Transcription
1. Introduction: Salut. Je suis Dan Rubin, photographe, designer et directeur de la création. Aujourd'hui, je suis à New York pour vous montrer comment
raconter des histoires à travers vos photos dans la vie quotidienne. Je rencontre un de mes amis pour un café et un petit déjeuner, et pendant que nous traînons, je vais capturer quelques images, puis les transformer en un récit, raconter une histoire sur notre réunion à travers les images. Je vais vous accompagner à travers les étapes impliquées, de la planification avant de faire un tournage à la façon de
tirer pendant que vous êtes impliqué dans la rencontre d'un ami ou aller déjeuner ou sortir avec votre famille sans vous gêner, sans interrompue. Ensuite, comment sélectionner les images et également éditer comme un ensemble. Enfin, comment réellement les extraire, que ce soit en version imprimée ou en ligne. Pour ce cours, votre projet va raconter une histoire à travers des images de quelque chose qui se passe dans votre vie quotidienne. C' est à vous de décider ce que c'est, mais l'objectif sera de finir avec 10-15 images que vous pouvez utiliser en ligne ou en version imprimée qui racontent cette histoire spécifique.
2. Se préparer à prendre des photos pour la journée: Donc, pour commencer, parlons de la planification. Nous voulons nous assurer que vous prenez ce dont vous avez besoin et rien de plus, et avant d'être prêt à tirer, vous voulez avoir une bonne idée du genre de photos dont vous avez besoin pour raconter une histoire plus tard, pour coudre les choses ensemble. De plus, que vous preniez au moins quelques minutes pour réfléchir à l'endroit où vous allez être. Vous comprenez donc quelles seront les contraintes de cet environnement. Quelle sera la lumière, vous puissiez photographier avec un téléphone intelligent ou si vous allez avoir besoin d'une sorte d'autre appareil photo. En général, l'idée est que vous ne devriez pas avoir besoin de
beaucoup d' équipement du tout pour capturer les choses qui se passent dans votre vie quotidienne. Alors, parlons de l'équipement pendant quelques secondes. Aujourd'hui, j'ai mon iPhone, un objectif add-on de Moment pour obtenir des photos un peu plus larges si j'en ai besoin, puis un appareil photo sans miroir, et c'est tout. Un objectif, un téléphone. Rien de plus. Si j'avais quelque chose de plus, j'ai besoin d'un sac, et ça le compliquerait. Je ne veux pas changer de lentilles. Je ne veux pas penser à la fusillade. Ce n'est pas un tournage éditorial ou un tournage publicitaire. C' est moi qui traîne avec mon amie Laura, rattrapant, parce que nous ne nous sommes pas vus depuis un moment, et si la photographie ce que vous faites dans votre vie quotidienne que vous essayez de
raconter l'histoire, alors vous vous approchez mal. L' idée est de s'asseoir à côté de ce que vous faites. Donc, vous pouvez toujours l'expérimenter et encore en profiter. Ensuite, ayez un ensemble d'images qui racontent cette histoire après le fait. Maintenant, quand il s'agit de raconter des histoires. Il y a beaucoup de façons différentes de construire un récit à partir d'images. Ce que nous allons nous concentrer aujourd'hui, c'est le plus petit nombre d'images. Donc, vous n'avez pas besoin de tourner beaucoup, mais vous n'avez pas grand-chose à modifier après le fait. Pour ce faire, le plus simple est de penser
aux différents types d'images qui vous aident à raconter une histoire. Donc, certains d'entre eux seront des plans larges, certains d'entre eux seront atmosphériques pour mettre en place l'environnement dans lequel vous vous trouvez. Beaucoup de détails sont excellents parce que non seulement vous pouvez les utiliser pour passer d'une zone à une autre ou de petites parties de l'histoire, mais aussi des détails sur la façon dont nous voyons et vivons quelque chose. Les mains de quelqu'un, les pieds, le détail de quelque chose que vous mangez. Quoi qu'il en soit, les détails sont géniaux et ils sont si faciles à capturer parce que vous n'avez pas vraiment à vous mettre dans la manière de quelqu'un pour le faire. Ensuite, j'aime filmer des portraits, m'
assurer de capturer la personne ou les personnes avec lesquelles je passe du temps. Parfois, c'est plutôt un portrait posé. Parfois, c'est juste capturer quelqu'un pendant qu'ils font quelque chose. Mais dans ce cas, rencontrer un ami pour le petit déjeuner, c'est à propos de cet ami. Donc, comprendre ce que vous essayez de raconter vous
donnera toutes les informations dont vous avez besoin pour comprendre les images dont vous avez besoin pour capturer
ce récit. Donc, si vous prenez des photos du match de football de votre enfant, vous voudrez être en mesure de capturer le jeu lui-même évidemment, mais certains des détails seront les pieds, les crampons, la balle elle-même, le filet, l'environnement, de Bien sûr, et l'atmosphère, mais aussi les foules en marge, les parents, les gens interagissant les uns avec les autres, tout ce qui se passe en marge. Peut-être que vous voudrez aussi capturer une partie du voyage vers et depuis. Une partie de votre histoire personnelle sur la préparation de votre famille,
pas seulement la chose elle-même. Donc, comprendre ce
que vous êtes sur le point de capturer et lui donner seulement cinq minutes de réflexion vous dira le genre de photos que vous
voulez obtenir et quel genre d'histoire vous voulez raconter. Maintenant, en général, vous pouvez raconter des histoires linéaires ou non linéaires. Donc, si vous assemblez un livre ou un essai photo dans un journal en ligne, les
gens vont voir la première image et la dernière image, et tout va se passer sous une forme linéaire. Si vous donnez à quelqu'un une pile d'empreintes à regarder à travers, il peut les regarder dans l'ordre que vous lui avez donné, mais ils peuvent aussi les mélanger. Donc, c'est plutôt une approche non linéaire, où vous collectez une série d'images mais l'ordre dans lequel elles sont considérées comme moins importantes. Par conséquent, c'est mieux pour un plus grand ensemble d'images. Vous n'avez pas à vous soucier tant de quelle image vient avant une autre et de coudre les transitions ensemble. Alors que, une histoire linéaire, vous voulez vraiment penser à votre début, votre milieu et votre fin, et comment vous allez d'un endroit à l'autre.
3. Prendre des photos dans Soho: Donc, l'histoire d'aujourd'hui est tout sur le rattrapage avec mon amie, Laura. Donc, ce que je voulais faire aujourd'hui, quand nous nous sommes rencontrés, c'était capturer l'environnement, l'atmosphère et l'endroit où cela était mis en place, mais je voulais surtout que ce soit très intime,
très personnel à propos du rattrapage avec ce très bon ami. Donc, beaucoup de photos que j'ai capturées étaient des détails de Laura coupant de la nourriture. Il y avait beaucoup de choses qui étaient encore des aménagements de vie aussi qui étaient environnementaux. Mais la plupart de mon attention était sur les images de Laura, pas des portraits mis en scène mais quelques photos larges, beaucoup de détails le long du chemin que nous étions dehors après
le café et à l'intérieur du café juste
une sorte de manger et boire et partager des histoires. C' est le cœur de cette histoire que j'essaie de raconter, c'
est qu'il s'agit de rencontrer cette personne en particulier. Donc, cela m'a naturellement conduit à capturer plus de photos de Laura et de détails autour d'elle, puis des images des gens qui sont autour ou tout simplement des gens au hasard dans la rue. Donc, ce matin, Laura et moi avons passé la majeure partie de notre temps dans le café, qui était un grand environnement rempli de tant de détails, de grands murs, grandes chaises, de tables, tout avait tellement de texture et de lumière vraiment phénoménale. Donc, le défi est d'utiliser une poignée d'images pour représenter ce genre d'atmosphère, ce sentiment. Donc, je peux vous transmettre ce que j'ai ressenti de traîner dans ce petit café confortable de Soho. Beaucoup de cela, pour moi, tournait autour des gâteaux et des pâtisseries qui étaient à l'avant pour mettre en place, et aussi capturer ce que nous avions, nos cafés et certains des biscuits et pâtisseries réellement sur la table. C' est assez simple, mais c'est tout ce dont vous avez vraiment besoin pour donner le ton sans qu'il s'agisse des gens. Ensuite, tout le reste était vraiment concentré sur des photos des mains de Laura, quelques plans larges juste au cas où je veux les utiliser, parce que encore une fois, ne sachant pas si je vais raconter une histoire
linéaire ou une non-linéaire si ça va être un montage large par rapport à une très étroite, je veux me donner une certaine marge de manœuvre. Mais encore une fois, je veux avoir une conversation avec elle sans prendre de photos tout le temps. Donc, capturer deux de ces types d'images était vraiment, vraiment simple. Pendant que nous attendions en ligne, il a été très facile de capturer beaucoup de photos détaillées sur l'avant du café. Quand on mangeait, c'était très facile pour moi de filmer quelques photos de Laura pendant qu'elle parle ou peut-être pendant qu'elle parle ou mange, je peux capturer des photos de sa main pour ne pas l'avoir avec sa bouche pleine ou quoi que ce soit comme ça que vous ne voudriez pas vraiment montrer parce que ça rend quelqu'un mal à l'aise. Parce que nous étions en train de rattraper et de raconter de bonnes histoires et de passer un bon moment, il était vraiment facile de faire rire Laura et de ne pas être trop sérieuse, et encore une fois, c'était tout le but de ce meetup. Sans passer trop de temps à y
réfléchir ou trop de temps à interrompre notre rencontre, j'ai pu obtenir les choses que je savais donnaient le ton de la matinée. Quand on a quitté le café, on s'est promenés au hasard. Donc, je n'avais rien de précis à l'esprit que nous allons frapper. Il n'y avait rien que j'
allais mettre en place en ce qui concerne les images, et surtout, je n'ai pas tourné. Nous avons passé la plupart du temps à parler, et c'est encore ce que vous devriez faire. Vous devriez vous concentrer sur ce que vous faites, pas sur passer tout votre temps à le capturer. Au fur et à mesure que nous allions, j'ai pu capturer quelques coups de poing. Si je trouvais un peu de bonne lumière ou de bonne texture, je demande juste à Laura de s'asseoir quelque part pour se pencher contre le mur, et nous avons trouvé ce très beau parc où nous nous sommes assis à l'ombre et à nouveau rattrapés, parlé de l'endroit où nous pourrions vouloir à chaque live et où je pourrais aller ensuite. Pendant ce temps, parce que nous avons trouvé une belle ombre, j'ai pu obtenir quelques photos détaillées des tasses de jus que nous avions. Puis, quand nous avons quitté le parc, il y avait une belle petite scène qui m'a attiré l'attention sur ce genre de la rue typique de New York, une belle camionnette en métal argenté contre quelques bâtiments en arrière-plan, et c'est le genre de chose que mon oeil cherche. Je veux juste être capable d'obtenir le tir, puis passer à autre chose et continuer la conversation. En arrivant à la fin de notre promenade, nous avons passé une librairie qui m'a permis d'obtenir des photos de
réflexion de Laura en regardant par les fenêtres les livres, et qui me permet également de positionner la caméra au-dessus de l'épaule de Laura. Donc, elle est toujours dans le tournage, mais ça donne au spectateur le point de vue qu'elle a, ce qui est un super truc de narration. Ensuite, j'ai eu quelques photos plus larges où j'ai traversé de l'autre côté de la route et pris des photos de Laura, elle marchait juste dans la rue. Donc, ils sont larges, ils sont atmosphériques, ils sont en quelque sorte en train de mettre en place le quartier dans lequel nous sommes, mais ils incluent aussi le point central de l'histoire. Donc, ça rend ça un peu plus personnel que d'être photo aléatoire de la rue qui n'a vraiment rien à voir avec l'histoire.
4. Selectionner vos photos: Donc, maintenant j'ai capturé toutes les images de ce matin. Je les ai importés dans Lightroom et j'en ai aussi sur mon iPhone. La première étape du processus d'édition est de faire mes sélections. Ce que je veux dire par là, c'est de regarder tout ce que j'ai tourné et de donner une sorte de notation aux bons coups. Rappelez-vous, je veux finir avec quelque part entre 10, 15, 20, 25 images au plus. Cela me donne aussi l'occasion de voir ce que j'ai capturé. C' est l'étape où vous commencez à penser à l'histoire que vous pouvez réellement raconter, parce que vous voyez les photos qui sont vos favoris. Celles qui tirent un peu sur votre cœur ou vous font sourire, et vous donnent une sorte de souvenir de ce que vous venez de faire. C' est une très bonne mesure pour savoir s'il faut garder cette image ou simplement passer à autre chose. Maintenant, la façon dont j'évalue mes images dans Lightroom est juste en leur donnant une, deux ou trois étoiles. Ma première passe est toujours une étoile. C'est vraiment facile. Je peux juste frapper celui du clavier et ensuite je passe à autre chose. Cela me dit que c'est une image que je veux retourner. Vous verrez ici que, j'ai des collections intelligentes configurées pour une, deux, et trois étoiles, et cela mettra automatiquement tout ce que je mets. Une étoile apparaîtra dans la collection intelligente d'une étoile. Quand je fais ma deuxième passe pour essayer de réduire encore plus loin et de me débarrasser des doublons par exemple, alors ceux qui obtiennent deux étoiles et ces images apparaîtront automatiquement dans la collection intelligente à deux étoiles. C' est très facile pour moi de le faire la première passe, la deuxième passe, puis sur la troisième passe qui sera mes dernières images qui racontent l'histoire très rapidement sans avoir à faire d'autre travail. Lightroom m'aide de cette façon. Sur l'iPhone, en faisant essentiellement un processus similaire mais au lieu de pouvoir mettre plusieurs étoiles, j'utilise juste les favoris iOS. Donc, j'ai les images que j'ai filmées, j'ai sélectionné toutes ces images, et je les ai mises dans leur propre album. Donc, ils sont juste bien contenus. Ensuite, je regarde juste à travers chaque image et frappe le cœur pour signifier que j'aime cette image et que ça vaut la peine d'envisager d'utiliser. Donc, maintenant de retour dans Lightroom, vous verrez aussi que j'ai quelques collections que j'ai configurées manuellement pour différents types de prises de vue. Donc, l'atmosphère, le café, les détails, Laura, et des plans larges, basés sur ce dont nous avons déjà parlé. devrait être assez évident. Mais dans ma tête, les images atmosphériques que vous verrez ici ne sont que des photos qui disent scène de rue de New York. Un seul d'entre eux présente quelque chose que nous sommes allés à, qui est la signalisation pour le café. Le reste ne sont que des photos aléatoires qui
configurent ce qu'ils ressentaient et ce que l'environnement nous sommes d'une manière très générique. Café, très évident, c'est un mélange de détails et de plans larges dans le café. Mais c'est juste tout ce qui était environnemental dans le café lui-même. Les détails sont juste que n'importe quel coup qui est un coup de détail, plus d'un plan en gros plan plutôt qu'un plan large. Laura, n'importe quel plan qui incluait Laura, que ce soit des détails ou non, parce que ça veut dire que quand je suis prêt à coudre mes dernières images ensemble, si je pense, ce qui serait génial ici, c'est d' avoir une autre photo des mains de Laura ou quelque chose comme ça. Je sais qu'ils sont au même endroit. Ma prochaine étape consiste à commencer à éditer les images. Mais pendant que je suis en train de faire le
montage de post-production à quoi ils ressemblent, en corrigeant la balance des blancs , en
donnant à chaque image un aspect et une sensation cohérents, je vais aussi penser de façon encore plus critique
à je vais aussi penser de façon encore plus critique
à les images vont rester et quelles images vont aller. Maintenant, encore une fois, mon but ici est de réduire ce 63 à 10, 15, 20, peut-être 25 à une poussée des images finales. Donc, je dois faire un autre appel d' environ un tiers de ces coups pour arriver à ma sélection finale. En fin de compte, après avoir édité ces photos, je vais ensuite prendre ces modifications et
les synchroniser avec d'autres prises de vue prises dans le même environnement, même éclairage, la même balance des blancs, puis juste modifier. Donc, il n'y a vraiment pas beaucoup de travail à
faire pour éditer une grande sélection d'images. Vous avez vraiment juste besoin de choisir et de choisir quelques coups qui représentent les coups autour d'eux. Ensuite, cela réduit vraiment le temps que vous devez
passer à la fois dans Lightroom et dans des applications comme VSCO Cam.
5. Retoucher vos photos: Donc, je vais regarder cette photo large de Laura dans le café, un des portraits que j'ai tourné d'elle dehors, puis une photo détaillée des tasses du parc. travers ces images, il me donne une gamme à la fois du style des prises de vue, le large, le détail du portrait, mais aussi, certains des différents éclairages, ombre, extérieur, différentes couleurs et textures, et bien sûr, à l'intérieur du café, et toutes les questions de
balance des blancs qui traversent ces différents environnements. Ce ne sera pas une classe d'édition. Il y a d'autres grands cours sur Skillshare que vous pouvez suivre pour apprendre les tenants et aboutissants de la post-production. Mais ce que je vais faire est juste de parcourir rapidement chacune de ces images, et pourquoi je vais les éditer d'une certaine
manière, pour qu'elles ressemblent et se sentent comme un ensemble dans tous ces environnements différents. Alors, commençons par cette image de Laura dans le café. Le plus grand problème du café en tant qu'environnement est le mélange des balances des blancs. Vous avez des ampoules de tungstène très orange, puis la lumière naturelle, du
jour qui vient à travers les fenêtres. Donc, ce que je veux en fin de compte, c'est m'assurer que les tons de peau de Laura semblent bien équilibrés. C' est aussi pour ça que j'ai choisi un tir qui l'inclut. Donc, même si elle n'est pas dans la prise de vue, tant que la balance des blancs qui fonctionne pour les tons
naturels de la peau dans cet environnement transférée à ces autres images, elles auront toutes la même apparence. Maintenant, je n'ai pas besoin de l'obtenir exactement comme je le veux pour le moment, j'ai juste besoin de l'approcher parce que quand j'ai fait ma sélection finale d'images, j'irai faire une passe de plus spécifiquement pour la balance des blancs, et aussi l'exposition sur tous les les images pour s'assurer qu'elles se sentent comme une série, comme un ensemble, qu'aucune d'entre elles ne se distingue comme étant trop sombre, trop chaud, trop froid, trop lumineux. Le plan suivant est un plan de détail tiré du parc de nos tasses à jus, et les ombres, et le jeu de lumière. J'aime vraiment le tir. Je ne sais pas encore si je vais l'utiliser horizontalement, ou en portrait, en orientation, ou si je vais le recadrer du tout. Mais j'aime vraiment les tons, les couleurs, et le petit peu de jaune qui sort des feuilles ainsi que le jus d'orange. Il y a juste beaucoup de choses vraiment soignées qui, je sais vont assembler des parties de l'histoire. Donc ici, nous ne sommes pas confrontés à un problème de balance des blancs, heureusement. Vous pouvez voir que si vous cliquez sur différentes parties du béton, différents types de neutre, vous obtenez vraiment soit trop chaud ou trop froid. Donc, beaucoup de réglage de la bonne balance des blancs finissent par être des essais et des erreurs. Mais sur un ensemble d'images dans différents environnements, vous passerez probablement plus de temps sur la balance des blancs par image et par situation d'éclairage que sur tout autre montage que vous réaliserez. En comparaison, ajuster l'exposition, le contraste
et même en utilisant des préréglages comme VSCO Film, cela prend très peu de temps tant que vous avez la balance des blancs correcte. Enfin, ici, je regarde une autre photo de Laura, mais c'est un portrait, un portrait franc de quand nous étions dehors après le café sur notre promenade. Il y a juste beaucoup de texture dans cette photo, une très bonne lumière, très belle lumière douce, idéale pour les portraits. Encore une fois, ici, la principale chose que je veux regarder est la balance des blancs. La caméra elle-même semble avoir capturé presque ce que je veux, un peu plus chaud, me
rend un peu plus heureux. Bien sûr, je vais faire un autre traitement de toutes ces images dans un peu. Maintenant que j'ai mes images dans Lightroom, à un point où je suis satisfait de l'édition, et regarder, et sentir, je veux faire la même chose à mes photos sur l'iPhone. Maintenant, je pourrais les importer dans Lightroom, et juste les éditer en même temps, mais j'aime garder mes photos iPhone sur l'iPhone, et les éditer avec des applications iPhone. Donc, ce que j'ai fait est de prendre les favoris iPhone que j'avais marqués plus tôt, et de les importer dans VSCO Cam. Maintenant, je vais utiliser VSCO Cam parce que je sais que je peux obtenir des tonalités similaires en utilisant les presets VSCO Cam comme je peux avec les presets dans Lightroom de VSCO Film. Cela signifie qu'il faut juste moins de travail pour
que les images ressemblent et ressentent la même chose. Maintenant, parce que j'ai déjà un regard et impression que je suis satisfait avec mes images dans Lightroom, cela signifie que je dois faire moins d'expérimentation sur l'iPhone, ce qui est génial parce que cela signifie que cela prend moins de temps. Je peux déjà voir que certains d'entre eux vont plutôt bien
fonctionner aux côtés des photos plus grandes, et d'autres, peut-être que je ne pourrai pas les faire ressentir assez semblables. Mais c'est correct parce que, encore une fois, cela m'aide à réduire davantage le nombre final d'images avec lesquelles je veux travailler. Encore une fois, si vous voulez en savoir plus sur l'édition de vos photos iPhone, il y a déjà des tonnes de cours incroyables sur Skillshare qui
plongent dans les détails minutieux de l'édition sur un iPhone. Avant de passer à la dernière étape de la publication ou de l'impression des images, et de la mise au point de l'histoire finale, je dois faire ma dernière sélection pour nous faire passer de 63 images ici à environ 20, 25, peut-être 30 au plus, où je peux réellement raconter une histoire très étroitement éditée.
6. Imprimer et publier numériquement des photos: Donc, maintenant que nous avons notre sélection finale d'images, il est temps de comprendre ce qu'il faut faire avec elles. Je vais publier une courte sélection sur VSCO Journal qui est essentiellement un essai photo. Il y a beaucoup de façons différentes de publier des images en ligne, mais si vous pouvez trouver un bon outil comme VSCO Journal pour vous permettre de publier un essai linéaire, ajoutez quelques mots autour de certaines images, ce soit juste de courtes légendes ou plus détail, il est vraiment, vraiment facile d'obtenir quelque chose en ligne que vous pouvez partager avec le monde entier. Je vais aussi faire quelques sélections pour les tirages. Il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez produire vos images pour imprimer. Vous pouvez faire un petit nombre de grandes images comme ces impressions de l'Artefact Insurrection. Ce sont des empreintes de signature huit sur dix. Ceux-ci peuvent avoir l'air vraiment génial. Ils sont bons pour des cadeaux ou juste pour mettre dans votre maison. Si vous avez une sélection plus large et que vous voulez juste faire un tas d'impressions, des choses comme cet ensemble d'imprimés carrés Artefact Uprising fonctionne vraiment, vraiment bien. Ici, j'ai quelques images d'une visite à un hôtel à Londres
et d'un autre tournage d'un tournage éditorial que j'ai fait pour un magazine en Irlande. Donc encore une fois, peu importe l'ordre dans lequel se trouvent les images. Pour une autre présentation linéaire, les
livres sont absolument géniaux si vous ne voulez pas le faire simplement en ligne. Ainsi, un livre est également idéal pour une plus grande sélection d'images. Donc, par exemple, si vous ne vouliez vraiment pas prendre des
images de 60 à 20 ou 30 ou moins, un livre comme celui-ci rend vraiment facile de présenter un tas d'images sous une forme linéaire et vous pouvez même inclure du texte si vous voulez, mais la présentation est vraiment, vraiment agréable et ce que vous faites en fin de compte avec vos images dépend de vous, que ce
soit simplement en ligne, ou un mélange de ligne imprimé ou simplement imprimé. Le fait est que le fait d'avoir ces options rend ce que vous faites avec les images plus significatif. Si vous la partagez sous forme d'essai photo en ligne, vous avez rassemblé cette histoire comme nous l'avons dit, et maintenant vous partagez cette histoire avec d'autres personnes. Si vous l'imprimez sous quelque forme que ce soit, encore une fois, cela vous permet de partager cette histoire avec d'autres et c'est finalement ce que nous voulons faire. Heureusement, créer un journal via VSCO Cam est vraiment facile. Tout ce dont vous avez besoin est VSCO Cam, l'application qui est gratuite, et pour vous inscrire à un compte VSCO qui est également gratuit. Maintenant, une fois que vous avez les images sur votre iPhone dans la caméra VSCO, la dernière chose que vous devez faire est d'obtenir toutes vos images que vous pourriez avoir dans Lightroom dans votre bibliothèque VSCO. C' est assez simple, il suffit d'exporter vos images depuis Lightroom et les
télécharger sur votre compte VSCO Cam qui les ajoutera à la bibliothèque. C' est assez simple, seulement quelques clics et toutes ces images seront synchronisées sur votre smartphone. Une fois que toutes les images sont synchronisées que vous souhaitez utiliser pour le journal, il
vous suffit de sélectionner les images en appuyant sur plus d'une et déjà chargées toutes ces images dans l'ordre où vous les avez sélectionnées et vous pouvez les déplacer, vous pouvez ajouter du texte ici au milieu. Si je touche là, cela me donne la possibilité d'ajouter une autre image ou du texte ou je peux déplacer les images ou changer leur mise en page. Juste assez de paramètres pour vous donner la possibilité de
le personnaliser un peu à votre goût sans avoir à passer trop de temps dessus. Une fois que vous avez les images dans l'ordre que vous voulez et que vous avez ajouté du texte, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur l'icône en forme de flèche en haut à droite, donner au journal un titre, et peut-être un sous-titre si vous le souhaitez, et de cliquer sur cercle, et maintenant mon journal est publié. Donc, maintenant vous savez ce qu'il faut pour planifier, photographier et éditer en un nombre gérable d'images, les photos qui racontent votre histoire. J' ai vraiment hâte de voir les histoires que vous racontez et vous pouvez voir l'histoire d'aujourd'hui sur mon journal VSCO. Parce que j'avais tant d'images avec lesquelles j'étais heureux aujourd'hui, j'ai décidé de faire aussi un ensemble de 25 tirages carrés de l'Artefact Insurrection. Ceux-ci se sont avérés magnifiquement et j'espère que vous déciderez d'imprimer certaines de vos images, aussi.
7. Explorez des cours photo sur Skillshare:
Dan Rubin, Designer + Travel & Lifestyle Photographer
