Transcription
1. Introduction: Donc, dans cette classe, vous apprendrez les ingrédients nécessaires à la conception efficace du personnage animal. Vous apprendrez à affiner vos compétences d'observation et vous
apprendrez l'importance de l'histoire quand il s'agit de concevoir tout type de personnage. Vous apprendrez également de nouvelles approches de l'
esquisse conceptuelle et les principes fondamentaux de la conception de caricature. Et enfin, nous utiliserons nos esquisses approximatives, en ajoutant un design détaillé et un geste pour créer un personnage animal axé sur l'histoire finale. Je m'appelle donc Nina. J' ai illustré des livres d'images depuis que j'ai reçu le Children's Book Council of Australia livre notable retour dans 2 mille. Et depuis lors, j'ai eu plus d'une douzaine de livres d'images publiés dans le monde entier, y compris un livre d'images primé peut rester la production, boom, Bang, Good dog, Hank et Poker, qui a été un gagnant du prix Yarborough en 2013. Donc la plupart de mes livres ont des personnages d'animaux en eux
, c'est pourquoi je suis tellement excité par ce cours. Mon dernier livre photo, c'est le chien écrit par morphine et publié par Scholastic, publié le premier février 2021. Et l'étoile de ce livre est un chien, un personnage animal. chose la plus importante dans la conception de personnages crédibles est l'histoire. Donc, pendant que je vous promène étape par étape à travers le processus de la façon de concevoir des personnages d'animaux. Je vais partager avec vous les principes fondamentaux de la conception du caractère animal. Et nous utiliserons l'aide de nos amis à quatre pattes. Donc, dans ce cours de conception de personnages d'animaux, nous allons nous concentrer sur les personnages de chiens. Dans cette introduction, je vais vous expliquer pourquoi les chiens sont si populaires dans les livres d'images. Je vais également partager avec vous comment je me suis préparé pour cela est le livre d'images de chien avec mon projet de 100 jours, qui s'appelait Dessiner un chien par jour pendant 100 jours. La raison pour laquelle les chiens sont si populaires dans
les livres d'images est principalement à cause de leur personnalité et de leur humour, mais aussi à cause
des nombreuses possibilités de caractère différentes que vous obtenez avec toutes les races de chiens différentes. Ils ont une gamme variée de formes et de tailles. Et les chiens sont souvent la première vraie amitié d'un enfant. Les chiens offrent également l'occasion d'aborder grandes leçons de vie universelle comme l'amour et la gentillesse, la peur et la perte d'une manière à laquelle un enfant peut se rapporter. Et quelque chose qui est vraiment intéressant pour un illustrateur, c'est que certaines races de chiens ont des caractéristiques innées auxquelles les gens peuvent se rapporter. Par exemple, un bouledogue
robuste, un caniche, un fougueux Jack Russell, juste nommer la race évoque une personnalité possible pour ce personnage. Avant de passer à autre chose, j'aimerais partager avec vous pourquoi j'ai décidé de prendre mon tiroir, un chien,
un projet de jour pour 100 jours dans l'espoir que cela pourrait vous inspirer à faire quelque chose de similaire. Initialement, j'ai utilisé ce projet de 100 jours comme un échauffement pour mon projet This is the dog picture book. Ça a fini par être bien plus que ça. Donc, le projet de 100 jours a été l'
occasion me familiariser avec mon iPad et tous les pinceaux, les couleurs, et ce genre de choses. Cela m'a également permis d'explorer différents styles d'illustration et différentes techniques sur une plus longue période de temps. Ce projet de 100 jours m'a également permis d'explorer et de trouver le personnage parfait de chien dans mon livre d'images prometteur. C'est le chien. Cela m'a permis d'explorer le caractère et cela m'a
aussi donné l'occasion de me détendre dans une routine quotidienne de dessin. Et avec cette pratique quotidienne, je dois fléchir ce muscle créatif. Et j'ai aussi appris à travailler plus vite et plus intelligemment. Mais l'une des choses les plus importantes que j'ai retirées de ce projet
de 100 jours était la responsabilité. J' avais tellement peur de poster ce premier dessin. Et à la fin, je me suis vraiment habitué à partager mon travail et mon voyage avec d'autres. L' échauffement du projet de 100 jours m'a également aidé à trouver le plaisir que je pouvais jouer, explorer, expérimenter. Et à travers tout cela, j'ai vraiment eu à cultiver et à développer mes compétences en illustration. Donc au moment où il est venu de faire le livre d'images, c'est le chien. J' étais tellement, si prêt. Une partie de mon projet de 100 jours était d'avoir un élément d'histoire. Un mot qui serait assis à côté du personnage de chien. Ainsi, par exemple, fort, calme, pointe, orteil, laineux, sauvage, haut, bas. J' avais écrit ce qui était essentiellement un poème avant de commencer les dessins. Et puis chaque jour, j'approchais juste un mot qui
inspirerait le personnage du chien que j'allais dessiner ce jour-là. L' idée d'utiliser des images et des mots s'appliquait également à mon livre photo haut et à venir. Plus AF_INET a écrit sur la façon dont une jeune fille avait rencontré un chien. Elle se présente au bureau du chien dans une couverture et de la nourriture, puis se blottit un peu sur son genou et voit ce que personne d'autre ne pouvait voir. Avec un manuscrit, Moore m'avait laissé quelques instructions, disant une collection de photos et de mots représentant les chiens qualités positives. C' était l'occasion idéale non seulement de développer le caractère du chien, mais aussi de construire une relation entre la fille et le chien. Voici donc quelques-unes des photos et des mots que j'ai inventés. Le chien était courageux et j'ai pensé que ce serait amusant d'
avoir le chien et la fille habillés comme un roi et une reine, lisant des contes de fées et les chiens semblant assez effrayés, le chien est loyal. Et dès que j'ai entendu le mot loyal, j'ai pensé à un policier. Le chien était drôle, beau et intelligent. Donc, vous pouvez voir comment vraiment penché dans ces mots avec les images de la fille et du chien. L' histoire est un ingrédient clé de toute conception de personnage efficace, qui est y. projet
final pour cette classe est un projet d'image et de
mot où vous allez illustrer personnage adulte avec un récit. Je suis vraiment passionné par l'histoire et le partage de tout ce que je sais sur la conception de personnages d'animaux. Et j'ai hâte de commencer. Alors allons-y.
2. Dessin de la laquages de la Blind : Phase 1: Alors bienvenue à la première leçon de
la conception de personnages animaux pour la classe d'illustrateurs de livres d'images. Dans cette leçon, nous allons faire une série de dessins aveugles. C' est le premier de trois. Et la raison pour cela est que vous vous
éloignez de plus en plus de la référence. Donc, de la référence sera faire notre premier dessin aveugle. Ensuite, à partir de ce dessin aveugle va créer un design de personnage plus fini. À partir de là, nous allons ensuite faire un autre dessin aveugle à partir de ce premier dessin de personnage. Et puis nous suivrons à nouveau le même processus. Et ce second dessin aveugle, nous allons créer un deuxième dessin de personnage fini. Nous ferons ensuite un dessin aveugle à partir de ça. Et enfin, nous allons faire le design final du personnage à partir du troisième dessin aveugle. Ainsi, vous pouvez voir comment ce processus vous éloigne de
plus en plus de la référence d'origine. Et dans ce processus, vous pouvez concevoir et avoir des accidents vraiment heureux et conçu des personnages amusants vraiment uniques. Je suis sur le point de faire un dessin aveugle d'un bouledogue français. Donc je ne regarde pas ma page sur laquelle je dessine, et ça pourrait être de commander un crayon et du papier. Je vais utiliser mon iPad. Utilisez le montage avec lequel vous êtes à l'aise. Ce ne sont que des croquis et c'est plus sur la technique et le processus que sur le produit fini réel. Donc c'est mon chien principal. Je vais l'avoir à gauche de moi et j' utilise la calligraphie monoline et juste le noir. Je vais commencer par la chaleur, je pense, qui est assez plat carré et vous pouvez voir comment lâche et combien tout est lâche. Ouais, rien à finir. J' ai juste à regarder les formes de tout vraiment. C' est le principal, la chose principale que je regarde faire est ces formes qui viennent de les griffonner et de s'y habituer. Donc, ce sont des lignes assez droites en fait dans des formes triangulaires. Donc, nous avons une situation de jambes arrière est un peu, mais je pense que j'en ai assez fini avec mon croquis aveugle et vous pouvez voir à quel point c'est rude, mais c'est un point de départ. Donc je vais m'éloigner de ma référence. Et l'idée de cela est de s'éloigner de plus en plus de la référence. Et vous commencerez à trouver des choses que vous voulez exagérer et changer. Donc intrasite, s'occupant de cette référence sur sa tête, je vais maintenant faire cette couche. Et je pourrais dire 20% de capacité, créer une nouvelle couche. Et je vais aussi retourner au crayon 6B. Donc j'aime l'idée de cette forme ici. Et nous commençons à obtenir des formes qui peuvent arriver. Et c'était un peu une arche ici. Certainement, avec quelques autres choses qui se passent ici. Donc je suis juste tronquer la même chose, pas vraiment comment faire ce truc du menton. J' aime le i inférieur de ce côté, donc je vais garder ça des deux côtés. Peut-être que les alentours, peut-être compris. Ça a l'air assez bien. Et puis je vais dessiner presque comme une zone de prise ici. Et puis je vais dessiner la, la tête différemment plus angles. Et je pensais à l'origine juste en faisant le drone aveugle était capable de dire ça. Donc maintenant pourrait être un peu grand. Jetons un regard comme cette année autant. Donc je vais juste m'en débarrasser et faire un truc semblable à celui-là. Donc, je vais commencer par le NIC. Et vous vous déplacez vers le bas et autour. Et c'était un endroit étrange. C' était un peu comme si les potes de poitrine faisaient leur propre truc aussi. Et ce genre de cerclait en dessous. Et ce qui m'a surpris, c'est à quel point ces jambes étaient solides et droites. Il y en avait un ici, un ici. Juste en les gardant des formes simples pour le moment. Et cela est littéralement allé tout droit. J' essaie de joindre ça à ça. Et puis nous avons eu la patte arrière avec le pied caché en dessous. Donc nous n'avons pas vraiment vu beaucoup de ça. Jetons un coup d'oeil. Je pense que je suis content de ça. Une sorte de zone blanche que je peux faire un peut être grand O de quelque chose ici. Donc je pense qu'il est temps maintenant de faire ça doit s'aligner. C' est donc mon premier croquis. Je vais l'imprimer. Et puis je vais faire un deuxième dessin à l'aveugle à partir de mon
croquis fini de taupe . Comment as-tu dessiné aveugle ? Mon Dieu, j'aimerais le dire, s'il vous plaît assurez-vous de
les poster dans la section projet de cette classe et je vous verrai dans la prochaine leçon.
3. Dessin de la Drawing: : Phase de phase 2: C' est donc la phase 2 du dessin aveugle. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons dessiner
un dessin aveugle à partir du dessin de personnage plus fini que vous avez fait plus tôt. Alors chiot loin de la référence. Il suffit de regarder votre design de personnage. Et nous y voilà. Donc ce que je vais faire maintenant est de faire ce groupe et renommer ce dessin un. Et je vais cacher la couche. Et maintenant, je vais faire un dessin aveugle à partir de ce scénario d'impression à mon stylo de calligraphie. Et je vais dessiner ce petit gars. En commençant par le HD. Peut-être bouger un peu. Peut-être bien. Et je vais dessiner et tout de suite intégrale et déplacer autour de cette question. Eh bien, comment s'est passé ? Maintenant ? On a un pied ici et c'est un nom tout droit avec un autre pied ici. Et puis on l'a assis. Je ne suis pas sûr que ça marcherait. Ils allaient y aller. C'est donc mon deuxième dessin à l'aveugle tiré de mon Fest et d'autres œuvres d'art finies. Alors faites-en un personnage. Donc, la façon dont je fais c'est que je vais faire cette couche, faire la capacité d'environ 20 à 30. Et puis je vais créer une nouvelle couche et changer mon crayon en six B. Je ne vais pas regarder cette référence. Je vais littéralement trouver un dessin de personnage d'ici. Je vois ici que j'aime l'idée d'avoir le nez. Peut-être bien. Donc ce bruit fonctionne très bien pour moi. Et l'arraché, beaucoup plus traqué dans celui-ci, je pense que l'autre lac. Donc il a des jambes assez minces que j'aime bien. Donc je vais le faire sur les deux pieds. Medica, gardez-les assez petits. Et puis cela va se joindre à la tête décide en quelque sorte de haut. J' aime bien le caractère aléatoire de celui-ci. Donc je vais utiliser cette ligne pour ça. Je sais que ça a l'air assez pincé Billy. Et j'aime l'idée de sorte d'avoir parfois plié robuste. Mais je n'ai pas eu la forme d'un plus faible. Et l'ego qui fonctionne assez bien. Ouais, ouais. caractère commence à émerger ici que je vais couper est arabe. Tournez un peu trop gros. Et puis je vais faire tomber cette ligne. Et j'aime bien qu'il soit défoncé. Donc je vais garder cette idée. La jambe arrière est-elle plus alignée ici ? Oui, j'aime l'idée de le voir affamé. Et je voulais peut-être même essayer quelques racines de choses différentes. Et puis ce sera la zone des éclaboussures des Blancs. Oui. Je suis content de ça. Je vais laisser ça là. Et je vais l'imprimer. Et puis les algèbres et les dessins de troisième ligne de ce croquis. Et comment avez-vous fait, comment avez-vous fait avec votre deuxième dessin de contour aveugle ? J' ai vraiment hâte de voir ce que tu as trouvé. Alors s'il vous plaît assurez-vous de poster dans la section projet de cette classe, et je vous verrai dans la leçon suivante.
4. Dessin de la Drawing: : Phase 3: Nous sommes donc sur le point de commencer le troisième dessin aveugle de cette série. Donc, une fois de plus, cacher tout ce que vous avez fait jusqu' à présent,
sauf que vous êtes plus design de personnage finlandais, votre deuxième et va commencer par cela. Alors on y va. Maintenant que j'ai mon impression de mon deuxième morphing EarSketch. Je n'en ai plus besoin ici. Donc je vais regrouper ce dessin pour cacher ce labo et faire une nouvelle couche. Et je vais revenir à ma calligraphie. Et je vais encore faire un autre dessin. Je vais commencer par le bas. Et tu seras quelque part par ici. Et peut-être par ici. C' est une sorte d'odeur persistante triangles. Maintenant, la supposition est bonne. D' accord, je vais essayer de donner un sens à ça maintenant. Je vais donc commencer par créer un nouveau personnage à partir de mon croquis, pour réduire l'opacité jusqu'à 2030. Et puis je dois revenir en 6B. Sauvegarde. Ce que je vais faire ici, je pense, je pense que je suis presque comme un hexagone. Je peux voir un très parfait. Ok. Et puis on a la même ligne que ce nez. Juste une ligne très simple ici. Je vais utiliser cette idée. Et je vais faire le même côté de ce côté taille que j'aime, je peux voir des formes qui sont comme, Oh, c'est assez bon. Et en fait, et je ferai la même chose de ce côté-ci. Ça se réunit. Et puis je vais, je veux dire,
je sais que c'est important sur les bouledogues français, donc je ne veux pas m'éloigner trop de la bonne forme. Donc je vais devoir retourner à l'original juste pour vérifier l'AIEA. Parce que je sais que, vous savez, il est très important pour certaines races d'avoir des pointes, et d'autres races nulle. Tellement. Donc c'était un peu amusant que je remarque que cela nous avons eu un peu. Presque comme une descente deux fois. Donc je vais courtiser qu'il est plus petit portail. Mais c'est toujours un livre français sika, ce qui est un peu mignon. Et puis l'idée était d'avoir, je vais garder la pose, poser de la même taille. Et dans celui-ci allait juste venir. Et puis nous avons ici, nous l'avons. Je ne suis pas sûr de quoi faire. C'est ça. On a une autre jambe ici qui pourrait suivre cette ligne ici. On y va. Et puis je vais, oui, j'aime l'idée que c'est la même ligne. Par l'idée que ceci et ceci et la même largeur. Donc, c'est juste ranger quelques choses. Je pense que je suis satisfait de l'aspect général de cette nouvelle version. Donc, ce n'est pas entièrement fini, juste plus fini. Mais je suis content avec eux. Et ce que je pourrais faire, c'est travailler sur les yeux et peut-être même avoir une forme ou quelque chose dans le coin. Je me demande si je pourrais bourdonner. Et cela a besoin comme un carré dedans ici. Ça marche mieux, je crois. Oui. D'accord. D'accord, donc je suis vraiment content de ça. Je pense que ça a l'air fabuleux, triste, mais fabuleux. Donc, ma prochaine chose à faire est de joindre ces deux couches dans un groupe. Je vais appeler ce groupe dessin trois. Et ce que je vais faire, c'est que je vais faire tout ça un peu plus petit parce que je veux qu'ils s'assoient. Je veux m'asseoir pour la croix. Donc c'est le dernier que j'ai fait. Et je vais entrer et faire toute cette opacité et parler de ça. Donc ça va. Dessin deux. Je vais emménager ici. Et je vais l'évoquer. Peut-être que porter qui essaie de le faire et en fait d'essayer de toujours assez grand, n'est-ce pas ? Et en dessinant un. Probablement mes souris réalistes et ma moins préférée à cause de ça. Et ça va être là apportant la capacité de l'élaboration de cette ligne. Et une dernière chose, je vais ajouter une photo incrustée. L' original. Je ne veux pas autoriser un calque pour voir ce qu'on esquisse. Donc fondamentalement, on y va, 123 et j'ajoute une nouvelle couche. Et je vais aller brosser. Vous pouvez voir comment nous avons jeûné j'ai aveugle dessin de la photo. Nous avons fait le dessin aveugle et ensuite nous avons fait un croquis plus fini à partir de notre propre dessin aveugle. Et puis nous avons fait un autre dessin aveugle à partir d'un croquis plus fini. Et puis nous avons fait un deuxième dessin fini à partir de notre croquis de deuxième ligne. Et puis on a fait un dernier troisième dessin à l'aveugle à partir d'un croquis. Et nous avons fini avec ce personnage. Ainsi, vous pouvez voir les progrès et comment il se déplace de plus en plus loin de la photo. Et de plus en plus comme un design de personnage que vous pouvez utiliser. Comment as-tu fait ton troisième dessin à l'aveugle ? Et c'est si intéressant, n'est-ce pas ? Pour voir les progrès et s'
éloigner de plus en plus de cette référence originale, veuillez poster. Et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon où nous examinerons les caricatures.
5. Dessin observatif: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons travailler à la conception de caricatures. Maintenant, pour commencer, vous devez avoir une très bonne compréhension de votre sujet. Donc, cette leçon va être plus sur les compétences d'observation. Et nous allons examiner de très près notre référence. Je vais utiliser une photo de mon chien et son nom est Valentino. Et encore une fois, j'ai une feuille de référence dans la section téléchargeable de cette classe si vous voulez l'utiliser, si vous êtes plus que bienvenu pour suivre et utiliser la même référence que j'ai pour Valentino, ou utiliser votre propre sujet. Nous allons vraiment regarder votre sujet et nous allons pratiquer l'observation. Tout est question d'observation. Et nous allons avoir une idée de ce à quoi ressemble ce personnage. Quelles formes vous pouvez voir dans ce personnage. Quelle forme est la tête, les yeux, les oreilles, et les proportions entre les différents éléments du visage et de la tête. Il ne s'agit pas de traquer. Je sais qu'en utilisant l'iPad, il est très facile de mettre la photo en dessous comme un calque. Ce n'est pas le but, il s'agit de construire ce muscle d'observation. Donc, même si vous les avez côte à côte, il est vraiment important de ne pas tracer à ce stade, mais deux, en fait regarder et voir et être capable de relayer et transférer ce que vous voyez sur vos propres dessins. Alors allons-y. Dans cette leçon, je vais créer des croquis de caricature de mon Chihuahua Valentino. Je vais utiliser la procréation et l'esquisse en utilisant mon crayon HB. Et je choisirai la couleur bleue pour mes croquis initiaux. Cette classe est plus sur le processus que sur les outils. Donc, si vous n'avez pas un iPad et un crayon Apple, vous êtes plus que bienvenu à utiliser un crayon HB et papier
imprimante dans beaucoup de mes classes de design de personnages, j'utilise aussi le crayon d'embrayage LA avec un objectif de deux millimètres que vous pouvez échanger dehors. Et j'aime esquisser avec la LED bleue, puis
l'échanger avec un HBR et être carbone vous permet de le faire aussi. Et assurez-vous de télécharger la fiche de référence que j'ai créée pour vous. Pour commencer, nous allons dessiner un croquis à partir de la photo de face de Valentino. Vous pouvez choisir de faire une caricature de votre propre animal de compagnie. Assurez-vous juste d'avoir une vue de face claire et une vue de trois quarts de votre sujet. En outre, lorsque vous prenez une photo de votre sujet, assurez-vous que vous prenez la photo à partir du niveau des yeux,
pas votre niveau des yeux, mais à partir de là je niveau. Donc, vous pouvez imaginer que j'ai dû m'allonger sur le sol et être vraiment bas pour prendre une bonne photo de Valentino. Donc très rapidement, vous pouvez voir que la forme que je vois dans Valentino est la tête est un polygone à cinq côtés ou un Pentagone à l'envers. Il y a un haut plat, des côtés inclinés et son menton est assez pointu. Donc maintenant, je regarde le niveau des yeux, qui est à peu près à mi-chemin de cette forme de polygone. Et je vais aussi marquer la ligne centrale. Maintenant, je vais regarder les yeux et le nez liés au positionnement des yeux. Donc vous pouvez voir que je suis juste très légèrement marquant où le nez va s'asseoir. Et une fois que vous commencez à mettre des choses en place, comme le nez
et les yeux, les oreilles et la forme générale. Vous avez vraiment une très bonne compréhension du sujet que vous dessinez. Et une fois que vous avez une compréhension de votre sujet, alors, et seulement alors vous pouvez comprendre correctement les formes assez pour être en mesure de les exploiter. Donc ici, je suis juste du marketing sous la forme
du museau et comment le pont du nez se déplace vers le haut. Et vous pouvez voir que j'ai mis un petit menton là. Donc, cette leçon est tout sur l'affinement de vos compétences d'observation et de faire un dessin en panne de votre sujet. Donc, il est juste de faire cela en soi vous
donnera une très bonne compréhension de votre sujet. Et puis, puis vous pouvez choisir d'exploiter ou d' exagérer ou de souligner ou d'élaborer certaines formes. Donc, avec n'importe quel personnage, les yeux sont vraiment une fenêtre sur leur personnalité et leur âme. Donc j'aime passer un peu plus de temps sur, sur les yeux et avec la race Chewa, si vous allez aller proportionnellement à d'autres traits sur le visage, les yeux sont en fait massifs. Donc je veux passer un peu de temps travailler sur les yeux et vous pouvez voir que j'ai vraiment dessiné dans la pupille, la pupille noire, et où les yeux sont comme un brun foncé. J' ai laissé blanc. J' ai l'impression que je peux donner plus de sens à ça de cette façon. Donc ici je regarde maintenant les formes les plus sombres autour de Valentino. Je ne veux pas les dessiner exactement comme ils ont l'air. Je vois toujours que Valentino a l'air triste et soyeux, mais c'est vraiment la forme des yeux. Donc, je vais essayer de souligner ce genre de triste, les yeux soyeux tristes et j'espère que ces anneaux sombres autour, autour de ses yeux seront en fait, ils pourraient être une caractéristique potentielle pour ma caricature. Donc maintenant je vais juste faire un peu plus de travail le long du nez du nez et du couvercle supérieur et juste finir le museau. Maintenant, Tino a un museau plus sombre et je vais juste le remplir en utilisant juste le côté de mon crayon. Et juste faire ça un peu de mélange. Juste à nouveau travailler le détail du nez. Et pour moi, ce qui me frappe, c'est le, le nez est en fait beaucoup plus grand que ce que je pensais à l'origine. Juste en dessinant et en regardant les proportions du nez au globe oculaire. Le nez est en fait assez grand. Alors maintenant, je vais commencer à travailler. années. Et pour, et plutôt que de dessiner chaque brin de, je vais faire des formes plus graphiques et emboîter
quelques morceaux ensemble et avoir quelques bits magiques aussi bien. Et Valentine, si vous regardez de près, a ces catholiques juste sous son
menton, d'un côté, d'un autre. J' ai donc l'impression que cela pourrait être une fonctionnalité intéressante aussi. Donc je travaille juste autour de sa tête et je ne veux pas perdre le fait qu'il a toujours cette tête en forme de polygone,
je dois le voir pour que la fourrure ne remplace pas ça. Vous devez montrer que les formes sous-jacentes de votre, de votre sujet, surtout s'ils sont ferry. Donc juste finir les oreilles, je penche mon crayon sur le côté et je suis juste en train de remplir l'intérieur des oreilles et de vivre une partie de la foire devant les zones les plus sombres de l'année. Donc, vous pouvez voir comment c'est une assez bonne ressemblance de la photographie de Valentino. La forme de polygone pour la tête, et aussi la taille de cette forêt et les oreilles sont massives aussi. J' ai déjà quelques idées pour les dessins de personnages que nous ferons plus tard. Maintenant que nous avons fini la vue de face de Valentino, je vais passer à dessiner une vue de trois quarts. Maintenant, l'idée derrière une vue de trois quarts est elle, c'est en fait une vue assez délicate à dessiner. Il est donc important de commencer à voir comment votre personnage peut ressembler sous tous les angles différents. Déplacez votre crayon autour et vraiment obtenir une compréhension de la position du nez contre les yeux ou à quelle distance arrière des prises oculaires ? Quelle est la largeur des joues ? C' est-à-dire, la forme de la tête, la taille du front, toutes ces choses que vous voulez vraiment regarder de près son bâtiment, ce muscle d'observation, mais c'est aussi construire votre banque de connaissances pour quand vous venir à dessiner un Chihuahua plus tard sur la piste ou un nouveau personnage de chien, vous aurez toujours la mémoire musculaire pour, pour ce faire. Et nous allons juste rendre les choses beaucoup plus faciles pour dessiner des chiens ou, ou différents animaux à l'avenir. Après avoir réglé ça, commençons. Donc maintenant, nous allons commencer à travailler sur le profil
des trois quarts du sujet que je fais Valentino est profil. Et déjà je vois comment il a un énorme audacieux ce front et un si petit saut à ski d'un nez. Donc je vais vraiment profiter de ça. Une fois de plus, c'est une très bonne occasion de
perfectionner vos compétences en observation et d'étudier et comprendre les formes et les proportions de tous les éléments qui entrent dans votre sujet. De la forme du museau, la taille des yeux par rapport au bruit, c'est ce genre de chose. Et vous pouvez voir que je travaille sur le museau du moment et je bouge
vraiment le stylo,
mon stylo autour constamment pendant que je regarde entre la référence et mon dessin. Donc, j'ai une compréhension très solide. Donc ici, je suis en train de marquer là où je pense que les yeux vont s'asseoir. Et je peux voir que le bout du nez et le bord du volontaire connaissent la finition du front sur le même plan. Donc, je suis un peu dehors. Le front doit en fait être beaucoup plus grand et beaucoup plus audacieux. Donc je suis juste en train de frotter la ligne que j'avais. Et donc le contour du front et du saut à ski sait est tellement plus exagéré que je ne le pensais initialement. Alors maintenant, il suffit de regarder la photo et de marquer où les globes oculaires vont aller. Donc tu vois que je commence juste à marquer le gars derrière et maintenant je fais ça. Je sais que j'aime vraiment la façon dont Valentino me regarde. Donc je veux en faire plus. Et je suis toujours ouvert, comme je viens de le dire, un peu plus que sur la photo. Donc, une fois que vous avez une meilleure compréhension de votre sujet et que vous avez décomposé le dessin en différentes formes et que vous avez vraiment perfectionné vos compétences d'observation. Vous commencez déjà à identifier les formes dans les zones qui peuvent être exagérées, soulignées et développées. Et tout cela est pour aider dans le processus de conception tout en maintenant l'intégrité du sujet. Il est donc très important d'avoir cette connaissance et cette
compréhension initiales de votre sujet avant d'aller là-bas et de commencer, vous savez, à exagérer, disons le front ou à agrandir les oreilles ou les yeux plus larges. Vous voulez vraiment en comprendre un peu plus sur la structure de base de votre personnage. Donc encore une fois, je veux faire plus de marques. J' aime vraiment Valentino, ces cernes autour de ses yeux, je lui fais paraître triste. Il a toujours l'air inquiet. Scénario que je commence à regarder autour, je vais commencer à travailler sur l'oreille. Et encore une fois, ils sont énormes. Donc j'ai vraiment besoin d'obtenir l'échelle de l'oreille. Correct. Et je pourrais certainement choisir d'exagérer cela comme une fonctionnalité. Donc, quand je regarde Valentino sur la base de la photo de référence, je dessine ces études et j' examine les formes inhérentes du sujet de Valentino. Donc je regarde la forme de l'oreille. Je suis en train de regarder la forme de la tête et de comparer les proportions et d'obtenir une compréhension de ce que les bits vont où et tout cela est juste d'obtenir une très bonne compréhension de mon sujet pour que je puisse ensuite passer à autre chose et exploiter certains domaines quand il s'agit de faire les caricatures. Donc, ces dessins sont des études et ils sont destinés à examiner les formes héritées de votre sujet. Et à partir de ces dessins, plusieurs dessins de personnages différents de Valentino et différents styles pour démontrer comment les connaissances de base et la pratique de l'exploration de formes fonctionnent. Je suis impatient de vous voir dans la prochaine leçon où nous allons concevoir pour différents dessins de caricature de Valentino en utilisant différentes formes pour démontrer comment les connaissances de base et la pratique de l'exploration de formes fonctionnent. Donc j'ai hâte de voir vos dessins d'observation, votre avant et vos trois quarts. Veuillez les poster dans la section projet de cette classe. Dans la leçon suivante, nous allons créer des caricatures à partir de la vue de face et du profil des trois quarts de ces dessins d'observation.
6. Conception de caricatures: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais vous emmener à travers le dessin des caricatures de la vue de face, dessin
observationnel du personnage, puis aussi de la vue des trois quarts. Il s'agit donc de jouer avec certains éléments du dessin original et de voir où vous allez avec. Donc, sans plus tarder, commençons. Dans cette leçon, nous allons créer pour la caricature ou les croquis ou Valentino. Maintenant, si vous préférez utiliser votre propre sujet, s'il vous plaît allez-y et faites-le. Qui a conçu pour de la vue de face et deux, d'une vue
de trois quarts, en utilisant divers styles pour démontrer comment les connaissances de base et la pratique de l'exploration de forme fonctionne. Avant de commencer, je vais cacher la référence photographique que j'ai ou Valentino. Et je vais déplacer mes deux dessins d'observation à gauche de la page pour avoir de la place. Donc nous avons fait nos études de dessin et nous avons examiné les formes d'héritage de notre sujet. Ici, dans la vue de face, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus angulaire dans formes avec ce polygone et les grandes oreilles triangulaires, par
opposition à la vue des trois quarts, qui est beaucoup plus douce et arrondie. Alors appli, en jouant avec cette idée. Donc, pour commencer, je vais me concentrer sur le fusible avant, donc je vais cacher la vue des trois quarts pour le moment. Et je vais créer un nouveau calque pour travailler mes frissons à deux caractères. Donc, je dessine cette forme de polygone que j'ai fait initialement. Et je commence par un cercle pour le museau, le nez, et du museau je vais entrer et faire le pont du nez et marquer ça. Donc, à partir du pont du nez, je peux commencer à voir ces sortes de presque comme une prise, sorte de sorte de zone isochorique de forme. Je vais donc faire les yeux de cette caricature particulière de Chihuahua tout autour des yeux. Voyant cette triste paupières tombantes. Je vais exagérer ça. Et j'aime l'idée d'étendre la,
les zones sombres autour des formes sombres autour du nez Valentino, yeux. Et juste pour que je finisse le museau dans le nez. Et puis je vais penser aux oreilles. J' utilise l'angle du bord de la face et je l'
étend et je tire et construit ceux-ci est à partir,
à partir angles qui sont déjà dessinés. Mei, tu vois comment j'ai presque exagéré la taille des oreilles. Ils voulaient que ces grands spectacles de nos caractéristiques. Donc je veux faire quelque chose de ça c'est et je documente juste cette partie centrale. Je veux en quelque sorte avoir les éléments du ferry de Valentino et aussi les cernes sous les yeux. C' est très important, c'est très Valentino aussi. Donc je vais travailler les gens et les déplacer. Et à ce stade, c'est un croquis qui semble se réunir. C' est tout à fait différent du dessin d'observation original. Mais j'ai l'impression que c'est amusant. Et c'est et ça ressemble à Valentino, juste une version différente de lui. Je suis donc très content de ce croquis. Donc juste mettre la touche finale. Donc, tout est au sujet des peluches et souffrent des oreilles et tout le chemin autour du visage. Et je vais laisser ça à ce que je pense. Donc, avant de commencer ma deuxième caricature ou à partir de ce dessin d'observation de vue de face, je vais créer un nouveau calque. Et j'ai déplacé mon dessin initial vers la droite. Cela me conduira beaucoup de place pour dessiner mon deuxième dessin de caricature et être assez proche de mon dessin d'observation. Alors laissez l'idée d'utiliser ces forme de larme pour le museau. Et là, j'ai le nez au centre. Donc j'aime l'idée de ça et je vais bouger les sourcils autour d'un bureau, donc de haut en rond. Et tout ce croquis se sent déjà beaucoup plus doux et plus rond et avec plus de courbes. Donc, ici, nous avons plus de cette forme de larme, juste une sorte d'écho à celle de la forme du museau. Et je suis là avec les sourcils et je regarde mettre les yeux dedans. Encore une fois, j'ai une idée des yeux tristes, mais je vais juste jouer avec ça un peu. Pour moi qui montrent nos yeux doivent être plus larges et plus grands que ce que je pensais d'abord. Ce que j'ai fait, c'est que je les ai dessinés et placés plus loin. Et j'ai juste besoin d'ajuster ces sourcils pour que tout s'intègre dans ce petit design. Donc juste jouer avec ces sourcils à nouveau et vous pouvez voir comment cette illustration évolue aussi loin que les formes que j'utilise. Et comme je me déplace autour de ces lignes et zones sur mon illustration. Alors maintenant je me déplace vers le, la conception des oreilles. Donc, comme je regarde à mettre dans l'ESA presque fente dans les côtés du visage. Et ils sont assez pointus. Mais il y a encore, ils mettent plus de courbe et plus de mouvement que le dessin d'observation initial. Donc je joue juste avec ce que ce style de caricature est. Demander et mettre dans une affaire et un détail sur les côtés du visage ou des élèves, juste en essayant d'obtenir la bonne taille. Les brins de la Je viens d'assombrir ces zones donc je ai une idée de ce à quoi cela ressemble et vous pouvez voir les yeux tristes ou volontaire ou vraiment venir en avant sur ce sujet. Et il a un museau très sombre. Donc, c'est vraiment une grande fonctionnalité de conception. Donc je vais juste ajouter dans cette zone sombre autour du museau et comme il adoucit le pont du nez. Donc je pourrais mettre un peu l'obscurité sur les îles
ainsi qu'ils semblent plus lourds et aussi sous cette glace aussi, je vais continuer cette forme autour. Et c'est comme très Valentino d'avoir les cernes autour juste de finir. C' est un peu lourd sous le nez là-bas, donc je suis jupes tache un peu. Encore une fois, ce sont des croquis et des idées vraiment rugueux. Rien ne doit être parfait. Je viens juste d'utiliser l'outil de taches et je reviens avec mon crayon juste pour ranger cette zone autour du museau et assombrir les aperçus de l'oreille et mettre un peu d'ombre sur les sourcils, ces sourcils très tristes. Et je vais juste bouger sur les bords du visage. Et je veux en faire plus. Ces catholiques sous son menton et autour des oreilles. Donc, nous l'avons ici. Je crois que j'y suis presque. Je veux juste suivre mon stylo autour de toutes les formes juste pour m'assurer de ce que ça fait. Et je suis plutôt content de ce que j'ai trouvé jusqu'à présent. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais
cacher mes dessins d'observation et ma caricature 12. Et je vais ramener
mon dessin d' observation des trois quarts et en faire deux autres caricatures. Donc je vais commencer par cette forme circulaire. J' étudie cette caricature avec une forme ovale. Et je veux vraiment tirer le meilleur parti de cette tête bulbeuse et le saut à ski que je veux vraiment tirer le meilleur parti est une seconde bande S, n'est-ce pas ? Et juste mettre un plus petit sait à la pointe du museau. Et je veux continuer ces formes. Donc, l'idée d'aller droit pour former le côté de l'oreille sera assez dramatique. Et j'ai l'impression que ça marchera très bien pour cette caricature. Je suis pendant l'année et vous pouvez voir ces angles similaires que j'utilise. Et je suis en quelque sorte en train d'avoir une idée de l'aspect général de son personnage. J' ai le
petit bout du nez, puis on a beaucoup de front et des oreilles plus grandes. Donc je dessine juste dans l'obscurité ou une partie de l'arraché. Et je veux juste avoir une idée de la façon dont la bouche fonctionnerait réellement à l'intérieur de ça. Et encore une fois, je vais commencer à penser où le placement des yeux, il y en a un. Ils peuvent être assez grands aussi. Donc deux yeux, ils ont la même hauteur. Et encore une fois, Tino a ce regard très inquiet sur son visage. Je vais donc essayer de le faire avec ce personnage particulier. Alors, je finis juste avec les élèves. Et je veux juste ajouter un point culminant et un peu d'ouais, mais si la couleur sombre sur cette zone de pupille et nous sommes à peu près là. Donc je viens de déplacer cette caricature sur le côté pour que je puisse dessiner ma quatrième caricature. Et vous voyez que j'ai fait une nouvelle couche. Et je vais dessiner ce quatrième entre mon dessin d'observation et ma caricature, trois. Donc je ne sais pas pour toi, mais j'ai toujours du mal à faire ce premier cercle, mais il va, je dessine une autre zone de museau qui sort de ce cercle. Et je vais aussi regarder la forme générale de cette caricature particulière. Donc je mets le petit nez dedans et j'aime l'idée de ce petit museau. Donc, je vais juste prendre une gomme. Je pense que ce nez est juste un peu trop gros pour ce que je veux essayer. Donc, il va juste en avoir un autre et juste
faire tomber le nez et le rendre un peu plus petit. Alors maintenant, je vais travailler sur la forme de la tête. Et encore une fois, nous avons cette larme, grosse tête de rochers, mais les yeux, je vais garder beaucoup plus loin en avant et essayer d'obtenir la bonne forme. En regardant le dessin d'observation, mais en quelque sorte l'exagérant toujours aussi légèrement. J' ai vraiment aimé l'idée d'utiliser ces formes sombres autour de Valentino xyz. Donc je profite de ça. Je suis juste en
train de remplir les élèves et de comprendre comment ces formes vont fonctionner. Donc, cet angle de trois quarts est assez délicat. Donc, je vais juste me prendre quelques tours juste pour le faire correctement. Mais fondamentalement, vous voulez voir un peu de la joue et de côté. Et puis je vais maintenant me balancer et travailler sur les oreilles à l'extrémité supérieure du cercle. Tellement grands triangles et genre de travail à partir de là. J' ai l'impression que je suis vraiment en train de lutter avec cette pièce. Valentino, j'ai l'air en colère, ce que je ne veux pas que ça arrive. Et j'ai aussi du mal avec le côté de la tête. Donc je joue juste et je vois si je peux faire fonctionner ça. Je veux Tino à regarder comme un petit tableau de bord ou un petit coup de poignet à tout obtenu un caractère complètement différent. Donc c'est juste jouer et voir ce qui se passe. Donc, je vais adoucir cette idée de sous la, Je ne suis vraiment pas heureux avec ce que je suis venu avec jusqu'à présent. Donc presque recommencer. Mais tout cela fait partie du processus de conception. Je vais utiliser le cercle de la tête et utiliser à nouveau ce cercle comme la forme autour de l'œil. Et je préfère beaucoup ça. Donc, il s'agit juste de regarder ce que vous
avez sur la page et de voir si vous pouvez trouver quelque chose de nouveau. Et encore une fois, je fais le nez, essayant de trouver quelque chose d'un peu plus simple qui fonctionnerait pour ce scénario particulier de caricature. Je vais apporter la zone des oreilles. Et je veux juste aligner autour de sorte que les oreilles et niché dans leur tête. Et ce peu d'ombrage juste pour, juste pour ajouter un peu plus de profondeur. Alors que je me déplace autour du sujet et juste ajouter ces derniers détails. Et j'aime l'idée de ce Catholique scintillé au joyau de ceci, de cette caricature particulière. Je pense que ça marche très bien. Donc, et c'est quelque chose avec lequel je pourrais travailler. Et je suis juste en train de bouger, m'
assurer que j'ai tout en place, ajoutant quelques détails ici et là. Mais dans l'ensemble, je suis vraiment content de la façon dont cette quatrième caricature s'est avérée. Et ça va le rendre un peu plus petit et tout ranger un peu. Nous avons donc fait ici des
dessins de caricature inspirés du dessin d'observation de la vue de face, et des croquis de caricature inspirés du croquis de profil de Valentino aux trois quarts. Et nous avons utilisé différents styles pour démontrer comment les connaissances de base et la pratique de l'exploration de formes peuvent vraiment vous aider en matière de caricature ou de design. Alors, comment vous êtes-vous passé avec votre personnage et vos dessins ? J' ai hâte de les voir. Veuillez les poster dans la section projet de cette classe. Et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon où nous ferons un peu de remue-méninges.
7. Mappages de l'esprit: Travailler avec l'image et Word est toujours aussi puissant car dès qu'il ajoute l'élément de Word, vous pouvez jouer avec elle. Tu as tellement de choses avec lesquelles travailler. Dans cette leçon. On va faire une séance de Mindmap. Je vais utiliser Valentino est mon personnage. Et nous allons juste noter des mots et tout ce qui vient à l'esprit quand il s'agit de regarder et d'avoir une idée de ce qu'est ce personnage. Cela nous aidera à progresser vers
une illustration basée sur l'histoire qui inclut et implique notre personnage. Au cours de la dernière session, nous avons expérimenté les formes inhérentes à notre sujet en utilisant différents styles pour démontrer comment connaissances
de base et la pratique de l'exploration des formes fonctionnent. Dans cette session, nous allons ajouter à cela. Nous allons ajouter une histoire comme je l'ai fait avec le projet de 100 jours. Et dans ma série d'illustrations pour mon livre photo, voici le chien. L' ajout de cet élément de mot à votre illustration
ajoute automatiquement plus d'élément d'histoire à votre œuvre, donnant au personnage plus de profondeur, de personnalité et d'attrait. Donc, à gauche de cette page, j'ai mes photos de Valentino. Et nous avons eu Valentino la veille enfermé en mars de l'année dernière. Et il était si petit, pesant juste sous un Qila qui était la course à la meute. Donc c'est définitivement le mot que j'utiliserais pour décrire Valentino. Et étant si petit, je suis toujours surpris de voir à quel point il est courageux. Il est le premier chez la fille, vous savez, s'occuper de protéger la maison. S' il voit un chien plus gros dont il n'aime pas l'apparence, il n'hésitera pas à aboyer et à être tout bravo avec lui. Donc il est minuscule, Il est petit. Il est et peut être très timide à certains moments, mais quand il en a besoin, il va certainement défendre lui-même et sa famille. Il y a donc cette constante d'aller-retour entre lui étant courageux et ensuite timide. Et puis nous avons Valentino est principal et nous allons penser qu'il a l'air très linéaire. Donc je vais mettre le mot lion et son signe étoile est un Lion. Donc, tous les mots qui viennent à l'esprit juste les noter. Nous avons donc le contraste entre courageux et timide, ce dont j'aime beaucoup l'idée. Et c'est juste une idée du courageux lion, puis Valentino. Donc c'est juste relier beaucoup de ces mots et comment vont-ils travailler ensemble ? Donc, quand nous marchons Tino un jour venteux, petites feuilles volantes ou un oiseau sautant le font rarement sauter hors de sa peau. Il a parfois peur de sa propre ombre. C' est donc venu à l'esprit. Je vais juste l'écrire et voir où je vais avec. Donc, en gardant cette idée de l'ombre, je vais essayer d'apporter cette idée de lion. Peut-être que l'ombre est la forme d'un lion. Comme une ligne féroce, quelque chose de vraiment grand et effrayant et intimidant par rapport au petit Tino. Donc, j'aime beaucoup cette idée de l'ombre et Valentino et le contraste entre le grand lion et petit Tim et Valentino. Et en gros, Valentino pense qu'il est aligné. Cela pourrait donc être une très bonne idée d'histoire pour cette illustration. Vous pouvez voir par ce processus de mappage comment une idée d'illustration commence à se former. J' aime vraiment l'idée de l'ombre et de
la lumière que l'idée de l'ombre en forme de lion, contrastant avec le timide, petit Valentino. Vous êtes donc les bienvenus à suivre l'idée de Valentino avoir peur de sa propre ombre. Ou si vous avez votre propre sujet, passez quelques minutes à réfléchir sur la façon dont vous pouvez apporter plus d'histoire visuelle à votre personnage animal et voir ce que vous en pensez. Que tu sois d'accord avec mon idée, Valentino et le lion et l'ombre et ce genre de choses. Ou vous avez peut-être trouvé quelque chose de complètement différent avec votre propre sujet. J' ai hâte de voir ce que tu as trouvé. Alors rejoignez-moi à ma prochaine leçon où je vais trouver quelques esquisses approximatives autour de l'idée de Valentino avoir peur de sa propre ombre.
8. Ébaucher vos idées: Dans cette leçon, nous allons trouver quelques esquisses approximatives autour l'idée de Valentino avoir peur de sa propre ombre. Donc encore une fois, j'utilise mon iPad et j'utilise un crayon de couleur bleue,
juste un crayon HB sous le croquis. Et je suis juste en train de suivre les lignes de la feuille de référence que vous avez. Je suis juste en train de suivre les formes d'un de ces contours de Chihuahua. Donc je bouge mon crayon assez rapidement et grossièrement autour. C' est un croquis rugueux. J' exagère et vous voyez que j'ai mes corvées de Charaka à gauche. Et je les utilise pour ne pas copier autant que pour continuer à jouer avec l'idée de ce personnage. Donc je dessine juste si la zone de la poitrine est, et vous pouvez voir comment c'est un ovale. Leurs oreilles sont représentées comme presque comme des triangles, vraiment. Donc formes très simples et je me déplace juste autour de la page aussi rugueuse que je peux juste pour avoir une idée générale de la façon dont je veux que mon Chihuahua soit positionné. Donc je travaille juste sur la jambe gauche là-bas. Très musclé supplémentaire En fait les deux heures. Ils ont, vous savez, beaucoup de muscles autour des zones articulaires. Alors, tu sais, où est assis cette jambe avant ? Où se sont assis les pieds ? Quel est le que vous savez, les proportions de la poitrine et la taille de la tête, et la longueur des jambes. Donc j'essaie juste d'avoir une bonne idée du corps, des Chewa et des formes et des formes que je peux voir. Voyez comment j'ai déjà élargi le positionnement des pattes avant et maintenant je travaille même je suis juste en train de dessiner des cercles. Je travaille sur le dos, la partie arrière du chihuahua. Donc je pense à la cage thoracique. Avait est que la base du corps assis. Comment a fait la jambe SIJ ce que font ceux qu'est-ce que c'est ? Les articulations. Quelles sont les articulations pendant Comment les jambes se plient ? Comme ce sont des petites choses comme ça qui peuvent faire ou casser votre dessin de personnage. Disons à quoi cela ressemble en fait si je fais la tête légèrement plus grande. Donc juste, encore une fois, juste vraiment grossièrement jouer autour regarder si avoir une tête plus grande fonctionne ou non. Je pense que c'est le cas. Donc je vais laisser ça à ça. Je vais aussi regarder l'idée de juste travailler sur des proportions. Je vais aussi déplacer mon personnage dans le coin parce que j'ai besoin de place en dessous pour faire de la place pour une ombre. Donc je vais juste commencer à crayonner là où je pense que cette ombre serait. Encore une fois, ce sont des croquis vraiment rugueux. J' aime bien l'idée que cette ombre soit assez grimaçante. Dents si noueux, bouche ouverte, oreilles pointues. Et ça n'a pas à ressembler exactement à l'ombre du Chihuahua. C' est son imagination. Donc juste avoir un peu plus de plaisir avec, avec l'idée de le rendre un peu plus exagéré et, et amusant. Nous avons donc le premier croquis. Je vais juste le rendre un peu plus petit pour avoir de la place pour faire un second croquis. Donc Healy, je vais passer assez vite avec ce second croquis. Et vous pouvez voir que j'utilise l'idée de profil pour le deuxième spectacle de notre et je dessine juste dans le corps. Encore une fois, je regarde la feuille de référence que je vous ai donnée. Et je n'ai pas pu le copier exactement. Mais je fais quelque chose de tout à fait similaire ou tout à fait comme cette position de situ notre penchant loin de l'ombre dans la peur. Donc je vais juste avec ça. Donc juste savoir et comprendre où sont les articulations, les formes du corps que je regarde, vous pouvez voir des cercles et des
lignes simples et regarder les pattes arrière et où elles sont assis avec le corps. Encore une fois, c'est très sommaire. Ce n'est pas parfait, mais ça donne une très bonne idée de ce que ce personnage peut ressembler. Et j'aime l'idée qu'il regarde un mur et voit sa propre ombre, mais l'ombre n'est pas nécessairement lui. C' est plutôt un type de lyonnais ou de monstre à la recherche d'ombres. Avoir peur de sa propre ombre est une sorte de thème de ces idées d'Illustration. J' ai donc hâte de voir vos idées, ajouter de l'histoire à vos croquis de personnages.
9. Conception de personnages final: Alors bienvenue. Dans ce cours, nous allons utiliser les croquis rugueux que nous avons fait plus tôt. Et nous apporterons également des éléments des leçons précédentes. Et nous allons les combiner et créer une dernière illustration de Valentino doc. D' accord, commençons. Dans la dernière vidéo, nous avons trouvé quelques idées autour de Valentino ayant peur de sa propre ombre. Dans cette leçon, nous allons terminer un dessin plus fini de Valentino qui mènera à cette illustration finale. Dans cette leçon, je vais faire référence à la référence des fichiers PDF que je vous ai donnés pour cette classe. Et vous pouvez, si vous êtes sur un iPad, vous pouvez diviser ces éléments en différentes couches comme moi. Je vais faire référence à ma photographie originale de Valentino, ainsi qu'à cette image ici où j'aime beaucoup la position et mon croquis original tiré de la photo. Je vais l'utiliser comme un,
comme un contour de base pour mon personnage. J' ai donc aimé l'idée d'utiliser le hit que toute cette image de ce chien. Mais je veux utiliser ma tête et le mettre sur le dessus. Donc je vais juste attraper ce dessin que j'ai fait. C' est sur une autre couche. Je vais le rendre plus petit pour qu'il corresponde à la taille de l'image du chien en dessous. Et je vais incliner la tête pour que le nez
regarde vers le haut et pointe dans la même direction que l'image en dessous. J' efface quelques lignes de
cette image de référence du chien en dessous pour que je puisse voir le visage plus clairement. Je vais maintenant fusionner ces deux couches ensemble. Et je vais rendre cette couche beaucoup plus douce. Donc je vais le ramener à environ 40% d'opacité. Donc je vérifie que j'ai un crayon HB. Mais ce que j'aimerais faire est d'utiliser une couleur noire plutôt que la couleur bleue. Une fois que j'ai tout cela en place sur un tout nouveau calque, je vais tracer le visage de mon personnage à l'aide de l'image de référence que j'avais auparavant. Encore une fois, je ne vais pas copier exactement. Je dois garder un œil sur les globes oculaires. Je ne veux pas que les globes oculaires fassent quelque chose de très différent, mais je fais attention car ce sera ma dernière pièce. Donc ici, je vais commencer à travailler sur les yeux. Et je suis juste en train de copier l'image en dessous, en utilisant cela comme référence et en travaillant juste mon chemin. Et je peux changer cela à une date ultérieure, mais à ce stade, je vais juste avoir quelque chose de semblable à ce qui a déjà été fait avant. Alors bouger autour des oreilles et le car je vais juste prendre mon temps. Je ne veux pas rater tout ça. Donc juste littéralement juste marquer dans où mon personnage avec les contours de mon personnage. Alors que je me déplace autour des contours, je pense à la variation de ligne. Je pense aux différentes longueurs de l'individu pour et juste garder un intéressant, vous pouvez voir que je suis en train de suivre les contours de la ligne de cou quand j'apporte ces lignes autour du cou et tout ce genre de couleur de peluches que Tino l'a fait. Et penser à la ligne d'action. Mais aussi je pense à la terre Tino. Et le poids de lui Comment les pieds, les orteils se sont pressés contre le sol en dessous. C' est donc une chose très importante quand on dessine n'importe quel personnage, on veut vraiment les fondre. Donc ce que je fais maintenant, c'est que j'ai fait descendre la référence de sorte que parce que je veux les quatre jambes dans le même avion. Donc, j'ai juste déplacé la référence vers le bas pour que je puisse le faire et je travaille juste mon chemin. Et j'ai presque fini de faire le contour de Tino et voilà. Donc Valentino avait l'air en colère ici, ce que je n'aime pas vraiment. Donc je vais changer le globe oculaire et voir ce que je peux trouver. Je veux l'adoucir et le faire paraître plus inquiet et. Alors juste entrer et remplir la zone inférieure de l'œil. Et je préfère beaucoup le regard de ce i et cette expression que la précédente qui avait l'air juste un peu en colère. Maintenant, je me concentre sur le nez et je ne suis pas content avec les noeuds triangulaires, donc je vais juste avoir un aller à avoir une circulaire sait je pense que ça va bien avec les yeux circulaires. Et oui, je suis très content de la façon dont ça s'est passé. Et maintenant, je peux jouer avec ce que je veux faire de la bouche. Donc, en regardant ma photo de Valentino, ma référence, je peux voir que son échec est en fait beaucoup plus long que moi à l'origine. Donc je viens juste et je suis juste allonger les zones de la parce que je veux qu'elle ressemble à une vraie crinière de lion aussi. Donc je fais juste un chemin et je fais juste ces corrections quand j'en ai besoin. Donc, l'hélium, le contour fini de Valentino. Joignez-vous à moi dans ma prochaine leçon, où nous ajouterons de la couleur à ce personnage de Valentino et nous travaillerons également sur l'ombre du lion. J' espère donc que vous avez apprécié ce processus de conception et de
combinaison de tous ces éléments différents et de voir comment un illustrateur
met vraiment ensemble les pièces du puzzle en quelque sorte. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons ajouter la couleur ne peut pas attendre, voir alors.
10. Ajouter la couleur et l'ombre: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons ajouter des couleurs aux courageuses illustrations Valentino. Alors commençons. Dans la dernière leçon, nous avons dessiné un aperçu de Valentino en utilisant cette référence et également référencé à partir de la feuille que je vous ai donnée. Dans cette leçon, nous allons ajouter de la couleur. Donc, la première chose à faire est d'obtenir l'outil de sélection et de travailler lentement votre chemin autour du contour de votre personnage. Je vais laisser de côté les globes oculaires, mais tout le reste que je vais sélectionner. Et maintenant, allez sélectionner un ton moyen dans la référence photo. Je vais ensuite monter et je vais choisir de peindre cette règle de Nicole. Et c'est un excellent outil pour juste laisser tomber beaucoup de couleur et aussi maintenir un peu de texture. Donc vraiment je ne veux pas que ce soit une référence photographique finie de Valentino. Je veux m'amuser avec ça. Donc ici, je prends une couleur plus claire et je mets juste ça avec un pinceau Nico plus petit. Je vais faire le tour des bords et juste éclaircir. Je ne veux pas entrer dans les détails. C' est vraiment juste laisser tomber et faire glisser des tons de couleur sur cette page. L' idée est de simplement couches dans la texture et aussi expérimenter un peu et voir ce qui arrive. Donc ici, j'ai un ton encore plus léger que j'utilise,
et je suis juste en train de le déplacer autour de l'image de Valentino. Une fois que je suis heureux avec ce coach de base sur ce ton plus clair, je vais aller sélectionner une couleur marron plus foncé. Et je vais dans mes pinceaux, et je vais sélectionner la brosse sèche. Encore une fois, c'est très expérimental et cela peut ne pas arriver la première fois que vous le faites. C' est peut-être trop épais. Il faut juste un peu de pratique que je, J'aime l'idée de la brosse sèche et l'utiliser pour la texture pour Valentino est le premier. Donc je bouge juste mon chemin et je ne suis pas trop précieux à ce sujet. Il s'agit de s'amuser et d'expérimenter avec la technique de brosse sèche pour le, pour. Alors je rentre. J' aime l'idée d'essayer un pinceau différent. Ici. Je choisis le pinceau Jaggard. Et je vais juste expérimenter un peu trop gros. Donc je fais juste baisser la taille et je dis juste un peu comme ce qui se passe ici. Et juste expérimenter avec les oreilles. Et c'est beaucoup plus sombre que je ne l'aurais pensé, mais il y a de très belles qualités autour de lui. Alors, jouez avec des pinceaux et des techniques. C' est une très bonne occasion de sortir de ce que vous feriez normalement. Maintenant que je l'ai fait, maintenant que j'ai fini mon basique pour, je vais sélectionner les éléments sombres, le museau et sous l'œil. Et je regarde les pinceaux et je vais aller à ma peinture et
courge et avoir un tout petit pinceau avec le Guassian juste assombrir le museau toujours aussi doucement. Donc, ne veux pas être trop lourd avec ça. Je veux juste ajouter lentement un peu plus de forme à ce qui est déjà là. Donc juste se déplacer en rond presque et juste avoir une idée pour assombrir ces zones. Donc, une fois que je suis satisfait de l'aspect général de Valentino, le museau le plus sombre, je vais passer à travers et sélectionner l'intérieur des oreilles. Donc je prends juste l'outil de sélection et je me déplace. Et ce que je veux faire, c'est le rose un peu. Il fait un peu sombre et brun pour le moment, donc je veux juste ajouter un peu de rose doux sur une nouvelle couche juste sur les bords des oreilles et un peu sur le nez. C' est trop avec ça, juste un peu d' éclat dans ces zones et sur les joues et les pieds. Donc je suis content de ça. Et maintenant, je vais sélectionner les pattes arrière et les zones sombres. Et je veux juste ajouter un peu plus de profondeur et NACLO revient un peu en arrière. Donc, une fois de plus, je vais sélectionner un brun plus et juste sombre dans ces pattes arrière et les repousser un peu. Donc la dernière chose que je veux faire est le globe oculaire. Donc, je sélectionne les deux étiquettes et je vais utiliser mon pinceau et un gris doux. Je peux ensuite mettre en évidence les globes oculaires et le bout du nez. Et pour la touche finale, je vais prendre une couleur plus foncée ou noire et dessiner un peu de chaume pour Valentino. Donc j'ai maintenant mon crayon HB. J' ai attrapé un peu de blanc et je vais juste me déplacer autour du brassard et de la couleur de Valentino et juste mettre en évidence une partie de la fourrure et juste déplacer le crayon autour à peu près. Ce n'est pas un rendu photo parfait. C' est un, c'est un très amusant, illustrations
ludiques, alors juste amusez-vous avec elle. Donc quelques coups, un blanc cette année-là,
et on en a assez fini avec Valentino. Maintenant, je vais cacher ma calque photographique et je vais commencer
à travailler sur l'ombre du lion. Donc je vais sélectionner le travail de ligne que je n'ai pas. Vous avez aussi ceci comme référence. Je vais choisir un bleu et je vais remplir ce lion. Maintenant que le remplissage et cette ligne fonctionnent de la ligne de la même couleur, je vais choisir un gris plus clair et je vais remplir l'ombre de ligne avec le gris. Alors maintenant, je vais sélectionner cette craie de Bembo. Et je vais choisir un gris plus clair. Et je vais aller
à la taille de ma brosse juste pour vérifier que je veux qu'elle soit belle et grande. Et je vais sélectionner ma couche de ligne. Et je vais juste faire passer cette texture à travers l'ombre des lions. Ça ressemble plus à un béton ou, vous savez, à une sorte d'ombre sur un mur. Je vais le rendre un peu plus sombre autour de la base. Et déplacer cette texture sur tout le lion. Donc un peu de dégradé, mais légèrement plus sombre à la base qu'il ne l'est vers le haut. Donc j'ai juste une idée de ça. Je pense qu'il a besoin d'un peu plus d'un des couleurs plus claires. Je choisis à nouveau le gris plus léger. Et je reviens avec ce gris plus léger. Et j'ai l'impression d'avoir le gris plus clair derrière le chihuahua derrière Valentino l'aide à sortir et à aller de l'avant. Donc je pense que je suis assez content de ce que ça ressemble réellement, pour aider le personnage de Valentino à se démarquer encore plus. Je vais ajouter une couche sous la zone colorée de Valentino. Et je vais faire une sélection et je vais remplir cette sélection avec du blanc. Donc, cela va vraiment aider le personnage de Valentino à sortir et à s'éloigner de l'ombre. Une fois que j'ai fait ça, je vais juste ranger certains des bords entre l'ombre et le Valentino au premier plan. Il y a une chose que j'aimerais changer, c'est que j'aimerais vraiment me débarrasser de cette partie de l'ombre. Je ne pense pas que ce soit nécessaire. Je pense que la ligne derrière semble qu'il pourrait partager un peu une zone avec Valentino ces jambes. Donc j'ai aussi une idée autour de la queue. La queue de la ligne semble qu'il pourrait également doubler comme Valentino, ces tuiles. Donc je vais en fait colorer ça,
dans les mêmes tons que Valentino. Donc, après avoir décrit la queue avec un crayon et noir, je vais aller à la couche de couleur. Je vais sélectionner la zone de queue. Je vais sélectionner la même couleur que celle que j'ai utilisée dans les zones plus sombres pour Valentino. Donc juste un brun et je vais utiliser le Guassian et le pinceau sec et juste pour ajouter un peu de texture aussi bien. Donc juste un peu de jouer là-bas. Et je vais aussi supprimer cette zone avec une ombre pour que la queue puisse doubler comme l'ombre de la queue du lion,
mais aussi la queue du nez de Valentino. Voici donc la dernière illustration du courageux Valentino. Comment êtes-vous allé ? J' ai hâte de voir ce que tu as trouvé. Veuillez poster vos illustrations finales dans la section projet de cette classe. Et j'ai hâte de voir votre version de votre chien inspirée par l'histoire.
Nina Rycroft, Picture Book Illustrator
