Design d'emballage : comment ébaucher des concepts qui surprennent et réjouissent

1. Introduction: Evelio Mattos, directeur créatif de Design Packaging, rédacteur en chef, The Dieline. Nous allons parler de l'esquisse et du processus complet du début à la fin. Comment vous commencez, comment vous affinez vos esquisses, puis comment vous prenez cela et convertissez réellement cela en quelque chose qui est présentable pour le client. J' aime pouvoir simplement être libre avec le design quel que soit ce que je crée. J' aime pouvoir entrer et trouver les conceptions d' emballage les plus complexes parce que lorsque vous esquissez, vous n'êtes pas limité à une réalité. J' entends beaucoup de gens qui ont du mal à dessiner parce qu'ils ne peuvent pas dessiner. Mais j'ai toujours dit que faire des croquis n'était pas dessiner. Tu ne dessines pas. Tu ne fais pas une jolie photo. Vous retardez les contours de façon libre. Donc, si vous ne pouvez pas dessiner une fleur, un arbre, ou un requin tigre, ou quelque chose de aléatoire que vous ne pouvez pas dessiner, ça n'a pas d'importance. Tu fais des emballages. Ce sont des boîtes, des carrés, des cylindres, des sphères. Je veux dire que ce sont des formes basiques, n'importe qui peut le faire. Quand je commence, j'aimerais entrer et commencer avec des boîtes, peu importe ce que je crée, je commence par faire des boîtes, je me sens à l'aise avec la page. Je vais commencer à faire cette perspective en trois points, les croquis que j'aime faire, j'aimerais garder tous mes croquis dans une perspective en demi-trois points. Ça leur donne juste un peu plus de mouvement. Donc ils n'ont pas l'air si plat. Ensuite, lorsque vous le présentez à un client, à cause de ce mouvement, il est capable de mettre sa tête autour de la boîte et de son fonctionnement. Ce que nous allons travailler aujourd'hui, c'est un coffret cadeau au chocolat. Donc, nous aimons les chocolats à panca, les truffes, juste différentes tailles et formes de chocolat. Ce qui est important pour moi, c'est de créer l'expérience utilisateur. Tous ceux qui font un nouvel accès toujours numérique, mais je vais toujours emballer comme une extension de l'objectif. Nous concevons cette expérience utilisateur qui communique la marque. Nous allons regarder comment le design se déroule de rien à quelque chose, et j'espère que nous allons nous amuser. 2. Types d'emballage et objectifs: Il existe différents types d'emballages. Il va y avoir un emballage primaire. Il y a votre primaire, votre secondaire, puis le cadeau et l'expédition. Ce seront vos quatre types d'emballage de base. Donc, votre emballage primaire va être quelque chose d'une bouteille qui contient un parfum. Tout ce qui est directement en contact avec le produit. Donc, cela peut être une bouteille contenant du parfum, une bouteille de vin, il peut être une carte pliante qui contient un jeu de cartes, le jeu de cartes étant le produit, le sac de café qui tient les grains eux-mêmes. Encore une fois, tout ce qui est en contact avec le produit. Au-delà de cela, vous auriez votre paquet secondaire. Ainsi, par exemple, cette bouteille rentre dans un joli carton d'un certain type. Peu importe quelle construction c'est, mais cette bouteille est à l'intérieur de là. Ensuite, à l'intérieur de cette boîte, vous allez aussi avoir une forme d' insert qui va tenir la bouteille et la protéger. Ainsi, l'insert fournit la protection de la bouteille. Le porte-boîte est en train de créer le formulaire qui maintient les inserts ensemble. En combinaison avec l'insert et la structure extérieure, cela fournit uniquement la protection pour cette bouteille, et cette bouteille fournit une protection pour le produit. Donc, vraiment une sorte de escalade. Ensuite, à partir de là, il y a quelques façons différentes que vous pouvez faire. Il y a vos cartons quand vous envisagez d'expédier. Comment vous allez transporter le pack de n'importe où il a été expédié. Si ça va dans un cas, un pack de cas, qui est fondamentalement une boîte ondulée qui va contenir plusieurs de ceux-là. Donc, peut-être que cela va contenir 12 dans un cas, et c'est toujours considéré comme un emballage parce qu'à ce stade, c'est strictement la protection du produit. Ce pack va probablement tenir dans ce qu'on appelle un carton maître. Encore une fois, c'est tout l'emballage et les choses à prendre en compte lors de la conception. Donc, ce carton maître contiendra probablement quatre d'entre eux. Donc, ils ont 48 de ces bouteilles dans ce carton maître et encore une fois, tout est en train de construire son chemin pour protéger chacun de ces flacons. Peut-être que ceux-ci sont palettisés et expédiés dans un conteneur ou stockés dans un entrepôt, quoi qu'il arrive là-bas, mais cet emballage, chacun de ces morceaux reste notre emballage. Vous savez qu'il y a des boîtes ondulées là-dedans, et vous ne les considérez pas comme de beaux emballages, ils servent un but principal. Donc, ça coule comme ça. L' autre emballage pourrait être un emballage cadeau. Peut-être quelque chose qui se passe pendant les vacances ou événements spéciaux où le pack contient un autre carton vers une boîte dans une boîte. Ensuite, tout est au sujet de ce dévoilement quand vous ouvrez ce couvercle et que vous révélez la boîte, et vous sortez la boîte et il y a ce parfum là-dedans. Donc, vous créez ces moments mémorables là-bas. L' emballage peut encore être d' ici ou même suivre cette voie où vous prenez la bouteille et peut-être la bouteille. Donc, c'est un cadeau à l'endroit où peut-être la bouteille va entrer dans ce qu'on appelle une coupe et coudre. Pour couper et coudre, ce serait comme une pochette ou un sac, peut-être que ça va dans un beau croquis tout sauf sympa, mais c'est pour ça que c'est esquisser. Il fait passer le point à travers. Peut-être que c'est un petit sac que vous étirez, et c'est considéré comme un emballage même si c'est du tissu. Ce n'est pas un carton, carton, ou un plastique, qui est toujours considéré comme un emballage parce que vous emballez ce produit pour donner à quelqu'un l'expérience quelle que soit cette expérience. 3. Ébauches d'échauffement: Concevoir des emballages, nous nous concentrons vraiment sur ce processus de dévoilement et la création d'un processus de dévoilement mémorable. Dans ce processus de dévoilement, ce que nous voulons mener à bien, c'est cette révélation finale. Il y a un moment aha qui se passe, ce moment de plaisir, où vous êtes excité par ce que vous avez finalement reçu. Aujourd'hui, nous allons travailler sur l'ensemble de cadeaux au chocolat. Encore une fois, cela peut vivre sur étagère et vivre comme un article cadeau. Donc, ce que nous voulons faire, c'est, vous voulez définir à quoi ressemble ce produit. Ça peut être n'importe quoi, des baisers Hershey aux truffes rondes, chocolat d'un chariot à main. Permettez-moi d'ajouter quelque chose en plus, quoi que ce soit. La première partie de l'esquisse, avant d'entrer dans le pack, définit ce que nous travaillons, définissons quelques paramètres : quelles sont ces dimensions ? Le chocolat va-t-il s'intégrer dans un gobelet en papier par exemple ou dans un type de composant de retenue primaire ? Donc, ça pourrait être une tasse en papier, ce qui est, nous sommes tous familiers avec. Là, sur les gobelets de beurre de cacahuète de Reese. Il est important de savoir s'ils entrent parce que, cela va ajouter un peu plus d'espace. Vous ne voulez pas emballer ça à serrer parce que ça fera une impression sur le chocolat. On est juste en train de dessiner l'organisation. Vous pouvez les décaler, ce qui vous donnera une boîte rectangulaire et qui peut être comme une boîte de tiroir, il peut glisser, vous pouvez les ajouter dans un cercle. C' est peut-être comme une boîte de coeur. On ne se concentre pas sur l'emballage en ce moment. J' essaie juste de voir quelles options nous avons avec le produit. On peut empiler, on peut en faire trois à la fois et peut-être l'empiler dans des tiroirs. Donc, vous faites plusieurs boîtes, créant plusieurs couches, en les séparant. Il y a beaucoup de façons différentes pour y arriver. Donc, c'est ce que vous voulez commencer. D' accord. Comment allons-nous organiser ce truc ? Donc, tout comme ce que nous avons discuté plus tôt en termes de juste commencer à dessiner des boîtes, cela vous aide à travers l'organisation, commencer à dessiner des boîtes. Vous pouvez dire que ce ne sont pas de beaux croquis. Nous voulons aussi aller de l'avant et commencer à travailler à travers les formes générales, et le super rugueux. Ce n'est pas une perspective parfaite à trois points, mais ce n'est pas à quel point votre perspective est grande, cela aide à faire apparaître ces boîtes de la page un peu. Là où nous avons des lignes disparues qui se produisent ici. Il y a des lignes disparues ici, et ensuite on descend aussi de cette façon. Typiquement, je travaille de la même perspective. C' est tout simplement plus facile pour moi, mais vous pouvez le faire, mais c'est le plus facile pour vous. Donc, juste pour commencer sur un projet, passons par différentes formes. On a des boîtes. Si nous voulons ajouter un rabat à cette boîte, nous avons un rabat ici, encore une fois, peu importe à quel point le sac est réaliste, les proportions ne seront pas parfaites, nous allons faire couler le sang et nous sommes juste utilisé sur cette page. Pour les chocolats, il y a beaucoup de formes. Vous avez vu des boîtes de coeur, boîtes de deux pièces autour des couvercles se détacher. choses à considérer vont être comme les profondeurs du couvercle, couvercle moins profond se sent juste un peu plus grand marché de masse, un couvercle plus profond se sent un plus luxe, boîtes carrées. Ce ne sont pas tous les standards. Encore une fois, les boîtes carrées en deux pièces ou les boîtes rectangulaires profondeurs de couvercle, vont toujours changer , vont changer la sensation de l'emballage. Ensuite, vous avez vos boîtes ovales. Si nous parlons d'emballage cadeau pour les chocolats, vous avez tous vu où les chocolats sont empilés dans des boîtes séparées, ils peuvent être attachés ensemble avec un ruban d'un certain type, c'est tout standard. Donc, en ce moment, je connais le produit, je connais la taille, j'ai le processus établi, mais je sens un bloc. Je dois vraiment mettre sur papier pour qu'il y ait une hésitation, et c'est à ce moment que vous dites  : « Je ne sais pas si je peux le faire », et il y a juste le faire. Donc, on va passer à travers ça. Par exemple, si j'ai encart dans le couvercle, je peux jouer une boîte à l'intérieur de cela et cela aiderait à empêcher ces deux boîtes de se déplacer autour,. Alors si j'allais faire un encart et le couvercle de la boîte au-dessus de ça comme ça, comment ça aurait l'air ? on fait juste le couvercle, on peut faire un cadre essentiellement. Vous allez ajouter du poids, en particulier sur les bords extérieurs, mais si nous parlons d'une boîte. Vous pouvez ajouter un poids de ligne aux bords extérieurs de l'esquisse et c'est l'esquisse brute maintenant, mais nous allons entrer dans les détails, donc nous allons juste ajouter quelques détails ici. Si vous pouvez coller une feuille de papier entre deux produits, si c'était une vraie boîte, nous pourrions coller une feuille de papier derrière elle. Ces lignes ici, c'est un pli, ça va comme ça. Nous ne pouvons pas mettre une feuille de papier là-dedans, donc ces lignes si vous ne pouvez pas mettre une feuille de papier derrière elle, les lignes restent minces ou légères. Si vous pouvez glisser une feuille de papier entre elle, c'est un couvercle, c' est une base, vous pouvez glisser une feuille à l'intérieur de cette ligne devient plus épaisse. La même chose ici. Cela aide à se démarquer de la page et la ligne se séparer eux-mêmes, vous pouvez ajouter soit un ombrage, pour aider à se démarquer ou simplement ajouter un élément graphique derrière elle, aide à faire avancer cela hors de la page. 4. Vignettes d'ébauches: Maintenant, je me suis habitué à la page. Je me suis habitué à ce stylo et à ce papier. Aussi stupide que ça puisse paraître, tu veux juste être à l'aise dans ton espace, donc je pense que je suis à ce point où je peux commencer à riffer. Bon, donc si on regardait comme une boîte à chapeau, tu peux la diviser au milieu, mettre une charnière à l'arrière, peut-être que cette chose s'ouvre de cette façon. Encore une fois, je n'ai pas à m'inquiéter de savoir si cela va fonctionner. C' est juste de remplir ces pages avec des idées, des choses que j'aime, ou des boîtes qui ont des charnières, et vous donner une sorte de moment wow que vous n'attendez pas. Ok, tout est à propos de cette structure. Re-ajout comme des plis incurvés à cette boîte. On peut avoir des plis incurvés. Nous allons projeter des ombres différentes et créer du mouvement dans le pack lui-même. Ensuite, vous avez vos boîtes standard, et peut-être que ça marchera comme la vue d'un oiseau de la boîte. Encore une fois, et ce n'est pas comme ça que ça fonctionne. C' est bon, c'est comme un couvercle, ce qui se met vraiment à l'aise avec ce sur quoi tu travailles. J' aime les boîtes chaudes, ou comme une forme ovale est toujours une forme vraiment belle. Les choses avec des boîtes ovales comme quand vous les emballer réellement. Vous avez beaucoup d'espace perdu dans le conteneur d'expédition ou dans ce panier d'expédition. Donc, ce sont des choses à considérer lorsque vous êtes en production réelle. Mais puisque nous faisons juste des esquisses, nous sortons juste des idées, faisons-le juste - vous pouvez faire la même boîte de style avec des perspectives différentes, juste vous donner un sens. Et si on ajoutait un tiroir ici ? Ouais, je me sens comme Bob. Je me sens comme Bob Ross quand tu esquisses, tu sais. C' est comme si tu pouvais avoir un joyeux petit ruban ici, et peut-être qu'il y a un petit écureuil dans ce coin. Amuse-toi juste. C' est juste une sorte de travail avec ces gars. Il y a plusieurs tiroirs, boîte à pizza. Pizza Hut vient de sortir avec cette boîte à pizza à trois tiroirs, qui est tueur parce que qui ne peut pas manger trois tiroirs de pizza ? Donc, c'est comme comment fonctionnent ces choses ? J' aime le concept de tiroir, donc je vais courir avec ça ici. C' est comme si on faisait cette boîte, on avait peut-être une charnière, et les portes s'ouvraient à l'avant. Donc, nous avons ça, et puis ça s'ouvre. Les portes s'ouvrent de cette façon, puis révèlent les tiroirs. Peut-être qu'il y a une petite encoche pour ceux à sortir. À quoi peut-il ressembler avec une certaine profondeur ajoutée ? Tant que ça sens pour vous quand vous les esquissez, c'est ce qui est important. À moins que vous travailliez avec un client pour les montrer, vous voulez toujours le garder vraiment lâche et vraiment rude. Si un client dit : « Tu sais quoi ? J'aime cette idée. Ou je veux un tiroir, mais je veux qu'il s'ouvre d'une autre façon », vous savez, vous dites bien, bien si nous avons une charnière à l'arrière de la boîte, et que ce couvercle se replie. Peut-être que ça se couche ici d'une manière ou d'une autre, et ensuite tu pourras sortir les tiroirs de cette façon. Ça va comme ça. Tous ces différents petits points d'interaction, vous pouvez aussi parler à travers tous les différents processus. Donc, vous avez l'étape 1 qui est l'enlèvement du couvercle. Ensuite, deuxième étape, enlever le tiroir, et puis vous avez du chocolat à l'intérieur de là. Donc, vous avez deux points d'interaction pour révéler le chocolat. Peut-être que lorsque vous supprimez cela, la partie intérieure ici est comme une couleur vraiment brillante. Si c'est comme une boîte blanche, ou peut-être que vous avez un rose vif à l'intérieur, ou que vous avez de l'or. Remplissez cette page, chevauchez-vous. Il est bien de chevaucher tous vos croquis parce que, encore une fois, ce n'est pas ce que vous montrez nécessairement à quelqu'un. C' est ce que vous faites pour vous-même en termes d'idées. Donc, j'aime vraiment ces tiroirs. J'aime une forme ovale. Les tiroirs ovales deviennent assez fous. Mais j'aime aussi ça. J' aime les charnières, car on y travaille en quelque sorte. Donc, ce que je vais faire en général, c'est juste que vous pouvez faire une liste de choses différentes que vous aimez. Alors, charnière, tiroir, ovale. Très bien, et c'est sur ça que nous allons nous concentrer. S' il y a d'autres choses ici que tu aimes, comme j'aime, alors j'aime le facteur de charnière où ce truc est articulé. J' aime ça. C'est un carré. profil de cette boîte serait quelque chose comme ça, et ensuite il aurait une scission quelque part. La charnière en bas balançait dans ce mouvement d'arc. Donc, j'aime cet arc. Ensuite, vous avez un point de départ de choses qui ont du sens pour ce projet. 5. Exploration de concepts: Alors, comment ça a tendance à ressembler. C' est la direction que nous allons prendre à ce sujet. Si je fais quatre de ces boîtes ici, comment puis-je arriver à un cercle ou un ovale ? Ça nous rapproche d'un ovale, et vous en avez un, deux, trois, vous avez ces quatre tiroirs séparés des deux côtés de la boîte, qui peuvent révéler différents types de truffes, de coupes ou de chocolats, quoi vous travaillez. Donc, cela vous donne un moyen de les afficher. Ensuite, vous avez aussi eu cette place supérieure. Donc, si nous voulons dire cela, nous allons juste aller voir une vue de trois quarts, et vous voulez aussi travailler trois quarts. Cela donne juste à qui que ce soit que vous montrez ceci un peu mieux d'une idée de ce qu'ils peuvent attendre. On ne regarde jamais l'emballage. Nous sommes toujours à un angle, que nous regardions dans une allée ou que quelqu'un nous la donne ou que nous soyons debout au-dessus sur une table, Nous regardons toujours des points de vue différents, mais jamais nécessairement. Donc, nous pouvons laisser tomber cette partie, que nous puissions le remplir avec du chocolat comme nous le voulons. Alors si nous avons une charnière au milieu, cette porte s'ouvre, peu ce que nous avons ici, là-bas et là. Cela devient la partie avec le chocolat. Maintenant, nous avons ce produit ici, donc vous allez devoir les compenser un peu. Donc, vraiment le tiroir, cette pièce supérieure a du chocolat et il remplirait probablement le tiers supérieur. Donc, votre porte peut toujours être pleine hauteur. Donc, faisons une porte sur le côté juste pour travailler à travers ça pour que nous regardions le côté que nous pouvons voir. Alors, peut-être que ça se passe comme ça. C' est l'ouverture complète. Donc nous avions ce mouvement là-bas. Pour moi, cela commence à se réunir. j'aime la façon dont cela fonctionne. C' est une expérience unique et dévoilante telle que je l'imagine. Vous pourriez recevoir la boîte, dans ce cas, nous mettrons un couvercle sur le dessus. Donc, vous avez des étapes différentes. Nous pouvons faire un beau couvercle profond qui vous donne ce sentiment de luxe, et le couvercle peut également descendre au-delà des portes pour maintenir les portes en place. Ensuite, lorsque vous retirez le couvercle, c'est votre premier point d'interaction. Ils peuvent révéler le chocolat de la couche supérieure, ce qui vous donne que immédiatement, voici le produit. Mais puis il y a cette surprise de chaque côté où c'est bon, il y a ce « moment Aha », ce dévoilement du produit secondaire, qui est le cadeau spécial. Cela peut être vos chocolats standard et ceux ci-dessous peuvent être ceux qui sont remplis d'autres choses différentes. Cela pourrait alors être quelque chose qui est cadeau, soit sur étagère ou chez un détaillant spécialisé et vous vous présentez à une fête avec cela. Ce genre de concept et vous l'avez mis en place et c'est comme un buffet complet de chocolat. Donc, ça se sent plutôt bien. J' aime vraiment cette direction. Donc, ce que nous allons faire à partir d'ici est de commencer à rafraîchir et de mettre certains de ces autres éléments que nous avons fait pour utiliser, obtenir un poids de ligne différent se produisant. Une fois que nous avons compris l'ordre d'interaction pour le produit, comment vous agissez comme le premier, le second, et où la messagerie va pour que nous puissions diriger l'utilisateur, nous allons avoir tout un concept, complètement pensée à travers le concept, que nous pourrions présenter. Nous allons vous montrer comment vous le présentez. 6. Définir un concept: Les charnières, le tiroir, l'ovale, ce mouvement d'arc, comment commencerons-nous à l'incorporer dans une boîte ? C' est sur ça que nous allons nous concentrer. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer, j'ai changé de stylos. J' ai un stylo à bille, dois me tapisser avec des stylos dans mon sac, et ça a été très lisse sur ce papier. Ce papier a un peu de dent dessus. C' est du papier à croquis, mais vous pouvez l'utiliser sur un papier imprimante ou tout ce que vous voulez. n'y a rien de spécifique avec les croquis. Comme je l'ai dit, on croquera n'importe quoi. posté des factures, peu importe, juste pour sortir l'idée. Donc, j'aime ce mouvement d'arche, et j'aime cet ovale, et dessine une boîte. J' aime l'idée ovale et avoir un type de tiroir là-dedans. Alors, laissez-moi commencer par une boîte basse. Nous ne savons pas combien de niveaux nous allons faire dans ce truc, mais c'est juste pour obtenir la forme. On dirait que j'ai fait la même forme un million de fois aujourd'hui, mais c'est la forme avec laquelle je suis le plus à l'aise dans le dessin, et ensuite cela peut évoluer en autre chose. Donc, par exemple, nous pouvons vouloir regarder cette charnière et comment obtenir une charnière ici qui va créer un type de mouvement. Donc, la boîte que nous regardions plus tôt, la charnière sur le dessus. En fait, il y a une charnière sur le fond et le couvercle a reculé. Ça n'a pas forcément de sens pour ce que j'aimerais faire, alors je vais juste retourner ça et je vais mettre cette charnière. Mettons-le à l'arrière, sur le coin arrière. Donc, c'est votre surface. Si vous mettez une main sur ce coin arrière, si nous devions diviser la boîte ici, et cela pivote ensuite, et cela pivote vers l'extérieur. Si on ouvrait cette boîte, quoi ressemble cette boîte ? Donc, c'est la boîte ouverte. Il est pivoté ici. J' aime ces concepts ovales, alors peut-être à l'intérieur, il y a un ovale. Donc, vous avez cette boîte inclinée qui révèle un ovale à l'intérieur. Ensuite, vous pouvez avoir un produit à l'intérieur de cela et cela peut être cool. Les proportions ne sont pas parfaites ici. Ma piste semble qu'elle ne correspondrait pas à la base, mais le concept est là, donc c'est quelqu'un à qui vous pouvez parler avec le client. Le problème ici est qu'alors vous avez un produit qui est coincé sous ce coin et il n'y a vraiment aucun moyen d'y accéder. Donc, c'est idiot. Vous pouvez aussi faire comme une vue d'oiseau de ça, peut-être à l'intérieur. Donc, c'est une sorte de ça que ça ressemblerait. Donc, vous n'avez que des produits accessibles ici ou vous en faites un tiroir et qui glisse, mais alors vous demandez à quelqu'un d'ouvrir et de retirer, et il y a juste trop de mouvements qui se produisent là pour vraiment avoir du sens. Gardez-le sur votre page. Ne pas froisser et le jeter dans le coin. J'ai cherché les films. Il suffit de le garder et de passer à autre chose parce qu'il peut y avoir quelque chose ici que vous voulez utiliser plus tard. Donc, les autres choses que vous allez traverser ou l'autre chose que j'aimerais travailler, on commence par un ovale et on met une charnière. Je vais mettre une charnière là-dedans. Peut-être qu'on a un couvercle qui le maintient fermé, donc on n'a pas à s'inquiéter de la façon dont ça va rester fermé. Ensuite, lorsque vous retirez ce couvercle, cela s'ouvre, et cela s'ouvre, et il vous laisse au moins avec la forme. Une fois que vous êtes entré ici, vous pouvez ajouter, et si nous ajoutons un plateau ici et un plateau en dessous. Alors, vous pouvez prendre un chocolat ici. C'est cool. Ça me donne cet arc. Ça me donne aussi ce potentiel ovale, comme ceux-ci peuvent être des ovales. Ensuite, nous allons avoir quelques couches. On travaille notre chemin vers le haut. Maintenant, on a un peu de hauteur sur cette boîte. Ce n'est que deux, mais si nous ajoutons, et si vous divisez ça en trois au lieu de deux sections, et ensuite vous avez une autre pièce sur le dessus ? En outre, nos boîtes commencent à se construire en hauteur. Quelque chose comme ça, vous devrez vous soucier de l'équilibre, mais pour l'instant, nous ne sommes pas inquiets de la fonctionnalité physique réelle de ceci. C' est mettre ces idées sur un papier. Comme nous obtenons certaines des choses que nous voulions, nous avions une charnière. On n'a pas de tiroir, mais on a cette hauteur qui était plutôt sympa. On vieillit et on va au mouvement artistique. Donc, à partir d'ici, il y a quelques choses que j'aime, nouvelles choses que j'aime, cette hauteur qui se passe. J' aime cette motion qui se passe ici et j'aime ça. En tant que forme, c'est juste que si nous regardons une boîte carrée, c'est un bon endroit pour commencer. Donc, vue d'oiseau de cette boîte peut-être en combinaison avec ceci si nous étions mis dans juste un demi-cercle ici, et placer le produit là, et pour que vous en fachiez un devant de tiroir, et la charnière est dans ce coin. Si cela devait se balancer ici, ce serait presque cette révélation de juste tranche de tarte de chocolat, ce qui pourrait être vraiment cool. Cela finirait par s'ouvrir de cette façon et ensuite vous révélerez le produit. Donc, vous obtenez ça, non seulement vous obtenez le mouvement de l'arche, alors il va aussi nous donner cette forme ronde, écoutant cet ovale, j'ai vraiment aimé, ce qui est sympa. Vous finissez avec un peu d'espace perdu, mais encore une fois, c'est un délicat, et c'est un de ces produits qui sont un peu plus délicats, et c'est plus sur cette expérience qu'il ne l'est, tant de produit, protection, et comment compacter cette chose pour filmer plus sur étagère. C' est plus un article de spécialité. Donc, c'est normal d'avoir un peu d'espace perdu sur ça parce que ça me donne ce quart de cercle. Vraiment, je peux en faire quatre de plus. Je peux convertir cette boîte d'un carré en fonction de la proportion qui peut la convertir d'une empreinte carrée à un cercle complet ou même simplement nous amener à un ovale, ce qui pourrait être intéressant. 7. Affiner vos ébauches : vue ouverte et vue fermée: Maintenant, nous avons cette boîte carrée qui se révèle être un ovale. Maintenant, nous en arrivons au point où nous allons le présenter au client, donc nous devons l'affiner. Puisque ce n'est pas du dessin, c'est juste du croquis, c'est tout à fait correct de tracer. Tu peux tracer quand tu dessines, mais c'est une sorte de tricherie. Mais quand vous esquissez, il s'agit juste de raffiner et de raffiner. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai ça. Maintenant, j'utilise un crayon parce que ce n'est pas une question de vitesse, maintenant il s'agit de prendre mon temps, donc je peux y retourner, tu sais. J' assombrit ces lignes ici. Et finalement, ce que nous allons faire quand nous préparerons une présentation, c'est que nous allons scanner nos croquis. Chaque fois que nous présentons nos croquis originaux, pas pour une raison autre qu'il est beaucoup plus facile de numériser et de mettre en place une composition que vous pouvez présenter plutôt que d' essayer d'esquisser tout cela dans cette composition spécifique et vous n'avez pas non plus veulent montrer, comme, dix pages différentes qui mettent en valeur l'ensemble de l'expérience utilisateur. Nous voulons pouvoir tout mettre en place en un seul endroit. Donc maintenant que j'ai cette vue ouverte, un moyen facile de tracer- et typiquement vous pensez que vous allez y aller, ok je vais placer un drap au-dessus de tout ça, vous savez, une des choses que je fais c'est que je vais juste prendre la feuille, Je vais le retourner, et je dessine sur le dos. J' ai donc ma vue ouverte de ce côté. Je peux faire ma vue fermée à l'arrière parce que c'est vraiment la même boîte juste au lieu de voir l'insert à l'intérieur, vous mettez juste un couvercle dessus, donc c'est assez rapide. Maintenant, je mets juste quelques lignes très légères qui sont mes guides ici, et alors ce que vous voudrez faire est que vous voulez prendre votre règle, parce que maintenant il est moins de montrer tout ce mouvement avec vos croquis et de montrer plus d'un présentation réaliste. Alors maintenant, je peux y retourner, couleur dans ces lignes, laissez-moi aller de l'avant et mettre un couvercle complet dessus, voir où ces deux convergent. Donc, je vais l'étendre légèrement au-delà de la base. Faisons de cela un couvercle assez profond, et puis vous pouvez revenir en arrière et effacer l'une de ces lignes si vous le voulez. Donc ce que cela va faire, c'est que ça va me donner notre vue fermée et ouverte, et ensuite je peux les scanner tous les deux. Et comme on les scanne, on peut les inverser dans Photoshop pour qu'ils aient tous l'air d'aller dans la même direction. J' aime tout présenter sous le même angle, de sorte que vous vous concentriez sur le processus de dévoilement. Donc, vous afficheriez la vue fermée, la vue ouverte, puis une vue éclatée. Cette vue éclatée va mettre en valeur tous les différents éléments qui sont dans le paquet, à l'exclusion du chocolat. Seulement parce que je ne vais pas dessiner 30 morceaux de chocolat ici, c'est quelque chose que vous pouvez facilement parler. Oui, je ne dessinerai pas les 30 morceaux de chocolat, juste en parler. Ce que je vais faire est, quand je vais dessiner un produit, c'est si nous parlons d'une bouteille très complexe ou d'une variété de produits qui pourraient tenir dans une boîte, donc je montrerais la vue ouverte avec, disons, une chemise ou une vue ouverte avec une chemise et une paire de chaussures, ou je vais montrer une variété de produits et emballer si vous allez utiliser la même structure, puis juste mélanger et assortir les produits à l'intérieur de là afin que vous puissiez avoir une idée complète de celui-ci. Sinon, je vais juste garder le produit hors de lui et juste montrer l'emballage. Donc, juste en train d'envelopper cette boîte ici. L' utilisation d'un bord droit vous donne juste de belles lignes nettes, vous pouvez revenir en arrière et effacer toutes vos lignes fines que vous avez mises en place. Vous voulez également entrer et ajouter un peu de poids de ligne à ceux-ci. Donc maintenant, vous pouvez entrer et encore, si vous ne pouvez pas mettre une feuille de papier derrière elle, les lignes restent minces, si vous pouvez mettre une feuille de papier derrière elle, puis les rendre plus épais. Donc nous parlons de ces poids de ligne et de placer quelque chose, vous savez, une feuille de papier entre quelque chose. On a cette boîte ici, tu as une base dans le couvercle, et je peux glisser ce genre de papier, donc cette ligne quand je dessine ça devrait être beaucoup plus lourde que, disons, cette ligne juste ici. Maintenant dans votre croquis, en réalité, il n'y a pas de lignes là-dessus donc c'est juste ce pli, mais quand vous le faites, il y a une ligne que vous mettez en place pour représenter ce pli. n'y a aucun moyen de mettre quoi que ce soit derrière ça, pour ne pas rendre ça plus lourd. Puisque vous pouvez placer une feuille de papier derrière celui-ci, vous le faites dans votre croquis, vous pouvez placer une feuille de papier derrière ceux-ci et ils sont le même pli que celui-ci. Donc, dans ce cas, vous ne pouvez pas mettre une feuille de papier derrière ceux-ci, mais vous pouvez derrière ceux-ci, donc ceux-ci deviennent plus épais, ça devient plus épais, tout ça fait. Et cela aide juste à faire avancer ce produit hors de la page. Donc, si vous n'ajoutez pas le bon poids, si vous n'ajoutez pas de poids aux bonnes lignes, cela peut rendre votre design vraiment plat sur la page, et l'objectif ici est de rendre votre design vraiment juste se démarquer de la page. L' emballage est 3-D, donc vous voulez vous assurer qu'il se sent ainsi sans aller et mettre tout l'effort pour ajouter tout l'ombrage. Vous voyez beaucoup de cela dans les croquis de design industriel, et c'est un processus de pensée similaire. Vous voulez que quelqu'un puisse ramasser cette feuille de papier avec vos croquis dessus et comprendre parfaitement ce qui se passe. Maintenant, vous avez votre vue fermée et votre vue ouverte tous sur la même page. Ils ont la même taille, les mêmes proportions, on s'en est débrouillé. Donc maintenant, je retournerais et utiliserais la règle et resserrerais cela, tout comme celui-ci est resserré, alors nous ferions aussi une vue éclatée. 8. Ébauches en vue éclatée: Ce que je veux dire par une vue éclatée, c'est essentiellement si cette boîte a explosé. Toutes les différentes parties qui vont être enlevées. Donc, tu as ton couvercle. Tu le montrerais ici. S' il y a un plateau à l'intérieur qui contient les chocolats ou un insert, alors vous le montrerez ici. C' est juste la progression de tous les emballages jusqu'à la base finale. Donc, ce qui est utile, c'est qu'il est utile pour le client de voir tous les différents composants de l'emballage, afin que vous puissiez parler à travers visuel. Vous pouvez commencer à dire, ok, en termes de couleur, voici où la couleur peut être pour le couvercle, ou le couvercle intérieur peut être rose et l'extérieur est blanc et or. Ensuite, le plateau peut être le même or pour tirer les couleurs du couvercle, sorte qu'il est cohésif tout le long. Voici une opportunité de messagerie. Toutes ces choses différentes aident à en discuter avec le client parce qu'il ne sera pas en mesure, généralement, un client ne va pas imaginer toutes ces pièces. Ils vont juste voir la boîte et dire, « Ok, eh bien, ça ne semble pas très compliqué. » Parce que vous avez fait un excellent travail en l'expliquant dans votre croquis, mais quand vous montrez tous les différents composants du pack, ils se rendent compte qu'il y a beaucoup de choses qui se passent avec la boîte et que tout doit être réfléchi. Donc, cela vous donne vraiment un excellent point de parole pour le design visuel, ainsi que des citations lorsque vous vous déplacez dans la fabrication. C' est un format très utile pour votre fabricant de connaître toutes les différentes pièces qui entrent dans le paquet parce qu'il s'agit de l'insert. S' ils ne comprennent pas pleinement le fonctionnement de l'insert, ils risquent de ne pas le faire correctement. Un insert, puisque c'est la pièce la plus intérieure, peut affecter le tiroir, ce qui peut affecter la porte, ce qui peut affecter la base, puis le couvercle, et tout d'un coup tout votre paquet est askew. Donc, vous voulez vraiment vous assurer que tout ce que vous communiquez à votre client et à votre fabricant est clair. Ainsi, les vues éclatées sont un excellent moyen de le faire où qu'il se trouve sur la même page avec tout le nombre de composants dans le pack. Lorsque vous faites vos esquisses, vous finirez par mettre des dimensions pour votre produit. S' il y a des tolérances pour le chocolat, par exemple, vous direz que le chocolat est un pouce de diamètre, plus ou moins un millimètre si c'est la tolérance dans le chocolat. Donc, que vous pouvez tenir compte de ceux qui ne sont pas cette gamme de produits. Ensuite, vous pouvez également mettre dans n'importe quelle information en termes de matériaux à ce sujet également. Ceci est vraiment utile lorsque vous arrivez à l'étape de codage parce que vous pouvez dire, « Ok, je veux une planche rigide, un plateau rigide avec un insert de planche pliante », ce qui serait potentiellement moins cher que de faire un plateau de planche rigide avec un insert en PVC ou quelque chose où vous devez avoir des moules, et des minimums, et d'autres choses. Donc, cela vous donne beaucoup d'occasion de faire beaucoup de travail que de concevoir les dielines et de concevoir le design visuel pour le pack. Cela vous fournit toutes les informations dont vous avez besoin pour comprendre le pack. Comment le faire, tous les différents composants. Vous pouvez ensuite mettre dans différentes variétés de matériaux afin que vous puissiez commencer à le citer. Votre client peut alors travailler avec leur accomplissement comme, comment ils vont remplir toutes ces différentes pièces. Ainsi, le client peut avoir une compréhension complète du coût final, parce qu'il y a des coûts d'expédition, il y a les coûts du matériel d'emballage. Toutes ces choses différentes doivent être réfléchies pour le client avant d'acheter l'emballage. Donc, c'est un moyen vraiment rapide d'y arriver. Je veux dire, encore une fois, ça peut être comme un processus de 30 minutes pour arriver sur scène. Tu as tout ce qu'il faut pour tout faire. Tu as tout à faire. Ce dont vous aurez besoin à l'avenir après avoir fait le design visuel. Donc, vous commencez à la tarification, et les tests, et tout cela aujourd'hui, tout en vous donnant du temps de vous concentrer sur le design visuel après avoir créé les dielines de notre part. 9. Assembler votre tableau de présentation: Nous avons affiné les croquis. Alors maintenant, jetons un oeil à ce que nous avons. Nous avons fini avec notre ouvert, et ensuite nous avons une vue ouverte de trois quarts et une vue fermée. Donc, nous avons cette vue fermée. Essentiellement, nous avons une variété de couvercles. Nous avons un couvercle très peu profond, un couvercle très profond et un couvercle intermédiaire. Vous montrez ces rubans qui sortent que vous utiliseriez pour ouvrir le tiroir. Ce n'est pas nécessairement la dernière façon d'ouvrir cette porte, mais au moins vous montrez qu'il y a un besoin d'un type d'élément que vous allez pouvoir ouvrir la porte. Vous passez de ceci à la vue ouverte tracée. Ensuite, cette vue ouverte, vous pouvez aller stand le produit, sorte que vous avez une idée qu'il va y avoir du produit là-bas. Ce couvercle s'enlève, vous affichez des flèches pour quelle façon le produit va bouger. Ensuite, en termes de poignées de porte, je viens d'esquisser dans une variété de somme. Nous pouvons mettre un ruban sur la porte, sur le bord de la porte, pour que vous puissiez le tirer. Si vous voulez qu'il se sente plus moderne, vous pouvez faire quelques encoches et ils peuvent être soit des demi-cercles ou des angles ou être cercle complet où c'est un pouce encoche. Nous mettons comme autour de la poignée que vous pouvez retirer. Les options sont infinies. Cela dépend de ce qui est logique pour votre client. Si on discute de ce look moderne, n'est peut-être pas ces tiroirs arrondis. Vous pouvez aussi les incliner, et quand vous l'ouvrez, vous passez d'un carré à peut-être une forme de diamant ou quelque chose de différent. Vous pouvez toujours faire une variété de choses et vos conceptions peuvent continuer à évoluer en différentes options. Tout est présenté dans une vue de trois quarts. Donc, vous avez fermé, vous avez ouvert, et ensuite vous avez votre plateau avec les tiroirs sortis, un tout le chemin et un partiellement sorti. Essentiellement, ce que vous créez n'est qu'un processus permettant au client de comprendre toutes les différentes étapes qui sont impliquées, puis d'accéder au produit. Ensuite, vous avez votre vue éclatée qui montre ensuite votre base, votre plateau, votre insert et le couvercle. Ensuite, vous voulez montrer une vue large de tous les différents composants, vêtements et l'ouverture et vous voulez juste étiqueter à la main tout. Tout a été dessiné à la main. Donc, c'est bien d'écrire directement ici, mettre toutes vos notes ici. Donc, maintenant nous avons une compréhension claire du dévoilement. En termes d'interaction des produits et de point d'interaction, ce que nous voulons examiner maintenant ne sont pas nécessairement des croquis supplémentaires. Ce que vous voulez faire est dans votre processus. Vous souhaitez répertorier les points d'interaction principaux. Donc, en termes de pack, vous voulez une ligne sur les points d'intersection avec l'emballage, puis les points d'intersection avec le produit. Donc, par exemple, sur cette vue ouverte, la première chose que vous allez faire est de retirer ce couvercle. C'est la première chose. Donc, immédiatement la marque peut être à l'extérieur du couvercle quelque part. Cette boîte est présente à plat. Donc, si c'est sur une étagère, vous pouvez déterminer si la marque va être faite sur le dessus de la boîte ou sur l'un des panneaux latéraux. Puisque c'est la première chose que vous révélez, et cela aide vraiment à la conception visuelle, c'est que si le couvercle est noir ou blanc, quelle que soit la couleur du couvercle, quelle que soit la pièce suivante ? Où vas-tu révéler la prochaine fois ? Allez-vous ouvrir ce couvercle et montrer le produit, ou allez-vous retirer ce couvercle et montrer un panneau ? Il y a des panneaux rembourrés qui sont également utilisés pour les chocolats à l'époque, sorte que vous pouvez y mettre un panneau supplémentaire. Par exemple, si vous voulez retarder l'interaction du produit et y envoyer des messages, c'est un type de message de bienvenue qui peut être sur la marque s' il s' agit d'une question d'excitation. N' importe quel nombre de messages peuvent y être placés. Donc, si vous avez ce panneau, alors ce panneau pourrait être le point d'interaction secondaire, et enfin, vous avez votre produit. Donc, il y a deux points d'interaction avant d'accéder au produit, mais vous obtenez à propos de la conception de cela il y a un ensemble secondaire entier qui serait alors tirer le ruban. Le ruban lui-même est un, le mouvement de retrait de tirer le tiroir sur serait deux. Puis une fois que les tiroirs ouverts, alors vous avez accès au produit serait trois. Tu as eu cette interaction secondaire où tu as le ruban. Si vous ouvrez ça, c'est le premier point d'interaction. Vous avez ce tiroir quand il glisse dehors et comment il se sent quand il glisse est une traction rugueuse vraiment difficile à glisser en douceur. Vous allez au point d'interaction secondaire qui est un moment mémorable tactile si vous tirez et que le ruban s'enclenche parce que c'est une chose si serrée que vous n'aurez pas une grande sensation ce que l'emballage. Ensuite, une fois que vous avez révélé ce produit à travers le tiroir à cet âge, il n'a pas nécessairement de sens de mettre un petit tampon sur le produit. Seulement parce que vous allez finir avec tous ces différents pads sur le dessus d' ici couvercle quand vous avez affiché le produit, et alors ce n'est pas un bon sentiment non plus. Encore une fois, dans la phase d'esquisse, il suffit de communiquer les processus et tous les différents points d'interaction et la fonctionnalité de la boîte. La pièce finale peut être complètement différente , mais c'est la première étape de l'évolution de l'emballage. Une fois que vous entrez dans la phase de conception et que vous faites du design visuel, c'est l'étape où vous pouvez ensuite revenir en arrière et dire : « Ok, ce matériau est logique pour X et cette poignée est logique pour les tiroirs. » Mais à ce stade, ne vous inquiétez pas. Parce que encore une fois, même si nous l'affinons, il s'agit de mettre ces idées sur papier et d'aller de l'avant, parce que vous pouvez perdre une vue d'ensemble en vous concentrant sur  : « Comment vais-je tirer ça ? Est-ce que ça va être un ruban ? Est-ce que ça va être un ruban de satin ? » Tous les différents matériaux sont disponibles, vous pouvez simplement vous conduire des écrous. Donc, concentrez-vous sur la sortie d'idées, travaillez à travers, arrivez à la scène où vous pouvez présenter quelque chose, et que le client l'aime, puis arrivez à la prochaine région, et affinez toutes ces choses et devenez fou Il suffit de le séparer. Nous avons passé en revue l'organisation des produits, juste des croquis approximatifs, des idées, définition de ce qu'est l'emballage. fin de compte, vous vous retrouvez avec la mise en page complète de ce que nous travaillons avec. Donc vous vous retrouvez avec votre vue sur les vêtements, votre vue ouverte, vous êtes révélée, vous êtes vue éclatée, puis vous fermez et ouvrez le côté large. Cet agent scannable et vous pouvez disposer un composite à présenter à un client. n'y a pas de malentendu sur l'emballage et son fonctionnement à ce stade, c'est vraiment clair. En allant de l'avant, vous serez en mesure de créer vos compositions, réaliser vos lignes de die-line et de mettre en page visuelle, mais sachant que c'est la direction que nous allons de l'avant d'un client. L' acheteur obtient de l'adhésion et apporte des changements, évolution de la situation avant de passer à la conception visuelle. Maintenant, nous allons juste aller de l'avant et scanner ces et faire un composite et imprimé comme tableau de présentation, donc vous êtes prêt à montrer ça à quelqu'un. 10. Présentation finale: On a tout arrangé. Nous savons où nous allons avec le design et la structure, et toutes les fonctionnalités, toutes les pièces clés, ceci est prêt à être présenté. Ce que nous ferons ensuite, c'est qu'on va aller de l'avant et qu'on scanne tout ça. On va scanner toutes les différentes pièces ensemble. En les gardant tous de la même taille, lorsque vous les numérisez. Ensuite, on va les mettre en composite. Ce que vous ferez dans ce composite, c'est de prendre les pièces de support qui expliquent la fonctionnalité, peut-être la vue de l'oiseau et comme les différentes profondeurs des couvercles. Tous ces, les réduisent. Cela nous ramène à cette hiérarchie de produits, quand on pense à l'emballage du jouet. Il y a toujours ce héros principal et ensuite, toutes les choses de soutien juste une sorte de cadre. Donc, quand vous présentez un concept à la même chose, vous aurez envie de prendre ce tir de héros, le rendre un peu plus grand. Tous les autres que vous pouvez juste l'entourer, pour raconter une histoire. Ce que nous avons fait, c'est de scanner les croquis, créer ce composite, puis ce tableau de présentation. Vous avez votre héros, vous avez vos pièces de soutien ici et ça raconte cette histoire. Donc, vous pouvez le dire facilement à partir d'ici. Vous avez la vue de votre oiseau sur la boîte fermée, la boîte ouverte. Donc, vous savez comment ça va se transformer en cette nouvelle forme. Vous avez les différentes charges qui vous permet de parler avec le client, le couvercle moins profond peut se sentir un peu plus de marché de masse. Le couvercle plus profond peut avoir davantage l'attrait d'un Locke. En avançant, vous avez votre vue fermée, votre vue ouverte et ensuite, vous êtes vue éclatée. Clairement, illustrant la pensée complète. Voici comment ça fonctionne. Voici le point d'interaction, que vous pouvez parler avec eux. Ensuite, voici le héros qui montre comment la boîte va dévoiler sur le processus. Dans un bref laps de temps, nous sommes passés de croquis rugueux, que si vous les regardez maintenant, ne ressemble rien à la pièce finale. Mais vous pouvez voir les différentes pièces qui ont évolué jusqu'à ce que nous avons maintenant. Nous avons les charnières, le tiroir, les formes ovales et ensuite, vous avez quelque chose qui illustre un concept complet. Il vous permet de voir toutes les fonctionnalités. Dans cette étape, vous êtes prêt à aller de l'avant avec la construction de vos compositions, création de vos lignes vers le bas, puis, la conception de votre composition visuelle. Donc, vous avez vu tout ce qu'on a fait. Tous les croquis et le tableau de présentation final. Ce que je veux voir, c'est que vous téléchargez votre présentation dans la galerie de projets. Si vous êtes capable de scanner toutes les pièces de support que vous assemblez, toutes à partir des rughs pour montrer comment votre travail a évolué, nous serions ravis de le voir aussi. Il ne s'agit pas de la beauté du croquis, simplement de communiquer clairement comment tout fonctionne. Pour qu'il n'y ait aucun doute dans votre conception, que ça va marcher. Donc, nous avons parcouru tous les croquis, la numérisation, la présentation, nous avons l'équipe, aller de l'avant et mettre sur pied un comp basé sur ce que nous avons conçu. Donc, voici la boîte, le processus de dévoilement est ce retrait du couvercle, qui est agréable et lisse. Vous auriez votre produit ici, vous avez ce rembourrage avec la messagerie secondaire. Vous avez ces tiroirs qui s'ouvrent pour présenter un programme de chocolat à deux niveaux. Merci d'avoir pris le cours. Maintenant, vous savez comment commencer, j'ai hâte de voir vos croquis. 11. Explorer le design sur Skillshare: façon.