Transcription
1. Introduction du cours: conception de caractères. C' est une excellente façon de raconter une histoire, mais il peut être vraiment intimidant et une sorte d'expérience vulnérable de mettre vos êtes
là qui a tellement de votre imagination en elle. Je sauve Park et je suis illustrateur. Alors aujourd'hui, j'espère vous donner un aperçu du processus de création de personnages et,
espérons-le , vous aider à vous sentir plus confiant que vous n'êtes pas là. Qu' est-ce qu'ils ont obtenu leur diplôme Après avoir étudié les beaux-arts, j'ai commencé à penser, Quoi de suite ? J' ai donc commencé à gribouiller et j'ai eu beaucoup de plaisir juste à expérimenter puisque je n'avais plus de
professeur regardant par-dessus mon épaule, et j'ai découvert que j'adore utiliser l'illustration pour raconter des histoires en particulier. J' aime vraiment apporter un personnage de ma vie mentale à des fins d'illustration, et je suis vraiment excité de partager cette expérience avec vous les gars. Je vais vous guider tout au long de mon processus depuis l'inspiration et le nettoyage mis en scène jusqu'à finir votre propre personnage animal original dans le milieu de votre choix. Eh bien, ce cours va être principalement sur la création de votre propre personnage animal. Les méthodes que je crois enseigner pourraient être appliquées à n'importe quel type de dessin de personnage. Ce cours m'a donné grand pour tous ceux qui ont une certaine expérience de dessin, cherchait à apprendre des méthodes pour prendre un croquis animal naturaliste et le transformer en votre propre personnage
animal. Avec l'histoire, je travaillerai à la fois numériquement et avec la couleur de l'eau, votre croyance qu'il m'a jamais rencontrée avec laquelle vous vous sentez le plus à l'aise. Alors allez-y, prenez vos provisions, et est-ce que ça a commencé à rêver en créant votre propre personnage animal original ?
2. Choisissez votre animal: Ok, alors il est temps de commencer à réfléchir. Qui est votre personnage animal ? Il y a quelques façons que j'aime commencer ça maintenant. Vous avez peut-être déjà un animal à l'esprit que vous aimeriez dessiner et se transformer en personnage. Alors quoi ? J' ai un animal en tête. J' aime commencer par aller à mon guide de terrain et parcourir les pages et regarder certaines des caractéristiques et descriptions de cet animal. Tu n'as pas besoin d'avoir un mec qui se sent animal. C' est tout à fait bien. Vous pouvez toujours aller en ligne et chercher quelques faits à leur sujet. Si vous pouvez apprendre des choses comme, quand ont-ils couché avec leur maison, ils ont ,
genre, quoi mangent-ils ? Toutes ces choses pourraient être vraiment inspirantes pour trouver des idées pour votre personnage. Une fois que vous avez fait un peu de recherche, vous pouvez utiliser cette information pour vous inspirer à trouver peut-être un emploi ou un passe-temps pour votre personnage. Déterminez s'ils sont introvertis ou extra elle quel pourrait être leur style personnel, où ils vivent, des choses comme ça. Tout cela va vous aider à développer un personnage intéressant pour vous. Donc, un autre point de départ pour faire de ce personnage animal pourrait être que vous avez déjà une histoire en tête et que vous voulez créer un personnage pour elle. Ainsi, par
exemple, il pourrait être tout à fait logique pour un personnage de constructeur d'être un castor. Mais vous pouvez également faire des choix de personnages inattendus qui peuvent mettre l'accent sur le thème de votre histoire ou agir à l'abdos et l'humour à l'histoire. Par exemple, il pourrait être vraiment amusant de prendre un animal qui pourrait ne pas être choisi comme le méchant pour jouer le méchant quelque chose de petit et timide, peut-être, et je pourrais ajouter beaucoup d'humour à votre histoire. En outre, si vous avez un personnage d'outsider, vous pouvez choisir un animal qui est typiquement très puissant ou effrayant pour jouer ce rôle et mon accent sorte d'idée quand ils passent à votre spectateur. Si tu ressens toujours des trucs et que tu es comme Sammy, je ne sais même pas par où commencer. C' est bon. Son je ne suis pas toujours inspiré non plus, donc j'ai fait une liste pour vous que vous pouvez travailler à partir de si vous voulez, ou vous pouvez faire votre propre pour choisir
un attribut, un animal et une profession ou un passe-temps pour commencer votre personnage et vous avez promis de travailler avec
3. Croquis naturalistes: Pas question que nous allons travailler sur des moyens, croquis
naturalistes en quelques minutes seulement pendant ce temps. Si vous voulez être vraiment bon pour vous aider à vous familiariser avec ce que la lecture
ressemble à venir et quand nous commençons un peu de stylisation plus tard sur la route, j'aime commencer par recueillir et quelques photos de l'animal et diverses poses et activités afin que je puisse avoir un vraiment sens de la façon dont se déplace comment son corps souffle
sous différents angles . Je te rejoindrai ici après que tu auras fait cet exercice.
4. Définir les attributs: vous. Ok, alors nous allons chercher vos croquis dans vos photos de référence pour choisir les animaux qui
définissent les attributs. Quelque chose peut être assez évident, comme des oreilles de lapin et être très important. Et le personnage de Burke devrait avoir des ailes. Il y a d'autres choses
plus auto sur les animaux qui sont vraiment importants pour traverser que votre personnage est l'animal que vous avez l'intention pour qu'il soit. Ça pourrait être la différence entre un animal qui est censé être un écureuil, mais qui finit par ressembler à un chat. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Ok, donc je vais prendre ce simple visage de chat de bande dessinée et vous montrer comment je le changerais pour en faire un
écureuil sur ce départ rendant les oreilles légèrement plus arrondies et plus grandes pour la tête . Et puis l'angle des yeux et le manque de gens vont être une grosse affaire, ainsi que changer la forme du visage pour être légèrement plus pointu et déplacer le nez
plus bas parce que les écureuils ont un plus grand espace entre leurs yeux et leur nez et prendre loin le petit nez triangulaire rose et le rendant plus comme une fente non. Vous pouvez voir ici travailler pour changer le corps. Je change la queue ainsi que la forme de la jambe, mais ça pourrait encore passer pour un chat moelleux. Le vrai changement vient quand je change la forme de la tête, que vous pouvez voir ici. Donc, pour
revenir à mes croquis du lapin, voici les notes que j'ai prises sur ce que je pensais mots définissant les attributs. Bien sûr, nous avons les oreilles extra grandes qui vont le distinguer d'un
lapin ordinaire . Et puis quelques autres choses ont été que parfois sa queue est en bas et a cette marque noire
parce queje dessine un lapin à queue noire. Et puis quelques autres choses ont été que parfois sa queue est en bas et a cette marque noire
parce que En outre, ses yeux peuvent être quelque peu bombés comme des bras très maigres. Mais les grosses pattes pointes de ses oreilles sont noires, et il a beaucoup d'angles à son visage. En outre, des choses comme les yeux de couleur claire et les veines dans les oreilles seront quelque chose
que je vais penser quand je commence à le colorier
5. Styliser votre animal: vous savez, les animaux définissent des attributs. Vous pouvez jouer avec les proportions et le contraste de différentes formes dans le corps sur les courbes
et les angles, et voir quel type d'émotion qui suscite lorsque vous dessinez votre personnage de différentes manières. Une façon de commencer. Expérimenter avec cela, c'est prendre un de vos croquis naturalistes et dessiner dessus et essentiellement attendre certaines parties de l'animal. Il peut s'agir de ses attributs déterminants. Cela pourrait être quelque chose d'autre à ce sujet que vous pensez qu'il sera intéressant d'essayer, suggérer d'en tirer dessus et d'exagérer ou de minimiser certains domaines et de voir ce que vous en pensez. Ok, donc j'ai pensé qu'il serait utile d'examiner trois personnages célèbres de lapins et d' analyser leur caractère, afin de déterminer pourquoi les designers ont pu faire les choix qu'ils ont fait. Donc, quand on regarde Bugs Bunny, c'est un lapin qui existe dans un monde avec les gens, et il est très drôle et très actif et parfois il fait des choses qui sont physiquement impossibles. Donc ils sont allés avec un type qui est assez humain, mais ils ont évidemment gardé des choses vraiment drôles, comme son Big T que ses grands pieds et tous les attributs déterminants qu'on pourrait encore dire qu'il est définitivement de lapin. Pour Judy Hopps de Zootopia, elle est un lapin dans un monde qui est des animaux Onley là-bas, pas d'humains dans ce monde. Donc, de cette façon, les animaux étaient des humains présents et ont besoin d'être semblables à nous. Mais la ligne de l'histoire a aussi beaucoup à voir avec différentes espèces, et il est donc important qu'elle garde certains de ses traits d'animaux en dehors de ses attributs
déterminants. Donc elle a évidemment de grandes oreilles, grosse queue
moelleuse et des pieds de lapin certains, mais c'est un peu plus athlétique et humain comme dans sa forme. En outre, ses traits faciaux sont tous à l'avant, ce
qui la rend un peu plus humaine. Pour Peter Rabbit, il est un lapin dans un monde avec des gens qui aiment beaucoup les heures et je Will. Beatrix Potter voulait que nous fassions était, comme un spectateur être en mesure de lire cette histoire et de penser aux lapins de queue de coton dans notre propre cour. Donc il est très naturaliste, et ça va avec son histoire. Il ne fait vraiment que des choses que le lapin ferait en dehors de porter des vêtements et des choses comme ça, mais physiquement, il agit beaucoup comme un lapin naturel. Il y a aussi la possibilité de donner à votre animal un corps très humain sur, puis juste peut-être, sa tête et sa queue, et seuls les attributs déterminants sont toujours là pour représenter que c'est cet animal. Donc, un très bon exemple de ceci est le roman graphique Maus d'Art Spiegelman. Il traite d'un sujet vraiment sérieux, et tous les personnages sont les chats et les chiens de Nice Hague. Vous pouvez le voir parce que c'est une histoire
sérieuse, un sujet sérieux et qu'ils sont censés représenter les gens. Je pense que c'était un très bon choix qu'il ait rendu leur corps très humain, mais il a réussi à les faire ressembler à des animaux et non à une sorte d'extraterrestre, parce qu'il y a gardé leurs attributs déterminants. Un autre exemple, où l'illustrateur a choisi de donner aux animaux des corps humains est l'émission de dessins animés Arthur et je me souviens avoir grandi, n'
ayant aucune idée de ce qu'Arthur était censé être, quel genre d'animal il était censé l'être. Et honnêtement, ce n'est pas très important, vous savez, parce qu'ils sont vraiment supposés représenter les gens. Euh, évidemment encore une fois, ça marche avec le lapin parce qu'il a ses années vraiment importantes. Et je pense qu'ils auraient pu trouver un moyen pour que cela fonctionne plus s'il importait de savoir ce que les animaux sont guéris était censé être. Laisse-moi te montrer une photo. Donc l'ouvrier est supposé être une écorce d'art et on peut voir la tête. Il n'a pratiquement aucune des caractéristiques qu'une œuvre d'art possède. Ils auraient pu lui donner des oreilles semblables. Il aurait pu avoir un long nez, mais ils se sont déchirés du tout. C' est très intéressant à voir parce qu'à l'origine, quand il est sorti dans un livre en 1976, il avait un très long nez. Il ressemblait beaucoup à une œuvre d'art. Même la version 1980. Je pense que c'est plutôt bon, mais avec le temps, il devient de moins en moins comme une œuvre d'art. Ça n'a pas vraiment d'importance parce que ce n'est pas l'intervalle avec l'histoire. Je pense qu'ils ont probablement juste choisi des personnages d'animaux pour ce spectacle de dessins animés parce que c'est très inclusif, et vous pouvez facilement vous imputer dans un personnage spécifique. Ce sont toutes des choses importantes à penser lorsque vous êtes stylisé dans votre personnage pour vous assurer que vous
faites quelque chose qui se sent approprié pour une histoire que vous essayez de
raconter avec votre design de personnage. Quand je travaille à faire une illustration d'animal ou une histoire avec des animaux, il est important pour moi d'avoir cet animal reconnaissable parce que je veux que les gens Teoh connectent à cet animal dans la vraie vie. Alors pourquoi travaillez-vous à trouver à quoi ressemblera votre corps de personnage ? Vous devez réfléchir à s'ils peuvent faire les choses qu'ils pourraient avoir besoin de faire. Si vous travaillez avec l'histoire et que votre personnage a besoin de cœur réel ou sauter ou quelque chose comme ça, il est important de penser si leur corps peut le faire. Donc je dessine juste votre personnage comme vous l'avez fait faire des choses différentes et voir si vous avez besoin de faire des ajustements pour qu'il y ait des circonstances où vous pouvez vous
déplacer en ajustant trop le corps de votre animal. Ainsi, par
exemple, si vous travaillez avec une histoire dans la légende lit. Piggy peut compter jusqu'à 10, vous pouvez avoir le petit cochon là-bas avec son sabot cloven peut être le
regarder , et évidemment il ne peut pas venir les doigts. Mais il agit pour ajouter de l'humour dans un moment où cela pourrait être ennuyeux autrement. Donc, c'est une chose vraiment amusante que vous arrivez à faire est un illustrateur travailler avec du texte et avoir votre propre petite nuance et humour.
6. Accessorizing: Alors maintenant, vous avez déterminé à quoi ressemblent le visage, le corps et les proportions de votre personnage. Il est temps de commencer à penser à ses accessoires, y compris, et ceux-ci font partie du processus qui a vraiment aidé à raconter l'histoire qui
est votre personnage . J' aime faire ça par nature ensemble. images inspirantes de modèles de vêtements, des textures d'intérêts à assembler. Et j'essaie d'esquisser mon personnage quand il s'agit de choisir des couleurs, des motifs et des textures pour vos personnages d'animaux. Accessoires califat. Vous pouvez penser à des choses comme différentes associations que nous avons avec des
modèles particuliers . Parfois, le laurier peut regarder très vintage détroits sorte de nous donner pas un sentiment plein et plat se sent très à l'extérieur afin que vous puissiez travailler avec. Ces idées raconteront l'histoire de votre personnage, mais gardez également à l'esprit si vous voulez surprendre votre moins. Si vous pouvez toujours montrer votre personnage et sa tenue qui dit une chose et puis peut-être leurs expressions comme une autre. Alors peut-être que c'est un méchant. Ils ne sont pas quelque chose qui lit clairement le mal, mais ils ont un petit regard dans leurs yeux qui donne à une personne l'idée qu'il y a peut-être un petit quelque chose pour eux. OK, donc j'ai mon tableau Pinterest pour référencer toute l'aide. C' est un accessoire est que j'ai vraiment aimé et je dessine aussi mon personnage dans différentes poses. Mais vous pourriez juste avoir le vôtre face avant pour commencer, j'ai finalement trouvé opposé une idée. Je pensais qu'elle devrait avoir des maths parce qu'elle veut qu'elle soit une voyageuse. Elle est en train d'explorer et de me battre beaucoup avec les pieds ici, donc vous pourriez trouver que vous avez besoin de faire quelques ajustements quand vous mettez des vêtements sur votre personnage. Mais c'est ce que j'ai trouvé. Je veux juste vous montrer ce que j'ai fait pour le mien. Vous m'
avez vu faire ce croquis sur mon iPad et certains ont fait quelque chose numériquement. Ça va juste dessiner directement dessus. Mais comme je veux le faire traditionnellement, j'avais la possibilité d'utiliser du papier aquarelle et de le tracer ou d'imprimer le croquis sur du papier. Mais parfois l'encre quand elle imprime, va saigner lorsqu'elle est mélangée avec de la couleur de l'eau. Donc je l'ai juste posé et j'ai tracé la plupart du formulaire, mais puis j'ai juste ajouté, um, quelques petits détails et réparé quelques choses après le traçage. Alors maintenant, il est temps de commencer à faire le processus de coloration.
7. Coloration: Ok, les gars. Alors maintenant, je commence à peindre, et je pensais que je parle de façon religieuse à travers mon processus, mais bien sûr, vous pouvez utiliser qui vous voulez entendre et commencer par l'aquarelle pour le pour. Et j'aime aller gagner et faire des coups individuels et travailler en couches. Et l'astuce pour cela est juste de s'assurer que la couche habituelle est sèche avant de commencer la prochaine, parce que sinon ils vont juste saigner ensemble. Je ne t'ai pas vraiment parlé de mon personnage, qui est ce Jack Rabbit. Et j'ai décidé qu'elle allait faire sa première excursion, son premier voyage toute seule. Je pense qu'elle est peut-être quelque part comme le Maroc, et c'est comme ça que j'ai puisé mon inspiration pour sa tenue et l'ambiance générale de cette pièce. Et je trouve cela très utile quand je commence enfin à faire le tableau de continuer à référencer les photos que j'ai enregistrées plus tôt pour m'assurer que je reçois les couleurs et les textures correctes. Donc, une fois qu'il était prêt à commencer avec la peinture des accessoires, j'ai trouvé que j'avais besoin d'avoir les vêtements et tout a plus de poids, plus de poids visuel que le pour, et parfois l'aquarelle ne semble pas assez solide pour assez tangible. Et donc ici, j'ai décidé de mélanger ce genre de couleur okra avec des peintures acryliques, et j'ai aussi fini par faire le sac avec une sorte de profondeur toute la couleur verte forêt. Et c'est juste quelque chose qui vous montre que vous savez, vous pourriez commencer à penser que vous allez utiliser un seul médium, mais trouver que vous obtiendrez le look désiré beaucoup plus facilement vous en utilisant quelques médiums ensemble. Après avoir commencé la carte, j'ai fait le tour de l'arrière et décidé que vous devez juste être plus blanc. Donc je vais juste entrer avec de la peinture acrylique et de la peinture sur ce dos pour aider à différencier ces choses et vous me verrez entrer ici avec quelques types de
stylos différents . Ce blanc est un rouleau de gelée blanche, et j'adore ça pour les accents. J' ai aussi utilisé dans des choses comme Pet Portrait, et elle est vraiment utile pour obtenir de très petits détails, a
en fait un peu de dimension aussi bien, parce qu'il est plus épais et plus de course que la douleur à l'aquarelle serait que vous les gars voyez moi mettre beaucoup de texture sur le pour ici. Et c'est quelque chose que j'aime vraiment faire avec mes pièces est de m'assurer que si je commence, vous savez, pour les écailles de plumes, quelle que soit la texture de l'animal, j'aime avoir ce spectacle un petit peu. Je pense que cela ajoute beaucoup de profondeur et d'intérêt à la paix. Dans l'ensemble, selon la texture de votre animal, vous pourriez décider de vous retirer, ce qui rend leurs vêtements plus texturés ou à motifs. Vous aurez juste à une sorte de façon que vous allez donc vous voir entrer ici maintenant avec Penn et j'utilise un stylo micron que sa taille 005 C'est vraiment,
vraiment minuscule, et j'aime l'utiliser sur mes personnages, commençant par leurs yeux et toutes sortes de petits endroits où je ne veux pas faire une marque trop grande dont je ne peux pas me débarrasser. J' aimerais donc commencer petit, puis continuer avec mon plus grand stylo,
qui est un stylo à bille étanche, et j'aime qu'il y ait des épaisseurs variables à mes lignes, et je ne dessine pas toutes les parties de l'animal. Parfois, je m'en tiens aux endroits qui sont peut-être plus dans l'ombre ou les zones où il y a rides, hum, ou juste des parties de bords pour faire la réflexion avec ça pourrait être vraiment amusant et avec beaucoup d' intérêt ici, si vous allez dans et à de petits détails, comme de petits boutons ou de petites lignes cousues, et cela aide juste à rendre la paix se sentir plus complète et réfléchie pour le spectateur. Maintenant, je vais juste sur la carte et ajouter les petits détails qui aident à raconter l' histoire encore plus loin. Donc, sur votre dessin, vous pouvez penser à des moyens que vous pouvez continuer à donner juste de petits indices sur qui est ce personnage et ce qu'ils font.
8. Personnage terminé: vous. Ok, donc maintenant si vous avez suivi,
vous avez votre propre personnage animal original vraiment à l'intérieur pour voir ce que vous faites. Si vous voulez le partager dans la galerie de la salle de classe, j'adorerais ça. Vous pouvez aussi m'avoir sur Instagram à Sammy Clark Art pour partager ce que vous avez fait de ce cours. Ça me rendrait si heureux et souviens-toi, c'est bon. Ça ne se sent pas parfait. La première fois qu'il s'agit de faire un personnage animal avec l'histoire. Vous pourriez revenir en arrière au fur et à mesure que votre histoire se développe et les éditer un peu. Ou peut-être qu'ils ne communiquent pas exactement ce que vous voulez. Alors n'ayez pas peur d'y retourner et d'essayer à nouveau. C' est bon. Ok, les gars, voici mon personnage. Tous finis. J' ai pensé que vous aimeriez voir des gros plans. Elle a toujours besoin d'un nom. Mais je suis vraiment content de la façon dont elle s'est avérée. Et j'espère que ce processus a été inspirant pour vous. Et j'ai hâte de voir ce que vous créez
Sammie Clark, Illustrator
