Des plantes à l'aquarelle, à l'encre et sur Procreate, pas à pas

1. Intro: Si vous regardez ce cours, je suis sûr que vous êtes inspiré par la nature qui vous entoure. Vous êtes étonné par des fleurs vivantes et vibrantes. Vous voulez le capturer sur papier, mais vous ne voulez pas passer des jours ou même des semaines sur une seule pièce. J' ai trouvé un moyen de profiter du processus de peinture, et parfois même d'apprécier les résultats. m'appelle Anna, et je suis une artiste primée basée à Berlin, en Allemagne. Je suis aussi l'un des professeurs ici sur Skillshare. Aujourd'hui, je vais vous montrer ma façon de peindre botanique. Dans ce cours, je vais vous montrer ma technique très spécifique à l'aide d'encres acryliques et d'aquarelles. Nous allons explorer comment, avec seulement quelques couches et deux couleurs, vous pouvez montrer la profondeur botanique réaliste. Dans la deuxième partie de la classe, nous allons travailler numériquement sur iPad en utilisant l'application appropriée. Mais comme toujours, vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel et n'importe quel matériel d'art. Le plat le plus important de cette classe est de se concentrer sur la scène. C' est l'idée clé pour capturer fidèlement la beauté florale. Cette fois, Skillshare et moi donnons également un an d'abonnement premium. Tout ce que vous avez à faire est de poster votre projet dans la Galerie de projets avant le 1er septembre, et suivez-moi ici sur Skillshare en appuyant sur ce bouton ci-dessus. Cette partie que vous pouvez faire tout de suite, c'est facile. Maintenant, allons creuser, travailler dur, et amusez-vous. 2. Field Notes: Nous sommes dans l'un des jardins les plus majestueux de Berlin. Ça s'appelle une Roseraie, et c'est une partie d'un parc géant Central Park ou d'une forêt appelée Tiergarten. Comme vous pouvez le deviner, le choix n'est pas aléatoire. n'y a rien de plus inspirant que d'apprécier les fleurs dans la nature. Pour regarder chaque détail minuscule et être émerveillé par des couleurs et des dégradés époustouflants. Je prends habituellement des notes et des photos de référence, que je puisse préserver ces sentiments, puis travailler dans mon studio. De cette façon, je peux le peindre quand ça me convient et n'aurai pas peur que les fleurs s'estompent. Une autre source d'inspiration est les livres. Voyons ce que j'ai. 3. Livres d'inspiration: Le premier trésor que j'ai est appelé « A Garden Eden », et il est assez petit pour tenir dans mon sac, donc je l'apporte au café. De cette façon, je peux me détendre et explorer cette belle œuvre d'art vintage. C' est un catalogue presque non scientifique de l'illustration botanique. Cette rose est aussi stannante. Les sources proviennent de bibliothèques de Berlin et de Vienne. Ce n'est pas seulement des représentations littéralistes, mais un véritable chefs-d'œuvre artistique. Allons au studio et je vais te montrer autre chose que j'ai. Il s'agit d'un livre de fleurs de l'artiste berlinois Olaf Hajek. Il est dédié au symbolisme floral. Olaf m'a permis de vous montrer le livre, donc je suis très excité que vous puissiez voir tous les détails de l'étude aussi. La variété des styles et des fleurs est si belle. Tout est très délicatement dessiné, et j'ai vraiment aimé la sensation folklorique du cheval. J' ai toute la classe consacrée à l'art populaire. De petits détails ici et là. Thèmes fantastiques et la représentation des oiseaux est belle. Très beaux chapeaux et oiseaux. Tu devrais te souvenir de celui-là pour la deuxième partie de la classe, tu verras ce que je veux dire. Un très beau livre. Maintenant, je vais te montrer quelque chose de vraiment lourd. Il pèse une tonne, alors attendez un instant, voilà. C' est si dur, mais c'est génial. Il s'agit d'une collection de gravures étonnantes de Pierre-Joseph Redouté, également connu sous le nom de « Raphaël des fleurs ». Comment ce n'est pas surprenant. Les œuvres sont si impressionnantes, tous les petits détails, et c'était il y a si longtemps. Je suis sûr que vous l'avez vu plusieurs fois sur des affiches et des cartes postales, c'est une œuvre d'art très populaire. Ces roses ressemblent à celle qu'on va peindre aujourd'hui. Sa précision et sa beauté sont si impressionnantes. Feuilles très étranges, mais très belles de toute façon, et les roses. Cette œuvre d'art est très célèbre jusqu'à ce que vous l'ayez vu sur les textiles et partout. Une merveilleuse collection, et je trouve toujours inspiration dans la peinture botanique vintage. Maintenant que nous nous sentons inspirés, nous pouvons passer à la vidéo suivante et vérifier les matériaux. 4. Matériaux: Maintenant que vous vous sentez inspiré, espérons-le, nous pouvons jeter un oeil aux matériaux. Ma technique spécifique est basée sur la combinaison d' encres permanentes et d'aquarelles de presque la même teinte. Tu verras, j'ai hâte de te le montrer. Les propriétés des encres lui permettent de sécher très rapidement et en même temps de créer un effet de superposition dynamique. Entrons dans les matériaux plus en détail. Voici ce que je vais utiliser. Eh bien, fondamentalement, juste une bouteille d'encres permanentes avec de l' aquarelle de la même teinte suffirait, mais nous allons entrer dans plus de détails. Pinceaux : pour les aquarelles, j'utiliserai ces deux pinceaux. Celui-ci s'appelle une brosse française ou une brosse cyclomotoriste. Il dispose d'un support spécial qui lui permet de garder plus d'eau. Celui-ci est une brosse synthétique avec une pointe dure. C' est donc très durable. Vraiment belle option. Puisque nous allons travailler avec des encres permanentes, il est préférable d'avoir une brosse synthétique peu coûteuse supplémentaire de petite taille, donc c'est vraiment agréable. Parlons des encres. C' est ma première arme secrète. Ce sont des encres Sherlock, donc elles sont permanentes comme des encres acryliques. J' utiliserai aussi ce jaune, mais ce n'est pas nécessaire du tout. Les aquarelles en tubes, c'est comme un magasin de bonbons. Ce sera ma couleur primaire et j'ajouterai ces rouleaux brillants, en fait il s'appelle rouleaux Oprah et la couleur est juste en train de mourir. Mais s'il vous plaît, gardez à l'esprit les caractéristiques du pigment. Ce rouleau lumineux n'est pas si permanent, donc je ne l'utiliserais pas seul si vous êtes intéressé par des travaux de longue durée. Vous pouvez toujours voir le pigment ici, mais les couleurs sont, bien sûr, brillantes. Maintenant vert, celui-ci est très beau, mais il y a une autre façon de devenir vert. C'est vrai. Vous pouvez mélanger le jaune et l'ultramarine ou tout type de bleu. Alors, qu'est-ce qui reste ? Un papier. Où est-il ? Ici, c'est. J'utiliserai un grand format, 100 % coton. Toutes les caractéristiques sont toujours écrites sur la couverture, donc c'est du papier assez épais, 100% coton. J' adore la texture et la sensation de ça. Dans la deuxième partie de la classe, nous utiliserons l'iPad, et nous en parlerons plus tard. Maintenant, passons à la peinture. 5. Ébauche d'une rose: Le début est toujours un moment si excitant et nerveux en même temps. J' ai préparé le croquis directement sur du papier de coton. Vous pouvez le trouver dans les ressources de classe aussi. Comme vous pouvez le voir, je montre tous les petits détails, tous les pétales, toutes les feuilles. J' aime avoir toutes les choses soigneusement explorées et préparées. Nous ne voulons pas que le dessin soit visible à la fin, donc la ligne doit être belle et nette. J' ai aussi un travail plus détaillé dans mon carnet de croquis. Vérifions ça. J'ai utilisé des crayons de couleur. Vous pouvez voir qu'il y a des ombres et la direction des motifs sur chaque pétale, donc c'est clair. Pour cette technique, les fleurs avec les motifs et les motifs très définis fonctionneront le mieux. De cette façon, j'ai un chemin très propre, donc je vais profiter de la peinture plus. Une fois cette première étape terminée, nous pouvons continuer et commencer l'encrage. Allons passer à autre chose. 6. Encrage des pétales: J' ai monté notre croquis sur une planche en utilisant du ruban adhésif, et maintenant je vais préparer les encres. J' utilise deux palettes parce que j'aime avoir plus d'encres dissoutes. Quelques gouttes, ici et moi allons ajouter de l'eau pour obtenir une teinte plus claire. Comme ça. Il peut être vraiment effrayant de travailler sur l'original. Laisse-moi d'abord montrer un test de ce que je vais faire. C' est le même croquis, je l'ai fait avec un crayon. C' est la même forme d'un pétale avec des éléments définis. Ce que je vais faire, c'est peindre ces éléments tout de suite, avec de petits coups de pinceau ou de gros coups de pinceau, comme vous le souhaitez. Je commence à définir le motif et laisse le point culminant au milieu. Cette technique est très efficace pour certaines fleurs. Je pense que vous commencez à voir la forme. Ça ne prend vraiment pas beaucoup de temps. Donc, je suis le plan et je définit les bords. C' est presque fini et ça m'a pris quelques minutes, et vous pouvez déjà voir le pétale fini. Cela va ajouter le volume et nous avons un effet tridimensionnel tout de suite. C' est vrai. Je pense que vous avez l'idée et qu'il est temps de travailler sur notre pièce. Oui, c'est un peu effrayant, mais on est super courageux. Préparons-nous. C' est propre et je vais commencer par un haut à gauche. Oui. Mon plan est de travailler sur tous les pétales et de laisser le milieu blanc. C' est une bonne idée de laisser le blanc du papier. Cela rendra votre œuvre d'art plus légère. Alors je dessine ces ombres. Je pense toujours à l'image générale de la fleur ; Ne pas être distrait par tous les petits détails. Ici, comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de contour. Nous créons l'effet 3D simplement en dessinant ces motifs. Mon plan est de travailler sur chaque pétale, mais peut-être qu'il est plus confortable de travailler non pas sur le plus proche, mais de sauter de côté pour avoir une meilleure compréhension de la fleur en général. J' utilise différentes quantités d'eau. Ça ressemble presque à la peinture, maintenant, juste ce que ça ressent. Les encres acryliques sèchent très rapidement. Nous pouvons donc mettre un autre médium sur le dessus très bientôt, ce qui est le principal de ma technique. Mais on en parlera dans la prochaine partie. Maintenant, nous tombons dans une transe de peinture et continuons à travailler sur notre rose. Il est très utile de faire pivoter la toile pour qu'elle soit plus confortable à dessiner. J' utilise une feuille de papier transparent pour ne pas casser la peinture. De cette façon, vous pouvez également voir l'autre partie de la peinture. De cette façon, je continue à travailler sur notre rose. Je veux créer une composition complète. De cette façon, il y aura quelques bots. J' utilise plus d'encres dissoutes. Vous pouvez voir que c'est une couleur très douce. C' est maintenant le centre de notre image. C' est pourquoi nous pouvons lui permettre d'être plus transparent. Pas si évident. Je vais également travailler sur les pétales inférieurs. Je vais les avoir ici avec des coups subtils et obtenir plus de peinture. J' aime vraiment comment ça ressemble. Nous allons maintenant passer à la vidéo suivante et nous allons travailler sur la partie centrale de la fleur, ce sera un point focal. Donc, nous allons le rendre plus détaillé. Pour l'instant, je vais laisser ces indices ici. Quelques coups comme ça. Je pense que c'est assez. Nous pouvons continuer à travailler sur notre point focal. Ce sera très intéressant. 7. Encrage du bourgeon: Bienvenue de retour. Maintenant, nous allons travailler sur la partie médiane de notre rose. Vous pouvez voir tous les pétales pointent vers ce point focal donc en fait, nous n'avons pas d'autre choix que de le rendre beau. J' ai préparé tous les documents et je vais commencer à travailler comme nous l'avons fait avant. Fondamentalement, je vais faire la même chose que nous l'avons fait dans les vidéos précédentes. Travailler sur chaque partie séparée. Je garde toujours à l'esprit la façon dont cela [inaudible] devrait pointer vers le milieu. Je travaillais trop souvent. Avec de minuscules traits, je définit les bords. Je laisse aussi beaucoup de blanc. C' est vraiment important pour cette technique et cela rend nos œuvres plus légères. Je peux sauter quelques pièces maintenant juste pour avoir l'impression. Je pense que tu peux peindre ce que tu ressens. Cela ne peut pas être si détaillé. J' aime travailler sur de petits éléments, mais peut-être que vous aimez travailler sur des pièces plus grandes. Shadows, parfois je pense que ça ressemble un peu à une sculpture. Nous créons le monde entier. L' illusion de trois dimensions, de cette façon. Je travaille soigneusement sur les frontières. Je ne veux pas que ça ressemble à la bande dessinée. C' est pourquoi j'essaie de ne pas tracer de lignes qui définissent ces frontières, et mon plan est de continuer à travailler sur chaque petit détail. Voyons comment ça se passe. Nous avons un beau résultat et maintenant nous pouvons travailler sur des étamines. Cela ressemblera à de petits points quelque chose comme ça. Comme vous le remarquez, j'utilise la même brosse pour les gros coups de presse et pour ces petits points aussi. Je ne veux pas être distrait pour changer l'outil. Je fais ces petits éléments minuscules et le milieu devrait être un peu plus défini. Voyons comment on peut faire ça ? Quelque chose comme ça. C' est vrai et nous avons presque cette peinture monochrome. Il peut être fini travail pour un certain style. On a presque fini. Maintenant, il est temps de penser à vos aquarelles parce que nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. Ces détails de déplacement sont suffisants pour aller de l'avant. Allons passer à autre chose. 8. Ajouter l'aquarelle: Bienvenue dans la partie aquarelle. Notre rose est sèche, et n'oubliez pas de laver votre pinceau si vous utilisez des encres permanentes, c'est très important. Maintenant, nous allons travailler avec des aquarelles, j'ai préparé mes deux pinceaux et notre croquis. Vous pouvez vous en souvenir des vidéos précédentes. Je vais vous montrer d'abord la technique de croquis, donc ça ne sera pas trop effrayant. Je prépare la couleur que j'aime et un peu d'opéra rose. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser toutes les couleurs et vous pouvez peindre des fleurs totalement différentes. C' est à vous de décider. Je vais faire un mélange, mais avant ça, je vais mettre de l'eau propre sur notre fleur, et nous attendrons qu'elle soit sèche. Eh bien, pas si sec, mais pas si humide. Maintenant, je vais mélanger le rouge, quelque chose comme ça et peut-être un peu plus rouge un peu plus d'eau. Je joue avec ces combinaisons. Ça a l'air sympa. Ensuite, j'ai mis quelques ombres regarder par ici comme ça, et ici. Il est très important que je laisse un blanc du papier intact. Je vais ajouter plus de peinture et un peu plus ici, et vous pouvez voir la sculpture de notre rose devient plus réaliste. Maintenant, avec un pinceau propre, je fais comme ça, et soulève la peinture. Maintenant, vous avez l'idée de ce que je vais faire de notre rose. Mon plan est de travailler sur toute la rose, sur chaque détail, sur chaque pétale séparé de cette façon. Je commence par le haut à gauche, comme nous l'avons fait avant, mets de l'eau claire, et puis je ferai ce processus encore et encore. Vous pouvez utiliser une autre couleur si vous voulez avoir un effet plus lumineux. Mais j'aime vraiment cette sensation des douces transitions de couleur. J' ajoute l'ombre comme nous en avons discuté. Je garde également à l'esprit la direction de ces lignes, travaillant doucement sur la frontière, et je continue à travailler toute l'impression générale de notre rose plus loin. Je n'oublie pas non plus les pétales inférieurs. On va les avoir ici, mettre de l'eau claire, et j'ai un mélange très doux pour eux. Ils ne devraient pas être très brillants parce que nous aurons un point focal au milieu, et c'est juste l'arrangement pour ajouter un peu d'intérêt et rien de plus. Dessinons un peu comme ça. Essayez toujours de quitter la bordure blanche, afin qu'elle ne soit pas trop décorative. Je vais faire la même chose ici, quelques coups doux. Il y aura aussi quelques robots, comme vous vous en souvenez, et je vais juste les définir comme ça avec un mélange très, très léger. Je pense qu'après cette partie, je vais devoir faire une tasse de thé avant de passer à l'étape suivante. Un autre bot comme celui-ci, faites-vous une boisson chaude et passons à autre chose. 9. Peindre des feuilles: On dirait que tu as fait un beau travail. Vous pouvez le laisser comme ça ou ajouter quelques feuilles. Je vais utiliser la couleur vert forêt de mon palais parce que je l'aime tellement. Mais j'ai un petit pourboire pour toi. Bien sûr, vous avez un vert dans votre outil de palais, mais généralement il est préférable de faire votre propre vert en mélangeant le jaune et l'outremer. Les résultats seront plus uniques. Revenons à la peinture. Notre rose magique est sèche et j'ai l'intention d'ajouter quelques feuilles. J' ai du vert et je mélange. Laisse-moi te montrer. En mélangeant le jaune et l'outremer, ouais, pas surprenant, vous pouvez obtenir la couleur verte, mais vous pouvez obtenir une teinte subtile très spéciale et vous pouvez trouver celle parfaite que vous aimez. Je vais tester quelques versions ici. Peut-être un peu plus jaune. Je ne suis pas sûr. C'est mon vert préféré. C' est un mélange de couleur gris et foncé, donc c'est un mélange fou. Maintenant, préparons la surface de travail. Je vais d'abord utiliser de l'eau claire pour définir la forme d'une feuille, cette plus grande sur le dessus comme ça. Alors je vais attendre un peu. C' est assez grand avec un bout pointu. Ensuite, je vais faire un mélange inattendu de vert et jaune et bleu ou sans bleu. Ça a l'air différent à chaque fois. C' est ce que j'aime dans les aquarelles. Maintenant, je vais peindre cette feuille à partir de coins comme ça. Je ne peins rien au milieu, seulement dans les coins. Alors mon plan est de soulever la peinture juste au milieu comme ça. Cela peut ne pas être si précis. En fait, ça n'a pas d'importance. Maintenant, je vais soulever la peinture et de cette façon nous atteindrons une transition douce. Regarde, comme ça. Je peux même contrôler la peinture qui est laissée dans les coins. Mon plan est de faire la même chose avec toutes les autres feuilles de notre composition. La même technique fonctionne pour ces éléments. Ils ne sont pas le centre de notre peinture, donc j'utilise des traits très subtils. Vous verrez que la peinture sera un peu transparente. Mais bien sûr, c'est votre choix. Peut-être que vous voulez avoir les illustrations en couleurs vives. Maintenant, j'ajoute des pigments ici. Ce sera de l'arrière-plan, donc je ne suis pas très préoccupé par les détails et je ne dessine pas de lignes juste pour que les formes soient reconnaissables. Les coups de pinceau sont assez lâches. Cette petite feuille ici, elle peut être un peu plus brillante donc nous l'avons au premier plan. Je le brouille avec de l'eau. Bien sûr, si nous travaillions sur la peinture botanique classique, nous ajouterions des tonnes de détails, des milliers de couches. Mais c'est une méthode moderne, donc on peut peindre comme on veut et je pense que c'est génial. Je vais ajouter quelques ombres, peu plus de détails, quelque chose comme ça. Je veux ajouter quelques détails aux feuilles. Voyons comment pouvons-nous améliorer les choses. J' aurai mes pinceaux prêts et je vais vous montrer comment je travaille sur les feuilles. Au début, j'utilise mon mélange vert inattendu et je fais quelques coups. Laisse-moi te montrer. Comme ça. Je pense que je dois faire pivoter la toile pour qu'elle soit plus à l'aise avec cet angle. Le coup ressemble à ceci et je vais le répéter quelques fois pour que vous le voyez mieux. La prochaine étape sera de le flouter avec de l'eau. Avec une eau claire, bien sûr, comme ça. Vous pouvez déjà voir les détails. Si vous ajoutez un autre calque avec la même technique, les détails seront encore plus importants. Mon plan est de travailler sur toutes les feuilles de notre peinture de cette façon. C' est presque prêt et je vais ajouter un peu de vert ici, c'est une autre teinte avec un autre pigment. Maintenant, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous ajouterons quelques détails magiques à notre rose magique et fine. 10. Les petits détails: Bienvenue de retour. Maintenant, je vais ajouter de la magie avec des encres permanentes. C' est un peu comme la technique des anciens maîtres et le vitrage. Ces encres sont semi-transparentes pour que tout brille. Je le dissout un peu avec de l'eau et j'ai aussi le pigment pur. Laisse-moi essayer le mélange parfait. C' est vrai. Vous pouvez voir qu'il a l'air si génial. Je vais ajouter quelques coups ici et là juste pour ajouter cette belle brillance. On l'aura au milieu, et j'ajouterai quelques coups ici et ici. Tout est proche du point focal. chose la plus difficile est de ne pas surmener cette partie. J' essaie de garder ce jaune rayonnant plus près du centre, et je me bats pour ne pas tout peindre avec. Il est très important de laisser l'espace blanc un peu ici et ici. Ils sèchent très vite aussi, donc je dois être assez rapidement en train de dessiner mon chemin. Maintenant fait quelques éléments ici et ici. C' est presque assez peut-être sur le dessus, un peu sur les feuilles. Juste un peu. C' est presque assez. J' ai toujours les encres, je veux tout utiliser, mais nous ne le ferons pas. Nous avons un autre élément magique à faire. Quelle est cette étape va intensifier les ombres. Nous allons utiliser la couleur ultramarine des vidéos précédentes, mélanger un peu avec du rouge afin que nous ayons le violet, et je vais le mettre ici. Mais attention. J'ai peint juste un peu, et je le lave à l'eau claire pour qu'il n'y ait pas de bords rugueux. Je n'ai pas accéléré cette partie pour que vous puissiez voir ces petits détails. Ils sont très importants. Ils sont importants pour avoir cette impression générale de la peinture. Des éléments minuscules. Bien sûr, ici, nous voulons que l'ombre soit plus sombre comme ça et ici. n'y a pas de plan pour le moment. Je viens de mettre l'ultramarine là où je pense que ça marche le mieux juste pour approfondir l'impression. Honnêtement, je suis vraiment content du résultat. J' espère que vous allez essayer cette technique aussi et même essayer quelque chose de votre propre. C' est toujours tellement excitant à voir. Je vais faire pivoter la toile et intensifier cette partie aussi pour que tout mène au point focal, qui est notre centre. Le blanc reste le blanc, donc je n'utilise que les zones plus sombres. Je pense que c'est presque prêt. Maintenant, je suis sûr que tu peux fêter ton succès avec une autre tasse de thé ou de café, peut-être du café décaféiné. Je suis super excité que vous me rejoignez dans la deuxième partie de la classe où nous allons peindre numériquement dans l'application Procreate. Mais, bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel autre logiciel ou tout simplement profiter de la peinture avec moi et utiliser quelques conseils de la classe pour appliquer à vos propres œuvres. Maintenant, ces minuscules éléments sont entièrement rendus, et notre rose magique fleurit magnifiquement. Super. 11. La peinture numérique: Bienvenue dans la deuxième partie de la classe. Nous utiliserons des armes numériques cette fois. On dirait que j'ai une baguette magique. Donc je vais travailler dans Procreate, mais vous pouvez utiliser Photoshop ou n'importe quel logiciel libre. Le principe sera le même. En fait, ça n'a pas d'importance. Nous allons nous concentrer sur la scène artistique du sujet. Il est crucial de faire ce changement. Je vais d'abord vous montrer ma technique de travail avec les formes. Donc, vous savez que travailler numériquement permet beaucoup de liberté. Vous n'avez pas à vous soucier de gâcher le papier cher, les fournitures d'art coûteuses. Vous pouvez faire une quantité éternelle de changements, ce qui peut également vous rendre fou. Mais c'est très utile pour les projets amusants et commerciaux. Je sais ce que tu penses, et je suis d'accord. Le sentiment est différent. Donc, je suis vraiment heureux d'avoir ces deux options, traditionnelles et numériques. Découvrez la prochaine vidéo et explorons la nouvelle façon de peindre. 12. La configuration de Procreate: Avant de dessiner dans Procreate, je voulais vous montrer certains paramètres que j'utilise habituellement. Je vais à Paramètres, trouver Procreate. C' est ici. Je désactive les annulations simplifiées. De cette façon, j'ai un meilleur contrôle sur l'histoire. Ensuite, je trouve Apple Pencil, et j'éteins ce bouton tactile invisible parce que ça m'ennuie, honnêtement. Je m'habitue à y travailler très souvent, ça me confond. Maintenant, je vais à Procreate, créer un nouveau fichier. La taille n'a pas d'importance. Ensuite, nous allons aux préférences ici juste pour contrôler. Assurez-vous que le dessin assisté est désactivé. Ensuite, accédez à Général et activez Désactiver les actions tactiles. De cette façon, j'aurai une routine de dessin confortable et j'en profiterai plus comme un moyen traditionnel. Alors commençons. 13. Les formes de l'iris: Je crée un nouveau calque sur ma toile A4. En utilisant l'outil de sélection à main levée, je dessine la forme d'un pétale. Quelque chose comme ça. Ensuite, je peux le colorer de cette façon, il suffit de le glisser et de le déposer comme ça. Ensuite, je vais aller aux calques et choisir « Alpha Lock », ce qui signifie que seul ce calque sera affecté par nos actions et en utilisant seulement ces trois pinceaux, vous pouvez le trouver dans les ressources de classe et maintenant je vais choisir ce pinceau aquarelle. J' ai une palette de couleurs et je vais travailler sur les bords. Comme vous pouvez le voir, notre calque est verrouillé alpha, ce qui signifie que je ne peux dessiner qu'à l'intérieur de cette forme. Ce pinceau est un mélange d'aquarelle et de gouache, j'essaie toujours de trouver la taille parfaite ou la transparence et de jouer avec la couleur. Ça aura l'air mieux, je pense. Je ne travaille que sur les bords. Je garde le milieu propre et je crée l'illusion des ombres et du motif ou de la fleur. Ouais, c'est vraiment difficile de trouver la bonne taille. Je le change beaucoup en cours de route. La prochaine étape consistera à utiliser ce fameux outil de taches. Mais pour l'instant, je dois travailler sur les bords. Peut-être que la couleur plus claire fonctionnera mieux. C' est presque l'heure d'un outil anti-taches. Je maintiendrai l'icône un peu plus longtemps, donc le pinceau sera le même et je mélangerai ces deux équipes ensemble. Vous pouvez voir que le motif apparaît déjà. Mais ce sera mieux, je te le promets. Ce n'est que le processus. Maintenant, utilisez un outil de taches et il est temps pour les encres. Je choisis le pinceau à encre, une couleur plus foncée, et je dessinerai ce motif comme ça. Notre couche est toujours verrouillée pour que je puisse dessiner en toute sécurité à l'intérieur. Mon plan est de travailler sur tout ce pétale. Maintenant, je vais utiliser le pinceau aquarelle à nouveau et ajouter un peu de teinte jaune au milieu. C' est un peu transparent, donc pas si brillant et après cela, le célèbre outil de taches entrera en jeu. Je vais tout tacher ensemble. Gardez à l'esprit la direction de ce motif, qui va droit vers le milieu, solution très subtile. Quelque chose comme ça. Maintenant commence la partie cruciale, nous éteignons le regard après. C' était effrayant, mais nous devons le faire. Maintenant, en utilisant l'outil de taches et quelques préférences, je travaille sur les bords. Cette partie transforme vraiment notre illustration dans la belle œuvre d'art. Presque comme une sculpture, nous travaillons à façonner notre fleur. J' essaie d'éviter les angles parfaits et juste de créer ces formes et formes subtiles le long du chemin. C' est presque comme une vieille technique de maître, la technique de mise en forme. Comme vous l'avez déjà deviné dans les prochaines vidéos, je vais faire la même chose avec le reste de l'image. Je vais travailler sur chaque détail de chaque pétale. Comme ça. C'est un sentiment très agréable. Alors rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. 14. Peindre les pétales de l'iris: Continuons. Nous créons un nouveau calque pour chaque nouveau pétale, et en fait nous allons répéter le processus que nous avons fait dans la vidéo précédente. Voici ma palette de couleurs. J' utilise une palette de couleurs très limitée, donc cela fonctionne parfaitement pour notre fleur. Continuons à travailler. Une sélection à main levée comme nous l'avons fait avant. Je pense à la composition et à la perspective. C' est la forme, je la colore en laissant tomber la couleur, puis j'ai un oeil, et je peux travailler en toute sécurité avec un pinceau aquarelle sur les bords. C' est vraiment différent à chaque fois, j'ai besoin de maximiser la taille confortable et la transparence de la brosse. Parfois, cette quantité éternelle de possibilités est vraiment déroutante, donc ce seront les ombres et ici pour ce pétale supérieur, je peux travailler avec des coups plus grands. Je peux déjà le voir. Quelque chose comme ça fonctionnera, et je veux montrer toutes les courbes cette façon, et peut-être même les zones blanches ici. Je viens de choisir la couleur de la partie précédente. Vous pouvez déjà sentir la sensation tridimensionnelle. Vous pouvez sentir la sensation. Ce sera la partie centrale et bien sûr je pense déjà à l'outil de taches et comment je vais tout sculpter plus tard, mais maintenant je dois me concentrer sur les ombres seulement. Cela sera beau si je vais changer un peu la direction. Maintenant, cet outil de fusion soit plus grand, plus grande taille. Vous pouvez voir que j'ai changé la direction, et je vais faire exactement le même processus avec tous les pétales. Donc je voulais juste te montrer celle-là sans filer. Ça prend vraiment du temps. Mais une fois que vous avez l'idée, les choses sont vraiment faciles et travailler numériquement n'est pas si stressant, donc vous savez que vous pouvez faire tant d'erreurs, mais les choix sont très déroutants. J' aime vraiment comment ça ressemble et on va travailler sur les bords, ce sera encore mieux. Donc, avec cet outil de fusion, j'essaie de le sculpter encore mieux. Maintenant encres, comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente. J' intensifie donc certaines parties et j' ajoute les coups bruts avec des encres. Donc, il définira le modèle ici et peut-être ici. Cette partie est vraiment intéressante, et ici je laisse toujours les parties plus légères intactes. J' ajuste toujours le pinceau sur le chemin, donc ce n'est jamais le même pinceau. Ça a l'air sympa, je pense. C' est plutôt sympa. Maintenant, il est prêt à être jumelé. Ça fonctionne très bien. Nous avons créé un grand choix et ces couleurs seront même meilleures au milieu. Il fera cette partie à pop. Pour les jumeler, nous pouvons le faire avec des peintures classiques juste pour ramasser la couleur et continuer, c'est exact. Je pense que c'est presque prêt pour la prochaine étape. Il est assez mélangé, il est beau et j'ai désactivé le [inaudible], ce qui signifie que nous allons travailler sur les bords, c'est vrai, et c'est ma partie préférée parce que tout le reste est prêt et je ne peux pas tout gâcher. Avec ce processus, je vais continuer à travailler sur plusieurs autres pétales de notre fleur magique. Pas si magique comme dans la première partie, mais différemment magique. La forme semble mieux maintenant et tout semble plus régulièrement agréable de cette manière. Maintenant, il est temps de travailler sur le prochain pétale. Je continue à travailler sur de minuscules détails ici et là et vous pouvez voir que j'ai un petit iPad, donc j'utilise beaucoup [inaudible], mais il semble très impressionnant à l'écran. Donc j'aime vraiment le résultat et dans les prochaines vidéos, nous allons ajouter plus d'éléments pour rendre cette peinture encore plus belle. Nous allons donc ajouter des arrière-plans et des éléments verts. Allons passer à autre chose. 15. Peindre des feuilles: Ajoutons un peu de vert. J' ai préparé le palais de couleur ici. Nous avons tous les pétales sur des couches séparées, donc j'en crée un nouveau et je suis exactement le même principe qu'avant. Assurez-vous que les couches avec des feuilles sont sous la fleur. Je crée une sélection à main levée et dépose une couleur comme celle-ci. Je pense à la composition et à quoi ça ressemble mieux. Je pense que c'est sympa. Puis un autre, peut-être que ça ressemblera mieux à ça. Couleur encore, et minuscule. Quelques autres feuilles seront belles. Alors, ajoutons-les ici, peut-être ici, je ne suis pas sûr. C' est sympa. Ensuite, nous allons allumer l'Alpha Lock et continuer notre dessin comme nous l'avons fait avant. Assurez-vous que les calques sont séparés. Nous allumons Alpha Lock et en utilisant des couleurs plus foncées, nous dessinerons les ombres comme ça avec un pinceau plus grand. C' est vrai. C'est toujours très facile et vous pouvez voir le résultat tout de suite. Je le ferai à toutes les feuilles. J' ai décidé d'ajouter plus de détails, donc j'ai choisi la couleur et décidé de définir le milieu sur la feuille comme ceci. Je garde à l'esprit la composition et la perspective, donc la direction de la ligne est importante ici, et ensuite je vais la tacher. J' aime vraiment comment ça ressemble. Nous avons une composition botanique presque vintage. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment ajouter une touche spéciale à votre œuvre numérique, alors rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. 16. Ajouter des textures: On y est presque. Il est temps d'ajouter la touche finale. Voilà ce que je vais devoir faire. Je veux ajouter un peu de netteté. Je choisis la couche avec des feuilles, Ajustement, Aiguiser. En faisant glisser cette ligne, je peux contrôler le niveau de netteté. De cette façon, nous aurons la sensation vintage de la pièce. Un autre grand effet est d'ajouter de la texture. Je choisis le pétale, utilise « Alpha Lock » et j'utiliserai cette brosse. Ça ressemble presque à une neige. Je vais ajouter cette texture ici et ici et puis nous allons la tacher pour qu'elle soit plus naturelle. Mon plan est de le faire avec tous les pétales. Ce modèle nous le verrons parfaitement pour notre fleur. Je vais continuer comme nous l'avons fait avant. Voici le dernier bon conseil pour ajouter de l'intérêt à votre travail. Je vais créer un nouveau calque et nous allons « Ajouter » une vraie texture, comme ceci. Je l'ai dans mes photos, et maintenant je l'agrandit avec deux doigts. Nous allons aux couches. En cliquant sur ce symbole, vous pouvez choisir le style. J' utilise habituellement Multiply et joue avec Opacity comme ceci. Quel résultat merveilleux. Maintenant, nous avons cette impression vintage de l'œuvre [inaudible] comme inspiration au début de la classe. J' espère que vous allez essayer cette technique et profiter du processus avec différentes textures et brosses. 17. Votre tâche: Super. C'est génial de voir que tu as fait aussi loin. Votre tâche est de créer votre propre peinture botanique. Vous pouvez choisir n'importe quel sujet ou simplement suivre mes exemples. J' ai téléchargé le PDF avec le contour des règles et l'esquisse. Vous vous sentirez plus à l'aise de travailler avec. Bien sûr, téléchargez votre projet dans la galerie de projets. De cette façon, vous aurez automatiquement la chance de gagner un an d'abonnement Premium Skillshare. Je suis aussi toujours heureux de trouver votre travail sur Instagram. N' oublie pas de me marquer pour que je puisse le trouver. Tu as encore une vidéo à aller. 18. Réflexions finales: Je sais que si vous êtes relativement nouveau à l'aquarelle, il peut être effrayant d'essayer de nouvelles choses et même de partager votre travail en ligne, mais chaque œuvre d'art renforce votre confiance. Je vous promets que vous apprécierez le processus de plus en plus au fil du temps, alors s'il vous plaît ne partagez votre travail. Même s'il s'agit de votre premier téléchargement sur Skillshare, c'est un environnement très convivial. Si vous avez suivi mes autres cours, vous savez que je laisse toujours des commentaires encourageants. Vous pouvez vérifier mes autres classes, par exemple, sur les aquarelles, les esquisses, les encres, et plus encore. N' oublie pas le cadeau. J' espère que vous appuyez sur ce bouton de suivi ci-dessus quelque part ici ou peut-être ici, et vous pouvez également vous abonner à ma liste de diffusion où je partage un art exclusif, des idées inspirantes. Merci de peindre avec moi. Maintenant, c'est à ton tour, j'attendrai tes travaux et je te verrai très bientôt.