Dessin botanique : Apprenez à faire des ébauches de fleurs, et composez-les dans Adobe Illustrator

1. Introduction rapide au cours: Il y a quelque chose de magique dans la beauté délicate et les détails complexes des fleurs. Mais faisons-le face. Parfois, ils peuvent être super intimidants à dessiner. Salut. Je suis Lisa Glanz, illustratrice et dessinatrice de surface. Une de mes choses préférées est de dessiner sont des fleurs. Dans ce cours, je vais vous guider à travers mon approche du dessin botanique, et inclure quelques conseils et conseils sur la façon d'aborder des éléments complexes comme les centres floraux, et quelques angles bizarres que vous pourriez rencontrer lors du dessin à partir de la référence. Le cours en deux parties comprend des leçons de dessin qui ne nécessitent pas de matériel de fantaisie, donc un crayon et du papier vont très bien, ou vous allez suivre sur votre iPad. Dans la seconde moitié de la classe, nous passons à Adobe Illustrator, où nous vectoriserons nos dessins, agirons en beaux bouquets, puis nous appliquerons nos plantes à des projets de design amusants. À la fin de ce cours, vous vous sentirez plus confiant à dessiner des fleurs et vous apprendrez à réutiliser vos illustrations et à créer des œuvres dont vous serez fier. J' ai hâte de commencer, donc je te vois en cours. 2. PREMIÈRE PARTIE : Les formes de base pour les débutants: Dans cette première leçon, nous allons faire un dessin de forme de base. Je veux vous montrer la technique que j'utilise quand j'aborde le dessin botanique. Je veux vous montrer comment vous pouvez décomposer une fleur compliquée en formes simples afin que les choses ne se sentent pas si écrasantes quand vous voyez toutes les formes compliquées et complexes que nous voyons dans la nature. Je vais utiliser Procreate pour cet exercice, vous n'avez pas besoin, vous pouvez utiliser un crayon et du papier ou un stylo et du papier ou tout autre support que vous vous sentez à l'aise d'utiliser. Je trouve juste que l'utilisation de Procreate pour cet exercice est beaucoup plus facile de vous montrer l'écran et la fleur en même temps. La première chose que nous allons faire est de créer un nouveau document. Je vais juste choisir un document 300 par 300 et j'utiliserai une couleur grise pour esquisser la ligne. J' inclurai un pinceau d'esquisse botanique que j'ai créé pour ce cours, vous le trouverez dans la zone de téléchargement Projet et Ressources que vous pouvez utiliser pour suivre avec moi. Nous allons commencer par la fleur de base, quelque chose qui n'est pas trop intimidant. Mais ce que j'espère obtenir de cette classe est de vous montrer comment prendre l'habitude de trouver la forme de base des choses afin que vous puissiez réellement aborder un dessin qui pourrait initialement être assez intimidant, mais il suffit de voir la forme de base de quelque chose et de le décomposer espérons-le, le rendre moins intimidant et beaucoup plus facile à aborder et à commencer le dessin. La première forme que je remarque, et je suis sûr que vous aussi, est une forme de cercle. L' autre chose que je veux mentionner est quand vous trouvez des formes, il est très important de remarquer la relation entre les formes. Par exemple, ce cercle est beaucoup plus petit que le cercle extérieur, alors comment est-il lié les uns aux autres et où sont-ils assis les uns dans les autres. C' est une autre chose importante à noter. Nous voulons certainement garder cela à l'esprit lorsque nous commençons à dessiner parce que souvent les proportions peuvent réellement nous laisser tomber. Je vais commencer par le centre. Alors, en gardant à l'esprit ma proportion du centre de ceci, est le cercle extérieur, je vais dessiner lâchement le cercle extérieur. Je le complote jusqu'à ce point. Encore une fois, ce ne sont pas des dessins que nous allons utiliser principalement, c'est juste pour se réchauffer. Nous voulons tracer où les pétales se rencontrent. Maintenant, je dirais quelque chose comme ça et je dirais qu'on est en fait là. Je vais commencer par celui que je vois comme étant en haut et je suis à peu près en train de suivre la forme. Je continue de regarder là-bas et là quand je vais parce que celui-ci va maintenant chevaucher celui-là, je ne vais pas finir cette ligne, et sans vraiment utiliser mon crayon, je vais juste commencer la ligne, ligne imaginaire et il va sortir probablement là-bas. Même s'il n'y a pas d'anniversaire, je veux donner l'impression que c'est une pédale douce, donc j'utilise ma propre interprétation artistique. Désolé, laisse-moi utiliser celui-là. Vous verrez ici les profondeurs réelles, comme a un anniversaire dippy et encore des pétales points là-bas. Si vous n'êtes pas à l'aise de faire une ligne imaginaire, hésitez pas à aller de l'avant et à tracer la ligne. Ce pétale a une forme tout à fait unique par rapport aux autres et a même un peu qui se chevauche là. Je vais juste le dessiner et le finir à travail de veine juste pour montrer le, je ne sais pas comment vous les appelez, ce ne sont pas vraiment des veines, mais vous voyez ce que je veux dire. Je dirais que ce type est fini pour un croquis. Maintenant, on va passer à une autre forme. Choisissons le sur. Je vais travailler sur celui-ci parce que c'est inhabituel, ce n'est pas un cercle parfait. Créons un nouveau calque, désactivez celui. Qu' est-ce qu'on observe ? Je peux voir ça comme une forme de tasse ici qui a un demi-cercle, finir ici. Alors Catia ne saurait même pas ce que vous appelez ça une lune, moitié lune, peut-être comme un ovale écrasé. Je vais commencer par cette partie parce que c'est le centre de la fleur. Je suis en train de tracer ma forme. Alors vous verrez, vous auriez pu faire l'hypothèse que la fleur a réellement commencé ici, mais ce n'est pas vrai. Il commence en fait derrière le, coupe à travers cette forme de tasse. On va faire ça et tracer un ovale écrasé. Dis que c'est juste. Ensuite, je vois aussi un art de fanning de cette zone de coupe, donc je vais vraiment tracer cela aussi parce que je veux que mon oeil puisse garder cela à l'esprit quand je commence à dessiner. Ensuite, nous pouvons faire un autre compte des pétales pour nous assurer que nous avons une idée de ce qui se passe, donc je vois 1, 2, 3, 4, 5, 6 mais il y en a quatre qui dominent cette partie, votre œil voit ces quatre et ces autres deux à l'arrière, mais seulement mes zones neutres à l'arrière, donc vous allez garder cela à l'esprit. Encore une fois, nous voulons voir la relation entre les formes les unes avec les autres parce que si vous prenez soin de la relation les uns avec les autres, alors il est plus facile pour votre cerveau de comprendre réellement ce que vous voyez et les formes que vous allez dessiner. Je veux juste ajouter ça, juste quelque chose comme ça. Le premier pétale principal, comment il dit est le plus dominant et il a quelque chose comme ça. Je suis juste en train de comploter vaguement à ce stade. Ce type fait quelque chose comme ça et il descend. Le but de tous ces exercices n'est pas nécessairement de la précision des espèces, ce que nous faisons c'est que nous recueillons des informations pour que notre cerveau puisse stocker. Nous essayons aussi de former notre cerveau pour voir les formes beaucoup plus facilement. Donc, il s'agit essentiellement de stocker toutes les choses que nous allons faire maintenant, nos cerveaux collectent les informations comme nous le faisons et nous allons l'appeler plus tard. Chaque fois que vous abordez un dessin, un dessin botanique, peut-être sans référence artistique ou avec référence, vous avez vraiment beaucoup de ces informations stockées dans votre cerveau de vos exercices précédents pour que nous puissions le faire, nous voulons créer cette réserve dans notre esprit pour que la prochaine fois que nous ferons le dessin botanique, ce n'est pas si effrayant. Je vais aller de l'avant et je vais commencer par cette zone. Je vais aller de l'avant et effectivement remplir quelques détails. Je vois une petite botte à pointes et une botte à pointes, donc je vais juste en faire une suggestion. Ces pétales ont de jolis petits bouts en haut ou à la fin de chacun, donc je veux essayer de l'indiquer et c' est tout. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment trouver le même type de fleur et pourquoi c'est important pour aborder vos dessins botaniques. On se voit là-bas. 3. Trouver le centre: Dans cette leçon, nous allons aborder la recherche du centre de la fleur. C' est super important si vous avez affaire à des fleurs qui ont des angles bizarres, ou des fleurs qui sont assez complexes. Dans ce cas particulier, vous verrez que la fleur est assis trois quarts et il y a un raccourcissement qui se passe ici à l'avant, ce qui peut être assez effrayant à traiter. Les pétales sont de formes bizarres et de formes différentes. La meilleure chose à faire est de commencer avec votre forme de base comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, puis de trouver le centre de cette forme qui correspond à la fleur que vous voyez. Je vais aller de l'avant et dessiner ma forme. Je vois un ovale, quelque chose comme ça. Au lieu d'être là, c'est vraiment bas, ce qui est à peu près là. Je vois aussi que, à travers ce centre, si vous pouvez imaginer la 3D, elle passe à travers la base inférieure de la fleur, et c'est la ligne que je veux également dessiner. On regarde probablement quelque chose comme ça. Alors je vois la petite tige qui fait ça. Juste en tracant ça, nous commençons déjà à voir une forme de fleur. Ce que j'aime souvent faire est de tracer tous les autres goodies intéressants que je veux inclure. Si je veux inclure ces petits morceaux épineux par rapport au centre, celui-là dans ce réglage probablement quelque chose comme ça. L' autre assis là, là, celui-ci est presque droit devant et à l'intérieur comme ça. Tracer tous ces points importants c'est déjà dire à mon cerveau où se trouvent les choses. Maintenant, je suis juste en train de tracer la zone principale des pétales. Je trouve que non seulement utiliser le mot complot et l'action de complot utile parce que ce qu'il fait pour mon cerveau, cela me fait sentir moins intimidé par lui parce que tout ce que je fais vraiment est de tracer des points. J' utilise la même technique quand je dessine des gens, surtout avec des membres complexes, mains et des pieds, et tout ce genre de chose comme vous jamais où les placer par rapport au corps et à la proportion, Je vais toujours utiliser des points. Ce dernier pétale fait probablement quelque chose comme ça. Nous avons tracé les positions basiques des pétales et des bits épineux. Maintenant que j'ai dessiné ce pétale, cette intrigue que j'avais en fait est un peu horrible, mais au moins ça m'a donné le point de départ. Je vais faire une nouvelle couche. Si vous utilisez un stylo et du papier ou un crayon et du papier, vous pouvez utiliser du papier calque ou vous pouvez utiliser un papier très fin comme 40 grammes pour poser votre croquis original. Je vais juste faire tomber ça pour qu'il ne domine pas. Je vais commencer par le centre d'abord et dessiner ces petits jabbers étamines. Juste quelque chose comme ça. Je le suggère juste. Encore une fois, ne faites pas d'hypothèses parce que les hypothèses peuvent souvent être fausses. Au lieu de nous dessiner comme, nous avons peut-être pris comme une forme principale, une forme hofmin, mais en fait ce qu'il fait, c'est qu'il trempe. C' est ce plongeon qui nous donne l'illusion que les choses se passent. C' est ce que nous allons faire, nous sommes en train de plonger. Ajouter ces petites lignes va aussi nous donner l'illusion que les choses se passent. Je n'aime pas cette forme, pour moi c'est bizarre même si c'est ce que c'est. Je vais tricher ça, mais évidemment ce qui se passe, c'est qu'il y a un [inaudible] là, donc je veux ajouter ça. Ce que je vais faire, c'est juste courber ça parce que pour moi c'est un pétale plus attrayant. Descends, et puis ce type aime un peu de jiggly. Ce type arrive. On a une belle petite coupure qui se passe là aussi. Il suffit de coller [inaudible] Je vais lui donner un coup d'envoi, mais ça a l'air méchant. C' est mieux. Puis terminez-le avec la base. Il y a des petits poils. J' aime les petits poils, alors je vais les ajouter. Ce sont juste des suggestions, ça n'a pas besoin d'être parfait. Je vais juste ajouter un peu d'ombre juste pour donner l'illusion que c'est là que se trouvent les profondeurs. Éteignez l'autre calque et regardez. Donc juste en s'attaquant, trouver ce centre d'abord, a brisé cet angle complexe de cette fleur beaucoup plus facile pour nous de traiter. On va en faire un autre rapide. C' est le contraire de celui que nous venons de faire, l'autre entrait, celui-ci est en train de fuir. Encore une fois, je vois un ovale, mais c'est presque un cercle. Ce n'est pas aussi trop que l'autre, très rude. Mon centre, c'est en fait très bien au centre presque, mais ce qui donne l'illusion qu'il bouge de cette façon, c'est que la partie supérieure de ses étamines est en fait très proche de ce côté des pétales. Donc, dans ce cas, nous sommes en train de trouver le centre du centre. Commençons par cette partie. Je dirais que le centre du bas est là et que nous avons cette forme. Ensuite, si vous pouvez voir cette forme circulatoire qui se passe ici, donc le centre de cela est à peu près là. Cela nous donne l'idée de l'endroit où seront tous ces petits bouts intermédiaires. Encore une fois, on va comploter. Je vais commencer par le centre comme je l'ai fait avant. Ce ne sont que des suggestions, je suis gros sur la suggestion, pas des détails super précis. C' est ça. Cela vous donne une meilleure idée de la façon dont vous pouvez aborder des angles plus complexes de fleurs. Dans la leçon suivante, en parlant de centres, nous allons commencer à regarder tous les beaux centres que vous obtenez dans les fleurs et comment vous pouvez les utiliser pour rendre vos fleurs plus spéciales. On se voit là-bas. 4. Dessiner des centres magnifiques: Dans cette leçon, nous allons nous attaquer aux fleurs du Père Noël comme vous savez que les fleurs du Père Noël sont incroyables. Il y a tellement de variations et de détails complexes que certains d' entre eux sont tout simplement incroyables. Je veux vous montrer comment j'aborde un peu plus complexes, mais toujours essayer de garder l'essence de ce qu'ils sont. Nous allons recommencer avec des formes de base, [MUSIQUE] et puis je vais aussi dessiner l'ovale des étamines globales à que vous voyez juste pour, encore une fois rappelez-vous, nous devons tracer les choses. Je dirais que c'est comme si c'était juste un guide rugueux pour aider notre cerveau. [MUSIQUE]. Ce que nous avons ici, ce sont des parcelles, ce sont des parcelles principales. Votre petite étamine extérieure va être là et l'autre sera là. Ce n'est qu'une idée approximative. Sur la couche suivante, je vais commencer par les étamines réelles parce que pour moi c'est la partie la plus importante de cette fleur. Juste grossièrement et aléatoirement parce que nous ne voulons pas le suivre précisément. Parce qu'alors vous allez probablement vous enliser et être submergé. Mais ce que nous voulons faire est de capturer cette essence afin que vous puissiez voir vos choses sont aléatoires, mais elles tombent généralement dans le cercle, demi-cercle, ovale, pas en demi-cercle comme une forme ovale que nous voulons garder ce chevauchement ce que nous avons initialement Drew. Puis littéralement encore, aller simplement suggérer que les lignes n'allaient pas dessiner chacun. Vous voyez ceux qui sortent le plus, ceux que nous voulons terminer. Je suis juste en train de remplir le champ qu'il en a besoin. À ce stade, je compte un peu sur mon instinct. J' ai cessé de regarder la photo tout le temps. Parce que je trouve que si vous faites cela avec des choses aussi complexes, vous essayez de les suivre avec précision, ce qui peut être écrasant. On veut juste le suggérer comme ça quand ils vont biaiser là, je veux que ça dedans. Je vais juste en ajouter un autre là-bas. Les outils de la première page que je veux aborder en premier. [MUSIQUE]. Maintenant, je vais juste en faire quelques-uns un peu plus définis [MUSIQUE]. Maintenant, nous allons nous attaquer à un autre, quelque chose qui a un effet de bol à elle avec aussi beaucoup de choses qui se passent. Je vais désactiver l'ajout d'un nouveau calque. Ce que je vais faire, c'est que je vais sauter le stade des pétales parce que je pense que vous avez l'idée de comment vous attaquer à ça. Je vais juste aborder le centre et voir si nous pouvons obtenir le même effet, donnera juste une suggestion de ce que le centre ressemble. Vous pouvez voir est comme à nouveau un ovale. Dans ce cas, nous devons trouver le centre du centre. Ce serait votre centre de votre fleur en bas, la zone de base. Ensuite, il y a une autre partie ovale ici où les petites étamines ont cliqué. Ensuite, il y a un point central, qui est probablement quelque chose comme ça. Ça va nous aider à développer notre forme. Oups, mauvaise couche. Comme nous l'avons fait avant de suggérer ces graines, juste au hasard et vous verrez qu'il y en a quelques-uns qui sont errants pour ainsi dire. Ils ne sont pas tous de la même forme, ce qui est important à noter. Le centre ici devient assez complexe, tout un tas d'entre eux là-bas donc nous faisons juste une suggestion à ce [MUSIQUE]. Comme je l'ai fait avec la précédente. Je ne regarde plus la référence parce que je veux que mes instincts prennent le dessus. En ajoutant la zone d'ombre foncée, créant cet effet 3D. Vous commencez à créer le formulaire [MUSIQUE]. Cela vous donne une idée de la façon dont vous pouvez vous attaquer à un centre complexe. Vous remarquerez que nous n'étions pas précis à 100 %, mais nous avons capturé l'essence du centre de la fleur. Dans la leçon suivante, nous allons aborder le dessin de la vraie vie. Je te verrai là-bas. 5. Dessiner à partir de vraies fleurs: Dans cette leçon, nous allons réellement tirer d'une vraie fleur de la vie. Vous êtes invités à suivre avec ma fleur que j'ai ici. On peut avoir le vôtre. Mais la chose principale que je veux vous montrer, c'est comment je fais face à des petits groupes complexes comme celui-ci. Il y a beaucoup de choses dans ces branches et ça peut se sentir accablant, quand on le regarde pour la première fois. Je veux vous montrer comment je vais m'attaquer à quelque chose comme ça. Vous remarquerez que je suis maintenant crayon et papier. Je vais en fait utiliser un crayon et du papier pour le projet de classe parce que je veux numériser cela et conserver un aspect croquis au crayon. Mais encore une fois, vous êtes invités à utiliser votre iPad et utiliser un pinceau que je vous ai donné. N' oubliez pas que lorsque vous utilisez votre iPad, vous souhaitez utiliser un fichier très haute résolution car Illustrator le traquera beaucoup mieux. Vous pouvez vérifier mon autre classe qui a réellement discuté cette raison pour laquelle j'utilise la procréation avec illustrator. Tous les détails sont inclus dans cette classe. Pour cette classe et ce projet particulier, je vais utiliser mon crayon et mon papier, puis le scanner et le vectoriser. La première chose que je remarque à ce sujet est que le haut a évidemment tous les bourgeons qui recueillent et chaque branche est obtenu des feuilles plus petites et aller toutes les directions différentes. Cette branche particulière, je vais certainement utiliser mon approche très lâche pour dessiner dans Botanicals. Je trouve cela moins stressant et tout est à propos de la suggestion, comme je l'ai déjà mentionné en classe. Tout est à propos de la suggestion de la fleur réelle et de ne pas être précis. On va commencer par cette branche bleue ici, et je suis très léger avec mon crayon, juste faire des marques. Je n'essaie pas d'être précis, je veux juste en comprendre l'essence et nous commençons par les petits bourgeons d'abord. Je remarque que les branches font ça et vous verrez. Je fais des mouvements rapides de la main pour indiquer les feuilles et juste légèrement avec mon crayon tracant cette ligne. Les feuilles ici un peu plus grandes et elles vont dans toutes les directions, et il y a comme tout un tas qui se passe là-bas. Je vais en parler. Autant que je regarde la branche pour référence. Parce que je l'ai déjà étudié et que je l'ai regardé. Je ne passe pas trop de temps à le regarder, je l'utilise comme référence, parce que je veux essentiellement capturer ce que mon esprit et mon cerveau se souviennent. Parce que je trouve que lorsque vous faites ça, vous obtenez des résultats plus fantaisistes et que les choses ne sont pas aussi précises et raffinées, moins que ce soit bien sûr la chance. Mais avec mon travail, j'aime être lâche. Nous pourrions simplement en faire un de plus à partir comme ça et parce que nous allons vectoriser cela, si nous n'aimons pas certains domaines, nous pouvons toujours simplement les supprimer. Je crois que je vais m'arrêter là. Ce que je pourrais faire est d'aller et juste nettoyer ici et juste pour ajouter un peu plus de définition, juste pour montrer la différence entre le bourgeon de fleur réel et les feuilles. Je veux m'arrêter là, je crois que c'est fait. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment je m' attaque à dessiner des fichiers de mémoire, je vous verrai là-bas. 6. Dessiner à partir de votre mémoire: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j' aborde le dessin botanique de mon imagination. C' est en fait plus de ma mémoire que de l'imagination, bien que parfois je l'aile juste. Mais dans ce cas, je vais vous montrer la technique que j'utilise en regardant des images de référence. Ce que j'ai tendance à faire, c'est que je les étudie, je vois les formes et les pétales et je prends autant d'informations que je peux. Ensuite, je mets littéralement l'image et puis j'essaie de m'attaquer au dessin par moi-même. La raison pour laquelle je fais cela est que je veux essentiellement avoir ma propre impression de la fleur et ma propre interprétation sans utiliser de référence. Je trouve que les résultats sont beaucoup plus fantaisistes si je aborde de cette façon et pas si précis. Bien qu'il n'y ait rien de mal à la précision, c'est juste que dans ce style particulier, je veux un résultat fantaisiste lâche. La première chose que je fais, c'est que j'observe. Dans ce cas, je vois qu'il y a un joli accent à cette fleur. Je peux aussi voir que le centre actuel est hors centre comme nous l'avons fait dans l'autre exercice que nous avons dessiné tôt. Il y a une belle boucle à ces pétales. Je vais utiliser mes techniques de base de commencer par la forme, passer à mon centre et ensuite de tracer lentement les pétales. J' ai regardé et je vais maintenant ranger ça. Parce que j'utilise un crayon et que c'est en fait la numérisation finale que je veux numériser, je vais tracer mes lignes avec un crayon de couleur, un crayon de couleur très clair. Cela m'aide à voir où sont mes lignes de base, mais il ne scanne pas réellement. C' est le résultat que nous voulons. Vous pouvez utiliser quelque chose comme un bleu ou un vert. Je resterais loin du rouge parce que le rouge semble prendre trop, alors plutôt coller aux couleurs plus claires. Nous allons commencer par des formes basiques comme nous l'avons fait. Puis tracez le centre. Si cette zone sombre prend le scan, je vais la nettoyer plus tard, donc je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Ensuite, nous avons eu les étamines étaient une balle eux-mêmes. On avait des pétales enroulés assez haut à l'avant. Probablement faire quelque chose comme ça. Je suis juste très légèrement taquiner mes pétales à ce stade. juste une idée de l'endroit où je veux les mettre. J' ajoute juste un travail de ligne détaillé à l'arrière du pétale. Je vais aller de l'avant et faire quelques autres comme je l'ai fait. Je vais faire une combinaison de fleurs, de bourgeons et de feuilles et de petites frondes fantaisistes, juste que j'ai de la variation à choisir quand nous finissons par mettre notre arrangement ensemble. Ensuite, une fois que nous avons fini avec notre travail au crayon, nous pouvons le numériser, factoriser et commencer à arranger. Je te verrai de l'autre côté de ça. 7. Dessiner rapidement un ruban et une bande Washi: Avant de passer à la numérisation, je veux juste rapidement dessiner une sorte de forme de ruban lavé que nous allons utiliser plus tard dans notre arrangement, et aussi juste comme un petit ruban simple que je vais utiliser une sorte de la chaîne que je vais utiliser autour d'un de nos arrangements. Pour le ruban lavable, je vais juste dessiner le rectangle et quelques bords dentelés juste pour indiquer la bande. Je m'assure juste de fermer les bords autant que possible parce que nous allons le compléter plus tard dans Illustrator. Pour la ficelle, je vais juste dessiner une sorte simple de saucisses rondes, et indiquer le noeud, probablement quelque chose comme ça, puis une sorte de ficelle pend, puis le dos arrive, et le Même chose pour l'autre et peut-être une petite chose qui se produit, juste la fin de la cravate. Donc rien de trop fantaisie n'est juste une indication, une idée de corde. Ok, donc je vais commencer à scanner et je te verrai sur l'ordinateur. 8. DEUXIÈME PARTIE : Numérisation: Je suis allé de l'avant et j'ai ouvert mon logiciel de numérisation et j'ai appuyé sur le bouton d'aperçu. J' utilise un scanner Canon et j'inclurai tous les détails du scanner que j'utilise dans la description de classe. La principale chose à retenir avec la numérisation est que nous allons numériser à un pourcentage plus élevé, comme augmenter la taille de l'image réelle et 300 ppp. Vous n'avez pas besoin d'un scanner de fantaisie, mais vous avez besoin d'un scanner qui va récupérer tous les détails que vous avez inclus dans votre dessin. Vous pouvez utiliser votre smartphone sur. Je trouve que cela ne reprend pas tous les détails de mes dessins. Je préfère vraiment utiliser un scanner, mais si vous n'en avez pas, vous êtes bien sûr invités à aller de l'avant et utiliser votre smartphone pour prendre une image haute résolution de très bonne qualité, ce sera votre meilleur pari. Les principales caractéristiques que nous devons garder à l'esprit, nous n'avons pas besoin de couleur évidemment, donc vous pouvez simplement sélectionner Niveaux de gris sur votre scanner. La résolution supérieure doit être d'au moins 300 ppp. Sur une page comme celle-ci, il y a tout un tas de scans que nous devons traiter. Je vais juste aller de l'avant et sélectionner des zones de ma page et ne pas mettre à l'échelle l'ensemble, parce que cela va finir par être un peu trop grand d'un fichier, parce que nous pourcentage de plus en plus réel. Nous voulons aller jusqu'à 250 pour cent au moins. Le reste des paramètres que j'ai fondamentalement juste sur la valeur par défaut. Je vais aller de l'avant et sélectionner une zone, et appuyez sur « Scan ». Mon scanner n'est pas si rapide, je vais juste l'accélérer. Je vais travailler à travers tous les dessins de cette page et tous les autres dessins que j'ai assemblés, et je vous verrai dans la prochaine leçon de vectorisation. 9. Vectoriser votre œuvre: J' ai ouvert Adobe Illustrator et créé un document A3. Peu importe la taille que vous choisissez à ce stade, car nous allons changer la taille dans une minute. Avec le document Adobe Illustrator toujours ouvert, j'arrive à un dossier dans lequel j'ai tous mes numérisés précédemment, puis je vais tout sélectionner. Avec ce document illustrateur en arrière-plan, je vais simplement faire glisser et déposer. Cela peut prendre un certain temps car il y a plusieurs images. Ensuite, avec tous ces scans encore sélectionnés, je vais venir à l'objet, au tableau d' art et à l'ajustement de l'art sélectionné. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons séparer chacune de ces images dans leur propre calque. Cela va être beaucoup plus facile pour nous de tracer et d'organiser tout notre travail afin que nous ne soyons pas dépassés. Une fois tous encore sélectionnés, je vais passer à mon panneau de calques. Si vous ne l'avez pas, allez simplement dans Windows et les couches. Ensuite, à partir du menu déroulant, je vais choisir la séquence Release to layers. Ce que cela fait, c'est qu'il crée un calque pour chaque image, qui est fantastique parce que maintenant tout ce que nous avons à faire est de les éteindre et de laisser juste le calque pour que nous puissions commencer à tracer chaque image individuelle au fur et à mesure que nous allons. Avec la première mise en place et sélectionnée, je vais passer à mon panneau de trace d'image. Si vous n'avez pas cette application, juste une fois de plus, allez Windows, trace d'image. Je vais commencer à jouer avec quelques paramètres et voir ce que j'aime, et aller pour les résultats que je cherche, qui est un look dessiné à la main croquis. Avec le préréglage défini sur la valeur par défaut, je vais juste commencer par l'art esquissé. Si vous ne l'avez pas sur votre Adobe Illustrator, c'est bon. Ne vous inquiétez pas pour ça. La principale chose que vous voulez retenir est que cela doit être noir et blanc, et le reste des paramètres que nous allons maintenant jouer avec. Si cette section n'est pas disponible, vous devrez probablement simplement développer l'erreur avancée. La première chose que nous voulons nous assurer, c'est qu'ignorer le blanc est activé. Nous voulons seulement créer des faux. On ne veut pas de grèves parce que ça va nous causer un tas de problèmes. Je vais en fait commencer par le cadre qui est l'art esquissé. Mais encore une fois, vous verrez cela, tous les paramètres que j'ai mentionnés qui sont importants [inaudibles]. Full doit être allumé. Aligner les courbes aux lignes peut être désactivé et ignorer un blanc doit certainement être activé. Si ce n'est pas coché sur ce qui va se passer Illustrator va tracer le noir et le blanc que nous ne voulons pas. Sous le seuil, je vais le porter à environ 180 et voir ce qui se passe. Maintenant, nous allons commencer à voir l'image réelle que nous avons dessinée et je veux que les pièces soient bien ajustées parce que nous voulons conserver tous ces petits morceaux grogneux, croquis et nous voulions garder tout ce qui manque de champs dessinés à la main. Je vais l'évoquer assez haut. Probablement à environ 95. Parfois, je vais même jusqu'à 100 pour cent selon le look que je vais chercher. Pour les coins, j'ai trouvé que 60 pour cent est un bon point doux pour obtenir le look que je vais chercher. On va juste y aller. Ensuite, pour le bruit, plus nous allons bas, plus Illustrator va ramasser tous les petits points, les spécifications et les bits grungy et plus nous allons haut, plus il va ignorer tous ces petits, certains appelleraient imperfections, mais pour moi, c'est la partie que j'aime vraiment. Je vais ramener le bruit à un, et vous verrez automatiquement, et vous verrez automatiquement, allons juste zoomer sur un tiret. Je vais le ramener là où c'était parce que je veux que tu vois quelle est la différence. Illustrator comme vous pouvez le voir, Illustrator est en fait sorti tous ces bits grungy supplémentaires, que nous ne voulons pas, nous voulons les garder. Je vais ramener le bruit à un seul. Vous verrez qu'il commence à ramasser toutes ces lignes fanées que nous voulons. Je pense que je vais monter le seuil d'un tiret plus haut. Ça a l'air plutôt bien. Je suis content de ces résultats. Je vais y aller. En fait, juste peut-être pointé vers le bas. Ouais, c'est mieux. Je vais aller de l'avant et enregistrer cela comme un préréglage et la raison pour laquelle je fais ça, parce que je ne veux pas avoir à continuer à faire ça à chaque fois. Je vais aller de l'avant sous personnalisé, vous verrez une fleur de menu et enregistrer comme nouveau préréglage. On va appeler ça le cours de crayon. Je vais en dire deux parce que j'en ai déjà créé un. La prochaine fois que vous tracerez votre préréglage sera dans le menu déroulant, ce qui est fantastique. C' est un bon point de départ. Maintenant que je suis content de ça, nous devons l'étendre. En haut, vous verrez un bouton à côté de la trace et des résultats et vous allez simplement appuyer sur développer. Là, vous avez vectorisé votre premier dessin. Maintenant, je vais faire mon chemin à travers tous les autres et je te verrai de l'autre côté. 10. Nettoyage de votre œuvre d'art: Dans cette leçon, nous allons nettoyer nos scanners. Nous allons commencer à regrouper chaque dessin botanique que nous avons créé dans son propre groupe afin que nous puissions réellement commencer à l'utiliser dans nos arrangements. Mais la première chose que je veux faire est de tout réduire parce que nous n'avons plus besoin d'eux aussi gros. Je vais juste réactiver tous les calques et sélectionner tout ce qui est Commande A sur mon clavier et passer à l'échelle de transformation d'objet. Je vais juste ramener ça à 40 pour cent. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de les aligner pour que nous puissions voir tous nos dessins. Je vais amener n'importe qui, vous pouvez choisir au hasard n'importe qui, amener sur le côté et faire ressortir le suivant. Peut-être juste un tiret de plus. Ensuite, je vais tous les sélectionner à nouveau. Dans mon panneau Alignement, s'il n'est pas ouvert, vous allez simplement à Aligner la fenêtre. Je vais utiliser l'espacement de distribution, je vais juste frapper la distribution horizontale. Ce que nous n'avons pas fait était de choisir le bon Aligner à. Assurez-vous que l'option Aligner à la sélection est activée. On va juste utiliser un horizontal. Cela répartit tout uniformément. Je peux voir que j'avais vraiment besoin de traîner mes objets encore plus. C' est comme ça que nous pouvons voir tous nos dessins en une seule fois. C'est mieux. Encore une fois, avec cette sélection, nous allons passer à l'objet, au plan de travail et à l'ajustement à l'art sélectionné. Je veux juste que tu le rendes plus gros, ce plan de travail. J' appuie sur Shift O sur mon clavier, ce qui fait apparaître l'outil Plan de travail. Je l'élargis légèrement. Ok, maintenant nous pouvons voir tous nos dessins et nous sommes prêts à les nettoyer et à ajouter des formes de couleurs pour les plantes réelles. Je vais te montrer exactement ce que je veux dire dans une minute. Je vais travailler sur la grande fleur pour l'instant. Laisse-moi zoomer. Ok, donc vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de petites taches qui se passent. En fait, je préfère ces petites taches. Je pense que cela ajoute ce look dessiné à la main et ce regard vecteur grungy à vos dessins. Je veux les laisser, mais évidemment on veut nettoyer ici. La meilleure façon de le faire est d'utiliser notre outil Lasso, qui est Q sur votre clavier, si vous ne voulez pas afficher vos raccourcis. Je vais juste apporter ce panneau Calque. C' est très bien. Je vais appuyer sur « Q » sur mon clavier, et c'est mon outil Lasso. Mais d'abord ce que nous devons faire, c'est ce que j'aurais dû faire avant de passer au mode d'isolement. La raison pour laquelle nous faisons cela, parce que nous voulons juste jouer avec le dessin sur lequel nous travaillons en ce moment. Je vais sélectionner avec mon outil de sélection directe et je vais double-cliquer. Excusez-moi, ce n'est pas l'outil Select direct, c'est juste l'outil Sélection. Nous allons double-cliquer pour passer en mode isolement. Maintenant, nous pouvons travailler librement juste sur ce dessin sans affecter quoi que ce soit d'autre. Je vais appuyer sur Q sur mon clavier pour faire apparaître l'outil Lasso. Je vais simplement sélectionner ceci et appuyez sur Supprimer et sélectionnez ceci et appuyez sur Supprimer. Je vais probablement les enlever parce que je ne les aime pas. En fait, je pourrais garder celle-là, donc je veux garder celle-là. Je vais appuyer sur Option sur mon clavier et y revenir, donc désélectionne et puis supprime le reste. Celles que je veux sortir et celles que je veux sortir. Ok, je suis plutôt content de ça, donc ce gars est tout bon. Maintenant, nous allons passer à un qui a en fait plus d'un scan. Allons-y avec ces deux-là. Encore une fois, vous verrez tous ces petits morceaux grogneux. Je veux garder ça. Je pense que la texture a cet élément supplémentaire au dessin, ce qui je pense est assez agréable. Ok, donc je vais double-cliquer pour passer en mode isolement. Quand j'appuie sur Q sur mon clavier et juste dessiner autour. Maintenant, je veux juste regrouper tous ces petits points que nous avons sélectionnés. C' est la commande G sur mon clavier. Ensuite, je vais sélectionner tout et maintenir la touche Maj enfoncée, assurer que je suis dans mon outil Sélection, je vais juste désélectionner le nouveau groupe que nous avons créé. Maintenant, nous avons une sélection de tout le reste à part le nouveau groupe que nous avons créé et maintenant nous voulons regrouper cela. Je vais frapper la commande G et sortir du mode d' isolement en double-cliquant ici ou en cliquant sur la barre grise en haut. Je vais choisir ça. Évidemment, c'est toujours le groupe parce que rappelez-vous que nous sommes passés en mode isolement, donc il voit toujours cela comme un groupe. Je veux dissocier cela, qui est Command Shift G sur mon clavier. Maintenant, vous avez deux groupes que vous pouvez utiliser. Je vais aller de l'avant et travailler mon chemin à travers tous mes dessins et je te verrai de l'autre côté. Je suis allé de l'avant et nettoyé toute ma botanique et ils sont tous regroupés individuellement. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de créer une forme de remplissage autour des principales zones botaniques. La raison pour laquelle je fais ça c'est que si on devait mettre une forme au-dessus de l'autre, tu ne pourrais plus voir la feuille. Je veux créer un remplissage. Juste que quand je le place au-dessus de celui-là, il bloque en fait les éléments en dessous. La meilleure chose à faire est de garder tout propre et sur sa propre couche. Je suis sûr que vous savez maintenant que j'aime mes couches. Je vais créer un nouveau calque, qui est le calque de remplissage juste pour garder mes choses séparées. Sous le panneau Calques et le menu Indicateur, je vais créer un nouveau calque. Appelons ça Fill. Vous pouvez l'appeler n'importe quoi et juste apporter cela dessous des couches qui ont tous les plantes. Je vais juste créer une nouvelle couleur bien en fait, j'ai créé une nouvelle couleur. Vous pouvez choisir la couleur que vous aimez, car nous allons changer cela à un moment donné. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mon outil Crayon, qui est N sur mon clavier. Assurez-vous que j'ai sélectionné les bonnes couleurs. Ensuite, je vais simplement commencer à dessiner avec mon outil Crayon et juste suivre la forme de la feuille. Fondamentalement travailler mon chemin sur tous les bords. Nous allons attendre jusqu'à la fin, jusqu'à ce que nous atteignions le début, jusqu'à ce que vous voyez apparaître une petite note. Si je fais un zoom avant, je suis sûr que vous verrez ça. En fait, je veux faire tomber tout ça aussi. Avec cela encore sélectionné, je vais juste redessiner la forme et la lancer le long du bord de l'autre. Si vous voulez vous assurer que votre forme reste sélectionnée pendant que vous dessinez, avec l'outil Crayon sélectionné, vous allez simplement appuyer sur Entrée sur votre clavier et cela affiche les Options d'outil de votre crayon. Vous verrez que j'ai le mien assez proche de la précision parce que je voulais être assez précis à mes mouvements de souris. J' ai gardé sélectionné cliqué sur. Les autres avec qui je ne joue pas vraiment, mais vous êtes invités à expérimenter avec eux. Mais ce ne sont là que les deux sur lesquels je me concentre essentiellement. Si vous réalisez que vous avez fait une erreur ici et là, ce n'est pas un problème. On peut juste y aller après et réparer ça. Là-bas, je veux juste changer ça et nettoyer ça. On va passer à la prochaine zone. Pour ce travail, j'utilise mon iPad et mon Apple Pencil. J' utilise une application appelée Astropad pour lier essentiellement mon iPad à Illustrator. Si vous avez un iPad et un crayon Apple, je vous recommande fortement de le faire. Ça vous fait gagner tellement de temps. Vous avez également tendance à obtenir des résultats plus précis. Ok, je pense que je suis content de ça. Je vais regrouper ça. Mais d'abord, je vais simplement verrouiller le calque supérieur et le groupe, déverrouiller le calque supérieur, sélectionner le Botanique et le Remplissage en même temps et grouper cela. Maintenant, nous avons un article groupé que nous pouvons utiliser pour nos arrangements et il est prêt à partir. Je vais faire mon chemin à travers tous les autres et je te verrai de l'autre côté. 11. Créez une jolie impression d'art simple: Nous allons plonger dans la création de projets et d'arrangements avec nos fleurs. Je vais commencer par créer une impression d'art très simple, quelque chose que vous pouvez créer pour votre propre maison ou vous pouvez le télécharger sur un site d'impression à la demande comme Society6 et le vendre. Mais l'idée de base est que nous voulons créer une impression sophistiquée très simple comme un exercice d'échauffement avant que vous ne soyez coincé dans l'arrangement complet. Je vais utiliser cette illustration que j'ai créée partir de la fleur réaliste que nous avons dessinée. Je vais le copier en allant la commande C sur mon clavier, puis je vais appuyer sur la commande N pour créer un nouveau document. Je vais l'appeler « Imprimé botanique ». Je vais utiliser un document qui fait 200 par 280, vous pouvez bien sûr utiliser n'importe quelle taille que vous aimez. Mais l'accent principal est que je veux une forme de portrait. Je vais appuyer sur « Entrée » sur mon clavier. Ensuite, je vais coller la fleur dans mon plan de travail, qui est la commande V sur mon clavier. Ensuite, la prochaine chose que je veux faire est en fait effacer les nuanciers dans mon panneau de nuanciers. La raison pour laquelle je fais cela est que je préfère travailler proprement avec mes échantillons et me débarrasser de tous ceux que je n'utilise pas. La façon la plus rapide de le faire est de revenir sur « Actions », et à partir des actions prédéfinies que vous obtenez avec Adobe Illustrator vous allez simplement choisir Supprimer les éléments de panneau inutilisés et appuyer sur le petit bouton « Lire ». Il supprime essentiellement tous les échantillons supplémentaires et autres éléments que vous n'utilisez pas dans vos panneaux. La prochaine chose que je veux juste discuter est quelques palettes de couleurs. Avec ces plantes, je trouve que la palette de couleurs subtile fonctionne très bien avec eux. Donc, ce que je recommande est de choisir une couleur très claire comme couleur de fond, puis de choisir une couleur plus foncée correspondante. La règle générale, bien sûr que vous pouvez briser, mais c'est juste ma règle générale que j'aime utiliser, est que, j'essaie de faire correspondre le ton de la couleur plus claire. Par exemple, voici une couleur rosée qui serait utilisée pour l'arrière-plan, puis la couleur plus foncée serait une couleur dorée brownie. La même chose pour cela est comme une couleur bleue en sourdine et alors vous verrez que la couleur plus foncée est plus d'un bleu noir. Alors ceux-ci, bien sûr, sont des couleurs beaucoup plus neutres. Je vais prendre tous ces échantillons et les apporter dans mon document de travail. Ce que je vais faire, c'est d'inclure ces documents dans votre zone de téléchargement de la classe, donc vous êtes invités à les saisir également. Je vais juste sélectionner tout en appuyant sur la commande A de mon clavier, puis je vais copier qui est la commande C, passer à mon document de travail et puis coller n'importe où sur le plan de travail. Comme il s'agit de couleurs globales, elles apparaîtront automatiquement dans vos nuanciers. Vous saurez qu'ils sont de couleur globale par le petit triangle que vous voyez en bas à droite. Si je double-clique sur l'un d'eux juste pour vous montrer où vous pouvez l'activer lorsque vous créez une nuance, c'est juste cette zone ici. Assurez-vous simplement qu'il est coché à chaque fois que vous créez une nuance et que cela crée une couleur globale. Cela signifie simplement que la prochaine fois que vous le collez dans un nouveau document de travail il apparaîtra automatiquement dans votre panneau nuancier. Je vais aller de l'avant et les supprimer parce qu'on n'en a pas besoin. Ensuite, la prochaine chose que nous voulons faire est de commencer à créer des couches. Encore une fois, juste pour vous rappeler j'aime utiliser des calques parce que je trouve qu'ils sont beaucoup plus soignés et plus faciles à modifier votre illustration. Dans le menu déroulant, je vais juste cliquer sur ce petit signe de hamburger trois là et il suffit de sélectionner Nouveau calque et de l'appeler Arrière-plan. Amenez-le au fond. Sur le calque d'arrière-plan, je vais commencer à dessiner ma couleur d'arrière-plan réelle. Sur le côté gauche de ma barre d'outils, je viens à l'outil rectangle, qui est M sur votre clavier. Je vais juste cliquer sur le coin supérieur gauche, juste une fois, puis entrer dans les dimensions de mon plan de travail. Pour m'assurer que nous sommes réellement zéro, je vais passer à mon panneau de transformation, si vous ne voyez pas le panneau de transformation, alors vous trouverez tout sous Transformation de fenêtre. Vous verrez que ce n'est pas sur zéro zéro, donc nous voulons nous assurer qu'il est zéro zéro. Ce que je veux vraiment faire, et cela a l'air génial tel qu'il est, mais ce que je veux vraiment faire est de créer une bordure blanche. Le moyen le plus rapide de le faire est dans votre panneau Transformation, nous allons nous assurer que le point de référence est au centre. Sous la largeur, je vais juste frapper moins 15 parce que je veux une bordure de sept millimètres et demi tout le long. Il rétrécit automatiquement le rectangle à la taille exacte que vous voulez, et la même pour la hauteur. Essentiellement, j'utilise cette zone comme calculatrice, et donc je n'ai pas à penser à ce qui est 200 moins 15, même si ce nombre est assez facile à comprendre. Mais oui, c'est un super truc au cas où vous n'avez pas de calculatrice à portée de main et que vous avez des chiffres délicats. Je suis content de l'arrière-plan. Je vais juste renommer la couche en haut, Botanique. Maintenant, nous allons arrêter d'appliquer de la couleur à nos plantes. Tout d'abord, je vais verrouiller mon calque d'arrière-plan. C' est pourquoi j'aime tellement utiliser des couches parce que vous pouvez tout contrôler beaucoup plus facilement de cette façon. Ensuite, en arrivant à mon panneau Nuancier, je veux juste zoomer afin que nous puissions mieux voir notre dessin. Vous verrez tous les petits morceaux grungy, sont les parties de l'amour. Je vais les garder parce que je veux avoir l'air dessiné à la main. Maintenant, je vais utiliser ma baguette magique pour sélectionner toute la zone noire, qui est gong pour être le moyen le plus simple de recolorer le travail de ligne. Toucher Y sur mon clavier fait apparaître ma baguette magique, ou c'est le troisième outil sur le côté gauche. Je vais juste sélectionner la zone noire en zoomant un peu, mais juste en sélectionnant l'une des zones du dessin qui est noire. Vous verrez automatiquement qu'il est maintenant sélectionné tout le noir de mon dessin. Ensuite, je vais appliquer une couleur qui va être la couleur brownie. La même chose pour la couleur rosée que nous avons utilisée pour les formes, que je veux vraiment blanc. Maintenant, nous avons recolored notre dessin avec pas trop d'efforts. Maintenant, je vais juste mettre cela en position, agrandir légèrement en maintenant ma touche Maj enfoncée pour m' assurer que je l'agrandisse proportionnellement. Je traîne le coin un peu. Je crois que je voulais quelque chose comme ça. Maintenant, sur un nouveau calque, je vais ajouter du texte. Nous pouvons verrouiller la couche botanique pour l'instant juste pour nous assurer que nous ne dessinons pas accidentellement sur cette couche. Ensuite, en revenant à mon outil Texte, je vais juste dessiner une zone de texte. Vous verrez qu'il le remplira automatiquement avec du texte de placement. Ensuite, venez sur le panneau de mon personnage. Si ce n'est pas le cas, vous trouverez à nouveau tous vos panneaux dans le menu Fenêtre. Je vais choisir une police appelée Lulo, vous pouvez bien sûr choisir n'importe quelle police que vous aimez. Ensuite, je vais synchroniser avec cela, qui est Maj et commande C sur mon clavier, ou si vous ne voulez pas utiliser de raccourci, vous venez juste à votre paragraphe et choisissez l'alignement central. Alors je vais juste taper des fynbos. Fynbos est un mot que nous utilisons ici en Afrique du Sud pour décrire un type particulier de plante, que cette plante était un fynbos. Je vais juste taper ça. Ensuite, je vais appliquer une couleur, en venant sur mon panneau Nuancier et je vais appliquer la même couleur que celle que j'ai utilisée pour le travail de ligne. Il suffit de zoomer sur un tableau de bord. Je veux probablement la réduire en taille. Peut-être quelque chose comme 10, peut-être plus. Alors juste pour le plaisir, je veux ajouter mon logo en dessous. J' ai un document où je garde toutes les variantes de mon logo, tout ce que j'ai à faire est juste l'ouvrir et puis juste sélectionner celui que je veux utiliser. Dans ce cas, je veux utiliser celui-ci ici. Encore une fois, commandez C sur mon clavier pour le copier, et assurez-vous que nous sommes dans la couche de texte que nous sommes, et commandez V. Ensuite, je vais juste réduire cela. Encore une fois, maintenez ma touche Maj enfoncée, en veillant à ce que tout évolue proportionnellement. Ensuite, je vais appliquer la même couleur, et elle est déjà appliquée parce que c'est une couleur très courante que j'utilise dans mon travail. Ensuite, nous allons synchroniser avec cela sur le plan de travail, en nous assurant qu'il est identique à notre impression d'art. Venir sur notre panneau Aligner. Si ce n'est pas en haut ce qu'il devrait être, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement revenir sur le panneau Aligner sur le côté. Encore une fois, si ce n'est pas là, vous le trouverez sous Fenêtre. Assurez-vous que sous Aligner sur, vous l'avez sur le plan de travail aligné sur. Ensuite, nous allons simplement appuyer sur le bouton « Centre », et cela alignera tout votre texte au milieu de votre plan de travail. Je vais juste faire tomber ça dans le tableau de bord. Ensuite, je vais juste convertir cette police particulière en chemin. La raison pour laquelle je fais cela, parce que cette police est en fait l'une de ces polices 3D, donc la plus haute que j'utilise sera légèrement hors centre. Je veux m'assurer que c'est complètement au centre. Pour ce faire, j'ai besoin de convertir cela en chemin. Je vais accéder à mon menu Type et sélectionner Créer des contours. Cela convertira automatiquement votre texte en objet. Maintenant, je peux frapper le centre à nouveau et vous verrez qu'il est légèrement décalé. Maintenant, c'est parfait. Je vais juste faire baisser ça, et cela doit être réduit et décalé plus. Puis déverrouillez ma couche botanique. Ensuite, il suffit de violer légèrement. Je pense que ce que je pourrais faire, c'est bouger cette petite folie parce que c'est distrayant. Je passe juste en mode isolement chaque fois que je double-clique. Je vais juste ramener ça en taille et peut-être même le déplacer là-bas. Ouais, ça a l'air mieux. C'est ça. Nous avons créé notre première impression d'art avec l'une de vos jolies illustrations que vous avez créées. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à construire un bouquet. Je te verrai là-bas. 12. Composez vos fleurs en un bouquet: Dans cette leçon, nous allons nous attaquer, organiser un grand bouquet, avec quelques-unes des illustrations que nous avons créées. Je vais aller de l'avant et en choisir quelques-uns et les apporter dans un document que je vais créer. Je vais juste sélectionner au hasard certains que je pense que je veux utiliser. Peut-être ce type, et peut-être certains d'entre eux. Ensuite, je vais copier, qui est la commande C sur mon clavier, puis créer un nouveau document qui est la commande N. Je vais probablement choisir 210 par exemple 280, et à ce stade je vais juste garder avec CMJN 300 dpi. Faisons juste vos paramètres standard pour l'impression. Je vais frapper, « Ok », et juste coller mes plantes, zoomer un peu, juste pour que je puisse tous les voir. Alors je vais jouer sur mon tableau d'art pour instant, quelque chose comme ça. Encore une chose que je veux mentionner lors de la création de vos illustrations, c'est une bonne idée de créer un contraste. Ce que je veux dire par là, c'est que certains d'entre eux sont assez solides esquissés dans les domaines du travail au crayon, et certains d'entre eux évidemment nous avons créé des formes de couleur. Pour cet exemple, je vais les utiliser comme éléments de contraste. Cela crée juste un bel équilibre et un bouquet global. La prochaine chose que nous voulons faire est ce que nous avons fait auparavant, je veux me débarrasser de tous ces goodies, je ne les aime pas. Je vais juste utiliser l'action à nouveau, puis passer à ma palette de couleurs, sélectionner tout, qui est la commande A, puis la commande C pour copier, revenir et coller. Ils devraient apparaître dans mon panneau de nuanciers. Oui. Ils sont là. Encore une fois, on va faire la même chose. Je vais créer un calque d'arrière-plan. Un raccourci rapide pour cela est que je vais maintenir ma touche Option enfoncée sur mon clavier et appuyer sur cette icône Créer un calque dans le panneau Calques. Ce que cela fait, c'est qu'il crée un nouveau calque, mais il affiche également le panneau des options de calque en même temps. Cela est beaucoup plus facile pour taper votre nom ou ajouter des informations supplémentaires que vous souhaitez pour votre couche. On va juste appeler ce contexte. Faites de même, amenez-le au fond et dessinez un rectangle, qui est de 210 par 280. Assurez-vous que nous l'avons droit au bord, et faisons ça. Je pense que dans ce cas, je veux encore une bordure blanche. Je vais faire exactement la même chose que je le fais précédemment et juste utiliser le calcul. Assurez-vous que je suis dans les points de référence du centre, et je pense que je veux probablement juste trouver plus de frontière, tout le chemin, donc c'est moins 10, et c'est 280 moins 10. Je vais choisir la palette grise sourdine pour celle-là. En utilisant mon sélecteur I, parce que j'ai les échantillons juste ici, je vais juste utiliser le sélecteur I, juste moi sur mon clavier ou c'est sur le côté gauche dans le panneau des nouveaux outils. Je sélectionne juste le gris, puis je vais verrouiller ce calque. Nous avons mis en place ça et maintenant nous pouvons commencer à travailler sur notre botanique. Je veux renommer celui-là botanique. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de recolorer tout le travail de ligne en même temps. Je vais faire la même chose que nous l'avons fait auparavant en utilisant notre outil magique, c'est pourquoi sur mon clavier. Je vais juste sélectionner l'une des zones les plus sombres et vous verrez qu'il sélectionne automatiquement tout ce qui est il a la même couleur. Utilisation de mon outil I sélecteur qui est I sur mon clavier. Je vais sélectionner la couleur grise plus foncée et désélectionner ça. Encore une fois, je veux recolorer tous les petits bits, qui est Y sur mon clavier, et m'assurer qu'il sélectionne ce rose, vous verrez pour le moment, ce n'est pas le cas, il ramasse le gris foncé, donc c'est incorrect, et je veux juste désélectionner tout ce qui est Command Shift A et zoomer pour m'assurer que je sélectionne la zone minuscule. Pour cet exemple, je vais m'en tenir à l'utilisation de la couleur d'arrière-plan. Nous aurions pu, bien sûr, choisir le blanc comme nous l'avons fait auparavant, mais dans ce cas, je vais juste utiliser la couleur de fond pour l'instant. J' ai sur mon clavier pour faire apparaître le compte-gouttes et je vais juste sélectionner cette couleur. Maintenant, toutes nos œuvres d'art sont recolorées et nous sommes prêts pour les arranger. Mon meilleur conseil pour les bouquets est de penser à un contraste de taille, penser à des variations de forme. Généralement, mes pensées pour l'arrangement de bouquet est de choisir une ou deux fleurs de foyer principal. Ensuite, nous voulons soutenir les fleurs autour de l'objectif principal. Dans ce cas, je vais utiliser ce type comme mon principal objectif. Je vais probablement utiliser celui-ci comme mon principal objectif secondaire, et alors peut-être que le reste d'entre eux vont juste être des éléments de soutien pour juste encadrer la fleur principale que nous voyons ici. Commençons par ça. On peut toujours le redimensionner ensemble, et ensuite je vais amener ce petit gars. Pour moi, cela semble trop grand par rapport à la grande fleur sur laquelle je veux me concentrer. Je vais juste le réduire en maintenant la touche Maj. Je fais juste glisser ça dedans, et je l'amène aussi à l'avant. Ensuite, le moyen le plus rapide de le faire est un autre raccourci qui est Command Shift, puis l'erreur au carré à droite, entre crochets dois-je dire à droite. Si vous voulez le faire à travers les menus, vous venez juste pour objecter, organiser, porter à l'avant. Je vais juste les déplacer au fur et à mesure qu'on ira. Je veux commencer avec juste une mise en page de base, et en gras à partir de là. Je recommande de prendre l'habitude de s'habituer à vos raccourcis clavier pour déplacer les choses. Par exemple, j'utilise beaucoup un outil de sélection directe, qui est ce petit gars ici, et c'est A sur votre clavier. J' utilise également l'outil de sélection, qui est V sur votre clavier, puis je fais beaucoup de rotation, qui est R sur votre clavier. Nous allons juste déplacer sa position et probablement la mettre à l'échelle un peu, et certainement le ramener à l'arrière. Tu remarqueras que ce petit peu qui sort en bas, on va arranger ça. Mais pour l'instant, je vais juste commencer à m'arranger et on pourra retoucher ces choses plus tard. On va bouger, peut-être utiliser ce type et tourner le tableau de bord et l'envoyer à l'arrière. J' aime bien cette feuille que j'ai dessinée. Je veux qu'il soit assez fort dans la pièce. Je laisse peut-être la taille assez grande, et je l'amène à l'avant. Je suis juste avec mon oeil, quelque sorte utiliser, je suis comme combler les lacunes. C' est presque comme si tu construisais un puzzle, et tu verras qu'il y a un vide là-bas que nous devons probablement combler. Cela se sent déséquilibré évidemment de ce côté. Il s'agit d'équilibre, contraste de taille et de contraste dans le type d'éléments que vous utilisez. Ici, nous avons une grande fleur qui prend beaucoup de place dans l'arrangement, et puis nous avons comme des petits détails fantaisistes en haut. C' est comme un beau contraste dans le type d' éléments que vous voulez avoir équilibrer la pièce. Alors je vais probablement vouloir allonger cette zone d'un tiret, parce que c'est un morceau assez fort ici, donc nous avons besoin de quelque chose d'autre qui est assez dominant aussi. Je vais utiliser une combinaison de ces deux-là et probablement quelque chose comme ça. Mais je veux les agrandir tous les deux. Je maintiens la touche Maj enfoncée juste pour sélectionner les deux en même temps. Encore une fois, la touche Maj juste pour l'agrandir pour m'assurer que je l'augmente proportionnellement, ou sur mon clavier pour les faire pivoter un tiret. Lorsque vous vous habituez aux raccourcis et que vous vous habituez à déplacer des éléments, vous verrez que votre flux de travail augmente la vitesse car vous n' utilisez que des raccourcis au lieu d'avoir à les trouver à l'intérieur à chaque fois. Ensuite, je vais juste le déplacer vers l'arrière, désélectionner, zoomer sur le tableau de bord. Ça prend forme. Encore une fois, tu verras qu'on a besoin de quelque chose ici. Je vais probablement utiliser ce gars et augmente définitivement la taille. Maintenant, je veux retourner ça, donc je vais appuyer sur R sur mon clavier, ce qui fait apparaître le miroir, l' outil Reflect, et faire quelque chose comme ça. Celui-ci doit équilibrer de ce côté. C' est pour ça que je l'augmente tellement. Je suis aussi conscient de ce qui se passe ici en bas avec son petit bit de branche. Enfin, je vais l'envoyer à l'arrière. Je pense que ça commence à paraître assez bien, et je veux probablement avoir quelque chose qui sort ici, je ne veux pas quelque chose de trop fort donc je pourrais juste dupliquer celui-ci. Voyons à quoi ça ressemble. Alors je voulais juste le faire tourner. Mais je suis content de sa position ici, si j'appuie sur « Arm » sur un clavier, ce qui peut arriver est d'amener le point de rotation au centre du dessin, qui va tout jeter. Je ne veux pas ça, alors je veux bouger ça. Le moyen le plus rapide de le faire, je vais juste déplacer mon curseur vers la zone que je voulais et juste cliquer une fois, et vous verrez qu'il va maintenant être tourné à partir de cette zone, ce qui est assez pratique. Il suffit de le déplacer légèrement vers le haut. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Oui. Je pense que je vais m'arrêter là parce que je suis plutôt content de l'équilibre. Il est créé comme une forme, comme une forme en V, avec laquelle je suis content. Une autre astuce que vous pouvez utiliser, qui est un bon point de départ si vous l'avez collé d'une manière pour commencer, est de penser à votre résultat final ou vous terminez la forme que vous voulez atteindre. Dans ce cas, je voulais un bouquet à la main comme si quelqu'un tenait le bouquet dans la main. Il aurait créé une forme en V, si vous pouvez imaginer que la main soit en bas. Mais si vous vouliez créer plus d'une forme circulaire, alors je vais ajouter, par exemple, j'ajouterai plus de fleurs ici et peut-être une autre par ici. Pensez à votre résultat final que vous allez chercher parce que c'est toujours une bande pratique si vous êtes coincé, et que vous avez déjà commencé. On a déjà parlé de se débarrasser de ce type ici. Le moyen le plus rapide de le faire est de passer en mode isolement en double-cliquant. Je vais juste utiliser mon outil de crayon, qui est N sur mon clavier. J' ai sélectionné la forme principale. Je vais juste le faire en redessinant un peu ce fond. Ensuite, je vais nous laisser avec les morceaux grungy parce que encore une fois, ils ajoutent à l'ensemble du dessin. Nous nous sommes littéralement débarrassés de ça. On est un peu en train de sortir. L' alternative, ce que nous pourrions faire, et ce que je pourrais faire dans ce cas juste pour le garder un peu plus réaliste, parce que sinon, ce gars va traîner au milieu de nulle part, c'est d'abattre toute cette branche. Encore une fois, la façon la plus simple de le faire, en utilisant votre extrémité sur votre clavier pour faire ressortir votre crayon, je vais juste étendre la tige réelle jusqu' au bas. Après le travail rugueux de mon dessin au crayon original, je vais juste dessiner des lèvres de bourgeons d'arbre, quelque chose comme ça, et finir. Je pense que cela commence à sembler un peu plus réaliste en termes de branche atteignant le bas. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais aller de l'avant, saisir ça et le faire tomber. Je veux voir à quoi ressemblent les formes blanches. Je vais double-cliquer pour passer en mode d'isolement, utilisant à nouveau la magie, sélectionner cette couleur et revenir au blanc. Je pense que je préfère ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Le dernier détail que je veux ajouter est ce ruban lavé que nous avons créé dans nos dessins, venez à mes fichiers de fleurs et sélectionnez le ruban lavable. Je vais juste zoomer, puis coller sur la sortie, et maintenant je veux remplir toute cette zone de la manière la plus rapide pour le faire est d'utiliser l'outil de seau de peinture en direct, qui est K sur votre clavier. Je vais juste remplir le centre. Ensuite, je vais développer, ce qui est juste en haut, mais j'aimerais faire cette forme pour que nous n'ayons pas une forme intérieure et un contour. Je vais passer à mon outil pathfinder et appuyer sur « Unite » et cela va combiner les deux formes en une seule forme, ce qui nous rend facile de travailler avec, parce que nous devons la recolorer rapidement, ce qui est Couleur Ronnie. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter un motif à pois mignon au ruban lavy. Je vais juste faire pivoter parce que j'aimerais redimensionner ça, j'aimerais l'étirer sur un tiret. Mais la première chose que je dois faire est de réinitialiser le cadre de délimitation. La raison pour laquelle je dois faire ça, parce que vous verrez que c'est les boîtes de délimitation dans une position bizarre. Il est à l'angle drôle. Si je dois l'étendre, vous verrez qu'il est en fait un étirement de la bande d'une manière vraiment étrange. Nous devons venir pour objecter, transformer, réinitialiser le cadre de délimitation et Adobe a réinitialisé les poignées pour Lake View à manipuler. Je vais juste l'étirer maintenant. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux, puis tournez-le à nouveau, probablement quelque chose comme ça. Ensuite, venez à mon panneau nuancier, je veux utiliser l'un des boulons en motif à pois qui vient avec le derby. le menu des fleurs, je vais simplement choisir Open Swatch Library, revenir aux motifs, graphiques de base, puis aux points graphiques de base. Je veux utiliser la deuxième nuance que vous voyez dans les pois. Je vais juste faire glisser ça sur [inaudible]. Puis aller en mode isolement parce que je veux changer les petits points noirs, deux points blancs. Double-cliquez en utilisant mon outil magique, qui est sur mon clavier, sélectionnez-les, passez à mes nuanciers, choisissez le blanc, sortez du mode d'isolement, puis faites simplement glisser et déposer cela dans mon panneau de nuanciers. Ensuite, nous voulons copier ce qui est « Command C », coller exactement la même position et appliquer ce motif à pois. Ensuite, vous avez une clé à travers le motif que vous avez ajouté à votre ruban lavable. autre chose vraiment importante que vous pourriez faire est d'utiliser l' une de vos illustrations comme élément décoratif sur votre bande. Je vais me débarrasser de ce pois. Je pense que je pourrais utiliser ce type, peut-être quelque chose comme ça. Nous voulons recolorer avec les mêmes couleurs notre fond et l'amener à l'avant. Je veux juste faire un duplicata de ça pour que je puisse couper ça. Même si ça a l'air assez mignon, vous verrez que les fleurs sortent de la bande, donc nous devons l'accrocher à la bande. La première chose que nous voulons faire est de faire une copie de la bande, qui est « Command C », puis coller à nouveau devant, qui est « Command F. » Maintenant, nous devons nous assurer qu'il s'agit d'un chemin composé parce que nous voulons utiliser cette forme comme masque d'écrêtage. En arrivant au pathfinder, je vais juste utiliser un menu plat et choisir faire la forme composée, et l'étendre. Ensuite, je vais les amener à l'avant, en utilisant ma touche Maj pour sélectionner les feuilles en dessous, je vais venir à l'objet et faire. Cela va probablement vous dire que le chemin est extrêmement complexe, ce qui est, mais c'est très bien. On peut aller de l'avant et filtrer de toute façon. Ensuite, vous avez votre clip de dessin à la forme réelle de la bande lavable. C'est ça. J' espère que cela vous a donné quelques idées sur la façon dont vous pouvez créer un joli bouquet et ajouter un détail comme le ruban lavy. Dans la leçon suivante, je veux vous montrer comment utiliser le ruban avec un ou deux de vos dessins. Je te verrai là-bas. 13. Créez une note de « Remerciements » rapide: Dans cette leçon, nous allons créer beaucoup de bouquet, et je vais utiliser la petite ficelle que nous avons dessinée et une ou deux de mes fleurs, et puis je vais juste vous montrer comment j'ai rapidement mis une étiquette « merci » avec le bouquet de fleurs qui sont créés. La première chose que nous voulons faire est de sélectionner certaines de nos fleurs que nous voulons utiliser et je pense que je vais choisir ces deux fleurs. Alors évidemment la petite chaîne que nous faisons, puis copiez-la, qui est la commande C, créez une nouvelle commande de document n. Je vais l'appeler balise « merci » et je vais le faire 90 millimètres par 55. C' est comme une taille de carte de visite, mais vous pouvez créer n'importe quelle taille que vous voulez, puis appuyez sur OK, et collez-le. Il suffit de zoomer pour que nous puissions voir ce qui se passe et puis je suis sûr que maintenant vous connaissez la perceuse, je vais juste supprimer ces couleurs que je ne veux pas, et cela je vais nommer botanique, créer un nouveau fond de couche, en l'amenant en dessous, puis nous allons juste apporter cette palette de couleurs que nous utilisons précédemment. Je vais juste copier ça, amener dans mon document de veille, et je vais juste verrouiller ça juste pour m'assurer qu'on ne change aucune de ces couleurs. Ce serait la commande 2 sur votre clavier. Maintenant que nous avons ce verrou, vous apportez des modifications, même si vous utilisez l'outil magique 1. Parce que je vais de l'avant et tout recolorer, je vais utiliser à nouveau les couleurs en sourdine. En utilisant y sur mon clavier, qui est la magie 1, je vais juste sélectionner la zone noire. Quand je le laisse tomber, vous sélectionnez le sombre, et pour l'instant je vais juste laisser le rose parce que je ne suis pas sûr de quelle couleur je veux utiliser. Apportez ça à mon tableau d'art, je tiens Shift comme je l'ai réduit, et je vais juste commencer à arranger. Je pense que je veux retourner ça. Je vais frapper sur mon clavier pour faire apparaître l'outil de réflexion, et je vais juste le faire tourner probablement, quelque chose comme ça, et je pense que je vais faire tourner celui-ci parce que maintenant nous avons deux fleurs qui se battent avec chaque autre. Peut-être quelque chose comme ça et voir à quoi ça ressemble, et peut-être augmenter la taille de celui-ci. Encore une fois, tournez-le légèrement, je pense qu'il est assez bon que je suis juste faire baisser la taille, peut-être une taupe de tiret. Maintenant, nous voulons placer la petite ficelle autour notre poignée et nous assurer qu'elle est à l'avant, qui est arrangement objet avant, et c'est évidemment beaucoup trop grand. Je vais juste le ramener en taille et peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, je dois remplir les bits du milieu avec large, parce que évidemment nous ne l'avons pas encore fait et vous pouvez voir que la botanique arrive à travers. En utilisant l'outil Live Paint, qui est K sur mon clavier, je vais juste sélectionner ma couleur qui est blanche pour le centre, ou la flèche complète devrais-je dire, et puis je vais littéralement cliquer où je veux ajouter c'est plein, et ensuite on va se développer. Vous remarquerez maintenant que cette chaîne s'étend un peu trop loin. Il ne tient pas bien autour des branches, donc je veux juste écraser ça dans un peu. En utilisant mon outil Déformation, qui est maj r sur mon clavier. Je vais juste zoomer, vous verrez que la taille de la brosse est beaucoup trop grande, et j'ai aussi besoin de changer certains paramètres. Je vais simplement appuyer sur Entrée sur mon clavier pour afficher les options de l'outil Déformation, et m'assurer que le détail est désélectionné et simplifie désélectionné. La raison pour laquelle je fais cela, parce que si nous avons ceux sur, chaque fois que nous utilisons l'outil Warp va simplifier le chemin et je veux que celui qui, je voulais conserver toutes ces petites naissances grungy et le irrégularités de mon travail de croquis. Alors évidemment, la taille du pinceau que je vais descendre pour dire cinq et cinq, je veux toujours que ce soit un cercle parfait. Ensuite, je vais simplement taquiner, juste taquiner doucement la forme dans la position que je veux. Les brosses légèrement trop grandes encore, donc je maintiens ma touche d'option et le décalage, et je suis juste littéralement glisser vers le bas pour faire baisser la taille. Encore une fois, on taquinait comme on y va. Je pense que ça a l'air juste. Parfait. Je vais juste dessiner une forme de rectangle, mais d'abord je veux activer mes guides intelligents, et je le fais parce que je veux vraiment le dessiner parfaitement au bord d'une page et les guides intelligents vous aideront à le faire. Peut-être amener cela un tiret plus haut et nous voulons recolorer cela, donc revenir à nos échantillons, renvoyer ça, et ce que je vais faire est en fait ramener ça à ma couche d'arrière-plan. À partir de mon panneau Calques, je vais simplement faire glisser la sélection que vous voyez en surbrillance, je vais simplement la faire glisser sur mon calque d'arrière-plan. Alors je vais recolorer le rose que tu vois. Je pense que je vais utiliser la même couleur que celle que nous avons utilisée pour l'arrière-plan. Encore une fois, en utilisant ma magie un deux, assurez-vous que j'ai effectivement sélectionné le rose et vous verrez que je ne l'ai pas fait dans ce cas, et nous le savons parce que si vous regardez votre zone entière, c'est en fait la couleur plus foncée. Assurez-vous que vous avez sélectionné la bonne couleur. Encore une fois, je laisse tomber un outil et je pense que ça commence à être très beau. Ce que je veux faire, c'est regrouper tout sur cette couche, sur les couches botaniques. Je vais simplement utiliser mon panneau de calques pour sélectionner tout sur ce calque, en frappant cette zone ici et c'est tout sélectionner, puis groupe, qui est la commande G. Amenez cela légèrement, je pense que ça regarde plutôt bien. Maintenant, je veux ajouter un calque de texte. Encore une fois, nouveau texte de calque. Venir à mon outil Texte, qui est T sur mon clavier, et probablement voulu dire merci. Apportez mon personnage qui est Command T sur mon clavier, et encore une fois, je vais choisir Lulo. Nous allons le centrer, qui est Command Shift C, et nous assurer qu'il est la couleur correcte. En utilisant mon outil compte-gouttes, je vais juste sélectionner cette couleur, parce que maintenant nous voulons aligner cela au centre de la forme d'arrière-plan. Maintenez la touche Maj enfoncée, je vais sélectionner l'arrière-plan. En lâchant ma touche Maj, je vais sélectionner à nouveau l'arrière-plan, et ce qui est fait, c'est qu'il est indiqué à Adobe que je veux l'aligner sur cet objet clé particulier. En arrivant à une ligne en haut, vous verrez une petite clé est apparue, et maintenant il utilise cet objet principal comme zone d'alignement principale, et je vais juste frapper Center, et juste faire baisser cela légèrement, et vous avez fait un petit tag « Merci » rapide en un rien de temps. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer à quel point vos dessins peuvent être polyvalents et comment vous pouvez les réutiliser dans un autre projet. Je te verrai là-bas. 14. Réutilisez vos dessins !: Dans cette leçon, je voulais découvrir rapidement comment vous pouvez réutiliser certaines d'entre vous illustrations dans de nombreux projets différents. Le premier exemple sera une carte de visite rapide. Si j'ouvre le « Panneau Calques », vous verrez que j'ai le calque d'arrière-plan et un calque de texte. Nous avons utilisé une belle police dessinée à la main appelée Beluga, et j'ai utilisé le Lulo pour la photographie. Ce que nous allons faire, c'est utiliser le bouquet que nous avons créé à l'origine. Je vais sélectionner cela dans un document de travail. À ce stade, je n'ai pas besoin du ruban washi parce que nous allons juste recadrer une zone du bouquet réel et venir à mes documents de travail et coller ça sur la couche botanique. Assurez-vous que j'ai sélectionné, qui est « Command V ». Alors, on va juste réduire ça en taille. Encore une fois, en maintenant ma touche Maj enfoncée pendant que je fais ça. Je veux juste le redimensionner légèrement et le faire saigner du côté droit. Probablement quelque chose comme ça. Ajoutez un tiret plus bas. Ensuite, je veux juste créer un masque d'écrêtage en utilisant le calque d'arrière-plan. En sélectionnant l'arrière-plan et j'utilise mon « Panneau Calques » pour le faire. Vous n'avez pas à le faire, vous pouvez simplement cliquer sur la forme réelle. Je vais copier cette « Commande C », puis coller en place, qui est « Commande F ». Cela colle exactement dans la même position, puis déplacer vers la couche botanique à l'aide de mon panneau de calques. Je vais juste déplacer cela vers le haut et puis sélectionner le bouquet aussi bien que j'ai la forme sélectionnée. Je maintiens ma touche Maj enfoncée et je sélectionne les deux. Ensuite, je vais créer un masque d'écrêtage, qui est « Command 7". Maintenant, vous avez une carte de visite rapide en utilisant votre bouquet que vous avez créé en un rien de temps. La prochaine conception rapide que je veux vous emmener à travers est une invitation ou dans ce cas, enregistrez la date pour un mariage. Encore une fois, j'ai utilisé la palette de couleurs en sourdine. Je viens de créer un arrière-plan qui est une forme carrée, puis un autre carré qui rencontre flush en bas et c'est au centre. Je viens d'utiliser les noms à nouveau dans la police Lulo. J' ai utilisé une police Serif avec ça, c'est en italique et si je ne me trompe pas, ça s'appelle Cormorant mais laissez-moi juste vérifier, oui. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons apporter botanique et les utiliser dans la couleur plus claire. C' est le contraire de ce que nous avons fait. En arrivant à mes fleurs, je vais choisir celle-là et celle-ci, je vais copier ça. Ensuite, dans la couche botanique, il suffit de coller ça. Je vais verrouiller les autres couches, assurez-vous juste que je ne fais rien accidentellement sur ces couches que je ne veux pas. Dans ce cas, je vais me débarrasser des formes minuscules que nous avons créées parce que je veux juste le travail de ligne. En utilisant à nouveau mon outil Baguette magique, je sélectionne toutes ces formes et je les supprime. Encore une fois, en utilisant mon outil Baguette magique, je sélectionne le travail de ligne noire et l'outil Pipette juste pour sélectionner la couleur de la lumière. Maintenant, on va faire du violon et de l'arranger. Je fais juste tourner ça. Probablement quelque chose comme ça et je veux le déplacer vers le haut comme ça. Nous n'avons pas vraiment quelque chose dans ce sens. Ce que je vais faire, c'est que je vais diviser ces deux zones de lobby que vous voyez dans ce dessin. Faites une copie de cela en maintenant ma « Option Key » enfoncée pendant que je la déplace sur le côté. Alors ce que je veux faire est de faire une autre copie parce que je veux utiliser pour l'une des illustrations que je veux de ce côté de l'autre illustration que je veux ce côté. Je vais le copier à nouveau. Encore une fois en maintenant la touche d'option enfoncée, allant en mode d'isolement en double-cliquant, il suffit de zoomer un peu. Ensuite, en utilisant l'outil Lesser qui est Q sur mon clavier, je vais juste sélectionner la zone que je ne veux plus. C' est ce côté que je vais sortir. Je vais juste dessiner en utilisant mon outil moindre autour des formes que je ne veux pas. Ensuite, je vais supprimer, zoomer et encore une fois vous verrez qu'il est laissé une note là-bas dont je veux me débarrasser. Je vais juste appuyer sur supprimer à nouveau sur mon clavier et me débarrasser de ces petits gars ici. Encore une fois supprimer. Maintenant, nous avons juste une simple branche longue que nous allons utiliser. Sortez du mode Isolation en double-cliquant n'importe où sur votre tableau d'art. Je vais passer en mode Isolation avec celui-ci. Maintenant, je veux me débarrasser de ce côté. Ce que je vais faire, c'est d'utiliser Q sur mon clavier pour faire apparaître l'outil moindre. Je vais sélectionner la même zone parce que c'est beaucoup plus facile et sélectionner l'autre zone. Ensuite, en arrivant à mon menu Sélectionner, je vais choisir Inverse. Évidemment, ce qui est fait est maintenant sélectionné tout ce que je n'ai pas sélectionné à l'origine, puis je vais supprimer cela et ici nous avons une branche séparée aussi simple que ça. Je vais juste continuer à construire ceci et faire tourner cela peut-être voir à quoi ça ressemble. Amenez ce type ici et dupliquez-le. Je maintiens ma clé d'option pendant que je fais ça. Faisons ça, voyons ce se passe et agrandissons celui-là. Encore une fois, tournez. Je pense que c'est trop désordonné. Ce que je veux faire, c'est emmener ce type, faire pivoter, le ramener. Je pense que je suis content de ça. Ce que je vais faire maintenant est de dupliquer celui-ci parce que je veux créer une version plus sombre de celui-ci et effectivement la placer sur le dessus de la place. Nous allons copier cela, qui est la commande C et la commande F qui est coller à l'avant. Ensuite, je vais utiliser mon outil Pipette pour sélectionner la couleur d'arrière-plan. Maintenant, nous avons juste besoin de le clipser à la forme. Je vais déverrouiller mon calque d'arrière-plan. Sélectionnez cette commande C, commande F parce que nous faisons un doublon. Je vais le déplacer vers la couche botanique et sélectionner mon botanique plus sombre et commander 7 à clipser. Maintenant, vous verrez qu'il a les deux blancs, la couleur plus claire et la couleur plus foncée. La dernière chose que nous voulons faire est juste pour l'amour de la propreté, nous voulons couper toute la botanique à l'arrière-plan. Je vais faire une sélection de la commande d'arrière-plan C, Commandement F. Encore une fois, amenez-le à la couche botanique. Ensuite, je vais sélectionner tout sur ce calque juste en cliquant sur cette icône de calque réelle, puis la commande 7. Là, nous avons une invitation soignée finie prêt pour vous à imprimer. J' espère que cela vous a montré à quel point vous pouvez être polyvalent avec vos illustrations et comment vous pouvez l'utiliser dans un tas de projets différents. 15. Projet de cours: J' aimerais absolument voir ce que vous créez, alors s'il vous plaît ne téléchargez votre projet de classe. Vous pouvez le télécharger via l'onglet Projets et ressources, et il suffit de cliquer sur Créer un projet. Vous pouvez télécharger votre joli bouquet, ou simplement des fleurs individuelles, si vous le souhaitez, ou si vous avez créé beaucoup d'autres goodies avec vos fleurs, nous aimerions tous le voir aussi, et rappelez-vous, apprendre est censé être amusant, alors s'il vous plaît soyez gentil avec vous-même si vous êtes au début de votre voyage. Nous avons tous dû commencer quelque part, alors soyez gentil avec toi-même, et amusez-vous. J' espère que vous avez apprécié la classe, et j'ai hâte de voir ce que vous créez. Merci d'avoir regardé.