Peindre des fleurs rouges : guide à l'aquarelle et dans Procreate

1. Intro: Vous aimez peindre des fleurs, mais vous sentez qu'il manque quelque chose. Vous utilisez des couleurs vives mais les œuvres d'art manquent toujours de dynamisme et d'intérêt. J'ai beaucoup expérimenté et j'ai trouvé mon interprétation qui ajoutait de la brillance à l'art botanique. Aujourd'hui, j'adorerais le partager avec vous. Je m'appelle Anna. Je suis artiste, illustrateur et auteur basé à Berlin. Peindre des fleurs rouges est l'un de mes sujets de prédilection. Mon amour pour le monde naturel m' a valu plusieurs récompenses et j'ai collaboré avec des marques fantastiques comme Netflix, Amazon comme Gala et des effets imaginaires. Récemment, grâce à mes travaux botaniques, j'ai eu la chance de remporter le premier prix du concours d'emballage Town Ball grâce à un vote mondial très important. Comme vous pouvez le constater, apprendre à peindre des fleurs d' une manière moderne et unique n'apporte pas seulement satisfaction artistique qui peut se une satisfaction artistique qui peut se manifester tout au long de votre carrière créative. Dans ce cours, je vais vous expliquer tout au long de mon processus, commençant par l'inspiration et les croquis. Vous verrez à quel point c'est la palette de couleurs la plus efficace pour les fleurs rouges. Apprendra à modifier une perception visuelle pour créer une œuvre d'art véritablement vivante. Tout d'abord, je vais travailler avec des supports analogiques. Dans la deuxième partie du cours, je vais vous montrer comment ces principes s'appliquent à la peinture numérique. Il est également très efficace. J'utiliserai l'application Procreate, mais les principes fonctionneront dans n'importe quel autre logiciel. La classe est la même à tous les niveaux. Si vous êtes débutant, il sera très utile de voir l' ensemble du processus. Si vous êtes un illustrateur expérimenté, vous aimerez explorer la beauté et peindre avec moi. Préparez donc vos outils magiques et commençons. 2. INSPIRATION: Bienvenue. Je suis heureuse de te voir me rejoindre. Il y a toujours des fleurs pour ceux qui veulent les voir. C'est une citation célèbre du légendaire artiste Henri Matisse. Les fleurs sont les symboles universels de la beauté. Il n'est donc pas surprenant qu'ils soient représentés dans tous les principaux mouvements artistiques. Aujourd'hui, en guise d'inspiration, je souhaite vous montrer des exemples très différents de représentation de plantes botaniques. Jetons un coup d'œil à l'approche classique et plus expressive qu'une. Voici les premiers petits trésors que j'ai voulu vous montrer. Voici la carte postale entre beauté botanique. The Curl through a book of tulipes est une impressionnante collection de peintures florales de l'époque baroque. Vous l'avez peut-être déjà vu sur cette image emblématique. La présentation des fleurs était tellement poétique. On le retrouve à chaque coup de pinceau. L'art des tulipes était si populaire. Voici quelques exemples. Je vais tout rassembler. Maintenant, le deuxième set. C'est une sélection de ce que l'on appelle le Nassau Florilegum. Peintures de l' artiste Johann Walter. Il dépeint la beauté subtile de la nature après la terrible guerre du XVIIe siècle. Il a utilisé de la gouache pour cet effet époustouflant. Vous pouvez voir de nombreuses couches et une variété de coups de pinceau. Qu'est-ce que j'ai ensuite ? Voici le suivant, un immense livre de fleurs du célèbre Pierre Joseph Redoute. C'est un élégant catalogue de peintures botaniques magistrales. J'ai une version énorme de ce livre parce que j'aime explorer les détails, mais il existe des éditions plus petites. La qualité des œuvres d'art est fantastique. Je voulais vous montrer quelques exemples de fleurs rouges, qui est notre sujet, comme vous vous en souvenez. Bien sûr, les roses. Elles sont magnifiques. L'artiste utilise des couleurs rouge clair, rose et rouge foncé pour créer cet intérêt. Bien sûr, il existe des versions exotiques de lis. Le rouge est très intense et soutient la forme. Il y a aussi ce camélia japonais. Avec un beau dégradé de fleurs et un dégradé sur chaque pétale. Je voulais également vous montrer quelques exemples de couleurs rouges chaudes, comme ici et ici. Le rouge est presque orange. Nous pouvons trouver ce souci français avec la fleur de tigre. Ce livre est le plus grand trésor de ma bibliothèque personnelle, je suis donc très heureuse de le partager avec vous. Ensuite, nous allons voyager dans le temps. Je vais cacher mon trésor dans une étagère spéciale. Vous avez peut-être entendu parler de Georgia O'Keeffe, une artiste légendaire de l'ère moderniste. Elle est là. Elle est célèbre pour avoir peint des fleurs agrandies un panneau très spécifique. Comme celui-ci. La couleur rouge est si intense lorsqu'elle est utilisée sur la grande toile. Très impressionnant. Ses œuvres sont toujours dramatiques et innovantes à la fois. Elle utilise même des éléments d'abstraction dans ses œuvres. Même lorsqu'elle représente la nature ou les fleurs, elle est une grande source d'inspiration. Voici quelque chose de très différent. Un peintre incroyable, Henri Matisse. Son travail avec la couleur rouge est époustouflant. Il a beaucoup peint des fleurs et vous pouvez voir qu'il a magnifiquement traité ces objets. J'aime particulièrement la façon dont il a combiné la peinture et le dessin en une seule œuvre. C'est tellement unique. Vous pouvez le voir sur les deux exemples. Les lignes, la couleur, tout. La combinaison est ravissante. Une autre œuvre est celle de Raoul Dufy, un peintre français qui a atteint le style décoratif. Il a utilisé des fleurs dans des dessins fauvistes, des illustrations et d'une manière expressive lâche. Il appartenait au mouvement Fauves, tout comme notre ami Henri Matisse. Il a utilisé la direction du coup de pinceau pour ajouter intérêt à ses peintures florales et, bien sûr, aux couleurs subtiles l'essence plus foncée, comme on peut le voir dans cette peinture. Permettez-moi de vous montrer un autre exemple. C'est une peintre française. Permettez-moi de changer d' angle, Marie Laurencin. Elle était également graveuse et a peint magnifiques fleurs de cette manière impressionnante. Son style de peinture est si subtil et possède une touche avant-gardiste. J'adore vraiment cette lingette Paris et ses coups de pinceau. Les ombres sont si subtiles, et pourtant l'image est en trois dimensions. Artiste incroyable qui aimait les couleurs pastel. Eh bien, c'est ça. Retrouvez-moi dans la vidéo suivante. 3. Matériel: Bon retour. J'espère que tu te sens inspirée. Maintenant, je me demande quels styles de peinture de fleurs vous préférez. Il est temps de couvrir les matériaux. Je vais vous montrer ce que j'utilise. Vous pouvez bien sûr utiliser d'autres fournitures artistiques. Je pense que la plus utile ici est une combinaison de couleurs pour les fleurs d'art. Alors regardez cette partie de plus près. Le nom du pigment est toujours le même. Vous pouvez donc l'appliquer à d'autres supports, pas seulement à l'aquarelle ou à la gouache. Regardons-y de plus près. Ce sont mes fournitures artistiques. Je vais vous montrer ce que je préfère utiliser. Peut-être que vous le trouverez intéressant aussi. Le premier, les pinceaux. Je travaille principalement avec des pinceaux synthétiques ronds de différentes tailles. Numéro 6, il est universel pour différents coups de pinceau. Numéro 2, pour un travail détaillé. C'est ce que je préfère lorsque je travaille avec des pinceaux synthétiques. Mon préféré. Une brosse à franges, alias brosse à serpillière. Il a un poil naturel et retient beaucoup d'eau. J'ai une variété de tailles. Celui-ci est le numéro 1. Mais un pinceau comme celui-ci peut suffire pour toutes les œuvres d'art. Maintenant, les peintures. La plupart des trésors se séparent. J'ai cet ensemble très spécial avec une variété de couleurs rouges par paires, certaines opaques et d' autres transparentes. Un très bel ensemble. J'aime aussi l'utiliser pour des couleurs rouges spécifiques dans les tubes. Vous trouverez tous les noms dans la section des ressources de classe. C'est mon set habituel que j'utilise pour la plupart de mes aquarelles pour travail en galerie, presque tout. Dans la vidéo suivante, nous explorerons certaines combinaisons de teintes rouges et vous pourrez choisir les couleurs que vous préférez. Bien entendu, nous aurons également besoin d' un document. J'utilise du papier 100 % coton appelé papier pressé. Il s'agit d'un très gros bloc, donc je l'ai simplement coupé à la taille avec laquelle je me sens à l'aise. Je travaille parfois en grand format. C'est pourquoi j'ai juste ce papier grand format. Les serviettes en papier sont d'une grande aide. J'ai également préparé un croquis au crayon au cas où vous voudriez l'utiliser. Je vais vous montrer l'une des façons de procéder dans une autre vidéo. Nous aurons besoin d'une gomme, crayon et d'un stylo ou d'une doublure et de papier transparent. C'est ça. Passons à la vidéo suivante et explorons les nuances de rouge. On se voit là-bas. 4. Toutes les nuances de couleurs rouges: Bon retour. Maintenant, nous allons explorer les couleurs rouges. Voici mon processus. J'ai réalisé ces échantillons sur du papier aquarelle avec certaines de mes teintes préférées. Ce sont des rouges dits chauds droite et à gauche, nous trouverons les rouges froids. C'est ma sélection. Voici les rouges chauds et voici les rouges froids. Il existe également une magnifique couleur appelée orange cadmium, peut apporter un bel effet à vos fleurs lorsqu'elle est combinée avec du rouge. J'ai choisi les teintes qui, selon moi, iront bien ensemble et je vais les tester dans une minute. Je choisis le rouge cadmium, le rose quinacridone, rouge Cinilia et notre sauce secrète, l'orange cadmium. Le rouge Cinilia est un nom de marque, car il s'est avéré qu'il pouvait être désigné comme rouge permanent, du moins comme le numéro de pigment indiqué dans les ressources de la classe. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser cette marque exacte, bien sûr, c'est juste le nom que Cinilia a décidé d' utiliser pour ce pigment. Maintenant, testons nos choix. Je commence par la quinacridone, couleur très intense. C'est de la quinacridone rose, puis j'ajoute du rouge de cadmium. Vous pouvez voir que la combinaison est déjà magnifique. Notre principe est d'utiliser une sélection spéciale de rouges, qui donne à votre art une nouvelle dimension. J'ajoute du rouge Cinilia au mélange, puis j'ajouterai de l'orange cadmium. Maintenant, nous avons trois couleurs ici. L'orange cadmium, je l'utilise mes cahiers d'aquarelles habituels. Nous allons le tester. Je ne sais pas si vous le voyez à l'écran, mais dans la vraie vie, le dégradé est magnifique et les couleurs sont si riches. Je recommande vivement de tester tous les mélanges avant de les appliquer à votre œuvre. Le dégradé est très important. Les couleurs chaudes ont généralement tendance à virer à l'orangé et les rouges froids ont tendance à avoir une teinte violette. Parmi les autres couleurs qui fonctionnent bien, citons le marron pérylène. Je vais l'utiliser pour les parties plus sombres. Nous allons le tester. Teinte très intense. Également du vermillon français. Je l'utilise pour la luminosité. Jetons un coup d'œil. Comme nous l'avons appris plus tôt, il a tendance à avoir une sensation orangée. Je l'utilise depuis le tube. Lorsque vous le testez sur papier, vous pouvez prédire le comportement de la peinture. Je suis content des couleurs que nous avons choisies, une variété de teintes chaudes et froides, cela ajoutera beaucoup d'intérêt. Ajoutons de l' orange au cadmium et voyons comment notre ingrédient secret se combine avec ces deux magnifiques effets. Dégradé très doux. J'adore vraiment son apparence. Nous aurons également besoin de quelque chose pour les ombres. On peut dire qu'il faut ajouter du rouge foncé au mélange. Mais si vous l'avez essayé, vous savez que vous ne pouvez pas mettre beaucoup de couches de rouge sur votre œuvre d'art, cela ne fonctionnera pas. Le choix habituel des peintres botaniques serait l'outremer. Nous allons le tester avec notre mix. J'ai utilisé l' outremer habituel qui est standard dans n'importe quel ensemble d'aquarelles. Quelques coups. Mélangez-le à nos rouges, et nous obtenons une belle ombre. C'est ça. Nous sommes maintenant prêts à aller de l'avant et à découvrir les techniques de l' aquarelle dans la partie suivante. Passons à autre chose. 5. Cinq techniques d'aquarelle: Bon retour. Dans cette partie, je vais vous montrer cinq techniques que nous utiliserons dans notre peinture florale. Le premier s'appelle wet and wet et je vais abord recouvrir ce pétale imaginaire d'eau claire. J'ai ajouté un peu de peinture pour que vous puissiez mieux voir ce que je fais. Cette technique nécessite de la rapidité car l'effet ne fonctionne qu' avant que les deux couches ne soient sèches. Le papier doit être humide et la peinture aussi. Maintenant, j'ajoute de la peinture et ça s'étale à merveille. Vous pouvez déplacer le pigment dans différentes directions et créer l'effet souhaité. Pendant que le papier est encore humide, vous pouvez ajouter une autre couleur, comme notre orange cadmium secrète, et obtenir un flou d'utilisation naturel. Ce dégradé est super doux. Vous pouvez travailler sur les bords et étaler la peinture comme vous le souhaitez. Très bel effet. La deuxième technique s'appelle le lifting. Je vais vous montrer comment cela fonctionne. Je recouvre le pétale de peinture à l'aide d'un pinceau à franges. Ce sera plus facile à vous montrer. besoin de plus de peinture et d'eau. Pendant que la peinture est encore humide, je vais prendre un autre pinceau, la nettoyer à l'eau et soulever le pigment. Ici, nous allons voir comment cela fonctionne. J'ai recouvert le pétale de peinture humide. Ensuite, je prends un autre pinceau. Vous pouvez utiliser le même pinceau, c'est juste plus rapide d'utiliser le nouveau, qui est une serviette en papier, et de le retirer. Je retire le pigment et nous obtenons un bel effet. J'adore beaucoup utiliser celui-ci dans mon travail de galerie. Vous pouvez ajouter de l'eau et obtenir encore plus d'effet très [inaudible] et magnifique. Voici l'autre partie du pétale. La troisième technique s' appelle le hedging. Bien sûr, vous en avez entendu parler. Voici comment cela fonctionne avec l'aquarelle. Nous avons recouvert le pétale de peinture comme ça, puis nous utiliserons le pinceau comme crayon. Notre plan est de créer de la valeur en utilisant des hachures, comme vous le faites avec un crayon, un stylo ou un crayon avec n'importe quel autre outil. Je couvre le pétale. Ensuite, j'ajouterai de la peinture et nous ajouterons où vous le souhaitez. Il s'agit d'une technique très courante chez les peintres botanistes. Vous pouvez ainsi créer de nombreuses couches. Je fais toujours attention à la direction de cette couverture. J'utilise cette technique lorsque je travaille sur les bords du pétale ou lorsque j'ai besoin d'ajouter de la texture. Bien sûr, vous pouvez ajouter une autre couche d'eau sur le dessus, tout maculer, combiner diverses techniques. Tout dépend de vos préférences personnelles. Celui-ci fonctionne très bien si vous souhaitez ajouter un champ tridimensionnel à votre illustration. Vous pouvez également ajouter une deuxième couche de hachures, même si la première n'est pas sèche. De cette façon, les lignes seront lisses et vous aurez une transition très organique entre les pièces de l'œuvre d'art. Testons à quoi ça ressemble. C'est très beau. Je pense que nous pouvons ajouter encore plus de luminosité. Vous pouvez déjà voir la sensation tridimensionnelle. Même sur cette petite pièce qui n'a aucune concurrence, il n'y a littéralement rien, mais elle a déjà cette impression 3D. Nous avons créé avec quelques couches. C'est très beau. Je vais vous montrer la quatrième technique. C'est ce qu'on appelle adoucir les bords. Je vais utiliser deux pinceaux. Bien sûr, vous ne pouvez en utiliser qu'un seul. Je fais un trait épais avec un pinceau rempli peinture, puis j'utilise un second pinceau rempli d'eau un second pinceau rempli d'eau pour adoucir le bord de la peinture. Vous pouvez déplacer la peinture librement pour créer une atmosphère et indiquer la profondeur. Vous pouvez presque sentir la partie inférieure du pétale où se trouve le pigment provenant de ce bord. Cette technique crée également une sensation tridimensionnelle. Parfois, je n'utilise qu'une seule couche avec cette technique. J'adore l'effet de contraste que cela crée avec les lignes audacieuses et ce mélange doux. Un effet quotidien très apprécié comme celui-ci. Maintenant, la dernière technique que nous allons utiliser pour peindre les feuilles s'appelle le dégradé. Pour peindre les feuilles, j'utiliserai jaune turquoise et du vert phtalo. Ces deux couleurs peuvent être facilement mélangées. Voyons comment cela fonctionne. Voici un autre vert turquoise et phtalo. Ensemble, ils créent une belle transition de couleur. Testons la combinaison et nous aurons tout de suite ce mélange fluide. Maintenant, je vais peindre une feuille que nous allons représenter dans notre magnifique peinture à la rose. J'ajoute le bleu et vert au fur et à mesure, sans trop réfléchir. Eh bien, si c'est possible, alors encore une couche, j'ai besoin d'une couleur plus claire et ensuite je vais ajouter des axones rouges. Cela ajoutera de l' intérêt à notre travail, mais vous le verrez dans une minute. Continuons avec cet élément. Je vais ajouter des axones brillants pendant que le papier est encore humide, comme ça. J'adore vraiment cet effet en tant que motif. J'espère que vous allez essayer ces quelques techniques avant de travailler sur l'illustration finale. Cela vous aidera à vous sentir plus en confiance et à profiter davantage du processus. Ce ne sont là que cinq techniques. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment utiliser le croquis pour notre magnifique peinture à la rose. Passons à autre chose. 6. Préparer votre croquis en rose: Bon retour. Voici mon croquis de ligne. Si vous souhaitez l'utiliser pour étudier, vous pouvez le trouver dans la section des ressources de classe. Je vais vous montrer comment le transférer sur le papier aquarelle. Il existe de nombreuses façons de le faire. Tu peux le rechercher sur Google, c'est juste ma méthode préférée. J'ai imprimé ce croquis, puis j'ai posé une feuille de papier transparent dessus, l'ai fixée avec du ruban adhésif ou autre chose. Je préfère le simple ruban adhésif. Ensuite, à l'aide d'une doublure ou d'un enclos, transférez les contours. Je vais vous montrer l' exemple d'un pétale. Je préfère utiliser une doublure avec des encres permanentes car elle ne tache pas et sèche très rapidement. Presque terminé, les encres sont sèches. Ce que je vais faire, c'est retourner le papier transparent. Ensuite, à l'aide d'un crayon ou d'un bâton à crayons ou quelque chose comme ça, couvrez les lignes comme ça. Puis retournez-le à nouveau. Permettez-moi de prendre mon papier pour aquarelle ici. J'ai retourné le papier transparent, ai fixé avec un ruban adhésif l'ai fixé avec un ruban adhésif identique, puis je vais à nouveau transférer les lignes, comme ça. Bien sûr, vous pouvez imprimer l'esquisse sur du papier aquarelle et il existe de nombreuses autres façons d' obtenir le même effet. Maintenant, la magie, vous pouvez voir que le pétale est sur du papier aquarelle. Vous pouvez maintenant le corriger un peu, améliorer les lignes et votre touche personnelle. Il est toujours utile d' alléger un peu l'esquisse. J'utilise une gomme malaxée à cette fin. De cette façon, l'esquisse ne sera pas trop visible dans l'illustration finale. Je n'efface pas les traits au crayon par la suite. Nous sommes presque prêts à peindre. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer étape très utile pour créer une belle œuvre d'art. Nous allons explorer l'étude de valeur. Maintenant, préparez votre croquis, puis rejoignez-moi dans la vidéo suivante. 7. Étude de la valeur de rose: Nous y sommes. C'est mon carnet de croquis préféré et je veux vous montrer une étude qu' ils ont réalisée avant travailler sur l'illustration finale. Regardons-y de plus près. Cette esquisse en noir et blanc s'appelle une étude de valeur. Comme nous en avons déjà le plan, je ne compose rien à ce stade. J'utilise des tons clairs , moyens et foncés pour l'ensemble de l'œuvre. En termes simples, l'étude de valeur consiste à déterminer dans quelle mesure quelque chose est clair ou sombre. Avant de réaliser une étude de valeur, je décide quelle zone est la plus sombre et laquelle est la plus claire. Ensuite, je rattache tout à ces choix. Vous pouvez voir que je n' ai pas beaucoup de détails ici, surtout sur la page de gauche. J'essaie d'identifier des formes plus grandes et de les regrouper. Voici à quoi ressemble ma page. Récemment, en tant que maniaque de fournitures artistiques, je me suis procuré un set d'aquarelles grises avec des gris chauds et froids. Mais avant cela, j'ai juste utilisé la couleur grise habituelle et je l'ai diluée avec de l'eau pour obtenir ces trois tons. Le Payne's Grey convient parfaitement à cette fin. Maintenant, avec des coups de pinceau blancs, je travaille sur les pétales pour soutenir la forme générale de la rose. Je porte une attention particulière aux zones d'ombre au cas où je ferais des erreurs, ce qui arrive généralement. Si je les crée à ce stade, je pourrai les remarquer et ils ne seront pas présents sur l'œuvre finale. Vous savez ce que vous ressentez parfois lorsque vous imaginez quelque chose dans votre tête et que c'est si beau, mais en réalité, cela ne fonctionne tout simplement pas. Réaliser une étude de valeur est un excellent moyen de mettre en pratique et de vérifier vos idées sans investir trop de temps, de peinture et vos idées sans investir trop de temps, de peinture et de papier précieux à travailler sur quelque chose qui n'est peut-être pas si cool au final. Plus tard, nous ferons de même mais en utilisant des couleurs rouges. Maintenant, c'est une pratique très précieuse. À ce stade, je peux réfléchir à la manière dont je souhaite renforcer l' aspect tridimensionnel de la fleur et décider si je souhaite ajouter plus d'ombres aux pétales antérieurs. Je travaillerai également sur les feuilles ici. Nous devons ajouter de l'essence. Sinon, la forme est un peu méconnaissable. Près des bords. Le bord est l'une des zones les plus importantes de tout dessin ou peinture. Ces aquarelles sont presque comme un lessivage de la la plus foncée des feuilles. Ici, j'essaie toujours d'avoir une vue d'ensemble à ce stade. Ajoutez de petits traits dans différentes parties pour équilibrer l'ensemble de la composition. The Bud ici aura une vidéo dédiée à cela. Maintenant, les feuilles. Pour les feuilles, il est important de ne pas peindre tout le contour, mais simplement de soutenir la forme. Je peins vers le haut. Le gris plus foncé plus près du haut et ici. La direction du coup de pinceau aidera à guider l'œil du spectateur. Très bel effet. Je veux étendre l'ombre ici, ici et ici. Ajoutez peut-être une autre couche. Vous pouvez essayer d'autres effets. Dans l'ensemble, je suis satisfait de cette étude en noir et blanc. Il contient suffisamment d'informations pour que nous puissions avancer. Je vais regarder un tableau de temps en temps juste pour vérifier si je fais tout selon le plan général. Plus d'ombres ici. Lorsque vous ajoutez un coup de pinceau ici, vous souhaitez l'équilibrer en ajoutant un autre trait quelque part ici, par exemple pour qu'il y ait toujours une couche à ajouter. Maintenant, ce pétale est très intéressant et il se trouve devant nous Nous allons donc porter une attention particulière à la texture, peut-être même ajouter une autre couche de valeur. C'est ça. Je pense que nous pouvons aller l'avant et enfin commencer à peindre. Rejoins-moi dans la vidéo suivante. 8. Peindre les pétales de top: Bon retour. Nous pouvons enfin commencer à peindre. Voici mon croquis sur papier aquarelle. Je vous ai montré comment transférer le croquis dans la vidéo, Préparer votre croquis, au cas où vous voudriez travailler dessus avec moi. Maintenant, je veux l' éclaircir à l'aide d'une gomme communautaire, afin que les marques de crayon ne soient pas visibles. Je n'utiliserai pas de gomme par la suite. J'ai sécurisé le papier avec du ruban adhésif. Allégez le sketch, comme ça. Voici les échantillons. Les couleurs que nous avons choisies dans la vidéo, toutes les nuances de rouge, vert et de rose, le rouge cadmium, rouge [inaudible] et l'orange cadmium. Nous les avons également mélangés et testés. Vous vous souvenez que nous avons fait un travail formidable. Pour la partie la plus foncée, nous utiliserons du marron pérylène. Si vous ne les avez pas, ne vous inquiétez pas. C'est du pérylène marron que je vais utiliser. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, bien sûr. Mon plan est de charger le pinceau avec de la quinacridone rose. Ensuite, j'ajouterai du rouge [inaudible] , puis un peu de rouge de cadmium. Nous aurons un beau mélange riche en rouge foncé. Il s'agit d'une combinaison de couleurs très riche pour n'importe quelle fleur rouge et, bien sûr, pour l'orange cadmium. Vous pouvez l'ajouter à n'importe quelle partie de notre mélange magique pour obtenir cette belle teinte. Ce sera différent à chaque fois. Je vais travailler avec deux pinceaux, car c'est juste plus rapide. Mais bien sûr, vous ne pouvez en utiliser qu'un seul. Je commence par peindre le pétale supérieur, en gardant toujours à l'esprit sa forme. Je vais ajouter de l'eau claire pour créer un dégradé. Avec deux pinceaux, c'est beaucoup plus rapide. J'étale la peinture en soutenant la forme de ce pétale supérieur, et je vais créer un dégradé. Vous pouvez toujours ajouter de l'eau claire, un peu de cadmium orange si vous le souhaitez, ajouter des éléments intéressants. Une serviette en papier est toujours utile si vous avez un excès de peinture. C'est la première couche, il y en aura quelques-unes. J'utiliserai une technique de levage que nous avons apprise plus tôt. Vous vous souvenez que nous avons regardé la vidéo de mes techniques d'aquarelle, pendant que vous regardiez. Le fait de retirer le pigment manière donne un bel effet. C'est la technique que j' aime le plus dans l'aquarelle. C'est tout à fait unique à l' aquarelle, par exemple, vous ne pouvez pas en faire beaucoup avec des encres de couleur. Rendre le bord un peu plus foncé. Nous avons tout de suite cet effet tridimensionnel. La deuxième couche crée cette illusion d'objet 3D sur la surface plane du papier. C'est le principe que nous utiliserons pour tous les autres pétales. Je vais répéter le même processus pour tous les autres pétales. J'ai essayé de laisser beaucoup d'espace blanc, surtout sur les bords, pour avoir une jolie fleur d'Avery. J'ai également essayé de travailler de manière intuitive et de garder la même direction des coups de pinceau. À ce stade, je n' utilise pas beaucoup d'ombres, compte juste le sommet de la fleur. Nous ajouterons des ombres par la suite dans les prochaines vidéos. Soulevez-le. Je choisis la peinture à partir de différentes parties du mélange pendant que je dessine. Surtout si je veux ajouter quelque chose d'inhabituel, j'utilise davantage d'orange cadmium. Vous pouvez remarquer que ce sont des parties différentes du mélange, ont une variété de teintes. Je continue à travailler de la même manière. [MUSIQUE] Je porte une attention particulière aux bords. Par exemple, comme ici, plus près du bord, je vais assombrir le mélange. De cette façon, le pétale du milieu apparaît, la teinte plus foncée ajoute de la valeur et de la profondeur. L'aspect général sera également plus spectaculaire lorsque vous augmenterez l'obscurité. Il est préférable de travailler en quelques couches, mieux contrôler les parties claires et les parties sombres. Ce pétale sera beaucoup plus foncé que celui du milieu. Nous travaillerons sur les pétales antérieurs dans la prochaine vidéo. Jetons un coup d'œil et sortons de la peinture ici, comme ça. Il n'y aura pas trop de monde. Passons à la vidéo suivante et continuons. 9. Peindre les pétales de front: Nous avons peint ici de magnifiques pétales en utilisant toutes les techniques que nous avons apprises. Nous allons maintenant travailler sur les pétales de devant avec le même mélange de couleurs. J'utiliserai les mêmes principes. Mais ces pétales sont plus grands, donc l'ombrage sera un peu différent. J'imagine la forme générale du pétale, comment je le vois. Eh bien, comment je le vois dans mon esprit. Ensuite, en utilisant une technique de couverture et des transitions de couleurs très douces, je définis cette grande forme du pétale antérieur. Elles sont plus proches du spectateur, elles sont donc plus grandes Il est donc logique d'ajouter plus de couverture et plus de détails. Bien entendu, si vous voulez obtenir cet effet, vous pouvez parfois travailler sur le milieu, sur le point focal, et laisser le reste une vague impression. Je laisse l' espace blanc du papier pour qu'il paraisse aéré et feuilleté, pour qu'il paraisse aéré et feuilleté comme si nous avions ce champ tridimensionnel. Vous pouvez ajouter de l'eau si vous trouvez qu'il fait trop sombre. La couleur rouge est très agréable dans ce sens. Par exemple, avec le bleu, c'est plus difficile. Certains pigments sont très difficiles à éliminer. Vous pouvez toujours le tester à l'avance. La haie est plus facile à manipuler avec une brosse plus petite. Nous ajoutons de la texture, la direction du pétale, comme ça. Un peu d'orange cadmium même le plus petit, peut faire la différence. Soutenons le bord. Celui-ci a une forme très intéressante. Je commence par un lavage très subtil et je laisse le blanc du bord comme du papier blanc. Ensuite, j'utiliserai la technique du hachage. Celui-ci est important, donc je pense avant de créer un coup de pinceau, ce qui peut être un peu stressant, à me ce qui peut être un peu stressant, couvrir pour sculpter la forme. Je vais laisser les points saillants à ce stade afin de pouvoir travailler plus facilement par la suite. Nous avons déjà réalisé une étude de valeur, et je sais à quoi cela ressemblerait. C'est tellement utile, je n'ai plus besoin d' y penser à ce stade. Je souhaite maintenant me concentrer sur cette transition de valeur complexe. pièces légères soulèvent la peinture, corrigent les bords, puis travaillent dessus comme sur une sculpture. Retirez encore plus de ce pigment et continuez avec une autre partie. Lorsque vous travaillez sur une forme aussi complexe, chaque coup de pinceau est intentionnel. Mais bien sûr, ne vous inquiétez pas si vous avez fait une erreur. Les fleurs sont des sujets merveilleux à cet égard. Vous pouvez toujours les corriger, ou vous pouvez en faire un effet merveilleux. Sinon, tu ne planifierais rien. Je vais continuer à peindre. [MUSIQUE] Nous avons terminé toutes les parties rouge vif, et nous allons maintenant travailler sur l'autre partie de la fleur. Tu peux faire une pause, te procurer une boisson chaude. Regardez votre merveilleux résultat, vous devriez être très fier. Alors rejoignez-moi dans la vidéo suivante et nous travaillerons sur les pétales centraux de cette zone. 10. Peindre les pétales moyennes: Passons à la peinture tout de suite. Vous vous souvenez que nous avons déjà testé des mélanges de couleurs. Maintenant, je vais vous montrer un autre mélange subtil qui a l'air si merveilleux. J'ai ma palette de couleurs en porcelaine. J'utiliserai le même rouge, nous choisirons un autre rouge parmi nos mélanges précédents. Vous pouvez le voir, mais ce sont les mêmes couleurs. Je vais l'ajouter juste pour faire une transition de couleur et, bien sûr, de l'orange cadmium. Maintenant, je vais ajouter du vert phtalo. Voici ma palette de couleurs. Vert phtalo, très belle couleur. Le vert est une couleur complémentaire au rouge, donc lorsqu'ils sont mélangés, ils créent une riche teinte grise, laissez-moi vous le montrer. Vous pouvez contrôler l'intensité de la couleur en ajoutant plus de pigment. Ce gris est très beau. Bien sûr, vous pouvez prendre le gris déjà mélangé comme le gris de Payne, mais ce sera très différent. Nous ajoutons de l'orange de cadmium pour tester le mélange subtil. J'utiliserai un lavis très subtil de cette couleur pour les pétales centraux, cette façon, nous aurons une belle transition entre les différentes parties de la fleur. Ce sera un mix incroyable pour cette partie. C'est notre plan. Laissez-moi d'abord le tester sur papier. Ça a l'air très joli. J'ai emporté la pastille, mais vous avez vu les couleurs que j'utilise. Vous pouvez toujours ajouter un peu d'orange ou peu de rouge intense si vous en avez envie. En utilisant le mélange grisâtre et une goutte de notre palette rouge, je peins la première couche. Vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus léger que les autres éléments. Encore une fois, c'est là que notre étude de valeur est si utile. Je n'ai pas besoin d'y penser à ce stade. Je sais déjà que les pétales du milieu sont beaucoup plus clairs que le reste de l'image. La plus grosse erreur que je fais habituellement est de tout peindre en noir , puis c'est vraiment difficile de l'éclaircir. C'est pourquoi j'ai essayé d' être aussi intentionnel que possible lorsque je travaillais sur cette image complexe. Je peux déjà mettre un soupçon de motif sur ce pétale. La direction du coup de pinceau et la forme derrière le point focal, puis j'ajouterai une deuxième couche. Certains artistes, lorsqu'ils travaillent sur l'imagerie botanique, utilisent de nombreuses couches. Je préfère n'en utiliser que plusieurs car je suis trop impatient pour travailler très lentement. Mais j'ai trouvé que quelques couches peuvent suffire. La deuxième couche avec un peu plus d'orange. Bien sûr, vous pouvez toujours l'éclairer avec l'eau si vous pensez qu'il fait trop sombre. J'ajoute ce motif en forme de goutte de rouge. Je laisse beaucoup d'espace libre de coups de pinceau, donc il n'y aura pas trop de monde. Je dois l'alléger pour avoir une transition en douceur, sinon il aura l'air trop graphique. Je vais continuer à travailler sur les autres pétales la même manière pour la première couche de mélange subtil, puis la seconde. [MUSIQUE] Il est très important de peindre avec un angle confortable pour votre main. J'utiliserai une feuille de papier sous ma main pour éviter de tacher la peinture ou le crayon. Par exemple, si vous travaillez avec du fusain sur le dessus ou quelque chose comme ça, il est essentiel de protéger votre main tout en protégeant votre dessin. Je vais continuer à travailler sur les pétales. [MUSIQUE] Je suis heureuse de voir comment cela s'est passé. Notre prochaine étape consiste à travailler sur le côté droit de la rose, et nous le ferons directement dans la vidéo suivante. 11. Peindre les pétales faibles: Bon retour. Nous travaillons sur ce pétale droit. Je vais utiliser le même mélange de couleurs. Remarquez la forme de ces pétales. Il est logique de travailler avec larges coups de pinceau et des dégradés subtils. Je peins la première couche, trempe mon pinceau dans de l'orange cadmium. Cette couleur brille plus fort que dans les autres parties des fleurs. Je mélange le dégradé directement sur le papier. orange cadmium et le rouge créent cette belle transition de couleur. J'ajoute de l'eau si je veux l' éclaircir et déplacer le pigment directement sur la surface du papier. Je vais continuer de la même manière. [MUSIQUE] Maintenant, je voudrais ajouter quelques rayures. Je trempe mon pinceau dans de l'orange cadmium et je peins un motif comme celui-ci. C'est comme une technique de hachure où il y a un espace entre ces lignes. Gardez à l'esprit la direction des traits. Si vous basez les lignes, cela signifierait jeter un œil à l'illustration finale. Vous trouverez cela dans les ressources de la classe. Vous pouvez y vérifier la direction des lignes. L'œuvre d'art terminée sera d'une grande aide. Cet effet ajoutera de l'intérêt et de la dimension à votre œuvre d'art. Si tes rayures sont là, c'est qu'elles sont pointées comme ça. Vous pouvez tacher le trait et l'abîmer s'il est trop net. Si tu en as envie, bien sûr. C'est très intuitif et je vais continuer. [MUSIQUE] Nous avons presque terminé. reste plus qu'à ajouter de profondeur et du drame à notre peinture. Pour ce faire, nous ajouterons plus de couches et d'ombres, en particulier dans cette zone. Tu peux me rejoindre dans la partie suivante. 12. Ajouter des ombres sur Dark: C'est super que tu sois toujours là. Avant de continuer, examinons les boussoles à l'aide de nos différentes études. À ce stade, je pense que notre rose n'a pas assez de contraste, surtout ici. J'ai peint des ombres dramatiques au milieu et à cette partie, puis ai relié tout le reste à ces choix, c'est mon grand plan. Il est toujours utile de vérifier la validité de l'étude de temps à autre. Je vais utiliser le rouge de notre mix, le tester à nouveau au cas où quelque chose changerait. Vous pouvez ajouter un peu de vert si vous voulez l'assombrir. Je commence par le coin supérieur gauche de ce pétale, peignant le bord avec un mélange plus foncé. Le contraste étant assez intense , je travaille sur les bords. Je trouve que ces lignes sont trop nettes, minimisons-les un peu avec un pinceau à franges et l'eau claire, comme ça. Maintenant, ça a l'air mieux, peut-être même plus. À votre avis, si vous aimez les arêtes vives, c'est très bien. C'est exact. Je continue à utiliser un mélange plus foncé. Je vais ajouter un peu de vert, vous pouvez voir la différence tout de suite. Le mélange est beaucoup plus foncé lorsque vous ajoutez du vert au rouge. Vous pouvez l'utiliser pour les ombres sur n'importe quel tableau, c'est une excellente combinaison de couleurs pour chaque ombre. Je pense qu'il me faudra plus d'orange, notre orange de cadmium préférée, notre source secrète. J'ajouterai plus d'orange au mélange. Essayez de mélanger la peinture pour créer de petits ingrédients, même dans ces petites zones. N'oubliez pas d'éviter ces bordures blanches et, bien sûr, de rendre floues comme de l'eau lorsque vous sentez que quelque chose est trop graphique. Je travaille sur d'autres pétales, j'utilise diverses techniques que nous avons apprises pour maintenir la forme générale, et parfois je soulève la peinture ou je la lave. [MUSIQUE] Les pétales antérieurs sont très importants, donc je veux créer une ombre vraiment foncée. Vous pouvez ajouter du vert au mélange pour obtenir effet très spectaculaire, comme nous le faisions auparavant, mais pas trop, sinon cela créera trop de contraste. Ou vous pouvez utiliser une autre couleur comme le marron pérylène, comme nous l'avons également vu dans les exemples précédents. Sur ce pétale, je veux peindre des plis presque comme des vagues avec une teinte rouge. Je n'utilise pas d'orange ici, cette façon, cette partie aura un aspect différent. Lorsque nous avons réalisé l'étude de valeur, nous nous sommes entraînés à la réaliser. Associons-le à de l'eau et adoucissons les bords. [MUSIQUE] Je peins de manière intuitive et tendance, équilibre la valeur globale de la fleur Cela signifie surtout assombrir certains bords et ajouter du contraste. Dans la vidéo suivante, nous continuerons à travailler sur les pétales de lumière. Chaque fois que j'ajoute un coup de pinceau, je dois l'équilibrer avec un autre dans la composition globale C'est donc un processus infini. J'ajoute quelques traits ici, quelques hachures, et nous sommes prêts à passer à la partie suivante et à continuer à peindre. 13. Ajouter des ombres sur la lumière: Nous avons presque terminé. C'est un travail difficile, mais ça en vaut la peine. Maintenant, je vais ajouter des ombres aux pétales de lumière. Tous ces petits détails font la différence dans la pièce finale. J'utiliserai des coups de pinceau très ternes pour éviter les bords. Vous pouvez voir que la bordure du bord est la partie la plus claire ici ; par exemple, dans cette zone. Je combine deux pinceaux pour travailler plus rapidement et ajouter quelques traits sur les bords, mais jamais directement sur les bords. La direction du coup de pinceau aide à soutenir la forme et à ajouter ce remplissage tridimensionnel. Un seul trait peut suffire pour ajouter une dimension. C'est pourquoi il est toujours préférable de faire quelques coups si vous n'en êtes pas sûr et d'essayer de ne pas trop travailler la pièce. C'est un bon conseil et c'est vraiment difficile à suivre. J'ajoute des traits plus foncés pour l'ombre et je la floute avec de l'eau. Je ferai de même avec le reste des pétales blancs. [MUSIQUE] J'ai l'impression que nous avons besoin d'une couleur plus foncée ici. Avec du marron pérylène ou un peu de vert dans le mélange, vous pouvez rendre ces pièces vraiment, vraiment plus foncées. Je préfère utiliser du vert car je peux mieux contrôler la quantité avec Perylene Maroon, c'est efficace, mais pas tellement selon mon goût, bien sûr. Je vais ajouter quelques traits ici, quelques points ici, en dessous de la partie centrale Peut-être que si vos points sont des traits droits. Et là, petite essence, nous avons presque terminé. Nous avons fait un excellent travail. Je souhaite ajouter un bouton de rose à cette œuvre d'art. Ce n'est pas nécessaire, bien sûr, mais c'est une bonne idée. Si vous voulez peindre en même temps, rejoignez-moi dans la vidéo suivante, et nous continuerons à peindre. 14. Peinture Rosebud: Bon retour. Je suis heureuse de te voir me rejoindre ici. Nous avons préparé une composition parfaitement équilibrée. Nous nous concentrons principalement sur la grande forme, puis nous peindrons un bouton de rose et des feuilles. En utilisant le mélange de couleurs que nous avons, je commence à peindre le bouton de rose de la même manière. Je ferai exactement la même chose, mais en tenant compte bien sûr de la forme du bourgeon. Commencez par le coin supérieur gauche, avec un soupçon d'orange. C'est confortable de commencer de cette façon car je n'aime pas trop utiliser une feuille de papier sous mes mains. De cette façon, je peux être sûr de ne pas tacher la peinture. Ensuite, je vais laver ce pigment avec un pinceau à serpillière, alias pinceau français. Le deuxième pétale. J'ai le contour du crayon, donc à ce stade, je n'invente rien. traits très lâches ne sont pas si importants. Je vais le laver avec un pinceau français comme ça. La transition se fera en douceur. Ensuite, j'ajouterai une deuxième couche tout de suite. Très beau dégradé. Cette brosse contient beaucoup d'eau. Une deuxième couche pour augmenter leur valeur et renforcer l'aspect général de cet élément, et je continuerai de la même manière. [MUSIQUE] Pour cet élément, j'ajoute un peu de vert au mélange. Pourquoi ? Eh bien, comme je pense déjà aux feuilles, nous allons peindre des feuilles dans la vidéo suivante et ces pétales inférieurs feront une belle transition vers la tige verte. Je peins la forme de cette courbe. J'ajoute juste un peu de vert dans ces pétales. Mais cela permettra d'équilibrer l'ensemble de l'œuvre, et je m'assure qu'il n'y a pas de contrastes gênants pour les yeux. Je continue à travailler sur cette partie. [MUSIQUE] Dernière touche aux fleurs. Je veux ajouter de la luminosité avec du vermillon, c'est une très belle couleur. Vous trouverez ses différents noms dans les ressources de la classe. Parfois, on l'appelle vermillon français, juste un nom de marque. Je mets quelques traits sur les fleurs et cela ajoutera de la luminosité et de la vivacité. vermillon est une couleur très gaie avec une touche d'orange. Plus tard, je pense même l'ajouter aux pétales inférieurs. Juste quelques traits, pas tant que ça, sinon cela pourrait couvrir notre travail nuancé. C'est une couleur un peu intense. Comme vous l'avez remarqué, j'ai peint la tige près du bouton de rose, et tout semble assez subtil en ce moment. Je ne veux pas gâcher cette valve avec trop de couleurs vives. Je vais ajouter plus de nuances. [MUSIQUE] J'ai décidé d' ajouter du vermillon français sur ces pétales inférieurs, comme ça. Toutes ces petites nuances confèrent à notre art un bel effet transparent spécial. Dans la vidéo suivante, nous travaillerons sur les feuilles. Vous pouvez boire un thé chaud et me rejoindre dans la vidéo suivante. 15. PEINDRE DES FEUILLES: Bon retour. Notre fleur magique a besoin de quelques feuilles, elle sera encore plus belle, alors je prépare le dégradé bleu et vert. Nous l'avons déjà testé , donc maintenant je peux me concentrer pleinement sur la peinture sans penser à choisir les couleurs. J'utilise cette turquoise auréolée d'or bleu verdâtre avec du vert Phthalo, puis j'ajouterai un peu de rouge pour le contraste. Très beau dégradé. Et puis en partant du haut à droite, je commence à peindre la feuille en alternant les couleurs au fur et à mesure. Je sais déjà à quoi ressemble la feuille. Pas n'importe quelle feuille, mais notre feuille. J'ai notre mélange de rouge ici, donc je peux ajouter un peu de rouge si besoin est pour l'obscurité. Ensuite, à l'aide d'un large coup de pinceau, je continue à sculpter la feuille et à créer ce dégradé directement sur le papier. Je pense que je vais devoir enlever un peu de peinture pour mieux montrer cette forme de feuille. Attendons une seconde et voyons si je dois le faire. Tout d'abord, je veux montrer la feuille entière. Enlevons un peu de peinture comme ça. Le blanc du papier met ainsi en valeur. Je continuerai à travailler sur les autres feuilles de la même manière. [MUSIQUE] J'ai travaillé très soigneusement sur les bords. Pourquoi ? Eh bien, c'est une bonne idée de toute façon, mais surtout parce que le vert affectera immédiatement le rouge. Le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires. Je l'utilise donc pour les ombres et les éléments sombres comme ici. S'il semble trop foncé, je retirerai le pigment. Il fait trop sombre et je pense que nous devons le soulever comme ça. Le vert sur le rouge ou le rouge sur le vert créera un effet plus foncé. C'est l'heure de la feuille gauche. Le papier que j'ai sur la main aide à éviter les taches, comme d'habitude, et je continuerai à peindre de la même manière. [MUSIQUE] Je peins la deuxième couche avec plus turquoise pour soutenir la forme de cette feuille avant. La partie inférieure est un peu plus foncée. La deuxième couche de peinture sera superbe. À ce stade, je regarde généralement le tableau et j'ajoute des points plus foncés ici et là, ou j'éclaircis d'autres parties. Je souhaite harmoniser l'ensemble de l'image. Dans la vidéo suivante, nous ajouterons quelques remontées de couleur finales aux feuilles. Bien sûr, avec une couleur rouge. Nous avons presque terminé. Il ne reste qu'un tout petit pas, alors attendez et rejoignez-moi dans la vidéo suivante. Après avoir apporté cette touche finale, j'utiliserai un sèche-cheveux pour gagner du temps et l' utiliser. On se voit là-bas. 16. Détails de feuilles de peinture: Nous continuons. En utilisant la couleur rouge de mon étui, rouge [inaudible], je vais ajouter des motifs et des textures aux feuilles. Je mets quelques gouttes de peinture rouge comme ça puis lave un peu à l'eau claire comme ça. La peinture se mélangera partiellement à la première couche, ce qui donnera un bel effet. Certaines parties des traits brilleront, tandis que d'autres seront désaturées. Cet effet est un peu imprévisible, ce qui peut ajouter cette sensation picturale. J'essaie différents pinceaux pour voir ce qui convient le mieux. Les traits sont assez aléatoires, mais je pense toujours à la forme de la feuille et à la direction du motif. J'utilise du papier absorbant pour éliminer trop d' eau ou de peinture. Il est toujours utile d'avoir une serviette en papier à la main pour de nombreuses raisons dans le monde de l'art. Donc, quelques coups, presque comme de la peinture sur des cheveux. Voici quelques points. Sur les parties les plus claires, rouge peut être trop clair, je dois donc le rendre plus subtil. Quelques points ici. Cela devrait être plus clair. Cela nous permet de nous rapprocher du spectateur. ils continuent. [MUSIQUE] Nous avons presque terminé. Mais maintenant, j'ai l' impression de devoir ajouter de la luminosité ici pour équilibrer le tout. Je regarde la fleur et j'ajoute cette essence brillante ici et là. De très petits détails. Eh bien, vous connaissez cette sensation où ils ne peuvent tout simplement pas s'arrêter, pour ainsi dire, d'améliorer la pièce. Je peux utiliser le vermillon, une couleur très vive ou n'importe quel rouge vif aidera à tout rendre plus lumineux. Je pense que c'est terminé. Je suis vraiment content du résultat et je suis sûr que vous avez créé une magnifique œuvre d'art. N'oubliez pas de le partager. Il est si difficile de s' arrêter et de décider enfin que l' œuvre est prête. Si vous en recherchez d'autres, j'ai hâte de vous rencontrer dans la prochaine vidéo, nous explorerons ensemble les peintures numériques. Vous pouvez utiliser iPad, Photoshop ou tout autre logiciel. Ce sera une aventure amusante. Notre tableau est magnifique. Je suis tellement curieuse de voir ce que vous créer en utilisant ces techniques, ou comment vous allez peindre avec moi cette magnifique rose. Je te rencontrerai dans la prochaine vidéo. Encore un coup et encore un. On se voit là-bas. 17. Carnets de peinture numérique: Bienvenue dans la deuxième partie du cours, la peinture numérique. Pour certains d'entre vous, ce sera beaucoup plus facile. Le travail numérique est plus indulgent. Vous pouvez prendre des pauses plus longues, corriger rapidement les erreurs. Mais nous voulons recréer fidèlement la beauté de la fleur. Cela signifie que nous devons utiliser notre perception visuelle de la même manière artistique, quel que soit le support. Nous allons peindre une belle fleur rouge. Dans la section des ressources de classe, vous pouvez trouver des pinceaux. J'utilise une palette de couleurs dans cette esquisse. Cela peut vous aider à mieux vous concentrer sur l'œuvre elle-même et à aller de l'avant. Je vais travailler dans Procreate avec le logiciel magique, mais les principes s'appliquent à tous les logiciels. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer quelques réglages. Si vous utilisez un autre programme, conservez simplement cette partie et commencez à peindre. 18. La configuration de Procreate: Avant de commencer à peindre, je voulais vous montrer certains paramètres que j'utilise lorsque je travaille dans Procreate. Je vais dans Paramètres, trouve Procreate et je désactive les poignées simplifiées ici. De cette façon, je peux mieux contrôler les étapes de l'historique. Ensuite, je trouve l'Apple Pencil ici et j'éteins ce bouton tactile invisible. Je n'aime juste pas cette option. C'est juste mon choix. Ensuite, je vais sur Procreate, je crée un nouveau fichier de n'importe quelle taille. Peu importe à ce stade. Je vais dans Préférences, puis je règle les commandes. Activez les actions tactiles désactivées ici, puis je passe au dessin assisté et assure que tout est désactivé. Ce réglage me permet de profiter davantage du processus de peinture. Eh bien, c'est parce que ça ressemble plus à une méthode traditionnelle. Allons-y. Rejoins-moi dans la vidéo suivante. 19. Croquis et technique de oeillets: Bon retour, et travaillons sur notre beauté numérique. J'ouvre Procreate, je crée un nouveau canevas, la taille est de 3 000 x 3 000 pixels. J'ai créé ces trois pinceaux. Vous pouvez les trouver dans les ressources de la classe lorsque vous travaillez à partir d'un ordinateur. Elles sont vraiment belles. Vous trouverez ici une palette de couleurs que j'utilise. Je travaille en mode nuit sur mon iPad. C'est meilleur pour les yeux. Certaines couleurs peuvent être différentes à l'écran. Maintenant, je vais ajouter le croquis que j'ai préparé. Nous travaillerons en plus de cela. Pour ce croquis, j'utilise juste un crayon standard. Voici la couche de base qui contient le crayon habituel. Je pense aux ombres, leur direction ou aux motifs que je souhaite ajouter. Cela m'aide à créer l'ambiance de la peinture et à réfléchir à cet œillet et à quoi il ressemblera. Je couvre des lignes très rapides ici ou ici. Vous pouvez utiliser le double-clic pour annuler, comme ça, c'est très simple. Dans Procreate, je souhaite placer l'esquisse un peu plus près du haut J'utilise donc l' outil de sélection et je la fais glisser comme ça, puis je veux modifier l'opacité. Je change l'opacité ici et c'est parti. Je crée une nouvelle couche. À l'aide de l'outil de sélection à main levée, je vais tracer la forme du pétale. Ensuite, je vais choisir une couleur dans la palette. Une étape à la fois. Je dessine la forme du pétale. Nous avons déjà le croquis, donc c'est beaucoup plus facile. Ensuite, je vais choisir une couleur et glisser-déposer comme suit. Vous trouverez des palettes de couleurs chaudes et froides au cas où et, bien sûr, vous pouvez utiliser les vôtres. Ensuite, j'utiliserai un de mes pinceaux. Il s'agit d'une brosse à pétales d'oeillet. Ici, vous pouvez modifier l'opacité ou densité de la taille et de l'intensité, et celles-ci en rose pâle. Je travaille sur les rayures du pétale, comme ça. Puis une autre couleur plus proche du bord. La forme est toujours sélectionnée. Vous pouvez voir que quoi que je fasse, je travaille dans le cadre de cette sélection initiale. Bien sûr, vous pouvez utiliser l'option Alpha Lock lorsque vous verrouillez simplement la couche et que vous travaillez dessus. Je vais vous montrer comment procéder en une minute et la façon dont je le fais. Étape suivante, utilisez l'outil de maculage et le pinceau appelé bords. J'efface certains bords des coups de pinceau pour créer des transitions douces, mais pas complètement pour que nous puissions toujours maintenir le motif, ainsi. Comme d'habitude, vous pouvez modifier l'intensité du pinceau. Nous rendons la surface lisse, tout en conservant le motif. Maintenant, désélectionnez. Vous pouvez vous déplacer autour de ce pétale si vous le souhaitez avec sélection. Maintenant, lorsqu'elle est désélectionnée, nous pouvons en maculer les bords. Je suis en train de créer la forme lisse. Nous adoucissons les bords, presque en les estompant avec l'arrière-plan. Magnifique. Vous pouvez le déplacer si vous le souhaitez en utilisant l'outil de sélection. Mon plan est de travailler de la même manière sur le reste des pétales. Nous avons les grandes lignes, ce serait beaucoup plus facile. Je vais ajouter de nouvelles couches. Pour chaque pétale, je vais ajouter une nouvelle couche ici. Laissez-moi vous montrer ce que je vous ai dit à propos d'Alpha Lock. C'est ici. Permettez-moi de clarifier un peu plus la situation. Revenons à Alpha Lock. Vous pouvez le choisir ici et ainsi vous ne travaillerez que sur la couche sélectionnée. C'est juste une autre façon de se concentrer sur une sélection. Vous pouvez tester mes pinceaux et palettes de couleurs pour voir si vous les aimez, ou peut-être préférez-vous utiliser vos propres options, c'est très bien Découvrez simplement ce qui convient le mieux à votre style, textures que vous aimez, l'intensité, la transparence, etc. Tout cela est très personnel. Cette texture fonctionnera sur le dessus. Tu vas voir. Rejoins-moi dans la vidéo suivante. 20. Peindre des pétales: Bon retour, et nous continuons à travailler sur les autres pétales. J'ai créé une nouvelle couche. Ensuite, je dessine le contour à l'aide de l'outil de sélection à main levée, comme suit, sur le dessus de l'esquisse, puis je dépose une couleur comme suit. Ensuite, je choisis une couleur plus claire et je peins les rayures comme ça. Après cela, je vais choisir la couleur la plus claire qui sera presque blanche, et ajouter les points lumineux, puis tout maculer. Maintenant, la couleur la plus claire, presque blanche, vous pouvez donc voir le contraste. Ensuite, je vais tout effacer pour un effet lisse. Je l'ai déjà essayé, et maintenant je tache les bords des rayures, mais ce n'est pas très résistant. Nous voulons que le pétale soit visible, reconnaissable. Ensuite, je lisse les bords. Bien sûr, je dois désélectionner la couche, les couches proches des bords et la belle forme du pétale. Le croquis m'aide à avoir une vue d'ensemble. C'est exact. Je vais créer une nouvelle couche et continuer à travailler de la même manière. [MUSIQUE] Nous pouvons maintenant ajouter une ombre. Faisons en sorte qu'Alpha verrouille le pétale. Ensuite, en utilisant un rouge plus foncé, peignez l'ombre. Cela créera un champ tridimensionnel. J'utilise Alpha Lock lorsque je travaille sur la forme du pétale et je le désactive lorsque je veux le badigeonner d'une toile blanche du pétale et je le désactive lorsque je veux le badigeonner d'une toile blanche, comme ça. Vous pouvez toujours annuler les traits que vous n'aimez pas. Le maculage fonctionne très bien, cette façon lorsque vous utilisez le blanc comme espace négatif. Je vais continuer. [MUSIQUE] Nous avons peint de nombreux pétales magnifiques et il reste encore beaucoup à faire. J'ai trop de couches, donc je vais les pincer comme ça. Cela leur correspondra. Ensuite, je peux continuer à travailler sur le pétale inférieur. Comme je vous l'ai dit, je travaille en mode nuit sur mon iPad, donc tout semble chaud. Vous pouvez avoir des couleurs différentes. Je téléchargerai les deux palettes de couleurs pour vous au cas où. Celui-ci est tellement beau. Maintenant, dans les parties les plus sombres, vous pouvez commencer par la couleur la plus foncée ou commencer par l'être le plus clair ou même par le blanc, peu importe. Vous aurez un beau motif de toute façon. Vous pouvez expérimenter et essayer de combiner des motifs, des pétales avec une seule couleur de pétale et voir à quoi cela ressemble et fonctionne de manière intuitive. La fusion, le maculage masquent toutes les erreurs. C'est un outil tellement chouette. Voyons si je travaille bien. C'est bon. Je peux voir le croquis sous mon tableau. Cela m'aide à créer une meilleure ombre. Sinon, je serais perdu dans cette grande forme. Maintenant, je définis les ombres, je les fais correspondre un peu. C'est toujours une bonne idée de modifier leur pourcentage, vérifier le plan de temps en temps pour voir où mettre de l'ombre ou si vous avez d'autres doutes et je continue. [MUSIQUE] Nous en avons presque terminé avec cette première couche, je travaille sur le pétale supérieur. J'ai encore beaucoup de couches. Il va falloir les fusionner, c'est sûr. Dans les prochaines vidéos, nous corrigerons certaines formes, unirons l'ensemble de l'œuvre, peindrons la tige, puis ajouterons des textures à l'aide d'un pinceau spécial. Nous avons beaucoup de choses à faire. C'est notre plan, fusionnons les couches. C'est parfois délicat. Je m'habitue à travailler dans Photoshop, donc tous ces gestes sont sympas mais inhabituels. Passons à la partie suivante. 21. Ajouter une texture: Bon retour. Nous avons peint une jolie fleur. J'ai fusionné les couches pour que vous puissiez les voir ici. Même sans le croquis, notre fleur est superbe. Vous pouvez toujours désactiver le plan pour voir s'il fonctionne. Maintenant, je vais mieux définir certaines formes en utilisant la couleur claire et le pinceau à pétales ou tout autre pinceau avec un bord plus dur. J'éclaircis les zones des pétales, en particulier près des bords, pour les faire ressortir. Cela fonctionnera mieux dans les zones d'ombre. Vous aurez donc ici ce contraste entre le rose-rouge clair et le rose-rouge foncé. Je sculpte les formes, je corrige certaines erreurs. Si je n'aime pas le fonctionnement du bouton, je le corrige avec une couleur plus claire. Ensuite, avec une couleur plus foncée, j'augmenterai la profondeur. Vous pouvez faire pivoter la toile de manière ce qu'elle soit beaucoup plus confortable pour vous, pour que votre main travailler dans le sens de la ligne du coup de pinceau. Je sais que certains artistes aiment utiliser des gants spéciaux lorsqu'ils travaillent à l'écran J'en ai un moi-même mais je ne l' ai pas encore essayé. J'augmente maintenant les ombres avec du rouge foncé, je corrige les formes, ajoute des bordures, puis je vais les prélever pour qu'elles ne soient pas trop nettes. Le milieu de la fleur semble un peu incertain, je vais donc y travailler aussi. Nous avons ici un mélange fou de pétales. C'est bon, je n'ai pas besoin de peindre chaque petit détail. Eh bien, j'adore peindre les détails, mais peut-être que votre style est différent, tout dépend de vous. Mais cette partie est trop désordonnée et un peu bizarre, alors je veux mieux la définir. Je vais continuer avec le reste de la fleur. [MUSIQUE] Passons maintenant à la partie petite mais très importante, la tige. Allons réellement le croquis pour le voir. Nous allons créer une nouvelle couche et la remplir librement de jaune. J'utilise un pinceau. Notez que je peins de manière très sommaire, donc je n'essaie pas d' être très précis. Ensuite, j'ajoute du vert. C'est Shadow. Notez que je ne peins qu' une partie de cette petite feuille, non la tige entière en vert, comme ça. Plus de vert ici. Ensuite, je vais tout effacer comme nous le faisions avant. Comme ça. Un très bel effet. Ce n'est qu'un petit élément de notre peinture afin qu'il ne soit pas perdu sur la toile. Nous n'avons plus besoin du plan. Je travaille sans les grandes lignes. J'adore l'aspect pictural de la tige. Maintenant, les cellules secrètes. Nous allons prendre un pinceau à texture et ajouter de la texture partout avec un rose clair. C'est notre plante , mais avant, je dois corriger un peu plus la tige. Définissons mieux l'ombre, rendons-la plus intense et estompons-la à nouveau. Si vous utilisez d'autres couleurs, vous n'aurez peut-être besoin que quelques traits et d'aucun détail. Qui sait ? C'est ça Nous sommes prêts pour la partie secrète de la sauce , à savoir la texture. Je choisis un pinceau à texture rose clair vif, il ressemble à ceci, vous pouvez le tester et le faire, puis je l'ajoute presque partout. Vous pouvez voir à quel point cela rend la fleur encore plus belle. Il donne une belle texture subtile. J'y ai ajouté quelques lignes, ça donne une jolie touche vintage et, bien sûr, sur la tige aussi, et surtout, il est important de l' ajouter avec cette couleur rose, donc pas la même couleur que celle que nous avions l'habitude de comprendre. Un peu ici. Il a également un effet flou. Maintenant, je peux voir que je dois à nouveau corriger certaines formes après l'ajout de la texture. Nous avons presque terminé. Texture sur la tige, bel effet. Vous pouvez le tacher un peu si vous trouvez que c'est trop intense. Il reste encore une démo où nous ajouterons un arrière-plan. Cela aura l'air très efficace. Ce sera dans la prochaine vidéo. En attendant, je dois corriger quelques formes, notamment cette partie centrale qui attire tout le temps mon attention. Maintenant, ça a l'air mieux. Rejoins-moi dans la vidéo suivante. Nous avons presque terminé. 22. Ajouter le contexte et les détails: Super, nous sommes de retour pour la dernière partie. J'ai hâte de vous montrer ma méthode de travail avec l'arrière-plan. Ajoutons-le tout de suite. Nous créons une nouvelle couche, insérons une photo. Vous avez ce fichier dans les ressources de la classe. C'est un papier vintage. Je vais le faire pivoter un peu. Je veux aussi en modifier la couleur rendre plus intéressante Je vais donc procéder aux ajustements. À cette fin, optez pour une teinte, une saturation et une luminosité élevées, et jouez un peu avec les paramètres. Ça a déjà l'air génial. Mais ce n'est pas la pièce finie. Nous ferons encore plus de magie. Ensuite, je crée une nouvelle couche. Encore une fois, j'ajoute ce papier vintage sur le dessus et je vais modifier propriétés ou le paramètre de la couche pour qu'il soit gravé en couleur. Waouh, cet effet est superbe. J'ai modifié l'opacité pour qu'elle ne soit pas trop intense. Encore une fois, vous pouvez avoir des couleurs différentes raison du mode écran. Vous pouvez jouer avec les paramètres pour trouver le look parfait. Mais j'adore vraiment cet effet. Merveilleux. On dirait de la peinture de vieux maîtres. Vous pouvez jouer avec les paramètres. Définissez la combinaison parfaite. Magnifique, très intense. Je suppose qu'il y aura maintenant beaucoup de couches dont nous n'avons plus besoin, donc je peux m'en débarrasser et supprimer les éléments dont nous n'avons pas besoin. L'esquisse doit être supprimée, elle ne doit pas l'être, mais nous n'en avons plus besoin. Maintenant c'est propre, et ce que je vais faire , c'est tacher un peu la tige. Cela aidera à unir les œuvres d'art. Cela aidera à unir l'œuvre d'art à un arrière-plan comme celui-ci. Ça doit être très subtil, maculé. La tige doit toujours être reconnaissable par les bords. Nous allons brouiller. Je ferai de même avec les parties des pétales. Cela aidera nos œuvres d'art à avoir un aspect plus pictural. C'est mon moment préféré. Lorsque tout le reste est prêt, vous ne pouvez plus faire d' erreur, ou vous pouvez simplement appuyer sur Annuler, non pas appuyer, mais comme pour les gestes. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à maintenir l' image sur ces petits détails, corriger les formes et à l'améliorer encore. Je vais continuer. [MUSIQUE] Je n'arrive pas à y croire, mais nous avons terminé l'œuvre et la dernière étape consiste à la partager. Il existe différents formats. Je choisis généralement JPEG, donc je partage le JPEG, puis je choisis d'enregistrer l'image pour qu' elle soit dans ma galerie. Cette option. Oui J'espère que vous savez déjà ce que vous voulez créer. Ou peut-être peignez-vous avec moi, ce qui est génial. Dans ce cas, vous pouvez essayer différents arrière-plans, par exemple vous pouvez jouer avec les textures, jouer avec les paramètres, essayer différents effets et paramètres. Même le petit changement peut sembler très différent. Je te verrai dans la prochaine vidéo. Nous parlerons de votre projet pour ce cours. 23. Votre projet: Maintenant, nous avons créé beaucoup de beauté botanique ensemble. Votre mission consiste à créer votre illustration florale en utilisant les conseils de la classe et à partager le processus en cours de route. J'adorerais voir vos œuvres publiées dans la galerie de projets. Vous pouvez suivre mes instructions ou nous surprendre avec une fleur spéciale que vous adorez. Peut-être qu'il y a une histoire sérieuse jeu ou que vous avez votre propre jardin, ce qui est génial, parlez-nous-en. Vous pouvez également partager votre art sur Instagram. Si vous souhaitez figurer en vedette, n'oubliez pas de me taguer directement sur les images pour que je puisse le trouver. 24. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint. J'espère vraiment que vous avez trouvé l'inspiration pour créer de la beauté botanique et que vous la partagerez dans la galerie de projets. n'y a pas de règles, pas de pression, juste votre vision artistique. Si vous avez apprécié ce cours, n'oubliez pas d'appuyer sur le bouton « Suivre » ci-dessus. Vous recevrez des nouvelles et participerez de nouvelles manières avec de superbes prix. Vous pouvez également consulter mes autres cours ici sur Skillshare. Si vous aimez expérimenter et travailler avec des techniques mixtes, il existe des tonnes de sujets inspirants. J'espère que vous allez y jeter un œil. Vous pouvez également me suivre sur Instagram. Eh bien, je pense que c'est l' information la plus importante pour aujourd'hui. À partir de ce moment, je commence à attendre vos œuvres avec impatience. Merci encore, et à la prochaine fois.