Photographie hyperlapse : repousser les limites avec Instagram

1. Introduction: Je m'appelle Dave Krugman. Je suis l'éditeur social de BBDO. Je fais beaucoup de choses sur Instagram aussi. Je pense qu'Instagram est vraiment intéressant parce que c'est la première fois dans l'histoire où nous avons pu communiquer fluidement avec des informations visuelles. Cela conduit à cette nouvelle forme de communication que ce sont des expressions vraiment incroyablement créatives et intimes et c'est un endroit idéal pour apprendre, enseigner et être inspiré par un contenu visuel incroyable. a quelques semaines, Instagram est sorti avec une nouvelle application. Ça s'appelle Hyperlapse. C'est gratuit. C' est un moyen très facile de faire des photos en time-lapse époustouflantes. Il a une stabilisation intégrée, donc lorsque vous vous déplacez autour d'elle, il se traduit par des transitions vraiment fluides et des choses comme ça. Aujourd'hui, nous allons aborder Hyperlapse sous trois angles différents. Le premier va se déplacer dans les rues de la ville, le second sera le transport, et le troisième sera une scène stationnaire où quelque chose bouge. Votre projet pour aujourd'hui est de créer une vidéo Instagram Hyperlapse et de la partager sur Instagram et Skillshare. Partager votre travail avec d'autres est la meilleure façon d' apprendre car non seulement vous obtiendrez des commentaires et découvrirez comment mieux faire les choses, mais vous obtiendrez également des encouragements qui vous motiveront à en créer un. J' ai donc travaillé avec beaucoup d'institutions à New York pour les aider à augmenter leur présence sur Instagram. J' ai travaillé au Metropolitan Museum of Art, New York Public Library, Intrepid Museum et, plus récemment, au American Museum of Natural History. Avec des outils comme celui-ci, nous pouvons briser les limites physiques que certaines personnes pourraient ne jamais aller au Metropolitan Museum of Art dans leur vie. Mais parce qu'ils ont un iPhone, ils peuvent maintenant découvrir les collections et les espaces à travers les yeux de certains des meilleurs photographes de la ville. Donc, je prends des photos depuis aussi longtemps que je me souviens. Mon grand-père a collectionné des caméras, il a enseigné à mon père, ils avaient une chambre sombre. Quand je marche dans le MET et que j'ai un appareil photo Hasselblad avec lequel mon grand-père tournait, ça signifie beaucoup. y a probablement rien que j'aime plus que partager ce que j'ai appris. C' est une expérience incroyable d'être capable de comprendre comment quelque chose est fait et fait bien, puis de pouvoir partager cela pour que d'autres puissent faire leur art. Probablement, le plus grand avantage que j'ai apporté en étant membre des communautés Instagram que je n'ai jamais eu accès aussi immédiat à tant de matériel inspirant et de contenu inspirant. C' est un environnement où tout le monde est vraiment ouvert et prêt à partager et c'est vraiment une chose incroyable parce que vous pouvez apprendre si vite si vous voyez. Si vous suivez 50 très bons photographes et que vous regardez Instagram tous les jours, vous voyez 50 images incroyables et l'observation est de vous éduquer, donc je pense que c'est la chose la plus inspirante à propos d'Instagram. Je pensais que maintenant est le moment idéal pour enseigner un cours sur Hyperlapse parce que beaucoup de gens ont cette nouvelle application et pourraient ne pas savoir comment l'utiliser. C' est pourquoi je suis tellement excité d'enseigner la classe Hyperlapse pour Skillshare. Donc, il y a un million de façons différentes de créer une hyperlapse. Donc, il est important de laisser votre créativité s'envoler. D'accord. Pour commencer sur Hyperlapse, la première chose que vous voulez faire est d'allumer votre téléphone en mode avion afin que si quelqu'un vous appelle, ou vous envoie des SMS, ou si vous recevez des notifications, il n'interrompt pas votre time-lapse. Alors, on va ouvrir Hyperlapse. Maintenant, comme lorsque vous composez et encadrez votre photo, lorsque vous êtes prêt à tourner votre vidéo, vous appuyez sur ce bouton arc-en-ciel du milieu et laissez enregistrer aussi longtemps que nécessaire. Lorsque vous avez terminé, vous arrêtez l'enregistrement, puis vous avez la possibilité de changer de vitesse. Je dirais que deux fois fonctionne très bien pour les trucs de rue jusqu' à 12 fois si vous faites un très long laps de temps à partir d'une position stationnaire. Lorsque vous avez terminé, vous cochez la case, il enregistre votre vidéo et maintenant vous pouvez la partager sur Facebook ou Instagram ou vous pouvez l'enregistrer directement sur votre pellicule photo, qui est en fait automatique. 2. Capturer la rue de la ville: Cette section de la classe est tout au sujet de capturer l'énergie des rues de New York ou de toute scène animée de rue avec l'application Hyperlapse. Ce qui est génial, c'est qu'il lisse les mouvements et accélère également le temps. Donc, vous arrivez à voir le monde, d'une manière, ce n'est normalement pas possible. Décidé de tourner aujourd'hui à Chinatown, juste parce que Chinatown un samedi est toujours animé, il est occupé, il ya toujours des choses intéressantes à voir. La première étape pour faire une bonne photographie de rue Hyperlapse, est de trouver une zone qui est peuplée ou animée, ou occupé, ou n'importe où qui a beaucoup de mouvement et de gens dans des sites intéressants. Vous ne savez jamais vraiment que vous allez obtenir jusqu'à ce que vous le voyez, donc c'est tout le but. Vous devez juste vous assurer qu'il y a assez autour de vous, que vous pouvez obtenir de bons résultats. Je vais marcher dans la rue ici, et avoir un time-lapsus de l'agitation de cette rue. Bon, on y va. Depuis Hyperlapse a une stabilisation intégrée, vous n'avez vraiment pas à vous soucier des mouvements de la marche, bosses et des secousses, et des trucs comme ça, parce qu'il va lisser tout et vous obtenez cette vidéo vraiment fluide une fois que vous avez terminé. J' aime l'énergie de la ville, et comment vous pouvez simplement attirer l'attention sur certaines choses en tenant le temps sur elles. Après le fait, vous pouvez changer la vitesse. Aller de n'importe où de la vitesse normale, juste cool, look lisse. La double vitesse va un peu plus vite, quatre fois plus vite, jusqu'à huit. Eight a cette ambiance chaotique, mais si vous revenez jusqu'à deux fois, c'est tout simplement super lisse car Hyperlapse a une stabilisation intégrée. Donc, vous voyez ici je tiens juste ça avec ma main, et c'est assez lisse, et vous obtenez ces rationalisations. Regarde. Si les mouvements sont trop rapides, alors cela aide à le recomposer un peu. Choses à garder à l'esprit lorsque vous faites un Hyperlapse de rue, il est bon de changer votre angle beaucoup parce que vous obtenez ces transitions vraiment fluides qui ont l'air vraiment cool. Une autre chose est que si vous voulez mettre l'accent sur un certain moment, vous pouvez faire une pause et en prolongeant le temps que vous pointez sur quelque chose, il attire plus l'accent sur ce moment particulier. C' est un tour très soigné, aussi. C' est bon de tisser et de sortir des foules, se rapprocher des gens, et d'avoir des angles vraiment intéressants. Les vitesses variables sont vraiment intéressantes pour Hyperlapse et pour la rue, la meilleure façon de le faire est de faire avec une vitesse plus lente, comme trois fois, deux fois normale. Soit je garde mon appareil photo bas, soit je fais croire que je ne tourne pas ou quelque chose comme ça. Les gens le remarquent, mais comme tout le monde a des téléphones intelligents ces jours-ci, personne ne m'en a parlé. 3. Présenter Moving Through Space: Une autre façon dont j'aime vraiment tirer de l'hyperlapse est d'un train en mouvement parce que vous pouvez obtenir des images vraiment incroyables si vous bougez et que tout le reste est stationnaire. Donc, nous allons essayer ça sur le chemin de Brooklyn en ce moment. La première étape de ce processus consiste à déterminer quel type de transport vous allez tirer. Vous pouvez le faire à partir de la voiture d'un ami pendant qu'il conduit, vous pouvez le faire à partir d'une planche à roulettes ou d'un vélo. À New York, j'aime faire des trains parce qu'il traverse aussi tellement de zones et de quartiers différents que c'est vraiment intéressant. Donc, j'appuie sur le téléphone jusqu'au verre pour le stabiliser et réduire la réflexion. Si la caméra est juste contre la fenêtre, il n'y a aucun moyen que la lumière puisse entrer et provoquer une réflexion. Lorsque vous filmez en time-lapse depuis le transport, il est vraiment important de penser à la perspective. Donc, si vous filmez à travers le côté, vous allez faire passer ces incroyables scènes à un rythme très rapide. Si vous tirez vers l'avant, vous allez obtenir des photos en perspective vraiment intéressantes. On dirait que vous zoomez sur une scène. Donc, avant de commencer, déterminez ce que vous voulez que votre résultat soit, puis cela vous aidera à vous informer dans quelle direction vous devriez tirer. C' est une bonne chose de garder votre vidéo assez longtemps pour que vous puissiez jouer avec les vitesses plus tard. Il y a tellement de variabilité. Vous pourriez aller quatre fois plus vite jusqu'à 12 fois plus vite. Donc, assurez-vous que vous filmez suffisamment de séquences pour que vous puissiez avoir cette flexibilité lorsque vous commencerez le processus plus tard. Donc, j'aime la transition de toujours en mouvement, donc je commence toujours mes hyperlapses du transport, avant que le transport ne bouge. C' est une façon d'obtenir cette transition vraiment cool d'un tir fixe en mouvement, et peut-être jusqu'à un tir fixe quand le train s'arrête. Si vous filmez ça depuis un taxi, la même chose s'applique. Essayez juste d'obtenir autant de séquences que possible afin que vous ayez plus de flexibilité à la fin. Je pense qu'une bonne longueur pratique pour tourner est environ six fois la longueur de votre vidéo finale parce que c'est une sorte de milieu des réglages de vitesse hyperlapse, donc vous avez beaucoup de flexibilité aux deux extrémités si vous voulez tourner six fois la longueur de ce que vous voulez finir avec. 4. Photographier un seul endroit: Donc, la troisième façon que j'aime faire l'hyperlapse est d'une position stationnaire, et cela aide vraiment d'avoir un trépied. Vous voulez choisir une scène qui a un certain mouvement ainsi que des choses qui restent immobile afin que vous puissiez voir la juxtaposition entre ces deux-là. ce moment, nous sommes au bord de l'East River avec la ligne d'horizon de Manhattan en arrière-plan, qui est un endroit idéal pour faire ça. Tout où il y a une scène grandiose, où il y a un mouvement qui se passe comme un coucher de soleil au bord d'un lac, un centre-ville, où vous pouvez installer et avoir au moins 10 minutes à enregistrer, vous obtiendrez une bonne hyperlapse de cela. Donc, lorsque vous tirez à partir d'une position stationnaire, vous avez l'occasion de prendre un peu plus de temps et de réfléchir un peu plus à votre composition. Pensez donc à des choses comme la règle des tiers, ou à quel angle vous tirez, ou à des éléments d'équilibre dans le cadre. Alors que, dans l'autre hyperlapse, si nous bougeons beaucoup, nous n'avons pas eu beaucoup de contrôle, ici nous pouvons contrôler la scène qui peut vraiment aider le résultat final. Quand je tire des hyperlapses fixes, j'aimerais vraiment utiliser ce petit trépied. C'est de Joby. Cela tient votre téléphone et puis ce virage, vous pouvez les plier autour de n'importe quoi. J' ai juste mis ça autour de cette clôture juste ici pour faire le time-lapse ici. Si vous n'en avez pas, il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Vous pouvez placer votre téléphone contre quelque chose. J' ai vu des gens enlever leur chaussure, mettre leur téléphone dans leur chaussure là où leurs pieds allaient, et ça le maintient assez stable, ou vous pouvez aussi le reposer sur quelque chose. Donc maintenant, nous sommes près du parc d'État d'East River. J' ai choisi cette zone parce qu'elle a une vue vraiment épique et qu'il y a aussi beaucoup de mouvement au premier plan. Il y a des bateaux qui passent, des hélicoptères entrent et sortent. Donc, quand vous choisissez cette scène pour tourner stationnaire, vous voulez réfléchir beaucoup à ce que vous allez filmer, et assurez-vous que c'est quelque chose qui est peut-être une scène magnifique ou quelque chose comme ça, mais qui a beaucoup de mouvement ainsi que des choses stationnaires. Donc le truc stationnaire ici, c'est la ligne d'horizon qui ne bouge pas, et nous obtenons ce beau contraste lorsque les bateaux passent et que les vagues s'écrasent sur les rochers. Vous pouvez le faire partout où il y a du mouvement, mais imaginez un centre-ville animé. Vous pourriez le faire près de la plage, vous pourriez être près d'un étang, vous pourriez filmer un coucher de soleil. Vous pourriez filmer depuis le passage supérieur d'une autoroute et faire entrer et sortir le trafic. Vous pourriez filmer à une gare et voir l'énergie de cette partie. Partout où il y a un mouvement où vous avez assez de place pour mettre en place un tir fixe, je pense que ça marcherait. Je fais généralement de l'hyperlapse en mode paysage parce que je pense juste que le rapport d'aspect est bien meilleur qu'une vidéo verticale, et je pense juste qu'il est plus facile de composer de cette façon. Donc, la règle des tiers est juste que les choses semblent mieux si elles sont équilibrées et divisées en tiers. Donc ce que je vais faire ici c'est que je vais mettre l'horizon sur le tiers inférieur ou sur le tiers supérieur, et puis le mouvement qui se passe sera probablement au premier plan où les vagues s'écrasent sur les rochers. Une fois que vous avez votre plan composé, encadré et mis en place, tout ce que vous avez vraiment à faire maintenant est de frapper et d'attendre. Plus vous enregistrez longtemps, plus vous aurez de flexibilité avec la vitesse. Je recommande celui-ci, peut-être enregistrer pendant 10 ou 15 minutes, et le mettre jusqu'à 12 fois parce que vous obtiendrez mouvements et des choses vraiment incroyables au fil du temps. 5. Explorez des cours photo sur Skillshare: