Utiliser Procreate avec Adobe Illustrator pour améliorer vos dessins vectoriels | Lisa Glanz | Skillshare
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Utiliser Procreate avec Adobe Illustrator pour améliorer vos dessins vectoriels

teacher avatar Lisa Glanz, Illustrator & surface pattern designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Présentation rapide du cours

      1:30

    • 2.

      Équipement utilisé dans le cours

      0:59

    • 3.

      Choisir la bonne toile

      1:38

    • 4.

      Comment éviter la surcharge de pinceaux

      2:47

    • 5.

      Ébaucher le personnage

      8:30

    • 6.

      Affiner notre caractère

      6:35

    • 7.

      Créer des formes texturées

      15:17

    • 8.

      Créer une ombre pour ajouter de la dimension

      4:46

    • 9.

      Exporter à partir de Procreate

      1:06

    • 10.

      Trace d'image dans Adobe Illustrator

      8:59

    • 11.

      Appliquer de la couleur à votre dessin

      11:51

    • 12.

      Ajouter des détails au caractère

      5:55

    • 13.

      Bonus : Créez un motif rapide

      4:33

    • 14.

      Autres exemples et réflexions finales

      1:20

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

9 501

apprenants

189

projets

À propos de ce cours

Procreate est un outil de dessin numérique incroyable !  Mais si vous êtes un fan acharné des vectoriels (comme moi) et que vous aimez Adobe Illustrator, vous vous demandez peut-être comment utiliser les œuvres matricielles de Procreate dans votre flux de travail tout en maintenant la flexibilité basée sur le vecteur. La bonne nouvelle est que vous le pouvez !

Depuis qu’il a découvert comment intégrer avec succès Procreate dans mon travail vectoriel, il est devenu un outil essentiel qui me fait gagner des heures. Non seulement Procreate peut ajouter une nouvelle dimension à votre travail, mais il s’est avéré être un excellent partenaire d’Illustrator, ce qui lui permet d’obtenir une qualité authentique dessinée à la main en moins de temps.

Dans ce cours, je vous expliquerai le flux de travail étape par étape que j’utilise pour créer mes dessins vectoriels. Apprenez des astuces et des techniques qui vous font gagner du temps que vous pouvez intégrer dans votre processus créatif et utilisez Procreate de manière plus efficace dans votre travail vectorielle à 100 %.

Dans ce cours, vous apprendrez les points suivants :

  • Comment Procreate peut ajouter de la texture et de la dimension à votre travail vectoriel
  • Un flux de travail simple que vous pouvez adapter pour correspondre à votre style et à votre travail
  • Pourquoi il n’est pas nécessaire d’acheter des pinceaux Procreate supplémentaires pour obtenir d’excellents résultats
  • Les meilleurs paramètres de texture pour le suivi d’image dans Illustrator
  • Des techniques à appliquer à n’importe quel projet vectoriel ! 

Vous allez créer :

  • Un personnage de votre choix à l’aide des techniques et des textures de ce cours.

Si vous êtes à la recherche de techniques rapides et sans joint, d’ajouter de la texture et d’un joli look dessiné à la main à votre travail vectoriel, ce cours est fait pour vous ! 

Vous pouvez également me trouver ici :

Site web

Boutique

Instagram

Le projet de dessin de 5 minutes

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Adobe Illustrator est soit des marques déposées ou des marques commerciales d’Adobe aux États-Unis et/ou dans d’autres pays.

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Teacher Profile Image

Lisa Glanz

Illustrator & surface pattern designer

Enseignant·e

Hi! I'm Lisa, a multi-passionate illustrator living on the sunny coast of South Africa.

If you're on Skillshare I'm guessing you're a lot like me! We're creatively curious, hungry to try new things and want to better our skills.

That passion for learning has driven my creative journey. Mostly self-taught, I faced the same struggles we all do. From finding my own style, figuring out how to make a living as an illustrator, and everything in between!  

I feel super privileged to be able to make a living selling my art online because I know how difficult that journey is. Which is why I'd love to share what I've learned along the way with you. And hopefully you'll walk away with knowledge that will help you further along your creati... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Présentation rapide du cours: Salut, je suis Lisa. En tant qu'illustrateur à temps plein, je suis toujours à la recherche d'applications et d'outils qui m'aident vraiment dans mon flux de travail et que j'aime utiliser. L' une de ces applications est Procreate. Tout au long de ce cours, je vais vous montrer comment j' utilise Procreate pour améliorer mes dessins d'image en ajoutant de la texture et de la dimension à mon travail, ce qui me permet d'économiser des heures de travail en studio. Je vais vous guider dans mon flux de travail simple et efficace que vous pouvez facilement façonner en fonction de votre style de dessin ou de votre projet. Nous allons appliquer ces techniques pour créer un autoportrait basé évidemment sur vous-même, un ami, ou votre imagination. Ce cours est parfait pour tous ceux qui aiment utiliser l'illustrateur, mais nous aimerions vraiment pouvoir exploiter la qualité dessinée à la main que Procreate offre. Un peu de connaissance de la Procreate ation et d'illustration est nécessaire pour tirer le meilleur parti de cette classe. À la fin de ce cours, vous apprendrez à travailler en partenariat, procréer avec illustrateur sans compromettre la nature fantaisie de votre œuvre. Je suis tellement excité de vous montrer comment vous pouvez façonner cette technique en fonction votre style de dessin et utiliser autant ou moins de cette technique dans votre œuvre d'art. Alors commençons. 2. Équipement utilisé dans le cours: Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad, d'un Apple Pencil ou d'un stylet, Procreate installé sur votre iPad et d'Adobe Illustrator sur votre ordinateur de bureau. Vous aurez également besoin d'un moyen fiable de transférer des fichiers qui pourraient être quelque chose comme une goutte ou vous pourriez Dropbox pour vous-même. Mais il doit être quelque chose de assez fiable qui peut gérer des fichiers volumineux parce que nous allons transférer un fichier PSD. Et pour les projets de classe, vous êtes invités à prendre un vieux dessin et à l'utiliser comme votre inspiration. Vous pouvez prendre une photo de cela et l'apporter dans Procreate. Bien sûr, vous pouvez suivre avec le projet de classe que je vais créer qui n'est qu'un objectif de mon imagination. Vous pouvez [inaudible] aller sur la personne doit dire sur vous-même, ou juste quelqu'un que vous avez trouvé votre imagination. Mettons-nous coincés dedans. 3. Choisir la bonne toile: Une fois que vous êtes dans Procreate sur votre iPad, vous voulez aller de l'avant et créer un nouveau canevas. La chose avec Illustrator dont vous devez vous souvenir quand il s'agit de la fonction Auto Trace, qui est ce que nous allons utiliser beaucoup dans cette classe, est que plus l'image est grande ou plus la résolution est élevée, plus les résultats sont bons. Vous ne voulez pas commencer avec ma nouvelle image 72 DPI qui est comme 10 mm par 10 mm qui ne va pas vous donner de bons résultats. Je recommande que vous utilisiez quelque chose qui ne soit pas moins de 300 par 300 mm, ou même les 3 800 pixels par 3 800 pixels que j'aime travailler en mm parce que j'ai un fond de conception graphique de sorte que les choses me font flipper. Je vais juste coller au mm et que la mesure fonctionne très bien pour moi et si vous voulez créer votre propre taille personnalisée, venez juste en bas cliquez sur « Créer la taille personnalisée » ici, vous pouvez changer les millimètres, centimètres, pouces, tout ce que vous vous sentez à l'aise avec et je recommande au moins 300 DPI. N' oubliez pas que plus votre PPP est élevé et plus vos couches sont volumineuses, la quantité de couches dans lesquelles vous êtes autorisé à travailler. J' ai trouvé le 300 mm par 300 mm à 300 DPI fonctionne vraiment très bien parce que cela me donne, je pense que c'est environ 12 couches. Ça marche bien pour moi. Je vais aller de l'avant et sélectionner cela et ce sera notre point de départ pour notre illustration. Dans la classe suivante, je vais vous parler un peu des brosses et façon de vous faciliter la vie quand il s'agit de les choisir. 4. Comment éviter la surcharge de pinceaux: Je suis sûr que maintenant vous avez remarqué que Procreate est livré avec une énorme quantité de pinceaux. Non seulement cela, vous avez également la possibilité d' acheter beaucoup de brosses qui sont sur le marché sont là. Tout cela peut vraiment devenir accablant et déroutant, je sais. Quand j'ai commencé à utiliser la procréation, je ne savais pas par où commencer, je ne savais pas quel pinceau choisir, je me sentais assez débordée, et j'ai fini par passer beaucoup trop de temps à choisir ma brosse avant même que je commence à dessiner. Donc, ce que j'ai découvert en cours de route est de créer une bibliothèque nue. Eh bien, quand je dis bibliothèque, vous êtes sous collection. Donc, ce qui se passe avec ça, c'est que je garde littéralement le bas pour dire six à huit pinceaux maximum là-dedans, et c'est en fait mon point de départ quand je commence à créer quoi que ce soit sur mon iPad. Ce que j'ai inclus dans les ressources de cette classe est un PDF téléchargeable, qui va en fait vous montrer tous les pinceaux qui sont utilisés pour cette classe, et aucun d'entre eux ne sont des brosses d'achat. Ils viennent par défaut avec la procréation, ce qui est génial et vous n'avez pas à dépenser d'argent supplémentaire, ce que nous aimons toujours. Donc, je vais vous guider à travers ceux que je vais utiliser dans ce cours. Bien sûr, vous pouvez utiliser votre propre état, mais je recommande, choisissez six, ne pas aller plus haut. Si vous décidez d'ajouter un autre pinceau à votre bibliothèque nue que vous avez, alors je vous suggère d'en supprimer un, sorte que vous le réduisez au minimum. Donc les pinceaux que je vais utiliser dans cette classe sont un crayon 6 B. Le crayon d'artiste, le roseau, pinceau coquille, l'encre gesinski et l'encre sèche. Donc, si vous voulez créer votre propre bibliothèque nue, il suffit de cliquer sur le petit plus et haut affiche un menu. Appelons simplement cette classe, et à partir de là, vous pouvez littéralement glisser et déposer. Je vais te montrer comment faire ça. Si vous voulez utiliser les pinceaux par défaut intégrés, vous n'avez pas besoin de dupliquer. Il est automatiquement dupliqué lorsque vous faites glisser et déposer dans nouvelle bibliothèque de pinceaux que vous avez créée. Je vais te montrer comment faire ça. Donc je vais juste prendre le crayon 6 B, et ensuite on attend que ça s'ouvre et tombe. Comme je l'ai mentionné, j'ai déjà créé un os nu. Bien sûr, tu peux l'appeler comme tu veux, mais les os nus sont un bon rappel pour moi. J' espère que cela vous donne une idée que vous n'avez pas besoin de brosses fantaisie, et c'est un bon moyen d'éviter l'écrasement. Dans la prochaine classe, nous allons commencer à esquisser notre personnage. On se voit alors. 5. Ébaucher le personnage: Je veux juste vous parler un peu de la raison pour laquelle j'utilise cette technique et de la façon dont elle va réellement vous bénéficier dans votre travail. La grande chose à propos de cette technique est que vous pouvez aller vraiment grungy et avoir beaucoup de texture dans votre travail vectoriel ou vous pouvez aller simplement avoir un contour texturé de base puis colorer cela dans Illustrator. Vous pouvez décider de la quantité de grunge ou texture que vous voulez réellement ajouter à votre travail, donc c'est ce qui est vraiment agréable à ce sujet. Il a tellement de possibilités pour vous de jouer avec et plus vous vous habituez à réellement incorporer Procreate avec illustration, vous verrez combien vous pouvez avoir de plaisir avec elle et comment vous pouvez le pousser. Pour moi, cela me fait gagner beaucoup plus de temps parce qu'avant j'essayais de créer réellement toutes ces choses de texture à la main, puis bien sûr le scanner et ensuite vectoriser. Alors que maintenant, je peux réellement voir toute la pièce numériquement sur Procreate et ensuite à partir de là je peux réellement vectoriser dans illustrateur, donc c'est vraiment cool. Je veux juste vous expliquer rapidement pourquoi il est important expérimenter les pinceaux et de savoir ce qu'ils vont faire dans Illustrator. Comme je l'ai mentionné, il y a un PDF téléchargeable dans le projet de classe que vous pouvez utiliser à titre de référence, mais juste pour vous montrer rapidement quelques-uns des pinceaux qui sont utilisés. Par exemple, le crayon 6B est vraiment parfait pour travail de contour et le crayon d'artiste que j'utilise souvent pour de grandes surfaces, et vous pouvez juste imaginer quand nous l'apportons dans Illustrator. Cet illustrateur va essayer de ramasser tous ces petits morceaux grogneux, ce qui est tout le point. Nous voulons ajouter de la texture à nos illustrations en format vectoriel sans trop d'effort. C' est un bon moyen d'y parvenir. Ensuite, je vous ai aussi donné une idée de ce que j'utilise chacun, qui est très pratique car au lieu d'avoir à essayer de comprendre des choses par vous-même, c'est un bon point de départ. Par exemple, la brosse coquille est fantastique pour les grandes zones, puis bien sûr, peu de zones détaillées en fonction de la quantité que vous poussez sur votre crayon Apple. Des choses comme ça est vraiment amusant à expérimenter et à comprendre et par exemple, je vais vous montrer à nouveau l'encre sèche. Allons juste zoomer là-dedans. Si vous pouvez imaginer, plus nous poussons, plus il va montrer de texture. Une fois que vous avez vectorisé cela, l'idée est vous voulez ramasser tous ces petits bits et bobs parce que c'est cette texture qui va en fait ajouter l'intérêt à vos dessins vectoriels parce que les vecteurs peuvent souvent avoir Aspect plat, non dessiné à la main. Je veux dire, c'est évidemment quelque chose que vous voulez aller pour qui est génial, mais si vous voulez plus de look dessiné à la main à votre travail comme moi, alors ce genre de chose est vraiment pratique pour les résultats finaux. Nous allons commencer à dessiner notre personnage avec quelques croquis. Je vais juste effacer cette couche parce qu'on n'en a pas besoin. Je vais juste choisir mon crayon 6B. Rends juste mon tableau d'art légèrement plus petit. Maintenant, si vous vous souvenez, j'ai mentionné plus le dessin et l'illustration sont grands, plus les résultats dans Adobe illustrator. Votre premier croquis n'a pas besoin d'être grand car c'est juste la base et nous pouvons l'agrandir si nous le voulons si nous réalisons qu'il est trop petit. Je vais dessiner une petite fille avec son chien comme ami et je vais juste commencer avec des formes basiques juste pour donner à notre personnage un peu de travail de forme. Ça n'a pas besoin d'être compliqué. Je ne veux pas que vous paniquiez sur le détail de votre dessin parce que ce n'est pas le but de cette classe. Le but de cette classe est de vous montrer à quel c'est polyvalent pour le travail d'illustration. Je viens d'ajouter un corps, sa robe en fait juste haute et puis juste quelques jambes. Je vais lui donner des pieds mignons et elle sera probablement dans les chaussettes ennuyeuses. Il suffit de mettre ses mains derrière son dos. C' est mon petit tricheur de ne pas avoir à dessiner la main et je vais juste lui ajouter une petite tenue. Encore une fois, c'est juste une chose rude et la belle sur le travail numérique, vous pouvez revenir en arrière, vous pouvez effacer. Oups, ça bouge. Ça n'a pas besoin d'être parfait la première fois. On a beaucoup et beaucoup de choses à faire. Tu vois, on doit juste être rudes, ça n'a pas besoin d'être parfait parce que c'est notre base. Elle va avoir des petites escarpins et je veux des poches parce que les poches sont mignonnes. Je veux probablement ses yeux là-bas. Je choisis toujours, pas toujours, mais la plupart du temps pour une raison quelconque, mais la plupart du temps pour une raison quelconque,de dessiner des tresses ou des boutons latéraux. Je ne sais pas pourquoi, je ne sais pas quelle est mon obsession. Elle va probablement avoir des lunettes parce que je porte des lunettes. Je n'ai pas l'air de ça comme tu le sais, mais il y a certaines choses à son sujet qui me ressemblent et on a juste besoin de dessiner sa petite amie. Je vais commencer par un rectangle qui a un plus grand côté de ce côté. Ce petit gars la regarde vers elle. Encore une fois, juste des formes de base. C' est le truc avec le dessin. Si jamais vous sentez submergé, il suffit de le décomposer en formes basiques parce que vous serez étonné. Ils le lisent comme la plupart des choses le sont. En fait, tout est une forme et il y a une forme de base sous tout. C' est juste de s'habituer à identifier cette forme. En fait, je vais juste incliner sa tête encore plus. Quand vous avez le coup de comprendre quelle est la forme, votre vie devient tellement plus facile. Je vais juste annuler ça compte tenu des détails. J' espère que vous pouvez voir ça. Vous pouvez voir que ce n'est pas parfait et c'est juste un rude parce que c'est l'idée. Parce que maintenant c'est notre base de notre prochain dessin, notre prochaine phase, qui est juste une sorte de raffiner. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez réellement prendre une photo d'un travail précédent que vous avez sur papier et vous pouvez réellement l'importer dans Procreate et travailler sur cela comme votre base. Je vais l'agrandir parce que je veux qu'ils soient aussi grands que possible sur ce tableau d'art. Tout ce que j'ai fait, c'est que je suis venu à l'outil Transformation libre et j' augmente littéralement la taille si cela me permet. Allons la faire tomber un peu. C' est la base de notre dessin et dans la leçon suivante, nous allons commencer à définir notre personnage. On se voit là-bas. 6. Affiner notre caractère: Maintenant, nous allons vraiment commencer à affiner notre personnage, et nous voulons toujours utiliser un crayon 6 B. Mais maintenant, ce travail de ligne va être le travail de ligne plus propre que nous allons apporter à Illustrator. Je vais juste passer à mon panneau de couches. Je vais juste cliquer sur le plus parce que je veux un nouveau calque, et je vais en fait le nommer, et je dois vous dire qu'il est assez important de nommer vos couches et vous verrez pourquoi plus tard, cela rend votre vie tellement plus facile. Donc je vais juste appuyer sur renommer, et je vais appeler ce contour. Assurez-vous que vous êtes toujours dessus. Nous voulons juste réduire l'opacité de celui-ci, parce que nous voulons réellement pouvoir dessiner librement, mais toujours voir cela comme un guide. D' accord. Je vais juste zoomer. Je veux juste mentionner que je vais surtout avoir les cheveux sur un calque totalement séparé parce que je veux vraiment colorer cela complètement différemment dans Illustrator. La couche secrète va m'aider et me rendre la vie tellement plus facile. Je n'ai pas besoin d'utiliser un outil moindre pour le sélectionner. Je vais juste faire son corps, son adresse et son petit ami. Nous allons juste augmenter la taille légèrement, la bonne chose à propos de cette technique, c'est pourquoi je l'aime tellement, et je pense que vous aussi, c' est que c'est extrêmement pardonnant, et plus vous sont les meilleurs. Je veux dire, évidemment dans la raison, mais vous n'avez pas besoin d'être parfait et c'est ce qui rend ça si incroyable et amusant. Parce que qui veut être parfait quand ils dessinent des trucs pour s'amuser ? Tu peux aller jusqu'à sa petite robe. Vous voyez toutes ces petites lignes supplémentaires que je crée qui ajoutent à l'esquisse avec la dernière pièce. Comme je l'ai dit, vous n'avez vraiment pas besoin d'être parfait. Je vais juste te donner des points de suture sur sa poche pour la gentillesse, et ajouter un peu de bras qui était un peu rugueux. Je vais juste supprimer ça, et un peu de chaussettes hautes. Ce n'était pas très gentil. Se rendre quelque part. La même chose avec leurs lunettes. Je vais en fait les mettre sur un calque séparé parce que je veux qu'ils soient d'une couleur totalement différente. J' ai oublié de mentionner que vous voulez utiliser une couleur sombre sur la scène. En fait, nous allons utiliser une couleur foncée à toutes les étapes parce que plus la couleur est foncée, plus les résultats en illustrateur sont bons. Si vous utilisez une couleur plus claire, cela signifie simplement que vous devez pousser le seuil beaucoup plus haut, et cela peut ne pas être les résultats que vous voulez. Donc, gardez juste à l'esprit que vous devez utiliser une couleur foncée. Vous pouvez utiliser du noir ou du gris foncé. Qu' avons-nous choisi ? J'ai juste besoin d'être sombre. Je vais juste lui mettre un petit œil, et un petit nez. La bonne chose à propos des vecteurs que nous connaîtrons afin que nous puissions facilement faire des changements comme, si vous n'êtes pas satisfait des placements des yeux maintenant, vous pouvez bien sûr, facilement sélectionner cela lorsque nous vectorisé et les déplacer autour. Vous n'avez pas besoin d'être trop parfait pour le moment. En fait, vous n'avez pas besoin d'être parfait et n'importe quel point d'y penser. C' est pourquoi j'aime tellement cette technique, est un peu de facilité. Faisons ses petites jambes, je dois faire sa couleur, quelque chose comme ça. Gardez à l'esprit, vous verrez que cette zone est assez sombre et solide. Ce sera donc sombre et solide dans Illustrator. Cette zone est plus esquissée. Vous pourriez donc commencer à obtenir des petits morceaux qui s'estompent dans cette zone. Pendant que vous dessinez, essayez d'être conscient de cela. Mais en même temps, c'est toute la beauté de cette méthode, c'est que vous allez vraiment obtenir toutes ces jolies petites imperfections et c'est tout le problème. Nous voulons qu'il ait l'air dessiné à la main et pas si parfait, et sa jambe et sa queue. À ce stade, je veux juste mentionner ce que vous pourriez faire. Vous pouvez littéralement importer cela maintenant dans Illustrator, et simplement l'utiliser comme contour dessiné à la main, puis, bien sûr colorier et l'illustrer à l'aide de l'outil Plume ou de l'outil Blob. Quelle que soit votre méthode habituelle, et c'est génial. Vous pouvez littéralement vous arrêter ici si vous le vouliez. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais le pousser jusqu'au bout, et je vais vous montrer combien de texture vous pouvez réellement atteindre dans Illustrator en utilisant des procrees. Je vais juste finir ici. Donc, dans la classe suivante, nous allons réellement commencer à ajouter des zones pour la couleur. Je te verrai là-bas. 7. Créer des formes texturées: Cela va prendre un peu de s'habituer à et de se mettre autour de lui, mais une fois que vous l'aurez, ce sera super facile. Désolé, comme je l'ai déjà mentionné, nous devons utiliser des couleurs sombres. À ce stade, fondamentalement tout va être une couleur sombre que vous voyez. Cela peut être déroutant de travailler avec elle initialement, surtout en essayant de déterminer sur quel domaine vous travaillez réellement sur la scène. Par exemple, la peau sera d'une couche, la petite robe sera une autre couche. C' est pourquoi la superposition est si importante et pourquoi le nommage est si important pour que vous ne soyez pas confus. L' autre alternative, ce que vous pouvez faire est en fait d'utiliser des couleurs plus claires, mais vous devrez utiliser, par exemple, la teinte et la saturation pour l'assombrir, avant de l'introduire dans Illustrator. Parce que, comme je l'ai dit, Illustrator ne va pas lire si bien. Donc je ne vais pas faire ça, je vais en fait utiliser la méthode que j'utilise parce que je pense que c'est mieux pour toi d'avoir cette habitude. Bien sûr, si vous trouvez que vous ne pouvez pas vous y habituer, alors vous pouvez aller avec une méthode que j'ai mentionnée. Je vais donc créer un nouveau calque. Je vais l'appeler Skin. La chose avec les couches, bien sûr ce que vous pouvez faire est que vous pouvez les combiner. Donc, par exemple, je vais utiliser cette couche pour sa peau, et je vais aussi utiliser la couche pour le petit chien. Donc on va voir l'artiste Crayon. En fait, je vais utiliser un allié de brosse de schiste et m'assurer que nous sommes toujours sur une couleur sombre. Je vais littéralement faire tomber le Streamline. C' est mieux. La raison pour laquelle j'ai fait tomber le Streamline, parce qu'il a été défini pour le travail de calligraphie, qui a un décalage et je n'aime pas vraiment ça pour l'illustration. Donc je vais juste faire ça. Je dois juste vérifier que j'étais toujours sur la peau. Plus vous êtes rudes, ce sont les résultats que vous obtiendrez dans Illustrator. Vous allez entendre beaucoup de moi dire que ça n'a pas d'importance. Vous n'avez pas besoin d'être parfait parce que vous n'avez pas besoin d'être parfait. Nous pouvons toujours réparer n'importe quoi dans Illustrator. C' est pour ça que je l'aime tellement. Donc, pour son petit visage, je veux vraiment un peu de morceaux qui sortent. C' est un peu rude. Vous pouvez penser à, voulez-vous ajouter des taches pour lui ? Si vous faites cela, ce serait une nouvelle couche. Vous pourriez vraiment aller assez rude si vous le vouliez. Utilisez l'outil Crayon et faites des petits morceaux comme ça. Pour un peu plus d'intérêt. D' accord. Donc c'est notre couche de peau sur le chien. On va passer à la robe. Renommez-le. Ce que je vais faire est juste d'éteindre la couche de peau sinon je vais être vraiment confus. À ce stade, je pense que je vais essayer le crayon de l'artiste et voir quel genre de résultats il me donne. Va juste au-dessus de la poche parce que la poche va être sur une autre couche. J' ai l'intention d'ajouter un petit motif à sa robe. Donc, je veux la texture, mais je ne veux pas trop parce que c'est peut-être un peu trop occupé avec le motif. Mais je veux des bords rugueux. Donc je vais juste faire quelque chose comme ça. Je dois vous dire que même si j'ai travaillé avec cette technique, ce qui est amusant, c'est que je ne sais pas toujours comment Illustrator va nécessairement faire face à cela. Mais j'ai une idée large, et la bonne chose, c'est que deux choses peuvent arriver. Premièrement, c'est comme une surprise et ça finit par être vraiment génial ou si vous n'aimez vraiment pas la façon dont Illustrator a lu cette forme, vous pouvez toujours revenir parce que vous travaillez sur des calques et que vous la réparez. Je vais utiliser la même couche pour ses chaussettes. Utilisez la brosse coquille parce que je fais un travail plus fin. Trop grand. Ça a l'air bien. Maintenant, on va faire les poches et son haut de la robe. Je vais juste accélérer ça, donc tu devrais faire ça et me regarder. Je vais aussi voler cette couche pour y inclure ses lunettes. Je vais venir à mes pinceaux, choisir le crayon 6B. Zoom plus près. Puis littéralement, je voulais assez rude parce que je pense que c'est ce qui le rend mignon. Donc presque enfantin. Je fais juste des coups de pinceau lâches. Donc, à ce stade, allons juste tourner toutes les couches sur ce que nous avons fait. Vous pouvez voir qu'on a presque tout couvert sauf ses cheveux. J' ai laissé ses cheveux séparément parce que je pense que nous pouvons ajouter encore plus d'intérêt si nous le faisons séparément et je vais vous montrer exactement comment le faire. Je vais juste éteindre tout ça. Pas celle-là. Renommez ce Hair. Je vais juste dire Hair One, parce que c'est en fait la première couche de cheveux. Ça va être la base de mes cheveux. Eh bien, ça va être la couleur principale, devrais-je dire. Je vais utiliser une combinaison de pinceaux. Je vais commencer par mon 6B. Je vais juste remettre la peau parce que je veux voir où ça tombe. Je veux juste faire tomber l'Opacité pour qu'elle ne domine pas tout. Vous pouvez voir maintenant qu'on a un peu de place pour jouer. Je vais commencer par simplement utiliser des coups très lâches. Je sais qu'à ce stade, ça ressemble à un bordel. Mais il y a un message dans ma folie. Nous voulons un regard désordonné dans cette pièce particulière. Mais à ce stade, je suis en train de créer beaucoup de contours, sorte de traits que vous voyez. Puis, par ici, descend comme ça. Sur le dos de son visage. Elle a comme des petits morceaux de squiggly, un chignon très désordonné. Peut-être que vous ajoutez des morceaux squiggly ici. Ensuite, je vais passer à mon « Shell Brush ». Apportez juste la taille un peu. Maintenant, nous allons remplir une partie de ce détail. On est toujours sur la même couche, donc je vais vous montrer. Comme je l'ai mentionné, c'est ma couleur de base ici, et dans ce cas, ce sera en fait des cheveux rouge-orangé, type de couleur. Je vais juste à la légère. Revenir à mon « crayon » pour plus de détails. Plus de petits brins qui sortent. Donc c'est notre base. Je vais réduire l'opacité, pour voir à quoi j'ai affaire. Maintenant, nous allons travailler sur le détail des cheveux. Donc je vais renommer ce « Détail des cheveux ». Viens à « 6B ». C' est ce que je voulais. Maintenant, je vais ajouter un peu de travail de ligne de détail. Maintenant, je vais réellement ajouter une sorte de zones mises en évidence pour apporter certains intérêts. Faisons ça. Je vais désactiver cette option ajouter un nouveau calque appeler ceci ; « Hair Highlight ». C' est ce que nous voulons l'Artiste Crayon. Et juste fondamentalement, si vous pouvez penser aux cheveux, il attrape dans les zones la lumière. Je vais refaire ça parce que ce pinceau est trop petit. Je veux plus de texture. Donc nous allons juste faire des zones qui, en gros, là où je pense que la lumière pourrait attraper. Il va probablement attraper chignon par ici et par ici. Je dois juste dire que tu pourrais faire exactement la même chose que moi pour sa robe. Vous pouvez ajouter des zones en surbrillance que vous pourrez utiliser ultérieurement dans Illustrator. Mais je vais juste garder ça simple pour que tu puisses suivre juste pour les cheveux. Tu verras ce que je veux dire quand on sera dans Illustrator. Tous ont du sens. Je veux aussi ajouter les joues. C' est en fait une bonne couche pour le faire parce que je vais utiliser la même brosse. Donc l'autre chose que je veux mentionner : Si vous allez regrouper les choses sur la même couche, gardez juste à l'esprit, plutôt utiliser la même brosse. Donc, par exemple, si j'ai fait sa peau et le chien, j'ai utilisé la même brosse parce que quand on trace alors on peut utiliser les mêmes paramètres. Si, par exemple, j'utilise le Shell Brush pour sa peau, et que je voulais une texture vraiment rugueuse pour le chien, par exemple en utilisant le « Artist Crayon », alors ce n'est probablement pas conseillé car les deux pinceaux auraient besoin de réglages différents. Vous pouvez copier le calque réel dans Illustrator et le refaire deux fois, mais ce n'est pas idéal et cela devient un peu déroutant. Donc plutôt, si vous pouvez simplement coller à la même brosse sur chaque couche. Encore une fois, tout cela peut sembler assez déroutant, mais vous verrez exactement ce que je veux dire quand nous introduisons ceci dans Illustrator. Donc je vais juste revenir ici et faire des joues pour elle. C' est probablement quelque chose comme ça. Maintenant vient la chose délicate pour certaines personnes. Nous allons ajouter « Ombre » et cela donne une dimension à votre dessin. Vous pouvez ignorer entièrement cette étape, tout le monde n'aime pas ajouter de l'ombre à leur travail car cela donne un aspect plus réaliste. Tu sais, tu peux garder un dessin à plat sans ombre. Mais je vais le faire parce que je veux vous montrer exactement ce que je fais dans mon travail et vous pouvez décider si vous voulez l'utiliser ou non. Donc je vais le faire comme une leçon séparée et vous pouvez décider de la regarder ou pas si vous le voulez, et oui, donc je vous verrai dans la prochaine leçon pour un « travail de l'ombre ». 8. Créer une ombre pour ajouter de la dimension: Nous allons ajouter quelques détails d'ombre à nos personnages. Nous allons créer une nouvelle couche, comme nous l'avons fait avec tous les autres. Renommez ça, ombre. Pour m'aider, ce que j'ai fait, c'est que j'ai évidemment laissé la couche de contour sur parce que c'est important. Je viens également de réduire l'opacité de certains des autres calques afin que je puisse réellement voir les formes qu'ils créent. Ça va être la ligne directrice de mon travail d'ombre. La première chose que vous voulez faire avec le travail d'ombre est de décider où est votre dernière source. Eh bien, nous allons d'abord choisir un véritable pinceau. Je vais utiliser l'encre sèche. Donc je vais apporter ma source de lumière dans cette direction, ce qui veut dire que tout de ce côté d'elle et du petit chien va avoir une ombre. Il y a des poches, des jambes, et tout ce genre de choses. N' exagérez pas cela, il n'est pas nécessaire d'être parfait, mais cela ajoute juste un peu de dimension supplémentaire à votre dessin réel. Encore une fois, c'est totalement facultatif. Je vais commencer par son visage. Elle aurait probablement quelque chose comme ça. Ses cheveux vont lui donner un peu d'ombre sur son front. Je vais juste lui donner un peu de nez, et son menton lui donnera une ombre. Il y aura aussi de l'ombre sur sa petite robe, et je vais inclure, mais ça a l'air terrible. Je vais inclure un peu d'ombre ici, et un peu là-bas. Ils auront tous de l'ombre, et certainement sa robe, puis sur les poches. La robe va en quelque sorte donner à ses jambes une ombre en dessous, et aussi de ce côté il y aura une ombre. Encore une fois, cela n'a pas besoin d'être absolument correct sur le plan technique. Si vous voulez qu'il apporte un peu de travail d'ombre et fasse des illustrations, c'est un excellent moyen d'y parvenir. Bien sûr, je vais lui donner un peu d'ombre dans ses cheveux. Je vais ajouter un peu d'ombre à notre petit terrain. Il y a probablement une ombre sous l'œil, en dessous, et un peu là-bas. Ok, donc la prochaine chose que nous voulons faire aussi, c'est ajouter de l'ombre sous leurs corps. C' est un pinceau totalement différent que j'utilise, donc je vais créer un nouveau calque pour cela, et l'appeler ombre sous. Je vais utiliser le crayon d'artiste parce que j'aime tout à fait l'effet qu'il donne. Oups, c'est trop gros. Encore une fois, rappelez-vous que notre source de lumière vient d'ici, donc votre ombre va être jetée de ce côté. Donc nous allons juste faire un rude, ce n'est pas techniquement correct en termes de comme scientifiquement correct devrais-je dire, c'est juste une idée. La même chose pour ce petit gars. Il va jeter une ombre, ça fait ça. Vous remarquerez que je suis allé sur eux, les chaussures et tout, peu importe parce que dans Illustrator, nous pouvons en fait superposer chaque élément et ça va aller derrière. D' accord. La dernière chose que nous voulons faire est maintenant exporter vers Illustrator. Je te verrai dans le prochain cours. 9. Exporter à partir de Procreate: La dernière étape que nous allons faire avant de passer Illustrator est en fait exporter l'illustration. Avant de le faire, nous avons juste besoin d'activer toutes les couches et nous avons juste besoin de nous assurer que l'opacité est à 100 pour cent pour chaque couche. Je vais juste faire ça et ses cheveux. Je pense que nous sommes prêts à y aller. Ensuite, passez à votre petite icône d'engrenage et vous allez cliquer sur le bouton Partager et choisissez PSD. La raison pour laquelle nous choisissons PSD, parce qu'il va en fait garder toutes ces couches séparément, qui est exactement ce que nous voulons. Ensuite, choisissez simplement votre ordinateur sur lequel vous allez le déposer. Vous pouvez utiliser Dropbox, mais je vais le déposer sur mon Mac. C' est ça. Nous allons maintenant l'apporter dans Illustrator et je vous verrai dans la leçon suivante. 10. Trace d'image dans Adobe Illustrator: Maintenant que nous avons importé notre fichier de création sur notre ordinateur. Nous voulons l'ouvrir dans Adobe Illustrator. Mais je vais d'abord renommer le fichier pour ne pas me confondre. Je vous suggère de faire la même chose. On appelle cette fille procréatrice. Maintenant, nous allons faire un clic droit sur le fichier réel parce que je veux faire apparaître le menu qui dit ouvrir avec. La raison pour laquelle nous faisons cela est que si nous avons simplement double-cliqué, il ouvrirait probablement Photoshop. Ou si nous venons de glisser dans Illustrator, il va juste apporter l'image plate. Donc nous voulons conserver toutes ces couches que nous avons faites. Je vais donc passer à mes applications et je vais choisir Adobe Illustrator et la fenêtre des pops. Il va vous demander comment vous voulez vraiment gérer ce dossier. Nous voulons certainement convertir les couches en objets et cela va garder chaque couche séparément. Si vous choisissez les autres, il apporterait essentiellement le fichier comme un fichier plat que vous ne voulez pas. Je vais aller de l'avant et dire, d'accord. Ça peut prendre un certain temps. Ok, donc je vais ouvrir mon panneau de couches. Si vous ne l'avez pas, vous le trouverez sous les calques Windows. Je vais juste fermer ça. Vous verrez qu'il a conservé tous les noms, il est introduit dans tous les calques séparément, qui est exactement ce que nous voulons faire. Ensuite, nous allons commencer le traçage des images maintenant. Pour vous faciliter la vie, vous allez simplement cacher les couches sur lesquelles vous n'allez pas travailler. Je vais aller de l'avant et faire cela et juste commencer par l'image de contour d'abord. La première chose que je vais faire est de le sélectionner. Il y a deux façons de le faire. Vous pouvez simplement cliquer sur l'image réelle ou utiliser l'outil de sélection cible dans votre panneau de calques. Ok, alors je vais passer à ma trace d'image. J' ai déjà enregistré les paramètres de trace d'image par défaut. Donc je vais juste utiliser ça comme point de départ. Alors je vais juste vous parler des paramètres que j'ai. Le seuil devrait être à ce stade d'environ 171. Vous pouvez en fait parler si vous voulez que la ligne soit un peu plus épaisse. Si vous voulez réellement avoir plus de bits amers et un look croquis, vous pouvez en fait faire descendre un peu permet de voir à quoi cela ressemble. Ok, vous verrez qu'on commence à perdre des détails. Peut-être que c'est le regard que tu cherches. Mais je vais probablement le garder environ 170, à propos de là. Le paramètre suivant, si votre option avancée, n'est pas développée, il suffit de cliquer sur la flèche sur le côté. Le paramètre suivant qui nous intéresse est le paramètre de chemin. Donc, sur ce curseur, vous verrez si nous l'abaissons trop bas, cela va vraiment le rendre beaucoup plus lisse et enlever tous ces petits morceaux grogneux que nous voulons garder, que nous ne voulons pas. Nous ne voulons pas cet effet. En fait, nous voulons garder tous ces petits bouts et bobs. Je vais le ramener jusqu'au bout. Vous pouvez même aller jusqu'à 100. Les coins, je le prends juste à mi-chemin [inaudible], n' est pas seulement d'environ 60-70 pour cent parce qu'à ce stade nous voulons des coins, mais nous ne voulons pas trop. Je trouve que c'est un endroit sympa. Ensuite, bien sûr, le bruit, nous voulons réellement avoir le plus de bruit possible. Cela ramasse tous les petits détails vos croquis afin que vous puissiez les ramener en un seul. Si nous l'avons porté à 100, vous verrez qu'il commence à perdre tous ces petits morceaux supplémentaires que nous voulons garder. Donc je vais le ramener à 100. Ok, donc c'est le genre de paramètres généraux que j'utilise comme point de départ. J' ai inclus dans le téléchargement tous les paramètres que j'utilise pour créer ces différents effets de ces pinceaux que vous pouvez télécharger et juste garder pour référence future. Je suppose que je vais juste vous montrer rapidement comment vous pouvez enregistrer cela comme un paramètre personnalisé parce que cela va être votre base pour tous les autres que nous allons réellement tracer. Donc, si vous venez sur le côté et que vous cliquez simplement sur Enregistrer comme nouveau préréglage, je vais appeler cet effet grungy. Vous verrez que cela apparaîtra dans votre menu déroulant et vous pouvez l'utiliser à chaque fois que vous voulez effectuer un suivi automatique. Ok, donc nous sommes satisfaits de ces effets et de ces résultats. Donc je vais aller de l'avant et appuyer sur expansion. Ok, donc on va cacher ça maintenant parce qu'on ne veut pas se confondre et commencer à tracer la peau. Je vais revenir à ma trace d'image et revenir à l'effet grungy. Je veux juste zoomer pour vous montrer tous ces petits détails qu'il ramasse, qui est exactement ce que nous voulons. Ces bords rugueux, c'est exactement ce que nous voulons maintenant travailler. Encore une fois, si vous vous souvenez que je l'ai mentionné, vous pouvez décider combien de détails et de texture vous voulez. Vous pouvez peut-être dans ce cas particulier, dessiner sa peau en utilisant l'outil blob, ce qui sera un effet plus lisse. Mais j'aime particulièrement le look de texture dans mon travail. Donc je pense que ça va, mais je vais juste expérimenter. Tu baisses juste un peu le seuil. Vous verrez qu'il est en fait ajouté un peu plus d'espace blanc. Je pense que je suis content de ça. Je vais aller de l'avant et m'étendre. Je vais juste aller de l'avant et continuer avec la course et je te reverrai quand j'aborderai la tête [MUSIQUE]. Donc ça va être la couleur de base. Revenons à l'effet grungy. Je pense que ça a l'air cool. Je suis content des résultats. Cela va probablement avoir besoin d'un seuil plus élevé, donc je vais pousser ça. Ça a l'air juste. Ensuite, mettez en surbrillance avec les joues. Rappelez-vous que nous avons ajouté les joues à cette couche. Je sais que ça a l'air bizarre et effrayant en ce moment, mais ça a l'air parfait pour ce qu'on veut. Donc, avec des éclats, vous pouvez décider si vous voulez réduire un peu la taille de votre fichier et vous ne voulez pas qu'il soit si rude parce que les ombres sont à peine, rarement remarquées. Ils sont juste là pour une dimension supplémentaire. Donc, je vais garder ma taille de fichier en utilisant réellement un paramètre différent pour celui-ci. J' ai un paramètre pré-enregistré appelé ligne d'encre avec détail. Donc, en gros, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pris le chemin un peu. On peut même aller plus loin. Vous verrez ce qui se passe réellement ici en bas. Il vous donnera votre nombre de chemins et votre compte de points d'ancrage et cela vous donnera une idée du nombre de nœuds ajoutés au chemin. Donc on pourrait même aller plus loin. Vous pouvez voir qu'il conserve encore un peu de détails parce que notre bruit est faible et que nos virages sont à mi-chemin. Donc, il a toujours tous ces petits détails supplémentaires que nous voulons. Mais en fait, cela amène un peu le compte des ancres, ce qui est ce que nous voulons. Je pense que ça a l'air bien. Alors je vais aller de l'avant et m'étendre. Puis enfin, l'ombre réelle en dessous. Maintenant, je veux vraiment un regard grungy, donc je vais revenir à mon effet grungy. Vous verrez que nous avons perdu un peu de détails à gauche. Je veux juste relever le seuil et voir ce qu'il fait. Ouais, je pense que ça a l'air un peu mieux et s'agrandit. Ok, alors retournons toutes les couches et là vous avez votre fille vectorisée. Je sais que cela ne ressemble pas à une illustration pour le moment, mais nous allons aller de l'avant et colorier dans la prochaine leçon. 11. Appliquer de la couleur à votre dessin: Ok, à ce stade, votre document est probablement un RVB parce qu'il vient de la procréation. Donc, nous voulons juste changer ce mode de couleur et passer en mode couleur du document fichier et CMJN, je préfère travailler en CMJN, mais vous êtes invités à le garder RVB. À ce stade, je ne vais pas la redimensionner ou l'un des éléments parce que nous pourrions vouloir faire changements dans la procréation et quand nous ramenons le fichier PSD dans, alors au moins nous savons que nous avons la bonne taille et nous pouvons juste le mettre sur le dessus. C' est pourquoi il était si important de créer tous ces calques séparément parce que, maintenant, nous savons que tout est dans la bonne position et nous n'avons pas à faire de manipulation, de redimensionnement ou de déplacement. N' oubliez pas d'enregistrer votre document pendant que vous travaillez et je vais y aller. La prochaine chose que je vais faire est d'importer des couleurs que j'ai déjà choisies. Je vais juste le coller et il devrait apparaître automatiquement dans mon panneau nuancier. Si vous avez du mal à décider des couleurs, je recommande soit de regarder P-intérêt et de choisir à partir de là. Je parlerais de cela dans ma classe précédente et il y a une référence que j'ai incluse dans cette classe et les zones de projet. Donc, vous pouvez aller de l'avant et jeter un oeil à cela. Mais juste quelques conseils de base est que, je vous recommande de garder vos palettes vraiment simples. Je n'irais pas trop de couleurs à ce stade, vous pouvez toujours recolorer. C' est ce qui est génial dans le travail vectoriel, c'est que vous pouvez recolorer à l'avenir et surtout si vous gardez tout soigneusement dans les couches va être beaucoup plus facile pour vous de modifier à l'avenir. Ok, donc la première chose que je veux faire est en fait ajouter un arrière-plan. Donc, je vais passer au panneau Calques et en fait juste débarrasser de ce bloc d'arrière-plan qui a été créé parce qu'il y a probablement encore un fichier de liste. Je vais aller de l'avant et supprimer ça. Ensuite, venez à mon outil rectangle. Il suffit de cliquer sur le bord. Je sais que c'était 300 par 300. Je veux juste m'assurer, qu'il est en fait sur la marque 0 et vous verrez que ce n'est pas en fait. Donc, je vais juste y aller, 00 et je vais aller de l'avant et utiliser ma pipette et choisir cette couleur rose. Nous n'avons pas besoin de la deuxième couche parce que c'était notre croquis grossier, si vous vous en souvenez. Donc, je vais aller de l'avant et supprimer ça. Alors, éteignons tout le reste. Donc, on ne se confond pas. Maintenant, nous allons juste recolorer ce contour. Viens à mon panel d'échantillons. Je vais choisir une sorte de couleur brownie et ensuite on va cliquer sur la peau. Laissez-moi simplement déplacer ceci vers le bas vers le calque d'arrière-plan pour que nous puissions le voir. Que je veux du blanc. Si vous vouliez que ces deux-là soient séparés, vous devriez passer en mode isolement, ce que je suis sûr que nous allons rencontrer qui dit plus tard, je ne vais pas vous le montrer maintenant. Donc, je vais continuer jusqu'à ce qu'on arrive à ce point. Maintenant, vos infirmières sont évidemment la couche de contour est en dessous de tout et nous ne voulons pas cela. Donc, je veux le faire glisser vers le haut et on peut même aller de l'avant et verrouiller ça pour ne rien laisser. Allons la robe. La robe que je veux probablement du bleu et vous remarquerez tout sur cette couche va évidemment être de la même couleur, donc je ne veux pas ça. Donc, je vais passer en mode isolement. Je vais zoomer. Je vais utiliser mon moins O 2, qui est Q sur votre clavier. Juste pour sélectionner les zones que je veux séparer. Je vais regrouper ça, qui est la commande « G » groupe ça et groupe ça. Je vais sortir de mon mode d'isolement. Cliquez à nouveau sur l'ensemble du groupe, puis dégroupez, qui se trouve sous Objets et groupe. Commande « shift G. » Maintenant, vous avez tous vos petits bits et bobs groupés, mais maintenant ils se séparent aussi pour que vous puissiez travailler avec. Ensuite, nous étendons cette couche pour vous montrer ce qui se passerait, si nous n'avions pas vraiment tout regroupé ? Vous seriez laissé avec un million de chemins et ce serait tellement déroutant. Donc, maintenant au moins nous avons tous les éléments dans un groupe. À ce stade, vous êtes invités à le transformer en un chemin composé. Ce que cela signifie, c'est qu'il va tout combiner et en faire une seule forme au lieu d'avoir toutes ces petites pièces séparément. Généralement, faites-le. J' aime tout transformer en chemins composés. Je vais te montrer comment faire ça. Ainsi, sous votre Path Finder, s'il n'est pas ouvert, vous pouvez trouver n'importe quelle fenêtre sous votre panneau Windows. Nous allons juste utiliser le petit menu volant vers la droite et choisir faire la forme composée et puis je vais l'étendre et vous verrez qu'il y a un groupe normal plus il n'y a plus de petites pièces plus. C' est juste une forme et je préfère travailler comme ça, mais peut-être que vous voulez le garder en groupe. Et je vais juste aller de l'avant et recolorer ses chaussettes, pour être ça et peut-être que ces petites couleurs peuvent être de la moutarde. D' accord. Je vais continuer. Encore une fois, nous avons cette situation où, tout est de réunir un groupe que nous ne voulons pas parce que nous voulons évidemment colorier chaque chose séparément. Donc, je vais passer en mode d'isolement, utiliser mon outil Lasso et regrouper tout le groupe. Mais maintenant individuellement, ils sont tous soigneusement regroupés. [ MUSIQUE] Ok, on atteint la couche de détail de la tête. Je vais choisir une couleur rose, tout à fait un rose vif et je vais venir à ma transparence et choisir la couleur brûler. Cela donnera juste une couleur plus intense et un peu plus de vibrance à votre illustration. Mais bien sûr, vous pouvez décider de choisir n'importe quelle couleur que vous préférez. Les lunettes que nous voulons évidemment ci-dessus. Donc, je vais créer un nouveau calque pour cela en cliquant simplement sur cette nouvelle icône. Je vais le nommer lunettes, puis il suffit de le faire glisser sur cette couche et de déplacer cette couche entière au-dessus de tout. Il doit en fait être au-dessus de celui-ci et nous pouvons le verrouiller pour nous assurer qu'il ne bouge pas réellement. Pour le calque de surbrillance, nous avons également les joues sur le même calque. Donc, je vais passer en mode isolement et encore une fois, utiliser mon outil lasso, pour regrouper ça, puis regrouper l'autre, sortir et regrouper le tout et puis ce petit gars doit probablement être quelque chose brillant comme le jaune et alors nous devons juste le faire descendre pour dire Fitty. Vous remarquerez que, il a ajouté juste cette dimension supplémentaire aux cheveux. Donc, ça ajoute un bel effet. Je vais réellement apporter ceci ci-dessous le détail parce que je veux vraiment le détail pour être sur le dessus et un peu de joues nous voulons probablement cette couleur. Ouais, ça a l'air bien. Je pense que je veux bouger ces lunettes, un peu plus bas parce qu'on veut voir ces petites joues. Ok, donc, maintenant nous arrivons à la couche d'ombre et fondamentalement l'ombre est un moyen assez amusant d'ajouter une dimension inattendue. Tu pourrais littéralement rendre l'ombre rose et je vais te montrer comment faire ça. Donc, si nous décidons d'utiliser réellement cette couleur et de la mettre sur, multipliez sous votre transparence et ramenez-la à 20. Vous verrez comment il est en quelque sorte ajouté une autre dimension de couleur à votre dessin. Mais dans ce cas, je vais en fait utiliser un gris parce que l'obturateur est généralement une couleur plus fraîche. En fait, laissez-moi juste vous montrer à quoi ça ressemble, si nous utilisons du jaune, vous verrez que le joli effet est contre le cœur bleu qui apparaît sur une peau. Donc, il finit en fait par être une belle sorte supplémentaire d'introduction de couleur dans votre dessin, ce qui est assez pratique. Laisse-moi te montrer à quoi ressemble le gris et c'est probablement celui que j'irai avec. Ouais, je pense que ça marche bien, je vais peut-être devenir plus sombre, regardons juste. Ouais, je pense que ça a l'air mieux. Dans ce cas là, je pense vraiment que je veux que l'ombre, des cheveux soit un peu différente du reste d'elle. Donc, je vais retourner dans mon mode d'isolement. Encore une fois, utilisez mon outil lasso juste pour choisir ceci comme un groupe séparé. Donc, je vais couper ça, qui est la commande « X ». Ensuite, je vais coller, mais je dois le coller exactement où il était. Donc, je vais commander « F » et grouper ça pour qu'on garde tout ensemble et je vais essayer de voir à quoi ressemble ce rose vif. Je pense que c'est trop sombre. Essayons le bleu. Je pense que le bleu est assez intéressant, mais il fait un peu sombre. Donc, je reviens à ma transparence et je la ramène à 50. Voyons à quoi ressemble le brun. C' est mieux. D'accord. Mais trop sombre, laisse-moi juste le ramener à 30. 20. Je pense que 20, a l'air bien. Maintenant, nous atteignons l'ombre sous l'image et cela nous voulons vraiment juste en bas. Donc, je vais le faire descendre et nous voulons le sélectionner. Encore une fois. Nous voulons choisir une couleur d'ombre. Je vais choisir Brown. Disons que ça va se multiplier, pour dire 20 pour cent. Je veux juste voir à quoi ressemble le gris, pourrait sembler un peu mieux. Oui, je crois que je préfère le gris. Là, vous l'avez, vous avez maintenant ajouté de la couleur à votre dessin et illustrateur et tout est vecteur à 100 pour cent, que vous pouvez mettre à l'échelle de haut en bas, ce qui est fantastique et bien sûr, tout est soigneusement organisé en pour les mises à jour futures. La prochaine chose que je veux vous montrer est que je vais ajouter un joli petit motif à sa robe et peut-être transformer ce petit gars en un modèle qui est super rapide et amusant. se voit dans la leçon suivante. 12. Ajouter des détails au caractère: On peut ajouter un petit motif à sa robe. Je vais aller de l'avant et éteindre toutes les couches de l'éditeur une fois. Ensuite, je vais créer un nouveau calque et l'appeler modèle et juste zoomer. Je vais utiliser l'Artist Crayon et je vais créer des petites formes de diamant et nous allons les séparer quand nous serons dans Illustrator, mais pour l'instant je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. La chose principale que je ne veux pas faire est de toucher ces triangles les uns avec les autres. Assurez-vous donc de les garder séparément. Ça va vous rendre la vie beaucoup plus facile. Pour être sûr que nous restons dans la robe, je vais passer à ma couche de robe, l'allumer, et puis je vais sélectionner, venir à ma couche de motif, éteindre la robe, et vous le verrez a sélectionné la robe réelle, mais maintenant nous allons dessiner sur notre calque de motifs, ce qui est vraiment pratique. Ce que ça veut dire, c'est que je ne sortirai pas de la robe. Tu n'as pas à faire ça. Si vous voulez plus d' un look rustique et que cela ne vous dérange pas que les choses passent sur le côté de la robe, c'est bon. Vous pouvez en fait sauter cette étape. Assurez-vous que nous sommes sur notre droite, oui, nous sommes sur le bon pinceau. C' est trop grand donc je vais faire tomber ça. Je vais juste aller de l'avant et créer des petites formes de diamant. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, en veillant à ce qu'ils ne touchent pas. La raison en est que cela va rendre notre vie beaucoup plus facile dans Illustrator lorsque nous sélectionnons chaque triangle. Je vais aller de l'avant et finir le reste. On se voit de l'autre côté. Bien sûr, vous auriez pu littéralement en dessiner un, puis le dupliquer. Mais je pense que cette façon est assez douce parce qu'elle vous donne ce look dessiné à la main supplémentaire que nous allons chercher. Je te revois dans Illustrator. J' ai ouvert mon fichier dans Illustrator de la même façon que précédemment, où j'ai conservé tous les calques en tant qu'objets et images individuels. Vous verrez qu'il n'a importé que les calques qui étaient visibles dans Procreate, ce qui est génial. Vous pouvez voir que j'avais des couches sur lesquelles j'aurais pu facilement désactiver, mais c'est bon. Nous nous intéressons uniquement à la couche de motif à ce stade. Donc je vais choisir ça. Je vais passer à ma trace d'image, utiliser mon effet prédéfini prêt, ou le réglage, en disant dois-je dire ? Vous verrez pourquoi j'ai tout créé individuellement, parce qu'il donne juste, comme je l'ai dit, ce look original et dessiné à la main. Je pense que je suis assez content de ces résultats, donc je vais aller de l'avant et m'étendre. Je vais copier, qui est Command-C. Viens à ma couche de fille. Je vais créer un nouveau calque et l'appeler Pattern, juste pour garder tout soigneusement et séparément afin que nous puissions le modifier à l'avenir, puis je vais coller devant. Ce qui va se passer, c'est qu'il va le coller exactement dans la même position qu'il vient. Tu verras pourquoi c'est important parce qu'on n'a rien à bouger. Fondamentalement, l'ordinateur Procreate and Illustrator a tout fait pour vous. Coller parfaitement dans la position que nous voulons. Je vais juste l'amener au-dessus de la couche de robe et vous verrez que la poche est devant, qui est exactement ce que nous voulons. Maintenant, ce que nous allons faire est, nous allons aller de l'avant et utiliser notre outil moindre et sélectionner individuellement chacun d'entre eux. Je sais que cela peut sembler un peu fastidieux, mais les résultats sont excellents. Je vais passer en mode d'isolement et en utilisant l'outil moindre. Je vais sélectionner chacun d'eux individuellement, puis groupe au fur et à mesure que je vais. Groupé et prêt à partir. Je vais aller de l'avant et dégrouper le groupe principal et juste choisir rapidement une couleur pour que nous puissions savoir à quoi nous avons affaire. Ce tableau a l'air super mignon, mais je vais sélectionner au hasard les diamants et les recolorer pour ajouter une dimension supplémentaire au motif. Là, vous avez un petit motif mignon que vous avez créé pour sa robe. La prochaine chose que je vais faire est de créer un petit modèle de ce gars, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 13. Bonus : Créez un motif rapide: Si vous vous souvenez, la peau et le petit chien étaient sur la même prise, donc ce que nous devons faire est en fait extraire cela de la couche de peau. Je vais juste aller dans la fusion d'isolement, utilisant à nouveau mon outil moindre et sélectionnez cela. Ensuite, je vais le couper, je veux juste créer une nouvelle couche et l'appeler Chien et puis je vais coller à l'avant et la même chose pour le contour, parce que évidemment nous voulons le contour du petit chien. Je vais y aller. Chaque fois que j'y vais, je double-clique. Ensuite, je vais couper ça et cliquer sur la patte de chien parce que c'est la couche que nous voulions et coller. Ensuite, je vais saisir et la même chose pour l'ombre et avec l'ombre, vous remarquerez quand nous collons qui va probablement perdre la transparence que nous avons appliquée, mais nous allons juste coller et saisir et nous pouvons toujours réappliquez cela. Amenez-le à 20, assurez-vous qu'on est sur la couche de chien. Cela doit être sur la couche de chien. Je vais juste m'assurer que c'est à l'arrière. En fait, prenons un tir aussi, donc la même chose avec ça. Couper cela, coller, saisir et appliquer la même transparence et assurez-vous que c'est sur la couche de chien et qu'il est juste à l'arrière. Vous devriez savoir avoir tous les éléments dont vous avez besoin pour la petite hauteur sur une couche et je vais aller de l'avant et saisir cela dans une couche. Ok, maintenant qu'on a un petit chien, je vais juste créer un joli petit modèle, super rapide. Fondamentalement, ce que j'ai fait est que j'ai traîné, et pendant que je traînais, j'ai maintenu ma touche Option, qui va faire une copie du chien et ensuite je vais faire la même chose à nouveau. Alors je veux vraiment l'emprunter, alors je vais appuyer O sur mon clavier, et emprunter ce petit gars. Cela a l'air assez mignon et puis avec l'outil blob, je vais juste faire une grande petite sorte de pois et de différentes tailles. Si vous voulez augmenter ou diminuer votre taille, vous allez simplement appuyer sur le crochet de votre clavier. Je veux choisir une couleur blanche, donc la même couleur est sa petite fourrure, revenons là-bas et un autre ici, un gros problème, et quelques petits. Juste les pointillés au hasard autour et puis je vais aller dans l'outil de motif qui est sous objet, pattern, make. Je vais juste zoomer pour voir à quoi ça ressemble, je pense que ça a l'air assez mignon. Je vais juste frapper fait et maintenant je veux juste goûter le motif donc je vais juste dessiner une forme, puis le remplir avec une couleur, nous allons juste choisir le bleu pour l'instant. Je veux juste faire un duplicata, parce que si vous vous souvenez, nous n'avons pas d'arrière-plan sur ce modèle. Je veux que le bleu soit le fond de ce modèle juste pour le tester. Je vais en faire une copie, la coller devant, coller devant, et ensuite le remplir avec le petit motif que nous venons de faire, et c'est tout. Un motif super mignon, super rapide que vous avez créé avec l'un des personnages que vous venez de dessiner. Dans la leçon suivante, je vais juste vous montrer rapidement d'autres exemples de ce que j'ai fait en utilisant exactement la même méthode avec mes autres illustrations et quelques réflexions finales. On se voit alors. 14. Autres exemples et réflexions finales: Je voulais juste vous montrer un autre exemple d'illustration que j'ai fait en utilisant exactement la même technique que celle que je viens de vous faire traverser. Cette fois, j'ai utilisé les autres pinceaux comme le pinceau à roseau que j'utilise pour les tiges, et l'encre gesinski est vraiment parfaite pour le travail des pétales ou des feuilles et juste pour zoomer, vous pouvez voir tous les beaux détails que nous avons réussi à conserver. C' est un excellent moyen d'ajouter de la texture au travail vectoriel sans avoir à faire de bruit sur les pinceaux et importer des textures de différentes sources. C' est comme un guichet unique pour le travail de texture. Alors bien sûr, parce qu'il s'agit d'un fichier vectoriel, vous pouvez facilement le transformer en un modèle comme nous l'avons fait avec un peu de pitch. C' est une autre façon que vous pouvez transformer votre travail et le télécharger sur des sites comme Société six semaines et vendre des piliers, des rideaux de douche et des étuis de téléphone cellulaire. Fondamentalement, cette technique peut être utilisée avec n'importe quel travail vectoriel, ce qui est assez excitant. J' espère que vous vous êtes amusé en classe et que vous avez aimé regarder le processus. J' aimerais voir ce que vous créez, alors s'il vous plaît faites télécharger vos projets afin que nous puissions tous voir votre beau travail que vous avez créé avec cette technique. Merci d'avoir regardé. Au revoir.