Dessin créatif avec des formes simples

1. Intro: Aimeriez-vous dessiner plus, mais trouvez que cette page blanche vous regarde en arrière ? Êtes-vous à la recherche de moyens créatifs pour que vos créations commencent à fonctionner ? Hey tout le monde, je m'appelle Jane et aujourd'hui nous allons allumer cette étincelle créative. Je vais vous guider à travers mes techniques étape par étape dans l'utilisation des formes comme cadres pour aider à mettre vos idées sur la page. Je vais vous montrer comment aborder cette page blanche en la remplissant avec des cadres de forme simples dans lesquels vous pouvez travailler vos conceptions. Dans ce cours, je vais vous montrer comment dessiner dans une autre forme peut vraiment stimuler certaines idées de design et vous aider à remplir cette page avec beaucoup de beaux designs. Je vais vous donner plusieurs idées sur la façon de remplir chaque forme, puis je vais vous montrer comment faire une conception de page complète en utilisant les idées sur lesquelles nous avons travaillé. Rejoignez-moi dès aujourd'hui pour explorer quelques idées créatives. Frappez et roulez, et je vous verrai là-bas. 2. Matériaux et projet: Vous n'avez pas besoin de beaucoup pour aller : un crayon, gomme, du papier, j'utilise des vierges huit et demi sur 11 pouces, comme ce que j'ai dans mon imprimante, un stylo pour l'encrage, toute pointe fine noire fera l'affaire, et vous aurez besoin les cinq téléchargements que je vous ai fournis. Ils impriment bien sur du papier de huit et demi sur 11 pouces. Je suggère aussi du ruban adhésif. J' utilise de petits morceaux pour fixer ma feuille de papier vierge sur le dessus de ma feuille de travail de cadre pour la maintenir en place pendant que je dessine et la bande se détache bien. Je suggère et j'utilise cette méthode dans mes vidéos est placer une feuille vierge sur la feuille de calcul du cadre vous puissiez l'utiliser comme une ligne directrice à travers le papier , puis réutiliser les cadres autant de fois que vous le souhaitez. abord, nous allons utiliser un assortiment de formes de cercle pour créer différents liner, que vous pouvez insérer dans vos préférences. Ensuite, nous passerons aux carrés, aux diamants et aux triangles. Pour tous ces éléments, j'ai également fourni un téléchargement de l'illustration en ligne comme une aide supplémentaire que vous pouvez utiliser pour suivre avec moi dans les tutoriels. Une fois que nous avons fini avec les formes, je vais vous montrer comment j'utilise ces conceptions sur un cadre jeté pour créer un design complet pour une page. Dans ce cours, je me concentrerai sur la création de l'art au trait. Si vous voulez des idées sur la façon dont j'ajoute des détails à mes conceptions d'encre, je le couvre plus en détail dans ma classe, créant ainsi de la profondeur et de la dimension. Votre projet sera de partager vos conceptions que vous avez créées à l'aide de l'un des cadres de formes simples que nous avons appris. En tant que défi supplémentaire, vous pouvez utiliser le cadre de formes assorties et partager votre conception de page remplie avec nous également. Alors configurez votre cadre de cercle avec une feuille vierge sur le dessus et commençons. 3. Cercles: Donc la première forme avec laquelle nous allons travailler est un cercle. C' est ma forme préférée. C' est ma forme incontournable. Donc, nous allons commencer par un simple cercle et je vais faire une forme de fleur de base avec des pétales flottants à l'intérieur de celui-ci. Il y a un nombre infini de designs que vous pouvez faire dans chaque forme et c'est génial d'apporter ces cadres de forme avec vous pour griffonner et obtenir différentes idées que vous pouvez utiliser dans des conceptions plus grandes. Vous pouvez même dessiner vos propres formes de cadre dans votre carnet de croquis pour travailler avec. Vos formes de cadre n'ont même pas besoin d'être des formes irrégulières. Ils peuvent être n'importe quel type de formulaire que vous pouvez utiliser pour concevoir quelque chose à l'intérieur. Donc, le second d'entre eux a trois cercles l'un dans l'autre. Donc, dans le premier anneau, je vais faire une fleur simple. Peu importe, je ne m'embête pas trop à la symétrie quand je fais des esquisses comme ça. Donc tu peux avoir six pétales, sept pétales. Je continue à dessiner jusqu'à ce qu'ils s'adaptent. Donc, le deuxième anneau, je vais baser sur le premier anneau et l'utiliser comme un point de saut pour ajouter une forme différente de pétale. Ensuite, je vais ajouter un pétale intérieur pour ajouter peu d'intérêt sur ceux-ci qui imitent le pétale externe. Ensuite, je vais esquisser tout le design. Ces conceptions sont un concept de forme libre, mais nous utilisons les formes pour aider à définir la zone dans laquelle nous concevons. Cela nous donne un point de départ pour nos idées et nous aide à en stimuler de nouvelles. Donc notre prochaine idée sera dans ce cercle avec deux anneaux intérieurs. Je vais ajouter des pétales joints au centre qui se chevauchent légèrement, puis j'ajouterai un encart sur chacun des pétales pour leur donner un peu de profondeur et de forme. J' ajoute beaucoup plus de détails après avoir fait l'encrage, mais j'ajoute de petites lignes dans la phase d'esquisse pour me donner des idées pour plus tard lorsque j'encris le design. Donc, le quatrième cercle, encore une fois, a deux anneaux centraux. Je vais mettre une petite fleur au centre. Ensuite, je vais utiliser un petit motif ondulé pour faire le tour de l'anneau suivant. Alors je pense que je vais utiliser le même motif pour remplir le troisième anneau, mais peut-être les rapprocher un peu plus ensemble pour qu' il y ait un peu de différence entre les deux anneaux. Vous pouvez utiliser des motifs similaires dans la même conception, mais en raison des différentes tailles des formes, ils apparaissent légèrement différents les uns des autres. Ensuite, je vais ajouter quelques petits cercles tout le chemin, encore une fois, juste un peu plus d'intérêt dans le design. Donc notre cinquième et dernier cercle est en fait le même cadre que celui qui l'a précédé, mais nous allons faire quelque chose de différent. Donc, au centre, je vais juste faire un petit design d'encart qui est différent des fleurs. Ensuite, dans le deuxième anneau, je vais juste ajouter des pétales flottants libres. Souvent, quand j'ajoute dans les pétales, je fais un haut et un bas de chaque côté et ensuite je vais travailler le reste des pétales entre eux pour que j'obtienne mon espacement correct. Ensuite, sur l'anneau extérieur, je vais ajouter ces courbes en S tout autour. Il donne à l'anneau un peu d'aspect spirale torsadée. Donc, juste en expérimentant différents modèles et parce que vous devez les adapter dans une forme, vous pouvez réellement trouver toutes sortes de nouvelles idées. Ainsi, vous pouvez avoir cinq cercles très similaires et vous pouvez créer cinq conceptions complètement différentes. 4. Carrés: Maintenant, nous allons passer aux carrés. Notre première place est simple. Je vais estimer un centre, et ensuite nous ajouterons des pétales pour remplir tout l'espace avec un léger chevauchement tout autour. J' ai utilisé cette conception pour remplir un cercle, mais il semble tout à fait différent lorsque vous remplissez un carré. Le deuxième carré a un cercle central dedans. J' ajouterai des pétales flottants en commençant par le haut, puis je les ajouterai de chaque côté, légèrement courbé vers le bas vers le bas, puis je vais ajouter la partie inférieure, une touffe de pétales attachés au centre juste pour le mélanger un peu. Alors je pense que je vais décrire tout le design. Encore une fois, j'aime décrire mes conceptions parce que je trouve que cela donne un peu d'intérêt supplémentaire et me donne un peu plus de travail avec quand je vais écrire le design et ajouter plus de détails. Mais c'est une préférence personnelle et vous pouvez l'abandonner si vous le voulez. Le troisième carré a deux carrés, l' un à l'intérieur de l'autre. Je vais tracer le carré intérieur avec de minuscules cercles, puis, je remplirai le carré central avec des feuilles flottantes, faisant d'une feuille la dominante et remplissant les plus petites de chaque côté de celui-ci. Ensuite, je vais répéter les petits cercles décrivant le carré extérieur tout le chemin. Enfin, j'ajouterai quelques grands cercles pour remplir l'espace qui se trouve entre les deux carrés. Dans chacune de mes classes, j'explore différentes techniques et différentes formes afin que vous puissiez en savoir plus sur la façon dont je travaille dans mes autres classes. Maintenant, nous sommes dans notre quatrième carré, et c'est juste un carré plus grand avec un petit carré à l'intérieur. Je vais faire le tour de l'extérieur avec une petite courbe en S qui vous donne un aspect pétale qui se chevauche. Quand j'ai frappé les coins, je les ai inclinés pour qu'ils se rencontrent au coin, et ensuite je remplirai le centre avec des feuilles flottantes aussi bien. Un design un peu différent de celui du dernier, avec quelques petits cercles ajoutés là aussi. Ensuite, je vais faire le tour de l'anneau extérieur avec une deuxième ligne. C' est le stade où vous faites juste des esquisses. Laissez-vous jouer avec les dessins. Vous pouvez les ajuster plus tard, vous pouvez ajouter des choses ou retirer des choses. Vous pouvez jouer avec l'équilibre, si vous n'aimez pas la façon dont certains pétales mentent, c'est quand la gomme sort et vous pouvez réajuster les choses au fur et à mesure que vous allez avant d'encrerer le design. Dans notre dernier carré, nous avons trois carrés l'un à l'autre. Je vais remplir le centre avec des pétales flottants qui sont incurvés autour, spirale autour du carré intérieur. Ensuite, sur le deuxième anneau, je vais juste marquer les coins pour le moment et ensuite, je vais aller de l'avant et travailler sur l'anneau extérieur. Je vais juste faire le tour de l'extérieur de la place avec mon motif ondulé préféré, et quand j'ai frappé les coins, je vais les incliner pour qu'ils se penchent tous vers l'intérieur vers le centre. Quand je reviendrai, je vais travailler juste une simple ligne diagonale dans la zone centrale qui est encore vide, et juste suivre les lignes que j'ai initialement mis pour les coins, juste pour lui donner un autre look unique. Vous avez vraiment juste à continuer à jouer avec différentes idées et différents designs et voir ce que vous aimez et ce qui coule vraiment pour vous. Il y a vos cinq carrés différents avec cinq motifs différents. 5. Diamonds: Maintenant, nous travaillons avec des formes de diamant. Notre premier diamant est simple, et je vais juste utiliser des courbes S, qui se rejoignent en haut et en bas pour remplir toute la forme. Le deuxième diamant, j'ai un cercle au centre, que je vais utiliser comme une grande bulle et placer un petit ovale pour lui donner ce regard de réflexion de la lumière. Ensuite, je l'entourerai d'un motif ondulé qui touche les bords du diamant. Ensuite, je vais finir en décrivant le motif ondulé tout autour. Si vous voulez en savoir plus sur les différents motifs et formes que j'utilise dans mes designs, j' aborde cette question dans ma classe, Basic Shapes Beautiful Designs. Le troisième diamant, a encore une fois un petit centre de cercle. Je vais l'entourer de pétales de feuilles à virgule flottante qui s'étendent jusqu'aux bords du cadre. Vous pouvez voir dans chaque instance que le cadre aide à donner une définition à la disposition et à la forme des éléments que vous dessinez à l'intérieur. Vous pouvez dessiner ce dessin à l'intérieur d'un cercle et vous obtiendrez un look différent. J' aime décrire mes dessins pour me donner plus de travail lorsque je les encris, mais vous pouvez les laisser sans le contour. Le quatrième diamant, j'utiliserai les cercles centraux pour créer une fleur et ensuite je l'entourerai de pétales flottants. J' aime remplir le haut et le bas de chaque côté. Cela m'aide à garder l'équilibre dans le design. Ensuite, j'ajouterai les pétales entre eux. Parfois, je les courbe comme je le fais ici ou parfois je les laisse droit. Juste en courbant les pétales dans des directions différentes peut vraiment ajouter un look différent à la conception. Donc, dans ce cinquième diamant, je vais faire quelque chose de différent au centre. Je vais juste ajouter tout un tas de cercles autour de l'autre, en utilisant le cercle en dessous comme cadre. Ensuite, je vais ajouter des pétales tout autour pour créer une fleur, mais en utilisant à nouveau la forme de diamant comme bordure que les pétales vont toucher. Ensuite, je vais ajouter des ensembles dans les pédales. Alors je pense que je vais aussi décrire ce design. Une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment travailler au crayon abord est parce que c'est juste obtenir les idées sur le papier et ensuite je peux apporter autant de changements que je veux à ce design avant de l'écrire. Puis quand je l' encris, j'ai le cadre de base du travail de ligne. Ensuite, à partir de là, je peux ajouter beaucoup plus de détails aussi. Maintenant, vous allez avoir cinq modèles différents basés sur la forme du diamant. 6. Triangles: La forme finale avec laquelle nous allons travailler est les triangles. Je vais d'abord utiliser un haut triangle, et je vais le dessiner des courbes S pour créer un effet de spirale ou de tourbillon jusqu'à la base du triangle. Ensuite, je reviens et j'imiterai cette ligne avec une deuxième ligne jusqu'à la base aussi. Quand j'encris ces dessins, c'est à ce moment que je commence à ajouter beaucoup plus de détails. J' aborde beaucoup de mes techniques dans mon cours, créant de la profondeur et de la dimension sur la façon dont j'ajoute beaucoup plus de valeur à ces conceptions. Le deuxième triangle est composé de deux triangles l'un à l'autre. Le premier je crée des pétales autour du centre, et le second, j'ai utilisé mon motif ondulé préféré, en veillant à ce que je reste dans la forme du triangle. Ensuite, je vais décrire l'ensemble de la conception. Dans le troisième triangle, je vais faire une demi-fleur au centre, puis je vais mettre de plus grands pétales qui correspondent à la forme du triangle. Encore une fois, rester dans la forme du triangle. Ensuite, je vais ajouter un centre à chacune de ces pédales aussi, et celle-ci est assez simple. Le triangle suivant est un triangle large, et je vais le diviser en deux avec une courbe en S. Sur la gauche, je vais imiter la courbe S, puis sur le côté droit, je mettrai des pétales flottants, toujours au courant du contour des triangles. J' essaie d'amener ces pétales au bord extérieur du triangle. Ensuite, je vais décrire les pétales flottants, et ensuite j'ajouterai un petit travail de ligne dans ceux-ci. La dernière forme de triangle que je vais ajouter dans différentes formes pour tenir dans l'espace, c'est ma chose préférée à faire avec toutes les formes, est que je prends beaucoup de formes que je vous ai montrées dans mon dernier cours, les formes de base, belle conceptions. J' aime juste remplir tout l'espace avec eux. J' utilise des pétales, j'utilise des motifs de feuilles, et j'utilise des cercles, et je les adapte partout où ils vont, en les faisant circuler les uns autour des autres. Puis quand j'aurai fini, je décrirai juste le bord extérieur de tout. Donc, vous vous retrouvez avec l'idée de base de la forme, et là vous avez cinq idées différentes basées sur le triangle. 7. Remplir une page: Maintenant que vous avez des pages d'idées de conception, mettons-les à utiliser pour remplir une conception pleine page. Je vous ai fourni un cadre de forme assorti sur la taille d'une page de bloc-notes. Placez une page blanche au-dessus du haut et en utilisant les idées de conception que nous avons apprises, remplissez d'abord vos formes. Ensuite, lorsque ceux-ci sont complets, nous pouvons utiliser le gribouillage de forme libre pour remplir autour des dessins de forme. Utilisez le gribouillage que vous aimez le mieux. J' aime utiliser des pétales, des cercles et je remplirai de petites fleurs où l'espace est plus grand. Travaillez simplement sur la page, en remplissant tout l'espace blanc avec tout se sent bien et tout ce qui circule autour de l'autre. Dans mon cours, des formes de base, beaux designs, nous avons appris à remplir une page, et dans ce cours, nous l'avons fait passer au niveau supérieur en utilisant nos formes pour obtenir des designs plus complexes sur la page d'abord. Ensuite, nous pouvons remplir tout l'espace blanc avec ce qui nous convient. Lorsque vous avez la page entière remplie, vous pouvez encrer le design et vous pouvez le finir de toute façon que vous aimez le mieux. J' ai hâte de voir vos projets et j'espère que ces techniques vous aideront à entrer dans une habitude créative de dessin pour le plaisir, détente et de beaux designs.