3 techniques efficaces pour ajouter de la personnalité à vos dessins de personnages

1. Introduction rapide au cours: Salut tout le monde. Je m'appelle Lisa. Je suis illustratrice et enseignante à plein temps. Je crée également des ressources numériques pour des créatifs comme vous. Une de mes choses préférées pour dessiner personnages mignons de petits animaux. Mais je sais aussi à quel point il est difficile d'insuffler la personnalité à ses dessins de personnages. Comme nous le savons tous, la personnalité est très importante pour aider nos personnages à mentir. Dans ce cours, je vais vous montrer trois techniques qui aident vraiment à ajouter de la personnalité à des personnages trop mignons. Les trois principes de dessin que nous allons explorer, ou la pose, l' expression et les accessoires du personnage. L'avantage ces principes est que vous pouvez décider sur quel point vous voulez vous concentrer et combien vous voulez ajouter à votre dessin. Je ne veux pas vous accabler avec trop de détails techniques. Même si nous nous concentrons uniquement sur les bases de ces principes, vous verrez comment le simple fait d'y penser et de les intégrer dans vos esquisses peut avoir un impact énorme sur votre dessin. À la fin de ce cours, vous serez armé de trois techniques que vous pourrez appliquer à n'importe quel dessin de personnage pour donner vie à vos personnages. J'ai hâte de voir tous ces adorables personnages que vous allez créer. Alors je te vois en classe. 2. Matériaux utilisés et projet de cours: J'utiliserai mon iPad et Procreate pour dessiner mon personnage. Mais vous pouvez utiliser un crayon et du papier ou tout autre matériau de dessin avec lequel vous vous sentez à l'aise. Vous pouvez avoir un morceau de papier calque à portée de main si vous utilisez un crayon et du papier pour le placer sur votre esquisse, lorsque nous passons aux lignes épurées, si vous le souhaitez. Mais aujourd'hui, il ne s'agit pas de créer des œuvres d'art Il s'agit plutôt d'explorer trois principes que j'ai mentionnés avec quelques croquis, créer deux dessins aujourd'hui du même personnage. Je vais dessiner un mignon petit cochon qui adore danser. Et dans mon premier dessin, je ne pensais pas trop aux principes. Je vais juste commencer à dessiner mon cochon et voir où cela m'amène. 3. Croquis de notre personnage de base: Je vais donc commencer par des formes très basiques pour que tu puisses suivre. Et j'utilise juste un crayon pour procréer. Je commence par un cercle. Mais je veux faire en sorte que cette partie supérieure ressemble un peu, presque à une forme de liaison. Et vous verrez que mes lignes sont incroyablement rudes parce qu'au stade du croquis, je ne me mets pas de pression. Je veux juste masser certaines formes. Ça doit être ta tête. Et je travaille juste sur son corps, qui est un cercle. Et la raison pour laquelle je me permets tout ce travail au trait libre, juste pour que je puisse commencer à avoir une idée de la forme générale de mon personnage. Je trouve que c'est beaucoup moins stressant de travailler de cette façon. Ensuite, j'essaie d'obtenir la toute première ligne que nous avons mise sur le papier pour qu'elle soit parfaite. Ok, donc nous travaillons sur les jambes et elles se résument un peu à un V. Et puis allons-nous y aller ? Je lui tiens les mains en l'air. Si vous pouvez l'imaginer, elle prend une petite pose de ballet. Ce sont donc des bras dont je suis en train de me faire une idée très approximative de l' endroit où je veux qu'ils soient. Et nous voulons ajouter, encore une fois, des formes très simples. On cherche juste des petits triangles. Ce qui était en train de dessiner ton rugueux, c'est qu'il n'y a pas de pression pour que tu puisses changer la position des choses. Je suis juste que c'est le museau, alors j'ajoute ça et je me fais une idée de ça. Et je vais probablement ajouter juste une jupe pour donner au spectateur une idée qu'elle est une petite danseuse. Donc, si vous vous souvenez, nous avons discuté de ces principes, auxquels je ne pense pas trop, mais je sais que je veux ajouter quelques accessoires juste pour donner au spectateur une idée de ce qu'elle fait. Et nous devons évidemment donner autant d'informations que possible au spectateur pour qu'il ait une idée du personnage et de ce qu'il fait réellement. Cela me donne une bonne idée de la position dans laquelle elle se trouve. Je vais donc créer un nouveau calque. Et je vais juste réduire l'opacité d'un trait. Encore une fois, coller avec un crayon. Je vais juste commencer à peaufiner mes formes un peu mieux. Et comme je l'ai dit, nous allons simplement faire des croquis à ce stade. Vous pouvez décider si vous souhaitez terminer votre pièce plus tard. Mais pour la séance, nous avons juste eu une idée approximative. Et encore une fois, vous verrez que je n'utilise pas un seul trait comme ça. Bien que tu le puisses. Je m'autorise à nouveau à ressentir la secousse pendant que nous travaillons. OK. Donc évidemment j'ai déjà fait que je suis un peu comme une flèche parce que c'est là que vont les bras. Je vais donc simplement supprimer cela. Et ajoutons ces bras et ses drôles de petits pieds. OK. Je n'aime pas cet angle. Nous voulions juste être dans la même lignée. Et sa jupe va se retourner comme ça. Qui ? Grand ventre. Et je voulais juste avoir une idée de ce genre de froufrous. Et là où ses jambes descendent. Et encore une fois, de jolis pieds. Et maintenant, pour le fun, nous allons ajouter un petit visage et des yeux très simples. Et elle est très heureuse. Je crois que je voulais être assez proche de sa morve. Et peut-être voulons-nous voir un petit menton. Je vais juste désactiver mon calque d' esquisse et voir où nous en sommes. Nous avons donc une idée de notre petit porcelet. Et bien que je trouve qu'elle est évidemment assez mignonne, je veux dire, elle l'est définitivement, c'est définitivement un bon point de départ. Je pense que les avantages peuvent certainement être améliorés. Et je pense que nous pouvons transmettre un meilleur message sur sa personnalité et le genre de petit cochon qu'elle est et combien elle aime la danse. C'est donc une bonne base pour ce à quoi nous voulons que notre personnage ressemble. Je vais donc maintenant commencer à examiner tous les éléments dont j'ai parlé tout à l'heure. Je vais réfléchir à la pose du personnage et à quel point je peux ajouter une pose dynamique à sa personnalité. Et je vais aussi commencer à réfléchir à son expression. Pouvons-nous faire plus avec son expression et quels autres accessoires pouvons-nous ajouter pour rehausser le caractère réel ? 4. Ajouter de la personnalité : Poser: Avant de commencer notre prochain dessin, je voudrais réfléchir un peu plus à la pose du personnage. J'aimerais poser pour être plus dynamique. Et c'est la meilleure façon d'ajouter de la vie, de l'énergie et de la personnalité à notre personnage. Ce que j'entends par pose dynamique, c'est créer une position pour le personnage qui imite le mouvement. Je trouve que notre premier porcelet était mignon, mais son dessin était un peu trop statique. Et je veux le changer pour le prochain. Même si le personnage est debout, vous pouvez toujours créer de l'énergie et mouvement grâce à la position dynamique. La pose est très utile pour transmettre la personnalité et donner vie à votre dessin. Le moyen le plus simple d'injecter des mouvements dans votre pose est d'utiliser un principe que les animateurs utilisent permanence, appelé squash et étirement. Mais je ne veux pas que ça te fasse trop peur. Vous pouvez garder ces principes super simples comme moi. Essentiellement en écrasant et étirant des parties du corps. Vous créez des mouvements dans la pose. Vous pouvez avoir le squash et étirement dans la même pose. Ou tout simplement la courge seule ou la courge toute seule. J'utilise beaucoup la courge et je m'étire ensemble dans mes dessins, et je vais l'utiliser dans mon petit dessin de cochon que je fais en ce moment. Et je veux poser pour être plus énergique. Donc on va la faire mener dans les airs, ce qui devrait être très amusant. Bon, je vais donc commencer par dessiner ma pose. Il suffit de dessiner une forme de haricot très simple. Et si vous y réfléchissez, il se passe quelque chose d' étrange ici et un truc de squash qui se passe ici, et c' est exactement ce que nous voulons. Et je ne vais pas trop m'y attarder. C'est juste une chose très simple et basique que j'applique pour donner un peu plus d'énergie à mon personnage. Et il l'est, donc c'est la position principale du corps. Et maintenant, nous voulons juste penser à sa tête, qui va probablement s' asseoir quelque chose comme ça, si vous vous souvenez. Je veux donc sauter dans les airs. Et la raison pour laquelle je fais ça, parce que je le veux, je veux donner un peu d'énergie à son personnage et je veux montrer au public à quel point elle est excitée par la danse. Et je pense que faire une sorte de Jetta ici serait un bon moyen de faire passer ce message. Il y a donc des petites jambes tronquées. Et nous pensons maintenant au placement des bras. Ce serait donc son épaule. Et si vous vous retrouvez dans une position où vous commencez à être coincé et dépassé parce que maintenant la position est un peu plus compliquée. Décomposez toujours les choses à l' endroit où les articulations B et ce serait son épaule là-bas. Mais l'autre bras et l'autre épaule seraient probablement quelque chose comme ça. Comme tu peux le voir, c'est derrière la tête. Et je ne fais que m'en servir comme guide. Cela m'aide donc à ne pas me sentir si dépassée. Donc en utilisant cela comme guide, autre bras va probablement faire quelque chose comme ça. C'est pourquoi vos ébauches doivent être vraiment destinées à l'exploration. Et c'est juste pour vous permettre de vous faire une idée de la position de votre personnage. Et parce que votre pose est vraiment importante pour le résultat final, n'ayez pas peur de passer beaucoup de temps et de faire beaucoup de croquis, ce n'est pas une règle sur comment, vous savez combien de fois vous allez faire croquis et combien de lignes vous allez avoir à la fin. Tant que tes résultats sont bons. Ok, donc on peut commencer à voir la forme prendre forme. Donc c'est évidemment tes articulations de la hanche là-bas et ça travaille sur son visage. Je voulais donc regarder plus en haut de cette façon. Votre ligne médiane sera probablement quelque chose comme ça. Et la position de morve sera à peu près là. Et nous allons chercher quelques yeux et sourire. Et si je pense juste à son petit, c'est. Qui l'a gagné ? Comment allons-nous y être ? Oui, sur le côté. Je commence à me faire une idée de mon personnage. Dans la leçon suivante, nous avons commencé à regarder son expression. 5. Ajouter de la personnalité : l'expression: L'expression est un autre excellent moyen de transmettre la personnalité du personnage et ce qu'il vit à ce moment-là. C'est une façon vraiment merveilleuse d'attirer le spectateur et de lui faire sentir qu'il fait partie du dessin, ou du moins ce que le personnage peut ressentir. À l'époque. Je me retrouve souvent à tirer la même phase que mon personnage que je dessine complètement involontairement. Je pense qu'en tant qu'humains, nous sommes connectés aux émotions des autres. C'est un aspect important à prendre en compte lorsque vous dessinez votre personnage. génial quand on dessine des émotions, c'est que les lignes simples transmettent tellement de choses. Vous n'avez donc pas besoin d' avoir des traits du visage compliqués pour transmettre des émotions. Un bon conseil est de commencer par les bases , puis de réfléchir à la façon dont vous pouvez amplifier cette émotion. Pour ce cochon, je vais utiliser un grand sourire avec la bouche ouverte. Et cela va transmettre la joie et le plaisir qu'elle ressent. Et d'une manière bien plus amplifiée. Je suis prêt à commencer à travailler sur mes lignes de nettoyage. Et je vais recommencer par la tête. Et encore une fois. Comme je l'ai dit, nous n'allons pas opter pour une œuvre d'art finie. Il suffit de le déformer pour que je puisse avoir une idée de mes placements. Voici donc les narines à priser qui vont probablement être quelque chose comme ça. Nous n'allons donc pas chercher une pièce finie, nous allons simplement faire des croquis à ce stade. Je veux vraiment donner l' impression qu'elle est super excitée à l'idée de sauter dans les airs. J'ai donc élargi ses yeux et presque fait disparaître son mannequin. Parce que je veux donner cette impression qu'elle est presque surprise toi-même qu' elle ait réussi à sauter par là. Ok, nous allons donc ajouter son sourire. Et vous remarquerez que je l'ai fait assez haut et qu'il est presque aligné avec les yeux. Ce qui, dans la vraie vie, ne nous arrive jamais. Mais c'est un excellent moyen de vraiment accentuer cela, cette émotion. Et nous lui ouvrons la bouche pendant que nous discutions. Donc, au lieu d' un simple sourire, juste en ajoutant une bouche ouverte, cela lui donne ce genre de sensation de joie. Très grosso modo, juste ombrage. La prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter des accessoires. 6. Ajouter de la personnalité : accessoires: Les accessoires sont une autre façon vraiment cool d'ajouter plus d'intérêt à votre personnage. Et l'autre avantage des accessoires, c' est pourquoi vous ne devriez pas simplement les parcourir, c'est qu'ils peuvent vous aider à transmettre le personnage, l' histoire ou l'activité. Si vous avez des mouvements dans la position de votre personnage comme la mienne, ils peuvent vous aider à accentuer ce mouvement. Ok, donc si on dessinait tout à l'heure, Todd, je vais utiliser la même forme que celle que nous avons utilisée pour sa ligne d'épaule et juste l'amener autour. Et encore une fois, j'utilise la même forme que celle que j' utilise pour sa région de la hanche. Et c'est une petite bosse, des petits pieds. Et nous allons ajouter un petit menton. Juste pour l'instant. Je vais ajouter des lignes de jambe. Nous pouvons voir ce qui se passe. Et l'autre chose mignonne ou humour que j'ajoute à ces pièces que je donne des pieds vraiment, vraiment minuscules, ce qui est totalement hors de proportion avec son corps. Et cela ajoute de l' humour à notre caractère. Et si elle avait des jambières, elles seraient évidemment beaucoup plus gonflées que ses jambes réelles. La meilleure façon de résoudre ce problème est de tracer votre ligne de début et de fin. Et je travaille juste un peu plus haut. Nous savons maintenant à quoi nous avons affaire. Je vais juste supprimer les lignes que nous avons dessinées à l'origine. Et je travaille juste au-dessus. Nous allons juste ajouter quelques ondulations. Et le simple fait d'ajouter cette zone donne au spectateur l'impression que les leggings sont plus grands. Et ses jambes, ce qui est évidemment vrai dans la vraie vie. Je travaille d' abord sur un petit pied . Ok. Donc, parce que nous avons une idée du fonctionnement des leggings, je vais m'y plonger, en fredonnant au-dessus. Et nous allons ajouter notre jupe. Donc ça doit être le groupe. Je vais juste désactiver ça pour qu' on puisse voir ce qui se passe. Et le devant de sa robe serait, comme je l'ai mentionné, vous pourriez en fait l'utiliser comme un moyen de montrer le mouvement. Donc ça serait en quelque sorte pressé à plat contre ton corps si elle sautait dans les airs. Mais ce que je veux vraiment faire, c'est montrer l'élévation. Donc je vais le garder levé. Et c'est pourquoi, comme je l'ai mentionné, vous pouvez vraiment utiliser les accessoires pour poursuivre l'histoire que vous essayez de créer. Et j' ajouterai certainement le mouvement de votre personnage. Ce que je veux faire maintenant, c'est ajouter ces rubans. Cela donne au spectateur l' impression que les rubans flottent dans l'air. Encore une fois, en écho à notre mouvement. Et donnons-lui des joues roses. Je vais juste ajouter un peu d'ombrage juste pour le terminer. La jupe est donc transparente, c'est pourquoi elle soulève ces lignes en dessous. Ce que nous pouvons faire, c'est de montrer encore plus l'élévation. Je veux juste m'incliner ici, mais nous allons juste ajouter une ombre qui serait le sol. Et cela donne au spectateur l' idée qu'elle est en vol. Si vous le voulez vraiment, vous pouvez ajouter une sorte de lignes de mouvement qui vont la même direction et non pas ce que j'ai fait. Et cela donne au spectateur encore plus d'idée que ce mouvement, et je veux juste ajouter un peu de couleur aux charges de Juliette qu' on peut voir une différenciation entre les deux. J'utilise juste un pinceau aquarelle et toi un pinceau plus clair. Ensuite, nous avons notre personnage mignon. Elle prend maintenant une pose plus dynamique. Et le spectateur a une bien meilleure idée de sa personnalité, où elle est absolument au-dessus de la lune pour voler dans les airs pendant son ventre. 7. Synthèse rapide: Faisons un petit récapitulatif. abord, nous avons réfléchi à la pose du personnage et à la façon d'ajouter mouvement et de l'énergie en dynamisant la pose Nous utilisons le squash et l'étirement manière simple pour créer du mouvement. Je recommande de commencer un tableau Pinterest avec des exemples de poses intéressantes, en particulier celles qui montrent du squash et de l'étirement de la pose afin que vous puissiez vous y référer lorsque vous avez besoin d'un peu d'inspiration. Ensuite, nous amplifierons l'expression de notre personnage pour transmettre une émotion beaucoup plus forte. Contrairement à l'animation, nous n'avons pas l'aide de parties mobiles ou de mots pour transmettre un message. Vous voulez donc que le visage de votre personnage soit plein de vie et d'expression de la manière possible. Enfin, nous nous sommes amusés à ajouter des accessoires à Miss Piggy. N'oubliez pas d'utiliser des accessoires pour faire écho à l'histoire, au mouvement et à la personnalité du personnage. Si vous voulez que votre dessin soit lu comme un personnage spécifique, comme un médecin ou un fermier, par exemple, je vous recommande de faire une recherche rapide sur Google pour avoir une idée de certains accessoires que vous pouvez ajouter pour le transmettre . J'espère que ce cours vous incitera à explorer ces techniques les intégrer à votre travail. J'adorerais rester en contact. Rendez-vous sur Lisa glands.com, où vous trouverez de nombreux dessins, tutoriels et astuces pour créer des personnages. N'oubliez pas de télécharger vos adorables personnages dans la zone du projet. Nous aimerions tous voir ce que vous créez. Merci pour votre attention et bon dessin.