Sidecar de Apple : Combiner illustration sur iPad et art traditionnel

1. Bande-annonce: Bonjour, je suis Becky Flahertzy, je suis illustratrice et conceptrice de motifs de surface. Je vends mon travail dans des magasins en ligne tels que Society6, Redbubble et Spoonflower. J'adore peindre avec des supports traditionnels tels que l'aquarelle et la gouache, mais j'adore aussi les combiner avec des graphiques appliqués numériquement. Dans ce cours Skillshare, je vais vous apprendre à utiliser votre iPad et votre Apple Pencil pour améliorer techniques de peinture que vous faites déjà. Je vais vous apprendre comment utiliser Side pour changer votre iPad en tablette à stylet que vous pouvez utiliser pour illustrer directement dans Photoshop. Vos projets de cours consisteront à créer une illustration peinte simple que nous apporterons dans Photoshop et ajouterons des lignes appliquées numériquement. Je vais vous apprendre tous mes trucs et astuces et raccourcis en cours de route, y compris comment supprimer l'arrière-plan du papier, changer les couleurs et même ajouter des effets métalliques sympas. Ce cours s'adresse à tous ceux qui aiment peindre et qui souhaitent ajouter quelques nouvelles astuces à leurs compétences. Une connaissance très élémentaire de Photoshop sera utile, mais ne vous inquiétez pas si vous êtes débutant car je vais tout expliquer au fur et à mesure. Je vous verrai en classe. 2. PROJET DE COURS: [MUSIQUE] Bonjour. J'espère que vous êtes aussi excité que moi de commencer. Jetons un coup d'œil à ce que nous allons faire pour notre projet de classe. Nous allons peindre une illustration simple comme celle-ci afin que vous puissiez facilement suivre et apprendre tous les nouveaux flux de travail que je vais vous enseigner. Je garde le projet super simple pour que vous puissiez simplement vous concentrer sur les nouvelles techniques plutôt que inquiéter de devoir créer un chef-d'œuvre, mais n'hésitez pas à créer un chef-d'œuvre si vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser toutes les peintures que vous possédez déjà et aimerez travailler plus tard sur ce sujet. Vous pouvez bien sûr peindre dans votre propre style, vous n'avez pas à copier même style d'illustration que celui que je fais ici. D'autres idées sur lesquelles vous pourriez travailler sont de peindre des éléments individuels pour des motifs de surface tels que ceux-ci ici. Croyez-le ou non, je transforme ces formes simples en flacons de vernis à ongles pour cette impression de tissu ici. L'utilisation de cette combinaison de peinture puis de lignes numériques sur le dessus est quelque chose que j'utilise souvent dans mes projets de conception de motifs de surface. N'hésitez pas à peindre ce que vous voulez pour le projet de classe et à lui donner votre propre touche unique, ou si vous voulez simplement suivre ce que je fais et peindre ces trois formes de cactus, c'est tout à fait très bien. J'aimerais que vous preniez beaucoup de photos et de captures d'écran tout au long de votre processus et que vous les ajoutiez à la galerie de projets. Je vous dirai à la fin de chaque vidéo ce qu'il faut ajouter à votre galerie de projets au fur et à mesure. N'oubliez pas de vous arrêter pour découvrir le travail des autres élèves et de partager l'amour en laissant des commentaires et des commentaires utiles. J'ai hâte de commencer, alors passons directement et regardons de plus près les matériaux dont vous aurez besoin. 3. Matériaux: [MUSIQUE] Parlons du matériel. Vous avez probablement deviné que la première chose vous aurez besoin est d'un iPad. Vous aurez également besoin d'un Apple Pencil et d'un MacBook ou d'un iMac. La raison en est que je vais vous apprendre à utiliser la fonction Sidecar d'Apple, qui vous permet d' utiliser votre iPad comme deuxième écran pour votre MacBook. Vous pouvez vérifier si votre iPad est compatible dans la liste ci-dessous. Vous aurez également besoin d'une application de dessin installée sur votre iPad. Je vais utiliser Procreate. Mais si vous n' avez pas Procreate et préférez à une autre application, c'est tout à fait correct. Vous aurez également besoin d'un scanner et d'Adobe Photoshop. Si vous n'avez pas encore Photoshop, ne vous inquiétez pas, vous pouvez obtenir un essai gratuit pour cela et je publierai le lien correspondant dans les ressources de la classe. Vous aurez également besoin de peintures pour créer des œuvres d'art. Puisqu'il s'agit d'un cours axé davantage sur l'apprentissage de l'utilisation de votre iPad en même temps que les techniques de peinture que vous faites déjà. Je ne vais pas entrer dans les détails sur les différents produits que j'utilise. Cependant, si vous êtes nouveau dans ce domaine, je vous expliquerai les fournitures de base que j'utiliserai pour créer le projet de classe. J'utilise de l'aquarelle ici, mais vous pouvez vraiment utiliser ce que vous avez. La gouache ou même l'acrylique fonctionneront bien. Les peintures de haute qualité ne sont pas très importantes si vous commencez par un simple élève, c'est très bien. J'utilise un mélange de peintures de qualité étudiante et artiste et elles fonctionnent bien. Vous n'avez pas non plus à vous inquiéter que les peintures soient légères d'abord si vous n'envisagez pas de vendre ou d'exposer des pièces originales. Les peintures que nous avons accrochées à un mur s'estomperont temps si la peinture n'est pas rapide. Mais comme nous allons numériser, ce n'est pas une considération que nous devons prendre en compte lors du choix de nos peintures. Encore une fois, j'utilise un mélange de pinceaux pour étudiants et artistes et, pour être honnête pour ce style d' illustration, je trouve que ces pinceaux de qualité étudiante moins chers sont les meilleurs. Vous voulez un petit pinceau pointu pour effectuer le travail détaillé et moyen, il s'agit d'un pinceau rond numéro 6, pour réaliser les plus grandes zones de couleurs. Pour garder vos pinceaux en bon état et garder les points bien nets, rangez toujours vos pinceaux avec les points vers le haut. J'utiliserai A4 juste parce que c'est ma taille préférée pour travailler. Mais je suppose que la plupart d'entre vous auront probablement aussi des scanners A4. Toutefois, si vous avez un scanner plus grand et que vous préférez travailler sur papier plus grand, c'est tout à fait correct. Vous voulez chercher quelque chose d'environ 250 grammes par mètre carré à 300 grammes par mètre carré. Cela permettra de s'assurer qu'elle est suffisamment épaisse pour supporter l'aquarelle. Ce papier maintient bien l'eau et a une texture légère, mais pas trop. Si vous utilisez quelque chose avec trop de texture, il peut être beaucoup plus difficile de supprimer l' arrière-plan papier ou Photoshop, ce que nous ferons plus tard. Vous voulez également un caoutchouc et un crayon. Vous voudrez peut-être également utiliser un stylo noir fin pour ajouter les détails, mais cette étape est facultative, comme je l'expliquerai plus tard. Une fois que vous aurez rassemblé tous vos documents, joignez-vous à moi dans la prochaine leçon et nous parlerons de la planification de votre conception. 4. Trouver l'inspiration: [MUSIQUE] Jetons un coup d' œil aux endroits où vous pouvez vous rendre pour trouver de l'inspiration pour peindre pour votre projet de classe. Je vais faire des cactus en pot parce que j' adore vraiment les plantes de braquage. Je pense que ces formes vont bien se prêter au style d' illustration que nous allons faire. Je suis juste en train de chercher sur Pinterest ici. Vous pouvez également regarder des photos de choses que vous avez prises. Vous pouvez prendre des photos de vos propres yeux. Je vais juste regarder rapidement Pinterest ou j' aime vraiment ces grandes formes de cactus ici. Je pense que ces petites formes d'étoiles seront bonnes pour dessiner à l'encre par la suite. J'aime aussi beaucoup les cactus en poils de lapin, ce genre de cactus ici. Je pense que je vais en mettre un et ces motifs qui sont sur les pots seront utiles pour ajouter plus de détails plus tard. Il y a une autre de ces grandes formes avec des fleurs roses dessus. Je pense que je vais essayer de l' ajouter à mon design. Je pense que j'aime aussi ces plantes de type aloevera. Vous remarquerez que beaucoup de ces choses sont présentées par séries de trois, comme celles-ci ici et celles-ci ici. Les objets sont souvent beaux en trois ou en nombre impair. Je pense que je vais faire trois plantes côte à côte comme ça. Quelle que soit la décision que vous décidez, vous allez faire une recherche rapide et rechercher des images de référence pour celles-ci. Vous pouvez soit suivre avec moi et dessiner la même chose que je dessine, ou vous pouvez choisir des images complètement différentes, qu'il s'agisse de plantes différentes ou quelque chose de complètement différent. Une fois que vous aurez décidé ce que vous allez peindre, la prochaine chose à faire est de choisir une palette de couleurs. Ma façon préférée de le faire est avoir différents échantillons de toutes les peintures que j'ai pour pouvoir choisir couleurs qui ont fière allure ensemble. Je préfère les avoir sur des cartes séparées plutôt que sur échantillons dans le couvercle, car cela me donne la possibilité de déplacer les choses. [BRUIT] La façon dont je fabrique mes échantillons consiste à obtenir de petits morceaux de papier aquarelle découpé. Ensuite, je ne fais que peindre un peu de chaque couleur sur le papier. Vous devrez ensuite noter les couleurs de chaque carré pour ne pas oublier, vous pouvez soit écrire le nom de la couleur. Celui-ci est ocre jaune. Ou vous pouvez faire ce que j'ai fait et noter un nombre pour chaque couleur, puis attribuer ce numéro à la couleur. Je les ai aussi jetés sur le dessus pour que je puisse voir à quoi ils ressemblent avec différentes quantités d'eau. Voici les couleurs que j'ai choisies pour mon illustration finale. Une fois que vous avez choisi la vôtre et vous aurez vos images de référence, publiez une photo de celles-ci dans la galerie de projets et rejoignez-moi dans la vidéo suivante où nous commencerons à dessiner. 5. Croquis: Quand je me suis rendu compte que je pouvais utiliser mon iPad pour faire des croquis, ce n'était pas nécessairement travail numérique fini sur l'iPad, mais il allait être peint. Quand je me suis rendu compte que je pouvais encore faire les croquis sur mon iPad, je n'ai pas besoin de parcourir les feuilles et les feuilles de papier pour les révisions. Cela a changé la donne pour moi, je me sentais tellement bien de ne pas avoir à jeter autant de feuilles de papier gaspillées. N'oubliez pas que vous pouvez toujours commencer à esquisser sur votre iPad, mais ensuite appliquer ce design sur papier. Vous pouvez utiliser n'importe quelle application de dessin que vous aimez. Vous préférez peut-être Adobe Fresco ou Adobe Photoshop. Je préfère dessiner dans Procreate, donc c'est celui que je vais utiliser aujourd'hui. Je vais juste ouvrir un document A4. Si je faisais un design numérique complet, je m'assurerai qu' il s'agit d'une toile beaucoup plus grande et d'une résolution de 300 pixels par pouce. Mais comme il ne s'agit que d'un calque d'esquisse, nous n'avons pas à nous inquiéter de cela. Je pense que parce que je fais trois pots, je pense que je veux changer ma toile de cette façon. Assurez-vous d'avoir un crayon HB basique, et je vais commencer par une couleur claire. Oui, c'est parfait. Je pense que je vais commencer par le cactus de l'oreille de lapin. Je vais juste esquisser un simple pot. Je pense que je veux le prendre là-haut comme ça. En fait, c'est peut-être un peu trop gros. Permettez-moi de baisser un peu ça. Pour déplacer quelque chose dans Procreate, il faut que nous puissions appuyer sur cette flèche ici. Vous pouvez ensuite faire glisser votre objet vers l' endroit où vous le souhaitez, puis appuyer à nouveau sur la flèche pour définir la transformation. Vous souhaitez utiliser l'ensemble de la zone pour ce design. C'est beau et gros quand on le scanne. Je vais juste dessiner des formes simples. y en a peut-être un autre. Ensuite, le pot de ce côté, je pense que je veux que ce soit un peu plus gros pour un certain équilibre. Allons dessiner celui-là. N'oubliez pas que ces formes seront que des aquarelles lâches, donc nous n'avons pas besoin d' être précis avec cela. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de la perspective est censée être légèrement stylisée et un peu higgledy-piggledy. Je pense que je vais faire de celle-ci une plante d' aloe vera avec des pointes qui arrivent ici. J'adore ce style parce qu'il n'a vraiment pas à être précis avec lui. Ce style s'inspire de ce style de motif gestuel. Je pense que je vais faire ça comme l'un de ces cactus plus grands comme ça. Ceux qui avaient les petites étoiles qui s' ajouteront plus tard. Je leur ai mis une fleur. Je sais qu'à ce stade, ça ressemble à quelque chose qu'un enfant de cinq ans pourrait dessiner, mais c'est bon. Il sera superbe quand nous aurons les couches d'aquarelle et d'encre. N'oubliez pas de prendre du recul et de jeter un coup d'œil. Je pense que cela ne fonctionne pas tout à fait. Je vais juste frotter cette nuit-là. Je pense que je vais faire, je veux de grosses feuilles et faisons-le là-bas, puis peut-être une plus petite là-bas. C'est vraiment tout ce qu'il y a à faire pour cette étape. Ils seront tous remplis de blocs de couleurs. Ensuite, nous mettrons notre ligne au-dessus du sommet. Une autre façon, vous pouvez utiliser votre iPad pour rationaliser le processus de dessin, même si nous n'allons pas terminer la dernière pièce ici, consiste à procréer vos nuances de couleurs vous pouvez jouer et voir quelles couleurs sont les plus belles. Si vous venez au palais et que vous sélectionnez une nouvelle palette, vous verrez qu'ils ont la possibilité de créer une nouvelle palette à partir de la caméra. Vous pouvez disposer ces échantillons, en prendre une photo, et cela créera une palette pour vous. Il suffit de positionner l' appareil photo de votre iPad au-dessus de la palette et de prendre simplement une photo. Cela va ensuite capturer votre nouvelle palette. Vous pouvez donc le définir par défaut. Vous pouvez ensuite créer un nouveau calque, faire glisser sous votre calque d'esquisse. Nous allons choisir une brosse à encrer. Je pense que nous allons simplement utiliser la brosse à encre. Ensuite, vous pouvez choisir vos couleurs. Je vais d'abord opter pour le rouge foncé, ce qui serait bon pour l'un des pots de plantes. Allons-y pour celui-là. Vous pouvez simplement poser vos couleurs pour la lumière à une seule ici. Alors, peut-être comme un ici. Couleur foncée là, moyenne au milieu. Je l'ai ici. Puis une touche de rose ici pour cette fleur. Cela vous donnera la possibilité de visualiser le fonctionnement de vos couleurs. Travaillent-ils pour cette illustration ? Est-ce que cela lui donne un équilibre ? Je pense que oui, ça a l'air bien. Maintenant, nous allons tracer notre design sur notre papier. J'ai mon iPad devant moi. C'est vraiment le cas de copier les proportions ici. [MUSIQUE] Vouler travailler assez légèrement avec le crayon ne deviendra pas trop sombre. Maintenant, il est plus facile pour le rabbin. Normalement, lorsque je fais ce genre de choses, j'utilise un pavé lumineux, donc j'imprimerai le design de mon iPad, puis utilise un pavé lumineux en dessous pour le tracer. Mais je voulais que cela reste aussi accessible que possible. C'est un design assez simple. C'est assez simple et deux copies, je veux vous montrer que vous n'aviez pas besoin d'un bloc lumineux pour le faire. Lorsque vous avez terminé votre esquisse, envoyez une photo de la mise en page couleur de votre iPad la galerie de projets, puis rejoignez-moi à la leçon suivante, où nous commencerons à ajouter de la peinture à notre conception. 6. Peinture: [MUSIQUE] Je vais commencer par les formes de cactus. Je pense que certains d'entre eux ont besoin d'une brosse plus épaisse pour cela. Allez-y avec une belle couleur verte. Maintenant, vous voulez peindre à l'intérieur des lignes ici. Assurez-vous également d'y laisser un peu d'espace blanc. Vous pouvez y déposer de l'eau. La raison pour laquelle nous voulons peindre à l'intérieur des lignes est que si nous passons au-dessus des lignes, nous ne pourrons pas frotter ce crayon une fois que nous l'aurons peint, mais si nous le gardons à l'intérieur des lignes, nous pouvons facilement supprimer cela par la suite. Il suffit de laisser tomber votre couleur autour de vous. Vous remarquez que je ne vais pas chercher des bords parfaitement lisses ici. Je veux que ça paraisse assez déjanté et lâche. Jetez un peu plus d'eau là-dedans. Une chose que je veux faire est de garder ces bords durs. Vous pouvez voir ici où j' ai un bord d'eau doux, c'est très bien à l'intérieur de la forme, mais je veux garder ces bords extérieurs assez durs. La raison en est que lorsque nous venons le scanner, il sera beaucoup plus facile pour le logiciel Photoshop de reconnaître la différence entre le papier et notre peinture s' il y a des bords clairs. Encore une fois, mettez de la peinture là-dedans. J'aime tous ces petits morceaux où il y a beaucoup de papier à travers. Je pense qu'il y ajoute beaucoup de texture et de dynamique . Celui-là. Une astuce que vous pouvez faire pour ajouter une texture à cette couleur autrement plate, c' est de laisser tomber de l'eau dedans, et vous verrez qu'elle s' étale et que vous y obtiendrez ces jolies textures. Je vais juste y mettre un peu d'eau et déposer des zones de peinture plus concentrées dans le dessin. Je vais en mettre ici, je pense. Je pense que c'est fait pour eux. Passez à celui-ci maintenant , je vais faire un vert plus clair. Je vais aller chercher du vert sève. Je pense que je pourrais en fait garder certaines de ces bandes qui se trouvaient dans l'image de référence. C'est un design assez riche. Je pense que je pourrais laisser ces zones blanches là-dedans. [MUSIQUE] Encore une fois, déposez une partie de la couleur plus foncée en bas, puis je vais mettre un peu d'eau ici. Ceux-ci laisseront des textures vraiment intéressantes lorsqu'elles sèchent. Je pense que je vais aussi faire cette partie épineuse de cette couleur juste parce que je pense que cela ajoutera un peu d'équilibre pour avoir la même chose ici que nous l'avons fait ici. N'ayez pas peur de déplacer votre papier comme vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin de le garder à un seul niveau. Il suffit de se déplacer comme vous le trouvez plus facile. Je pense que je vais laisser tomber un peu plus de couleur en bas ici. C'est tout pour les verts. Je pense que je vais maintenant revenir à mon croquis pour les coloriages. Je vais utiliser la couleur plus foncée ici. Je vais utiliser celui-ci. Je vais utiliser mon eau propre pour ces teintes brunes afin qu'elles ne soient pas trop boueuses avec le vert mélangé à celui-ci. Je vais utiliser le côté de mon pinceau pour avoir un bel effet déchiqueté. [MUSIQUE] Vous pouvez voir pourquoi il s'agit d'une technique de peinture si géniale pour les débutants, car nous ne faisons que poser des formes ici. Si vous n'avez pas laissé sécher la peinture, ce que je ne l'ai pas fait, vous voulez faire très attention à ne pas laisser ces deux couleurs toucher car la couleur va saigner, donc vous avez des bouts de vert un peu dans cela et des morceaux d'orange qui s'enfoncent dans ça. Lorsque nous changerons les couleurs dans Photoshop, il sera beaucoup plus difficile de le faire si vous avez des parties d'une couleur dans une autre, alors gardez à l'esprit lorsque vous travaillez. Si vous n'êtes pas sûr de ne pas les laisser toucher, alors je les laisserais sécher d'abord, mais sinon, faites attention à ne pas les laisser saigner. [MUSIQUE] Enfin, je vais faire cette fleur ici. Enfin, Un peu plus d'eau. On y va. C'est à peu près tout pour le tableau. Ce que vous devez faire, c'est de laisser sécher et de le scanner à l'étape suivante. Lorsque votre peinture est sèche, prenez une photo de votre dessin et ajoutez-la à votre projet de classe. 7. Scanner: [MUSIQUE] Commençons à numériser nos œuvres d'art sur l'ordinateur. Vous allez devoir ouvrir votre logiciel de numérisation. Au fur et à mesure qu'il commence à se charger, vous entendrez le scanner effectuer une analyse d'ensemble initiale. Vous avez un écran vide ici. Nous allons ouvrir le scanner et le mettre hors service. Une fois que vous aurez placé votre illustration dans la vue d'ensemble du scanner, elle effectuera une analyse initiale très rapide pour que vous puissiez obtenir la mise en page et tout tester. La première chose que vous remarquerez c'est que c'est en noir et blanc. Nous voulons le remplacer par un balayage couleur. Ensuite, nous allons définir la résolution. Vous aurez ici différents paramètres en fonction de la hauteur de votre scanner. Le minimum que vous souhaitez utiliser est de 300 ppp. En numérisant à 300 ppp, vous effectuerez une numérisation à la bonne échelle pour l'impression. Si vous la numérisez à un DPI plus élevé, vous pourrez imprimer votre image finale beaucoup plus grande sans perdre la qualité de l'image ni voir aucune pixelation. Je vais aller de l'avant et scanner à 1 200 que nous voulons utiliser une taille personnalisée ici. Si vous ne voyez pas cette zone de sélection d'image, affichez lorsque vous cliquez sur Utiliser la taille personnalisée, vous pouvez simplement cliquer sur cette image et faire glisser une boîte comme celle-ci. Je vais juste supprimer celui-là. Faites-le glisser sur les bords de notre œuvre d'art. La raison pour laquelle nous voulons le garder assez serré c'est que cela aidera à réduire la taille de notre fichier. Lorsqu'il le réanalyse, il ne scannera que cette zone à l'intérieur de la boîte. Si nous devions laisser toute la zone vérifiée, nous sauvegarderions des données pour l'ensemble de cette zone et prendrions la taille du fichier, ce qui n'est vraiment pas nécessaire. Nous voulons conserver l'angle de rotation de zéro et nous ne voulons pas sélectionner automatiquement, car nous lui avons déjà dit où numériser avec cela. Avant d'aller plus loin, je vais juste vous montrer une astuce rapide pour vous débarrasser de l' ombre ici. Je ne sais pas si vous pouvez voir les zones légèrement plus sombres ici et ici où le papier est un peu bouclé. Si vous sortez votre livre broché du scanner et que vous placez d' autres feuilles de papier derrière celui-ci, [BRUIT], cela augmentera légèrement l'épaisseur et vous pourrez appuyer sur le dessus de l'écarlate et repassez efficacement ces froissements. Je vais juste appuyer vers le bas et appuyer sur Res-scan. Une autre analyse de présentation. Vous verrez que ces zones sombres ont disparu et que l'image est généralement aplatie, ce qui nécessite de réajuster nos bords autour d'elles. Cette section fait référence au du fichier d'emplacement de tous les types de notre analyse. J'aime garder mes projets organisés dès le début, définir un dossier approprié et tout garder au même endroit. Je vais choisir Autre. Je vais créer un nouveau dossier appelé illustration cactus. Je vais choisir celui-là. Nom de fichier, je vais également lui donner une illustration de cactus. Je ne me demande pas quel est le scanner, et pour le format, nous allons choisir PNG car cela nous donnera une image de meilleure qualité qu'un JPEG. Ensuite, on se résume à la correction de l'image. Vous remarquerez que les couleurs ici sont assez plates et foncées par rapport aux belles fibres et peintures avec lesquelles nous travaillions. Nous allons ajuster les couleurs dans Photoshop. Nous pouvons prendre une longueur d' avance là-dessus en ajustant un peu les couleurs avant de numériser. Normalement, j'aime baisser un peu la luminosité. Je pense que la teinte est probablement correcte là où elle n'a pas l'air trop verte ou trop violette. Juste au milieu, là où c'était. La température est probablement bonne aussi. Je vais le prendre un peu comme ça. Pour la saturation et cela nous indique à quel point les couleurs sont lumineuses. On peut aller jusqu'au noir et blanc, ou jusqu' à des niveaux fous. Je pense que je vais augmenter un peu trop là-bas qui semble plus lumineux mais pas trop lumineux. Ensuite, nous allons réanalyser, en appuyant de nouveau sur le dessus du scanner. [BRUIT] En fonction de la résolution que vous avez analysée, vous constaterez que cela prendra beaucoup plus de temps que l' analyse de présentation initiale que nous avons effectuée. Je vais aller de l'avant et accélérer un peu ça pour vous. Ensuite, vous verrez apparaître votre fenêtre de numérisation. Vous pouvez le localiser dans votre localisateur en cliquant sur la petite loupe. On y va. Vous voyez que c'est dans notre dossier. La taille du fichier est de 150,8 mégaoctets. Si vous avez scanné les talons DPI inférieurs taille de fichier sera plus petite que cela. Une chose que je vais faire avant fermer cette fenêtre est de la faire pivoter, car elle économisera de le faire plus tard. [NOISE] C'est ainsi que l' analyse a été enregistrée dans notre fichier, prêt à s'ouvrir dans Photoshop. 8. Retirer le papier partie Partie 1: [MUSIQUE] Nous sommes ici dans Photoshop. La première chose que je vais faire est renommer ce calque inférieur original. Je vais en faire une copie en cliquant sur « Commande J ». Ensuite, je peux verrouiller ce calque d'origine et m'assurer de ne pas apporter de modifications dont je ne peux pas revenir. Si nous effectuons un zoom avant ici, vous pouvez voir que cette texture s'affiche, c' est-à-dire le papier. Il sera beaucoup plus facile de retirer ce fond de papier si nous pouvons lisser l'apparence de notre texture. Nous allons le faire en plaçant un calque de réglage sur celui-ci. Accédez à votre panneau de réglages. Si votre panneau de réglages ne s'affiche pas, vous pouvez y accéder en accédant à Fenêtre et en choisissant les réglages ici. Ensuite, nous allons cliquer sur les niveaux, et je vais sélectionner cet outil pipette, le blanc en bas. En cliquant sur cette zone blanche du papier, nous indiquons à Photoshop que c'est blanc pour notre image. Si nous cliquons sur cette zone légèrement grise, le reste de l'image sera ajusté pour qu' soit blanc. Vous y allez. Vous pouvez voir ce côté lisse, tout cela, ce qui nous permettra de sélectionner la zone blanche et de la supprimer beaucoup plus facilement . Mais vous pouvez aussi voir qu' il a jeté ces couleurs ici. Si je cache celui-ci, vous pouvez voir qu'il est fait d'une étrange couleur jaune vif. Nous ne voulons pas réellement l' appliquer à cette couche. Je vais faire une copie de celle-ci, puis je vais déplacer le clic sur les niveaux, et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir « Fusionner les calques ». Nous avons celui-ci là où il est appliqué, mais nous avons encore cette copie de travail à laquelle revenir et faire la sélection. Maintenant, une autre chose que j'aime faire à ce stade est d' ajouter un calque sous celui-ci sur lequel je travaille, d'appuyer sur cette petite icône de cercle ici et d'ajouter un calque de couleur unie de noir en dessous. Vous verrez où je vais le faire plus tard. Revenons à ce calque ici avec un réglage de niveau dessus. Remontons celle-ci. J'ai sélectionné mon outil de baguette magique ici. Vous pouvez revenir en arrière en cliquant ici ou vous pouvez utiliser le raccourci clavier, qui est W. Lorsque vous utilisez votre outil magique pour ces paramètres de travail que j'aime avoir notre échantillon de points une tolérance de entre 15 et 30 ans. Vous pouvez expérimenter pour voir ce qui vous convient le mieux. Vous souhaitez que les contigus soient sélectionnés. Je contigus signifie que lorsque nous sélectionnons le blanc, il sélectionnera toutes les autres zones de blanc qui touchent également cette zone. Par exemple, si je le désélectionne et que je clique ici, il sélectionnera toutes ces zones. Si je l'ai sélectionné et que je clique sur celui-ci, il ne sélectionnera que cette zone blanche. Maintenant, vous pensez peut-être, ne serait-il pas plus facile de sélectionner tous les blancs en même temps ? Mais le problème, c'est qu'il sélectionnera toutes ces zones, mais il sélectionnera également de minuscules taches de blanc dans cette zone, et il est beaucoup plus facile de passer une par une en sélectionnant les zones que et il est beaucoup plus facile de passer nous avons Je veux plutôt que d'essayer désélectionner toutes ces autres zones que nous ne voulons pas. Je vais appuyer sur « Commande D » pour me débarrasser de cette sélection, Commande 0 pour revenir en mode plein écran et sélectionner « Contiguous ». Cliquons sur cette zone ici pour voir ce que nous obtenons. Je pense que c'est une très bonne première sélection. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est ajouter ces autres zones à notre sélection, et nous le faisons en maintenant la touche Maj enfoncée sur le clavier avec notre outil baguette magique et vous verrez apparaître un petit signe plus. Ensuite, si nous cliquons sur ces autres zones, cela les ajoutera à la sélection. Vous n'avez pas besoin de maintenir le quart de travail enfoncé tout le temps. Vous pouvez lâcher prise et cela conservera toujours votre sélection entre les clics, mais si vous avez lâché prise et que vous oubliez de maintenir la touche Maj et que vous cliquez sur une zone, cela ne sélectionnera que la nouvelle zone que vous avez sélectionnée. Vous pouvez appuyer sur « Commande Z », qui est annulée pour revenir en arrière, puis maintenir touche Maj enfoncée sur la zone , puis continuer à travailler. Ensuite, il s'agit vraiment d'effectuer un zoom avant petit à petit. Vous pouvez utiliser la commande plus et commande moins pour zoomer et moi rapidement, puis sélectionner toutes les zones dont nous voulons nous débarrasser. Lorsque nous avons des zones comme celle-ci qui sont assez légères, mais qu'elles font toujours partie du dessin, je ne vais pas trop m'en inquiéter pour l'instant parce que nous allons entrer avec notre Apple crayon en une seconde et modifiez ces zones à la main. [MUSIQUE] Je pense que c'est presque tout. Je vais maintenant vous montrer pourquoi j'ai mis ce calque de remplissage de couleur. Si vous pensez avoir tout et que vous appuyez sur la touche « Supprimer », cela supprimera tout le blanc que vous avez sélectionné et vous pourrez voir rapidement, comme je viens ici s'il y a des morceaux que vous avez manqués. . Ensuite, appuyez sur « Commande Z », puis vous pouvez également les ajouter à votre sélection. Je pense que c' est tout ce dont je voulais me débarrasser. Nous allons cliquer sur « Commande 0" pour revenir à notre écran principal. Ce que je vais faire ensuite, c'est modifier la sélection et lisser les choses. Si vous pouvez voir quand nous zoomons ici où il est sélectionné, il y a encore des bouts de blanc sur le bord, ce qui, si je le supprime, vous obtenez cet effet de halo blanc autour du bord. Ce que nous voulons faire, c'est prendre notre sélection un peu plus rapidement. Vous pouvez le faire en sélectionnant, en modifiant, développant et en général, j'agrandis ma sélection de deux pixels. Vous pouvez voir que c'est pris en compte, et nous avons un avantage beaucoup plus rangé. Ensuite, j'ai cliqué sur « Command Z » pour annuler cela. Ensuite, une autre chose que j'aime faire est d'aller sélectionner, modifier et mettre une plume d'un demi-pixel sur le bord. Cela créera un bord légèrement plus doux, ce qui me paraît agréable lorsque vous travaillez avec des peintures et de l'aquarelle. Encore une fois, appuyez sur «  Commande Z » pour supprimer cela. Super. Maintenant, nous pourrions cliquer sur « Supprimer » et nous débarrasser de ce livre blanc, mais le problème est que c'est parti pour toujours. Lorsque nous arriverons à ces parties ici, où nous voulons en rajouter une partie, nous ne pourrons pas le faire car nous l'avons supprimé et c'est parti. Ce que je vais faire, c'est utiliser un masque de calque. Désormais, un masque de calque affiche uniquement les zones que nous avons sélectionnées. Pour le moment, nous avons sélectionné le blanc, donc si je frappe dessus, il éliminera toutes les autres parties. Ce que nous voulons faire, c'est inverser notre sélection, alors nous appuyons sur « Command Shift », je suis passé à tout, sauf le blanc sélectionné. Maintenant, lorsque nous créons un masque de calque, seules nos zones peintes sont affichées. Maintenant, j'ai créé cela sur le calque de réglage des niveaux sur lequel nous travaillions, qui avait les couleurs soufflées dessus. Ce que je veux faire, c'est cacher cette couche. Je vais faire glisser celui-ci en dessous, et nous reviendrons à ce calque d'origine ici. Nous avons toujours cette sélection ici. Si nous frappons le masque de calque sur celui-ci, cela l'appliquera à ce calque ici. Maintenant, si nous effectuons un zoom avant, je maintiens la touche Z enfoncée et je fais glisser avec la souris pour zoomer sur une zone spécifique. Vous pouvez voir ici que nous avons ces zones déchiquetées dans lesquelles je veux aller avec une brosse et nettoyer à la main. À ce stade, nous allons passer à l'utilisation notre iPad pour travailler. 9. Configuration de Sidecar: [MUSIQUE] Commençons à utiliser Apple Sidecar. Pour l'utiliser, vous devez disposer de votre tablette sur le même réseau Wi-Fi ou connectée via un câble USB. Vous allez au centre de contrôle et cliquez sur l'icône d'affichage , puis vous aurez la possibilité de vous connecter à votre iPad. Vous verrez ensuite que ce qui se trouve sur votre écran est également mis en miroir sur votre iPad. Vous devrez redimensionner un peu les fenêtres. Je vais juste faire glisser Photoshop sur mon Mac pour qu'il remplisse cette fenêtre. On y va. Une fois que vous l'avez obtenu, vous pouvez voir tout ce qui l'écran, il devrait ressembler un peu à ceci. Jetons un coup d'œil aux outils de l'interface. Vous avez ici ces clés qui affichent et masquent la barre de menus et le dock. Je préfère toujours utiliser les touches de mon clavier pendant que je travaille, mais si vous souhaitez utiliser la touche Option de commande, Ctrl ou Maj du clavier je travaille, mais si vous souhaitez utiliser la touche Option de commande, Ctrl ou Maj du clavier, vous pouvez utiliser les touches de raccourci ici. Celui-ci est également utile, c'est le raccourci pour le bouton d'annulation, mais le plus souvent j'utilise toujours la commande Z sur le clavier pour celui-ci. Ensuite, celui-ci affiche le clavier à l'écran et cette icône déconnectera votre iPad de la fonction sidecar. Examinons quelques-unes des bases de l'utilisation de l' outil pinceau dans Photoshop avec Apple Sidecar. Appuyez sur B sur votre clavier pour faire apparaître l'outil pinceau et zoomons un peu ici. Vous pouvez littéralement dessiner sur l'écran de Photoshop à l'aide de votre iPad pour avoir accès aux mêmes outils et tout, mais vous pouvez dessiner avec votre Apple Pencil. Nous allons à nos outils de pinceaux ici, je vais utiliser cette brosse dure et vous verrez que j'ai un léger bord dentelé là-dessus. C'est parce que si nous allons à Shape Dynamics j'ai un jeu de gigue de taille, ce qui signifie que vous obtenez un effet de plume plus naturel que si nous le modifions et que nous changeons la gigue de taille à un pourcentage nul vous obtenez une ligne lisse. J'aime qu'il soit réglé à environ 20 % et que cela change la pression du stylo , puis nous pouvons utiliser le stylo pour appuyer plus fort ou plus doucement afin de changer la quantité de gigue que nous obtenons. Lorsque vous utilisez cela pour ajouter du travail de ligne, il semble beaucoup plus naturel d' avoir les variantes et la pression. Si vous ne voyez pas la pression du stylet comme option ici, vous pouvez résoudre ce problème en vous rendant site Web de Wacom, en téléchargeant leurs derniers pilotes et les installant sur votre ordinateur. Cela devrait alors vous donner la possibilité de choisir la pression du stylet. 10. Retirer le papier partie Partie 2: [MUSIQUE] Nous allons aborder ce domaine ici. Tout d'abord, je vais supprimer ce calque nivelé car nous n'avons plus besoin de celui-ci. Comme il s'agit d'un masque de calque, nous pouvons ajouter et supprimer des bits du masque car nous devons masquer ou afficher des morceaux de l' illustration en dessous. Vous devez vous assurer que vous cliquez sur le masque de calque et que vous l' avez sélectionné. Ensuite, vous pouvez accéder à votre pinceau en appuyant sur « B ». Vous verrez que selon la couleur que vous avez sélectionnée ici, soit en noir ou en blanc, vous pouvez dessiner sur votre masque de calque, vous pouvez effacer avec du noir et si vous appuyez sur « X », il passera à la couleur blanche et vous pouvez ajouter cette sélection en peignant avec la couleur blanche. Pour ces petites zones ici où il est assez léger mais pas tout à fait blanc, ce que je fais normalement, c'est simplement remonter le masque jusqu'à ce que j'arrive au bord. On y va. Nous pouvons voir le bord maintenant. Ensuite, je réduirai le pinceau beaucoup plus petit à l'aide la touche Ouvrir les crochets, c'est à peu près la bonne taille. Ensuite, je reviendrai à mon noir en utilisant X pour changer la couleur. Ensuite, vous pouvez simplement tracer la ligne que vous voulez, et avec votre crayon comme ça. C'est tellement plus facile que d'essayer de le faire à l'aide de la souris. Vous pouvez bien sûr utiliser une tablette graphique pour ce faire, mais si vous n'avez pas de mais si vous n'avez pas tablette graphique et que vous avez un iPad, il n'est pas nécessaire de sortir et d'en acheter une. Ensuite, pour nous débarrasser de cette zone ici, nous pouvons appuyer sur « G » pour passer à notre outil de seau de peinture, et nous pouvons simplement cliquer sur la zone. Vous voyez que je passe entre l'utilisation mon stylo à l'écran et l'utilisation de la souris, parfois je regarde l' écran et utilise mon stylo, puis je vais avoir la tête haute regarder l' écran et utiliser Ma souris. Je trouve juste que certains travaux sont plus faciles avec le stylo ici et certains sont plus faciles avec ma souris à l'écran, et c'est pourquoi j' aime que nous puissions basculer entre les deux. Maintenant, nous allons juste faire le tour de cette zone ici. J'ai de nouveau sélectionné l' outil pinceau, et nous allons juste nettoyer ce petit bord ici. Ces petits morceaux ici, que nous n'avons pas, nous n'avons pas à nous en inquiéter car je vais vous montrer un raccourci pour nettoyer tous ces petits morceaux que nous avons ratés en une seconde. Il suffit de faire le tour de toutes les zones que vous estimez avoir besoin de nettoyer un peu. Tant qu'ils seront séparés du dessin principal, ce sera très bien. Je pense que je vais juste enlever tout ça, donc je vais juste tracer cette ligne ici. Si vous souhaitez agrandir et plus petit votre pinceau, vous pouvez utiliser ces outils Ouvrir et Fermer le support pour ajuster la taille de votre pinceau. Ensuite, voici simplement un cas de panoramique autour de notre dessin et d'utilisation de l'outil pinceau pour ajouter ou enlever la sélection, comme nous le voulons. Par exemple, la partie ici, je pense que je vais zoomer là-dessus. Maintenez Z, puis cliquez et faites glisser, et je vais nettoyer cette partie. Nous le zoomons à nouveau, voyons ce que nous pouvons trouver d'autre. Je pense que je pourrais nettoyer cette partie ici. Lorsque je fais un tour, j'aime utiliser la souris plutôt que les doigts sur l'écran de l'iPad. [MUSIQUE] Voyons à quoi cela ressemble avec le fond blanc. Changeons cette partie en blanc en double-cliquant . Je vais faire un zoom arrière. Ici, je pense que je vais supprimer ça. Revenons au noir. [MUSIQUE] Revenez à notre masque de calque et n'oubliez pas de cliquer sur celui-ci, pas sur l'image elle-même. Si vous avez accidentellement cette option sélectionnée, vous allez simplement dessiner des lignes de crayon sur le calque, ce qui n'est pas ce que nous voulons. Vous devez vous assurer de toujours dessiner sur le masque. [MUSIQUE] Je pense que ce devrait être tout ce que nous voulions obtenir. Maintenant, je vais copier ce calque en appuyant sur « Commande J ». Je vais juste faire glisser ça en dessous en guise de secours. Ensuite, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur notre masque de calque et choisir « Appliquer le masque de calque ». À partir de là, le masque de calque a disparu et les modifications sont permanentes. Maintenant, je vais vous montrer comment je me débarrasse de tous ces petits morceaux supplémentaires, des petits morceaux que nous avons coupés ici, et de ces petites zones ici où il y a encore de petites marques de crayon. Je vais faire une autre copie de ce calque en appuyant sur « Commande J ». Je vais aller ici à Fx, et je vais cliquer sur « Color Overlay ». Ensuite, vous verrez qu'une couleur est appliquée à tout ce que nous avons sur ce calque. Faisons de la couleur un peu plus brillante pour que nous puissions voir plus facilement contre le noir. On y va. Pour le moment, ce n'est qu'un effet. Nous allons l'appliquer en cliquant avec le bouton droit et nous allons cliquer sur « Rastériser le style de calque ». Nous avons maintenant un calque qui ne représente que ces pixels vert clair. Comme auparavant, nous allons avoir notre outil Wand, W sur le clavier, et nous allons parcourir et sélectionner toutes les zones que nous voulons conserver. Nous savons que ces grandes zones sont celles que nous voulons absolument, donc nous allons maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner toutes ces zones, et vous verrez qu'il manque ces zones que nous avons éliminées, c' est ce qui est ce qu'il y a que nous voulons. Il suffit de passer par ici, Maj en cliquant sur tout. Ensuite, encore une fois, nous voulons inverser notre sélection, donc « Commande », « Shift », « I », et cela a maintenant tout sauf les zones vertes que nous voulons sélectionner. Masquons ce calque, revenons à celui-ci, et lorsque nous appuyons sur la touche « Supprimer » sur celle-ci, je zoome pour que vous puissiez voir, il enlèvera alors il enlèvera alors toutes les petites zones restées dans là. Maintenant, nous avons cette couche avec uniquement les zones souhaitées, et nous avons supprimé l'arrière-plan. Faisons en sorte que cette zone soit blanche. Vous pouvez voir que nous avons notre belle illustration avec l'arrière-plan supprimé. À ce stade, je vais économiser. Je vais cliquer sur « Commande », « S », et je vais l'appeler Cactus Illustration, enregistrer en tant que PSD, je vais cliquer sur « Enregistrer ». Avant de passer à l'étape suivante, je vais simplement faire une dernière chose et redimensionner la toile. Je vais sélectionner mon outil Recadrage, je vais choisir un rapport de huit par 10 pour cela, car c'est une bonne taille à utiliser, avec des illustrations. Nous allons juste faire glisser les coins, et je vais le mettre au milieu. J'aime bien cette taille. Je pense que nous devrons peut-être faire un peu de centrage. C'est le calque que nous voulons centrer, donc je vais renommer celui-ci, illustration, juste pour garder le fichier bien rangé, et je vais supprimer ce calque d'ajustement. Maintenant, si vous montez ici à votre outil Déplacer, que vous pouvez remonter en appuyant sur « V » sur le clavier, et ces trois petits points, et en choisissant Canvas, vous pourrez ensuite cliquer dessus et centrez l'image. Je pense que je voudrais peut-être me déplacer un peu ici, alors je vais utiliser mon outil Lasso et faire glisser le curseur. Ensuite, je vais maintenir la touche Contrôle enfoncée sur le clavier, qui fera apparaître cette petite icône de ciseaux. En maintenant la touche Contrôle enfoncée et en cliquant sur, vous pouvez faire glisser les choses. Je peux déplacer celui-ci un peu vers le bas, je pense. Je pense que ça a l'air bien. Ensuite, je vais simplement sélectionner à nouveau l'image entière, puis la recentrer. Ensuite, vous pouvez à nouveau enregistrer votre image. Ensuite, dans la leçon suivante, nous commencerons à ajouter du travail de ligne. 11. Ajouter le travail de ligne: [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons quelques lignes à notre illustration. Nous allons créer un nouveau calque et nous allons dessiner directement sur ce calque quelques lignes de crayon. Je vais juste rendre mon pinceau un peu plus petit. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, je pense que c'est une bonne taille. Maintenant, je vais chercher un effet vraiment lâche et gestuel ici. Je n'essaie pas de faire correspondre les lignes. En fait, je veux qu'ils soient légèrement décalés, donc je vais essayer de ne pas trop toucher les lignes. Je vais commencer ici à essayer de faire varier la pression au fur et à mesure que je vais faire le tour. Je vais passer quelques fois et zoomer un peu. Ensuite, je vais passer au-dessus de cette ligne. Parfois, il est très difficile de ne pas atteindre les lignes. On y va. Ici, nous prenons celui-là. Oublier la fleur sur le dessus. En fait, je vais défaire ça. Montez un peu plus haut avec celui-là. On y va, à la fleur. On y va. Certaines choses que j'aime faire, parfois juste ajouter un peu d'intérêt, c'est de faire un [BRUIT] petits points ici et là. N'hésitez pas à les ajouter ou ne pas les ajouter si vous les aimez ou non [BRUIT]. Il suffit de penser qu'ils vous intéressent un peu, un peu de texture et un peu dessinés à la main pour vous. Ensuite, nous pourrons y ajouter quelques détails sur notre cactus. Je peux mettre quelques pointes ici. Ensuite, si vous vous en souvenez, y avait les petites pointes en forme d'étoile. [BRUIT] Je vais essayer de les créer le long de ces crêtes. [BRUIT] Alors celui-ci pourrait être juste quelques lignes simples au milieu. Ensuite, je vais également ajouter quelques détails à ces pots car j'ai aimé cela dans l'illustration de référence que nous regardions. Je vais peut-être faire quelques lignes ondulées sur celle-ci. Puis peut-être quelques lignes multiples sur ce type. Ensuite, je pense que je pourrais faire quelques triangles. Peut-être que nous ne le présenterons pas. Je pense que je suis content de ça. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant notre illustration sur ce calque et notre travail de ligne sur cette couche. séparant les deux et en l'ayant dessiné numériquement, cela rend le nettoyage tellement plus facile que si nous devions nettoyer cela parce que nous l' avons fait avec un vrai stylo. Chaque fois que je fais une illustration qui a un travail de ligne, neuf fois sur 10, je le ferai de cette façon plutôt que d'utiliser un vrai stylo sur le papier, puis numériser parce que cela permet de gagner tellement de temps. En fait, je préfère ce style de travail plus audacieux. Même si cette image ne sera utilisée que numériquement, j'aime toujours terminer mon illustration sur le papier, ajouter la ligne avec un stylo pour pouvoir poster des photos sur Instagram. Je vais juste faire le tour et frotter les lignes de crayon , puis ajouter les détails avec une fine doublure. [MUSIQUE] Une fois que vous avez fini d'ajouter votre travail de ligne avec l'iPad, ajoutez de l'encre à votre croquis papier, puis prenez une photo que vous pourriez publier sur les réseaux sociaux. N'oubliez pas de partager votre photo dans votre galerie de projets. 12. Correction des couleurs: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons les os de notre illustration en place, nous avons notre aquarelle nettoyée, nous avons notre ligne de travail sur le dessus. Je vais travailler à ajuster ces couleurs, à les éclaircir un peu, puis à jouer avec de nouvelles combinaisons de couleurs. Tout d'abord, je pense que je vais masquer mon calque de travail de ligne, puis nous allons utiliser la même astuce que nous avons utilisée auparavant pour faciliter la sélection. Nous allons dupliquer ce calque en appuyant sur « Commande J », nous allons ajouter une superposition de couleur à ce calque, appuyez sur « OK », je vais rastériser ce style de calque. Maintenant, je vais faire glisser ce calque sous notre calque, donc il est toujours là en dessous, et nous allons garder ce calque sélectionné, puis nous allons appuyer sur « W » pour notre seul outil. Ce que je veux faire, c'est d'extraire différentes parties de cela sur différents calques afin que je puisse facilement sélectionner différents éléments à modifier. Je pense que je vais commencer par ça. N'oubliez pas que nous travaillons sur ce calque en dessous, qui est entièrement de couleur plate, donc lorsque nous le sélectionnons, même s'il est en dessous, nous obtenons tout ce bleu sélectionné. Si nous devions être sur notre calque d' illustration et que nous sélections, nous n'aurions pas tout sélectionné, il ne s'agit que de sélectionner des verts similaires à la zone dans laquelle nous nous trouvons. Revenons à ce calque avec le bleu dessus, et comme nous l'avons fait avant sélectionner, puis de maintenir la touche Maj enfoncée, et d'obtenir les trois zones vertes que nous voulons. Nous allons passer à notre calque d'illustration et nous allons appuyer sur « Commande X » pour le couper, puis j'appuierai sur « Commande Maj V » pour le coller à nouveau en place, et je vais renommer cette couche Bunny Ears. Ensuite, nous allons y aller et le faire avec le reste des éléments de notre illustration. Nous revenons à ce calque, appuyez à nouveau sur « W », et nous allons sélectionner le pot, revenir à ce calque d' illustration, « Commande X » pour couper, « Command Shift V » pour coller en place, puis nous allons nommez cette couche, Bunny Ears Pot. C'est toujours une bonne idée de nommer vos calques au fur et à mesure, car même s'il s'agit de gros blocs de couleurs et qu'ils sont de gros blocs de faciles à voir dans ces aperçus miniatures, lorsque vous travaillez avec des documents beaucoup plus gros ou des éléments beaucoup plus petits, il est assez difficile de voir ce que vous avez sur chaque calque. Revenons à celui-ci, sélectionnons le pot, sélectionnons le pot, allons dans notre calque d'illustration, « Commande X » pour couper, « Command Shift V » pour coller en place, et nous appellerons ce pot haut. Redescendez ici au calque d' illustration, sélectionnez-le, « Commande X » pour couper, « Command Shift V » pour coller en place, et nous les appellerons Tall Cactus, puis nous sélectionnerons la fleur. raison pour laquelle je ne sélectionne pas la fleur et le cactus et tout le pot ensemble, c'est parce que chacun d'entre eux est d'une couleur différente, donc nous voulons que chaque couleur soit sur une couche différente. Revenons à l' illustration « Commande X » pour couper, « Command Shift V » pour coller en place, et nous appellerons cette grande fleur. Revenons à notre calque de superposition, sélectionnez, revenez à l'illustration, « Commande X » pour couper, « Commande Shift V » à coller en place et j'appellerai ce pot d'aloès, puis faisons « Commande X », « Commande Shift V » pour coller en place, puis nous pourrons nous débarrasser de celui-ci, et nous appellerons cela, Aloe. On y va. Nous avons maintenant chacun de ces éléments sur une couche distincte. Nous pouvons nous débarrasser de cette couche de superposition. Commençons par travailler sur la couleur de ce cactus du milieu ici. Je vais sélectionner notre calque, je vais procéder à nos ajustements. N'oubliez pas que si les réglages ne s'affichent pas, vous pouvez accéder à Fenêtre et y sélectionner des réglages, et nous allons toucher le calque « Saturation des teintes ». Cela va maintenant ajouter un calque de réglage à notre panneau de calques en bas. Si nous glissons le curseur de teinte, vous pouvez voir qu'il ajuste toutes les couleurs de l'ensemble du document, et c'est parce que cela s'applique à tout ce qui se trouve en dessous. Si nous voulons seulement qu'il fonctionne sur le calque en dessous, nous pouvons cliquer ici sur cette petite icône et elle l'attachera au calque en dessous, puis nous pourrons simplement changer les couleurs de ce cactus. Une autre façon de le faire est que si vous maintenez la touche d'option enfoncée et que vous cliquez sur ce calque, elle l'attachera en dessous. Jouons un peu avec la teinte et la saturation de ce calque, je pense que je vais juste le réinitialiser là. Je ne pense pas vouloir trop changer la couleur. Vous pouvez cliquer sur la zone numérique ici et utiliser les touches fléchées pour monter et descendre un peu, et si vous maintenez la touche « Maj » enfoncée, elle se déplacera de haut en bas par incréments de 10. Revenons à zéro. Je suis content de la couleur que nous avons là, donc je ne pense pas vouloir changer la teinte du tout, mais je pense que je veux augmenter la saturation. Essayons 20. Normalement, je n'ajuste pas la légèreté car elle peut le rendre un peu bleu maintenant, puis nous pouvons descendre à notre pot d'oreilles de lapin, couche de teinte et de saturation et l' attacher au calque ci-dessous. Allons augmenter un peu cette saturation. Laissons-le sur 20. Je ne pense pas vouloir changer la teinte à ce sujet. Nous laisserons cela là où il se trouve, puis nous irons dans notre grand pot, et je veux en ajuster la teinte parce que cela fait monter la saturation. Je veux le rendre un peu plus jaune, donc c'est plus semblable à l'ocre jaune. Vous pouvez voir cela comme modifiant les couleurs des choses ici, et c'est parce que je ne l'ai pas clipsée sur le calque. On y va. C'est corrigé et ça ne fait que changer celle-ci. Allons ramener ça. Gardons ça sur 10. Je pense que c'est bien. Créons à nouveau un autre calque pour celui-ci. Allons augmenter la saturation. Ça a l'air bien. Nous aurions simplement pu un calque de teinte et de saturation pour l'ensemble du document et simplement augmenter la saturation pour tout, mais en effectuant chaque calque individuellement, cela vous donne la possibilité de ajustez chaque couleur selon vos besoins. Revenons à la saturation de cette fleur, et je veux la rendre un peu plus rose, alors réduisons-la de cette façon peut-être à cela. Enfin, nous avons un aloe vera, ajoutons un réglage de la teinte et de la saturation à celui-ci, et nous allons le couper. Allons augmenter la saturation. On y va. Ça a l'air plus joli. Encore une fois, je ne pense pas vouloir changer beaucoup la teinte ici. Nous garderons cela tel qu'il est sur zéro, puis faisons l'aloès. Allons augmenter la saturation là-dessus. Trop. Je pense que c'est peut-être un peu plus vert, donc il correspond davantage à celui-ci. Oui, ça me plait. Je pense que c'est plutôt bien. Une chose que je remarque, c'est que cela semble maintenant un peu trop saturé par rapport à tout le reste, alors revenons là-haut et peut-être ramenons cela à 10. Oui, je pense que c'est mieux, et c'est pourquoi je préfère faire chaque élément seul plutôt que l'ensemble du document, car vous constaterez que certaines choses ont besoin de plus de travail que d'autres. 13. Recolorisation: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons notre copie corrigée de couleurs, je vais jouer avec les couleurs et proposer de nouvelles combinaisons de couleurs. Maintenant, je ne veux pas perdre tous ces ajustements que j'ai déjà effectués, donc je vais le masquer, puis créer un nouveau calque au-dessus. Je pourrais simplement renommer cet original. [BRUIT] On y va. Ensuite, je pense que je vais peut-être rendre ces bleus. Ensuite, nous allons opter pour des cactus bleus et des pots rouges. Lorsque je recolore, j'aime utiliser l'outil de colorisation plutôt que de faire glisser le curseur de teinte. Vous pouvez voir quand nous arrivons à certaines parties, les couleurs s' épanouissent si légèrement. Mais si nous utilisons la colorisation, vous aurez besoin de plomb pour augmenter la saturation, cela leur donne un effet de recoloration plus uniforme. [BRUIT] Allons pour une saturation d'environ 70. Je pense que c'est peut-être une belle couleur sarcelle. J'aime bien celui-là. Encore une fois, cachons celui-ci et ajoutons une nouvelle couche de saturation, et nous allons coloriser. Montez la saturation. Je pense que je vais aller chercher une touche rougeâtre sur celle-ci. [BRUIT] J'aime ça. Allons faire les autres cactus. [BRUIT] Allons à celui-ci, colorisons, augmentons la saturation. Allons pour cette couleur sarcelle [BRUIT], puis descendons ici. [BRUIT] Cachez cette couche. [BRUIT] Ajoutez-en un autre. [BRUIT] Clippez celui-là. [BRUIT] Colorisons. [BRUIT] Faites monter la saturation en premier. [BRUIT] Optons pour une belle couleur sarcelle pour celle-ci aussi. [BRUIT] Maintenant, vous verrez que cette zone est assez sombre. Nous pouvons résoudre ce problème en ajoutant des niveaux de couche de réglage. Je suis en train de couper ça et ce curseur du milieu ici. Je vais juste le faire glisser légèrement vers la gauche et cela ajoutera même cette obscurité. Maintenant, allons faire ces autres pots. [BRUIT] Celui-là [BRUIT] Je voulais coloriser. Montez la saturation. [BRUIT] Je pense que je pourrais ajuster légèrement les niveaux sur celui-ci. [BRUIT] On y va. [BRUIT] Peut-être ramenez la saturation. Alors, faisons-le ici. [BRUIT] Assurez-vous de l' attacher au calque. [BRUIT] J'aime ça. Maintenant cette fleur rose ici, si je changeais la couleur pour quelque chose de différent, alors j'utiliserais la colorisation, mais parce que je ne vais l' ajuster que si légèrement de ce que c'était en premier lieu, je suis content d'utiliser le curseur de teinte pour celui-là. Je pense que cela pourrait nécessiter un peu plus de saturation. Allons-y encore une fois. [BRUIT] Les oreilles de lapin éclatent et c'est là que vous seriez heureux d'avoir nommé chaque calque pour ce qu'il est. [BRUIT] J'aime ça. Jetons un coup d'œil à d'autres choses que nous pouvons faire en faisant travailler une ligne sur un calque séparé. La première chose que nous pouvons faire est de changer la couleur. Tout comme nous avons ajouté une superposition de couleurs plus tôt, nous pouvons également l'ajouter à notre travail de ligne. Revenons à nos effets de calque ici et ajoutons une superposition de couleurs. Vous pouvez voir qu'il a été ajouté couleur vert clair que nous avons avant tout ce travail de ligne dans ce calque. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix. Retournez au noir, ou si nous voulions opter pour une belle couleur bleu foncé, quelque chose que nous pouvons facilement faire. [BRUIT] C'est quelque chose que nous pouvons facilement faire en faisant travailler toutes nos lignes sur une couche distincte. Une autre chose que nous pouvons faire est d'ajouter une texture métallique à ce travail de trait. Avec les ressources de la classe, j'ai inclus un fichier d'échantillons pour une texture cuivrée transparente. Pour le télécharger, vous devez vous rendre sur le site Web de Skillshare, non sur l'application, et accéder aux ressources de la classe et y télécharger le matériel. Ensuite, vous pouvez ouvrir ce fichier [NOISE] et vous verrez cette tuile en cuivre. Vous aurez besoin d'une tuile transparente pour ce faire, c'est pourquoi j'ai inclus celle-ci avec laquelle vous pouvez vous entraîner. Nous allons aller dans Fenêtre et ouvrir notre fenêtre Patterns. Faisons glisser ça là-haut. Maintenant, si nous cliquons sur l' icône Plus ici et que nous cliquons sur OK, cela ajoutera ceci en tant que motif. Si nous créons un autre calque ici et que nous appliquons cela au calque, double-cliquez, et si nous modifions l' échelle ici à 50 %, vous verrez que, quelle que soit la taille que nous la fabriquons, vous verrez qu'elle la mosaïque de manière transparente et nous pouvons donc l'utiliser pour remplir de plus grandes surfaces. Nous allons annuler. Il suffit de supprimer ce calque. Maintenant, si nous revenons à notre illustration de cactus, effacons simplement ce style de calque. [BRUIT] Si nous cliquons sur la texture cuivrée ici, alors que ce calque est sélectionné, il appliquera cette texture à l'ensemble de cette couche. Vous pouvez voir si nous effectuons un zoom avant, nous avons appliqué cette belle texture cuivrée. [BRUIT] Je vais changer l'échelle à 50 % parce que je pense que l'échelle est un peu trop grande et qu'elle semble un peu pixélisée. Mais je pense que l'échelle de 50 % correspond mieux au reste du dessin ici. C'est un autre effet que vous pouvez obtenir en ajoutant votre travail de ligne sur un calque distinct. [BRUIT] 14. Enregistrement et exportation: [MUSIQUE] Nous avons maintenant terminé notre travail. Nous voulons le partager avec le monde entier. Je vais vous montrer deux façons de le faire. Tout d'abord, je vais vous montrer comment l' enregistrer sous forme d' image haute résolution que vous pouvez utiliser pour imprimer ou télécharger sur un site d' impression à la demande. Nous allons passer à Enregistrer sous en appuyant Command Shift S. Nous voulons l'enregistrer en tant que fichier PNG. Nous allons l'appeler illustration de cactus. Nous allons cliquer sur « Enregistrer » et cliquer sur « OK » pour la taille du fichier volumineux, c'est très bien. Cela permet d'enregistrer une image haute résolution que vous pouvez utiliser pour télécharger sur des sites tels que Society6 ou Redbubble et la vendre sous forme d'impression. Si vous voulez le mettre sur un t-shirt, vous devez l' enregistrer au format PNG transparent. Nous allons retirer ce remplissage de couleur et ensuite nous devrons également cacher ce qu'il y a derrière. Ce mouvement vous permet de voir cette zone de grille derrière ici qui montre qu'elle est transparente. Nous le pouvons encore, maintenant nous avons retiré le remplissage de couleur. Nous pouvons appuyer sur Command Shift S pour enregistrer à nouveau. Nous pouvons mettre le titre transparent et l'enregistrer au format PNG. Cliquez sur « Enregistrer » et vous pouvez ensuite le télécharger sur un site imprimé à la demande pour porter un t-shirt et vous ne feriez imprimer que ces cactus. Vous n'auriez pas la grosse boîte blanche derrière elle. Comme vous pouvez le constater, cela prend beaucoup de temps à enregistrer car il s'agit d'une très grande taille de document. Lorsque nous partageons sur les réseaux sociaux, nous n'avons pas nécessairement besoin ou ne voulons pas avoir d'images haute résolution. Lorsque vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux, vous souhaitez surtout l'enregistrer à 72 pixels par pouce, ce qui convient parfaitement à l'affichage sur les écrans. Le risque lié au partage d'illustrations haute résolution est que quelqu'un d'autre peut les télécharger et les télécharger lui-même. En maintenant la résolution à 72 pixels par pouce, il garantit temps de chargement plus rapides et protégera également votre illustration contre le vol, téléchargement et l' utilisation par quelqu'un d'autre. Pour partager cela sur Instagram, il vaudrait mieux que nous ayons cela sur un fond carré. Passons à notre outil de recadrage et nous allons modifier le ratio en carré. Maintenant, il va falloir faire traîner ça un peu. Appuyez sur « Entrée ». Nous voulons le centrer encore une fois. Sélectionnons notre calque supérieur, puis maintenons la touche Maj enfoncée et sélectionnons notre calque inférieur et qui aura tout sélectionné. Ensuite, nous allons cliquer sur cette icône de fichier ici pour le regrouper. Ensuite, nous pouvons sélectionner l'outil Déplacer. Revenez ici et assurez-vous que Canvas est sélectionné et nous pouvons utiliser ces outils pour le centrer à nouveau. Lorsque je partage mon travail sur les réseaux sociaux, j'aime toujours mettre mon nom dessus. Nous allons appuyer sur T pour l'outil de texte ici. Nous allons cliquer ici dans le coin et je vais juste taper Bekki Flaherty. Ensuite, je déplacerai l'outil et nous allons simplement le faire glisser un peu. Double-cliquez sur le texte pour le sélectionner, puis je pense que nous y arriverons. En fait, utilisons l'outil pipette et retirons cette couleur de là. Ensuite, on y va. C'est ainsi que vous pouvez ajouter votre texte. Ensuite, nous allons passer à l' exportation de fichiers et nous allons économiser pour le Web. Vous allez faire monter cette boîte. Nous allons descendre à la taille de l'image ici. Vous pouvez voir que c'est massif, il s'agit de fichiers et de pixels. Le vôtre sera plus grand ou plus petit en fonction de la résolution dans laquelle vous êtes numérisé. Mais je vais juste le changer en 1080 par 1080, ce qui est la taille recommandée pour Instagram. Nous allons juste cliquer sur « Enregistrer » et cela économisera un carré de 1080 pixels de votre dessin. Nous allons aller à l'illustration de cactus. Cliquons ici pour faire copier le nom du fichier , puis nous allons mettre Instagram. Ensuite, si nous allons dans nos fichiers vous verrez que la taille du fichier de celui-ci n'est que de 209 kilo-octets et la taille du fichier pour notre impression est de 77 mégaoctets. Oui, il vaut mieux travailler avec ces petites tailles de fichiers pour les médias sociaux. Enregistrez une image basse résolution de votre propre travail et ajoutez-la à votre galerie de projets. 15. Réflexions finales: [MUSIQUE] Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que ce cours vous sera utile pour vous mettre en place avec Apple Sidecar. J'ai aimé suivre un projet de cours amusant. C'est une excellente façon d'utiliser votre iPad même temps que vos techniques de peinture préférées que vous faites déjà. J'espère que vous trouverez d'autres nouvelles façons d'utiliser votre tablette à stylet que vous ne saviez même pas que vous aviez. Si vous faites beaucoup avec de nouveaux flux de travail, pourquoi ne pas les partager avec nous dans l'onglet de discussion. Si vous trouvez ce cours utile, veuillez prendre un moment pour l'évaluer et lui donner un coup de pouce car cela aide vraiment les autres élèves à le trouver. N'oubliez pas de publier votre travail terminé dans votre galerie de projets. Si vous souhaitez des commentaires ou avez des questions, je suis disponible via l'onglet Discussions. Suivez-moi sur Skillshare pour être averti lorsque je publie de nouveaux cours. En attendant, si vous souhaitez vous connecter sur Instagram, mon pseudo est @bekkiflaherty. Si vous publiez une œuvre, veuillez utiliser le #bekkiflahertyskillshare. Merci et je vous verrai bientôt.