Des photos dignes d'Instagram : photographier, retoucher et partager avec Brandon Woelfel

1. Introduction: Ce que j'aime vraiment dans la photographie, c'est pouvoir simplement créer avec des amis. C' est vraiment amusant de trouver un concept et de le voir du début à la fin. Hé, qu'est-ce qui se passe ? Je m'appelle Brandon Woelfel. Je suis un photographe de portrait indépendant basé à New York. Dans mes photos, j'aime beaucoup jouer avec le montage pour créer un effet final magique et fantaisiste. Je suis super excité pour la classe d'aujourd'hui de partager exactement comment je vais à propos de mon processus. Je n'ai jamais fait quelque chose de aussi profond avant. Vas-y. Joli. Donc, pourquoi j'aime montrer mon travail sur les médias sociaux, c'est juste l'impact qu'il peut créer sur quelqu'un. Quand je commençais, je n'avais pas une tonne de connexions différentes, que ce soit des endroits où tirer ou des gens pour tirer. Donc je tournais beaucoup dans ma chambre ou dans mon jardin et j'utilisais mes amis comme mannequins, et je le fais encore aujourd'hui, mais j'y mets un peu de torsion, des petites choses que j'ai apprises. Donc, dans la classe d'aujourd'hui, nous allons voir comment je me prépare pour un tournage, la partie réelle du tournage, puis revenir et éditer ces photos et les montrer sur les réseaux sociaux. Vous pouvez totalement suivre en saisissant votre propre appareil photo et cela pourrait être même dans votre iPhone ou tout ce que vous avez qui prend en photo. Ce que j'espère que tu retireras de cette classe n'est jamais découragé. Que ce soit l'équipement que vous utilisez ou les circonstances dans lesquelles vous êtes, sortez et allez créer. 2. Libérer votre créativité: Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons couvrir toutes les bases et comment je verrouille ma propre créativité dans ce que vous voyez tout au long de mon travail. J' ai commencé dans le monde de l'art quand j'étais plus jeune. J' ai toujours aimé le dessin et la peinture, mais ai jamais touché la photographie avant d'être un peu plus âgé. J' ai décidé de poursuivre l'art à la fac. Je suis allé à l'école des arts visuels de Manhattan pour l'art informatique. À l'école, j'apprenais plus d'animation 2D, 3D selon les lignes du design et plus basée sur le dessin. Donc, quand j'ai décidé de prendre la photographie, ça ressemblait plus à un passe-temps au lieu de quelque chose que je devais rendre en classe. Alors que je commençais en tant que photographe freelance, Instagram a certainement aidé à établir des liens et à montrer mon travail à un public plus large, mais aussi à développer mon travail parce que c'était quelque chose avec lequel j'étais vraiment cohérent. Obtenir les commentaires des personnes qui ont suivi et ensuite communiquer avec les personnes que j'ai rencontrées via Internet. Tout en ayant une formation en art informatique, je me sens comme aujourd'hui surtout vous pouvez le voir tout au long de mon travail. J' aime voir une image comme une peinture et à partir de zéro, vraiment plonger dans ces techniques d'édition et tirer tout ce que nous pouvons d'une seule image. Beaucoup des principes que nous couvrirons dans la classe d'aujourd'hui que vous pouvez appliquer, que vous ayez un appareil photo reflex numérique ou simplement votre iPhone. Donc nous commencerons par préparer un tournage et quel équipement j'aime apporter avec moi. Nous communiquerons avec un mannequin, parlerons des tenues et de la façon dont nous planifions le tournage. Sur place, nous choisirons la lumière et incorporerons certains de ces accessoires pour nuit et nous reviendrons au studio pour faire quelques sélections et éditer les photos. Ensuite, nous préparerons les images à partager réseaux sociaux parce que c'est quelque chose qui a très grande influence dans mon travail et je vais vous donner quelques conseils et astuces sur la façon dont je vais y arriver. Je recommanderais totalement ce cours à tous ceux qui commencent. Mais aussi tous ceux qui veulent améliorer leur jeu sur le côté technique des choses ou tout simplement sortir et être aussi créatif que possible. J' espère totalement que vous suivrez dans le petit voyage photographique d'aujourd'hui et que vous les appliquez à vos propres compétences en photo et en édition. Si vous le faites, assurez-vous de les partager dans la galerie de projets pour que je puisse jeter un coup d'oeil. Je suis super excité que tu aies décidé de te joindre à moi aujourd'hui. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons couvrir comment je me prépare pour un tournage et passer en revue l'équipement exact que j'aime apporter. 3. Préparer votre séance photo : En préparation pour le tournage, bien sûr, vous devez trouver une sorte de concepts et beaucoup de facteurs qui entrent en jeu, que ce soit le modèle de localisation ou les tenues. C' est pourquoi j'aime être flexible avec le concept et travailler avec ce que je rencontre. Pour le numéro d'aujourd'hui, nous allons tourner autour de Brooklyn, New York et j'ai tourné ici un tas de fois, mais ce qui est amusant, c'est que les images semblent toujours différentes à la fin. Je prends toujours une route différente, que ce soit un virage différent ou peut-être que la ligne soit un peu différente. Donc pour ce tournage en particulier, nous commencerons vers 18h00, et pour moi c'est un bon moment de la journée pour commencer parce que nous obtenons une partie de cette heure dorée, et pendant que le soleil se couche vers 20h30, nous pouvons aller dans cette heure bleue heure de la journée et puis, bien sûr, la nuit. Une autre chose qui entre dans la planification, bien sûr quand je tourne quelque chose la nuit, c'est les accessoires que j'apporte. Donc normalement, je vais juste apporter un sac avec moi et sortir tous les accessoires que je me sens nécessaire, mais cela aide aussi à utiliser tout ce que vous voyez dans votre environnement, que ce soit la lumière d'une voiture, luminaire ou un panneau néon. Les options sont infinies. Avant un tournage, j'aime être une super collaboration avec le mannequin que je tourne. Donc, nous allons planifier l'heure de la journée, endroit qui fonctionne tous les deux pour nous, mais nous allons aussi aller dans les tenues et le look que nous voulons pour le tournage. Beaucoup de gens que vous voyez tout au long de mes images ne sont que des amis. Mais je me connecte aussi avec beaucoup de gens à travers les médias sociaux. Alors dans le tournage d'aujourd'hui, on tournera avec mon amie, Isabella, qui est en fait danseuse de ballet. Donc, ça fait des images folles. Avec Isabella, nous envoyons des textos sur la tenue. Donc elle va m'envoyer un tas d'options différentes et je vais aller avec mes favoris, et c'est vraiment tout, c' est super facile mais nous aimons changer beaucoup de fois tout au long du tournage, donc ça donne l'impression que nous avons plus de variété et tiré plus que nous ne l'avons fait parce que qui n'aime pas ça ? J' opte généralement pour une tenue qui contraste et fonctionnera bien avec l'éclairage qui va entrer en jeu. Donc, pour une image plus sombre éclairée, nous avons une tenue qui apparaît vraiment, que vous pouvez voir la modélisation. De plus, choisir des motifs qui ne seront pas trop occupés et distraire de l'image globale aide beaucoup. Donc, si vous planifiez votre propre tournage, je vous recommande de prendre n'importe quel appareil photo que vous avez, un ami, et de sortir quand la lumière est bonne, et d'être créatif. 4. Équipement et réglages: Parce que nous allons marcher d'un endroit à l'autre, j'aime garder mon sac d'appareil photo assez léger, mais j'ai certainement besoin d'apporter les nécessités. Alors commençons à examiner le matériel que j'apporte avec moi sur mes tournages. Donc, d'abord est la caméra elle-même. Donc avec moi aujourd'hui j'ai mon Nikon Z7. Nous avons l'adaptateur parce qu'il s'agit d'une caméra sans miroir, puis mon 35 millimètres F/1.4. Le 35 millimètre est parfait pour un portrait de près. Mais aujourd'hui, nous allons prendre des photos plus complètes d'Isabella. Nous allons donc chercher d'autres téléobjectifs que j'ai avec moi aujourd'hui. Nous avons mon 58 millimètre F/1.4. C' est donc juste un peu d'un objectif plus proche aussi parfait pour les portraits. En continuant, nous avons mon 85-millimètre F/1.4 qui se rapproche un peu, puis mon objectif le plus proche étant le 105-millimètre F/1.4. Pour moi personnellement, j'aime investir dans des objectifs autres que les appareils photo eux-mêmes parce qu'ils offrent un aspect et une sensation différents. Le 35 et le 50 millimètres sont honnêtement juste une préférence personnelle pour moi et la longueur focale fait de grands portraits. La prochaine chose dans mon sac photo, nous avons juste ces deux étuis, l'un ne contient que des cartes mémoire et l'autre est juste une sauvegarde pour les batteries. J' aime l'apporter dans ce petit appareil photo Vlog avec moi sur quelques feuilles juste pour enregistrer quelques derrière les coulisses. C' est le Lumix LX10. Donc, si vous avez une chose supplémentaire que vous voulez apporter, enregistrer dans les coulisses en vaut vraiment la peine. De cette façon, lorsque vous partagez ces images sur les réseaux sociaux, les gens peuvent voir comment elles ont été réalisées. J' aime aussi apporter ces accessoires avec moi parce qu'ils sont super faciles à transporter, mais ils peuvent aussi faire des choses folles avec de la lumière tout en les tenant devant votre objectif. Les deux peuvent manipuler l'éclairage dans le cadre et créer de belles réflexions et des arcs-en-ciel. Pour moi, l'intégration d'un nouvel accessoire dans mes images me permet d'obtenir une certaine variété là-dedans et même utiliser des choses que vous avez autour de votre maison comme un vieux CD d'avion peut changer l'image et la rendre beaucoup plus intéressante. Parce que beaucoup de mes pousses sont en déplacement, j'aime faire de la lumière. Donc certaines choses que je n'apporte pas normalement avec moi sont des trépieds, flashs, ou tout ce qui peut me peser. Si je prends une image qui a besoin d'un trépied comme une longue exposition, c'est quelque chose que je vais faire dans ma chambre ou quelque chose qui est un peu plus près de chez moi. Lorsque je photographie des images nocturnes, je ne suis pas toujours proche d'une source de lumière, donc j'aime apporter la mienne. La première chose que j'aimerais apporter avec moi sur mes tournages nocturnes est cette LED Video Light. Il est parfait pour avoir une lumière de premier plan ou de fond à utiliser avec un sujet et il n'a pas besoin d'être dans une image tout le temps. Vous pouvez le lier à votre appareil photo. Prop est super similaire à ce que nous venons de voir et de dire, c'est un Light Stick. Donc ça fait la même chose. Il a une fonction RVB et c'est super agréable pour éclairer quelqu'un. J' utiliserais ceci pour allumer un modèle de derrière caméra quand il n'y a rien autour de nous pour faire ça. Donc, cela peut certainement être utile. La dernière chose que nous avons est cette Light Up Moon qui est parfait pour photos plus conceptuelles la nuit à cause de la façon dont il ressemble réellement à une lune. Donc c'est super amusant. J' ai également remarqué que lorsque vous travaillez avec un modèle qui n'a pas une tonne d'expérience, leur donner un accessoire à utiliser dans l'image semble surnaturel pour eux afin qu'ils puissent le tenir plus près d'eux ou même au-dessus et qui brillera bien leur visage. Aujourd'hui, nous allons prendre des photos dans les paramètres manuels, puis notre taille d'image sera réglée sur JPEG et RAW. J' aime avoir les deux comme une sauvegarde et JPEG me permet de prévisualiser une image avant d'aller réellement dans l'édition. Un fichier RAW a une image non traitée que vous obtenez de votre appareil photo, donc c'est une image plus grande et donc plus facile pour nous d'appliquer notre modification finale. En ce qui concerne les paramètres, j'aime garder mon ISO aussi bas que possible. Mais bien sûr, quand le mouvement entre en jeu aussi bien que la nuit, j'aime avoir mon obturateur pour suivre ça. Donc, si je dois déplacer mon ISO vers le haut pour cela, nous pouvons ramener le vert vers le bas lorsque nous éditerons plus tard et publions. J' aime garder mon ouverture autour de 1.4 pour permettre à cette profondeur de champ d'entrer en jeu. J' aime un beau fond crémeux, flou derrière un modèle et une ouverture de 1.4 nous permet de le faire. Je vais donc partager mes paramètres avec chaque image que je capture sur le tournage d'aujourd'hui. Si vous souhaitez regarder un peu plus en profondeur les bases de l'appareil photo, n'hésitez pas à consulter les ressources en classe. Maintenant que nous avons couvert tout le matériel de la caméra et les accessoires que j'apporte avec moi, allons à l'endroit et commençons à tirer. 5. Photographier pendant la Golden Hour: Donc on l'a fait sur place. On est ici à Brooklyn, New York. Il est environ 18h00. Donc, la lumière devient vraiment dorée et agréable. Nous sommes sur le point de flâner dans les rues et de trouver de belles rues pour tourner. Mais avant cela, introduisons notre modèle. Donc c'est notre modèle pour aujourd'hui, venez ici. Hé tout le monde. C' est Isabella. Nous sommes tous les deux basés à New York, donc nous tournons beaucoup ici. Nous connaissons la région. Mais nous allons examiner les tenues qu'elle a apportées aujourd'hui et trouver ce qu'on va chercher. J' ai apporté quelques regards que je pense que vous aimeriez. D' accord. Voyons ce que tu as. Passons à travers ça. Je pense que si on tire en journée, on devrait garder les vêtements plus légers pour des trucs de nuit. Faites quelque chose d'un peu plus sombre. J' ai ça. Oui. J'aime ce look noir et rouge, alors peut-être allons-y. Totalement. Je peux commencer sur celui-là. Ok, mignon. Ça a l'air bien. Ensuite, vous jetterez vos chaussures pointues bien sûr. Oui. Douce. Donc nous sommes arrivés au premier endroit que j'avais en tête. En fait, je suis passé ici quand je rencontrais Isabella. J' aime ça à cause des deux côtés des arbres qui s'entrelacent. Cela peut faire un très beau coup de perspective. J' ai mon Nikon Z7 avec moi, mais nous allons passer à mon 85 pour le rendre un peu plus téléobjectif, surtout parce que nous étions en train de filmer Isabella plein corps. Quelque chose que j'aime faire avant de filmer le modèle en place est juste obtenir mes réglages correctement. Donc je vais probablement rester ici et voir avec quoi on travaille. J' ai toujours les réglages du tournage avant la main. Alors faisons un test tout de suite. Donc maintenant, j'ai mon obturateur au 1/1000e et ensuite mon ISO, je vais augmenter jusqu'à seulement 160. Nous mettons notre obturateur un peu plus haut à cause du mouvement que nous sommes sur le point de tourner. Ensuite, je vais juste entrer et changer ma balance des blancs pour ce qui me semble le mieux personnellement. Donc nous allons passer de l'auto à nuageux juste pour que ça donne un peu de belle lueur. Je pense que ça a l'air assez précis à la vraie vie. Donc en ce moment, c'est une belle lumière douce ou revenir ici, et de cette façon, ça ne distrait pas trop du modèle à cause de la pose d'Isabella. C' est un peu plus complexe qu'on n'en a l'habitude. Donc nous pouvons avoir l'arrière-plan juste être une belle petite peinture derrière nous. Faisons un saut. On peut faire un saut ? Donc, je vais aller à l'obturateur continu juste pour que je puisse cliquer aussi vite que possible et obtenir le mouvement au bon moment. D' accord. Essayons ça. Premier essai. Allons-y. Vas-y. Joli. J'ai ce CD que je viens d'apporter comme accessoire. C' est super facile à jeter dans mon sac. Il crée une réfraction arc-en-ciel juste devant votre objectif. Donc tu n'as rien à faire en poste. J' ai juste expérimenté à quel point je le tiens de mon objectif et de cette façon, ça vous donnera un look différent, quelle que soit la façon dont vous le tenez. Ce qui est bien aussi à propos de l'utilisation du CD est une fois que vous obtenez une photo qui ressemble à l'arc-en-ciel dans le cadre. Dans l'édition, dupliquez-le et postez-le sur une photo qui n'avait pas l'arc-en-ciel, puis il semble que vous l'avez fait, mais vous ne l'avez pas fait en personne. Vas-y. Joli. Vas-y. Joli. Je l'ai eu. Je bouge très vite quand je tourne surtout quand je tourne avec un obturateur continu élevé. Je crois que j'ai eu ce dont j'avais besoin à cet endroit. Donc on va continuer à bouger. Alors que nous nous promenions en essayant de trouver une belle lumière avec cette époque d'or qui se passe derrière nous, nous avons trouvé le beau rétroéclairage à travers ces arbres juste ici. Donc je vais demander à Isabella de se tenir juste devant ça et de faire comme une belle tache de cheveux lente et de garder mes réglages autour de la façon dont ils étaient. Nous devons capturer cette motion assez encore. Donc, nous avons notre obturateur à un et 640e, puis notre ISO est à 250 parce que nous voulons garder ce niveau bas. Mais ce n'est pas si difficile avec la belle lumière que nous avons moment de maintenir cette ISO aussi basse que possible. Pour cette photo, on ne va pas faire pour le corps juste parce qu'il y a beaucoup de gens qui entrent et sortent. Donc on va tirer la taille et je vais la concentrer avant qu'elle n' entre dans le mouvement, juste pour être sûr que je sache où elle va atterrir, cette tordeuse de cheveux. Viens juste très vite pour te concentrer, et puis tu es bon d'y aller quand. La lumière en ce moment est vraiment dure derrière vous. Donc tu es comme silhouette, mais ça a l'air sympa. Viens un peu plus près si tu peux. Plus comme ici. Oui. Vas-y. Joli. C' est joli. On l'a eu. J' ai aussi rapidement changé mon 85 à mon 35 juste parce que nous nous rapprochons un peu plus d'elle, mais je voulais aussi capturer certains de ces rayons du soleil que nous sommes sur le point de voir avec la lumière arrière qui traverse. Donc les 35 seront parfaits pour ça. D' accord. En fait, nous allons descendre juste un peu à cause de cette poubelle. Donc nous avons vu une heure d'or qui se passait. On a marché un pâté de maisons jusqu'à cette petite balustrade. On va demander à Isabella d'utiliser ça à son avantage en posant. C' est quelque chose que j'aime beaucoup chercher quand je tourne avec quelqu'un, surtout quand il est danseur. Donc, nous allons avoir encore quelques bons coups de feu arrière, mais plutôt plus plein corps parce qu'on a un tir à la taille. Parce qu'elle ne fait qu'un seul mouvement, je vais faire un seul obturateur pour ne pas avoir trop de photos. Juste quelques-uns. Secouez vos cheveux un peu si vous le pouvez dans cette pose. Comme le faire agiter. Pour un dernier tir à cet endroit, je passe juste mon objectif de 35 à 58 1.4. Juste parce qu'ils pensent que ce coup que je reçois aura l'air un peu mieux avec l'arrière-plan légèrement plus floue et comme le 58 est un premier plus proche, ça nous donnera cet effet. Alors allons-y. Même chose, avant que la lumière ne disparaisse complètement. Joli. Parfait. Alors que nous descendons vers l'horizon où l'ère d'or se passe, j'ai trébuché sur ce petit chemin. C' est quelque chose que j'aime vraiment parce que ça ne ressemble pas à New York. Donc, il ajoute une certaine variété dans les coups étaient obtenir. Donc nous allons avoir Isabella en plein milieu de tout ça. J' ai mon 85 allumé pour qu'on puisse avoir ce look profond avec notre téléobjectif semi-téléobjectif. Mes paramètres sont à peu près les mêmes que précédemment. Alors nous allons vous mettre au milieu, là-bas. Vas-y. C'était bien. Faisons un avec les deux mains en l'air. Oui. Vas-y. Joli. C'était une bonne chose. D'accord. Marchons jusqu'à cette petite ligne d'horizon. Une légende là-dessus. Nous avons donc fait notre chemin vers l'eau avec la ligne d'horizon derrière nous. Le soleil est fondamentalement couché, donc nous avons beaucoup de belles couleurs douces derrière nous, et nous allons avoir Isabella pose contre cette balustrade. J' ai aussi mon 105 millimètre. Donc on peut se débarrasser de cette agitation derrière elle et l'obtenir un peu plus plat. Je vais devoir compenser mes paramètres juste pour la nuit qu'il devient, mais nous devrions être bons sur une ISO assez faible en ce moment. Tu veux te battre contre ça et regarder dehors. Vous voudrez peut-être être sur le point juste pour devenir un peu plus grand, mais déplacez un peu vers la droite juste pour que vous soyez gentil et même. Ça a l'air vraiment sympa là-bas. Donc, j'ai brièvement accroché un test avec le 105 et je n'ai pas adoré ça. Vous ne pouviez même pas voir vraiment l'horizon parce que c'était super près et téléobjectif. Donc je pourrais revenir à mon 35 ou 58 et voir à quoi ça ressemble. Parce que nous avons Isabella en position fixe, nous pouvons avoir notre obturateur un peu plus bas, un et 250e de seconde. Ensuite, notre ISO est d'environ 500. Donc ce n'est pas trop haut. Rien qu'on ne peut arranger quand on est en train d'éditer. J'aime ça. Je n'ai pas besoin d'être en folie continue juste parce que nous avons quelques images simples ici. Oui, parfait. Continue à bouger. J'aime beaucoup ça. Peut-être sur le côté. Fais-le encore ce flip de cheveux. C'était cool. Joli. En ce qui concerne mon obturateur, je n'aime pas l'avoir en dessous de 250 juste au cas où je capterais un mouvement floue. Parce que j'aime faire bouger mon mannequin quand elle pose d'une manière lente et authentique. Donc je veux m'assurer de capturer tous ces petits clichés. Un et 250e en ce moment est parfait juste pour ça. Mais vous pouvez toujours le changer si vous voulez jouer avec plus de mouvement. J' aime juste m'assurer que nous obtenons des photos nettes et que rien n'est déplacé ou flou. Nous venons de finir par prendre nos portraits de jour. Il devient un peu plus sombre. Donc on va faire une pause. Isabella va aussi changer et nous allons prendre quelques photos nocturnes et intégrer des accessoires amusants. Alors restez à l'écoute. 6. Tournage de nuit: Maintenant, nous allons plonger dans des portraits nocturnes. Nous sommes arrivés à cette petite plage ici à Brooklyn, New York, et certaines différences clés entre le jour et la nuit sont évidemment l'éclairage. Donc, pour contrer ça, nous avons ce petit accessoire que nous allons utiliser. Donc ça s'allume. C'est une petite lune. Je n'aime pas utiliser flash dans mes photos. Au lieu de cela, j'aimerais intégrer ces petits gars qui éclaireront nos sujets quand il n'y a pas de lumière disponible. D' accord. Allons t'avoir ici. Je vais utiliser ce journal comme levier pour obtenir un peu plus haut que toi. Mais si tu veux venir, voyons voir, on va juste ici. Tu peux vraiment t'asseoir et juste, comme ça ? Oui. Cool. Je pourrais être un peu plus bas pour un angle différent, mais j'aime vraiment ce plan ci-dessus en ce moment. Attendez-le à vous. J'ai aussi changé ma balance des blancs juste parce qu'il faisait un peu trop chaud des coups d'or des heures. Nous avons notre obturateur au 1/200e et ensuite notre ISO est assez élevé à 3.200 mais ce n'est pas trop fou que nous ne pouvons pas réparer plus tard. Je tourne aussi avec mon 35 millimètre 1.4 pour obtenir un peu plus large ici. En fait, j'aime ce tir inférieur. Cool. Pourriez-vous vous en parler à nouveau ? Apportez-le un peu devant vous d'une main peut-être. Vous pouvez garder votre, ouais, et ensuite l'amener un peu en avant. Je pense que pour le tournage avec un accessoire, il est préférable de l'avoir allumer le visage du modèle et de s'assurer qu'il est à un angle uniforme, et pas trop bas, trop haut, mais juste juste. J' aime ton corps juste derrière toi de mon point de vue. Alors allons l'avoir ici et ensuite votre corps droit comme ça. Donc, comme ça ? Oui. Voilà, tu y vas. Tu peux peut-être apporter tes pieds un peu. Oui. Peut-être que tu es comme le ramasser. Joli. Ok, cool. Faisons un debout avec toi, juste ici, en te tenant à toi. De cette façon, c'est moins dur sur ton visage. Tiens-le à toi et peut-être loin, un peu comme ce gars. C'est comme un bébé. Donc nous avons fini à ce dernier endroit et maintenant nous allons à notre prochain. J' ai un peu de mal à savoir où je veux tourner ensuite parce que les choses la nuit deviennent un peu difficiles avec l'éclairage. C' est un peu funky ici donc on va continuer à chercher. Alors on marchait sur la jetée. Nous sommes venus à propos de ce petit luminaire qui est en face de l'horizon. Je pense que ce serait parfait pour éclairer Isabella, juste parce que ce rétroéclairage entrera en jeu en arrière-plan. Mais nous avons besoin d'une sorte de lumière au premier plan aussi. Parce que je pense que je veux un tir plus large ici, je vais en déduire mes 85, si je peux le faire sortir ici. J' ai mes 35 ans de ce dernier tournage sur la plage. Le 35 en ce moment est un peu trop large pour moi, donc je pense que le 85 sera parfait pour cette image que j'ai construite dans ma tête. Vas-y. Parce que ces lumières sont un peu plus basses, pouvez-vous vraiment tomber bas aussi ? J' aime ça parce que ça l'allume de l'arrière, mais aussi de l'avant. Apportez votre bras un peu plus et regardez votre jambe. Tu vas redresser ton bras. Ça a l'air vraiment cool. Vas-y. Joli. Essaie encore. Donc je change mon obturateur à une et 100e de seconde juste pour que nous puissions capturer le mouvement qu'elle nous donne, mais assurez-vous que c'est bien précis et super clair. Vas-y. Cool. Mon obturateur est maintenant à 320 juste parce qu'elle ne bouge pas trop et je peux mettre mes yeux un peu plus bas. Je sais que beaucoup de gens sont intimidés en tirant la nuit, mais quelque chose que je fais toujours et suggère est d'appliquer les conseils de jour que je vous dirais plus tôt, mais d'être un peu plus créatif avec l'éclairage. Donc, en utilisant un accessoire d'éclairage ou un appareil autour, vous pouvez utiliser des lumières ou des lampes de voiture, n'importe quoi pour éviter ce grain vous aidera à obtenir une photo claire et nette finale. Pour moi, la prise de vue la nuit vaut vraiment l'effort supplémentaire que vous devez faire, que ce soit un accessoire que vous apportiez en jeu, juste parce que c'est plus amusant. Tu deviens plus créatif. Vous obtenez une sorte de toile de fond folle et de lumière qui viennent à travers, qui sont un peu difficiles. Mais à la fin de la journée, c'est ce qui le rend amusant. Maintenant que nous avons terminé le tournage de nuit, nous allons retourner au studio, terminer, passer par certaines de ces sélections et commencer à monter. 7. Créer des choix: Donc nous sommes de retour du tournage, j'espère que vous avez apprécié toutes les images dans les coulisses de devenir créatif pendant l'heure d'or et la nuit, mais maintenant que nous sommes de retour, nous pouvons passer par les sélections et commencer réduire les photos exactes que nous que vous souhaitez modifier. Réduire les sélections ne devient pas super technique pour moi, je fais juste beaucoup de comparaison et de contraste. Il y a certainement des moments quand je regarde à travers mes sélections que certaines images ne fonctionnent tout simplement pas. Je veux toujours les sauver parce que nous avons vraiment travaillé dur pour obtenir cette image sur place, mais parfois, il faut juste laisser passer et vous n'allez pas éditer cette photo, et c'est tout à fait bien. Alors que sur mon tournage, j'ai toujours quelques favoris à l'esprit, mais évidemment, quand vous revenez de votre tournage et que vous faites exploser certaines choses peuvent être déconcentrées ou floues. Donc, cela aide, pour moi personnellement d'avoir ces JPEG pour continuer à prévisualiser parce qu'ils sont dans un mégapixel plus petit, alors il y a des fichiers qui seront en cours d'édition. Je suis donc allé de l'avant et j'ai ouvert mes aperçus JPEG sur mon ordinateur portable ici, et j'ai déjà réduit certains de mes favoris, mais je voulais aussi vous montrer pourquoi certains ne fonctionneraient pas et pourquoi je ne les éditerais pas. Donc ce cliché qu'on a eu pendant l'heure d'or d'Isabella est super parfait à cause de la lumière qui brille à travers sa taille et ses cheveux, mais je voulais vous montrer celui-là qu'on a eu juste après que je ne choisirais pas, J' ai jeté ça de ce côté. Comme vous le dites, la lumière vient vers elle sous un angle différent. La composition dans l'ensemble n'est tout simplement pas aussi nette que celle-ci. Lorsque vous réduisez les sélections, j'aime choisir un ou deux par emplacement, mais je m'assurerai que si elle change de poses, nous prenons cela en compte et traitons cela comme une image entière différente. En avançant, nous avons cette image, et j'ai aussi cette autre image que nous avons prise exactement juste après une fois de plus. Pour moi personnellement, j'irais avec la première comme une image à éditer juste à cause de l'angle. Vous pouvez dire que je suis descendu sur le sol et que j'ai obtenu une image plus droite avec la composition bien encadrée et que vous pouvez voir cette profondeur aller sur le côté,ce qui me semble être encadrée et que vous pouvez voir cette profondeur aller sur le côté, un bon point focal pour Isabella et son point pieds. Bien sûr, lorsque vous tirez pour le corps, vous n'allez pas toujours obtenir la personne entière dans le tir à cause de façon dont ils peuvent être étirés ou allongés eux-mêmes, il y a des moments où je vais recadrer la personne ou ne pas les mettre au point. Dans ce cas, je suppose que je tournais un peu trop vite, je ne savais pas que ses pieds étaient arrachés, mais nous nous sommes assurés d'en prendre un autre où elle était bien encadrée. Celui-ci est un autre cas où la culture est quelque chose sur lequel je n'étais pas entièrement concentré, mais nous sommes retournés et l'avons réparé et avons obtenu plus de cette ligne d'horizon. J' aime beaucoup la composition de ça parce que ça ne découpe pas complètement certains des paysages urbains derrière elle. Lors du tournage, j'aime garder à l'esprit la façon dont je joue avec les angles, donc j'aime être très haut ou vraiment bas. Pour cette photo, j'ai vraiment aimé obtenir le dessus du sol. Si vous comparez ces deux images avec celle-ci étant plus d'un angle droit, vous voyez plus de l'arrière-plan, mais j'ai l'impression qu'il se débarrasse de l'ambiance mystérieuse totale qui se dégageait dans la première que j'aime. Pour le tournage nocturne, nous essayions de jouer avec différents luminaires que nous sommes dans notre environnement. Avec cette photo, avec le luminaire étant plus bas sur le sol, on pouvait dire que le visage d'Isabella n'était pas complètement éclairé, donc je l'ai fait faire une pose différente sur le sol, et sur cette image, on peut dire que son visage est allumé et qu'il est une image globale, juste une meilleure image. Avec cette photo d'Isabella dans le parc faisant un saut, j'ai fait cette photo plusieurs fois parce que, bien sûr, quand vous prenez une autre image, l'angle de vous et de la personne que vous filmez ne sera pas toujours exactement le même. Donc, prendre la même pose que vous venez de faire et le faire quelques fois de plus, aide beaucoup parce que comme vous pouvez le voir, ces compositions varient. Dans celui-ci, vous pouvez dire qu'elle est un peu plus droite et que l'image est juste plus agréable à l'œil que celle-là, où elle est un peu centrée et le plan focal est un peu décalé pour moi, donc je vais totalement avec celui-ci droit ici. Avec cette photo ici, nous avons implémenté l'effet CD, donc il nous a donné un joli arc en ciel sur le fond, mais comme vous pouvez le voir, Isabella pose n'était pas complètement pleine. Dans les messages, j'aimerais appliquer l'arc-en-ciel à cette image où Isabella est dans sa forme complète de danseuse, et de cette façon nous pouvons simplement prendre l'arc-en-ciel comme un transparent et le déplacer vers l'image où il est mieux composé. Le nombre de sélections que je choisis de tournage à photographier varie certainement en fonction de la quantité d'endroits et de tenues que nous avons obtenu, mais normalement il me faut environ une demi-heure à une heure pour parcourir ces images. Le but de cette classe est d'avoir un dernier portrait de jour et de nuit, afin que nous puissions y aller et le modifier plus loin. Quant à mon heure de jour sélectionne, je vais choisir cette image ici. J' aime vraiment la netteté, mais aussi les lignes de tête lui donnent de beaux effets, mais nous allons juste jeter cet arc-en-ciel ici et le copier sur l'image finale que je vais sélectionner. Quant aux images nocturnes, ma sélection finale sera une avec la lampe lunaire illuminant le visage d'Isabella. À première vue, cette image semble super sombre mais nous l'avons fait intentionnellement parce qu'elle ne bougeait pas trop, nous avons pu garder notre obturateur assez bas. On verra quand on ouvrira cette photo si le grain est trop à économiser, mais je pense que ça va. Ensuite, nous allons entrer et éditer la photo de jour. 8. Édition en mode RAW: Donc, dans cette leçon, nous allons éditer la sélection de l'heure du jour, je viens de choisir. J' ai donc mon dossier ouvert ici. Nous avons mon Jpeg et mon fichier brut l'un à côté de l'autre. J' ai ma tablette Way-com que j'édite avec connectée à mon Mac. Pour moi, je trouve vraiment difficile d'utiliser une souris pendant l'édition parce que les choses deviennent vraiment techniques. J' aime presque peindre sur mes images et j'ai l'impression d'y être vraiment. Donc, cette tablette agit comme une connexion à cela sans utiliser une souris. Donc nous allons juste ouvrir ce fichier et il s'ouvrira à l'appareil photo brut sur Photo-shop. Donc, nous allons juste double-cliquer. Donc maintenant que nous sommes à l'appareil photo brut, le fichier s'est ouvert comme une photo non processus. J' aime donc penser à la caméra brute comme éditer l'image avant qu'elle ne soit exportée hors de la caméra. Ainsi, au sein de la caméra brute, vous pouvez changer des choses comme la température , la balance des blancs, l'exposition et ainsi de suite. Ça ne gâchera pas trop votre image tant que vous ne deviendrez pas fou avec elle. Donc en ce moment, nous sommes dans le panneau Basic et nous allons juste jouer avec tout ici. J' aime vraiment passer par chaque panneau et jouer avec tout ce qui est pourquoi je prends tant de temps à éditer, mais pour moi ça vaut vraiment la peine. J' aime aussi jouer avec l'auto et voir ce qu'elle peut nous donner. Donc vous pouvez dire que c'est le soir sur les points forts et les ombres que j'aime vraiment faire. Donc je vais laisser ça en auto et jouer un peu plus. Nous allons augmenter un peu les ombres, puis avec les ombres, j'aime toujours utiliser un peu de contrastes. Sera également jouer avec la balance des blancs un peu parce que j' aime l'avoir vraiment personnalisé et sur mon appareil photo il ne vous donne vraiment, certains presets si vous n'y allez pas vraiment. Donc, j'utilise juste les préréglages de la balance des blancs, puis je viens à la caméra brute et je joue avec eux encore plus. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis un peu particulier en faisant glisser ces encoches je vais super lentement et en m'assurant que tout est aligné sur la façon dont je l'aime. Quelque chose que je fais toujours est de renforcer ma clarté. Donc on va juste faire ça un peu pour s'assurer qu'elle est gentille et concentrée. D'accord. Passons au prochain panel, mais nous reviendrons peut-être à celui-ci. Maintenant, nous sommes dans les réglages de saturation et de luminance. Donc, c'est quelque chose que j'aime beaucoup jouer avec chaque curseur que vous voyez dans la sélection de teinte va changer la couleur qu'il présente. Donc, les rouges changeront les rouges à un ton plus rose ou plus orangé et nous allons juste continuer à jouer avec chacun d'eux. ce moment, je regarde juste si chaque couleur change et à quelle couleur je l'aime. Comme vous pouvez le voir, son teint se fond avec la couleur de fond, ce qui peut être un problème plus tard, mais nous allons y arriver. Allons à la saturation maintenant et jouons un peu plus avec ceux-ci. Il y a beaucoup de jaune dans cette image. Donc, nous allons garder la saturation telle quelle. Luminance va booster cette vibrance des couleurs. Donc, comme vous pouvez voir les jaunes stimuler cela tout en gardant le même ton. Nous allons et venons comme vous pouvez le voir parce que d'autres choses vont s'ajuster. J' ai toujours un zoom arrière juste pour voir à quoi ça ressemble, avoir un meilleur œil. Ok, on va passer à la tonification divisée. Cette section est donc séparée en tons clairs et en ombres. Le Hugh placera la couleur qu'il montre dans les points forts de l'image. Donc, si nous augmentons la saturation, vous pouvez voir que sur les points forts, ça le rend un peu plus rouge. Il est utile si vous connaissez des couleurs complémentaires en raison de la façon dont ils interagissent les uns avec les autres. Donc, je n'accorde pas trop ici juste un peu visuellement, j'ai l'impression que les ombres n'ont pas besoin d'un accent dans n'importe quelle couleur. Donc on va juste continuer. Passer au panneau des effets. On peut jouer beaucoup avec le grain et le vignettage. Je ne touche pas vraiment le grain parce que j'aime avoir mes images sans grain. Mais je vais jouer un peu avec le vignettage et avoir un peu plus de concentration sur Isabella. J' aime ce que ça va. Je suis très particulier avec ça, je ne bouge pas trop, comme vous pouvez le voir. C' est l'un de mes panneaux préférés comme le panneau d'étalonnage et cela joue juste avec les couleurs d'une manière plus dramatique. Nous allons juste passer par chacun de ces curseurs et voir ce qu'il en arrive, tout est sur l'expérimentation et de voir ce que vous aimez. Le curseur vert nous donne beaucoup d'informations différentes en raison de la façon dont les couleurs sont sur l'image. Il y a beaucoup de vert qui se passe, donc nous obtenons beaucoup de changements dramatiques avec celui-ci. Passons au bleu. Le bleu fait la même chose, mais pas autant. Je vais revenir aux bases et voir si tout est comme j'aime. Parce qu'il s'agit d'une image de jour, elle n'a pas besoin de trop de correction, parfois avec les images plus foncées, elles nécessitent plus de pas et de caméra brute. Donc celle-là a l'air plutôt sympa. Donc, sous l'image il y a en fait quelques options ici et celui-ci est des cycles spécifiques entre l'avant et l'après. Donc, cela vous donne une belle côte à côte de l'image non traitée par rapport à celle que je viens d'éditer. À partir de ce point, vous pouvez jouer avec les options encore plus parce que je trouve en regardant l'avant et après, il vous donne une belle sorte d'échelle de où vous êtes à l'image. Donc j'ai l'impression que ma saturation est un peu brillante en ce moment. Donc on va juste descendre ici et mettre la vibrance juste un peu. Je me sens totalement comme quand je vois quelques images pour la première fois. À première vue, j'ai une sorte d'idée de la façon dont je veux l'éditer, mais cela vient certainement quand je fais l'édition elle-même. Aussi dans quelle humeur je suis si je veux aller vraiment dur avec le montage ou je veux le garder doux et subtil. À ce stade du processus, nous pouvons réellement enregistrer ce préréglage parce que je suis assez heureux avec lui. Donc, ce préréglage permettra d'enregistrer tous ces ajustements que nous venons de faire. Notez que cela ne fonctionne pas toujours très bien lors de l'application de ces corrections à une image complètement différente, mais plutôt d'une image provenant de la même prise de vue et de l'emplacement si cela a du sens. Donc nous allons juste aller de l'avant et sauver ça et l'appeler Isabella trees. Allons de l'avant et ouvrons cette image. 9. Retoucher dans Photoshop: D' accord. Donc mon discours initial ou cette image était de mettre en œuvre cet arc-en-ciel de notre autre plan. Alors allons-y et faisons-le. À ce stade du processus, nous allons déverrouiller notre couche de base et la dupliquer. Juste au cas où nous ferions quelque chose de funky avec l'original, nous avons une copie à laquelle retourner. Donc nous venons d'ouvrir notre fichier brut avec le reflet arc-en-ciel dedans, et tout ce que nous allons faire, c'est aller ici et appuyer sur la conversion précédente. De cette façon, cela nous donnera la même modification que nous avons appliquée à notre précédente. Donc on va aller de l'avant et ouvrir ça. Maintenant, dans l'image qui a l'arc-en-ciel dedans, nous allons aller à notre outil Lasso et y aller, et sélectionner tout autour de cet arc-en-ciel, puis nous allons aller éditer, copier, et ensuite revenir à notre original et collez cette sélection. Nous allons jouer avec la transformation, donc Commande T, et ensuite nous allons passer à nos modes de fusion au-dessus de notre couche et trier. Je pense que allégé sera parfait pour ça, et puis nous allons juste traîner et voir à quoi ça ressemble. Nous allons nous diriger vers notre outil Gomme. Nous allons mettre la Dureté à zéro, et augmenter la taille encore plus, puis faire le tour de ces bords durs et se débarrasser de ceux-ci. Nous allons aussi nous diriger vers l'Opacité et jouer avec ça parce que 100 semblant juste un peu trop intense pour moi. Donc, nous allons continuer à jouer avec ses effets arc-en-ciel, et à le minimiser, mais aussi en nous assurant que vous pouvez le voir. Nous allons juste jouer un peu avec cet outil de transformation une fois de plus. Commandez et maintenez certains de ces coins va également l'incliner. J' aime beaucoup faire ça. Alors, oui, je suis dans ça. Nous allons juste zoomer ici et obtenir un peu plus précis avec les graphiques que vous pouvez voir. Pour moi, c'est un peu distrayant, alors nous allons simplement utiliser l'outil Patch et y aller, et faire glisser vers une sélection que nous voulons sur la texture de l'herbe. Donc on va juste ici. Très subtilement. Maintenant que nous nous sentons assez confiants avec l'arc-en-ciel et son apparence, nous allons créer un masque sélectif couleur, afin que nous puissions jouer un peu plus avec les couleurs qui viennent de la caméra. Donc, dans notre panneau inférieur droit, nous allons aller à Couleur sélective. Maintenant que les choses deviennent un peu plus occupées, nous allons commencer à nommer nos couches ici. Notre couche de base, Base Copy, Rainbow et Selective Color s'ouvre juste là. Nous allons donc nous assurer que ce masque de couleur sélective est au-dessus de tout le reste parce qu' il changera les teintes que nous sélectionnons pour ce qui est en dessous. Je joue beaucoup avec la couleur sélective, mais je ne sais pas toujours exactement quel est mon objectif, mais je trouve que passer par chaque couleur vous donnera un effet différent. Donc, pour moi, il ne s'agit que d'expérimenter. Donc on va commencer à jouer avec les rouges. Nous nous dirigeons vers les verts parce qu'il y a beaucoup de vert sur cette photo ainsi que le jaune. J' ai tendance à faire des verts un peu plus du côté bleu. Je fais juste semblant pour ajouter un peu de plaisir. Ensuite, nos neutres donneront une belle couleur de superposition de base avec tout ce que vous commencez à sélectionner. Donc on va aller avec le cyan, le magenta, et ensuite on a le jaune et le noir, et on va continuer à jouer avec ça. Je remarque aussi que cela se sent un peu hors. Je vais juste le redresser. On va aller à notre outil de recadrage et juste faire un peu de redressage Rien de fou. Cool. Pendant que je édite, j'aime basculer. Alors je vais retourner à cet arc-en-ciel. Ça me dérange. On va juste le faire un peu moins sur son point juste ici sur le pied. Plus je regarde une image, plus je vois de choses. La prochaine chose que je remarque à propos de cette image est la lumière, est la frapper d'en haut, et la lumière dans son estomac un peu plus saturée. Donc, nous allons juste y aller et littéralement simplement insaturé sur cette couche de copie. Donc nous sommes allés à notre outil de désaturation qui est l'outil éponge, et nous allons juste zoomer ici et désaturer son estomac légèrement. Dans la même sélection où se trouvait l'outil éponge, nous allons aller vers notre outil Dodge, rendre cela un peu plus lumineux et juste rendre son estomac aussi un peu plus lumineux. Ainsi, l'outil Dodge rend les tons moyens et les ombres plus brillants, tandis que l'outil Gravure rend ces mêmes plages plus foncées. Donc, si je zoom arrière, vous pouvez voir l'avant et l'après, c'est un léger, juste adapté à son teint de peau. Ce que je fais beaucoup en revenant à ce cadre original, et nous pouvons voir ce que nous avons fait jusqu'à présent. Donc juste beaucoup de sélection et de désélection, en veillant à ce que nous l'aimions. Avec ces différentes couches, bien sûr, nous pouvons revenir en arrière et jouer avec n'importe quoi sans être trop destructeur. Donc, nous allons juste retourner dans ce panneau Couleur sélective et jouer un peu plus avec ça. Une autre chose que j'aime faire parfois est d'apporter l'image JPEG originale, et de la superposer sur ce que nous créons. De cette façon, vous pouvez voir ce que vous avez fait, et parfois vous pouvez revenir en arrière jusqu'à ce que vous soyez allé trop loin. Donc, c'est parfait pour juste un cadre original agréable, parce que rappelez-vous que les couches de base ont toujours des paramètres Camera Raw dessus. Ce sont donc les étapes jusqu'à présent. Nous avons notre cadre d'origine, notre cadre Camera Raw, notre cadre avec les outils Dodge and Burn and Desaturation, notre Arc-en-ciel, Lens Flare et notre Couleur Sélective. 10. Touches de finition: Maintenant que nous avons fait tout cela, les deux dernières étapes que je veux parcourir sont un effet de flou radial subtil et la couche de courbe. Avec le flou radial, vous pouvez choisir le centre de l'endroit où vous voulez que le flou se produise. Donc ça fera exactement ce qu'il dit. Ça va brouiller toute l'image, et à partir de là je vais juste entrer et effacer ce que je veux me concentrer. Donc, pour l'effet de flou radial, je vais en fait sélectionner toutes les couches que nous avons déjà faites et les dupliquer. Ensuite, nous allons les combiner avec la commande E. C'est donc chaque couche que nous venons de créer en une seule couche. Maintenant que nous avons cette seule couche, nous allons filtrer le flou puis le flou radial. En bas sur le côté droit, il vous donnera une belle plage de l'endroit où sera le centre du flou. Donc, nous voulons cela juste au milieu, et nous voulons que notre montant soit juste un parce que cela peut devenir vraiment intense. Donc, comme vous pouvez le voir, nous allons passer de cette couche à notre couche originale. C' est très subtil, mais je l'aime pour juste brouiller l'arrière-plan juste un peu et cela fonctionne parfaitement avec ces lignes de tête. Mais pour être sûr qu'Isabella est mise au point incomplète, nous allons zoomer ici et voir que l'effet de flou radial l'affecte également. Nous allons entrer avec notre outil à effacer et avec un pinceau de grande taille, aller dans et juste effacer tout ce que nous voulons mettre au point, mais garder la lumière. Parce que nous ne voulons pas voir un décalage complet du flou radial vers ce qui est en focus, alors faites une touche légère. Ici, vous pouvez voir la différence entre ce qui est en focus et ce qui a l'effet de flou radial. Donc ce que nous allons faire, c'est rendre la taille de la gomme un peu plus grande. Zoom arrière et assurez-vous qu'il est agréable et mélangé. Bien sûr, vous pouvez jouer avec l'opacité si c'est trop fort, ce que je fais ici. Mais comme une image de lentille forte. Son très subtil mais il ajoute une belle touche et les gens le remarquent aussi. La dernière chose que nous allons faire sur cette image, c'est nos courbes. Donc, cela va beaucoup jouer avec les tons de l'image et j'ai un petit truc que j'aime faire avec cela pour rendre les ombres un peu plus mortelles. Je suppose que tu pourrais dire. Donc nous allons nous diriger vers notre même masque que nous avons fait de la couleur sélective, mais faire des courbes. Donc, avec ce masque courbe, il nous donnera un regard plus précis sur notre exposition. Donc, de ce côté droit, vous pouvez voir que nous avons nos points forts et ensuite nous avons nos ombres. Je vais apporter nos ombres un peu vers l'intérieur, donc c'est plus contrasté. Mais en plaçant ce point au-dessus de cette ligne fixe. C' est certainement un look subtil comme si nous avons fait tout ce temps, mais ensemble, ils sortent pour être un dernier regard. Mais si nous zoomons ici sur le côté droit, vous pouvez voir que cela donnait aux ombres un peu plus d'un ton au lieu de ce noir dur, que j'aime beaucoup l'apparence. Nous pouvons bien sûr continuer à travailler et à peaufiner ça. Une dernière chose que je vais faire très vite est de la vignette un peu plus. Donc, je vais juste créer une couche ici. Avec notre outil de brosse, nous allons faire une brosse de taille géante sans dureté, et faire le tour des bords très rapidement, puis passer à nos modes de mélange et passer à la lumière douce, puis diminuer c'est une tonne. Mais ça donne un peu plus d'attention à Isabella. Donc pour moi, j'ai l'impression que nous avons fini cette image. Nous avons tout ce que je cherche dans quelque chose, un beau sujet ensemble avec quelques bons effets pour aller avec. J' aime vraiment comment le flou radial complète Isabella et les couleurs que nous avons obtenu de la couleur sélective. Je pense que tout le monde développe son propre style d'édition à mesure qu'ils viennent éditer plus, et pour moi j'ai trouvé beaucoup d'aide avec juste réglage fin beaucoup de choses différentes et ces différentes choses s'additionnent dans une image finale que nous voyons ici. Maintenant que vous avez vu comment j'éditerais une image de jour, passons à la photo de nuit. 11. Retoucher des photos de nuit: Maintenant, ce serait mon processus sur la façon dont je vais modifier une photo de jour. Nous allons passer à notre sélection de nuit et commencer à éditer cela. Il y a quelques différences quand je passe à éditer une photo de jour vers une photo de nuit, abord parce qu'il y a du grain que nous devons découvrir à cause de la faible lumière que nous avons photographiée. Alors continuons et ouvrons cette image et voyons à quoi nous avons affaire. Nous avons donc ouvert notre image brute et c'est la même interface que nous avions affaire à notre image de jour. Donc nous allons venir ici et appuyer sur Auto juste pour voir ce que cela va nous donner, et il fait vraiment un bon travail à cela. Donc je vais vraiment m'en tenir à ça et l'ajuster à partir d'ici. Comme vous pouvez le voir, la lune est détruite, juste parce que nous ne pouvions pas tirer plus bas que nous l'avons déjà fait. Donc, nous allons juste aller et diminuer ça pour que vous puissiez voir certains détails sur la lune juste ici et ensuite venir ici pour nos blancs et juste augmenter ça, donc c'est un peu plus contrasté. Ensuite, nous allons entrer et booster nos ombres. Il y a une légère vignette ici que nous ne voulons peut-être pas mais qui la gardera pour plus tard. Viens ici pour contraster et jouer avec ça. Encore une fois, nous sommes en train de revoir et de peaufiner certaines de ces couleurs, températures et contrastes. Pour cela, j'imagine un peu plus une teinte bleue. Donc, nous allons passer à notre température et diminuer un peu ça. J'aime ça. Nos ombres vont monter un peu plus. Comme vous pouvez le voir, il y a du grain mais quand nous partagerons ces images sur les réseaux sociaux, vous ne verrez pas vraiment. En outre, nous avons quelques techniques pour nous en débarrasser. La réduction du bruit est un endroit idéal pour le grain et se débarrasser de cela. Donc nous avons des curseurs de luminance juste ici, mais ils sont tous beaux pour moi. Nous allons donc continuer à passer à notre couche de saturation et de luminance. Je suis en train de peaufiner ces teintes en ce moment. Sa peau est un peu orange en ce moment. Je pense que nous pouvons nous débarrasser de cela dans la saturation et diminuer que juste un peu, puis en luminance juste augmenter cela. J' aime beaucoup ça. Comme vous pouvez le voir, elle est bien concentrée. Il y a beaucoup de bleu derrière elle. Donc on va continuer à les peaufiner. J' aime un peu un look turquoise dans mon bleu. Nous allons jouer avec nos bleus dans la couche de luminance et juste augmenter cela un peu. Vous pouvez voir qu'il y a un beau bokeh qui se passe ici depuis les lumières derrière elle. Nous sommes de retour dans notre couche d'étalonnage et nous sommes juste en train de peaufiner celle-ci légèrement. J' aime la façon dont sa peau ressemble avec ce genre de teinte ici. Je pense que je veux augmenter la luminance orange juste un peu, puis revenir ici et augmenter les blancs juste un peu. Ensuite, nos ombres, nous allons juste augmenter à 95. J'aime ça. Passant à la tonification divisée, je pense que les faits saillants ici nous donneront un effet agréable à cause de façon dont sa peau est rouge contre ce bleu. Donc, nous allons aller vers une belle teinte vert bleu et compléter cette peau rouge. Comme vous pouvez le voir, c'est le soir dans le fond d'elle. J' aime vraiment ça. Donc je pense que nous sommes prêts à l'ouvrir dans Photoshop. Alors allons-y. Maintenant que nous avons ouvert l'image dans Photoshop, comme la photo de jour, nous allons déverrouiller ce calque et le dupliquer juste pour que nous puissions revenir à celle-ci comme avant mais aussi si nous gâchons quelque chose. Donc, à première vue, quelque chose qui me jette est en haut à droite. J' aime vraiment la façon dont l'eau est à l'air et ces beaux reflets, mais il se coupe juste sur le côté gauche. Donc, ma première pensée pour résoudre ce petit côté noir sur la gauche est d'essayer Content Aware parce que c'est juste la version rapide de ce que je ferais à la place qui est juste de dupliquer cette information. Alors passons à l'outil lasso et sélectionnons ce côté. Nous allons nous diriger pour éditer, remplir, puis Content-Aware et voir à quoi il ressemble. Je ne suis pas en colère à ce sujet. Donc, nous allons juste réparer ce côté avec Content-Aware une fois de plus. Donc, ce que fait Content-Aware, c'est qu'il prend toutes les informations qu'il voit dans l'image et prend la sélection que vous faites et essaie de faire le meilleur pari sur ce que vous essayez de faire. Donc, la plupart du temps, ça ne marche pas. Mais quand c'est le cas, c'est vraiment un moyen rapide d'obtenir une solution dont vous avez besoin. Comme vous pouvez le voir, ça n'a pas vraiment fait ce que je voulais. Donc nous allons aller de l'avant et le faire manuellement, mais j'aime comment ça s'est débarrassé de ce noir. Donc, nous allons juste entrer et sélectionner cette partie de l'image. Nous allons aller à éditer, copier, puis éditer, coller. Ensuite, nous allons au Commandement T, transformons ça de ce côté. Je pense que nous n'avons besoin que d'environ un an et demi comme ça. Donc, nous allons juste entrer et effacer ce côté et en faire une belle gomme douce, nous avons à environ 1 700 juste parce que je veux une transition douce. Ensuite, nous allons zoomer ici et nous débarrasser de cette couche dure avec une gomme plus petite. Vous pouvez toujours regarder en dessous de ce que votre édition pour que je puisse voir comment cette ligne tire vers le haut pour que je puisse suivre cela. Vous pouvez également le faire en jetant l'opacité un peu vers le bas. Cool. D'accord. Remontons à partir de cette image et voyons à quoi elle ressemble. J' aime vraiment ça. Voyons ce qu'il a fait. Ce que je remarque cependant, c'est que les côtés sont certainement vignettage. Nous allons prendre notre outil de gravure sur les tons moyens, prendre notre pinceau un peu plus haut et rendre cela un peu plus sombre, pas si fou, juste pour qu'il fasse une transition un peu plus agréable. Joli. C'est comme une chose perfectionniste, mais je pense que cela rend l'image beaucoup plus accrocheur et moins distrayant parce que votre oeil va à cette tache noire en haut à gauche. Cool. Maintenant, ce que nous allons faire est de combiner cette couche dans nos autres couches de base parce que je sais que je veux qu'elle reste. J' en ai vraiment confiance. D' abord, je vais aller ici et combiner ces couches, bien sûr nommer ça pendant que nous y sommes. D' accord. Zoomons ici et voyons ce que nous travaillons. La prochaine chose que mon oeil va vers ce petit truc blanc en bas à gauche qui est probablement juste une sorte de poubelle. Donc on va juste l'arracher à l'outil. Donc, nous allons le sélectionner et le déplacer vers une texture que nous voulons ici. Voilà, tu y vas. La prochaine chose que nous allons faire est d'esquiver et de brûler toute cette image, donc rendre les tons moyens, les reflets et les ombres un peu plus sombres ou plus brillants. Donc, ce que j'aime faire pour le rendre aussi non-destructif que possible est de créer un tout autre couche où nous allons faire l'esquive et brûler. Nous allons donc créer un nouveau calque. Accédez à modifier, remplir, et 50 % de gris. Ensuite, nous allons passer au mode de fusion et passer à la superposition. Ainsi, comme vous pouvez le voir lorsque vous cliquez sur ce calque, il ne fait rien. Mais si nous appliquons esquiver et brûler, cela le fera sans affecter la couche elle-même. C' est un peu le faire de manière non destructive et nous pouvons toujours le supprimer si nécessaire. Donc, en esquivant et en brûlant, j'aime sortir toutes les ombres inutiles du cadre. Donc, comme vous pouvez le voir de ce côté-ci, il y a des ténèbres bizarres qui se produisent. Donc, si nous cliquons sur nos ombres esquivantes, nous pouvons les rapporter. Maintenant, on va brûler et assombrir les tons moyens ici parce que c'est un peu trop brillant pour moi. J' aime presque l'accent sur Isabella. Donc, en fait, je peux aller ici et assombrir un peu de sable que je faisais juste de la lumière, mais je pense que c'est juste un aspect différent dans lequel je suis en ce moment. Encore une fois, c'est juste une couche que nous pouvons recommencer ou nous débarrasser si nécessaire. On peut regarder comment ça va. Donc c'est juste rendre l'image plus uniforme et plus concentrée sur Isabella au lieu de ce sable texturé autour d'elle. Cet endroit en particulier est un peu lumineux pour une raison quelconque. Donc nous allons juste entrer ici avec les faits saillants de notre outil Burn et nous débarrasser de ça. Donc, vous pouvez voir ces faits saillants bizarres qui se passaient probablement sous les projecteurs près de nous. Donc, nous allons essayer de les obtenir autant que possible. Même des choses comme cette partie noire géante de sable, nous pouvons arracher l'outil au fur et à mesure que nous avançons. J' aime vraiment zoomer juste pour voir si on manque quelque chose. Je vais retourner à notre couche d'esquive et de brûlure que je vais nommer aussi. En outre, si nous apportons notre image d'Isabella à partir de la version JPEG, nous pouvons voir combien d'informations nous avons ramenées et cela vous montre vraiment combien notre fichier rugueux était puissant. Maintenant, à ce stade du processus, je me sens assez confiant avec ce que nous avons fait jusqu'à présent avec notre appareil photo et nos effets d'esquive et de brûlure. Maintenant, nous allons aller de l'avant et faire des couleurs sélectives et des courbes comme nous l'avons fait dans notre image de jour. Alors allez à notre masse de couche et appuyez sur couleur sélective et assurez-vous que toutes nos autres couches sont en dessous de cela. En avançant avec les rouges, nous pouvons jouer avec son teint de peau parce que vous pouvez voir clairement les contrastes de sa peau à l'eau. J' aime aussi le contraste de couleur qui se passe entre le bleu et le rouge. Donc, avec la couleur sélective, nous allons maintenant le souligner parce que je l'aime vraiment. Nous allons jouer beaucoup avec les interrupteurs de panneaux rouges en ce moment, juste ce qui me semble le mieux. Ensuite, on va se diriger vers le bleu. Ce n'est pas ramasser aussi bien que je pense parce que ce bleu s'inscrit peut-être comme cyan. Alors passons à ça. Donc ça marche un peu mieux. On va augmenter un peu l'information ici, dans les Noirs. Impressionnant. Maintenant, pour l'ajustement final, nous allons aller et nous diriger vers notre couche de courbes. Donc, nous allons rendre un masque de courbe très rapide et faire ce que nous avons fait dans notre image de jour et rendre ces noirs un peu plus boueux et leur donner un peu plus de portée tonale. En outre, l'ajout d'un calque de courbes à cette image spécifique l'équilibre. J' ai l'impression que l'éclairage sur elle était un peu inégal. Donc, cela lui donne un bon ton général. Cool. Voyons juste à quoi ça ressemble. Cool. Nous pouvons le faire glisser au-dessus de notre couleur sélective et ensuite abaisser un peu ou plus si nous en avons besoin. Nous allons aussi zoomer et voir si tout va bien. En fait, nous pourrions aiguiser son visage juste un peu et nous pouvons même juste esquiver et brûler des parties de ses cheveux juste ici. J' aime prendre les faits saillants qui sont tout au long de l'image et juste les rendre un peu plus dramatiques, même si elles sont sur la personne. Donc il suffit de prendre ces faits saillants dans ses cheveux qui s'accrochent sur elle et de les rendre un peu plus accentués. Même sur son visage, on peut utiliser un peu plus de tons moyens ici. Comme vous pouvez le voir, la lumière de la lune jette directement sur son visage, mais elle s'estompe par ses pieds. Donc, nous allons juste rendre ça un peu plus lumineux dans l'ombre très rapide. J' aime comment vous pouvez voir cette texture de sable près de ses pieds, aiguiser ça un peu. Choisir une tenue de couleur plus claire et plus brillante pour ce look est vraiment utile parce qu'elle ne s'estompe pas trop dans l'arrière-plan. Donc la tenue nous aide vraiment ici. Vous pouvez continuer et continuer avec cela, mais vous devez aussi savoir quand vous avez terminé. Ça arrive. Nous allons zoomer rapidement sur la lune et brûler ces petites textures que vous voyez ici pour la faire ressembler à une lune vraiment réaliste. Cool. J'aime beaucoup ça. J'ai fini. 12. Exporter pour partager: Donc j'aime vraiment tous les ajustements que nous avons faits sur cette image particulière. Maintenant, on va juste aller le sauver. Donc, nous allons passer à File Save as, J'aime enregistrer mes fichiers en tant que PSD et a.jpeg juste au cas où nous voulons y revenir plus tard, nous pouvons avec le PSD. Nous allons juste nommer notre dossier Isabella Moon et sauver ça très vite. Assurez-vous que les calques sont sélectionnés dans le format d'enregistrement. Ensuite, nous allons le sauvegarder à nouveau sous a.jpeg. Donc, nous allons continuer ici pour formater jpeg et nous assurer qu'il sauve avec une qualité maximale afin que vous obtenez cette option ici. C' est un peu grand. C' est 34 mégaoctets parce que c'est un fichier rugueux. Donc, si vous voulez le faire un peu moins, vous avez toujours la qualité maximale de 10 et c'est à 13 mégaoctets. Juste parce que j'ai beaucoup de stockage, nous allons aller avec le plus grand et sauver ça. J' ai donc développé cette façon d'éditer juste par essai et erreur et beaucoup d'expérimentations, mais j'aimerais vous voir prendre ce que j'ai passé, mais aussi appliquer dans vos propres photos, à votre manière. N' hésitez pas à aller plus en profondeur dans n'importe quel programme que vous éditez et à jouer avec tous les outils qu'il vous donne parce que je n'ai certainement pas abordé tous les programmes. Ensuite, nous allons envoyer ces dernières photos sur mon téléphone, faire quelques ajustements, et les partager sur les réseaux sociaux. Allons-y. 13. Partager sur Instagram: Maintenant que nous avons exploré nos images en haute qualité, nous l'avons laissée sur notre téléphone, donc maintenant nous pouvons les voir. Parfois, pour moi personnellement, ce que vous voyez sur votre écran n'est pas toujours ce que vous voyez sur votre téléphone, et parce que nous allons les partager sur les médias sociaux, nous voulons qu'ils soient aussi beaux que possible. Quand je suis sur un tournage et que je capture des images de haute qualité, j'aime vraiment opter pour un programme comme Photoshop, mais pour les images iPhone ou les photos en déplacement, j'aime vraiment VSCO, et aussi quelques applications de collage que j'aime sont, Collageable et Blender d'image. Donc, dans la photo elle-même dans mon rouleau d'appareil photo, je vais juste faire quelques ajustements ici. Nous allons juste cliquer sur une photo, aller à l'éditer. Nous allons nous diriger vers notre luminosité et jouer avec les choses ici. Nous avons la brillance, l'exposition, mise en évidence, les ombres, la luminosité, le contraste. Donc nous avons tout et nous pouvons aller ici et vraiment peaufiner quelques ajustements fins que nous voulions vraiment capturer dans Photoshop. C' est aussi une chance d'obtenir une belle récolte, car l'iPhone permet un tas d'aspects différents. Donc, j'aime aller pour un rapport de quatre par trois pour Instagram. C' est juste un truc personnel. Il est aussi un peu plus petit au téléphone, sorte que vous pouvez obtenir un peu d'une meilleure compréhension de celui-ci, sans une grande photo large. Surtout, quand tu le regardes depuis un moment. Alors maintenant que nous aimons comment les photos finales regardent et nous l' avons sauvé, nous pouvons continuer et le poster sur Instagram. J' aime jeter une petite bordure là juste pour que mon alimentation ait l'air assez cohésive, mais c'est certainement facultatif. À ce stade du processus, nous pouvons passer par la recherche d'une légende et nous assurer que nous étiquetons celui qui a été impliqué. Que ce soit un styliste, le mannequin impliqué ou maquilleur, ainsi que le marquage de localisation est aussi très amusant, surtout si vous voyagez dans un endroit nouveau. Je sais que lorsque je voyage dans une nouvelle ville, je regarde une étiquette de localisation, essayant de trouver de nouveaux modèles autour de la région. Une autre chose que vous voudrez peut-être penser lorsque vous allez poster vos photos sur les réseaux sociaux, est la légende. Pour moi, je sais qu'une légende peut jouer un rôle énorme dans la photo elle-même et je relie personnellement mes légendes aux paroles de chanson ou aux citations qui accompagnent la photo. Le sous-titrage d'une photo avec une sorte de citation ou quelque chose personnel est certainement quelque chose que vous pouvez utiliser pour vous connecter avec votre public, et il est presque considéré comme un récit partagé entre les gars. De plus, partager du contenu sur Instagram Stories est quelque chose que je trouve super utile. J' aime partager avant et après de mes images avec les coulisses regarder dans le tournage. Donc, j'encourage totalement même si vous commencez à explorer Instagram et d'autres médias sociaux et ce qu'ils ont à offrir. Cela étant dit, je ne pense certainement pas que vous devriez vous limiter à Instagram ou aux médias sociaux en général. Il y a une tonne d'autres plateformes et façons de partager votre travail. Alors maintenant, je vais poster cette photo d'Isabella et j'espère que vous en apprécierez, et si vous avez suivi, assurez-vous de poster la vôtre. 14. Réflexions finales: Félicitations. Tu es arrivé jusqu'à la fin de la classe. J' espère que vous avez vraiment aimé avoir un peu plus de vue sur la façon dont je tire, édite mes photos. De mon processus créatif, il évolue et évolue toujours. J' espère continuer à grandir et à apprendre au fur et à mesure que je vais, et j'espère que vous le ferez aussi. Si vous êtes curieux de connaître l'un des aspects techniques que nous avons abordés aujourd'hui, mais que nous n'avons pas approfondi, nous avons ceux qui sont liés ci-dessous pour vous dans les ressources de la classe. J' espère que vous serez en mesure de suivre certains des conseils et des techniques que nous avons étudiés aujourd'hui et de les appliquer à votre propre travail, et à votre propre style. N' oubliez pas de partager votre travail dans la galerie privée ci-dessous. J' ai hâte de le voir. J' espère que vous avez tant apprécié ce cours. Je te verrai plus tard. 15. Bonus : retour sur le projet: Bonjour encore. Bienvenue à la leçon bonus de cette classe Skillshare. Je suis vraiment contente que tu sois tombé dessus. Aujourd'hui, nous allons passer en revue certains des projets que vous avez soumis. Je pense qu'il est vraiment important d'avoir le point de vue d'une autre personne sur vos images. Peut-être que je peux vous offrir un aperçu sur la façon d'éditer une photo un peu différemment, ou même comment vous pouvez aller de l'avant sur l'une de vos séances et ajouter des choses comme la garde-robe, l'éclairage. Je n'arrive peut-être qu'à quelques photos aujourd'hui, mais j'espère que mon aperçu pourra vous donner confiance quand vous passerez à votre prochaine séance photo. Allons de l'avant et examinons certains de ces éléments, nous allons ouvrir notre premier projet dès maintenant. Ce set photo a été créé par Oriane. Excusez-moi si je me suis trompé, mais elle a soumis ces autoportraits et elle a dit que dernières semaines, elle n'a pas pu voir ses amis ou sa famille, alors elle a décidé de prendre des photos d'elle-même. C' est vraiment super relatable pour moi. Je suis inspiré à des moments bizarres de la journée et je n'ai pas de mannequins ou de gens autour pour aider. Je vais prendre mes propres images. Je pense qu'elle a fait un excellent travail en s'inspirant du moment et en utilisant ses ressources et ce qui l'entoure en termes d'éclairage et de garde-robe. Vous pouvez dire qu'elle a vraiment réfléchi à ces choses avant de capturer le tir et qu'elle l'a vraiment tiré très bien. Une chose que je remarque à travers ces images est le téléphone dans sa main, et c'est quelque chose que je fais aussi bien quand je fais des autoportraits parce que je connecte le Wi-Fi de mon téléphone à mes caméras Wi-Fi, et c'est ainsi que je suis capable de voir ce que Je tire en ce moment. Mais je ne recommanderais pas nécessairement de l'avoir dans le cadre de ces images. Quelque chose que je fais pour éviter cela comme régler l'appareil photo de mon téléphone une minuterie automatique et ensuite je vais le jeter sur le côté pour qu'il n'apparaisse pas. De cette façon, vous pouvez toujours ajuster vos paramètres et votre focus sur votre téléphone , puis simplement le jeter sur le côté et poser et tuer le tir. Ce set de photos est de Jonathan et il a dit que c'était sa première fois la nuit, ce qui est super génial. Je pense que chaque fois que quelqu'un se met dans une nouvelle situation, que ce soit l'éclairage ou la composition, défi vous aide vraiment à améliorer. C' est comme ça que j'ai commencé. Je pense qu'il va sur la bonne voie avec ça. Cette photo en particulier, j'aime vraiment comment le modèle est allumé à partir du scintillant. Je pense que Jonathan a gardé à l'esprit les lampadaires en arrière-plan lui donnant un peu de rétroéclairage ainsi que la lumière de premier plan qu'elle a. En regardant un peu plus profond, j'ai l'impression que le bleu de la veste commence presque à se fondre dans le bleu de la toile de fond. Lorsque vous pensez à la garde-robe, il est vraiment utile de commencer à planifier l'éclairage et les endroits dans lesquels vous allez rencontrer. Dans ce cas, j'ai l'impression que le modèle serait vraiment bien dans une couleur complémentaire comme le jaune ou l'orange. Ça l'aiderait vraiment à se démarquer de la toile de fond que nous avons ici. Parce que nous ne pouvons pas changer ce que porte le modèle maintenant, nous allons ouvrir cette photo dans Photoshop et voir les changements que nous pouvons apporter pour l'aider à se démarquer de l'arrière-plan. Nous allons simplement déverrouiller rapidement notre couche et la dupliquer. Après avoir dupliqué notre couche, je remarque que notre ligne d'horizon est également un peu biaisée vers la gauche, donc nous allons passer à notre outil de recadrage et le transformer juste un peu pour que les pôles soient maintenant aligné et tout semble un peu plus encore maintenant. Chaque fois que la ligne d'horizon de quelqu'un est juste un peu éteinte, c'est ce à quoi mon œil a tendance à graviter. Vous ne voulez pas que cela distraire tous les efforts que vous mettez dans la photo que vous partagez, donc juste une solution rapide comme ça vous aidera. De là, nous allons aller à notre calque de réglage sélectif des couleurs et diriger vers nos bleus parce qu'il y a tellement de bleus dans cette image. Dans le cadre de cet ajustement, nous obtiendrons des changements vraiment drastiques. Faire cela aidera notre photo à se sentir un peu plus naturelle et pas si bleue. Une excellente façon de lutter contre cela est en utilisant vos jaunes, parce que les contrastes jaunes bleu. Il commence à vraiment composer ça et se sentir un peu plus naturel. Nous pouvons aussi nous diriger vers les jaunes et les rouges parce que nos tons de peau vont entrer dans cette catégorie. Jouer avec cela aidera notre sujet pop encore plus. Évidemment, je fais des changements très subtils ici, mais je pense que dans vos photos, il est vraiment important de se concentrer sur ces beaux détails. Je sais qu'avec mon propre processus, je peux éditer des photos pendant des heures et des heures parce qu'il y a tellement de choses dans votre image que vous pouvez jouer avec et pourquoi ne pas y aller ? Ces changements sont vraiment petits, mais j'ai l'impression qu'ils ont un tel impact sur la photo globale. Mais d'une façon ou d'une autre, je pense que Jonathan a fait un très bon travail et c'était la première fois qu'il tournait la nuit, donc des applaudissements pour lui. Ce prochain ensemble photo a été soumis par Danny et ils ont également soumis une photo dans les coulisses, ce qui est vraiment cool parce qu'il donne un peu plus d'aperçu sur la façon dont ils ont créé le plan. Je pense aussi que lorsque vous partagez ces photos sur les réseaux sociaux, les coulisses aident vraiment à donner un aperçu de la façon dont vous les avez prises. La première chose qui m'apparaît vraiment, c'est l'utilisation des gants rouges, ce qui est génial. Les gants rouges ici sont une méthode super utile pour non seulement sortir le sujet de l'arrière-plan, mais aussi attirer plus d'attention sur le visage du sujet avec la pose qui est utilisée. En regardant un peu plus près, je peux dire que les gants sont mis au point et pas les yeux directement. C' est si proche, mais ce n'est pas tout à fait concentré là-bas, ce qui est tout à fait bien, m' arrive tout le temps. Honnêtement, si je reçois une photo vraiment cool, je vais juste aller dans Photoshop et essayer d'aiguiser l'œil un peu plus. C' est un peu difficile parce que vous ne serez pas en mesure de changer cette mise au point par la suite, donc vous voulez vraiment être super conscient lorsque vous êtes sur place que vous obtenez cet œil en pleine concentration. Cela aide juste vraiment à attirer le spectateur. Je pense que les yeux sont la première chose que quelqu'un voit quand on regarde une photo d'un sujet, et donc avoir ceux qui sont mis au point est super clé. Une astuce pour obtenir l'œil de vos sujets est d'utiliser la reconnaissance oculaire automatique de vos caméras si vous l'avez. Parce qu'il y a tellement de choses qui se passent pendant une séance photo, de l'éclairage, de l'emplacement, à la communication avec votre modèle. Mettre l'œil au point est la dernière chose dont vous voulez vous soucier, donc c'est super utile si vous avez cela à huis clos. Dans cette image, je peux dire que cela a été tourné à une ouverture assez basse, ce qui brouille la toile de fond. Une autre astuce pour obtenir tout dans une mise au point nette est d'augmenter cette ouverture, peut-être à un 2.8 ou un 3.2, quelque chose où les choses sont plus concentrées. Mais en regardant l'avant à l'après, je pense que Danny a fait un très bon travail pour éclaircir les yeux et rendre tout fluide. Elle a fait du bon travail. Ce prochain ensemble photo est de Vizi, et elle a quelques photos prises sur un toit à l'heure d'or. J' aime vraiment la pose ici, surtout dans ce dernier coup. J' ai tendance à m'éloigner des coups de corps, et je pense qu'elle l'a tué avec celui-ci. Lorsque vous filmez à l'heure d'or, il peut être un peu difficile de manœuvrer le modèle avec l'éclairage. La plupart du temps, vous aurez envie de prendre des photos éclairées ou d'éviter le soleil, mais le modèle aura l'air vraiment très éclairé s'ils sont face au soleil. Un bon conseil pour cela est de faire fermer les yeux à votre sujet, puis quand vous comptez jusqu'à trois, ils l'ouvrent rapidement, et vous prenez le coup, et personne n'a les yeux tendus, et tout va bien. J' aimerais voir quelques photos où le mannequin fait face au soleil, et où elle est un peu plus éclairée. Mais je pense que vous avez vraiment fait du bon travail en essayant de préserver vos points forts ici, surtout dans le premier, tir rétroéclairé peut vraiment surestimer le ciel. Quelque chose que j'aime faire avec des photos de coucher de soleil est d'ajouter un remplacement de ciel. C' est certainement un peu plus d'un effet stylisé. Si tu n'es pas ouvert à quelque chose comme ça, c'est totalement cool. Votre propre style de photographie est le vôtre. Quelque chose comme ça peut ne pas fonctionner bien pour votre style, mais pour moi, j'aime ajouter beaucoup d'effets d'édition et de couleurs différents, et ajouter un remplacement de ciel est juste amusant pour moi. On va l'essayer. Nous allons aller à Edit et Sky Replacement, et je pense que c'est une mise à jour sur la version 2021 de Photoshop. Dans ces remplacements de ciel, vous pouvez passer par une tonne d'options différentes ici. Vous pouvez choisir un ciel vraiment lumineux, vous pouvez choisir un ciel vraiment sombre ou un dégradé. Il y a beaucoup d'options ici avec lesquelles nous pouvons jouer. Mais je vais aller pour un ciel nuageux, on dirait qu'il va pleuvoir. Au départ, ça a l'air un peu trop dramatique, donc je vais certainement le tonifier. Ce que nous allons également faire est de le flouter à cause de l'arrière-plan étant floue à partir de l'ouverture sur laquelle il a été tourné. Nous allons vouloir correspondre à ça pour s'adapter à ça pour qu'il semble que c'est naturel. Je pense que c'est la clé lors de l'ajout de n'importe quel type d'effet comme un remplacement de ciel, c'est d'être sûr qu'il semble toujours naturel. Je vais aussi le réchauffer avec le curseur de température juste ici parce que la photo originale est assez chaude, donc je veux faire correspondre ça aussi bien que possible. Je pense que ça correspond assez bien, mais nous allons ajouter un flou gaussien maintenant. Après l'avoir ouvert, vous pouvez voir que le remplacement du ciel le regroupe en différents masques ici. Nous avons un groupe de ciel qui contient le ciel, et un groupe d'éclairage qui tonifie les points forts derrière lui. Nous allons sélectionner notre couche de ciel et la tête pour filtrer le flou et le flou gaussien. Je vais juste aller dans et expérimenter avec le curseur ici et juste essayer de le faire correspondre aussi bien que possible à l'arrière-plan. De là, bien sûr, vous pouvez corriger la couleur du ciel pour le faire correspondre encore plus. Mais j'ai l'impression que ça marche assez bien. Je vais le tonifier un peu parce que c'est un peu trop fort. Mais j'ai l'impression que ça a l'air cool. Je pense que Vizi a vraiment fait du bon boulot, et j'espère qu'elle ne me dérange pas de mettre un ciel sur sa photo. Cette prochaine photo est de Maciej. Encore une fois, si je prononce votre nom mal, mes excuses. Mais il nous a fourni un avant et un après. En regardant ce qui précède, je suis vraiment content qu'il ait sous-exposé son image parce que nous travaillons avec des reflets et des ombres contrastés ici, et quand vous sous-exposez, vous pouvez préserver certains de ces faits saillants, surtout si vous travaillez avec des ombres. Je pense qu'il a fait du très bon travail pour égayer cette image aussi. Vous pouvez dire dans la photo avant que ses mains sont assez bien éclairées, mais son visage, pas tellement. Parce qu'on n'utilise qu'une source de lumière qui est en face de lui, cette image commence à devenir un peu granuleuse. Je pense qu'avec cette photo, il a vraiment poussé son appareil photo jusqu'aux limites en termes de combien il peut égayer l'image, et je l'ai déjà fait avant. Dans certains scénarios, vous devez vraiment le faire si vous photographiez en très faible luminosité. Il y a assez d'informations ici pour tout voir. Mais si nous pouvons apporter une source de lumière supplémentaire qui n'est pas seulement dans le cadre comme ces lumières de Noël, je pense que cela ferait un excellent travail, encore une fois, pour l'égayer. Dans l'ensemble, je suis vraiment impressionné par la façon dont il a pu récupérer ça, et j'aime vraiment la pose impliquée, et l'angle dans lequel ça a été tourné. Donc, vraiment super boulot. Ok, cette prochaine photo a été soumise par Farah, et j'apprécie vraiment l'angle de cette photo. Je pense que c'est la première chose qui me saute. Je sais qu'avec ma propre photographie, j'ai l'impression de capturer toujours des sujets au niveau des yeux, et voir des photos comme celle-ci m'inspire vraiment à essayer différents angles. J' aime aussi vraiment la garde-robe qu'elle a sélectionnée pour cette photo. Je pense que le rouge fonctionne très bien avec l'environnement qu'elle a choisi, et aussi elle a capturé le mouvement vraiment parfaitement parce que cette photo est juste super frappante dans l'ensemble, vraiment cool. J' ai quelques conseils que je suggère juste pour pousser cela encore plus loin. En ouvrant cette photo, je pense que cette image ressemblerait vraiment bien avec une culture carrée. J' ai l'impression qu'on est juste un peu trop loin en ce moment, et une culture attirerait vraiment l'attention sur le mouvement du mannequin ici. On peut aller ici et aller à notre culture carrée, et je veux aussi l'ajuster un peu pour que nous puissions obtenir nos lignes juste ici toutes correctes, et juste recadrer. Pendant le recadrage, on évite aussi ce petit fil sur le côté droit, ce qui m'a un peu distrait. J' aime aussi vraiment les tons chauds qu'elle a choisis pour l'édition. Je pense que ce serait encore mieux si nous les soulignons un peu, et nous pouvons le faire en ayant des couches de réglage comme couleur sélective ou en allant dans la caméra et en jouant avec nos teintes. Je vais juste aller jusqu'à notre couche d'ajustement. Sélectionnez « Couleur sélective » en bas, et mettez l'accent sur ces rouges un peu plus. Je peux dire que l'éclairage du tir a été dirigé vers l'avant d'elle. Vers le côté gauche de la robe, vous pouvez voir qu'il y a quelques points saillants ici par rapport au bas où il y a des ombres. Si nous mettons l'accent sur nos rouges dans l'ensemble, cela apportera tout cela au premier plan et le rendra vraiment pop. Dans l'ensemble, je peux dire que Farah a pris beaucoup de temps pour créer cette photo, de la garde-robe à l'éclairage, les couleurs et l'emplacement. Il se passe tellement de choses, et ça marche si bien ensemble. Je pense qu'elle a fait du très bon travail. D'accord. C' est tout ce que j'ai de temps pour aujourd'hui. C' était vraiment génial de revoir vos photos. Même si je n'ai pas eu votre propre image, j'espère que vous avez retiré quelque chose des commentaires que j'ai donnés. Si vous avez appris quelque chose aujourd'hui, je vous recommande totalement d'aller dans votre propre image, peut-être le modifier un peu pour lui apporter quelques corrections, et de le soumettre à nouveau dans la galerie de projets parce que j'aimerais voir ce que vous avez appris. Si vous n'avez pas encore soumis de projet, s'il vous plaît le faire parce que j'aimerais le voir. Obtenir des critiques sur votre propre travail peut être super précieux. Je vous suggère de vérifier les autres projets qui ont été soumis. Vous pouvez aller et aimer et donner vos commentaires sur certaines de ces images, faire de nouveaux amis, et aussi vous connecter les uns avec les autres à un niveau plus créatif. C' est tout ce que j'ai pour vous aujourd'hui. Sortez, continuez à créer, et continuez à apprendre. Je te verrai plus tard. 16. Explorez des cours photo sur Skillshare: [ MUSIQUE]