Défi de 7 jours de dessin - techniques d'encre, d'aquarelle et de Procreate pour améliorer votre art

1. Intro: Si vous aimez Os et souhaitez améliorer votre pratique artistique, ce cours est fait pour vous. m'appelle Anna et je suis une artiste et illustratrice primée à plusieurs reprises basée à Berlin. Je crois que peindre ce que l'on aime tout en expérimentant est le meilleur moyen de grandir en tant qu'artiste En tant que sujet mystérieux, intemporel et incroyable pour votre portfolio. Publication et octroi de licences. En fait, pendant que je travaillais sur ce cours, j'ai obtenu une licence pour deux œuvres d' art complètes et j'ai décroché une nouvelle collaboration. Pendant sept jours, nous créerons des études ciblées sur des carnets de croquis, inspirées d'Alberg Dürer et inspirées d'Alberg Dürer et de livres d'illustration d'histoire naturelle. Nous explorerons les encres, l'aquarelle, la technique du sgraffite et Procreate, le tout sur des projets que vous pouvez terminer en une seule séance ou en un week-end Commencez par le médium le plus confortable. Alors je t'encourage à essayer celui qui te fait peur. Eh bien, parfois, ils essaient tous de nouvelles choses, vous apportent une liberté technique et créative. Vous pourrez vous exprimer comme vous l'imaginez. Tout le monde est le bienvenu, quel que soit son niveau et son style artistique. Commençons maintenant et découvrons nos usages nocturnes. 2. Ce que vous allez créer en 7 jours Days: Bienvenue dans la classe. Je suis tellement heureuse de te voir te joindre à moi dans cette aventure magique. Alors, comment aborder ce cours ? Vous savez, tous ne sont pas ce qu'ils semblent être, tout comme ce cours. Nous allons beaucoup expérimenter. Quand je pense à tout dessiner, je me souviens des blagues classiques sur les livres de cartes, dessinent des cercles puis le reste. C'est marrant parce que ça passe sous silence la partie la plus importante, l'entraînement Et nous ne sauterons aucune étape. Pour tirer le meilleur parti de ce que je partage, votre projet doit inclure au moins une technique que nous explorerons ensemble. Il n'y a absolument aucune pression. Vous pouvez en créer un seul, mais tout est très spécial, et c'est suffisant, ou vous pouvez terminer toute la semaine. Vous pouvez répéter une journée ou passer à une autre, suivre votre propre rythme. Nous allons commencer par les encres, combiner avec l'aquarelle, puis expérimenter avec des pastels à la cire, pour enfin créer une œuvre d'art magique et les combiner avec l'aquarelle, puis expérimenter avec des pastels à la cire, pour enfin créer une œuvre d'art magique et moderne composée de techniques mixtes Dans la deuxième partie du cours, nous travaillerons sur Procreate et peindrons une plume entièrement texturée Je vais partager une technique spéciale et vous montrer comment j'aborde ce type de projet. Vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel ou remplacer la partie numérique par un support traditionnel. Si tu veux. J'ai également créé des ressources pédagogiques à vous proposer afin que vous puissiez gagner du temps et passer directement à la peinture et à la liste des matériaux, palette de couleurs Procreate et Ils sont tous disponibles en téléchargement dans la section des ressources pédagogiques. Passons maintenant à la liste des matériaux. 3. Fournitures: Bon retour. Explorons quelques matériaux. Je vais vous montrer ce que j' utilise, mais bien sûr, n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez. Nous allons commencer par les matériaux essentiels tels que les encres et les aquarelles. Ensuite, je vais vous montrer quelques options. Tu peux les remplacer. Pensez à un substitut. Eh bien, tu sais comment fonctionne l'esprit créatif. Pour la partie numérique, je travaillerai sur iPad dans Procreate, mais vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel ou ignorer complètement la partie numérique si vous Dans les ressources pédagogiques, vous trouverez un PDF avec la liste complète du matériel. Maintenant, regardons de plus près. Voici donc les trésors. Tu n'es pas obligée de tout utiliser. Je vais juste vous montrer ce que j'utilise, et nous allons commencer par l' essentiel, les aquarelles J'utilise ceux en tubes. Ils sont un peu différents. Certaines sont opaques, d'autres sont plus transparentes. Vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle. Ce ne sont que ceux que j'utilise dans ce cours. Ensuite, bien sûr, la gouache blanche, super indispensable. Et j'utiliserai de l'encre de couleur. Ce sont mes couleurs vintage préférées et encre indienne ou chinoise super basique. Il est permanent et résistant à l'eau. J'utiliserai également l' aquarelle fluorescente pour le contraste, celle-ci que j'ai définie dans la palette spéciale ici Et pour l'encre, j' utiliserai ces armes secrètes, des bipèdes ou des compte-gouttes d'encre Ils sont parfaits pour les éclaboussures et les gouttes d'encre. Puis les pinceaux. J'utilise pinceaux synthétiques ronds, de tailles deux, trois et six, et des pinceaux qui retiennent le plus d'eau, comme le balai à balai et le plus gros Ce sont donc mes outils que j'utilise habituellement dans la plupart de mes œuvres d'art. Ensuite, j'utiliserai du Wax Pastel. Fourniture artistique très spéciale. J'adore utiliser de la cire permanente hautement pigmentée Pastel. Nous en ferons une superbe démonstration, et vous aurez également besoin d'un couteau. En fait, c'est un outil d'effacement et d'affûtage, mais il fonctionnera parfaitement pour notre projet Comme alternative, vous pouvez utiliser le haut de certains pinceaux. Ils ont une pointe pointue, vous pouvez donc les utiliser comme couteau pour notre technique que je vous montrerai plus tard dans ce cours. Et le suivant est un pochoir circulaire ou un modèle de cercle. J'adore les utiliser cela vous donne un air professionnel d'une manière ou d'une autre. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est super génial. Puis des crayons de couleur. Voici quelques couleurs que je vais utiliser pour les contours et les détails. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur ou n'importe quel crayon. Et si vous voulez plus de flexibilité, ce sont de superbes crayons de couleur effaçables Ils sont vendus comme fournitures artistiques pour enfants, ce qui est encore mieux. C'est vraiment une bonne option. Et si vous voulez être plus précis, il existe une autre option. J'ai un autre crayon qui est également effaçable. Celui-ci. Il est super fin. Comme un crayon mécanique, vous pouvez également effacer le croquis par la suite si vous le souhaitez et laisser certaines parties intactes OK, et bien sûr, le journal. Je travaillerai dans le carnet de croquis Gardens. C'est mon carnet de croquis pour les expériences en techniques mixtes. Vous l'avez probablement vu sur Instagram, et il contient de nombreuses couches, donc je n'ai pas à penser à nos fournitures lorsque je travaille dessus. Et comme j'expérimente beaucoup, je vais l'utiliser pour nos œuvres d'art. OK, vous avez tout vu, et dans la prochaine vidéo, je vais vous inspirer, je vous y verrai. 4. Inspiration: Bienvenue dans la partie du cours consacrée à l'inspiration. J'ai récemment visité l'atelier de peinture de mon artiste préféré Albrecht Vous avez vu son travail à de nombreuses reprises. C'est une icône de la Renaissance allemande. Lorsque j'ai visité la maison de Durr dans la ville de Normerg pour la première fois, j'ai été complètement émerveillée par Savez-vous que c'est la seule maison d'artistes de la Renaissance en Europe du Nord qui existe encore sous une forme essentiellement originale. Vous pouvez même y trouver l'atelier de peinture et d'impression. Comme on pouvait s'y attendre, même le fait d'être entourée de fournitures artistiques et plumes de Durs m'a donné envie de les peindre. Et j'espère que tu te joindras à moi. Durr a combiné les encres, l'aquarelle et les techniques mixtes dans son travail et constamment expérimenté de nouveaux pigments en Quelle source d'inspiration ! Et je voudrais également vous montrer deux livres de ma bibliothèque personnelle. L'illustration d'histoire naturelle est une merveilleuse source d' inspiration et très utile si vous aimez peindre des oiseaux, des hiboux, des aigles et des animaux Regardons-y de plus près. Voici le premier livre que je souhaite vous montrer. Il s'agit d'une collection de gravures vintage avec de nombreuses références C'est une collection magnifiquement conçue, et il y a tellement de détails Vous pouvez voir beaucoup d' animaux ici, des interprétations très, très différentes, et nous allons obtenir des outils simples. Trouvons-les. Quelque part ici, et ils sont là. C'est une collection parfaite de petites études, que vous pouvez utiliser pour vos projets créatifs. Ce sont des gravures et vous pouvez les utiliser comme illustrations à l' encre comme source d'inspiration pour vos œuvres d'art à l'encre, pour vos œuvres d'art à l'aquarelle Il y a beaucoup de détails à étudier, à pratiquer. Si vous aimez l'histoire naturelle, l' illustration est une excellente source. Maintenant des chats. Je veux juste que tu regardes les chats. C'est toujours une bonne idée. Maintenant, le livre suivant est une source d'inspiration très élégante. Il s'agit d'une collection d'illustrations de perroquets d'Edward Lear. Il allie style vintage et design moderne. J'adore vraiment la façon dont ce livre est fabriqué, et ici nous pouvons retrouver notre ami magnifiquement illustré sur fond vintage. Et puis nous trouverons différentes illustrations de perroquets J'aime particulièrement la combinaison de lignes subtiles et de couleurs vives L'accent est mis sur l'oiseau et quelques détails sur le fond. Cela fonctionne très bien pour les aquarelles. Si vous utilisez des crayons de couleur pour n'importe quelle technique. Le principe fonctionnera partout. Belle illustration. Je voulais maintenant vous montrer mes œuvres récentes que j' ai réalisées dans le cadre de diverses collaborations avec des marques. Celui-ci est un croquis au crayon. J'ai utilisé une gamme complète de crayons de couleur pour créer un Et ici, j'ai utilisé différents pastels comme crayons. C'est tellement curieux qu'à chaque fois que vous dessinez tout, cela semble si différent. Et maintenant, passons à autre chose. 5. Jour 1 : Textures de plumes: Bienvenue au premier jour. Nous allons commencer par des textures de plumes simples mais très belles J'utiliserai d'abord de l'encre, puis ajouterai de la couleur à l'aquarelle Commençons. Voici mon carnet de croquis J'ai fixé les bords avec ruban adhésif et je l' ai divisé en trois parties. J'utiliserai de l'encre de Chine, un peu d' ocre jaune et des encres colorées Cette couleur vintage est super belle. Aujourd'hui, nous allons créer trois magnifiques textures de plumes. Je vais donc commencer par préparer l'encre d'abord, puis j'utiliserai le pinceau rond synthétique pour encrer les plumes. J'ai déjà le croquis au crayon. Vous l'aurez donc également dans les ressources de classe, et j'ai suivi le croquis. Et tracez simplement des lignes encreuses et des zones encreuses autour du blanc du papier La qualité des encres et du papier est très importante. Vous obtiendrez un effet différent chaque fois que vous utiliserez des fournitures artistiques différentes. C'est donc un carnet de croquis et cela ne nous tient pas très à cœur Vous n'avez donc pas à vous inquiéter beaucoup à ce sujet et à simplement expérimenter. Je garde l'angle du coup de pinceau à peu près le même. Nous aurons donc cette belle dynamique. Maintenant, la deuxième partie, vous pouvez ajouter un peu d'eau pour faire laver la lampe. Mon plan est donc de peindre la première couche puis d' attendre qu'elle sèche. Je travaillerai sur d'autres textures. Bien sûr, vous pouvez utiliser un sèche-tête, mais je préfère ne pas l'utiliser très souvent dans un carnet de croquis, afin que les pages ne se déforment pas Maintenant, en utilisant le compte-gouttes d'encre, je vais travailler sur la deuxième partie Cela crée une texture très particulière. Écoutez, je fais juste quelques marques. Je dessine quelques points, et ça crée déjà la texture de la plume Je recouvre le croquis à l'encre comme je le faisais avant. Quelques points ici et ici. Je suis le croquis au crayon et je forme des groupes de marques comme celui-ci. Bien entendu, vous pouvez utiliser n'importe quelle pipette à la place. J'ai juste de l' encre de Chine sur celui-ci. Donc, la première partie est en train de sécher, et je travaille sur la seconde texture, comme si cette partie était très, très satisfaisante. Je dessine simplement le groupe de marques, en gardant la direction des points, des lignes, des marques et des parties floues pour créer un système aléatoire mais toujours organisé J'adore déjà son look. Nous avons donc quelques groupes, puis j' attendrai qu'il soit sec. Habituellement, si je n' ai pas de compte-gouttes d'encre, j'utilise un autre type de pipette, par exemple celui-ci ou un autre Je vais vous le montrer dans d' autres parties. Passons maintenant à la troisième partie. Celui-ci est en train de sécher, donc je peux gagner du temps et commencer à encrer la troisième texture. J'utilise donc de l'encre noire diluée et je peins les plumes. Je suis mon croquis, je forme les petits éléments de plumes et je crée les formes les plus grandes. J'utilise le même pinceau synthétique. Il est universel et fonctionne, je pense, pour toutes les techniques. Je peins donc les plumes et je laisse un peu d'espace au milieu. Les formes seront donc magnifiques. Le lavage est à peu près dilué. Vous pouvez voir le gris clair de l'encre, et je suis le croquis. Même avec l'encre diluée, vous avez une grande variété de couleurs, ce qui est très beau. J'ajoute donc quelques traits supplémentaires ici pour remplir l'espace, tout en laissant certaines zones intactes Nous aurons donc de la place pour respirer. Maintenant, nous pouvons ajouter la deuxième couche à notre première texture. J'utilise un peu d'encre diluée. Et ajoutez le trait par-dessus. J'ai deux types d'encre dans ma palette de couleurs, l'une diluée et l'autre provenant directement du flacon. Je pense donc que le produit directement sorti de la bouteille fonctionnera mieux. J'utilise donc les deux et à l'aide de ces coups de pinceau et d'un pinceau synthétique, je crée la texture au-dessus de notre première couche. Gardez à l'esprit le sens du coup de pinceau. Ainsi, je laisse le blanc du papier intact. Tout cela est intentionnel car plus tard, nous ajouterons de la texture sur le dessus. OK. Notre deuxième texture étant sèche, nous allons ajouter des ombres avec encre noire diluée et des coups de pinceau soignés comme ça. Je ne sais pas si je devrais prendre un pinceau plus gros. Voyons voir. Je pense que cela fonctionnera mieux. Oui, je vais utiliser le pinceau numéro six pour ajouter la deuxième couche d' ombres à cette texture. Ainsi, j'utilise beaucoup d' eau pour créer de magnifiques dégradés, et mon plan à la fin est d' ajouter de l'aquarelle par-dessus Mais pour le moment, je prépare cette deuxième couche. Et puis j'utiliserai un sèche-cheveux pour laisser sécher à titre exceptionnel. Pour la démo, car plus tard, j'ajouterai des aquarelles et je ne veux pas que ça tache trop, et l'encre est permanente, donc vous n'avez pas à vous soucier mélanger les couches uniquement si vous le souhaitez Et pour la texture des plumes, cela peut être une bonne idée J'ajoute quelques traits aléatoires, pas au hasard, si vous y réfléchissez, et je laisse sécher. Je peux donc maintenant ajouter des détails à notre première texture. Avec un petit pinceau synthétique, j'ajoute des rayures sur le blanc du papier. C'était notre plan. Comme ça. Gardez à l'esprit la direction du trait. Nous aurons une texture prête dans quelques instants. Très beau résultat tout de suite, un autre angle des traits, puis je vais adoucir les bords. Les lignes d'encre peuvent être un peu nettes et les plumes présentent cette belle transition de couleur Je vais donc utiliser un peu d'encre diluée et d'eau pour adoucir les bords comme ça. Un peu ici, ici et ici. Un tout petit peu suffit. Super. Nous pouvons maintenant passer à la troisième texture. Je vais utiliser la belle couleur vintage. C'est ce qu'on appelle une rose vintage ou quelque chose comme ça. Et j'ajouterai les plumes juste au-dessus de notre première couche. La première couche est complètement sèche. n'y a donc pas de mixage, uniquement le mixage optique. J'utilise des coups de pinceau très soigneux pour que les formes des plumes soient reconnaissables. Et la première couche est sèche, donc je peux utiliser l'encre directement du flacon. Et je n'ai pas à me soucier de mélanger l'encre avec de l'encre noire. Sinon, cela ruinera le flacon de cette belle encre vintage. Bien sûr, pas une ruine. Je l'utiliserais quand même, mais j'aurai une couleur différente. Je travaille donc sur toutes les plumes, et je continue de la même manière. Et maintenant, nous allons ajouter un peu d'aquarelle. J'utiliserai de l'ocre jaune pour ajouter une touche de couleur à notre texture. Cela prend vie. Effet magnifique Aquarelle sur encre de Chine, et c'est permanent Donc, tout fonctionne bien. Pas de bavure, bien sûr, si la première couche est très sèche Et j'adore l'effet. Nous avons cette sensation naturelle de la texture des plumes. Quelques coups suffiront donc pour obtenir un bel effet. Et nous avons presque terminé. Je vais juste ajouter quelques touches ici et là. Peut-être que sur la troisième texture, nous avons une belle superposition d'encre vintage, et je peux ajouter un peu d' eau diluée avec de l'encre sur le dessus Ce n'est pas sec, je vais donc maculer un peu le dessus avec de l'argile. Magnifique. Maintenant, je vais laisser le ruban adhésif, et la première journée sera terminée Nous avons une belle page de carnet de croquis avec des textures, et nous sommes prêts à passer au deuxième jour. 6. Jour 2 : Silhouette et forme Form: Bienvenue également aujourd'hui. Cette partie est super expérimentale, et je suis très heureuse de vous montrer cette technique. J'utiliserai de l'encre à base de pigments colorés et ce compte-gouttes d'encre inhabituel Vous pouvez bien entendu utiliser un autre compte-gouttes ou n'importe quelle pipette. Et ici, j'ai du pastel à la cire permanent, et je n'utiliserai que deux couleurs. J'utiliserai le jaune et le gris. Permettez-moi de vous montrer que ce jaune est super beau, convient à tout, et qu'un rose subtil fonctionnerait très bien aussi, mais je pense que nous allons rester simples. Mais c'est une belle combinaison, juste au cas où. Je vais commencer par la couleur jaune et dessiner la silhouette de l' ensemble de mon croquis, et vous la trouverez dans les ressources pédagogiques. J'utiliserai également ce gros pinceau pour ajouter de l'eau par la suite. Tu vas voir. Je commence donc par le jaune. J'ai un croquis assez détaillé. Vous le trouverez prêt en téléchargement, et je dessinerai les ailes de la vache laissant de nombreux espaces blancs intacts Mon plan est donc de ne combiner que deux couleurs cette fois. Et vous pouvez tester toutes les couleurs, tous les pastels que vous avez. J'utilise du Wax Pastel. Si vous avez du pastel à l'huile, c'est encore mieux, mais il est très baveux et permanent Vous devez donc faire attention à votre espace de travail J'ai essayé les pastels à l'huile plusieurs fois. Les couleurs sont super intenses et magnifiques. Mais mon bureau était complètement recouvert de poussière colorée. Je dessine donc les ailes. Je laisse beaucoup d'espace blanc, comme pour la couture et comme pour la couture. Ensuite, j'utiliserai la couleur grise pour dessiner la tête. Alors maintenant, prenons le gris et définissons la tête de notre hibou. Cela fonctionne donc un peu comme une silhouette. Ce n'est pas très difficile, mais pas si facile non plus. Je colore certaines pièces très intentionnellement. Je ne veux donc pas que trop de parties soient recouvertes de pastel. Mon plan est de créer une belle silhouette. Ensuite, nous créerons un arrière-plan magique. Je vais vous montrer une technique merveilleuse , super facile et très efficace. Maintenant, cette partie du corps du O Ajoutons quelques traits ici et ici. Et je vais continuer de la même manière. Notre pastel est prêt, et voici la partie magique. Alors ce que je vais faire, c'est mettre de l'eau sur le papier en utilisant des marques circulaires aléatoires, puis j'ajouterai de l' encre de couleur à l'aide d'un compte-gouttes Et le pastel ciré fera office de masque. Cela repoussera donc l'eau et nous aurons un effet absolument merveilleux Je vais donc mettre de l'eau en utilisant cette méthode du pinceau dansant. Si vous avez lu mon livre ou si vous regardez certains de mes autres cours, j'espère que vous l'avez lu. Vous connaissez déjà cette méthode du pinceau de danse. Maintenant vient la partie magique. L'effet est fantastique Walla. Ça y est, c'est arrivé. Super. Très belle texture aléatoire. Fantastique, dynamique et subtil à la fois. Nous avons un merveilleux contraste avec l'ancienne texture et le fond expressif. Vous pouvez essayer différents effets. Par exemple, si vous avez un compte-gouttes intéressant, vous pouvez faire comme s'il était presque impossible de l'arrêter, et l'encre est encore humide. Vous avez donc des lignes très inattendues et intéressantes, Vous avez donc des lignes très inattendues et intéressantes comme la calligraphie Et comme vous le savez, la cire du pastel repousse l'eau. Donc, même si vous faites quelques marques sur le tout, ça ne marchera pas, ce qui est super sympa. J'ai encore de la place ici, et j'ai l'arche pour remplir toute la page. Maintenant, ajoutons quelques marques. Ici, vous pouvez combiner le léger lavage avec l' encre du flacon et vous obtiendrez des résultats inattendus. Notre journée est également presque terminée. Je peux encrer ce fond pendant des heures. Je trouve que c'est très méditatif, et le résultat est toujours magnifique Maintenant, je vais réfléchir un peu à la composition. Nous avons donc beaucoup de lignes expressives expérimentales aléatoires. Mais je voudrais ajouter un peu de contraste par rapport à ce que nous avons vu ici. J'ajouterai donc si vous avez dilué les lignes d'encre ici. Et là, la main est dense sur la page et il est impossible d'y résister reste donc un peu d'espace, et j'ai besoin d'un contraste plus clair près de la tête. Je pense que ça aura l'air mieux. Nous aurons donc le point focal même dans ce style expérimental. Permettez-moi d'abord de remplir un peu d' espace, puis d' ajouter de l'encre autour du feu pour soutenir la silhouette et la forme de telle ou telle manière. Et je te retrouverai dans la prochaine vidéo. 7. Jour 3 : Technique de sgraffito: Bon retour. J'espère que vous avez apprécié le goût précédent. Peut-être avez-vous déjà créé quelques œuvres d'art. Maintenant, je suis très inspirée de vous montrer cette technique expérimentale. Ça s'appelle Sgraffito. sgraffite est une technique artistique et décorative qui consiste à gratter la surface pour révéler des parties de la couche sous-jacente Cette technique est utilisée en Europe depuis l'époque classique, et nous allons essayer une approche moderne plus simple. Vous voudrez peut-être revenir sur cette partie plus tard. C'est certainement le médium qui vous fait peur. Tu n'as pas besoin de le faire maintenant. Vous pouvez simplement regarder et revenir quand vous serez prêt. Mais nous sommes courageux. Commençons donc. Voici mon matériel. Pastel à la cire Tu le sais déjà. Et puis j'ai le couteau, outil d' effacement et d'affûtage, et comme alternative au couteau, vous pouvez utiliser le bout du manche du pinceau pour rayer la surface Maintenant, je vais vous montrer le principe. Nous avons du papier aquarelle, puis je fais quelques marques avec des pastels cirés pour sceller la première couche du Je vais vous montrer une autre façon de sceller le papier. Vous pouvez utiliser la variété de pastels en boîte. Vous pouvez créer un dégradé. Tu peux les détruire. Vous pouvez également travailler avec des pastels à l'huile, mais c'est un peu compliqué J'adore la couleur jaune sur le dessus de tout. Cela fonctionne très bien. Alors maintenant, ce que je vais faire, ajouter une couche d' aquarelle par-dessus, comme ça Dans mon cas, c'est vert émeraude, et mes aquarelles sont un peu opaques Donc, si vous utilisez de l'aquarelle transparente, vous pouvez ajouter un peu de gouache blanche à n'importe quelle couleur, et cela fonctionnera mieux sur le pastel en boîte Je couvre toute la surface. Vous pouvez ajouter du blanc, comme ça, et vous verrez tout de suite que la peinture obtient cette texture crémeuse, qui fonctionne beaucoup mieux sur n'importe quelle surface. Je couvre toute la gamme du rouge. Je vais juste mettre quelques couches pour que vous puissiez mieux voir le résultat et l'effet. Maintenant, le bleu foncé par-dessus notre dégradé, je pense que je devrais ajouter du blanc, comme je vous l'ai dit, comme ça, et ça deviendra beaucoup plus facile, mais la couleur a changé. Vous pouvez expérimenter avec la couleur de votre couche supérieure, avec la couleur de votre première couche, et vous obtiendrez différents effets. Maintenant, comment ça marche. À l'aide de la pointe du couteau, je gratte la surface humide de la peinture pour révéler la couche inférieure. Comme ça. Et par conséquent, nous obtenons une texture unique et des accidents inattendus. Vous pouvez créer une variété de traits grâce à la création de marques. Grattez comme si vous peigniez. La texture que vous obtenez est totalement unique. Maintenant, dans notre exemple suivant, beau dégradé devient immédiatement visible. Super. Voilà comment cela fonctionne, et nous sommes prêts à ajouter de la profondeur à notre nouveau O. Commençons. J'ai le croquis ici. Vous le trouverez dans des ressources en verre, et j'utiliserai un crayon noir, juste le crayon de couleur noir habituel pour dessiner le contour du hibou assis sur l'arbre C'est une illustration très stylisée, et je pense qu'elle fonctionne très bien avec la technique du graffiti Cela ressemble un peu à une illustration de livre. Je vais donc dessiner le contour, puis j'ajouterai la couche de pastel noir sur l' ensemble du croquis de l'arbre. Tout est donc prêt, et je vais ajouter la couche de boîte pour couvrir toute la surface de l'arbre. Vous allez voir pourquoi je fais ces cerceaux. Cela arrive souvent avec Pastel. Il existe des supports spéciaux pour Pastel, mais je ne les utilise pas. Je ne sais pas pourquoi. J'aime bien utiliser le bâton tel qu'il est. Je couvre donc tout de suite le croquis sur la belle texture des lignes de crayon, mais nous avons un plan différent. Je recouvre donc l'épaisse couche de travail qui recouvre chaque partie de l'esquisse. Maintenant, en utilisant du blanc et un peu de rose, je commence à appliquer une couche supérieure de peinture comme nous le faisions auparavant et à recouvrir toute la surface du croquis de l'arbre. Maintenant, je prévois de modifier un peu l' intensité de la couleur, pour obtenir un effet intéressant, et par conséquent, nous aurons une belle illustration, qui n'est pas simplement un croquis, mais une œuvre d'art complète. J'apprécie vraiment cette partie, vous n'avez donc pas à trop réfléchir pour obtenir de beaux résultats. Je vais ajouter du gris par souci d'intérêt, un peu de dégradé. Lorsque vous ajoutez du blanc à Watercolor, cela ressemble un peu à du guash, et tout dépend de la marque que vous utilisez Je vais donc ajouter plus de gris, puis je prévois d'ajouter un peu de rouge pour le sens des couleurs. Ajoutons du rouge avec du blanc. Le rouge se mélangera également au gris que j' ai et tout sera unifié. Cela réunit un peu l'œuvre d'art, la couleur et le mélange de tout. Maintenant, dessinons-en un peu plus sur le dessus. Et par ici. Nous en avons presque fini avec cette couche, et l'important est de la garder humide. Magie. Cela devrait fonctionner tout de suite. Super. Maintenant, j'utilise le couteau. Je dessine les branches. Comme ça, on a l' impression de graver, vous savez, des illustrations vintage. L'effet est magnifique. La couche supérieure est très épaisse. J'ai donc suffisamment d'espace pour expérimenter avec les lignes. Direction des lignes et des traits fins ou épais. Super. J'ai l'impression de dessiner sur une surface spéciale ici et ici. Je suis donc en train de suivre mon croquis. Bien sûr, je ne vois plus l'esquisse, mais je me souviens encore de l'idée, et je veux garder le rythme des branches. Et je nettoie le couteau à l' aide d'une serviette en papier. La couche de peinture est très épaisse, il me reste donc de la peinture sur la plaque. Quelques traits ici. Ensuite, je vais simplement peindre à l'aquarelle sur le vieux croquis du dessus Et ça y est. Donc, quelques marques sur le sol. Nous avons un effet dynamique. Et ici, voici les lignes en traits longs. La texture va donc changer pendant que vous travaillez. La tache est en train de sécher, il faut donc travailler rapidement comme ça sur le dessus. Vous aurez des résultats différents, j'en suis sûr. Ça va être magnifique. Et maintenant, je vais ajouter de la couleur à notre ami de nuit. J'utilise le même mélange d'aquarelle et d'eau juste pour assembler le tout. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de détails. J'ai le contour, donc juste des ombres avec ce rose et gris subtils sur le dessus, un peu d'ombres plus près des bords pour donner caractère. Notre fidèle compagnon est un élément très important de cette illustration. Ajoutons des ombres, des reflets d'une manière très simple. Le plan fonctionne pour nous. Le bleu sur les yeux et sur les ailes. Super. Maintenant, ajoutons quelques détails. Notre ami de nuit a donc un caractère. Le troisième jour est terminé et nous pouvons passer à l'illustration des héros de cette classe. Passons à autre chose. 8. Jour 4 : dessin de héros de la chouette: Bienvenue au quatrième jour. Au cours des deux prochains jours, nous allons peindre le tout magique. J'ai tout mon matériel prêt. Quel croquis en couleur et, bien sûr, le modèle de cercle. J'utiliserai un crayon de couleur pour le contour. J'ai peint tout cela dans un seul décor, mais bien sûr, vous pouvez peindre selon votre plan. Je commence donc toujours par « oui ». J'utilise le croquis comme base et je dessine à nouveau les contours à l'aide du crayon de couleur. C'est juste le crayon habituel. Il n'est pas soluble dans l'eau. C'est très important. Sinon, si vous utilisez des crayons aquarelle, vous perdrez alors les lignes si vous utilisez des Maintenant, ce sont mes pochoirs préférés. J'ai déjà quelques cercles sur le skege et maintenant j'essaie de faire correspondre le modèle à ce que j'ai J'ai donc ici différentes tailles, et j'essaie de correspondre à la taille exacte du croquis que j'ai. Vous pouvez expérimenter et simplement utiliser d'autres outils ou dessiner à main levée. C'est ton choix, absolument. Et je préfère changer la taille ici et là, et je combine des cercles plus grands avec des versions plus petites. De cette façon, nous avons la variété de la concurrence, dynamique et de l'intérêt général. Je disperse donc les cercles autour de la ligne. Comme ça. Et puis d'autres plus petits. Je continue ensuite à dessiner le contour et le fond avec le même crayon violet. Je trouve que cette couleur est universelle pour la palette de couleurs que j'aime utiliser. Je dessine donc simplement le contour et il restera visible. C'est pourquoi j'adore cette technique, afin de ne pas perdre l'intégralité de l' esquisse lorsque je dessine. Plus tard, j'ajouterai une autre couleur. J'ajouterai de la couleur marron ou sépia en utilisant également un crayon de couleur puis un peu de noir Ainsi, je vais intensifier la première couche de notre magie. Je retravaille le croquis et continue à dessiner les contours de la même manière. Maintenant, je vais utiliser crayon brun pour ajouter une autre couche de profondeur autour des yeux , puis sur d'autres parties de la tête. Nous dessinons donc les marques autour des yeux. C'est très important. Tenez compte de la direction des lignes. Nous utilisons un minimum d'ombrage pour obtenir un effet maximal. Je pense donc toujours à la direction des lignes autour des yeux et je laisse beaucoup de blanc près du contour des yeux. Passons maintenant au second si vous marquez, créez de la profondeur tout de suite. Maintenant, juste un peu pour définir la forme de la tête. Et puis la deuxième couche en haut. Ainsi, lorsque nous utilisons l'aquarelle, nous aurons déjà la première couche aux couleurs intenses et riches Quelques coups par ici, par ici. Nous n'avons donc pas à tout dessiner, mais l' esquisse générale nous guide. Ensuite, j'utiliserai un crayon noir pour intensifier encore la couleur. Comme ça. Bien sûr, le plus important est de se rapprocher des yeux. C'est le point central de notre portrait magique de hibou. Je dois donc assombrir cette partie. Le principe est le même. Ce que je fais, c'est juste tracer les lignes encore et encore. Et notre plan est presque prêt. C'est donc l'heure du premier dégradé d'aquarelle. J'utilise deux couleurs, un subtil mélange de violet et de jaune. Préparons les couleurs et faisons un subtil mélange. J'ajoute beaucoup d'eau pour la première couche. Il nous restera donc de la place si nous voulons une teinte plus claire. Le premier dégradé se trouve juste au-dessus de notre croquis et plus de violet au-dessus des plumes, comme ça. J'adore vraiment cette combinaison de couleurs. Vous pouvez l'ajuster en cours de route, et le dégradé est très beau lorsqu'il sèche. Toutes les aquarelles sèchent un peu plus légèrement. Et si vous utilisez un peu de gouache, vous aurez cette sensation de folie Maintenant, j'utilise le pinceau à balai qui retient beaucoup d'eau, ce qui me permet de travailler librement avec ma première couche pour créer cette sensation expressive J'utilise beaucoup de jaune sur le visage et beaucoup de violet sur les plumes. Ils servent également d'ombre. Maintenant, je vais continuer avec des ombres autour des yeux. Il y a beaucoup de pétrole et d'eau. Ensuite, je vais adoucir les bords. La peinture est encore humide, je vais donc faire une transition en douceur tout de suite. Mon plan est donc de continuer de la même manière. Ajoutez de la couleur puis adoucissez les bords. Et il est temps de peindre la glace. La partie la plus importante de toute œuvre d'art animalière. J'utilise l'ambre et le petit pinceau synthétique rond. Pour peindre les yeux. Habituellement, j'utilise la taille 2 ou même la taille 1 pour ce type de peinture. Je retrace donc le contour et j'utilise de l'ambre, mais vous pouvez le mélanger un peu avec du violet pour obtenir une teinte plus foncée. Il me reste un peu de violet de notre couche précédente. Je tape donc le pinceau dans le mélange et j'ai ce magnifique violet brun ambré. Riche, hein. Je laisse les points saillants intacts. Mais même si je les ai accidentellement colorés, vous pouvez toujours utiliser du blanc sur le dessus Ensuite, j'ajouterai plus de détails près des plumes ici et ici. Encore une fois, je repasse les limites que j'ai déjà avec les crayons Je n'ai donc pas besoin de trop réfléchir. Je veux juste souligner certaines parties et ajouter des ascensions plus lumineuses à ce stade Ajoutons maintenant plus de profondeur autour des yeux. N'oubliez pas que je garde intacte la ligne blanche juste derrière le contour de l'œil J'ajoute donc des marques ici et là, j'adoucis les bords. C'est toujours une bonne idée d'adoucir les bords. J'ai donc ce dégradé doux. Maintenant, ajoutons quelques ombres ici et ici. Nous avons également besoin d'ombres. Adoucissons les pièces. Plus de brosse fonctionne parfaitement. Ensuite, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou simplement attendre que cette couche sèche. Ensuite, je vais utiliser à nouveau un crayon de couleur et affiner les lignes autour des yeux au lieu d'un crayon noir Je pense que ça marche mieux s'il est super net. J'essaie donc de les aiguiser très souvent. Maintenant, ajoutons un peu de brun ici. Cette partie est très intuitive. Il vous suffit d'ajouter ce dont vous avez besoin. Maintenant, pour la couche suivante, je vais utiliser deux couleurs : l' ocre jaune et le bleu royal Ce sont juste les noms de la marque que j'utilise. Vous pouvez utiliser n'importe quel ocre jaune et n'importe quelle sorte de bleu, je pense Il suffit donc de mélanger et d'expérimenter. J'ajoute une touche plus lumineuse avec le jaune. Ici, sur le bord, vous pouvez voir le magnifique contraste du jaune et du violet super. C'était notre objectif. Et cela fonctionne très bien avec les couches que nous avons déjà peintes. J'adoucis donc les bords comme nous le faisions auparavant, et je prévois de créer les couches en utilisant cette couleur ocre et en bleu pour les plumes Je ne mélange pas ces deux couleurs et je les utilise séparément. Mais vous pouvez toujours expérimenter et mélanger les couleurs que vous utilisez avec Watercolor On ne sait jamais ce qui se passe. Maintenant, ajoutons un peu de bleu comme ombre. Ici et adoucissez le bord à l'aide d'un balai. Je vais donc travailler de la même manière en bleu sur l'ombre autour des yeux ici et là. Et la couche suivante sera de la gouache blanche. Une autre couche de profondeur et d'intérêt. Subtile couche de bleu au-dessus de notre première teinte d'aquarelle. Ensuite, j'ajoute du bleu violet. Tu peux les mélanger. Peignez simplement ce que vous ressentez. Mais attention aux yeux. Ajoutons un peu de profondeur. Comme ça. Donc, en gros, vous pouvez mélanger tout ce que vous avez dans votre palette de couleurs, et cela aura une sensation unifiée. Maintenant, la gouache blanche. C'est une peinture magique, c'est sûr. Et je vais ajouter une couche épaisse juste au-dessus. Et, bien sûr, diluez-le avec l'eau et adoucissez les bords. Ma gouache est super opaque, ce qui signifie que lorsque vous travaillez directement à partir du flacon, elle recouvrira entièrement la couche n'est pas ce que nous voulons. Je soulève donc la peinture avec soin. J'ajoute du blanc et j' adoucis les bords, travaillant soigneusement autour du e. À ce stade, nous construisons un peu la forme. Même avec une composition minimale, nous voulons toujours avoir ce point focal et le beau contraste des éléments. Gardez donc à l'esprit la direction du coup de pinceau. J'essaie d'imaginer de petites plumes sur le visage. Je les imite donc en quelque sorte avec mon coup de pinceau , comme ici, des plumes, des marques sur le dessus J'utilise un pinceau synthétique taille 6. Et j'adoucis les bords partout autour du visage. Et je continue de la même façon. Il est temps d'ajouter des reflets blancs sur les yeux, des petits détails, mais des détails très importants. J'utilise le plus de pinceaux. Soutenons la forme de l'œil. Et puis adoucissez un peu cette ligne. Nous ne voulons pas que ce soit trop pointu. Comme ça. Ça a l'air vraiment génial. Nous sommes en train d'ajouter les touches finales, et nous continuerons dans la prochaine vidéo. Nous allons peindre le fond avec des couleurs vives. Maintenant, j'ajoute quelques traits ici et là juste pour apporter plus de blanc à l'œuvre. Sur les bords du e et du surlignage, bien sûr. Nous sommes maintenant prêts à passer à la vidéo suivante. 9. Jour 5 : Donner vie à la chouette Life pour: Bienvenue dans le cinquième jour, et continuons à peindre notre ami magique tout de suite. Le visage est presque prêt et je vais peindre le fond. J'utiliserai deux couleurs bleues différentes et un soupçon de violet pour créer de la profondeur et de la dimension. Et puis j'ajouterai des couleurs vives à nos cercles. Alors maintenant, je commence par le feuillage. J'utilise une couleur bleue très neutre. Vous aurez la liste des pigments que j' utilise, mais, bien sûr, vous pouvez utiliser les couleurs ou les combinaisons que vous préférez. J'ai donc ce bleu vif et un mélange de cet autre type de bleu. Ça ressemble plus à des dindes, bleues. Ensuite, j'ajouterai un peu de violet entre ces feuilles. De cette façon, nous créons une riche variété de couleurs en n'utilisant que quelques-unes. Ajoutons une feuille plus foncée ici. J'essaie donc de créer un contraste en utilisant la couleur foncée la plus proche du bord du blanc du hibou. Maintenant, ajoutons un peu de bleu ici. Et ici, bien sûr, vous pouvez utiliser du vert pour le feuillage ou tout ce que vous voulez. J'adore expérimenter avec une variété de bleus, si vous connaissez mes œuvres d'art. Et je n'ai pas besoin de trop réfléchir. Je change juste le bleu et la profondeur apparaît presque immédiatement. Vous pouvez ajouter une autre couche par-dessus. Maintenant, je vais utiliser du rose pour les cercles. Cette aquarelle rose ressemble presque à de la gouache lorsque vous travaillez avec Tout dépend donc de la marque que vous utilisez. Si vous ajoutez de la gouache blanche à n'importe quelle aquarelle, vous obtiendrez cette texture crémeuse Maintenant, je vais ajouter du rouge. Faisons attention ici. C'est tout près du bord. Tellement prudent, prudent. J'ai ce dessin de cercles sur le dessus, donc je veux garder les bords propres et combiner différentes couleurs. Je pense que je vais utiliser le jaune. Mais pour l'instant, je peins les cercles que j'ai. Ensuite, je vais ajouter du jaune ou de l'orange. Je pense que j'ajoute un peu d' ombre avec du bleu. Maintenant, voyons ce que j'ai. Du jaune par ici. Cela ressemble un peu à du lavage, mais vous pouvez toujours voir les lignes du croquis. Ce n'est donc pas 100 % opaq. Maintenant, j'ai de l'orange sur le dessus. Je pense que c'est une bonne idée. L'orange et le jaune sont toujours une bonne idée, combinaison très joyeuse et un excellent contraste avec le bleu. Ensuite, j'ai ces petits cercles. Je vais ajouter de la couleur. Ensuite, ce que je vais faire, c'est rendre ces cercles plus lumineux, ces petits éléments lumineux, le rose à nouveau. Et du rouge sur le dessus. Et pour les grands cercles, j'ai un grand plan. Vous le verrez dans une minute. Alors colorions celui-ci. OK. Je pense que nous pouvons mélanger le jaune avec le blanc pour le rendre encore plus lumineux. Il s'agit généralement d'une gouache blanche, ce qui donnera un jaune encore plus vif, un peu différent Et près du bleu, il brille encore plus fort, ce qui donne l'impression avoir un petit soleil ici et ici Ensuite, je vais ajouter un effet super spécial. Vous le verrez dans une minute. OK, je pense que nous sommes prêts pour la prochaine étape. Si tu veux tes queues, fais ça. C'est presque comme créer un design. Vous voulez donc toujours ajouter d' autres petits points, un triangle, n'importe quoi. Je veux que cette partie du cercle reste visible, alors ajoutons une ombre rouge. Comme ça. Nous avons donc cette partie du cercle en haut et un peu de bleu. Maintenant, voici une autre partie magique : les aquarelles fluorescentes J'aime vraiment la qualité de ce rouge vif. Il est fabriqué par un fabricant de peinture vraiment génial. Il n'est pas aussi épais que l'acrylique et vous pouvez créer des couches subtiles mais éclatantes Il suffit de regarder cette couleur. Il brille si fort et si immobile qu'il est un peu transparent, vous pouvez donc créer quelques couches Ce n'est pas comme travailler avec des marqueurs ou des stylos à peinture. J'ai donc laissé les grands cercles intacts pour ce plan directeur Rouge très vif et éclatant. Si vous augmentez les couleurs cela fonctionnera parfaitement pour notre composition Vous pouvez également mélanger cette couleur avec du blanc, et vous aurez ce rose pastel fluorescent environ. Je colore soigneusement les cercles. Ajoutez quelques couches au-dessus des autres cercles, comme ça, et je continue de la même manière. Je vais ajouter des détails plus sombres au milieu du cercle et autour l'ensemble de la composition juste pour avoir ces petits points d' intérêt pour le contraste et le reste. J'ai utilisé du blanc pour les bords de certains cercles et j'ai fait des expériences en cours de route Alors maintenant, je veux ajouter encore plus d'aquarelles sur le dessus Nous allons augmenter l' effet ici. La couche initiale est donc sèche. Je crée juste plus d' intensité ici, et je pense que le bleu peut être un peu plus profond. Les premières couches sont également sèches, j'ajoute donc une couleur plus foncée sur le dessus. Vous pouvez simplement combiner n' importe quel élément de votre mix. Il sera beau et unifié. Ce n'est pas comme une peinture numérique où vous pouvez choisir n'importe quelle couleur. Nous avons une palette de couleurs prête, et vous pouvez utiliser tout ce que nous utilisons déjà et ajouter les queues en blanc. C'est toujours une bonne idée. Et vous pouvez utiliser un crayon blanc à cette fin pour augmenter les reflets, pour ajouter des traits blancs autour des yeux. J'utilise le pinceau. C'est plus facile pour moi d'une manière ou d'une autre, mais le crayon blanc fonctionne très bien si la première couche est sèche, bien sûr. Et la deuxième couche et toutes les couches. Bien sûr. Maintenant, augmentons les reflets et ajoutons une autre couche de petites plumes autour des yeux pour qu'ils brillent et scintillent un peu L donc de petits coups de pinceau très subtils. Maintenant, un peu ici et ici. L'ajout de derniers tirets peut durer des heures. Je suis sûr que vous savez qu'il est très difficile de décider du remplissage lorsque l'œuvre d'art est terminée. Donc j'ajoute juste un peu de blanc, quelques plumes, et c'est presque terminé. Notre magie prend vie dans notre carnet de croquis, et je suis tellement curieuse de voir ce que vous allez créer Vous aurez des œuvres d'art uniques à coup sûr. Et je vous retrouverai dans la prochaine vidéo. Je t'y verrai. 10. Week-end numérique: Bienvenue dans la partie numérique de la classe. Comme nous en avons discuté, vous pouvez le remplacer par support traditionnel ou n'importe quel logiciel si vous le souhaitez. Si vous travaillez dans Procreate et souhaitez en savoir plus sur ses paramètres, j'ai d'autres cours pour Consultez Magical Book Illustration ou le carnet de croquis Katz and Flowers J'y partage certains de mes conseils techniques préférés. Maintenant, nous allons peindre une magnifique plume de hibou. Je vais vous montrer ma technique qui consiste à combiner quelques couches pour obtenir une sensation picturale riche . Commençons. 11. Jour 6 : plumes de hibou dans Procreate ate: Allons-y. J'ai mon croquis numérique prêt. Il est inspiré des plumes de Dürer, et vous trouverez le fichier dans les ressources de classe Voici donc mes informations sur Canvas. C'est la taille de ma toile, et j'utilise généralement la résolution 300 DPI, afin de pouvoir imprimer l' œuvre d'art par la suite. Ici, j'ai deux couches distinctes avec une plume et un arrière-plan C'est comme ça que je travaille habituellement. Vous le verrez au cours du processus. Ensuite, j'ai préparé ma palette de couleurs. Je vais vous le montrer dans une minute. Donc, les couches, vous les trouverez dans les ressources en verre. Voici ma palette de couleurs avec de magnifiques couleurs. Tout est prêt, puis les pinceaux. J'ai mon propre ensemble de pinceaux que j'adore utiliser. Mais pour relever ce vieux défi, j'ai créé deux pinceaux que vous trouverez également dans les ressources pédagogiques. Vous pouvez les télécharger. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Ça n'a pas d'importance. Tu peux utiliser mon croquis ou le tien à l'encre. Laissez-moi vous montrer comment faire. Choisissons un pinceau. Par exemple, celui-ci. Je préfère utiliser l'encre des pinceaux. Modifions ensuite l' opacité de la couche. Vous pouvez le faire comme ceci ou vous pouvez appuyer sur le calque, comme ça, puis faire glisser la barre sur le dessus et l'opacité changera Je préfère utiliser la méthode de la vieille école, mais je voulais juste vous montrer comment cela peut être fait. Nous avons l'opacité, j'ai créé une nouvelle couche, et je vais encrer cette plume par-dessus Comme ça. Vous pouvez donc travailler sur mon croquis, sur votre propre croquis ou sur une photo. De cette façon, vous aurez votre propre plan unique avec lequel vous pourrez travailler. Je travaille habituellement avec ce pinceau Sunderling Pan. Il est très confortable et convient à presque tous les styles. OK, maintenant vous avez l'idée, et commençons à créer notre illustration. Donc, ce que je vais faire c'est créer une nouvelle couche. Il devrait être en dessous de notre croquis. Ensuite, je vais choisir le pinceau de mon set. N'importe quel pinceau fonctionnera. Choisissez simplement n'importe quel pinceau, choisissez une couleur. Disons celui-ci. Et je vais colorer la plume sur toute la surface de la plume Ce pinceau ressemble un peu à de l' aquarelle et possède une ligne subtile, ce qui est très agréable pour les plumes Je vais donc colorer toute la surface de la plume, servira de base pour le reste de notre processus Je colore toute la surface, et je n'ai pas besoin de trop réfléchir à la précision. Vous savez, c'est l'avantage de la peinture numérique. Vous n'avez pas à vous soucier de gâcher le papier et tout le Je me contente donc de peindre et colorier et je ne pense pas trop au processus. Maintenant, je vais ajouter la teinte plus foncée sur le dessus. J'ajouterai des parties plus foncées de la plume, et j'utiliserai un pinceau à plumes pour Je pense que cela fonctionnera mieux. Nous allons vérifier la texture. C'est vrai. Je pense que c'est ce qui fonctionne le mieux. La texture est donc meilleure. Maintenant, je vais ajouter des couleurs plus foncées ici et là. Et à ce stade, je pense que je vais effacer la couleur dont je n'ai plus besoin à l'aide d'un pinceau très précis Je vais donc effacer les parties dont je n'ai pas besoin et ajouter un ton plus foncé sur le dessus, comme je l'ai fait auparavant, et je vais continuer de la même manière. Et maintenant, j'ajoute une couleur plus claire plus près des bords. Ma couche est verrouillée en alpha, je ne peux donc peindre que dans cette zone. J'ajoute du blanc plus près des bords de la plume. Plus tard, nous travaillerons sur les grandes lignes et nous effectuerons cette transition en douceur. Ajoutons un peu de saturation ici. Ce sera donc un peu plus lumineux. Je pense que cela fonctionnera mieux. Maintenant, ce que nous allons faire ensuite c'est travailler en arrière-plan. Créons une nouvelle couche. Il devrait être en dessous de notre croquis, et je choisirai la couleur du pinceau. Et le pinceau, qui fonctionne comme arrière-plan, je pense que le meilleur est Philosopher Falls. Donc, comme dans les œuvres d'art traditionnelles, je vais simplement jeter de la couleur au hasard sur le fond. Oups. Bien sûr, la couche doit se trouver en dessous de tout. Nous ne voulons pas peindre par-dessus la plume. Il s'agit d'une couleur de base très neutre. C'est magnifique sur le fond, et vous pouvez ajouter d'autres couleurs. J'ajouterai du violet un peu plus tard en guise de contraste. Mais pour l'instant, je ne fais que définir le cadre autour de l'animal. Éléments plus sombres. Je crée la composition des couleurs au fur et à mesure. Ajoutons du violet subtil. Cela ressemble presque à une combinaison de l'ancien portrait que nous venons de peindre à l'aquarelle L'idée est de réunir les œuvres d'art, à la fois le fond et la plume, mais de manière très subtile. Nous pouvons ainsi conserver la profondeur et peindre la sensation des œuvres d'art traditionnelles. Ajoutons maintenant du contraste. Dieu. De plus, nous avons des bords doux autour des couleurs, et je pense que nous pouvons ajouter un peu de détails en utilisant un autre type de texture. Définissons un peu les feuilles derrière la plume avec une couleur, avec l'ombre Et ici, ça devrait être un peu plus léger. Le jaune contraste parfaitement avec le violet, et pourtant, la plume est la partie la plus brillante de nos œuvres et pourtant, la plume est la d'art Celui-ci est presque bleu. Beau contraste avec le violet. Ajoutons maintenant quelque chose de plus en utilisant des plumes. Ajoutons un soupçon de neige ici. Cette couleur de lumière fonctionne très bien. Nous n'avons pas besoin d'utiliser beaucoup de détails, mais la forme fonctionnera pour nous et créera le cadre pour le héros principal du tableau. Je peins donc derrière la plume. La branche sèche repose donc sur le sol. Mmm, hum. De couleur plus claire, ses rôles ici et ici. Dans la deuxième partie de cette démo, nous allons tout masquer J'ai réalisé cette œuvre d'art en une seule séance, mais, bien sûr, vous pouvez travailler selon votre plan, selon votre plan directeur, et chaque artiste est tellement différent. Quelqu'un travaille très vite, et un autre artiste peut passer des heures à tout planifier et le choix des couleurs est un processus absolument unique pour tout le monde. Maintenant, ajoutons du froid autour du cadre de notre arrière-plan. Nous aurons donc cette belle transition, et le point focal fonctionnera mieux si nous rendons l' arrière-plan plus subtil. Comme ça. Je vais continuer à ajouter de petits coups de pinceau ici et là de la même manière. C'est presque terminé, et nous pouvons maintenant passer à la partie suivante où nous allons assembler les œuvres d'art. Passons à autre chose. 12. Jour 7 : touches finales de la plume de la chouette: Bon retour. Continuons avec notre peinture. Nous allons colorier le contour. Allumons l'alpha ok. Nous ne travaillerons donc que dans la zone du contour. Maintenant, je vais utiliser le pinceau que nous utilisions auparavant, comme une plume ou tout autre pinceau, je vais choisir la couleur la plus proche de la couleur de la plume et colorier le contour Nous avons déjà peint la forme de la plume. Cette étape n'est donc qu'une autre étape pour tout réunir. Je peins donc l' ensemble de l'œuvre d'art en plumes. Ensuite, je détruirai tout. Il en va de même pour le fond. J'ai allumé l'Alvelo, et je vais utiliser la couleur la plus claire pour colorer les contours de l'arrière-plan Nous avons également beaucoup travaillé. Pour créer une belle composition pour le fond. Maintenant, j'utilise juste des couleurs différentes. Le contour ne sera pas aussi net et nous aurons une sensation picturale Je change les couleurs, les pinceaux, je crée ce qui me convient le mieux au moment présent. Il n'y a pas de règles. Tu peux travailler avec n'importe quoi. Ainsi, le contour plus clair là où il y a des zones de neige et le jaune au-dessus du violet semblent très brillants. Comme ça. Le contraste fonctionne tout de suite. Je change certaines parties, puis je ressens le besoin d' en changer d'autres. OK, je pense que c'est prêt, et maintenant je vais travailler sur la plume Je vais ajouter quelques reflets à notre couche de plumes l'aide de l'ancien pinceau à plumes La couleur la plus claire fonctionnera le mieux. Je pense que celui-ci est Mmm hmm. Ensuite, je vais tout maculer comme dans la peinture traditionnelle Couleur plus claire sur le dessus. Maintenant, au milieu de la plume, je ne suis pas très précis non plus pour le moment Je vais donc tout maculer et ça aura l' air lisse et beau Et je connais mon plan. Maintenant, j'ajoute simplement une couleur plus vive que je veux voir au stade final, un peu de blanc plus près du bord. Et ici et ici. Nous allons donc créer immédiatement la texture subtile de la plume Maintenant, je vais fusionner les couches comme ça, vous voyez que nous avons maintenant une couche pour la plume Alpha ou son fils. Cela signifie que ce que nous faisons reste à l'intérieur de la plume, et j'utilise le pinceau standard pour l'outil de maculage. Tu peux utiliser n'importe quoi. Je trouve juste celui-ci très utile, et je macule tout ce qui se trouve à l'intérieur de la plume C'est ma partie préférée. C'est super satisfaisant. Je modifie l'opacité et la taille du pinceau qu'il soit parfaitement adapté à ce que je vais faire La plume devient lisse et douce comme il se doit Super. Je vais donc travailler sur toute la surface de l'œuvre, en maculant Et si vous avez besoin de créer quelque chose à ce stade, c'est le moment idéal, car vous êtes tout construire presque jusqu'au look final. Je garde donc à l'esprit la forme de la plume, la texture. Je pense aux oiseaux, même aux arêtes très subtiles. Particulièrement près du haut de la plume. Tout doit être très doux. Et maintenant, ce que je vais faire, changer à nouveau la situation. Je veux rendre la plume plus lumineuse, et j'utiliserai des courbes. Voici ce que je fais. Je modifie un peu la courbe pour que la plume soit encore plus brillante Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter quelques reflets, je crois, avec la couleur initiale sur le dessus, petits ajustements qui apparaissent toujours au cours du processus. Les ténèbres sont plus sombres ici et là, alors je pense que je vais les détruire, bien sûr. Les couleurs foncées sont plus proches des bords, près des contours. J'augmente les ombres et la texture de la plume Donc, lorsque vous utilisez un grand nombre de couches, même sur une seule couche, je veux dire beaucoup de couches de peinture. Vous aurez la profondeur de l'art traditionnel dans votre peinture numérique. blanc. Je pense que j'ai besoin d'une ligne très, très subtile et très fine comme celle-ci. Je change les pinceaux, je change les couleurs, je façonne la plume en fonction de ma vision Super. Ensuite, je vais tout maculer comme nous le faisions avant Et il en sera de même pour l'arrière-plan. Pour le fond, j'utilise le même principe que pour la plume, et maintenant je voudrais ajouter plus de détails à l'herbe, juste quelques reflets suffiront à merveille J'utilise un petit pinceau et j'ajoute des détails en utilisant la couleur plus claire blanc ou le jaune clair fonctionneront parfaitement sur le fond violet. Quelques marques pour définir l'herbe molle sur le fond, jaune ici. Et je garde à l'esprit le sens de ces lignes, non pas pour être près de la plume, mais pour soutenir la composition Et nous avons une couleur plus claire sur le fond plus foncé, et vous pouvez la tacher un peu pour qu'elle ne soit pas trop claire Feather est le héros principal, et nous ne voulons pas que l'arrière-plan soit trop clair ou trop détaillé. Maintenant, ajoutons quelques touches finales à l'arrière-plan. Maintenant que presque tout est prêt, nous pouvons ajouter de la couleur et assembler les illustrations. Nous devons unifier le fond et la plume. Ajoutons plus de reflets au centre et plus près des bords. Combien de fois nous l'avons déjà fait. OK, faisons-le encore une fois. Super. Et en plus et ici maintenant, autant de choses que je le faisais avant. Maintenant, ça a l'air encore mieux. Lorsque vous utilisez un grand nombre de couches, l'apparence est toujours meilleure. Maintenant, le fond, la partie enneigée, je pense que nous devrions ajouter encore plus de blanc ou ici, comme de petits éléments blancs, et bien sûr, je vais le maculer ensuite De l'herbe, beaucoup de tout, presque tout. J'aimerais que ce soit aussi facile pour l' art traditionnel. Ajoutons maintenant de petites ombres. Ce ne sont que de petites pièces que nous ajoutons en fonction de la sensation de l'œuvre, c'est presque prêt, et je vais ajouter un autre effet par dessus. Ajoutons une nouvelle couche, les réglages ajoutent du bruit. Et ici, vous pouvez glisser. Pour choisir l'intensité du bruit. Cet effet unifiera encore plus l'illustration, puis nous passerons en mode et choisirons la superposition Vous pouvez expérimenter et essayer différents modes, mais je préfère la superposition Maintenant, j'ai une texture croustillante sur l'ensemble de l'œuvre, et cet effet fonctionne très bien Maintenant, je veux que tout soit un peu plus lumineux. J'utilise les courbes comme nous le faisions auparavant, comme ceci. Encore plus lumineux. Pas trop. OK, je pense que ça va marcher. Nous avons donc un beau contraste et des couleurs subtiles, mais tout est super lumineux. OK, je pense que ça va marcher. Et je suis vraiment content du résultat. Je pense que je devrai encore apporter la touche finale, peut-être les reflets sur la plume quelque part ici, et, bien sûr, la maculer par la suite Comme ça. Nous maintenons la direction des lignes. Super. Je pense que je dois le rendre un peu plus lumineux. Essayons. Passons aux courbes et rendons-les encore plus lumineuses. Tout est mordu. L'ensemble de l'œuvre d'art brille très bien. Je pense que nous avons presque terminé. Je veux juste ajouter quelques coups de pinceau supplémentaires sur le fond. Il est presque impossible de résister. Il y a toujours des choses que vous souhaitez ajouter. Nous avons une belle œuvre d'art, et je suis vraiment contente du résultat. Je veux donc le sauvegarder. Je vais aller dans Actions, Partager, choisir le format et enregistrer l'image. Super. Merveilleux. Nous avons relevé le défi, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. Votre projet: Merveilleux. Je suis heureuse de voir que tu es toujours là. Peut-être avez-vous suivi attentivement le cours et planifié vos œuvres d'art à l'avance. Ou peut-être êtes-vous déjà assis en compagnie de nos oiseaux de nuit. Votre tâche pour ce cours est créer au moins une ancienne œuvre d'art, en appliquant n'importe quelle technique que nous pratiquons. Et bien sûr, téléchargez-le dans la galerie de projets. N'hésitez pas à le partager sur les réseaux sociaux, et n'oubliez pas de me taguer pour que je puisse le retrouver. Partager votre art en ligne est très difficile mais également très gratifiant, surtout lorsque vous savez que vous soutenez notre communauté créative. Vous pouvez suivre mes exemples ou expérimenter et créer quelque chose de nouveau. Peut-être juste quelques croquis. N'hésitez pas à utiliser le matériel que j'ai téléchargé dans les ressources pédagogiques. Ils vous feront gagner du temps. Je partage également un PDF contenant des conseils utiles que j'utilise moi-même presque à chaque fois. Vous le trouverez également dans les ressources pédagogiques. Passons maintenant aux dernières réflexions. 14. Réflexions finales !: Félicitations pour avoir terminé le cours. Même si vous vous contentez de le regarder et que vous prévoyez d'y revenir plus tard avec des idées incroyables et de nouvelles fournitures artistiques, il est peut-être même temps d'utiliser ce précieux carnet de croquis ou utiliser le papier habituel qui ne semble pas du tout précieux Nous avons beaucoup appris sur l' expérimentation et l'utilisation techniques mixtes pour obtenir des résultats inattendus L'apprentissage de nouveaux médiums vous apporte une plus grande liberté d'expression et vous permettra de faire passer votre art au niveau supérieur. Alors peut-être que prochaine fois que vous travaillerez sur votre nouveau projet, vous ajouterez soudainement des marques d'encre ou technique du Sgraffito ou votre propre combinaison unique Si vous avez apprécié le cours, veuillez laisser un commentaire. Quelques mots seulement signifient beaucoup. Vous pouvez également consulter mes autres cours sur Skillshare, et j'attendrai vos œuvres dans la galerie de projets S'il vous plaît, partagez votre art. Cliquez sur le bouton suivre ci-dessus pour être informé des nouvelles, cadeaux et des nouveaux cours Si vous souhaitez approfondir la texture des techniques mixtes, S graffita et des approches plus expérimentales , comme le travail sur du papier noir, j'ai créé une édition studio de ce cours avec des démos et des expériences supplémentaires Vous pouvez le trouver sur mon site Web. La plus grande valeur de votre illustration réside dans votre expression individuelle unique. Cela rend votre travail original, et c'est ce qu'il y a de plus précieux dans l'art. Merci d'avoir créé avec moi. J'entends tous les appels, alors à la prochaine.