Comment conserver la qualité du dessin à la main dans vos dessins vectoriels

1. Introduction rapide: Salut, je suis Lisa. Je suis illustrateur à temps plein basé en Afrique du Sud. Dans ce cours, je vais vous montrer quelques techniques simples et efficaces que vous pouvez utiliser pour conserver ce look dessiné à la main à vos graphiques vectoriels. En tant qu'artiste, je crée des ressources graphiques pour le designer professionnel et amateur. Je dirais que je suis surtout connu pour mes personnages fantaisistes et ludiques. Il est donc important pour moi de trouver des moyens de garder mes graphismes dessinés à la main, mais de fournir un format flexible pour l'industrie du design, qui est généralement vectoriel. Dans ce cours, je vous guènerai à travers les étapes que j'utilise lors de la création de mon travail. Vous apprendrez quelques techniques et outils utiles qui vous permettront de gagner beaucoup de temps lorsque vous travaillez avec la texture dans Illustrator. À la fin de ce cours, vous serez armé de compétences que vous pouvez appliquer à votre propre travail. De plus, vous allez créer un charmant personnage dessiné à la main qui est un vecteur à 100 %. Je te verrai en classe. 2. Matériel et équipement: Hey tout le monde, je suis tellement excité que vous ayez rejoint la classe. Je vais juste vous guider rapidement à travers les matériaux dont vous avez besoin. Ce n'est rien de fantaisie. On a juste besoin de quelques pages de papier obligataire. On a besoin d'un crayon 2B et d'un crayon 4B. Je préfère utiliser un crayon d'embrayage avec un peu de plomb et mon crayon doit être plomb dedans. Vous avez besoin d'une gomme si vous pensez que vous allez faire des erreurs. Nous aurons besoin de papier calque ou vous pouvez utiliser boîte à lumière ou votre fenêtre ou ce que je vais utiliser est en fait un papier très fin, c'est un papier de 46 grammes. Il est assez mince pour voir ce qui est en dessous et il conserve toujours la texture de papier que je préfère plutôt que le papier calque. On a besoin d'un scanner. Si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez utiliser le téléphone intelligent. Ensuite, bien sûr, Adobe Illustrator, puis venez pour commencer. 3. Façonner votre personnage: Nous allons donc commencer par les formes de base de l'animal. C' est la base que vous pouvez utiliser pour à peu près n'importe quel animal. Je vais te montrer comment faire ça. Donc juste pour commencer, on va commencer par la tête. La tête en général, si vous voulez que l'animal ait l'air mignon, devrait être beaucoup plus grande que le corps réel. Commençons donc par la tête, qui est comme une forme rectangulaire avec des coins arrondis. Je vais juste dessiner ça à la légère. Je ne vais pas commettre tout de suite parce que vous voudrez peut-être apporter des modifications. Ensuite, je vais emménager dans la zone du corps qui est comme une goutte de pluie sans un peu de dessus. En supposant que ça arrive comme ça. N' a pas besoin d'être parfait parce que ce ne sont que des formes de base que nous allons utiliser plus tard. Ensuite, nous avons besoin de quelques bras, qui sont essentiellement juste de petites saucisses et puis les jambes, juste un petit tour avec les jambes. Si vous voulez qu'ils aient l'air encore plus mignon que les pattes de saucisse habituelles, vous avez juste besoin d'incliner la courbe extérieure. Donc, fondamentalement courbé vers l'extérieur et en entrant. Cela vous donne une mignonne supplémentaire et ensuite vous faites face aux petits pieds vers l'intérieur. Il donne un peu de jambes ce niveau supplémentaire d'adorabilité. C'est le mot ? Donc je vais juste remplir la tête, ce point parce que nous sommes heureux avec la forme. Juste un rugueux, d'ici, une forme de base, nous pouvons littéralement le transformer en à peu près n'importe quoi. Si vous ajoutez des petites oreilles comme ça, ça pourrait être un ours. Si vous avez ajouté de plus grandes oreilles et peut-être un peu de corne, pourrait être un petit cerf vraiment mignon. Peut-être que tu veux le transformer en chat. Donc, vous avez besoin de beaucoup de grosses oreilles et de nez avec quelques moustaches. Donc, comme vous pouvez le voir que vous pouvez à peu près utiliser la forme pour beaucoup d'animaux différents. Comme je l'ai dit, je vais utiliser un renard. Pour ce faire, ce genre comme un petit côté dur que le renard a. Donc je vais juste faire ça. Je vais juste dessiner ça pour que je sache où ma forme doit aller plus tard lorsque nous commençons à appliquer de la texture. Donc ça va probablement être quelque chose comme ça. Le nez va probablement s'asseoir comme ça et nous allons probablement avoir une zone blanche. Tu te souviens que les renards ont cette zone blanche sur leur visage. Probablement c'est quelque part là-bas et bien sûr, nous devons ajouter dans une queue. Donc, vous devez penser à l'endroit où la queue commence. Cela le rend plus authentique en termes de placement. Souvent, les gens se trompent de commencer une queue ici, mais ce n'est pas exact et donne parfois ce regard bizarre qu'il est éteint. Alors pensez à votre queue en commençant par derrière avec des petits fesses. C' est pourquoi il est assez agréable de planifier votre personnage d' abord parce que vous pouvez faire des choses comme ça et ça n'a pas d'importance. Amenez-le et ça va probablement finir quelque chose comme ça. Donc c'est votre forme de base. Comme je l'ai dit, vous pouvez décider de dessiner un chat ou un chien même, ou un cerf, ou tout ce qui chatouille votre fantaisie, mais c'est votre forme de base et à partir de là nous allons réellement appliquer la texture. 4. Ajouter de la texture : le pouvoir de la superposition: La principale chose à laquelle vous voulez penser est briser votre personnage dans les différentes formes. C' est ainsi que j'ai fondamentalement toute cette texture dans mes personnages parce que j'ai littéralement réfléchi à la façon dont je veux segmenter chaque section. Vous pouvez presque penser à cela comme en termes d'animation comment l'animateur voudrait la queue séparément parce qu'il veut le brancher, vous voulez la tête séparément parce qu'il veut le déplacer et ainsi de suite et ainsi de suite. La même chose va s'appliquer lorsque vous voulez appliquer la texture. Pensez à toutes les zones que vous voulez avoir leurs propres textures uniques différentes. Si vous voulez que la tête ait une texture différente du corps, vous allez le dessiner séparément. Si vous voulez que la queue ait une texture différente, vous allez le dessiner séparément et ainsi de suite. À ce stade, nous pouvons soit utiliser une boîte lumineuse, votre fenêtre, vous pouvez utiliser du papier calque. Mais comme je l'ai mentionné précédemment, je vais en fait utiliser un papier très fin, ce que je préfère parce qu'il conserve ce champ de papier. Mais vous pouvez voir qu'il est en fait assez pour voir à travers. La beauté de cette technique de texture est qu'elle n'a pas besoin d'être parfaite. C'est tout le problème. Il doit être rugueux et grogneux et dessiné à la main. C' est pour ça que c'est si agréable de le faire parce que c'est si pardonneur. Vous pouvez essentiellement faire des erreurs et cela n'a pas d'importance, ce qui est la meilleure partie. Je vais commencer avec une tête d'abord parce que je vais essentiellement aller tête, corps, queue et ensuite cette zone blanche va être séparée. Je ne sais pas si vous vous souvenez, mais un petit renard a aussi une zone blanche ici au bout de cette queue. Ce seront là les principaux domaines qui seront tous séparés. Je vais commencer par une tête. J' utilise mon crayon 2B. Je vais littéralement de façon sommaire, commencer par les oreilles. Je ne m'inquiète pas de la perfection ou de quelque chose comme ça, parce que plus nous fabriquons est rude, plus nous le voulons. Tous ces petits morceaux supplémentaires que je crée, je veux que ça apparaisse quand on scanne. Tu verras sur les bords, verras ce petit peu là qui vient d'arriver, je vais garder ça. Je m'assure juste de fermer la forme parce que plus tard dans Illustrator, nous allons en fait remplir la forme, et je ne veux pas trop de travail dans Illustrator, donc je veux faire autant de travail ici à ce stade. À ce stade, vous pouvez décider, voulez-vous réellement appliquer la texture à la tête ? Ou voulez-vous simplement une surface plane dans Illustrator avec un joli bord texturé. C' est ce que je veux, mais tu n'as pas à faire ça. La raison pour laquelle je choisis ça parce que cette zone blanche que je vais dessiner plus tard, c'est la texture que je veux, comme une zone vraiment texturée là-bas. Je ne veux pas de texture sur la texture, je vais juste garder cette forme assez solide. Mais ce que je vais faire à ce stade, c'est ajouter les oreilles. Je vais échanger mon crayon avec un 4B. La raison pour laquelle je fais cela, parce que je trouve que le 4B crée un assez beau, vous voyez combien plus agréable qui est maintenant avec ce point. Je vais y retourner, et puis je vais faire un petit visage, ce qui va probablement être quelque chose comme ça, et voici un petit nez, et vous voyez ces petites zones blanches, sont les choses que nous allons faire ramasser quand on scanne, et une petite bouche. La prochaine chose que nous allons faire, c'est le corps. La même chose, je vais rester avec mon 4B parce que je me sens bien. Juste à peu près en train de passer. Cette petite ligne, nous devrons voir si elle a l'air sympa illustrateur ou non. Si nous n'aimons pas entrer dans Illustrator, nous pouvons facilement le supprimer. Je vais juste le laisser, je ne vais rien frotter. N' oubliez pas que nous voulons la fermer car dans Illustrator, pour l'utiliser à l'outil Paint Bucket, vous avez besoin d'une forme fermée. La même chose s'applique. Je ne veux pas que tout ce corps soit texturé. Mais bien sûr, si vous le faites, vous pouvez appliquer une texture, et cette texture pourrait être littéralement hachée comme ça, ou vous pouvez utiliser l'extrémité plate de votre crayon en faisant cela tout le chemin, ou vous pouvez littéralement le faire. C' est la chose vraiment sympa avec les crayons. Ils sont tellement polyvalents que vous pouvez créer autant de textures différentes que vous jouez. Ce sera assez cool si vous pliez tout le corps, mais comme je l'ai dit, je ne voulais pas que parce que je vais effectivement appliquer un peu de texture juste sur le dessus par son ventre. La prochaine chose que je veux faire est la queue. La queue, je veux vraiment texture. Je vais juste tourner la tête légèrement. Parce que la queue est assez poilue, vous pouvez vous amuser et créer tous ces jolis petits morceaux et bobs. Rappelez-vous juste quand Illustrator scanne cela et le trace, il va en fait transformer tous ces petits morceaux grognants en noir, donc vous voulez conserver autant ou aussi peu de blanc que vous le souhaitez. Cela prend de la pratique parce que vous pourriez constater que la première fois que vous le faites vos zones au noir et qu'il ne ramasse pas de texture ou que vous n'avez pas fait assez de texture, donc il faut un peu d'expérimentation. Mais j'ai une idée de la façon dont Illustrator va traiter cela sorte que cela vient juste de le faire quelques fois. On a fait le corps, on a fait la queue et on a fait la tête. On va faire la petite zone sur son visage qui est blanche. Je veux de la texture mais pas trop, donc je vais faire quelque chose comme ça. Nous pouvons toujours jouer avec le seuil lorsque nous sommes dans Illustrator. Vous remarquerez que je ne le fais même pas vivre parfaitement sur le dessus. Je ne suis pas en train de suivre les lignes parce que c'est le charme. Si vous vous souvenez, j'ai dit que je voulais la texture sur son ventre. Je suis toujours avec le 2B, je vais littéralement le faire. petites lignes épineuses descendent. Je vais probablement suivre la courbe de son corps, ce qui fait quelque chose comme ça. Tu veux que ça ait l'air aléatoire, ou peut-être pas. Peut-être que tu veux quelque chose comme ça, ce qui est amusant, ou peut-être que tu veux quelque chose comme ça. Vous pouvez même faire des petits points, courir des points de différentes tailles, les options sont infinies. Je vais aussi ajouter un peu de texture sur son front. Probablement je vais aller avec des lignes similaires, mais peut-être juste quelque chose de plus long. Encore une fois, nous sommes juste au hasard avec notre travail de ligne, rien de trop spécifique. Nous devons ajouter des morceaux supplémentaires à la queue. Encore une fois, c'est la beauté de celui-ci, il n'a pas besoin d'être parfait. Même si je suis en train de tracer cette zone pour obtenir la forme exacte, j'utilise toujours ceci comme base. Je voulais probablement faire quelque chose comme ça. Je vais juste faire des petites marques comme ça avec mon crayon juste pour lui donner un look juste, et c'est tout. Dans la vidéo suivante, nous ajouterons des accessoires au personnage. On se voit là-bas. 5. Ajouter des accessoires à votre personnage: En voici un autre. Nous avons nos formes de base pour notre animal. Je vais ajouter quelques accessoires juste pour leur donner cette gentillesse supplémentaire. Je vais leur donner comme une écharpe, un petit sac à bandoulière, petit nœud papillon et un petit chapeau. Bien sûr, vous pouvez décider de changer la forme du chapeau ou ajouter une petite veste, même peut-être des chaussures, ou peut-être même un peu sur sa tête. L' essentiel est juste de s'amuser. Encore une fois, allez avec mon mince morceau de papier, et posez-le sur. Vous remarquerez encore une fois que nous n'avons pas besoin d'être parfaits. C' est pourquoi j'aime tellement cette technique. Je vais commencer par la forme réelle du sac, qui est une forme rectangulaire. C' est une forme de rectangle. Alors ils seront une écharpe comme une petite ceinture qui fera probablement quelque chose comme ça sur son épaule. Je ne vais pas remplir la texture parce que je veux vraiment ce solide. Mais ce que je vais faire, c'est sans même y revenir, comme une simple ligne. Il le fait avec un bâton. Alors juste pour un placement rugueux, je vais dessiner un noeud papillon. Probablement quelque chose comme ça. n'y a rien de mal à faire des petites lignes si vous êtes incertain ou votre travail de ligne parce que tout ce croquis est ce que nous voulons. Ensuite, la dernière chose est un petit chapeau, ce qui est super simple. C' est littéralement comme une petite forme ronde, comme un dôme. Fermez le dôme, puis ajoutez comme une petite saucisse en dessous. Alors pour le groupe qui est assis ici, je vais juste le regarder. Ensuite, je vais tirer une texture parce que je veux cette texture. Pour la touche finale, je vais créer des petites joues, qui sont littéralement des paris squiggly de couleur claire. Tu fais juste de petits cercles ronds comme ça. C' est en fait assez amusant parce que vous pouvez utiliser un crayon beaucoup plus lourd. Ça va vous montrer que c'est un 5 B. Vous pouvez juste aller léger, et faire ça. Vous pouvez même décider de faire des joues ou de le faire, ou des joues qui le font. Enfin, je veux juste ajouter un peu d'ombre sous son corps. C' est une façon très simple de le faire. Vous allez littéralement le dessiner dans une zone avec votre crayon. Ça va probablement faire quelque chose comme ça quand une queue descend, l'ombre devient de plus en plus lourde. Puis, avec mon doigt, je vais juste le tacher un peu, et y retourner, et me tacher un peu plus. La phase suivante est la numérisation et je te verrai là-bas. 6. Numériser vos œuvres: J' ai placé mon papier dans mon lit de scanner, et j'ai fait un aperçu. Selon le logiciel de votre scanner, votre fenêtre devrait ressembler à ceci. Comme je l'ai mentionné précédemment, si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez prendre une photo de votre illustration et l'importer dans Illustrator, cela fonctionnera tout aussi bien. Mais je recommande que si vous voulez continuer à faire illustrations et surtout cette forme de travail de texture, alors un bon scanner n'est pas une mauvaise idée. Ça n'a pas à être trop cher. La mienne est comme au milieu de la gamme. J' utilise un Canon 9000F Mark II, et ça fonctionne parfaitement. Ensuite, une fois que vous êtes dans votre zone de paramètres, la principale chose que vous voulez réellement regarder est le pourcentage. Ce que j'ai découvert au fil des ans, c'est que plus le pourcentage de l'image est grand, plus elle retrace réellement dans Illustrator. Je vais laisser ma résolution de sortie à 300 DPI, je cherche à changer cela. Mais ce que je vais faire, c'est changer mon pourcentage de 100, et je vais sélectionner 250. Je veux m'assurer que c'est en niveaux de gris parce que je n'ai pas besoin de couleur. Ensuite, tous les autres ajustements, je vais laisser sur aucun parce que ce ne sont pas vraiment si importants. Si vous commencez à jouer avec les réglages automatiques, je trouve que parfois cela enlève certaines des textures que vous voulez réellement conserver. Je vais tout laisser tel quel, et puis je vais littéralement scanner la zone du document que je veux. Je vais juste recadrer un peu ici et appuyer sur « Scan ». Je vais juste travailler à mon chemin dans ce document, et vous pouvez faire de même avec le vôtre, et je vous verrai dans Adobe Illustrator. 7. Tracé d'image : vectorisez vos croquis: Le vrai plaisir commence maintenant, nous pouvons tracer automatiquement et compiler votre personnage dans Adobe Illustrator. La première chose que vous voulez faire est en fait de créer un document, j'en ai déjà fait un. Ce que je recommande, c'est que vous créez réellement un document avec deux plans de travail. Pour ce faire, allez simplement Fichier, Nouveau et choisissez la taille que vous souhaitez ajouter. Juste comme coller à une forme carrée. Je viens d'obtenir un certain nombre de plans de travail, c'est deux. J' ai un espacement de 20 et la largeur et la hauteur est de 200 miles.Puis il suffit de frapper « Ok. » Ensuite, nous allons littéralement simplement glisser, donc une fois que vous avez localisé vos scans, nous allons simplement les glisser littéralement tous dans notre document en même temps, ce qui est juste le plus facile à faire. Si vous avez pris des photos, vous pouvez faire la même chose. Je veux revenir à ça, je vais juste bouger chacun pour qu'on puisse voir ce qui se passe. Je vais commencer par la tête. Je vais juste faire pivoter, j'ai frappé mon « R » sur mon clavier pour obtenir l'outil de rotation. Je vais juste maintenir mon quart de travail pour le garder droit et appuyer à nouveau sur « V » sur mon clavier pour ramener l'outil de sélection. De là, nous allons avoir besoin de la fenêtre Trace d'image ouverte. Si le vôtre n'est pas ouvert, vous allez simplement dans Fenêtre et sélectionnez Image Trace. J' ai déjà ouvert le mien. Nous allons commencer par les paramètres par défaut d'Adobe. Quand j'agrandisserai cette fenêtre, vous verrez que j'en ai quelques en plus. Ce sont des presets que j'ai enregistrés pour moi-même, que je veux vous montrer comment faire. Mais commençons simplement par les standards fournis par Adobe. Je vais sélectionner l'art esquissé comme point de départ. Vous pouvez voir qu'il n'a rien récupéré. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons relever le seuil et je vais continuer à le faire jusqu'à ce qu' il prenne beaucoup plus de ces petits bords que je veux. Cela ressemble à droite, je vais développer l'Avancé, puis zoomer. À ce stade, nous pouvons décider combien de texture nous voulons réellement. Commençons par le Chemin. Les faibles montants que vous avez, moins il va s'adapter au chemin d'origine réel et nous ne voulons pas cela. Nous voulons qu'il soit vraiment grungy et qu'il garde tous ces morceaux ennuyeux. Vous verrez ici, le haut de l'oreille qui est trop lisse. Je vais juste le tonifier. Je vais même jusqu'à 97, tu peux même aller jusqu'à 100 selon ce que tu veux. Si nous zoomons de près, vous verrez en fait un sauté quelques bits déchiquetés et c'est ce que nous voulons. C' est important de vous faire savoir à ce stade que vous avez besoin d'expérimenter parce que mon travail de ligne va probablement être légèrement différent du vôtre. Je suis peut-être devenu plus sombre, j'ai pu être plus léger, plus épais ou plus mince, tout dépend de vos œuvres d'art que vous avez. C' est juste un guide rugueux, mais les bases sont que vous voulez le chemin s'adapte autant que possible parce que, comme je l'ai dit, il garde toute la rugosité. Vos coins sont une expérience, mais j'ai généralement des coins plus élevés parce que les coins supérieurs signifient en fait qu'il y a plus de nœuds et plus de petits bits sinueux et des choses qui se passent. C' est le genre de choses que je cherche. Ensuite, le bruit, vous verrez que la valeur plus élevée signifie moins de bruit, mais nous voulons réellement le bruit. Nous voulons garder tous ces petits morceaux d'art supplémentaires et ramasser toutes les petites imperfections. Vous verrez qu'il a commencé à ramasser tous ces points supplémentaires ici, vous pouvez décider si vous voulez les garder ou non. Mais plus tard, je vais vous montrer comment enlever les choses que vous ne voulez pas. Mais à ce stade, nous voulons que ce soit aussi rude que possible. Donc je vous recommande de garder votre bruit à un ou autour de là. Je vais repousser un peu plus le seuil parce qu'ici vous verrez qu'il est assez ouvert. Je vais juste le prendre plus haut. Ne soyez pas ennuyé à ce stade, vous pourriez penser que ça a l'air si laid. Comment allons-nous travailler avec ça ? Mais vous seriez surpris une fois que vous ajoutez de la couleur et que vous vectorisez, il finit en fait par être vraiment charmant. Alors n'ayez pas peur de devenir grogneux parce que vous pouvez toujours le reprendre d'un cran si vous en avez besoin. Mais je préfère que vous appliquiez ce grunge à ce stade et que vous puissiez expérimenter en descendant. Assez content de ça. Je vais cliquer sur « Développer » parce que cela va maintenant essentiellement tracer le dessin. Si nous approchons, vous verrez qu'Adobe a essentiellement gardé tous ces petits morceaux supplémentaires, les bits gnareux et des choses comme ça. Je dois vous avertir à ce stade, si votre illustration est une illustration assez grande et complexe, votre document va commencer à devenir un peu et vraiment admiré ralentir. Vous pourriez finir avec un vrai gâchis de fichier. Ce que vous pourriez faire à un moment donné si vous en avez besoin, vous pourriez réellement prendre le compte de points à rebours. Pour ce faire, il suffit de sélectionner votre œuvre réelle et nous allons à Objet, Chemin et ensuite nous allons simplifier. Encore une fois, c'est une expérimentation que vous devez jouer pour voir ce qui fonctionne pour vous. Assurez-vous simplement que vous avez sélectionné l'aperçu. Maintenant, tu verras que ça a été trop enlevé. Je ne veux pas perdre tout ça. Donc ce qu'il faut faire, c'est probablement aller quelque chose comme 90 pour cent. Ici, vous verrez que le nombre initial est de 10 000 impairs et si nous le portons à 94 pour cent, le courant est de 3 000, donc il a vraiment beaucoup réduit. Mais pour être honnête avec vous, je ne vais pas le faire à ce stade parce que je veux garder cela et ce document est assez simple, donc je vais garder tous ces petits morceaux grungy, mais c'est juste un peu aller à que vous pouvez faire pour réduire la taille de votre fichier si nécessaire. Je vais cliquer sur « Annuler » et je vais passer à la suivante. Ici, nous avons le corps et la queue dans le même. Juste un point rapide, je tiens à vous rappeler, ne mettez rien à l'échelle à ce stade, parce que évidemment vous avez tout dessiné à la taille que vous avez besoin de chaque élément pour être. suffit de garder tout tel qu'il est et nous pouvons le réduire tout ce qu'il veut pour s'assurer que tout va toujours bien. Je vais y retourner et faire de même. Je vais commencer par l'art esquissé. Vous verrez qu'Adobe ne ramasse pas beaucoup, alors nous devons revenir au seuil et probablement le pousser à dire 185 pour commencer. Je vais aller un peu plus haut. Ça commence à paraître un peu mieux. Je veux à nouveau mes chemins, si vous vous souvenez, je veux qu'il s'adapte assez bien, assez bien à mon dessin original. Je vais aller à 96 pour cent. Je veux qu'il ramasse tous ces petits morceaux supplémentaires et je vais probablement pousser légèrement les virages vers le haut. Si vous avez cette situation où vous aimez le résultat de la queue, mais vous n'aimez pas le résultat du corps. Ce que vous pouvez faire à ce stade avant de commettre réellement en appuyant sur développer, vous allez juste faire un doublon en maintenant votre touche Option. À ce stade est toujours l'image d'origine, vous venez de faire un doublon afin que vous puissiez utiliser cette même image pour un paramètre de trace différent. Je vais retourner à celui-là et travailler sur la queue. La queue a l'air assez bien, mais je pourrais avoir besoin d'enlever un peu plus de l'espace blanc, il pourrait être un peu beaucoup. Je vais monter le seuil à ce stade. Ça a l'air plutôt bien. Je vais m'engager et appuyer sur « Expand ». Ensuite, je vais aller voir mon corps et travailler sur celui-ci. La principale chose que nous allons examiner ici est que nous voulons fermer la forme autant que possible. Mais vous ne voulez pas l'augmenter tellement qu'il finit par être si noir que vous perdez toute la texture. C' est un heureux compromis. Vous verrez que la plupart des zones sont fermées. Quand je parle du fermé, je parle de la forme du corps du petit gars. Cela me semble bon, je vais m'engager et appuyer sur « Développer » et passer à la suivante. Je vais utiliser ceci comme un exemple afin que vous puissiez enregistrer un préréglage. Je vais retourner à mon dessin, monter à environ 193. Ça commence déjà à avoir l'air bien. Je veux que ce chemin soit à 95/96 pour cent. Je veux que le bruit soit un parce que je veux ramasser tous ces petits morceaux supplémentaires et probablement quelque chose comme 67 pour cent dans mes virages. Je suis plutôt content de ça. Maintenant, je vais réellement enregistrer ceci comme un préréglage. Vous allez aller Gérer les préréglages, Enregistrer en tant que nouveau préréglage, puis appelez simplement ce que vous pensez que vous allez vous souvenir de ce que c'est. J' ai déjà un crayon, donc je vais frapper « Pencil-02 ». Appuyez sur « OK ». Maintenant, ce paramètre sera sous vos Presets la prochaine fois que vous aurez besoin de tracer, ce qui est un excellent point de départ. Je vais juste te montrer comment ça marche. D' abord, je vais m'engager là-dessus. Tracons ce petit gars. Je vais aller à ce préréglage que je viens de faire, crayon -02, voir que ça me semble bien. Je ne pense pas avoir besoin d'y apporter des changements. Je vais m'engager. Maintenant, vous avez un préréglage que vous pouvez utiliser pour tous vos futurs dessins. Je vais aller de l'avant et faire le reste. Maintenant que nous avons fait toute notre trace automatique, nous avons juste besoin de le réduire afin de pouvoir travailler avec les fichiers. Je vais appuyer sur « Commande A », qui est Sélectionner tout. Ensuite, je vais littéralement maintenir ma touche Maj enfoncée afin que je conserve la proportion que je suis en train de réduire et que je la ramène tout le chemin vers le bas. Ensuite, je vais le déplacer sur mon deuxième plan de travail et le ramener à nouveau. Ensuite, déplacez ça et maintenant nous pouvons voir ce qui se passe. Je vais juste retourner ça. Donc, j'utilise R sur mon clavier en maintenant le décalage pour garder tout en ligne et je vais le rapport.La même chose pour celui-ci parce que c'est la zone qui se trouve sur le visage du renard. Voilà tout. Mais d'abord, je vais vous faire découvrir quelques outils essentiels qui sont super pratiques avec ce genre de travail et vous faire gagner beaucoup de temps. Je te vois dans la prochaine vidéo. 8. Trois outils permettant de gagner du temps dans Illustrator: Comme je l'ai mentionné, il y a quelques outils qui, je pense, sont essentiels et vous feront économiser beaucoup de temps lorsque vous travaillez avec la texture. Je vais vous faire découvrir certains d'entre eux que j' utilise chaque fois que je suis dans Illustrator. Le premier est l'outil le plus petit. Si vous appuyez simplement sur « Q » sur votre clavier, cela va le faire apparaître, ou c'est un couple vers le bas sur votre gauche de votre barre d'outils. La raison pour laquelle c'est un outil essentiel, parce qu'il y aura beaucoup de petites choses que vous ne voulez pas nécessairement, comme ces petits points, spécifications et choses. C' est une excellente façon de me débarrasser d'eux, dans ce cas particulier, c'était le corps sur lequel je voulais travailler. Je vais aller de l'avant et le dissocier, je vais utiliser un raccourci qui est Command Shift G, mais si vous ne voulez pas utiliser de raccourci, vous pouvez simplement aller dégrouper l'objet. Évidemment, c'est génial maintenant parce qu'il est déjà dégroupé. Je veux juste être prudent parce que si vous commencez à déplacer des choses, vous verrez beaucoup de points que vous voulez vraiment retenir. Fais juste attention de ne pas bouger quelque chose à ce stade accidentellement. Ce que nous allons faire maintenant est en fait aller et sélectionner tous les petits morceaux que nous voulons avec une partie du corps. Encore une fois, je vais frapper mon « Q » et juste dessiner tout le chemin autour du corps réel et appuyer sur la commande G pour regrouper tous les nœuds ensemble. Le prochain outil ou fonction important que je veux vous montrer est de supprimer les points d'ancrage. Il existe d'autres façons de supprimer les points d'ancrage. Par exemple, vous pouvez utiliser votre gomme, mais le problème avec la gomme, je trouve que l'illustrateur enlève effectivement quelques petits bits et bobs que vous voulez conserver, la meilleure façon de réellement garder toutes ces choses est juste de supprimer les points d'ancrage plutôt. Cette petite ligne ici, je ne veux pas, je vais frapper mon « Q » sur mon clavier pour faire apparaître mon outil Lesso et je vais aller dans tous ces petits morceaux et bobs que je ne veux pas. Assurez-vous que j'ai tout et assurez-vous que je n'ai pas sélectionné ceux que je veux, par exemple, ce nerd là ne veut pas, donc je vais maintenir la touche d'option qui fait apparaître l'outil moins qui enlève fondamentalement toute sélection que vous maintenant couverture, ce que je vais faire maintenant, c'est génial. Si je devais appuyer sur Supprimer sur mon clavier, ce qui va arriver, c'est qu'il va supprimer tous ces nœuds, mais il a maintenant fait un chemin ouvert et nous ne voulions pas cela, donc je vais juste annuler cela. Je vais aller sur le chemin de l'objet et supprimer les points d'ancrage, donc ce qu'il est fait est en fait maintenu le chemin fermé et a supprimé tous ces bits supplémentaires sans perdre quoi que ce soit d'autre. Vous verrez qu'il y a une petite chose de plus ici que je ne veux pas, je vais faire la même chose. Chemin d'objet supprimer les points d'ancrage, et puis il y en a un supplémentaire là que je ne veux pas, donc je vais juste appuyer sur « Supprimer » parce que c'est en fait un chemin ouvert peut appuyer sur supprimer qui est un outil vraiment pratique, c'est si pratique que j'ai fait un raccourci clavier pour moi-même pour cela. Vous pouvez le faire vous-même en ajoutant un peu d'action sous votre panneau d'actions, je peux rapidement vous montrer comment le faire, donc nous allons juste aller de nouvelles actions. Vous pouvez dire, supprimer les points d'ancrage. Je vais juste en dire deux, parce que je l'ai déjà comme une action. Je vais appuyer sur « Record », puis je vais revenir en haut et je vais dire insérer l'élément de menu, puis aller à mon chemin d'objets, supprimer les points d'ancrage, et met automatiquement cela dans l'élément de menu et appuyez sur « OK ». Alors je vais frapper « Stop » parce que, arrêtez d'enregistrer, je n'ai besoin de rien d'autre. Maintenant, je veux appliquer un raccourci, donc je vais frapper le nom de l'enregistrement réel. Retournez en haut du menu et appuyez sur les options d'action, et à partir d'ici, vous pouvez sélectionner une touche de fonction. J' ai choisi F7, mais bien sûr, vous pouvez décider celui que vous voulez. À l'avenir, quand nous avons besoin de l'utiliser. Quand je vais à mon Q, qui est le moindre outil, sélectionnez cette zone que je ne veux pas et appuyez littéralement sur « F7 » et vous verrez que l'action est appliquée pour moi. L' autre outil que je voulais vous montrer était l'outil de distorsion, donc pour l'activer, qui serait décalage « R » sur votre clavier ou mettre petit gars drôle sur le côté là, vous devez d' abord sélectionner vos options dans votre Outil de déformation. Je vais double-cliquer. Je veux m' assurer que le détail et simplifié est cliqué sur. Si ce n'est pas le cas, ce qui va se passer est chaque fois que vous l'utilisez simplifie réellement le chemin, et nous ne voulons pas le faire, nous voulons réellement conserver tous ces détails grogneux. Je vais m'assurer que c'est éteint. Cette zone indique en fait la taille de votre pinceau. C' est un tout petit pour le moment, qui est en fait ce que je veux, je vais juste lui donner un mobile, un de plus juste parce que je voulais assez rond pendant qu'il sera autour, alors je vais frapper « Ok » et c'est mon taille de brosse, et vous verrez cette zone ici, je veux faire descendre à nouveau pour juste le faire un même du tout. Ce sont les trois outils que je pense sont tout à fait essentiels pour travailler avec la texture dans Adobe Illustrator, et j'espère que vous les trouverez utiles, je vous recommande de vous habituer aux raccourcis clavier car cela vous permet d'économiser des masses de et appliquez une touche de raccourci qui vous sera très utile. Nous allons passer à la prochaine partie de la classe, qui est en train de construire votre personnage. On se voit là-bas. 9. Créez votre personnage : partie 1: Maintenant que vous êtes armé de quelques outils qui vont vous faire gagner du temps, nous allons aller de l'avant et en fait regrouper les zones que nous voulons garder et supprimer des choses que nous ne voulons pas et en fait travailler notre chemin à travers chaque petit afin que nous puissions avoir un espace de travail propre pour commencer. D' abord mettre cette vidéo en pause pour que vous n'ayez pas à me regarder faire tout. se voit de l'autre côté. Maintenant, j'ai regroupé les traits du visage ensemble, mais je veux vraiment aller dans la zone groupée pour le nettoyer. Une fois que votre zone est groupée, vous allez simplement double-cliquer sur l'objet et il vous emmène dans le mode d'isolement. Vous verrez que juste certains de ces petits blobs que je ne veux pas, donc je vais juste les supprimer. Je pense qu'ils étaient quelques uns ici. Oui. Ensuite, pour quitter réellement les fusions d'isolement, double-cliquez n'importe où sur votre hors-bord. C' est ce qu'il nous reste, tous les petits morceaux de l'animal. Dans la vidéo suivante, nous allons appliquer la couleur. 10. Créez votre personnage : partie 2: Ok les gars, on est sur le tronçon de la maison. L' étape suivante consiste à appliquer les couleurs tous les bits en morceaux, et commencer à construire votre personnage. Je suis allé de l'avant et choisi la palette de couleurs que je veux et avant de l'apporter, je vais juste me débarrasser de toutes les couleurs dans le panneau que je ne veux pas. Je vais juste utiliser l'une des options de lecture par défaut d' Adobe qui est « Supprimer les éléments de panneau inutilisés ». Je vais appuyer sur le bouton « Play Button », et il se débarrasse de toutes les choses supplémentaires que vous ne voulez pas dans vos palettes de couleurs, dans votre panneau de pinceaux, ou ce genre de choses. Nous commençons par un bon document propre. Je vais passer à mes documents couleur. C' est comme un pourboire supplémentaire que je veux juste te faire savoir. Au fil des ans, j'ai développé un document Adobe qui contient essentiellement toutes mes combinaisons de couleurs que j'ai ramassées sur le chemin que j'aime vraiment. C' est la façon dont vous pouvez enregistrer les choses que vous rencontrez et vous souhaitez vraiment que vous vous souveniez de ce que cette dernière palette de couleurs que vous utilisez, cela a vraiment fonctionné, ou quelque chose que vous avez vu dans une image qui a vraiment fonctionné. C' est une bonne référence historique à laquelle vous pouvez continuer à revenir et c'est là que je commence chaque fois que je commence à dessiner quelque chose, j'ouvre ce document en premier, et c'est mon point de départ pour tous mes combos de couleurs. C' est l'ensemble que je vais utiliser cette fois pour le renard. Je vais le copier et l'apporter dans mon document. Vous verrez tous les nuanciers apparaître dans votre panneau. La première chose que je veux faire est en fait juste colorer son petit visage, qui est cette couleur sombre. Nous allons maintenant appliquer une couleur unie à la tête réelle. Nous allons utiliser l'outil Live Paint Seau, qui est « K » sur votre clavier. Vous verrez si vous cliquez sur cette zone, elle va automatiquement se folate. C' est pourquoi il était important à l'origine quand j'ai mentionné que vous devez réellement vous assurer que le chemin est fermé autant que possible. Je vais aller de l'avant et cliquer sur cette zone. Cela peut prendre un certain temps parce que, évidemment, il y a beaucoup de petits morceaux et de bobs qui se produisent. Nous ne voulons pas vraiment que le contour et l'intérieur soient séparés, nous voulons vraiment que le tout soit solide. Je vais étendre ça et ensuite je vais passer à mon « Pathfinder », et ensuite je vais unir tous les objets ensemble. Cela en a fait un objet solide et nous n'avons pas à faire des histoires à l'intérieur ou à l'extérieur. Je vais le renvoyer à l'arrière. Allez « Objet », « Arrangement », « Envoyer à l'arrière »,. Assurez-vous que c'est derrière les petits traits du visage, puis je vais aller de l'avant et la colorer. Dans ce cas, c'est orange. Maintenant, je vais faire la même chose avec le corps. Je vais appuyer sur « K » sur mon clavier. Je vais le remplir, « Développer », « Pathfinder », « Unite ». Je vais aller de l'avant et faire la même chose pour tous mes petits objets. Dans ce cas, vous verrez que nous avons une zone massive qui n'a pas été pliée. Je vais double-cliquer pour entrer dans le « Mode d'isolement », et il y a plusieurs façons de résoudre cela. Vous pouvez soit utiliser votre outil Blob juste pour fermer cela, soit vous pouvez voler des petits morceaux et des bobs d'autres zones de votre document juste pour le rendre plus authentique. Dans ce cas, vous verrez que j'ai cette ligne supplémentaire en haut. En fait, je vais m'en servir. Cela devrait suffire à Adobe pour le remplir. Si ce n'est pas le cas. Juste pour être sûr, je vais retourner à mon outil de distorsion et je vais juste faire tomber ça, et ça haut et ça bas. On va assembler notre petit gars. Quelque chose que je vous recommande de prendre l'habitude de, est de travailler avec votre « Panneau de couches ». Nous allons commencer par créer un calque d'arrière-plan. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai frappé cette petite icône « Ajouter un calque » et je le nomme, et je le déplace vers le bas. Ensuite, je vais créer un rectangle. Allez dans le coin, il suffit de cliquer une fois. Je sais que mon document est 200 par 200 et le remplir avec la couleur que je veux, dans ce cas c'est de la crème. Cette couche qui contient le renard, je vais nommer Fox. Le « Mode d'isolement » est parce que j'avais « Coller les calques se souviennent », donc je vais enlever cela et ramener cela au calque Fox, et supprimer cela. Commençons à construire notre petit gars. Je mets littéralement juste un élément sur l'autre là où ils appartiennent et vous pouvez voir à ce stade pourquoi ce n'était pas vraiment si important d'être parfait, parce que ce sont les imperfections qui le rendent charmant. Nous sommes arrivés à une situation où en fait je veux que cette partie du nœud papillon soit devant le sac, donc j'ai besoin de dupliquer ça. Je vais aller « Commandement C » et « Commandement F », cet endroit devant au même endroit. Ensuite, il y aura des zones que je veux vraiment supprimer. Par exemple, ces petits pompons qui pendent. Encore une fois, je vais revenir à mon outil Lasso qui est « Q ». Maintenant, nous devons passer en « Mode Isolation », donc je vais juste double-cliquer et le faire à nouveau. Utilisez mon raccourci pour supprimer les points d'ancrage qui est « F7 », et je vais le prendre à l'avant. On a juste apporté ce côté à l'avant. Pour son petit chapeau, je vais en fait supprimer les lignes extérieures et juste garder le centre, mais vous verrez ici il y a quelques bits ouverts et il y a des bits vraiment jaggedy. Nous devons utiliser notre outil de distorsion à nouveau, je vais double-cliquer pour aller dans « Isolation » et juste sortir comme ça. Ce n'est pas si beau, donc je vais utiliser mon outil Lasso et supprimer ces points. Je suis maintenant dans mon outil Sélection directe. Je viens de sélectionner l'un des nœuds et je les ai fait sortir. Pour revenir à notre outil de distorsion, je suis juste en train de le rendre un peu déchiqueté pour qu'il ait l'air naturel. Ceux-là que je prolonge pour qu'ils soient toucher. Je ferme toute cette zone et puis il y a un peu ici que je n'aime pas, je retourne à mon outil Lasso. Nous déplaçons des points d'ancrage. De même pour ici, ça a l'air juste. Comme je l'ai dit, je veux vraiment garder l'intérieur. Il y a plusieurs façons de le faire, mais c'est le moyen le plus simple pour moi. J' appuie littéralement sur le « Direct Select Tool », qui est « A » sur votre clavier. Il suffit de sélectionner l'extérieur, vous verrez que l'extérieur a été activé. Ce que j'ai oublié de vous dire, nous avons réellement besoin de combiner cela, vous devez d'abord unir cela, sinon il va le sélectionner juste individuellement. Nous allons retourner à notre Pathfinder et appuyer sur « Unite », et vous verrez que tous ces petits bits supplémentaires en bas sont maintenant un objet. Retournez à mon outil de sélection directe, sélectionnez juste l'extérieur, vous verrez juste les sorties a été sélectionné maintenant et je vais littéralement juste appuyer sur « Supprimer » et « Supprimer » à nouveau, et il est supprimé qu'à l'extérieur et il est a créé une forme. Maintenant, nous pouvons le colorer, que je veux choisir cette couleur. Vous remarquerez que j'ai gardé tous ces petits morceaux sur le bord, ce qui lui donne un joli look. Alors je vais ajouter ce petit gars qui est notre groupe si vous vous souvenez, amener à l'avant, et juste choisir cette couleur peut-être voir comment ça marche. Je vais regrouper ça et le placer au-dessus de sa tête. Ce que nous devons faire est en fait augmenter la taille de l'exposition plus petite dans le tableau d'art. Je vais juste verrouiller mon arrière-plan, sélectionner tout et maintenir ma « Maj Key » enfoncée pendant que je sors juste pour augmenter sa taille, et c'est tout. Nous avons maintenant créé un personnage mignon de petit ego avec tous ces petits morceaux de texture que vous avez dessinés à la main, et vous pouvez voir à quel point il est facile que vous pouvez appliquer à peu près n'importe quoi. Je veux juste vous montrer une chose de plus, un moyen rapide de faire un modèle qui est un excellent moyen ajouter un peu d'intérêt à votre arrière-plan, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Bonus : Créez un motif rapide: Je vais vous montrer un moyen rapide que vous pouvez ajouter de la texture et de l'intérêt à votre arrière-plan. Je ne sais pas si vous vous souvenez du petit escalier qu' on a dessiné quand on dessinait notre personnage. On va faire un modèle à partir de ça. Donc, je vais juste aller de l'avant et le sélectionner. Ensuite, passez à l'objet, modèle, make. Je vais juste zoomer pour voir ce qui se passe. Maintenant, nous allons littéralement juste ajuster la taille de notre tableau d'art pour en faire un modèle que nous voulons. Je vais cliquer sur cette zone, qui est l'outil Motif, outil Carrelage, et en fait juste apporter ceci et ceci légèrement vers le bas. Vous verrez ce qui se passe, c'est essentiellement la création d'un modèle de bloc. Parce que ce n'est pas absolument parfait, c'est là que l'outil Déformation entre en jeu. Je vais aller de l'avant et activer l'outil Déformation par Maj R sur mon clavier. En fait, je veux augmenter la taille. Je vais juste double-cliquer et en faire quelque chose comme trois. Trois ont l'air bien, et littéralement juste sortir ça comme ça, juste pour le faire mieux aligner. Il suffit de prolonger ça. Ouais, ça a l'air juste. Une fois que tu es heureuse, tu vas juste frapper « Terminé ». Essayons ça. Je dessine juste un rectangle et il sera automatiquement dans votre panneau Nuancier. Donc je vais juste frapper le Nouveau Pattern. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Mais maintenant, je veux vraiment appliquer de la couleur à elle. Donc, je vais double-cliquer sur la nuance du motif et juste Sélectionner tout et choisir une couleur. Maintenant, nous allons en fait l'appliquer à l'arrière-plan ici. Je vais juste dupliquer le calque d'arrière-plan. Alors sélectionnez-le dans le panneau Calques. Venez sur l'arrière-plan dupliqué. Changer le nom pour qu'on sache ce qui se passe. Sélectionnez cette option, assurez-vous que vous avez sélectionné le calque Motif et choisissez simplement votre nouvelle nuance. Là, nous avons un joli motif dessiné à la main fait en un rien de temps du tout. Dans la prochaine vidéo, nous allons juste appliquer quelques touches finales. 12. Touches finales: Nous allons simplement ajouter quelques touches finales à notre illustration. Si vous vous souvenez, nous avons créé quelques petites échardes quand nous dessinions notre animal. Je vais juste apporter ça, et évidemment l'augmenter à la taille qu'il a besoin d'être. Assurez-vous que nous sommes sur la bonne couche, qui est le renard. C'est exact. Je vais le prendre à l'arrière, et juste augmenter un tiret de plus. Probablement quelque chose comme ça. Maintenant, je vais sélectionner une couleur fraîche. La chose avec l'ombre est généralement, c'est du côté plus frais, mais bien sûr, ce n'est pas une règle fixe. Vous pouvez toujours jouer autour de n'importe quelle couleur que vous aimez. Mais je vais sélectionner la couleur kaki. Ensuite, passez à ma Transparence, sélectionnez Multiplier, et ramenez-la à probablement environ 20. Voyons à quoi ça ressemble. Ouais, 20 a l'air bien. Ensuite, vous avez une petite ombre rapide. Ensuite, bien sûr, à ce stade, vous pouvez ajouter de petites fleurs. Ce sont des fleurs que j'ai créées plus tôt, juste pour ajouter un peu plus d'intérêts. Je veux juste rapidement vous montrer un tour avec certaines des formes que nous avons déjà ici. Si vous avez choisi cette petite queue, nous pouvons en fait facilement la transformer en une petite montagne ou une petite colline. Je vais juste faire ça. Je vais sélectionner ma couleur que je veux, qui est probablement quelque chose comme ça ou peut-être plus sombre. Peut-être qu'on veut un peu plus d'intérêt alors je vais choisir ce type. Copiez-le en maintenant ma touche d'option enfoncée pendant que je la fais glisser, appuyez sur R sur mon clavier pour obtenir la rotation. Probablement, couleur ça, quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez essentiellement réutiliser vos petites formes que vous avez et les transformer en quelque chose d'autre pour tirer quelques intérêts supplémentaires. Vous pourriez même utiliser ces joues si vous le vouliez, ou peut-être les transformer en petits blobs flottants de couleur, ce qui est assez agréable. Quelque chose comme ça. Je voulais aussi vous montrer quelques exemples de quelques illustrations que j'ai faites en utilisant exactement la même technique. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez appliquer les mêmes principes que vous venez d'apprendre à n'importe quel sujet . C'est ça. Maintenant, vous pouvez voir à quel point il est facile de conserver cette texture dessinée à la main dans vos Vectorworks. J' espère que vous vous amusez bien. S' il vous plaît faites des expériences parce que c'est la meilleure façon apprendre et de comprendre ce qui fonctionne pour vous. J' adorerai voir ce que vous créez avec ça. Alors s'il vous plaît ne téléchargez vos projets de classe afin que je puisse vous donner quelques commentaires. Pour que tout le monde puisse voir toutes les belles choses que vous créez. Je suis impatient de le faire. Merci d'avoir regardé. J' espère que ça vous a plu. Au revoir.