Transcription
1. Introduction du cours: Si vous vous sentez submergé quand il s'agit de dessiner des animaux, je comprends totalement. J' étais comme toi quand j'ai commencé. J' avais toutes ces idées dans mon esprit pour dessiner ces petits animaux mignons, mais quand il s'agissait de s'asseoir et de les dessiner, j'étais totalement débordée, je ne savais pas ce que je faisais, je ne savais même pas par où commencer, et souvent mes résultats étaient vraiment, vraiment horribles, donc mon expérience de dessin est devenue vraiment stressante et yucky. Salut. Je suis Lisa Glanz. Je suis illustrateur à temps plein et je suis heureux de dire que j'adore dessiner des animaux maintenant, et dans cette série de dessins, j'espère vous faire aimer dessiner des animaux aussi. Je vais vous montrer les techniques que j'utilise dans mon processus de dessin maintenant qui rendent beaucoup plus agréable et moins accablante. Dans la première classe de cette série, nous allons nous concentrer sur les ours et dessiner quelques personnages d'ours mignons. Nous allons d'abord faire une étude rapide de ce qui fait un ours un ours, puis nous amuser avec des formes simples et dessiner cinq ours mignons. Ensuite, je vais vous montrer comment planifier votre personnage final afin que vous puissiez élever votre dessin et ajouter personnalité à votre petit ours, puis nous allons passer à l'esquisse et enfin ajouter de la couleur. À la fin de cette classe, vous vous sentirez plus confiant et moins dépassés quand il s'agit de dessiner des ours, et les techniques que vous allez apprendre dans cette classe sont amusantes et faciles à
suivre aussi et vous pouvez les appliquer à n'importe quel animal que vous voulez dessiner à l'avenir. Cette classe est pour les débutants ou tous ceux qui veulent s'amuser à dessiner des personnages mignons. Donc assez de parler, allons dessiner.
2. Ce dont vous aurez besoin pour le cours: Tout au long de cette classe, j'utiliserai mon iPad un Apple Pencil et Procreate pour dessiner et ajouter de la couleur à mon personnage. Mais vous pouvez utiliser Photoshop, Affinity Designer ou toute autre application de dessin comme alternative. Ou si vous ne voulez pas passer au numérique, n'importe quel outil analogique fera l'affaire. Nous allons faire un peu de croquis, donc un crayon et du papier sont très bien. Vous pouvez ensuite décider d'ajouter de la couleur à votre personnage final en utilisant n'importe quel support avec lequel vous vous sentez à l'aise. Dans une leçon à venir, nous allons jouer avec quelques formes organiques pour créer une base mignonne. Vous pouvez télécharger ces formes sous forme de fichiers JPEG, fichiers
PNG ou même d'une feuille de calcul PDF. Si vous utilisez Procreate, Photoshop ou Affinity Designer, les bonnes nouvelles sont après ces formes en pinceaux que vous pouvez installer dans votre application que vous allez utiliser. J' utiliserai la version Procreate de ces pinceaux dans la prochaine leçon. Vous trouverez tous ces goodies dans l'onglet Projets et ressources, où vous pouvez télécharger le fichier zip. Veuillez noter que cet onglet n'est disponible que sur le site Web Skillshare Vous devrez
donc vous rendre sur le site Web pour télécharger les ressources si vous regardez ce cours sur l'application. Si vous avez besoin d'un peu d'aide pour installer les pinceaux dans Procreate, j'ai inclus un lien vers un guide dans la section Ressources. Ok, je pense que ça couvre tout. Dessinons un peu de base.
3. Étude rapide de l'ours: Dans cette leçon, nous allons faire une étude rapide de ce qui fait d'un ours un ours. La raison pour laquelle cela est important est que nous utiliserons des formes
très simples pour nos personnages dans les prochaines leçons. Nous voulons nous assurer que même si nous utilisons des formes simples pour notre personnage, nous
conservons toujours l'essence d' un ours et nous assurons qu'il se lit toujours comme un ours. Si nous regardons quelques photos que j'ai ici sur Pinterest et que nous commençons à étudier en général quelles sont les caractéristiques clés de l'animal, je peux déjà dire que sur une vue latérale, qu'il a une tête ovale et son museau sort dans un forme rectangulaire. Mais la fin, en fait, si je viens d'agrandir cela, est un peu plus étroite que le côté. C' est une chose assez importante à considérer. Si nous regardons son petit visage, eh bien, c'est un grand visage, si nous regardons son visage droit, il se transforme en une forme plus circulaire, puis son museau devient plus une goutte de larme avec son nez étant une grande zone sur son visage. Si l'on regarde la relation entre sa tête et son corps, sa tête est assez grande par rapport à son corps, mais ses oreilles semblent vraiment minuscules par rapport au reste de lui. C' est une caractéristique clé d'un ours. Si nous regardons son visage, vous verrez que ses oreilles, si nous regardons juste la comparaison avec toutes les formes, ses oreilles sont vraiment,
vraiment assez petites et ses yeux sont assez rapprochés, mais vous n'avez pas doivent suivre que dans votre personnage, vous pouvez utiliser les yeux beaucoup plus large. Parfois, il est juste agréable de savoir exactement où appartiennent les yeux de leur personnage original. Si on commence à regarder son corps, son corps est assez plumeux et il n'est certainement pas angulaire. Son cou, je dirais, selon l'espèce, par exemple, semble être un peu plus long que le cou d'un grizzli. Si je regarde le profil de côté de l'ours polaire, il n'a pas cette plongeance définitive dans la zone du nez qu'un grizzli a. Si on y retourne, tu verras que nous avons un plongeon assez fort là-bas, mais l'ours polaire est en haut de sa tête. C' est quelque chose à considérer, surtout si vous voulez dessiner un ours polaire contre, disons, un grizzli normal. Puis en regardant ses membres, ce sont des formes assez simples. Ils ressemblent presque à des saucisses d'une certaine manière et les pattes sont presque en forme de larme. Ils sont en forme de tasse en bas et ils ne sont pas très distinctifs. Cela nous aide vraiment quand nous voulons utiliser des formes simples pour notre personnage, nous pouvons simplement dessiner des formes de saucisse presque allongées. Je pense que nous avons une bonne idée de l'essence de l'animal et je pense que l'étape suivante,
l'étape importante est d'aller de l'avant et de faire quelques dessins de référence rapides. Nous ne deviendrons pas trop compliqués, mais nous voulons juste avoir une idée des formes
et nous habituer à développer ces formes. Juste une note sur l'utilisation de la référence dans votre travail, il n'y a absolument rien de mal à utiliser la référence, surtout si vous pratiquez, mais si vous allez vendre votre travail ou utiliser un projet commercial, c'est super important que vous ne copiiez pas le travail de quelqu'un d'autre. n'y a rien de mal à avoir une idée des formes générales à l'aide d'une image, mais s'il vous plaît créer votre propre travail original si vous l'utilisez commercialement. Je vais utiliser Procreate pour faire des dessins d'étude rapides et je vais juste diviser mon écran parce que je veux faire apparaître Pinterest. Il suffit de glisser vers le haut du bas. Je vais juste glisser et déposer Pinterest sur le côté et je minimise juste un tiret, juste pour me donner un peu plus d'espace. Je pense que nous allons commencer par sa tête juste pour avoir une idée de la forme et comment toutes les différentes caractéristiques se rapportent les unes aux autres. Je vais utiliser un crayon doux de l'une de mes collections, mais vous êtes les bienvenus à utiliser les pinceaux intégrés qui viennent de série avec Procreate, vous trouverez sous le croquis. Ici, il y a plusieurs crayons que vous pouvez utiliser, n'importe lequel d'entre eux fera très bien. Je vais juste utiliser une couleur sépia. Je m'assure juste de choisir le bon pinceau. Vous pouvez utiliser le noir, le gris ou n'importe quelle couleur que vous vous sentez à l'aise. Ce sont littéralement des croquis aussi grossiers, donc je ne veux pas que tu y réfléchisses, on se réchauffe juste à ce stade. Réchauffer avec les formes simples, comme je l'ai mentionné, je vais juste avoir très légèrement mes mains se déplaçant dans un cercle, juste avoir une idée des formes. Comme nous l'avons vraiment découvert, les oreilles sont assez petites et elles sont dans une circulaire. Si je devais continuer
cette ligne, c'est notre circulaire ou même ovale. Je vais juste obtenir très légèrement un placement et c'est une forme de larme. Je laisse juste ma main bouger librement. Je ne juge pas mes coups. Ils vont toujours être désordonnés. Pour être honnête, je pense que c'est une bonne chose qu'ils soient désordonnés, parce que vous permettre de simplement faire librement avec votre main donne à vos dessins un peu plus d'une sensation organique et
naturelle au lieu d'une approche contrôlée. Nous voulons une main plus libre pendant que nous
dessinons parce que cela nous donne un flux plus facile à notre travail. Je complote juste où je pense que son nez va aller. Probablement quelque chose comme ça. Je peux déjà dire que cette forme ovale, qui conviendra à notre personnage bien, absolument, mais si nous voulions copier cette image comme notre référence plus proche, je peux dire que c'est trop ovale et il doit être beaucoup plus large. Quand je commencerai à nettoyer, je garderai ça à l'esprit. travaille juste à partir de la zone de l'oreille d'abord, et je vais aller un peu plus loin. Je vais aussi accentuer cet angle que je vois. J' ai pris les libertés en ajoutant un peu de tranchant ici, ce qui n'est pas évident dans l'image. Ce serait quelque chose comme ça, mais je veux juste ajouter un peu d'une ligne de magasin, parce que c'est cet angle que je veux accentuer. La raison pour laquelle je ne le ferais pas, c'est qu'avoir des angles à son visage va
déjà lui donner plus d'une caractéristique masculine, et cela va lui donner plus d' une caractéristique plus forte que d'une sensation circulaire et organique. Encore une fois, ce ne sont que des dessins d'étude. On se réchauffe et on a une idée. Son nez est en fait assez carrément. Je vais l'utiliser et accentuer le fait que c'est plus une forme carrée. C' est la bouche, les
petits yeux, et peut-être qu'il est un Ours Grincheux. Juste en utilisant des formes très simples, nous sommes prêts à avoir une idée qu'il s'agit d'un ours, et nous capturons les caractéristiques, et vous créez toutes ces fonctionnalités clés. Passant à un autre dessin, prenons la vue latérale de l'ours polaire parce que nous avons réalisé que ours
polaires ont un angle de signe différent. On va travailler de son cou vers le bas. Je peux dire qu'il y a deux formes qui composent la vue latérale. L' un est un triangle pour sa tête et l'autre est un rectangle, mais il a des angles différents aux bords. Commençons par son cou. Je vois que ce côté est plus long et que ce côté est plus court. Sa tête penche probablement comme ça. Je suis juste en train de tracer des formes très simples. C' est ma tête. Mon oreille va probablement s'asseoir quelque chose comme ça. Cela nous a déjà donné un travail de base pour ajouter des détails supplémentaires à notre dessin. Je vais commencer à faire ça. La forme est ronde. Vous remarquerez que c'est une forme ronde très définitive. On s'est déjà rendu compte, mais il n'a pas vraiment ce plongeon comme un grizzly. Vous voulez garder cette jolie couleur en une seule ligne. Peut-être que le personnage sourit. Le nez semble un peu plus petit que celui d'un grizzli. Parce que nous regardons de ce côté, cette forme ronde est maintenant devenue assez ovale. En décomposant votre référence et en l'utilisant comme point de départ, il devient beaucoup plus facile de s'attaquer à un animal que vous n'avez jamais dessiné auparavant. Jetons un coup d'oeil au grizzly de côté, si nous l'utilisons comme référence sur une nouvelle couche. Comme nous l'avons mentionné, il a beaucoup une forme ovale, puis un rectangle croise cette forme ovale. L' une des extrémités est plus étroite que l'autre. Si on regarde juste ici, son cou est incroyablement large parce que c'est cette zone d'ours qui est super forte. Vous pouvez décider si vous voulez accentuer cette caractéristique dans votre personnage dans votre dessin. À ce stade, je ne pense pas vraiment à mon personnage. Je fais juste ces dessins pour me familiariser avec l'ours. On y va avec une forme ovale circulaire pour son oreille. Si nous commençons à nettoyer, je veux accentuer ce plongeon
dont nous avons parlé qu'un grizzli a comparé à un ours polaire. Puis juste un triangle très simple pour son nez. Encore une fois, je vais lui donner un sourire. Son oeil va là-bas. Encore une fois, en commençant par des formes très simples, nous pouvons avoir une idée de notre personnage. Si nous voulons continuer cela, il pourrait probablement s'asseoir quelque chose comme ça. Alors notre forme viendrait autour. Comme nous l'avons déjà découvert, ce n'est pas très angulaire, le corps. Je vais juste le rendre plus petit. Le corps des ours semble être des formes incroyablement organiques. C' est quelque chose que vous voulez considérer. Si on regarde ses pattes, vraiment, je ne suis pas très distinctif, mais je peux dire à l'avant, évident, tenir tout le bras. La patte est très flexible, peu comme nos mains. Ses jambes inférieures, aussi des formes très simples. Juste en tracant des formes très simples, il faut toute l'anxiété d'essayer d'obtenir les proportions de l'animal exactement. Comme je l'ai dit, ce sont tous des dessins d'échauffement. Certains de mes dessins d'échauffement semblent vraiment désordonnés, mais ils sont exactement ça. Ils sont censés être des échauffements pour nous aider notre prochaine phase de travail en créant notre personnage. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à jouer avec quelques formes simples pour créer des personnages d'ours intéressants. Je te verrai là-bas.
4. 5 formes simples = 5 ours mignons: Dans cette leçon, nous allons nous amuser avec des formes simples, et nous allons utiliser cinq formes organiques que j'ai déjà préfabriquées. Vous pouvez utiliser les JPEG qui sont inclus ou le fichier PDF, ou si vous utilisez Procreate, vous pouvez utiliser les pinceaux gratuits fournis avec cette classe, et je vais vous montrer exactement comment les utiliser. La première chose que je veux faire est de créer une toile. Je vais créer un 3900 par 4900 pixels. La raison pour laquelle je vais si grand, je vais généralement assez grand sur mon œuvre juste au cas où je veux réellement l'utiliser commercialement. Mais vous n'avez pas besoin d'utiliser cette toile de taille, vous pouvez aller plus petit si vous le souhaitez. Une fois que vous avez importé les pinceaux, ils doivent apparaître en haut de votre bibliothèque de pinceaux. Je vais juste sélectionner ça, et nous allons travailler sur toutes les formes de pinceau. Je vais utiliser le premier, en sélectionnant cela,
encore une fois j'utilise juste une couleur sépia très simple, et je vais juste l'écraser une fois, puis juste l'augmenter légèrement en utilisant mon outil de transformation, puis en créant un nouveau calque, mais juste ramener l'opacité de notre calque de forme parce que c'est juste la forme, c'est juste la base de notre animal, et je ne veux pas que cela soit trop dominant, parce que je veux juste l'utiliser comme référence. Encore une fois, je vais utiliser un de mes crayons, un crayon doux, mais encore
une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel crayon que vous aimez. Nous allons commencer par une baie simple, et si vous vous souvenez, nous avons réalisé qu'il y avait certaines caractéristiques qui font d'une baie une baie, et je vais essayer d'incorporer cela dans ce dessin. Commençons d'abord avec ces petites oreilles, et encore une fois, ils vont juste être un peu rugueux croquis que vous pouvez décider prendre finalement un peu plus loin et de les utiliser dans votre pièce finie. Mais pour moi, je vais juste les utiliser comme un rude pour l'instant, et commençons par son visage. Je vais utiliser cette forme pour être tout son corps, et ça va constituer la base de notre personnage clé. Je me souviens de cette forme de museau, et vous remarquerez que j'ai presque transformé la taille. Si vous vous souvenez, il était mince en haut et large en bas,
mais je l' ai retourné,
alors s'il vous plaît n'hésitez pas à expérimenter et jouer avec les formes, et je suis juste en ajoutant dans son petit nez, et peut-être que je vais une ligne et des petits yeux très simples, et je pense que ce que je veux faire est que ce petit gars va tenir un ballon, alors réfléchissons à la façon dont son bras irait probablement, quelque chose comme ça. Souviens-toi qu'on a parlé de la main ou les bras sont comme des saucisses, donc c'est tout ce que je vais dessiner, et je vais juste courber son petit bras. Juste pour le partager tenant quelque chose, et peut-être que son autre bras est juste accroché sur le côté, et rappelez-vous, nous avons réalisé que les formes sont comme une forme de tasse. Ses pattes et juste ajouter de la fourrure. Pour ce petit gars, je vais lui donner des jambes comiques, alors donnez-lui ces petites jambes maigres, et vous voyez comment j'ai incliné la partie extérieure de ses jambes vers le bas, donc l'intérieur est plus droit et l' extérieur est incliné vers l'intérieur juste pour lui donner une forme d'entonnoir, et je pense que notre premier petit personnage est fait. Je vais juste éteindre ça, voir à quoi ça ressemble. Ouais, je trouve qu'il a l'air mignon, et tu peux décider d'aller plus loin. On peut le finir, mais pour cette leçon, je veux juste dessiner des personnages très rapides avec les cinq formes. Passer à la suivante. vais juste regrouper ceci, donc je viens de sélectionner la naissance en les échangeant ensemble, puis en regroupant, et je crée un nouveau calque au-dessus de cela, désactivant, et je vais utiliser la forme suivante, qui est organique forme 2, et je suis juste estampage de l'un, rendons le plus grand. Je suis plutôt content de ça. Encore une fois, on fait tomber notre opacité. En fait, je pense que je vais en parler un peu plus, parce que encore une fois, je vais utiliser ceci comme toute ma forme pour ma baie, donc nous voulons qu'il soit assez grand, créant une nouvelle couche. Assurez-vous qu'on est au crayon, ce qu'on sait tous. En commençant par sa tête, je pense que je veux que sa tête soit assez petite et son corps domine, et je vais lui donner presque comme un museau comique. Je me concentre sur la création d'une forme juste pour un museau, et je pense à comment son nez va tomber, ça va probablement le faire s'il regarde sur le côté, ce
qui est ce que je vise, nous allons voir quelques de ce museau faisant quelque chose comme ça, et peut-être lui donner des petites oreilles, mais maintenant je pousse la forme, si vous vous souvenez, les baies étaient assez rondes, et pour celui-ci je pousse la forme et la rend un peu plus allongée, et peut-être un peu d'un style de cheveux. Juste deux ovales pour ses yeux et quelques élèves, et puis je vais lui donner un gros nez. Le but de cet exercice est de vraiment juste jouer avec différentes formes, et jusqu'où nous pouvons pousser toutes ces différentes formes, et peut-être que vous voulez le rendre comique, et nous utilisons les bases que nous avons appris dans la précédente et nous examinons simplement ce qui se passe si nous allons en fait un peu plus loin. Je vais dessiner deux grands bras. Encore une fois, c'est la forme de la tasse, et son autre bras, probablement faire quelque chose comme ça. Je veux qu'il tienne une fleur, je crois. Encore une fois, on joue juste avec les formes, et on voit juste où ça nous mène. En descendant avec son corps. J' ai suivi le bord de son corps, et je vais lui donner des jambes courtes. Encore une fois, je descends comme un entonnoir, et cette fois ses petites jambes sont beaucoup plus grosses. On désactive la couche de référence et on voit ce qu'on a. Un ours drôle, mignon, regardant. Passons à la suivante. Je vais juste les regrouper. Éteignez-le. Créez un nouveau calque et choisissez Forme organique 3. Pour moi, ça ressemble soit au début d'une tête. Cela pourrait aussi être cette partie supérieure d'un ours ou vous pourriez probablement le retourner, mais je vais en fait utiliser la forme pour une vue latérale. Je vais juste ramener l'Opacité à la nouvelle couche. Je pense que ce que je vais faire est en fait, je pourrais retourner ça parce que cet angle me semble que ça devrait être par le clochard. Je retourne à mon calque, je vais juste à Flip ça, en
choisissant le calque correct, assurez-vous que j'ai mon crayon sélectionné, et je vais dessiner un ours ronronneur. Si vous vous souvenez, nous avons réalisé que son cou était assez long. Je vais juste y penser, et sa petite tête a toujours suivi la forme de son cou. Je suis juste en train de tracer ma forme à ce stade. Alors je vais utiliser toute cette zone pour son corps, donc si vous pouvez imaginer sa petite queue, ça va probablement faire quelque chose comme ça, mais ça a l'air bizarre. Je pense que je vais le faire marcher, donc sa jambe arrière, la première va probablement aller de l'avant. Vous verrez que j'ai courbé ça et celui-ci pour rencontrer l'autre, et ensuite j'ajoute un petit pied très simple. Alors, si vous pouvez imaginer son autre jambe arrière, si vous suivez cette ligne, c'est ça. Je sais que beaucoup de gens sont intimidés en dessinant l'action de marche, mais si vous pensez simplement à l'action de swing, et que vous pouvez garder vos lignes très simples, cela n'a pas à être compliqué. Je vais juste ajouter un autre petit pied mignon. Donc sa jambe avant doit aller de l'avant, probablement quelque chose comme ça, et nous voulons juste être dans la même ligne. Alors évidemment, la jambe qui est derrière lui utilise le même angle que celui-ci ou un angle similaire, donc ça nous donne l'impression que ce type marche. Travaillons sur son visage. Je veux juste adoucir cette zone. J' ai juste courbé cette ligne, et je pense que je veux ses petites oreilles là-bas. Si vous vous souvenez, son visage était très arrondi, il n'avait pas cette bosse de grizzly. Je vais juste garder ça à l'esprit et dessiner son petit nez. Vous verrez que j'ai pris des libertés et que j'ai vraiment étendu cette forme dans une forme assez longue allongée. Alors je vais lui donner un petit sourire et peut-être son oeil là-bas. Ce qui est mignon avec ce personnage si je l'éteins, c'est que son corps est vraiment énorme et puis il a son petit visage, donc ça le rend assez mignon. Vous pouvez jouer avec cela, vous pouvez toujours ajouter un petit chapeau. Débarrassez-vous de ça, ça a l'air bizarre. On peut ajouter une petite écharpe à ce type. Il a froid après tout. Tu pourrais lui faire porter quelque chose comme ça. Peut-être qu'une écharpe fait ça. Peut-être que vous voulez ajouter quelques petits détails comme ça. Passons à la suivante. Encore une fois, je vais regrouper ça et utiliser la forme suivante. Il suffit de le faire plus gros. Opacité vers le bas. Assurez-vous que j'utilise mon crayon. Celui que vous pouvez voir ceci pourrait être le pot de tête, et cela pourrait être une partie du corps gras et il a les ingrédients d'un personnage vraiment mignon. Je veux probablement qu'il regarde de côté. Ce serait juste la ligne médiane de l'endroit où serait son visage, qui est hors-centre, et nous allons d'abord travailler avec le museau. Je vais juste utiliser une forme très simple. Je vais amener son nez au sommet de la forme. On a le choix, tu pourrais l'amener là-bas ou même jusqu'au bout, mais je vais l'utiliser en haut de la forme. Ensuite, nous avons l'occasion d'ajouter une ligne supplémentaire, peut-être une petite bouche. Peut-être qu'il regarde de côté, un peu inquiet. Son oreille serait probablement assis ici, et son autre serait probablement caché derrière cette zone, et il sera un peu plus petit, donc probablement quelque chose comme ça. Peut-être qu'il tient une glace, et qu'il n'est pas censé manger de crème glacée. Donc il a eu un regard coupable sur son visage. Encore une fois, j'utilise juste une forme ronde pour sa patte. J' ajoute juste cette zone supplémentaire
ici pour donner l'impression que sa patte arrive. Ensuite, juste une forme allongée très simple comme ça, si vous pouvez imaginer que pour une flexion. Voyons s'il tient une glace. Les courants font probablement quelque chose comme ça. Peut-être que ce bras est juste fait à ses côtés. J' utilise cette courbe pour me guider. Encore une fois, très simples petites saucisses. Il a un gros ventre. Je pense que ses jambes sont assez grosses. Ce n'est pas une mince charge. Il aime ses glaces. On verra probablement un trait de sa petite queue, quelque chose comme ça. enlève juste cette ligne. J' utilise juste cette courbe et l'étend autour de ses jambes, puis j'essaie de copier cette même forme pour le côté, cette jambe et puis c'est son ventre. Pour accentuer le fait qu'il a un peu de ventre, on pourrait ajouter une ligne ici. On pourrait même lui donner un petit nombril. Désactivons cette couche de référence. Je pense que ça a l'air mignon et très inquiet que quelqu'un
puisse l'attraper manger de la glace. Regroupons cela et créons un nouveau calque et nous ferons notre forme finale. Je veux juste le rendre plus grand. C'est à peu près juste. Je vais juste réduire l'opacité comme nous l'avons été, créer une nouvelle couche, m'
assurer que j'ai choisi mon crayon. Encore une fois, je peux déjà voir que cela pourrait être la partie de la tête et cela pourrait être la partie du ventre. Je vais recommencer avec le museau. Encore une fois, je veux l'utiliser hors centre, son visage. La raison pour laquelle j'aime faire cela souvent est qu'il crée juste un peu plus d' intérêt et pose dynamique à l'ensemble du personnage. Je pense que cette fois je vais le faire regarder en bas parce que si vous voyez ici, c'est une opportunité parfaite. C' est arrondi en haut et ce genre vers le bas, donc il est déjà dans cette position. Encore une fois, en utilisant des formes très simples. C' est comme la zone du museau. Nous voulons juste nous habituer à ce que c'est de repousser les limites avec des formes et de le faire lire comme ours. C' est un bon exercice pour n'importe quel animal, vraiment. Ses petites oreilles vont probablement être quelque chose comme ça. D' accord. S'il regardait vers le bas, ses élèves seraient là. Je pense qu'il est excité à propos de quelque chose. Encore une fois, je lui ai donné un gros nez. Très rapidement, il suffit de colorier ça. Peut-être qu'il a vu, je ne sais pas, un petit escargot ou quelque chose comme ça. On lui donne juste un sourire. Dessinons-le assis par terre. On pourrait s'attaquer à ses pieds inférieurs d'abord et ce serait sa patte et probablement quelque chose comme ça. Vous verrez que je suis en train de me faire une idée de l'endroit où je veux que ses membres aillent. Juste très lâche permettant à mon pinceau de faire une sorte de tracer des lignes, de trouver des trucs. Si on veut sa patte sur le ventre, peut-être. Si c'est sa jambe, ça fait quelque chose comme ça. Son corps arrive. Si cette patte tient à son pied, ça ferait probablement quelque chose comme ça. Peut-être qu'on voit ses coussinets, un
peu de queue. Encore une fois, peut-être qu'on verrait ses serviettes. Très grossièrement, nous essayons de créer une position assise. Sa petite main est sur le ventre parce qu'il a un gros ventre. Désactivons notre référence. Je pense que ça a l'air plutôt bien. C' est certainement un point de départ pour quelque chose d'assez mignon. Peut-être qu'il a repéré un petit escargot sur une branche. C' est la composition d'un personnage potentiellement mignon. Je viens de réaliser que je n'ai jamais ajouté de ballon à ce petit gars, alors je vais aller de l'avant et faire ça. Il suffit de dessiner un cercle simple ,
puis d'ajouter
simplement dans la chaîne. Ça fera probablement quelque chose comme ça. Peut-être que vous voulez ajouter des pois au ballon. C' est tout pour les cinq formes. Dans la leçon suivante, nous allons nous attaquer à l'aide deux formes différentes pour créer un personnage. Je te verrai là-bas.
5. Utilisons deux formes pour notre ours: Je vais aller de l'avant et utiliser le même document pour les deux formes que nous allons créer. Je vais d'abord commencer par la tête. Comme nous l'avons dit précédemment, il est très grossièrement juste sentir la forme de la tête comme un cercle, et notre corps va aussi être presque comme un allongé, plus ovalement je dirais. Mais nous voulons aussi qu'il soit presque de la même taille que la tête. Nous voulons que la tête soit assez grande. Ce que j'aime faire est souvent juste accentuer la zone des joues. Je dessine juste une ligne centrale pour m'assurer de garder un œil sur mes proportions et mes placements. Si nous voulons accentuer la zone des joues, je dirais qu'elle serait renflée ici et ensuite venir ici. Vous remarquerez comment nous avons commencé avec une forme circulaire, mais maintenant nous sommes en train de la déplacer ou de la manipuler, devrais-je dire, dans une forme plus que nous recherchons dans la forme finale, et la même chose avec le corps. Au stade du croquis, vous verrez que les choses sont vraiment désordonnées et elles devraient l'être parce que nous sommes juste en train de remplir les choses. Nous pouvons toujours nettoyer, nous pouvons toujours créer de nouvelles couches, nous pouvons toujours avoir un nouveau morceau de papier. Ce que je veux faire dans ce cas, juste faire allusion à son museau et peut-être à deux petits yeux, je vais le faire. Parce que c'est un bébé, c'est ce qu'on veut. Ses oreilles vont être un peu plus grandes que s'il était plus ours
adulte parce que nous voulons aller pour la gentillesse. Peut-être qu'il a des joues. Vous commencez à avoir une idée de notre personnage. C' est une base fantastique pour tout. Nous pourrions vraiment commencer à personnaliser cela à un stade ultérieur. Ajouter un chapeau, une écharpe, une veste, une petite robe si c'est une fille. Je vais juste faire quelques bras, et je commence les bras assez bas. Même si notre cou est là, je veux toujours que le corps domine. Cela vous donne l'impression que sa petite poitrine est bi et dodue, et ronde. Pour l'instant, je vais juste, juste pour les fins de ce dessin, garder ses bras assez simples et sur le côté. Mais comme vous l'avez vu dans les précédents, nous aurions pu l'enlever. Ça pourrait tenir un ballon ou une fleur. Alors tout comme un ours en peluche, vous remarquerez que tout est en segments comme vous l'auriez vu dans la vraie vie. Pour les pieds, on va utiliser deux petits ovales, quelque chose comme ça. C' est juste notre guide, puis finissez-le avec des lignes
plus prononcées et peut-être qu'il a un nombril. Dans ce cas, son fond est
en fait plus concentré que ses petits bras sur le côté. Vous pouvez décider ce que vous voulez que le public se concentre sur plus ses petits pieds mignons, peut-être qu'il porte des bottes en gomme. C' est peut-être l'hiver et il a des bottes. C' est ce que vous voulez accentuer dans votre dessin. Gardez ça à l'esprit. Peu importe ce que vous voulez que le public se concentre, c'est ce sur quoi vous allez vous concentrer dans votre dessin et essayer d'accentuer. Cela vous donne une bonne idée de la façon dont vous pouvez utiliser deux formes différentes pour créer plus d'un ours en peluche regardant un ours en peluche. Dans la leçon suivante, je vais commencer à aborder mon personnage final et la première chose que nous allons faire est de planifier le personnage qui est une étape importante. Je te verrai là-bas.
6. Comment planifier votre personnage: Dans cette leçon, nous allons commencer à planifier notre personnage final. La raison pour laquelle j'aime planifier mes personnages et pourquoi je pense que c'est important, c'est parce qu'il enlève beaucoup de l'anxiété initiale de Canvas vierge que nous ressentons souvent. Pour moi, la planification est un excellent point de départ pour réchauffer mon cerveau et m'habituer à la personnalité du personnage et au sentiment que j'essaie de transmettre. Je trouve également que plus je connais le personnage avant de commencer à dessiner, plus
le processus de dessin est facile. C' est presque comme si le personnage venait à la vie. Je trouve aussi que parce que vous l'avez planifié,
cela aide à injecter beaucoup plus de personnalité et de sentiment dans le personnage. Une des façons les plus faciles que j'aime planifier mon personnage est juste de créer une petite histoire simple autour de mon personnage. Ça n'a pas besoin d'être compliqué ou au-dessus du dessus. Tu n'as même pas à l'écrire. Mais parfois cela peut être super utile. Si vous faites un personnage plus impliqué qui nécessite un peu de recherche, ce serait le bon moment pour le faire. Ce que je veux dire par là, c'est peut-être que vous faites un ours qui est un scientifique pour que vous n'êtes pas sûr à 100% de ce que portent les scientifiques ? Qu' est-ce qu'ils ont dans leur labo ? Peut-être que vous voulez incorporer certains équipements de laboratoire dans votre dessin. Tous ces détails peuvent vraiment ajouter de l'intérêt à votre personnage et élever votre dessin beaucoup plus ? Voici quelques-unes des façons dont je planifie mon personnage et certains des domaines auxquels je pense avant de commencer à dessiner, vous n'avez pas à les faire tous. Ce ne sont que quelques suggestions que vous pouvez utiliser. Je suggère peut-être deux ou trois ou vous pouvez aller en ville et peut-être les faire tous. C' est entièrement à vous de décider. Ton personnage va être une fille ou un garçon ? Ou peut-être que vous ne voulez pas avoir un caractère spécifique au genre. Ce sont là des choses importantes à considérer. L' une des façons amusantes de planifier votre personnage est de penser à la personnalité de votre personnage. Est-ce qu'il ou elle est sérieux ? Ils sont faciles à y aller ? Peut-être qu'ils sont paresseux, peut-être malins ? Y a-t-il une humeur ou une émotion que vous voulez transmettre ? Vous pourriez penser à, est votre personnage heureux, triste, ennuyé, peut-être qu'ils sont surpris, ou même en colère. L' humour est un moyen vraiment amusant d'amener le public à interagir avec votre personnage. Par exemple, vous pourriez avoir un très gros ours dansant et un super serré [inaudible], et tout le contraste de ce grand corps faisant une action délicate pourrait être assez humoristique. Ce qui m'amène à la suivante, qui est l'activité. Ton personnage fait quelque chose ? Peut-être qu'ils courent, qu'ils sont assis, debout, peut-être qu'ils portent quelque chose. Décider d'une histoire autour d'un personnage pourrait effectivement répondre à beaucoup de ceux ci-dessus que je viens de mentionner. Vous pourriez décider de vous impliquer vraiment dans votre histoire sur votre personnage ou de la garder super simple. Par exemple, vous pourriez penser à, ours aime vraiment cuire tous les dimanches. Cela vous donne déjà une idée de quel genre de personnage il s'agit. Il va porter un tablier, peut-être tenir un gâteau et ainsi de suite. Si vous venez peut-être avec une histoire, vous pourriez répondre à beaucoup de choses ci-dessus dont nous venons de discuter. Enfin, vous voudrez peut-être penser au public auquel vous voulez faire appel. Y a-t-il un groupe d'âge spécifique que vous souhaitez cibler ? Par exemple, si vous voulez dessiner un personnage mignon pour les enfants, vous allez probablement penser à des formes arrondies, peut-être des personnages plus jeunes faisant des activités mignonnes. Ou si vous faites appel à un groupe plus adulte, vous allez probablement utiliser un humour dans votre pièce et peut-être même avoir plus de personnages adultes dans votre dernière pièce. Compte tenu de tous les points que j'ai mentionnés, voici ce que j'ai trouvé pour mon personnage. Je dessinerai un personnage d'ours, et c'est un artiste en herbe intelligent qui ne quitte jamais sa maison sans ses fournitures d'art. Je veux qu'il soit court et je veux qu'il regarde en haut, parce que je veux l'utiliser sur la couverture de ce cours. J' ai besoin de réfléchir à la façon dont il va être placé sur la page. Je prévois aussi que je veux qu'il regarde le nom de la classe. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à dessiner. Je te verrai là-bas.
7. Caractère final : croquis: Pour ma dernière baie, je vais utiliser la même taille que celle que nous avons utilisée pour les croquis. La palette de couleurs que j'ai choisie est assez simple, je veux m'en tenir à l'orange et aux bruns parce que nous dessinons un ours. Vous pouvez décider d'utiliser n'importe quelle couleur que vous aimez et de commencer, je vais juste remplir ma couleur de fond avec une couleur bleu clair, menthe. Tout ce que j'ai fait, c'est que je viens de le glisser et de le déposer sur mon
calque, je vais créer un nouveau calque. La raison pour laquelle je ne complète pas mon arrière-plan souvent est je veux souvent utiliser le menu de teinte et de
saturation pour changer la couleur juste pour voir comment cela fonctionne et vous pouvez vraiment le faire avec une couleur d'arrière-plan. C' est un excellent moyen de contourner cette limitation. Encore une fois, revenant à notre couleur sépia, je vais utiliser mon crayon doux juste pour commencer à dessiner mon personnage. Nous savons que nous voulons qu'il regarde vers le haut et qu'il doit être assez court, tout en gardant cela à l'esprit. On va presque comme une forme de sondage, comme un sondage sur tablette. Je ne suis pas trop inquiet pour la taille à ce stade, car nous pouvons toujours l'agrandir pour notre couche d'esquisse. Je me concentre juste sur la forme à ce stade et sa tête va être à peu près là. Je trouve juste le centre de sa tête et nous savons qu'il
regarde et dessine comme une forme ronde pour son museau et je remplis juste mes formes à ce stade. Je sais, oui, je veux qu'il porte des lunettes, donc ça va probablement être quelque chose comme ça et je pense que je voulais lui donner un petit t-shirt. Il va tenir un cahier ou un livre bizarre, un carnet de croquis. J' utilise juste des formes de saucisse très simples, parce que nous savons que c'est la caractéristique de la main d'un ours. Un livre ou un carnet de croquis, j'ai probablement dit quelque chose comme ça. Je me donne la liberté de remplir les formes et il
va tirer un petit chariot. Ça va être tout son matériel d'art, il tire son chariot avec lui. Je pense que je veux cette zone juste un peu plumper, donc en venant à mon petit outil magique, je vais juste choisir « Liquify » et juste en utilisant la taille en ajustant légèrement, je vais juste voir ce qui se passe si je le pousse vers le haut. Allons en parler un peu. Je suppose que j'aurais pu dessiner cela, mais simplement utiliser cet outil parfois m'aide à visualiser les choses plus facilement. Je pense que je suis content avec ça et un peu de jambes, je vais être très simple. En fait, très semblable à ce qu'on a fait avec l'ours en peluche, je pense que je vais utiliser quelque chose comme ça pour colorer des formes rondes. À ce stade, je veux penser à son t-shirt et il va évidemment aller juste au-delà son ventre pour donner l'impression qu'il est juste un peu plus grand que son corps réel. Maintenant, je reviens et je crée juste plus de définition pour moi-même. Comme je suis satisfait des zones, et que je commence à aimer les formes, je commence à nettoyer et à rendre les lignes un peu plus distinctives. Ses yeux sont probablement pareils là-bas. Si vous vous souvenez, mon personnage était intelligent et la façon la plus simple de le faire est de lui donner des lunettes. Il commence à prendre forme, et peu importe, si vous passez la même ligne plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait de vos résultats. n'y a pas de règle, juste ajouter un classeur à anneaux. J' ai une bonne idée de mon caractère. Je veux juste le déplacer sur le côté et je veux qu'il tire son petit chariot plein de fournitures d'art. Donc juste pour être sûr que je suis dans le même avion que ses pieds, les roues vont être alignées sur ses pieds. La chose avec le dessin de personnage qui vraiment un moyen rapide d'ajouter juste un peu plus de personnalité à votre pièce est d'ajouter des accessoires. Si votre personnage est, par
exemple, un boulanger, alors un chapeau de cuisson serait mignon et évidemment peut-être s'il portait un gâteau. Tous ces détails que vous pensez qui ajouteront à votre dernière pièce et ce sont ces détails que les gens quand ils regardent votre personnage, c'est ce qu'ils tombent amoureux. Même si ces éléments ne sont pas importants, ils donnent le ton et renforcent l'histoire. Je fais juste des crayons, peut-être des épingles, peut-être que c'est une bouteille d'encre, peut-être qu'il a une règle, ça prend vraiment forme. Dans la leçon suivante, nous allons
finaliser le travail de ligne et nous allons ajouter un peu de couleur, donc je vous verrai là-bas.
8. Personnage final : ajouter de la couleur: Maintenant que nous avons notre croquis rugueux, je vais aller de l'avant et affiner la ligne et appliquer un peu de couleur. Sur un nouveau calque, la première chose que je veux faire avec le calque d'esquisse d'origine est simplement de réduire l'opacité, comme nous l'avons fait avec les formes. Je vais commencer à prendre ma taille de crayon un tiret. Encore une fois, vous pouvez décider d'utiliser n'importe quel crayon que vous aimez, mais je vais m'en tenir à mon crayon doux. On va juste commencer à nettoyer une ligne. Je pense juste à ajouter quelques détails rapides au fur et à mesure que je vais. Je viens d'ajouter un peu de texture de pied, et je vais commencer par ce petit nez. Je viens de soulever une zone de points forts. Au lieu de prendre son t-shirt au bord même de son corps, je l'ai étendu au-delà de ce qui donne l'impression, comme je l'ai mentionné plus tôt, qu'il est plus grand que l'ours lui-même, ce qui si vous pensez est vrai, évidemment, [ inaudible] doit être plus grand que nous. À ce stade, si vous n'aimez pas la ligne d'esquisse originale, par
exemple, c'est à ce moment que vous pouvez également effectuer un ajustement. On dessine juste de petites bagues juste pour indiquer que c'est comme un cahier à reliure à anneaux. J' aurais pu dessiner ça un peu mieux, mais on va s'en tenir à ça. J' ajoute juste des petits orteils. Même s'il est un petit visage, on finira
probablement quelque chose comme ça. Nous étendons ces lunettes pour aller au-delà de sa tête. C' est ce qui nous donne l'impression que ce sont en fait des
lunettes et pas ces yeux énormes. Il se réunit, c'est sûr. Je n'étais pas content de son bras. Je ne suis toujours pas satisfait à 100 %, mais c'est comme ça que ça va avec le dessin. Mais je vais juste le laisser tel quel. Ce que je veux faire, c'est que je veux juste réparer la partie inférieure, l'esquisse originale, parce que je veux vraiment utiliser ce calque d'esquisse aussi dans ma dernière pièce. Juste en sélectionnant cela, je veux juste effacer les bits que je ne veux pas, puis juste ajouter ces lignes supplémentaires. En prenant ce calque d'esquisse, en le déplaçant vers le haut, je veux définir ça sur Color Burn. En fait, je vais choisir « Linear Burn » et probablement laisser quelque chose comme ça. C' est juste au sommet de tout. La raison pour laquelle je fais cela est que j'aime la ligne originale qui apparaît dans la pièce finale. Je pense que cela ajoute juste ce petit peu de vie supplémentaire et donne à la pièce un look croquis. Pour revenir à la couche de travail de ligne sur laquelle nous venons de travailler, je vais ajouter un peu d'ombrage. Juste avec mon crayon ici et là, je vais ajouter quelques petites marques mignonnes. Peut-être qu'ils descendent comme
ça et un petit nombril. Ensuite, nous voulons juste ajouter un peu d'ombrage. Ces zones vont être plutôt sombres parce qu'elles seront dans l'ombre profonde. Ici et là, je veux juste ajouter travail
d'esquisse et des lignes d'ombrage, mais cela, bien sûr, dépend de votre style de dessin. Vous ne pouvez pas utiliser le regard abrégé dans votre travail, ce qui est évidemment 1000 pour cent bien. Je suis prêt à ajouter de la couleur. Création d'un calque sous notre couche de travail de ligne. Je vais juste transformer ce calque de travail de ligne pour se multiplier, parce que fondamentalement je veux que cette couleur se fonde avec les couleurs en dessous. S' assurer que nous sommes sur notre nouvelle couche pour appliquer la couleur, je vais choisir une couleur de farine d'avoine. Parce que j'aimerais que vous suiviez et ne vous inquiétez pas d'acheter des pinceaux, je vais utiliser les pinceaux intégrés qui viennent avec Procreate. En choisissant ma bibliothèque de pinceaux à dessin, je vais utiliser Blackburn et très rapidement, nous allons ajouter de la couleur. Encore une fois, vous pouvez décider en fonction de votre style d'illustration, quel point vous voulez être rugueux, quel point vous voulez être précis. J' aime beaucoup un look dessiné à la main, donc je ne suis pas vraiment particulier de rester dans les lignes si je n'ai pas besoin de le faire. Je vais probablement créer un nouveau calque pour chaque couleur que j'utilise. La seule raison pour laquelle je fais ça parce que je veux le contrôle au cas où je n'aime pas ça, mais tu n'as pas à le faire. Choisir une orange, nous allons donner une couleur à sa chemise. Vous verrez que je quitte les zones, je pense que ça ajoute de l'intérêt. En utilisant la même couleur pour son petit chariot. Nouveau calque. Cette fois, on va utiliser du blanc pour son bloc-notes, et peut-être du blanc pour ses roues. Sur la même couche, parce que je ne suis pas trop inquiet de faire des changements du blanc, je vais juste utiliser une couleur plus foncée à l'arrière-plan et remplir une partie de l'équipement. Peut-être que nous voulons cette bouteille d'encre assez sombre, et une étiquette blanche. J' applique juste un peu de couleur maintenant aux pinceaux et aux crayons. Je garde ma palette assez simple. Comme vous pouvez le voir, j'utilise à peu près les mêmes couleurs pour quelques articles et je le fais juste pour donner ce look d'uniformité à la pièce. On va certainement aller quelque part. Sur ce point, je vais ajouter quelques détails à son visage. Ouais, utilisons le pinceau Gloaming. Une nouvelle couche. On va ajouter juste une zone minuscule à son museau. Je pense que ça lui donne un peu d'intérêt, et en allant avec un rose encore plus rose, je veux lui donner des joues. Je pense que ça a l'air mignon. Peut-être que ce rose est un peu trop rose, voyons. Ouais, je pense que c'est mieux. Je vais maintenant commencer à travailler sur une ombre. Vous n'avez pas à l'appliquer à votre personnage. Encore une fois, cela dépend entièrement de votre style de travail, mais j'aime toujours ajouter de l'ombre à mes personnages. Ça leur donne juste la profondeur supplémentaire qu'on va chercher. Création d'un nouveau calque,
en définissant cette couche pour qu'elle se multiplie. Je vais choisir une couleur grise et voir ce qui se passe. Je vais probablement utiliser le pinceau Freycinet. me plaira peut-être ou non. Ce que j'ai oublié de mentionner, c'est que si nous pouvons imaginer le soleil ou une source de lumière, devrais-je dire que ça vient de ce côté, tout ce qu'il frappe de ce côté sera plus léger et tout ce qui est assis dans l'ombre de cela va être plus sombre. Je vais très lâche avec ça. Ça n'a pas besoin d'être parfait. En fait, je vais probablement faire des erreurs techniques, mais ça n'a pas d'importance parce que nous allons juste pour une approche générale de l'éclairage. Il semble plutôt dur et sombre à ce stade, mais nous allons ajuster l'opacité de cette couche une fois que nous aurons terminé. Il y aura une ombre sur le livre. Son bras va créer une ombre sur le livre réel. Sois certainement une ombre sous son t-shirt. D' accord. Je veux adoucir cette zone, donc juste en utilisant mon outil Smudge. En fait, ce que vous choisissez n'a pas vraiment d'importance. On retournera à la même brosse que nous avons utilisée. Je vais changer l'opacité de la brosse parce que je veux être capable de contrôler ça un peu mieux. Donc on se ramollit un peu sur les bords. Je ne vais pas faire trop parce que j'aime qu'ils sont parfois des définitions et je vais juste faire de l'instinct à ce stade avant de changer l'opacité, et ensuite nous pouvons voir si nous devons faire un peu plus de travail. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Donc maintenant, je suis juste d'ajouter un tableau de bord plus de travail d'ombre et c'est juste ici et là. Nous allons aussi ajouter de l'ombre sous lui parce que,
bien sûr , il va créer de l'ombre et notre petit chariot aura de l'ombre. Je pense que ça a l'air assez mignon. Donc, nous voulons alléger la zone où ses lunettes sont juste pour donner l'impression
qu' elles sont des lunettes et qu'elles reflètent juste un peu plus de lumière dans ces zones. En fait, je vais le faire séparément, donc ce que je vais faire est de créer un nouveau calque et de choisir le blanc. Je pourrais choisir un pinceau différent pour ça. L' un des pinceaux est le pinceau Stucco et en fait je
dessine juste une zone blanche avec les lunettes et puis je ramène cette opacité un peu,
parce que nous ne voulons pas qu'ils ressemblent à des globes oculaires, mais nous voulons juste cette variation de couleur, et enfin je veux ajouter un peu de lumière sur le côté où la source de lumière l'attrape. Donc, en créant un nouveau calque, je vais m'assurer que cela a changé pour l'ajouter, et juste en apportant mon opacité, j'utilise toujours le pinceau Stucco. Je vais
juste remplir quelques zones de lumière. Nous allons changer l'opacité dans une minute, donc ne soyez pas trop inquiet, mais nous allons simplement ajouter de la lumière à notre pièce, juste ici et là, et puis je voulais éclairer évidemment les zones que je suis allé plus loin. Je nettoie tout ça, et enfin ajoute un point culminant à son nez et à ses lunettes, et on va jouer avec l'opacité jusqu'à ce qu'on soit heureux. Je pense que ça a l'air assez mignon. Je veux mélanger ce tableau de bord. C' est un peu dur, et puis venir ici juste pour nettoyer, et je veux juste ajouter un tiret plus ici. Vous pouvez décider jusqu'où vous voulez prendre la lueur de votre source lumineuse, et ce que je veux faire est juste d'amener cela au-dessus la couche d'ombre et voir à quoi cela ressemble. Oui, je pense que c'est mieux, et on peut faire la même chose pour notre équipement. J' ajoute juste des faits saillants ici et là. Je ne suis pas trop particulier. Enfin ce que je veux faire est juste d'ajouter quelques rayures à son t-shirt, donc en vous assurant que vous êtes au-dessus du t-shirt sur une nouvelle couche, je veux choisir probablement comme une couleur rosée, et je pense que je vais utiliser mon crayon. J' ai plus de contrôle de cette façon, et je fais juste des rayures. Donc tous ces petits détails ajoutent cette bizarrerie à votre personnage, et peut-être que je veux juste terminer ça en ajoutant quelques détails à son t-shirt, alors peut-être que nous voulons que cette zone soit comme une zone côtelée colorée. Vous pouvez décider jusqu'où vous voulez prendre votre dessin. Peut-être que vous voulez juste un simple croquis comme mien ou vous voulez une pièce finie plus approfondie et compliquée. Je mets la dernière touche à ce petit gars, et je pense que notre petit gars est fini. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment j'ai complété certains des ours que nous avons dessinés avec les formes simples. Je te verrai là-bas.
9. Autres exemples et réflexions finales: Dessiner un animal pour la première fois peut être super écrasant. Je comprends complètement cela, mais je vous promets que si vous ralentissez et prenez juste un moment pour étudier les caractéristiques clés et simplement décomposer les sections de l'animal en formes simples, vous vous sentirez moins dépassés et vous vous sentirez plus confiant à s'attaquer à n'importe quel animal que vous voulez dessiner à l'avenir. Comme vous l'avez vu en classe, une fois que vous avez le coup de ces fonctionnalités clés, vous pouvez commencer à jouer avec des formes et créer des personnages vraiment mignons et intéressants. N' oubliez pas que la planification de votre personnage peut vraiment élever votre dessin et injecter de la personnalité et du charme dans votre travail. Oui, j'ai pensé vous montrer rapidement mes résultats définitifs de certains des ours qu'on a dessinés tôt. Pour l'ours polaire et ce mignon petit gars qui mange sa crème glacée, j'utilise Procreate pour terminer mon dessin, mais pour ce gars, j'ai fini par le victimiser et le finir dans Adobe Illustrator. Si vous voulez apprendre la technique que j'ai utilisée pour cet ours, j'utilise la même technique que celle que j'enseigne dans un autre de mes cours. Maintenant, à vous, j'aimerais voir ce que vous créez. N' oubliez pas de télécharger vos personnages dans la zone du projet de classe. Partager votre travail peut parfois se sentir effrayant, je comprends, mais votre travail peut aussi inspirer quelqu'un d'autre à sortir et à créer. S' il vous plaît partager et soutenir les uns les autres en classe. Si vous partagez sur Instagram, vous pouvez utiliser le hashtag, #LETSDRAWLISAGLANZ, afin que je puisse voir votre travail incroyable. Venez dire bonjour sur mon compte Instagram, je partage souvent le travail des étudiants dans mes histoires, alors ne soyez pas timide. Enfin, n'oubliez pas de vous amuser. Votre temps créatif est là pour que vous puissiez profiter. Nous sommes tous à différentes étapes de nos parcours créatifs et comparer votre travail avec d'autres ne fera que tuer votre créativité. Prenez un moment pour être fier que vous avez taillé cette fois pour vous-même, et quels que soient les résultats, ou ce que vous avez réellement produit à la fin de cette période, vous continuez à avancer et vous avez encore grandi en tant qu'artiste. Merci beaucoup de regarder et de créer heureux.