Carnet de croquis de chats et de fleurs : maîtrisez les textures à l'aquarelle et dans Procreate ate ate

1. Intro: Si vous aimez les chats et que vous êtes à la recherche d'inspiration pour une prochaine collection, projet client ou un voyage artistique personnel, ce cours est fait pour vous. Je m'appelle Anna et je suis artiste primée vivant à Berlin. Ma passion pour la peinture de chats et de fleurs m'a donné lieu à des expositions dans des galeries internationales et des collaborations avec des marques de luxe. Je suis également l'auteur du livre sur les encres colorées, gold Brilliant Inks. Aujourd'hui, je vais vous montrer ma façon unique de peindre des chats et des fleurs à l' aquarelle et de procréer La combinaison de ces deux sujets populaires permet de créer des œuvres d'art fois épanouissantes sur le plan personnel et commercialement réussies. Nous explorerons l'inspiration d' artistes tels que Stein Len et Louis Wain, ainsi que les textures de l' art floral et du mouvement art déco Nous nous concentrerons sur les textures et apprendrons des techniques qui vous aideront à faire vos œuvres d'art au niveau supérieur. Si vous travaillez de façon traditionnelle, vous aurez besoin d' aquarelles ou de gouaches Nous allons même expérimenter avec des fleurs pressées. Si vous préférez la peinture numérique, nous utiliserons l'iPad et l'application Procreate Bien entendu, vous pouvez utiliser n'importe quel autre logiciel. Nous apprendrons comment appliquer des textures et du papier numérique pour donner vie à votre vision artistique. Je vous ai également préparé des pinceaux et du matériel personnalisés. Vous aurez ainsi une page de carnet de croquis unique remplie d' illustrations texturées éclatantes qui peuvent vous mener au prochain projet de vos Bien, nos compagnons moelleux vous attendent, alors prenez vos pinceaux et plongeons-nous dans le monde des chats et des fleurs Un monde parfait pour un artiste. 2. Chats d'inspiration: Bienvenue dans la partie du cours consacrée à l'inspiration. Il existe des millions de façons de peindre un chat. Et lorsque vous recherchez de l'inspiration en ligne, il est parfois impossible d'arrêter le défilement Vous parcourez toutes ces superbes photos de chats sur Pinterest, et le temps est écoulé. J'adore donc avoir de l' inspiration imprimée dans mon studio, un livre, ou même dans un magazine ou une publicité. Aujourd'hui, je veux vous présenter quelques artistes incroyables que j'aime vraiment qui ont capturé le charme des chats à leur manière. Le premier trésor est Theophil Steinan. Il était un peintre et graveur français. Même si vous n'avez jamais entendu le nom, vous avez certainement déjà vu son chat noir emblématique. Vous l'avez vu de très nombreuses fois. Laisse-moi te montrer. Vous le reconnaîtrez tout de suite. C'est exact. C'est ce qu'on appelle Hanoi. L'artiste a vécu à Montmartre, et c'était son sujet de prédilection au fil des ans Il a également peint des chats d'une manière très spéciale comme celle-ci. Et il suffit de regarder ce tableau, un rassemblement mondial de chats à Monater Cette composition est très populaire dans l'illustration de livres pour enfants. Et celui-ci, le suivant, vous l' avez sûrement vu sur des cartes postales. Je ne l'ai pas fait non plus. Et il a aussi beaucoup peint sa femme et sa fille. Exactement. On voit tout de suite qu'il était content de peindre ses sujets. Ce livre est donc vraiment un beau catalogue d'exposition. Le suivant est Louis Wain. J'ai ce carnet d'affiches vintage, qui est assez amusant J'ai juste besoin de quelques documents imprimés dans mon studio. Louis Wayne était un artiste anglais, célèbre pour ses dessins de chats de manière anthropomorphique J'aime beaucoup la façon dont il a illustré les différentes émotions. Il a créé de nombreuses œuvres d'art diverses. Je pense que nous en avons vu certains dans les films, et vous allez explorer à fois les émotions, la mode et tout le reste. C'est vraiment une bonne source d'inspiration. Juste un petit livre. Le suivant est quelque chose de différent. Oui, c'est le livre entier sur les chats dans différents styles. J'en ai un exemplaire traduit en russe, mais vous pouvez le trouver en anglais, bien sûr. Il existe donc différents artistes et styles, tous très, très uniques. C'est donc plein d'inspiration. Je voulais vous montrer le travail de TokujaroFujita. C'était un peintre japonais français au style très inhabituel et distinctif. C'est un peu une combinaison des traditions artistiques japonaises et européennes. Vous pouvez voir le type de lignes et les lavis subtils de ses œuvres Ils ressemblent un peu à des gravures sur bois, je crois, encre usée, j'adore l' expression des yeux et il y a beaucoup de petits détails Donc beaucoup de narration, je dirais, dans une perspective très spéciale également Et voici quelque chose d' encore plus expressif. Chats de Franz Mark. Permettez-moi de vous donner trois exemples. Peintre et graveur allemand, il était, comme vous pouvez le deviner, une des principales figures de l'expressionnisme allemand Il a peint beaucoup d'animaux, et il a utilisé des couleurs vives comme celle-ci. Il a également été membre fondateur du Blue Rider Journal. Nous pouvons donc voir ici quelques exemples de chats différents mais très, très uniques. J'adore la façon dont il a utilisé la couleur. Et maintenant, vous pouvez voir certaines de mes œuvres clairement inspirées par les artistes félins. Celui-ci s'appelle Le chat blanc et est inspiré du conte littéraire préféré du même nom. Dans mon travail professionnel, j' aime utiliser beaucoup de détails. Eh bien, vous pouvez déjà le voir. Je pense que la littérature est une grande source d'inspiration pour les œuvres d'art sur les chats. Et un autre est inspiré du roman The Life and Opinions of the Tomcat More Vous pouvez également voir de nombreux détails. OK, je vous verrai dans la prochaine partie. 3. Fleurs d'inspiration: Maintenant que nous avons exploré le monde des chats, il ne faut pas qu'ils soient trop nombreux. Plongons dans le monde des fleurs. Dans mon travail, j'aime combiner l' approche moderne qui consiste à peindre un chat et à le contraster avec des fleurs. J'adore donc les livres sur les plantes. Par exemple, floorlgu est une collection d' illustrations botaniques aux textures et aux contours magnifiques et tout Et aussi un peu d'histoire de l'art et du design comme le mouvement Artico Est riche en formes géométriques, couleurs vives et en fleurs stylisées. Explorons quelques exemples d'illustrations de Flo Elgum et de motifs floraux d' articles Celui-ci est la vedette de ma collection, le jardin d'Eichstat Amazing book parfaitement imprimé avec des illustrations et des lettrages originaux Cette édition est une copie très proche de la collection originale d' illustrations botaniques des planches. Ce livre de plantes décrit la beauté du jardin d' Eichstat en Allemagne Permettez-moi de vous donner quelques exemples. L'original a été publié au XVIIe siècle avec des descriptions élaborées, et je peux presque l'imaginer. La fleur, la beauté, les détails, le lettrage, la calligraphie, tout en fait un trésor Ces détails, la qualité des œuvres d'art. C'est fantastique, même si nous savons que l'objectif principal de cette édition était scientifique. C'est absolument magnifique, et je dois l'explorer encore plus. Pour l'instant, je me contente de parcourir les pages et de profiter des bonnes surprises. Voici quelques descriptions des plantes et des fleurs. Bien sûr, je ne peux pas le lire, mais ce n'est certainement pas un problème. Le livre fait partie de la collection de trois livres que je possède. J'adore le fait que vous puissiez voir les moindres détails et aussi l'impression générale de la taille des planches d' illustration botanique traditionnelles. Ils étaient autrefois très importants plan scientifique et un peu artistique Maintenant, vient l'inspiration suivante, mais cette fois, c'est différent. Il s'agit d'une collection de designs art déco de Benedictus. J'ai trouvé ce livre en ligne en très bon état. C'est donc une édition allemande, mais c'est aussi une traduction. Eduard Benedictus était un peintre célèbre pour ses motifs floraux art déco J'adore les formes presque abstraites des fleurs colorées. Ces motifs ont été utilisés dans les tissus. Donc, si vous créez également des motifs de surface, c'est une grande source d'inspiration. Il a utilisé des couleurs pures. Il s'agit d'un contraste très lumineux et élevé. Mais bien sûr, la qualité d'impression de ce livre relativement ancien n'est pas très bonne, mais je l'aime bien. Vous pouvez donc voir ici les différentes combinaisons de formes abstraites et de formes. Principalement des couleurs pures et des motifs abstraits. C'est parfait pour les motifs, pour les tissus, presque tout. Et j'adore la façon dont vous pouvez créer une variété d'impressions avec simples formes géométriques réunies en une seule pièce. Je pense que nous exportons beaucoup de produits de beauté et que nous sommes prêts à passer à autre chose. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Fournitures: Bon retour. Pour ce cours, vous aurez besoin d' aquarelles ou de gouaches C'est une préférence personnelle. Je travaillerai sur un carnet de croquis en coton. Vous pouvez utiliser du papier en vrac. J'en parlerai un peu plus dans la prochaine vidéo. J'utilise également des fleurs pressées extra molles. J'ai acheté le mien dans un magasin de bricolage. Eh bien, idéalement, vous pouvez en créer vous-même. C'est certainement la prochaine étape. Et dans la deuxième partie du cours, je travaillerai sur iPad dans l'application Procreate N'oubliez pas de le faire sur les pinceaux et surtout sur les textures que je vais utiliser. Bien entendu, vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, et les textures fonctionneront n'importe où. Maintenant, examinons de plus près les matériaux. Voici les matériaux. Tu n'as pas besoin de tout avoir. Je vais juste vous montrer ce que j'utilise, et peut-être que vous voudrez en essayer certains. Donc, dans un premier temps, je vais utiliser des aquarelles de différentes sortes. Il s'agit d'un ensemble d' aquarelles de base aux stylos complets. Je les utilise tout le temps, et les appelle des aquarelles liquides Je ne les utiliserai pas dans la démo principale de la classe, juste pour l'échauffement. J'adore vraiment l'effet, mais la qualité est très différente. Alors essayez-le. Utilise le papier sur lequel tu vas peindre. Il est très important de tester d' abord le papier avec les aquarelles liquides Ensuite, je ferai des aquarelles en tubes. J'adore le fait de combiner différentes marques pour avoir un joli contraste de texture. La taille est relativement petite, mais elle est suffisante pour les peintures très pigmentées J'ai donc peu de couleurs. Et ce sont des aquarelles super granulées. De nos jours, de nombreuses marques les fabriquent. Ce sont juste mes préférés, surtout celui-ci, qui s'appelle Lunar Black. donc évident que cette peinture est la combinaison de trois pigments. Habituellement, vous pouvez trouver le nom du pigment ou le numéro. Il doit s'agir d' une lettre et d'un chiffre au dos du tube. Il s'agit donc d'une combinaison de trois pigments différents, et vous pouvez toujours trouver ce qu'il y a à l'intérieur. C'est super pratique de tout avoir en un seul endroit. Et ce sont d'autres couleurs que j'adore, et je les montrerai lors de l'échauffement. Ensuite, j'utiliserai de la gouache blanche. Comme d'habitude, c'est juste une partie très importante. Ensuite, nous aurons un crayon, juste un crayon normal, et, bien sûr, une gomme pétrie. C'est génial car cela n'abîme pas le papier pour aquarelle Je m'en sers tout le temps pour éclaircir le dessin. Maintenant, des pinceaux. Je préfère travailler principalement avec des pinceaux ronds, mais c'est une préférence personnelle. J'utilise généralement les tailles deux, trois et six. Celui-ci est donc destiné à de plus grandes surfaces. Et j'ai aussi un très beau balai ou un pinceau français taille 12 Il est synthétique, retient beaucoup d'eau et peut remplacer les cheveux naturels. Donc, si vous voulez changer le balai classique ou le pinceau français comme celui-ci, celui-ci est conçu pour les détails fins Un bon substitut serait une brosse à balai synthétique. Et voici le set pour nos fleurs de poitrine et nos aventures. Nous en parlerons plus en détail dans une partie spéciale du cours. Donc, en gros, vous pouvez appliquer des fleurs. J'ai le set ici, je l'ai trouvé. Spécialement pour cette démo. Très jolie couleur. En gros, vous pouvez appliquer des fleurs en utilisant un support acrylique comme un gesso transparent Il n'a pas de couleur et il est simplement invisible ou utilisez simplement la noirceur normale. J'adore le design de cette bouteille et son odeur, alors je l'ai achetée grâce au design. Et bien sûr, la pince à épiler. Cela fait également partie du processus visant à garder les choses en ordre. Ensuite, j'utiliserai du papier essuie-tout et du ruban adhésif. Très joyeux également. Oh, et bien sûr, le journal. J'utiliserai principalement des carnets de croquis en coton. C'est super sympa. J'ai le plus gros, genre. C'est comme une feuille de papier, et j'ai un petit carnet de croquis de voyage en coton Vous le verrez dans les exercices d' échauffement. Je vais voir dans la prochaine vidéo, nous parlerons également de carnets de croquis 5. Notes sur les carnets de croquis: Nous avons donc discuté des matériaux. Je tiens également à dire à quel point il est important de choisir le carnet de croquis ou le papier qui vous convient Chaque artiste a des préférences personnelles qui lui sont propres. Pour mon œuvre finale, je préfère les feuilles de papier aquarelle volantes de haute qualité Cela m'apporte simplement plus de liberté et de flexibilité, et j'ai beaucoup de carnets de croquis, et ils sont tous destinés à des fins différentes Et oui, j'ai toujours des raisons d'en acheter un nouveau. La plupart d'entre eux sont comme des journaux intimes qui enregistrent toutes les expériences et se souviennent ce qui a fonctionné et de ce qui n'a pas fonctionné Ainsi, lorsque je crée quelque chose de nouveau, je peux toujours trouver des combinaisons de couleurs uniques ou la séquence d'étapes que j'ai enregistrée dans les carnets de croquis Certains carnets de croquis ressemblent davantage un plan pour des projets plus importants J'adore avoir une feuille de route. Étonnamment, cela convient le mieux à ma concentration et à ma créativité. De cette façon, même si je n'ai pas le temps, je peux ouvrir un carnet de croquis et y préparer des plans ou des tâches, et je peux simplement profiter du processus Et je sais que nous sommes tous très occupés par de nombreuses responsabilités. Un peu de planification est donc tout à fait logique. Si vous voulez en savoir plus sur types et les mises en page de carnets de croquis, vous pouvez consulter mon cours sur le dessin Passons maintenant à la vidéo suivante et parlons de texture. 6. Qu'est-ce que la texture ?: Bon retour. Si vous regardez autour de vous, vous remarquerez l'incroyable variété de textures, le tissu en coton de vos vêtements, si vous préférez le coton comme moi, le manche en bois de votre pinceau, le toucher velouté du papier même la surface brillante du moniteur ou de la tablette sur laquelle vous lavez ce chiffon Toutes ces textures attirent nos yeux, et nous pouvons ajouter beaucoup à nos œuvres d'art en utilisant également ces détails. La texture est à la fois un aspect visuel et une sensation tactile de la surface. En peinture à l'aquarelle, nous pouvons créer cette illusion en ajoutant des textures avec une variété de coups de pinceau, de superpositions et Nous pouvons même l'agrandir et y ajouter des objets presque tridimensionnels comme des fleurs pressées. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur les textures créées au-dessus de la première couche d'aquarelle sur papier Au-dessus de la première couche de lavage. Cela contribuera à apporter de la profondeur et de l'intérêt à votre travail et même à créer une ambiance. La clé pour créer des textures uniques est l'expérimentation gratuite. Essayez de jouer avec les matériaux que vous utilisez déjà. Aquarelle des pinceaux, des crayons et du papier et observez les textures qu' Peignez des points, des coups de pinceau opaques et transparents, combinez-les et jouez. Dans la vidéo suivante, nous parlerons techniques de texture de base que nous découvrirons dans ce cours. Je t'y verrai. 7. Techniques de base en texture: Maintenant que nous savons ce qu'est la texture, découvrons quelques techniques de base qui vous aideront à faire passer votre œuvre d'art au niveau supérieur. Il y a tellement de techniques. Si certains effets spéciaux vous intéressent, j'ai tout le cours sur les effets spéciaux à l' aquarelle, vous pouvez donc y jeter un œil. C'est super inspirant. Voici les techniques de base pour les textures. Le premier est mouillé sur sec, le super basique. Pour cette technique, ajoutez des marques ou de la peinture sur le papier sec. La texture est créée à l'aide de différents coups de pinceau ou de pressions. C'est parfait pour les détails fins ou pour les contours. Le suivant est mouillé sur mouillé. Pour cette technique, vous appliquez de la peinture humide sur du papier mouillé créer des textures lisses et oniriques Par exemple, cela fonctionne très bien avec les aquarelles liquides. Le suivant est un pinceau sec. Pour cette technique, utilisez un pinceau sec avec de la peinture et presque pas d'eau pour faire des marques rugueuses sur le papier sec. Les coups de pinceau sont visibles. Dans ce cadre, j'aime aussi utiliser la technique de l'angle plat. Eh bien, c'est comme ça que je l'appelle. Vous tenez un pinceau à un angle très plat par rapport au papier créer un joli motif. Dans les prochaines vidéos, nous allons mettre en pratique ces techniques. Nous allons faire des exercices d' échauffement et voir quelles textures ils créent. Je vais également vous montrer comment je les ai appliqués dans mes illustrations réelles. 8. Fleurs pressées: Bien, voici une autre vidéo avant de plonger dans Praxis. Je n'ai tout simplement pas pu résister à l'idée d'inclure cette nouvelle obsession qui est la mienne. J'ajoute des fleurs pressées à mes aquarelles et à mes peintures mixtes Ils apportent un charme et une texture uniques à l'œuvre d'art. J'ai acheté le mien dans un magasin de bricolage, mais tu peux facilement fabriquer le tien. Je pense que je dois fabriquer un presse-fleurs. Dans les prochaines démos, nous essaierons d' utiliser des fleurs pressées sur nos aquarelles Je vais vous montrer ce que je vais utiliser. Ensuite, nous passerons à nos exercices d'échauffement. Allons-y. Je me suis procuré quelques colis. Ils peuvent être classés par couleur. Voici la page de mon carnet de croquis où j'ai appliqué des fleurs pressées Donc, en gros, je les utilise de deux manières. Celui-ci est créé avec une colle normale. Tu as déjà vu celui-ci. Je l'utilise donc dans la démo principale de la classe. J'applique simplement la colle directement sur du papier, puis je mets la farine dessus. J'adore la façon dont les fleurs sont si subtiles et naturelles de cette façon. Il est logique de protéger la page. Ainsi, chaque fois que vous tournez la page, elle peut s'abîmer. J'ai donc mis un morceau de papier transparent dessus comme ça. Les couleurs sont super subtiles et jolies, et j'adore la sensation de légèreté que cela apporte lorsque vous utilisez quelque chose qui n'est pas un plafond. Et de cette façon, j'ai voulu conserver la texture d'une manière très intéressante, la combinaison de la peinture et de la texture de la farine. J'ai donc utilisé une feuille de papier transparent. J'ai juste utilisé un ruban adhésif ou de la colle pour le mettre dessus. La deuxième méthode consiste à utiliser un support acrylique. Je préfère le gesso clair. Lorsqu'il sèche, il semble presque invisible sur la page. Permettez-moi de vous montrer l'exemple. Mais ça scelle l'œuvre d'art. Ici, je mets la farine sur la page puis je la badigeonne d'un gesa transparent sur le dessus Il agit comme un peu de colle, mais lorsqu'il est sec, il scelle l'œuvre d'art. Bien sûr, les parties qui en étaient recouvertes. Dans notre cas, les fleurs. Tu peux les toucher, rien ne se passe. Il est super protégé. Tu peux tourner la page et faire ce que tu veux. Les fleurs ne sont plus aussi subtiles. Voici donc comment j'utilise les fleurs de poitrine ou même certaines herbes. Et, bien sûr, vous pouvez également essayer d'autres méthodes. Je pense que nous sommes prêts pour les exercices d'échauffement. Passons à autre chose. 9. Échauffer le contraste: Bon retour. J'utiliserai deux couleurs complémentaires, le rouge et le vert. Vous pouvez voir comment j' utilise cet effet dans l'illustration d'un carnet de croquis utilisant simplement ces deux couleurs contrastées, nous pouvons immédiatement ajouter de l'intérêt et de l'impact à nos œuvres d'art. Quelques éléments suffisent pour créer ces effets. J'utilise ici un carnet de croquis en coton, et j'essaie toujours de prendre des notes avec des échantillons de couleurs et même le nombre de pas J'avais l'habitude de créer l'œuvre d'art. Maintenant, je vais protéger les bords avec le ruban adhésif d'un autre carnet de croquis en coton J'en ai trouvé un très bon avec des chats. Cela conviendra donc à la classe. Ensuite, à l'aide du pinceau à balai, j'ajouterai beaucoup d'eau et appliquerai une épaisse couche de peinture verte De cette façon, vous aurez un bon lavage prêt pour la texture. Eh bien, les couleurs des tubes conviennent le mieux à cette pratique, car elles sont plus faciles à appliquer de cette façon. Laisse-moi te montrer. J' ai de petits tubes, mais c'est largement suffisant. La peinture est suffisamment épaisse. Ensuite, j'utiliserai le contraste des aquarelles liquides pour créer une texture magnifique et inattendue Mais je dois d'abord créer une première couche. La surface doit être très humide, donc je pense qu'il me faut encore plus de pigment. Ce processus est super satisfaisant. Donc, si vous sentez que vous avez besoin d'inspiration supplémentaire, vous pouvez simplement faire des swashes de cette Maintenant, la surface est super humide. Et j'ajouterai les gouttes de rouge directement sorties du flacon de manière aléatoire. Comme ça. Voyons comment cela fonctionne. Et lâchez Super. Cela ressemble à de la magie, et nous ne pouvons pas contrôler le schéma. Une belle texture apparaît sans nos efforts. J'aime tellement cet effet. Génial. Je vais utiliser un sèche-cheveux pour le laisser sécher, cela prend du temps. Les aquarelles liquides sont vraiment uniques. Ils se comportent donc différemment. Et voilà. Je vais retirer un ruban adhésif. C'est toujours l'un de mes moments préférés. Tu vois ce que je veux dire ? Et notre premier exercice d'échauffement est prêt. Nous pouvons passer au prochain échauffement. 10. Fleur d'échauffement: Bon retour. Tu te souviens de cet homme duveteux. Ces fleurs roses, laissez-moi vous montrer, hum. Ils ont été créés après l'échauffement que je vais vous montrer tout de suite Nous utiliserons une couleur différente, mais le principe est le même. Je travaillerai avec un gros pinceau mafieux et je peindrai un immense cercle de pétales à l'aquarelle carmin Je vais d'abord utiliser un petit pinceau. Je pense que cela fonctionnera mieux. J'utilise donc la couleur, appelée carmin permanent C'est un nom de marque, vous pouvez donc utiliser n'importe quelle couleur ou simplement le rouge. Donc, avec beaucoup d' eau et un angle très, très bas, je peins les pétales. C'est ainsi que je fais presque rouler le pinceau sur du papier. L'angle est super, très bas. Je garde le pinceau au même angle pour que vous puissiez même le rouler dans vos mains. Je peins donc d'abord cet immense cercle. Ensuite, je vais peindre un deuxième cercle, un peu plus petit à l'intérieur. Nous aurons donc une belle fleur qui pourra être utilisée pour créer des motifs, et c'est un excellent échauffement. Ensuite, je vais peindre un deuxième cercle de la même manière. Le plus gros pinceau fonctionne mieux car il retient plus d'eau, je pense. Il devrait être un peu plus foncé, donc je prends moins d'eau. Et continuez. Je peux faire pivoter le canevas. Ce n'est pas une toile, c'est juste un papier aquarelle. La boucle est donc presque bouclée. Et maintenant, je veux y ajouter de la texture. Alors, que dois-je faire ? Je veux intensifier certains coups, comme ça. Je fais donc la même chose avec un autre pinceau, il suffit d'ajouter de la peinture plus près du bord de la fleur. Cela créera un peu de profondeur, un très, très bel effet. Je veux juste l'intensifier. Maintenant, je vais soulever un peu de pigment, L. Donc, avec de l'eau, du papier essuie-tout et un pinceau super humide, je soulève un peu de peinture et je soutiens ce remplissage tridimensionnel et je soutiens ce remplissage tridimensionnel de farine, très simple. Vous pouvez tout faire avec un seul pinceau. La farine peut être très petite. Je soulève donc la peinture un peu partout . Maintenant, essayons. Et maintenant, avec une couleur plus claire, je vais combler les espaces entre nos cercles. Il devrait être plus léger. De cette façon, vous aurez un beau contraste. De plus, j'utilise la même couleur à chaque fois. Cet effet peut parfaitement fonctionner pour conception de motifs, pour les éléments de dessin de surface ou pour certaines robes, la mode, vous pouvez utiliser uniquement des éléments ou des parties de cette farine. C'est vraiment un bon échauffement. Maintenant, la dernière partie à l'intérieur, nous allons passer au milieu avec un briquet. Mais d'abord, permettez-moi d'intensifier cette couche. Le reste de la farine est sec, donc lorsque j'ajoute du pigment ici, je ne perturbe pas toutes les autres couches. Vous pouvez expérimenter et ajouter une autre couleur, mais je voulais juste vous montrer cet effet car il est assez simple et très impressionnant. Maintenant, le milieu avec une couleur claire et claire. Je garde le pinceau bas comme ça , Sugar. Je vais maintenant ajouter un contraste saisissant avec un peu de bleu à ce très, très milieu. Juste ici. Super, vous pouvez créer une fleur avec de très nombreux cercles. Je peigne avec du bleu, et j'ajouterai ce petit point saisissant qui ajoutera immédiatement de l'intérêt Laissez-moi vous montrer ici, ici même. Il est beau et peut être appliqué à de nombreux modèles. Je pense que nous avons créé un joli sketch et que nous pouvons passer au prochain échauffement. 11. Échauffement de la supergranulation: Bon retour. J'espère que vous avez apprécié l'entraînement. Maintenant, je voulais vous parler de l'un de mes effets d'aquarelle préférés et faciles à granuler Alors c'est quoi exactement ? C'est une propriété particulière des pigments de s' agglutiner sur un papier pour créer une texture unique. Cela peut donner lieu à une variété de textures, allant de subtiles mouchetures à d'incroyables motifs abstraits Certains pigments granulent naturellement, comme le rouge indien ou l'ultramarin Ou toute la série de fabricants de peintures avec un effet spécifique. Ma peinture préférée est le noir Luna. Je m'en sers pour peindre des chats noirs. Explorons quelques exemples ensemble. Voici mon ami noir duveteux et très sérieux. Vous le retrouverez dans la partie numérique du cours. Et voici les pigments que j'ai utilisés pour le peindre. J'adore donc combiner quelques couleurs en une seule couche pour obtenir un effet très profond. Voici quelques échantillons des couleurs de supragnulation que j'ai, et je les utilise sur Laissez-moi vous montrer les montres. Vous pouvez donc voir qu'ils sont plus foncés d'un côté, puis la texture devient beaucoup plus visible. Donc, pour ce qui est de la couleur noire, j'adore combiner trois teintes différentes de cette peinture super granulée, et vous le verrez lors de notre échauffement Je vais juste créer un arrière-plan avec eux, mais je les utilise pour peindre le chat noir. Maintenant, nous pouvons commencer. Je vais donc préparer la peinture, le noir lunaire, puis le violet, puis le rose. Vous devez d'abord tester les couleurs car la texture est très, très différente. Maintenant, je mets beaucoup d'eau sur mon carnet de croquis en coton. Beaucoup, beaucoup d'eau. La peinture, oui, je peux vérifier qu'elle est suffisante. La peinture super granulée est un peu différente des aquarelles normales, en particulier dans les tubes C'est donc une bonne idée de les tester d'abord. Maintenant, en commençant par le coin supérieur gauche, je commence à ajouter le pigment. Le noir, le noir lunaire. Au début, cela ressemblera à une aquarelle noire normale. Mais ensuite, vous verrez les petites particules granuler magnifiquement Ensuite, j'utiliserai le violet dans un autre coin. Ensuite, j'ajouterai du rose en bas. Il est important de laisser un espace blanc entre les couleurs. C'est là qu'il granulera le plus magnifiquement, comme sur mon illustration Black Cat Voici le rose. Vous pouvez voir que la texture est un peu différente. Chaque couleur est donc un peu différente. Belle granulation par ici. Et je vais ajouter de l'eau ici pour déplacer un peu le pigment pour un contraste magnifique. Comme ça. Ensuite, j'utiliserai un sèche-cheveux pour accélérer les choses. Je vais faire rouler le pinceau un peu, juste expérimenter et voir ce qui vous convient le mieux et quelles couleurs utiliserez-vous. Il n'y a pas de règles ici, c'est sûr. Au moins un endroit où nous pouvons faire ce que nous voulons. Maintenant, je vais utiliser un sèche-cheveux, et voilà, c'est magique. Nous avons donc un effet magnifique, et je pense que je vais le scanner et l' utiliser quelque part à coup sûr. Beau, beau design et arrière-plan. Il ressemble donc un peu à mon chat noir. Je pense que nous sommes prêts à passer à autre chose. C'est vrai. 12. Échauffement avec une présentation restreinte: Bon retour. Voici encore une fois notre gros chat. Vous pouvez voir le magnifique motif texturé sur sa fourrure. Il est créé avec une seule couche en utilisant la technique de propagation restrictive. C'est ici que j'ai fabriqué les montres. Les propriétés des pigments réagissent de façon particulière. Fondamentalement, un pigment limite la propagation d'un autre. Et c'est ce que nous allons pratiquer dans cette petite vidéo. Maintenant, je vais vous montrer l'exemple. Je vais d'abord prendre du jaune de Naples, puis je le mélangerai à de l'orange cadmium. Veuillez noter que le choix des pigments n'est pas aléatoire, je vais donc mélanger ces deux couleurs. Cela va prendre un certain temps. L'orange, l'orange cadmium, doit être plus claire. Oui, celui-ci. Je vais donc mélanger ces deux couleurs. Et nous avons cette belle couleur orange clair, jaune, orange clair. Et puis j'ajouterai Siper Brown. Parfois, on l' appelle aussi Van Dike Brown. Je pense donc que cela fonctionnera. Laisse-moi essayer. Je prends du Siper brown et j'utilise le pinceau rond, du synthétique Il ne doit pas être très doux. J'ajoute la rayure, comme ça. Vous pouvez constater l' effet immédiatement. Belle texture sans aucun effort. Vous pouvez voir comment il réagit sur notre mix. Nous pouvons même essayer quelques marques. Vous pouvez essayer différents pigments sur le dessus, comme rouge vénitien pour ajouter de l'intérêt ou quelque chose comme le sépia Nous pouvons ajouter une touche merveilleuse simplement en superposant ces pigments lourds sur le dessus Très bel effet, et ce n'est pas compliqué. J'aime vraiment le fait que vous ne pouvez pas contrôler grand-chose et avoir cette belle variation. Maintenant, essayons moins de jaune et plus d'orange. Voyons à quoi ça ressemble. Vous pouvez expérimenter une variété de recettes. Voyons maintenant comment cela fonctionne. Cela devrait également fonctionner. Comme ça. Oui, l' effet est différent, mais il est toujours là. C'est parfait pour peindre des chats, des lignes, tous les chats à bec, tous nos amis pelucheux, et nous sommes prêts à passer à autre chose 13. Échauffement en couches: Nous y voilà. Encore un échauffement parmi lesquels choisir. Pour ce mignon garçon, j'ai utilisé une couche d' orange comme couche supérieure sur l'ensemble du tableau, même avec un peu de rouge, mais ce n'est pas nécessaire. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. J'ai donc pris quelques notes ici pour ne pas les oublier. Je vais dessiner trois nuages dont vous pouvez dessiner n'importe quelle forme. Cela n'a pas beaucoup d'importance. Et je vais les colorier, disons, en bleu pavé, violet et rouge cadmium Ensuite, j'utiliserai une couche supérieure orange transparente pour voir comment elle réagit. Commençons par le cobalt, juste un nuage. Je ne sais pas pourquoi un nuage, mais je trouve qu'il est très beau , quelles que soient vos compétences en dessin. Vous pouvez simplement peindre n'importe quelle forme. Quand ce sera fait, j'utiliserai un sèche-cheveux pour accélérer un peu les choses. C'est un bon échauffement pour recouvrir toute la forme d'une couleur. Vous allez devoir réfléchir à n' importe quelle composition ou à quoi que ce soit d'autre. Le deuxième nuage sera violet. Je pense que cette couleur s'appelle Kinecridon, car chaque marque est très différente Mais le chiffre et la lettre sur le pigment seront toujours les mêmes. Donc, si vous recherchez une peinture spécifique, vous pouvez essayer différentes marques et découvrir ce que vous aimez. Maintenant, le prochain sera rouge, rouge cadmium. C'est l'une de mes couleurs préférées. Mettons-le dans ce coin. Je vais donc utiliser un sèche-cheveux et nous vous montrerons la technique de superposition Touches en vinyle. Allons-y. Nos nuages sont secs, et essayons d'appliquer une couche transparente sur le dessus. J'adore utiliser une couleur appelée orange chrome, mais n'importe quel orange ou jaune suffisamment transparent fonctionnera. Vous pouvez donc simplement essayer ce que vous avez dans votre palette de couleurs. Appliquons-le au premier cloud. L'effet sera immédiat. Cela crée immédiatement une ambiance. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser des coups de pinceau, juste une impression générale. J'adore cette ambiance vintage. Cela crée immédiatement une ambiance. Une partie du jaune peut virer au vert. Cela dépend des pigments et des marques. C'est une texture merveilleuse si vous souhaitez ajouter picturale ou un look vintage à vos œuvres d'art Même ce petit nuage sans aucune composition est vraiment sympa tout de suite. Ensuite, nous ajouterons des éléments ajoutés au rouge. Le rouge devient tout de suite encore plus vif. C'est parfait pour peindre des fleurs. Très, très bel effet. Je dirais même que c' est frappant à un moment donné. Essayons maintenant le troisième. Cela devrait simplement ajouter une autre transition de couleur ici. Belle couleur. C'est très, très différent. C'est un bel effet pour ajouter de l'intérêt et de la profondeur à n'importe quelle œuvre d'art. Nous explorons de nombreux effets, et je vous retrouverai dans la prochaine vidéo. Je t'y verrai. 14. Démo de croquis et de couleurs de chat: Reviens. Je suis heureuse de te voir toujours parmi moi. Nous allons maintenant créer une belle peinture d'un chat avec des fleurs. Vous pouvez peindre avec moi ou vous inspirer pour créer vos propres œuvres d'art. Si vous voulez suivre mon exemple, j'ai préparé un plan au crayon, afin que vous puissiez l'utiliser et gagner temps afin de pouvoir passer directement à la création. Laissez-moi vous montrer les couleurs que je vais utiliser et nous pouvons commencer . Voici le sketch. J'adore faire des dessins au crayon assez détaillés. Ensuite, je l'allège à l'aide de la gomme nécessaire. C'est mon processus habituel. J'utilise donc juste un crayon normal pour faire un dessin très, très détaillé, puis je n'en utilise que des parties. Au cours du processus, je décide de ce qui fonctionne le mieux. Maintenant, je vais utiliser une gomme à effacer pour l'éclaircir. La qualité du papier coton est super bonne, donc je n'ai pas à m'inquiéter de le ruiner C'est pourquoi j'utilise une gomme malaxée. Je l'utilise tout le temps sur n'importe quel papier. J'éclaircit donc le croquis, puis je vais vous montrer la palette de couleurs que je vais utiliser La première couleur est le jaune cadmium. Ces premières couleurs se détachent des fleurs. Je vais donc prendre du rouge cadmium, puis de l'orange. Ces deux fonctionnent très bien ensemble. J'adore cette orange en tube. Ici, on parle d'orange jaune permanent, mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque. Celui-ci est super sympa, et j'adore sa texture. Nous allons donc avoir ce mélange brillant pour les couleurs. On dirait un peu du feu. Et ensuite ? Nous aurons besoin de quelque chose pour les feuilles. À l'heure actuelle, vous savez déjà à quoi ressemble l'œuvre d'art. Vous avez donc l'idée. J' utiliserai du vert olive pour les feuilles. Nous avons ce beau mélange, et j'essaie de tout mélanger pour voir comment la combinaison fonctionne. Juste au cas où tu ne saurais jamais ce qui se passe. Parfois, certaines surprises ne sont pas super chouettes. Je teste donc le tout sur le même papier ou sur du papier coton. Maintenant, c'est du rouge, et c'est le mélange pour la fourrure. Je veux utiliser non seulement un brun, mais un mélange de rouge cadmium et de noir ivoire. Et je peux aussi ajouter de la Sienne brûlée. Vous pouvez donc voir la belle couleur brune riche lorsque nous mélangeons le rouge avec le noir ivoire. C'est donc juste un noir et rouge. Tu peux utiliser ce que tu as. J'adore cette couleur riche, brune ou rouge noire. Et j'utiliserai également de la Sienne brûlée pour le mix. Ici, nous avons un brun plus neutre, puis j'ajouterai une autre couche sur le dessus, comme nous l'avons fait lors des exercices d' échauffement. C'est une orange chromée. Au moins, ça s'appelle comme ça dans mon set, et celui-ci est pour les yeux. Le mien s'appelle bleu paon, mais bien sûr, vous pouvez utiliser du bleu cuivre ou du bleu dinde Je vais noter pour vous tous les noms que j'utilise dans le matériel pédagogique, afin que vous ayez une meilleure idée de ce que j'utilise. 15. Démo Fleurs et feuilles de chat: Commençons. La première étape n' est pas du tout nécessaire, mais j'adore m'y adapter. J'ai donc décidé de vous montrer quand même mon processus. Donc, comme première couche, j'ajoute une subtile couche de jaune subtil, comme le jaune de Naples ou un autre, et un peu de bleu pavé J'ai appris cette technique en peignant des paysages, et je trouve qu'elle fonctionne également très bien pour les portraits et la peinture d'animaux. J'ajoute un peu de cobalt sur le côté, et les touches douces le rendront encore plus transparent, comme ça. J'adoucis les bords, et nous avons un beau dégradé en première couche. Ensuite, je vais le laisser sécher. J'utiliserai un sèche-cheveux pour gagner du temps. La magie de la vidéo n'est donc plus là, et maintenant je commence à peindre les fleurs. Je vais utiliser le même mix que celui que nous avons découvert dans la vidéo précédente. Je vais commencer à peindre nos magnifiques fleurs d'oranger en utilisant les mélanges de couleurs que nous connaissons déjà. Je commence par le coin supérieur gauche car je suis droitier, évidemment, et vous pouvez changer le point de départ. Cela n'a pas beaucoup d'importance. J'ai donc mis une feuille de papier sous ma main de peintre, pour ne pas tout maculer Et je mélange les couleurs directement sur le papier. J'utilise le pinceau synthétique taille 6. Et je peins les contours des pétales. Mike les pigments directement sur le papier. Comme une si belle transition. Ces couleurs sont tellement gaies, donc j'apprécie vraiment le processus. J'utilise plus d'orange ici et plus de rouge plus près du milieu de la fleur. Vous remarquerez que je laisse beaucoup d' espace blanc entre certains pétales. Je les peindrai plus tard avec une couleur plus claire juste pour l'intérêt. Comme ça. Nous avons un croquis très détaillé. Ce n'est donc pas comme un livre de coloriage, mais je ne pense pas à la composition en ce moment ou à autre chose que la peinture elle-même. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre ce petit balai et adoucir un peu le bord Comme ça. Je pense que c'est ce qui fonctionne le mieux. Il contient beaucoup d'eau, donc je peux facilement créer ces dégradés directement sur la farine, directement sur le papier Nous avons une très belle combinaison de couleurs, vous ne pouvez donc rien faire de mal à ce stade. Vous peignez simplement comme vous le souhaitez, et cela sera magnifique, c'est sûr. Combinaison de couleurs super joyeuse. C'est ainsi que je vais peindre toutes les fleurs qui entourent le personnage principal de notre chat. Mélangez le pigment directement sur le papier et laissez un peu d' espace blanc juste pour un effet magnifique. Je vais donc continuer de la même manière. Voici donc la troisième fleur. Nous les avons déjà peints tous les deux, et je fais de même. Comme vous pouvez le constater, notre couche initiale apporte déjà un beau jeu de couleurs. Je souhaite donc soutenir cette composition en ajoutant une troisième fleur. Nous avons donc ces trois belles touches de couleur. Les détails ne sont pas si importants. C'est un carnet de croquis, mais j'adore les illustrations très détaillées Ici, je suis un peu plus détendu quant au nombre de détails. Donc les pétales et maintenant le rouge vif. Si vous ajoutez la deuxième couche alors que la première est encore humide, vous obtiendrez ces magnifiques dégradés et transitions de couleurs Comme ça. Je travaillerai avec toutes les couleurs. Peu importe. Surtout s'ils sont en harmonie comme celui-ci. Et je peins juste la forme de cette fleur, exemple, pour passer à l'étape B suivante. Mais avant cela, nous devons peindre cette belle fleur avec une variété de couleurs. J'utilise le jaune plus près du bord et je peins les pétales. N'oubliez pas le sens du coup de pinceau. Maintenant, intensifions certains des pétales ici. Quand je vois trois fleurs en même temps, je peux mieux planifier l'impression. Le rouge et l'orange sont très lourds, ils masqueront donc la transparence. Nous n'en avons pas besoin de trop. Elles ressemblent un peu à de la gouache, parfois. Ajoutons de la texture ici et là, en gardant à l'esprit l'orientation du pinceau, comme nous l'avons fait lors de l'échauffement, où nous avons peint une fleur. Non Celui-ci, celui-ci, je pense que nos fleurs sont prêtes et que nous pouvons peindre des feuilles. Nous aurons besoin d'une autre couleur. Comme nous en avons discuté dans la vidéo précédente, j'utiliserai le vert olive. Vous pouvez essayer différents légumes verts. J'utilise celui du tube. C'est vraiment sympa. Je l'ai testé sur ce papier, donc je n'ai pas peur de peindre des feuilles ici, ici et ici. Donc, partout dans notre caractère duveteux. Commençons. J'utilise ce magnifique vert olive et je commence par le côté gauche en utilisant le pinceau synthétique rond taille 6. En gros, vous pouvez utiliser un seul pinceau pour presque toutes les illustrations. Je laisse un peu de blanc pour les vins et ajoute un peu de couleur ici. Vous pouvez même ajouter du jaune ou de l'orange tout de suite. C'est une très belle combinaison de couleurs, elle unifiera donc nos œuvres d'art C'est pourquoi il est judicieux de planifier une palette de couleurs dès le départ À mes débuts, je ne l'ai jamais fait, et j'ai été très surprise de découvrir comment le faire, car je travaillais toujours principalement avec l'intuition. Et maintenant, j'adore tout planifier un peu à l'avance , bien sûr, pas tout. Maintenant, ajoutons quelques feuilles ici. C'est toujours un croquis, donc je ne peins pas trop de détails. Encore une fois, comme je le ferais dans mes autres œuvres. Vous pouvez diluer le pigment avec de l'eau pour obtenir une couleur subtile et utiliser juste un peu d'eau si vous souhaitez obtenir des lignes intenses comme celles-ci. Ce sont donc comme des ombres. Vous pouvez peindre les bords, il s'agit toujours d'une esquisse, vous n'avez donc pas à vous soucier perdre certaines pièces. Maintenant, la tige. Il suffit de soutenir la forme de cette fleur. Je laisse un peu de blanc. Comme ça. Ensuite, nous aurons besoin de quelques légumes verts ici. Je vais le rendre plus clair un peu plus tard, c'est sûr. Une seule couche ne suffira pas. À la fin, je vais ajouter une couche transparente d'orange sur ces légumes verts et je travaillerai la même manière pour le reste des feuilles sur le côté droit. Nos fleurs et nos feuilles sont donc presque prêtes, et nous allons travailler sur notre personnage. Je vais juste ajouter quelques petites touches. OK, passons à autre chose. 16. Démo en fourrure de chat: Bon retour. Préparons donc le mélange pour la fourrure. Comme nous l'avons déjà essayé, nous utiliserons du péché brûlé et un peu de noir ivoire. Bien sûr, vous pouvez utiliser uniquement la couleur brune que vous aimez. Par exemple, van **** brown. Mais lorsque vous mélangez des aquarelles, vous obtenez toujours une combinaison unique qui change sur le papier et rend votre œuvre d'art encore plus belle Je commence donc par ajouter le mélange à l'oreille. J'utilise un pinceau à balai avec beaucoup d'eau et je peins toute la zone du chat, en évitant la glace et les zones autour de la glace Nous utiliserons de la gouache blanche plus tard. Ce n'est donc pas effrayant si vous colorez également la glace. Mais ils seront tout de même bleus, et nous n'avons pas besoin de trop de couches. Je prépare donc simplement la première couche pour la fourrure. Et comme tout ce qui concerne l'eau, cela doit être très subtil. Et comme toute aquarelle, ce mélange sera plus clair lorsqu'il sera sec. Nous allons donc utiliser beaucoup de couches pour la fourrure. Je pense que la partie la plus difficile toute peinture pour chats est de trouver le bon visage, obtenir ces rayures et l'expression du visage. L'œil le lisse, macule un peu les bords, les adoucit macule un peu les bords Et maintenant, les premières rayures. N'aie pas peur. Je sais que c'est très difficile, mais ce n'est que la première couche. Nous allons répéter cette étape de nombreuses fois. Je mélange la couleur directement sur le papier elle devrait être plus foncée. Ce sont les bandes principales. Comme des rayures de tigre. Nous devons donc soutenir l'illusion de profondeur, la sensation tridimensionnelle du visage. Ces bandes nous aident donc à atteindre cet objectif. Ils soutiennent la forme du visage. Ici, nous aurons une très petite bouche. Et quand il sera sec, il sera très beau. À ce stade, il est difficile d'y croire. Alors, joues, ici nous avons beaucoup de fourrure et ici. Je veux créer des bords souples. J'ai donc besoin de plus d'eau. Donc, si vous avez fait une erreur ou s'il n' y en a pas, bien sûr, mais vous pouvez toujours ajouter beaucoup d'eau, et ce ne sera que la première couche d'ombre ou quelque chose comme ça. À ce stade, tout sera très beau si vous l' adoucissez comme ça. Comme, maintenant, le bout de l'oreille. Il est donc important de peindre des parties très, très particulières du chat, comme les yeux ou les rayures. De cette façon, nous pouvons reconnaître la forme du chat, et il sera beau quel que soit le reste de la peinture ou du croquis. Ajoutons donc encore plus de rayures. Ici et le nez. Le nez doit être très, très foncé, et nous ajouterons du rouge, voire du magenta sur le dessus du nez. Pour le contraste avec les fleurs, vert, un peu de fourrure, ici et ici. Ensuite, je vais peindre les yeux avec un petit pinceau synthétique rond. Mais pour l'instant, je peins juste l'empreinte du visage pour que tout soit au bon endroit. Mmm, hum. Donc ça a l'air vraiment sympa, je trouve, et je vais prendre un petit pinceau et je vais peindre la glace soigneusement avec les mêmes couleurs, je peins le contour des yeux comme ça. J'utilise généralement un pinceau de taille deux ou trois pour cela. Je n'utilise pas de pinceaux coûteux pour cette taille, je viens d'en trouver des très, très abordables dans le magasin d'art local. Par exemple, les brosses à balai devraient être vraiment géniales Il est logique d'investir lorsque vous achetez une brosse à balai, dure longtemps et la différence est énorme Et pour les petits pinceaux synthétiques, peu importe. Superbe contour. Nous avons déjà l'impression du chat ici. Lorsque nous ajouterons de la couleur aux yeux et à la couche de gouache blanche sur le dessus, vous verrez immédiatement la transformation Ajoutons maintenant un peu de couleur plus foncée. Je pense que nous devrions ajouter rouge tout de suite sur le bout du nez. Même du magenta. Comme ça. Super. Oui, c'est un beau contraste avec le vert des feuilles. Cette couleur sable sera une excellente idée pour le point focal du visage. J'ajoute donc un peu d' orange sur le nez. Nous l'adoucirons plus tard. Nous allons tout arroser d'eau. Pas de soucis Si c'est trop clair, cela n'a pas beaucoup d'importance. Vous pouvez toujours ajouter un peu de brun sur le dessus pour le saturer un peu Mais pour l'instant, nous allons ajouter l'ascension lumineuse. Cette orange sera également un excellent contraste avec la glace. Nous aurons donc une impression frappante et brillante. Maintenant, ajoutons-en un peu aux oreilles. Comme, ainsi et ainsi de suite. Et la prochaine étape sera très difficile et très magique. J'utilise le blanc gauche et notre mix for the firm pour adoucir le tout et donner de la profondeur à la fourrure, par exemple. Je peins juste avec un mélange sur dessus de la fourrure et autour des yeux. J'utilise un pinceau synthétique , suffisamment dur pour manipuler le blanc gauche. Ce n'est pas aussi doux que l'aquarelle. J'ajoute donc le blanc, et vous pouvez voir la transformation tout de suite. La beauté transparaît à travers la couche et les couleurs se mélangent de façon inattendue directement sur le papier C'était donc notre plan depuis le début. C'est quand même la première couche, et je vais répéter la même étape encore et encore. Pas trop souvent, car il s'agit toujours d'un croquis, mais s'il s'agit d'une œuvre d'art pour une exposition dans une galerie ou une illustration de livre, je créerais plusieurs couches de blanc. Cela paraîtra donc encore plus réaliste d' une manière ou d'une autre, bien sûr, d'une manière ou d'une autre. Il est toujours stylisé. Portrait. Maintenant, ajoutons du blanc ici et continuons à travailler de la même manière sur tout le visage du chat. Et bien sûr, j'utiliserai ensuite un pinceau plus petit et la couleur la plus foncée pour peindre à nouveau le contour des yeux et pour peindre à nouveau les rayures aux mêmes endroits Si vous sentez que vous utilisez trop d'eau, vous pouvez toujours utiliser une serviette en plusieurs parties et continuer de la même manière Je répète donc les étapes de nombreuses fois. J'ajoute du blanc aux fleurs. J'ajouterai du blanc au vert un peu plus tard. Maintenant, je veux simplement unifier l'œuvre en ajoutant des éléments blancs sur presque toutes les parties du tableau, mais très légèrement Nous devons maintenant ajouter quelques traits sur la tige. Ensuite, nous pouvons passer à la partie la plus intéressante et la plus inspirante peindre les yeux bleus. Oui, je pense que ça va fonctionner comme ça. Passons à autre chose. 17. Démo des yeux de chat: Bon retour, et nous sommes prêts à peindre ces magnifiques yeux bleus. J'utilise une couleur bleu pico, qui est assez similaire au bleu couplé, je crois, ou au bleu dinde Donc, en utilisant beaucoup d'eau et juste une couleur bleue unie. J'applique la peinture bleue directement sur l'œil, en évitant la zone surlignée pinceau à balai fonctionne donc parfaitement pour cela J'ai une très petite brosse à balai, alors gardez cela à l'esprit Juste quelques coups de pinceau. Maintenant, le deuxième colorant. Et pendant que la première couche est encore humide, j'ajouterai une couleur plus intense. Je laisse le blanc du papier pour les points saillants. Mais bien sûr, j'ajouterai de la gouache blanche par dessus. Donc, si vous avez oublié de le faire, ce n'est pas effrayant. J'adore le contraste tout de suite. Nous l'avons fait. J'ajoute donc le contraste près des points forts ici et ici. Le personnage transparaît et l' adoucit un peu, adoucis-le un peu comme ça Je vais soulever de la peinture sur les bords juste avec de l'eau. Comme ça. Je soulève un peu de pigment pour que nous ayons cette impression profonde. Ensuite, j'ajouterai une couche plus foncée sur les bords pour l'ombre. Nous avons donc ici de belles arêtes en ce moment. Transition de couleur très, très douce. Même les points forts sont légèrement visibles. Nous utiliserons du quartz blanc pour ne pas avoir à nous en soucier trop Alors, quelle est la prochaine étape ? Couleur plus foncée sur les bords, comme des ombres. Comme ça. J'utilise plus de pinceaux, et cela crée des bords souples par défaut. Maintenant, nous allons arranger les choses. Quoi qu'il en soit, macule un peu tout. Par exemple, nous avons encore une fois franchi le même pas. L'œil gauche, au même pas. Et nous devons garder à l'esprit les zones d'ombre et de lumière. Tout aura donc l'air naturel. Je soulève un peu de pigment avec un petit pinceau parce que l'œil n'est pas si gros. Je continue donc à tout peaufiner jusqu'à ce que je me sente bien. Et ce que je vais faire ensuite, c'est ajouter des ombres avec de la verdure autour de notre chat. Et pour cela, je vais utiliser notre mélange avec du vert olive et l'ajouter à notre personnage de chat, comme ça. C'est juste l'impression des feuilles, pas l'impression détaillée. Nous avons un effet magnifique, et maintenant je vais ajouter un trait plus foncé sur la pupille. Comme ça. Maintenant que nous avons ce fond sombre, nous pouvons mieux organiser tout ce qui se trouve devant. Alors, qu'est-ce qui va suivre ? Nous devons ajouter des surlignages à gouache, comme nous en avons discuté précédemment Ajoutons quelques, quelques points. Ici et ici. Et bien sûr, ici aussi. Passons à la partie suivante. 18. Démo de la superposition de chat: Bon retour. Dans cette partie, nous travaillerons à nouveau avec de la gouache blanche et peindrons une autre couche de fourrure Nous allons adoucir les bords et renforcer la sensation tridimensionnelle. Maintenant que nous avons la glace, tout semble clair. J'utiliserai à la fois un pinceau synthétique et un pinceau Mob. De cette façon, je peux peindre plus rapidement en combinant les lignes fines et les bords souples. C'est ainsi que je travaille habituellement. J'ajoute donc un coup de pinceau avec pinceau synthétique puis je l' adoucis avec un pinceau à serpillière Vous pouvez le faire avec un seul pinceau, mais c'est juste plus rapide. De cette façon, vous pouvez couvrir les grandes surfaces de manière très confortable. Je peins donc la forme du visage, et maintenant tout est déjà si beau. Nous avons fait quelques couches, et chaque couche apporte de l' intérêt à notre travail. Les zones autour du « oui » sont très importantes. Ici, nous peignons de manière très précise. Nous avons des zones blanches au-dessus et en bas de l'œil, et un peu de fourrure ici. Gardez à l'esprit la direction de la fourrure. C'est très important. Quelques coups par ici. Je vais ajouter de la profondeur aux fleurs. La zone autour des yeux est donc la plus importante. Je travaille donc sur le second œil, la gouache blanche. est un peu délicat car lorsqu'il est sec, il devient plus clair, et vous devez utiliser beaucoup de couches si vous voulez avoir cet effet profond, profond. Il est préférable d'utiliser quelques couches plutôt qu' un seul coup de pinceau épais. Maintenant, le menton et, bien sûr, nous devons tout adoucir, tout maculer tout de suite. Ces zones ne sont donc pas très importantes, alors j'utilise juste un pinceau. Et je continue ainsi encore et encore. Maintenant, ajoutons de la profondeur aux fleurs. Maintenant, ajoutons de la profondeur aux fleurs. J'ajoute soigneusement des détails avec carmin rouge sur notre magnifique fleur d'oranger Je devrais peut-être utiliser un balai à balai à la place. Nous aurons donc une apparence unifiée, n'est-ce pas ? Sinon, c'est trop tranchant. J'ajoute donc une couche supérieure. Cela aidera à transmettre l'effet tridimensionnel derrière le milieu de la fleur. Les pétales sont donc visibles, puis nous aurons la deuxième fleur ici. Le contraste avec la glace est incroyable, et j'ajouterai un peu de rouge même sur les feuilles vertes. Sur les parties les plus sombres. Comme nous l'avons fait lors de l'échauffement, nous unifions l' ensemble de l'œuvre d'art C'est l'un des moyens de le faire. C'est l'un des moyens les plus simples d'utiliser la palette de couleurs et d' ajouter un peu de chaque couleur dans chaque zone. Même ici, juste un tout petit peu. Nous avons d' abord tout testé, donc pas de surprise. OK, maintenant éclaircissons les choses. Donc, ajoutons une certaine dimension. Nous avons besoin d'ombres pour la valeur. Nous devons montrer les pétales, le soupçon des pétales juste un peu. Ensuite, je continuerai avec fourrure et de la gouache blanche. Mais en attendant, je voudrais ajouter un peu d'assombrissement. Ces feuilles doivent être légèrement, légèrement visibles. Je pense donc que cela suffit, et maintenant je vais continuer avec une autre couche de fourrure et de gouache blanche Je vais donc prendre la couleur la plus foncée et ajouter des ombres et de petits détails qui me semblent absents. Nous avons presque terminé. J'ajoute simplement des éléments qui changent au cours du processus de peinture, donc je veux les corriger un peu dès maintenant. Par exemple, cela devrait être un peu plus clair et j'ajoute plus de blanc. Certaines zones devraient être plus foncées et j'ajoute plus de brun. À l'heure actuelle, je vois tout mieux. Les fleurs sont si brillantes, je tiens donc à corriger un peu cette partie. C'est une partie très difficile. Maintenant, je vais ajouter d'autres reflets et moustaches ici et là, coup de pinceau très léger avec un petit pinceau comme celui-ci, une impression Génial. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Nous avons presque terminé. Nous ajoutons juste la touche finale avant de passer aux fleurs pressées. Voici donc quelques moustaches. D'une manière très expressive. Alors, quelle est la prochaine étape ? Je pense que nous devrions augmenter le nombre de points forts. Rendez-les plus lumineux. Tu peux le faire tant de fois. Et cet œil donc, plus je me rapproche de la finition de l'œuvre, plus le petit pinceau que j'utilise. Les points forts sont très importants. Les yeux sont au centre de nos œuvres d'art, nous devons donc être très, très prudents. Nous avons presque terminé. J'ajoute juste de petits détails. Vous l'avez vu lorsque nous avons parlé de technique, textures et des différents types de textures. Passons maintenant à la dernière partie, les fleurs pressées. 19. Démo Fleurs pressées à chat: OK, encore une chose. Ajoutons encore plus de brillance aux yeux en utilisant à nouveau la technique de l'angle plat. Celui dont nous avons parlé dans la vidéo sur les techniques de base. J'ai décidé qu'il me faudrait ajouter une autre couche. J'utilise donc un pinceau à angle très bas et un peu d'eau pour ajouter de la texture sur les bords. Comme ça. Vous pouvez l'ajouter plusieurs fois , puis le ramollir un peu, puis l'ajouter à nouveau. Cela créera une belle profondeur. C'est ça. Et maintenant, je veux ajouter une subtile orange sur le dessus de l'ensemble du tableau. Pas le tableau en entier, mais seulement des parties, bien sûr, autour du chat. Nous le pratiquons également lors de l'échauffement. Comme ça. J'utilise un balai et une peinture orange très, très diluée Cela permettra d'unifier l'œuvre d'art. Je pense que nous avons fait de même dans le numéro cinq chaud. Nous voulons unifier notre peinture afin qu'elle soit entièrement prête pour les fleurs pressées Le contraste est très beau. Les yeux bleus, l' orange autour du chat. Tout est beau en ce moment. Le rouge du nez, super. Je pense que c'est presque terminé. C'est difficile de s' arrêter, bien sûr, mais je pense que l'idée principale est claire. J'ajoute juste un soupçon d'orange sur le visage, près du nez. Nous allons donc avoir cette transition belle et douce. Super. Enfin, je pense que nous pouvons enfin ajouter des fleurs pressées. Voici notre set magique, et c'est parti. Comme nous en avons parlé plus tôt, les fleurs, et je vais simplement utiliser de la colle normale. Nos œuvres sont entièrement sèches, je vais donc simplement appliquer la colle sur la zone qui, selon moi, fonctionnera le mieux. Avec cet étrange pinceau. J'adore le design de cette colle. Bien sûr, vous pouvez n'en utiliser qu'un normal. J'ai donc mis de la colle et à l'aide de cette pince à épiler, je vais transporter notre ami subtil comme ça directement sur la page du carnet de croquis, comme un petit objet super doux et super doux, OK. Maintenant, pensons à un autre endroit, peut-être ici. Choisissons une autre fleur. Nous voulons avoir une scène de couleurs saisissante avec des fleurs pressées. Attention au houblon, au pétale, mais ce n'est pas si important que ça Ces fleurs pressées mettent en valeur un superbe accent. Ces fleurs pressées seront ravissantes partout. Mais lorsque vous pensez à la peinture et à la composition et vous les utilisez simplement comme éléments de la composition, cela rend tout encore plus étonnant. Maintenant, il va falloir mettre quelque chose par-dessus. Si vous utilisez Clear, c'est un peu plus facile. Mais je ne voulais pas utiliser d'acrylique sur ce chat. Ajoutons donc quelque chose par-dessus. Choisissons la farine. Je me sens comme un scientifique avec cette pince à épiler. J'ai également dû chercher la traduction de ce mot en anglais sur Google car je ne connais pas ce nom. OK, maintenant, quelque chose au-dessus. Comme ça. Super. OK. C'est un effet merveilleux. Je pense que nous avons presque terminé, et je vais ajouter quelque chose sur la gauche à droite, près des feuilles vertes. Nous en avons une jaune. La plupart des ensembles de fleurs pressées sont déjà préparés avec des couleurs et des formes, vous pouvez donc en choisir un et l'utiliser. Donc on a presque terminé. Maintenant que toutes ces fleurs de poitrine sont prêtes, je vais ajouter la dernière. Il est également difficile de s'arrêter car on a l'impression de pouvoir en ajouter de plus en plus. Maintenant, tout est prêt, et je voudrais ajouter quelques petits détails pour unifier l'illustration Ici, je veux ajouter une touche douce. Nous ne faisons qu'ajouter de l'unité à l'ensemble de l'œuvre. Maintenant que nous avons des fleurs, tout est suffisamment lumineux pour avoir une impression générale de l'œuvre. Je pense donc que je devrais adoucir un peu les bords et même ajouter un peu d'orange ici pour que la composition soutienne le point central de la peinture. Je pense que nous avons créé un beau chat avec des fleurs aux textures et à la profondeur ciblées. J'espère qu'avec une tasse de café ou un thé vert, vous vous joindrez à moi dans la deuxième partie du cours. Ensemble, nous découvrirons encore plus de beauté. Je suis donc très content du résultat. Et je te retrouverai dans la prochaine vidéo. Je t'y verrai. 20. Réflexions sur la peinture numérique: Merci de m'avoir rejoint dans la deuxième partie du cours. Je suis sûr que vous avez créé quelque chose beau ou que vous avez l'intention de le faire. Nous allons maintenant travailler numériquement. J'ai travaillé professionnellement en tant qu' illustrateur numérique pendant de nombreuses années, mais rien ne m'a autant fait avancer en tant qu'artiste que l'art traditionnel. Dans l'art numérique, vous pouvez corriger des erreurs, apporter des modifications, expérimenter sans craindre de ruiner votre travail C'est idéal pour les projets des clients Mais il est très important pour votre développement en tant qu' artiste de relever les défis de l'art traditionnel. Je crois profondément que ces deux techniques peuvent s'alimenter mutuellement et nous aider à grandir en tant qu'artistes. J'utiliserai l'iPad et l'application Procreate, mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel autre logiciel Si vous utilisez Procreate, n'oubliez pas de télécharger les ressources numériques dans la section projet du cours Je vous ai préparé des pinceaux et des textures. Cela contribuera à ajouter le charme de l'art traditionnel à une peinture numérique. Dans les deux prochaines vidéos, nous parlerons des économies réalisées par Procreate, afin que vous puissiez l'ignorer si vous utilisez un autre logiciel, et nous passerons à la démo 21. La configuration de Procreate: Bon retour. Avant de commencer, laissez-moi vous montrer certains des paramètres que j'aime utiliser. Je vais dans les paramètres, Procreate et je m'assure que Simplified us est désactivé De cette façon, j'ai un meilleur contrôle sur les étapes. Ensuite, nous passons à l'Apple Pencil, et je désactive le double tap. Je ne l'utilise pas, mais il existe différentes actions que vous pouvez lui attribuer. Au lieu de cela, j'utilise l'option Squeeze prise en charge par mon crayon, et je l'utilise pour afficher la palette de couleurs. Vous pouvez également l'utiliser en appuyant deux fois. Ensuite, j'irai sur Procreate et j'y effectuerai quelques réglages. Allons voir Procrit. Nous allons créer un nouveau canevas en appuyant sur ce dossier avec le signe plus. J'utilise habituellement cette taille. Si vous prévoyez d' imprimer vos illustrations, assurez-vous de définir une résolution DPI de 300 ou plus, par exemple 600. Voici le nombre de couches que vous avez. Pour mon style, je n' utilise pas beaucoup de couches, donc ce n'est pas si important. Certains créatifs utilisent la résolution d'écran de 72 DPI si c'est uniquement pour le web, mais on ne sait jamais, alors je conseille d'en utiliser 300 voire 600 Ensuite, nous appuierons sur Créer. Voici la taille, résolution et le nombre de couches définis, et nous appuyons sur Créer Passons maintenant à l' icône de plage, qui représente une action. Ensuite, nous passons dans les préférences aux commandes, et voici toutes les options. Assurez-vous que le dessin de l'assistant est désactivé. De cette façon, nous conservons notre façon naturelle de dessiner. Voici ce que j' utilise également. Laisse-moi te montrer. J'utilise le plein écran pour taper avec le doigt. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Ouvrons quelques œuvres d'art, par exemple celle-ci, maintenant pour le toucher avec le doigt Oui, le plein écran. Revenons maintenant à nos préférences. Et puis un autre réglage. Nous revenons donc aux commandes gestuelles. Et là, j'utilise clairement un robinet et tout est prêt. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. C'est vraiment un nouveau geste sympa pour moi. Je fais quelques pas sur une couche comme celle-ci, puis je la frotte comme ça, et la couche est transparente. Voici donc mes préférences personnelles. Bien sûr, vous aurez le vôtre, et je vous retrouverai dans la prochaine vidéo avec un autre conseil. 22. Courbe de pression au crayon: Encore une chose. Si vous dessinez beaucoup, il est important de prendre soin de votre main. Je dessine professionnellement depuis de nombreuses années et préfère les fournitures artistiques très légères. Je n'utilise pas beaucoup de crayons de couleur et je préfère les pinceaux. Voici mes préférences personnelles pour travailler avec l'Apple Pencil dans Procreate, qui pourraient vous être utiles . Nous y voilà. Nous allons sur l'icône de la clé et appuyons sur la pression et le lissage. Vous pouvez modifier la pression du stylo et tirer l'arc vers le haut. C'est mon réglage habituel, mais vous pouvez toujours le réinitialiser, comme ça. Je l'utilise comme préférence générale, mais cela peut également être fait pour des pinceaux séparés. Quelque chose comme ça. Passons à la vidéo suivante où nous expliquerons comment appliquer des textures. Super intéressant. Passons à autre chose. 23. Comment appliquer des textures: Bon retour. J'ai beaucoup de textures sur mon iPad. J'adore utiliser de véritables fournitures artistiques dans travail numérique, car elles ajoutent charme et du caractère unique à l'œuvre d'art Vous pouvez retrouver toute cette collection dans mon pack botanique. Il existe donc deux manières d' appliquer de la texture. Vous pouvez utiliser des morceaux de texture numériques ou utiliser des pinceaux de texture. Ils s'appliqueront au fur et à mesure que vous dessinez. Nous allons explorer la première option. Ensuite, je t'en montrerai un autre aussi. Il en va de même pour l'utilisation du papier. Nous passons donc aux actions. Ajouter, insérer une photo. Vous pouvez l'utiliser en tant que joueur de haut niveau ou n'importe où ailleurs. Choisissons une texture, couvrons l'image entière, comme ça, puis changeons le mode de fusion pour multiplier ou autre chose. Vous pouvez expérimenter et essayer différents modes. J'adore donc utiliser la superposition ou la multiplication. Ensuite, nous jouons avec l'opacité, et vous pouvez également modifier la saturation de la texture de cette manière C'est ainsi que je travaille habituellement. Vous aurez donc ce bel effet granuleux. Je l'utilise généralement sur mes œuvres d'art en tant que joueur de haut niveau. Ensuite, une autre option consiste à utiliser des pinceaux. Ils se comportent comme des pinceaux habituels, mais ils peignent plutôt avec de la texture, comme ça. Vous pouvez donc créer cet effet d'écran à l'aide d'un pinceau sur le dessus ou sur n'importe quel autre calque. Vous pouvez même modifier la taille par défaut du pinceau. Bien entendu, vous pouvez modifier le mode d'installation comme nous le faisions auparavant. Et laissez-moi vous montrer comment modifier la taille par défaut du pinceau. Vous allez dans les propriétés du pinceau et modifiez la taille minimale. De cette façon, vous pouvez travailler avec plus de détails. C'est exact. Retrouvez-moi dans la prochaine vidéo, et nous parlerons de l'utilisation du papier et des tiges. Passons à autre chose. 24. Comment appliquer du papier et des tampons: Bon retour. Avant de poursuivre, je voulais vous montrer comment utiliser les textures de papier et les tampons. Cela ajoutera immédiatement de la profondeur, l'intérêt et une touche unique à votre art numérique. J'ai préparé des textures personnalisées pour vous. N'oubliez pas de les télécharger dans les ressources pédagogiques. Voyons maintenant comment appliquer des textures de papier et des tampons dans Procreate. Allons-y. Comme nous l'avons expliqué dans les vidéos précédentes, il existe deux manières d'appliquer du papier sous forme de texture numérique ou de pinceau. Ma méthode préférée est d'utiliser une image numérique haute résolution sous forme de fichier séparé. Je crée une nouvelle couche, passe aux actions, j'ajoute, j' insère une photo. Je choisis un album avec du papier aquarelle. J'ai quelques effets spéciaux ici, et le papier devrait couvrir toute la toile. Lorsque je l'utilise comme couche inférieure, je ne change pas le mode de fusion, juste un peu d'opacité Mais il est parfois judicieux de changer le mode de fusion pour que la couche supérieure se multiplie. Vous pouvez également essayer différents modes de fusion. Avec le papier, c'est toujours une question d'expérimentation. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Avec l'un de mes pinceaux préférés, je l'utilise pour peindre les détails des pétales. Le mode est donc multiplicateur, et je l'ai également inclus en tant que téléchargement bonus pour vous. Vous le trouverez donc dans les ressources pédagogiques. Voici le pinceau aux pétales très doux et picturaux. Donc, si vous peignez sur le papier de la couche supérieure, mode multiplication fonctionne mieux. Vous pouvez le voir ici. Vous modifiez la pression du pinceau, mais l'effet reste le même. Bien entendu, vous pouvez également utiliser du papier comme pinceaux, comme nous le faisions auparavant. Ils se comporteront comme des pinceaux habituels. Passons maintenant à la question des timbres. Ils se comportent également comme des pinceaux habituels. Dans le set Procreate standard, il y a quelques tampons dans le robinet d'eau, et je vais utiliser mon tampon à éclaboussures Vous pouvez utiliser n'importe quel tampon ou télécharger celui-ci. Je change donc la taille du tampon et je l'utilise simplement comme pinceau. Vous pouvez également ajouter de la couleur. Vous cliquez sur le journal alpha ici pour que tout ce que vous faites reste dans la forme du tampon. Ainsi, vous pouvez facilement changer beaucoup de choses. Choisissons une couleur, quelque chose de brillant comme le jaune, puis nous devrons choisir un autre pinceau, bien sûr, n'importe quel pinceau. Nous connaissons celui-ci. Et vous pouvez colorer la tige ou une partie de la tige avec cette Il peut donc s'agir de tout ce que vous pouvez colorer, juste des parties, et cela peut être un très bel effet. Nous l'utiliserons dans notre travail. Vous pouvez également modifier la forme et la taille du tampon comme sur un objet habituel. Et je pense que nous sommes enfin prêts à passer à notre démonstration de peinture numérique représentant un chat noir. Passons à autre chose. 25. Démo Hortensia à chat noir: Nous commençons donc par créer un canevas. Tu sais déjà ce que nous faisons ici. Nous créons un nouveau canevas, et j'ai déjà mon croquis prêt, et je l'ajoute simplement. J'ai l'habitude de verrouiller le calque et de modifier l'opacité. Laisse-moi te montrer. Je verrouille donc la couche, pour que rien ne se passe, et je l'allège généralement un peu. Donc ça ne me dérange pas beaucoup. Nous avons ici une palette de couleurs. Et si vous souhaitez utiliser vos propres traits personnels, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à encre sur la couche supérieure et dessiner votre contour comme ceci. Ou, bien sûr, vous pouvez utiliser ce croquis pour les besoins du cours. N'hésitez pas à utiliser le croquis que je fournis. N'oubliez pas non plus que j'ai une photo de référence ouverte sur mon autre ancien iPad. Ce n'est donc pas que je dessine ma tête et que j'imagine tout au fur et à mesure. Bien sûr, je ne suis pas la photo directement, mais j'ai toujours l'idée du chat noir que je suis en train de peindre. Je vais donc travailler avec mon croquis. Je n'ai donc pas besoin de cette couche supérieure, et je vais la rendre un peu plus lumineuse. Et je vais appliquer la première couche de peinture sur la couche supérieure et en créer une nouvelle en mode multiplication. Nous explorons beaucoup ce sujet, et c'est ainsi que je travaille habituellement. Je choisis donc un pinceau et je crée cette première couche de jaune subtil comme je le ferais avec de vraies aquarelles J'utilise donc un pinceau texturé en éponge sèche et couleur jaune clair pour couvrir tout le contour. Ensuite, j'ajoute Von pour changer la taille du pinceau, et celui-ci est un peu sommaire, donc je n'ai pas besoin de croquis a un autre sens, je pense C'est donc un peu en mode esquisse, je dirais, et vous n'avez pas à penser aux formes ou à quoi que ce soit d'autre pour le moment. Je couvre donc l'oreille, la tête, presque tout ici. Plus tard, j'effacerai certains bords. Donc, ne vous inquiétez pas pour le moment. Je peux ajouter quelques couleurs supplémentaires juste pour l'intérêt. C'est comme peindre à l' huile, en utilisant du glaçage. Il crée de la beauté simplement en utilisant la variété de teintes. Ensuite, je vais vous montrer le principe de la façon dont je peins les hortensias, les fleurs, les pétales et en gros tout le reste. J'utilise le pinceau à papier vintage et j'ajoute quelques zones de peinture. Changez légèrement la taille du bacité. J'utilise du violet foncé plus près du milieu de la fleur et une couleur plus claire plus près des bords. Ensuite, je vais tout maculer avec une brosse éponge sèche. J'utilise donc la couleur la plus claire le plus près des bords, le violet le plus clair sur le dessus. Plus tard, j' utiliserai même la couleur blanche. Tu peux changer de brosse, n'importe quoi. Je vais le détruire, puis je vais répéter cette étape encore et encore. C'est pourquoi je peux utiliser un trait très, très large en ce moment même. C'est d'ailleurs une bonne astuce à utiliser avec la palette de couleurs. Maintenant, la couleur la plus lumineuse, voire super brillante, sur le dessus. Celui-ci devrait fonctionner. L'hortenga peut être si brillant et il peut être rouge. Cela peut être si beau avec différentes teintes. J'ai vu celui-ci pendant nos vacances, donc même le bleu fera l'affaire. Ensuite, je veux essayer d' ajouter un peu de couleur sur le dessus. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est tout maculer à l'aide d' un pinceau éponge sec, comme nous en avons discuté, comme celui-ci L'effet est immédiat. Vous pouvez donc le voir tout de suite, cela ressemble à un tableau. Vous pouvez modifier l' opacité du pinceau. Cela modifiera l' effet qu'il produit. Vous pouvez donc trouver l'équilibre parfait, moins quelque part où vous pouvez le trouver coup sûr dans vos œuvres d'art. Et maintenant, il ne vous reste plus qu'à tout maculer et à effectuer la transition en douceur comme vous le feriez avec un pinceau Je vais donc répéter cette étape plusieurs fois. Je peux essayer différentes couleurs, assombrir, puis le maculer à nouveau. Cela fonctionne donc comme avec peinture traditionnelle lorsque vous mélangez quelques couches, et cela crée un bel effet profond directement sur le papier. Alors maintenant, je vais utiliser quelques coups de pinceau sur le dessus, et je vais travailler de la même manière sur toutes les autres fleurs ainsi que sur notre beau chat noir. Vous verrez à nouveau le même principe. Je vais colorer toutes les fleurs, tous les pétales, puis notre chat noir. Passons à autre chose. 26. Démo Pétales d'hortensia à chat noir: Bon retour. Et nous continuons à peindre les fleurs d' hortensia J'utilise les mêmes pinceaux que dans la vidéo précédente. J'utilise une couleur plus foncée sous le bord des pétales et le violet plus clair plus près du sommet de la fleur Vous pouvez combiner les couleurs de la roue chromatique de manière presque aléatoire . N'oubliez pas de télécharger la palette de couleurs. J'utilise donc la couleur la plus foncée ici. Nous créons ainsi l' illusion de profondeur. Et un toucher un peu tridimensionnel, ce qui est très agréable pour les fleurs d'hortensia Celui-ci est très détaillé. Je garde à l'esprit le sens du coup de pinceau. Ce n'est pas si important, mais j'aime quand même avoir cette dynamique visuelle. Maintenant, le bleu, vous pouvez utiliser autant de couleurs que vous souhaitez à ce stade, bien sûr, partir de la palette de couleurs des violets et des bleus, lorsque vous maculerez le tout, vous aurez un beau dégradé comme celui-ci, un peu plus Ici et ensuite, je vais utiliser un stylo et peindre le noir le plus foncé à l'intérieur de la fleur Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau depuis l'onglet de dessin. En fait, cela n'a pas beaucoup d' importance, mais ça devrait être un peu comme de l'encre ou un pinceau, donc ça ne devrait pas être si transparent. Je peins donc les plus sombres. De cette façon, nous avons une belle illusion de profondeur et une sensation presque tridimensionnelle. Il y a un vent très fort derrière ma fenêtre. Maintenant, il y en a deux grands. Ensuite, je ferai tout comme nous le faisions auparavant. Peu importe donc si la couleur est trop foncée ou si le trait n'est pas parfait, ce qui est absurde. Voyons maintenant ce que nous avons ici. Ensuite, je vais peindre les reflets en blanc tout près des bords supérieurs. De cette façon, nous aurons un beau contraste et une sensation tridimensionnelle. J'utilise un peu de blanc, mais pas tant que ça. Je vais répéter la même étape encore une fois. Mais maintenant, vous pouvez déjà voir que je sculpte essentiellement les pétales Vous pouvez travailler avec plus de détails sur la fleur de devant et laisser place à l'imagination pour l'arrière-plan. J'adore vraiment celui-ci, et je tiens à ajouter beaucoup de points forts ici. J'ajoute donc beaucoup de choses. Je garde à l'esprit le sens du coup de pinceau, comme nous le faisions auparavant Ensuite, je vais tout maculer et vous verrez immédiatement l' effet audacieux et dramatique que cela aura Je vais donc utiliser le même pinceau et je macule le tout avec un toucher très léger Vous pouvez modifier l' opacité du pinceau, ce qui modifiera également la force du maculage ici et là, nous avons Maintenant, quelques ombres vont adoucir celui-ci. Vous pouvez voir le sentiment tridimensionnel. Je cache généralement la couche d'esquisse de temps en temps juste pour vérifier à quoi tout ressemble. Ça a l'air vraiment sympa. Je vais donc répéter les mêmes étapes sur toutes les autres fleurs et pétales. J'ajouterai du violet plus clair comme couleur de base et des ombres avec un violet plus foncé ou du bleu sous les bords. Maintenant, je vais passer au côté gauche, et je vais faire de même, mais ce ne sera pas aussi détaillé. Depuis que nous sommes ici, nous avons un visage de chat, et je ne veux pas être trop distraite Je commence par les mêmes étapes et je peux sauter quelques-unes. Je peux sauter quelques couches. Voyons à quoi ça ressemble. J'utilise quelques traits larges, et ce sera assez moderne pour un effet magnifique, en particulier près du visage du chat autour du visage du chat. J'utiliserai la même couleur, tout en gardant à l'esprit la composition générale et le toucher du tableau. Comme vous l'avez remarqué, j'utilise de grands coups de pinceau larges. Je choisis la couleur du côté droit pour gagner temps. Peut-être ici. Juste l'impression de la bataille. Je laisse l'espace du chat intact pour le moment. Cette partie ressemble un peu à un croquis. Mais ensuite je vais tout maculer à nouveau et tout ira bien. Voyons à quoi ça ressemble. Les bords seront relevés plus tard, donc je n'ai pas à m' inquiéter pour le moment, et je pense que nous sommes prêts à peindre notre chat noir, la partie la plus difficile. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 27. Démo Fourrure et yeux de chat noir: Bon retour. Nous sommes prêts à relever le défi et nous allons peindre notre chat noir. J'utiliserai les mêmes pinceaux et le même principe. Je vais donc commencer avec un pinceau éponge sec, et j'utiliserai une couleur foncée pour appliquer la première couche de peinture sur la fourrure. Quelque chose comme ça. Des traits très, très larges. J'utilise le mode de fusion de la multiplication, comme nous le faisions auparavant, comme je vous l'ai montré dans certaines vidéos Je couvre donc tout le corps moelleux de notre compagnon. Et ici, je vais faire plus attention. J'essaie de garder à l'esprit la forme du visage et de dessiner les traits de pinceau autour des yeux, j'ajouterai un peu de fleur. Comme je le ferais avec de la peinture traditionnelle. Vous avez vu ce chat à l' aquarelle dans mon carnet de croquis. Nous l'avons explorée dans la partie du cours consacrée à la super granulation, et j'ai été tellement inspirée que j'ai pensé que ce serait une belle démo au cas où vous voudriez essayer quelques astuces Je mélange donc les couleurs directement sur le papier numérique, comme je le ferais pour les œuvres d'art traditionnelles. Je colore tout le corps. Ensuite, j'ajouterai un peu de couleur sur les oreilles. C'est encore un peu flou. Encore une fois, pas un croquis, mais un croquis, dans le style d'un carnet de croquis. Ce n'est donc ni très précis ni très détaillé. Ensuite, je vais ajouter un peu de rouge à l'oreille. Ce n'est pas le rouge, mais c'est un mélange de violet, je crois. Je vais donc l'ajouter ici, je pense que c'est trop clair. Je mélange donc le tout comme je ferais avec de la gouache ou de l'aquarelle De cette façon, nous avons une texture magnifique et unique sur le chat, et il n'aura pas l'air super numérique au sens du terme. Maintenant, ajoutons quelques touches de couleur plus claire pour soutenir le contour de notre compagnon moelleux et cela devrait suffire Juste quelques traits pour le contour. Ensuite, je vais ajouter quelques centimes de couleur avec un pinceau à encre. Mais avant cela, je dois colorer tout le corps. Le noir et le bleu vont très bien ensemble. Par exemple, si vous peignez un corbeau, un chat ou un chat noir qui ressemble à un corbeau, vous pouvez ajouter quelques lignes ici. Ces pinceaux sont un peu transparents et vous obtenez ainsi une belle superposition. Voici quelques ombres. Et j' ajouterai une légère couche de bleu sur toute la fourrure du chat. Je vais donc maintenant ajouter quelques parfums de couleur à l' aide d'un pinceau à encre Tu as déjà vu ce pinceau ? C'est un pinceau à bande rouge. J'ajoute quelques détails ici. Ensuite, je vais vérifier à quoi ressemble tout sans contour, comme nous l'avons fait avec les fleurs. J'utilise donc une couleur plus claire pour peindre. Il en va de même pour quelques lignes ici. Et sur le visage. Cette illustration n' est pas très détaillée. Vous savez, j'adore le travail très détaillé. Celui-ci est plutôt une impression. Il y a une touche picturale. Ensuite, je vais soutenir le contour avec la même couleur. Pas trop brillant, mais peut-être un peu, il suffit de peindre comme on le sent. Et en général, tout maculer à nouveau fonctionne très bien. Je vais donc maculer. Le visage. Tout semble fluide. C'est notre objectif. Et maintenant je vais voir à quoi ressemble tout sans contour. Eh bien, c'est vraiment magnifique. Et sans contour, cela sera encore plus beau. Sensation tridimensionnelle et profondeur de l'œuvre d'art. Et maintenant, nous allons peindre un œil. C'est la partie la plus lumineuse de notre illustration, et nous allons utiliser le pinceau à encre et la couleur jaune C'est assez simple. Nous le colorons simplement en jaune, peignons quelques ombres et soulignons le blanc sur le dessus. Nous avons une palette de couleurs limitée. Ce jaune vif brille donc tout de suite. Mettons un point culminant ici, ici et ici. Vous pouvez même le maculer légèrement pour créer une belle transition de couleur douce Lorsque vous avez les points forts et que tout est réuni. Ensuite, je vais peindre des moustaches. J'ai toujours le plan, donc c'est une bonne idée de le faire maintenant. Ensuite, je vais cacher cette couche de bout en bout, jusqu'à l'étape finale. Je vais maintenant ajouter quelques traits avec un pinceau encreur et des reflets de peinture Je crée une nouvelle couche sur le dessus et je la dessine ici. Et ici. Cela devrait suffire. Bien sûr, je vais aussi le maculer par la suite, mais pas tant que ça, car habitude on voit les moustaches du chat Ensuite, je vais ajouter points saillants sur l' ensemble de l'œuvre d'art. Je masque donc le calque et je travaille sur les reflets avec juste une couleur plus claire et notre pinceau habituel. J'ajoute des points forts sur l'ensemble du chat. Passons maintenant à l'étape suivante. Je vais dupliquer la couche de contour. J'aime donc déjà ce à quoi ressemblent les choses sans elle. Je vais faire une copie de cette couche et regarder au cas où quelque chose arriverait. C'est une habitude de Photoshop, et je vais également dupliquer la couche de chat au cas où. C'est toujours une bonne idée. Laisse-moi te montrer les moustaches. Ensuite, je vais le maculer. Découvrons tout. J'ai besoin de ma main, euh hein. Et maintenant, je vais également dupliquer cette couche. Nous avons donc maintenant le fichier suffisamment moderne pour faire des erreurs si nous le voulons. Donc, ce que je vais faire, c'est peindre le contour, puis tout maculer comme nous le faisions auparavant De cette façon, nous aurons cet effet pictural de la peinture J'utilise trop le mot peinture, mais tu comprends ce que je veux dire. Et j'utilise la couleur claire juste au-dessus du bord et juste au-dessus du contour. J'utilise différentes couleurs, puis je les tache comme ça Cela apportera une sensation réaliste tout de suite. n'y a pas de lignes, mais j'aime quand même en garder quelques-unes, et c'est le mélange de mon style. Je limite donc le maculage au toucher très léger Vous pouvez tacher le contour à l'aide d'un pinceau subtil, comme ça J'adoucis donc les contours avec un chien taché. Je vous verrai dans la prochaine partie. 28. Démo Détails des pétales de chat noir: Bon retour. Et maintenant, nous allons travailler sur les limites. N'oubliez pas que nous avons cette couche de contour. J'en ai fait une copie au cas où. Maintenant, je vais utiliser une gomme et un pinceau à papier pour l'hiver, et je vais éclaircir tous les bords de notre illustration, Ce travail subtil apporte de l'unité à notre illustration, et j'adore utiliser cette façon de travailler. Je travaille donc sur l'ensemble du tableau, et j' efface légèrement le contour, comme ça, surtout juste sur les bords. Ici et là, nous avons déjà des ombres. Et puis, une fois que j'en aurai fini avec le contour, le visage du chat, bien sûr, je répéterai les mêmes étapes avec les reflets et les ombres. Ici, nous n'avons pas besoin de contours, surtout près des endroits les plus clairs où ils sont clairement visibles au plus près du chat. Ici et là, nous devrions avoir l'unité de l'illustration dans son ensemble. Maintenant, je vais dessiner les ombres les plus sombres. Encore une fois, des zones qui semblent trop lisses. Je dois soutenir les ombres pour rendre les formes plus visibles. Ensuite, je les ferai correspondre à nouveau comme nous l'avons fait auparavant. Alors maintenant, j'en tache juste deux, et je vais juste maculer doucement les bords avec la couleur de l'arrière-plan Comme ça. Cela créera une forme différente. Vous pouvez donc utiliser un peu votre intuition pour choisir ce qui vous convient le mieux, quelle forme vous préférez. C'est un moment difficile. Nous n'avons pas besoin de trop nous contenter, juste pour donner l'impression sur un fond très clair Ensuite, je vais travailler à nouveau sur les yeux. Maintenant, je peins l'œil, utilise la nervure et je peins à nouveau un surlignage, puis je vais tout maculer, puis peindre à nouveau et maculer à nouveau. Cela devrait être plus sombre. Absolument. Le contour de l'œil devrait être plus visible, puis j'essaierai de le maculer un peu Mais je veux quand même que le contour soit suffisamment net pour attirer l'attention du spectateur. Mais bien sûr, c'est aussi une préférence personnelle. Parfois, les yeux doux sont très beaux. Je macule le visage, j' adoucis les traits, les moustaches C'est une partie super importante du chat et du nez ici. Quelques détails ici. C'est en partie simple, mais c'est très, très important pour l'impression générale qui se dégage de l'œuvre d'art. Et je vais répéter les mêmes étapes avec les fleurs et les pétales. Nous avons peint notre chat noir, et maintenant nous devons unifier l'ensemble de l'œuvre d'art Je peux travailler sur les détails pour toujours, mais il est temps de passer à autre chose. Nous devons rétablir l'équilibre. Notre œuvre d'art est presque prête. Passons à la partie suivante où nous ajouterons les derniers détails et la texture. Nous ajouterons de la profondeur, de l'intérêt et une sensation unique à cette illustration simplement en appliquant une texture issue de la technique artistique traditionnelle. Je vais ajouter quelques lignes plus proches de notre personnage principal. Les pétales sont plus visibles puis les maculent à nouveau. Ce processus peut être interminable, mais nous devons passer à autre chose. Je vais voir dans la prochaine vidéo, nous ajouterons des détails et exporterons notre belle illustration. Passons à autre chose. 29. Démo de textures et tampons pour chat noir: Bon retour. Voici notre belle illustration, et nous sommes prêts à ajouter la touche finale et un papier. Mais avant cela, je dois gâcher un peu ces victoires. Comme ça. Ils ne seront donc pas aussi détaillés. Je vais donc créer une nouvelle couche pour le papier et la placer sous le chat. Celui-ci sera destiné au journal ici. Ensuite, je vais ajouter et sélectionner la texture du papier. Par exemple, choisissons celui-ci. Et je couvre toute la toile. Ensuite, je vais modifier un peu l'opacité pour que le papier paraisse plus clair Et je pense que je veux qu'il paraisse moins saturé, afin que nous puissions le faire facilement. De cette façon, nous avons une illustration équilibrée et je crée une nouvelle couche en mode multijoueur. Et ici je vais ajouter une texture. Répétez les mêmes étapes. Nous ajoutons une texture spéciale. Tu as déjà vu celui-ci. Je couvre à nouveau la totalité de la toile. Cette texture est au top. Voici donc différents modes de fusion et certains effets sont vraiment magnifiques J'adore celui-ci. Ça a l'air super sympa, mais l'opacité devrait être moindre Habituellement, je modifie la saturation de la texture sur le dessus. De cette façon, je peux utiliser presque toutes les textures avec un bel effet granuleux, directement au-dessus de n'importe quelle La saturation est donc terminée. Nous pouvons modifier l'opacité, et cela semble incroyable tout de suite. La profondeur, tout est maintenant parfaitement équilibré, et le papier devrait être légèrement ajusté. Et maintenant je veux ajouter quelques tiges. Je vais créer une nouvelle couche. Au-dessus du chat. Changez le mode de fusion, et je choisirai l'éclaboussure, comme je vous l'ai montré dans les vidéos précédentes, et je mettrai quelques éclaboussures Nous pouvons facilement le transformer , le faire pivoter, changer l'échelle, suivre votre intuition pour trouver l'équilibre de la forme, la sensation qu'il convient. C'est tellement dynamique, quelque chose comme ça, ou peut-être que je devrais le faire pivoter un peu. Ensuite, modifiez un peu l'opacité, et je pense que nous pouvons l'atténuer avec un rasoir Cela paraîtra plus naturel de cette façon. Comme lorsque vous utilisez des éclaboussures d' encre et que nous pouvons maintenant le faire pivoter à nouveau. Oui, ça a l'air mieux maintenant. Je vais en ajouter une autre sur une couche séparée, afin qu'il soit plus facile de transformer une nouvelle couche, changer le mode de fusion Et le même pinceau, quelque chose comme ça. Nous pouvons le faire pivoter pour maintenir l'équilibre, afin qu'ils ne soient pas symétriques, juste pour ajouter de l'intérêt, comme cela serait le cas avec les éclaboussures ou les coups de pinceau aléatoires habituels, et je l' éclaircit avec une gomme Quelque chose comme ça, changez peut-être l'opacité pour maintenir l'équilibre Je vais avoir l'air d'avoir un beau fond. Sensation picturale avec une combinaison de quelques traits et éclaboussures expressifs Je pense que nous avons créé une belle œuvre d'art. J'adore les jeux de textures, et en fait, on ne sait jamais comment ils fonctionneraient. C'est donc toujours une bonne idée d'expérimenter et d'essayer le mode usine pour chaque couche afin de voir comment cela fonctionne. C'est la beauté de l'utilisation des textures traditionnelles dans votre illustration numérique. Je pense que c'est toujours une expérience agréable, très joyeuse. Maintenant, exportons notre chat. Nous allons dans Actions, Partager, choisissons un format. Habituellement, c'est du grain, puis nous enregistrons l'image. Super. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 30. Votre projet: Super, je suis contente de voir que tu es arrivée jusqu'ici. Vous avez regardé le cours en entier ou une partie du cours. Vous êtes maintenant prêt à travailler sur votre propre illustration, avec nos compagnons moelleux et nos fleurs Votre mission pour ce cours est de créer une illustration de chat et de fleur en utilisant toutes les techniques que nous avons apprises dans ce cours et de la télécharger dans la galerie de projets. Vous pouvez suivre l'une de mes démos ou expérimenter et découvrir ce que vous aimez Vous pouvez simplement partager un croquis. C'est toujours très inspirant de voir ce que l'on crée. Je suis toujours très surpris. N'hésitez pas à utiliser le matériel que j'ai téléchargé dans les ressources de la classe. Il existe des pinceaux si vous travaillez numériquement, une palette de couleurs et un contour Cela vous permettra de gagner du temps. Si vous souhaitez ajouter quelque chose de plus, j'ai un pack complet de procréation disponible sur Skill Share Il s'agit d'un ensemble unique d' aquarelles et de pinceaux à encre avec des textures de papier personnalisées et plus encore. Il suffit d'y jeter un œil. Et bien sûr, vous pouvez toujours vous inspirer de mon livre Brilliant Inks. Vous pouvez également partager votre projet sur Instagram. J'adore faire des reportages sur des œuvres d'art. N'oubliez pas de me taguer directement sur l'image pour que je puisse la retrouver. OK, nous avons encore une vidéo à regarder. 31. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. Si vous êtes comme moi, vous le regarderez probablement à nouveau. J'espère que vous avez aimé explorer le monde parfait des chats et des fleurs, et la prochaine fois, vous ferez défiler les images de chats. Vous allez penser aux textures. Aujourd'hui, nous avons appris comment enrichir nos œuvres d'art. Ne vous limitez pas aux textures réalistes. La clé pour créer des textures uniques est l'expérimentation gratuite. Observez donc le monde qui vous entoure, les tissus, le métal, les plantes, et imaginez quels coups de pinceau vous utiliseriez pour les représenter. Essayez de jouer avec les matériaux que vous utilisez déjà. Sketchbook fonctionne parfaitement pour enregistrer vos expériences ou collecter de petites études C'est votre perception du sujet qui rend votre œuvre unique. Et nos amis moelleux et nos fleurs vous feront plaisir d'étudier. La peinture numérique offre de nombreux avantages. Vous pouvez réparer vos erreurs et ne pas avoir peur de ruiner votre travail, mais il est très important pour votre croissance relever les défis de l'art traditionnel Je pense que ces deux techniques peuvent s'alimenter mutuellement et vous aider à grandir en tant qu'artiste. Donc, si vous avez aimé regarder ce cours, veuillez laisser un commentaire. Cela signifie beaucoup. Quelques mots suffiraient. Et vous êtes les bienvenus pour consulter mes autres cours. Je suis sûr que vous y trouverez beaucoup d'inspiration. Vous pouvez également appuyer sur le bouton ci-dessous quelque part pour être informé des actualités, des cadeaux, des nouveaux cours et des projets sur lesquels je travaille Et vous pouvez également me suivre sur Instagram. C'est ça. J'attendrai vos œuvres pour retrouver mes chats imaginaires. À la prochaine.