Design de surface pour les illustrateurs : de la peinture au produit avec de la gouache et Procreate

1. Introduction: Vous êtes-vous toujours demandé comment les artistes en activité y prenaient pour concevoir et obtenir leurs œuvres d'art et leurs produits ? Bonjour, je m'appelle Indiretti. Je suis artiste et éducateur de Mumbai. J'adore créer des motifs botaniques éclatants pour divers produits. J'ai eu le plaisir de faire de mon art une carrière de designer de motifs de surface à succès. Voir mon travail sur des agendas, des carnets de croquis, des pochettes de voyage, des coussins, des chaussures et bien d'autres choses encore J'ai toujours hâte d' explorer la flore et la faune, que je sois en promenade ou en vacances. C'est là que je puise mon inspiration dans la douleur. Je trouve que l'art est une merveilleuse façon de raconter une histoire. La composition est au cœur de mon processus. Une bonne composition raconte une histoire à travers la façon dont vous choisissez vos sujets, organisez vos éléments et choisissez vos couleurs. Dans ce cours, vous allez illustrer une composition convaincante pour la conception du produit. Nous aborderons mon passage à Workflow, de l'idéation à la finalisation de l' illustration du produit Tout au long du processus, vous apprendrez à concevoir avec un objectif précis, en gardant le produit final à l'esprit. Créez une composition équilibrée en tenant compte de l'harmonie entre le héros et les éléments de soutien. Choisissez une palette de couleurs limitée qui reflète clairement l'ambiance et le thème de l'œuvre d'art Et comment ajouter de la profondeur et des détails en créant des couches et du guash J'ai fourni mon croquis et fichiers de travail afin que vous puissiez suivre le processus. Et aussi le guide de classe qui vous donne tous les conseils et astuces dont vous avez besoin pour créer le projet. Pour dessiner, j'utiliserai un iPad et pour la numérisation, j'utiliserai Photoshop J'utiliserai le guash pour mon design, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel support avec lequel vous êtes à l'aise Ce cours est parfait pour les grands joueurs ou pour tous ceux qui trouvent le papier blanc intimidant Ou peut-être êtes-vous un illustrateur expérimenté recherche d'un changement de carrière. Ce cours peut vous donner le processus et l'impulsion dont vous avez besoin pour faire connaître votre travail. Grâce à ce flux de travail, vous saurez toujours par où commencer et quelle est la prochaine étape finaliser un produit qui raconte une histoire ? Passons donc à la conception, et je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous parlerons de votre projet de classe. 2. Projet de classe: Parlons du projet de classe. À la fin de ce cours, vous serez capable de créer votre propre composition originale à partir de zéro. Que vous utilisiez de la peinture et un pinceau pour créer vos œuvres d'art ou que vous peigniez numériquement, je suis sûr que vous pouvez appliquer ces leçons à votre processus de création Si vous avez eu l'occasion de regarder mes œuvres, j'adore peindre des oiseaux et des animaux. Comme les animaux de compagnie occupent une place si importante dans notre vie, j'ai pensé que le chat dans le jardin pourrait être un bon thème pour le projet. Au fur et à mesure, nous apprendrons les bases de la composition jusqu'à la finition de votre œuvre d'art. J'ai essayé de décomposer le verre en leçons faciles à digérer Je vous invite à suivre et à créer votre œuvre d'art. Une fois chaque leçon terminée, je vous suggère de faire une pause et de créer. Si nécessaire, revoyez la leçon pour vous assurer d'en extraire le maximum Tout au long du cours, vous partagerez quatre livrables dans la galerie de projets Au fur et à mesure que vous documenterez votre processus, vous partagerez votre moodboard, croquis final, votre palette et le design final. Je serais heureuse de vous faire part de mes commentaires. Je vais voir comment appliquer une palette de couleurs limitée. Créez une composition cohérente avec des héros et des éléments de soutien, et créez un équilibre entre l'espace positif et négatif Assurez-vous de télécharger le guide depuis la section des ressources et de me suivre Rendez-vous dans la prochaine leçon, où nous parlerons des outils et des matériaux. 3. Outils et matériel artistique: Bienvenue dans cette leçon. Parlons des outils et du matériel artistique dont vous aurez besoin pour le projet de classe. Au fil du temps, je me suis rendu compte que vous n'avez pas besoin de tonnes de peintures ou de pinceaux. Lorsque vous commencez à explorer et à peindre, vous avez tendance à choisir des pinceaux et des peintures soudains plus souvent que les autres. J'utilise des pinceaux ronds comme le numéro 124 et des pinceaux à doublure. Si vous peignez au gaz, n'utilisez pas de pinceaux à aquarelle coûteux, car ils sont conçus pour retenir beaucoup d'eau Lorsque nous peignons à la gouache, nous utilisons une consistance semblable au yogourt Utilisez vos pinceaux synthétiques pour mélanger. Comme les pinceaux souples ne donnent peut-être pas les meilleurs résultats, je travaille principalement sur du papier d'aphésie ou des carnets de croquis Je n'ai donc pas besoin de pinceaux plus grands Vous pouvez garder un pinceau plat à portée de main si vous peignez de plus grandes surfaces. J'adore ajouter des détails plus fins. Pour cela, j'utilise mes pinceaux à doublure. J'utiliserai cependant de la gouache pour le projet en cours. Ce médium a été utilisé par des artistes comme Henry Mets dans ses Vibrant Abstracts dans les années 1940 Mais je pense que cela a gagné en popularité ces dernières années. Les artistes professionnels utilisent le guash en raison de sa polyvalence Il peut imiter l'aquarelle ainsi que les peintures acryliques. J'utiliserai différentes marques comme Sennelier, Brustro, Vincent et Vous pouvez mélanger différentes marques pour créer vos propres couleurs, car nous n'utiliserons pas trop d'eau. Du papier de 180 g/m² ou plus est prêt à être utilisé. J'utiliserai du papier pressé à chaud de 300 g/m² en raison de sa texture lisse et de sa facilité de numérisation. N'hésitez pas à utiliser la marque de votre choix. dehors de cela, vous pouvez utiliser des crayons de couleur pour ajouter des détails, des feutres fins, des stylos à encre pour ajouter plus d'intérêt en fonction Je combine différents supports selon les besoins. Imprimez un papier ou un carnet de croquis, un crayon, un chiffon et un bocal à eau pour J'utilise normalement un croquis Procreate et je transfère l'image sur papier Si vous souhaitez utiliser du papier et un crayon, c'est très bien aussi. Si vous souhaitez numériser vos œuvres d'art, vous aurez besoin de Photoshop, d'un smartphone ou d'un scanner pour les numériser Une fois que vous êtes prêt avec vos outils et votre matériel. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous définirons le but de notre œuvre d' art avant de commencer à travailler. 4. Comprendre le but de votre œuvre d’art: Bienvenue dans cette leçon. Il peut être difficile de s' approcher d'une feuille de papier vierge avant de commencer à travailler sur votre œuvre d'art. Il est important de comprendre le but de votre œuvre d'art. Savoir où votre œuvre d' art sera utilisée peut vraiment vous aider à affiner les options chaque fois que vous commencez à travailler sur un design. C'est bien de se poser ces questions. Quel est votre produit final ? Où ce design sera-t-il utilisé ? Est-ce sur le tissu de papeterie, décoration intérieure, les cartes de vœux, le calendrier ou le t-shirt ? Est-ce que ce sera un motif répété ou un design ponctuel ? Est-ce que cette collection est pour une saison comme le printemps ou l'hiver, cette collection pour un festival comme Noël, ou est-ce que ce sera Evergreen Design ? Prévoyez-vous d'ajouter du lettrage ou du texte à votre œuvre d'art ? Par exemple, dans les cartes de vœux et les affiches, avez-vous des couleurs en tête ? Par exemple, dans mon dernier agenda, j'étais certaine de vouloir utiliser le noir comme arrière-plan ou comme couleur claire. Dans mon planificateur de pipes pour Mac, avoir quelques options en tête pour la couleur d'arrière-plan au début peut vraiment vous sauver la vie. Cela vous donne la liberté de choisir les couleurs des éléments qui iront bien les uns avec les autres. Même si vous n'avez pas la couleur exacte en tête, pouvez avoir une idée approximative si vous voulez opter pour un fond clair ou un fond sombre. Si vous travaillez pour une saison ou une occasion, vous connaissiez déjà quelques couleurs que vous aimeriez utiliser. Par exemple, si c'est Noël, je vois beaucoup de rouges, de verts et de blancs. Il existe de nombreuses couleurs qui sont mes couleurs préférées. J'ai tendance à les utiliser quel que soit le thème. À long terme, ils font partie de votre style de signature. Ou aimeriez-vous avoir la couleur tendance, la couleur Panton de l' année, qui est le magenta Quel est le thème de votre œuvre d'art ? Certaines de mes œuvres sont inspirées de mes voyages et je prends délibérément des photos ou je collectionne des objets tels que des billets, des souvenirs, des boîtes d'allumettes ou des journaux locaux, etc. C'est l'essence de cet endroit, que je pourrais utiliser plus tard. À part cela, j' adore peindre des insectes, j'ai donc tendance à en utiliser beaucoup dans mes œuvres d'art. Vous n'avez peut-être pas toutes les réponses à ce stade, mais cette étape vous donnera une bonne idée de l'orientation qui vous permettra de ne pas vous perdre. Une fois que vous aurez terminé cet exercice et que vous serez prêt à utiliser vos éléments de base, je vous verrai dans la prochaine leçon où nous créerons un bateau d'ambiance. 5. Création d'une planche d'inspiration: Bienvenue dans cette leçon. J'espère que vous avez pu préciser le but de votre œuvre d'art. Créons maintenant le moodboard. Pourquoi créons-nous un moodboard ? Je pense que créer un moodboard, c'est comme créer une carte. Cela nous donne l'opportunité et la liberté d'explorer et d'expérimenter les choses. Avant même de commencer, une fois que je connaîtrai le but de mon œuvre, je commencerai à explorer le thème. Maintenant, vous devez vous demander ce qui vous inspire ou que vous aimez peindre ou dessiner ? Est-ce les objets du quotidien, les fleurs, le thème des voyages ou les oiseaux ? Certaines de mes œuvres sont basées sur mes voyages. Si vous suivez les tendances, faites des recherches, qu'est-ce qui fonctionne ? Je ne suis pas très douée pour suivre les tendances. Une fois que vous avez sélectionné le thème, listez tous les éléments que vous souhaitez inclure dans votre exemple d'illustration pour le projet d'aujourd'hui. Voici ma liste, animal de compagnie préféré des chats. De grandes fleurs comme des coquelicots, des petites fleurs comme des pervenches, des insectes comme des coccinelles insectes Il existe différentes manières de faire du Mood Boat un Mood Boat Touch and Feel Mood Boat. Il peut s'agir d'une collection de photographies, d'objets du quotidien, d'un trésor du voyage, de la flore ou d' une pièce de promenade en tissu dont vous aimez la couleur ou la texture. Fleurs séchées, feuilles, tiges, timbres-souvenirs, etc. Moodboard numérique. Lorsque je crée un moodboard numérique, je recherche la palette de couleurs ainsi que les éléments. Couleurs du stand. vu un bouquet, un morceau de céramique, carreau, un décor ou une robe et vous l'avez aimé pour ses couleurs ? Cela pourrait être une excellente référence pour votre palette de couleurs. Si j'aime vraiment une couleur, je recherche parfois des fleurs ou des éléments de cette couleur en particulier. Par exemple, si je souhaite inclure la couleur de la pervenche, pourquoi ne pas ajouter des éléments de fleurs de pervenche Si vous envisagez de peindre un animal ou une fleur, je vous suggère de rechercher des images sous différents angles, comme le dessus, le recto ou le site, car cela ajoute vraiment de l'intérêt. Recherchez des images à différents stades, comme le stade du bourgeon, le stade de floraison Cherchez des choix vraiment serrés. Si vous souhaitez ajouter des détails, vous pouvez utiliser vos propres photos ou des références provenant de sites Web tels que Pinterest choisit Away Splash. Ce sont des sites Web vraiment généreux qui fournissent des tonnes de photos gratuites. Même si j'utilise une image de référence, je choisis quelques éléments d'une image et quelques éléments pour une autre , puis je les combine avec mon imagination. Vous pouvez créer les deux ou un seul pendant la création du moodboard. Ne vous laissez pas emporter par le fait de recueillir trop d'idées qui pourraient vous submerger et vous empêcher de démarrer. Il suffit d'avoir suffisamment d'images, disons trois à quatre, pour chaque élément, afin que cela vous donne une idée précise de la forme, de la texture et de la couleur. Je trouve très intéressant et utile d'observer les fleurs et les feuilles pendant ma promenade et de les regarder de près pour comprendre les couleurs de l'échelle, angles, la texture et la symétrie. Pour le projet actuel, j'avais un chat en tête, mais vous pouvez sélectionner n'importe quel animal de compagnie que vous aimez. Je regardais les chats au visage vraiment mignon et j'aime beaucoup celui-ci. Au moment où j'ai vu ça, j'ai pensé que cela ressemblait à un mignon chat couché dans le jardin. J'ai ajouté le jardin dans ma liste, des nuages de clôture, un sol en galets en arrière-plan pour donner l'impression d'un jardin Cherchons quelques références florales. Voilà. J'ai enregistré suffisamment d'images pour commencer. Si je suis bloqué, je reviendrai pour en savoir plus. Vous trouverez le lien vers mon tableau Pinterest dans le guide, dans la section des ressources. Une fois que vous serez prêt à utiliser les moodboards, je vous revois dans la prochaine leçon où nous apprendrons davantage sur la composition et la narration Partagez-vous vos moodboards dans la galerie de projets ? Je suis vraiment impatiente de voir comment vous puiserez votre inspiration et vous ferez part de mes commentaires. 6. Narration : héros et éléments de remplissage: Bienvenue dans cette leçon. J'espère que ton moodboard est prêt. Appliquons maintenant cette idée à la création de l'œuvre d'art que j'aime habituellement raconter une histoire ou placer mes éléments dans un thème plus vaste que nature. Réfléchissez donc à votre composition, comme dans un film. Ici, vous avez une piste, c'est votre élément de héros. Ensuite, vous avez d'autres personnages importants qui ont un rôle important à jouer. Viennent ensuite les personnages secondaires et les remplisseurs d'arrière-plan Heureusement, il n'y a pas de méchants dans notre composition. Commençons par l' élément héros ici, c'est le chat. Permettez-moi de vous montrer une œuvre d'art de ma collection précédente. Dans cette collection, je voulais que nous rappelions à quel point le quotidien peut apporter joie et nostalgie My Scooter était l'élément héros ici, soutenu par de grandes fleurs, comme des fleurs de pavot Viennent ensuite les autres éléments de support, qui sont de plus petite échelle. Et enfin, les éléments de remplissage, qui sont de minuscules fleurs et feuilles Pour ce cours, j' ai choisi le thème du chat dans le jardin. Notre chat est le héros du jardin entouré par la nature Une fois que vous avez défini clairement l'élément héros, sa taille doit être visible. Les couleurs doivent être vives ou très contrastées pour rendre l' œuvre d'art plus intéressante. Esquissez les éléments de support sous différents angles pour obtenir des variations. Les feuilles peuvent être de différentes tailles et formes. Prenez votre temps pour choisir les personnages de votre film, et je vous verrai dans le prochain cours où nous parlerons de l'importance de l'échelle et de l'équilibre. 7. Échelle et équilibre de composition: Bienvenue dans cette leçon. J'espère que vous avez choisi les personnages de votre film. Parlons d' échelle et d'équilibre. Il est important de déterminer l'échelle de vos éléments. Si vous fixez la même taille à tous les éléments, vous ne pourrez pas savoir quel élément est l'élément héros et quel est l'élément de support. En portant l'échelle des éléments, vous définissez leur importance dans l'œuvre d'art. Parfois, vous pouvez utiliser le même élément plusieurs fois dans votre œuvre d'art simplement en variant la taille et les couleurs. Ce faisant, ils ont un aspect complètement différent. Avec moins d'efforts, vous pouvez en faire plus. Je le fais parfois avec les éléments de remplissage. Il est également intéressant de varier la taille des éléments pour montrer la profondeur de l'œuvre. Par exemple, une fleur à l'avant paraîtrait plus grande que la fleur à l'arrière ou ferait varier la taille des fleurs sur la branche. Si vous utilisez correctement l'échelle, elle peut donner de la profondeur et de la dimension à votre œuvre d'art. Parlons d'équilibre. L'espace négatif est aussi important que l'espace positif lorsque nous commençons à ajouter des éléments. Parfois, nous nous laissons emporter et ajoutons trop d'éléments ou laissons trop d'espace vide. Permettez-moi de vous montrer un exemple de mes œuvres précédentes. Mes designs sont pour la plupart indicatifs et superposés. Voici mon œuvre d' art Mapi originale pour le planificateur. Lorsque je scanne le fichier, je me rends compte qu'il n'est pas équilibré. Il y a trop d'espace négatif, il manque de profondeur, de couches et d'intérêt. J'ai donc décidé d'ajouter certains éléments numériquement en utilisant procreate C'est ainsi que vous pouvez parfaitement combiner deux médiums. Dans ce cas, j'ai réussi à équilibrer mes œuvres en ajoutant des éléments de remplissage et des couches en arrière-plan Il se peut que vous ne puissiez pas en faire trop à ce stade, alors soyez attentif dès le début à l'échelle et à l'équilibre. Je vous invite à regarder les images que vous avez enregistrées. Pensez à l'échelle et à la taille des éléments et des couches que vous souhaitez créer. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à dessiner. 8. Croquis : simplifier le processus: Bienvenue dans cette leçon. J'espère que vous avez des éclaircissements sur la composition depuis la dernière leçon. Dans cette leçon, commençons à dessiner. Dans cette illustration, nous n' essayons pas de tout rendre réaliste, mais vous souhaitez en même temps ajouter suffisamment de détails afin mettre en évidence les principales caractéristiques en termes de forme, de forme et de profondeur. C'est à vous de décider si vous voulez rester simple ou ajouter beaucoup de détails. Cela fait partie de votre style emblématique. Vous pouvez les rendre géométriques ou utiliser des formes bancales. Utilise ton imagination. Esquissons les éléments de notre projet. Je vais commencer par le chat, notre élément héros. N'oubliez pas de ne pas commencer à dessiner sur le papier aquarelle final Il faut une erreur strlen avant de finaliser votre esquisse. effacer plusieurs fois peut laisser traces de crayon permanentes ou endommager votre papier Je vous suggère d'utiliser des carnets de croquis, un iPad ou des papiers volants pour dessiner des animaux Je préfère utiliser des quadrillages. Cela me donne de la précision en termes de placement des traits, posture et de proportion des parties du corps. Pour créer les lignes de la grille, activez le guide de dessin et les bords ont également la taille de la grille pour les animaux. Je décompose le croquis en formes de base. Comme vous pouvez le constater, le visage est arrondi, le corps du chat est ovale et les membres sont de forme rectangulaire fonction de la position du chat sur la grille, vous pouvez compter les carrés et dessiner en conséquence, en ajoutant quelques détails au visage. Je n'essaie pas de le rendre réaliste, mais il est important que le chat ait les bonnes proportions et la bonne posture. Hein ? Affinons un peu l' esquisse. Je pense que le chat a l'air proportionné à la photo de référence. Essayons quelques options de quatre modèles. En lisant sur les chats, je me rends compte qu'il existe six types de quatre modèles. plus courants sont le tabby, qui a des bandes, des lignes et des points comme le gris que l'on voit sur la photo, et le bicolore, le tricolore, comme Ici, j'ai sélectionné une fleur de pavot, qui a une vue latérale et des pétales sous différents angles J'utilise les formes de base ici, comme par exemple l'ovale. Ensuite, je vais faire le centre de la fleur et disposer les pétales en conséquence. Il est intéressant de montrer les fleurs sous différents angles ou étapes. Je dessine aussi des oiseaux. J'esquisse quelques éléments supplémentaires parce que lors de l'arrangement, on ne sait jamais lequel serait le plus beau. Dessinons d'autres fleurs de pavot sous différents angles. J'ai fini de dessiner tous les éléments. Plus petits, des bouquets de fleurs, des baies, des agents de remplissage et certains des éléments délicieux que j' aimerais ajouter, comme des escargots et des coccinelles Avant de commencer l'illustration finale, je vais importer toutes les couches dans un nouveau fichier. Sélectionnez les couches que vous souhaitez importer, faites-les glisser, sortez-les du fichier et déposez-les dans le nouveau fichier. Maintenant, cachons toutes les autres couches et commençons par le chat. Je veux mettre le chat un peu à l'écart. Nous pouvons le modifier ultérieurement au fur et à mesure que nous construisons une composition. Assurez-vous que la taille du chat est bien visible. Maintenant, sélectionnons la deuxième couche d' éléments : les fleurs de pavot, les grandes fleurs Je vais les placer autour du chat. Essayez de le déplacer, de changer la forme des éléments ou de les retourner pour voir ce qui fonctionne Vous pouvez modifier les choses ultérieurement si nécessaire pour équilibrer la composition. N'ayez pas peur d'essayer différentes options en ajoutant maintenant des écouteurs. Si nous devons changer quelque chose, nous reviendrons. Passons maintenant au troisième ensemble d' éléments, les petites fleurs. Essayons de les disposer de l'autre côté du chat. Voici l'autre ensemble de fleurs, je pense qu'elles trouvent leur place ici. Ajoutons quelques feuilles. Comme vous pouvez le constater, j' utilise plusieurs fois la même tige de feuilles en portant la taille et les angles. C'est ainsi que vous pouvez gagner du temps tout en laissant les variations faire plus en moins de temps, laissant les éléments se chevaucher. Voilà à quoi ressemble la composition, superposée. Je sais que ça a l'air désordonné. Maintenant, ne vous inquiétez pas, nous effacerons le fichier à la fin. C'est la scène. Vous pouvez jouer avec la composition, essayer de disposer les éléments sous différents angles et voir ce qui fonctionne. Voyons maintenant ce qu'il en reste. Plantons cette baie ici. Je pense que cet endroit semble vide. Il va falloir réarranger un peu les fleurs et les feuilles de pavot, en ajoutant le sol carrelé pour ajouter la base Ajoutons un autre ensemble d'éléments de remplissage plus petits. Je pense qu'il peut être placé ici. Passons maintenant à la couche suivante. Mettons la clôture derrière. Je pense que cela lie les autres éléments. J'ai dessiné cette araignée et sa toile. Voyons voir si cela fonctionne. Qu'est-ce que tu en penses ? Je trouve que ça a l'air bookmaker. Peut-être un bon thème pour Halloween. Je ne suis pas sûr à ce sujet. Maintenant, voyons ce que nous avons d'autre. Permettez-moi d'ajouter mes petites créatures, les escargots et les coccinelles Pouvons-nous le placer ici ? Ces petites choses réunies. Ils lient la composition ensemble. Je trouve que ça a l'air bien. Définissons l'esquisse. Une fois que vous avez fini d'esquisser et de combiner tous les éléments, vérifiez si votre esquisse est équilibrée Les éléments doivent être répartis de manière à créer harmonie et cohésion Il ne doit pas être lourd d' un côté ou de l'autre. Prenez le temps d'ajouter ou de supprimer des éléments jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Voici le truc. Réduisez la taille de l'esquisse, plissez les yeux pour voir si votre esquisse est équilibrée Prenez le temps de finaliser votre croquis, et je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous apprendrons une méthode intéressante pour transférer le croquis sur du papier aquarelle Partagez votre croquis dans la galerie de projets et je me ferai un plaisir de vous faire part de mes commentaires. 9. Transférer le croquis sur le papier: Bienvenue dans cette leçon. J'espère que ton sketch est prêt dès le dernier cours. Dans cette leçon, transférons le croquis sur le papier aquarelle final Si vous dessinez sur du papier, tournez le papier et, au verso, commencez à faire des marques de crayon et recouvrez l'ensemble du croquis une fois qu'il est complètement recouvert de marques de crayon. Placez maintenant le papier ombré au crayon vers le bas sur le papier pour aquarelle Je vous recommande de coller les coins avec du ruban adhésif pour qu'il ne bouge pas Vous devez maintenant dessiner à nouveau sur le croquis pour ne rien manquer. Soulevez l'un des coins pour y jeter un coup d'œil. Si vous avez une boîte à lumière, vous pouvez l'utiliser. Parfois, j'utilise aussi une fenêtre comme boîte à lumière. Mon moyen préféré et le plus efficace de transférer le croquis est d'utiliser l'iPad comme lightbox. Dupliquez l'esquisse plusieurs fois pour vous assurer que les lignes sont suffisamment sombres. Maintenant, allez dans Paramètres, cliquez sur Accessibilité, faites défiler l'écran vers le bas jusqu' à Guided X et activez-le. Si vous le souhaitez, vous pouvez définir un mot de passe. Revenons maintenant à Procreate et ouvrons notre sketch. Cliquez trois fois sur le bouton en haut de l'iPad. Votre écran est maintenant verrouillé. Nous allons placer le papier et le coller avec le ruban adhésif sur un côté. Cela garantit que le papier est collé à l'iPad et vous pouvez le soulever de l'autre côté pour voir si vous avez tout tracé. D'après mon expérience, on voit mieux quand il fait noir. D'habitude, je le trace pendant la nuit. J'espère que vous êtes prêt avec votre croquis pour quitter ce mode Cliquons trois fois sur le même bouton en haut de l'iPad, et vous avez terminé Prenez le temps de finaliser votre sketch, et je vous verrai à la prochaine écoute, où nous ferons des exercices amusants pour vous familiariser avec le quash 10. Le b.a-ba de la gouache : vibration et cohérence: Bienvenue dans cette leçon. J'espère que ton croquis est prêt. Dans cette leçon, nous allons apprendre à utiliser le guash. Avant de commencer à peindre la pièce finale, j'utiliserai de la gouache pour ce projet N'hésitez pas à utiliser le support avec lequel vous êtes à l'aise. Vous pouvez le peindre numériquement pour appliquer les règles de composition et utiliser le support de votre choix J'adore utiliser le gaz pour son éclat et sa finition mate. Il est si facile de créer des couches. C'est un médium indulgent. Vous pouvez peindre le clair sur le noir ou le foncé sur le clair. S'il est utilisé avec une consistance correcte, il peut être activé avec de l'eau, contrairement aux peintures acryliques J'adore vraiment les résultats lorsque je scanne mon fichier et qu'il est plus facile de nettoyer le fichier numérique. Faisons quelques exercices amusants pour être à l'aise avec le lavage en exerçant une pression. Nous pouvons créer des variations. Moins de pression pour les lignes fines et plus de pression pour les lignes épaisses. Vous pouvez bloquer les éléments avec une seule couleur ou ajouter ombrage alors que la couleur de base est encore humide Vous pouvez utiliser les deux techniques ou l'une ou l'autre comme vous le souhaitez. Lorsque vous ajoutez de l'eau, vous devez vous assurer qu'elle n'est ni trop liquide ni trop épaisse. Essayons le papier. Je trouve que c' est trop épais. Comme vous pouvez le voir sur les coups de pinceau, laissez-moi ajouter un peu d'eau. Je pense que j'ai ajouté trop d'eau. Maintenant, la consistance doit être lisse et opaque. Vous pouvez utiliser différentes tailles de pinceaux pour obtenir un effet différent. Par exemple, j' utilise ici un pinceau rond, qui a une très belle pointe. En exerçant une légère pression, vous pouvez facilement créer des lignes fines. Comme vous pouvez le constater, avec la bonne consistance, votre pinceau glisse sur le papier Laissez-le essayer pendant quelques minutes, puis nous essaierons d'ajouter quelques nuances et détails J'utilise mon pinceau d' alignement pour ajouter des nervures aux feuilles avec une feuille de couleur plus foncée. J'ajoute une petite feuille avec les crayons de couleur pour lui donner un crayons de couleur pour lui donner Vous pouvez également utiliser d'autres supports , comme le stylo à encre. En exerçant la pression, vous pouvez faire varier la taille des traits, de fins à épais. Moins de pression pour les lignes fines, plus de pression pour les lignes épaisses et pression moyenne pour les lignes de taille moyenne. Voici le conseil. Le blanc est l'une des couleurs les plus utilisées dans le gaz. Si vous mélangez des teintes plus claires, prenez le blanc comme base et ajoutez d'autres couleurs pour obtenir la teinte souhaitée. Si vous le faites dans l'autre sens, vous finirez par gaspiller trop blanc ou par créer trop de couleurs. Résumons rapidement ce que nous avons appris dans cette leçon. Nous pouvons utiliser une entaille sur sol mouillé, ajouter un ombrage avec la couleur de base encore Vous pouvez y ajouter des détails tels que les nervures des feuilles. Une fois que la couleur de base est sèche, vous pouvez utiliser du gaz sous forme humide. fois sèches, vous pouvez créer des feuilles avec différentes nuances de vert pour donner de la variation et ajouter des détails sur le dessus. Une fois que la couleur de base est sèche, variez la pression pour obtenir la variation de taille des feuilles. Comme vous pouvez le voir ici, la forme des feuilles de ces deux éléments est très similaire. Mais comme la taille est différente, ils ont un aspect différent. Ici, j'ai ajouté un peu de teinte crayon dessus pour donner de la variation. En faisant varier la pression, vous pouvez obtenir différents traits en ajoutant des détails, ils ont un aspect complètement différent. Je vous invite à expérimenter avec les couleurs et à vous familiariser avec le squash Une fois que vous serez prêt, je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous sélectionnerons notre partie couleur. 11. Palette limitée : mélange et étoffement: Bienvenue dans cette leçon. J'espère que vous avez eu du plaisir expérimenter avec le gaz lors de la dernière leçon Dans cette leçon, sélectionnons notre palette de couleurs. La palette de couleurs peut faire ou défaire votre œuvre d'art. Une simple œuvre d'art peut paraître extraordinaire avec la bonne palette de couleurs. Les artistes professionnels utilisent de huit à dix couleurs dans leurs œuvres d'art. Pour vous faciliter le choix de ces couleurs, permettez-moi de partager mon processus. Je choisis normalement deux à trois couleurs principales, qui sont éclatantes. Deux à trois greens. Comme la plupart de mes œuvres sont inspirées par la nature, trois couleurs neutres ou plus. Vous souvenez-vous que nous nous sommes inspirés des couleurs lors de la scène du moodboard ? Il est temps d'utiliser les entrées de celles-ci pour créer une palette de couleurs. J'aime beaucoup les couleurs de cette image. En gardant à l'esprit les éléments de nos œuvres d'art. Laisse-moi regarder les couleurs sur l'iPad. Orange, rouge pour les coquelicots. Il a ce brun vif qui, je pense, ira bien à notre chat. Bleu pâle pour les matériaux de remplissage et le revêtement de la chaussée. Nuances de vert, couleurs neutres comme de la page pour les fillers. Et j'ajoute deux autres couleurs, pervenche et le rose à la palette Analysons les couleurs sur le papier pour finaliser une palette de couleurs Je recommanderais vos propres couleurs plutôt que de les utiliser directement à la sortie du tube. La façon dont vous mélangez vos couleurs fait partie de votre style signature. Une fois que vous aimez les couleurs, je vous encourage à les regarder Notez les couleurs et les proportions que vous avez mélangées pour les créer. Vous pouvez également l'utiliser pour vos futurs projets. Prenez le temps de tester vos couleurs et de finaliser votre palette de couleurs Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons enfin à peindre. 12. Plan de couleur - Blocage des couleurs: Bienvenue dans cette leçon. Puisque notre croquis est prêt et que nous avons choisi notre palette de couleurs, commençons à peindre. Nous allons d'abord bloquer nos couleurs. Comment limiter notre palette de couleurs ? Une fois que nous avons choisi une couleur, voyons quels éléments peuvent être peints avec cette couleur. Chaque fois que je ne sais pas par où commencer, je commence par les nuances de vert. Comme mes œuvres sont inspirées par la nature, elles ont beaucoup de tiges et de feuilles. Cela me donne un coup de pouce. Vous pouvez commencer par quelque chose qui est vraiment évident dans votre œuvre d'art pour vous faciliter la tâche. Comme vous pouvez le constater, je porte des nuances de vert pour créer des variations. De plus, comme nous le voyons dans la nature, les nouvelles feuilles sont de couleur différente de celle des feuilles plus anciennes. Ainsi, votre peinture ne paraîtra pas plate et ajoutera un effet d'ombre. Ajoutons de la couleur pervenche aux fleurs. J'admets que cette couleur est ma préférée récemment. Je ne peux m'empêcher d' ajouter cette couleur à toutes mes peintures. Comme vous pouvez le constater, j'ai soudainement assombri les pétales par rapport aux autres. C'est pour montrer l'ombre qui tombe sur les fleurs. Puisque nous sommes dans le courant et que nous sommes à l'aise avec la peinture, peignons un élément héros. Pour moi, le plus difficile est de commencer, car je commence à rester dans les parages car les moments inconfortables où je ne fais pas les choses correctement sont la clé pour moi. Une fois sur le sol, c'est là que je commence à apprécier le plus le processus de peinture. Si vous vous sentez coincé, je suggère commencer par quelque chose d' évident et de facile. Le chat sur l' image de référence est de couleur verte. J'ai décidé de le fabriquer en couleur avec une fourrure marron orangé et blanche voulions utiliser des couleurs plus vives en fonction de notre composition et de notre palette de couleurs. En fait, cela me rappelle un chat dans notre immeuble. C'est un excellent moyen de combiner des photographies de référence avec vos propres photos ou votre imagination en fonction de la taille de l'élément. Préparez la couleur autant que nécessaire pour ne pas en manquer. Lorsque je peins pour le chat, je ne pense pas avoir besoin de trop de couleur. Cette quantité devrait convenir à la partie blanche du chat. Je vais conserver le blanc du papier au lieu de peindre dessus. Maintenant, peignons les fleurs de pavot. Ici, je fais de l'ombre alors que la couleur de base est encore humide. Et j'ajouterai plus de détails dans les prochains chapitres avec le pinceau à crayon et les crayons de couleur Pour le moment, nous ajoutons simplement la première couche de couleur. Nous bloquons simplement les couleurs. Au cours des prochaines leçons, nous ajouterons de l'ombrage, des détails et de la texture Passons à l'élément suivant. Commençons par les baies. Lorsque vous commencez à peindre, vous aurez peut-être envie d'ajouter nouvelle couleur qui ne faisait pas partie de votre palette de couleurs d'origine. C'est tout à fait correct. La palette de couleurs n'est qu'un guide pour commencer. Lorsque nous commençons à peindre, nous avons l'impression que certaines couleurs seront plus belles. Prenez cet appel ici. violet ne faisait pas partie de la palette de couleurs, mais les baies seront superbes en violet. Il est maintenant temps de peindre les feuilles. Si vous peignez les feuilles avec la même teinte de vert que les feuilles de pavot, elles se mélangeront simplement et vous ne pourrez pas faire de différence. Créez une teinte de vert différente pour qu' elle ne se mélange pas avec les feuilles de pavot Faisons en sorte qu'il soit vert sauge. Je continuerai également à ajouter la même teinte de vert aux autres éléments de remplissage Plus tard, lors de l'ajout de la texture, nous ajouterons plus de détails pour lui donner un aspect différent. Passons maintenant à la couleur suivante, car vous avez peut-être observé la forme des fleurs que je suis en train de peindre. Et les fleurs roses sont assez similaires. Mais au fur et à mesure que nous ajouterons des détails et de la texture, dans les prochaines leçons, nous verrons en quoi ils sont complètement différents les uns des autres. J'ai complètement oublié ces petits insectes. Je les appelle Delight Elements. Même si vous ne les ajoutez pas, c'est très bien, vous ne trouvez pas ? Lorsque vous regardez un tableau et que vous découvrez de tels détails, cela crée une sensation de joie. C'est pourquoi j'adore les ajouter. Une chose à retenir, certaines couleurs sont moins opaques que d'autres. Dans ce cas, laissez sécher la couche de base puis appliquez la deuxième couche. Prenez le temps d'ajouter vos couleurs de base à vos illustrations, et je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous ajouterons des ombres et des détails 13. Ajouter de l’ombre et des ombres – superposition: Bienvenue dans cette leçon. J'espère que vous vous êtes amusé à ajouter des couleurs de base à vos œuvres d'art. Dans cette leçon, donnons un peu de vie à votre illustration en ajoutant de l'ombrage dans les détails Avant de commencer à ajouter des détails, assurez-vous que la couleur de base a été correctement utilisée. Sinon, c'est beaucoup pour ajouter des détails. J'utilise mon pinceau à doublure. Je prends une couleur blanche épaisse tout droit sortie du tube pour ajouter des détails aux pétales des fleurs du périrose Vous pouvez voir comment cela met en valeur le centre des fleurs. J'ajouterai un double guillemet, partout où cela sera nécessaire. Ajouter quelques reflets aux baies. jouant avec les nuances de violet plus claires et plus foncées, j'ajoute des détails plus sombres aux éléments plus clairs et des détails plus clairs aux éléments plus sombres. C'est ainsi que vous suscitez l' intérêt et que vous les mettez en valeur. Ajoutons des détails à un chat pour lui donner l' impression de sa fourrure. Ici, j'ai décidé de faire du chat bicolore au lieu du chat tigré. Les tabby sont ceux qui ont des rayures, des lignes et des points. Les cheveux gris que nous voyons normalement dans notre société. bicolore, comme son nom l'indique, a une fourrure de deux couleurs. Ici, j'ai décidé d'utiliser du blanc et du brun orangé, pour donner du relief à l' expression faciale du chat Ici, soyez patient lors de l' ajout des fonctionnalités. Ajoutons un sourire au visage d'un chat. Ça a l'air bien. C'est à ce stade que je vois toute la pièce prendre vie. Je vais prendre mon temps pour ajouter des détails jusqu'à ce que je sois satisfait en ajoutant de l'ombrage en détail Vous pouvez ajouter tellement de profondeur à vos œuvres d'art. Prenez le temps d'ajouter de l'ombrage dans les détails et je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous ajouterons les derniers détails à nos illustrations 14. Détails et textures finaux: Bienvenue à nouveau sur ce sujet. Écoutez, j' espère que vous vous êtes bien amusé à ajouter de la profondeur à vos œuvres. Lors de la dernière écoute de cette leçon, utilisons des crayons de couleur et alignons des pinceaux pour ajouter les derniers détails À ce stade, j'utilise nuances de couleurs plus claires ou plus foncées pour ajouter les derniers détails à mes pinceaux d'alignement. Utilisons des crayons de couleur pour ajouter de la texture. Je n'utilise pas de crayons à aquarelle sur le G , car cela peut être avec le G si les couleurs de base sont encore humides ou s'il entre en contact avec En cas de doute, je change de couleur sur le papier brut avant de commencer à colorier L'œuvre finale au centre de la fleur est plus foncée que celle des pétales. J'ajoute des nuances plus foncées avec le crayon au centre de la fleur. Pour les feuilles de cette branche, j'ajoute des points. Vous pouvez voir que la forme des feuilles ici est similaire à celle des feuilles de l'autre branche, mais en ajoutant des points, elles ont un aspect si différent. C'est ainsi que vous pouvez porter l'un ou l'autre. Ajoutons maintenant quelques détails aux fleurs de pavot. Conservez l'image de référence à portée de main pour voir les détails que vous souhaitez ajouter. Continuez à ajouter des détails au reste des éléments. Au fur et à mesure que nous ajoutons des détails, vous pouvez voir comment l'ensemble de la pièce prend vie. Permettez-moi d'ajouter de la profondeur aux fleurs de pervenche avec une teinte plus foncée Je vais faire le centre de la fleur par rapport au reste du pétale. Il est temps d'ajouter quelques détails sur nos petites créatures, les escargots. Je trouve que ces petites créatures ajoutent beaucoup de joie. J'ajoute de la texture du bois à la clôture, en donnant simplement l'impression du bois en ajoutant des donnant simplement l'impression du lignes plus foncées. Les fleurs du nombril sont mes préférées. J'adore les ajouter comme agent de remplissage, en utilisant simplement une teinte plus foncée pour mettre en valeur les fleurs Ajoutons de l'ombrage aux pétales des fleurs de pavot. Ici, je joue avec les différentes nuances de rouge pour mettre en valeur les fleurs Même chose que je vais faire avec les bourgeons, maintenant j'ajoute des nervures aux feuilles avec différentes nuances de vert. Je porte la teinte verte. En ce qui concerne la couleur de base, par exemple si la couleur de base est le vert sève, vert de mer ou le vert sauge. Sur cette base, je choisis la teinte verte. En ajoutant quelques détails, à enterrer ici avec une teinte violette plus claire pour le trottoir. Ajouter l'impression de carreaux d'un bleu plus foncé. J'essaie juste de rester subtil. Je ne veux pas trop d'attention ici, mais en même temps, cela lie l'ensemble du tableau. C'est ainsi que l'on utilise les couleurs neutres. Les fleurs de pavot sont incomplètes sans ces déclarations. Au centre, je garde normalement la couleur noire à la fin. Appliquons la couleur noire et voyons si nous avons plus de détails à ajouter. Il est maintenant temps d'ajouter les derniers détails au visage d'un chat. Patient. Lorsque nous ajoutons des traits, nos yeux sont normalement attirés par le visage. Tout d'abord, j'ai sélectionné le chat aux yeux fermés pour le rendre facile à peindre et aussi pour lui donner une expression paresseuse. Ajoutez quelques détails au corps pour qu'il ne paraisse pas plat. Comme il s'agit d'un élément de héros, je vais prendre un peu plus de temps pour ajouter des détails au chat. Cela me semble bon. Prenez votre temps pour ajouter les derniers détails et je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous finaliserons la conception du produit 15. Prenez une pause, reprenez la pièce: Bienvenue à nouveau sur ce sujet. Écoutez, j'espère que vous vous êtes bien amusé à ajouter les derniers détails de votre œuvre lors de la dernière écoute, c'est ma partie préférée du tableau. Dans la plupart des cas, votre œuvre d'art devrait être prête dès le stade. Mais je vous encourage tout de même à faire une pause et revenir et à revisiter vos œuvres d'art avec une nouvelle perspective Une fois que j'ai terminé mon œuvre, ou si je suis bloquée à un moment ou à un autre, je m' en éloigne pendant un certain temps. À quelques reprises, j'ai pris une décision à la hâte, regretter plus tard. Si vous êtes confus ou ne savez pas quoi faire ensuite, je vous suggère de faire une pause. Cela vous donnera une pause et détachera votre esprit de l'œuvre d'art Ainsi, lorsque vous y reviendrez et que vous y reviendrez, vous pourrez le voir sous un nouvel angle Parfois, j'ai l'impression que c'est parfait et qu' il n'est pas nécessaire de changer quoi que ce soit. Alors allez-y, faites une pause et donnez un nouveau look aux œuvres d'art. Et je vous verrai lors de la prochaine écoute. Où nous numériserons nos illustrations pour la conception du produit 16. Finalisation pour le design de produit: Bienvenue dans cette leçon. J'espère que ton œuvre est prête maintenant. Dans ce cours, nous allons apprendre à numériser nos illustrations pour la conception du produit Je prévois d'utiliser ce modèle pour un t-shirt et une carte de vœux. Il existe deux manières de numériser nos œuvres d'art. Soit vous pouvez prendre une photo à l'aide de votre smartphone à la lumière naturelle entre 12h et 12h, c'est le meilleur moment. Tout dépend de l'endroit où vous séjournez. Gardez le téléphone parallèle à votre œuvre d'art. Tu vois, tu ne bloques pas la lumière du soleil. Recherchez les angles qui vous donneront le moins d'ombres plus tard. Vous pouvez effectuer des modifications dans des applications telles que Snap Seat ou Light Room. Si vous n'avez pas Photoshop, je n'ai pas le scanner 600, je scanne mes fichiers à 600 DPA car pendant l'impression, vous pouvez doubler la taille de votre maquette sans perdre en qualité ni pixeliser Je nettoie mon fichier dans Photoshop. Permettez-moi de partager avec vous certains des outils que j'utilise pour préparer mon design. première est la gomme magique, qui soulève l'arrière-plan comme par magie Vous pouvez régler la tolérance entre 20 et 25 environ. Vous pouvez jouer avec la tolérance et voir ce qui vous convient le mieux. Passons juste à nous dans les niveaux pour égayer l'œuvre d'art. Si vous souhaitez changer complètement les couleurs, vous pouvez jouer avec les paramètres à ce stade. Si je souhaite apporter des modifications ou ajouter des éléments, je prends le fichier pour Procreate, pour effectuer les derniers ajustements Maintenant, mon dossier est prêt. Mettons ce dessin sur la carte de vœux. Voici un gabarit de dix par sept pouces avec le pli au centre. Remplissons le côté droit avec le motif. Ne le remplissez pas jusqu'au bout, laissez un peu de place pour qu'il saigne et coupe. Vous pouvez mettre votre nom ou votre logo sur le côté gauche. Comme il s'agit d'une carte Everyday, mettons un code en bas. Sauvegardons ce fichier au format GPJ ou PNG et c'est terminé. 17. Conclusion: Nous sommes donc arrivés à la fin du cours. J'espère que ce cours vous plaira. Je suis heureuse d'avoir pu partager mon processus, comment créer mon œuvre d'art, n'est-ce pas ? De l'idéation à la création de compositions, l'esquisse et la finalisation des couleurs Enfin, la peinture et la numérisation. Je suis sûr qu'après avoir suivi ce cours, vous pourrez créer votre propre design de produit, compte de votre voix et de votre style. Il y avait tellement de choses que je voulais aborder en détail, mais pour ce cours, je voulais aborder mon flux de travail du début à la fin. Et ne rendez pas le cours trop descriptif et trop long s'il y a des sujets que vous voulez que j' aborde en détail et que j'aie un cours séparé sur lequel partagerez la même chose dans la section des commentaires. J'adorerais créer un cours que vous voudriez apprendre de moi. En attendant, j'attends avec impatience de voir ce que vous allez créer Je vous encourage à partager votre processus dans la galerie de projets. Pour vos commentaires, j'adorerais voir vos planches de bois, vos croquis, votre palette et votre peinture finale. Si vous trouvez ce cours utile, laissez un commentaire afin que les autres étudiants puissent également en profiter. Si vous avez des questions, posez-les moi dans la section de discussion et je ferai de mon mieux pour y répondre. Suivez-moi sur Skillshare pour être informé des prochains cours. Si vous souhaitez voir d'autres vidéos de mes œuvres d'art et de processus, voici mes identifiants de réseaux sociaux à suivre. N'oubliez pas de mentionner le hashtag si vous partagez une œuvre sur Instagram afin que je puisse la partager dans mes stories. Jusqu'à la prochaine fois, bonne conception.