Narration visuelle : créer de l’art séquentiel pour des livres illustrés

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans mon cours de partage de compétences. Si vous ne me connaissez pas, je m'appelle Sammy Clark et je suis illustrateur de livres pour enfants Je partage mon travail en ligne depuis dix ans. Mais au cours des deux dernières années, j'ai eu l'occasion d' illustrer quelques livres, dont mon propre livre que j'ai écrit et illustré, Lucy A Possum in the case of the missing Il s'agit d'un roman graphique. L'une des choses à propos des romans graphiques, c'est qu'ils racontent tous des histoires séquentielles Aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer des œuvres d' art séquentielles pour raconter une histoire, que ce soit dans le contexte d'un roman graphique ou d'un livre d'images À la fin de cette vidéo, vous aurez appris comment prendre un manuscrit, le décomposer en pages individuelles, comment le diviser pour en faire les illustrations. Par quel type d'illustration commencer et par quoi terminer ? Je vais vous parler de manières créatives d' aborder les situations où vous devez travailler sur de nombreux dialogues, lorsque vous illustrez ou lorsque vos personnages eux-mêmes racontent une histoire et vivent un moment imaginaire Comment l'illustres-tu ? Nous passons également en revue des éléments tels que le rythme, le ton de l'histoire, etc. Donc, si cela vous convient, nous allons commencer. 2. Choisir ce qu’il faut dessiner et diviser le manuscrit: Déterminez le script ou manuscrit avec lequel vous allez travailler pour votre histoire. Vous devrez déterminer si vous allez raconter l'histoire sous la forme d' un roman graphique ou d' un livre d'images. Un roman graphique comme celui que j'ai créé ressemble donc davantage à un film. Vous allez décrire tous les dialogues parlés et tout ce qui, dans un roman, aurait été une description écrite Donc, si le roman devait dire qu'une seule larme a coulé sur sa joue, alors vous devrez dessiner cela si vous voulez que cela soit décrit dans l'histoire, car généralement, romans graphiques ne sont pas racontés, mais ce sont juste des scènes dessinées avec des dialogues écrits dans les images Vous pouvez choisir d' avoir des moments de narration plutôt que des scènes. Dans ce cas, pour mon livre, j'ai légèrement modifié le format pour cela. Si vous optez plutôt pour un format de livre d'images, je pense que le livre d'images ressemble plus à un diaporama. Selon l' histoire, il peut s'agir uniquement d'une narration sans dialogue, et vous devrez être plus sélectif dans ce que vous dessinez. Tu devras choisir ce qui est important. En regardant votre texte, quel est le moment le plus important ici ou s' il n'est pas si sérieux et que vous ne faites pas vraiment passer un message au lieu de raconter une histoire amusante, vous choisissez peut-être ce qui ajouterait de l'humour. Je vais vous montrer un exemple ici. Dans le premier exemple, nous avons ici un texte très simple. Ça dit juste que Lucy a nettoyé sa chambre. Et il ne fait que montrer exactement ce qu'il dit. Elle nettoie sa chambre. Mais nous pourrions rendre les choses un peu plus intéressantes si l'histoire permet ce genre d' humour et si elle dit que Lucy a nettoyé sa chambre, mais que nous la voyons simplement fourrer tout dans son placard et essayer de le fermer C'est quelque chose que vous pourrez prendre en compte en lisant l' histoire sur laquelle vous travaillez pour savoir dans quelle direction vous allez prendre. Donc, pour ce qui est de la façon dont vous décidez ce que vous voulez dessiner de votre manuscrit, je pense qu'il est bon de commencer par le diviser en pages Maintenant, vous pouvez avoir plus ou moins de liberté avec cela, encore une fois, selon que vous êtes limité dans le nombre de pages que vous pouvez faire. Mais nous allons simplement commencer par un exemple rapide ici. D'accord, par exemple, nous allons travailler avec le texte de l'histoire de Peter Rabbit de Beatrix Potter Cette histoire est dans le domaine public, et si vous voulez vous entraîner avec quelque chose comme ça, c'est peut-être un très bon point de départ. Donc, lorsque vous pensez aux sauts de page, vous pouvez procéder de différentes manières. Je pense que c'est un peu intuitif, mais cela dépend aussi du ton de votre histoire. Je vais donc vous montrer comment je pourrais le diviser en plusieurs pages et deux manières différentes de le faire. L'un pour attirer plus d'attention et l'autre pour garder les choses un peu plus calmes. donc une fois Il était donc une fois quatre petits lapins qui s' appelaient flops Mopsy, Cottontail et appelaient flops Mopsy, Cottontail Je pense qu'il est logique que ce soit la norme. La rupture entre les pages d'une planche. Donc, pour la page suivante ils vivaient avec leur mère dans un banc de sable sous la racine d'un très gros sapin. Eh bien, mes chères, a déclaré la vieille Miss Rabbit un matin. Vous pouvez aller dans les champs ou dans la ruelle, mais n'allez pas dans le jardin de M. McGregor Ton père y a eu un accident. Mlle McGregor l'a mis dans une tarte . Nous pouvons le faire de différentes manières. Je pense que nous pourrions réellement modifier cela et l'arrêter ici et faire en sorte que ce soit un saut de page difficile. Maintenant, évidemment, vous devrez modifier partie de la grammaire et en faire un point. Je pourrais terminer par ne pas aller dans le jardin de M. McGregor. Alors, le lecteur est reconnaissant, pourquoi ne le ferais-je pas ? Pourquoi ne le feraient-ils pas pour ensuite retourner la page ? Alors tu aurais voulu que ton père y ait un accident. Mlle McGregor l'a inscrit dans un Pi . Ensuite, je tracerais notre ligne de bord. Ce serait alors la rupture d'un spread. Sur la page de gauche, nous voudrions que votre père y ait eu un accident. Mademoiselle McGregor l'a mis en difficulté. Vous pouvez avoir une illustration du Pi. Alors maintenant, accompagnez les enfants et ne vous lancez pas dans les bêtises. Je vais sortir. Pour moi, ce serait sur la bonne page. D'accord. Puis les vieilles demoiselles Rabbit ont pris un panier dans son parapluie et ont traversé le bois pour se rendre chez les boulangers Elle a acheté une miche de pain brun et cinq brioches actuelles. Flopsympsy et cottontail, qui étaient de bons petits lapins, ont emprunté le chemin avec des mûres. le chemin avec des mûres. Je prendrais donc toute cette section et je l'aurais sous forme de deux vignettes, de deux illustrations ponctuelles Donc, une petite composition ovale représentant des ratés pour les achats de lapins, puis une autre de flopsympsy et de queue de coton mûres, qui pourraient toutes deux être sur la même qui pourraient Ce qui a ensuite mis l'accent. Voilà notre séparation. Ensuite, cela met l'accent, mais Peter, qui était très méchant, s'est immédiatement enfui dans le jardin de M. McGregor et s' est faufilé sous le portail Encore une fois, nous avons une idée de ce qui va lui arriver. Nous tournons donc la page. C'est ma première idée quant à la façon dont je le séparerais. Encore une fois, les tirets représentent le saut de page au milieu d'une planche, deux pages ouvertes, puis le trait plein indique l'endroit où vous devez retourner ou tourner la page Sinon, cela peut être encore plus tendu si vous mettez ce saut de page après que votre père a eu un accident là-bas, et cela devient encore plus effrayant, ce qui, à mon avis, est bien plus effrayant que ne le serait n'importe quel texte pour enfants d'aujourd'hui. Quoi qu'il en soit, c'est avec cela que nous travaillons. Ce sont deux manières différentes de procéder. Si vous ne vouliez pas créer de tension ici, revenons simplement à ce que c'était. D'accord. Voyons voir. Si vous ne vouliez pas attirer l'attention, nous pourrions faire en sorte qu'ils vivent avec leur mère dans un banc de sable sous la racine d'un très gros sapin. Eh bien, ma chère, dit, mademoiselle Rabbit, un matin, vous pouvez aller sur le terrain ou dans la ruelle, mais n'allez pas dans le jardin de M. McGregor Votre père a eu un accident là-bas et Mlle McGregor l'a mis dans le gâteau . D'accord. Nous le partagerions donc simplement là-bas. Sur la première page, vous avez l'introduction des personnages, vous avez la présentation de leur maison, puis vous avez cet avertissement de leur mère. Elle leur a ensuite dit d'aller courir. Cela ne met tout simplement pas autant l'accent sur l'accident du père, M. McGregor, le Pi, tout Cela laisse cela se peu comme si nous étions en train de passer en revue tout cela. C'est arrivé et je passe à autre chose. Donc, en fonction de la direction que vous souhaitez donner à l'histoire, caractère dramatique que vous souhaitez lui donner , cela vous donne un exemple de la façon dont les sauts de page peuvent un rôle important dans la représentation de l'ambiance que vous souhaitez 3. La première illustration du livre: OK. Maintenant, je vais vous montrer quelques exemples tirés de mon livre. Vous devrez pardonner les bruits de la ville en arrière-plan. Je ne peux rien y faire. Mais j'ai pensé que nous pourrions simplement revenir au début de Lucy Possum dans le cas de la disparition du visage afin de vous montrer que lorsque vous commencez votre histoire, il est vraiment important de commencer par le décor Il n'est pas nécessaire de le faire exactement de cette façon, mais cela permet simplement à votre lecteur de savoir où vous êtes. Donc, si vous pouvez penser à un certain nombre de films qui, au début, ressemblent à des images filmées par drone dans une ville ou personne assise à un bureau, puis un zoom arrière apparaît comme sur son lieu de travail Cela vous donne donc une idée de son point de départ. À quoi ressemble l'environnement. Il est également important de montrer le visage de votre personnage, de ne pas tourner le dos au lecteur en premier lieu. leur permet simplement de se connecter dès le début et de savoir par où tout commence. Au fur et à mesure que votre histoire avance, vous devrez peut-être signaler au lecteur qu'il se trouve dans un nouvel endroit, en particulier dans le cas d'un roman graphique, s'il ne s'agit pas d'une histoire dans laquelle vous dites « OK ». Puis elle est allée travailler, alors tu dois le montrer. Donc dans ce cas, quelques pièces plus tard quand c'est le matin et qu'elle part travailler. J'ai cette illustration de la Hollow Tribune avec le nom en bas pour que les gens puissent se faire une idée de l'endroit où elle se trouve actuellement. 4. Déplacer des personnages: La note suivante concerne la composition générale et le formatage du livre . Selon les lecteurs, cela peut être différent. Mais si vous avez des lecteurs anglophones qui lisent de gauche à droite, vous voulez toujours que vos personnages, lorsqu'ils voyagent se déplacent de droite à gauche. Sinon, j'ai juste l'impression qu'ils reculent, et je vais insérer à quoi cela ressemble Vous pouvez voir ici la différence ce que vous ressentez et ce que vous ressentez comme si vous deviez revenir à la page précédente lorsque vous la voyez se déplacer vers elle. Lorsque vous pensez à vos personnages voyagent sur ou hors de la page, vous pouvez les placer soit plus près du milieu, soit plus près du bord. S'il s'agissait d'une page entière problème se rapprochait un peu plus du bord, cela créerait juste un peu plus de tension. S'ils sont ici, cela ressemble plus à une pause avant qu'ils ne sortent Je vais vous en donner un exemple tiré d'un autre livre que j'ai illustré. Ce livre est écrit par Lena Lu, mais je l'ai illustré et c'est un dérivé des trois petits cochons. OK. Voici donc l'un des petits cochons, sa maison vient d'être détruite et il saute de la page Et c'est un exemple extrême de ce que vous voulez donner encore plus l' impression qu'il s'agit d'un tourneur de page ou d'un moment très dramatique. Si votre personnage n'est encore que partiellement sur la page, cela crée juste un peu plus d'intérêt et aide à raconter l' histoire de cette façon. 5. Le rythme: Cela a en fait à voir avec le rythme, et il y aura des moments où vous voudrez que votre histoire soit plus lente et plus calme que d'autres voudront l'accélérer Voici donc un exemple où j'ai pris les choses lentement et j'ai presque pensé à cela comme si je faisais un journal de Lucy pour YouTube et que vous avez un rouleau B et petite vidéo d'elle faisant son thé et des choses comme ça. Alors elle prépare son thé, elle vient de rentrer chez elle après être sortie avec Rubert Alors elle prépare son thé, elle enfile son pyjama douillet ses thés sont prêts, elle sert le thé C'est très explicite ici, elle écrit une lettre, ce qui est important pour l'histoire. Puis elle s' endort sur le canapé. Donc, comme j'ai joué tous ces petits moments, qui sont banals, cela donne l' impression que les choses sont un peu plus lentes et c'est un bon point de départ pour l'histoire Cela ne convient peut-être pas à tous les publics, mais je pense que cela fonctionne d' avoir des moments plus tendus excitants et ralentir un peu les choses Sinon, si vous voulez accélérer les choses, encore une fois, c'est avec un roman graphique, mais vous pouvez l'appliquer comme vous semble à un livre d'images. Mais ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai cessé d'avoir des espaces entre toutes les images. C'est donc une scène de poursuite. J'aurais pu aller encore plus loin et je n'avais aucun espace ici et là, aucun espace horizontal. Mais cela le fait avancer un peu plus vite fur et à mesure que vous parcourez et il n' y a pas de dialogue sur ces pages. Et puis quand vous pensez à essayer de montrer votre surprise ou votre émotion. N'oubliez pas que vous pouvez créer ces objets en les recadrant davantage Voici donc Harriet, elle est en haut des escaliers et regarde arrière, et tous les escaliers de perspective mènent à Cela crée juste un moment. Et puis on voit ses yeux recouverts de vêtements et ils sont recadrés. Tout cela donne l'impression que un peu plus pressées et que les enjeux sont élevés. D'accord. Une autre façon de montrer de la rapidité avec vos personnages, et c'est ce que l'on fait dans Holly Hobby Puddle, elle le fait à deux et Ellis Hillary Knight illustré par Hillary Knight montre votre personnage à plusieurs endroits dans la même Ici, Lucy frappe frénétiquement à tous ces murs parce qu'elle cherche quelque chose, et j'ai décidé que la meilleure façon de le montrer serait de l'avoir complètement fait, avec une chose qu'elle se déplace très vite Voici un exemple étonnant de la façon dont Hillary Knight a montré le chaos, pourrait être considéré comme de la rapidité dans certaines de ces illustrations en répétant la même scène, mais quelque chose de différent se passe dans chacune d'elles. Et vous pouvez voir ici qu'Elise ne fait qu'exacerber ce type Et beaucoup d'illustrations l'histoire sont comme ça. C'est un personnage chaotique. D'accord. Mais je vous le recommande vivement si vous souhaitez en savoir plus sur la narration car ils font vraiment du bon travail, surtout avec un nombre limité de personnages. Il y a aussi de très bons exemples de cela dans la flaque d'eau de Tutin, encore une fois, où il en a assez de regarder télévision et où il décide de sortir Beaucoup de choses peuvent se produire sur une seule page, même si vous travaillez avec un livre d'images et non avec un roman graphique. Nous en avons encore l' occasion. Une autre page géniale. Encore une fois, ici. D'accord. De plus, j'ai choisi de faire une remarque secondaire : chaque fois qu'il fait nuit ou que mes personnages se trouvent dans un contexte underground, je fais en sorte que l'arrière-plan soit noir La voilà donc entrée dans la clandestinité jusqu'à la maison des lapins, et je fais passer le fond au noir. Donc, créer des pages sur fond noir, pour moi, c'était une façon de montrer, d'accord, qu'il fait nuit sans avoir à apparaître comme un soleil dans la lune à chaque fois, c'était un nouveau jour Je pense que cela aide simplement votre lecteur à savoir où se trouve votre personnage et à quelle heure il se trouve. 6. Illustrer avec le dialogue: OK. Lorsque vos personnages dialoguent de manière plus classique, ce qui est le cas en grande partie de mon histoire. Il peut être très difficile de le rendre intéressant et logique, mais vous ne voulez tout simplement pas avoir des têtes parlantes tout le temps. Il est difficile d'éviter que cela se produise sur certaines pages, surtout dans un livre comme celui-ci de 200 pages. Mais ce que nous avons ici, c'est que nous avons trois personnages, Lucy, Rupert, le raton laveur et Quin McCallister, et ils ont tous cette conversation dans Et ce que nous avons ici, c'est que Lucy parle à Quinn À la page précédente, nous avons déjà établi que Lucy et Rupert sont là et Quinn est de l'autre côté d'une table Je tiens donc à ce que cela reste cohérent. Maintenant, une façon de le changer est d' avoir, je vais dire, l'appareil photo. Je veux dire, en fait, c'est juste votre dessin, mais si vous y pensez comme à un tournage de film, où la caméra fait face à un personnage, puis aux autres dans les deux sens. Mais vous devez vous assurer que vos arrière-plans correspondent à l'endroit où se trouvent les personnages et que vous ne les changez jamais vraiment. Nous ne voudrions donc pas voir tout d'un coup Quinn, Lucy et Rupert de ce côté Je pourrais le faire si vous le souhaitez, mais je pense que cela devient un peu confus pour le lecteur, s'il se retrouve soudainement de l'autre côté. Maintenant, ce que je fais pour contourner ce problème, pour rendre les choses un peu plus intéressantes, c'est de filmer la prise de vue presque par-dessus l'épaule à un angle de trois quarts. Cela les réunit tous et c'est juste un peu plus intéressant que de les avoir de profil tout le temps. Une autre façon de le faire, juste pour rendre les choses un peu plus intéressantes est de laisser l'un des personnages parler et s'il y en a un autre qui écoute, nous avons Lucy et elle est un peu recadrée, ou nous avons Rupert flou en arrière-plan Une autre façon de garder votre dialogue intéressant et de faire avancer vos personnages tout au long de l' histoire est de réfléchir à la façon dont les conversations se déroulent dans la vraie vie. Voici donc un exemple de Lucy et Rupert, ils discutent dans la maison de Rupert Mais pendant qu'ils discutent, ils préparent le petit déjeuner, ils font la vaisselle, Rupert regarde sa montre, vérifie l'heure, Lucy regarde autour d'elle. OK. Ils continuent de parler alors qu'il lui tend une veste et qu'ils se rendent au magasin de Quinn Cela les amène donc d'un endroit à un autre dans l'histoire, ce qui doit se produire. Mais cela se fait de manière plus naturelle et biologique plutôt que de les laisser assis à la table de la cuisine pendant toute cette conversation, puis tout d'un coup ils apparaissent dans la boutique de Quinn. OK. 7. Représenter des scènes imaginaires: Vous pouvez donc voir que dans mon roman graphique, j'ai utilisé un système semblable à une grille pour la façon dont j' allais poser les panneaux. C'est assez courant pour les romans graphiques et les bandes dessinées. Mais j'avais besoin d'un moyen de différencier les personnages eux-mêmes lorsqu' ils racontaient une histoire ou imaginaient Voici un exemple de Rupert racontant à Lucy l'époque où il travaillait dans le domaine de l'archéologie Lucy est en train d'en rêver, et elle a donc cette bulle de pensée avec cette image de lui et de ce que c'était, qui est très romantique Alors qu'il continue à raconter une histoire, j'utilise davantage des formes organiques amorphiques pour illustrer ce dont il parle Et puis Lucy commence à raconter une histoire. Cela revient donc en quelque sorte choses similaires dans l' esprit, à l'imagination et histoires que les personnages racontaient au véritable dialogue entre les personnages. OK. Voici un autre exemple qui est un peu plus narratif ce petit lapin raconte une histoire à Lucy. Elle commence son histoire, et ce que j'ai décidé de faire, parce que c'était une partie très importante du livre, c'est de faire ces planches en pleine page. C'était donc très immersif et sa narration y était davantage affichée sous forme de livre d'images. OK. Voici un excellent exemple de présentation de ses œuvres imaginaires. Nous avons donc toutes ces petites créatures, créatures, ces enfants. Nous avons tous ces autres petits personnages imaginaires dans Pink, ce qui est similaire à ce que j'ai fait ici où Lucy est ici. Lucy parle à elle-même dans une fausse situation d'interview avec une fausse casquette de détective. C'est donc une autre façon de la représenter en train de se parler à elle-même sans avoir l' impression qu'ils étaient vraiment deux d'elle. Il s'agit de dépeindre un flashback un souvenir ou quelque chose qu'ils imaginent Comme je l'ai dit, j'ai choisi cette forme organique de blobby pour tous ces moments Mais vous pouvez le faire avec un changement de couleur. Dans un film, vous pensez peut-être qu'un nouveau filtre recouvre le film et que tout a une teinte différente, ou peut-être que le son a été modifié et qu' ou peut-être que le son on dirait qu'ils sont sous l'eau, ou que l'imagerie est floue et onirique Il vous suffit de réfléchir à la manière dont vous pouvez faire avec le support dans lequel vous travaillez. 8. La dernière illustration de votre livre: OK. Nous en avons donc parlé pour commencer un livre. Je vais vous montrer, extrait de Holly Hobbies Teuton Puddle, un exemple de la façon de commencer et de terminer Donc, lorsque nous avons parlé de démarrer, nous avons parlé de préparer le terrain, et c'est exactement ce qu'elle a fait. Elle t'a donné le décor. Nous sommes à Woodcock Pocket, qui est leur maison. Et le livre se termine Après qu'un certain nombre de choses se soient produites dans la poche de Woodcock, les personnages sont réunis et il neige Ce que cela fait lorsqu'un personnage commence et s'arrête au même endroit, cela donne au lecteur un sentiment d'achèvement et de bonheur douillet que la boucle est bouclée et que le personnage est sain et sauf. C'est donc probablement une façon vraiment efficace un livre d'images dans un format plus court comme celui-ci, surtout si vous prévoyez qu'il s'agit d' un livre autonome ou s'il s'agit simplement de cette histoire, créer un livre d'images dans un format plus court comme celui-ci, surtout si vous prévoyez qu'il s'agit d' un livre autonome ou s'il s'agit simplement de cette histoire, de cette partie de leur vie, qui est terminée C'est un livre magnifique sur Blanche-Neige et Rose rouge, illustré par Barbara Cooney, et je voulais vous montrer celui-ci parce que c'est un exemple de cas où un livre ou une histoire laissent place à des possibilités Je ne dis pas que c' est devenu une série ou quoi que ce soit d'autre, mais dans ce cas, le livre commence dans leur petit chalet. Mais à la fin du livre, c'est au château qu'il s'achève. Les deux sœurs sont mariées, leur mère est avec elles et elles peuvent vivre dans ce magnifique château. Ce que cela fait, c'est que même si ce n'est pas dans le décor original, cela montre la progression des personnages jusqu'à ce qu'ils aient atteint une nouvelle étape dans la vie. Ils ont peut-être déménagé dans un nouvel endroit. Ils se sont fait de nouveaux amis, mais cela montre toujours cette scène joyeuse : oui, l'histoire peut être complète telle quelle, mais cela vous donne aussi une idée de ce que sera leur vie à partir de maintenant. Si vous voulez que votre histoire soit une série, c'est aussi une très bonne façon de procéder. OK. Sinon, si vous voulez que votre livre se termine plutôt sur un accroche-falaise, car dans mon cas, il s'agit que de la première partie, le premier volume de l'histoire Je l'ai fait pour accrocher une falaise et je ne veux pas vous dire ce qui se passe, mais en gros, Lucy ne termine pas l'histoire dans sa petite maison douillette, comme elle l'a commencé Il se termine par un accroche-falaise. n'y a pas vraiment de solution, il y a quelque chose de plus et suffit de découvrir de quoi il s'agit. Voici quelques options pour terminer une histoire. 9. Conclusion: Maintenant que nous avons terminé, j'espère que vous utiliserez votre propre texte ou que vous trouverez un texte comme Peter Rabbit, que vous vous entraînerez et que vous créerez au moins quatre pages consécutives d'illustrations qui aideront à raconter cette histoire. J'espère vraiment que vous apprécierez ce cours et que vous pourrez partager votre produit fini avec moi et les autres camarades de classe ici même sur Skillshare Vous pouvez également me taguer sur Instagram si vous y partagez. J'adorerais voir ce que tu as fait. Si vous souhaitez travailler dans illustration de livres pour enfants, il sera très important que votre portfolio montre que vous pouvez raconter une histoire avec vos œuvres d'art plutôt que de simplement avoir des œuvres indépendantes J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous l'avez trouvé utile.