La magie du monotype moderne : créer des œuvres uniques en quelques minutes avec de la gouache et Procreate

1. Intro: Vous êtes-vous déjà senti débordé avant de commencer un nouveau projet ? Parfois, nous ne savons pas quoi dessiner ou nous n'avons pas le temps, ou nous avons trop d' idées et nous ne faisons rien. Ce n'est pas forcément le cas. m'appelle Anna, et aujourd'hui, je vais partager avec vous ma technique très spéciale du monotype, une façon simple et enrichissante de créer des œuvres d'art uniques en quelques minutes. Je suis illustrateur professionnel et artiste raffiné basé à Berlin. J'ai collaboré avec des clients haut de gamme tels que Netflix et Maison Margiela et j'ai également remporté plusieurs prix de l'industrie. Il m'a fallu des années pour réaliser cette carrière de rêve. C'est beaucoup de travail. Parfois, je me sens débordé et pris dans l'indécision. Je n'ai tout simplement pas de jus créatif pour la prochaine étape et c' est là que monotype est ma technique de prédilection. Dans ce cours, je vais vous montrer comment, sans aucune expérience préalable, vous serez en mesure de libérer votre imagination. Monotype est un hybride de dessin et de gravure. C'est super facile et donne toujours des résultats satisfaisants. pas surprenant qu'il s'agisse d' un médium préféré de William Blake, Edgard Degas et Salvador Dali. J'utiliserai de la gouache mais n'importe quel type de peinture fonctionnera. Vous n'avez pas de fournitures artistiques à portée de main ? Ne vous inquiétez pas. Dans la deuxième partie du cours, je vais vous montrer comment utiliser cette technique sur iPad à l'aide de l'application Procreate. J'ai préparé des pinceaux personnalisés que vous pouvez télécharger mais, bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel autre logiciel avec un filtre liquide comme Photoshop. Je dois vous avertir, c'est une technique très addictive et assez désordonnée, mais c'est la meilleure. Prenez vos fournitures artistiques ou outils numériques et commençons. 2. Inspiration: Merci de vous joindre à moi. Je suis sûr que vous serez surpris par les choses que vous allez créer. Nous allons explorer les façons modernes de créer des monotypes. Mais commençons par jeter un coup d'œil à quelques exemples inspirants des grands maîtres qui ont utilisé cette technique. [BRUIT] Le premier livre concerne Edgar Degas. Ce peintre français est célèbre pour ses dessins pastel et peintures de ballerines, comme celle-ci. Pour notre sujet de classe, c'est plus que curieux. Pour cette œuvre appelée étoile, Degas a utilisé la technique monotype comme arrière-plan puis a travaillé avec du pastel sur le dessus. Il existe une série de ces œuvres d'art. Un autre exemple est une scène de ballet créée selon la même technique, pastel sur fond monotype. Il apporte de la dynamique et de l'intérêt. Le prochain que vous avez vu à coup sûr. Cette célèbre œuvre d'art est créée dans des médias mixtes. Nous voyons un fond monotype puis gouache sur le dessus avec un dessin pastel. Je voulais aussi vous montrer ce paysage maussade. Il est exposé à Paris. C'est un monotype coloré et nous créerons également notre paysage. La prochaine inspiration est Salvador Dali et ses fantastiques monotypes floraux. Vous remarquerez que les textures des fleurs sont très inégales. Certaines textures et les lavages sont très inattendus, vous ne pouvez donc pas créer cela exprès. Variété d'arbustes et effets sur les fleurs et même en arrière-plan. Cette peinture de Dali est également associée effets monotypes sur les griffes et le personnage est peint avec des pinceaux. C'est une combinaison très intéressante. Celui-ci est audacieux et dynamique, vous pouvez reconnaître la texture spécifique similaire à ce que nous allons créer. Il est créé sur du papier tonique. C'est très sombre. La prochaine inspiration est William Blake. C'est un célèbre poète, peintre et graveur anglais . Il a largement utilisé des monotypes dans ses œuvres d'art imaginatives. La technique a permis d'ajouter une touche philosophique et mystique à ses peintures. Il y a beaucoup de détails maussades et d'aspects magiques dans ses œuvres, sorte que vous pouvez les étudier pendant un certain temps et apprendre beaucoup. Un autre artiste très spécial que je voulais vous montrer est Marc Chagall. Ce peintre légendaire a travaillé dans style moderniste très unique et l' a appliqué à la vérité des formes d'art , y compris des monotypes. Il a été un pionnier du modernisme et j'ai visité le musée national Marc Chagall à Nice, en France. C'est un endroit tellement atmosphérique au sommet de la colline avec un beau jardin et j'y ai eu ce livre. Ici, vous pouvez voir quelques exemples de gravure, la variété des étapes. Ce tableau a été transformé en tapisserie. Si vous êtes concepteur de motifs de surface, c'est aussi une bonne source d'inspiration. Passons à la vidéo suivante pour en savoir plus sur les matériaux. 3. Matériel: Parlons de matériaux. La version de base de cette technique est si facile que vous ne le croiriez pas. Vous pouvez utiliser une couleur de gouache ou peinture aquarelle et deux feuilles de papier brillant lisse, c'est tout. Mais bien sûr, nous voulons creuser plus profondément. Jetons un coup d'œil aux différents matériaux que nous pouvons utiliser. Je travaillerai avec de la gouache, mais aquarelle ou l'encre seront aussi géniales. Avant de choisir les tubes, j'ai testé quelques combinaisons de couleurs sur des feuilles de papier aquarelle séparées. Cela permet de trouver une utilisation et des dégradés uniques. Je cherchais des couleurs contrastées. Celui-ci est une palette pastel. Je viens d'ajouter du blanc à toutes les couleurs pour avoir cette sensation subtile. Je cherchais des combinaisons intéressantes avant de choisir la peinture. J'utiliserai de l'encre acrylique métallisée dorée, c'est une encre très pigmentée. Je l'utilise pour ajouter de la magie. Eh bien, vous verrez que c'est mon préféré. Maintenant, des pinceaux. Je préfère utiliser un pinceau à franges ou à balai pour la plupart de mes projets. Ils peuvent contenir beaucoup d'eau, j'ai une variété de tailles et le petit pinceau synthétique pour les petits détails. C'est vrai. Nous aurons également besoin de papier. Je reviendrai sur le papier dans la prochaine petite vidéo car c'est très important pour cette technique. J'utilise du papier couché brillant avec une surface très lisse. Vous pouvez même voir le reflet de la lumière. Nous y reviendrons bientôt. Nous aurons également besoin d'un morceau de verre. J'ai eu le mien dans un cadre photo, c'était le moyen le plus simple de le trouver. Pas seulement un morceau de verre séparé , mais celui du cadre. Il est disponible dans la plupart des magasins, donc c'est juste un verre habituel. Mais si vous ne voulez pas utiliser de support de verre, il existe des alternatives. Laissez-moi vous montrer, pas de soucis, il y a d'autres options, un CD, c'est vrai. J'adore toujours acheter des CD musicaux et même des films sur DVD, donc j'en ai beaucoup à la maison. Cela peut être une bonne alternative au verre acrylique ou au verre normal dans une autre option attendez, voilà. Vous pouvez utiliser un simple dossier en plastique mais de bonne qualité, bien sûr, cela devrait fonctionner aussi. Vous pouvez en utiliser beaucoup, mais le plus important reste le papier. Nous en parlerons dans la prochaine vidéo. 4. Notes sur le papier: Avant de commencer, il y a un document essentiel. Vous pouvez expérimenter et essayer une variété de papiers et de textures. Mais pour créer de belles fractales, nous avons besoin de papier couché lisse et brillant comme Bristol, papier pop nouveau, de papier pierre, papier d' imprimante ou de papier dit brochure. Ou simplement à l'arrière du bloc de papier ou de toute annonce ou calendrier imprimé, qui est également un papier à brochures. C'est de cela que je parle. Je vais utiliser ce pinceau ou ce papier super brillant. Il a un revêtement spécial et ressemble au papier vous trouvez sur les publicités imprimées, les catalogues et les calendriers comme ce catalogue d'échantillons de peinture. La sensation est similaire. C'est celui que j'aime le plus. Mais comme alternative, vous pouvez utiliser du papier Bristol. Papier pour lettrage graphique. Il a également une surface revêtue très lisse. Vous pouvez le tester dès le départ. Vous comprendrez tout de suite si cela vous convient. Il existe également ces nouveaux papiers synthétiques comme le papier de pierre ou le papier [inaudible]. Vous pouvez les réutiliser, soulever la peinture, même les nettoyer. Je ne suis pas un grand fan, mais vous pouvez obtenir de beaux résultats. Je reçois mon papier dans la goutte de l'imprimante. Je viens de demander du papier glacé, et je reçois ces grandes feuilles comme celle-ci. Ensuite, je les ai découpés en petits formats pour créer des monotypes de toutes tailles. Je les ai quand même découpés dans ce format commun. Maintenant, nous sommes prêts à me rejoindre dans la prochaine vidéo, et commençons enfin à créer. 5. Monochrome de la démo: Bienvenue dans le studio et voici mon arsenal créatif. J'utilise de la gouache dans la plupart de mes travaux professionnels, j'ai donc une riche palette de couleurs, mais bien sûr, vous n'en aurez pas besoin. Comme nous l'avons vu dans la vidéo sur les matériaux, je fais d'abord quelques tests pour trouver des combinaisons de couleurs intéressantes à l'essence brillante. Comme celui-ci, j'utilise beaucoup le jaune comme ascension lumineuse et c'est pastel. J'ai ajouté de la gouache blanche à toutes les couleurs pour obtenir ces dégradés subtils. J'ai tout d'abord exploré, mais nous allons commencer par une couleur simple pour ne pas être distrait. J'ai choisi de l'indigo et nous obtiendrons quelque chose comme ça. Vous obtiendrez de toute façon un beau résultat, peut-être quelque chose comme ça si vous utilisez du marron ou si vous combinez immédiatement quelques couleurs pour obtenir des œuvres d'art inattendues. Vous pouvez utiliser tout ce que vous aimez. Je vais utiliser deux feuilles de papier, nous n'en avons plus besoin. J'ai une palette plus petite, donc nous voulons être distraits, l'eau claire, du pinceau aquarelle et de la couleur indigo. Je vais d'abord mettre un coup de peinture , puis le recouvrir d'une deuxième feuille de papier, puis le soulever comme ça, en faisant de petits mouvements et en le soulevant. Voyons comment cela fonctionne. Je vais faire un coup de pinceau sans aucune inquiétude, sans aucune image en tête, juste un coup, avec suffisamment d'eau. Avec l'expérience, vous sentirez la quantité d'eau dont vous avez besoin. Ensuite, la deuxième feuille de papier, maintenez-la comme ceci, puis tournez-la un peu comme ça, et maintenez progressivement le coin soulevez-le. Cela créera une tension à la surface et cela entraînera de belles fractales. Vous pouvez répéter cette étape immédiatement. Vous pouvez voir le beau résultat et répéter l'étape, plus de fractales. Vous créez de la tension et obtenez des motifs visibles instantanément. Soulevez-le un peu plus fort, vous pouvez revenir en arrière autant de fois que vous le souhaitez, tant que la peinture est mouillée. Je peux le soulever avec un dernier rebondissement comme ça, beau. Il peut s'agir d'un océan ou d'un paysage hivernal. En fait, nous devons monotypes avec cette technique, beau résultat. Essayons un autre avec la même couleur et voyons ce que nous avons. J'utiliserai la même couleur, mais avec plus de peinture ou moins d'eau, si vous le souhaitez. Vous verrez comment il en résulte un schéma différent. J'ai mis plus de peinture indigo directement sur la feuille de papier, puis je la soulève comme ça. Je peux déjà anticiper la belle abstraction qu'elle va créer. soulever, graduellement, se tordre un peu. Voyons ce qui se passe, certaines fractales sont plus graveleuses qu'elles ne l'ont soulevé, remontées et remontées à nouveau, et encore pour créer plus de motifs des vagues ou des arbres, peu importe ce que vous voyez. eux. Allons le soulever complètement. Super. Nous avons maintenant un magnifique monotype abstrait plein de détails fins. C'est un décor fantastique que vous pouvez transformer en tout ce que vous voulez. Magnifique, c'est vraiment envoûtant. Maintenant, nous allons essayer une autre façon de créer un monotype. Je vais d'abord mettre une feuille de papier, puis du verre sur le dessus. Vous pourrez voir ce qui se passe mieux. J'utiliserai la même couleur pour que nous ne soyons distraits. Mais vous souvenez-vous ? Oui, si vous ne souhaitez pas utiliser de verre, vous pouvez trouver des alternatives comme étui pour CD ou un dossier en plastique. Le verre peut être dangereux ou une chose spécifique que je peux comprendre. Je vais faire le même type de coups de pinceau. Vous pouvez voir qu'il réagit différemment avec le verre. Vous pouvez mettre un peu de savon sur la surface du verre pour qu'il ne soit pas si lisse de tenir la peinture, mais je l'aime bien de cette façon. Ensuite, nous mettons une feuille de papier sur le dessus, puis nous la tordons un peu. C'est plus facile lorsque vous travaillez avec un verre, car le verre est évidemment plus lourd et le soulève progressivement , comme ça. Vous pouvez modifier l'angle et la direction de la manière dont vous soulevez le papier. Tout se traduira par un schéma différent. C'est la beauté de la technique, vous ne saurez jamais ce que vous obtiendrez. J'espère créer une belle scène hivernale, peut-être une forêt gelée ou quelque chose comme ça. Il ressemble également à de l'eau dans l'océan. De toute façon, une scène fantastique. Changez la direction. Vous pouvez travailler dans les deux sens , puis le soulever et le tordre final. Super. On dirait en effet un hiver gelé. Il y a quelques détails, le ciel, les arbres, peut-être un lac gelé. Magnifique arrière-plan pour la queue de fée, ou simplement une peinture abstraite pour le dessin. Voici le reste de la peinture et si vous ne voulez pas la gaspiller, vous pouvez prendre une nouvelle feuille de papier et simplement faire une seconde impression. Juste un morceau de peinture fera encore quelques fractales. C'est un bon moyen d'obtenir des monotypes supplémentaires à numériser et à utiliser ensuite dans certains modèles ou motifs pour la conception des boutons de surface. Ces fractales sont aussi audacieuses et belles. Maintenant, je vais nettoyer le verre. J'utiliserai une serviette en papier et l'eau claire avant de passer à la prochaine démonstration. Dans la vidéo suivante, nous allons créer un module paysage avec deux couleurs. 6. Paysage de démo: Nous allons maintenant créer un paysage d' inspiration japonaise. Nous utiliserons un minimum de couleurs. J'ai choisi cette belle combinaison de cobalt et d'ocre. Ils forment un magnifique dégradé. Je vais mettre un peu de pavés dans la palette. Il devrait y avoir suffisamment d'eau. Je ne sais pas encore combien, j'ai donc deux mixes. Puis, ocre jaune. Cette couleur est très belle pour presque toutes les combinaisons. Ensuite, j'utiliserai une brosse à franges et achèterai des montagnes subtiles. Rien de trop précis. Juste un indice et une forme très, très subtile sur la montagne ici et minuscule. Rien de trop précis. Si vous ajoutez des traits d' ocre ici, très aléatoire. Ça suffit. Alors que la peinture est encore humide, j'ai mis une feuille de papier sur le dessus. Ensuite, en tenant le coin, ramassez-le, soulevez-le. Je vois qu'il y a trop d'eau et j'ai besoin d'ajouter de la peinture. De cette façon, les montagnes seront plus graphiques. Cela se produit lorsque la peinture est trop diluée avec de l'eau. Oui. Cela devrait vous aider. Essayons encore. C'est vrai. À ce stade, je pousse un peu plus fort sur le papier pour définir les collines et les arbres, donc nous aurons l' illusion d'un paysage. Je peux travailler des deux côtés. Vous pouvez tourner le papier et expérimenter pour obtenir des résultats inattendus. Imaginez un paysage, un paysage fantastique, bien sûr. Déplacez le papier dans toutes les directions pour créer ce magnifique décor, comme ça. Horizonte, peut-être un lac, super. Vous pouvez voir le dégradé créé entre le cobalt et l'ocre. Nous avons une couleur supplémentaire entre les deux, mais ce n'est pas tout. Nous pouvons ajouter de minuscules détails. Je vais prendre un petit pinceau, un peu d'ocre. Eh bien, il vaut mieux utiliser le ballet sur le verre, tout est déjà préparé, alors pourquoi le gaspiller ? J'utiliserai le mélange du verre et nous ajouterons quelques détails comme oiseaux volants ou peut-être des arbres au loin. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur du mélange et elle aura un aspect organique sur le papier. Si vous travaillez sur du papier synthétique, vous pourrez toujours déplacer la peinture jusqu'à ce qu'elle soit complètement sèche. Je vais ajouter quelques arbres ici et là. Cela ajoutera de la profondeur et de l' intérêt, quelques détails. Pas trop. Juste quelques arbres aléatoires avec un mélange de cobalt et d'ocre ou ce que j'ai sur mon pinceau en ce moment. Ce n'est pas si important. Ce calque se mélangera avec l'arrière-plan car il est encore humide. Puis peut-être quelques arbres ici. Juste pour montrer la profondeur et la distance. Encore quelques branches, et ici. Je pense également que j'ajouterai quelques traits bleus pour harmoniser la composition avec le cobalt en une seconde. Je vais voir comment ça marche. Peut-être juste ici, ici et ici pour tout équilibrer , mais je devrai le lisser. Voyons comment nous pouvons tout harmoniser facilement avec l'eau. Comme ça. Encore une chose, il me reste quelques bouts de papier. Permettez-moi de vous montrer quelques rayures et je les utiliserai pour ajouter de la texture, comme ceci. Vous pouvez utiliser n'importe quelle ancienne carte plastique ou carte de crédit. Vous pouvez littéralement déplacer la peinture et retirer la peinture de la surface en créant des textures artistiques. Vous pouvez modifier la direction du papier pour créer différents effets. C'est une façon très intéressante d' ajouter quelque chose de spécial à votre monotype. Vous pouvez déplacer la feuille de papier horizontalement ou simplement la faire glisser un peu. Ce sont des effets très intéressants et c'est prêt. Joignez-vous à moi dans la vidéo suivante. 7. Reef démo: Bienvenue de retour. Nous allons maintenant créer un monotype de corail sous-marin fantaisiste. J'utiliserai des couleurs plus vives. Le premier sera jaune, puis magenta. Le troisième sera bleu cobalt de la vidéo précédente sur le paysage. Vous pouvez voir que j'utilise des pinceaux séparés pour chaque couleur, mais bien sûr, ce n'est pas nécessaire. J'ai beaucoup de pinceaux. Ce sera juste plus rapide de cette façon, mais bien sûr, ce n'est pas nécessaire. J'ai décidé d'ajouter du violet, donc je vais choisir un pinceau supplémentaire. Nous utiliserons du jaune, du magenta, violet et du cobalt. Quatre couleurs. Je commence par des coups aléatoires de bleu cobalt. Imaginons l'eau, comment elle coule, puis quelques essences plus lumineuses. C'est une couleur jaune très chaude, presque comme un orange. Voici des traits, des points, ici et ici, puis magenta. Il se mélangera magnifiquement avec n'importe quelle vue de jaune, un peu plus magenta, selon les résultats que vous souhaitez obtenir. Bien sûr, vous ne pouvez pas prédire le résultat, mais vous pouvez quand même donner l'orientation générale de façon dont les couleurs interagiront. Violet sur le bas pour créer un effet plus profond et quelques traits de jaune. C'est ça. Prenons une feuille de papier, mettez-la soigneusement sur le dessus, puis nous soulèverons et verrons comment se comporte la peinture. Peut-être ajouterons-nous d'autres traits. Soulevons-le avec précaution. J'ai remarqué que la première couche est belle mélangée, mais nous avons besoin de plus de motifs. Nous le ferons en soulevant la deuxième fois, en changeant l'angle et en enroulant progressivement le papier, comme ça à droite ici. Maintenant, nous voyons les schémas, mais je pense que nous pouvons l'améliorer encore. Changeons l' angle comme ça. Super. Maintenant, soulevons-le avec précaution. Oui, le monde sous-marin fantaisiste était de beaux dégradés envoûtants et des textures très inhabituelles. Vous pouvez faire pivoter la toile et imaginer quoi en faire. Parfois, toute la narration apparaît juste à partir de l'image simple. C'est toujours une bonne idée de faire pivoter la page et de la regarder sous différents angles et perspectives différentes. J'imagine déjà quelques tableaux réalisés à partir de celui-ci. Beau résultat. La peinture sur le verre est toujours belle. On devrait peut-être faire un deuxième tirage. Voyons si j'ai [BRUIT] une feuille de papier supplémentaire, je peux mettre plus de peinture ici. De cette façon, j'aurai une texture supplémentaire de ces couleurs. J'ai déjà le joli monotype, donc il n'aura pas peur d'essayer à nouveau. Il suffit de mettre quelques coups. Faisons rapidement une seconde impression. Ce ne sera pas l'œuvre originale, mais ce sera une deuxième édition, si je puis le dire. Je l'ai soulevé, en tenant une partie sur la feuille de papier avec ma main et nous verrons ce que nous avons. Eh bien, c'est magnifique, c'est complètement différent et je pense qu'un autre tour fonctionnera peut-être aussi. La peinture est encore humide, eh bien, je ne suis pas sûr, nous sommes juste en train d'expérimenter. Voyons, certainement plus de textures. Eh bien, je pense pouvoir l'utiliser quelque part à coup sûr. Maintenant, nous avons créé une scène et passons à la prochaine démo. 8. Poisson fantastique de démo: Bienvenue de retour. Cette partie est plus difficile. Nous allons essayer de créer un poisson. C'est bien plus difficile que le monotype abstrait. Pour les peintures, j'utiliserai de l'indigo, turquoise et de la rose vif. J'ai l'intention de commencer à peindre là où il se trouve principalement avec indigo et nous définirons la forme du poisson. C'est le poisson lunaire imaginaire. La forme ressemblera à ceci. Un peu de turquoise sur le corps ici. En plus, ça n'a pas beaucoup d' importance. La peinture se mélangera sur le brillant et, en général, elle se mélangera quand même. Laissez juste assez de l'espace blanc. Je peins la nageoire avec une rose brillante, la queue, la nageoire ici et ici. N'oubliez pas que l' image sera mise en miroir lorsque vous l'imprimez comme dans la technique de revêtement linéaire, comme la plupart des techniques d'impression. Gardez cela à l'esprit. Plus d'eau. Quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus de peinture. C'est un dessin très lâche du poisson lunaire. Maintenant, nous allons mettre le papier sur le dessus et voir comment il fonctionne. Je ne sais pas si nous parviendrons à y arriver dès la première tentative, mais nous avons le temps. J'ai l'intention de soulever la feuille de papier en commençant par un coin. Je vais voir la tête du poisson. Les fractales sont magnifiques, mais je peux déjà remarquer que ce n'est pas quelque chose que je cherchais. Je pense que je vais essayer de le réparer avec plus de peinture. Vous pouvez mettre plus de peinture directement dans le processus d' impression ou de peinture. Voyons si ça aide. Essayons encore. C'est bien, mais je pense que nous aurons besoin d'un deuxième essai pour le poisson. Ajoutons de la rose juste au cas où pour voir ce qui se passe. Mais bien sûr, je vais essayer un autre tirage. Peut-être un peu plus petit. Vous avez eu des coups. C'est juste de l'expérience. Voyons voir. Eh bien, nous allons empirer, des accidents heureux et ainsi de suite. Jolis dégradés. Charmant, mais ce n'est pas du tout du poisson. Peut-être quelque chose sous l'eau. Mais ce n'est pas un poisson. Mais nous n'avons pas peur de faire une autre tentative. Nettoyons tout et réessayons. Je vais répéter toutes les étapes à nouveau. Cette fois, le poisson sera un peu plus petit. Je pense que c'est la bonne direction. La forme principale à l'indigo. Puis quelques coups de turquoise dans le corps, ici et ici, plus près de la tête. Il est toujours bon d'ajouter moins de peinture et de laisser beaucoup d' espace blanc pour créer ce beau mouvement de l'impression. Je pense que c'est presque prêt. C'est une façon très graphique de peindre le poisson. Je suis sûr que ça marchera cette fois. Mais voyons la preuve. Je mets maintenant la feuille de papier sur le dessus avec soin, très doucement. Ensuite, nous commencerons le processus comme celui-ci. Super, je vois déjà que c'est bien mieux que la version précédente. Je veux ajouter de la peinture. Jetons un coup d'œil. Vous pouvez modifier la direction de l'impression. Vous vous souvenez que cela fonctionne toujours. Plus de texture plus près de la nageoire. C'est ça. Il a l'air charmant. Nous pouvons le rendre encore meilleur. Nous n'en avons plus besoin. Maintenant, avec quelques bouts de papier, je vais travailler sur les bords comme ça. Cela permettra de soutenir la forme générale du poisson. En même temps, travailler avec des bouts de papier conservera cet effet spontané. Si j'utilise un pinceau, cela ruinera la sensation abstraite du poisson. Je travaille avec les bords du papier comme ça. Bel effet comme un feu sous l'eau. Nous pouvons faire encore une chose. Nous pouvons soulever de la peinture à l'aide du pinceau humide et de l'eau claire comme celle-ci. C'est juste une brosse à eau claire et synthétique. Nous pouvons soulever la peinture avec la pointe même du pinceau, créant ainsi de beaux motifs et un design. Vous pouvez varier la forme des cercles. Bien sûr, vous pouvez utiliser de la gouache blanche à la place. Mais le soulèvement est un effet plus subtil pour ce design particulier. Je vais mettre ici et ici, la peinture est encore humide, donc c'est un processus très facile. Vous pouvez utiliser des essuie-tout pour le soulever. N'oubliez pas d'utiliser de l'eau claire, de ne pas mélanger autre chose. Bien sûr, notre ami a besoin d'yeux, donc très soigneusement je vais laver un peu d'espace ici, soulever des parties de la peinture, puis nous dessinerons l'œil mais une version très subtile de l'œil. Je corrige quelques petites formes juste pour avoir la meilleure expression faciale de notre ami. En utilisant le mélange d' indigo et de tout ce que j' ai sur ma palette, je fais cette impression de l'œil. Je peux également ajouter des ombres sous ces motifs, sous les cercles blancs. Cela va ajouter de la profondeur. Je travaille sur le modèle, juste quelques éléments selon mes goûts. Les ombres doivent fonctionner très soigneusement. Pas trop de peinture ou de dessin avec un pinceau. Sinon, cela risque de ruiner tout l' effet spontané du monotype. Je vais soulever de la peinture ici, mais pas trop. Très peu de changements. Que pouvons-nous faire d'autre ? Je pense qu'on peut ajouter de l' indigo sous l'œil et peut-être plus près des bords des cercles. Cela ajoutera plus de profondeur et d'intérêt à la texture comme ainsi et sous les cercles, peut-être juste des points ici et ici. Effet magique, c'est sûr. Je pense que c'est prêt et vous pouvez vous joindre à moi dans la prochaine vidéo pour créer ensemble un projet fascinant. 9. Ballerina de démo: Bienvenue dans mon projet préféré. À l'effet spécial, j'utiliserai des encres acryliques dorées. Au début du cours, nous avons été inspirés par Edgar Degas et ses ballerines. Nous allons maintenant créer une version moderne du personnage en utilisant la technique monotype. J'utiliserai le bleu de Prusse ou n'importe quelle couleur bleu foncé fonctionnera bien sûr. Indigo fonctionnera, ou n'importe quelle version sombre du bleu ou de la version claire. Peu importe, vous verrez le principe. C'est bleu de Prusse. Ensuite, j'utiliserai une couleur rouge très intense comme celle-ci. Nous aurons besoin de beaucoup d'eau. La troisième couleur sera violette. Bien sûr, vous pouvez mélanger le bleu et le rouge pour obtenir le violet. Mais j'ai le tube de la violette, alors pourquoi ne pas l'utiliser immédiatement ? C'est la solution simple. Je commence par le bleu et je vais peindre jupe ballerine avec des traits très lâches, comme ça. Ensuite, je mettrai quelques points juste au-dessus du vêtement. J'ai besoin de plus de peinture. Cela s'accompagne de quelques points bleus pour définir le haut du vêtement. N'oubliez pas que l'image sera mise en miroir lorsque vous l'imprimez. Tourbillonnez-le comme ça de manière très lâche. Des points, plus de traits, puis je vais peindre un peu d'essence rouge plus près du fond ici et ici. Tout est très libre et libre. La peinture se mélange directement sur le brillant et elle sera encore plus fascinante lorsque le monotype sera prêt. N'ayez pas peur de mélanger la peinture en ce moment à des coups très lâches. La prochaine étape consistera à ajouter quelques points d'encre dorée au brillant. Je vais secouer un peu la bouteille. C'est une très bonne encre acrylique très pigmentée. Quelques points plus près du bas de la jupe. Ensuite, une partie très sérieuse, nous ferons une impression avec soin. Allons nous soulever. Je devrais avoir des papiers à partir d'ici. N'attendez pas trop longtemps si vous utilisez également de l'encre acrylique car elle sèche assez rapidement. Belle combinaison tout de suite. Je pense qu'un autre tour est peut-être une bonne idée. Allons vérifier. Oups. Oui, belles transitions de couleurs, des textures inhabituelles et l'affilié du vêtement est prêt. Nous allons maintenant travailler plus loin sur ce sprint et le transformer en une belle illustration. Nous n'avons plus besoin de brillance. Maintenant, avec le pinceau aux traits très lâches, je vais ajouter les bords à la jupe ou à la robe de notre personnage. Vous pouvez le faire avec le bleu, le violet. La peinture est encore humide et se mélange sur le papier synthétique. Je prendrai quelques morceaux de papier et j'ajouterai encore plus de texture au vêtement comme ça. C'est une partie très intéressante du travail sur le monotype car on ne sait jamais ce qui se passe et quel effet intéressant et fascinant vous allez soudainement créer. Essayez différents bords de la feuille de papier. Vous pouvez utiliser une carte en plastique ou le dos de la brosse, littéralement n'importe quoi. En gardant à l'esprit la direction de la jupe. C'est la seule chose importante ici, de maintenir l'équilibre. C'est ça. Je pense que c'est suffisant. C'est vraiment difficile à arrêter. Je vois de petits détails ici et là que je veux ajouter, mais maintenant avec un pinceau plus petit, je dois le nettoyer. Mélange de bleu et de violet. Je vais dessiner la tête et le haut du corps de la ballerine. C'est un travail de ligne simple, rien de trop spécifique, très graphique. Je devrais me préparer. Je commence par la tête. Quelques lignes définissent le visage. C'est un long cou et coiffe l' illustration faciale un peu comme ça. Ensuite, l'arrière du cou. Oui, et l'épaule est comme ça. Très simple, rien de trop précis. Quelques détails sur le visage. Également dans un style assez minimaliste, l'œil. Il n'y a pas beaucoup de détails. sourcils. Bien sûr, pour équilibrer l'œuvre d'art en général, nous créerons certainement une coiffure imaginative. Laissez-moi ajouter quelques cils. Ici, nous avons l'oreille et nous sommes prêts pour la coiffure impressionnante. Faisons quelque chose comme ça, un peu plus sombre pour avoir un contraste comme ça. Les ballerines ont généralement la coiffure haute. Comme vous pouvez le voir, je ne ferme pas les lignes, donc tout est dans un style assez somptueux. Oui, cela suffira. En travaillant à nouveau avec une feuille de papier, j'ajouterai des textures juste au-dessus de la coiffure. Cela aura fière allure. Ecoutez, j'ai mis un mélange de peinture et je touche brusquement le papier avec une autre feuille de papier comme ça. Je change l'angle d' avoir ces quelques personnes spontanées et de complimenter la jupe comme ça. N'ayez pas peur si vous avez commis des erreurs. Nous pouvons toujours équilibrer le travail pour se terminer aux mêmes coups sur la jupe et cela fonctionnera à coup sûr. Belle coiffure. Nous pouvons imaginer que ce sont des fleurs ou simplement des morceaux de tissu. Ajoutons également cet effet sur le vêtement. En général, nous aurons caractère imaginatif très tendance et la façon dont cela se passe n'est pas évident, ce qui ajoute beaucoup d'intérêt. La couleur foncée, comme le bleu ou la couleur blanche, peut créer un focus supplémentaire. Si vous voulez mettre en surbrillance certaines zones, ajoutez-y un peu de peinture comme ça. C'est presque fini. Dans la vidéo suivante, nous allons travailler sur les dernières touches. Notre œuvre d'art magique sera prête. Joignez-vous à moi dans la vidéo suivante. 10. Touches finales de ballerina en démo: Bienvenue de retour. Avec un mélange très subtil de rouge et de violet, j'aimerais ajouter quelques ombres. Ce style ressemble un peu à une illustration de mode contemporaine. Si vous sentez que le coup est trop prononcé, vous pouvez toujours le diluer avec de l'eau. Vous pouvez le tacher avec de l'eau claire pour qu'il reste subtil et ne gâche pas tout. Ajoutons de l'ombre avec du bleu ici. Je touche légèrement le papier. Tout est très subtil. Ici et ici. Le plus difficile est de ne pas surcharger le visage. J'ai mis un peu de chasse d'eau sur les joues et je la salade d'eau. Nous ne voulons pas de bords rugueux. Nous voulons conserver la sensation de peinture de ce mono-type en général, comme celui-ci. Plus lumineux, puis tachez-le avec de l'eau. Superbe. Maintenant, je veux ajouter quelques points bleus ici. Cela rendra le vêtement plus intéressant ; quelques points dans un style très aléatoire. Essayez de varier la taille des cercles sur les cheveux, sur la jupe. L'effet magique suscite de l'intérêt l'anticipation de quelque chose de beau. Encore quelques points ici. Je vais rendre les yeux plus lumineux, cils, mais très soigneusement pour ne pas surcharger tout. Quelques cheveux, une autre couche sur le dessus. C'est presque prêt. Plus de points, et il est temps d'ajouter de la magie. Retrouvons notre bouteille magique et je mettrai les points aléatoires ici. Utilisez une pipette. Vous pouvez utiliser un pinceau, bien sûr. Je mets ces points de manière très chaotique, donc il n'y a pas de motif défini. Cette queue de fée ajoute à la sensation magique de l'œuvre d'art en général. Cette teinte dorée contraste avec le fond, et c'est ce que j'adore dans cette combinaison de couleurs. Ici, ici, et ici. C'est ça. Nous avons créé une charmante dame aux effets si radieux. Je suis très content du résultat, et je vous verrai dans la prochaine vidéo 11. Peinture numérique: Bienvenue dans la deuxième partie de la classe. Je suis sûr que vous avez déjà créé beaucoup de beauté, ou peut-être que vous avez juste sauté dans la deuxième partie tout de suite, ce qui est également génial. Honnêtement, c'est un peu moins stressant. Vous n'avez pas à vous soucier des fournitures artistiques coûteuses. Vous pouvez supprimer vos erreurs, vos heureux accidents, bien sûr, vous pouvez avoir un nombre illimité de couches. Eh bien, pas dans tous les logiciels. J'ai mon iPad Ally numérique et nous utiliserons l'application Procreate. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel doté d'un filtre de liquéfaction, comme Photoshop. Le filtre de liquéfaction, à moins que vous ne fassiez pivoter, pousser ou tirer n'importe quelle zone de l'image, il en fait un outil très puissant pour les effets artistiques. Avant d'aller de l'avant, rejoignez-moi dans la prochaine courte vidéo, je vais montrer quelques réglages Procreate. Si vous utilisez d'autres logiciels, n'hésitez pas à l'ignorer et à continuer. [BRUIT] 12. La configuration de Procreate: Bienvenue de retour. Avant de commencer, je veux vous montrer rapidement quelques paramètres que je trouve utiles. Je vais dans Paramètres, je trouve Procreate. Ici, j'ai beaucoup d'applications. Je m'assure que les annulations simplifiées sont désactivées. Cela me permet de mieux contrôler le processus de travail. Ensuite, je recherche l'Apple Pencil et je désactive le double-toucher ici. Ça m'agace vraiment quand je peins. Si vous avez une version plus ancienne du crayon, vous n'en aurez pas besoin. Ensuite, nous allons dans Procreate, créer un nouveau fichier. La taille A4 est assez grande pour être imprimée et contient encore suffisamment de calques. Ensuite, nous allons accéder à Actions et préférences. Ici, nous n'avons que les contrôles, Général. Je veux désactiver les actions tactiles car je ne veux pas être distrait par cela. Je fais toujours ça. Un autre paramètre important est le dessin assisté. Assurez-vous que tout est éteint. N'oubliez pas que plus la taille de la toile est grande, moins le nombre de couches est disponible. Eh bien, c'est tout. Ce ne sont que mes préférences préférées. Bien sûr, vous pouvez utiliser le vôtre. Passons à la vidéo suivante et explorons le filtre magique de liquéfaction. 13. Outil de Demo de démo: Bienvenue dans la partie peinture numérique. Commençons. Je crée un nouveau Canvas, taille A4, et j'utiliserai ces trois pinceaux. Je l'ai créé spécialement pour le monotype numérique. Vous pouvez les télécharger dans des ressources de classe. Je choisis le pinceau et je choisirai la couleur, par exemple violette, et je peins n'importe quel coup de pinceau. N'importe quelle forme, ça n'aura pas d'importance. Ensuite, je veux ajouter quelques contrastes aux points avec du jaune, par exemple. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. C'est ça. Ensuite, nous passerons à l'ajustement, cliquez sur « Liquifier », et voilà. Vous pouvez voir toute la variété des effets disponibles pour le filtre à liquide. Je préfère travailler verticalement. Mais si vous préférez le format paysage, vous pouvez voir l' ensemble du menu élargi. Je vous suggère de jouer et d'essayer chacun d'entre eux. Je vais vous montrer mes favoris. Eh bien, mon préféré pour toujours est un filtre à poussée. C'est le premier. Juste pour choisir un pinceau, je vais éteindre l'élan, puis je jouerai avec de la peinture comme je le ferais sur le vrai verre avec de l'eau, comme ça. Vous pouvez faire n'importe quoi, ça ressemble à de la modélisation papier. Vous pouvez modifier la taille du pinceau et créer véritable monotype ou une modélisation sur les appareils photo numériques. n'y a pas de règles, il suffit de suivre le flux de peinture. Essayons un autre effet. Virevoltez bien ou comme ça. Vous pouvez essayer de vous déplacer en utilisant n'importe quel effet et voir ce qui se passe. Les résultats sont très imprévisibles. Vous pouvez également agrandir certaines zones ou les pincer. Cela ressemble à de la modélisation papier. Il existe d'autres options comme les cristaux. C'est une texture intéressante, mais je ne l'utilise pas beaucoup et il y a d'autres options. Revenons-nous à pousser. Il y a cet élan. Nous pouvons augmenter le flux de l'effet, comme cela. Vous pouvez voir que la peinture va au-delà de mes actions. C'est vraiment un bon effet pour créer un dessin papier. Cela ressemble à un dessin pour un cahier, la première page ou la couverture. Mais nous pouvons le rendre encore plus intéressant en utilisant une distorsion comme celle-ci. Ouah. Essayez de jouer avec une variété d' effets, c'est tellement envoûtant. Je peux le faire toute la journée. Vous pouvez l'imprimer, l'utiliser comme motif, design bouton de surface ou tout autre élément pour imprimer. Voyons ce que nous pouvons faire d'autre. Je crée un nouveau calque, choisis un autre pinceau, puis je passe aux couleurs, vais aux palettes de couleurs. J'ai préparé une palette de pastel spéciale pour vous. Vous le trouverez également dans les ressources de classe. Ensuite, je vais choisir les couleurs et faire un coup de pinceau aléatoire avec chaque couleur. Je commence par bash ou rose subtil, importe ce que vous appelez ça, juste des coups aléatoires. Ensuite, la couleur suivante et la couleur suivante. Je pense qu'environ cinq couleurs suffiront à tester un effet intéressant avec le monotype numérique. Vous pouvez bien sûr modifier la taille du pinceau à gauche et la visibilité du pinceau. Petit en tant que tel. Je pense que c'est suffisant. Allons à liquider le filtre, nous savons où il se trouve. La distorsion n'est pas nécessaire. Ensuite, je travaillerai avec mon effet préféré. Il suffit de jouer autour, faire quelques traits imaginaires avec l'eau imaginaire pour mélanger cette palette de couleurs. Vous remarquerez que la couleur de fond, qui est blanche dans notre cas, est déjà impliquée. Si vous travaillez sur l'arrière-plan coloré, vous pouvez ajouter du blanc comme contraste sur le dessus si ce n'est pas suffisant. Mais ce n'est pas nécessaire. Ensuite, ce que je vais faire, c'est ajouter du blanc. Ensuite, je retournerai pour liquider et poursuivre mon processus détaillé de test de divers effets. Twirl ici et ici. Vous pouvez toujours toucher avec deux doigts pour annuler l'action que vous n'avez pas aimée, par exemple, comme celle-ci. Ensuite, ajoutons un tourbillon ici. Bien sûr, votre monotype aura un aspect absolument différent, et c'est la beauté du processus. Ce que je vais faire ensuite, je vais travailler sur cette zone spécifique en tapant la couleur et en choisissant un autre pinceau, le pinceau pulvérisateur. J'augmenterai la taille, la transparence, j'ajouterai l'effet de texture de pulvérisation sur la partie légère du design. Cela fonctionne parfaitement avec le jaune, blanc ou presque n'importe quelle couleur. J'ai créé ce pinceau en pensant aux textures vintage. Il est basé sur le pinceau pulvérisateur. Vous pouvez utiliser les brosses à pulvériser dans votre kit Procreate standard. La violette. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur avec ce pinceau et vous pouvez également le rendre un peu transparent, ce qui rendra l'effet plus subtil comme celui-ci. Vous pouvez tenir votre doigt sur la couleur et le pinceau fonctionnera avec elle. Il y a d'autres options que vous pouvez faire avec l'effet de pulvérisation et les brosses à pulvériser, et je vous montrerai dans une seconde. Voyons ce que nous pouvons faire avec ce bleu clair et avec cette partie. Je joue juste avec des textures , rien de trop précis. Que pouvons-nous faire d'autre ? Nous pouvons travailler sur les bords. Je veux vous montrer l'effet de calque qui peut être créé avec le spray. Dans cette optique, je vais choisir la couleur puis essayer différentes propriétés de calque. Cela va ressembler à ça. Je vais créer un nouveau calque, puis je choisirai la couleur, et je travaillerai avec elle sur tout le tableau sans aucune pensée comme je le fais habituellement pour faire du cœur. Je couvre toute la surface au hasard avec ma main, vais à la couche, aux propriétés. Ici, nous pouvons voir différents effets que vous pouvez essayer lorsque vous travaillez avec un autre calque. Vous pouvez voir l' effet immédiatement. Selon la couleur, la différence sera énorme. Vous pouvez jouer et choisir différentes options pour voir ce qui fonctionne avec le violet, par exemple, ou avec le blanc et choisir la bonne option. Examinons de plus près. Nous avons un résultat magnifique, et nous pouvons passer à la vidéo suivante et explorer un autre monotype. 14. Art de l'importation de démo à partir de la liste: Bienvenue de retour. Cette fois, nous allons essayer très rapidement une technique efficace qui fonctionne avec n'importe quelle image ou photo. Je crée un nouveau canevas, accédez à Actions, cliquez sur « Ajouter », et ici vous pouvez voir différentes options et je choisis « Insérer une photo ». Portrait ouvre une galerie de photos et je souhaite insérer une photo de monotype que j'ai réalisée avec des encres colorées il y a quelque temps. Le voilà. Vous pouvez utiliser une photo de votre monotype de la première partie de la classe, par exemple. Il s'agit d'une belle illustration abstraite et nous allons passer au filtre Liquify. La voilà, et nous utiliserons les mêmes effets que ceux que nous avons pratiqués dans la vidéo précédente. Je vais d'abord travailler avec Expand, super. Cela fonctionne très bien pour ce monotype. Ici et ici, poussez-le un peu sur le côté. Jouez autour de vous. Vous pouvez créer ces effets avec une illustration photo avec n'importe quelle illustration. Après ces effets, j'ai toujours l'impression qu'il manque quelque chose et je vais vous montrer ce que nous pouvons en faire. Je veux essayer d'autres effets et voir comment ça se passe. C'est très facile lorsque vous travaillez numériquement, vous pouvez toujours annuler des choses qui ne vous plaisent pas, et c'est absolument sans stress si on la compare à la peinture traditionnelle lorsque vous n'avez qu'un seul cliché et vous pouvez avoir peur de gâcher le papier. Je n'aime vraiment pas cette partie brun foncé, je ne sais pas comment m'en débarrasser, voyons voir. Que diriez-vous de le pousser de cette façon ou peut-être même cela fonctionnera super. Je pense que je suis presque content de ce nouveau design et ce que je vais faire ensuite, c'est ajouter de la texture. Je crée un nouveau calque, puis je vais dans Réglages, cliquez sur Bruit et faites glisser le doigt vers la droite pour augmenter cet effet. quelques préférences, mais j'utilise des préférences standard. Ensuite, nous allons voir les propriétés de la couche et voir ce que nous pouvons faire ici. La rareté des effets qui peuvent être appliqués, vous pouvez modifier l'opacité pour unifier l'image. Examinons de plus près. Design magnifique et magnifique et la texture est si riche. Cette combinaison de traditionnel et numérique est vraiment géniale. Il est prêt à être imprimé ou pour toute autre chose, mais comment partagez-vous le fichier ? Nous allons dans Actions, cliquez sur « Partager ». Nous voyons tous les formats ici, je viens de revenir et je veux juste l'avoir dans ma galerie, alors je clique sur « Enregistrer l'image ». Succès. Bien sûr, il existe d'autres formats et vous pouvez les utiliser si nécessaire. Nous sommes prêts et nous pouvons maintenant passer à la vidéo suivante et essayer un autre monotype numérique. 15. Effets de monotype de démo: Bienvenue dans la nouvelle démo. Combinons quelques-unes des astuces que nous avons apprises. Je crée un nouveau calque, je choisis un pinceau. Si vous cliquez à nouveau dessus, vous pouvez modifier certaines propriétés ou créer vos propres pinceaux. Ici, nous avons une palette de couleurs et je commence par un trait aléatoire, comme nous l'avons fait dans les vidéos précédentes. Choisissez une autre couleur. Cette palette de couleurs se dans la section Projets de classe. Il y a des ressources, vous disposerez donc toutes les informations supplémentaires provenant des parties traditionnelles de la classe, ainsi que des pinceaux numériques et des palettes de couleurs. Quelques coups. J'ai essayé de faire des coups très aléatoires sans aucune idée ni aucun système défini. De cette façon, je serai en mesure de garder une sensation spontanée du Monotype numérique. Ensuite, nous allons passer à la liquéfaction, j'utiliserai la distorsion et créerons effets intéressants avec mon crayon. J'aime vraiment utiliser l' élan et presque tout qui peut ajouter ce flux inattendu de peinture sur la toile. Je suis tellement curieuse de voir ce que vous créez parce qu'il est vraiment difficile de répéter quoi que ce soit dans cette technique , donc vous aurez une œuvre d'art unique de toute façon. J'essaie différents effets. Vous pouvez faire de même dans Photoshop. Il dispose d'un joli filtre à liquéfaction. Même si vous ne possédez pas de tablette graphique, vous pouvez travailler avec une souris. Vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel. C'est un filtre très courant. C'est la façon dont vous l'utilisez qui le rend spécial , alors essayez d'expérimenter autant que possible. Vous ne gaspillerez pas de papier. J'utilise une variété d'options de liquéfaction, élargissez. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Parce que je veux ajouter de la peinture en aérosol suite et j'ai besoin certaines pièces plus grandes que d'autres. Je travaille sur les différentes parties de la peinture, sorte que tout est pris en charge. J'aime cet effet et je pense qu'il est presque prêt pour le pinceau en aérosol. Choisissons la couleur avec le pinceau et en utilisant un peu d'imagination, ajoutons la belle texture sur certaines parties du monotype, mais pas partout, juste un peu pour qu'elle soit intéressante. Sinon, tout sera trop encombré. Le violet et le jaune sont très contrastés. J'utiliserai des textures subtiles sur chaque partie de la toile. Cela unifiera un monotype et donnera un sens à diverses parties. Comme ça. Oui, j' adore le design et on peut même essayer de le pousser un peu à ce stade. Il manquait à coup sûr. Certaines pièces peuvent être déplacées même avec un pinceau pulvérisateur. Je travaille en fonction de mes sentiments et maintenant je veux ajouter du bruit comme nous l'avons fait auparavant. Je glisse vers la droite le maximum de bruit. Eh bien, presque au maximum. Voici quelques options que vous pouvez choisir à quoi cela ressemble. Je préfère le garder tel quel. Allons dans les propriétés de la couche et voyons l'opacité. Il y a une clé et choisissons l'effet qui va lâcher prise. Cela rendra tout plus lumineux. opacité est peut-être trop élevée. Que diriez-vous de ça, un pastel subtil ? C'est vraiment difficile à choisir. Mais lorsque vous savez à quoi faire le moniteur, par exemple, en tant que couverture ou élément de conception. Vous avez déjà l'idée en tête, donc maintenant nous sommes expérimenter sans trop d'attentes. Je pense que je vais ajuster cela. Examinons de plus près. Nous voyons que la texture devrait être plus opaque, je pense. J'aime la sensation subtile de ça. Peut-être devrions-nous sauvegarder quelques options. Nous pouvons bien sûr enregistrer plusieurs fichiers à partir d'une seule œuvre d'art. C'est la beauté de la peinture numérique. Je vais choisir celui-là, voir à quoi ça ressemble. C'est vraiment une belle couleur riche que nous avons à cause du nouveau calque. Nous allons le sauver. Allez dans Actions, Partager, JPEG, et je l' enregistrerai dans ma galerie. Succès. Super. J'espère que vous allez essayer certains de ces effets et créer quelque chose de nouveau. Nous nous rencontrerons dans les prochaines vidéos. Passons à autre chose. 16. Votre projet: Bienvenue de retour. Maintenant, vous avez tout vu. Si vous êtes un peu impatient comme moi, vous avez probablement déjà essayé quelques monotypes. Quoi qu'il en soit, votre mission consiste à créer votre propre illustration monotype unique et à la partager dans la galerie de projets. Vous pouvez suivre n'importe lequel de mes exemples, mais par conséquent, vous obtiendrez votre propre pièce unique. C'est la beauté de cette technique, mais vous devez me promettre quelque chose. Réalisez au moins 10 à 20 impressions. Je sais que nous avons tous peu espace, de temps, d' espace et de tout. Je peux déjà imaginer toute votre pièce remplie de monotypes. Les résultats sont tellement imprévisibles. Vous pouvez faire littéralement 100 impressions et trois d'entre elles seront tout simplement incroyables, alors assurez-vous d'en arriver là. Téléchargez votre processus ou simplement les résultats finaux dans la galerie de projets. Vous pouvez également le partager sur Instagram. N'oubliez pas de me marquer directement sur l'image pour que je puisse trouver votre travail. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 17. Réflexions finales: Parfois, j'ai du mal à faire de l'art, même si j'ai du temps libre. Il peut être difficile de démarrer un nouveau projet ou de terminer un projet existant. C'est pourquoi la technique du monotype est si vitale pour moi. C'est une pure joie de le partager avec mes collègues créatifs. Il existe d'innombrables possibilités d'utilisation de vos monotypes. Par exemple, est une technique préférée des illustrateurs de livres pour enfants. Ils l'utilisent comme arrière-plan, puis dessinent différents personnages sur le dessus. Si vous êtes concepteur de motifs de surface, vous pouvez numériser l'illustration en haute résolution , puis la transformer en votre nouvelle collection de tissus. Vous pouvez également essayer le monotype avec toute votre famille car aucune expérience de dessin n'est nécessaire. Il fonctionne très bien pour développer l'imagination ou tout simplement se retrouver après une longue journée. Si vous avez apprécié ce cours, n' oubliez pas de consulter mes autres cours ici sur Skillshare. Vous pouvez explorer les effets spéciaux de l'aquarelle, peinture botanique, les colorants, les lignes coupées et même le marbrure de papier. Vous pouvez également me suivre et dire bonjour sur Instagram. Eh bien, c'est ça. Merci de partager votre parcours créatif avec moi. Maintenant, c'est à ton tour. J'attendrai vos œuvres d'art et je vous verrai la prochaine fois. 18. BONUS ! Coucher de soleil de la démo: Très bien. Je n'ai pas pu m'arrêter d'en faire un. Je suis sûr que vous savez ce que je veux dire. Bienvenue dans le projet bonus. Dans ce court projet, je vais vous montrer une autre façon de créer un monotype. Vous aurez ainsi une belle illustration. Nous y retournons et nous allons créer un monotype de coucher de soleil maussade. Pour ce faire, j' utiliserai trois couleurs. Le premier sera jaune chaud. Il ressemble presque à de l'orange. Juste une seconde, je vais vous montrer les échantillons. Voici le dégradé qui m'a inspiré. Il s'agit d'un jaune, d'un rouge profond et de tout type de bleu. Je vais utiliser de l'indigo. Le premier est jaune, le suivant sera rouge vif et profond. Le jaune fonctionnera avec n'importe quel type de rouge, donc pas de soucis. Vous devrez être très précis avec cela. Nous utiliserons une serviette en papier ici les couleurs ne se mélangeront pas à ce stade, il est trop tôt. Puis va l'indigo. Ce sera la troisième couleur que nous utiliserons pour le coucher du soleil. C'est une couleur bleu profond, très maussade. C'est ça. Je vais peindre trois coups sur le verre, comme ça. Le premier va avec du jaune, puis j'utiliserai le rouge. Ils se mélangeront magnifiquement ensemble. Puis indigo. Ce sera l' eau ou le ciel, ce que vous imaginez, comme ça. Les formes sont inégales. C'est prêt. Maintenant, je vais prendre la feuille de papier et vous savez déjà ce que je vais faire. Mettez-le soigneusement ici. Je vais le tordre un peu. Je dois tenir le verre un peu comme ça. Ouah, c'est beau et le deuxième tour fera la différence. Ce que je vais faire, c'est mettre le papier comme ça et le faire glisser. Création de la ligne horizontale. Beau résultat. Ce sont les vagues. Glissons-le à nouveau comme ça. Vous pouvez modifier l' angle et expérimenter. Super. C'est un paysage très maussade ou marin. Scène coucher du soleil Il reste de la peinture. On peut peut-être faire une seconde peinture. Ou je n'en suis pas sûr. Il n'y a pas beaucoup de peinture, mais pourquoi pas ? J'ai beaucoup de papier pour mon imprimante. Je vais essayer de le tordre. Voyons voir. Eh bien, oublions ça. Nous n'en avons plus besoin. Revenons à notre tableau. Nous allons essayer un nouvel effet. Nous allons soulever la peinture et créer le soleil. Utiliser de l'eau claire et une brosse synthétique. Je soulève la peinture. Vous pouvez même utiliser des essuie-tout ou cotons-tiges selon le papier que vous utilisez. Je vais faire un papier, un pinceau serviette pour le soulever. Super. C'est l' élément le plus lumineux de la peinture. Maintenant, je vais corriger la forme, pour qu'elle soit meilleure. Je vais le soulever à nouveau. La peinture est encore humide, donc c'est assez facile à faire. La forme n'est pas très belle. Je vais devoir le corriger. Je prends la petite feuille de papier comme nous l' avons fait auparavant dans la première partie de la classe. Je corrige la forme du soleil et aussi certaines bordures comme celle-ci. Peut-être même comme ça. Nous n'avons pas besoin d' être très précis, mais tout le style de ce monotype est assez spontané. Mais nous voulons quand même être très clairs sur ce que c'est. Puisque nous avons une œuvre d'art si belle et unique, nous voulons la signer. C'est fait avec un crayon. abord, nous devons écrire le titre. Dans notre cas, c'est le lever du soleil. Commençons par la gauche, puis votre signature, puis indique le nombre d'impressions. Puisque vous êtes l' artiste, vous avez mis ici, l'impression des auteurs et la date. C'est ça. Félicitations. J'ai hâte de voir vos projets trouver.