Créer des illustrations de storytelling de A à Z

1. Introduction: Bonjour, Je m'appelle Maria Graham et je suis dans Illustrator, cinéaste, animateur et artiste. Et bienvenue à mon cours. Maintenant avez-vous eu un rêve d'enfance de devenir un illustrateur incroyable ? Ces illustrations étonnantes que vous avez vu dans vos livres, vous avez vu à la télévision, vous avez vu sur des dessins animés, alors que c'est votre jour de chance. Parce que maintenant c'est disponible pour vous. Et dans cette conférence, je vais vous apprendre tout de a à Z comment concevoir ces illustrations étonnantes et comment commencer à réaliser vos livres. Tout au long de ma carrière d'illustrateur et d'animateur, j'ai appris les luttes de l'artiste. En commençant par la conception de personnages. Comment concevez-vous vos personnages pour commencer ? Mais aussi les deux types de fossés de style, ce qui est la meilleure façon de raconter l'histoire parce que chaque image raconte plus de 1000 mots. Qu' est-ce que tu vas apprendre ici ? Vous allez apprendre à concevoir vos personnages, comment vous allez concevoir différents styles. Vous allez aussi apprendre à assembler ces éléments. Nous allons parler de la composition, palettes de couleurs, de la façon de concevoir le premier plan, arrière-plans et les milieux, et comment vous pouvez transmettre une idée à partir d'un seul tableau ou dessin. Vous devez avoir les bons outils. Vous devez avoir les connaissances, la pratiquer par vous-même. Mais si vous avez la bonne connaissance tout de suite, vous pouvez devenir cet illustrateur incroyable. Ceci et bien d'autres choses que vous allez apprendre ici. Donc, c'est une fois dans une occasion de vie et pourquoi les blancs, cela est rempli de courtois et d'attente pour vous à 1 et l'étape 2, carrière pour devenir un grand illustrateur. 2. Matériaux: Bonjour et bienvenue à ce nouveau cours sur la façon illustrer l'illustration de bande dessinée du début à la fin. Et je vais commencer par vous montrer les matériaux que nous allons utiliser. Maintenant, je choisis les matériaux les plus simples que vous pouvez utiliser, nous allons suggérer des alternatives parce que c'est le plus important ici est qu'ils sont très accessibles pour vous, qu'il est facile à trouver et facile à utiliser quelque chose que vous pouvez être déjà utilisé comme l'aquarelle ou des crayons de couleur. Donc, nous allons commencer par la conception ou des personnages sur Sketch, Sketch bloc. C' est, celui-là est un grand parce que je veux que tu utilises tout ton bras pour les dessiner. Mais vous pouvez également utiliser un petit carnet de croquis comme celui-ci. Peu importe si c'est un peu de couleurs jaunes. Le plus important est que le papier est un assez mince, ce n'est pas un papier épais est un papier mince. Vous pouvez également utiliser, par exemple, du papier d'impression si vous avez, maintenant c'est mon carnet de croquis que je dessine et vous voyez que le papier est plutôt sage et dans sa cellule plutôt mince et il n'est pas granuleux, donc c'est plus lisse que le Je vais vous montrer plus tard, le papier aquarelle. Et ici, j'ai dessiné même des personnages téléphone pour l'autre cours sur ce papier. C' est très pardonner. Dans un papier très facile, facile à dessiner. Et celui-ci que nous allons utiliser pour esquisser et dessiner ou des personnages avant de commencer. Donc, plus tard, lorsque nous aurons fini avec notre conception et, ou la préparation de l'illustration, nous allons passer à autre chose et dessiner tous les points que nous avons faits sur le papier aquarelle. Et voici notre journal Quirrell fait ce qu'on appelle professionnellement. Un choral est essentiellement une aquarelle parce que vous utilisez de l'eau pour le colorer. Et c'est ce que j'ai utilisé, par exemple, pour mes autres personnages. C' est un autre personnage que j'ai fait et je vais vous montrer à travers ce processus plus tard. Et c'est un petit papier. Et si vous n'êtes pas à l'aise avec le gros papier parce qu'il exige plus de patients sur celui-ci. Et bien sûr plus de choses à colorier. Vous pouvez utiliser un papier plus petit. C' est comme un papier A4. Et vous pouvez trouver dans votre magasin local et ce que je vais utiliser ici pour une illustration plus grande parce que vous pouvez ajouter plus de détails à votre illustration sans avoir à avoir peur de faire des erreurs. C' est un autre papier aquarelle. C' est une illustration pour laquelle j'ai fait, pour un autre projet, un livre où j'ai utilisé ce papier, pourquoi est-ce si important dans ce papier aquarelle ? Parce que c'est un grain comme celui-ci aussi. Vous pouvez voir qu'il est plutôt étrange granuleux maintenant celui-ci a un grain plus gros et ils donnent différents effets d'aquarelle. Mais vous pouvez entrer dans ces détails quand vous obtenez un peu plus avancé. Pour l'instant, je veux que vous vous souveniez juste de ce papier granuleux où il est dit couleur d'eau ou un choral pour l'illustration finale. Et lisse ou diluant de papier pour les croquis. Donc maintenant ce que je vais utiliser aussi, continuer, commencer avec des crayons en plus du papier. Donc je veux que vous ayez un crayon bleu et quelques crayons noirs parce que nous allons concevoir nos personnages en utilisant d'abord un crayon bleu et ensuite les définir avec des crayons noirs. Pourquoi je fais ça ? Pour ceux d'entre vous qui ont déjà été inscrits à mes cours précédents, vous savez que la raison pour laquelle je fais cela est que nous avons cette attitude mentale envers les colorants traités avec noir parce que nous verrons les dessins finalisés au crayon noir. Donc, chaque fois que vous prenez un crayon noir et que vous commencez à dessiner, votre cerveau dit que vous en avez besoin. Vous devez les avoir finalisés. Il faut que ça soit sympa et qu'il ait l'air bien déjà. Et maintenant un doute que les deux crayon bleu, quand vous dessinez avec un crayon bleu, vous dites essentiellement cerveau que les blancs. Maintenant, j'essaye juste des choses. Je ne serai pas parfait ici. Je vais juste l'essayer, essayer avant de le finaliser avec du papier noir. Comme par exemple, je peux vous donner un exemple comment je l'ai fait pour un cours précédent car il y a quelque chose que vous pouvez voir dans d'autres cours. Dans ce bloc voici comment, comment cela fonctionne quand nous avons regardé un moment. Vous voyez, j'ai dessiné et esquissé ce personnage de vache ou avec un crayon bleu en dessous. Et plus tard, quand je colore avec, colore avec un crayon noir, vous obtenez un peu le vrai design. Mais avant ça, j'ai besoin de quelques lignes d'aide et j'ai besoin d'être désordonnée. J' ai besoin d'essayer des choses si bien ceux d'entre vous qui sont juste notre dessin et qui illustrent, rappelez-vous ça. Ce n'est pas ta faute. Vous n'êtes pas sans talent. Bien au contraire, si vous entendez dans ce cours, vous avez une envie de dessiner. Donc le fait que vous croyez contrôler, c'est parce que vous avez essayé de partir, de l'inverse, c'est comme commencer, commencer à construire une maison sur le toit et savoir ce que je veux dire. Donc, c'est ce que nous allons faire. Donc un crayon bleu, celui-ci est là une fois. Je veux dire, c'est un crayon très doux comme ça. Et celui-ci est un crayon noir. Vous pouvez utiliser également crayon plus doux parce que vous avez besoin de tenir vos mains un plutôt lâche. Vous n'avez pas besoin de dessiner comme un vraiment, vraiment lourdement savoir, vous devez ressentir du plaisir. Vous devez sentir le mouvement de votre bras lorsque vous dessinez, lorsque vous dessinez vos personnages. Une sorte de facilité parce que vous n'avez pas à le forcer. Il y a toujours une autre fois, il y a toujours un autre papier. C' est donc très important à savoir. Et ces personnages que vous pouvez trouver dans mon cours rejoindre les animaux de la ferme de bande dessinée, en passant, si vous êtes intéressé. Mais de toute façon, nous allons passer par l'ensemble du processus. Donc quand vous l'avez fait, quand vous commencez à peindre, je vais utiliser une aquarelle et mes aquarelles sont très désordonnées. Donc si tu as entendu tes parents ou tes proches que j'ai fait, sois désordonnée. Bien sûr que vous serez, vous êtes un artiste, vous êtes autorisé à être désordonné. Eh bien, le fait est que je devrais en fait nettoyer ces couleurs après que j'utilise sont mauvaises. Oui. Je suis comme papa, je suis désordonnée et j'ai agité mes couleurs et je suis mon inspiration. C' est à ça que ça ressemble. Nous allons donc avoir besoin d'une ou deux petites brosses, et d'une ou deux plus grandes brosses pour l'aquarelle, si vous l'achetez dans votre entrepôt local. Le médecin des enfants pourrait ressembler à ça. Cela signifie qu'ils n'ont peut-être pas de pourboire ici. Mais c'est bien à utiliser aussi pour la zone plus large. Mais c'est bon d'en avoir un plus petit comme ça. Je pense que j'en ai un autre comme celui-ci qui n'a pas autant de pourboire que celui-ci pour les détails ici. Donc celui-ci peut être assez cher. Donc, si vous ne pouvez pas vous le permettre, prenez les pinceaux de vos enfants. Ça n'a pas d'importance. Ce n'est pas le pinceau que vous avez, mais quel genre de peinture et vous faites quel genre d'illustration ? Plus tard, quand vous serez plus avancé, quand vous vous habituerez, vous trouverez le plaisir d'acheter de tels trucs fantaisie pour vous. Et vous le ferez, vous trouverez le plaisir même de découvrir d'autres aquarelles. De mes préférences, j'aime un Russe. aquarelles ne sont pas russes, donc, ne les faites pas nôtre. Promouvoir des trucs russes est juste, j'aime qu'ils ont une si bonne intensité de couleur et sont assez bon marché par rapport à, par exemple, Rembrandt ou d'autres couleurs. Mais si vous avez les couleurs de vos enfants, les aquarelles, la main, il suffit d'utiliser ceux plus tard lorsque vous obtenez plus avancé et ces couleurs ne sont pas suffisantes. Vous pouvez acheter des aquarelles par le nombre. Donc, vous allez avoir une petite chose comme dat de la variole bien vous donner et vous pouvez choisir chaque couleur en fonction du type de gamme de couleurs que vous voulez pour vos conceptions. Vous avez pu faire n. Je vais utiliser des stylos. Je vais utiliser un crayon plus tard. Je peux, vous pouvez le voir, c'est parce qu'avec l'aquarelle, vous pouvez l'UE fait ou vous n'avez pas nécessairement la définition des lignes. Parfois et parfois vous voulez qu'ils aient plus définis. Donc j'utilise ces crayons. Ils sont Cauchy ni pour celui-ci. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser un travail de base, tous simplement géocoder. Et pourquoi les autres crayons sont plus chers ? Ensuite, les bases sont parce qu'il y a un peu plus doux. Le crayon est un logiciel. Cela signifie qu'il vous donne une couleur légèrement plus, plus d'intensité que la plus dure et plus difficile peut endommager votre papier. Donc, si vous êtes super pointilleux ou si vous devenez super pointilleux plus tard lorsque vous apprenez à concevoir, vous allez vouloir avoir des crayons plus doux pour vos illustrations. Par exemple, je peux vous montrer ce tableau que vous voyez qu'il est contenu. J' ai ici une ligne d'aquarelle et puis j'ai un crayon que j'ai un drone autour du chat. Donc, ça a l'air plutôt sympa et plus défini. Alors c'est quoi, c'est tout ce que nous allons utiliser. Et nous allons utiliser une gomme pour effacer les lignes avant de commencer à peindre. Donc, nous n'allons pas utiliser la gomme quand nous dessinons, parce que c'est notre cuisine. Fondamentalement, nous voulons expérimenter. Ils sont, nous voulons trouver le design avant d'entrer dans le travail sérieux de passer par toute l'illustration, concevoir l'illustration, nous les voulons, nous voulions bien rangés et propres là-bas. C' est là que nous allons vous utiliser la gomme. Et ici, je suis particulièrement à propos de ma gomme, surtout celle que je vais peindre parce qu'ils ne laissent pas de traces noires et sales derrière elle. Donc la fable Faber Castille est l'un de mes favoris. Et vous voyez, quand j'efface ici, c'est très facile quand vous faites ça d'enlever la saleté de la gomme. C' est pour ça que je préfère. Donc, c'est quelque chose qui est plus important que, par exemple, avoir vos enfants gomme, ils peuvent laisser des espaces sales, des traces sales sur votre dessin, sur votre peinture ma seconde pas sur votre dessin parce qu'un nouveau dessin, ça peut être désordonné, ça n'a pas d'importance. Donc, c'est fondamentalement ce que je suis, de quoi va être la section matérielle. Rien de trop cher, rien, rien d'inconnu quelque chose que vous n'avez pas utilisé auparavant. Alors commençons. Rendez-vous à la prochaine conférence. 3. Un design de Cartoony de la fille: Bonjour et bienvenue à cette première conférence de notre cours, comment concevoir et comment dessiner illustration de bande dessinée d'un à Z. Et c'est fondamentalement le chapitre. Donc, avant de commencer à dessiner tout ce que vous devez savoir, vous devez apprendre à connaître vos personnages. Vous devez trouver le style. Donc nous allons dessiner ici le petit chaperon rouge. Et nous allons commencer par concevoir la petite fille parce qu'elle est notre personnage principal. Et il y a tellement de styles avec lesquels vous pouvez travailler et finalement vous trouverez votre propre style de travail. Mais je vais vous montrer ici une méthode de la façon de trouver le bon style pour votre, ou comment, ou comment expérimenter le genre de style que vous aimez le plus. Je vais donc commencer à dessiner différents styles du Red Riding Hood, le caractère des courbes. Et je vais utiliser une technique que pour ceux d'entre vous qui ont pris ma conférence précédente de familiariser avec déjà, mais vous utilisez essentiellement sphères pour concevoir votre personnage. Tout peut être résumé avec des sphères et vous commencez par concevoir la tête. Et j'utilise tout le bras, tout mon bras pour concevoir le caractère. Et je bouge mon bras de dos jusqu'à ce que je vois une sphère claire se former. Et c'est très facile parce que c'est ainsi que vous évitez de faire une erreur en essayant de faire un cercle parfait comme ça. Et en disant : Oh mon Dieu, j'ai fait une erreur. Revenons à zéro. Non. Il suffit de dessiner et de trouver le cercle. Laissez vos bras, et laissez votre bras trouver la sphère. C' est donc la tête de notre premier personnage. Et maintenant, je vais essayer de trouver la ligne médiane. La ligne médiane sépare le visage en. Donc, fondamentalement, si vous tracez une ligne au milieu de votre phase ou du nez, vous trouverez la symétrie entre les deux yeux. Donc je vais tracer une ligne médiane comme ça dans les trois quarts. Trois quarts, cela signifie que la tête est appelée un peu sur le site. Ce n'est pas un profil incomplet, mais ce n'est pas une fronde non plus. C' est une pose très confortable à tirer car il vous donne un plus spécifique pour ce personnage. Vous pouvez voir à la fois le caractère, les bras et les mains. Et c'est quelque chose que je suis devenu à l'aise dans le dessin. Je n'ai pas tout trop symétrique. Donc je vais diviser cette phase en 20. Et donc pourquoi la gnose. Et je vais concevoir le corps du personnage. Maintenant, je ne sais pas exactement comment je veux que ce personnage soit. Donc je vais utiliser toutes mes connaissances antérieures d'une fille pour chercher ce personnage. Je vais donc concevoir la partie supérieure de la fête des personnages. Et quand vous concevez le personnage de dessin animé, généralement. Ils sont exagérés, ils ont des caractéristiques exagérées. Ainsi, pour une fille, par exemple, un enfant, les enfants, les têtes des enfants sont assez plus grandes que leur corps par rapport à leur corps, en les comparant pour grandir maintenant, par exemple. Donc, si l'enfant a une tête plus grande, alors regardez plus mignon. Donc, si vous exagérez cela, un nouveau design de personnage qui vous donnera un look QTL de votre personnage, ME veut ou personnage pour être sympathique. Donc je vais définir la partie supérieure du corps de sa fille ou avec une sphère aussi. Et la partie inférieure avec une autre sphère. Elle ne sera pas bonhomme de neige. Croyez-moi, même si vous pourriez voir le juge Gnomon, nous essayons juste de trouver le placement du corps de la fille en choisissant ses proportions, faisant ainsi, en utilisant des sphères. Et nous allons faire les bras comme ça des deux côtés. Donc, nous imaginons que ce sont les épaules de la fille, ceci et ceci. Et nous allons construire le squelette pour le petit code d'écriture. Donc, le squelette, ses bras vont être à peu près ici. Et je vais juste faire le globe oculaire comme ça. Et ses jambes vont mettre fin à la vie ici parce que nous voulons que sa main, sa tête soit grande et que ses jambes, nous allons imaginer que nous voyons à travers ses vêtements en dessous et à travers son corps pour imaginer où sera son squelette. Donc ses bras vont être tout aussi gros sur la partie supérieure du bras va être une partie et la loi partie du bras, ça va être une autre partie et ils ont la même taille comme ça. On va leur dire des peurs ratées. Et nous allons le faire avec les jambes aussi. Très, très grossièrement comme ça. Et voici ses pieds. Donc nous avons déjà un genre de caractère humain. Et ce que nous allons faire ici, c'est que je vais tracer une ligne semblable à celle-ci pour trouver le milieu du corps des courbes. Parce que je veux savoir comment mettre ses vêtements. Donc elle va avoir cette sphère va être sa robe en gros. Je vais lui dessiner une belle robe comme ça. Et je vais lui donner même les bras Puffy Puffy comme un doute. Donc c'est un design que je choisis, que je commence est allé. Et c'est beaucoup une conception de bande dessinée, ce qui est un peu plus complexe. Et je vais vous montrer d'autres dessins plus tard. Est-ce que vous pouvez choisir parmi qui sont plus simples parce que je peux voir la définition des jambes ici. Et je vais lui donner de jolies chaussures. Comme ça, ils peuvent être indéfinis jusqu'à présent, nous allons les définir plus tard avec un crayon noir. Donnons-lui maintenant ses traits faciaux. Je vais la pousser un peu vers le haut pour que je puisse tirer un petit cou ici. Et je vais la dessiner et la souris sur cette ligne. Et une autre chose qui est très typique pour les enfants, ils ont de très grands yeux. Donc, si vous exagérez les yeux de la fille, elle aura l'air encore plus mignon. Et la chose importante pour, ou personnages ou protagonistes, ce que signifie protagoniste, est un mot dans la narration. Décrire le bon personnage ou le héros est fondamentalement qu'ils doivent être sympathiques. Ils doivent être mignons et ils doivent être sympathiques. Donc ce sont ses yeux. Vous voyez que ce sont des yeux ombragés et ils ont l'air assez effrayant en ce moment avec un crayon noir, avec un crayon bleu. Et je vais lui dessiner un très grand, petits élèves en comparaison. Et c'est un peu, un truc que ces nouveaux utilisateurs, qu'il met les yeux un peu plus près ensemble, puis le personnage semble plus mignon. Et maintenant, nous allons concevoir à partir de cette sphère ici. Certaines poussins, vous pouvez même ajouter les joues comme ça avec la sphère afin que vous sachiez où les poussins sont comme ça et sont différents monos. Et nous allons faire sourire les filles. Donc on peut avoir un peu de gentillesse envers elle, même, encore plus comme ça. Et nous pouvons définir les caractéristiques. On n'a pas besoin d'avoir ce gros menton. Nous allons donc définir cela et nous allons ajouter quelques oreilles ici. Et maintenant ajoutons ses cheveux, un morceau de cheveux tombant. C' est quelque chose qui est, rend un personnage très 2D. Et un autre ici. Des morceaux de cheveux fait, fait, rend les personnages plus mignons. Et maintenant, je peux mieux définir son visage maintenant que je peux voir comment ces lignes me suggèrent si son visage va l'être. Et dessinons sa capuche parce que c'est le Chaperon rouge. Alors mettons une capuche sur elle. Donc c'est une partie de son costume que nous savons déjà qu'elle doit avoir. Et ce sera peut-être juste une autre sphère comme ça. Encore une fois, vous voyez à quel point je dessine exprès juste pour être en mesure de trouver la forme. Donc je sais ce qui est le meilleur pour mon personnage. Encore une fois, vous savez, pour travailler pour vous-même ici, même si vous pensez à notre propre Garmin, obtenez beaucoup de crédit pour mon dessin. Tu travailles pour ton personnage. Dès que vous voyez les données, vous commencez. Dessiner ces personnages, vous vous rendrez compte que vous leur faites un service parce qu'ils deviennent réels. Plus vous dessinez, plus vos personnages seront crédible. Et plus tu seras. Vous pourrez les servir dans votre histoire et dans votre illustration. Et c'est comme ça que tu deviens meilleur. Masada écrit du code comme cette mission, c'est notre premier personnage. Maintenant, définissons-la avec un crayon noir. Et ici, j'ai un crayon qui est huit B. Le nombre avant le B signifie le, comment le crayon est doux quand vous descendez les chiffres, puis, il y a aussi une lettre H sur un crayon que quand vous avez un autre âge, il signifie que le crayon est dur. Cela signifie que vous devez appuyer sur un vraiment, vraiment difficile pour obtenir une ligne épaisse. Donc je travaille habituellement avec des crayons doux parce qu'ils ne détruisent pas mon papier et ils me donnent une belle ligne épaisse. Donc maintenant je vais tracer ce personnage parce que mes yeux voient déjà où sont les formes et comment ce personnage vient à vivre, comment ce personnage ressemble. Donc je vais juste le tracer avec un crayon noir en plus de ça. Et je vais aussitôt que possible dessiner les yeux parce qu'ils me donnent l'âme du personnage. Ils m'ont donné sa personnalité. Donc, quand je fais ça, c'est une sorte de satisfaction aussi pour moi que je vois que j'ai dessiné un vrai personnage et que je peux la voir venir à la vie. C' est pour ça que j'ai choisi ça. Mais vous pouvez commencer de n'importe quelle façon vous voulez, parce que vous fondamentalement personnage plus lourd déjà avec un, avec un crayon bleu. Et tout ce que vous pouvez faire, c'est juste définir le personnage. Je n'ai pas besoin de dessiner ses joues parce que ce n'étaient que des lignes d'aide. Et les morceaux de cheveux. La finale et les poussins sont là qui ont défini son visage. Ces lignes. Et c'est une ombre ici du capot qu'elle a sur. Donc je vais juste le remplir avec noir et juste avoir son visage plus mignon. Et un autre morceau de cheveux ici. Le véhicule ressemble à une petite fille. Et peut-être juste lui donner des cils pour améliorer l'apparence du crâne. Et voici le pas du capot. Je nourris là où vient le capot, les lignes. Donc, je peux immédiatement en dessiner quelques-uns qui ne sont pas ici de la capuche d'elle et juste définir sa robe. Beaucoup d'entre nous ont grandi avec cette histoire. Tant de gens connaissent l'histoire. Et c'est pourquoi je l'ai choisi pour vous parce que c'est agréable de connaître les personnages et d'avoir un sentiment, d'avoir un sens pour eux. Parce que lorsque vous concevez, lorsque vous illustrez quelque chose, il est très important de savoir qui est votre personnage. Donc, vous avez, de sorte que vous pouvez être en mesure concevoir une illustration très agréable et très narrative. Parce que lors de l'illustration, vous devez faire plus qu'un simple dessin et vous devez raconter une histoire avec elle. Et il y a tellement d'autres éléments que vous devez penser. C' est pourquoi il est important de savoir qui votre personnage aussi. Vous pouvez donc leur donner la bonne personnalité. Et votre spectateur peut simplement comprendre l'histoire que vous racontez en regardant simplement votre illustration. Et c'est votre travail d'illustrateur. Et je vais lui donner des chaussettes comme les petites filles. Et ses chaussures ici. Jambes et genoux. Comme un point. Maintenant, nous avons notre premier chaperon. Je vais lui donner une robe, juste la ligne médiane ici. Maintenant, continuons. M design quelques autres hottes Arieti. 4. Un design stylisé de la fille: Alors, imaginons quelques autres personnages pour le Chaperon Rouge. Et faisons un caractère encore plus simple que celui-ci. Donc je vais commencer par le visage. Et ici, je vais en quelque sorte utiliser une figurine de bâton pour concevoir un personnage. C' est une autre méthode. Vous devez utiliser toutes sortes de méthodes possibles pour, pour faire un joli personnage. Donc je vais définir les hanches comme ça. Et je vais faire un bras avec une figure de bâton et quelques jambes comme ça. Maintenant, nous avons une sorte de personnage ici. Et cet autre bras, je vais supposer que ce sont ses épaules. Et je fais sa colonne vertébrale ici comme une ligne. Toujours un petit bandit. Et voici l'autre bras qui tombe. Et je vais trouver la ligne médiane de son visage comme ça et mettre les noms ici. Donc je vais avoir une petite bouche, un caractère plutôt stylisé. Et je vais avoir ses yeux comme ça, ça sèche. J' essaye juste des choses différentes, des personnages différents. Et ses yeux sont plus comme un humain, des yeux comme ça, et une élève, quelque chose comme ça. Et voyons, voyons, voyons à quoi ça ressemblait. Et je vais avoir sa capuche sur elle sur la tête comme ça. Et je vais essayer une coupe de cheveux. Je vais voir plus de ses cheveux comme ça. Et maintenant, je peux l'habiller sur le long terme. Allons avec la robe plus courte. Il suffit de dessiner notre forme triangulaire sur le dessus de ce squelette et avoir son bras étant toujours bâton, quelques figures de bâton et juste dessiner un petit carré pour sa main. Nous allons avoir une minuscule main et de minuscules bras, plus comme une figurine de bâton. C' est un design très, très simple. Donc pour vous, pour ceux d'entre vous qui ont mal à dessiner l'anatomie et qui sont débutants. C' est une bonne méthode pour dessiner un très, très simples caractères. Encore une fois, comme je vous l'ai déjà dit, le caractère par design de caractère est sans fin. La liberté est énorme. Alors n'ayez pas peur que vous ayez à faire un certain type de design et juste jouer avec ce design, voir ce qu'il vous obtient. C' est donc une autre conception d'un capot rouge. Commençons donc par explorer ce design. Comment ça ressemblerait ? Et voyons son visage autour de ça comme des points. Vous voyez que c'est le même personnage que nous dessinons. Mais est complètement différent design. Et ils ont tous l'air, ce qui précède semble attrayant. Juste un peu d'étirement, la bouche du forum, la bouche. Et nous allons avoir elle ou le capuchon rouge pourrait être fermé comme ça. Donc on a le capot ici et peut-être qu'on peut avoir juste un morceau de cheveux comme ça. Et ces morceaux de cheveux qui sortent comme ça. Et que sa prise soit visible et son bras. Et nous pouvons juste utiliser deux bords à l'intérieur de cette forme carrée pour définir son bras, sa main. Un tout petit bras pour le Chaperon, et des jambes très, très simples. Et qu'elle ait des bottes. Donc ça va être des bottes noires. Et ici, nous allons avoir lieu ici. Et complétons même cette robe comme ça. Ses épaules, l'autre bras derrière la robe. Et dessinons ses yeux. Qu' est-ce qui va être difficile pour vous ? Peut-être que c'est juste pour ne pas avoir les yeux croisés. Mais ne vous inquiétez pas, c'est un défi pour tout le monde. Je veux dire, tu dois le dessiner quelques fois pour voir comment ça marche. Cela m'arrive aussi. Et nous avons tous comme ou zone sensible dans le dessin. Et pour moi, est fondamentalement ceci, la ligne de l'endroit où elle était personnages regardent. C' est encore dur pour moi. Je ne sais pas pourquoi. C' est une question de sentiment. Certaines personnes le font immédiatement. Mais pour moi, je dois juste l'essayer. Alors ne vous inquiétez pas, si cela est difficile pour vous, faire regarder le personnage droit devant et de ne pas être croisé. J' ai essayé quelques fois et vous y arriverez. Alors, allons avoir ses sourcils. Et c'est juste une autre conception de la guerre est arrivé Riding Hood comme ça. Et donnons à venir peut-être des taches de rousseur. C'est mignon. Omega, c'est ça ? Et soigné s'adapte à ce qui a été conçu. C' est donc beaucoup plus simple que celui-ci. Beaucoup différent dans le style. Mais nous ne serons pas satisfaits de quelques designs. Allons en chercher un autre. 5. Conception simplifiée de les caractéristiques faciales de la fille: Bonjour, là. Essayons donc une autre conception de symboles ici. Reprenons la fille avec une tête ronde. Et cette fois, laissez commencer par sa robe. Et dis juste que le corps va être grand. Et voici ses jambes, et voilà ses pieds. Donc, nous allons juste avoir un 100 maintenant, c'est un peu comme ça. Et ses yeux ne sont que des points. Et très, très simple design, vraiment. Juste devant comme ça. Et peut-être moins avoir des lèvres, peut-être des cils. Un morceau de cheveux ici et ici. Et prenons sa capuche. Très, très simple. Ainsi, je veux vous montrer qu'il n'y a pas de fin à quel point le design peut être différent. Et ce que je vous montre, même le style simple, c'est que vous allez trouver votre propre style plus tard. Et que vous savez qu'il n'y a pas une seule façon de faire les choses. Et je vais lui demander une robe très mignonne. Et je vais avoir ses bras tout droit. Avec les doigts Genki. n'y aura pas de coude ou quoi que ce soit. C' est encore mieux. Juste de petits doigts gros sur son bras. Et nous allons avoir juste des jambes épaisses. Il n'y aura pas d'anatomie que nous connaîtrons ici. Et nous allons savoir peut-être même pourquoi leur robe et un nouveau design ici de cette robe que vous connaissez ? Parce que l'histoire est écrite il y a longtemps, ils avaient encore un style différent. Et on va avoir des éléments de design sur sa robe. Et il est parti pour avoir les pieds étirés comme ça parce que c'est une manière de design que nous voulons choisir. Alors maintenant, passons juste autour de ça. C' est un design très élégant. Et nous allons autour de sa tête. Ils ne vont pas avoir un truc bruyant en chaîne, pas aucun design. Des choses qu'on a faites ici. Design très, très simple. Et on peut même améliorer ses yeux, les rendre un peu plus grands. Et même laisser un coup d'oeil ici comme si ce sont ses élèves. Et vous pouvez vous-même essayer toutes sortes de modèles différents. Même si vous me suivez sur cet exercice et que vous dessinez exactement comme moi, vous allez obtenir des designs différents parce que nous avons tous des styles. Nous avons notre propre style personnel. Donc, même ils vont faire copier quelqu'un ou quel style venir à travers. Et vous voyez que vous obtenez un tout nouveau design. Vous serez surpris de ce que vous pouvez faire ici parce que c'est un design si simple. Nous pouvons ajouter des poussins décoratifs. Nous les appelons décoratifs parce que je veux dire qu'il n'y a pas anatomiquement correct. Nous n'avons pas de nanas comme les données, nous ne bloquons pas comme ça. Mais parce que ce personnage est si simple et stylisé. Et nous avons ce genre d'expression décorative sur le design. Peut-être que les nanas aiment Dot et ici. Ou on peut avoir les lignes encore plus épaisses. Et on peut avoir le capot. Je fais le tour de son visage et j'ai la bouche ici. On est juste beaucoup plus gros et on peut avoir de petites quantités comme ça. La fin de ceci et de ses bras. Et ce n'est qu'une suggestion de notre design que nous allons explorer avant d' aller de l'avant et de commencer à dessiner l'illustration principale. C' est un, vous devez connaître votre conception avant même de commencer le travail de préparation. En gros. C' est, encore une fois, que je vais prendre l'analogie de la construction de la maison. Vous devez savoir, vous devez avoir les skis sur la maison où tout est censé être. Vous devez savoir quel type de matériaux utilisez-vous. Et vous devez commencer à partir de zéro. Vous devez savoir ce que vous construisez avant de commencer. Pour avoir à faire du bon travail. Vous devez faire la préparation de votre travail. C' est ainsi que vous serez très sûr quand vous commencerez avec une vraie illustration. Et même si vous commencez à colorier, en ajoutant d'autres éléments, vous saurez quoi faire. Donc son prochain sera juste comme ça parce que fait l'expression avec Johnson, et ce sont trois conceptions complètement différentes. Remplissons ici cet espace avec d'autres designs. Avant de choisir qui est conçu pour travailler avec. 6. Un design complexe de la fille: Donc ici, je vais choisir un autre design qui n'est pas aussi simple. Et M est un peu plus une approche de ce nouveau genre. Et pour commencer, je vais partager le visage en deux parties. Et la partie supérieure du visage, je vais attirer une plus grande peur. Et la partie inférieure du visage, je vais dessiner une sphère plus petite. Maintenant pourquoi c'est ça ? C' est parce que les enfants, ils ont plus gros front au lieu de la partie inférieure du visage. Donc, cela les rend plus mignon si je exagère cette partie du visage et aussi leur donne une plus grande surface pour les yeux. Donc ça va être la main de la fille. Et je vais avoir une ligne médiane passant par la sphère supérieure et une autre ligne médiane médullaire allant vers la sphère la plus basse. Et je vais former les filles ici de cette fille. Toujours en le gardant lâche. Parce que je le suis, je veux avoir tout d'abord travaillé avant de définir les fonctionnalités. Et sur cette barre, sur la sphère, sur la partie supérieure de la sphère, je vais dessiner le nez sur la partie supérieure de la sphère vont être la barre de la loi des yeux de la fille. Et maintenant je vais dessiner sur la glace comme ça, comme si c'était un peu comme une glace sans pilote. C' est quelque chose qui rend les filles très féminines comme leurs yeux. Et ils sont très connus dans les designs Disney. Ils ont ouvert leurs visages. Je veux dire, nous avons nos propres yeux parce que la partie inférieure de nos yeux est toujours un peu plus basse que la fin de nos yeux. Et l'exagérer fait paraître encore mieux. Ça fait paraître ses yeux plus grands. Et je vais avoir la bouche d'un peu ici. Et la joue. Et cette fille va nous regarder certains vont juste définir où vont être les élèves. Et maintenant je vais la dessiner, son corps. Donc pour dessiner son corps, je vais mettre son cou en premier. Je parle plus de la façon de concevoir des personnages humains dans ma conférence sur la conception des humains de bande dessinée. Donc, ici, je vais vous donner juste un bref exemple parce que nous travaillons ici avec tout le processus d'illustration. Et bien sûr, le design du personnage en fait partie. Donc tu dois avoir ça. Partie 2. Et je vais concevoir son corps en essayant lâchement de placer ses épaules, sa partie inférieure en utilisant à la fois des sphères et des lignes d'extrémité. Et je ne vais pas dessiner quelque chose de concret avant voir où tout est parce que ça change tout le temps. Je peux bouger les choses. Je ne sais pas forcément ce que c'est. Je joue avec la forme. Je vais avoir sa partie supérieure ici, les épaules, voici la colonne vertébrale, voici les hanches. Elle va ressembler à une brave petite fille. Et elle va être plutôt photoréaliste. Donc je vais dessiner ses jambes ici. Ils vont finir par ici. Et l'autre jambe. Et elle va finir par ici. Donc, ce sont essentiellement les proportions. C' est ainsi que votre travail avec des proportions tout à fait. Si vous trouvez cela difficile, ne vous inquiétez pas, vous vous y habituerez. Tout est sur l'entraînement, l'exercice, le dessin plus. Et maintenant je vais dessiner ses bras à nouveau comme une figure de bâton et en règle générale, le coude est presque là où se trouve la taille. Donc, si le coude se termine ici, et cette ligne doit être exactement la même que la partie inférieure du bras. Donc, je vais mesurer approximativement et ça se termine généralement au milieu de la cravate. Donc ça va être le bras de tout le Chaperon Riding. Et je vais voir à peu près où il se termine bras en le définissant. Où est ce point ? Avec ce point, mais ici nous avons un changement de perspective parce qu'elle va se plier le bras. Donc, vous pouvez simplement suivre ces instructions pour l'instant. Vous n'avez pas besoin d'en savoir plus. Et c'est l'autre bras et maintenant le genou. Et voici autour des hanches. Mais son corps est en train de se terminer ici. Si nous voulons dessiner une sphère et cette jambe, cette partie de la couche doit être exactement la même que cette partie. Donc, ses genoux vont être à peu près ici. Maintenant. Je ne les mesure pas complètement. Je les regarde juste. Donc tu n'as pas besoin d'être super précis. Et si vous l'êtes, si vous laissez votre sentiment vous guider, alors vous obtiendrez même un autre type de design. Je veux dire, vous n'avez pas besoin d'être super précis sur tout dans l'amour, pour l'amour de votre design. Et je vais lui donner des pieds plutôt réalistes aussi. Et j'aime les cuisses plus petites. C' est toujours une petite fille. Et je vais la dessiner. Sa robe, sa robe va être notre mannequin. Avoir ce genre de design. C' est plutôt cool. C' est quelque chose que je pense juste parce que j'ai lu le Chaperon rouge et sur la IV, imaginez à quoi elle ressemblerait pour vous. Peut-être qu'elle pourrait regarder différemment. Mais c'est mon impression du Chaperon rouge et de ce qu'elle porte. Donc je vais lui donner ces caillots ou peut-être même je vais lui donner un long sommeil, robe à manches longues. Et l'autre bras est sur sa langue, est sur ses hanches. Mais nous ne le voyons pas parce que l'adresse est de ce modèle que nous ne voyons pas. Une robe vraiment belle et mignonne de ce style à l'ancienne. Nous venons voir les robes plus sur les enfants qui ont des nuages cool, qui ont des jains et qui ont notre temps ils ont des capuchons, non ? Donc il y a possible Red Riding Hood, le dorsal va être blanc, trou noir, quelque chose pour les enfants maintenant sont cool. D' accord. Mais pour cette époque, elle était cool et elle était brave petite fille. Donc je vais juste lui donner des bottes aussi. Elle va avoir un peu froid dans mon design aussi. Et je vais même lui rendre les genoux un peu plus stylisés. J' essaie toujours de trouver ses caractéristiques. Je ne suis pas trop inquiet. Et tout cela peut changer plus tard quand je choisis un design. En ce moment, je joue avec les formes. Je joue avec ce que je sais sur le design et ce que je sais de ce personnage, comment je l'ai vue, mon imagination. Je prends juste en considération différents aspects de la partie culturelle, la partie anatomique de la partie élégante, la partie stylisée. Et j'essaie juste de trouver un personnage. C' est le, c'est le processus. n'y a pas de différence dans, peu importe la formation que vous avez eue en dessin. C' est le processus de la façon dont vous trouvez le personnage. Vous commencez par jouer avec différents personnages et vous essayez de trouver le bon personnage. Et maintenant, je vais lui donner des cheveux longs. Queues de poney. Je vais garder ses queues de poney parce qu'elle se sent cool pour moi. Donc queues de poney, tous les fabricants, encore plus, encore plus cool. Juste un design complètement nouveau. Et je vais lui donner le droit de tenir dessus. Comme un point va être sur le dos. Je vais juste signifier le bon code avec une autre couleur avec des lignes plus épaisses et un morceau de cheveux. Découpe, ses pupilles et sa bouche. Et maintenant, allons avec un crayon noir et voyons à quoi ressemble notre personnage. En fait, quand on sait où sont les formes. Et je vais commencer par les yeux pour lui donner une expression. soutiens-gorge. Je vais laisser tomber des morceaux de ses cheveux, tomber des deux côtés, encadrer son visage. Et aussi quand vous concevez, vous pouvez simplement leur donner une belle expression parce que ce sont vos personnages principaux. C' est le héros ou l'héroïne de, de votre film, de votre livre. Donc elle doit être belle. Elle doit avoir l'air attrayant dès le départ. Et dessinez des sourcils. Maintenant, vous pouvez avoir un problème avec les yeux à nouveau, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet, vous vous y habituerez alors ce n'est qu'un design. Vous allez explorer la conception dans la phase ultérieure. Il suffit de suivre les étapes. Vous pouvez réduire cette conception plus tard. Encore une fois, je vais lui donner quelques lèvres car il ne fait pas bon. Peut-être pas pour que je puisse l'enlever plus tard. J' aime le design en fait sans les lèvres. Mais maintenant je les ai dessinés dans cette phase d'exploration. Maintenant, je sais que je ne veux pas d'eux sur le stade ultérieur. Et je vais arrondir tout ça. Vous ne dessinez jamais un design parfait dès le premier croquis. Ou très rarement. Lorsque vous trouvez un design, vous devez redessiner à quelques reprises pour être en mesure de trouver le vrai design. Et dessinons sa capuche. Ici. Dessinons d'abord ses bras et sa robe. Bien sûr. Je veux dire, elle a l'air d'une brave petite fille. On dirait que ça n'a pas l'air de quelqu'un qui peut être trompé du loup. Mais elle est aussi très gentille et digne de confiance. C' est ainsi que le loup a réussi à tromper. Si tu connais l'histoire, je ne veux pas la gâcher pour toi. Si vous ne l'avez pas lu ou si vous ne l'avez pas entendu. Donc si vous êtes plus vieux que, vous avez probablement entendu ça, mais si vous êtes plus jeune, peut-être que vous ne l'avez pas lu pour vous. Je le sais. Il y a toutes sortes de personnes différentes qui apprécient les cours. Je suis très contente pour ça. Très reconnaissant que vous appréciez le cours et j' espère que vous vous amusez beaucoup parce que c'est le plus important. Je m'amuse à faire ces cours parce que je dessine. Et donc ce que je faisais quand j'étais très petite et quand je ne suis pas très petite cellule, je continue à le faire. Donc c'est pour la vie et j'espère que ça vous plaira. Parce que si vous en appréciez, vous vous amuserez pour la vie. C' est quelque chose à attendre avec impatience. Et plus vous dessinez, mieux vous obtiendrez. n'auras plus de plaisir. Et en gros, vous ne vieillirez jamais. Vous pensez toujours que M2 est un petit enfant, comme vous l'étiez quand vous étiez enfant. Et les choses que les parents disaient comme, eh bien, vous dessinez maintenant, mais quand vous vieillissez et que vous avez tous ces problèmes, wow, eh bien, vous savez quoi ? Ça ne vieillit jamais. Vous continuez à dessiner et si vous êtes ici, vous voulez probablement en gagner votre vie, ce qui est quelque chose que vous devriez faire parce que vous ne vous inscrivez pas à des cours de dessin sans avoir de passion pour cela. Et si vous avez la passion pour elle, vous avez tout. Il faut que ça soit plus facile de partir. Et alors vous n'aurez jamais de Dao qui travaille, une journée de travail dans votre vie. Ça va être amusant tous les jours. Et même si vous partez en vacances, vous le long pour la conduite au travail. Eh bien, en fait, vous allez dessiner sur vos vacances, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Et donc ici, nous avons ou autre Chaperon Rouge. Et maintenant, nous avons quatre personnages différents de quatre ou Red Riding Hood. Et vous pouvez voir lequel vous préférez. Vous pouvez faire quelques conceptions supplémentaires en utilisant cette approche, l'autre approche. Ou vous pouvez choisir l'un de ces personnages et améliorer leurs fonctionnalités pour voir ce que vous aimez le plus. Mais c'est un processus sans fin et vous pouvez continuer pour toujours. Mais maintenant, nous pouvons choisir deux de ces dessins et faire des illustrations différentes prennent sur eux. Pour voir cela avec chaque conception de pare-feu, un certain style. Donc, qui est appliqué 2D autre caractère et à l'environnement dans lequel ils sont. Et aussi à la façon dont votre dessin et peinture plus tard sur l'ensemble de l'illustration. Alors choisissons un design simple, comme par exemple, cette conception, et un design plus complexe, cette conception. Et transformons-les en illustrations. Tout d'abord, nous devons seulement choisir ces caractères. Nous devons aussi explorer leur personnalité. Pour ce faire, nous devons les esquisser dans de nombreuses poses pour voir à quoi elles ressemblent ou comment elles se comportent dans différentes poses. Alors commençons avec ce personnage et explorons sa personnalité et comment elle se déplace dans la section suivante de notre cours et en savoir plus sur elle et comment, comment nous pouvons la dessiner. Alors, on se voit là-bas. 7. Dessiner un flore de la pose Surprised et un visage de la fille: Bonjour, et bonjour, bonjour ou bonsoir, où que vous soyez maintenant. Mais pour nous, il est temps de décomposer ce personnage que nous avons choisi, le simple dans différentes poses heure nous allons commencer par le simple, parce que comme vous le voyez, c'est plus complexe. Et vous pouvez faire un très belles illustrations avec des personnages très, très simples. Vous n'avez donc pas besoin de dessiner des personnages Disney pour pouvoir dessiner de belles illustrations. Donc, il suffit d'avoir un dessin à la main près pour que vous puissiez voir à quoi ressemble le personnage. Et nous allons essayer de le décomposer et de dessiner ce personnage dans différentes poses. Et nous avons utilisé les calculs avec des lignes ici. Donc, nous allons continuer avec ça. Et ici, nous allons essayer de voir à quoi ressemble ce personnage quand elle aime, quand elle marche de différentes positions. Donc, nous allons avoir ce personnage pourrait être du site maintenant. Donc je vais juste le sortir de la tête. Et je vais me demander si ses épaules sont au-dessus de la ligne de Charleston et vous verrez qu'elle a de minuscules épaules. Et je vais avoir la ligne, sa colonne vertébrale. Dès que vous avez les épaules, la colonne vertébrale, les hanches, et vous sorte de globe oculaire les proportions. Parce que même si vous n'avez pas exactement la même taille sur ce papier, ce qui est important est de surveiller les proportions de la tête par rapport aux proportions de son corps et des jambes. Donc, s'ils ont ici est légèrement plus grand que celui-ci, cela signifie que même les proportions de son corps seront légèrement plus grandes que celui-ci. Vas-y avec le sentiment. Nous voulons apprendre à connaître ce personnage. Il n'a pas besoin de faire un dérivé de la première fois. Je vais lui demander de faire une pose errante. Elle est gutsy girl. Elle se demande, elle n'a pas l'air d'une fille qui a besoin d'aide. Elle ressemble à une fille qu'elle sait ce qu'elle fait à partir du design d'elle. Donc je vais juste avoir ses mains à faire comme objet maintenant. Ce n'est pas mes affaires, quelque chose comme ça. Oh, je me demande pouls. Donc, je vais juste utiliser la méthode de la figure de bâton. Et Giles l'a aussi pour les mains. Et ça va signifier leurs doigts avec une autre ligne ici. Et maintenant je vais signifier le pouce ici comme une impulsion merveilleuse et celle-ci ici comme une pose errante. Et je vais dessiner ses hanches comme ça. Et puis la robe va l'être. Peut-être par ici. Et maintenant, je vais lui dessiner les jambes aussi. Alors imaginez que je peux voir 40 sa robe et à travers sa peau et connecter chaque jambe pour faire les hanches. Il est important ici de suivre également les règles de la gravité parce que nous nous soutenons dans les visiteurs inconnus sur la ligne invisible qui va du haut de notre tête vers le bas et, ou le poids doit être partagé également entre cette ligne. C' est un peu plus avancé pour vous qui êtes débutants. Et si vous voulez en savoir plus à ce sujet, vous devriez vérifier mon autre cours sur la façon d'attirer les humains, comment esquisser de la vie, les humains de la vie. Parce que là, je parle de la façon dont nous pouvons apprendre à établir l'équilibre, comment nous pouvons apprendre à dessiner des proportions de vrais humains à esquisser fondamentalement. Et observer en direct nous donnera un avantage supplémentaire également moi dessiner des personnages de dessins animés. Donc je vais faire sa jambe est comme ça ici. Et ses bottes. Et ses bottes sont comme des triangles. Très facile, non ? Rien de compliqué ici. Et je vais l'avoir, ses yeux, son visage étant comme ça ici. Un peu à trois quarts. J' aime que les choses soient un peu dissymétriques parce que cela leur donne plus de vie à l'image. Quand certains préfèrent trop de cimetière, il devient cela d'une certaine façon. Ce n'est pas aussi intéressant qu'on décompose ça. Donc je vais lui tirer les yeux avec des ellipses ici juste pour trouver où sont les yeux. Encore une fois. Et personne n'est né pensée, personne n'est né. Un artiste. Vous développez un désir d'être un avis et ensuite vous le poursuivez. Vous observez juste et votre poursuite et juste vous obtenez de mieux en mieux. Et donc comment cela fonctionne avec tout. Et puis je vais faire les yeux ici. Et je vais essayer de lui donner l'air droit Eros avec ses yeux comme ça. Et je vais façonner ses cheveux ici. Tu vois que je le fais tellement. Donc à peu près, j'ai contrairement juste gribouiller sur le dessus des cheveux où la tête va être même un peu ombragé avec le crayon. Donc je n'ai pas juste la ligne. J' ai la forme en gros. Et je vais lui donner ce Triangulum. Forme très simplifiée d'une capuche qui se termine ici. Comme ça. Et maintenant je vais le définir avec le crayon noir. Et m fondamentalement un raffiner tout ce que je n'ai pas bien défini avec le crayon bleu. Alors peut-être que les yeux ici sont beaucoup trop proches que le design original. Donc je vais juste suivre cet instinct d'IC maintenant qu' est-ce qui ne va pas avec le modèle, avec le personnage ? Et je vais essayer de l'affiner et de dessiner les yeux comme ça. Et les sourcils lui donnent une expression. Dès que nous donnons l'expression du personnage, ils viennent vivre. Ils deviennent, ils deviennent réels pour nous. Donc, plus tôt vous donnez l'expression, mieux c'est. Et voici un morceau de cheveux que je peux voir sur celui-ci. Et je vais juste de l'avant et dessiner différentes parties du modèle du personnage. J' appelle ça un modèle parce que j'ai l'habitude de l'appeler. Lorsque nous créons un design pour une modélisation 3D. Et on parle juste du modèle. Donc, je ne parle d'aucun modèle de forum. Pourquoi quelque chose ? C' est comme ça que nous choisissons de parler, c'est essentiellement notre truc professionnel. Je ne fais que définir ses cheveux. Et chaque fois que je dessine ce personnage, je trouverai quelque chose. Je vais apprendre quelque chose de plus sur elle et je vais la rendre meilleure, ce qui à chaque fois. Et avant d'aller de l'avant et de l'illustrer, elle deviendra de mieux en mieux que le design. Donc elle n'a même pas besoin d'être exactement comme ce personnage. Elle peut être beaucoup mieux, elle peut s'améliorer à chaque dessin. Et finalement cela affectera aussi mon illustration finale. Et c'est tout le but de faire cet exercice, redessinant le même dessin encore et encore. Même si vous pouvez vous sentir un peu impatient et dire : Allez, quand est-ce que je vais vraiment peindre ça ? Baeza ont quelques patients parce que vous voulez à Londres pas et vous voulez avoir un résultat final être agréable pour vous. Et plus vous en savez sur votre personnage, plus vous pouvez le dessiner mieux, mieux votre design sera. Scie. Tu viens d'affiner ce capot. Et ici, nous avons le PAS du capot comme ça. Et nous avons sa robe ou sa partie inférieure de la capuche. Très simple. Juste la tête droite et très minuscule. Il suffit de dessiner une double ligne au-dessus de cette ligne bleue que vous avez déjà dessinée, sous forme d'esquisse. Comme une ligne seulement et vous avez juste raison sans simplement dessiner des deux côtés de celui-ci. Le coude. Et le doigt et parce qu' elle, ses doigts seront tous si doux, vous pouvez simplement les spécifier juste avec de très, très petites lignes. Comme ça. Elle dit, je ne sais pas. Je ne sais pas. Maintenant, c'est que la paume est tourner de l'autre côté. Donc c'est le petit doigt qui est par ici. Et c'est quelque chose en fait une autre erreur que je fais. Vous devez vous regarder comment les mains sont des indices à terme dans cette pose ? Parce que vous les voyez de votre point de vue. De l'autre point de vue, vous voyez réellement le dos de la main. Et vous voyez ici est facile de faire comme ce que quelque chose se sent mal fait parce que le pouvoir M. vers le haut. Et puis ce que vous voyez ici sont en fait le pinky, pas que le pouce, le pouce est plus loin, mais parce que les lignes sont si minces, nous percevons la silhouette de tout ce pouls. Donc, et juste concevoir les bottes ici est connu. Plus, retirez-les, plus nous nous améliorons. Et encore une fois, c'est, c'est aussi votre cuisine. Ce papier que vous explorez exactement ce personnage pour. Ici, vous essayez de trouver différents caractères. Maintenant, nous avons choisi le personnage, nous essayons de l'explorer. Ils vont essayer d'apprendre à le dessiner, à savoir qui elle est et à quoi elle ressemble de différentes poses. Donc voici un pouls était ce personnage, ou Petit Chaperon Rouge. Maintenant, faisons un autre à la fois. Faisons-la rire ou faisons-la courir. Donc je vais juste prendre le crayon bleu. Donc je vais prendre le crayon bleu et avoir ces poteaux vraiment rugueux. Et je vais encore faire cette ligne médiane dans les enregistreurs. Vous voyez à quel point c'est facile que vous aimez faire une ellipse comme ça, que vous, vous laissez votre bras bouger librement, ne pas essayer de faire des lignes parfaites. Et puis vous, soudain vous obtenez un personnage. C' est magique, non ? Maintenant. Nous dessinons la colonne vertébrale, nous dessinons le cou. Ici. On va dessiner la colonne vertébrale. Et la colonne vertébrale est en mouvement. Elle est en mouvement vers l'avant et un bras. Et voici les épaules l'ont signifié avec deux sphères ici. Les sphères, bien sûr, on ne les voit pas plus tard sur la conception d'un neurone. Une armée en avant, l'autre est derrière. Encore une fois, les mains sont liées dans les fêtes. Donc, j'ai juste un frais comme un jambon ici. Et le reste est juste. Le bras. Et vous voyez maintenant je vois que quand vous obtenez le sens du personnage, vous pouvez voir si vous avez fait certains, certaines parties du personnage plus courtes ou plus longues, juste corrigées. C' est pourquoi vous étudiez ici, vous, vous n'avez jamais dessiné ce personnage avant. Je n'ai jamais dessiné ce personnage avant. C' est quelque chose que j'ai fait devant la caméra. Donc, j'ai aussi besoin d'apprendre comment ces personnages sont et comment devrait-il ressembler à partir de différentes poses. Et c'est pour ça que nous avons ce carnet de croquis. Donc, non seulement aura à voir comment ce personnage ou réagir si quand elle court, mais aussi nous devons suivre le design simple. Parfois, lorsque vous faites des mouvements complexes, vous voulez ajouter plus de muscles. Vous voulez ajouter des formes plus complexes parce que vous voulez qu'elle ressemble à un vrai humain. Et c'est l'autre danger. Et une chose, c'est qu'elle est simple, que vous, vous, vous ne pouvez pas la voir faire des mouvements complexes. L' autre chose, c'est qu'ils veulent que la motion soit humaine. Donc je vais juste lui dessiner la jambe. Une jambe devant avec une silhouette de bâton, moins définie, ses hanches. Nous sommes maintenant un œil et la colonne vertébrale ici, je sais déjà que parce que l'espace de cette hanche ici à la robe est un peu là. Donc j'ai eu l'impression que ça allait être la hanche. Donc une jambe en avant comme ça et une jambe pliée. Et parce qu'elle est une plus déclarative, stylisée, vous pouvez vous permettre de rompre l'équilibre. Et la perspective, elle n'a pas besoin d'être bannie en perspective comme si c'était un vrai, un vrai personnage. Vous pouvez aussi jouer avec la perspective. C' est la bonne chose de se joindre à la maison dessins simplistes que vous avez fait, que vous n'avez pas à compter ces choses comme je suis des erreurs. Vous les comptez comme un style. Et il y a beaucoup, beaucoup de styles. Encore une fois, et parfois ils sont encore meilleurs. Pas parfois beaucoup de fois. Ils sont encore mieux que le style réaliste photo. Je le préfère dans de nombreuses occasions. Et le style photoréaliste est juste plus intéressant, inattendu, et il s'agit d'équilibrer. Le, équilibrant la forme, la forme, la couleur, tout fait. L' illustration est tout au sujet. Et maintenant je vais donner. Prends sa capuche, peut-être étire Two With the Wind comme ça pour lui donner une autre direction. Donc c'est pas droit, mais ça va être droit comme ça derrière elle. Et maintenant, je vais encore dessiner son visage. Les nows doivent être plus bas. Elle va avoir peur. Donc nous allons avoir sa bouche, très petite bouche effrayée. Encore une fois, le placement de l'œil, les yeux d'amande environ ici, ajuster et les dessiner comme une ellipse. Quand on les dessine comme ça, ils ressemblent un peu à un extraterrestre. Un look extraterrestre. C' est très bien. Et dessinez ses sourcils. Un regard effrayé dans cette direction. Et même avoir ses morceaux de cheveux juste suivre la direction. La direction opposée à l'endroit où elle court alors qu'ils sont soufflés du vent. Et même celle-là. Et celui-là. Utilisez le point E1 et elle est à la recherche de courir. Quand vous, quand vous l'ombragez, j'aime ça. Vous les obtenez plus clairs. Définition, sentiment clair de savoir si le personnage est mort croix ou non. Alors séchez-le avec un crayon bleu avant d'aller avec un crayon noir parce que cela vous donnera un guide, une ligne directrice, comment ressemble le personnage et la vache ou elle regarde comme un dieu. Maintenant, allons de l'avant avec un crayon noir et définissons ça ou peaufinons-le. Et ici, je peux voir que cette position de la fête était meilleure. Et maintenant regardons notre main. Comment ça ressemble à utiliser votre corps pour sentir les impulsions ? Ouais, quelque chose comme ça. Très petite main. Et tu peux juste faire quelques lignes pour sa maison, pour son bras, pour sa main. Et faisons son visage. Juste les yeux dans ce patron et ombragés. Nous pouvons donc voir clairement comment elle devient ces personnages dans une situation différente, dans un mode différent, dans une humeur différente. Et faisons sa bouche petite, traînée vers le bas dans un pouls avec de minuscules dents. Garder les proportions du visage est également important même si. Vous donnez l'expression du caractère. Alors ne fais pas cette grande gueule. Maintenant, elle a cette petite bouche. Et cela est important aussi de regarder les proportions de ce personnage. Et le caractère. Fondamentalement, c'est la façon dont vous traitez et c'est pourquoi vous faites cet exercice que vous serez tous ELB capable de le faire plusieurs fois tout au long du processus. Et vous voyez que les morceaux de cheveux, je ne dessine pas différents poils. Je dessine des morceaux de cheveux parce que c'est une façon symbolique et symbolique de dessiner les cheveux. D' accord, peut-être entendu parler de taches de rousseur. Et, et vous voyez que plus je la dessine, mieux elle devient, elle est encore plus belle que le premier dessin original. Design original. C' est ce qui arrive. Plus vous dessinez, mieux vous deviendrez. Et au moment où vous serez prêt à commencer votre illustration principale, vous connaîtrez bien plus le personnage et vous serez en mesure de donner de votre mieux pour le résultat final. Et parfois vous, vous invoquez une sorte d'insuline paresseuse. Dois-je faire toutes ces choses pour dessiner ? Deux, juste pour peindre une illustration ? Non, vous n'avez pas à envoyer d'e-mail. n'y a pas de règle sur la façon dont vous travaillez. Parfois, tu veux juste t'asseoir. Tu veux aller avec ton premier dessin. Vous voulez juste explorer, juste faire une seule illustration. C' est aussi notre échantillonnage que vous pouvez faire. Parfois, l'inspiration que nous obtenons pour quelque chose vient d'ajuster l'instantané, juste une image que nous avons dans nos têtes. Et c'est très important de faire tomber cette image. Parce que quand nous avons ce genre d'inspiration, si cela signifie qu'il y a quelque chose qui naît dans asp dot, nous devons le faire descendre. Et parfois cette seule image ou ces illustrations ont commencé dès le début. Concevoir l'image entière vous donnera essentiellement l'idée pour le reste de vos créations, ou votre livre, ou votre film, ou tout ce que vous faites pour des illustrations. Alors écoutez simplement votre intuition et vos signes d'inspiration parce qu'ils vous guideront. Et c'est vraiment le meilleur pari quand ça vient comme ça. J' ai eu beaucoup d'épisodes comme ça. Et c'est tellement agréable de voir toute l'image. Et de savoir que c'est exactement comme je veux jusqu'à maintenant, je vois que ce pied est un peu à, à pas asymétrique, mais il ne se sent pas juste, donc d'être ici. C' est bien parce que maintenant je peux juste dépend de ce qu'un dessin noir comme ça. Donc et, et c'est un autre design et nous nous rapprochons ou d'apprendre à connaître notre personnage et à savoir comment vous montrer comment la dépeindre. Donc maintenant je ne suis pas sûr de vouloir garder son visage ici, je suppose une idée. Donc je peux faire un autre design ici avant de commencer par l'autre conférence. Je vais le faire dans la prochaine vidéo. 8. Dessin de poses avec une expression faciale: Alors bienvenue. Alors je vais faire un autre bol de cette fille qui rit. Et je vais commencer par sa tête. Et je vais l'avoir comme bam, dans ce geste comme, Oh, je ne veux plus aimer. Je vais lui faire tourner la tête vers le bas. Ça va être difficile, mais c'est pour ça que nous sommes là. Nous voulons défier les cellules buccales. Cela a été facile. Cette politique était un peu d'échauffement parce qu'elle est très similaire à ce pouls sauf que ses bras sont différents. C' était un peu plus difficile de voir comment elle va ressembler lors de la course et toujours être styliste, toujours être un stylisé. Maintenant, faisons des boules quand elle rit. Donc je vais la garder un peu dans le profil et la silhouette. C' est quelque chose dont nous pouvons parler aussi. On a besoin de temps, comme la façon dont vous faites le silicium par exemple, ici vous voyez les deux bras, les deux jambes. Donc, vous verrez comment de l'avant, si vous plissez vos yeux, vous devez voir le personnage comme une forme sans aucune ligne. Les silhouettes effacées de cette action sont, plus vos illustrations seront meilleures. Ne dessinez pas votre personnage à partir de la droite et mettez tous les éléments, toutes les parties du corps à l'intérieur du corps. Et donc on ne voit pas vraiment ce qu'elle fait, ce qu'ils font. Alors je vais choisir cette pose pour elle qu'elle rit. Elle est comme se pencher vers l'avant et ses bras sur ses genoux. Et voici sa colonne vertébrale, et voici ses jambes. Alors voici les hanches. Et voici ses jambes. Et ils sont un peu rassemblés à genoux comme un adolescent. Les adolescents adoraient bien. Non, ils rassemblent les genoux. Très, très genre de façon mignonne, mignonne, enfantine façon. Et je vais avoir ses bras comme une ligne droite, donc, soutenir son portable, ses genoux comme si elle mourait de rire. Et je vais faire ses romans comme ça. Et je vais lui faire plisser les yeux. Donc je vais juste faire le placement de ses yeux. Maintenant, je vois que j'ai besoin d'agrandir la tête parce que dans les proportions avec le corps de la ceinture, c'est un peu petit. Tu te réadaptes comme tu vas. Et ses yeux plissés. Et peut-être le nez un peu ici. Et quand nous aimons ou les sourcils sont en quelque sorte dans une position douloureuse presque. Donc je vais plier un peu cette robe, mais toujours garder ces lignes propres. Je ne vais pas avoir de rides sur la robe. J' essaie de garder le design très, très propre. Donc, et c'est comme ça que vous pouvez préparer fondamentalement si vous allez faire un livre. Donc, vous devez faire beaucoup de dessins comme ça. Vous vous préparez en étudiant le nouveau personnage dans le dessin de cette pose autant que vous le pouvez. Et non, je ne suis pas sûr qu'on ne verra pas la bouche ici, mais un peu. Et donnons-lui les morceaux de cheveux qui tombent, pas faussés. Et dessinons sa capuche comme ça. Ne lui donnez pas trop de rides ou de bandes dans l'ensemble parce qu'il doit être élégant. Cela doit être consécutif à cette conception. Et oui, parfois c'est le plus dur. Ne pas faire, ne pas faire trop peu. Maintenant, c'est un point. Et maintenant, allons de l'avant avec le crayon noir et définissons ce personnage. Et on peut avoir ses yeux comme ça. Sa bouche est encore petite. On voit un peu de sa bouche. Peut-être qu'on voit des nanas. Le visage rond, l'autre fermé. Et les sourcils dans une position douloureuse et douloureuse. Vous savez, si vous avez du mal à faire ça, faites quelques fois, redessinez ça quelques fois, suivez cet exercice, suivez les directives. Et ce qui est important ici, c'est que vous voyez quelque chose de cette idée à partir de zéro, quelque chose que je n'ai pas fait auparavant et que je n'ai pas pratiqué là-dessus, c'est comment vous faites les choses, comment je fais les choses et la première fois, parce que j'ai beaucoup de l'expérience de cela et encore le processus est le même. Donc tu peux voir que tu ne le fais pas. Peu importe combien de connaissances vous avez, votre genre de départ à partir de zéro sur une feuille de papier vierge. Et vous, quand vous allez, vous essayez de trouver un personnage qui pose. Vous utilisez la connaissance que vous avez de, par exemple, les proportions, les proportions corporelles, et les appliquez aux proportions de ce personnage. Comment nous exagérons les personnages, comment nous exagérons pour faire des personnages de dessins animés. Oui, j'en ai beaucoup plus sur les points, dans mes autres conférences sur les personnages de dessins animés pour Das qui ont suivi ces cours. Donc, vous savez que c'est, c'est une partie du processus. Et est-ce de la même manière ? Par exemple, si vous faites si vous voulez cuisiner, je veux dire, dans VMO, voulez faire un plat. Ce n'est pas comme si tu commençais à cuisiner et que tu faisais un plat parfait dès le départ. Et même si vous suivez la recette, la personne qui vous donne cette recette a ses propres expériences. Donc tu fais quelques fois pour aller mieux et tu ne nais pas et tu peux cuisiner tout de suite. Bien qu'en fait, je ne peux toujours pas y aller parce que, je veux dire, je suis vraiment pour moi. J' ai essayé d'expérimenter à chaque fois. Et je ne peux jamais faire une recette telle qu'elle est définie parce que je veux mettre quelque chose de plus que je voulais dire et qu'il n'a pas la même recette. Oui. Donc, mais de toute façon, vous devrez faire quelque chose quelques fois avant de savoir comment le faire. Ça s'applique pour tout. Et vous devez redessiner beaucoup de fois, il n'est pas comme si vous alliez à Jim une fois et puis vous avez super beau corps et vous êtes super en forme. Ou par exemple, vous vous brossez les dents une fois et vous avez des dents propres ou votre vie. Je veux dire, nous aimerions le faire mais, vous savez, ou vous mangez une fois que vous tombez pour le reste de votre vie. répétition est la façon dont nous apprendrons les choses plus tard. Peut-être que je ne sais pas si on trouve quelque chose qu'on peut apprendre plus vite. Tout le cerveau ne peut pas percevoir les choses plus vite. Ce sera une autre partie de l'histoire. Maintenant, nous avons trois impulsions avec ces caractères. Et nous savons comment faire des choses comme, par exemple, nous ne lui avons pas trop de rides. Nous gardons cette chose stylisée pour ce personnage. Alors maintenant, allons de l'avant et concevons le loup. Et nous allons concevoir le loup, Pas pour chacun de ces personnages, mais seulement pour ce personnage, parce que nous avons choisi ce design pour commencer. Je vais le faire lors de la prochaine conférence. On se voit là-bas. 9. Un design simple de le loup: Bonjour, et bienvenue à la prochaine section de notre cours, comment peindre et dessiner illustration, dessin animé illustration. Donc, la prochaine étape que nous devons faire pour l'illustration maintenant var, Petit Chaperon rouge est en fait la conception du loup. Et parce que maintenant nous avons choisi ce design parmi ces quatre modèles, comme vous vous en souvenez. Et ce design est plutôt stylisé, donc nous devons concevoir ou les deux maintenant pour correspondre au style, il est important de correspondre au style de votre design afin que vous n'ayez pas comme un loup photoréaliste. Deux mots sont caractère très stylisé parce que le, votre, votre conception sera hors de place. Vous voulez que tous les éléments de votre design s'intègrent ensemble. Donc, pour ce faire, nous allons essayer de créer un loup qui correspond à ce personnage. Et quoi, comment on fait ça ? Et puis nous aurons ce personnage de notre côté pour voir. Aussi, j'ai pris de Googled certains loups essentiellement pour voir comment un mur ressemble à environ. La chose est que vous n'avez pas besoin de regarder trop le loup parce que la morale essayer de copier ce tissé, vous ferez le loup à la recherche d'un réaliste. Donc juste voir des éléments du mur et le nom, les nommé, que le mur a comme un nez, comme un chien, a ces yeux pointus. Il a les jambes, leur défense, cette courbure ici. Il a un assez longues jambes. Et il ya des murs comme pointillés a juste un nulls plutôt plus long que le chien a il a bien sûr des similitudes avec un chien. Donc juste nommé ces fonctionnalités, ce que vous savez, et essayons de simplifier ce personnage. Une autre chose que vous devez prendre en considération est le loup delta est votre antagoniste. antagonistes signifient que si le méchant dans votre stockage de votre film comme nous le savons. Donc, pour concevoir le méchant, il doit avoir des caractéristiques qui sont plutôt nettes. netteté est un signe de danger. Donc si nous voyons un naïf, si nous voyons des ciseaux, vous savez, ils sont pointus. Donc, l'ancien design doit contenir des formes et des formes qui sont pointues. Donc, pour simplifier le loup, expérimentons. Jouons autour. Vous n'avez pas à juste des formes ici. Faisons fondamentalement des ombres. Alors allons-y, et ce gros nez. Et ce que nous voyons ici sont des éléments de la forme ici de la fille. Elle a une sorte de forme triangulaire avec sa capuche ici, avec ses jambes comme une fin triangulaire. Ou ici. Il y a la netteté de ses formes et une sorte de simplicité. Donc, la pensée, la netteté, la pensée, l'exagération, la simplification. Ce personnage ayant cela à l'esprit, je dois à l'esprit que nous concevons un personnage maléfique ici. Faisons quelques prises. Donc si c'est le nez des murs, et prenons la bouche du loup. Faisons son visage ici. Donc juste autour avec un peu d'ellipse rythmique. Et que son corps soit dans cette forme et cette forme triangulaire. Donc le loup, il aura un corps plus grand comme ça. Et doodle juste que Doug dessine comme une forme. Parce qu'ici vous voulez voir la silhouette de votre design. Et voyons le loup s'asseoir. On aura donc les jambes du loup. Comme une forme comme une forme triangulaire comme ça. Et on aura peut-être les jambes arrière comme ça. Donc une autre chose que nous donnerons du design de la fille, c'est que ses jambes et ses bras ne sont que des lignes. Alors laissez juste donner à ce mur aussi juste la ligne avec la ligne plus épaisse ici aussi en forme 2D pour concevoir où les jambes sont. Et maintenant, c'est le visage du loup. Dessinons les oreilles des deux côtés du visage. Comme peut-être de grandes oreilles tranchantes parce que nous voulons que ce soit un loup maléfique. Encore une fois, même si votre ou la conception dans ce mode se rétrécit à essayer de trouver cette simplification du loup. La variété de votre design, même dans cette forme, sont vraiment infinies. Allons donc prendre quelques prises pour vous montrer qu'il n'y a pas qu'une seule façon de le faire. Et entendre ce qui rend le personnage mauvais, c'est avoir ses yeux comme plissés, comme avoir ces sourcils plus bas et avoir cela comme une expression normale pour le loup. Et aussi avoir ces amandes forme ou forme triangulaire, comme, comme pour la fille ici nous avons yeux en forme d'amande et nous ajouterons cela au loup aussi. Bien que cette fois, ce sera comme un loup maléfique. Et vous avez les élèves ici qui regardent en bas. Et donnons les sourcils pour le loup. Et maintenant, essayons de trouver les fonctionnalités. Donc nous aurons ces noms grands, peut-être l'avant du nez qui viendra ici. Et ça va être la bouche. Et ça va être la partie inférieure de la bouche. Et c'est quelque chose que vous obtenez un design intéressant lorsque vous le faites de cette façon, lorsque vous expérimentez. Et cela vous mènera à la conception que vous avez inattendu. Parce que surtout, quand vous commencez à dessiner ou à peindre, vous avez à l'esprit un artiste que vous avez aimé ou vous avez à l'esprit un film que vous avez essuyé. Peut-être que vous avez vu congelé avec vos enfants et ce sont des designs incroyables. Et vous essayez de les copier et vous pensez que si vous ne faites pas le design comme ça, alors vous n'êtes pas un bon designer. Eh bien, fait complètement mal parce qu'alors vous êtes juste coincé avec un seul design. Je veux dire, ce design est déjà fait et vous voulez trouver quelque chose d'original. Et votre subconscient a l'ordinalité en soi. Et le fait que vous ne pouvez pas dessiner, vous ne connaissez pas toutes les règles. Vous d'une manière libre d'expérimenter. Tu dois juste te faire confiance, toi. Parce que d'habitude, vous commencez avec juste la ligne et essayez de suivre une forme, un souvenir de quelque chose que vous connaissez et vous avez peur que vous échouez. Mais quand vous expérimentez avec un crayon bleu comme ça, vous arriverez avec un design si intéressant que vous ne vous attendez pas. Donc ce loup maintenant est quelque chose qui est sorti d'eux. L' explication qu'ils m'ont suivie veut suivre un dessin qui correspondra à cette fille dans notre illustration. Et nous avons nommé les caractéristiques du loup en même temps, nous avons nommé que ce qu'un personnage maléfique doit avoir la netteté, la netteté des traits. Donc, nous allons aiguiser les oreilles vont aiguiser, le nez va aiguiser la bouche ici. Nous allons essayer de faire un plus d'une forme triangulaire plutôt que de ronde de visage. Il a besoin de regarder mal dans, et il a besoin d'affecter, nous affecter dans le niveau subconscient. Et il fait que lorsque vous ajoutez ces entités sont des formes plus nettes. Et aussi c'est parce que la conception de la fille est de cette manière simplifiée. Donc, nous avons regardé le loup et nous avons pris ces caractéristiques et nous commençons à expérimenter en ajoutant les fonctionnalités que le hub de la fille comme par exemple, maintenant vous voyez la tête de loup est longues jambes par rapport au chien. Mais comme la fille, elle n'a pas, elle n'a pas de formes anatomiques anatomiques correctes sur elle. Il n'a pas bien il n'a pas il n'a pas Yvonne phi2 allé juste aller dans faire le Paulson va être un lag formes noires. Et cela vous donne la flexibilité d'OXO pour être fier de votre dessin. Ce n'est pas difficile à faire. Et si vous êtes un débutant, une chose dont vous avez besoin est de trouver une découverte que vous pouvez faire cette chose, que vous êtes doué dans ce domaine. Et si vous commencez avec quelque chose de difficile, vous serez découragé très facilement. Mais si vous commencez avec quelque chose de simple et que vous savez que la variété que des modèles que vous pouvez faire sont tellement nombreux. Vous serez encouragés à continuer et vous améliorerez même votre style de bien des façons. C' est donc l'un des murs. Nous pouvons également ajouter une fonctionnalité comme ça. Vous voyez maintenant ces gribouillis que nous avons fait sur le mur avec la ligne bleue sont en fait assez intéressants même comme un design. Donc on peut ajouter des cheveux comme ça, comme un élément graphique. Un élément graphique est un élément qui complète le design, qui ajoute de la texture à ma forme ou à ma forme et qui rend le design plus intéressant. Donc, comme senior simulant Harry Wolffian a obtenu matière avec juste ajouter ce genre de formes ou de lignes. Ça rend juste le personnage plus intéressant. Donc, cela suffit pour la forme de la fin de conception. Vous voyez que ces deux personnages s'intègrent. Ils viennent du même livre ou du même film. Pouvez-vous comparer cela conçu pour aller, par exemple, celui-là ? Eh bien, il ne semble pas qu'ils viennent du même film. Le design est beaucoup trop simple pour correspondre au caractère de cette fille. Donc pour celui-ci, nous allons concevoir un autre loup plus tard pour voir combien de possibilités vous avez là-bas. Mais faisons une autre prise sur le loup et voyons quel genre de forme nous pouvons concevoir et comment nous pouvons aborder ce processus de conception. D' une autre manière. Je vais le faire lors de la prochaine conférence. 10. Explorer d'autres traits de le Wolf: Alors continuons avec un autre design pour le loup avant de choisir l'un d' entre eux pour voir lequel correspond le mieux à votre histoire ou celui que nous aimons le plus. Alors faisons une autre prise. Revenons aux liens. Donc juste faire si sont forme forte étant la, la fin, la partie supérieure du loup. Comme Dieu, comme une forme triangulaire par exemple. Parce que si on disait que nous voulons qu'un loup ait des caractéristiques plus nettes. Et maintenant, doutons être comme la partie supérieure du loup. Doodle, faites-vous savoir. Ne garde pas les lignes propres. Et maintenant, le visage du loup est à l'intérieur de cette forme tranchante, comme ici. Et faisons en sorte que les nulls soient légèrement plus petits cette fois. Donnons cette forme et dépassons le concepteur pour s'opposer. Donc nous aurons un nez plus net ou plus petit que celui-ci. Parce que dans le monde du design, vous pouvez faire ce que vous voulez vraiment, vous pouvez expérimenter avec toutes sortes de formes. Et on veut que le mur boude parce que c'est moi, c'est un mauvais personnage. Et nous allons concevoir le nez. Et ici, sur cette partie, nous allons utiliser pour concevoir les yeux. Et les yeux seront plus grands que ceux en comparaison avec les nows et toute la forme fondamentalement. Donc il va être encore plus maléfique. Et faisons les yeux ici comme ça. Et il suffit de cerner l'œil et cet œil plus près ensemble et vous pouvez garder les yeux comme une forme, comme une ombre. Jusqu' au moment où vous trouvez en fait un plus large élèves regardent plus clairement. Et maintenant, utilisez cette forme pour concevoir la partie supérieure. Et ici, vous pouvez avoir les oreilles de loups. Et formons cette forme comme la tête du loup. Et cette année ici. Et donnons des sourcils au loup. En tant qu'élément graphique. Nous allons le façonner comme ça. Non défini. Nous sommes toujours à la recherche du personnage, nous cherchons toujours le bon design pour nous. Alors tout d'abord, jouez avec les formes. Vous ne voulez pas avoir une seule option pour partir. Et maintenant ce mur, qu'il ait un corps plus petit. Mettons-le debout à la place. Donc nous aurons le loup qui aura ce corps ici. Donc signifie avec une ligne et peut-être un autre triangle. Jouons avec des triangles. Et ici, nous avons l'arrière de l'utilisateur de loup ou vous êtes un membre quand les loups jambes comme un peu allés en arrière puis en bas. Alors faisons que cette ligne recule comme ça. Et puis vers le bas. Les deux parce que nous voulons simplifier le loup. Nous n'avons pas besoin d'avoir de caractéristiques spéciales. Alors concevons aussi les pattes avant. Ils doivent finir presque dans la même position que celle-ci parce que nous ne voulons pas qu'un loup soit disproportionné, nous voulons qu'il soit stylisé mais non disproportionné. Donc, la poussière et les autres jambes de la même manière que les jambes et la fille et même ce design. Et résumons simplement ce design et simplifie encore plus pour avoir un look plus attrayant. Donc nous allons continuer la tête comme un gros morceau de cheveux du loup. Et le loup étant vraiment comme dominant cette forme de plat du corps. Et avoir, lui avoir une queue plus petite comme ça. Et défini même le corps au-dessus de cette forme que nous avons fait. Et les jambes. Et voici cette jambe, et gardons la partie inférieure du loup. Plus sombre, c'est la même chose que cette fille a des bottes. Nous pouvons imaginer que le loup et les loups partie inférieure des jambes sont plus sombres comme si le 4 il ya plus sombre. Donc, cet élément va se répéter. Et comme on l'a fait avec la fille. Et donné ici. Et nous allons voir même la jambe arrière du loup. Donc, nous allons répéter cette jambe, mais légèrement en perspective. Donc cette longueur sera en avant parce que nous regardons le mur de ce côté et nous voyons cette jambe derrière. Donc nous devons voir sur cette jambe dans cette position. Et nous allons juste répéter cette pose avec la jambe juste comme un étirement, comme une ceinture. Et c'est comme un autre design de loup. Voyons à quoi ça ressemble. Si nous l'avons acheté pour le crayon noir et voir ce que nous obtenons. Nous pouvons l'affiner, nous pouvons enlever certaines fonctionnalités. Nous pouvons améliorer d'autres fonctionnalités. Et comment nous pouvons rendre ce loup intéressant, peut-être même drôle, parce que vous concevez la nouvelle illustration de conception pour les enfants ou des illustrations de dessins animés, vous devez avoir ces personnages semblent intéressants. Alors, dessinons les yeux comme ça. Et celui-ci, avons-nous besoin d'avoir des yeux si grands ? Essayons de les avoir juste un étiré comme ça. Comme avoir plus effrayant, bien fait un peu plus attrayant Iran et les sourcils. Amenons-les comme un triangle, comme l'intestin et pas moelleux. Comme nous avons commencé. C' est le processus de découverte. Donc, vous savez, ce n'est pas fait avant que ce soit fait. Et tu as la liberté de faire ce que tu veux. Et des oreilles tranchantes. Et un autre ici comme ça. Et prenons les cheveux du loup. Peut-être même le dire avec des morceaux de cheveux comme nous avons ici avec la fille. Il y a des morceaux de cheveux. Et signifions que cette partie du loup étant une sorte de morceaux de ses cheveux. Et même ici, faites-le ressortir comme un élément ou élément graphique qui améliore ce design et s'adapte au design de la fille. Être simplifié et ressembler à un loup. En gros. Parfois aussi peut vous dire que parfois les conceptions plus simples sont peut-être un peu plus difficiles à trouver. Mais c'est parce que si vous voyez l'image des murs, je veux dire, c'est facile à suivre. Mais pour le simplifier davantage, pour les premières prises, cela peut sembler difficile. Mais alors la vérité. Si vous, si vous avez dessiné comme un enfant ou si vous êtes un enfant et vous avez commencé et vous avez fait ces dessins qui sont très simples. Et vous voyez, vous pensez que, eh bien, je dessinais très mal. Mais en fait, il y a quelque chose que vous pouvez prendre de ces dessins parce qu'ils sont très, très simples. Vous pouvez prendre ces dessins et les simplifier. Et peut-être juste les faire comme des nuances, comme des formes à la place. Prenez simplement votre dessin simple et commencez comme Giussani. Remplissez-le comme une forme et voyez comment vous pouvez le décomposer. Comment vous pouvez en faire une forme et voir ce que vous obtenez ce que vous y obtenez. Non, je vais à l'ombre c'est la jambe sur qui est derrière plus parce que c'est un signe que cette jambe n'est pas dans le même niveau que celui-ci. Et cela donne plus de profondeur au personnage. Même si c'est déclaratif. Et décoratif signifie qu'il a ce style plus simplifié. Pourquoi cela est appelé décoratif et parce que ce genre de formes utilisé pour faire les curations en COV, par exemple, des motifs pour vos draps de lit ou pour vos oreillers, ou même des ornements qu'ils utilisaient pour faire mon revenu sur une valse. Ils utilisent decker décoratif, art très simplifié. Et heureusement, nous vivons dans un tel âge où nous avons eu tous les styles. Je veux dire, c'est ouvert pour nous de faire tant de styles différents. Parce qu'avant, vous savez, à une renaissance, par exemple, vous n'aviez qu'à dessiner de façon réaliste. Et puis plus tard sur les expressionnistes que tous les différents. Comme le cubisme, par exemple, d'un grand style de château. C' était très populaire de dessiner juste des trucs cubistiques. Et maintenant, nous sommes tellement libres que la semaine a tellement de styles à explorer. Et maintenant j'ai donné quelques nuances au loup. Intuitivement, j'ai senti que je peux rendre ce loup encore plus effrayant en lui les yeux ombragés en noir parce que ses yeux ont l'air plus brillants, plus maléfiques quand ils sont ombragés comme ça. Et ça correspond juste à cette forme. Donc je peux ombrager même la queue comme ça et peut-être utiliser cette forme triangulaire ici est que vous avez ajouté à la fin de cette queue pour utiliser ces éléments. Et c'est aussi un point de loup remplir correspond à ce personnage avec des amandes, Ives en forme d'yeux avec les cheveux comme ça, avec les jambes en cours d'utilisation. Ce principe, qui est leur seul aligne avec une jambe mince. Où dM, les éléments thématiques du visage, les oreilles et le lièvre saute ici. Et maintenant, nous avons deux modèles différents ici du loup. Et je peux ajouter peut-être quelques éléments ici pour le nez. Alors maintenant faisons un autre design et les entreprises veulent arriver à un pour choisir parmi ces designs pour notre illustration. Et je vais le faire dans la prochaine conférence. 11. Concevoir le loup avec des formes plus triangulaires: Et donc faisons un autre design de personnage du loup ici j'utilise le même bot principe et j'essaie une approche différente. Et maintenant, ces loups sont un peu comme debout là pour moins de quatre pattes. Mais si nous concevons un loup fait plus humain et nous allons à l'étranger. Encore une fois, la conception en utilisant des formes. Et ces formes sont un peu comme des formes triangulaires pointues. Alors commençons par avoir peut-être ce personnage. Avoir Laika, forme triangulaire qui va dans cette direction. Alors tournons juste cette forme de l'autre côté autour. Donc la phase va être comme ici. Et ce n'est pas le cas, il n'a pas besoin d'avoir des formes parfaites, triangulaires parfaites parce que vous expérimentez encore. Ensuite, vous pouvez l'ombrager comme ça juste pour voir la forme complètement et non pas un cours dans trop de détails pour commencer. Vous voulez voir la silhouette aussi. Donc, si vous plissez avec vos yeux, vous devez voir comme des formes claires. Vous n'avez pas besoin de voir les détails parce que les détails à commencer lorsque vous ajoutez des détails pour commencer, C'est juste que vous bloquez parce que vous ne savez pas comment l'aborder. Vous voulez tout faire correctement, et juste faire cela rendra les choses plus difficiles pour vous. Alors ajoutons le corps étant ici et nous allons utiliser la forme du loup. Être dans cette forme. Aussi les personnages maléfiques, les personnalités masculines maléfiques , par exemple, ont w1 pour voir qu'ils ont des forces, qu'ils sont des personnalités fortes. Ils utiliseraient ce trait masculin d'être plus forts sur la partie supérieure du corps. Parce qu'un, quelqu'un était moi appareil à louer sur la partie supérieure du corps. C' est juste un signe de masculinité de force. Et nous voulons que ce loup dans ce design ait l'air effrayant, pour l'air plus fort que la petite fille papa est comme, fragile et doux, mais elle est toujours gestionnaires pour tromper le loup à la fin de l'histoire. Mais quand vous concevez quelque chose et des histoires, vous êtes plus maléfique et plus votre personnage apparaît mal par rapport à votre héros ou héroïne. Plus vous créerez de dynamisme dans votre histoire et meilleur sera le vent. Parce que quand une petite fille comme ça qui gagne sur un loup très, très fort et maléfique, le vent est tellement plus grand que d'avoir le mauvais caractère étant comme NO fragile. Bien que dans cette conception, ces personnages sont plus sournois et celui-ci aura un loup stupide qui a un grand corps. Et nous signifierons ces jambes ici avec des sphères. Que deux sphères et nouveau design les jambes comme si c'était dépenser. Donc, la sphère de l'autre côté de plus petite une et une autre jambe ici comme le loup est debout et signifie où ses pieds vont être, vous voyez des formes très, très simples. Et dessinons les bras ici ou signifions simplement où les bras vont être. On n'a rien à finir pour l'instant. On pourra changer ça plus tard. Et nous allons ajouter la queue comme des points comme un, comme un placement de quelque chose qui, nous pensons, va être là. Et maintenant ce que nous pouvons faire, maintenant nous pouvons voir clairement que ce, ce genre de forme avec les cheveux sur le loup. Et ici, nous pouvons continuer cette forme ici en vieillissant des années sur cela, sur cette forme. Au lieu d'être un père ou un bar comme celui-ci, on peut les ajouter ici. Et ils sont pointus à nouveau parce que c'est une guerre a besoin d'un personnage maléfique. Que pouvons-nous faire d'autre ? Ajoutons le nez maintenant. Et reprenons une forme triangulaire pour les nows. Et ça va être dans la partie supérieure de la phase. Donc, la phase semble beaucoup plus petite par rapport à, par exemple, le déguisement. Mais pourquoi pas ? Vous pouvez faire n'importe quoi, n'importe quoi vraiment avec votre conception et votre expérimentation. Et on t'y amène. Et faisons en sorte que ce Mao soit comme bouder Mao maléfique pour lui. Peut-être qu'on peut l'ouvrir ici pour montrer quelques dents et une certaine netteté des dents. Et c'est le nez. Et signifions cette nonce. Et ici aussi, je vais prendre la perspective comme Don, parce qu'en fait, ce que nous devons faire est de voir la face avant du visage. Mais c'est comme ça que nous ne allons pas voir la netteté du nez et le travail InDesign, surtout quand vous simplifiez ce design et vous stylisez, il est vraiment permis de briser la perspective et de casser la forme voir dans le, au service de le langage graphique, au service de donner plus d'impression à votre travail. Et nous allons avoir les yeux, les sourcils ici, et les yeux étant plus petits. Comme vraiment, vraiment beaucoup plus petits que les autres. Et voici quelques élèves, élèves en colère et les sourcils. Et ombragons les oreilles comme ça. Et ici, ce que nous voulons faire, comme nous l'avons fait ici, où les morceaux de cheveux, ce que nous pouvons faire en fait est d'ajouter quelques éléments de ces cheveux à l'intérieur de cette forme. Donc c'est plus un signifiant comme la forme des cheveux ici. Comme les bords adultes et tranchants. netteté sur les bords rend juste le personnage plus mal. Et si vous voulez savoir comment vous concevez un mal ou un bon personnage. Comment aborder les archétypes ? Ce qu'un archétype signifie, c'est une certaine personnalité d'un personnage qui a certaines caractéristiques. C' est un archétype. Et maintenant, nous pouvons concevoir les bras ici étant des tranchants, un pointu encore avec un peu de Lai Ni très. Donc, certaines lignes ici aussi, nous pouvons concevoir ici quelques coudes et nous pouvons répéter ce motif ici des triangles sur le coude. Et on peut lui donner un peu de pouls ici, aussi sombre que la fille. Et on peut ombrager cette partie ici, plus sombre. Et nous pouvons ajouter le corps ici, nous pouvons le définir. Et tu es plus petit. Et ces jambes ici et moins, moins d'éléments Judas ici et concevoir des jambes encore plus triangulaires et plus pointus. Et même ici, cette jambe peut être comme juste un étirement ici comme ça va être comme qui va être debout comme un humain marchant une source de données, le peu d'écriture et de langage écrire le code et le design. La queue répète également les éléments de cette forme triangulaire. Et aussi ici, nous pouvons avoir ces éléments sur la queue. Et dans l'autre bras ici, nous pouvons aussi avoir le sondage. Juste être avec des lignes. Donc juste pour être, peut avoir plus facile juste à la soudure comme ça et, vous savez, juste ne vous inquiétez pas trop. Ça ne laisse pas comme ça. Et je pourrais morceau de bras et c'est pourquoi ils signifient que le crayon épais ici, si vous n'avez pas à crayon pointu, il ne vous permettra pas de faire trop, donner trop de détails. Et c'est une bonne chose. Parce que si vous commencez, il sait comme faire les détails, les données de décalage, vous ne serez pas en mesure de voir toute la forme. Alors définissons ce personnage et où le crayon noir et voir quel genre de personnage nous avons. Et maintenant, en fait, vous pouvez utiliser chacun de ces personnages pour la conception de fille de cette petite fille pour l'illustration, parce qu'ils correspondent à la conception de voiture. Et maintenant tout est question de préférence, ce que vous choisissez de faire. Donc, c'est à vous de décider. Mais maintenant, quand vous avez cette option, à moins de concevoir quelques oreilles ici avec une couleur plus foncée. Lorsque vous avez autant d'options, il est beaucoup plus facile de choisir que si vous n' avez qu'un seul design et vous ne savez pas pourquoi vous faites ce design. Le but ici n'est pas seulement de vous apprendre à dessiner exactement ces dessins, mais de vous faire réfléchir. Quand vous concevez quelque chose, pourquoi vous faites ce que vous faites, comment vous approchez quelque chose. C' est un important que le savoir-faire du travail de conception dans son ensemble. Parce que vous ne le faites pas nécessairement, eh bien, nous allons faire des conceptions de justice et vous serez en mesure de dessiner ces dessins parfaitement, bien sûr, si vous suivez cet exercice. Mais ce n'est pas tout le problème. Le but ici est de vous montrer que la façon dont vous pensez du travail de conception, la liberté que vous vous permettez d'abord lorsque vous commencez à concevoir. Et quand vous le faites avec des formes, quand vous le faites avec des lignes, quand vous le faites sans hésitation, ce doit être le dessin parfait quand vous vous laissez explorer. Et quand vous savez pourquoi vous explorez votre, vous recherchez les éléments que vous avez déjà appliqués sur une conception précédente. Donc, vous cherchez pour correspondre à ce design, pour être en mesure de le nourrir dans un style unique de l'illustration. Et il, il y a des conceptions infinies. Je peux faire tout un tas de ces dessins ici et votre, juste pour vous de continuer et faire tout un tas de ces dessins savent juste à partir de la fin, les formes triangulaires du nez ou de leur partie supérieure du corps. Il y a infinies sont vraiment et n'ayez pas peur d'explorer. Ou vous pouvez faire un loup ou juste une forme. Je peux en faire un ici. Et c'est un autre dessin sur le Loup. Et vous permet juste un rapide pourrait être ici comme un mur de forme. Et juste avoir ce nsa ici et juste faire sans aucune jambe ou juste une forme en utilisant cette forme, mais juste pour tout le corps comme ça. Et ayant ces oreilles ici, vous verrez qu'on vient de voir quelques coups. Si vous avez quelque chose qui ressemble à un loup, quand vous tirez, n'avez pas de jambes ou quoi que ce soit d'autre. Et vous pouvez ajouter peut-être les jambes ici tout aussi étirées. Une autre forme triangulaire. Et en voici un autre. Et ici, vous pouvez avoir les bras d'un ici, qui s'étire, rendre le pauvre petit, un peu plus épais. Juste pour l'équilibrer comme une forme. Et un autre nez ici. Et vous pouvez utiliser les yeux triangulaires ici à nouveau. Et c'est aussi un local, si très simple design que les pieds, les pieds ou le besoin actuel pour la conception de loup. C' est plus comme un loup sournois, c'est plus réaliste et il est plus comme sournois et maléfique de cette façon, venant comme un point. Alors essayez-le. Vous voyez comment, euh, combien de designs différents vous pouvez obtenir. Et ils nous rappellent tous le loup en fait, aucun de ces dessins n'est comme les murs d'Arial. Vous voyez ici, nous pouvons avoir la possibilité d'ajouter une jambe à ce design ici comme ça. Et un autre ici. Et continuer cette jambe ici dans le gros pore à la place. Et ce qu'il peut faire ici, nous pouvons ajouter un autre élément graphique d'un loup. Plus vous avez un design simplifié, plus vous pouvez ajouter de ces éléments graphiques parce qu'ils ont l'air plus décoratifs. Et il ajoute une couche supplémentaire à la conception. Simulation de cheveux. Et vous pouvez avoir la queue ici être peut-être juste plus grande qu'elle ne l'est en fait. Et collaboratif et plus sombre. Et vous voyez que c'est sans fin, vraiment possible. Il suffit d'essayer, de les essayer et de faire plus de gribouillons et de découvrir différents modèles et ils correspondent tous avec cela gardé, il est en fait très simple. Alors je pense juste à celle qu'on choisira ? Et vous pouvez, vous pouvez avoir votre propre préférence de tous ces sens de conception et vous pouvez choisir un autre loup sur, ou vous pouvez trouver votre propre personnage. Je préfère ce mur parce qu'il semble plus venir à moi. Et j'ai aimé le style graphique de ce monde étant avec ce grand corps et ces jambes à l'intérieur et ces nows sont un peu comme ça. Je préfère celui-là. Vous pourriez avoir votre propre favori, c'est à vous de décider. Mais je vais continuer l'illustration en utilisant ce loup simple et il est aussi plus nouveau débutant va être très, très simple pour vous de le faire sur ma nouvelle illustration que. Et ça dit aller huit, c'est bon pour commencer. Alors je te verrai à la prochaine conférence. 12. Concevoir les éléments: Bonjour et bienvenue. Maintenant, nous avons nos deux personnages pour cette illustration. Nous avons choisi cette fille et selon la conception, aussi ce loup. Une autre chose avant de continuer, vous pouvez briser ce mur comme vous l'avez fait avec une fille. Mais je vais faire autre chose juste pour te faire partir plus tôt possible et ne pas te faire attendre trop longtemps, tu sais, parce que tu veux te salir les mains. Vous voulez commencer par cette illustration. Donc, ce que nous devons faire ici est conçu quelques arrière-plans. Et nous allons choisir quelques éléments. Sont les arrière-plans aussi selon ces conceptions. Et nous faisons ce style décoratif, un style simplifié, et nous allons placer ou des personnages dans les bois. Et nous avons besoin d'avoir quelques éléments des bois, aligner les branches, les arbres et les buissons, fleurs ou tout ce que nous devons faire, d'avoir en main et de savoir comment ressembleraient-ils dans l'illustration ? Et ils doivent correspondre au style. Le style. Ils ne devraient pas être réalistes en photo ou un ne devrait pas être réaliste pour commencer. Donc, nous pouvons peut-être commencer avec la branche et dire que nous allons faire une branche qui a une feuille décorative. Ils seront autour de lui de cette façon qui sont semblables aux yeux de la fille et à la forme du loup. Le genre de notre mère, comme des formes et très décoratives. Je veux dire, on ne voit pas de branches réalistes comme ça. Mais c'est aussi un processus agréable pour vous de faire pour avoir peu de détente essentiellement parce que c'est très relaxant. Concevoir des ornements, concevoir de la flore pour 40 ou des dessins pour votre personnage ou quatre illustrations. Et c'est un type de design. Nous allons remplir ces branches avec une couleur possible que nous allons choisir plus tard, mais maintenant nous allons simplement les ombrager comme ça dans le but de créer une silhouette, pour voir ce que nous voulons faire avec ces branches et comment nous voulons qu'elles ressemblent, quelque chose comme ça. Nous pouvons faire peut-être que la branche n'a pas trop de styles différents parce que cela va devenir trop confus autant qu'un simplifié. Et moins vous obtenez d'éléments pour cette illustration, plus vous pouvez réellement vous concentrer sur de nouveaux personnages. Faites tout ce qu'il faut pour vous donner un peu d'environnement. Et je vais te montrer de quoi je parle. Plus tard, tu pourras peut-être le faire. Et les branches de ces feuilles de type qui sont un bras un peu plus pointu, un peu plus longtemps. Aussi dans le même genre de manière. Très décoratif comme si vous regardiez vers le haut, regardant la laisse de devant tout le temps, ce qui n'arrivera pas. Dans la vraie vie. Ils ont une structure complètement différente et différents mouvements différents essentiellement à leurs formes. Mais nous ne nous en soucions pas. style stylisé et stylisé de l' illustration vous invite à expérimenter plus avec certains styles décoratifs. Et c'est plus facile si vous êtes un débutant parce que peut-être quelque chose que vous utilisez, pour commencer. Et vous n'avez pas à faire face à l'anatomie parce que vous savez ce que tout a une anatomie. Je veux dire, même des fleurs, des branches et des arbres qui ont une anatomie. Et nous allons explorer des points plus tard sur le design qui est un peu plus impliqué. Et vous pouvez voir comment vous pouvez aborder cela à partir de l'ORM plus anatomiquement correct, ou plutôt photoréaliste. Ou même faire cela et juste les faire même bande dessinée soja pour nourrir cet onglet parce que même ou autre conception n'est pas complètement bande dessinée. Qu' est-ce qu'on a d'autre ? Je veux dire, nous pouvons avoir des branches qui sont la moitié des fruits dessus. Donc, nous pouvons concevoir des branches, avoir juste quelques sphères en plus de cela. Comme pense que nous pouvons trouver dans les bois. Juste pour en faire plus, quelques branches comme ça, avec des choses que vous pouvez trouver dans les bois et les simplifier dans ce domaine. Juste que cela a grandi essentiellement sur le dessus autour de tout Brahms. Vous pouvez l'utiliser comme un buisson ainsi que l'élément graphique. C' est quelque chose dont nous avons parlé, un élément graphique que nous avions sur le loup. Que nous pouvons aussi avoir ces branches, ils peuvent être un élément graphique de notre illustration. Il suffit de compléter un complet de notre illustration, faire qu'il ne semble pas plus agréable. Donc une autre chose que nous pouvons faire ici est peut-être de créer un type de buisson. quoi ressemblerait le buisson ? Eh bien, nous voulons avoir ce symbole et stylisé. Donc, une façon de le faire est d'avoir la forme autour du buisson comme nous pensons que les buissons ont. Et à l'intérieur du buisson, nous pouvons donner cet élément graphique de branches. Donc juste simuler comme dialyser le buisson. Donc, vous pouvez simplement dessiner une branche et avec de petites branches. A l'intérieur, il va presque à la fin d'eux marque de la forme des buissons. Juste pour symboliser ceci est une sorte de var, Bush. Et curieusement, même si cela ne ressemble pas à un vrai buisson, nous le percevons comme un buisson. Vous voyez, comment est-il facile de nous tromper d'avoir quelque chose de symboliser autre chose, juste avec de très, très petites astuces et de le simplifier. Parce que notre cerveau est très bon pour relier les points, lire les symboles et lire et dessiner, essentiellement l'illustration. Cela crée vraiment un langage symbolique. Il crée une illusion de la réalité. Peu importe si vous le dessinez pour le réaliste ou si vous le simplifiez. Ou le cerveau essaie d'expliquer ce que c'est. Et il essaie de faire les liens avec la vie réelle, fondamentalement quelque chose que nous reconnaissons. Ce que je vais faire d'autre, c'est que j'aurai peut-être un arbre. Comment pourrais-je représenter un arbre ou quelque chose comme ça ? Peut-être que les arbres de l'illustration de l'huile vont être assez grands. Donc, je ne veux pas dessiner l'arbre entier parce que nous allons faire juste la partie de la loi de la trace où est la fille et la fille n'est pas tellement, n'est pas si grande, lente qu'elle est nous allons voir juste des parties de l'arbre. On va voir le tronc de l'arbre. Et l'arbre peut être, aura cette forme. Donc si nous pouvons voir l'arbre entier, nous verrons la forme de justice de l'arbre. Et si on voit sur le dessus de l'arbre, ça va être de la même manière que les branches. Il va, la forme de l'arbre contiendra les branches et de l'ensemble de l'arbre. Et il simulera comme si nous voyions un vrai arbre. C' est aussi un langage très symbolique d'un arbre et un langage très, très simplifié. Il se lit bien, et il crée un style d' illustration très intéressant qui correspond à notre illustration de la courbe, le design actuel que nous avons choisi. Que pouvons-nous faire d'autre ? Similaire, de la même manière que le loup, comme nous avons décidé que nous voulons que ce gribouillis soit comme un quatre loup. Nous pouvons également donner une texture similaire à l'arbre, comme l'avoir comme élément graphique à l'intérieur de l'arbre. Donné dans fondamentalement une sorte de texture. C' est quelque chose que nous pouvons choisir. Plus tard, lorsque nous avons conçu l'illustration entière, va jeter un coup d'œil dans ces éléments pour voir ce qui correspond à notre illustration. Où est la limite ? Comment cela peut-il être trop ou trop petit ? Et on pourra l'ajuster plus tard. Mais ici, nous avons une certaine direction, comment nous voulons que les éléments dans OEM, dans, ou dessin ou peinture ressemblent à une autre partie des arbres. Quelque chose que vous pouvez juste faire quelques feuilles ici sur l'arbre que vous avez signifiant, qui peut être ce est un temps d'été ou de printemps aussi contenant juste peut-être une ou deux vies. Je veux dire, on ne voit jamais juste quelques feuilles sur l'arbre, mais juste un langage symbolique ici vous dit que, eh bien, il y a des feuilles sur l'arbre, et plus tard nous allons peindre toute la couronne de l'arbre. Et ces membres iront comme un élément. Donc je pense que cela suffit, assez pour que les éléments commencent et que nous puissions voir où nous pouvons utiliser ces éléments et pouvons-nous concevoir d'autres éléments quand nous commençons par une vraie illustration ? Je vais donc continuer avec la prochaine conférence, parlant un peu de composition. Je te verrai là-bas. 13. Le nombre d'or: Bonjour et bienvenue. Avant de commencer à peindre une vraie illustration, je vais parler de composition. La composition est importante. La composition est essentiellement la façon dont vous mettez les éléments, les personnages, l'arrière-plan et le premier plan de votre composition de l'image York ensemble. Donc, vous pointez l'attention du spectateur qui sont les choses les plus importantes qui se sont produites. Et quand on parle de composition, quelque chose qui est connu dans le monde de l'illustration est quelque chose appelé ratio d'or. Le ratio d'or est une formule mathématique sur endroit où ou l'attention est attirée lorsque nous voyons notre composition, quand nous regardons une image, ce n'est qu'une règle empirique. Ce n'est pas quelque chose qui doit être écrit dans la pierre, mais c'est juste quelque chose que nous pensons quand nous concevons ou images, design à sens unique ou illustration. Et il a été remarqué dans la nature, ce rapport d'or est que, bien, si nous divisons une image en trois parties, diagonale, horizontale et en diagonale, ou si l'attention est attirée quelque part dans ces trois coins. Donc, cela signifie quelque part en dehors du centre d'image. Et c'est la même chose, la même chose ici. Si nous divisons cette composition, ce papier, nous pourrions supposer que c'est le format A4 du papier de notre composition. Et nous le divisons de cette façon. Les choses les plus importantes, ou moi, seront attirées dans l'un de ces coins ou approximativement dans ces domaines d'attention. Donc, si vous jouez quelque chose au milieu de cette composition, et même ici, n'est pas nécessairement que cela va être le centre de l'attention des téléspectateurs. Donc, vous essayez de composer les choses en fait de l'importance, sorte que vous évitez le centre de la composition. Et ce rapport d'or est fondamentalement cette équation mathématique qui est vue dans la nature, décrite par une courbe qui va de cette façon approximativement ici. Et tu peux faire demi-tour. Et c'est quelque chose qui est une règle empirique dans la composition. Tu as juste essayé d'éviter le milieu du journal en gros. Donc, cela a, cela peut être fait par plusieurs façons dont je vais parler dans la prochaine conférence. Mais ce que vous devez savoir ici, c'est que la règle du ratio d'or est quelque chose à laquelle nous devons réfléchir. Et continuons avec la prochaine règle empirique dans la prochaine conférence et commençons à explorer la composition encore plus. Alors, je te verrai là-bas. 14. Avant-fond, plan intermédiaire et arrière-plan: Salut là. C' est une autre conférence où nous pouvons parler d'un petit terme technique, Code, premier plan, milieu et arrière-plan. Et pourquoi est-ce important ? Si nous avons une composition comme ça et que nous suivons la règle du ratio d'or. Nous devons également penser à la profondeur de la composition, comme la façon dont nous concevons une profondeur. Nous les avons conçus. Lorsque nous imaginons tous les caractères placés dans des couches différentes en perspective, par exemple, la perspective crée de la profondeur. Une chose à penser à la perspective lorsque vous avez un style décoratif est que vous pouvez garder les choses à plat, à plat, par exemple, mais vous pouvez toujours ajouter de la perspective en ajoutant des éléments sur différents calques. Et nous avons un avant-plan. Un premier plan est quelque chose que si nous voyons en perspective, c'est la première couche de, de, où nous avons des choses comme, par exemple, dans ce domaine qui est un premier plan, il peut être plus sombre. Et ici, nous pouvons placer peut-être des buissons, nous pouvons placer des arbres, quelque chose qui est plus sombre et nous conduit dans la composition. Quelque chose qui ne va pas sortir, mais il va encadrer les éléments qui sont à l'intérieur de la composition. Pensez-y exactement comme un cadre. Habituellement, vous avez des arbres ou des buissons devant et parfois vous avez des feuilles au premier plan qui sont assez floues. Peut-être que vous avez vu que vous avez dans le, même dans les vieilles peintures, dans les peintures classiques, vous avez ici un arbre qui est plus sombre. Et vous ferez un peu l'œil dans un très joli château ici et ainsi de suite. Et peu importe si vous avez dessiné de la peinture ou une illustration, illustration de dessin animé, vous pouvez utiliser le premier plan pour diriger le DI, quelque part à l'intérieur de la composition et laisser cette plaque de base être juste le cadre. Et la prochaine chose est le juste milieu. Et le milieu est essentiellement là où se produisent les choses les plus importantes. Ici. Vous pouvez mettre votre personnage, par exemple, vous pouvez mettre ou une petite fille, la petite capuche rouge. Et nous pouvons avoir, encore une fois, en utilisant le rapport d'or, nous pouvons éviter de la mettre au milieu de la composition, mais juste placer son visage et ses yeux un peu sur un côté, signifient où ses yeux sont par de simples lignes. Juste pour trouver la force de votre composition et de trouver le meilleur des éléments et comment vous devez mener l'action. Je vais parler de l'action dans la composition lorsque nous commençons à concevoir la prochaine conférence, ici, vous avez juste besoin de savoir comment utiliser les couches d'arrière-plan, un premier plan, un milieu et l'arrière-plan. Et on dirait que cette couche est plus proche de nous. Le milieu est quelque part où, par exemple, vous choisissez et vous voyez où les choses se passent. Et l'arrière-plan est fondamentalement ce qui est derrière cette composition principale où les choses ne vont pas attirer notre attention. Donc peut-être ici ou dans les arrière-plans sont les bois, par exemple. Et c'est quelque chose qui est juste pour terminer où est la fille. Si c'est dans les mots ou si c'est comme un beau paysage sur le fond. Si c'est une maison en arrière-plan, où est-elle dans son monde ? Il s'en va juste ? Tu peux l'avoir si elle quitte la maison, tu peux avoir sa mère et la maison en arrière-plan, et y est en arrière-plan. Cela peut aussi faire partie d'un élément narratif. Vous pouvez dire qu'elle vient de quitter la maison. Tu peux décider ça. Mais nous allons utiliser l'élément des bois ici comme arrière-plan. Et l'arbre que nous avons conçu, nous allons mettre ici. Donc, c'est une sorte d'éléments que nous avons décidé grossièrement de la façon dont notre composition pourrait ressembler et où elle peut mettre le loup suivant. Et c'est que nous allons rassembler tous ces éléments. Est-ce que le rapport d'or, la forme du milieu et de fond et combiné avec le sens psychologique de la composition, ce qui se passe sur la narration sage dans cette composition ? Qu' arrive-t-il à nos personnages ? C' est le niveau suivant de la façon dont vous pouvez placer les éléments de votre composition avant même de commencer à peindre. Parlons de ça dans la prochaine conférence. 15. Raconter la narration dans l'illustration: Bonjour les gens et bienvenue. J' espère que vous apprécierez cette conférence jusqu'à présent. Ici, nous commençons la meilleure partie. Où est la partie narrative ? Et tu dois savoir ces choses. Vous devez les avoir à l'esprit lorsque vous concevez votre composition car c'est ainsi que vous deviendrez un très bon Illustrator. Une fois que nous faisons fondamentalement, nous transmettons une idée de narration idée à nos téléspectateurs. On raconte une histoire avec une seule image. Il est donc très important pour l'histoire qu'ils saisissent tous les aspects de l'image, ce qu'est l'image, qui sont ces personnages. Même s'ils ne connaissent pas ce personnage, ils doivent percevoir les personnages comme réels et la nécessité de percevoir la situation comme réelle. Il y a donc beaucoup d'éléments à penser. Et c'est pourquoi vous devez utiliser toute cette aide que vous pouvez pour transmettre cette idée le mieux possible. Et quand vous avez ces éléments à l'esprit, il vous sera facile de choisir une perspective différente de la composition avant même de commencer à la peindre. Vous serez, vous serez équipé de connaissances pour faire le meilleur pour votre illustration. Donc, utilisons les connaissances que nous avons jusqu'à présent et concevons déjà la composition. À partir du format. Nous voulons donc que la composition soit dans l'horizontale. Vous pouvez le faire même à la verticale si vous voulez, par exemple, concevoir une couverture du livre, et c'est une position verticale. Mais il y a beaucoup de possibilités. Je vais vous donner les outils ici et vous pourrez les explorer. Quelle est votre concurrence avec votre livre spécifique plus tard. Donc, utilisons les éléments dont nous avons parlé auparavant et ajoutons l'élément psychologique. Alors, de quoi parle cette histoire ? On va utiliser le moment de l'histoire. Petit Chaperon rouge de l'eau est parti de la maison. Elle est dans les bois et quand elle rencontre le mur pour la première fois. Maintenant, que pouvons-nous ajouter psychologiquement à ce sujet, cette image que nous pouvons transmettre l'idée que d'abord, le loup est effrayant. Ce n'est pas qu'un gentil loup. Ce n'est pas un petit chaton. Donc nous devons savoir qu'il y a quelque chose de caché dans ce mur, quelque chose d'effrayant. Et utilisez le premier plan et les moments sont le milieu et l'arrière-plan. Pour créer le magasin, nous devons avoir le premier plan autour de cette zone. Donc juste à peu près avec un crayon bleu, signifiez juste comment nous allons encadrer l'image. Donc, autour de cette zone, les choses vont être plus sombres comme vous le voyez. Je ne peins pas et je ne dessine pas des buissons, des arbres ou quoi que ce soit. J' essaie juste de concevoir où est le point d'attention et où puis-je placer le moment le plus important du personnage ? En outre, je ne dessine pas de caractères en premier, car si vous essayez de dessiner un seul caractère, vous serez hors de synchronisation avec le reste des éléments. Donc, pour obtenir une meilleure vue de ce que vous voulez concevoir, vous devez avoir un aperçu de ce que tout le reste. Ce que vous pouvez faire est de dessiner approximativement ces lignes pour vous assurer que vous placez l'image plus tard dans la composition lorsque vous allez peindre. Vous pouvez voir dans chaque coin de cette composition, une fois que vous avez en place que vous pouvez facilement utiliser comme mesure plus tard, pour traduire cette image ici à la vraie illustration où vous allez utiliser l'aquarelle plus tard sur vous peut, vous pouvez sauter cela tard pour l'instant si cela va être difficile pour vous de le voir. Donc, je vais juste les enlever juste pour voir clairement à quoi je veux que la composition ressemble. Au milieu. Je vais mettre le Petit Chaperon Rouge et sa tête sera là. Quand on a parlé du ratio d'or, on voit qu'il va être un peu en dehors du milieu de l'image qui est ici. Donc elle va être toute petite. Je vais la mettre comme une petite fille parce que je veux augmenter le sentiment de danger pour elle. Donc, l'ayant plus petite dans l'image, je vais juste la signifier comme une figure de bâton et comme une silhouette. Ici vous pouvez voir que nous parlons de silhouette. Et je la mets dans les trois quarts d'eau. Je vois le Chaperon. Le capot ici. Je peux peut-être avoir sa capuche ici et derrière et elle marche comme une figurine. C' est facile pour toi, non ? Et je vais lui donner même un panier. Elle va avec les paniers. Toi, sa grand-mère, et l'un des bras ici. Et je vais signifier un panier juste avec une sphère. Tout ce que je veux voir la silhouette de la justice de cette fille. Comment aurait-elle l'air ? Et peut-être ajouter une autre main ici, bien sûr, marcher et ses yeux, son visage étant tourné dans cette direction. Alors pourquoi c'est ça ? Parce que j'ai besoin d'ajouter le loup. Maintenant. Je peux le faire de différentes manières. Je peux ajouter que le loup est à côté d'elle qui parle déjà. Je peux faire cette image comme peut-être dans l'image suivante. Mais aussi je peux ajouter, encore une fois, utiliser le premier plan et menaçant espace noir, sombre pour cacher les loups à l'intérieur ici. Donc vous m'avez donné ne pas lire à travers elle. Pour que je puisse le faire. Je peux penser au monde qui se cache ici. Et nous utilisons le loup qui est très simpliste et qui le joue derrière un arbre. Ici, je termine. Je peux peut-être avoir des buissons devant lui. Et ce que je veux, c'est juste son nez qui sort ici dans l'obscurité, le long nez que nous préférons avoir. Et maintenant que nous avons cette silhouette sombre, sombre pour, nous pouvons juste concevoir le loup comme, comme une silhouette. Encore une fois, en parlant de silhouette, nous voyons que je, J'ai le loup visible déjà avant que j'ai des caractéristiques. C' est juste une ombre. Et je peux que son Paul sorte ici, enlacant l'arbre et jetant un coup d'œil de l'arbre et l'agrandissant ici, se terminant ici. Donc, c'est l'une de la composition. Et ici, en arrière-plan, je peux avoir les arbres comme nous l'avions dans l'autre composition, juste très grossièrement. Et jouer avec les formes ici plutôt que les formes. Parce que vous pouvez voir clairement comment votre composition se joue. Et si cette image est menaçante, c'est si elle raconte l'histoire. Bien sûr que c'est le cas. Vous pouvez voir une petite fille marcher, marcher dans la forêt, dans la forêt profonde. Et vous pouvez voir un loup se cacher et elle n'a pas encore vu. Même si elle tourne dans cette direction, on peut faire regarder ses yeux au-delà du mur. Elle ne voit pas le monde qu'il cache, et il y a un danger qu'elle marche dans la forêt. C' est donc une composition que nous avons, nous avons utilisé le premier plan comme un élément de narration. Et parmi les éléments, nous avons utilisé le centre de la composition, qui n'est pas au milieu de la composition suivant la règle du ratio d'or. Illustration. Et nous avons utilisé des silhouettes claires pour placer notre caractère et l'élément psychologique des données. Maintenant, faisons un autre prendre le même moment de l'histoire. Que pouvons-nous faire d'autre ? Je veux dire, nous pouvons avoir que le loup soit peut-être le petit Chaperon rouge qui soit ici. Elle peut être, peut-être plus grande. Faisons un autre élément de cela. Elle peut marcher sur le chemin ici et comment nous pouvons concevoir peut-être le premier plan. On peut avoir son premier plan comme un problème ici, et on peut la faire parler avec le loup. Donc c'est le milieu et nous pouvons l'avoir plus près de nous, donc nous ne sortons pas d'ici, mais nous pouvons la faire marcher avec le loup, donc il est déjà proche d'elle. Comment pouvons-nous rendre cette image menaçante ? On peut toujours utiliser la silhouette comme si elle marchait de côté et qu'elle était tournée vers le loup. Pour qu'on puisse voir son Chaperon. Le panier ici. Encore une fois, seulement avec, avec des lignes. Vous n'avez pas besoin d'ajouter d'éléments. Stade adulte, vous n'essayez que de découvrir la composition. Maintenant, nous pouvons voir que nous pouvons placer le mur derrière elle. Et le loup s'est tourné un peu pour la travailler vers elle. C' est un élément qui est là que nous voyons que les hurlements de loup ont quelque chose à cacher. Il ne l'est pas, il n'a pas d'intention claire. Il marche derrière son dos. Il essaie de cacher son intention. C' est quelque chose d'élément psychologique que vous pouvez utiliser. Je pense à ce que cette mine de loup aussi. Et vous pouvez ajouter son pied en la suivant. Et peut-être sa queue ici. Ses oreilles ici. Il suffit d'utiliser ceci et ces éléments pour réellement et l'ombrage. Voyez simplement à quoi ressemblera votre composition. Donc il marche juste à côté d'elle et vient de l'arrière et il essaie d'intense Kerr. Il essaie de lui dire quelque chose qu'elle croirait et qu'elle ferait ce qu'il veut. Tirez, arrêtez et donnez-lui la nourriture et les yeux peuvent être comme ici. Et donc ils se regardent. Mais il n'y a pas d'homme de gentillesse là-bas. Elle n'est pas hostile avec lui, mais elle ne lui fait pas vraiment confiance. Et le loup marchant et marchant derrière elle ne donne pas de raison pour qu'elle lui fasse confiance, mais aussi c'est une fille gentille, donc elle ne le menace pas pour sa vie. Elle ne comprend pas vraiment ce que c'est. Et nous avons ces baguettes derrière lui. Et quand vous faites cette illustration créative, vous pouvez vous permettre de briser les règles de la perspective. Vous pouvez avoir les arbres penchés de cette façon ou de cette façon. Et c'est un avantage d'avoir un style plus décoratif. Et ici, vous pouvez placer ces éléments des buissons. Je vous ai parlé comme avoir le premier plan n'étant que des nuances et des formes de feuilles décoratives, signifiant des buissons, signifiant qu'il y a quelque chose au premier plan. Ou c'est une autre composition où nous avons la même histoire, mais ici il ya peu Red Riding Hood ont rencontré un loup. Et il lui semble menaçant parce qu'elle marche derrière son dos. Il suffit donc de choisir les éléments où vous pouvez transmettre cette idée à vos spectateurs. Et ici peut être une troisième composition. Maintenant, quand nous avons fait ces compositions, plus vous dessinez, plus vous verrez la vraie image devant vous. Et vous serez enclin à prendre la première image que vous avez tambour, mais il suffit d'explorer quelques autres alternatives. Peut-être que vous pouvez avoir le loup être le premier dans l'image comme ici, par exemple, en marchant à côté d'elle. Allons la rapprocher encore plus et avoir son visage ici. Et contre le fractionnement de l'image en trois parties. Et le rapport d'or, plaçant l'image du loup ici et peut-être qu'elle soit ici et qu'elle essaie de l'éviter. Mais ils ont une sorte de conversation. Et ici, on peut avoir ses yeux qui essayent de l'intensifier pour lui faire confiance. Et la petite fille ici, c'est qu'elle essaie juste d'aller à Huawei et d'éviter de parler au méchant loup parce qu'elle a des nouvelles de sa mère. Tu ne parles pas à des étrangers. Même si c'est un loup dans le monde, surtout si c'est un loup dans les salles. Et ici, vous pouvez avoir un juste milieu ici. Et un autre. Pourquoi ? Parce qu'ici, nous allons avoir le chemin devant eux. Donc, vous pouvez avoir un premier plan étant juste quelques buissons ici devant eux. Et vous pouvez utiliser, encore une fois, le même fond avec beaucoup d'arbres et avoir un peu d'une perspective de droit. Quel loup est beaucoup plus grand dans l'image, comme vous le voyez. C' est surtout toutes nos photos. Le loup est plus gros sauf ici, il se cache ici. Il a un agenda différent et même s'il est plus grand, on peut voir ses yeux. Ils ne se regardent pas droit. Le loup ne regarde jamais ça. La petite écriture tient droit dans ses yeux parce qu'il a un agenda caché. Et c'est quelque chose à penser. Si quelqu'un vous regarde, ne cherche pas à redresser les yeux. Vous dites, Regardez-moi, regardez dans mes yeux et ils n'osent pas parce qu'ils ont un agenda caché. Et c'est quelque chose que vous pouvez utiliser de la vie quotidienne. Comment tu peux avoir quelqu'un qui dirait que tu n'as pas d'intentions claires envers toi. En général, les méchants dans les histoires n' ont pas d'intentions claires. Ils ne commencent pas par, ils ne vous rencontrent pas et disent, eh bien, je veux dire, vous savez tous, ils veulent vous tromper. Ils veulent te faire tuer ou ils veulent obtenir quelque chose de toi que ce n'est pas clair. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez utiliser ou moment psychologique. Donc AUC, nous devons lire différentes images narratives du même point de l'histoire quand le loup rencontre le Petit Chaperon Rouge. Et vous pouvez choisir l'une de ces images. Et même si nous n'avons pas les caractères sont dessinés correctement et dessiner propre. Maintenant, nous avons ceci, vous pouvez voir que nous avons clairement ce personnage et, et ce loup, ils interagissent dans l'élément narratif. Et maintenant, allons de l'avant et choisissons une composition et dessinons la propre et claire. Et commençons à peindre. Et je vais choisir à mon goût, j'aime cette composition, celle que j'ai faite en premier. Donc, je vais explorer cela et le mettre en détail, et aller de l'avant et commencer à le peindre et à le compléter. Et je vais le faire dans les conférences suivantes. On se voit là-bas. 16. Dessin au crayon: Bonjour et bienvenue. Maintenant, nous allons commencer le soi-disant travail sérieux de peinture et de dessin ou d'illustration après avoir fait toute notre préparation. Ce que nous avons fait c'est que nous avons trouvé différents modèles pour notre fille, Little Red Riding Hood. Et nous avons choisi notre design pour cette illustration. Et nous avons conçu un loup selon ce genre de style. Et nous avons quelques loups, et nous avons choisi celui-là. Je l'ai choisi. Vous avez peut-être choisi un autre loup, ou vous pouvez expérimenter avec d'autres loups plus tard. Et puis nous avons parlé de composition. Nous avons parlé de la façon de placer les personnages dans la composition. Donc, il est donc un stylistiquement agréable. Il a un premier plan, un milieu et un arrière-plan. Et il a un moment psychologique où nous pouvons interpréter ce qui se passe dans l'image. Dans ce cas, le loup se faufile derrière l'arbre parce qu'il est une menace pour ce petit chaperon rouge. Et elle est au milieu de l'image, pas au milieu, mais au milieu selon où ou l'attention va et, ou l'attention va à quelque part où nous avons ce rapport d'or un utilisé où notre l'attention est approximativement ici et pas au milieu d'une image. Et nous avons choisi cette image. Donc celui-ci n'a pas la fille pendant que le drone. Et vous pouvez faire l'étape que je vais écrire sur le papier aquarelle. Vous pouvez le faire deux fois sur un papier séparé. Celui que vous n'avez pas à mettre une couleur d'eau jusqu'à ce que vous deviez à l'aise avec cette image. Donc, vous n'avez pas besoin d'avoir trop de lignes quand vous le dessinez. Quand vous le dessinez sur ce qu'on appelle du vrai papier. Mais encore une fois, si vous ne voulez pas gaspiller notre papier aquarelle, ce que je suggère juste du papier gaspillé si vous le pouvez, parce que c'est comme ça que vous apprenez à dessiner. Alors soyez courageux ou courageux. Et si vous décidez de le faire tout de suite, si vous ne pensez pas avoir réussi cette fois, juste une autre peinture, un autre dessin. C' est essentiellement la façon de le faire. Voyons donc ce design ici. Et nous avons ce scission que nous avons dit ce qu'est un ratio d'or, pourquoi nous faisons le scission, c'est parce que nous pouvons voir que nous pouvons faire les mêmes scissions ici. Maintenant, il suffit de choisir le crayon noir très légèrement et un peu juste dessiner ces lignes ici. Et vous pouvez à peu près voir où se trouvent les caractères dans cette grille. C' est comme une grille que vous pouvez mesurer où la position de tout, oui. Donc tu ne parviens pas à rendre les filles trop grandes ou le loup trop petit. Mais vous avez comme un guide. Et encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être à 100% correct. Juste le globe oculaire. Aussi eyeball ce que tout est au lieu d'être complètement comme millimètre correct, vous donnera également la sensibilité de sentir où, comment gros éléments dans votre composition R. Et ceci est fondamentalement votre principal lorsque vous dessinez, vous devez être en mesure de regarder les choses quand vous, lorsque vous vous entraînez à dessiner. Alors essayez de le faire. Et nous allons, commençons. Je vais juste minimiser l'espace pour cette composition voir clairement ce que nous faisons ici sous la caméra. Donc, lorsque vous dessinez les choses sur le papier aquarelle maintenant, vous devrez essayer d'avoir le moins de travail possible avec le crayon, mais en même temps, vous pouvez toujours être dans la phase expérimentale. Donc maintenant, vous voyez que le loup et l'arbre sont dans cette ligne ici, et il se termine sur cette ligne. Donc, vous ajoutez ceci, cet élément ici et voyez comment cela fonctionne. Très légèrement. Ne poussez pas trop. Si vous poussez trop sur le papier aquarelle, Il va être très difficile à effacer et il va se fatiguer de votre papier. Donc, vous avez des problèmes plus tard avec pousser les couleurs de l'eau. Je les aurai à l'air frais et gentils. Et ici, cette ligne est à peu près dans ce coin. Et en raison de la conception est très design est très stylistique. Vous n'avez pas besoin d'avoir des mesures spécifiques comme photo, photo réaliste. Malheureusement, coller des lignes sur cette conception. Maintenant, prenons le loup m. Donc nous avons le loup, allons mesures comme un peu ici auront son ici. Il suffit de dessiner approximativement où est son nez, où son visage est derrière l'arbre. Avoir un an à l'extérieur de l'arbre peut être comme ça et avoir le corps presque et la même longueur que les arbres comme s'il fusionnait avec un arbre ici. Et aussi son pauvre qui saisit une partie de l'arbre. Comme ici avec un très grossier. Et maintenant, prenons un buisson devant lui. On a dit. Oh, c'est un buissons, rappelez-vous, ou des éléments des buissons, comme ils sont. En les gardant très simples. Ce ne sont que des formes rondes. Nous avons ce genre de feuilles de fleurs, feuilles comme des buissons que nous allons finir à l'autre extrémité. Et nous avons ce genre de buissons et c'est, nous pouvons ajouter à toutes sortes d'endroits différents là-bas. Disons qu'on a le buisson, une grosse poussée ici. Peut-être qu'on peut l'amener un peu plus bas et qu'on aura des buissons de ce côté. Voyons maintenant où est le Petit Chaperon Rouge. D' après ces lignes, elle est à peu près ici et elle est très petite sur la photo. Et plus tard, nous allons souligner parce que, vous savez, l'œil saisit non seulement ce qui est dans cet endroit, mais aussi ce qui est plus grand dans l'image. Donc, ce que vous remarquez est le loup peut-être, mais la façon de minimiser votre attention sur le mur parce que nous voulons que l'attention soit sur le petit hall d'équitation rouge parce qu'il est utilisé tout le personnage principal est en utilisant des couleurs, couleurs chaudes et froides dont nous allons parler lors de la prochaine conférence. Une chose que vous voulez savoir est aussi quand vous voyez ici, est de ne pas avoir trop de lignes se croisant, comme par exemple, dans cet espace ici est sur la façon d'être sur le même endroit que le pore du loup. Alors faites-le descendre un peu. Et ici, vous pouvez utiliser à nouveau la gomme que j'ai dit très légèrement, parce que plus vous utilisez la gomme et il sera difficile pour votre aquarelle fait de coller et de regarder frais et souris. Alors maintenant, nous allons avoir le placement de tout allumé Petit Chaperon Rouge. Donc on va dire qu'elle va être grande sur la photo. J' ai juste défini sa taille en premier. Et mettons-nous ses jambes sur le mur. C' est difficile. Cela peut être difficile au début parce que c'est la seule chose de garder les proportions d'un personnage ou un nouveau départ sur une assiette propre et que le personnage n'a pas à se rapporter à autre chose dans l'image. Et une autre chose est que vous devez garder les mesures de tant d'éléments ensemble afin qu'ils aient du sens. Donc la fille est exactement de la même taille pour cette perspective, pour où il est, selon la forêt, selon le loup qui est au premier plan. Et, et aussi vous devez garder les proportions de la fille aussi bien. Je veux dire, il n'a pas besoin que sa tête soit exactement proportionnelle à son corps. Et selon le design que nous avons ici est juste tellement de chose à penser et vous pourriez être submergé, mais juste ne vous découragez pas. Il suffit de faire cela une étape à la fois parce que vous n'avez pas à tout faire à la fois. Vous n'avez pas à penser à tous ces éléments. Éléments à la fois lorsque vous le fractionnez dans différentes parties du processus. Ça va être facile pour vous, alors ne vous découragez pas, n'ayez pas peur. Et quand même ce n'est qu'un bout de papier, ce n'est pas une vie humaine qu'on sauve ici. Si ça ne marche pas, jetez-le en toute sécurité. Prends un autre papier. Tu n'as tué personne, tu n'as pas besoin de sauver des vies. Souvent, quand nous parlons de toutes les industries comme ou, vous savez, vous avez mal fait. Personne n'est mort. Tout le monde aussi sûr que le son à la maison, il y a plus de papier. Vous pouvez prendre une autre feuille de papier. Nous ne sommes pas des médecins ici, nous sommes des artistes. On a la liberté de faire des erreurs, non ? Donc juste obtenir une petite perspective sur la chose et libérer de l'image que vous devez être parfait dès le début. Donc juste avec une ligne très, très légère à nouveau, n'appuyez pas trop. Nous allons faire les personnages forme, scie et placer dans le vrai papier en même temps que nous regardons aussi le personnage. Encore une fois, vous pouvez le faire sur un autre papier pour commencer. Si vous ne voulez pas faire d'erreurs. Et nous avons fait ou étudié pour ce personnage afin de savoir comment elle marche. Mais maintenant utiliser sur ces chiffres de bâton pour, pour ce faire. Et nous allons avoir l'endroit où le panier va être. Et sa main ici comme une figurine de bâton, où elle va tenir le panier et où sa main va être. Et lui demander de regarder le mur, ce qui signifie qu'avec seulement un signifiant de ligne où elle regarde, mais elle n'a pas vu Kim. Donc elle va regarder, juste passé parce qu'il se cache. C' est, c'est aussi ce qu'en tournant les yeux de l'affichage du personnage, nous avons aussi comme une sphère où vous fermez votre composition. Il y a une sorte d'interaction entre ces personnages, que nous percevons dans un certain niveau subconscient. Et il y a, il y a ce genre de relations dans le cadre fermé que nous percevons comme des humains. Mais nous ne pouvons pas nécessairement, peut mettre une épingle sur ce que nous percevons. Il fait habituellement de l'eau que vous comme un créateur peut, peut évoquer dans vos téléspectateurs qu'ils ne savent pas pourquoi ils se sentent de cette façon et c'est pourquoi nous sommes dans un sens, magiciens pour le faire. Donc ses yeux vont regarder dans cette direction, mais comme devant lui et il la regarde droit. Donc, nous allons juste faire le placement ici pour les personnages. Et nous verrons que tout fonctionne bien. Et nous aurons la vérité ici. On aura plus de buissons ici. Maintenant, nous aurons de ces branches que nous avions sorti au premier plan, nous conduisant à l'image et encadrant toute la photo ici. Une chose importante est que lorsque vous les peignez, quand vous les dessinez, vous parlez de ce que vous faites. Parce que votre cerveau interprète aussi tous ces signaux sur les symboles les plus anciens. Et quand tu te parles, ça, ok, maintenant je fais ça, dessine le premier plan. Pourquoi je fais ça ? Pourquoi est-ce que je conçois un premier plan ? Eh bien, c'est parce que je veux que le principal point d'attention de mon image soit encadré par ces éléments ici. Et 2, l'attention du spectateur au milieu. Donc je suis juste cadre, la conception d'un cadrage et pourquoi je fais ces branches. C' est parce que je veux aussi avoir cette image menaçante, ceci, ces bords tranchants, ces branches pointues ici inconsciemment pour créer un sentiment de danger pour mon personnage parce que plus tard elle ne sera pas en réel danger dans cette histoire que nous savons comment il se termine. Et nous avons ces buissons ici comme une signification de son, Elle est dans les bois. Et nous avons décidé que ces éléments, les buissons, seront signifiés de cette manière très simple, simple et décorative. Parce que j'ai choisi ce style décoratif d'illustration et je dois suivre et ce style pour tous les éléments. Et maintenant c'est fondamentalement ou une composition. Mettons des arbres sur le fond. Et nous savons que les arbres sont tout droit. Mettons quelques buissons devant les arbres et moins mettre un arbre qui est plus petit sur le fond. Maintenant, assure-toi adulte. Maintenant, je mets cette ligne ici instinctivement, mais maintenant je vois que la ligne traverse est sur le bout de son capot, donc bien, je n'ai pas copier la nature. Je suis artiste, donc j'ai la possibilité de déplacer tout ce qui ne regarde pas dans ma composition. Donc je vais mettre cet arbre peut être là et laisser un peu d'espace ici pour sa composition perdue, pour qu'elle soit sur la photo, prendre cette partie de la photo. Et je vais mettre quelques branches et de façon très simple. Et je vais m'appuyer sur les arbres. Pour que je puisse avoir un peu de dynamisme. Si vous mettez quelque chose en diagonale, vous brisez la monotonie de tout ce qui est des lignes droites. Il y a aussi un sens différent d'avoir quelque chose de monotone et, et banal et pourquoi vous voulez transmettre, transmettre l'idée de banale, de pacifique, de quelque manière que ce soit afin qu'il y ait un autre genre de sens à elle. Et c'est aussi ce que vous voulez faire avec votre image. Donc c'est une préférence que vous pouvez les concevoir et garder le virus de fond simple afin que nous n'ayons pas trop d'éléments là-bas et nous avons, ou un point d'attention ici sur la fille. Et ici, je peux faire une autre ligne où je peux dire que c'est le Puff sur lequel elle travaille et que c'est peut-être une zone d'herbe. Et donc c'est fondamentalement ou fonder la composition rédigée. Maintenant, allons dans les détails des points avant de commencer à peindre. Et je le ferai à la prochaine conférence. 17. Peintre affiner le dessin: Eh bien, bonjour là. J' espère que vous êtes impatient de commencer à peindre ces choses. Il y a eu beaucoup d'électeurs et je l'ai empêché de peindre. Mais ne vous inquiétez pas, on est presque là. Je veux juste que vous fassiez l'expérience de toutes les étapes d'un processus créatif , car alors vous avez la liberté de peindre comme vous le souhaitez et vous n'aurez pas peur du processus de peinture. Alors maintenant que nous avons le placement des personnages et des éléments et mettre tout dans la composition maintenant ensemble, Commençons à affiner cette composition. Nous avons donc encore une étape de filet de sécurité quand nous commençons à peindre. Donc maintenant, nous savons où l'objectif est de regarder, pas de diriger, concevoir ses caractéristiques en premier. Et laissez-la, son caractère étant proche de nous. Et dessinons sa tête. Et à cet effet, je reçois un crayon qui est légèrement plus dur. C' est vraiment pour l'être. Celui que j'ai dessiné avant est a1b0. Je voulais ébaucher les lignes plus sombres dans la composition avec un crayon plus léger parce que ceux-ci sont beaucoup plus faciles à effacer. Et plus le crayon est dur, plus il est difficile d'effacer sans laisser de traces. Et de temps en temps, lorsque vous effacez, vous effacez simplement ailleurs juste pour vous assurer que la gomme est propre afin de ne pas mettre trop de graffitis sur votre image. Alors maintenant, concevons la fille avec un crayon légèrement plus dur. Et maintenant, vous pouvez même effacer parce que vous devez être correct ici. Encore une fois, si vous devez le faire sur un papier distinct, allez-y et faites-le avant de commencer. Mais fondamentalement, le processus est le même. Vous trouverez la ligne de l'endroit où se trouvent le nez et les yeux. Donc, nous avions les nœuds ici. On a les yeux par ici. Encore une fois, vous pouvez toujours utiliser les peurs. Et les yeux sont parmi les plus importants là-dedans, la chose la plus importante, notre caractère. Et encore une fois, vous voyez que les yeux de la fille sont les plus proches de la zone du ratio d'or parce qu'ils sont le centre de notre image. Nous voulons connaître ses sentiments et ses sentiments. Les sentiments des personnages sont ce qui nous conduit dans l'image et ce qui est le principal élément narratif de ces personnages. Alors. Nous allons juste nous assurer que les yeux ne sont pas trop éloignés. Et là encore, ce sont des éléments difficiles à commencer. Et ce que vous commencez, une plus grande feuille de papier, c'est parce que ça vous donne plus de possibilité travailler avec, avec des détails. Ces détails sont déjà trop petits. Donc, même si vous avez un petit papier, ils seront comme Carter à accomplir. Donc, plus vous avez de papier, mieux vous êtes d'ajouter encore plus de détails dans CME. Très prudent et prudent avec cela jusqu'à présent. Parce que je ne veux pas trop effacer parce que je vois avant de voir toute la photo. Et, et une chose à faire est en fait de commencer à dessiner quelque chose d'autre, sans finir avec, avec les yeux avant de commencer à dessiner autre chose. Parce que chaque fois que vous retirez vos yeux d'un élément, vous vous éloignez de lui et vous pouvez le voir avec de nouveaux yeux au lieu de blanc pendant une journée entière jusqu'à demain pour voir cette image. Je veux dire, fait sûrement une autre chose que si vous attendez un autre jour avant de peindre et que vous regardez l'image, vous trouverez en fait beaucoup plus d'erreurs et vous pouvez les corriger avant de commencer à peindre. Maintenant, prenons ce panier ici. Et c'est un petit seau. Donc, il doit être aussi dans le même style, donc c'est très décoratif. Il suffit de suivre la sphère et que vous avez créé. Et donnons au panier une sorte de drap sur le dessus. On ne sait pas ce qu'il y a sous le seau. Eh bien, nous le faisons maintenant c'est de la nourriture, mais nous n'avons pas besoin de la voir parce que ça la garde au chaud. Et maintenant, nous avons sa main ici très légèrement comme ça. Et nous avons ses vêtements et sa capuche. Et on a ses jambes avec les fesses qui marchent. Et l'autre pied ici, vous suivez la figurine que vous avez dessinée avant. Et vous voyez maintenant comment la conférence avant sur le dessin du personnage dans différentes poses est si utile. Parce que, vous connaissez le principe comment, comment nous pouvons concevoir le personnage, même quand il est dans la vraie illustration. Comme ça. Maintenant, avec l'art numérique, il est tellement plus facile de dessiner et de dessiner ces choses parce que vous n'avez pas à avoir peur. De faire détruire votre papier. Et encore une fois, utilisez les carrés ici pour concevoir le bras. Ne dessine pas les doigts, n'essaie pas d'être parfait ici. Il suffit de placer tout dans la composition et ses bons éléments. Ok, maintenant on l'a programmée moins. Laissons-la un peu et nous allons peindre. Dessinons le mur. Donc le loup est ici avec un gros nez. Et faisons ça. Et le nez qui sort par ici. Maintenant, vous n'avez pas à être exactement comme vous l'avez déjà fait. Vous avez encore une notion de liberté ici. Rien n'est posé dans la pierre. Vous avez, vous avez la liberté créative de changer les choses si vous pensez qu'elles sont erronées dans le processus. Ainsi, la chose que c'est, le dessin et la peinture est une exploration. Et la chose veut dire que si vous êtes resté trop avec les peintures et les dessins, vous pouvez dire, vous pouvez en avoir marre et vous pouvez dire, eh bien, j'ai fait tellement d'erreurs, c'est de la merde. Et puis vous le laissez pour un jour ou une semaine, ou même un mois, et puis vous creusez dans un tiroir et vous trouvez les propres dessins et vous avez dit : «  Eh bien, papa n'était pas mauvais. Je veux dire, j'étais plutôt bon à l'époque. Et vous obtenez juste un nouvel élan de motivation. Donc, la chose, je veux dire, c'est une perception. C' est notre perception qui nous trompe dans les deux sens. En fait. Vous pouvez aussi avoir quelque chose que vous avez dessiné auparavant. Et tu dis : Je suis un génie, tu vois maintenant que je suis meilleur. Et puis tu trouves ça après le Rwanda. Oh mon Dieu, à quoi ai-je pensé ? Pourquoi avons-nous été tirés vers le bas. Peu importe ce que vous pensiez tous alors ou que pensez-vous maintenant ou à quoi ressemble l'image ? C' est une partie de votre développement. Et c'est maintenant qu'il y a le bien et le mal. Et si vous avez une opinion sur votre dessin, cela signifie que vous développez. Et c'est la partie la plus importante parce que vous ne voulez pas rester le même tout le temps. Vous voulez évoluer, vous voulez trouver de nouvelles façons de créer, n'est-ce pas ? Ainsi, le processus de création est plus d' un processus de réflexion plutôt que simplement un processus de dessin et de peinture. Et donc pourquoi je t'encourage juste à te parler quand tu dessines. Pourquoi je fais ça ? Quel est le but de cette idée de chose, pourquoi le loup est derrière l'arbre ? Pourquoi ne regarde-t-elle pas le mur ? Eh bien, c'est un truc psychologique. Je veux qu'elle ait l'air menacée de Taiwan ne peut pas le voir, ce qui est si évident aux murs derrière l'arbre, mais elle ne voit pas, elle ne le voit pas. Et ici, nous avons ces longues et longues pouls que nous pouvons avoir. On peut lui demander d'attraper l'arbre comme ça. Et ils vont être sombres. Ils ont donc ignoré d'avoir des doigts ou quoi que ce soit. Et c'est bien, vous savez, quand vous avez ce dessin décoratif à nouveau et que vous continuez à le dire. Mais c'est parce qu'il est important que si vous êtes un débutant, vous choisissez un style de dessin qui vous convient le mieux. Parce qu'à la fin de la journée, vous voulez réussir avec ce que vous faites. Vous voulez faire l'expérience du plaisir. expérience du plaisir de ce que vous faites. Nous définirons votre motivation pour continuer. C' est une chose très importante. Donc, si vous pensez, si vous avez des idoles, vous le faites probablement. Et donc pendant que tu dessines, je l'ai fait. Je voulais dessiner comme Disneyland. J' ai copié beaucoup de leurs styles et j'étais aussi très impatient d'être mieux, très rapide. Mais plus j'ai réussi à dessiner, mieux c'est, plus je me joignais à lui, et mieux je suis devenu. Et c'est maintenant que je sais avec certitude que c'est comme ça. Maintenant, nous avons le loup ici. Et ajoutons cet élément graphique même juste pour signifier pas trop. Nous irons de l'avant et le mettrons plus tard quand nous le ferons quand nous peindrons. Et maintenant, soyons plus clairs maintenant avec tous les arbres et tout. Alors maintenant, c'est l'arbre. Il aura cet élément graphique que nous posons. Et ce sont les feuilles et nous allons nettoyer les dessiner un peu plus comme ça. Et ils peuvent être symétriques ici. Maintenant, c'est facile. C' est aussi très méditatif pour dessiner des éléments. Et il peut, vous pouvez aller les dessiner, eux si vous avez, si vous êtes trop frustré, comme, je sais ce que vous ressentez, vous savez, parfois quand vous dessinez spécialement un personnage difficile, ça peut se sentir comme s'il retient votre souffle. Tu as peur de faire en sorte que le prochain ne sache pas. Et parfois il suffit de retirer votre attention de ce personnage et de dessiner quelque chose de banal, quelque chose de répétitif, comme ces modèles. Cela vous donnera un sentiment d'accomplissement. Il vous donnera une pause, et cela vous fera un autre élément dans cette image, qui rendra l'image plus complète. Plus vous approchez de l'achèvement, plus vous obtenez de satisfaction en continuant à travailler sur cette image. Nous avons même ceci, ce dicton dans, dans le monde de l'art que vous pouvez obtenir l'image surchargée. Et cela signifie que votre gomme dans un flux pour concevoir cette image. Et vous avez travaillé, travaillé et travaillé dedans, vous ne pouvez pas arrêter, rendre ça meilleur. Et tu penses que si je fais encore une chose, je vais aller encore mieux. Et à un moment donné, votre image ne peut pas prendre plus de cela et vous surmenez l'image. Donc, nous avons même la même chose que vous devez savoir où arrêter d'ajouter plus de choses à l'image. Et c'est quelque chose que je peux vous recommander. Ne pensez pas à, et si vous avez commencé à dessiner sur la peinture, peut-être que c'est quelque chose qui ne vous est pas familier. Mais mieux vous devenez, vous remarquerez que le point que vous voulez continuer à travailler. Et donc Joe est gentil parce qu'il est bon que vous voulez continuer à travailler et à Jane plaisir hors de lui parce que vous allez continuer à le faire. Et en tant que profession d'artiste, vous voulez le faire. Et si vous voulez travailler en tant qu'artiste, tant qu'artiste professionnel, croyez-moi, vous obtiendrez tant d'offres et les clients, ils ne savent pas combien de temps cela prend des données et connaissent votre lutte intérieure. Ils pensent que c'est naturel pour toi et ils diront : Tu peux me faire, papa ? Pouvez-vous juste faire point et diable pourrait être parce que c'est une chose de plaisir à dessiner. Il voudra même que vous le fassiez gratuitement, pour eux, mais ne le faites pas parce que cela demande beaucoup de travail. C' est comme construire une maison. Tu sais, tu ne t'attends pas à ce que les gens aient une maison gratuitement. Un architecte est aussi un artiste. Et donc vous ne vous attendez pas à ce qu'ils fassent des choses pour vous gratuitement. Mais pour un artiste, C'est une sorte de quelque sorte acceptable, ce qui n'est pas comme ça. Et ils voudront aussi beaucoup, beaucoup de changements, changements. Et vous devez être flexible avec votre approche même temps que vous avez le plaisir de travailler avec cela, avec l'art, parce que c'est ce que vous avez choisi. C' est pour ça que tu es content de ça. Mais c'est pour toutes les professions, imaginez que les médecins tombent malades et fatigués de guérir les malades, que se passe-t-il alors ? On a une voiture. Tout le monde a le courage de choisir quelque chose parce que nous l'aimons. Pourquoi on l'aime ? On ne sait pas. C' est quelque chose que nous voulions faire. Donc voici quelques éléments et j'ai réussi à vous en dire plus. En dehors de cette illustration, prenez même un souffle de parler d'illustration. Alors faisons-le sur le fond. Et l'arbre n'est pas tous les arbres, pas tous les buissons ont besoin d'avoir. Aussi la même quantité de détail. Certains peuvent avoir moins de branches, en particulier les choses qui sont en arrière-plan. Ils ont besoin d'avoir moins de détails. Plus nous avons de détails, plus il semble être au premier plan. Parce que pouvez-vous voir, par exemple, des feuilles ? Si vous voyagez, pouvez-vous voir des feuilles sur les arbres lointains ? Non, tu ne peux pas. Mais vous pouvez voir les feuilles juste sur l'arbre au-dessus de vous. Et donc comment nous percevons aussi des choses d'illustration pour deta, détails doivent être très, très minuscules ou moins dans les éléments sont de votre peinture, l'arrière-plan, et ils peuvent être plus au premier plan. Et maintenant, nous en avons un peu terminé. Maintenant, effacons soigneusement les grandes lignes. Et surtout pour la fille. Maintenant, il faut faire attention à ne pas avoir trop d'effacement qui se passe, mais elle doit être nettoyée pour le processus de peinture. Et le plus important est son visage. Ses yeux doivent être bien faits. Et maintenant vous pouvez voir où sont ses élèves quand vous avez esquissé grossièrement. Et vous pouvez voir qu'elle regarde clairement, l' a passé comme ça. Et les morceaux de cheveux, morceaux de cheveux qui tombent et son Mao est un peu rare, ce qui signifie qu'elle regarde autour de lui, elle entend quelque chose dans les bois, mais elle ne sait toujours pas. Elle ne sait pas ce que c'est. Alors unifie sa capuche et sa robe. Et effacons autour ses jambes et laissons la ligne alto poussiéreuse autant que possible. Le fait est que plus tard, vous pouvez effacer avec ce crayon. Vous pouvez effacer un crayon même après l'avoir peint. Ne vous inquiétez pas trop. Ne laissez pas trop de lignes à effacer, mais ne vous inquiétez pas trop car nous allons également répéter ces lignes avec d'autres crayons aussi, quelqu'un comme ça. Et c'est quelque chose qu'on peut commencer par peindre. Alors maintenant, allons à la section de la colonne d'eau, et je te verrai là-bas. 18. Palette de couleur froide et chaude: Bonjour. Passons maintenant à la section où nous colorions ou illustrons en utilisant une querelle ou une aquarelle et quelques crayons. Avant d'aller de l'avant et de commencer, je vais parler de différentes gammes de couleurs, de palettes de couleurs de forme et de palette de couleurs froides. Alors, quelles sont les couleurs chaudes ? Fondamentalement, les couleurs chaudes sont cette partie. Pour cette section, C'est tout ce qui est autour. Rouge, orange, jaune, brun, même violet va déjà vers la section des couleurs froides. C' est un peu au milieu. La section couleur est tout autour de ce coin. C' est des couleurs bleues, bleutées, verdâtres. Les différentes palettes de couleurs nous donnent une perception différente de la peinture. Par exemple, une palette de couleurs froides. Si vous mettez la couleur froide à côté de la couleur chaude. Voyons voir, par exemple, essayer ceci. J' aurai des couleurs bleues. Ici. Les couleurs du manteau attirent notre attention sur les couleurs chaudes. Par exemple, si vous voyez entre le temps dans la distance, il semble un peu bleuâtre même si ce n'est pas un coup si elle se rapproche, mais des choses qui apparaissent plus loin de nous, nous les percevons plutôt en couleur froide, comme bleuâtre, verdâtre et ainsi de suite. Donc, si je mets jaune à cette couleur bleue ou même orange, jaunâtre, nous percevons notre attention va à une couleur plus chaude, et nous nous concentrons sur notre intention sur les couleurs plus chaudes. C' est donc important pour notre peinture parce que nous voulons attirer l'attention au milieu de la peinture. Et nous voulons que le premier plan et l'arrière-plan soient un peu comme encadrer le milieu où se trouve notre personnage. Maintenant, je vais mettre un peu de couleur verte ici. Et vous voyez que d'une manière vous sentez que les couleurs chaudes sont plus proches de vous. Et ils attirent votre attention tout en ayant tout en couleur froide. Être comme une ombre ou c'est comme se déplacer en arrière comme un arrière-plan. Donc c'est quelque chose que nous allons enquêter, ou de la vraie peinture quand nous commençons un tableau, je veux juste que vous pensiez à ça ici. On va commencer à peindre. Impressionnant. Lorsque nous parlons d'ombre et de lumière, les ombres sont généralement de couleur froide quand elles sont à l'extérieur. Donc, si nous avons la lumière directe du soleil, les ombres sont généralement bleuâtres. Et ainsi, le côté où se trouve la lumière du soleil est généralement une couleur chaude. C' est comme le jaune, le jaunâtre, et le rayonnement, ainsi de suite. Nous allons donc l'utiliser pour commencer notre illustration. Avant de commencer. Il est important que vous ayez deux pinceaux, deux ou trois pinceaux. Maintenant, celui-ci est moins cher parce que quand il est sec, il n'a pas cette chose pointue ici. Et avec cette chose de pointeur, vous pouvez utiliser pour faire des détails, mais peu importe quelle route devrait choisir. Comme nous le disons souvent, que l'art n'est pas dans la matière, mais en personne. Si quelqu'un, les artistes se plaignent, c'est comme sur le cancer est un escroc au centre tactique et avoir de bons matériaux. Bien que ce ne soit pas vraiment comme ça, un bon artiste peut même dessiner des dessins parfaits avec du sable ou avec n'importe quel autre matériau. Et vous pouvez avoir un papier comme celui-ci ici pour mélanger votre peinture. Ou vous pouvez juste, sauf en utilisant ce dos de après la boîte de couleur de l'eau. Pour ainsi dire. C'est juste une petite introduction dans la couleur. Alors maintenant, nous allons de l'avant peut commencer à colorier ou à l'illustration. Je te verrai à la prochaine conférence. 19. Trouver les couleurs principales: Alors commençons le processus de peinture. Cette première illustration. On a tout fait, on doit faire. Une autre chose avant de commencer est que vous devez prendre la peinture à une planche ou à votre table ou dans votre peinture bloquée passer ce papier collé avec d'autres papiers, alors vous n'avez pas besoin de faire l'avantage de cela, donc cetera, Draper, il est préférable de coller solidement les bords parce que la peinture sera un peu déformée par l'eau. Vous voulez donc le faire coller à la table par les bords de la bande. Ce n'est pas trop serré. Maintenant, je l'enregistre avec une sorte de cassette médicale que j'ai sous la main. Vous pouvez utiliser un 40. C' est quelque chose qu'il va être facile plus tard à la peinture attachée. Maintenant, je vais faire ça aussi peu mieux, vite que ça. Et nous sommes prêts à peindre, assure que votre eau est propre. Alors je vais changer ça. Et j'utilise des bocaux, de vieux bocaux, et je les garde pour l'eau dans cette douleur de parité d'un jargon en verre et d'un plastique, de l'eau propre. Nous sommes donc prêts à commencer. Maintenant, il y a certains principes ou règles comment vous pouvez commencer, mais c'est aussi une préférence de la vôtre. Et je vais vous montrer comment je commence et pourquoi je le fais de cette façon. Maintenant, quand vous mettez la première couche de peinture va être une couche pâle, sorte que vous pouvez ajouter des ombres sur le dessus. Maintenant, je vais choisir les couleurs qui vont être au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan. Et comme nous en avons parlé, nous voulons attirer l'attention de notre public, de nos téléspectateurs dans ce domaine. Donc je vais mettre des couleurs plus chaudes dans ce domaine parce qu'ils attirent l'intention de l'avant. Et je vais choisir des couleurs plus foncées ou des couleurs plus froides et plus froides dans cette zone au premier plan. Donc, je vais commencer par mettre un peu, choisir une couleur jaune ici sur le chemin. Donc nous supposons que le chemin est une sorte de Sandy. Je vais choisir les couleurs chaudes, vous mettre de l'eau et tout dans un coin afin que vous soyez prudent de ne pas avoir trop de saupoudres de couleur sur votre peinture et vous le gardez propre. Et je vais commencer par mélanger quelques couleurs et vous pouvez mélanger vos couleurs, utiliser ce papier pour voir quelles couleurs vous obtenez. Et le fait est que chaque aquarelle diamant, vous obtiendrez ces couleurs légèrement différentes. Mais ça n'a pas d'importance parce que. Ce sera la couleur la plus pâle. Donc, je vais commencer par mettre l'ombre et commencer avec une brosse légèrement plus épaisse. J' ai quelques détails ici que je dois faire attention, mais je peux même, Je peux commencer avec tout simplement pas un petit pinceau été une brosse plus épaisse maintenant c'est un pinceau du milieu. Parce que la chose est que je veux colorer la plus grande zone possible. Et ici, je peux même prendre une couleur de celle que j'ai mélangée ici. Et je veux tout ombrager. Et le même objectif pour qu'il ne soit pas séché. Parce que quand tu te dessèches, tu auras des taches de couleur comme si ça semblait venir d'une autre couche. Donc, je veux avoir le plus de la même couleur que possible sur le même objectif. Ainsi, plus la surface que vous avez, plus la brosse est grande que vous choisissez pour réaliser cette chose. Vous pouvez être un peu prudent, mais ne paniquez pas à ce sujet. Je me souviens quand j'ai commencé l'aquarelle et il était si effrayant de commencer et juste comme pas cool quand les lignes. Mais il y a tellement de façons de peindre à l'aquarelle, donc ce n'est pas seulement une façon de le faire. Encore une fois, comme tout le reste , les origines, donc vous donner, si pardonner ainsi, parce que vous pouvez choisir différentes manières de dessin et peinture que vous voyez que nous faisons ici avec cette illustration, je suis vous montrant un couple de masculinité de la façon de faire et de faire votre illustration. Et vous pouvez choisir différents types de noms d'homme plus tard en regardant cela et en testant, faisant cela, et en explorant et d'autres variations de votre personnage. Et il y a même un modèle ou un design plus simple pour la fille. Maintenant, nous avons le chemin. Laissons-le là. Et commençons à ajouter d'autres couleurs. Encore une fois. Je commence par les grandes zones. Et encore une fois, choisissez quelque chose qui est loin de cette zone maintenant parce que j'avais besoin de laisser sécher un peu. Donc je vais commencer par l'arbre. Alors, l'arbre est brun. Et c'est joules les couleurs plus chaudes ici. Mais ajoutez aussi un peu d'obscurité, Juifs, un peu d'ombre à elle parce qu'elle est au premier plan. Donc je veux être brunâtre, mais encore plus sombre. Et je vais choisir cette couleur. Et je vais commencer par peindre cet arbre autour du mur. Et maintenant mon chemin ici, point point, Petit Chaperon Rouge marche sur, a le temps de le faire. Séchez un peu. Et je veux que cet arbre ait la force qui est plus sombre que le pub parce que je voulais être dans l'ombre, dans les formes. Et je voulais que le loup sournois soit visible depuis le spectateur, mais pas pour le Petit Chaperon Rouge. Il doit rester dans les nuances et vous voyez le contraste entre celui-ci, cette couleur et cette couleur. Maintenant, immédiatement vous avez la perception que cet arbre est infirmé de la bouffée, même si techniquement ils sont en fait couchés au même niveau. Je veux dire, la peinture n'est qu'un niveau. n'y a pas de perspective dans une peinture, c'est juste ce que vous pouvez réaliser avec les couleurs et la perspective. Et que vous pouvez atteindre telle, telle perception dans le VOR et garder votre brosse humide. Et tu vois que j'aime avoir la bonne couleur. Nous n'avons pas à nous inquiéter tout le temps parce que les couleurs s' effondrent et il y aura des nuances similaires. Plus tard, vous verrez comment il est similaire dans sa forme même si c'est une légère, légère différence, parce que vous le faites à un, dans un but. Pour cet élément ici, les nuances de couleur vont fusionner les unes dans les autres. Donc, parce que c'est ce style décoratif, vous pouvez peindre les éléments d'une couleur et le garder à plat. Vous n'avez pas besoin de penser beaucoup à la perspective. Vous n'avez pas à penser beaucoup à différentes ombrages. Il suffit de le garder à plat parce que nous voulons avoir un style décoratif. Vous verrez maintenant que vous obtenez cette bulles ici, si vous remarquez, Ceci est le crayon et la gomme, fait un vous dire d'éviter que leurs films finissent par disparaître. Mais si vous avez trop de crayon, il, ils vous donneront ces effets parce qu'ils ont plus de graisse en eux. Et ils ont cet effet pour être comme ces zones, ils laisseront des taches blanches. Ils deviennent un pair. Donc c'est ce que vous voulez éviter et c'est pourquoi vous voulez avoir moins de crayon comme ça. Et même un peu. Et ici, vous pouvez simplement utiliser la peinture n'est pas encore sec, juste pour lisser un peu tombe et la couleur similaire autant que vous le pouvez. Mais la, la beauté de l'aquarelle est l'effet inattendu affecte les couleurs inattendues que vous ne pouvez pas vider vous donne ce genre de fraîcheur. Et c'est une croustillante de l'appât que vous pouvez voir. Et le papier en dessous. Alors maintenant passons à un autre élément qui est plus loin. Cette zone entre le premier plan et la bouffée. Et je vais choisir un peu plus chaud, une couleur verdâtre parce que je veux encore, et ces zones à regarder pour attirer l'attention du spectateur. Et celui-ci n'est pas seulement une couleur verte comme vous le voyez. C' est un mélange de vert et de jaune. En fait, vous n'avez que trois couleurs du spectre maintenant que je suis mélangé, jaune, rouge et bleu. Et vous pouvez faire le reste des couleurs en mélangeant toutes ces couleurs. Comme si tu mélangais le jaune et le bleu, tu deviens vert. Si vous mélangez le rouge et le jaune, vous obtenez de l'orange. Si vous mélangez le bleu et le rouge, vous obtenez le violet. Et là, vous avez différentes variations comment obtenir du bruit rose. C' est comme juste la quantité d'une couleur ou l'autre qui vous donnera deux variations d'être différentes variations d'orange et ainsi de suite. Mais fondamentalement ces autres causes du spectre. Et puis vous avez des points blancs et noirs sont des couleurs neutres. Donc, vous les mélangez pour ajouter l'intensité du reste des couleurs. Et ici, je suis un peu prudent de ces feuilles parce que je vais ajouter une autre couleur ici. Et quand vous avez décoloré, aime ce qui est sur ce papier que nous sommes en train de sécher ou de couleurs. Nous pouvons utiliser les formes qui se produisent là-bas. Donc tu fais juste ça. Et ici, nous avons beaucoup de choses entre les deux, beaucoup d'éléments. Et cela va prendre un certain temps pour contourner ces zones. Si nous essayons de garder les éléments sont assez larges, Ce n'est pas que ce sera une grosse erreur si vous venez d' entrer dans les lignes parce que les couleurs sont encore pâles et là nous aurons une autre nuance et vous pouvez toujours les regarder vers l'extérieur afin que les couleurs soient moins visibles. Mais vous pouvez avoir une illustration claire, un regard clair d'un éléments de justice. Et il aura besoin de moins d'eau et de moins de couleur pour obtenir un bon effet. Et à l'aquarelle est Ouais, exactement l'inverse alors, par exemple, ou krill, peinture à l'huile. Dans la peinture à l'huile, vous pouvez recommencer à chaque fois que vous pouvez mettre une couleur, quand vous voulez, même en tempera, couleurs acryliques. Tu n'as pas besoin d'être si prudente. Alors peut-être que c'est une méthode qui est bonne pour vous. Mais par exemple, si vous êtes un débutant, il y aura des luttes de peinture humide sans peinture car il y a un processus différent là-bas et vous devez attendre jusqu'à ce que la couleur soit sèche pour pouvoir recommencer Module doit le faire ici aussi, mais cela prend beaucoup plus de temps pour la peinture à l'huile. Et vous pouvez être impatient. Et aussi, une autre bonne raison de le faire avec l'aquarelle est que tandis que les peintures sont très chères. Donc si vous êtes un débutant et que vous dites comme, pourquoi acheter des colorants à l'huile alors qu'ils sont si chers ? Et je ne peux même pas peindre. Encore une fois, je vous encourage à ne jamais utiliser le mot Peel Count peinture parce que c'est juste des ennuis inutiles que vous donnez vous-même parce que ce n'est pas vrai. Je veux dire, c'est un mauvais mot à utiliser. Tout le monde fait campagne, surtout ceux qui veulent peindre, parce que les gens qui ne veulent pas peindre, ils peuvent utiliser ce mot dans. Ça marchera pour eux parce qu'ils ne veulent pas peindre, n'est-ce pas ? Mais si vous avez envie de peindre, vous serez toujours en mesure de le faire. Parce qu'il ne s'agit pas de talent, mais d'expérimentation, c'est de découverte. Il s'agit d'apprendre les principes ici et là et de les utiliser à votre avantage. Pas si flippant que tu ne peux pas faire ce point, juste trouver ton propre style. Il y a des millions, des millions de styles. Je veux dire, on ne veut pas voir le même podcast ou le même Rembrandt. Bien sûr que les gens ont suivi sa serviette, mais c'est amusant ? Vous voulez découvrir ce que vous pouvez faire une fois que vous pourrez découvrir. Vous voulez aussi évoluer. Donc, vous ne voulez pas avoir un seul style. Tu ne veux pas juste apprendre et juste dire, eh bien, je ferai que ce soit mon style pour toujours. Vous voudrez découvrir une nouvelle façon de peindre et de dessiner. N' utilisez donc jamais le mot « canettes de l'UE » parce que ce n'est pas vrai. Une fausse hypothèse pour vous donner et vivre. Donc je veux dire, c'est comme dire que tu ne peux pas conduire une voiture. Je veux dire, si tu es très jeune, tu ne peux pas imaginer être capable de conduire une voiture. Comme par exemple, je n'ai toujours pas appris à conduire une voiture. Et je pense que c'est si difficile que je ne peux jamais le faire, mais les gens apprennent à conduire des voitures tous les jours. Et il s'agit de la volonté de mettre dans les heures pour entrer dans les habitudes, d'apprendre les règles. Tu ne fais pas que faire le tour et conduire la voiture. Dans sporadiquement. Il faut qu'il y ait des règles à suivre. Vous pouvez conduire dans d'autres voitures, par exemple. Donc, il y a aussi la même chose ici. En peinture. Il y a des règles à suivre. Mais ces règles doivent être enfreintes. Malheureusement, en conduisant une voiture, toutes les règles ne sont pas enfreintes. Et parfois, vous n'êtes toujours pas permettre de grandir, de conduire dans l'autre direction et de se heurter à d'autres voitures parce que alors vous n'aurez pas une autre chance de conduire à nouveau parce que vous serez si bien, qui est sorti de nulle part. Mais tu sais ce que je veux te dire. Maintenant, je vais garder le même élément ici de l'autre côté. Cette couleur verdâtre. Juste un peu parce que nous voulons savoir que la bouffée continue ici légèrement, que le chemin est au milieu de l'illustration. Elle marche sur le sentier sablonneux et des deux côtés de ce chemin. Et il y a de l'herbe. C' est ce que nous voulons dire à nos téléspectateurs. Donc on continue ça. Donc, nous y allons, et nous avons déjà quelques éléments là-dedans. 20. Peindre les grandes zones de grande surface: Et maintenant, nous allons compléter ces éléments qui sont au premier plan. Maintenant, nous voulons qu'ils soient plus sombres, donc nous voulons vivre cela dans notre composition. Donc, je vais choisir couleurs de couleur bleu plus foncé appelé le point de couleur contrastera avec les couleurs que j'ai au milieu. Et je peux mélanger quelques légumes verts, quelques coups, et juste essayer. Qu' est-ce qui se passe ? Va ici. Je l'essaye sur papier et je suis juste en train de sécher. Puis-je avoir une couleur plus foncée ? Et je compare si un homme avec une couleur verte ici je suis dans comment ça obtient hot-dog ? Pourtant, je veux une couleur propre, donc je vais juste avoir une pensée réalisable que c'est un bon contraste. Donc, je vais commencer par ajouter celui-ci ici sur le site. Et vous voyez que j'avais raison. Maintenant, dans ce buisson ici est encadré. Eh bien, on dirait que le buisson est au premier plan et qu'il est un peu à l'ombre. Et je vais éviter ces branches parce que je vais les mettre avec une couleur plus claire ou juste un litre de la même couleur. Donc je vais juste peindre autour d'eux autour de cette bronche. Et quand vous faites cela, c'est un bon moment pour écouter votre podcast, écouter votre musique et entrer dans un flux. C' est le meilleur, mais c'est comme ça que vous devenez vraiment un illustrateur. Vous commencez par une anxiété exilée que vous ne pouvez pas dessiner. Sachez la première chose que vous faites, vous commencez par une inspiration, avec admiration pour quelqu'un que vous avez admiré ou quelqu'un que vous avez vu le film. Donc leurs illustrations et vous développez cette terre ne désir d'être en mesure de le faire aussi, parce qu'il se sent magique pour vous. Ensuite, vous passez par un processus, vous l'essayez quelques fois pour le faire, pour dessiner et peindre Anson sur. Non, je suis totalement sans valeur. Je ne peux pas faire ça. Je ne peux pas le faire comme eux. Et puis tu arrives ici dans cette leçon et tu te dis, bien sûr que tu peux le faire. Je veux dire, j'ai été là, je connais les étapes et les points de recherche. Je veux dire, je te montre pas à pas comment le faire. Et puis vous entrez dans le flux de le faire. Tu commences, tu mets de la musique. Vous avez vos designs, vous avez vos idées, et les choses viennent, deviennent réelles. Ils commencent à vivre comme cette illustration en ce moment. On a commencé par des sphères, non ? Nous avons commencé à ajouter des sphères et à essayer des choses, essayer différents designs. Et maintenant, nous sommes là pour le peindre et vous y serez aussi. Si vous suivez ces étapes. Et vous avez votre musique maintenant un plus récent dans le flux de coloration et de mettre une couleur après l'autre. Parce que votre composition est là, je veux dire maintenant est juste de faire ces étapes fondamentalement. Et puis vous vous écartez, vous allez faire une promenade, vous déjeunez avec vos amis ou votre famille. Et vous redoutez de regarder cette composition parce qu'il a dit : «  Eh bien, je ne pouvais pas le faire. Je ne sais pas si ça va bien paraître la prochaine fois que je le verrai. Mais tu reviens et regarde-nous avec des yeux frais et tu as dit : Oh mon Dieu, voilà. Ma première illustration. Je peux le faire. Et c'était tellement plaisir que je vais le refaire. Et tu recommences, et tu vas mieux. Chaque fois que tu le fais, tu vas mieux. Et puis quelqu'un vous appelle et vous mettez votre travail en ligne ou vous avez un portefeuille. Je descends juste pour montrer au monde ce que tu as fait. Et un jour, vous recevez un appel ou les gens aiment votre travail et vous recevez un appel et un satellite. Tu peux faire ce tableau pour moi ? Pouvez-vous faire cette illustration de votre idée de livre la plus difficile ? Et je veux que vous peigniez la couverture. Notre, je voulais peindre ces illustrations. Et ils vous parleront de, pouvez-vous le faire gratuitement ? Pendant que ? Et puis vous dites, eh bien, je le ferai gratuitement de toute façon. Alors pourquoi ne pas le faire pour eux ? Donc tu auras tellement peur de prendre de l'argent pour ça. Mais vous le ferez gratuitement quelques fois. Mais vous continuerez à faire et les gens continueront à appeler MSL. Attendez une minute. Je veux dire, combien de temps puis-je faire ça ? Combien de temps peuvent-ils faire ça gratuitement ? Et vous commencez à dire que pendant que le num, les gens distincts prennent du temps et il m'a fallu beaucoup de temps pour y arriver. Comme vous faites maintenant les étapes que vous mettez votre temps et vos besoins. Et même si vous l'appréciez tellement, c' est du travail, du travail, alors vous commencez à être payé pour cela. Et voilà. Vous êtes un Illustrator qui travaille dur et vous le faites pour la vie. Et c'est comme le travail des métaux, plus jamais. C' est ainsi que vous devenez Illustrator. Maintenant, on a celui-là. Maintenant, vous voyez l'orchestration venir vivre. Et maintenant, nous allons colorer celui-ci parce que l'arbre ici et le graphique ici est déjà sec. Choisissons un ombrage légèrement différent et choisissons un vert de ce genre de vert. Gardez-le encore un peu bleuté. Juste pour un vert et un coup ensemble pour les annonces à découvrir. Vous pouvez également l'essayer. Non, non. Je voulais être un peu plus sombre. Donc pour avoir un peu plus sombre, je vais mettre plus de bleu parce que le bleu, et nous aurons un plus grand contraste. Nous avons cette zone par ici. Et vous voyez que je travaille avec une brosse moins chère et que ça fait toujours du bon boulot. Donc juste la colorer. Oui. Donc, c'est fondamentalement la façon dont vous le faites. Et vous pouvez utiliser d'autres couleurs. Vous pouvez faire le même type de processus ou avec d'autres types de peinture. Et tu peux le faire avec Temper. Le tempérament est un peu facile à mettre la main dans n'est pas aussi cher que la peinture à l'huile. Mais il y a quelque chose de délicat dans la température. Lorsque vous mettez les couleurs vers le bas sur le papier. Ils sèchent, ils sèchent et ils ont changé de couleur. Quand ils sèchent. Parce qu'ils sont faits de pigments différents. Et vous aurez besoin d'être prudent. Ou vous aurez besoin de connaître vos couleurs avant de commencer. Mais il y a un truc. Si vous voulez garder votre tempérament frais, vous vous enfoncez plus tard avec un œuf. Oui, c'est comme cuisiner. Mais c'est une autre conférence. Et parce que je sais que j'ai foiré ici, tu dois faire attention à ne pas mettre ta main sur les neutres qui vont être durs parce que tu vas entrer dans ce flux. Tu voudras mettre la main sur des trucs, mais je n'ai pas paniqué et tu ne devrais pas parce que c'est réparable. Je dois garder ma main, ma brosse mouillée. Et vous voyez le contraste entre l'arbre et le buisson ici est plus grand. Donc, je suis heureux avec le choix de la couleur. Et je veux avoir quelques variations de vert ici. Je ne veux pas que les arbres et les buissons soient le même vert. Donc c'est aussi à vous de décider. Vous pouvez garder le même vert mais avec des forces différentes. Ainsi, vous pouvez garder un même vert que DAB est vert plus clair, et celui-ci a un vert plus foncé ou l'inverse. Tu peux choisir ce que tu veux. Vous pouvez jouer avec des couleurs. Vous pouvez également peindre avec seulement deux couleurs. Il peut dire, je veux juste avoir deux couleurs dans cette composition. Choisissez alors peut-être que vous voulez l'avoir bleu et jaune. Donc, vous avez le premier plan plus foncé en bleu et mettez un jaune dans cette zone et utilisez à nouveau juste des nuances de bleu sur le fond. Si vous voulez garder ça facile pour vous-même. Maintenant, j'ai besoin de quelques branches supplémentaires ici parce que ça me sentait juste pendant que je le peins. Je vais le garder comme ça. Vous pouvez faire une esquisse avant de peindre des points pour décider des couleurs que vous souhaitez utiliser. Si vous n'êtes pas sûr, si vous ne voulez pas le faire, essayons-le. Comme nous l'avons fait avec les personnages. Donc, vous savez mieux quelles couleurs vous allez choisir juste sur une feuille de papier séparée comme un croquis. Et regardez comment mon papier est en train de gonfler ici. Et si je n'avais pas la cassette que tu chasses, ça va être gonflé. Maintenant que j'ai la cassette, je sais que c'était elle va disparaître et puis ma peinture et sera redressée parce qu'elle est tenue par la bande ici. Mais assurez-vous que la bande n'est pas si difficile à enlever car alors vous allez détruire votre peinture et il ira juste dans la peinture. Alors ne choisissez pas de ruban adhésif solide, juste un ruban léger. Donc, et c'est très méditatif pour les travaux de peinture de ces choses. Donc je vais juste accélérer ça. Donc maintenant, j'ai même ce buisson vers le bas, et maintenant je veux utiliser la même couleur pendant que je suis à lui pour ajouter quelques éléments avec la même couleur dans l'arrière-plan parce qu'ils vont aussi être avec des couleurs similaires. Donc, je vais juste peindre peut-être celui-là de la même couleur pendant que je suis encore édité. Et ça va être un peu plus lumineux. Donc je ne vais pas mettre trop de couleur dedans. Et essayez d'éviter ces branches. Ils sont beaucoup, beaucoup moins parce que nous avons moins de choses sur les éléments sur le fond qui nous aideront à comprendre qu'ils sont, en fait, en arrière-plan. Et nous attirerons notre attention sur ce qui est important. Et c'est le milieu de notre composition, qui est notre personnage principal et sa relation avec le loup ou l'antagoniste, un méchant. Dans chaque histoire, il y a un bon gars sur le méchant. Donc vous avez la lutte là-bas. Sinon, pourquoi pourrait-il raconter l'histoire s' il n'y a que de bons gars et qu'ils n'ont aucun problème, non, je n'ai rien à dire à Wheaton que nous devons récolter. Vous devez avoir une lutte et nous dire comment votre composition a besoin d'avoir cette relation où est la lutte, où est la, quelle est la relation entre ces deux, ces deux personnages ? Donc un ici, je veux dire, allons en choisir un autre. Pourquoi pas ? Prenons un ici aussi. Et celui-ci n'a pas de branches, mais c'est à la fin de la composition afin que nous puissions l'avoir propre, donné sans aucune branche à l'intérieur. Tu verras ça. Vous verrez toujours que c'est un buisson, peu plus léger, plus lumineux comme ça. Et maintenant qu'est-ce que nous avons qui est séché. Voici un autre buisson. Donnons-lui une couleur bleutée. Et cette fois, juste pour faire la différence entre la force qui est en face ici et celle-ci. Moi-même. Je regarde aussi de nombreux artistes là-bas. J' ai mes favoris et j'aime obtenir des trucs et astuces de leur carrière professionnelle parce que nous pouvons et nous ne pouvons pas tout essayer et tout savoir. Quelqu' un d'autre a toujours mis Droid autre chose. Et c'est bon d'avoir une nouvelle perspective sur les choses. Et maintenant il y en a un ici. Maintenant, faisons ce pinceau un peu plus sombre. Ce que je veux savoir d'abord, nous allons, avons quelques buissons en arrière-plan étant de la même couleur. Pendant que j'y suis. Je suis de nouveau et je veux que cette couleur soit vous voyez plus sombre que l'herbe qui est en face. Parce que cela signifie que c'est derrière elle. Avec des décisions colorées. Vous pouvez faire une telle différence dans la perspective. N' est-ce pas amusant ? C' est tous les champs faciles à faire quand on le sait. Et cette connaissance vient de se lancer dans cinq minutes. Vous voyez que je vous parle et maintenant je vous montre comment ça s'applique dans la vraie vie dans votre tableau. Comme ça. Faisons une autre poussée ici, mais faisons en sorte qu'il soit une couleur légèrement différente. Et puis celui-ci, je vais utiliser une autre couleur bleue ici. Une couleur bleue légèrement plus vive pour ce buisson. Et quand vous avez une illustration que S illustration décorative, vous pouvez ajouter des couleurs qui n'ont pas de sens avec les couleurs que vous avez dans la vie réelle. Et peut dire, eh bien, vous pouvez roman, ne jamais voir un buisson bleu. Ou pourquoi je mettrais Tableau Bush ? Juste être un enfant à nouveau, parce que pour les enfants, les buissons peuvent être jaunes puis peuvent être lus, alors peut être n'importe quoi. Et tu n'as pas besoin d'être logique. Tu dois suivre ton intuition. Parce que les couleurs sont, est aussi sur le sentiment et l'intuition. Que pensez-vous que ça devrait être ici ? Comment peux-tu faire que cette couleur soit différente de celle-ci ? Donc, vous pouvez voir que ce sont quelques buissons qui ont la même structure, mais ils sont différents en perspective sur ces buissons devant cet autre buisson. Et comment puis-je faire une différence entre eux ? Eh bien, vous utilisez la couleur et la force de la colonne. Comme par exemple, en gardant cette couleur bleue plus légère. Et vous pouvez garder la légèreté avec même enlever un peu de couleur faisant simplement glisser le pinceau comme ça et la couleur disparaîtra. Vous pouvez même avoir un petit chiffon à côté de vous où vous pouvez pointer votre pinceau pour en retirer un peu d'eau. Donc, il ne trie pas la couleur ne revient pas plus tard quand vous obtenez le prochain coup de pinceau. Donc, utilisez tout ce que vous pouvez. Et voici notre autre buisson. Et en un seul coup, nous avons déjà fait tant de choses. Et maintenant, nous allons même avoir ce buisson et être avec la même couleur comme ça. Et est-ce que Y1 a déjà eu la même peinture ? C' est un ombrage différent. Et maintenant, faisons ce buisson ici derrière et derrière le plus petit. Et je vais choisir une légère couleur de violet et vraiment rayé sombre comme un contraste avec tous les autres. Il fera un bel élément et un joli contraste. Voici aussi la question des contrastes que vous avez des couleurs similaires, mais ils sont une force différente et légèrement, légèrement différente variation comme le bleu et le violet. Ils viennent en quelque sorte des mêmes pilotes pour la même portée. Comme il y a des couleurs froides, mais elles sont différentes dans les contrastes. Donc y peut signifier qu'une chose est derrière quelque chose d'autre comme ce buisson est derrière ces buissons osseux en lui donnant une couleur plus foncée. Alors c'est tout. Maintenant, nettoyez vos pinceaux. Et faisons l'arrière-plan. 21. Peindre la silhouette de le loup: Alors, nous allons peindre les arbres sur le fond et ils vont être brunâtres bleuâtres. Donc, je prends peut-être une partie de la couleur ici et j'ai essayé en fait avec cela via une chose à voir. Et essayer ici et voir comment ces champs, je veux avoir peut-être un peu souffler. Ok, ça me semble bien. Essayons-le sur cet arbre pour voir ce que ça ressent. Ça fait du bien. Je suis peut-être un peu plus de couleur violette. Parce que je veux que cet arbre se sente comme s'il était sur le fond, alors je dois choisir une boule de coton, couleurs plus foncées et plus froides pour l'avoir plus comme un arbre anonyme, quelque chose qui ne ressort pas. Je veux que le chaperon rouge soit au premier plan. Je veux qu'elle s'en aille. Et vous voyez comment je choisis maintenant un pinceau qui a une texture différente et qui me donne ces lignes. Donc je ne suis pas sûr de vouloir cette ligne pour l'instant. Je vais passer au vieux mouton ou au pinceau. Et vous voyez, je suppose que le ton est plus uniforme. Vous voyez la différence entre les pinceaux et l'effet que vous obtenez avec eux. Donc encore une fois, lorsque vous gardez vos éléments mouillés, vous pouvez ensuite égaliser la couleur disparaît, a besoin de séchage, est difficile à faire. Donc je vais avoir cet arbre soigneusement autour du Petit Chaperon Rouge et de son petit panier et faire ici comme ça. Et il sent que cet arbre est père plutôt que de détruire. Vous voyez le contraste. Quoi, combien les couleurs font avec votre illustration quand vous maintenant c'est très, très simple principe d'ajouter des couleurs plus claires. Plus d'érudits anonymes appellent les couleurs en arrière-plan. Avoir les couleurs plus chaudes étant au centre de la composition. Comme ici, vous concevez immédiatement perspective. Maintenant, faisons que cet arbre soit un peu bleuté. Plus d'une couleur bleuâtre encore de ce type de ton pourpre, mais plutôt bleuâtre. Et je veux garder cet arbre est une sorte de couleurs similaires parce que je ne veux pas trop, je ne veux pas qu'ils ressortent trop. Un soin autour du mur et le mur aura une couleur beaucoup plus forte. Donc je vais devoir faire attention ici. Et maintenant je vais l'accélérer. Faisons un autre arbre de la même couleur, comme ici. Un autre. Celui-ci. Et donnons à cet arbre la même couleur que celui-ci. Il suffit d'utiliser cette palette que vous avez déjà pour trouver ces couleurs. Juste joué avec la couleur un peu parce que la couleur est là. Et vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Maintenant, nous avons tout le tourisme sur le dos, certains colorés. Et maintenant, allons au premier plan. Et laissons les choses sécher un peu et de l'amidon ou avec le loup. Maintenant, nous voulons que notre loup soit sombre. On veut que son ombrage soit plus sombre. Maintenant, on peut utiliser la couleur noire ici pour peindre le loup. Et le premier ensemble de noir va se produire ici va être un plutôt brillant. Et puis on peut voir si on peut faire un autre jeu de couche. Donc il suffit de dessiner tout le corps du loup, quelque chose qui peut sortir de l'arbre qui est plus sombre, même alors l'arbre. Et vous voyez que j'ai ces nuances de gris ici. Et cela va me donner une possibilité plus tard d'ajouter même ceci, ces éléments graphiques dont nous avons parlé avec les étrangers tout. Donc c'est très pardonner cette technique. Et aussi parce que vous avez peint avec des cosinus d'eau, vous étiez un enfant, vous savez, peut-être ces quatre savants que vous avez oubliés ou des crayons ou autre chose que des grains, c'est un peu difficile. Remplissez toutes les choses, toute la composition. Vous pouvez le faire avec des subventions aussi. Mais vous êtes déjà familier avec l'aquarelle. Vous l'utilisez depuis que vous êtes un petit enfant et vous n'avez pas aussi peur et aussi peu familier avec elle que vous l'êtes avec la gouache ou la température, par exemple, ou la peinture acrylique. Ce qui est bien avec la peinture acrylique, c'est qu'il est dans quelque chose entre les deux. Peinture à l'huile et aquarelles parce que vous pouvez utiliser une eau pour l'étaler, pour peindre avec elle. Vous n'avez pas besoin d'utiliser de la térébenthine. Big M, Vous pouvez toujours obtenir des effets comme l'huile. Vous pouvez peindre dessus. Si vous faites quelque chose de mal, vous pouvez peindre dessus. Et ici, il est très difficile de recommencer dans fondamentalement avoir à commencer un nouveau. Alors que la gouache et l'acrylique pour en particulier les sédiments avec la peinture à l'huile. Et vous pouvez juste recommencer et peindre dessus. Et les nouvelles couleurs couvriront les anciennes couleurs, alors que cela n'arrive pas de la même manière avec l'aquarelle. Et donc ce qui me dit, vous n'avez pas besoin d'utiliser trop de couleur, sinon, votre papier commencera à être fatigué. Donc, nous appelons cela en tout, dans le langage artistique. Ne fatiguez pas votre papier et il va vraiment granuleux, va être sale et ainsi de suite. Ainsi, vous pouvez même avoir des variations de la variation de loup, slinky, et le bien-être plus sombre dans cet endroit dans une partie inférieure du mur. Et l'écrire. Dans la partie supérieure. Vous voyez comment je répand la couleur avec le pinceau, avec beaucoup d'eau. Et je vais de l'avant et de l'arrière. Et c'est parce que je veux une couleur uniforme et je ne veux pas de ces points comme ça ici. Je veux qu'ils l'étalent uniformément. Et comme vous le voyez, nous avons ces points partout ici, mais ils ont un peu disparu. Donc, ils disparaissent la plupart d'entre eux. Mais tu veux être prudent. Et prenons le nez de l'année du loup. Nous voulons avoir le sien, l'avant du nez étant encore plus sombre, encore plus noir là-bas. Et la bouche. Maintenant, vous pouvez travailler avec la pointe de la brosse. Et faites attention ici. J' ai la maladie, ton personnage sur le devant. Et ça va être difficile. Vous pouvez toujours effacer. Il peut. Si vous avez une couleur qui sort, vous pouvez simplement faire votre pinceau humide sans couleur et simplement effacer cela avec de l'eau. C' est possible. Donc ce n'est pas la fin du monde. Définissez-le. Et plus tard, nous pouvons également utiliser des crayons pour définir à mon courant pour donner plus de définition. Et encore une fois, le cerveau humain perçoit, perçoit ce qui est terminé. Comme tu ne le verras pas, comme tu le vois, on a commencé par avoir ce crayon sur le dessus, mais tu ne le vois plus. Donc, ce n'est pas une grosse affaire si vous faites des erreurs même sur le papier aquarelle et que vous peignez sur le dessus de la traction, tant que ce n'est pas trop et trop effacement. Et c'est très bien. Tu vas garder ton papier frais et gentil. Et c'est le premier, fondamentalement ce que vous faites est d'ajouter la première pierre et vous la gardez légère parce que vous ne savez pas combien, combien vous voudrez mettre de la couleur dessus. C' est encore le processus de peinture du processus de découverte. Tu ne sais pas tout. Un TLA ne met pas la couleur tant que vous ne voyez pas. Qu' est-ce que vous devez faire ensuite ? C' est comme une ceinture à chaque étape. Je peux y mettre plus de couleur. Maintenant, si je veux rendre le loup plus sombre, je vais devoir attendre un peu pour le deuxième jeu de couleur. Et je veux avoir cette noirceur irrégulière en fait, et même ici sous, sous son menton. Donc je veux faire une définition claire entre où se trouve la tête et quand le corps est. C' est pourquoi pour une couleur plus foncée ici. Et vous voyez que je vais devoir attendre que le loup sèche avant d'ajouter une autre couche de couleur ou ceci, de cette façon. Si je n'attends pas et que je commence à enlever la couleur parce que plus vous mettez d'eau sur quelque chose de nouveau que vous essayez, vous commencez à enlever la couleur de cet endroit. Alors maintenant, laissons le loup sécher et revenons à l'arrière-plan. Choisissons le fond étant de couleur plus foncée, donc des bois sombres. Donc, je vais utiliser la couleur bleue et aussi la couleur noire pour avoir un ton derrière les arbres qui est légèrement plus sombre que les arbres. Je veux donc dire que les bois continuent là et que ce sont des bois plus sombres. Et cette couleur fera aussi ressembler aux mots sont dossier dangereux ou une petite fille, elle va dans un territoire sombre dangereux. Et c'est ainsi que je joue aussi l'élément psychologique de l'illustration. Quand quelque chose est dangereux. Quand les enjeux sont plus élevés. Pour ora, bon caractère, pour oral Little Red Riding Hood. Et elle aura besoin d'être intelligente ou elle aura besoin de surpasser ou fille, ce qui lui donne plus de qualités d'un personnage intelligent, héroïque que si elle le veut. Tout sera heureux, bien aller et le loup n'est pas effrayant. Alors qu'elle n'a pas besoin d'avoir ces qualités pour surmonter une grande difficulté. Plus la difficulté est grande, plus l'héroïne apparaîtra forte. Alors donnez-lui quelques défis, même pour les réviseurs de lire votre illustration, comment auraient-ils vécu cette illustration ? Et maintenant je vais l'accélérer. Et maintenant, quand vous êtes autour ou Little Red Riding Hood, Vous devez être un peu plus prudent de ne pas aller dans les contours de la fille. Et juste pour le faire, parce que vos mains trembleront si vous n'êtes pas habitué à trouver un endroit sec. Bourriaud, petit doigt comme ça. Et juste avec un haut. Soutenez votre main. Donc, vous déplacez lentement la pointe de la brosse tout en ne bougeant pas autant vos mains. Et de cette façon, vous serez en mesure de, pour soutenir votre main. Donc vous, vous parvenez à dessiner de beaux contours. Donc, vous voyez comment ce fond ici devient plus léger que l'arbre. Et je peux voir que les arbres se présentent devant un arrière-plan. J' y ajoute donc plus de force de couleur. Donc, vous êtes juste en train de vous ajuster. Ainsi, vous pouvez changer la perspective avec votre couleur, avec la force et la couleur et ainsi de suite. Et vous voyez que j'ai le résultat. Et maintenant, nous allons colorer autour du loup. Et n'attendons pas que cette zone soit séchée , car alors il sera plus difficile d'ajouter plus de couleur. Et maintenant je veux louper la noirceur du mur de sortir, de regarder tel quel, est au premier plan. Donc, je ne veux pas que la force, nos antécédents submergent ce personnage ici. C' est pourquoi je vais changer la force de la couleur, même si l'arbre est de couleur similaire, je peux le faire. Et essayez cette technique pour voir que le loup va être mis en avant. Et si j'ai besoin de plus de couleur plus tard, sur cette partie des bois, eh bien, je peux ajouter ça à tout moment. Mais jusqu'à présent, je veux que la luminosité de cette couleur soit juste plus mince pour que le loup sorte. Donc je vais juste avoir plus d'eau et moins de couleur. Et quoi que j'obtienne des morceaux de couleur comme un point, je vais juste l'étaler avec le pinceau et comment vous l'étalez. Parce que parfois vous savez, vous voyez le plus dans l'autre direction, vous prenez juste cette couleur et vous commencez à colorier ailleurs. Ainsi, comment vous étalez la couleur et vous la gardez égale. Donc, vous utilisez la même ombrage et la même force d'ombre, mais vous pouvez facilement l'étaler. Et ici, le loup disparaît un peu dans cette même nuance de couleur. Donc je sais que je vais ajouter plus de couleur au loup, donc ne vous inquiétez pas trop à ce sujet pour le moment. Mais ça suggère certainement que je dois rendre les couleurs du loup plus fortes. Et parce que le E ou disparaître en arrière-plan. Et c'est une autre chose que vous pouvez voir comment un tableau peut suggérer que vous voulez faire ensuite. C' est l'une des choses que vous explorez un tout en peignant. Alors maintenant, je veux que dans cette zone, il y ait une sorte d' obscurité ici sur la partie inférieure parce que le loup n'est pas là. Et je peux faire ça. Je peux faire sortir les trois et avoir cette partie plus sombre. Donc, les arbres et les buissons apparaissent comme un peu en avant avant ce fond. Alors maintenant, laissons-le sécher. 22. Peindre la fille et ajouter des détails: Alors maintenant le débat a séché et continuons à ajouter plus d'éléments. N' oubliez pas de changer votre eau quand vous commencez à peindre le personnage principal parce qu'elle va être avec les couleurs plus chaudes. Maintenant, nous allons entrer dans ses détails et nous allons utiliser des couleurs jaunes, orange, rose et plus chaudes. Et bien sûr, son Chaperon rouge. Eh bien, attirez notre attention sur elle. Alors allons-y pour la couleur rouge et essayons-la. Ici. Peut-être que je vais juste mettre un peu de rouge plus foncé dans la couleur essayée pendant que GOT couleur intensive. Et maintenant, la peinture est sèche, donc je peux même appuyer ma main sur la peinture pour être plus précise et plus correcte. Et avec la brosse SGR, je vais juste commencer à travailler sur le personnage principal. Et vous pouvez essayer d'être plus prudent ici et la traiter avec respect. Le respect et l'attention qu'elle mérite. C' est toujours un plaisir de commencer à travailler sur le personnage principal parce qu'ils sont si importants que vous les avez vus prendre vie à travers le processus de développement, travers leur processus de conception. Donc tu veux qu'ils aient l'air bien. Votre enracinement pour eux, non seulement dans l'histoire, mais même dans votre conception. Toute nouvelle peinture. C' est excitant. C' est très excitant parce qu'elle a déjà une vue supérieure, non seulement dans l'histoire parce que vous connaissez bien l'histoire, mais elle est déjà réelle pour vous. Et donc ce que vous devez présenter à vos téléspectateurs et à votre public, qu'il s'agit d'une vraie fille ou d'un vrai personnage. Nous devons croire aux personnages et que nous dessinons. Ainsi, notre public peut aussi croire en eux. Et vous voyez comment cette couleur rouge sort immédiatement au premier plan. Ça attire juste notre attention sur cette fille, sur ce personnage. Je vais peindre ses manches ici et vivre avec le bras. Continuez avec les autres parties. Et ce que je suis chaud, prendre la couleur d'ici, c'est que j'ai déjà une couleur intense d'ici. Et je vais essayer de faire autant que possible pour que je puisse avoir la même couleur, donc je n'ai pas besoin d'en mélanger une nouvelle. Sinon, je vais devoir aller et essayer de trouver que point de couleur est d'avant que je l'ai bien peint, même avant. Mais ce n'est pas que ce soit dur. C' est juste que je préfère me faciliter les choses. Et vous voyez comment quand les couleurs sont sèches, elles s'égalisent. Donc vous n'avez pas beaucoup d'irrégularités. Mais les choses qui ne sont pas nouvelles comme ces zones ici, elles font partie du style d'une aquarelle. C' est pour ça que tu essayes de faire une aquarelle. Vous voulez cette irrégularité. Et vous savez que certaines personnes, même quand vous dessinez numériquement, vous voulez simuler l'aquarelle. Donc, vous dans l'intention de vivre pinceaux, ou vous numérisez et mettez une texture d'aquarelle parce que vous voulez accomplir les irrégularités dans ce jour et l'âge où nous avons la peinture numérique, nous avons réellement expérimenté comment, comment agréable et combien plus agréable les erreurs humaines est que nous reconnaissons la main humaine dans nos créations. Donc nous sommes retournés et avant nous voulions que tout soit lisse et impeccable. Et maintenant, nous sommes revenus à apprécier le, le toucher d'une main humaine. C' est pourquoi de nombreux livres illustrés alors préféré avoir des illustrations peintes et plutôt que des illustrations numériques. Et l'illustration numérique simulent souvent crayons qui ont une aquarelle ou un crayon sur tout. Illustration similaire dessinée à la main. Tiens, je veux l'alléger parce que je veux qu'elle s'éloigne de l'arrière-plan. Je ne veux pas être si intense ici, donc je vais juste alléger cette couleur et un peu en prenant de l'eau et juste aller légèrement au-dessus de la couleur sans aucune autre couleur. Et faites glisser un peu de couleur. Notre événement, comme Doug et même ajouter quelques irrégularités à elle. Et maintenant, allons peindre ses jambes en couleur orange sur, et en quelque sorte un peu rose aussi. Essayons sur ce papier. Et un peu, très, très lumineux et léger. On ne veut pas avoir trop de couleur sur elle ici. Vous voulez que ses jambes ressemblent à une peau normale, mais nous ne voulons pas qu'elles soient trop intenses. Donc, vous voyez comment je peux maintenant parce que j'ai unie ou couleur. Je vois le crayon en dessous. Si j'avais beaucoup de lignes, cela aurait été un problème. Mais vous pouvez effacer cette fois. Donc plus tard, quand même quand vous avez fini avec votre peinture, était parti depuis longtemps. Peignez sa main. Et je vis les cheveux, la tête, son visage pour la dernière fois parce que je veux avoir moins de couleur sur mon pinceau. Et cela arrive quand vous drone quelque chose, votre couleur devient de moins en moins et même l'eau disparaît. Il est donc plus facile de peindre la tête, qui est la partie douce de mon personnage. Je ne veux pas avoir de taches et d'anomalies ici. Je veux être aussi doux que possible et pour elle ont des caractéristiques. Et je ne veux pas avoir à mettre trop de couches dessus parce que ça a fini de fatiguer le papier et je ne serai pas capable de soulever beaucoup trop. Parce que la couleur ici est minimale Rayleigh. Et vous avez enfin des irrégularités. Cela peut ressembler à un bouton ou à l'amidon animal ou quelque chose. Donc, si vous avez une couleur supplémentaire, juste je vous conseille de diriger le pinceau et de le mettre autour de cette zone où il va être l'ombrage du personnage. Donc, menez simplement la couleur plus forte dans cette direction parce que nous allons toujours avoir un autre calque au-dessus de cela, qui est l'ombrage du personnage. Donc comme ça. Et prenons ses cheveux. Et on peut qu'elle soit blonde. Ça va être pour lui ajouter plus de légèreté, de légèreté. Et le fait est que si vous vouliez qu'elle soit plutôt sombre, alors nous aurions dû laisser le fond plus clair. Donc, pour planifier, c'est comme si vous deviez travailler avec le contraste. Alors peut-être que vous mettrez un bleu plus clair en arrière-plan, alors vous pourrez avoir ses cheveux noirs ou brunâtres. Donc, ça va être plus contrasté avec l'arrière-plan. Mais maintenant, nous avons eu le fond noir, plus sombre. Il faut que les cheveux Herc soient plus brillants aussi. Attirer notre attention vers elle et avoir un plus grand contraste vers l'arrière-plan. Et maintenant, ces cheveux sont une sorte de marge avec cette couleur faciale, mais qui est facilement fixé plus tard avec une autre couche de peinture. Maintenant, nous voulons juste avoir une couche initiale de notre personnage et peint et n'ont pas fait avant quoi que ce soit d'autre. Et maintenant, nous allons ajouter le panier et les devoirs de bain un peu de bois, de Gasm , une sorte de matériau d'arbre. Donc je vais avoir un brunâtre. Et nous pouvons ajouter ces couches brunâtres. Ici. Nous avons ici quelques lacunes que nous devons combler. Maintenant, je retire un peu de couleur de ce panier parce que je veux qu'il soit plus brillant que ses vêtements. Donc encore une fois, je prends juste un peu d'eau de ma brosse et je vais juste au-dessus de cette couleur et juste effacer quelque chose et juste l'eau est toujours rempli et je suis juste enlever une eau et un peu de peinture hors de lui et effacer comme un zone blanche du panier. Et vous voyez comment le classement de la couleur est fondamentalement très effet pour si vous voulez ajouter des contrastes, pour ajouter de nouveaux éléments. Et maintenant je vais peindre ses bottes, noires, belles bottes noires. Je vais laisser ses yeux pour la dernière fois. C' est un élément sensible. Là. Il faut être très prudent avec ses yeux et sa bouche. Donc je le laisse pour la dernière fois et je finis ses bottes. Et je veux la voir tout chiffre déjà, déjà fait. Et avant d'aller dans les autres éléments et doux ici, le seul bateau. Et voici l'un. Je veux que la couleur soit intense et je ne veux pas trop d'eau ici et ici, et plus tard, vous pouvez ajuster ça avec un crayon. Mais pour l'instant, nous en avons fini avec point. Et revenons au loup maintenant et ajustons le loup comme vous voyez que le loup fusionne en quelque sorte avec l'environnement. Nous voulons donc améliorer les caractéristiques des murs. Et maintenant que cette peinture est sèche, nous pouvons ajouter plus de couleur au loup. Et maintenant on peut même peindre ses yeux. Et donc la chose dans l'aquarelle, vous pouvez laisser des zones blanches ainsi. Vous n'avez pas besoin de tout sentir avec de la couleur. Donc maintenant nous pouvons faire ses yeux ici avec une couleur plus intense. Et voici M. Wolf, je suis prêt à faire de mauvaises choses. A noter, il vient. Ce sont les objectifs de l'histoire. Alors améliorons le loup encore plus autour des yeux et l'avons encore plus sombre. Alors il se présente comme une figure. Nous sommes nous pouvons le voir séparé de l'arrière-plan, sinon est trop similaire à l'arrière-plan. Nous voulons un grand contraste du loup vers l'arrière-plan et vers l'arbre. Maintenant, nous pouvons ajouter plus d'ombrage autour de la tête du loup. Et on peut ajouter la bouche du loup avec un contour clair ici. Et on peut voir où est la tête du loup, comme des points. Et maintenant ses yeux fusionnent avec la forme de la tête. Et nous pouvons facilement en fait simplement enlever un peu de couleur ou plus tard ajouter une autre couche avec du noir autour de ses yeux. Donc, nous pouvons même voir clairement où sont les yeux de ce loup. Parce que c'est une peinture décorative. Vous pouvez vraiment jouer avec elle et avec des couches de Watson France, ce qui est dans le dos, différents ombrages et jouer différemment avec la forme et forme et en utilisant différents matériaux. Alors rendons-les encore plus sombres que le reste de la tête. Tout le loup de la loi n'est qu'une grande, grande ombre sombre qui se cache derrière les arbres. Déjà pour être aussi méchant que possible. Parce qu'il est égoïste Wolf et qu'il ne se soucie pas de personne d'autre que lui-même. C' est pour ça qu'il mérite d'être tout noir. D' accord, mais c'est aussi psychologique. Si quelque chose est noir ou sombre ombre sait que nous avons connecté à quelque chose de mauvais, quelque chose de caché, quelque chose de mal comme dans l'obscurité. On ne sait pas ce que le noir se cache. Pourquoi beaucoup de gens ont peur de l'obscurité ? Parce qu'on ne voit pas dans le noir. Nous ne sommes pas équipés pour voir dans le noir. Et c'est pour ça que c'est effrayant. On a peur de quelque chose. Nous ne savons pas, quelque chose qui nous est inconnu. Quelque chose qui est caché. Et avoir ce loup complètement obscur si contribue davantage à son malheur. Et vous voyez comment, couche par couche, nous façonnons ce loup et y ajoutons plus de détails et plus de couleur. Et même ici, je peux me permettre d'ajouter plus de contours parce qu'il est un peu comme déjà en phase d'achèvement. Et je peux y ajouter plus d'éléments et savoir à quoi ressemble ce loup maintenant. Je peux le mettre un peu en colère, boudant loup. Maintenant, revenons à notre petit chaperon rouge et ajoutons la glace à elle. Et maintenant, je vais utiliser ce petit pinceau. Assurez-vous maintenant que votre eau est propre. Vos pinceaux sont propres. Et tu vas lui faire les yeux. Donc, nous allons commencer avec une couleur bleue pour la partie externe de ses yeux. Assurez-vous que votre peinture un peu à côté pour enlever l'eau. Lorsque vous avez de très petites zones, ajouter plus d'eau sera très difficile à étaler. Donc, vous devez avoir le moins d'eau possible pour pouvoir peindre très doucement autour de cette zone. Donc tu peins juste la glace. L' IR est essentiellement du Petit Chaperon Rouge couvert tout avec de la couleur. Et vous voyez combien belle petite couleur nous avons besoin ici pour compléter ça. Et c'est pourquoi je vous dis qu'il est important de peindre sur un gros papier parce que les détails sont déjà si petits que si vous avez bébés plus petits ou il sera très difficile pour vous de faire ces détails. Et maintenant je peux voir que je dois compléter son visage ici. Et je peux avoir un peu de cette couleur ici. Je n'ai même pas besoin de pointer dans la couleur, juste besoin de très peu de couleur pour avoir ses yeux, son visage va même dans cette direction ici. Parce que sinon elle semble que Cross est morte. Elle, moi et ici à la place. Et comme je le suis, je peux ajouter plus d'ombrage pendant que j'ai le papier est encore mouillé. Je peux ajouter plus d'ombre à son visage et peut-être un peu de rouge, rougeâtre sur ses joues. Pour ajouter plus de volume. C' est m Maintenant, je peux même peindre son petit nez en couleur légèrement rouge. Et je peux utiliser ce temps pour peindre ses lèvres. Il suffit d'utiliser les points de couleur sur le papier fait en fait assez et doux. Nous n'avons pas besoin de plus. Vous voyez comment immédiatement vous obtenez ses caractéristiques. Droit ? Donc nous pouvons la laisser sécher maintenant avant de continuer. Et nous pouvons attirer notre attention sur la voiture et revenir aux éléments. Ajoutons ce rouge. Fleurs ici et ici je vais même laisser un petit point blanc sur ces fruits, sur ces fleurs ou fruits, juste pour lui donner un peu plus de volume comme un coup d'oeil qui vient de la lumière rebondissant sur le fruit. Donc, je vais juste faire des points rapides. Donc j'en ai fini avec ça. Maintenant. Continuons avec quelques feuilles. Et je vais avoir cette feuille verdâtre. Il est quelque chose qui conduit de ce congé de fond, Je veux qu'ils contrastent sur ce domaine, mais encore être plus lumineux que ce buisson ici. Donc je vais avoir un verdâtre comme DAT. Et je vais faire attention en fait, je vais commencer par ce 11. La couleur est la plus forte. Je veux que la couleur soit sur la zone quand je veux, où je veux que le contraste soit. Donc, par ici. Et plus bas il vient, je veux que le contraste soit moindre. Parce que je veux que cette feuille qui est en arrière-plan ait un contraste plus fort. Tu penses toujours au contraste. Si vous voulez que quelque chose soit visible, vous pensez que comment pouvez-vous augmenter le contraste sur cette zone ? C' est une chose compliquée et vous devez essayer différentes choses. Graisses. Lorsque les pinceaux V0 sont mouillés, vous pouvez ajouter n'importe quelle couleur de course et plus tard, vous pouvez ajouter une autre couche comme vous maintenant, donc c'est possible ce que nous avons fait avec le loup. Et ça va fonctionner de la même manière avec tous les autres éléments. Et enfin, quand tout est fait, vous pouvez ajouter des détails avec le stylo et nous allons essentiellement réparer quoi que ce soit. Il n'est pas fixé là. Donc vous n'avez pas à avoir peur de colorier et d'expérimenter. Donc je vais juste faire un point rapide. Alors maintenant, continuons avec les autres feuilles. Et pour ces feuilles, je veux les avoir semblables à cette couleur. Je vais donc les garder un peu plus brunâtre, un peu plus brunâtre avec une couleur différente de vert, un mélange de vert et de rouge. Au moins l'un d'entre eux va être comme ça. C' est une sorte de bonne couleur. Et c'est vraiment juste un travail mécanique de juste se détendre, remplir les couleurs, écouter de la musique, et juste se détendre. Donc, je vais avancer rapidement. Donc nous en avons fini avec ces feuilles. Et en fait, je veux rendre celui-ci un peu différent. Et je vais ajouter, sont plus d'une sorte de couleur verdâtre, couleur bleu verdâtre. Juste pour compléter cette palette que j'ai ici avec la couleur bleuâtre, je suis, j'ai tous ces résumés ici. Et j'ai cette variante. Donc je mélange la couleur ici. Et j'ai besoin d'une couleur forte. C' est donc un contraste avec ce vert ici. Et j'essaie celui-là. Ça m'a l'air bien. Donc je vais juste sentir toutes les feuilles avec cette couleur et je vais avancer rapidement. Donc, vous voyez ça ou quand j'ai peint la couleur et je n'ai pas beaucoup de coloration parce que je suis très prudent. La couleur n'est pas suffisante pour ajouter ce contraste, mais elle sèche aussi très rapidement. Donc, je peux juste ajouter une autre couche sur ces feuilles juste pour l'avoir. Les feuilles apportant un contraste avec le fond et améliorer ma peinture comme ça. Donc j'en ai fini avec les feuilles. Et jusqu'à présent, j'aime vraiment ces branches blanches ici sur les arbres. Peut-être que je vais les laisser comme ça. Jusqu' à présent. Je vais juste le laisser ainsi et je vais laisser la peinture sécher un peu avant de continuer avec plus d'éléments. 23. Finition de la fin: Bon, maintenant que la plupart du personnel ont séché, continuons avec le Petit Chaperon Rouge, traits du visage. Maintenant, avec une plus petite brosse, vous prenez un peu d'une couleur noire et assurez-vous de payer pour l'essence. Tu n'as pas beaucoup d'eau. Donc, vous faites juste quelques coups comme ça pour vous assurer qu'il est assez sec, mais il a aussi assez de couleur dessus. Et nous avons fini soutiens-gorge. Vous pouvez commencer par peindre. L' air est encore beaucoup d'eau. Il suffit de diminuer la quantité d'eau à l'intérieur et peindre les pupilles du Petit Chaperon Rouge très légèrement. C' est l'élément le plus important de votre peinture. Les yeux du personnage principal et ses émotions sont très importants. Et maintenant, nous allons aussi peindre les yeux et très légèrement. Et maintenant, parce que la peinture est sèche, vous pouvez Joffre réellement pour appuyer votre main sur le papier. Et faisons l'autre œil. Maintenant, la couleur se termine, donc vous devez faire la même chose. Ne mettez pas beaucoup d'eau. En outre, il y a de l'eau dans votre couleur. Si vous avez fait le premier contact avec de l'eau vers le bas, le premier trempage. Et juste augmenter la, la théorie des pertes allées dans les cils ont un peu plus épais ici et un peu plus petit. Où la glace, le devant des yeux comme cela et augmenter l'épaisseur des cils. Même ici. J' ai besoin d'un peu plus de couleur sur celui-là. Et le faire dans le dessin de la peinture. Donc nous avons juste la bonne quantité de ne pas les avoir juste des points de couleur au milieu de son visage. Nous ne voulons pas cela parce qu'il va être difficile d'enlever ces couleurs fondamentalement. Donc très doucement. Et je veux avoir une couleur plus foncée sur ses pupilles. Augmentez même la couleur. Maintenant sur la deuxième couche de ses yeux. Et affiner une amende de raffinerie. Comme vous allez. Et je vais avoir ses sourcils ou au milieu de sa bouche avec du noir. Et je vais avoir ses sourcils plutôt bruns. Alors faisons la même procédure que dans les yeux, gardant juste avec un très peu de couleur afin que vous n'ayez pas à plonger trop dans la couleur. Je veux avoir des lignes douces comme ça. Et maintenant, je diminue un peu la couleur et je vais lui donner des taches de rousseur. Très doucement. Elle a de minuscules fractures sur son visage lui donnera plus de personnalité, plus de gentillesse. Et je peux même améliorer très légèrement son nez aussi. Et maintenant, je peux même améliorer avec la même couleur brune. Et maintenant ce petit point en reste, les contours de ses cheveux. Nous avons donc un contraste plus fort entre ses cheveux et son visage. Je vais faire tout ce que je peux sur l'aquarelle et voir ce que je peux améliorer plus tard avec le crayon. Mais autant d'éléments que je peux faire à ce stade, mieux c'est. Je vais avoir besoin d'eau. Et fondamentalement, vous devez être doux ici et le garder propre. Comme ça. Les paniers couvrent. Je vais faire un ombrage. Je vais en ombrager les éléments. Alors quelles que soient les courbes, les rides de Discover, je vais l'ombrager de bleu clair. Comme si elles étaient ombragées. Si c'est le cas, c'est la lumière qui tombe sur eux pour leur donner un peu de volume et même la partie supérieure. Et jusqu'à présent, je vais le laisser à ça. Et je vais voir ce que je n'ai pas terminé. Ce buisson ici doit être terminé. Donc, je vais ajouter un peu de couleur vert plus foncé à nouveau sur ces branches ici avec une brosse plutôt sèche. Parce que je ne veux pas avoir de branches épaisses. Je veux qu'ils soient doux et gentils. Donc, je serai juste prudent. Ne pas ajouter trop de couleur d'eau, trop de couleur sur eux. Juste avec brosse sécheuse. Bien que pas trop sec parce que évidemment vous n'êtes pas en mesure de ramasser n'importe quelle couleur, sera juste assez pour être en mesure de répandre la couleur. Tu finis doucement ces branches et je vais aller vite comme ça. Alors maintenant, laissons ce petit chaperon rouge pour sécher et améliorons plutôt certaines choses. Ce que je vois ici, c'est que dans cet arbre ici est une fusion aléatoire avec l'arrière-plan. Donc je veux que cet arbre soit plus brillant et il est déjà séché. Donc ce que je fais ici, c'est juste tremper le pinceau et l'eau. Et je vais juste libérer un peu de couleur. Il suffit de prendre un peu de couleur sur les bords de cet arbre. Donc, je vais avoir un plus grand contraste avec l'arrière-plan comme ça. Et je l'ai ici, juste autour des bords, bords ici pour que l'arbre sorte de chance se présente. Avant l'arrière-plan. J' ai passé deux dans cette direction, dans cette partie, pub, parce que le loup est aussi dominant avec cette couleur noire ici. Couleur ici. Je veux que cet arbre soit essentiellement plus lumineux, de la même couleur mais plus lumineux. Donc je suis juste en train de supprimer, pour ainsi dire, une certaine couleur comme ça. Et je vais attendre qu'il sèche. Quel genre de zone de plus je veux réparer. Donc je veux ajouter maintenant quelques éléments au loup. Je savais que tu te souviens que le loup avait des cheveux comme ça. Donc, je vais le faire avec les conditions noires peuvent être ces éléments essentiellement sur le mur. Humide. Le pinceau. Il suffit de faire ces coups dans la longueur des quatre loups, la lentille du corps. Et maintenant, vous devez avoir plus de couleur ici. Alors faites simplement ces éléments pour donner une richesse à votre peinture. Ces éléments graphiques, pour ainsi dire, sur le dessus du mur. Et ici, je peux même donner quelques points au visage du loup. Comme un élément graphique qui me donnera, ne donne pas de richesse à la peinture et au personnage. Et maintenant je veux avoir le contour du monde mieux même sur son bras. J' aime ça. Et maintenant, faisons quelques éléments graphiques aussi sur l'arbre. Souvenez-vous que nous avions ces lignes aussi sur l'arbre. Faisons-le avec une couleur plus foncée ici comme ça. Et ajoutons ça comme ça. Et ajoutons le même type d'éléments sur les arbres derrière, mais dans beaucoup moins de détails. Donc, je vais choisir un pinceau plus petit et je vais choisir une couleur qui est similaire à ces arbres. Donc le bot est plus sombre, donc ils sont comme une partie des arbres. Et je vais juste ajouter de petits détails, même sur le dos, les arbres en arrière-plan. Mais beaucoup moins. Ajoutez-le maintenant à cet arbre parce que cet autre n'est pas séché. Alors je vais attendre qu'il sèche. Et il suffit d'ajouter sur cet arbre. Maintenant, j'ai besoin de plus de couleur parce qu'ils vont disparaître quand ils sèchent. Mais je n'ai pas besoin de trop parce que je n'ai pas besoin d'eux pour submerger l'arbre pour être trop grand. Donc, ce n'est pas un absolu dérangé. Je vais partir sans rien parce que c'est plus près du mur. Et ici, j'ai quelques espaces autour du petit chaperon rouge vu avec la moitié plutôt blanche. Brosse sèche Je viens de marcher cette couleur autour caractéristiques de courbe et j'ai juste essayé de couvrir les taches blanches, les zones blanches. Vous pouvez également faire l'édition plus tard si vous allez mettre l'équipe A et poke, vous pouvez faire cette édition ou scie et plus tard dans un programme numérique dans ordinateur et même ces parties dehors comme ça. Donc maintenant, nous avons même ce tissu peut-être sec, oui. Et maintenant je peux ajouter sur ce caillot du matériel à carreaux, des points en gros. Pour attirer l'attention encore plus sur cette partie de la peinture. Je vais juste ajouter ces points au hasard comme si signifiant fait la couverture ici, le tissu a des brevets dessus. Ainsi que cela attirer l'attention des téléspectateurs dans ce domaine encore plus. Alors. Fondamentalement, c'est quelque chose que nous pouvons faire avec la couleur. Maintenant, laissez-le sécher et moins continuer avec. Affiner les caractéristiques ou avec un crayon ou de l'argile est donc nous avons le genre de peinture complète, dense et avec la gomme. Assurez-vous qu'il est propre. De ce côté, on va effacer. Allez-y et effacez sur le dessus de la peinture tout ce qu'il reste du crayon, ça va disparaître. Ne poussez pas trop pour ne pas enlever la couleur, mais il a disparu, se débarrasse juste de la plupart des lignes du dessin. Donc, vous avez un propre et soigné vous ne les voyez pas beaucoup plus. Mais où que tu puisses, nettoyez-le. Encore une fois. Si vous faites cela pour un livre, vous pouvez nettoyer les plaques de dessin et ajuster les couleurs. Dans un programme numérique. Si ce n'est pas le cas, si c'est juste un tableau en un, on voudra mettre sur le mur. Eh bien, c'est bon. Donc maintenant, nous allons saisir ou crayons alors que nous voulons faire est fondamentalement avoir quelques définitions plus ici dans, là j'aime, par exemple, nous voulons avoir le crayon rouge pour définir plus les filles et la robe. Et ici, nous voulons définir E1, sa main. Et vous pouvez avoir une plus grande gamme de crayons. Mais je veux que le panier soit plus défini ici. Donc j'étais comme, oui, je vais faire une nuance avec un crayon noir et définir sa main ici, crayon noir. Et il suffit de faire deux lignes pour définir pour signifier que voici ses doigts et le faire avec le pouce d'autre part. Et maintenant je peux même définir ses morceaux de cheveux. Même si c'est un crayon noir, vous voyez que les lignes ne sont pas vraiment noires parce que je ne pousse pas trop fort. Donc, ils fonctionnent très bien. Et je vais lui demander de faire sa capuche. Définit juste son visage. Et bien sûr, il est beaucoup plus facile de faire maintenant de dessiner sur le dessus de la peinture parce que C n'a pas à avoir peur des règles du choléra. gâcher. Et si vous gâchez, vous définissez juste ce qui est déjà là. Il suffit de faire le tour avec le crayon noir pour nous, définition de la lumière. Et avoir votre personnage à l'air encore mieux qu'il se passe déjà des choses et. Fondamentalement juste ajouter quelque chose comme une ombre, comme l'ombrage ici sous ce tissu, rend clair et plus agréable. Nous pouvons même ajouter un ombrage ou comme un élément graphique mettant fin à une texture différente aussi à votre peinture la rendra plus vivante, plus vive comme ça. Et même les branches ici, je peux le faire avec la couleur verte et ajouter une autre texture. Et je peux définir même les arbres avec une couleur pourpre similaire aux arbres, je peux même ajouter plus de textures à eux. Graphiques avec le crayon noir et ajouter un peu plus de ces textures au mur et définir ses yeux même avec un crayon noir. Encore plus. Peut-être ajouter un peu plus d'ombre autour de la glace pour, pour un contre-ion plus serré ici. Plus de détails, chaque chose ajouterait simplement à votre peinture. Être mieux et regarder de mieux en mieux. Et vous pouvez même cacher de telles taches noires et blanches ici avec quelques crayons. Et maintenant, je vais même ajouter quelques éléments d'herbe ici. Quelque chose qui est comme un graphique, des éléments similaires au loup et la fille. Nous avons inexploré, mais quelque chose qui signifiera herbe. Je veux dire, les herbes, évidemment pas comme ça. Ça ressemble plus à un modèle et c'est ce que c'est. C' est un motif, mais il ajoute une autre texture à l'herbe. Je suis plutôt content de ce que j'ai accompli. J' espère que ça vous a plu. Et donc quand vous avez terminé, vous retirez simplement la bande très soigneusement. Très lentement et soigneusement de ne pas détruire votre peinture. N' importe quel stand. Prêt à numériser, mettez-le dans votre livre, mettez-le sur le mur dans la chambre de vos enfants ou dans votre collection de peintures. Félicitations, votre première illustration. 24. Illustration 2 - Créer un design différent pour le loup: Bonjour et bienvenue. Maintenant, faisons un autre design pour vous montrer qu'il n'y a pas qu'une seule façon de le faire. Et c'est un peu plus avancé conceptions, alors disons-le en différentes parties. N' ayez pas peur si vous trouvez cela difficile. Mais je veux que vous en profitiez pour apprendre à construire votre personnage en le dessinant d'abord comme une figure de bâton pour décrire où sont les épaules, où sont les hanches, où sont les jambes, et juste trouver les proportions entières pour être en mesure de librement qu'une robe jusqu'à ce squelette, pour ainsi dire, avec votre personnage. Et on va faire la même chose pour le loup. Donc ici, je vais aller de l'avant et le design et un loup pour ce personnage. Et ce sera un loup plus photo-réaliste, plus un mélange entre la bande dessinée et plutôt photoréaliste. Alors c'est le simple loup que nous avions. Mais gardez à l'esprit que rien ne va mal est juste à propos de votre goût, vos préférences, et le niveau voulez-vous vous défier ? Alors, quelle est la structure du loup ? Commençons par ça. C' est quelque chose comme un chien. Donc, utilisons cette méthode. Est-ce que je vous parle avec la figurine de bâton pour concevoir le squelette de ce mur plus dessiné. Donc nous avons la tête du loup qui ressemble plus à un chien. Et je vais utiliser les peurs si vous voulez en savoir plus sur façon de concevoir vos personnages avec l'utilisation de sphères, vous pouvez vérifier mon autre cours, le guide ultime de la conception de compteurs de dessins animés. Là, vous pouvez trouver des idéaux encore plus intéressants et des variations de différents personnages. Et aussi le, le cours de la façon de concevoir des animaux de ferme, même des monstres de bande dessinée et ainsi de suite. Tu peux juste vérifier ça. Mais maintenant, je vais utiliser ce principe pour concevoir même le loup. Donc ici, nous avons la tête et le loup a un corps plus grand et un corps arrière plus petit. Donc je vais juste imaginer que c'est la poitrine du mur. Ce sont les hanches du loup et la tête. Et, euh, juste pour essayer de placer là où tout a. Maintenant, connectons-le à la ligne. Donc je peux faire une, juste une ligne ici, une ligne sinueuse parce que tout, um, ou épines sont, euh, courbe frère, une courbe plutôt qu'une ligne droite. Donc, même cela est quelque chose que nous allons utiliser un mètre conception ou personnages et juste connecter ces deux sphères aussi bien. Donc les jambes ne sont pas droites, elles sont en quelque sorte. est penché dans cette direction. Maintenant, nous voulons trouver la longueur du personnage. Et celui-ci, cette jambe est légèrement pliée vers l'arrière, comme un dieu, comme une courbe, et puis elle se penche juste vers l'avant dans cette direction. Ce sont tous les animaux quadriplégiques ont ce genre de structure de leurs jambes. Chevaux, chiens, chevreuils, tu sais, tu le nommes. Donc c'est un peu leur structure, bien qu'ils aient une longueur et une épaisseur différentes, mais c'est un peu la même chose. Alors voilà le pouls de ce loup. Nous avons donc cette structure principale pour construire notre loup. Et maintenant, nous allons le décomposer encore plus. Maintenant, couvrons le loup d'une sorte de chair ou de corps préliminaires. Et ici, nous pouvons commencer Yvonne à concevoir la tête et les mains. Nous allons à nouveau diviser en parties, ou peut-être même en trois parties, vous pouvez diviser les éléments autant de parties que vous voulez. Juste le décrire comme une figure de bâton et des sphères, juste pour le rendre plus facile pour vous-même. Parce que n'oubliez pas que c'est la partie sommaire de votre processus. Vous n'avez pas besoin d'être soigné et prudent. Vous devez être plus un explorateur découvrir. Et voici la sphère qui décrit la partie supérieure du loup du visage. Et ici, sur cet endroit, nous allons placer les yeux. De la même manière. Belle-v a mis les yeux sur les personnages de bande dessinée sur la fille, par exemple. Et voilà le nez et la bouche. Et ici, nous allons avoir les oreilles. Et les oreilles du loup pointent légèrement vers l'avant. Je vais donc les décrire comme ça. Et juste, mettons un peu de chair sur ce loup et suivons simplement ces sphères et ajoutons un peu de chair sur elles reliant la partie supérieure de la sphère et la partie supérieure de cette sphère. Mais rayonnant plus ludique parce que plus vous dessinez la forme suivante, nous vous suggérons de mettre la prochaine, la prochaine ligne. Alors concevons cette jambe du loup. Et ici le pore, c'est plus comme une forme triangulaire. Et voici le butin de loup. Vous pouvez avoir le pouls un peu plus grand parce que c'est toujours un personnage de bande dessinée. Et ici, nous avons le front pour. Il a une sorte de structure osseuse ici. Et cela continue même dans cette direction ici. Et ici, nous avons l'autre pôle. Et quand vous avez une première, la structure principale, vous pouvez jouer avec elle. Ce n'est pas dans la pierre. Laissez-moi ici nous avons une sorte de structure principale du loup. Ajoutons le loup rassis. Et c'est un peu plus net et plus long que les chiens. C' est un peu comme un triangulaire, comme une banane dans une banane tranchante. Comme ça. Et ici, nous avons une sorte de perspective du loup. Donc, quand nous voulons voir même les autres jambes du loup, le dos qui sont de l'autre côté. Alors dessinons juste un peu plus petit et juste peu derrière pour qu'ils ne soient pas trop loin de sa jambe. Alors n'ajoutez pas de perspective trop large parce que cela fera le loup en étant trop large. Je veux dire, je ne veux pas que la jambe soit loin du mur. Juste une légère perspective juste pour signifier que cette jambe ils ne sont pas au même niveau, mais ils ne sont pas trop loin les uns des autres. Et juste l'ombre pour signifier que cette jambe est derrière, juste pour, pour ajouter une certaine profondeur à la structure, au personnage de loup et celui-ci aussi. Et parce que nous voyons cette jambe de ce côté, cela signifie que nous voyons si nous avons une caméra ou si nous devons regarder le monde de la vraie vie, Nous allons légèrement ici, nous ne sommes pas vraiment de ce côté du loup. Alors jouons en sécurité et celui-ci, très grossièrement comme ça. Et ici, nous avons maintenant un squelette ou quelque chose avec lequel travailler. Et maintenant, ajoutons quelques fonctionnalités. Ajoutons quelques oreilles, oreilles pointues d'un loup. Et maintenant, nous pouvons penser au caractère. Nous pouvons penser à cartographier le loup et il est, ou antagoniste, ou c'est notre personnage maléfique, pour ainsi dire. Il a donc besoin d'avoir des traits que nous reconnaissons comme un personnage maléfique. Et que les nulls soient là. Donc, nous utilisons simplement les caractéristiques du loup que nous connaissons et utilisons également les éléments de la façon de concevoir un personnage maléfique. Ajout de fonctionnalités plus nettes, ajout d'expressions plus énergiques. Et nous aurons ce design du loup qui est plus d'un design Disney qui a de grands yeux. Ils visent vraiment à avoir les yeux aussi grands que possible parce que les yeux sont les éléments les plus expressifs du corps. Et dans les personnages de dessins animés, plus vous avez les yeux, mieux il est de lire votre personnage. Donc nous en avons un ici et un ici, et nous avons ce regard croisé. Mais ce n'est pas vraiment croix mort parce qu'ils regardent comme un vrai personnage et des personnages, mais ils ressemblent plus à des enfants parce que les enfants ont cette croix sous, ont ces grands yeux et parfois même regarder plutôt traversé. Et maintenant, nous pouvons avoir la loi dans la bouche. Peut-être qu'on peut avoir la bouche ouverte. Donc, nous pouvons voir quelques TIF pour ce design. On pourra encore affiner ça plus tard. Et maintenant plus de chair à ce personnage peut être plus d'un morceau de cheveux ici. Peut-être ajouter quelques morceaux de cheveux ici. Et ceux-ci peuvent être blancs, zone élargie comme ça. Et qu'il ait l'air moelleux, qu'il ait une plus grande entreprise. Et plus vous faites la partie avant du loup, il devient gros ici, plus le loup apparaît fort comparé à cette petite fille qui est très innocente, petite. Et dans votre histoire, plus le méchant est dangereux, plus les fils sont grands. Et puis vous avez de plus grands enjeux pour le personnage et plus ce personnage sera héroïque. Donc, si vous voulez que vous ayez vos lecteurs et votre public excité et que le méchant soit vraiment fort et mal. Et le bon gars est peut-être encore plus fragile. Donc le vent sera encore plus grand. Si tu fais ça. Si je suis un petit gars, une petite fille comme un petit Chaperon rouge gagne ce loup vraiment effrayant. Alors le vent va être beaucoup, beaucoup plus gros comme ça. Et maintenant, nous avons une cible principale du loup. Alors maintenant, nous allons saisir le crayon noir et définir ou caractère ici. Le loup maléfique lit. Il est comme, méchant et effrayant. Et nous avons une iss quintuplets, un oeil ici de l'autre côté. De ce côté, ouvert, on aura un peu d'ombre sur les yeux. Et puis on aura sa tête ici. Et ce sourcil oculaire continue ici suivra les muscles du sourcil. Et imaginons les années. Ici. Vous pouvez dessiner ceci quelques fois, et chaque fois que vous le dessinez, vous allez voir votre personnage de mieux en mieux. Et c'est pourquoi je suggère avant de commencer un exercice, ne pas commencer l'exercice immédiatement avec la connaissance que vous pouvez. Vous ferez votre dernier personnage sur le premier brouillon. Commencez par les concevoir encore et encore, ou jouez simplement avec la chose squelette que je vous ai montrée sur les fonctionnalités. Rendez celui-ci plus grand, celui-ci plus petit ou l'autre sens, il suffit de jouer avec les formes de la sphère. Je vais voir quoi, quel genre de personnage que vous obtenez. Je peux concevoir ce personnage tant de fois et je peux l'obtenir. Différents personnages et probablement vous le ferez, vous aussi. Et il y a maintenant un bien et un mal à ce sujet. C' est juste une façon différente de concevoir. Et je peux ombrager même ce loup. As-en pour ici sur le loup. Juste pour le faire paraître plus sauvage. Plutôt comme un loup qu'un chien. Donc je suis là, je vais signifier les cheveux et avec l'élément graphique Justice, qui est des morceaux de cheveux. Et vous pouvez ajouter ces morceaux de cheveux même sur le corps. C' est à vous de décider comment concevoir. Et je les ai même ajoutés ici sur la queue, comme ce genre de morceaux de cheveux. J' ai ajouté des éléments similaires à la fille dont tu te souviens avec ces morceaux de cheveux. Donc, je répète cette méthode et ce genre de conception non pensé au loup d'avoir quelques similitudes, d'avoir le design comme s'ils venaient de la même histoire, de la même illustration. Parce que vous voyez la différence entre l'argent ou entre ces loups et ce trou, à quel point ils sont différents. Mais ils s'intègrent dans le même style de conception. Donc, vous pouvez concevoir tout ce que vous voulez. Ce que vous devez faire est juste être consécutif avec la conception VO2. Et si vous êtes un débutant, comme je l'ai dit précédemment, vous voulez, vous voulez commencer avec un design plus simple. Parce que si vous avez beaucoup de mal à concevoir quelque chose et vous l'expliquez à vous-même comme vos listes de talents, ce qui est complètement faux. Vous arrêterez bot, vous arrêterez la formation, vous arrêterez de dessiner et ailleurs pour manger se terminera. Et personne n'a jamais, jamais appris le dessin en dessinant un seul dessin et en l'ayant parfait. Chaque designer, chaque, chaque professionnel le sait très bien et ils ne s'inquiètent pas tant des erreurs qu'ils commettent sur le premier design. Ils connaissent le processus, ils savent que ce n'est qu'une partie du processus. Et plus ils travaillent, le design moderne, le meilleur personnage de pont deviendra. Donc, jour jamais, jamais vraiment dessiner. Prenez le premier dessin qu'ils dessinent et dites God Walk aide, je suis heureux avec cela. Je ne ferai pas un autre personnage. Maintenant. Je vais juste travailler avec ce personnage jusqu'à présent parce que je suis un peu satisfait des données en fait. Mais aussi parce que je veux que vous commenciez avec l'illustration suivante. Et je veux diviser ce personnage en pouvoirs avec lesquels nous allons travailler plus tard dans notre illustration. Pour que vous obteniez, vous entrez même avec cette autre illustration. Et je vais aussi me concentrer sur la fille. Et je vais le faire dans la prochaine conférence. On se voit là-bas. 25. Pratiquer à dessiner le Wolf dans une pose: Donc nous allons utiliser ce mur. Qui est la quantité de design de Little Red Riding Hood dans la même composition que nous faisons avant ? Mais ici, je voudrais l'avoir un peu différent peut-être, et le concevoir en vertical. On l'utilise comme couverture de notre livre et je vous le montrerai plus tard. Mais avant cela, dessinons ce loup en position assise et concentrez-vous davantage sur ses traits de visage. Et prenons un tour de plus sur ceux-ci. Donc, je vais commencer le web. Concevoir une sphère, être celle-ci ici, permettre un visage. Et je vais concevoir cette partie ici aussi avec une ellipse, très grossièrement comme ça. Et maintenant, plaçons le loup en position assise. Donc je vais avoir cette partie ici à nouveau, la plus grande partie du loup, sa poitrine étant à peu près ici. Et le Murali suivant ces proportions du loup, comme la taille de la sphère selon cela, ces traits du visage. Mais jusqu'à présent, je ne sais toujours pas comment ça a fonctionné pour moi, pour mon loup. Donc, je suis assez libre d'expérimenter et de le découvrir dans ce dessin. C' est pourquoi je, je dessine parfois la plus grande peur, parfois des sphères plus petites. Je suis un peu comme essayer de conduire mon cerveau pour me montrer où sont les vraies lignes. Comment auriez-vous juré qui ressemble à cette position ? Et je vais concevoir même et les hanches du mur environ ici. Et il va être grand. C' est pourquoi je vois ça dans les proportions selon ce genre de grand personnage du loup parce que je veux que sa caractéristique, traits du visage soient plus évidents. Et voici les oreilles. Et puis je vais faire le loup assis. Et nous savons que les chiens et les loups, ils s'assoient les jambes rassemblées et je vais signifier les loups, Paul pulsation ici avec une autre ellipse. Et nous aurons ces jambes pliées. Donc ils ont ça, cette partie comme une ellipse ici. Et celui-ci est de l'autre côté. Donc si on relie cette partie du loup, des hanches à celle-ci, il y aura des deux côtés de cette sphère ici. Et ici. On aura le coffre des loups. Et c'est toujours comme une ellipse ici. Et les ellipses si f est, si vous coupez la sphère au milieu, là, nous verrons une ellipse. J' ai des questions à ce sujet. Qu' est-ce que ça veut dire ? Pourquoi c'est une ellipse ? C' est juste une ellipse inimaginable. Si nous supposons que le corps comme une sphère et nous le coupons en deux, et c'est juste une ellipse ici. C' est pourquoi nous pouvons mieux décrire et trouver un changement d' anatomie et de perspective dans les caractéristiques du mur. Mais j'en ai un peu plus à ce sujet dans cette électrode de personnages de bande dessinée, c'est un bref résumé du pouls médico-légal de la ceinture. Donc, je vais juste dessiner à peu près cette partie du Wolffian liée aux autres caractéristiques, NIM reliant la partie de la poitrine à la tête. Et ici, je suppose que loup avait est transparent, est transparent. Donc je peux voir où je peux connecter le cou du loup et aussi le corps ici. Et voici les jambes, les jambes avant, et peut-être que nous ne verrons pas les jambes arrière des vieux. Ils seront juste visibles ici. On peut voir une partie du pouls du dos ici, quelque chose comme ça. Maintenant. Et nous pouvons avoir la queue ici, L sur le sol, plat sur le sol, alors ce ne sera pas, mais des nanocoquilles comme ça, mais plus comme un plat plat, des cornichons de banane. La queue peut, peut changer de forme. Et parce que c'est surtout juste pour. Alors commençons par la tête. Donc, si nous supposons que cette sphère est le visage du loup, encore une fois, appliquons le même principe. Tu finis, la tête est un peu inclinée comme ça. Alors dessinons la sphère ici. L' ellipse comme si cette sphère était visible ici. Et cette ligne va mentir, la connexion entre le nez, qui est cette ellipse ici et la tête. Donc, je vais utiliser ça comme un guide. Et je vais dessiner une autre sphère ou une autre ellipse ici, qui signifiait la zone des sourcils. Donc ça va être là. Et un autre aussi sur cette longueur va être ici. Mais je vais faire en sorte que les sourcils soient dans une sorte d'expression en colère. Et maintenant je peux ajouter une autre sphère sur les points autour des sourcils et une autre sphère ici. Et maintenant, il est temps de déterminer où les yeux du monde sont loin de trouver qu'ils sont égaux, position symétrique ainsi que de suivre le changement de perspective de ce mur. Donc, tout peut être décrit avec seulement des sphères. Maintenant, allons trouver où le nez va être. Et parce que nous voyons le loup un peu à l'avant, le nez va être où si nous trouvons le milieu de cette sphère ici, et c'est le milieu d'où nous trouvons la perspective de ce côté du loup et celui-là. Et cette ligne, nous continuons presque au milieu. De cette ellipse ici, continuez le long du côté de cette ellipse comme ça. Et ici, dans cette zone, nous allons avoir cette fête, le nez du loup. Et bien sûr, je peux avoir une autre sphère. Encore une fois. Je peux tout gâcher ici. Avant de découvrir votre personnage, qui est le personnage, vous pouvez simplement être désordonné. Vous pouvez expérimenter. Et maintenant, le nez ici, encore une fois, c'est la sphère. Où se trouve le centre du nez ici ? Et je vais le dire avec une autre ellipse. Voici va battre annoncer. Et donc dans, donc immédiatement un, je sais ceci, cette ligne, je peux trouver où ce milieu qui sépare les nulls en. Et je peux trouver les poussins avant du loup. Et maintenant aussi, parce que j'ai cette ellipse ici, je sais où est la bouche et la bouche est le long de cette ellipse ici comme ça. Et je peux ajouter la partie inférieure de la bouche, la lèvre inférieure du loup, qui est fondamentalement juste une autre sphère, une autre ellipse comme des points le long de la, la longueur de cette partie supérieure du nez ou de la bouche. Et je peux juste l'ajouter brièvement ici. Et maintenant, je peux ajouter le I ici. J' ai donc l'ISO dans cette sphère, le placement des sphères, les grands yeux que nous avons dit vont être, et celui-ci est aussi ici très proche des nulls, mais c'est de l'autre côté, tout changement du point de vue de la santé, il est donc un peu plus petit et la tête va de cette façon et de cette façon. Et ici, nous avons les poussins, une joue ici et une là. On peut même agrandir cette zone pour le loup. Tu vois celui-là avec les cheveux ici et tu le fais sortir un peu comme ça. Et puis on trouvera ce morceau de cheveux ici. Signifiez-le avec une autre sphère. Main plus lourde. Il suffit de dessiner. Surtout. Ne poussez pas trop, n'appuyez pas trop. N' essaie pas de réparer ça. Essayez de faire mal, même vous découvrirez que vous êtes un beaucoup plus libre ions vous, ou devenir beaucoup mieux si vous avez effectivement essayé de faire mal, essayé de se tromper. Parce que le, vous trouverez que la liberté de dessin est ce qui vous rend meilleur. Ce n'est pas l'idée que vous devez être arrivé. C' est la liberté d'expérimenter et de faire des erreurs. Et maintenant, ajoutons l'AIF ici, une autre sphère. Et qu'il regarde dans cette direction. Donc je vais juste déplacer cette élève ici va regarder le petit chaperon rouge. Donc il ne l'est pas, il n'a pas besoin d'être croisé les yeux, mais il doit être ses yeux ont besoin de regarder dans la direction d'où elle vient. Et voici le nez en gros et la bouche. Qu' il ait ce sourire, peut-être une sorte de bouche ouverte pour les petits morceaux qu'on voit d'ici. Et que cet œil et son sourcil soient levés et que celui-ci soit plissé, comme ça. F&e position en colère. Il est sournois, il est mauvais. Il veut manger le petit chaperon rouge. Et sa grand-mère. Oups, j'avais tellement de spoilers ici. Donc si vous ne l'avez pas lu, notre barrière, dépêchez-vous de la lire parce que je vais avoir beaucoup de spoilers dans cette conférence. Et tu dois connaître l'histoire. Et c'est pourquoi j'espère que tout le monde connaîtra l'histoire de leurs nouveaux gens là-bas et qu'il y a de nouvelles personnes nées qui ne l'ont pas encore lu. Et tout est très gentil. Et c'est une belle histoire, même ces heures d'histoire effrayantes, très, très effrayé. Quand ma mère me l'a lu. Et j'ai pensé au Petit Chaperon Rouge pendant longtemps, ce qu'elle faisait et comment elle peut éviter le loup à chaque fois. J' espère qu'elle a réussi à voir à travers, j'espère que d'une manière ou d'une autre l'histoire changerait au milieu d'une lecture, mais il n'a jamais fait. Il fait ce que c'est. C' est toujours les mêmes objectifs, de la même manière. Donc, vous pouvez savoir que le loup sera toujours mauvais. Ne te sens pas désolé pour lui. Il l'est, il a mérité sa punition. Et c'est un peu de punitions cruelles. Je ne vais pas, je ne vais pas gâcher la fin pour toi. Mais aujourd'hui, je pensais que c'était un peu cruel. Mais quand j'étais petite, j'ai dit qu'il avait ce qu'il méritait. Et maintenant je vois que quand j'ai fait ces charnus ici, je vois que le delt ici manque quelque chose. Donc, il est, cette partie ici est trop petite et c'est pour ça que je peux l'agrandir un peu. Je le vois sur le panneau arrière, le porche arrière. J' ai besoin d'un peu plus de chair. Et rappelez-vous que chaque fois que nous concevons un personnage, nous le concevons pour la première fois. Et mange processus d'exploration que nous devrons découvrir les éléments de caractères que nous n'avons pas vu ce personnage avant. Nous avons utilisé quelques astuces, conseils et astuces pour, pour nous aider à développer ce personnage. Mais à chaque fois, ce sont des feuilles de papier blanches et c'est seulement vous et votre créativité qui vous y mènera. Et c'est pour ça que personne ne te regarde en ce moment si, euh, tu peux faire des erreurs. Alors maintenant, allons-y avec le crayon noir et raffiné cette fonctionnalité pour mieux voir ce personnage. Vous continuez donc à ajouter ces fonctionnalités. Raffinage et vous verrez si vous avez besoin de changer quelque chose. Et c'est un processus plus agréable. Et vous avez déjà appris jusqu'à présent. Et vous définissez le nez et la bouche n'a pas besoin d'être une ellipse. Maintenant, il peut être façonné comme les loups le savent. C' est ça. Il peut avoir plus de volume et il peut se terminer ici au début de cette séparation de la bouche ici. ensemble, vous pouvez ombrage un noir donné pour le définir mieux d'avoir un des éléments plus graphiques à elle. Et concevons les oreilles. Maintenant que nous avons tout le caractère. Et vous pouvez aller en avant et en arrière et ajouter différentes fonctionnalités pour les affiner et aller dans une autre partie du loup et affiner cela et continuer ce métal afin que vous n'ayez pas à faire face à quoi que ce soit du début à la fin. Parce que plus vous dessinez ce personnage maintenant, plus le processus vous mènera à ce que vous devez ajouter. Comme, par exemple, je vais ajouter cette noirceur autour yeux du personnage qui le fera paraître encore plus maléfique, maléfique et trompeur. Et je vais définir le visage ici. Et je vais avoir la bouche en colère, expression comme ça. Continuez donc avec l'ajout de ces quatre éléments dont nous avons parlé. Et même ici le raffinent. Et pendant que vous l'affinez, vous apprenez aussi à connaître votre personnage. Apprenez à savoir qui, qui est le personnage. Et en même temps, le personnage devient aussi un réel pour vous. C' est pourquoi je vous encourage à avoir comme un doodle, un livre de doodle sur un cahier que vous apportez avec vous. Et surtout lorsque vous faites un projet de votre propre projet de livre ou que vous essayez de concevoir quelque chose pour votre film de nanomètres, ou juste un autre personnage. Vous pouvez simplement griffonner de nombreux personnages ou juste un personnage et expérimenter avec ce personnage encore et encore, vous verrez le processus de s'améliorer. C' est très important. Je suis, j'ai un tel cahier tout le temps avec moi quand j'écris des idées pour mon avenir. Livres que je veux ou expérimenter avec des personnages. Ou même je peux m'asseoir dans le parc et dessiner les gens parce que attraper et de la vraie vie est également très important. Vous savez, la vraie vie et les caractéristiques d'un tel personnage pour être en mesure de le dessiner, même comme un personnage de bande dessinée. Et même avec la fille, tu dois savoir des choses comme équilibrées comme inconnues de moi, comme des proportions. Vous devez connaître les bonnes proportions pour tout. Et cela vient seulement avec la pratique. Et ici, je peux ajouter le même élément graphique des quatre parce que je veux dire que ce loup est plus moelleux ici que dans le reste de son parti. Et concevoir la queue, il suffit de l'affiner et d'avoir cet élément ici pour aimer un point. Donc c'est quelque chose que nous pouvons commencer par là où il y a Wolf et ajouté à notre illustration. Et je pense que c'est plutôt bon. Donc je vais même utiliser cette pose pour notre illustration. Et maintenant, avant de continuer avec l'illustration, je voudrais vous montrer à quel point vous avez cette fille dans d'autres poses. Et comme vous le voyez maintenant à propos de ce personnage et cela, il est beaucoup plus approprié pour ce genre de loup. Et il semble que ces deux personnages viennent du même monde. Alors maintenant, nous allons faire marcher ce personnage dans la rue comme l'autre personnage. Mais parce que ce personnage est un peu plus avancé, je vais le décomposer et montrer comment vous le faites dans différentes poses et comment vous concevez le même personnage mais marcher. Donc, vous pouvez vous entraîner sur cela avant de commencer à faire l'illustration principale. Alors je te vois, je te verrai à la prochaine conférence. 26. Poser la fille: Donc, ici, nous avons cette petite chose difficile à faire cette courbe, ce personnage, marcher et les préparer pour disposer de la composition que nous prévoyons de faire. Quelque chose qu'il est un léger doute. Et commençons par essayer d'abord de trouver ses proportions dans cette pose. Donc si c'est sa tête et moi essayons d' accomplir à peu près la même taille que cette fille. Et nous définissons de nouveau la zone thoracique avec une sphère, et nous définissons les hanches ou avec une autre sphère sur, sous une ellipse. Nous les connectons tous les deux. Et maintenant, nous avons défini les hanches ici. Et on va d'abord avoir un squelette en position de marche avec le panier. Et nous pouvons l'avoir, si nous supposons que ce sont ses épaules de chaque côté de cette ellipse. On peut avoir son bras B ici, et la main ici tenant le panier. Et même nous pouvons concevoir le panier avec une sphère, deux sphères, parce que celui-ci ne panier va être un peu plus photo-réaliste ET, et, OU, et naturellement regarder que celui où nous avons ce style de dessin créatif. Et on aura l'autre main ici. Et peut-être qu'on peut avoir son visage. Je regarde dans cette direction, comme LT, nous signifions le centre de son visage. Mais celui-ci, son corps est fait dans cette direction. Donc, nous signifions que aussi avec la sphère, très esquisse jusqu'à présent. Et nous avons ses jambes qui marchent. Maintenant elle est devenue un peu plus grande que cette courbe parce que les proportions suggèrent que ses jambes, sa jambe devrait être un peu plus grande que celle qui est ici. Donc une jambe qui marche vers l'avant comme ça et une autre dans une petite perspective. Et elle va être plus tournée vers nous ici. Et voici l'autre jambe et le pied ici. Et c'est plutôt en perspective, celui-ci. Alors ajoutons la robe. Si c'est actuellement, et maintenant commençons à ajouter sa robe. La robe va être à peu près ici. Ainsi, nous pouvons ajouter de plus en plus de fonctionnalités au fur et à mesure que nous allons. Et sa robe commence d'ici. Chaque fonctionnalité que vous ajoutez à la fille. Nous allons définir où sera la prochaine fonctionnalité car ici vous voyez clairement où se trouve le genou. Et donc tu vas le faire entrer. Et vous voyez ses bateaux ici, prenez ça. L' autre jambe est derrière. Et cette jambe va être un peu en perspective ainsi que ses pieds comme ça. Et c'est pour ça que je te dis qu'il est très important pour toi dessiner des gens de la vraie vie, de dessiner des gens. Et j'ai une conférence sur ça sur comment dessiner des gens de la vie, comment vous pouvez aborder cela et comment vous pouvez utiliser exactement ces métaux en fait pour concevoir, pour attirer même les gens de la vie pour prendre un carnet de croquis et aller quelque part en ville, dans le parc ou quoi que ce soit. La situation actuelle vous permet de. Parce que pour les gens qui regardent cette vidéo aujourd'hui, nous sommes en cette grande période de pandémie et peu de choses sont ouvertes. J' avais l'habitude de le voir dans les cafés et d'attirer les gens à l'extérieur, mais maintenant tout est fermé et encore où r est un peu plus libéral bots, où vous êtes dans mon pas être. Donc, tout ce que votre pays vous permet de lui permettre. Et maintenant je vais signifier la tête avec le bas acheté avec une sphère plus petite et la partie supérieure avec une plus grande peur fait parce que les enfants ont beaucoup plus grande partie supérieure de leur tête que la partie de la loi et elle est un enfant, mais aussi je veux qu'elle soit taillée en cubes. Je vais donc utiliser ces fonctionnalités et je vais maintenant définir son visage. Et sur cette ligne, je peux placer son nez et ne définit les caractéristiques de plus en plus. Et ici sur cette ligne comme vous le voyez vont être ses yeux. Donc encore une fois, je peux dire que ses yeux n'étaient que deux sphères pour savoir où ils sont. Et ses sourcils ici un peu au-dessus des yeux. Et maintenant, je peux même les définir un peu plus et lui faire regarder dans cette direction juste pour voir à quoi ressemblent les yeux par rapport à tout le reste. Et dois-je faire des changements là déjà à cette étape du dessin. Et maintenant ajoutons un morceau de cheveux plus durs parce que c'est très bonne caractéristique pour notre fille. Et les gros morceaux de cheveux encadrent sa tête, la rendant plus mignonne et rendant son front encore plus grand. Donnez-lui un look plus enfantin et plus jeune fille. Et jolie comme une jolie fille. Aiguë ou ceinture qui se sentent désolé pour, mais aussi va aller pour cela, elle devrait gagner sur le grand loup effrayant et quelques autres morceaux de cheveux et concevoir sa capuche aussi bien. C' est quelque chose que vous devez utiliser pour dessiner ce personnage avant commencer à l'ajouter à l'illustration réelle. Donc parce qu'il ne peut pas faire ces lignes de menu quand vous commencez à dessiner avec de l'aquarelle. C' est la partie difficile. Fondamentalement que vous devez être plus précis au moment où vous avez commencé, lorsque vous commencez avec l'aquarelle. Et voici le capot. Je vais juste le faire flotter. Volez en l'air. Juste pour donner une petite motion à ajouter, Dutch marche et sa robe comme ça. Où cette où ce modèle de la robe. Et maintenant, allons avec un crayon noir et voir invalide a ce personnage droit, et ce que nous devons changer sur elle. Donc je vais avoir son visage un peu pointu, ses lèvres. Elle va aussi avoir peur, comme notre autre personnage. Le nez. Et D, presque comme de la glace avec les cils sur la partie supérieure. Et il suffit de trouver d'abord l'élève parce que nous avons déjà les yeux et nous devons faire attention ici pour trouver la direction de ses yeux très bien. Et l'autre paupière, le sourcil étant dans une sorte de position surprise et effrayée. Et l'autre aussi. Voyons si on peut trouver l'élève à la bonne position. Donc elle n'est pas croix morte. Et c'est au bon endroit. Et le couvercle inférieur. Sache qu'elle commence à être plus mignonne. Et nous pouvons imaginer que c'est fondamentalement le niveau dont nous avons besoin pour approcher la fille quand nous commençons à ajouter cela à l'aquarelle croquis avant de commencer à dessiner. Donc, voici encore dans la phase expérimentale. Mais c'est quelque chose que nous recherchons. Et ajoutons un autre morceau de cheveux. Même sa fille n'est pas là parce qu'elle est dans une position différente. Donc on peut avoir la liberté d'ajouter des morceaux de cheveux devant son visage, pour avoir son look. Même CUDA, chaque position a ses propres défis et avantages. Et avons l'audition disjonctive de la phase par phase. Et cette longue chevelure se répandant derrière elle ayant que chaque flot de cheveux comme elle un capuchon rouge. Et vous pouvez le faire quelques fois. Le fait est que les personnages plus mignons sont plus difficiles parce qu'ils sont si parfaits qu'ils ont besoin d'avoir une symétrie parfaite. Et nous, en tant que gens, sommes très faciles. Et repérer quand quelque chose n'est pas symétrique et non parfait ou si les yeux attrapent ce changement. Et nous remarquons que ce disque change fondamentalement. Donc, ne vous découragez pas si ce n'est pas encore trop parfait. Mais avec chaque dessin, encore une fois, vous vous améliorerez et votre personnage s'améliorera réellement. Vous voyez, j'aime déjà ce personnage ou je me débarrasse d' elle plus comme si c'était dans le premier dessin. Et je m'attends à aller encore mieux quand j'arriverai au dessin final. Alors et c'est pour ça que je vais la dessiner un peu plus. Et prenons le panier ici comme ça. Et on peut ajouter des fleurs ici. Et ici, nous pouvons utiliser un nouveau design pour cette compétition, pour ce genre de style. Et on peut avoir ses mains serrées ici comme ça et tenir sa main comme ce morceau d'une forme et juste ajouter des doigts comme ça. C' est très facile. Eh bien, j'essaie aussi de faire ici est d'ajouter le droit la bonne quantité de difficulté pour vous. Donc on ne devient pas trop fous. Dessin ligne des choses compliquées parce que vous devez être en mesure, vous devez être capable de finir cela. Vous devez être comprendre comment cela fonctionne en premier lieu, mais aussi vous aurez besoin d'avoir une sorte de réalisations se produisant avec le caractère difficile d'entrée. Donc vous savez, est-ce que vous pouvez le faire. tu y trouveras du plaisir. Et j'espère que vous me suivez avec ces étapes et que vous pouvez faire chaque étape de ce dessin. Et le bon, c'est que c'est une vidéo. Vous pouvez le rejouer, et vous pouvez le refaire. Et c'est la meilleure partie, fait avec des conférences en ligne, que vous avez accès à tout le temps et que vous pouvez le remplacer et vous pouvez le refaire. Et vous remarquerez chaque fois que vous dessinez ce personnage et rejouez cette vidéo et que vous faites ce personnage encore et encore, vous allez juste aller mieux. Et c'est l'autre main ici. Donc, je vous encourage à sauvegarder tous ces dessins que vous faites. Enregistrez tous les, les dessins de début et regardez-les après un mois. Et que vous avez fait ce personnage encore et encore. Et même que tu l'as peint un peu plus. Et vous pouvez dire, Eh bien, c'est juste ennuyeux de peindre un personnage et ainsi de suite. Mais vous pouvez aussi trouver vos propres personnages quand vous connaissez les principes. Mais le fait est que chaque fois que vous dessinez ce personnage, vous trouverez un nouveau personnage à l'intérieur ne sera pas exactement le même personnage à chaque fois. Et vous trouverez votre propre style graphique et donc la meilleure partie que vous serez surpris. Et vous serez surpris de voir ce que vous pouvez accomplir. C' est, c'est tellement intéressant quand on découvre dot wow, je peux dessiner ce personnage, mais aussi que je peux faire mes propres personnages. La police, elle, son caractère de bateaux. Ce personnage qui marche dans les bois regarde autour. Donc elle n'est pas complètement en profil. Même cela, son livre doit être un peu plus dans cette direction vers nous. Et c'est quelque chose de bon que nous pouvons commencer et ce genre de chanson de personnage. Donc nous avons maintenant dans cette somme ici, derrière se trouve les vêtements, le Petit Chaperon Rouge, et sa cassette derrière ça. Et donc nous avons ces principales caractéristiques de la marche du personnage qui commence ce week-end avec, nous pouvons ombrager ses yeux aussi. Je suis sûr qu'il ressemble plus à ce personnage dans une pose de marche. Et nous pouvons simplement essayer de répliquer, disposer plus tard dans la vraie peinture sur le dessin, mais juste en utilisant moins de lignes et en utilisant seulement un crayon noir. Ça va être le défi. Donc, si vous avez besoin de juste réduire son dessin quelques fois avant de vous y habituer et vous savez comment le dessiner avant d'aller plus loin. Alors commençons à concevoir le vrai dessin ou la peinture. 27. Rédiger la composition: Donc, avant de commencer à dessiner sur le papier aquarelle, Décomposer la même composition, mais l'avoir sur l'axe vertical ou le papier vertical. Et cette composition peut être utilisée, par exemple, si vous voulez concevoir une couverture pour un livre, et la couverture est, le livre est dans ce format. A4 ou un point de souche d'arbre quatre mois sur le cuivre vertical. Nous allons donc utiliser le même principe. Et nous allons utiliser l'arrière-plan, le premier plan, le milieu. Et nous allons diviser la composition et trouver le ratio d'or et nous allons juste nous étendre à peu près avant de commencer à l'appliquer sur le vrai papier. Maintenant, nous allons avoir un premier plan ici, mais nous allons aussi vivre de l'espace pour le titre et nous nous sentons bientôt mourir. Ce titre sera contenu autour de ces quatre mois. Et dire grossièrement qu'ici va être Little Red. Équitation. Capuchon d'équitation. Par exemple. On peut changer ça. Nous pouvons envoyer leurs morts plus tard et nous pouvons utiliser pour le faire même numériquement. Pour que nous puissions nous concentrer sur la peinture elle-même. Et nous pouvons avoir la même idée ici avec l'arbre. Mais cette fois, l'arbre va être un peu photo-réaliste, donc ce ne sera pas ce style. Et on peut avoir le loup qui attend ici. Donc, nous pouvons juste signifier comme une ombre. Et il est très facile de faire l'exercice d'ombrage comme ça parce que vous pouvez voir où les éléments vont être. Et ici, nous pouvons avoir au premier plan et une branche ainsi ou de l'herbe qui sort parce que celui-ci va être une sorte de décomposition plus réaliste. Donc ce que nous voyons au premier plan peut être plus proche de la vie réelle, des vrais éléments vivants que nous avons vu la nature. On peut avoir des fleurs ici, peut-être. Et porter notre attention sur les mots était l'objectif principal. Et nous aurons le Petit Chaperon Rouge comme ici. Maintenant, comme vous le remarquez, je ne me trompe pas. Ses droits sur ces coins ou sur son visage ne sont pas juste ici, mais sont à peu près ici. Donc, tant que ce n'est pas au centre, au centre d'une composition, il y a un équilibre à elle. Et même l'espace nous conduit dans cette relation qu'ils ont les uns avec les autres. Donc je vais la placer environ ici autour de cette zone et de cette zone. Et en utilisant juste la règle empirique que lorsque nous parlons, de conduire dans cette zone de la composition, nous pointons toujours l'attention vers ce domaine d'attention, qui est, si vous avez cette courbe ici d'un rapport d'or est va être autour de cette zone. Et ici, nous pouvons faire marcher le Petit Chaperon Rouge. On peut avoir la bouffée ici et le fond avec une forêt avec des arbres plus réalistes ici. Eh bien, parce que nous avons la composition étant la verticale, vous voyez que nous devons presser ces éléments. Nous devons donc réfléchir à la façon dont nous pouvons combiner ces éléments pour qu'ils s'intègrent dans la composition. Donc, la pratique sont dans une feuille de papier séparée et avant d'ajouter les éléments et commencer à peindre. Donc maintenant, nous pouvons être prêts et nous avons les éléments d'eux, le fond des arbres et les fleurs que nous pouvons même commencer dessiner dans la composition parce qu'ils sont plus réalistes. Donc je vais les faire juste là. Et commençons sans. 28. Commencez l'illustration: Donc, nous sommes prêts avec les personnages. Commençons à les appliquer sur le papier. Et maintenant, nous n'allons pas utiliser le crayon bleu parce que nous voulons avoir le moins de lignes possible. Vous voulez le garder propre et bien rangé pour l'aquarelle. Donc, je commence par trois, être un peu plus dur crayon et je l'utilise juste pour planifier légèrement d'une manière où je, mon premier plan va être un, mon arrière-plan va être pendant que mon personnage psi va être faisceau. Donc je vais avoir l'arbre ici d'où le loup va se tenir. Et je peux encore le placer à la manière de ce dessin ici. Et je peux, je peux être encore imprécis parce que je veux être sûr que ce que je fais, ce que je mets ici va bien paraître dans le produit final. Et je peux toujours effacer ces lignes, mais toujours essayer de faire le moins possible. Et je vais faire les placements des personnages comme des boîtes juste pour indiquer où je veux que le personnage soit, taille que je veux que le personnage soit dans ce cadrage. Et je vais placer légèrement comme un bâton figurines même où mes éléments de premier plan vont être de l'herbe ou des fleurs. Ou je vais le faire maintenant, je ne vais pas mettre les buissons ici. Et je vais avoir le chemin où nous sommes, le Petit Chaperon Rouge va à Bienvenue. Et elle sera à peu près si grande comme cette taille. Aussi, en définissant la taille de la fille, je suis également en train de définir la perspective comme combien de temps il est du loup de vertice est à ce personnage ici. Parce que plus le loup est grand au premier plan et le petit et la fille est en arrière-plan. Il décrit aussi qu'il y a une certaine distance entre eux et donc, elle ne dit pas qu'elle ne le voit pas. Sinon, il ou elle est exactement ici ce qu'est un loup. Ça n'a pas de sens qu'elle ne le voie pas. Je veux dire, elle n'est pas stupide, non ? Donc, cela signifie aussi la perspective dans, dans la distance. Et ici, je vais signifier même les arbres. Et nous pouvons faire une idée sur cela ou vous pouvez le faire sur un papier séparé pour juste indiquer comment est la conception de la trace. Mais parce que les arbres sont un peu plus photo-réalistes ici, je vais les baser sur de vrais arbres. C' est plus facile de le faire directement sur le papier. Et aussi, il va être plus facile pour vous de commencer à dessiner si vous voulez dessiner photo de façon réaliste, dessiner et de pratiquer sur le dessin des arbres parce qu'ils ont tellement pardon de le faire, parce qu'ils ont un corps très organique. En même temps, ils ont aussi l' anatomie et la structure, mais ils ne sont pas aussi exigeants et que les humains nécessairement être exactement corrects avec chaque branche. Je veux dire, si vous vous trompez de faire ce brunch correctement, les gens ne diront pas, eh bien, je ne reconnais pas cet arbre, mais si vous faites quelque chose de mal avec le sous-humain proportionnel, eh bien, les gens le remarqueront. Donc, c'est une méthode de pardon à 1.5 pour dessiner et ils auront plus à ce sujet en fait dans mon cours, les fondamentaux du dessin, où je termine la dernière conférence, j'ai parlé de dessiner des arbres. Pratiquez comme un moyen d'apprendre à dessiner sans avoir à avoir beaucoup de demandes sur vous pour être de le faire, n'est-ce pas ? Donc c'est approximativement la composition principale et je vais considérer que t va être du texte ici. Je vais donc penser à la composition avec les textes, que je vais faire numériquement plus tard. Nous sommes donc prêts à dessiner nos personnages, à les appliquer ici. Et je vais commencer par le loup. Et je vais avoir ce loup à côté de moi pour voir ce que je dois faire ? Je ne suis pas le loup a besoin d'être penché vers l'avant pour regarder la courbe. Donc la tête va être là. Maintenant, j'ai une boîte approximative où je sais que le quai doit être placé dans ces limites. Il ne peut pas être plus grand, toile plus petite, sinon, je perdrai l'équilibre des proportions de mon image. Donc, je vais juste essayer de les placer le moins possible dans cette boîte en utilisant les mêmes principes que je vous ai déjà dit. concevoir. Le loup cependant, son haut du corps et la conception où sont les jambes. Maintenant, je sais que de cette expérience déjà je sais que j'ai commencé ici retirer trop peu de la hanches fils va juste faire ce théorème ici beaucoup plus grand. Donc je peux voir pourquoi les hanches sont, et je vais juste connecter probablement cette partie avec cette partie, cette partie avec cette partie. Il suffit de le faire susceptible de ne pas se lasser du papier, mais encore vous voulez réussir à dessiner vos personnages assez bien. Et ici, vous devez être en quelque sorte sur le point quand vous avez été en train de concevoir des personnages. Encore une fois, essayé de répandre votre attention, aller d'un détail à l'autre. Fin. Les soirées ne dessinent pas la fille entre les deux, donc tu sais où tout est. Donc, nous pouvons avoir même la fille ici qui marche et moins conçoit ses proportions avant d'entrer dans, dans la conception de tout le reste. Et elle, sa tête va être là. Son corps va être là. Vous pouvez grossièrement, grossièrement et légèrement esquisser tous les composants du corps à l'aide de ce dessin initial. Pour voir que tout est pieds en place que vous ne la faites pas trop petit à grand. Et voici une jambe et ici et là, l'autre jambe marche. Et elle regarde dans cette direction. On lui demande d'écrire son affiné qui coule dans l'air, et on a le panier ici. Donc, très grossièrement, nous avons tous les éléments en place et moins définis aussi où elle regarde. Donc elle regarde dans cette direction en utilisant des sphères, en utilisant ces lignes essentiellement dans la ligne médiane d'une sphère. Dans le vertical et horizontal est un moyen très commun pour les artistes de définir où ils sont. Le visage du personnage est ce qu'un personnage regarde avant même de l'ajouter. Et par exemple, vous êtes allé pour votre fusion. Il s'agit d'une fonctionnalité points avec lesquels vous travaillez avant même de mettre les fonctionnalités sur, sur vos personnages, vous travaillez avec ces lignes et vous pouvez réussir à voir le visage même sans avoir de glace et de traits du visage. Alors continuons maintenant avec le loup. Soyons juste sur le caractère. Et encore une fois, définissons cela avec une ellipse. Et maintenant que nous savons comment le faire, nous pouvons simplement suivre ces étapes. Nous pouvons avoir les oreilles ici qui nous guident à partir de ce dessin que nous avons fait initialement. On peut avoir le sourcil ici et diviser celui-ci, cette sphère en deux. Et on peut avoir l'autre oeil dans un regard en colère. Et voilà, voici les nanas. Vous voyez en dessinant des sphères comme ça, vous pouvez également facilement définir où se trouve l'autre joue parce que parfois quand vous n'êtes pas habitué à dessiner et si vous, si vous n'êtes pas habitué aux proportions, vous pouvez ajouter la joue peut être ici ou ici, et vous pouvez facilement être en déséquilibre. Donc, utiliser des lignes d'aide est comme utiliser des squelettes pour soutenir, par exemple, la construction d'une maison. Vous savez, vous ne commencez pas à construire une maison comme ajouter des briques tout de suite. Toi, toi, tu essaies de faire un squelette où tu peux baser tous ces bras de structure pour qu'il ne tombe pas en morceaux avant qu'il ne soit prêt. C' est en quelque sorte de la même manière. Vous utilisez différentes lignes d'aide et des structures d'aide vous aident à concevoir votre personnage. Et il y a des gens de génie là-bas qui peuvent voir le dessin sans même faire ces lignes d'aide. Je veux dire, il y a des gens de cette compétence spéciale. Ils peuvent commencer à partir de 1 du dessin et juste le terminer jusqu'à la fin sans avoir ces constructeurs. Mais ces gens sont si rares. Il y a comme des gens qui peuvent compter des équations mathématiques à la précision dans leurs têtes. C' est des droits incroyables, mais la plupart d'entre nous ne peuvent pas le faire. Et ce que nous voulons encore dessiner. Et il y a des façons de le faire. Amenez notre cerveau à dessiner ce que nous voulons quand nous doutons de faire tant d'erreurs et avec des lignes d'aide comme ça. Et il fonctionne fonctionne toujours pour eux. La plupart des gens, Ils le font de cette façon avec la construction et avec la pratique à savoir si les méthodes et les données sont bien connus depuis de nombreuses années. Donc nous avons le loup ici, et nous avons les cheveux ici et les morceaux de cheveux. Et nous avons l'épaule ici sur la partie supérieure du loup. Et il se faufile et il veut avoir ce petit chaperon rouge. On peut même avoir des dents ici. Nous n'avons pas besoin de faire beaucoup pour Don parce que nous allons ajouter de l'aquarelle plus tard. Alors ne remplissez pas cette affaire. Ne vous sentez pas dans les fonctionnalités, il suffit de les définir et de sorte que vous puissiez voir votre loup vous-même. Et, et peut être très, très vogue. Très, très léger, juste important que vous sachiez où tout est. Ainsi, vous pouvez appliquer les couleurs plus tard. Et comme un point. Et faisons les jambes. Et vous voyez celui que vous, je dépasse cette boîte donne ici. Mais c'est un point d'ajustement i2 dans le processus. Et parce que je sais que j'ai le placement approximatif des personnages, je peux faire des exceptions tout au long parce que je vois que je peux ajuster ce qui rend encore mieux que mon placement initial des personnages. Vous avez une liberté créative tout le temps. Et parfois dans le processus, je veux dire, vous pouvez même découvrir d'autres façons de dessiner et de peindre ces personnages. Et vous pouvez faire différentes illustrations plus tard par votre processus de découverte. Notre TA est comme la science de l'extérieur. Ça semble facile. On dirait que, je veux dire, tu es juste en train de dessiner, faire ce travail important. Et ici, nous dessinons juste pendant que nous pensons encore aux dessins des grottes et ils nous racontent une histoire où une certaine histoire point V, veulent savoir ou ne nous raconte une histoire que nous vivons ? Je veux dire, nous avons tous grandi avec cette histoire d'enfants et ils ont façonné ou une vie. Donc l'importance, nous aimerons entendre des histoires. Donc voici ce que je fais, c'est que j'ajoute quelques branches ici de l'arbre où je peux ajouter herbe ici et l'herbe autour du loup est plus grande parce qu'elle est au premier plan. Et je peux même ajouter quelques marguerites ici, quelques fleurs qui a un peu plus de perspective uci point. Je les penche un peu dans cette direction parce que leur photo réaliste ou ils simulent photoréaliste, toujours pas complètement photoréaliste parce que nous avons encore affaire à la cartographie ici. Je veux dire, cette promenade n'est pas, évidemment pas photoréaliste. C' est évident, mais c'est toujours un style de dessin animé, mais c'est comme un pas entre celui qu'on a dessiné avant et celui-ci. Donc, nous avons, donc nous avons ces différents styles et manières différentes après la croissance. Donc je peux juste jouer de l'herbe ici et ils peuvent être comme à différents niveaux ici et, et ici. Et une chose est que vous pouvez trouver, vous pouvez trouver qu'il est difficile de changer pendant des mois. Mais je vous encourage à changer de format parce que cela vous aidera à pratiquer avec votre illustration et cela vous aidera à mieux placer n'importe quel type de forme dans n'importe quel type de format. Parce que parfois, si vous utilisez juste un format, alors qu'il peut devenir difficile pour vous si vous changez formats ou que vous voulez appliquer les mêmes connaissances. Voilà donc, plus nous allons vers eux. Je peux même avoir une branche ici avec une sorte de croyances. Michael petit arbre qui est aussi comme au premier plan nous encadrons cette composition. Nous semblables, conduisant l'œil à regarder dans le satellite. Regardez ici, voici le centre de notre composition. Entre ces deux-là et l'encadrer. C' est juste inconsciemment que les gens regardent ici et utilisent ça comme une sorte de cadre. Je veux dire, tu sais à quel point notre image est différente quand elle est encadrée, elle est complète, non ? On dirait que, eh bien, c'est la dernière photo et il semble qu'il regarde vers le bas, il semble prêt à mettre sur le mur. Sur cela est aussi le but de cadrer avec des éléments. Donc, nous avons le loup. 29. Dessiner la fille: Donc, nous avons la loi du loup. Maintenant, continuons avec la fille et ses caractéristiques mêmes de base. Donc, et encore une fois, juste pour utiliser la montre, maintenant, façonnons la partie supérieure de sa tête. Et ici va être entendu maintenant. Et secouons sa partie inférieure avec une autre sphère et avons juste plus de nanas sur elle. Et c'est toujours une petite fille. La voilà va être sa bouche. Selon le calendrier que nous avons fait ce dessin. Encore une fois, dessinez ses yeux aussi comme des ellipses ou des sphères et définissez simplement ce paupières en forme d'amande sur le dessus. Et vous avez déjà comme un assez bien, assez bonnes lignes directrices sur son visage va être. Et dessinons ses yeux des deux côtés et veillons à ce qu'elle n'ait pas traversé les TIC, qu'ils regardent dans la bonne direction et qu'ils sont en bonne distance les uns des autres. D' habitude, l'œil de la fille est aussi grand que celui que j'ai vu. La partie centrale doit être d'environ une distance de l'œil pour être belle dans l'image. Donc c'est une règle empirique et elle a ses sourcils et elle est un peu inquiète. Alors faisons son puzzle sourcil, recueillons des données. Elle se demande si c'est dangereux ici ? Alors faites juste une étape à la fois. Les éléments. Et donnons-lui un morceau de cheveux ici. Fais un look, mignon et joli. Toujours en le gardant léger, en le gardant propre. Parce qu'on va aller de l'avant plus tard avec la couleur de l'eau. Et je peux comprendre qu'il peut être processus effrayant pour vous, mais aussi il ya aussi décourage de notre débutant. Si vous êtes un débutant, il n'y a pas tant de règles pour vous. Donc, vous pouvez être plus enclin à aller de l'avant et faire une belle peinture et juste expérimenter, chose d'expérimentation à nouveau. Alors je vais vous encourager à penser comme un enfant. Et mon VOR, un noyau unique est là. Je suis heureux que tant de jeunes soient ici pour prendre ces conférences. Et je vous souhaite la bienvenue ici parce que vous êtes très courageux fan aussi. Tu fais des choses incroyables. Et puis la bravoure est fondamentalement ce qui vous fera améliorer. Parce que tu dois être courageux. Tu dois prendre ces risques. Vous devez dessiner, dessiner et dessiner et ne pas avoir peur. Maintenant, je suis en quelque sorte d'utiliser les mêmes proportions que je vois comme ok, voici le corps, mais ce que je mesure aussi ici, c'est que je regarde la jupe ou la robe ici. Et je regarde cette robe et porte, la robe se termine à peu près ici. Donc je dépôt du globe oculaire de cette partie ici avec la position avec la longueur de la robe tout à fait. Donc je suis en quelque sorte en train de le regarder. Et mon globe oculaire aussi où ne panier est selon la robe, et c'est comme ça que je mets les autres éléments. J' ai regardé la distance entre ce panier et, et la manche et la taille du panier. Alors maintenant, vous voyez combien, euh, comment avoir des voyages pour avoir réellement ce genre de croquis avant de commencer à peindre, puis vous conduira à être plus précis quand vous faites votre vrai dessin. Et maintenant, je mets même les mains avec Tom ici. J' attrape juste interrompre Lee et elle. Ici. J'ai son morceau de cheveux en l'air parce que ça a l'air plus agréable. Si vous avez des morceaux de cheveux autour, il ressemble à rêveur ou il ressemble plus à un conte de fées. Donc je vais même en ajouter un ici, même si je n'ai pas d'additif là. Et un autre ici juste pour avoir les choses un peu plus symétriques. Et ajoutons les bottes ici, le genou. Et encore une fois, nous avons comme un parce que nous avons sont comme une figure de bâton, nous pouvons facilement tout chair. Son anatomie. Quand nous savons où tout est, combien de temps les choses sont et que nous pouvons comparer comme le genou par rapport à ce dessin, ce qui est pour moi et c'est approximativement ici. Donc, quand vous voulez appliquer quelque chose d'égal, quelque chose de similaire à un dessin, vous le comparez à d'autres détails dans le dessin. Et c'est comme ça que tu trouves le bon endroit pour eux. Et que ses mains soient peut-être maintenant, c'est trop serré ici. Donc, sa main est peut-être allongée sur le panier. Il suffit d'avoir le panier ici et la main comme une ligne sur le panier comme une boîte. Vous n'avez pas besoin d'avoir les doigts jusqu'ici et vous pouvez juste mes deux étirements pour les doigts. Et dessinons le panier ici. Et faisons sortir les marguerites d'ici. Comme ça. Et nous allons prendre ce panier, CVD ou la nourriture ou tout ce qu'il y a dedans. Et l'autre jambe. Et encore une fois, vous voyez comment je passe d'un 11 détail à l' autre parce que je veux avoir un aperçu de tout ce que je fais, que tout est au bon endroit et que cette jambe est un peu plus loin derrière, donc je vais juste avoir ces pieds un peu. Pas sur la même ligne, mais plutôt un père dehors. Et juste les bottes, ils ont l'air différemment de l'avant. Et il y a encore un stylisé. Ici, nous avons notre petit chaperon rouge. Et puis juste, allons de l'avant et juste effacer. Et vous voyez que maintenant sont les erreurs. C' est que j'ai mis ma main sur le loup et que tu as un peu effacé, donc je vais le corriger un peu. Ce que vous pouvez faire, c'est juste prendre un morceau de papier, morceau de papier propre. Et placez simplement votre main pendant que vous dessinez ces éléments. Solide. Jones, désordonné, votre journal, vous n'effacez rien comme je l'ai fait ici. Mais généralement quand je dessine, ce n'est pas vraiment un gros problème parce que ceux-ci vont être effacés plus tard quand vous dessinez avec eux quand vous peignez votre peinture. Donc je ne suis pas trop inquiet d'habitude, mais juste parce que je veux que vous montrez que c'est aussi une chose que vous pouvez faire. Et juste effacer légèrement tout ce que vous pouvez autour des contours de la fille. Et tu peux lever les boîtes maintenant ? Si vous les voyez ? Tout ce que vous avez et préparer votre dessin pour le processus d'appâtage. Et encore une fois, vous pouvez également effacer cette ligne plus tard. Et faisons quelques éléments des arbres. Et ce que nous pouvons faire week-end a essentiellement dessiné la texture de l'arbre. Et avant longtemps le style précédent, nous le dessinons plus comme une ligne, mais ici nous pouvons suivre la texture de l'arbre. Comme les arbres l'ont fait. Certains viennent même comme s'il avait des trous comme ça ou des irrégularités. Et pensez à l'arbre, voici quoi, le genre de texture de l'arbre il y a. Et vous voyez qu'il y a plus de détails et les trois points S derrière le loup ou plutôt que dans les arbres et qui sont sur le fond. Et ils peuvent aussi avoir une certaine texture, mais ils peuvent avoir une texture plus légère. Maintenant, allons-y. Et maintenant cette histoire derrière ça va être étrangère à la distance. Et que son chemin ici soit plus défini. Prenez de l'herbe. Et c'est quelque chose que nous pourrons résoudre plus tard. Agiter l'aquarelle. Et ce barrage, la perspective est beaucoup plus faible que ce que nous avions auparavant. Et ici, je peux avoir encore plus d'herbe autour du mur. On peut le laisser à ça. Et Dart qui a vécu ou processus de coloration. 30. Commencez à peindre: Alors bienvenue. Commençons par le tableau suivant. Et cela va être plus réaliste bande dessinée. Donc, je vais recommencer de la même manière en choisissant simplement des parties de la peinture et en y ajoutant la couleur principale. Donc une seule couche et je vais commencer par un arbre, et je vais juste choisir arbre brun. Assurez-vous donc que votre eau est propre et que vos brosses soient propres. Et il suffit de choisir un arbre légèrement plus sombre. Et je veux que cette zone soit comme encadrer cette courbe ici. Et j'ai collé mon papier à la table. N' oubliez pas que si vous n'avez qu'un seul morceau de papier. Je vais juste commencer à peindre l'arbre. Alors faites attention ici autour des contours du loup. Et ici, nous avons un tirage au sort ici. Dot peint, donc il suffit de le laisser blanc aussi. Alors maintenant, levons pour sécher. Et maintenant, continuons avec la crête. Et cette herbe ici ne sera qu'un terme tout au long du chemin. Et il va être plus sombre maintenant que nous allons utiliser et fondamentalement noir à gris à l'herbe des ulémas. Alors n'ayez pas peur de vous mélanger avec le noir. Mais nous voulons aussi garder l'herbe plutôt fraîche afin qu'il ne fasse pas trop sombre. Donc ça va prendre un certain temps avant de trouver la bonne couleur. Et c'est pour ça que c'est bon d'avoir ce papier ici. Et de la façon dont vous pouvez comparer comment, comment cela ressemblera avec cette couleur ici. Parce que je sais que c'est très similaire de regarder cette seule voie. En fait, cela fonctionne mieux si vous avez votre peinture à proximité, vous pouvez avoir une meilleure vue d'ensemble. Donc je pense que cette couleur est bonne et je vais peindre les couleurs sombres ici devant le chemin. L' herbe essentiellement et toutes ces zones, même cette herbe dessine ici parce qu' ils, ils sont au premier plan et vous voulez qu'ils encadrent cette image ici, cette composition. Donc je vais juste commencer à peindre soigneusement. Donc, quand vous êtes dans cette zone, maintenant, vous devez faire un ton entre le traîneau ici et ensuite accorder au premier plan. Alors peut-être que tu te demanderas comment tu fais ça ici. Il suffit de garder la colonne légèrement plus légère parce qu' elle va s'accorder à une couleur plus claire plus tard. Et vous le faites quand vous, quand vous inverse est pleine largeur couleur et pigment et eau, vous ajoutez fondamentalement plus de couches, ajoutez plus de couleur à elle. Et s'il devient moins de couleur quand vous avez fait trop ici, vous ajoutez juste plus de couleur dans cette zone pour voir qu'il devient plus lumineux dans cette zone. Et c'est ainsi que vous vous préparez à accorder la couleur plus vive plus tard. Et maintenant, je peux remplir ces graphiques ici. Je vois que l'arbre a séché comme ça. Et maintenant je veux être d'avoir cette branche dans une autre couleur. abord, je voulais avoir une branche brune, donc je vais juste prendre une brosse plus épaisse ou plus mince et puis je vais juste ajouter un peu de bord brun à elle, quelque chose de similaire à l'arbre. Donc je vais juste utiliser le, l'endroit ici, ce que j'ai coloré l'arbre et choisir une couleur brunâtre. Et je vais juste ajouter légèrement à la branche ici. Juste pour avoir quelques variations. Encore une fois, vous voyez que je me penche mon petit doigt sur la peinture et cliquez sur le pivot du pinkie. Donc, je n'ai pas à mettre toute ma main dessus et c'est aussi plus facile à suivre et aussi limiter comme ça avec la jointure. Alors et je laisse ça sécher. Maintenant, je veux aussi ajouter un vert différent à ces fleurs aussi. Pour la poignée de fleur, juste un vert légèrement plus clair. Je voulais être des couleurs différentes, donc comme ça. Et je vais continuer avec la même couleur et ajouter cet événement à ces feuilles ici. Et je vais laisser la peinture sécher un peu avant de continuer avec la prochaine chose. Va faire une pause, prends un café. Vous devez avoir des patients ou avec de l'aquarelle. Donc parce que je veux entendre l'arrière-plan pour avoir l'impression qu'il est plutôt plus loin. Je vais utiliser une couleur bleue pour y arriver. Donc je vais commencer par ajouter un coup entre les arbres. Très peu probable. Je veux toujours avoir cette couleur bleue étant moins dans l'intensité que la couleur brune. Donc je vais juste le garder plutôt léger. Donc, si vous parcourez juste sec ou que vous obtenez trop de couleur, il suffit de donner de l'eau neuve sur votre pinceau pour étendre votre couleur à d'autres zones. Donc tu n'as pas trop d'intensité. La couleur bleue, parce que vous voulez cela, vous voulez que cette chose apparaisse comme il est sur le fond, plus d'une couleur plus claire. Et nous allons choisir une approche différente ici sur ce tableau. Juste pour vous donner une variation de la façon dont vous pouvez aborder différentes méthodes. Donc, vous pouvez essayer ces deux méthodes et trouver votre propre façon de peindre des expériences plus. Donc, si vous avez un pinceau qui n'est pas si bon, vous pouvez expérimenter cette chose qui est les poils de votre pinceau colle à la peinture. Donc, vous venez de l'enlever de n'importe quelle façon vous pouvez peindre sur les dégâts ici. Ici, quand vous avez ces feuilles, vous pouvez même les brosser dessus car il ajoutera un autre ton de couleur sur les feuilles et il va juste fusionner avec, avec l'environnement. Alors maintenant, prenons cette somme. Laissons cette chose sécher, et faisons autre chose. Commençons par l'herbe qui est devant et la bouffée. Et ici, je veux avoir une herbe légèrement plus légère. Donc je vais mélanger cette couleur et juste avoir un être plus léger. Et je vais ajouter ça à l'herbe. Alors maintenant, continuons avec autre chose. Commençons à peindre ou le Petit Chaperon Rouge. Et pour cela, nous devons changer l'eau parce qu'elle va être avec des couleurs chaudes. Alors commençons à peindre sa capuche d'abord avec point de couleur rouge intense sera un bon contraste vers ce bleu. Bleu ici. Il suffit de le sécher, c'est l'intensité. Ça a l'air plutôt bien. Peut-être que je vais le mélanger avec une couleur rouge plus intense. Ça va encore mieux. Et commencez à peindre. Et maintenant, laissons-le sécher. Et continuons avec un peu d'espace. Certains endroits où nous n'avons pas la zone où il est mouillé. Alors peut-être son visage et sa couleur de peau. Et on va le garder légèrement orange. Elle a une couleur de peau fraîche et enfantine. Donc on va juste peindre ses jambes avec le doute. Donc, je veux que cette couleur soit plus douce autour de la zone rouge parce que cette langue très similaire. Assurez-vous donc que vous enlevez un peu de couleur et de l'eau et que vous vous brossez légèrement et ne mettez pas trop de couleur dessus. Juste très prudent parce que vous voulez que cette zone soit légèrement plus lumineuse, comme des points et même ce bras. Et je vais laisser le visage pour la fin parce que mes brosses sèchent déjà et le pigment est parti. Donc je vais laisser le visage pour la dernière fois parce que je ne veux pas que le visage soit si sombre. Donc vous voyez comment maintenant ce pinceau me permet d'être très prudent avec la couleur. Et je n'ai pas besoin de plus de ça pour ajouter à son visage, sa couleur sur le visage. Parce que le visage du personnage, et surtout le personnage principal, est la caractéristique la plus importante. Peinture Emu dans votre illustration. Et si j'ai de la couleur, je voulais être autour des contours du visage parce que c'est là que se trouve l'ombrage du visage. C' est pour ça que la partie la plus sombre est de toute façon. Donc, je veux rassembler ces petites taches essentiellement avec de la couleur autour où les cheveux sont parce que c'est comme une ombre ou des points d'ombre les cheveux jette sur son visage et il semble plus naturel. Et donc comment la couleur fonctionne réellement à mon avantage. Et plutôt que de créer un effet indésirable ici, si je suis sur la robe, je vais répéter cela juste en ajoutant une couche supplémentaire de cette couleur. Et maintenant, je peux point point pour la première fois, je peux mettre plus de couleur là-bas. Mais si la couleur n'est pas sèche, les annonces, vous pouvez avoir ces trous apparaissant dans des blancs de blancheur, alors attend que votre couleur sèche. Maintenant, je suis généralement très impatient avec les couleurs, donc parfois je fais les sorties, mais vous devez le savoir. Vous devez essentiellement attendre jusqu'à ce que l'endroit de votre peinture soit sec. Je vais sans doute quitter cette zone maintenant je continue avec autre chose et maintenant nous pouvons avoir quelque chose ici sur la route. Parce que nous sommes toujours dans la palette chaude et nous allons avoir la route jaunâtre comme l'autre tableau où est le plus lumineux. Donc je vais juste l'appliquer ici aussi avec beaucoup d' eau cette fois parce que je veux que la couleur soit légèrement brillante. Et maintenant, je veux que la couleur dans cette zone soit légèrement plus foncée. Donc, je vais juste choisir un, quelque chose ici et ce que j'ai sur cette palette et juste ajouter une couleur légèrement plus foncée parce que cette zone ici est un peu comme une partie de cette obscurité ici qu'il est en accord avec où elle était. Elle est l'endroit où elle est la plus brillante. Certains vont juste essayer la couleur légèrement brunâtre autour de cette zone. Juste quelques points vraiment. Et la couleur sera juste au-dessus de cette couleur initiale que j'ai fait. Et ces légères taches ici, il y a comme typique de la fraîcheur à l'aquarelle que vous obtiendrez. Et c'est ce que vous voulez car il est clair, je veux dire, c'est la beauté de cette technique. Ce n'est pas complètement égal. Vous n'avez pas à vous efforcer de l'uniformité ici. Mais c'est cette fraîcheur qui est les bienfaits de l'aquarelle. Alors maintenant, laissons ça sécher. Et maintenant, revenons à autre chose. Revenons peut-être à sa robe. Et je veux qu'elle soit peut-être bleu vif parce que le bleu contraste bien avec cette fille comme ça. Et je vais juste commencer à peindre sa robe comme maintenant laissons ça sécher aussi. Je retourne voir le loup. Et le loup va être le loup gris. Donc je vais commencer par la zone où elle sera la plus sombre. Et je vais ajouter cette noirceur au loup. À la forme des loups. Habituellement, lorsque vous peignez, votre couleur noire finira par la peinture la plus rapide. Et le fait est que vous n'utilisez pas la couleur blanche dans la colonne d'eau. Ce sont leurs robots. Vous ne l'utilisez pas parce qu'il n'ajoute rien, il n'a pas ce pigment pour y ajouter du blanc. Donc, quand vous avez des taches blanches, vous les faites simplement en les laissant blancs, pas en les coloriant en blanc. Ml, je veux que l'arrière du loup soit plus sombre que ses pattes avant. Et quand vous avez la même couleur de propre caractère sur, sur tout le corps et que vous voulez faire la vue en perspective, il suffit de peindre la taille qui sont sur le côté arrière plus sombre. Donc, vous avez les jambes avant semblent venir en avant. C' est juste un petit tour. Et je vais peindre le dos du loup. Quelqu' un de cette partie, la jambe arrière est en fait un peu en avant avant et il y a son budget. Donc ce que je fais, c'est que je vais juste peindre cette partie ou juste plus sombre d'abord. Et puis je vais passer avec la même couleur en plus de ça. Donc, ce qui me donnera quelques nuances de gris sur la couleur grisâtre. Et cela me donnera aussi une perspective du loup. Ici, vous voyez comment cela fonctionne. Et quand vous avez un excès de couleur, vous pouvez également améliorer les zones qui ont besoin d'être plus foncées. Donc, au lieu de brosser la couleur sur votre, sur votre feuille supplémentaire ici sur la palette. Vous pouvez simplement l'ajouter aux zones que vous pensez que vous aurez besoin de couleurs plus intenses comme ça. Et maintenant, vous pouvez peindre même l'impulsion arrière à partir de la zone où la couleur doit être intensifiée. Et même en ajoutant quelques contours où la couleur, plus vous pouvez faire avec mon aquarelle et que les contours, les paramètres. Parce que vous pouvez également utiliser les stylos de, mais plus tard pour définir les entités. Mais vous voyez à quel point l'aquarelle est beaucoup plus intense. Donc, plus vous pouvez vous en passer, mieux c'est. Donc je vais juste commencer à ajouter des fonctionnalités sur le loup. Et la zone à l'intérieur de sa bouche pour le chef doit être blanche. Donc j'ajoute tout ce que c'est. Je suis sûr que j'ai besoin d'une couleur noire parce que j'ai beaucoup sur mon pinceau et je veux l'utiliser. Et la zone où je peux l'utiliser avant d'aller à une couleur légèrement grisâtre. Pendant que je quitte quelques zones pour en dessiner un nouveau, les noms. Et je vais laisser une tache blanche ici en un coup d'œil. Comme si la lumière tombait sur son nez. Et nous pouvons définir pair et matériel. Le nez étant un autre matériau que par exemple, son corps ou ses quatre. C' est plus un matériau brillant là-dedans et je vais aller chercher l'autre œil. Et je vais ajouter le contour du visage. Cela peut être un peu difficile à faire pour vous si vous n'y êtes pas habitué. Juste pour suivre ces contours. Alors que si vous vous sentez comme ça, il suffit de laisser cette zone pour avoir ces contours avec cela avec un crayon ou vous utilisez maintenant votre être cédé pour soutenir votre bras, comme un doute et pivoter. Maintenant que j'ai la brosse avec du noir, je vais même ajouter ses bottes, qui vont être noires. Et je vais même laisser ici des zones qui sont un brillant parce que ses bottes seront d'un autre matériau et cela ajoutera plus de vie à ce tableau. Si vous avez des zones, même là pourrait, dans la peinture de bande dessinée ce genre de simuler la vie réelle. Vous verrez que j'ai plus de couleur maintenant sur ces bottes parce que j'ai rafraîchi et la couleur et deux autres. Donc je vais juste ajouter plus de couleur parce que je veux que la police soit de même couleur comme ça. Et maintenant j'ai mon pinceau ici qui a une couleur intense. Donc, je vais même peindre ses pupilles très soigneusement et même ses cils, parce que la brosse est plutôt sèche maintenant. Donc, je veux profiter de cette occasion pour ajouter ces fonctionnalités sur le personnage principal où je dois être beaucoup plus prudent combien d'eau j'ajoute pour que la couleur ne se répande pas trop. Et je vais intensifier l'épaisseur et la couleur autour de ses cils. Comme des points et même sur la partie inférieure. Et même ses sourcils. 31. Peindre la deuxième illustration: Et maintenant je vais peindre ces jambes du loup. Et je veux que la couleur se fonde fondamentalement. Donc, j'ajoute juste plus d'eau et répand la couleur vers le bas. Donc, vous voyez en ajoutant simplement de l'ombrage, comment différentes intensités de couleur, comment vous avez les jambes avant ressemblent à SDR. Il y a sur le devant du loup. Et les jambes arrière. Et le corps a l'air comme s'il était derrière. Une astuce très simple et facile. Et je vais peindre cette peluche ici quand j'ai très peu de couleur sur mon pinceau parce que je veux celui-ci soit noir et gris et voir si ce morceau moelleux de gris d'Harry. Donc je vais juste utiliser ne pas avoir assez de noir pour faire ça. Quand je suis plus d'eau et l'étaler. Et même sur ce visage, je veux qu'il soit plutôt grisâtre. J' essaie comment ça marche. Quand j'ai beaucoup d'eau dans une brosse et les oreilles, parce que leurs oreilles ont à regarder comme si cette surface ici est père dans. C' est un autre ombrage, donc ça ajoute de la perspective aux années. Et aussi je peux juste enlever une certaine couleur pour ajouter les caractéristiques sur son visage. Et ici, je veux avoir plus de noirceur. Ce morceau de cheveux. Donc je vais juste ajouter plus sombre. Et je veux que le loup soit plus sombre autour de ses yeux. Maintenant, cela peut arriver si vous allez trop vite, mais je peux corriger cela plus tard sur les besoins vont conduire et juste perdre son intensité aussi bien. Le mal ne le fera pas. Je vais juste continuer. Et la noirceur dans la tête du loup. Donc j'ai encore plus de contraste ici entre ces noirs ici et le bleu. Certains vont juste ajouter plus d'ombrage. Et même ici autour de la bouche du loup. Et cela peut sembler difficile si vous, si un personnage est juste la même couleur, ce que vous allez mettre forêt multiple, mettre plus tard parce que c'est la même couleur, alors vous devez penser différemment. Vous devez penser à l'ombrage plutôt qu'à des contrastes avec la couleur. Et ici, j'ajoute plus d'ombre, mais j'ai obtenu ces SIN juste être le long des murs. J' ai eu un il fait plus sombre là-bas. C' est l'ombre qui tombe des loups sur l'ordre de fête pour cette zone. Et je vais juste ajouter un peu ces éléments graphiques de morceaux de cheveux et surveillés avec cette pensée grisâtre ici. Donc, je vais juste enlever un peu de couleur sur le nez et fusionner l'autre couleur. Donc, nous avons comme une transition en douceur d'une partie au visage du loup à l'autre. Comme ça. Et maintenant, je vais laisser tout sécher un peu pour que nous puissions maintenant continuer sur les détails du Petit Chaperon Rouge. Et ses cheveux sont blonds. Et vu, voyons, trouver une belle couleur. Peut-être pas ce blond foncé, 90, un peu chaud. Celle-là semble bien. Et allons juste prendre ses cheveux. Assurez-vous que vous n'avez pas, encore une fois, autant d'eau dans votre brosse. Et j'utilise une brosse plus épaisse ici juste parce que je peux répandre. Et la couleur plus facile que l'autre tableau où le Petit Chaperon Rouge était un assez petit dans l'image. Et j'utilise le pinceau plus petit. Mais avec celui-ci, j'ai juste besoin d'un pinceau très pointu. Et je veux répartir la couleur uniformément. Et c'est pourquoi j'avais besoin d'être trempé dans plus d'eau, mais pas tellement qu'il fait certains de ces taches ici avec beaucoup de couleur. Maintenant, vous pouvez attendre que ce morceau ici soit séché parce qu'il va fusionner avec les autres cheveux et juste choisir quelque chose. Un autre morceau de cheveux afin que vous puissiez utiliser la couleur jaune. Et je peux même attirer certains, obtenir de la couleur de ce morceau de cheveux à utiliser. Même ici. Donc, il est réparti uniformément. Alors, hum, maintenant, euh, faisons le panier, et le panier va être brun orange. C' est un panier de gardiens. Essaie la couleur. Tu vois ça y1. Et quand vous obtenez beaucoup de couleurs ici, vous pouvez réellement utiliser une palette qui existe déjà ici. Donc je vais prendre cette couleur brunâtre ici et la mélanger pour aller encore mieux. Texture en bois Maintenant que je me sentais trop fort, donc je le mélange avec du vert et je me rallonge un peu parce que je veux que ce soit plus léger que son capot. Donc, essayez différentes couleurs comme des tripes jusqu'à ce que vous obtenez une belle, un classement des différents éléments. Et toi et le panier ne fusionne pas avec, avec sa capuche. C' est juste que nous créons ici une illusion de profondeur, illusion de distance, de quelque chose d'être avant autre chose. Donc c'est quelque chose que vous devez avoir en tête. Maintenant, je vais prendre la brosse fine et je vais peindre les yeux, ses yeux bleus. Et je ne veux pas avoir beaucoup d'eau ici parce que c'est une zone très tendre. Donc je ne peux pas le réparer trop bien si c'est trop. Alors maintenant j'ai commencé à peindre ces arbres avec ce genre de couleur brunâtre qui est légèrement plus léger que cet arbre. Utilise des coups de pinceau forts pour faire cela. Et celui-ci, je vais avoir une couleur plus chaude dans et parce qu'il apparaîtra un peu PR formé, puis d'autres arbres. Et je veux que le contraste soit ici autour de ses cheveux, alors se produire ici, se sent plus léger. Et puis l'arbre. Donc, je vais ajouter plus de couleur à elle. Encore une fois. Pensez aux contrastes. Et maintenant, finissons cet arbre. Et maintenant, nous allons avoir les bactéries légèrement bleutées parce que c'est beaucoup en arrière-plan, donc c'est plus au loin. Alors faisons-le plutôt souffler et donnons-lui même un peu de contour vers l'arrière-plan. Comme la danse. Et remplissons-le. Ici. Nous avons un fond ici sur le point bleu. Nous devons prendre une couleur ici et ajouter ici. Très probable. Alors. Et maintenant est-ce que nous sommes avec le taureau encore. Nous pouvons ajouter les marguerites parce que les marguerites horrible. Ce que nous pouvons faire avec cela est en fait ajouter, il y a des ombres comme s'il y avait une ombre sur les marguerites. Et il y aura un peu bleuâtre parce que les ombres à l'extérieur sont bleues. Donc, ils apparaîtront aussi comme le BR au premier plan, mais aussi qu'ils sont blancs comme des points. Et même nous avons des marguerites dans ses paniers. Alors ajoutons un peu de vert ici. Ces fleurs et même quelques marguerites jaunes. Et prenons de l'herbe ici de l'autre côté. Dans cette technique, c'est, elle n'a pas autant de variations parce que vous suivez une sorte de principes, une sorte de règle de la nature ou ce qu'elle est d'un côté et de l'autre. Et même la couleur sage, vous essayez d'atteindre d'une manière que la nature se comporte tandis que dans l'autre image, vous pouvez jouer avec les couleurs et vous pouvez avoir vert et jaune est buissons. Dans celui-ci, vous essayez en quelque sorte d'éviter ça. Soyez plus fidèles à leur réalité. Même si votre dessin animé et l'ombrage sur l'horloge, comme nous l'avons fait dans l'autre, avec un bleu très clair va être un caillot blanc. Donc les ombres sur ce tissu sont bleuâtres. Et comme nous sommes sur la couleur verdâtre, couleur bleu verdâtre. Nous pouvons ajouter et revenir à peut-être faire quelques éléments maintenant sur les arbres. Et nous allons avoir avec une couleur brune, forte couleur brune dans, ou vous vous souvenez, nous avons parlé de ces éléments et textures à l'intérieur des arbres. Nous pouvons donc les ajouter maintenant avec un pinceau plus fin ou avec le dessus d'une brosse épaisse. Et en ajoutant ces éléments, vous faites en sorte que l'arbre semble être encore plus proche de nous. Et ajoutons quelques éléments. Seuls les autres arbres savent maintenant ne correspond pas à l'arbre initial. Laissons-les sécher un peu. 32. Ajouter les derniers détails: Alors maintenant, tout a séché. Finalisons la peinture et ajoutons des contours et affiner tout ce qui nous est propre, partout où nous pouvons, en ajoutant des détails essentiellement. Donc je vais ajouter quelques détails sur les fleurs avec un crayon bleu. Lorsque vous ajoutez des contours sur quelque chose qui est blanc et qui est à l'extérieur, choisissez la couleur bleue car en dehors de la couleur est, la couleur de l'ombrage est bleue. Donc, si vous avez peint avec la couleur bleue, si vous allez apparaître comme si l'objet est blanc, n'importe quel m, la couleur bleue fait partie de son ombrage. Donc ici je veux avoir moins d'eau, je veux avoir une brosse fine, moins d'eau et très, être très doux avec la façon dont je peins. C' est donc l'inverse de la façon dont nous l'avons fait auparavant avec les brosses de bouillons et avec un large coup de pinceau. Et vous pouvez le faire aussi avec un crayon. C' est plus facile pour vous parce que vous pourriez avoir votre main tremblante si vous n'y êtes pas habitué. Et vous pourriez être frustré si vous passez les lignes et ainsi de suite. Alors peut-être que si vous vous sentez à l'aise, comme nous l'avons fait dans la conférence précédente, vous pouvez utiliser des crayons. Je choisis d'utiliser l'aquarelle ici parce que, à cause de l'arbre ici, les héros savant nous très similaires. J' ai donc besoin d'une couleur plus forte, d'une couleur plus intense pour différencier ces fleurs des arbres. Une autre chose que je peux faire est d'ajouter plus de couleur à l'arbre. Ainsi, la chose aquarelle est une expérimentation à, et vous pouvez avoir des résultats différents chaque fois que vous peignez quelque chose. Essayez-le. Et c'est comme ça que tu apprends. Donc, ici, nous avons déjà la couleur bleue. Donc, je vais juste augmenter ces contours avec une couleur bleue légèrement plus foncée et moins d'eau sur. Et je ne veux pas avoir un pinceau trop humide parce qu'il n'ajoutera pas beaucoup de pigments et de coups et il ne sera pas aussi doux que je le veux. Alors maintenant je veux avoir plus de contours sur les filles. Et des vêtements. Donc je vais utiliser le fait que j'ai encore une couleur bleue ici. Et je vais définir sa robe avec un crayon plus mince. Et maintenant c'est CZ, ont la couleur principale. Je vais juste ajouter les éléments que nous avons sur la robe que nous avons conçue avec un crayon juste au-dessus de ça. Et je vais même avoir une ombre coulée, l'ombre qui tombe du panier sur la robe. Il ajoutera encore plus de contraste à retenir, vous voulez ajouter plus de contraste entre les différents éléments de notre peinture afin que nous puissions avoir une meilleure illustration. Et nous voulons avoir une ombre sur l'ampoule sur le dessus de ses yeux comme si les cils jetaient une ombre sur ses yeux. Comme la danse. Et nous voulons avoir ses lèvres. Maintenant, nous avons voiture une pensée rouge avec loyer très légèrement essayer et libérer un peu d'eau sur le papier séparé. Et pendant que nous avons lu. Alors ajoutons plus de contraste sur sa capuche. Et aussi définir plus de contour autour de son visage. Certains n encore, maintenant nous avons la couleur rouge que nous avons choisi. Alors maintenant ajoutons des motifs uniformes sur le tissu. Prenons ces points rouges. Trop d'eau. Comme la danse. Et maintenant, continuons avec une autre zone à Leptis endroit pour sécher. Et ajoutons quelques contours, quelques contours plus sombres de peut-être brunâtre autour de ses cheveux parce que nous voyons que les cheveux ne sont pas très visibles. Il fusionne avec les moteurs de fond avec un trois. Donc, une façon de le réparer est fondamentalement eu plus de contours, propres morceaux de cheveux bouclés, trop d'eau. Hey, vous remarquez immédiatement quand vous avez trop d'eau sur vos crayons. Donc libérant de l'eau sur du papier séparé. Et même vous pouvez ajouter quelques contours sur le visage parce qu'il est plus de, de cette couleur du visage et il ajoute à l'ombrage du visage et la définition de ses morceaux de cheveux. Le personnage est essentiellement votre tâche la plus difficile de ce tableau parce qu'il est si doux et vous devez être doux avec elle et ses traits. Tu dois faire attention ici. Ce sera donc le plus grand défi. En gros. Je suis, je vais donner de l'inquiétude seul même des éléments des morceaux de cheveux avec un peu de brun à l'intérieur. Et je vais utiliser la même couleur pour avoir des définitions aussi sur sa main. Et même ses jambes. Juste avoir une couleur plus foncée d'une couleur plus chaude similaire pour ajouter des contours à son corps. Donc elle a l'air bien. Et maintenant une chose que je peux ajouter ici est l'ombre sous elle alors qu'elle jette des ombres sur le sol. Et je vais l'ajouter avec une couleur bleue avec une brosse plus épaisse. Parce que je veux non, voulais avoir plus d'eau et les ombres que je suis dehors sont froides comme on l'a dit auparavant. Alors voici comment vous l'utilisez. Vous ajoutez simplement un peu d'ombre sur son chemin et nous pouvons ajouter quelque chose ici autour du loup en mars et des ombres plus sombres. Donc pour signifier qu'il est aussi une position pour moi sur le terrain. Et vous voyez maintenant qu'il est difficile d'ajouter plus de couleur. Alors maintenant, laissons ces éléments dr, et ajoutons plus d'éléments à l'arbre. L' arbre sup avec une brosse plus épaisse. Il suffit d'améliorer ces contours, de les rendre meilleurs. Et ajoutez plus d'éléments avec une couleur brunâtre plus foncée. Et plus vous complétez vous peignez, plus vous voudrez simplement ajouter de plus en plus de fonctionnalités. Donc ce que je vais faire, c'est prendre ces couleurs. Et donc je vous encourage à faire et à avoir plus de contours sur tout ce que vous pouvez juste améliorer votre peinture. Donc ce que je vais faire, c'est définir cette herbe ici, ça laisse, mieux définir les arbres, ces taches ici, et même ces herbes. Et je vais terminer ma peinture. Alors faisons ça. Et c'est tout. Vous avez terminé votre autre peinture dans un style différent. Maintenant, photographions comme d'une bonne façon ou scannez-le et ajoutez le titre.