Design de personnages pour les livres d'images, partie 3 : les animaux

1. Introduction: Vous êtes intéressé par l' illustration de livres d' images, il est assez important de savoir dessiner des animaux car les animaux apparaissent dans de nombreux livres d'images. Dans ce cours, je vais donc vous apprendre à créer des animaux mignons et câlins, intéressants et émouvants Et nous parlons également de la façon de créer des animaux anthropomorphisés où ils marchent sur deux pieds et peuvent porter des vêtements J'ai appris beaucoup de trucs et astuces au fil des ans en tant qu' artiste et illustratrice, et je vais partager les leçons apprises avec vous dans ce cours. Et à la fin du cours, vous aurez créé une série de croquis d'animaux, et nous allons travailler sur un croquis simplifié, puis un autre avec un peu plus de détails, puis un autre où nous prenons le même personnage, le mettons sur deux pieds et lui donnons des caractéristiques semblables à celles de l'homme. Je m'appelle Mirka, je suis auteure et illustratrice J'ai travaillé avec de grands et petits éditeurs au cours des cinq dernières années pour créer différents types de livres J'ai écrit des livres illustrés, des romans graphiques et des livres non fictionnels. Ce cours est le troisième d'une série de trois cours sur le design de personnages pour les livres d'images. Dans le premier cours, nous parlons de la création de personnages. Nous parlons de la façon dont les formes affectent les personnages. Nous parlons d'émotions, de poses, et dans le deuxième cours, nous expliquons comment dessiner vos personnages de manière cohérente. Ensuite, dans ce troisième cours, nous expliquons comment créer des personnages animaliers pour des livres d'images. Bien qu'il ne soit pas obligatoire de regarder les deux premiers cours avant de passer à celui-ci, il vous sera utile il vous sera utile de les suivre un peu plus tard ou de simplement les parcourir pour obtenir les idées de base en plus tard ou de simplement les parcourir pour obtenir les matière de conception de personnages pour les livres d'images Les principes que j' aborde dans ces cours s'appliquent également à ce troisième cours consacré aux personnages animaliers. Les animaux sont ce que je préfère dessiner, et c'est pourquoi je suis très enthousiasmée par ce cours. J'espère que tu es prête à te lancer. Allons-y 2. Projets de cours/exercices: Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'ai hâte de participer à ce cours. Si vous avez fait les autres parties, je sais que vous avez déjà beaucoup appris sur la création de personnages. Et dans ce cours, nous allons vraiment approfondir nos connaissances et faire beaucoup de croquis pour les animaux J'ai quelques références photographiques qui figureront dans le document de ce cours, y compris toutes les diapositives importantes que j'ai Et vous pouvez le télécharger avant de commencer, et ainsi, tout sera prêt. Et j'ai les images sous forme numérique Vous pouvez donc soit les imprimer vous-même et les utiliser pour dessiner sur du papier, les utiliser sur votre iPad ou sur votre ordinateur Vous pouvez également utiliser n'importe laquelle de vos propres photos d'animaux que vous souhaiteriez créer vous-même. Dans ce cours, nous allons faire plusieurs exercices courts. Nous allons commencer par utiliser des photographies comme référence, puis par déterminer les formes de base dont sont faits les animaux Ensuite, à partir de là, nous allons esquisser des personnages animaliers simples, puis à partir de là, des personnages animaliers un peu plus complexes Ensuite, nous allons prendre nos animaux et leur inculquer certaines émotions, puis nous allons aussi prendre nos personnages et nous entraîner à leur donner de la personnalité, à les rendre vieux ou jeunes, filles et garçons, timides, extravertis, des choses Nous nous entraînerons également à dessiner des ailes comme des mains. Ensuite, pour le dernier exercice, nous allons prendre l'un de nos personnages animaliers, le mettre sur deux pieds et lui donner des personnages ressemblant à des humains. Vous pouvez même ajouter des vêtements si vous le souhaitez. J'ai également abordé ce sujet en classe. Et comme nous travaillons sur différents exercices et réalisons de nombreux croquis différents, il devrait être très facile de choisir quelque chose dont vous êtes fier, ou peut-être qu' il y a quelque chose sur lequel vous êtes bloqué, puis de le publier dans les projets de classe ou les commentaires du cours. Et si vous êtes bloqué, n'hésitez pas à poser des questions dans la section des commentaires de la classe ou dans la section de discussion. Et quels que soient les commentaires, je réponds à tout. Ce n'est peut-être pas exactement le même jour, mais au bout d'un jour ou deux, je reviens toujours sur mes compétences et je réponds aux questions qui se posent en classe. a également inclus des ressources et Ce cours a également inclus des ressources et une section de documentation Vous pouvez le télécharger dans la section des ressources, qui se trouve sur le bouton à droite dans le menu ci-dessous. J'utilise Procreate sur mon iPad pour faire une grande partie des croquis de ce cours, mais vous pouvez utiliser n'importe quel programme numérique ou simplement un stylo Rien de ce que je vais faire dans ce cours ne sera très compliqué, donc tous les médias fonctionneront. C'est bon. Passons donc aux choses sérieuses et commençons à travailler sur nos personnages animaliers. 3. Anatomie comparative des animaux: Passons donc directement à notre classe. Avant de commencer à concevoir des personnages animaliers, je voulais prendre un moment pour passer en revue ce que je considère comme les parties de l'animal et son ce que je considère comme les parties de anatomie générale . La plupart des animaux qui, vous savez, ont des bras, des ailes ou des nageoires, puis des pattes, ont à peu près les mêmes structures osseuses et les mêmes parties du corps, mais en grande partie, ce sont juste, vous savez, proportions différentes, la façon dont leur corps est construit Mais connaître toutes les parties du corps et, par exemple, comment un coude est plié, où se trouve le coude, cela aide vraiment à dessiner les animaux et à les rendre crédibles C'est pourquoi je voulais y consacrer un peu de temps avant de passer à la conception des personnages. Alors allons-y directement. Bon, alors voilà, j'ai, vous savez, tracé le squelette d'un cheval Et quand je pense à n'importe quel personnage animalier, vous savez, même aux humains, vous savez, à tout ce qui vit, j'imagine qu'il y a j'imagine qu'il y a six parties à concevoir et à dessiner. Je pense donc qu' il y a une tête. Il y a une sorte de cou. Il y a un torse. Il y a les pattes avant, ou il peut s'agir de bras , de nageoires ou d'ailes, puis il y a les pattes arrière, puis il y a la queue. Et le personnage peut marcher sur deux pieds ou marcher à quatre pattes. Mais en général, ils comporteront ces six parties. Donc, ce dont je parlais tout à l'heure c'est que si nous comparons, disons, une personne à un cheval pour commencer, puisque c'est ce que j'ai dit en premier, si vous regardez tous les animaux, ils ont tous en quelque sorte la même structure osseuse, mais leur longueur et leur emplacement peuvent être un peu différents. Donc, dans le premier cas, nous avons une sorte de scalpule qui se trouve derrière, puis vous avez le bras qui descend et puis un coude juste ici Et puis ton avant-bras, puis nous avons notre paume et nos doigts Mais pour un cheval, c'est situé un peu différemment lorsque le haut du bras est très court et se trouve un peu à l'intérieur du corps du cheval, puis son coude est situé un peu à droite, alors que notre coude vient, vous savez, droit vers le haut, le coude du cheval et beaucoup d'autres animaux qui se déplacent pour leur coude sont en quelque sorte juste autour, là où nous pourrions penser que notre l'aisselle serait Et puis leur poignet, là où il se plie ici, est généralement ce que nous pensons être leurs genoux C'est donc un peu le milieu de leur pied. Ensuite, le reste de nos os, vous savez, ils redescendent tous pour former le sabot Et donc de la même manière, vous savez, si une personne l'était, c' est comme ça que tout se trouve là-bas. Donc, à partir d'ici, ces deux os bougent un peu, et , vous savez, le cheval peut étendre son pied jusqu' ici. Mais la façon dont il se plie, donc celui-ci, cela peut se plier, vous savez, de toutes ces manières différentes Et cela va se transformer différemment de cette façon, mais il y a certaines limites à partir de là. Et puis d' ici à là, vous savez, évidemment, seuls les genoux ne se plient pas ou leur avant-bras ne se plie pas de cette façon Vous ne pouvez donc vous pencher de cette façon que lorsque. Hum, quand on parle de cette articulation, et puis pour le reste, s'enroule comme des doigts Donc, quoi qu'il arrive ici, tu sais, ça ne va pas vraiment jusqu'au bout. Je ne peux pas me plier comme ça, mais ça peut se plier. Tu sais, ça va se plier différemment de cette façon. Cela peut donc se plier complètement ici, et comme il se plie de cette façon, le sabot remontera souvent de cette façon aussi. C'est ainsi que l' avant-bras fonctionne et se plie. Et puis, quand on regarde le dos, c'est pareil. Nous avons les hanches, puis le haut de la jambe, le genou d' un cheval est là-haut, alors que le nôtre s'étend bien plus loin. Et puis nous avons le faucon ou une sorte de cheville. Et pour la plupart des animaux, vous savez, c'est ainsi d'ici à ici et d'ici à ici, la plupart du temps, c'est un peu pareil. Et puis nous avons ce qui serait notre sorte de plante du pied, car la plupart des animaux seront debout ici. Et puis là où se trouvent nos orteils, c'est là que se trouveront les pattes ou les sabots de l'animal ou les sabots Ainsi, de la même manière que nos pieds se plient, cette articulation de la hanche peut bouger d'ici, vous savez, de n'importe où, et elle peut en ressortir, mais pas une tonne. Et puis cette articulation peut, vous savez, se redresser, mais elle ne peut pas passer Tu sais, nos genoux ne dépassent pas cette direction. Donc, ce joint est vraiment, vous savez, juste un joint droit de haut en bas de cette façon. Et puis, de la même manière que notre articulation de la cheville, vous savez, elle peut se redresser à peu près, mais elle ne peut pas dépasser cette direction. Et là où, comme dans cette articulation, se déplace en arc de cercle de cette façon, cette articulation peut se déplacer en arc de cercle de cette façon. De même, alors que ces boucles se courbent un peu de cette façon, elles se plieront légèrement sous l'effet de la pression, mais la plupart du temps, ce joint va se plier de cette façon D'accord ? Donc, quand ça augmente, tu sais, ça baisse, et quand ça monte, ça baisse de cette façon. Donc, le simple fait de connaître ces principes de base sur le fonctionnement du mouvement avec les différentes articulations notre corps et du corps des animaux facilitera grandement le dessin de tout type d' animal lorsque vous savez dans quelle direction les choses se passent. J'ai donc tout un tas d'animaux ici, et je vais également l'ajouter à notre document de classe, afin que vous puissiez le voir un peu mieux Mais j'ai juste tout codé par couleur. Ainsi, vous pourrez voir, par exemple, si nous comparons un cheval à un chat, sont essentiellement des créatures à deux ou quatre pattes, mais vous remarquerez qu'il y a des différences simplement au niveau de la longueur des différents os, l' endroit où les omoplates sont attachées et la façon dont les omoplates sont fixées modifieront la mobilité des bras, vous savez, et la position des hanches, comment les différents os peuvent se déplacer à partir de là. Mais de la même manière qu'avec le cheval. Donc, à partir de là, cela peut se déplacer de différentes manières. Cela peut se déplacer de cette façon, mais cela ne bouge pas vraiment ne pouvez pas vraiment déplacer votre coude au-delà de l'articulation, vous savez, ne pouvez pas vraiment déplacer votre coude au-delà de l'articulation. Ainsi, il peut aller droit et entrer. Et puis ces articulations sont les articulations de votre poignet, se plieront donc un peu de cette façon, mais, vous savez, nos poignets préfèrent vraiment se plier de cette façon Et il en va de même pour la jambe arrière. Et nous avons un kangourou qui se déplace généralement en position verticale. Donc, avec celui-ci, nous aussi, si nous comparons le kangourou et disons le cheval, vous remarquerez que, vous savez, les bras sont un peu similaires, évidemment, le cheval n'a qu'un sabot et, vous savez, de nombreux autres animaux ont plus d'orteils Mais si nous comparons les plus importantes entre les kangourous, nous verrons que nous avons une sorte de fémur court , puis une zone très longue au niveau du tibia, puis des pieds très Et en général, quand on regarde beaucoup de ces animaux, la façon dont tout est organisé, on remarque que la plupart de ces animaux, j'ai un peu aimé ce que nous pensons de l'aisselle, qui serait vraiment là, mais, vous savez, leur type de coude est où se situe si vous pensez à la ligne de leur Tu sais, la plupart du temps, ce coude est juste là, en quelque sorte sur la ligne. C'est le morse C'est un oiseau, donc c'est évidemment un peu différent, mais nous avons toujours les mêmes choses avec la grande différence avec les oiseaux Vous remarquerez que l' omoplate se trouve ici, c'est un peu différent chez les oiseaux car ils ont amplitude de mouvement beaucoup plus large avec leurs ailes Mais pour tous ces animaux, ce coude avec batte, c'est évidemment un peu différent. Mais même pour les grenouilles, la plupart du temps, ce virage se fait un peu partout C'est donc quelque chose d' intéressant à garder à l'esprit. Et puis une autre chose à garder à l'esprit est la forme de la jambe arrière. Il a ce genre de je ne sais comment on pourrait appeler cette forme, une demi-lune ou une forme incurvée puis il descend à partir de là, et puis nous avons ce que nous avons, une patte, un sabot, des orteils ou quoi que ce soit d' Si vous regardez tous ces animaux, ils ont tous cette forme, même le morse, vous savez, tout le monde C'est peut-être un peu avec l'éléphant, il ne sort pas autant et il va juste plus droit. Et chez les grenouilles, c'est plus prononcé car elles ont de très longues pattes. Et même pour les oiseaux, plupart du temps, ce sont les plumes qui recouvrent la plus grande partie de la surface, donc vous verrez juste cette partie. Mais il est bon de les remarquer. Ensuite, il suffit de remarquer où se trouve l'articulation du genou, pour certains animaux, elle se trouve un peu au milieu J'ai l'impression que, vous savez, pour les chevaux gazelles ou ce genre d'animaux qui courent, lorsque nous quittons le torse et commençons à redescendre, lorsque nous quittons le torse et commençons à redescendre, c'est à peu près à mi-chemin, mais pour beaucoup d'autres animaux avec des chiens et des chats, par exemple, c'est assez Cette partie du bras est assez courte ou assez longue, puis nous avons une partie courte pour cette zone, puis la patte Et il en va de même pour le chat. Nous avons un bras un peu long, donc il ne se plie pas au milieu, puis il se penche juste vers le bas jusqu'au bout Mais cette partie du bras, en particulier chez les chats, a une large gamme de mouvements. Il vous suffit donc de vous assurer de l'étendre lorsque vous dessinez. Ce sont là certaines des choses fondamentales que je voulais que vous remarquiez. Le cou commence évidemment là où se trouvent les omoplates. Pour tous les animaux. Je suis donc généralement consciente de l'endroit où passe le bras dans l'omoplate , puis le cou à partir de là. Et puis, selon l' animal, cela va être plus long, et pour certains animaux, cela va être plus court. Ainsi, en connaissant votre animal et les différentes parties, il est plus facile de comprendre comment dessiner vos animaux vers l' avant et comment leurs bras et leurs jambes se plient. En sachant où se trouvent toutes ces articulations et comment fonctionne l'anatomie des animaux, il est beaucoup plus facile de les mettre en action en action. Et dans la vidéo suivante, examinons les formes qui composent chaque animal et ce qui le rend reconnaissable. 4. Les formes animales comme concept: Dans cette vidéo, analysons les formes et la façon dont nous percevons les animaux. Et dans la dernière vidéo, nous avons examiné l' anatomie et le comportement des animaux dans la vie réelle. Mais dans cette vidéo, abordons les choses d'un point de vue opposé, où nous réfléchissons au concept d'animal. Comme lorsque vous pensez à un chat, ce à quoi vous pensez dans votre tête. Je viens donc trois cercles avec des globes oculaires, et il est évident qu'ils ne ressemblent à rien pour l'instant. Mais si nous pensons, par exemple, un chat, qu'est-ce qui le rend reconnaissable ? Donc, la plupart du temps, si vous pensez à un chat, il aura une pointe vers des oreilles, et le simple fait d'ajouter cela le fait déjà ressembler à un chat. Et puis, vous savez, peut-être qu'il a généralement un nez et une sorte de bouche. La bouche n'a pas besoin d'être attachée. Ça pourrait être une bouche comme ça, et ça ressemblerait quand même à un chat. Maintenant, si je dessine des oreilles comme ça, tout d'un coup, nous commençons à penser que c'est peut-être un ours, si nous pouvions commencer à y ajouter plus de détails. n'est donc pas nécessaire que ce soit un ours, donc nous pouvons transformer celui-ci en ours, et cela ressemblerait à un ours, mais ensuite nous pourrions faire la même chose ici, et puis disons, quelque chose comme ça. Maintenant, tout à coup, nous nous disons : « Oh, ça ressemble plus à un lion ». Donc, je veux que vous réfléchissiez à ce qui constitue des animaux spécifiques. Et, vous savez, évidemment, la tête n'a pas besoin d'être en forme de cercle, elle peut être n'importe quelle forme. Mais une fois que vous commencez à y ajouter des éléments, ils commencent à ressembler à des animaux. Donc, vous savez, cela pourrait être une chèvre ou peut-être une vache. Vous pourriez donc avoir besoin d'autres choses à y mettre, ou vous pourriez prendre, disons, pour moi, cela ressemble généralement à une sorte de puits, voyons voir. Nous pouvons le faire ici. Nous commençons évidemment à penser à un oiseau parce qu'il a un bec et que nous pourrions y ajouter des plumes et ce, avant même que vous ne vous en rendiez Donc, une fois que vous avez ces caractéristiques de base pour un animal, disons que nous avons cet homme ici, peu importe où nous allons à partir de là. Si nous savons déjà qu'il s'agit d'un chat, nous pouvons dessiner ce personnage très rapidement. Nous pouvons avoir un chat qui suit cette voie ou nous pouvons avoir un chat, et il peut être un chat de cette façon, mais il ressemble toujours à un chat parce que nous avons ces caractéristiques de base ici. Comme nous avons parlé dans les cours précédents du fait qu'il existe une grande variété de manières de dessiner un personnage humain, va de même pour les animaux. Je voulais donc partager quelques diapositives que j'ai réalisées différentes manières de dessiner un chat ou un chien. J'ai donc choisi certaines des plus courantes. Ce sont donc tous des chats différents. J'ai pris des photos à partir de livres d'images, et c'est donc l'une des miennes, mais vous pouvez voir qu'il y en a de très simplifiées. Il lit toujours comme un chat, des choses très simples. Certains de ces animaux ont des colliers. Certains de ces animaux ont, vous savez, un lion, mais c'est, vous savez, un félin Il y a des vêtements dessus, mais on dirait toujours un chat. Il est reconnaissable comme un chat. Je voulais juste m'assurer qu'au fur et à mesure que nous nous lançons là-dedans, nous pouvons parfois nous retrouver coincés dans représentation et vouloir tout montrer la représentation et vouloir tout montrer tel qu'il est dans la nature, mais je voulais que vous vous détendiez de cette façon et que vous vous rendiez compte qu'il existe plus d' une façon d'écorcher un chat. Il existe plusieurs façons de dessiner un chat, il peut donc s'agir de formes très simples, très simples. Celui-ci n'a même pas de nez ni de bouche, et il ressemble toujours à un chat. Alors, détendez-vous en quelque sorte. Et une fois que vous aurez compris les bases, vous pourrez en quelque sorte vous appuyer sur cela. Et, vous savez, n'importe lequel de ces personnages, si vous modifiez juste certains détails, pourrait être un animal différent. Voici donc quelques idées différentes pour les chiens. De toute évidence, les chiens se présentent sous de nombreuses formes différentes ou, vous savez, de nombreuses races et tailles différentes, et certains sont duveteux et d' autres ont, vous savez, fourrure fine et des visages et des corps de formes différentes Et ce ne sont donc que quelques façons différentes de traiter les chiens. Nous avons, vous savez, des choses les plus simples de Christian Robinson à des choses beaucoup plus détaillées. J'adore les livres Zorro de Carter Goodrich. Les animaux qui s'y trouvent ont tout simplement les expressions les plus amusantes. Juste un chien très simple, une sorte de chien carré. Et puis nous avons des sortes de chiens anthropomorphes qui portent des tenues ici Et je les inclurai également dans votre document. Et nous avons quelques oiseaux. Et pour les oiseaux, c'est un peu la même chose pour les chiens, où nous avons une grande variété d'oiseaux. Il existe différentes formes, certaines ont un long cou, un cou court, des couleurs différentes Mais en général, vous savez, ils sont toujours un peu construits de la même manière, mais proportions différentes, tout comme les chiens. Ils ont donc toujours des ailes et des pieds. Mais il suffit de les dessiner dans des proportions différentes pour créer tous ces différents animaux. Et certains sont, vous savez, très simples, faits à partir de cercles, demi-cercles et de lignes droites, et d'autres, vous savez, sont très picturaux et ont de nombreuses caractéristiques. Nous avons des renards et des ours Ils sont assez familiers. Donc, avec les renards, vous remarquerez souvent qu'ils ont des caractéristiques similaires à celles des chats, mais souvent, les renards, vous remarquerez De toute évidence, vous savez, la couleur va être différente. Mais la plupart du temps, les renards auront un museau plus long et plus fin. Si vous regardez, si vous pensez à le comparer aux chats, ils ont un visage plus long et allongé, puis ils ont une grosse queue duveteuse, ce qui les rend différents d'un chat, même si les deux ont des oreilles triangulaires Et puis nous avons différentes sortes d'ours, et les ours sont vraiment amusants à dessiner parce qu'ils sont gros et grumeleux C'est une grosse masse à dessiner. Nous avons donc des formes très simples, des formes géométriques, très picturales Nous avons des ours d' apparence anthropomorphique ici. Personnellement, j'aime dessiner des ours, mais il y en a plein de différents ici. Nous avons différents types de bugs, et j'ai simplement regroupé tous les bogues, mais il y a beaucoup de livres Be Voici donc différentes versions illustrées par des illustrateurs d'abeilles. Et vous devriez peut-être vous demander si votre personnage est, vous savez, l' un des personnages principaux d'un livre ou s'il s'agit simplement d'un livre basé sur l'intrigue, quels détails vous voulez ajouter à vos personnages, si vous voulez qu' quels détails vous voulez ajouter à vos personnages, ils aient beaucoup d'expressions ou s'ils sont juste en arrière-plan et qu'ils ne jouent pas un rôle important dans le livre. Sous la mer, il n'y a pas autant de livres sur il n'y a pas autant de les poissons que livres sur les mammifères , par exemple Les mammifères sont en quelque sorte les animaux les plus courants à mettre dans les livres d'images. Mais ça vient de Clark le requin. Nous avons Nugget et Fang. Nous avons des livres Pop Pop sur le poisson ou le narwal et la gelée. Et puis nous devons trouver Nemo. Et d'autres par ici. Mais même, vous savez, entre Benji Davis et Sophie Desmas, vous savez, il y en a une grande variété, mais nous pouvons généralement, vous savez, nous pouvons dire que c'est une Il a une grosse tête bulbeuse et des bras Celui-ci n'a même pas le bon nombre de bras, mais vous savez, il a des tentacules qui sortent, et nous savons que c'est une pieuvre Donc, à ce stade, j'espère que vous avez un peu commencé à tourner dans votre tête, et que vous commencez à réfléchir aux formes et aux exigences minimales de base sur ce qu'il faut et que vous commencez à réfléchir aux formes et aux exigences minimales de base fabriquer pour créer ce qui fait un animal en particulier, un animal en particulier. Et j'espère que vous commencerez à faire attention lorsque vous regardez des photos ou que vous lisez des livres illustrés à titre de référence. OK. Et donc dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à parler de la façon de dessiner des animaux réalistes. Ensuite, nous parlerons de la façon de dessiner des animaux anthropomorphes 5. Collage d'images de référence: Dans cette vidéo, nous allons commencer par expliquer comment dessiner des personnages animaliers plus réalistes. Et je pense que nous allons commencer par cela parce que je pense que c' est probablement plus facile pour la plupart des gens de dessiner, de regarder un animal, puis d' essayer de l'imiter dans votre illustration Je viens du milieu des beaux-arts, donc pour moi, j'ai vraiment tendance à vouloir regarder quelque chose, vous savez, jusque dans le détail, et je veux le dessiner Et le voyage a été long pour moi de trouver comment simplifier personnages et rendre un animal mignon et câlin ou le rendre grognon donc partager avec vous toutes les choses que j'ai apprises au fil des ans en essayant de dessiner de manière vraiment réaliste ou en dessinant des animaux plus illustratifs partager Et si vous avez déjà suivi première et deuxième parties de ce cours, vous serez en pleine forme car nous allons utiliser bon nombre des principes que nous avons appris dans ces cours et les appliquer également dans celui-ci pour les animaux . Très bien, allons-y Ainsi, lorsque je travaille avec des photos de référence et sur iPad, ce que je fais la plupart du temps même si je travaille sur du papier, j'ai généralement un ensemble de photos de référence, et j'aime les assembler. Je vais donc ajouter les photos ici. Donc j'en ai un, puis j'en ai un autre. Voici donc mon personnage de chien. Et ce sont des droits d'auteur, vous savez, des photos ouvertes que j'ai téléchargées à partir de pixels. Ils feront donc partie du cours. Je vais inclure ces photos. Et s'il y a beaucoup de choses supplémentaires dont je n'ai pas besoin, la plupart du temps, je vais simplement découper mon personnage ou ma photo. Maintenant, j'ai mon personnage principal. Il n'y a pas beaucoup d' informations ici qui m' intéressent. J'aime la façon dont une partie de la fourrure est présente, donc je préfère la garder plutôt que celle-ci. Et puis ma photo est un peu foncée, donc je vais l' éclaircir un peu, afin de pouvoir voir les éléments de base ici. Peut-être même toujours ça. Nous y voilà. Maintenant, j'ai rassemblé toutes mes photos de référence, et ce que je vais faire à partir de là, je peux ou non les regrouper, puis je les enregistrerai sur mon iPad. Et puis, lorsque je travaille réellement sur mes croquis, je peux ouvrir Canvas Ops, puis faire référence, puis mon image apparaîtra là-bas. Et voici l'image précédente, je l'ai sauvegardée plusieurs fois. Je peux donc importer n'importe quelle image que j'ai créée. C'est celui que nous venons de sauver. L'avantage de la référence sur iPad, c'est que je peux la déplacer où je veux. Je peux zoomer si je veux simplement regarder une partie de quelque chose à partir de mes images de référence, mais c'est bien agréable de l'avoir ici. Parfois, cela devient un peu capricieux. Le cours va donc inclure : j'ai des images de référence pour un chien, quelques-unes pour un éléphant, puis quelques-unes pour un oiseau. Commençons donc par notre chien. 6. Exercice de dessin : chien: Et élevons nos chiens, mettons une nouvelle toile dessus. Donc, quand je regarde le personnage du chien ici, ce que je pense, voyons voir. C'est probablement une bonne couleur. Je vois donc une sorte de tête ronde dans tout cela. C'est en quelque sorte ma forme de base qui sous-tend la forme là-bas. Et puis à partir de là, si on regarde le profil latéral, les chiens ont un museau. Et si la bouche était fermée, ça se passerait en quelque sorte comme ça. Si la bouche est clairement ouverte ici. Et ce qu'il faut retenir avec les chiens c'est que leur bouche peut aller, vous savez, assez loin dans leur joue, je suppose Mais si nous pensons toujours à des formes de base, cela ressort. Je pense que la bouche est fermée, puis là, il y a une sorte de petit carré ou de rectangle déséquilibré à mettre sur le bord Et puis ici, si nous pensons à ce rectangle la façon dont il atterrit ici, atterrit en quelque sorte ici, puis il fait saillie Je pense que si la bouche était fermée, et comme c'est pareil ici, la bouche se porte plutôt bien, elle est ouverte, donc elle est un peu plus grande que ce qu' elle serait d'habitude. Mais à partir de là, les toutous ont un cou et des oreilles adaptés à cette race de chien, qu'il s'agisse d' berger australien ou d'une sorte de miniature Dans celui-ci, les oreilles tombent un peu plus haut, mais si j'essaie de rester un peu comme ça, je pourrais dessiner les oreilles ici, puis le cou Et puis, si nous regardons le reste du corps, nous avons parlé des six points, donc nous avons la tête, le cou, puis le torse, la plupart du temps a la forme d' un haricot avec le chien, il remonte un peu, puis il ressort en quelque sorte comme ça Et puis, souvenez-vous, nous avons parlé de l'aisselle ou du coude Donc, la plupart des animaux auront en quelque sorte l'endroit où commence leur cou. Il y a une sorte de file là-bas. Et puis nous avons et puis c'est la patte. Et puis souvenez-vous de cette forme de demi-lune ou de cette sorte de croissant qui descend, et puis nous avons une patte là-bas Et donc la patte en général, nous avons donc une sorte de ligne droite qui se rétrécit Nous avons le demi-croissant, puis il y a une ligne droite ou une boîte à partir de là. Et puis, pour ce qui est de la patte , je vois comme une forme, un peu comme ça Et puis il y a les orteils qui le surmontent. C'est donc un peu comme ça que je vois les choses, ou ça pourrait être presque comme ça. C'est donc en quelque sorte la forme à laquelle je pense. Et puis nous avons une queue qui n'est pas très visible. Et puis en plus de cela, nous avons maintenant une sorte de forme de base du chien, puis là, nous commençons à ajouter notre fourrure. Et maintenant que nous avons un peu simplifié les choses, nous pouvons prendre cette option ou réduire l'opacité opposée Nous pouvons aussi nous faire un petit coup de nez ici, oups Je pense que le nez des chiens en général est droit , puis il peut y avoir un petit point et ensuite ça descend dans cette direction Pareil ici, nous avons le nez, puis il sort , puis le nez ici. Maintenant, si nous prenons nos références, nous avons oublié de passer notre cou ici. Ensuite, ajoutons notre photo de référence nous puissions maintenant voir nos toutous ici Et le plus amusant, c'est que si vous vous souvenez, nous avons regardé ces photos heure. Regarde où sont nos chiens. Hum, c'est à vous de décider comment vous voulez dessiner des caractéristiques spéciales. Donc, vous savez, nous avons des yeux pointus, des cercles. Celui-ci, c'est juste du duvet, celui-ci, c'est juste, tu sais, une ligne Nous avons des points, des petits yeux, des petits yeux, de grands yeux Il y a donc toutes sortes d'yeux que vous pouvez utiliser. Certains d'entre eux ont, vous savez, grandes pupilles au milieu, des points noirs, tandis que d'autres en ont peu. Cela dépend donc de la façon dont vous voulez, celui-ci a même un peu de couleur à l'intérieur ici. C'est donc à vous de décider comment nous voulons commencer à donner vie à ce chien. Donc, à partir de là, nous pouvons d'abord travailler sur ce gars et nous allons donc y ajouter toutes nos peluches Très bien, donc à partir de là, si nous ne regardons que le visage, je voulais en faire deux versions différentes. Créons-en un où c'est un peu plus réaliste, puis nous pourrons en créer un où ce sera un peu plus une sorte de dessin animé. Et nous avons nos formes de base, et maintenant nous allons y ajouter un peu de ces peluches Et au lieu de faire toutes les bêtises ici, si vous vous souvenez, nous avons parlé de simplifier les choses, je vais Et comme ce chien est pelucheux, en fait, nous allons probablement commencer par une ligne , puis nous verrons comment nous voulons le faire Et ensuite, à partir de là, c'est ce que nous allons faire. Et puis nous avons notre nez. Nous pourrions y ajouter un petit point fort, et voyons voir, nous allons faire des yeux un peu plus petits. Et puis, bien souvent, peu importe le type de personnage que vous dessinez, mais c'est bien d'ajouter des sourcils, car les sourcils font vraiment ce personnage. Je ne veux pas qu'il ait l'air méchant, alors je vais le rattraper. Ensuite, nous pourrons, je vais juste fermer la bouche pour le moment. Et nous allons le faire. Je suis en quelque sorte ce carré que j'ai posté. Et donc maintenant. Et ensuite, si nous le voulions, nous pourrions tout ajouter, disons qu'il a une petite phrase et ensuite quelque chose comme ça. Voici donc une sorte de personnage canin. Et puis, si nous voulons le simplifier encore plus, je vais mettre les deux oreilles sur le dessus. Et puis au lieu d'essayer de donner à cette zone un aspect tridimensionnel, je vais la simplifier comme ceci. Le nez peut être grand ou petit. Je vais juste faire en sorte que ce soit grand. Et maintenant, nous avons en quelque sorte deux versions différentes de ce chien où l'une a l'air un peu plus réaliste, et l'autre un peu plus simplifiée. Et il en serait de même pour la fourrure. Et il y a une chose que je voulais mentionner lorsque nous parlons fourrure et d'animaux à fourrure Au lieu de faire en sorte que l'animal entier soit poilu, il vaut mieux alterner Donc, si vous pensez à l'herbe, oups. On ne dessine pas l'herbe comme ça. Cela donnerait une apparence vraiment ennuyeuse à l'herbe. Nous alternons donc. Nous allons dans des directions différentes, ce qui rend le gazon beaucoup plus intéressant. Et il en va de même pour les animaux si vous dessinez des animaux pelucheux Donc pas des deux côtés. C'est généralement agréable d'alterner. Donc, en haut, je ferais un peu droit. Et vous pourriez en ajouter une ou deux, mais en ajoutant des lignes droites là-bas , puis en ajoutant, vous savez, il y a de longues lignes là-bas, lignes droites ici. Et puis en ajoutant de la fourrure de ce côté et en ajoutant de la fourrure et une ligne droite. Eh bien, ce n'est pas une ligne droite, mais je suppose que c'est une ligne non duveteuse, pourrait-on dire Ensuite, nous pourrions ajouter des peluches ici. Cela donne donc un meilleur équilibre, pareil pour la queue que nous ne pouvons pas mettre là-bas. Et tu pourrais ajouter de la fourrure ici si tu le voulais , puis utiliser le type d'œil que tu veux. De cette façon, nous avons juste un personnage beaucoup plus équilibré que si je dessinais le personnage en entier. Je sais que le chien est duveteux des deux côtés, mais si je dessine si je dessine du duvet des deux côtés, c'est juste que ce n'est pas le cas, il finit par être trop occupé et toutes les lignes sont Et si vous vous souvenez de ce dont nous avons parlé dans le cours précédent à propos de la simplification des formes, il va de même pour le caractère animal Il s'agit donc de simplifier les lignes et de ne pas les dessiner toutes. Donc, pour le moment, je n'ai pas besoin de dessiner chaque bouton du genou en alternant C'est un style de dessin différent, et pour certaines personnes, cela fonctionne. Mais en général, lorsque vous créez des livres d'images, le simple fait de simplifier les choses au lieu de de simplifier les choses au lieu de dessiner chaque coin et chaque bouton vous donnera des personnages simplifiés plus attrayants. donc à notre toutou Passons à notre éléphant 7. Exercice de dessin : éléphant: Bien, le deuxième animal sur lequel nous allons travailler est un éléphant Et j'ai choisi un éléphant d' Afrique. Ils ont des oreilles un peu plus grandes. Les éléphants d'Inde ont des oreilles légèrement plus petites, alors j'ai pensé que les éléphants d' Afrique seraient plus amusants et expressifs. Notre anatomie joue donc un rôle important ici. Et si nous regardons l'éléphant, j'ai une photo de face, et nous pouvons voir que sa forme est assez intéressante. Donc j'y pense presque, ça ressemble presque à une cacahuète, honnêtement. N'est-ce pas ? Mais en général, j'aimerais probablement voir cela plutôt comme une sorte d'ovale pour le simplifier un peu. Et puis les oreilles sont un peu comme des triangles arrondis. Et puis nous avons des défenses qui sortent en quelque sorte sous le même angle que les oreilles Et puis, du côté du visage, nous avons aussi le tronc. Alors je vais le dessiner comme ça, puis nos yeux seront là sur le côté. Et puis vu de côté, c'est pareil. Nous avons donc une grosse oreille, la partie supérieure est incurvée, puis la partie inférieure, presque comme une tranche de pizza. En ce qui concerne le torse, les éléphants n' ont pas vraiment beaucoup de cou, donc la tête semble presque rentrer directement dans le torse C'est donc un peu comme une grosse cacahuète. Ensuite, nous avons l'apparence du visage, euh, c'est presque comme un rectangle ou un parallélogramme un peu décalé sur le Et puis à partir de là, nous avons le coffre. Et puis à partir de là, un peu sous le même angle que les oreilles, nous avons les défenses qui sortent Et puis, pour les livres d'images, ici, pour des raisons réalistes, le globe oculaire est ici, mais pour les livres d'images, globe oculaire peut être là où vous le souhaitez Et puis pour les pieds, nous avons l'aisselle ici, nous avons une ligne droite, et puis nous avons cette dernière partie juste Donc, en général, nous avons une sorte de ligne droite pour la jambe, puis nous pouvons soit la garder droite soit il y a un coussinet en bas. Même chose, nous ne pouvons pas le voir correctement, mais nous avons une sorte de ligne droite, tablette ici. Et ici, nous voyons une petite partie de cette forme de croissant d'où elle vient. Et puis nous avons le pad là-bas, puis nous avons la queue. Queue, eh bien, queue et nous allons juste faire passer la queue là-bas. accord, voici nos formes de base pour nos éléphants à partir d'ici, ce serait assez facile à simplifier ou nous pouvons les rendre déjà très belles en tant que personnages de livres d'images. Je pourrais presque le garder tel quel et y ajouter mes défenses, puis le nez , comme ajouter mes défenses, puis le nez , je veux Alors, avec toutes les rides, je voudrais probablement ajouter quelques lignes ici. Et puis, si nous voulons le rendre plus expressif, nous pourrions ajouter de jolis yeux écarquillés, et l'ajout de sourcils fait vraiment une grande différence parce que si nous n'en avons pas, il se peut que nous ne sachions pas vraiment quelle est l'expression, mais les sourcils font une grande différence dans l'apparence de notre personnage Il est donc très important, à mon avis, ou plutôt important, d'essayer d'intégrer des sourcils à la conception de votre personnage, comme vous le pouvez. C'est bon. Et puis regardons nos autres personnages ici. Donc, si nous voulons créer une forme plus simplifiée, je pourrais simplement choisir de les rendre complètement carrées. Même chose ici. Mais encore une fois, c'est agréable d' alterner quelque chose d'une manière ou d'une autre. Je pouvais donc choisir de le faire. Ensuite, pour les opérations et pour la jambe arrière, je pourrais choisir de faire quelque chose comme ça. Et puis en général, pour les livres d' images, c'est plus beau, ou c'est plus mignon quand les têtes sont un peu plus grandes Donc, pour le design de mon personnage ici, si j'essaie de créer un design vraiment mignon, je grossirais la tête. Alors fais une sorte d'oreille. Ensuite, je voudrais ajouter une sorte de bouche là-bas. Alors je peux avoir mon œil simple ou je pourrais avoir un œil amusant. Et je peux aussi simplifier cela. Ensuite, ils ont leurs petits orteils sur la photo. Souvent, ajouter de jolis petits détails peut être amusant. Je pourrais même y ajouter de petites parties froissées si je le voulais Ensuite, si je voulais faire un peu plus de détails, si c'est ma méthode simplifiée, je pourrais essayer d'en faire un peu plus en ajoutant. En ajoutant un peu plus de réduction, au lieu de carrer les choses, en ajoutant juste quelques lignes là-bas Mais la plupart du temps, les dessins seront plus beaux au lieu de créer au lieu de jambes, aux bras et aux parties de votre personnage une sorte d'uniforme. La plupart du temps, vous serez plus beau si vous choisissez de les effiler d'une façon ou d'une autre, donc en les effilant de cette façon, donc en les effilant de cette façon, ou si vous pouvez les effiler là où pourraient les pieds d'éléphant Il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup. Tu vois, c'est juste un petit peu par ici. C'est un peu plus extrême. Mais le fait de réduire les objets ou même d' avoir des lignes parallèles, simplement des lignes légèrement décalées, permet d'obtenir des visuels plus intéressants ou d'avoir un côté droit et l'autre incurvé Principes généraux à garder à l'esprit. Ensuite, il y a le genou. Si j'essaie d'être plus réaliste, j'ajouterai plutôt une courbe et je m' assurerai qu'elle continue dans mon livre There we go. Oups. Nous y voilà. Je pourrais ajouter des rides ici et là ou des ombres. Alors allons-y. Permettez-moi de vous présenter ma photo de référence afin que nous puissions voir un peu mieux. J'ai l'impression que le corps , les têtes et les visages sont toujours les plus importants. Je vais ajouter mon image de référence ici. J'ai déjà collecté mes photos. Regardons ce que nous avons ici. Nous avons des oreilles. Et puis il y a des rides qui disparaissent de cette façon et d'autres de l'ombrage de cette façon Nous allons faire le coffre de cette façon. Eh bien, regardez comme sa bouche est mignonne. Maintenant que vous m'avez vu dessiner quelques animaux différents, je veux que vous preniez le temps utiliser les photos que je vous ai fournies comme référence dans ce cours pour dessiner vos propres animaux ou choisir un autre animal et de trouver des photos de référence et de dessiner vos propres animaux. Et j' adorerais que vous essayiez faire deux croquis différents du même animal, l' un plus simplifié et l'autre un peu plus détaillé. Mais je pense que c'est un excellent exercice pour commencer à travailler sur vos compétences en dessin d'animaux et pour faire fonctionner ces outils dans votre cerveau pour créer des personnages animaliers. Ce sont donc les proportions normales pour un éléphant. Mais lorsque vous le dessinez comme un dessin animé ou plutôt comme un livre d'images, j'ai l'impression que vous devez souvent prendre des libertés et que certaines choses doivent être un peu plus exagérées pour qu'elles soient belles Je pense aussi à : je vais déplacer la tête un peu vers le haut, que ça ait l'air un peu plus alerte, comme ça. Et maintenant, nous avons deux sortes d'animaux mignons. Et puis, pour la dernière partie, allons faire venir un petit oiseau ici 8. Exercice de dessin : oiseau: Très bien, pour le birdie, nous allons prendre des raccourcis et essayer d' aller un peu plus vite Je n'ai donc qu'un croquis de l'oiseau. Et si vous souhaitez apprendre à dessiner des oiseaux, j'ai un cours séparé sur l'apprentissage des oiseaux découverte des formes et l' apprentissage du dessin d'oiseaux. Donc, si vous voulez vraiment faire un livre sur les oiseaux, cela pourrait être un bon précurseur pour ce livre. Donc, pour l'oiseau, l'oiseau a en quelque sorte le même nombre de formes que la tête. C'est généralement un peu comme une tranche de pizza, mais elle est un peu plus grosse. Comme un cercle plus large, peut-être presque le tiers d'un cercle. Et puis, s'il s'agit d'un oiseau plus petit comme le moineau, il n' a pas vraiment de cou Il suffit d' entrer directement dans le corps, mais s'il s'agit d'un flamant rose ou quelque chose comme ça, alors le cou part d'ici, puis de l' autre ligne droite, nous avons le bec du flamant rose, ce sera un Ensuite, nous avons une queue, qui est un rectangle plus large généralement à une extrémité. Ensuite, pour les jambes, les autres derrière là-bas, nous avons des bâtons, puis les autres sont derrière là-bas, et puis un œil, les ailes. Ainsi, pour le corps de l'oiseau, le dos est généralement droit ou légèrement incurvé. Et puis le corps sera, vous savez, si c'est un poulet, il sera beau et dodu S'il s'agit plutôt d'un faucon ou de quelque chose qui va vite, c'est peut-être un peu plus droit. Déplaçons donc notre personnage juste vers l'extérieur pour pouvoir dessiner sur le dessus. À partir de là, ajoutons quelques caractéristiques ou faisons-en un personnage de livre d' images. Je vais donc partir d'ici. Et ce qui est amusant, c'est toujours d'ajouter de l'expression. Donc, avec les oiseaux, c'est vraiment amusant. Donc, vous savez, normalement, ils n' ont que des lignes droites, mais pour leur donner des expressions, il suffit de courber les choses un peu vers le haut ou vers le bas. Donc, si cet oiseau est heureux, il a l'air heureux. Si c'est triste, ça peut être triste. Si nous voulons ouvrir la bouche, nous pouvons dessiner et maintenant il peut être terrifié ou quelque chose Oups. Ensuite, nous dessinerons les visages du reste de la tête. Et nous dessinons ses ailes. J'ai un cours complet sur le dessin d'oiseaux. Ils ont donc différentes sections de plumes. Il y en a une, puis ses autres plumes apparaissent ici. Et je pense que juste pour être mignon, je vais le rendre un peu plus pulpeux Nous pourrions finir par lui en donner une plus grosse, ce qui pourrait lui une tête un peu plus grosse, juste pour le rendre plus mignon. Pas trop. Ensuite, pour le côté mignon, je vais réduire un peu le bec Nous pouvons toujours lui faire croire qu'il n'est pas tout à fait sûr de ce qui se passe. Alors pour ses pieds, je vais les simplifier. Peut-être que nous pouvons le faire paraître excité. Souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos de l'inclinaison de ce coin de la bouche Si le haut de la bouche est comme ça, oh, non, un visage ou une bouche s'il s' agit d'une personne. Mais si on incline un peu la bouche , c'est vraiment une mauvaise personne. Mais lorsque nous redressons ou que nous l' inclinons légèrement vers le haut, cela rend cette bouche excitée et heureuse. Maintenant, nous avons donné à notre petit moineau une petite expression amusante ici Ensuite, pour simplifier. Pour ce qui est de notre caractère simplifié, nous allons nous en tenir beaucoup plus près. Je vais peut-être faire les choses simplement et je vais simplifier l'aile, simplifier la queue, elle n'aura peut-être même pas besoin de quoi que ce soit. Et au lieu de dessiner, les pieds peuvent simplement être droits comme ça. Il existe donc un bon exemple de création de personnages simplifiés et plus détaillés. Et pour ce qui est du personnage détaillé , vous pouvez toujours, vous savez, nous pourrions également ajouter d'autres détails pour eux, s'ils avaient des choses amusantes à faire. Après avoir fait quelques exercices d'entraînement création de personnages animaliers à partir de références au Bota, voyons comment commencer à créer des personnages animaliers anthropomorphes 9. Considérations pour les personnages anthropomorphes: Bien, dans cette vidéo, je voulais regarder des personnages anthropomorphes, et j'ai pris un tas de photos tirées de livres d' images que nous avons dans la maison pour vous montrer différentes manières dont les illustrateurs ont créé des personnages animaliers qui marchent sur deux pieds et dont les personnages ressemblent à des je voulais regarder des personnages anthropomorphes, et j'ai pris un tas de photos tirées de livres d'images que nous avons dans la maison pour vous montrer différentes manières dont les illustrateurs ont créé des personnages animaliers qui marchent sur deux pieds et dont les personnages ressemblent à des humains. Et je voulais montrer une belle variété parce que je voulais que vous vous sentiez détendu, sachant qu'il n'y a pas qu' une seule façon de faire les choses. C'est en quelque sorte la règle de base pour les livres d'images. Vous pouvez illustrer dans de nombreux styles différents. La plupart de ces animaux marchent sur quatre pattes. Mais lorsque vous créez ces personnages avec des traits similaires à ceux des humains, nous prenons essentiellement la structure d'un personnage humain ou du personnage d'une personne, puis leur superposons des caractéristiques animales en plus de cela Ainsi, l'un des endroits où vous pouvez prendre une décision est évidemment avec les mains et les pieds. Ainsi, par exemple, avec ce personnage de Lydia Nichols, elle a décidé que ces animaux auraient, vous savez, un peu les sabots qu'Ama aurait pour main Hum, pareil pour ce lama d'Anna Downey, il en conserve certaines de la forme des membres Ce n'est donc pas complètement humain, mais dans les livres, ils marchent sur deux pieds. Voyons quels sont les autres que nous avons. Le renard a des pattes, et elles sont toujours en forme, peu comme les pattes du renard en forme de croissant de lune Et maintenant, au lieu d' être à quatre pattes, le renard est à deux. Et puis, une fois que nous sommes passés à un spectre opposé, nous avons des personnages qui ont une main humaine. Donc, par exemple, ici, cet éléphant a une apparence humaine, vous savez, il a des doigts, il porte des chaussures. Même chose ici. Elles sont de Kate Hindley Hum, il y en a qui se situent quelque part entre les deux. Par exemple, il a des sortes de pattes et des index dessus Vous pouvez donc, vous savez, choisir d' atterrir n'importe où entre les deux extrêmes, où les choses sont très humaines et les choses se situent quelque part entre les Ici, ce n'est pas vraiment à ça que ressemble une patte de rhinocéros, mais, tu sais, elle a été créée, donc elle ressemble un peu à une main Et pareil ici. Et puis, il s'agit en quelque sorte des bras et des jambes. C'est à vous de choisir la manière dont vous allez représenter vos personnages. Et en général, il est bon de s'en tenir à un style unique tout au long de votre livre. Donc, si vous avez plusieurs personnages différents ou différents personnages animaliers dans votre livre, c'est agréable de rester. Vous savez, ils ont tous le même type de mains ou de pieds. C'est donc une sorte de choix stylistique que tu fais. Un autre choix que vous pouvez faire en humanisant ces personnages est savoir s'ils vont porter des vêtements, et quel type de vêtements portent-ils ? Donc, si vous pensez à Donald Duck, vous savez, comme ces personnages en haut, ils portent des chemises, mais pas de pantalons. Pareil ici. Et quand vous avez des personnages animaliers, c'est tout à fait normal. Ou parfois, vous pouvez avoir un personnage. Celui-ci, ceux-là ne portent que des shorts. Tu trouveras peut-être quelque chose. Celui-ci porte juste un pantalon et des chaussures. Ou vous pourriez simplement obtenir quelque chose où ils portent un nœud papillon ou quelque chose comme ça pour indiquer qu'ils ont certaines de ces caractéristiques plus humaines, et que certains personnages portent des ensembles complets de vêtements. Donc, lorsque vous prenez ces décisions pour votre livre, quels types de mains et de pieds ils vont avoir, quelles proportions ils vont avoir, s'ils vont porter des vêtements et combien de vêtements ils vont porter, euh, l'une des choses que vous pouvez prendre en compte est ce qui se passe dans le livre ? Que font les personnages animaliers du livre ? Vont-ils le faire, vous savez, doivent-ils saisir des objets ou, vous savez, vivent-ils dans une forêt ou vivent-ils plutôt dans une ville ou ailleurs, comme dans une maison Et en fonction de cela, vous savez, quelle mesure vivent-ils près des gens s'ils font des choses que les gens font beaucoup. Ils vivent dans une civilisation avec des voitures, vous savez, alors peut-être qu'il est logique qu'ils portent des vêtements s' ils ont de la technologie. Mais si c'est le cas, vous savez, s'ils vivent dans un environnement plus simplifié, qu'ils vivent dans la nature ou qu'ils font plus de choses que les animaux, alors il serait peut-être plus logique de leur donner un aspect un peu plus naturaliste ou peut-être de un aspect un peu plus naturaliste leur donner moins de vêtements ou quelque chose comme ça Vous pouvez aussi vous demander si, vous savez, les vêtements ajouteront quelque chose au scénario du livre ou ajouteront-ils quelque chose, par exemple, aux personnages du livre, à leur personnalité ? Euh, y a-t-il quelque chose dans le personnage qui rend distinctement ce personnage ? Ce ne sont donc que de bonnes choses auxquelles il faut penser et à avoir en tête lorsque vous prenez ces décisions, puis essayez de garder cohérentes dans l'ensemble du livre. D'accord. Et dans la vidéo suivante, entrons dans les détails et parlons des traits du visage. 10. Expressions animales: Dans cette vidéo, parlons un peu de ajout d' expressions aux visages. Et si vous avez suivi le cours précédent, nous avons parlé de différents types d' expressions et d' expressions sur les visages. J'ai donc décidé de mettre ceci. Cela ne figurait pas dans les cours précédents, je l'ai fait pour ce cours, mais je je l'ai fait pour ce cours, mais je me suis dit que nous aurions une référence. Ainsi, lorsque nous dessinons des animaux, nous pourrions regarder quelque chose pendant que nous essayons de travailler sur quelque chose. Avant de commencer à exprimer vos émotions, je voulais juste vous parler de certaines décisions que vous allez prendre au fur et à mesure que vous créez vos personnages. Donc, lorsque vous dessinez vos personnages, disons que je vais dessiner un personnage de cheval ici, et ce sera un personnage de cheval très simplifié. Donc, s'il s'agit de la tête de mon cheval, la première chose à décider est de savoir comment mes traits incarnent mon personnage. Maintenant, est-ce que je veux juste avoir un profil secondaire ? Avec l'apparence du cheval, vous savez, je suppose que vous pourriez dire normal, ou alors la plupart du temps, ce que je vais voir, c'est que si les gens ont des yeux écarquillés, vous pouvez avoir un œil comme ça, mais la plupart du temps, ce que je vais voir, c'est que je vois les deux yeux d'un côté du visage Le nez est toujours, vous savez, tourné vers l'avant, mais les yeux sont un peu tournés vers le côté. Donc, c' est à vous de décider comment vous voulez dessiner votre personnage, euh, puis si je regarde mon cheval de face, voici les yeux. Et alors je pourrais probablement avoir les yeux comme ça sur le nez. Ou, tu sais, mes yeux pourraient être joints comme ça. Il vous suffit donc de décider à quoi ressemblera votre personnage , comment les différentes choses vont apparaître sur son visage. Vous savez donc comment le changer. Alors disons ce cheval, disons que nous allons juste faire un globe oculaire comme ça. D'accord. Et puis, pour ce qui est de la bouche , une bouche de cheval normale se trouve en quelque sorte ici, mais parfois je vois la bouche du cheval posée ici, donc c'est à vous de décider laquelle vous convient le mieux. Il faut donc toujours jouer un peu avec des personnages différents. Si je veux faire un chien, disons que ce sera très similaire. Disons que ce chien va avoir une oreille souple. J'ai donc une idée de base du ballon puis de la muselière qui en découlent. Nous y voilà. Il a un nez. Ici, je pourrais avoir, vous savez, le même type d'yeux, mais juste pour les besoins de cet exercice, je vais juste mettre l'œil pareil, puis je mettrai ma bouche, puis j'ajouterai des sourcils pour que vous puissiez à peine voir le sourcil, mais cela ajoute quand même du caractère là-bas Très bien, alors donnons une certaine expression à ces personnages. Donc, si nous voulons les faire sourire, évidemment, je vais simplement les simplifier afin que nous puissions avancer plus rapidement. D'accord, donc si nous voulons exagérer et leur donner un plus grand sourire ou si nous voulons ouvrir la bouche, je pourrais décider d' ouvrir la bouche comme ça Sur le côté, ou je pourrais décider d' ouvrir la bouche comme ça sur le côté. C'est à vous de décider de la voie que vous voulez suivre. Et puis si je veux, disons, créer une grimace un peu allongée, je pourrais décider de le faire, alors vous savez, peut-être que ce type sera vraiment excité. Nous y allons, je vais agrandir l'œil. En fait, s' ils étaient vraiment enthousiastes, d' habitude, les élèves s'agrandissent si c'est quelque chose d'excitant. Je pourrais même ajouter quelque chose comme ça. Comme je l'ai dit, j'essaie juste d'aller plus vite. Si je voulais le rendre encore plus heureux, je pourrais en parler comme ça. Et puis, si je vais chercher mon chien, disons que je le voulais, euh, alors faisons-le paraître un peu plus effrayé. Donc, au lieu de tirer ce coin de la bouche vers le haut de cette façon, je vais le tirer de cette façon. Et puis peut-être que les oreilles se lèveront. L'oreille pourrait aussi aller jusqu'ici. Et d'habitude, quand on le fait, je fais des grimaces effrayées , ça ressemble, tu sais, à ça. Alors maintenant je suis en train d'étirer le visage. Peut-être qu'il doit l'être. Peut-être que ça va se passer comme ça. Et puis disons qu'ils sont vraiment en colère. Donc je vais en quelque sorte partir d'ici, faire un peu, peut-être quelque chose comme ce type ici. Alors maintenant, je vais baisser ce sourcil, puis je vais me faire une narine évasée Vous savez, ces gars sont vraiment en colère, puis faisons une autre sorte de colère à ce chien. Alors avec le chien, il se plisse peut-être le nez. Et puis d'habitude, les oreilles vont en quelque sorte contre la tête. Je peux même le déplacer comme ça. Et parfois, les sourcils peuvent même se lever au-delà. Et peut-être que nous pouvons en faire une triste. Donc, si c'est triste, alors peut-être que sera vraiment ici comme ça, juste une toute petite bouche Donc, la bouche bouge un peu plus que ce qui est, vous savez, en général, possible avec un animal, mais vous la fabriquez vous vous en rendez compte au fur et à mesure. Mais il peut y avoir bien d'autres types de choses qui bougent. Donc, si nous voulons faire un peu un oh face, comme celui-ci ici, nous pouvons faire en sorte que la bouche sorte jusqu'au bout. Donc, si nous le faisons pour le chien, peut-être que les oreilles se lèveront, puis que nous aurons un grand œil ou peut-être que c'est comme un œil intéressé, les gens sont vraiment grands. Ensuite, nous l' amènerons jusqu'ici. J'essayais donc de savoir si je pouvais essayer de ramener les lèvres ici comme ça, mais je trouve que ça va mieux pour le visage ooh ooh Et donc vous pouvez voir, vous savez, que ça peut aller jusqu'au bout. Cette bouche peut se déplacer d'ici à ici. Et nous gardons juste la même forme de museau, mais la bouche bouge à l'intérieur ici, sauf quand ils sont en colère et qu'ils se froissent, et va de même pour le cheval Donc, garder la même forme de tête, mais juste les choses bougent à l'intérieur là-bas. C'est donc en quelque sorte mon orientation générale sur la façon dont je crée des expressions. Et je voulais juste en montrer un exemple : l' un des personnages de mon livre Kitty and Cat opposites attract C'est donc un peu comme le chat grincheux que nous avons en général Et puis voici quelques-uns des autres. Nous avons donc légèrement modifié la forme des yeux ici. C'est là qu'ils sont un peu fatigués. Et vous pouvez voir qu'il est légèrement incliné sur le côté , et je donne cette illusion simplement en déplaçant tout Et puis le museau est un peu abaissé, tu sais, dans cette direction Et pareil ici. La bouche bouge, le museau ne grossit pas beaucoup Et nous avons un visage un peu indigné, un visage plutôt satisfait Nous avons toujours de grands sourcils noirs ici, mais, tu sais, ils sont juste levés et quelqu'un s'est réveillé, et puis celui-ci, tu sais, crie Le chat venait de se mordre la queue ici. Donc, il a juste montré différentes manières, et puis voilà, tout ce qu'il a été mouillé, donc tout est un peu allongé. Vous verrez donc comment je et déplace des objets pour donner différentes expressions au chat et à quel point un animal peut être expressif également Donc, ce n'est qu'un petit exercice, à ce stade, vous les aurez dans votre document de classe. Vous retrouverez les émotions dans le document de classe. Si vous voulez prendre votre personnage d'oiseau votre éléphant, un chien ou tout autre animal que vous voulez dessiner et pratiquer pendant ce cours, si vous vouliez le prendre et essayer donner à ce personnage une variété d'expressions différentes, ce serait un excellent moyen de continuer à perfectionner vos compétences dès maintenant. Et j'ai une petite vidéo bonus à venir sur la façon de dessiner des expressions si vous avez affaire à un bec d'oiseau Ensuite, nous allons ajouter de la personnalité à nos personnages animaliers. 11. Ajouter de la personnalité: Dans la première partie de cette série, nous avons parlé de livres basés sur des personnages et des intrigues. Et quand les livres sont basés sur l'intrigue, votre personnage est simplement, vous savez, il y a des choses qui se passent ou, vous savez, peut-être que ce personnage, disons que nous avons un personnage de chien, il se peut que le fait d' y penser, le caractère de l'animal ne soit pas très important pour l'intrigue. Nous ne parlons donc pas de ce que ressent ce chien ou de ce qu'il fait. Il s'agit essentiellement d'un accessoire du livre au fur et à mesure que le livre avance à pas Mais dans un livre plutôt basé sur des personnages, nous parlons de plus de détails. Nous voulons donc savoir nous savons généralement s' il s'agit d'une fille ou d'un garçon. Nous connaissons leur âge ou leur âge. Vous savez, nous savons des choses spécifiques à leur sujet, ce qu'ils aiment, ce qu'ils n'aiment pas. Le livre traite généralement leurs sentiments et de leurs émotions, et nous en savons beaucoup sur, vous savez, le fonctionnement interne de ce personnage Donc, si vous essayez de créer un personnage comme celui-ci, il est très utile de connaître certains détails de ce personnage, afin de pouvoir les intégrer à sa conception. Il se peut donc que votre personnage soit vieux ou jeune ? Sont-ils drôles ? Sont-ils timides ou sortants ? Est-ce un garçon ? Est-ce une fille ? Tu sais, toutes ces choses vont affecter la façon dont tu dessines ce personnage. Disons donc, si je veux créer quelque chose de plus masculin. Nous avons également parlé de formes dans cette première leçon, donc je ne vais pas les approfondir, mais, vous savez, nous avons parlé de formes rondes, de courbes en S, ce genre de choses qui sont plus féminines. Si c'est plus angulaire, ces choses seront plus masculines, choses qui ont beaucoup d'angles, comme, euh, euh, des triangles, elles auront l'air un peu méchantes ou, vous savez, elles sont généralement associées à, vous savez, des choses plus pointues, plus méchantes, choses rondes et voluptueuses sont généralement plus heureuses ou chanceuses, vous savez, faciles à vivre personnages. Et donc, vous savez, tous ces types de langage des formes, il est également bon de les garder à l'esprit. J'ai donc pensé que nous allions faire de ce personnage un personnage de garçon et un personnage de fille. Alors laissez-moi le dupliquer. Très bien, nous avons donc ici trois personnages identiques. Alors maintenant, essayons d'en faire une qui soit, ma fille. Peut-être qu'elle est extravertie. Hum, je ne sais pas. Elle est peut-être jeune. Et alors peut-être que celui-ci sera un garçon. Et puis celle-ci pourrait être plus timide et elle pourrait peut-être être plus adolescente. Puis j'ai pensé que nous pourrions peut-être le faire, comme un vieux vieux, je ne sais pas. Je suppose que ça pourrait être un homme. Est-ce que ça va être grognon ? Maintenant, nous pouvons en quelque sorte essayer d' intégrer certaines de ces choses à nos caractéristiques. Donc, si je veux un personnage plus jeune, en général, nous avons un front plus large. Donc, le simple fait de changer fait une grande différence, et alors nous pourrions avoir cela pour un adolescent, cela peut se situer quelque part entre les deux. Et puis si nous sommes le vieux Duter, alors peut-être que ce sera, tu sais, quelque chose comme ça Et cela donne un petit coup de pouce pour démarrer. Alors voyons voir. Donc ça va être une fille. Elle est extravertie, alors peut-être que ce serait amusant de l' avoir si un côté l'est, j'ajoute un peu plus de courbes ici. Tu sais, ils pourraient presque être en forme de cœur ici. Si je voulais ajouter ça, mais je veux qu'elle ait un peu de cran Je pense donc que nous allons peut-être ajouter une frange. Donc je suis juste en train de réfléchir à haute voix ici. J'ajoute donc un peu de fourrure. Elle a peut-être des marques sur elle. Encore une fois, en ajoutant un peu plus de rondeur, des formes douces. Et puis si c'est le cas, nous voulons vraiment rester simples, nous pouvons simplement garder un œil sur elle. Si je voulais qu'elle soit vraiment mignonne, je pourrais lui donner de grands yeux écarquillés. Mais je vais aussi voir ce qui se passera si on la regarde. Je vais juste les exposer un peu plus. Sois un peu plus bas. Donc je veux de grands yeux, c'est réglé. Je pense à des formes encore plus douces. D'accord, je trouve ça plutôt mignon. Voici donc notre jeune personnage de petite fille. Et puis nous avons notre ado qui est timide. Peut-être que ses oreilles peuvent être un peu plus écartées, comme un chien timide. Ensuite, je ferai plus d' anguleux pour lui. Donc, en pensant à la forme du nez, sourire timide. J'aime qu'ils aient une petite frange ou quelque chose comme ça, ça donne un peu plus Mais peut-être parce qu'il est timide, peut-être que ses cheveux ne sont pas aussi audacieux que ce petit personnage Ensuite, pour le personnage de grand-père, je vais peut-être ajouter quelques éléments supplémentaires pour lui. Et pour lui, nous allons ajouter des bijoux. Je pense que je voulais agrandir un peu ses yeux, lui ajouter des rides. Il a peut-être des sourcils touffus. Comme d'habitude, grand-père, on pourrait même lui ajouter une moustache Peut-être qu'il a une sorte de barbe. Et il peut avoir un gros nez. Oh, non, il était censé être grognon. J'ai oublié. Euh, voyons voir. Je dois changer ses sourcils pour qu'il ait l'air plus grognon. Peut-être qu'il en a un. J'aime bien ça. Peut-être qu'il a une chose qui vient là-bas. D'accord, il est censé avoir l'air grognon. Donnons-lui quelques sourcils grincheux. Peut-être qu'il n'est pas aussi grognon qu'il pourrait en avoir l'air, mais il a l'air un peu grognon Allons-y. C'était donc une étude très rapide. Nous avons donc trois personnages différents c'était le même personnage de base, mais nous avons modifié certaines caractéristiques de chacun d'eux juste pour le changer et le faire ressembler davantage à une fille, pour la fille, même si nous voulions y aller plus, comment l'appelles-tu ? Nous pourrions même lui donner des cils si nous le voulions. Oui, peut-être qu'elle peut avoir plus de personnalité là-bas. Nous y voilà. Maintenant, elle a l'air plus extravertie. Et puis nous avons un adolescent un peu timide là-bas. Peut-être qu'il a le béguin pour quelqu'un, et puis nous avons le grand-père grincheux là-bas Donc, même base, mais en la modifiant simplement de différentes manières. Dans la vidéo suivante, voyons comment les formes et les proportions affectent votre personnage. 12. Bonus : comment animer un bec d'oiseau: Et je voulais ajouter un petit bonus très rapide avant de passer à notre exercice et à notre prochaine vidéo. Je voulais juste te montrer si tu avais un oiseau. Et nous avons parlé un peu du fait que nous avions ce moineau. D'habitude, la bouche de mon oiseau se trouve à l'intérieur du cercle de la tête. Ou quelle que soit la forme que prendra votre tête, puis elle partira d'ici. Et si c'est le cas, c'est assez simple. Je t'ai déjà montré si tu voulais faire une grimace à ton oiseau. Mais que se passe-t-il lorsque vous devez dessiner un bec par l'avant ? Je voulais donc simplement vous en donner quelques exemples. Donc, d'habitude, disons que c'est notre oiseau, et que c'est notre oiseau vu de face. s'agirait donc que d' une expression régulière, d' une expression neutre. Alors, quand j'ai voulu être heureuse, travaillons simplement sur la bouche. Et donc les yeux sont les mêmes, vous savez, qu'un œil humain. Donc, si je fais une bouche comme celle-ci, j'ai l'air heureuse. Je peux ouvrir la bouche. Donc, ce que je ferais, c'est ce que je ferais. Et ensuite, si je veux ouvrir la bouche, je me connecte ici. Et maintenant, il semble encore plus ouvert. J'imagine donc cette partie se déplacer vers le bas. Et puis disons que nous voulons faire quelque chose de plus bouleversant. Donc, si nous l'avons ici, il a l'air bouleversé. Donc, en gros, je travaille à l'intérieur de ce truc si je veux. Je peux aussi l'étirer. Et donc pour s'énerver ou, tu sais, s'ils y vont. Par exemple, quelque chose de terrible est en train de se passer, tu pourrais même, tu sais, étendre ça jusqu' ici si tu le voulais. Alors, mets-le ici. Et puis, disons, si vous vouliez faire le oh face, alors je dirais littéralement, Oh. C'est donc exactement ce que vous feriez sur un visage humain normal, les mouvements de la bouche seraient peu près les mêmes sur un oiseau, mais tout se passe à l'intérieur de cette forme. Et puis, si je veux faire quelque chose de vraiment large, j'ai l'habitude de m'en tenir à l'exemple du museau pour chat, puis je pourrais simplement le déplacer comme ça, l'agrandir un peu ou peut-être exagérer un peu ces choses de cette façon Mais en général, j'essaie de garder la même forme de museau ou de bec Euh, ou je suppose que si c'est super content, alors les yeux pourraient même être fermés, quelque chose comme ça. C'est ainsi que je ferais des brdfaces ou des becs d'oiseaux. D'accord. Dans la brève vidéo suivante, parlons un peu de la façon d'ajouter de la personnalité à votre personnage. 13. Exercice : les formes définissant un personnage: En guise de petit exercice, travaillons sur ces formes et ces proportions. Alors réfléchissons proportions et aux formes d'un personnage. Donc, si nous voulons avoir quelque chose d'amical, puis quelque chose de méchant, disons, ou, vous savez, pas si gentil. Et lorsque nous parlons choses amicales, nous pensons généralement à, vous savez, à des formes rondes, toutes sortes de formes de haricots, à ce genre de choses. Et quand on parle du mal, tu sais, choses pointues et, oui, juste plus directes Pensons donc à faire deux chats. Et comme je ne peux pas vraiment penser que les chiens sont méchants, alors faisons un chat méchant. Donc, si nous essayons de faire un chat amical, tout d'abord, peut-être que ce chat a une tête un peu plus grosse, et donc peut-être qu'il a des oreilles un peu plus arrondies. Je vais le faire, je ne sais pas. C'est peut-être un chat plus jeune. Peut-être que si nous voulons qu'il soit amical, nous voulons que ce soit un chat mignon, peut-être qu'il ait un corps plus petit. Je vais y arriver en marchant jusqu'ici. D'accord, donc je pense que ce chat est un peu mignon et un peu gros. Peut-être qu'il a un collier avec un petit objet dessus qui donnera l' impression que quelqu'un le possède Et peut-être que même la queue est un peu mignonne. Eh bien, peut-être que ça doit être un peu plus long. J'ai donc l'impression qu'en ce moment je le fais de manière trop proportionnée et que quelque chose doit changer, donc je fais qu' il faut un corps plus grand ou un corps plus petit Faisons donc quelque chose comme ça. Ensuite, je vais essayer de faire, pourquoi pas comme ça. Peut-être que les oreilles sont encore plus grandes. Il y a de jolies petites moustaches. Et nous devons probablement tout déplacer vers le bas. Quelque chose comme ça, peut-être. Essaie de garder toutes mes lignes douces. D'accord, alors peut-être que pour un croquis rapide, quelque chose comme ça fonctionne C'est bon. Et ensuite, travaillons sur une sorte de chat méchant. Tout ici est donc doux et convivial. Et puis pour un chat encore plus méchant, peut-être que ce chat sera penché Peut-être même que sa queue est, vous savez, anguleuse au lieu de ne pas être tout à fait droite. Il y a peut-être des griffes dessus. Qui sait ? Mettre les oreilles un peu sur le côté, les rendre pointues et pointues C'est pourquoi nous sommes très stéréotypés. Euh, je préfère qu' ils viennent ici, alors je vais essayer de lui faire croire qu'il se profile Il va être un peu plus petit. Donnez-lui des sourcils plus pointus. Eh bien, ça n'a pas vraiment l' air si méchant, mais au moins ça a l'air plus méchant que l'autre. serait peut-être une bonne idée de regarder un de ces chats sans poils. Eh bien, nous allons simplement opter pour ça. En fait, tu sais quoi ? Nous devrions probablement lui faire les cheveux. Je sais que c'était plutôt bien, mais peut-être qu'il a connu des jours meilleurs. Nous pourrions donc avoir une sorte de chat amical, doux et amusant avec qui traîner, et puis un chat qui n' chat amical, doux et amusant avec qui traîner, et puis un chat est peut-être pas si sympathique Je ne sais donc pas lequel tu préfèrerais caresser si tu en voyais un dehors. Et pour celui-ci, vous pourriez même en ajouter. Il peut s'agir de ces petites marques que vous pourriez même ajouter sur les rayures ou quelque chose comme ça pour les rayures ou quelque chose les rendre encore plus mignons Dans la prochaine vidéo, nous allons faire un petit tour d'horizon de ce qui fait un personnage mignon. 14. Proportions et formes dans la construction de personnages: Donc, dans le premier cours dont nous avons parlé, nous avons eu le jeu des formes, et nous avons parlé de diviser un visage avec deux lignes verticales et horizontales en neuf sections. Et puis selon, vous savez, où ces lignes se croisent, vous obtenez des visages aux proportions différentes, vous savez, des choses qui sont, vous savez, en haut du visage ou vers le bas Et il en va de même pour les corps entiers avec la modification de la taille des cases ou, vous savez, des segments de la façon dont nous dessinons nos gens. Donc, la même chose s'applique aux personnages. Donc, quand on a une idée de qui est le personnage, c'est amusant de jouer avec des proportions différentes. J'ai donc juste quelques exemples différents ici. Voici donc Skippy John Jones de Judy Shackner. Et avec lui, c'est un chat, et vous pouvez voir les exagérations qu'il a une tête géante, mais ses oreilles sont même, vous savez, énormes par rapport à la taille de sa tête Et puis il a ce tout petit corps, et cela crée simplement ce petit personnage adorable et mignon Et puis nous avons ce personnage des Zoro Books, et je ne me souviens pas s' appelait Slinky ou quelque chose Et vous pouvez voir ce personnage de chat, ressemble presque à un serpent dans qui ressemble presque à un serpent dans la façon dont il a été dessiné alors qu'il fuyait Les chiens aboient et il s'enfuit. Mais j'adore la façon dont il a été attiré ici. Et vous pouvez voir que ces deux chats ont deux personnalités totalement différentes, exactement comme ils ont été conçus. Et puis nous avons deux ours ici, et c'est intéressant parce qu'ils sont presque dans une position similaire. Nous avons cet ours dans le livre de Lewin Fa, puis voici l'ours Ryan Higgins, Bruce Et vous pouvez regarder ces deux ours, et vous pouvez immédiatement constater qu'il s' agit de deux personnages complètement différents. Cet ours est un peu grognon et il n'a pas l' air d'être, vous savez, un personnage très amusant, et il est un peu rancunier avec Et puis cet ours, c'est un peu le personnage principal, mais c'est plutôt un livre basé sur une intrigue où l'ours part littéralement en balade. Et il est, vous savez, quelque sorte dans un courant et il descend une cascade, donc il est un peu désordonné Vous savez, il part en quelque sorte en voyage, mais il est en quelque sorte emmené involontairement dans un cours intensif sur la rivière, sorte de personnage Vous pouvez donc voir, en quelque sorte, d' après le dessin et son visage, quel genre de personnage il est. C'est un personnage plutôt amusant dans le livre. Voici donc quelques exemples. Et puis j'ai juste quelques livres à montrer, moi aussi. Un personnage que j' aime particulièrement est Olivia d'In Falconer, et il vient de le faire, je veux dire, regardez ce petit cochon précoce Elle porte toujours des vêtements intéressants, mais elle est toujours très gentille de cochon, comme si elle avait des sabots ou des sabots fourchus en haut et en bas Mais il en va de même pour Skippy John Jones très grandes oreilles et une très grosse tête, par rapport à un corps plus petit, font de ce personnage un personnage très attachant Et nous avons de petits nœuds sur le dessus de ses oreilles, et elle n'a pas de cheveux, mais, tu sais, c'est ainsi que nous pouvons en faire une femelle. Et c'est juste que j'ai impression d'être un personnage vraiment réussi. Et puis un autre design de personnage que j' aime beaucoup est ce requin de Misunderstood Shark, illustré par Scott Magoon Et avec celui-ci, ce personnage est un peu rugueux sur les bords. Il a mangé la méduse qui essayait de l'interroger Et c'est un personnage un peu bourru, bourru, très viril Vous pouvez donc voir qu'il s'est fait tatouer et qu'il est, vous savez, exactement comme il est plus anguleux et qu'il a des dents. C'est donc un personnage peu rugueux, comme je l'ai dit, qui faim et qui mange des choses, a faim et qui mange des choses, mais il a aussi toutes ces formes douces parce qu'il est un peu, vous savez, doux et doux à l'extérieur. Je voulais donc juste vous montrer cela comme une sorte de design de personnage amusant pour vous. Et puis nous avons le personnage canin Gus de Chris Chatterton, et vous pouvez voir que pour ce qui est de la forme de ses personnages, il ressemble un peu à l'autre personnage, le Shark, où il est très Vous pouvez donc le voir , vous savez, simplement en regardant ses yeux. Et il est aussi un peu raide. Il n'aime pas le changement. Il n'aime pas beaucoup de choses, alors vous pouvez voir à la façon dont il est debout et assis que c'est un personnage très grincheux, mais plutôt doux sur les bords Et puis nous voyons tous ces autres personnages qui sont beaucoup plus heureux et plus heureux. Il n'a donc qu'un design de personnage amusant à lui tout seul. Ensuite, voici cette oie d'une série de livres de Benji Davies, George John Benji Davis, où nous avons ce duo d'un ours et d'une Et rien qu'en regardant cette oie, vous pouvez deviner sa personnalité. Il est un peu maladroit C'est un personnage un peu loufoque, alors que les autres, si nous pensons au Disney traditionnel, c'est un peu comme Donald Duck, et c'est un peu Il est plutôt content d'avoir de la chance et n'est pas vraiment conscient des sentiments de l' autre personnage, et il est un peu, vous savez , un personnage très présent, et vous pouvez simplement le voir simplement en le regardant. Il a beaucoup de grandes émotions. Il a donc un design de personnage vraiment amusant et amusant. Il y en a quelques-uns et j'ai l'impression que vous pouvez voir sa personnalité plus grande que nature rien que d'après la façon dont il a été dessiné. Tu sais, ce n'est pas le personnage le plus intelligent. Il a une sorte de petite tête et un gros corps bulbeux. Et puis la façon dont ses sentiments sont un peu supplémentaires, j'ai l'impression que la façon dont ses ailes sont dessinées sont peu comme le prolongement de ses émotions. Ils ne sont pas vraiment brutaux, mais ils sont plutôt doux et reflètent sa personnalité et ses sentiments Et puis il a ces petits yeux à deux points qui lui confèrent également sa petite personnalité. s'agit pas non plus d'une histoire basée sur des personnages, Il ne s'agit pas non plus d'une histoire basée sur des personnages, mais je voulais juste la montrer. Lorna Scobe en est un exemple . Elle a évidemment décidé que tous ses lapins avaient ces yeux énormes et qu'ils vous fixaient tous en quelque sorte Donc, chaque fois que vous regardez ce livre, tous les personnages ici ont juste ces yeux géants, ce qui est assez drôle, tout comme le renard. C'est donc une décision de design assez intéressante, euh intéressante qu'elle a prise, et elle la met en œuvre tout au long du livre. Et sur celui-ci, vous pouvez voir que sur certaines photos, le lapin n'a pas de sourcils, mais lorsque nous avons besoin que le lapin ait des émotions, le lapin pousse soudainement des sourcils pour mieux exprimer ses émotions. Enfin, j'ai voulu montrer ce design de personnage hilarant de Kate Beaton C'est un petit poney. Et vous pouvez voir que le poney n'a absolument pas de cou, et qu'il lui manque presque complètement de pattes C'est juste ce genre de forme de haricot, correspond parfaitement qui correspond parfaitement à ce genre de personnage bancal Oh, ce mignon petit poney que tout le monde aime absolument. Je veux dire, la langue sort. Alors tout le monde tombe amoureux de ce poney. Mais évidemment, le personnage principal qui veut être une sorte de guerrière parmi d' autres n'est pas contente de recevoir ce personnage ou ce poney comme cadeau d'anniversaire car elle voulait vraiment un cheval guerrier Elle attendait quelque chose comme ça, puis c'est ce qu'elle a obtenu. C'est donc une très bonne révélation. Je veux dire, évidemment, c'est sur la couverture, mais elle le voulait, puis on la voit. Euh, et, tu sais, ils lui couvrent les yeux, et puis papa, papa, on y va. Voici le poney qu' elle a reçu et le texte se lit, mais ils n'ont pas tout à fait J'adore donc ce design de personnage. Pour ce poney, c'est probablement quelque chose que je n'aurais jamais imaginé moi-même Ce ne sont donc que quelques points auxquels il faut réfléchir. Lorsque vous créez des designs pour vos personnages, j'espère que cela vous a inspiré. Et dans la prochaine vidéo, nous allons en quelque sorte poursuivre cette discussion et parler un peu de style. 15. Exercice : les formes définissant le caractère: Nous avons donc examiné de nombreux exemples tirés de livres que je vous ai montrés sur ce type de diapositives, puis j'ai également montré puis j'ai également montré des livres réels contenant des personnages. Et en général, dans les livres d'images, s'il s'agit d'un livre basé sur des personnages, eh bien , en général aussi, parce qu'ils sont destinés aux enfants, je suppose que vous voulez essayer de rendre vos personnages mignons. Et les mêmes principes qui s'appliquent aux personnages humains pour rendre un personnage mignon s'appliquent également aux personnages animaliers. Nous sommes sur ce toboggan de chiens en ce moment. Et si vous vous souvenez de la première leçon ou du premier cours de cette série, les choses qui font des choses ou qui rendent les personnages mignons ont souvent de grands yeux. Nous avons ce chiot ici. Nous avons ces personnages ici et puis les yeux en points sont également attachants Je vais mettre des slash eyes et nous avons ce personnage ici aussi. Une autre chose qui rend les personnages plus mignons, si vous regardez tous ces personnages ici, personnages les plus mignons en général sont les personnages qui ont des formes plus simplifiées comme celui-ci ici, celui-ci, celui-ci, je vais mettre des formes simplifiées Une autre chose qui rend vos personnages plus mignons, ce sont formes douces et rondes, puis les têtes plus grosses, les personnages plus jeunes. Les jeunes personnages ont généralement une grosse tête. Formes douces. Enfin, en général, je dirais aussi enfantin Nous avons parlé de la grosse tête, mais simplement proportions enfantines, c'est-à-dire que lorsque les yeux sont situés sur la tête, front est généralement plus gros et les yeux sont situés un peu plus bas sur ce personnage également Ensuite, généralement, si les yeux sont plus hauts sur le front, cela donne l'impression d'un personnage plus âgé et moins mignon. Et parfois, la gentillesse peut aussi provenir de l'exagération des formes. Donc, que ce soit des oreilles plus grandes ou juste ici, c'est tout simplement adorable quand ce tout petit chiot en a. Hum, ces grandes oreilles. On pourrait donc dire que je parle du visage en général, nous avons parlé de la tête, puis nous avons exagéré les formes ou les proportions Vous pouvez aussi penser, si vous vous souvenez de cette photo de Skippy John Jones, ce chat aux oreilles géantes et à la grosse tête , puis au tout petit corps. Dans le même ordre d'idées, en général, euh, ce genre de points rend votre personnage mignon. Donc, si vous essayez de créer un personnage principal vraiment mignon pour votre livre, pensez à ces éléments lorsque vous travaillez dessus. 16. Considérations de style: simplement de résumer les choses et de parler un peu de style pour l'une des dernières leçons de ce cours Comme nous l'avons déjà dit, il existe une grande variété de styles qui s'appliquent aux livres d' images qu'il s'agisse de livres très plats sans ombrage ou de produits contenant beaucoup d' éléments ombragés qui semblent très tridimensionnels ou qui contiennent beaucoup de détails Maintenant, le style sur lequel vous choisissez de travailler dépend de plusieurs facteurs. Une chose est que cela dépend si vous travaillez réellement sur un projet de livre. À mon avis, cela dépend du manuscrit, du type d'histoire, du fait que l'histoire nécessite un personnage détails ou s'il s'agit d'une histoire plus discrète nécessitant peut-être des personnages un peu plus simples. Ensuite, l'autre élément que vous devez prendre en considération est type de travail que vous voulez faire et quel type de travail souhaitez-vous inclure dans votre portfolio ? Et si vous optez pour un livre basé sur des personnages, comme nous en avons parlé plus tôt, vous devriez peut-être choisir un style que vous pouvez avoir. Il peut s'agir d'un style plat, mais vous voulez un style dans lequel votre personnage peut avoir de nombreuses expressions différentes, comme ici ou, vous savez, même avec Peter Brown, ce personnage possède de nombreuses expressions différentes. Contrairement à quelque chose comme ça où il a en quelque sorte des yeux mais pas de nez ni de bouche. Il s'agit donc plutôt d' un personnage secondaire qui n'a pas beaucoup d'expressions. Hum, donc vous voulez que votre personnage puisse créer des emotes, ce soit un personnage principal ou un personnage qui doit montrer des émotions. C'est donc quelque chose à prendre en compte dans la façon dont vous voulez le montrer. Et si vous créez un livre pour les jeunes enfants plutôt que pour les enfants plus âgés, cela affectera probablement un peu la conception de votre personnage. De toute évidence, les designs plus simples conviennent aux jeunes enfants , puis les designs plus sophistiqués en général pour un public un peu plus âgé Et non seulement les personnages que vous dessinez, mais vos personnages doivent également correspondre à l'arrière-plan. Je veux juste montrer quelques exemples, nous allons faire un zoom arrière. Et ici, nous avons ces personnages très, très simplifiés, et nous avons un arrière-plan très simplifié. Il s'agit d'un livre illustré par Kennard Pack, puis nous avons le Gruffalo, dans lequel les personnages ont beaucoup de détails , et ils sont peints avec , et ils sont peints avec, vous savez, peintures traditionnelles, puis le fond a la même texture Ensuite, nous avons ce livre, il est illustré par Chuck Gronik et nous avons un personnage très stylisé, et tout le contenu du livre, y compris les arrière-plans, est très stylisé dans ce y compris les arrière-plans, est très stylisé Oh, et je voulais aussi mentionner que dans ce livre, vous verrez le personnage principal, il est en quelque sorte fait à partir de ces formes puis il y a des lignes noires dedans, et il est capable de lier ce style à l' arrière-plan avec, vous savez, lignes qui apparaissent ailleurs dans l'arrière-plan, des lignes qui apparaissent ailleurs dans l'arrière-plan, donc tout va bien ensemble. Avec celui-ci, il est de John Hendrix. Vous pouvez voir qu'il met beaucoup de détails sur son personnage, mais sur son parcours, il met beaucoup de détails ici aussi. Et puis voici Lydia Nichols. C'était l'un des amas là-bas. Si vous avez un style très graphique et simplifié, ses arrière-plans sont également très graphiques et simplifiés et ont le même type d' inspiration moderne du milieu du siècle. Et parfois, il n'est pas nécessaire que les arrière-plans soient évidemment entièrement rendus. C'était donc le Bunny Book de Lauren Ascobe, où ils avaient de grands yeux. Donc, la majeure partie de ce livre n'a aucun arrière-plan. Il y a un fond blanc. Et puis nous avons ces lapins peints à l'aquarelle Et puis pareil ou le petit livre à poney de la même manière, il a une couleur plutôt plate, avec des contours noirs Et puis à peu près le reste du livre est également fait avec des couleurs très plates avec des contours noirs autour de tout et des lignes utilisées pour ajouter des détails et texture aux différents endroits du livre. Ainsi, lorsque vous pensez au style de personnage que vous souhaitez dessiner, pensez également aux types d'arrière-plans que vous êtes à l' aise de dessiner , puis moulez le tout et assurez-vous que vos personnages correspondent aux arrière-plans que vous dessinez. C'est bon. Et pour l'une des dernières leçons bonus, je voulais inclure une petite vidéo sur la façon dessiner des ailes et de les faire ressembler à des mains. 17. Vidéo bonus : des ailes aux mains: Dans cette vidéo, nous allons parler du dessin ailes pour des personnages animaliers , puis de la fabrication des ailes en mains. Et avant d'entrer dans le vif du sujet, je voulais parler un peu l'anatomie des oiseaux. Et si vous voulez une conférence plus approfondie sur les oiseaux et les ailes d'oiseaux, vous pouvez consulter mon cours de partage de compétences qui porte sur le dessin d'oiseaux. Donc, avant de commencer à simplifier des choses plus compliquées comme les ailes d'oiseaux, j'aime explorer le sujet réaliste un peu avant Nous avons donc la colonne vertébrale ici, puis nous avons en gros , vous savez, peu comme le corps d'un oiseau. les omoplates se trouvent Ici, les omoplates se trouvent en haut, puis à partir de là, nous avons essentiellement le haut du bras, puis la moitié inférieure de votre bras. Donc cette partie ici serait cette partie de ton bras. Et puis la partie supérieure est en quelque sorte le pouce, et puis nous avons ce qui serait techniquement les doigts. Et la façon dont l'aile est en quelque sorte structurée, c'est qu'elle a du houblon, qu'elle se courbe en quelque sorte Souvenez-vous que nous avons parlé de virages. Donc cette partie se plie comme un coude comme ça. Et puis cette partie se plie comme si vous pensiez à vos ailes comme ça, elle se plie de cette façon Ainsi, lorsque nous examinons une aile d'oiseau, sorte de structure, ce serait le corps de l'oiseau. Ensuite, le coude serait un peu là, puis il monterait ici, puis nous avons une sorte de pouce , puis les ailes sortent de là. C'est donc une sorte de structure osseuse sous-jacente à la structure osseuse, sorte que l'aile se plie et se plie de cette façon. Quand vous regardez les ailes, vous remarquerez que sur toutes ces ailes, il y a en quelque sorte trois couches de plumes. Il y a donc ces plumes duveteuses sur le dessus, et il en va de même pour le dessus de l'aile Voici une photo prise du haut de l'aile, et elle représente le dessous de l'aile Il y a donc une sorte de plumes duveteuses et lisses sur le dessus, qui remontent jusqu' à l'endroit où le pouce commence juste après ce virage, puis il y a des plumes secondaires qui dépassent un peu là-bas, et puis il y a les plumes plus longues Allez, vous savez, jusqu' aux bords de l'aile, puis entre ces objets, entre ces trois couches différentes, il y a aussi une sorte de segmentation ici où nous avons sorte d' ailes qui vont du bras à la partie technique, du bras à l'aisselle Et puis ce sont des ailes qui sont en quelque sorte des ailes à partir de maintenant. Ainsi, chez certains oiseaux, il est un peu plus facile de voir où se trouvent les différents types de plumes. Nous avons donc trois couches ici, puis vous pouvez voir qu'il y a un segment de cette façon, puis il y a ce segment ici. Et c'est donc pareil. Donc, quand je commence à fabriquer une aile anthropomorphe et que je veux en faire une main, je fais souvent un pli, puis je transforme cette plume en une sorte de pouce, puis j' en ai trois ou quatre, en ai trois ou quatre, si vous voulez des ailes comme des Et puis le reste de mes plumes agit en quelque sorte comme une sorte de section de plumes. Et puis à partir de là, je fais souvent une, puis deux couches de plumes C'est donc un peu comme ça que je segmente et que je commence à travailler l' aile de mon personnage dans une main, ou c'est comme ça que je vois les choses. Mettons donc ce type de connaissances en pratique. Voici donc mon personnage, et copions, enlevons son aile, puis tournons sa tête. Alors imaginons qu'il est ... pensons qu'il va aller de l'avant. Faisons-le avancer. Et comme je le disais, normalement l'aile serait pliée ici. Nous n'avons donc pas l'habitude de voir le coude, et ce serait un peu comme ça où le pouce est ici, puis les doigts sont ici. Mais disons, vous savez, qu'il tend le bras puis qu'il dit, en quelque sorte, nous essayons de le faire dire bonjour. Imaginons donc que notre personnage essaie de dire bonjour ici ou quelque chose comme ça. Il essaie de signaler quelque chose. Alors, à partir de là, fais-en une. D'habitude, j'aime bien en faire trois. Ensuite, esquissons tout ça ici. Un, deux, trois, et ensuite nous esquisserons cela là-bas. Ensuite, nous pouvons obtenir notre référence photo afin d'en savoir un peu plus sur les plumes. Si nous ajoutions de la couleur, cette partie semble cachée, mais si nous regardons cet oiseau ici, son aile est en quelque sorte absente, vous ne pouvez pas la voir, mais le coude irait ici et les plumes supérieures recouvrent le coude en dessous là-bas. Pour la coloration, je ne vais pas la colorer complètement, mais ce serait une couleur assez uniforme. Et puis on dirait qu'il y a une sorte de bande blanche là-bas, donc on pourrait ajouter une bande blanche pour obtenir un résultat un peu plus uniforme pour le type de plumes secondaires là-bas. Il pourrait donc s'agir d'une seule couleur. Et puis il semblerait qu' il y ait d'autres sortes de plumes individuelles. C'est donc un peu mon croquis, et maintenant nous pouvons le formaliser un peu mieux Donc je pense que le pouce est un peu à l'intérieur ici, donc on ne peut pas le voir. Peut-être que son autre coude va un peu comme ça. Ensuite, je vais lui donner une tête un peu plus droite que vous pouvez faire cette décoration ou c'est à vous de décider si vous voulez que soit une ligne droite et ensuite on dirait que ce sont des sortes de plumes dont les bords sont de couleur plus claire. J'ajouterais donc probablement une touche brune comme celle-ci à ces plumes afin de simplifier le design. Il aurait peut-être besoin de jambes plus longues. Selon la façon dont je voulais utiliser cette main, si j'imagine , disons, que je vais d'abord dessiner une sorte de poing. Donc, si j'imagine un poing avec les doigts baissés comme ça. Donc, si c'est mon fils vu sous un autre angle. Donc, si je pense à un poing, tu sais, peu comme ça où les doigts sont un peu recroquevillés, si je voulais dessiner une aile comme ça J'imagine que cette structure se trouve en dessous, là-bas. Ensuite, je pourrais ajouter une plume là-bas et en ajouter une, deux, peut-être que les plumes sont un peu plus longues Quand je dessine les plumes ou que je dessine à la main, comme les appendices d'un oiseau, c'est ainsi que je pense les choses Je voulais juste montrer une étude de cas que j'ai réalisée sur ce personnage de coq Quand j'imagine ça, j'imagine juste comment je dessinerais un poing normal, tu sais Et puis, peu importe où passe le poignet, au lieu d'avoir une partie fine du poignet, je trace simplement une ligne droite dans cette direction Et puis, comme je l'ai dit, au lieu de quatre doigts ici, je fais habituellement trois plumes ici. Et puis, comme je l'ai dit, cela prend simplement forme d'une aile au lieu du poignet d'une personne. C'est ainsi que je m'imagine faire des mains en forme d'ailes. Vous pouvez donc voir le coude, bras, puis les mains passer là-bas, puis de l' autre côté, le coude, et puis la même chose ici. Nous avons, vous savez, il retrousse les manches, il se met un peu en colère. Et puis ici, elles ressemblent plus à de simples mains de coq. Par ici, voyons voir. Ici, il saisit, donc il a un peu le bras par-dessus et il saisit quelque chose là-bas Ensuite, il est ici, vous savez, les coudes presque pliés vers l' arrière avec les bras tendus, les deux s'étirant un peu et comme ça Ici, nous devons aller tout droit, puis essayer de grimper par-dessus quelque chose. Et puis ici, même chose. Nous l'avons déjà examiné . Euh, ici, ici, au lieu qu'il soit debout et qu'il ait l'air arrogant, il est, vous savez, plus de mouvement dans cette direction, mais les bras sont un peu les mêmes dans les deux endroits Mais ici, c'est un peu plus. Au lieu que le coude soit en bas ici, le coude est en quelque sorte levé et remonté. Très bien, j'espère que cela vous a aidé à comprendre comment mettre des ailes sur vos décors Et à titre de référence très rapide, si c' est le cas, si vous essayez de créer un personnage de faucon, disons que c'est leur aile et qu'elle doit avoir quelques rayures. Ce que je ferais dans ce cas, c'est dans Photoshop, je ferais un verrou Alpha. Vous pouvez également créer un Alpha oc en utilisant deux doigts et faisant glisser votre doigt dessus pour voir que le verrou Alpha est Maintenant, quoi que je fasse ici, disons que je vais changer de couleur. Je ne colore que les pixels là-bas. À partir de maintenant, c'est vraiment facile. Je pourrais me procurer, je ne sais pas, une sorte d'outil comme ça. C'est ainsi que je les ajouterais. 18. Étude de cas : développement du caractère de chat: Très bien, pour cette vidéo, j'ai très rapidement eu envie de partager mon processus en ce qui concerne le chat et le chat opposés qui s'attirent, pour le personnage du Il m'a fallu beaucoup de temps pour trouver ce personnage de chat. Et le processus m'a pris, je tiens à dire, il m'a fallu au moins probablement plus d'un mois, pendant lequel j'ai beaucoup réfléchi et j'ai fait beaucoup de croquis Donc je voulais en quelque sorte vous montrer ce que j'en ai fait. Donc, la première chose que j'ai faite, avoir dessiné des chats, et je n'étais pas contente des simplifications que j'ai apportées à propos des chats Ensuite, j'ai décidé de trouver toutes les illustrations de chats que je pouvais trouver sur Pintrest et dans des livres d'images, et je me suis contentée copier tout ce que je Aucune de ces créations n'est donc mes créations originales. Ce n'étaient que des croquis ou des illustrations de chats que j'ai trouvés. En ligne. Il y a quelques illustrations de Calvin et Hobbs Certaines d'entre elles sont tirées de photos, d'autres de Calvin et Hobbs, essayant de comprendre comment d'autres personnes, je pense , ont pu être faites moi-même Mais j'essayais de comprendre, eh bien, comment vont les autres. Je pense que ce sont peut-être mes propres petits croquis en train de penser. Et puis ceux-ci sont des copies du travail d'autres personnes. Et j' essayais juste de comprendre comment est Oh, c'est le mien. Comment les autres simplifient-ils le visage de leurs chats, en particulier les visages, et les rendent-ils mignons, adorables et intéressants à regarder ? Et je savais, dès le départ que je ne voulais pas suivre cette route pour chats à la Disney parce que j'ai l'impression que ce type de chat a été beaucoup fait et que je voulais un peu mon propre design. Voici donc en quelque sorte quelques-unes de mes premières photos. Je travaillais également sur cette histoire où il y avait un chat et une chauve-souris. J'ai donc fait quelques croquis en pensant à ce chat. Et voici quelques-uns des premiers à le faire. Vous savez, je travaillais sur des trucs, mais je n'en étais tout simplement pas vraiment contente. J'ai donc continué à dessiner, et je dessine sur beaucoup de feuilles de papier aléatoires, et ce sont aussi des croquis que j'ai faits sur mon iPad Donc, ici, certains de ces meilleurs chats sont, je crois, les miens, mais il y a aussi certains de ces chats qui venaient ces meilleurs chats sont, je crois, les miens, du Catbok de Lorna Scobe et puis j'ai l'impression d'être arrivée ici. C'est donc en quelque sorte le premier croquis de chat que j'ai fait et je me suis dit : « Oh, je crois que j'ai finalement commencé à me rendre compte , d' accord, c'est en quelque sorte la direction que je voulais prendre C'était donc en quelque sorte le premier sketch. Et c'est à partir de là qu' est née l'idée du chat. À partir de là, vous pouvez voir que ce sont quelques-uns de mes premiers croquis pour le livre, et vous pouvez voir que le visage a commencé à prendre forme là où je l'ai, cette sorte d'hexagone, qui est ce que techniquement la forme de la tête du chat a fini par être C'était l'un des premiers croquis, et j'ai essayé de faire des croquis peints à la main parce que je pensais que j'allais d'abord colorier à la main et peindre certaines de ces choses à la main. Puis j'ai décidé de ne pas le faire. sont donc composés numériquement et ils sont beaucoup plus moelleux Et c'est poilu quand vous zoomez de près, mais que cela ne correspondait toujours pas à la note parce que l'histoire est un peu une histoire muette, une histoire muette, et les mots sont assez l'histoire est un peu une histoire muette, une histoire muette, et les mots sont Je voulais donc toujours quelque chose de plus simple. Donc, après un peu plus de recherches, voici en quelque sorte les derniers croquis de personnages avec lesquels je me suis retrouvé Et avec celui-ci, je ne sais pas s'il apparaît à l'écran. Vous pouvez voir que la partie grise est légèrement texturée, puis il y a des lignes noires sur le dessus, puis il y a un museau au milieu. C'est ainsi que le chat est né Si nous regardons la vue latérale, la vue latérale est un peu simplifiée, qu'il s'agisse d' un rectangle ou d'un haricot. La queue est duveteuse, et puis la façon dont j'ai traité tous les pieds où passe le triangle, peu comme il est censé recouvrir les pieds arrière, puis toutes les parties supérieures sont un peu moelleuses et puis il y a un bâton qui sort avec la patte au bout Et puis la tête a une sorte de sommet droit, elle descend et puis il y a la petite partie qui finit par être le museau Et puis pour la joue, là où elle est censée sortir, j'ai fini par faire ce genre de boucle ou, vous savez, une ligne juste j'ai fini par faire ce genre de boucle ou, vous savez, là pour l'indiquer Voilà à quoi ressemble le chat vu de côté, et puis c'est un peu, vous savez, plus près de l'avant. Vous pouvez également voir les oreilles expressives. Les oreilles peuvent être orientées vers le côté droit quand il est en colère, puis vers le haut quand cela ressemble plus à un visage normal. C'est ainsi que le personnage du chat est né. Dans la vidéo suivante, parlons un peu façon de habiller notre personnage, puis nous en aurons fini avec le cours. 19. Ajouter des vêtements, partie 1: Comme nous avons travaillé avec ce petit personnage d'oiseau, je me suis dit qu'il fallait habiller ce personnage d'oiseau. C'est donc à vous de décider si vous voulez que ce personnage ait des chaussures ou des bottes. Alors faisons-en un où nous en faisons le strict minimum, puis je me suis dit que nous pouvions en faire un autre où nous en ajouterions un peu plus. Donc, si nous voulons juste penser à l'oiseau, si nous voulons qu'il puisse voler, peut-être que c'est facile ajouter une sorte de gilet à notre oiseau. Je penserais à quelque chose comme ça, puis ça couvrirait. Peut-être qu'il pourrait y avoir une sorte de collier. Je pourrais rechercher des images de gilets en ligne, mais ça suffira pour le moment , peut-être un petit chapeau C'est peut-être un petit bonhomme un peu rusé. Nous y voilà. Il aurait pu, si nous le voulions, lui donner des lunettes. Ses lunettes sont peut-être sur le dessus ici. Comme ça ou si on voulait lui en donner , il pourrait aussi porter des lunettes ici. Et parfois, selon la façon dont ils s'assoient sur l'animal, ils n' ont pas besoin de l'oreille car cet animal n'en aurait même pas. Si nous voulions qu'il ait une sorte de lunettes ou de lunettes, il pourrait même en avoir une paire . Peut-être que je pense qu'il commence à ressembler à Peut-être que je pense un scrooge ou quelque chose comme ça Peut-être qu'il pourrait même tenir si nous parlons de la façon dont vous tenez je pense qu'il tient une bougie. S'il y a quelque chose pour une bougie, je n'ai plus de place ici. Peut-être qu'il tient le pouce qui arrive. J'essaie me demander si le pouce sortirait de cette façon ou non. Peut-être que le pouce sortirait par là. Quelque chose ? Non, je pense que le pouce serait enroulé autour des autres doigts, alors peut-être qu'il ne sortirait pas de cette façon. D'accord, alors peut-être que c'est un oiseau plus âgé. Et comme il est plus âgé, je vais lui en donner un peu il a ce genre de truc avec le Scrooge Et parfois, ce genre de choses se produit tout simplement. Tu sais, je n'avais pas prévu d'en faire un vieux personnage de Bird Scrooge Alors peut-être qu'il a même une sorte de pantalon qu'ils portaient à l'époque ? Peut-être que c'est juste un pantalon, quelque chose de similaire à celui-ci qui a juste besoin d'une sorte de trou. Et puis peut-être que la queue sort du pantalon, quelque chose comme ça. Bien, voyons à quoi il ressemble. Je vais faire ressortir les choses un peu de cette façon. On ne peut pas vraiment voir toute sa veste, mais je pense que vous avez compris l'idée générale. C'est peut-être lui qui s'y accroche. Ce serait ce personnage. Ensuite, si nous voulons porter une tenue complète peut-être qu'il porte un sweat à capuche ou quelque chose À quoi ressemble un sweat à capuche ? Quelque chose comme ça ? Il y a une petite poche sur le devant et peut-être qu'il a les deux peut-être qu'il est à un concert ou quelque chose comme ça. Je pense qu'il est plus jeune que peut-être qu'il n'a pas de pantalon cette fois. Peut-être qu'il va sauter de haut en bas ou quelque chose comme ça. Ce type peut donc être un peu plus jeune. Peut-être qu'on va incliner un peu sa tête vers le haut. Je ne sais pas ce que tu ferais. Peut-être que je ne sais pas à quoi devrait ressembler son visage , peut-être que sa bouche devrait être ouverte après tout. Peut-être qu'il essaie de chanter. Donc je ferais probablement quelque chose comme ça. Je chercherais probablement quelques références sur ce à quoi ressemblent les sweats à capuche, mais j'essaie juste de le faire sans trop de références pour essayer d'accélérer les choses, mais vous voyez l'idée Donc, si j'essaie de lui donner des manches, je pourrais les rendre un peu plus fines, ne pas avoir l'air si disproportionné d'avoir manches gigantesques pour lui que je puisse imaginer que ses plumes peuvent être un peu compactées lorsqu'elles sont à l'intérieur là-bas et qu'il a le bout de ses plumes serait un peu plus gros en sortant des manches. C'est donc ce que je ferais pour un personnage d'oiseau pour lui ajouter des vêtements. Alors voyons voir si tu veux le faire ? Vous voulez faire de l'éléphant ? 20. Ajouter des vêtements, 2e partie: Nous avons en quelque sorte nos formes de base pour les éléphants ici. Permettez-moi de le dupliquer. Et on peut les mettre de côté. Donc, si je veux en apporter, je vais obliger notre éléphant à se lever. C'est bon. Alors voyons voir. Nous voulons donc donner notre éléphant. Je pense, tu sais, que les éléphants sont plutôt robustes. Ils sont, tu sais, un peu en blocs, donc je vais faire en sorte que mon éléphant soit un peu en blocs ici Je veux qu'il soit plutôt corpulent. Nous continuons donc à utiliser une sorte de base humaine, euh, des caractéristiques humaines, pourrait-on dire. Nous avons donc un torse, deux jambes. Nous allons ajouter des bras, et je vais juste le faire être un peu droit, tu sais, un peu raide ici juste pour te donner une idée. Donc si c'est son corps, je pense que maintenant sa tête n'est plus assez grosse. J'ai donc l'impression que sa tête devrait être plus grosse. Alors peut-être quelque chose comme ça. C'est un petit éléphant, puis nous voulons que des oreilles sortent comme ça, pour les simplifier également Ensuite, si nous voulons que la bouche soit visible, les troncs doivent aller quelque part sur le côté Ici, vous pourriez faire un choix stylistique où le tronc part du milieu de la tête, nous avons des yeux ici En fait, si nous pensons que c'est le personnage d'un enfant, faut avoir les yeux baissés, puis disons que le tronc part de quelque part là-bas et que ce soit sa bouche. Je peux donc mettre le tronc quelque part ici, et j' aurais alors assez de place pour que la bouche apparaisse en bas, là-bas. Je ne suis pas sûre d'être vraiment convaincue par le skayet de mon personnage , mais nous allons y travailler Ensuite, pour ce qui est des vêtements, disons qu'il porte juste un t-shirt. C'est exactement la même chose que mettre des vêtements sur votre personnage habituel. Disons qu'il peut porter un short. Donc c'est pareil. Ensuite, c'est à vous de décider si vous voulez qu'il ait des mains ou des pieds normaux. Alors peut-être que si nous le voulons, il peut avoir des petites mains un peu comme ça Et donc ou un peu de petits doigts comme ça. C'est donc une sorte de moignon avec des doigts qui en sortent. Et puis c'est peut-être la même chose. Tu sais, ce serait plutôt mignon s'il en avait peu, comme des baskets ou quelque chose comme ça, il n'a pas grand-chose, tu sais, un peu de cool. Peut-être qu'ils n'ont pas les étoiles dessus, peut-être que c'est juste une chaussure noire, quelque chose comme ça. Il pouvait donc soit avoir pieds nus , soit avoir des chaussures aux pieds. Mais je pense qu'avoir un gros animal, c'est bien d'avoir de gros pieds pour Mais ça peut être mignon s'il a un gros torse, tu sais, peut-être que ses pieds peuvent tomber comme ça ou tu pourrais choisir de les effiler. Ses pieds pouvaient aussi sortir, vous savez, un peu comme nous les dessinions ici. Ils peuvent sortir, vous savez, quelque chose comme ça où ils grossissent et ils sont plus maigres en haut et plus gros en bas C'est à vous de décider, cependant, vous pouvez essayer différentes choses et voir laquelle. Atténuez un peu les choses. Souvent , j'esquisse plusieurs couches et j'essaie d'affiner mes formes. Je ne sais pas, peut-être qu'il en a Je ne sais pas si c'est une fille. Il y a peut-être une fleur ici ou quelque chose comme ça. Peut-être qu'il y a un nombril qui indique s' il est un peu tordu. Je pense que les oreilles couvriraient les épaules. voyez, si c'est une petite fille, Vous voyez, si c'est une petite fille, peut-être qu'elle a une sorte de petites chaussures, quelque chose comme ça, un peu comme une petite Mary Janes Il y a peut-être une petite fleur dessus ou quelque chose comme ça. Voilà. Mais je ne suis pas encore convaincu par ce visage. Comme c'est un mignon personnage de petit enfant, c'est peut-être une petite malle trapue Mais je suppose que ce n' est pas vraiment le cas. Je n'ai jamais vraiment dessiné de personnage d'éléphant auparavant, donc il faudrait que je travaille sur la façon dont je veux le tronc et examiner quelques références sur la façon dont d'autres personnes fabriquaient les troncs C'est plus facile à faire sur le, mais ça n'a toujours pas vraiment l' air très beau. Donc pour l'instant, si je me sens vraiment coincée, je peux m' en prendre à ce type. C'est bon. Alors j'ai compris. J'ai d'autres références aux éléphants, et il semblerait que les éléphants soient un personnage qu'il vaut mieux voir de côté. Je veux toujours que cela fonctionne. Il est facile de faire fonctionner la trompe d'éléphant par le côté , car on peut alors toujours voir la bouche. Mais si vous le faites tout droit, sur le devant, le problème, c'est que le coffre vous gêne toujours. C'est donc un excellent exemple. Alors allons-y. Je vais essayer de un peu les problèmes ici. Nous commençons certainement à devenir un peu plus mignons. Rappelez-vous qu'à l'origine, souvenez-vous de la forme de l'éléphant la forme de la tête était en forme de cacahuète, si vous vous en souvenez. Depuis, vous savez, lorsque nous avons parlé des éléphants tout à l'heure. Et peut-être que si je dessine l'éléphant dans cette direction, ce sera en fait un éléphant sans bouche, puis il aura des sourcils et soient les sourcils, c'est à cela que ressembleront les éléphants Faisons donc en sorte que cela soit un peu moins important. Nous voulons supprimer certaines informations ici. Voyons si nous pouvons rendre cet éléphant plus mignon. Peut-être que nous ajouterons des joues, comme un petit enfant, et que nous jouerons avec la tête par rapport à la taille du corps Souvenez-vous que nous avons parlé d'agrandir la tête. S'il s'agit d'un personnage plus âgé, en lui donnant un torse plus long et des bras plus longs, cela le fera ressembler davantage à un adolescent le rendant plus court et plus corpulent, il ressemblerait davantage à un petit enfant Donc vous savez, peut-être que cela pourrait convenir à un personnage d'éléphant vu de face, puis si je dessine ce personnage par le dos ou je veux dire, par le côté. N'oubliez pas que nous avons fait la programmation, donc je pourrais me laisser le faire sur une autre couche. C'est bon. Nous avons donc des lignes de base à suivre ici, et je vais donc faire une ronde. Voyons si je veux qu'il y ait une sorte de bouche ici, et peut-être que le tronc pourrait remonter quelque chose comme ça. Avec son petit corps potelé et épais, elle aurait alors ces jolies petites chaussures Ses pieds sont un peu plus là, un peu plus épais dans cette direction Peut-être qu'elle a une jolie petite queue là-bas aussi, et puis elle a des bras. Je pense qu'elle a peut-être sorti son bras comme ça et ensuite elle a son t-shirt. Alors je me demande si son tronc devrait aussi être sa bouche. Nous voulions qu'il y en ait je ne sais pas s'il devrait y avoir de petites, ce que vous appelez ça de petites mini-défenses, là-bas C'est bon. Voilà notre petit personnage d'éléphant, donc ce serait eux. J'espère que cela a été utile et qu'il en serait de même pour un chien ou tout autre personnage aléatoire que je dessinerais. Voici quelques autres exemples. s'agisse de designs très simples, sans aucune sorte d'ombrage, il y a juste quelques lignes qui indiquent où se trouve le pantalon pour ce personnage , puis de beaucoup plus de détails avec des boucles, des rides, etc., tout restant assez simplifiés, mais vraiment amusants Vous pouvez également voir la variété des caractéristiques. Donc, si vous regardez tout cela, aucun de ces éléphants n'a vraiment de cou, à l'exception peut-être de l'éléphant de Mo Willems Il y a une petite indication de endroit où il sort et pareil ici. Mais alors, pour ces deux personnages, juste le cou semble continuer à ne faire qu'un. Celui-ci est essentiellement un grand ovale avec des jambes et des bras et tout ce qui en sort directement. Donc, des designs de personnages vraiment amusants. Celui-ci de Corey Dorfield est également une jolie version simplifiée. Très bien, merci beaucoup d' avoir passé du temps avec moi. Et pour votre esquisse finale ou votre dernier devoir pour ce cours, j'espère que vous pourrez choisir l'un de vos personnages, celui sur lequel vous avez travaillé. Peut-être que c'est l'oiseau, l'éléphant, le chien, puis créez les deux personnages normaux à quatre pattes, puis créez une autre version anthropomorphe où il se tient droit de haut C'est bon. Et rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, et nous aurons quelques réflexions finales. 21. Réflexions finales: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous en avez beaucoup appris et que vous avez hâte de vous entraîner à dessiner des animaux pour des livres d'images Si vous aimez le cours, j'espère que vous y laisserez un commentaire positif. C'est vraiment simple. Il y a un petit menu juste en dessous, et au milieu, il y a des critiques. Il vous suffit de cliquer dessus, et cela prend moins d'une minute pour le remplir. J'adorerais avoir tout type de feedback, et aussi si vous avez des idées pour les prochains cours que je pourrais enseigner. J'adore voir les étudiants travailler, et si vous avez fait les exercices de ce cours, j'espère que vous aurez le courage de publier l' un de vos croquis ou votre dernier type de personnage dans la section de discussion ou dans la section des projets de ce cours. Et si vous souhaitez avoir des commentaires à ce sujet, c' est un excellent endroit pour les demander. Vous pouvez publier votre croquis puis poser vos questions à ce sujet si vous êtes bloqué ou si vous n'êtes pas tout à fait sûr. Par exemple, j'ai eu des problèmes, du mal à essayer de trouver comment donner à mon personnage d'éléphant un aspect un peu naturel. Donc, si vous êtes un peu coincé dans votre personnage animal, n'hésitez pas à poser des questions, et je serais ravie de répondre à votre commentaire et de vous faire part de mes commentaires. Vous pouvez également publier vos projets et vos questions sur les réseaux sociaux pour moi, et je m' assure simplement que vous me taguez pour que je les voie sur Instagram. Je suis sous America Jaws, puis sur BluSky, je suis chez Mica Hokanen Et si vous me taguez, je suis également heureuse de vous faire part de vos commentaires sur les réseaux sociaux. Comme je l'ai mentionné à plusieurs reprises dans ce cours, ce cours est la troisième partie d' une collection de cours de design de personnages. Dans le premier. Nous parlons de character design en général. Nous parlons de votre personnage, nous le colorons et lui donnons de la personnalité. Dans la deuxième partie, nous parlons de créer votre personnage, dessiner vos personnages de manière cohérente, puis cette troisième partie portait sur la façon de dessiner des personnages animaliers. Donc, si vous vous demandez ou souhaitez être plus complet et que vous n'avez pas suivi ces deux premiers cours, je vous encourage à suivre également les deux premières parties de cette série de cours. Organisez également d'autres cours liés aux livres d'images, un cours de dessin d'oiseaux et des cours d'aquarelle sur le partage des compétences Et si vous souhaitez les voir, vous pouvez simplement cliquer sur mon nom ci-dessus et voir tous les autres cours disponibles. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. J'ai hâte de voir vos croquis et dessins dans les projets ci-dessous. C'est bon. Je vous verrai lors de la prochaine tâche. Au revoir