez-le verticalement, juste pour ajouter un peu de différence à celle-ci. Cliquez ensuite sur celui-ci ici. Nous allons revenir au décalage et passons celui-ci à 2 000 pixels pour le déplacer un peu plus. Ça a été enlevé du bord ici. Appuyez ensuite sur « Commande T » et cliquez avec le bouton droit de la souris, et retournons celui-ci horizontalement et appuyez sur « Entrée » pour définir cette transformation. Jetons un coup d'œil aux autres calques. Je vois que celui-ci se répète ici et ici, et ici. Cliquons sur celui-ci et passons à Offset. Changeons celui-ci par un autre numéro. Puis appuyez sur « Commande T », et retournons celui-ci verticalement. Ensuite, sélectionnons celui du bas et nous appliquerons un décalage à celui-ci. Allons ici, Filtrer l'autre décalage. Nous allons changer cela en, allons en faire 3 000. Ensuite, nous avons cette couche et cette couche, et ici aussi. Frappons « Commande T » et retournons celui-ci verticalement. Celui-ci, ici, a l'air un peu en miroir, alors décalons celui-ci pour laisser de côté 3 000 puis celui-ci ici, appuyez sur « Commande T » et cliquez avec le bouton droit et retournez celui-ci horizontalement. Ensuite, si nous regardons le reste des rayures, je ne pense pas qu'il y ait d' autres répétitions dans le motif. Maintenant que tout est décalé et retourné, vous pouvez voir que nous avons un beau tableau aléatoire de bandes différentes au sein du même motif simplement en utilisant les mêmes quatre bandes. Maintenant, nous avons nos bords gauche et droit ou travaillés de manière transparente. Il est maintenant temps de s'attaquer aux coutures supérieure et inférieure. Je vais faire glisser une autre ligne directrice et l' accrocher en haut et en bas. Vous devez vous assurer que accrochage est activé pour cela. Maintenant, je vais abandonner Image et passer à la taille Canvas. Je vais ajouter un peu plus d'espace Canvas en haut et en bas, donc je vais changer la hauteur à 9 500 pour voir si cela nous donne assez de place. Je pense que je devrais peut-être en ajouter un peu plus. Passons à nouveau dans Image Canvas Size et modifions cette valeur à 10 000 pixels. Cliquez ensuite sur « OK ». Cela nous a donné juste assez de cadre pour ajouter une autre bande en haut et en bas. Nous savons que ces coutures supérieure et inférieure sont espacées de 9 000 pixels car c'était la taille de notre toile précédente. Nous devons choisir parmi ces bandes que nous allons traîner là-haut. Je vais y aller parce que je sais que ces trois bandes viennent avant elle. Je vais cliquer sur celui-ci et en maintenant la touche Option et Maj enfoncées, je vais faire glisser une copie de cela ici. Cela devrait juste franchir la ligne. Ensuite, nous savons qu'il va falloir déplacer toutes ces bandes et les étaler un peu plus pour régler l' espacement. Une fois que vous l'avez fait glisser, laissez le haut passer un peu de temps à déplacer ces différentes bandes et je vais donc accélérer cette partie maintenant. Mais ce que je fais, c'est soit cliquer et faire glisser la touche Maj enfoncée, soit en utilisant l'outil Déplacer et appuyant sur les flèches haut et bas pour les répartir un peu plus. et faites un peu plus d'espace pour la bande supplémentaire que nous avons répétée en haut et en bas. Nous savons que cela doit être répété à partir du haut ici, 9 000 pixels vers le bas, car si vous vous en souvenez, nos directives Canvas sont configurées à l'écart de 9 000 pixels. Si vous ne vous rappelez pas quelle taille de toile avez-vous utilisée ? Par exemple, si vous aviez une taille étrange, une bonne façon de vérifier cela consiste à aller à l'outil de réception. Ensuite, je m'assure que vous avez activé le claquement, ce que je fais. Si vous cliquez simplement sur une case et faites-la glisser depuis les lignes directrices de chaque côté, vous obtiendrez cette petite boîte et vous pourrez vérifier la taille de votre canevas et vous pouvez voir que la mienne est de 9 000 sur 9 000 pixels et c'est la taille des directives que j'avais configurées. Si vous ne vous souvenez pas de la taille de votre Canvas, c'est une façon de revenir en arrière et vérifier la taille de votre configuration répétée. Maintenant que nous avons vérifié la répétition sur notre Canvas pour le haut et le bas, je vais désélectionner cela avec commande D et avec l'outil Déplacer, je vais cliquer sur cette bande ici. Ensuite, je vais cliquer sur « Commande J » pour dupliquer cette couche. Ensuite, je vais appuyer sur « Command T » pour transformer cela. Ensuite, je vais revenir ici à ces boîtes qui montrent la position sur la toile de notre sélection et c'est l'axe Y, qui est celui-ci ici en haut et bas, même si nous voulons le déplacer. Je vais cliquer dans cette boîte. Ensuite, après le numéro, je vais taper plus 9 000, et cela le déplacera de 9 000 pixels sur l'axe Y. Nous n'avons pas à faire les mathématiques pour travailler à ce que c'est. Nous saisissons simplement plus 9 000 et cela fonctionne pour vous. Ensuite, vous pouvez appuyer sur « Entrée » et entrer à nouveau pour définir la transformation. Maintenant que ces deux bandes sont en place, espacées de 9 000 pixels, nous allons devoir étaler le reste des bandes pour bien s'insérer entre elles, mais nous ne voulons pas les faire glisser deux autour. En fait, je vais sélectionner ces calques et les verrouiller plus facilement, donc nous ne pouvons pas les déplacer accidentellement. Cliquez dessus et allez au cadenas. Cliquez ensuite sur ce calque, puis vérifiez l'icône du petit cadenas et je ne pourrais pas les déplacer accidentellement. Maintenant, je vais juste avancer rapidement pendant que j'étale à nouveau ces calques, utilisant les touches fléchées haut et bas ou en maintenant la touche Maj enfoncée et en les faisant glisser vers le haut et vers le bas. C'est maintenant notre tuile de motif finie et configurée. Si vous souhaitez rogner le canevas, sorte que seules les parties du motif s'affichent, vous pouvez utiliser l' outil Recadrage et l'aligner sur les lignes directrices que nous avons définies en haut et en bas. Ensuite, je m'assure toujours que j' ai désactivé la suppression des pixels recadrés. Je sais que sur le bord droit et le bord gauche ici, nous n' avons pas de pixels qui sortent du bord. Mais pour le haut et le bas, si je voulais revenir en arrière et changer quoi que ce soit et corriger quoi que ce soit, si je clique sur Supprimer les pixels recadrés coché, cela enlèverait tout ce qui se trouve le bord et je ne serais pas capable de revenir en arrière et de le réparer. Je m'assure que je n'ai coché Supprimer les pixels recadrés avant de rogner la toile. Maintenant, je vais appuyer sur « Entrée » pour régler cela. Alors c'est notre carreau de motif fini. Je vais juste cliquer sur « Sauvegarder » avant d'aller plus loin et maintenant nous allons chercher un moyen de tester votre schéma. Je vais aller dans le panneau du Pattern, qui si vous ne pouvez pas accéder à Windows, allez dans Patterns, ce que allez dans Patterns, je n'ai probablement pas vérifié. Cliquons dessus et maintenant je l'ai. C'était bizarre. Quoi qu'il en soit, [RIRES] Allons panneau de notre motif et cliquons « Créer un nouveau motif » et cela créera sur « Créer un nouveau motif » et cela créera un motif à partir de l' ensemble de la toile qui s'affiche, et laissez-moi simplement annuler le recadrage. Si vous n'avez pas encore rogné, vous pouvez toujours utiliser cet outil de motif, mais vous devrez créer une boîte avec le chapiteau en respectant ces directives. Ensuite, il utilisera cette sélection pour créer le motif à partir de. Si vous n'avez pas encore fait de liste déroulante, vous devrez faire glisser ce site de livres dans vos directives. Soit avec cette zone sélectionnée si vous n'avez pas encore rogné ou que vous puissiez simplement utiliser le Canevas si vous avez rogné, nous pouvons accéder à l'icône Créer un nouveau motif plus, puis cliquer simplement sur « OK ». Ensuite, cela ajoutera cela en tant qu' échantillon de motif au panneau de votre motif. Ensuite, si nous venons ici à nos calques et que nous ajoutons un nouveau calque, et que nous cliquons sur cette nuance, il ajoutera ce motif au calque , puis si vous double-cliquez sur cette petite vignette, vous pouvez modifier l'échelle du motif et le réduire et avoir une bonne idée de son apparence répétée. Si nous laissons cela à 50 %, alors que nous regardons le motif, vous pouvez voir qu'il se raye bien et uniformément espacé. Il n'y a pas de patchs vraiment sombres ou patchs très clairs qui nuisent au motif. Définissez-le comme nuance de motif sur votre calque, puis jetez un coup d'œil et voyez si elle fonctionne bien à plus petite échelle. Ensuite, nous serons prêts à redimensionner et à exporter notre tuile de motif. 10. Redimensionner et exporter: Maintenant que nous avons créé notre mosaïque de motif, la première tâche que nous devons faire est de vérifier qu'elle se répète correctement. Il y a deux façons de le faire. La première est que nous l'avons ajoutée en tant que nuancier ici. Nous pouvons créer un nouveau calque sur notre panneau Calques et ajouter ce motif à ce calque. Au début, il semblerait rien ne se passe, car il ne s'agit que d'une copie directe du motif au-dessus du motif. Mais si nous effectuons un zoom avant sur ce coin ici et avec notre outil de déplacement, si nous le faisons glisser légèrement vers le bas, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une copie du motif ci-dessus. Je ne fais pas ça, puis je le fais glisser un peu en bas. Vous pouvez parcourir ce bord supérieur ici et vérifier que tout se répète correctement. n'y a pas de lignes dedans. Ensuite, descendez le bord gauche ici pour vous assurer qu'il se répète correctement et qu'il n'y a pas de sauts ou de problèmes dans le motif. Il s'agit d'un moyen rapide de tester le modèle dans le document. Une autre façon de le faire, je supprime simplement ce calque de motif ici. Je vais cliquer sur ce calque supérieur, puis faire défiler jusqu' en bas et déplacer le clic pour que tout soit sélectionné. Ensuite, je vais utiliser mon outil Marquee, faire glisser et sélectionner toute la canevas. Ensuite, je vais appuyer sur « Commande J » pour tout copier. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris ici sur les calques et descendre pour fusionner les calques et cela fusionnera tous les calques que nous venons de dupliquer, donc c'est maintenant dans un seul calque plat. Sur ce calque, je vais cliquer sur « Commande C » pour le copier, puis aller dans « File New » et choisir le presse-papiers pour créer un nouveau canevas. Vous verrez ici, il y a 9 000 sur 9 000, ce qui est notre premier signe positif que le titre va fonctionner car nous avons la taille du canevas et copié le bon montant. Choisissez nouveau, puis « Commande V » pour coller votre vignette dans le document. Ensuite, sous ma tuile de motif, je vais mettre un calque de remplissage de couleur foncée. Je vais ici à cette petite icône de cercle et je choisis couleur unie, puis utilise n'importe quelle couleur foncée pour placer un calque sombre en dessous. Ensuite, nous allons nous assurer que notre couche de motifs est sélectionnée et passer à Filter, Other et Offset. Ensuite, dans cette boîte ici, je vais mettre 100 pixels de travers et 100 pixels vers le bas, cela va juste le déplacer et cela va juste le déplacer de cent pixels. Ensuite, nous pourrons zoomer vers le coin. Ensuite, comme nous l'avons fait auparavant, nous pouvons parcourir et descendre pour vérifier qu'il n'y a pas de problèmes sur le bord de la toile. Jetons un coup d'œil à ce que cela ressemblerait s'il y avait un problème. Si je retourne dans le fichier de bandes d'aquarelle avec les différents calques et que je vais sélectionner cette zone ici, qui n'est pas l'ensemble du canevas. Ensuite, si je copie ça et que je pars, nouveau dans le presse-papiers, vous verrez que ce n'est pas les 9 000 pixels. Ensuite, lorsque je le colle dans ce document et réexécute le filtre de décalage, il suffit de le décaler d'une centaine de pixels à travers et vers le bas. Ensuite, si nous effectuons un zoom avant ici, vous pouvez voir que cette bande supérieure n' est qu'une ligne droite, alors qu'elle est coupée directement à travers une bande. Ensuite, sur le bord gauche ici, si nous effectuons un zoom avant, vous pouvez voir que nous avons ce problème, si les bandes ne s'alignent pas. Si vous voyez quelque chose de ce genre lorsque vous testez le motif, la première chose que je ferais est de revenir dans votre document avec calques et de vérifier la taille de votre canevas dans le alors faites glisser avec votre «  outil de réception » et vérifiez simplement que c'est ce que vous pensez qu'il devrait être puis s'il s'agissait d'un problème avec la répétition supérieure et inférieure, je vérifierais si ce sont 9 000 pixels séparés. La meilleure chose à faire est de supprimer ce calque inférieur, puis de copier et de répéter le calque supérieur vers le bas de 9 000 pixels. Ensuite, si c'était les coutures droite et gauche avec lesquelles il y avait un problème, il s'agirait de revenir en arrière et vérifier les pièces sans soudure sur ces carreaux. Revenons dans document de tuile avec les calques aplatis et débarrassons de ces calques d'arrière-plan de rechange , puis nous allons enregistrer ce document en tant que vignette de motif. J'aimerais enregistrer deux copies lorsque je travaille sur un motif, j'enregistrerai le fichier en couches en tant que répétition, puis une copie aplatie, puis une copie aplatie que je sauvegarderai en tant que vignette. Ensuite, j'enregistrerais également une copie JPEG aplatie de cette vignette ou des copies PNG. Je vais cliquer sur l' option « Commande » S pour enregistrer une copie. Nous allons choisir PNG. Il suffit de sauvegarder celle-ci en tant que tuile. Maintenant, vous verrez que cela prend beaucoup de temps à enregistrer et c'est parce que si vous vous souvenez, j'ai scanné à 1 200 ppp, donc la taille du fichier va être assez grande. Si vous avez analysé à 300 ppp , la taille de votre fichier devrait être un peu plus petite. Maintenant, si vous avez déjà téléchargé sur Spoonflower, vous vous souviendrez qu'ils ont une limite de téléchargement de 40 mégaoctets. Si nous ouvrons ce fichier maintenant et Finder, vous verrez que la taille du fichier pour celle-ci, la tuile de 1 200 ppp est de 45 mégaoctets, ce qui serait trop grand pour être téléchargé sur Spoonflower et nous devons réduire la taille de l'image. Mais avant de baisser la taille de l'image, je vais en enregistrer une nouvelle copie afin que nous ne modifiions pas ce document d'origine. Je vais appuyer sur « Command Shift S » et l'enregistrer en tant que nouveau document et le changer en Spoonflower, et l'enregistrer en tant que PSD. Nous pouvons toujours conserver notre copie haute résolution , puis créer cette nouvelle copie de résolution inférieure. Jetons un coup d' œil à la taille de notre image en appuyant sur « Command Shift I », et vous verrez ici que nous avons cette taille de 1 200 pixels par pouce. Lorsque je réduit la taille d'une image, j'utilise toujours la méthode Bicubic Sharper (Reduction) pour le remaniement. Parce que je trouve que cela entraîne le moins de perte de qualité lorsque vous réduisez la taille d'une image. Maintenant, si vous vous rappelez à l' époque où nous faisions notre numérisation et que j'ai dit que numérisation à une résolution plus élevée vous permet d'imprimer une taille beaucoup plus grande, afin que vous puissiez voir ces bandes mesurent sept pouces et demi de large, ce qui correspond à peu près à la taille que nous avons peinte sur le tapis. Maintenant, lorsque vous téléchargez sur Spoonflower, vous suffit de télécharger 150 pixels par pouce, ce qui est huit fois plus petit que la résolution dont nous disposons actuellement. Si je veux le rendre huit fois plus petit, je peux en théorie augmenter la largeur et la hauteur huit fois conservant la qualité de l'image. Je vais simplement cliquer sur cette « Résolution » ici et modifier à 150 pixels par pouce. Je pourrais faire la taille de cela jusqu'à environ 56 pouces de large car c'est environ huit fois plus grand. Mais pour Spoonflower, la plus grande taille dont vous auriez besoin est d'une largeur de 24 pouces car c'est la taille d'un de leurs rouleaux de papier peint. Je vais changer cette largeur ici à 24 pouces, et nous avons une résolution à 150. Comme vous pouvez le voir ici dans l'aperçu, nous avons toujours une bonne qualité d' image Je vais donc cliquer sur OK. Si vous aviez numérisé 300 pixels par pouce, puis étiez descendu à 150 pixels par pouce, vous pouvez ensuite augmenter la largeur de votre tuile de deux fois, que vous étiez descendu à 150 pixels par pouce, vous pouvez ensuite augmenter la largeur de votre tuile de deux fois, c'est le maximum que vous avez fait Je veux l'augmenter de. Si vous aviez numérisé à 600 pixels par pouce, vous pouvez augmenter votre largeur jusqu'à quatre fois. Maintenant, la prochaine partie que je vais vous montrer est la chose la plus importante à faire après avoir redimensionné la tuile. Je ne sais pas si vous avez déjà redimensionné une tuile de motif pour être téléchargée sur Spoonflower, puis remarquez qu'il y a des lignes blanches sur les bords des coutures et du motif. Si je définit cette copie de redimensionnement comme un nouveau motif, puis si j'ajoute un nouveau calque, je vais mettre un remplissage de couleur foncée sur ce calque, pas sur un masque de calque, un remplissage de couleur. Mettons un remplissage de couleur unie sur ce calque avec une couleur foncée , puis je vais ajouter un nouveau calque et y appliquer ce nouveau motif. Si je zoome ici, que je règle l'échelle à 50 pour cent et que je fais un panoramique ici, vous trouverez bientôt, zoomons ici, ces lignes grises qui apparaissent dans le motif après vous l'avez redimensionné. Ces lignes sont vraiment là, elles ne posent pas de problème de rendu et elles vont imprimer comme ça. Lorsque vous redimensionnez un motif, vous devez vérifier ces lignes. Mais heureusement, il y a une solution très facile pour eux. La raison pour laquelle vous obtenez ces lignes est que lorsque vous redimensionnez une image, vous modifiez le nombre de pixels qu'elle contient. Par exemple, avant de commencer, il s'agissait d'une largeur de 9 000 pixels, alors qu'elle ne mesurait plus que 3 600 pixels de large. Lorsque vous redimensionnez quelque chose, Photoshop refait essentiellement cette image avec une nouvelle quantité de pixels. cette façon, il examinera ce qui se trouve autour de chaque pixel pour lui indiquer quels pixels laisser dedans et quels pixels retirer lorsqu' il refait l'image. Maintenant, si vous n'avez qu'une illustration autonome au milieu d'un document, cela n'aura pas trop d'importance si ces pixels ne s' alignent pas parfaitement sur un bord et l'autre, car nous ne comptons pas sur les pixels de bord correspondant comme nous le faisons avec le motif transparent. Quand il regarde ces pixels sur le bord, il faut aussi tenir compte du fait qu'il n'y a rien à gauche ici, et de l'autre côté, il n' y a rien sur le côté droit et l'utilise rien d'information zéro pixel pour assembler le nouveau pixel, c'est pourquoi vous obtenez ces lignes qui sont réellement composées de pixels semi-transparents. Si je m'en débarrasse, je vais ajouter un nouveau calque sous cette tuile de motif et le frapper sous, et je vais ajouter un remplissage de couleur unie en dessous dans une couleur foncée. Faisons le noir pour qu' il se démarque vraiment. Ensuite, je vais passer à Filter, Other, Offset, et je vais effectuer 100 pixels à droite et 100 pixels ne seront plus décalés. Ensuite, si nous effectuons un zoom dans ce coin ici, vous pouvez voir ces pixels qui se trouvaient sur les bords de la tuile, ils sont désormais semi-transparents car ils utilisent les informations du rien à gauche pour créer ce nouveau pixel. C'est pourquoi il est important d'ajouter une couleur contrastée en dessous. Vous verrez que si j'éteins ce noir, vous ne les remarquerez même pas, mais cela s'imprimerait toujours. drôle. Vous pouvez le voir sur les rayures, il y a une couleur claire. Je vous recommande si vous avez une tuile sombre à utiliser ou un calque blanc en dessous pour aider ces pixels semi-transparents à apparaître. La bonne nouvelle, c' est qu'il existe une solution très simple pour aider à remplir ces pixels semi-transparents. Si vous accédez à votre couche de tuiles de motif et que vous vous assurez que vous l' avez sélectionné, puis appuyez plusieurs fois sur Commande plus J, je dirais au moins trois ou quatre. Ensuite, si vous sélectionnez et fusionnez ces calques, vous verrez que ces pièces semi-transparentes sont maintenant coincées l' une sur l'autre et ont une sur l'autre annulé la transparence. Ensuite, si nous ajoutons cela en tant que motif, ajoutons l'ancien motif et zoomons sur l'un de ces problèmes. Zoomez et trouvez l'une de ces bandes sombres. Changez l'échelle à 50 %. Cachez cette couche en dessous pour que nous puissions voir. Vous avez cette bande qui provenait de l'ancien motif. Si nous ajoutons maintenant le nouveau motif en haut, ce sera un léger saut car nous avons décalé ce motif. Mais comme vous pouvez le constater, cela s'est maintenant estompé et il n'y a plus de rayures ni de pépins dans ce motif. Chaque fois que vous réduisez la taille de l'image sur une vignette de motif dans Photoshop, n' oubliez pas d' effectuer ce décalage avec une couleur contrastée en dessous pour vérifier pixels transparents sur les bords. de la vignette de motif, puis vous pouvez dupliquer trois ou quatre fois, puis fusionner les calques pour vous en débarrasser, puis votre modèle sera prêt à être exporté. Tout d'abord, je vais enregistrer ce document en tant que tuile de motif Spoonflower. Il suffit de remplacer l'ancien. Ensuite, je vais à Command Option plus S pour enregistrer une copie de ce fichier sous forme de PNG aplati pour le téléchargement sur spoonflower, et nous verrons comment la taille du fichier se compare. Vous voyez que celui-ci économisera beaucoup plus rapidement. Ensuite, si nous passons à Finder, vous trouverez le fichier. Vous verrez que nous avons obtenu cette copie de 3 600 pixels, qui ne fait que 9,9 mégaoctets, donc c'est une taille bien meilleure pour le téléchargement sur Spoonflower. Il est toujours préférable de numériser à la résolution la plus élevée possible , puis de réduire au dernier moment nécessaire. J'ai cette jolie petite tuile que je peux télécharger sur Spoonflower, mais si une date ultérieure je voulais obtenir une licence pour les housses de couette et ils voulaient une dalle de 56 pouces de large à 150 pixels par pouce, J'ai toujours le scan original avec lequel je peux revenir pour le faire. Ce que je suggérerais de faire, c'est une fois que vous avez terminé votre tuile de motif, c'est d' exporter une copie de 300 DPI, puis une copie de 150 ppp pour l'exportation vers Spoonflower. Vous pouvez même effectuer une copie 72 ppp pour être téléchargée dans la galerie de projets. 11. Réflexions finales: [MUSIQUE] Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère vraiment que vous l'avez apprécié et que cela vous sera utile. Maintenant que vous avez ressenti les bases de la fabrication de bandes d' aquarelle sans couture, pourquoi ne pas avoir une bonne peinture quelques rayures dans différents médiums et voir ce que vous pouvez créer. N'oubliez pas de télécharger vos modèles finis la galerie du projet ou sur toute photo de travail en cours, si vous souhaitez recevoir des commentaires ou de l'aide de moi-même et de vos collègues étudiants. Je suis disponible ici par l'onglet Discussions pour répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir. Si vous êtes heureux de partager vos photos sur mon compte Instagram, laissez une note de votre nom d'utilisateur pour que je puisse vous marquer et si vous partagez des photos de votre travail sur Instagram, utilisez le tag #RFSkillshare pour que les autres puissent le voir aussi. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi et sur mon travail, vous pouvez me trouver sur Instagram @Bekkiflaherty et sur mon site Web, rebeccaflaherty.com. Si vous trouvez ce cours utile, j' apprécierais vraiment que vous puissiez laisser un commentaire rapide car il m'aide à être plus visible sur la plateforme et aide également d'autres étudiants qui sont dans cette classe. Bien sûr, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour être averti lorsque je publie de nouveaux cours. Merci beaucoup d'avoir regardé, rester créatif et je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]