Organiser une soirée dessin : guides et thèmes pour dessiner entre amis

1. Introduction: Salut tout le monde, bienvenue à la soirée de dessin des dames. Je suis Julia. Je suis Rachel. Je suis Lia. On se réunit, on se rencontre et on dessine ensemble. Maintenant, tu vas faire ça avec nous aujourd'hui. Je suis illustrateur et je fais des patrons et j'écris des livres. Je suis directeur artistique de livres d'images pour enfants. Je fais aussi des projets d'illustration et j'écris des livres pour enfants. Je suis aussi illustrateur. Je travaille aussi sur des modèles, et parfois sur des livres. Nous aimons travailler ensemble plus que tout, plus que travailler sur un projet spécifique. Juste boire du vin, parler, expérimenter, utiliser les matériaux de l'autre, se donner un peu de rétroaction. J' ai tellement appris de ces dames, juste quel genre de pinceaux essayer et des conseils sur mon travail. Votre style a beaucoup changé. Mon style a probablement changé de l'influence de certaines de ces nuits. Nous explorons nos styles, faisant juste plus d'expérimentation que nous ne le ferions sur le travail de nos clients. Cela nous donne une chance de le faire. Ce que nous allons faire ce soir, c'est un projet de dessin collaboratif. Donc nous avons cinq feuilles de papier et nous allons tous travailler ensemble à faire des dessins d'équipe, chacun y ajoutant notre propre petite partie. On va continuer à les faire passer jusqu'à ce qu'on pense qu'ils sont finis. À la fin, nous allons parler de ce que nous pensons des dessins, qu'ils soient mauvais, bons ou intermédiaires, ou ce qui peut les améliorer, ou comment ils se sont réunis. Ou ce que nous ressentons ou à quoi nous pensons quand nous les fabriquons ou comme nous les fabriquons. Nous allons donc parler du papier que nous utilisons, des thèmes que nous utilisons, des raisons pour lesquelles nous les ajoutons, couleurs que nous utilisons et des raisons pour lesquelles nous les ajoutons. Ensuite, à la fin, nous allons tous les regarder et en parler comme si c'était comme un cours d'art parce que c' est ce qu'on fait l'un pour l'autre de toute façon. Nous regardons tous le travail de l'autre et nous en parlons et essayons de l'améliorer ou de faire des suggestions. Donc, à la fin, quoi qu'on fasse, on n'a aucune idée de ce qui va se passer. On va en parler. Nous avons tous notre propre style et c'est vraiment amusant de voir, par exemple, dessin serré de Julia à côté du style laveuse de Lia ou de mon style brosseur, et de voir comment nous pouvons nous contredire. C' est juste amusant parce que vous devez laisser aller un résultat final, vraiment vous avez juste à, c'est comme de l'improvisation avec le dessin. On fait ça depuis quatre ans, on se réunit, on se rencontre ces soirs. Habituellement, ça dure trois heures. On a du vin, on a de la nourriture. Parce que nous le faisions tellement et le partageons en ligne, beaucoup de gens écrivaient et disaient, « Hey, nous aimerions pouvoir venir à une soirée de dessin de dames. Nous voulons aussi faire partie de tout cela. » Nous avons donc commencé à les faire avec beaucoup plus de gens et à organiser des ateliers ensemble. Puis, cela a décollé et puis les gens dans d'autres États ont commencé à commencer leurs propres dames dessiner des soirées. Ensuite, nous avons décidé de l'étendre encore plus, et nous avons fait un livre. Il est 12, non, c'est 10 nuits de dames dessiner des soirées avec des invités spéciaux et des projets à faire à vos dames soirée de dessin. Donc nous allons faire un des projets de ce livre ce soir qui est le dessin collaboratif. Ce qui est excitant, c'est que tout le monde y met un peu et que vous ne sauriez jamais ce qui va se passer avec le dessin. On n'a pas planifié ça du tout. Donc nous n'avons aucune attente, nous allons juste venir ici, faire un peu d'art ensemble, parler de l'art pendant que nous le faisons, et vous guider à travers ce que ce serait si c' était une soirée de dessin de dames. Donc, vous êtes ici pour faire la fête, boire du vin, et manger des collations avec nous aussi. 2. Travail en collaboration : approche et matériel: Je pense que la plupart des fois où nous dessinons tout seul ou quand je dessine tout seul, il y a beaucoup de pression sur moi pour faire un dessin parfait ou faire quelque chose que j'aime vraiment qui est vraiment bon. Je pense qu'une fois que vous obtenez un tas de personnes impliquées dans un dessin, cela supprime la pression et même si cela s'avère mauvais, vous pouvez juste rire avec vos amis à ce sujet et voir ce qui se passe et c'est toujours inattendu. Oui, et j'aime vraiment ça parce que nos styles sont assez différents. Je veux dire, ils sont similaires à certains égards, mais nous avons tous notre propre style et c'est vraiment amusant de voir, par exemple, le style de dessin serré de Julia à côté Le style de laveuse de Leah ou mon style de brosseur et voir comment on peut se contredire. C' est juste amusant parce que vous devez lâcher un résultat final vraiment. C' est comme de l'improvisation avec le dessin et ça te libère, ça te détend, et je trouve toujours quelque chose que je n'aurais pas pensé en travaillant seul. Oui, ça me donne des idées sur la façon dont je pourrais combiner différentes textures ou styles dans mon propre travail, peut-être, mais comme tu viens de le dire, je n'aurais jamais fait ça seul. Vous devez à peu près laisser aller le résultat final même si nous visons un bon résultat final, mais vous avez vraiment juste à aller avec le flux. Oui. C' est un bon exercice. Ça te détend juste. Mais parce que tu es avec tes amis, je pense que ça n'a pas vraiment d'importance, si c'est mauvais, tu peux juste en rire. Si c'est mauvais, tu peux blâmer l'autre personne comme tu l'as fait. Ouais, tu as fait ça, ce n'était pas moi. En outre, nous ne sommes pas d'accord sur ceux qu'on... quand on a fait ça avant, certains d'entre nous ont vraiment aimé certains et d'autres sont, non, c'est terrible, donc c'est assez subjectif. C' est intéressant de voir ce que vous aimez que je n'aime pas ou vice versa. Oui. Ouais, je pense que c'est dur d'avoir un dessin, regarder, et de penser, comment vais-je ajouter ma propre partie personnelle à ce truc qui existe déjà que je n'ai pas fait ? Et vous devez abandonner ce que vous auriez pu faire et dire : « Eh bien, c'est ce que quelqu'un d'autre a déjà fait, il n'y a rien que je puisse faire pour changer cela, je dois trouver comment intégrer mon propre travail à cela et aller avec. » Et parfois laisser tomber ce contrôle et se sentir comme, ok, ce n'est pas mon dessin, c'est notre dessin, et comment puis-je améliorer notre dessin, pas spécifiquement mon dessin ? C' est une chose difficile à faire, et quand vous faites cet exercice, vous êtes obligé de le faire et c'est vraiment une bonne chose d'apprendre à faire pour vous-même parce qu'alors, une fois que vous approchez de votre propre travail, vous faites ça à vous-même aussi. Oui. Donc, je pense que c'est un bon exercice aussi de travailler avec d'autres personnes, parce que vous allez le faire dans la vie de bien des façons. Donc, si vous pouvez dessiner ensemble, vous pouvez probablement traîner ensemble, vous pouvez probablement être amis, vous pouvez probablement faire des affaires ensemble. Oui. C'est vrai. Parce qu'on se parle doucement pendant qu'on dessine, et je me souviens que tu me disais des choses comme, oh, tu vas vraiment faire ça, tu vas vraiment utiliser... Allez, tu utilises encore les mêmes deux couleurs ce soir, Rachel ? Oui. Exactement. Désolé. Eh bien, nous avons tous nos couleurs de béquille, vous savez. Tu m'as dit que tu aimes que je te donne des idées ou que l'art te dirige, parce que... j'adore ça. Vous êtes tellement direct dans votre vie que c'est amusant d'entendre. J' art direct toute la journée et c'est un peu rafraîchissant d'avoir quelqu'un me dire quoi faire à la fin de la journée, puis juste le faire, et être l'artisan. C' est une merveilleuse différence par rapport à ma vie quotidienne. Oui. Je me souviens juste, quand nous avons fait ça pour le livre, nous étions constamment en train de parler pendant que nous le faisions. Nous ne travaillions pas seulement isolément, nous nous penchions sur ce que tout le monde faisait, nous proposions des suggestions et voyons ce qui convient le mieux. Différentes personnes sont bonnes pour différentes choses, donc si un arbre a l'air trop serré parce que j'ai tendance à l'utiliser comme un stylo uniball et à le dessiner vraiment minuscule, alors je dis, « Hey, Rachel, dessine des blobs ici pour qu'il relâche ça pour moi. Ça vous dérange, juste ajouter un peu de ça ici ? » Ou « Oh, donnez ça à Leah, elle est douée pour dessiner des gens. » Oui. Donc, nous comptions l'un sur l'autre et être une béquille pour remplir les parties qui devaient être meilleures. Totalement. Je ne sais pas ce qui va se passer ce soir. Eh bien, je suis un maître blobber, donc... J' espère qu'ils vont tous se réunir et nous allons vous montrer comment ça va marcher. Oui. Vous n'avez pas à passer les papiers dans l'ordre. Nous les passons juste jusqu'à ce que ça se sente fini. Aussi, puisque chaque dessin est thématique, c'est une autre façon de structurer les choses. Limiter les choses et structurer les choses vous aide à ne pas faire cette œuvre d'art bizarre et hors de nulle part. Nous limitons la palette et nous limitons également le thème et cela aide vraiment à garder les choses liées ensemble, puis les cinq dessins finissent impression qu'ils appartiennent ensemble à la fin de la nuit. Oui. Donc, commençons par comment nous allons travailler. Alors, juste en face de nous, nous avons cinq feuilles de papier aquarelle Strathmore. Ça ressemble à ça, juste pour que tu puisses voir ce que c'est. C' est mon papier aquarelle préféré de tous les jours. Tu peux l'acheter chez Michael, je crois. Oui, on a choisi ça parce que c'est juste assez bon marché. Nous ne voulons pas nous sentir précieux à propos de ce que nous faisons ce soir parce que, comme nous l'avons dit, nous ne savons pas comment ça va se passer, mais c'est assez lourd et assez bon, et ça va marcher avec toute notre peinture. Je trouve que, en fait, être quelque chose de vraiment agréable pour moi, c'est que si je travaille sur des matériaux moins chers, je me sens beaucoup plus libre. Donc, il est quelque chose à penser lorsque vous faites vos propres choix avec des matériaux, c'est que vous vous sentez plus libre si vous n'êtes pas inquiet combien d'argent vous dépensez pour les matériaux. Certains de mes papiers, c'est deux dollars par feuille. Je sais, et j'ai toujours un peu... quand on travaille là-dessus. Ok, donc j'ai apporté mon sac géant de peintures amusantes et on n'a pas vraiment... des peintures amusantes ? Peintures de plaisir. Ce sac est comme... toutes sortes d'amusement. Des centaines de dollars de peintures acryliques de lavage. C' est comme neuf dollars chacun, n'est-ce pas ? Donc, c'est... c' est beaucoup d'argent, mais c'est ce que je fais pour vivre, donc je fais C'est le genre de peinture que tu aimes. - Investir dans ça. Oui, mais pour toi, tu peux utiliser tout ce que tu veux. Vous pouvez utiliser l'aquarelle, vous pouvez utiliser de la peinture tempera, vous pouvez utiliser l'encre, vous pouvez utiliser n'importe quoi pour faire vos collaborations, vous pouvez découper du papier, vous pouvez collage, vous pouvez dessiner avec des marqueurs, vous pouvez dessiner avec des crayons. Ce n'est pas quelque chose que vous devez avoir à faire ce projet. C' est juste quelque chose que nous utilisons constamment. Oui. Alors, ne le fais pas. Ce n'est pas à propos de ça. Comme votre type de peinture n'est même pas ce que j' utiliserais habituellement et ce n'est pas ce que vous utiliseriez habituellement. Pas ce que j'utiliserais d'habitude, mais on le fait. Mais tu gagnes. Tu gagnes. Mais Julia gagne parce qu'elle a le sac de plaisir ou la peinture du plaisir. Donc, d'accord, nous allons choisir une palette limitée, ce qui signifie fondamentalement, que nous nous limitons à utiliser seulement, qu'avons-nous décidé, trois ou quatre couleurs ? Trois couleurs. Trois couleurs. On en a fait trois la dernière fois. Plus noir. Ok, et on avait parlé de faire couleurs vives pour qu'elles apparaissent bien et que tout le monde puisse voir ce qu'on peint facilement. Alors. Donc, on ne sait vraiment pas. Nous devons décider. Je suis le meilleur en couleur. Je plaisante. D' accord. Dans ton monde. Je le fais, je mets trop mes couleurs en sourdine, c'est quelque chose que j'essaie de réparer dans mon travail. Donc, être autour de Leah qui utilise des couleurs très vives a été utile. Leah, à quoi tu penses ? Je pense que comme tu aimes... j'aime bien celle-là. C'est ce que nous utilisons pour ces dessins que nous faisons cette semaine. C' est vert olive. C' est une belle couleur. Oui. C' est beau et lumineux. Cette pêche n'a pas marché. Je pense que c'est dur à voir. Coquille rose. C' est la coquille rose, c'est difficile à voir, donc. J' aime— oh, ça pourrait être amusant. Eh bien, c'est très Noël. Non, non, pas avec celui-là. Tu sais que j'aime le bleu. Rouge et c'est comme un rouge brûlé. Ce n' est pas un rouge brûlé. C' est un rouge vif et vif. Ce n'est pas le cas ? Peut-être que c'est juste... J'ai un rouge brûlé. Peut-être que c'est juste l'éclairage. Sienne brûlée. Non. C' est à toi. Et si on aimait ça ? Ça et ça et ça. Très lumineux ensemble. C' est trop brillant. Trop lumineux ? Ça ne me dérangerait pas une couleur vive avec plus que neutre. J' aime vraiment celle-là, si on a jumelé ça avec ça ou quelque chose comme ça. C' est sympa. J'aime ça. On en veut une de plus. Le vert ? Il y a aussi ce jaune. Et comme ça ? J' ai juste l'impression que c'est trop... Ils sont trop semblables. - trop bruyant, comme les années 80. Ok, on ne fait pas de peintures des années 80 aujourd'hui. C' est ce que je cherchais. C' est sympa. C' est comme cet ocre jaune. D' accord. Donc, nous avons pris une décision sur laquelle nous sommes tous d'accord et c'est l'ocre jaune, ocre, l'ocre jaune, le bleu cobalt. Désolé. Trop de vin déjà. Bleu cobalt. Rose de frêne. Je veux voir à quoi ça ressemble, est-ce que ça ressemble à ça dans le tube ? Oui. Oh. C' est très sympa. J'utilise cette couleur constamment. C' est mon deuxième tube. Ça a l'air génial. J'adore ça. C' est un bon signe. Oui, et noir juste parce que je veux dessiner avec un stylo pour qu'on utilise du noir. On va utiliser de l'aquarelle, parce que je n'ai pas de tube noir de peinture parce que je ne sais pas où il est allé. Oui. Ok, alors on a fait ça. D' accord. Devrions-nous utiliser un stylo ? J'allais utiliser un stylo. Vous pouvez utiliser un stylo. Eh bien, Julia dessine avec un stylo... beaucoup. - beaucoup. C'est son style. D' accord, et je n'utilise pas vraiment. J' utilise presque exclusivement le pinceau. Je vais probablement utiliser un stylo parce que si je ne le fais pas, je me sentirai vraiment perdu. Eh bien, tu seras le ... Ouais . - Tu seras la personne à la plume, alors. C' est sympa parce que mes dessins sont plus picturaux et un peu plus solides et... Tu es le milieu. Ouais, et puis ça contraste avec la ligne plus mince de Julia et... ma ligne folle. Vous allez comme plus grand et plus complet et plus délavé. Ouais, j'ai tendance à être vraiment lavé et lâche et subtil, lumineux et contrasté. Donc, même si nous utilisons les mêmes matériaux, ça finit par paraître si différent. D' accord. En plus tu peux. 3. Choisir des thèmes et se concentrer pour dessiner: Ok, maintenant nous sommes prêts pour l'étape 2. La deuxième étape consiste à choisir des thèmes pour chaque dessin. Nous voulons avoir des thèmes pour savoir par où commencer, ou bien nous sommes perdus, comme que dois-je dessiner ? Mais avec un thème, vous avez quelque chose à commencer. Donc, nous avons choisi ce que nous allions faire nos thèmes, mais nous ne l'avons pas vraiment réduit. Je pense qu'est-ce qu'on a décidé ? Vous vous souvenez ? Mode, architecture, abstract/géométrique, et c'est trois, et intérieur, ou une pièce, puis numéro cinq. C' est quoi le numéro cinq ? On a décidé de ne pas faire de visages, non ? Une chambre. Nous avons dit de ne pas faire de fleurs non plus, mais qu'en est-il des plantes comme ? Floral, on allait faire des fleurs. Oui, on peut faire un floral. D' accord. Ou une plante. Mais vous avez dit que c'était trop typique. Mais faisons-le. Eh bien, faisons-le... On a des fleurs juste là. On va essayer de le rendre pas typique, que diriez-vous de ça ? Oui. Ok, comme des fleurs exotiques. Oui. Oui. Je pense aussi que c'est quelque chose que beaucoup de gens aiment faire, alors ... Ouais , et donc c'est amusant. - Ce sera sympa de faire notre point de vue. Maintenant, nous écrivons les différents thèmes que nous avons inventés au crayon sur chaque feuille de papier dans le coin inférieur. Alors, je vais écrire de l'architecture ? Je l'ai déjà mal orthographié. Ici [inaudible] C'est là aussi. Sur celui-là ? D' accord. Je vais écrire la mode. Oui, ici, je te le transmettrai. Merci. Quels étaient les autres ? Salle de séjour ? Oui. Ou un intérieur ? Lequel avons-nous décidé ? Est-ce que c'est important... Peu importe quel côté est de quel côté. Soyons précis parce que ça pourrait être plus facile. Faisons le salon. Salle de séjour ? Est-il important de quel côté est lequel pour ce document ? C' est moins cahoteux d'un côté, je suis en quelque sorte en train de faire ça. C' est le dos, alors. Je déteste les papiers cahoteux. Ce n'est pas cahoteux une fois que vous commencez à travailler dessus. Ai-je fait la mode, l'architecture, le salon ? Mode, architecture, salon. Abstrait, et botaniques, ou exotiques. Exotique est un bon mot pour les plantes et les fleurs. J' allais dire la flore et la faune, mais les plantes sont géniales. Mais la faune signifie aussi comme les animaux, non ? Peut-être que tu as raison. Ok, Botanicai. Ne mets pas ça ça ça me fait sonner, je suis peut-être ... Ouais , ne faisons pas d'animaux. Mais je ne sais pas ce que signifie la faune à la caméra. C' est trop tard. On boit. Je mets les lunettes. C' est du style. D'accord. D' accord. Donc, maintenant nous avons nos couleurs, nous avons nos thèmes, nous avons notre papier ; devrions-nous commencer ? Allons-y. Faisons-le. Je ne veux pas commencer par l'architecture, c'est trop effrayant. Oh oui, j'ai un peu peur de commencer par le salon. Julia commencera par l'architecture. Je vais commencer par la mode. Commencez par l'abstrait, Rachel. Je devrais. D' accord. Merci d'avoir planté ma force. Ok, je vais faire de la botanique et tu pourras avoir la mode. Oh Alors...Oh, attends Je vais commencer par la mode... Où... - parce que... - où est ce... Oh, non. Où est l'abstrait ? Ok, voici l'abstrait. D'accord. Réglé ? Réglé. Ce n'est pas le cas. Julia et moi sommes allés au musée juif samedi et nous avons vu le spectacle Isaac Mizrahi. Donc, j'ai beaucoup de photos dans mon appareil photo de l'exposition que nous avons vu, donc je vais en fait utiliser la référence pour commencer. Je ne sais pas si vous allez utiliser la référence. Je ne sais pas. Je commence par la botanique alors je pense que je vais juste dessiner les fleurs que nous avons. J' ai des photos sur mon téléphone parce que je prends constamment des photos de choses que j'aime que je vois, donc au moins j'ai une sorte de point de départ si j'ai besoin de regarder quelque chose et d'en tirer, rend beaucoup plus facile . J' ai beaucoup de photos de salons sur mon téléphone de quand je suis allé en Hollande, donc ça va être utile avec la salle de séjour ? Oui. On fait horizontal, non ? On veut... Oui. Oui. On devrait rester cohérent, alors... gardons-le plus horizontal. Ok, et allons-... Je commence par l'abstrait. Je vais juste utiliser ma palette parce que je ne peux pas vraiment atteindre là-bas. Cela devrait être intéressant sans vert. Sans quoi ? Pas de vert pour la botanique. Oh, excellent. Oh, c'est cool. Ouais, ça le rend meilleur ou différent. Je commence par l'abstrait parce que j'aime travailler abstrait et juste faire des formes abstraites et des tourbillons et des choses comme ça, donc. Juste une chose que nous ne ferons pas est de mélanger les couleurs ensemble. Comme parfois, les gens diront, oh, vous utilisez une palette limitée et cela vous permet de mélanger une quantité infinie de couleurs en mélangeant les trois couleurs ensemble, mais nous allons garder les couleurs propres. Donc, on ne se mélange pas entre eux. On peut avoir un peu d'eau, mais c'est mieux. Vous pouvez voir la couleur. Alors, que se passe-t-il pendant la nuit sèche des dames alors que nous parlons de ce qui se passe dans nos vies et sur quels projets nous travaillons ? Donc, si vous voulez vraiment faire ça, pourriez le faire un peu. D' accord. quoi travaillez-vous ? Sur quoi avez-vous travaillé aujourd'hui, sur quoi travaillez-vous cette semaine, ou quoi de passionnant ? C' est ce qu'on a tendance à faire. Oui. Tu y vas d'abord. J' essaie de finir Food Anatomy, le troisième livre de la série de livres d' anatomie que je fais qui sont comme des dictionnaires d'images, et je n'ai toujours pas fini et tout prend tellement de temps, c'est comme nettoyer et Photoshop est tout ce qu'il reste, mais ça ne prend que des heures. Tu ne devineras jamais combien d'heures j'ai mis dans un seul livre. Est-ce qu'Aaron vous aide avec ça ou pas tant ? Non. Donc, j'ai un assistant et il vient... Eh bien, il est venu et a aidé à peindre une partie du livre, mais ce qu'il peint est juste comme de grands champs de couleurs et ensuite je vais réparer et changé de couleurs pour que ça plaise à mon palais, mais il aide avec beaucoup de travail. C' est ce que je faisais pour toi. Ouais, quand Leah travaillait pour moi, elle travaillait sur le livre d'anatomie de la ferme. Puis j'ai eu un autre travail d'assistant sur les livres de la Nature. Donc, j'ai toujours des assistants. Je peux heureusement me permettre de le faire maintenant. Ce n'était pas toujours le cas, mais. Ça a l'air sympa, Rachel. Merci, j'aime vraiment cette couleur. Comment cette couleur s'appelle-t-elle encore ? Ash Rose, gentil. Je vais vouloir utiliser cette couleur. C' est comme tes trucs habituels, mais plus mutant. Je l'aime vraiment, vraiment. Ouais, j'ai l'impression qu'on fait la même chose là où je dessine les hortensias de là, mais je les sépare. Donc, c'est comme des éléments d'un modèle où quelqu'un d'autre peut entrer et leurs dessins peuvent être espacés uniformément partout et ce ne sera pas seulement comme mes trucs regroupés et ensuite les trucs de quelqu'un d'autre en cluster. Il aura plus d'un flux vers elle. Ouais, j'essaie de réfléchir à la façon de ne pas dominer tout ça en deux secondes, ce que je pense que je pourrais facilement faire maintenant parce que dessiner les choses de façon abstraite est si rapide. Je n'ai pas à parler de quoi que ce soit, c'est juste très lâche. Oui. Je veux dire, je me sens comme ça aussi, comme si je pouvais juste couvrir tout ça très vite, mais je ne vais pas faire ça. Oui. J' essaie de réfléchir à la façon dont si quelqu'un ajoutait des choses à cela, comment elles pourraient équilibrer la composition et y ajouter. D' accord, je pense que je devrais transmettre ça. Bon, laisse le sécher là-bas. Oui, je vais juste le laisser sécher ici. Peut-être que je devrais juste te donner ça, ou tu veux en commencer un nouveau ? Architecture ou salon. Je pourrais commencer le salon. Oui. Maintenant, je vais utiliser ces photos de salon. On y va. Je vais utiliser ma référence de cette émission aussi, alors. Tout sera similaire concepteur et encore une fois. Tu as dessiné la tenue préférée de la nôtre. Jusqu' à présent, il y a beaucoup d'espace vide sur ma page, donc je remplis entre les deux avec ce stylo, qui est vraiment mince pour faire un contraste avec ce que Leah fait. Nous utilisons juste comme une brosse épaisse. Je pense que ce sera bien de mettre mes lignes ici et là autour de la page pour compléter en quelque sorte ce qu'elle a commencé ici, qui est comme mettre des fleurs aléatoires ici et là. C' est aussi mauvais que j'ai commencé, déjà en train de travailler dessus quand nous avons déjà- c'est toujours un vide. Mais on va continuer. C' est bon. Je vais faire le vide ensuite. D' accord. Parce que nous voulons qu'ils soient tous travaillés au même niveau, donc vous ne voulez pas simplement vous concentrer sur un seul des dessins qui passent d'avant en arrière parce que vous voulez les garder tous en même temps. Et en changeant beaucoup entre eux, je pense. Tout le monde peut le faire différemment. Oui. Non, ça a du sens. Tu ne t'es pas coincé comme si tu n'étais pas concentré sur un dessin et que tu l'obtenais juste, tu vas entre chacun d'eux. Je fais comme si les fleurs de Leah étaient à l'avant, alors quand je dessine, je ne vais pas les voir, je vais derrière eux. Tu es prêt ? Pourquoi tu ne prendrais pas ce vide que personne n'a commencé. Je pense que c'est de l'architecture. L' architecture ? D'accord. Je peux faire ça, ouais. Oui, pourquoi pas ? Parce qu'on avait peur ? J' ai commencé le salon, mais je veux m'assurer que je ne fais pas toute la photo. 4. Styles de dessin : Rachel, Julia et Leah: La façon dont je travaille est que je ne sais généralement pas ce que je fais jusqu'à ce que je le fasse, et ensuite je trouve comment assembler, c'est comme un puzzle de ce que je commence à faire qui me donne, c'est comme un indice de l'étape suivante. J' ai tendance à travailler vraiment brushy et vraiment, vraiment lâche, et puis j'essaie de contredire cela avec un peu d'étanchéité et un peu de structure. Mais j'essaie de voir à quel point je peux aller sans perdre la structure, qui est un jeu. Je joue avec moi-même quand je peins. Je vais faire des petites règles de club pour moi-même et ensuite j' essaierai de voir à quel point je peux venir à les briser sans les briser. C' est comme utiliser un système. Mais en général, oui, j'essaie juste de faire travail brushy vraiment lâche et j'essaie de contrer le travail plus serré avec des trucs plus lâches. Mais toujours, je ne veux pas dire un inconvénient, mais le risque de travailler aussi lâche que moi, c'est que vous faites beaucoup d'erreurs et que je peux déjà voir des offs. J' ai fait un mélange involontaire de couleurs, ce qui enfreint définitivement les règles de ce que nous avons décidé de faire. Donc, je dois vraiment regarder ça parce que ça fait partie de mon style, mais c'est un exercice amusant pour moi d'essayer de ne pas faire ça. Donc, ici, j'ai essayé de faire des motifs de fond très lâches, très légers que Julia ou Leah peuvent ajouter une fois qu'ils sont secs. Qui sont vraiment, vraiment abstrait et presque vous n'êtes pas sûr si sont des feuilles ou des tiges ou je regarde juste la fleur, et j'essaie d'obtenir la floraison de celui-ci, Je ne suis pas vraiment essayer d'obtenir les formes exactes ou les détails exacts ou couleurs, évidemment, pas les couleurs, mais je suis vraiment juste d'essayer d'obtenir le sentiment de l'écoulement de celui-ci, et les formes de celui-ci, et pas nécessairement être vraiment strict à ce sujet. Il est inspiré par plutôt que de l'utiliser comme référence. Donc, c'est le jeu que je joue en ce moment. Donc, en gros, j'ai eu cette mode, et Leah avait dessiné un dessin, et j'ai dessiné un dessin, et nous allons tout droit à travers. Donc, j'ai décidé de mélanger ça parce que je ne voulais pas juste le dire aux femmes qui traversent directement. Donc, j'ai tourné la page et j'ai commencé une nouvelle femme face à l'inverse, sorte qu'au moins, ils seront une composition différente de celle d'essayer de s'accrocher. Je suis le seul à travailler dans ce stylo très fin. Donc, tu sauras toujours ce que j'ai fait. J' utilise aussi de la peinture, mais je mélange entre les deux. J' ai juste aimé la façon dont la variation de cela, garder la ligne noire très propre, puis juxtaposer, et contre les grandes couleurs plates. Puis, parfois je peins avec un pinceau une ligne, ce que je viens de faire en ce moment, ce qui est inhabituel pour moi, mais ça arrive de temps en temps. Donc, celui-ci, j'ai une photo sur mon téléphone et je dessine ce que je vois, mais je le fais légèrement différent. Les couleurs sont différentes et les formes sont légèrement différentes. Quand je dessine à partir de photos, si vous les mettez côte à côte, vous saurez que j'ai tiré de la photo, mais vous ne reconnaîtrez jamais que probablement cette robe comme la robe qui est apparue dans cette exposition parce qu'il semble tellement différent. Je vais probablement y ajouter une autre couleur ou mes formes seront un peu différentes. Donc, c'est bien d'avoir quelque chose à faire, mais je ne suis même pas probablement mais je ne suis même pas probablement un rendu assez bon pour que les choses ressemblent exactement à une photo de toute façon, donc je n'ai pas à m'inquiéter de dessiner à partir de photos. Si vous faites quelque chose vraiment rendu où vous dessinez exactement ce que vous voyez sur la photo, vous devez vous assurer que c'est votre propre photo et que vous êtes assez différent de la photo. Donc, c'est quelque chose à garder à l'esprit parce que vous voulez toujours vous assurer que les droits d'auteur du photographe sont pris en compte. Mais quand tu es lâche, tu n'as pas à t'en inquiéter, je suppose. Donc, cette robe était blanche avec une fleur rose et maintenant, c'est une robe jaune et bleue avec une forme plus laide. Cool. C'est génial. Oui. Donc, je ne fais pas d'habitude une couleur plate et puis je le dessine en noir ou c'est ce que je n'ai pas fait ces derniers temps. J' ai gardé mes lignes noires séparées de la peinture, donc c'est toujours comme, s'il y a une ligne, alors c'est seulement sur blanc, et s'il y a une couleur, alors c'est une couleur sans aucune ligne autour d'elle. Donc, je les garde séparés, pour qu'ils jouent les uns avec les autres au lieu de se mélanger. Je ne sais pas. J' aime la façon dont ça a l'air. Mais à part ça, je suis lâche sur la façon dont je choisis les couleurs. plupart du temps, je choisis les couleurs par ce qu'elles semblent vraiment être dans un espace réel, si je dessine de la vie. Alors, si je dessine à partir d'une photo, je deviens dingue d'habitude. Comme je l'ai mentionné précédemment, ma palette de couleurs a tendance à être du côté sourd et j'essaie de travailler un peu à travers cela. Je pense qu'une façon de le faire est de choisir les couleurs à l'avance comme ça, seulement quelques couleurs, et ensuite de vous donner juste celles avec lesquelles travailler, donc vous êtes forcé d'aller brillant. Aussi, j'adore cette peinture parce qu'elle est si plate. J' aime que les choses soient vraiment plates, presque comme si elles étaient sérigraphiées. Je ne me sens pas comme ça. J' ai l'impression que c'est grumeleux, acrylique, et brillant. Il essaie vraiment à plat. Tu y es habitué quand ils sont nouveaux, qui sont encore plus plats. Je veux dire, je l'aime beaucoup. Je n'ai aucun problème avec ça. J' ai toujours du mal quand j'utilise cette peinture et essaye de la numériser. Mais peut-être que je le fais différemment. Les mains sont toujours dures pour moi, dessinant la main. Mais je pense que plus tu les dessines, mieux c'est. Les mains sont difficiles pour beaucoup de gens. Mais parfois même s'ils ont l'air bizarres, c'est toujours bon. Oui. Je pense que les erreurs se produisent, et vous allez avec eux, et vous n'essayez pas de faire quelque chose de parfait, et ensuite rien n'est parfait, et on dirait que c'est censé être comme ça. Beaucoup de fois au dessin de la figure, les gens me diront : « Comment as-tu réussi si bien ? » Je me dis : « Ce n'est pas juste. En fait, c'est très faux. Les jambes étaient beaucoup plus longues que ça, et le torse est beaucoup plus court, et elle n'avait pas ce genre de visage, mais je suis juste allé avec, et j'ai juste continué à dessiner, et puis on dirait que c'était censé être comme ça. » Donc, c'est quelque chose qui marche. Alors, j'ai fait trois dames différentes. D' accord. Je vais passer ça en arrière. Tu vas à la mode parce que tu ne l'as pas encore fait. Peut-être que je prendrai les fleurs. Maintenant, Leah. Oui. J' ai besoin que tu dessines plus de fleurs comme à la périphérie de ça. D' accord. Parce que je pense qu'on peut tout remplir. Oui. Je pense que c'est ce qui doit arriver parce que ça a impression que ça doit être une sorte de modèle, et ensuite je vais y retourner, et ensuite je vais faire des petites choses ou tu peux mettre des petites choses ici, à l'extérieur, et c'est ce que je ferais. Je peux ajouter de l'aquarelle noire, qui est peu lavée, juste n'importe quoi comme ça. Ils sont trop proches ensemble. Ils se mélangent ensemble. Ne mettez pas votre peinture dans votre eau potable, c'est un bon conseil. On l'a tous fait. Que se passe-t-il ici ? C' est la lumière ? C' était une erreur. Je voulais peindre. D' accord. Je me suis dit : « S'il vous plaît. » C' est certainement une de mes préférées. Lequel ? J' adore ça. Ça regarde. Ça a l'air si bon aussi. Oui. Je pense que c'est proche en fait. Cela pourrait être fait bientôt à mon avis, mais nous pouvons en parler. Vous avez progressé les gars. Ça a l'air si bon. Dois-je faire la nuit dehors comme remplir la fenêtre noire ? Je ne sais pas. J' aime qu'il ait besoin de beaucoup de couleur quelque part. Je l'ai juste rempli. C'est tellement blanc. Je peux le remplir avec le lavage comme ça. Le dossier de ma chaise n'est même pas comme sur le sol, c'est peut-être un problème. C' est ce que je disais. On va tout peindre. Noir. quelque sorte. Je ne veux pas remplir tout le blanc parce que j'ai l'impression qu'un blanc est une couleur maintenant. Oui. Je pense que nous pouvons remplir un peu plus le chemin. Je pense que Rachel a fait une couleur supplémentaire en faisant les rangées devenir effondrées, et une partie du sillage, et je suis très léger lavage des rangées dedans. Mais pas tout ça, comme 50 pour cent. D' accord. Je peux le faire. Je ne veux pas ça. Je déteste ça de ta part. Je peux avoir le jaune ? Tu veux le pass du bâtiment ? Si j'ai ce dessin, je vais peindre tout le patrimoine. Tiens, reprends les bâtiments. Ou la mode est de se faire dessiner. Qui fait ça ? Leah, fais-le. Je sais. Je peux vraiment. Je veux faire, quelqu'un peut-il me passer le jaune si. Je veux juste utiliser le fond fleuri. 5. Terminer les dessins: J' ai l'impression que j'ai foiré parce que tous les corps que Julia a dessinés, puis j'ai commencé à dessiner le corps, et la ligne était différente. Donc, je l'ai laissé pour que vous puissiez faire les bras de ligne. Tu veux faire une personne de plus ? Je ne pense pas que ça ira. Ça devrait être comme un chien. Oh, femme maigre. Il suffit de le rendre plus petit ? Oui. D' accord. Ou les lumières pourraient aller derrière la fleur ou quelque chose comme ça, mais pouvez-vous faire la tête ? Je ne veux pas tout gâcher. D' accord. Sont-ils difficiles à faire ? Quoi ? J'aime vraiment la façon dont cette fleur est allée sur la robe. Sur la mode. Devine quoi ? Ton encre ne tache pas comme tu le pensais. Oh, bien. Hourra. C' est peut-être le genre de tuyauterie. C' est arrivé accidentellement. Oh, bien. C'est merveilleux. C' est bon de savoir. J' avais tort, encore une fois. Dessinez quelque chose dedans. Qu' est-ce que c'est ? Un cadre ? C' est un cadre en perspective. Ok, je l'ai eu. Je vais y aller. Désolé, je suis un si pauvre [inaudible]. Non, tu ne l'es pas. Ok, floral fait. Magnifique. Ça a l'air incroyable. Wow ! La grotte. Oui, c'est vraiment bon. D' accord. Maintenant, c'est fait. Alors, comment est l'architecture ? Plutôt bien. Je suis vraiment dans celle-là. C' est proche ou tu as besoin d'autres trucs ? Je vais faire d'autres formes et vous pouvez utiliser des mines dessus. D' accord. Ajoutez des choses à l'intérieur de cette maison parce que j'ai fait tout ça, donc ce serait bien d'ajouter la touche de quelqu'un d'autre à l'intérieur de cette maison. Non, j'aime bien cette maison. Tu aimes ça juste comme ça ? Je veux que ça soit très simple. La juxtaposition, qui sont faites super simples et vraiment détaillées, je pense que c'est ce qui le rend bon. D' accord. Pourquoi ces gens ont des visages ? Eh bien, je pensais ça aussi, mais je ne peux pas faire des visages dans un pinceau épais parce que ce serait tellement plus fort que ce que sont leurs contours. Ok, donc tu veux que je dessine des visages ? Si tu veux. Ou juste des lèvres. C' est bizarre. Ils n'ont pas de visages. Mais, quel genre de visages devraient-ils être ? Régulier ? Des visages réguliers ? C'est quoi un visage régulier ? Ils sont comme vivants maintenant. Ils ne sont pas comme des Randoms. C' est vraiment bizarre. Chaque année, par ici. Oh, ça a l'air tellement mieux. C' est une amélioration. Il l'est. Continuez. Hooh ! J'aime ça. Ça peut devenir plus fou. Il y a une fine ligne entre cray, cray et vraiment mauvais. C' est vraiment bizarre. C' est tellement mauvais. On dirait qu'un gamin l'a fait. Avec un set d'aquarelle pour enfant. C'est bon. Comment pouvez-vous le réparer ? Eh bien, n'importe quoi, la fenêtre pourrait devenir un peu plus uniforme. Avec le fond devrait également être sombre. Tais-toi. C' est fini ? Je pense que oui. Je pense qu'on est tous, j'ai fini. Alors, celui-ci est fini. Trois sont terminés. Je pense que je peux travailler sur ce sujet pendant cinq minutes de plus et ensuite cela peut être fait. Ça a l'air vraiment sympa. Ok, je vais les poster depuis que j'ai fini. 6. Critiquer les dessins: Donc, nous avons fini de dessiner. Nous avons examiné chaque dessin et nous avons tous décidé collectivement que chacun est fait, même si nous le voulions ou non, et maintenant nous allons simplement parler de ce que nous aimons chez eux pour voir si nous pouvons en apprendre davantage sur ce que nous pensons. Ce qui a marché, ce qui n'a pas marché. Eh bien, je pense que nous sommes tous d'accord pour dire qu'il y en a un qui n'a pas si bien fonctionné. Oui. Assurez-vous de le couvrir d'abord. Couvrez-le d'abord, sortez-le du chemin, puis concentrez-vous sur les beautés. D' accord. Parfois, il y a des échecs. Parfois, tu fais des choses que tu n'aimes pas, et c'est bien, et c'est un exercice, et qu'avons-nous appris de ça ? Je l'ai coupé en deux, parce que j'ai pensé, on a coupé en deux et on l'a remis ensemble. Peut-être que ce serait plus intéressant, parce que, autant qu'il se trouvait, il était juste si plat. C' était comme une image plate et ennuyeuse. Je pense que nous avons appris que c'était trop piecey et rien ne correspondait de la même façon que les autres, et il y a tout cet espace blanc qui. J' ai été rempli de bleu. Oui. Je pense que ça ressemble mieux à ça, mais ce n'est toujours pas bon. Je pense que nous avons appris que plus ne pas essayer de représenter ensemble un espace réaliste pourrait être une meilleure façon d'y aller, et simplement faire des choses qui sont plus modélisées. Mais je dois dire dans notre livre nous avons fait un salon, peu plus à cela, et c'était notre meilleur dessin. Donc, vous ne savez jamais ce qui va se passer. C' est vrai. C'est aussi devenu boueux. La couleur est déjà ensemble ici et là, et ce n'est pas le cas. Oui. Rien n'est juste. Parfois, ce genre de chose est vraiment belle, peut-être à plus grande échelle, mais, ici, il ressemble juste à une masse. Si vous avez pris ce petit moment peut-être et l'avez agrandie à 1200 ppp, il pourrait être vraiment joli seul. Je pense toujours que le découper, ça pourrait être sympa. Mon cerveau est la composition qui ne fonctionne pas et les couleurs sont boueuses. Certains d'entre eux sont boueux, donc, je ne sais pas. Oui. Je pense que c'est beaucoup sur la façon dont nous avons installé cet espace et je pense que l'espace n'a pas fonctionné. droite. Alors, on va le retirer de la table, qu'en dites-vous ? Oui. Au revoir. À vous voir, je ne voudrais pas être vous. Mais ces quatre ensemble sont magnifiques ensemble. Ils remplissent tous la pièce, ils ont tous l'impression d'appartenir ensemble. Très grandes décisions de couleur, et nous disons que nous avons fini avec une quatrième couleur, qui est le lavage du rose. Il lit entre les deux. Le lavage et le brun sont tournés vers le rose. Le lavage du bleu est devenu blanc-bleu, comme ici et ici. C' est très différent ici. Comme là, ce n'est pas un, c'est un peu plus similaire, ou un plus grand gradient. J' ai adoré ça chez eux. Je pense toujours que celui-ci aurait pu utiliser une demi-heure de travail, juste pour le remplir plus. Oui. J'aurais pris cette couleur et la mettre dans une forme solide ici, puis l'épaule aurait éclaté. Je suis d'accord. Ça aurait pu avoir besoin de plus de travail, mais on manquait de temps ce soir, et on avait l'impression que ça pouvait durer éternellement, alors on a décidé de s'arrêter. Oui. Je pense que c'est devenu un peu bizarre aussi, si certaines des formes abstraites qui finissaient là que je viens de mettre parce que je ne savais pas vraiment quoi faire. Tu n'es pas folle de ces fleurs. Désolé, tu as fait ça ? J'ai fait ça. J' adore comment ça est devenu une tenue, c'est tellement cool que je n'aurais pas pensé à ça. Oh non ! Je l'ai mis là. Oh ! Ce n'était pas comme si cette fleur existait et que j'avais dessiné autour d'elle. Je croyais que c'était ce qui s'était passé. Parce qu'il y a une fleur là-dedans. Parce que l'un de ces yeux et les robes avaient une grosse fleur dessus. Droit ? Et tu l'as abstraite. Oui. J'essayais de construire sur cette fleur. a du sens maintenant. Parce qu'au début j'ai dit : « Pourquoi y a-t-il des fleurs sur un des nuages ? » Oui. Ça aurait été mieux si elles étaient plus abstraites, parce que je commence à le voir comme c'est propre chose. droite. Je voulais juste me concentrer sur les vêtements et les gens et ne pas être juste en arrière-plan. Aussi, une fois que nous avons mis des visages sur eux, c'est devenu beaucoup mieux. Parce qu'avant c'était un peu difficile de se rapprocher, se verrouiller. Oui. Le paysage urbain, je pense qu'il est magnifique. Oui. Je dois dire avant que cette forme ne soit là, je l'aimais mieux. Parce que je pense. Je ne sais pas, ça s'est senti un peu plus ouvert, puis a tout fermé. Je l'ai récupéré et j'ai dit : « Oh ! Qu' est-ce qui est différent ? Et je me suis rendu compte que, parce que c'était en plein air, et j'ai senti que ça aurait pu être plus simple, comme un pont ou quelque chose, parce qu'il a fait sentir que tout est bloqué maintenant, et c'est plus un modèle quand avant il se sentait plus paysagé. Oui. Mais j'aime qu'il y ait des bâtiments du monde entier. Ce n'est pas vraiment un endroit, c'est un amalgame du monde, ou des lieux différents, ou un imaginaire et réel. À droite. Et je pense que notre travail de ligne, nous n'avons pas mélangé nos différents styles dans celui-ci. Je sais que c'est le style de dessin de Rachel, et je sais que c'est à Lia, et je sais ce qui est à moi, évidemment. Mais je pense que parce qu'ils étaient coincés dans leurs petits contenants, ça a bien fonctionné ensemble. On dirait que tous ces différents types de bâtiments ne sont pas écrasés. Pumeux. Oui. J'ai vraiment aimé ajouter mes petites fenêtres au-dessus de celui qui a fait cette forme. Parce que c'était quelque chose de vraiment contraint avec quelque chose de lâche dessus. Une bonne. Une bonne. Oui. J'adore ça. Devrions-nous parler de l'abstrait ? Maintenant, pour les deux meilleurs. Allons-nous choisir un gagnant ou n'est-ce pas comment cela fonctionne ? Je pense que ces deux-là pourraient être les gagnants. Ces deux-là sont les gagnants. Je ne pense pas que l'un soit meilleur que l'autre. Je pense qu'ils sont tous les deux super. Je pense que nous l'avons déjà fait avant, et nous l'avons déjà vu avant. Je pense que les couleurs sont intéressantes. Avons-nous déjà fait ça ? Pas nous en soi, mais j'ai fait beaucoup de motifs de fleurs, et j'ai mélangé beaucoup de flottations. Je pense que c'est bien parce que c'est un sujet que nous connaissons tous vraiment, et je peux le faire dans mon sommeil, comme des grumeaux avec des feuilles sur eux. Et c'était quelque chose que nous n'avons jamais fait, ou je ne le fais jamais, et je me sentais très naturel de le faire. Parce que je n'avais pas peur. Je pense que je viens de frapper en gros, c'était bien, parce que je savais qu'on allait continuer, aller, aller, aller. Oui. Je pense que tu as vraiment pris celui-ci au niveau supérieur, parce qu'après que Rachel est partie, j'ai juste reflété ce qu'elle a fait, parce que je ne savais pas vraiment quoi faire d'autre. Parce que tu es si bon en abstrait, c'est comme ton truc. Je pense que j'étais peut-être un peu nerveuse de le pousser, et puis tu as ajouté toutes ces formes graphiques vraiment plates, et ensuite j'ai fait le noir et c'est vraiment parti de là. Oui. Je pense que l'un d'eux ferait de jolis foulards, ou quoi que ce soit vraiment. Je veux dire, tu fais cinq dessins avec tes amis et tu finis avec deux que tu aimes. Ce n'est pas mal. Pas mal. Un couple que tu aimes, et celui que tu détestes, je pense que c'est une bonne fiche de score pour ce projet si tu veux y penser. Totalement. Tu vas avoir un jet sûr, et tu vas avoir un favori à coup sûr. Peut-être que tu n'auras qu'un favori, peut-être que tu n'auras que trois que tu aimes, et pas de favoris. Oui. Je pense que c'est vraiment cool qu'on en ait deux super. Parce que, j'ai l'impression qu'on pourrait reproduire ça sans rien obtenir de bon. Mais nous restons solidaires, et continuons à parler de quand étaient frustrés, et buvaient du vin, et appréciaient la compagnie de l'autre. On l'a fait. On l'a fait. 7. Plus de cours créatifs Skillshare: