Des paysages à des autocollants chics : Procreate & Affinity Designer - iPad

1. Bienvenue: Salut, mes amis. Aujourd'hui, nous travaillons donc à la création d' autocollants à partir de photos de paysages. J'espère donc que vous êtes prêt à plonger et à vous amuser. Je suis Katie de Perch Handmade. Nous allons passer en revue Utiliser procreate, Adobe Capture et Affinity Designer pour numériser nos photos de nos paysages préférés. Et le mieux, c'est qu'il n' y a aucun dessin aujourd'hui. Il s'agit simplement de convertir et d'utiliser Q et saturation et transformer ces photos en impressions numériques en couches. Ils ne ressembleront pas à votre photo. Ce ne sera pas tout à coloré et beau comme ça, mais ils seront vraiment amusants d'une nouvelle manière créative. Et je ne sais pas pour vous, mais j'adore les bons autocollants, et j'adore les mettre sur mes bouteilles d'eau, les vendre dans les magasins et les apposer à l'arrière de ma voiture, j'en ai quelques-uns sur ma voiture Pas trop. Ils sont conservés pour de précieux autocollants amusants. Allons-y et nous allons nous plonger dans ce cours vraiment amusant Je vais commencer par vous montrer comment préparer votre toile et emporter vos photos 2. Préparer votre toile de paysage: Tout d'abord, laissez-moi vous montrer vos téléchargements numériques. Voici donc vos téléchargements numériques. C'est ce que vous obtenez lorsque vous suivez le cours . En bas de page, vous trouverez vos téléchargements, une palette et il vous montrera comment les télécharger. J'utilise Non pour cela et c'est une application gratuite pour télécharger et enregistrer vos fichiers. J'espère que vous avez choisi votre photo de paysage préférée et que vous avez préparé votre iPad avec Procreate Affinity Designer et Adobe Capture Vous devez les avoir tous les trois pour ce cours. Nous allons également accéder à l'application d'autocollants et télécharger votre design final pour créer un autocollant amusant. Je vous ai proposé une palette infinie à la fois en CYM K, idéale pour l' impression et en RGB, si vous souhaitez simplement mettre en valeur vos œuvres d'art Le RGB est idéal pour naviguer sur le Web. Si vous avez besoin d'inspiration, j'ai quelques paysages que vous pouvez utiliser. Ouvrons Splash. Je l'ai enregistré dans mon dossier, et je vais aller à la collection. Pour mes paysages, et c' est ce que vous avez aussi. Et toutes ces photos, vous pouvez les utiliser librement à condition les modifier et d'utiliser vos meilleures pratiques pour créditer l'artiste original. J'adore toutes les différentes. Vous savez, ce cours est né de mon amour pour l'endroit où je vis. Cela donne sur la baie de Halen depuis le mont Nicani, et je l'ai vue avec un magnifique arc-en-ciel en arrière-plan Et j'ai la chance de vivre là où je vis, et la magie de ma région est tout simplement incroyable. Au-delà des montagnes, nous avons l'océan, la forêt, les rivières, et j'adore sortir dans la nature pour me détendre et profiter de ma région. J'espère donc que vous avez un endroit amusant que vous aimez. Retournons ici. Je vais donc utiliser cette photo. Il est préférable d'utiliser un produit présentant un contraste plus élevé afin de pouvoir créer vos couches. Je vais donc simplement cliquer sur le bouton de chargement ici et le téléchargement se fera directement sur mes photos. Je vais ouvrir mes photos, et les voilà. Et ce que je peux faire ensuite, c'est simplement partager directement pour procréer Je vais l'envoyer tout de suite et je n'en ai plus besoin , je n'ai plus besoin d'unsplash, et je peux ouvrir procreate et il va être importé ici J'aime avoir tous mes projets dans une même commande. Je vais le déplacer dans mon espace dédié aux paysages et le mettre ici même. Donc, comme je l'ai dit, il suffit de l'ouvrir directement dans Procreate, plutôt que d'essayer de configurer un canevas de la bonne taille L'avantage de Splash est que vous pouvez télécharger les photos différentes tailles si vous les téléchargez depuis l'application. Passez à vos photos. Il sera téléchargé, je crois, au plus grand format. Donc, si j'entre dans mon bouton d'actions, nous allons afficher la taille de votre toile en accédant aux informations et aux dimensions. Et voici votre taille , il y a votre DPI, vous n'avez pas à changer le DPI car nous allons vectoriser plus tard Mais cela permet de conserver plus facilement la bonne taille. Je suppose que cela n'a pas d' importance de toute façon, mais cela aide lorsque vous déplacez des objets de manière appropriée. Passons à notre prochain module où nous allons améliorer le paysage et le design et nous le ferons là-bas. 3. Améliorer votre aménagement de paysage dans Procreate: Commençons, et nous allons nous amuser à démarrer et à travailler sur amélioration de notre design dans Procreate First Nous y voilà. Nous avons notre photo. Ce que je veux faire, c'est accéder à mon outil de réglages et passer à Teinte et Saturation La première chose que je veux faire est réduire complètement la saturation. Lorsque vous travaillez et vectorisez dans Adobe Capture, doit être réalisé en noir et blanc pour obtenir la meilleure image possible Maintenant, c'est tout ce que je vais faire ici. Je peux l'assombrir ou l'éclaircir, mais je pense que je vais juste le garder ici à environ 50 % C'est là que tout commence. Tu sais quoi ? Je vais peut-être le ramener à 53 parce que j'ai aimé le contraste ou la luminosité de la rivière juste là. Ensuite, je peux simplement accéder à ma couche. Maintenant, je veux le faire très rapidement et dupliquer. Désolée. Alors je vais le verrouiller. Je veux conserver mon original au cas où j'en ferais quelque chose plus tard. Maintenant je vais y aller. Désolée, si je suis un peu énervée ce matin, réduisez cette saturation, portez-la à environ 53 Hier soir, j'ai passé une nuit tardive avec mes enfants à faire du sport. Je vais mettre mes lunettes pour voir ce que je fais. C'est un petit peu mieux. Avez-vous besoin de lunettes de lecture maintenant ? Je le sais sûrement. Dupliquons maintenant cette couche et dupliquons toujours la couche inférieure pour une meilleure qualité ou la couche d'origine. Je vais juste le faire quatre fois. D'après cette photo, je sais qu'il n' y aura pas beaucoup de couches nécessaires pour celle-ci. Et je vais commencer par désactiver les couches supérieures, et je vais travailler sur la toute première couche. Ce que je vais essayer de faire, c'est de changer la teinte et les courbes pour créer différentes parties de cette photo. Lorsque je les superpose à un designer fini plus tard avec nos différentes couleurs, nous pouvons les avoir toutes au même endroit Revenons à nos ajustements et nous allons passer aux courbes, et je vais m'en tenir à Gamma et je vais utiliser mon crayon pour cela. Ce que je veux faire, c'est augmenter la luminosité dans différentes zones et augmenter le contraste dans une autre zone. J'aime beaucoup les grandes lignes ici et peut-être certains de ces nuages, certains de ces arrière-plans. Quand j'irai les changer plus tard. Cela va juste créer plus de texture sur ma photo et voir comment les différentes pièces apparaissent ici. Je pourrais le faire un peu plus de cette façon. Voyons voir. OK. Ouais. Je ne pense pas que ça m'ait plu au début. Parce que j'aime bien cette petite définition qui se retrouve également sur le fleuve. Toutes ces pièces créeront plus de couches. Mm. OK. Je vais l'assombrir parce que je veux que ce soit séparé et que les arbres ne soient pas encore complètement visibles. OK. Ma première couche est donc terminée, je vais désactiver celle-ci et passer à la deuxième couche, et nous allons faire la même chose. Mais cette couche, nous allons la rendre un peu plus légère. OK. Et il s'agit simplement de travailler avec, revenir aux réglages, suivre mes courbes. Et peut-être que maintenant j'ai envie de vous montrer les pièces ci-dessous. OK. Et si vous le déplacez ici, cela changera également, mais le fait de rester en haut haut et en bas donne vraiment cette définition. Si vous avez suivi cette voie, vous aurez plus de couleurs d'arrière-plan. Mais pour l'instant, je travaille toujours sur ces pièces dès le départ. Je pense que celui-ci est plutôt bon. Voyons voir. Mm. Voyons voir. Oh, oui, tu vois, j' aime bien la définition des voies ferrées qui se trouvent sur celui-ci, et voyons ce qui se passera si je la ramène complètement. J'aime bien avoir cette définition ici. Je vais m'en servir pour un autre. Je vais le désactiver, le rallumer, rallumer le dernier où je suis allé jusqu'au bout, je vais le refaire parce que cela m'aidera à colorier ces zones plus tard avec Affinity Designer. Cela permet de créer de la couleur sur les arrière-plans. Une chose que vous devez savoir, c'est que lorsqu'il entre dans Adobe Capture pour vectoriser, il le pixélise un Vous devez choisir les pièces que vous vous voulez colorier, car tout cela sera une couleur unie. OK. OK. Et maintenant, je suis déjà au niveau supérieur. Je vais le dupliquer parce que je me rends compte que je veux quelques couches supplémentaires. Revenons-y donc, passons aux courbes. Et voyons ce qui se passera quand je l' apporterai jusqu'ici. J'aime bien avoir une partie de cette définition. Laissez-moi regarder, je vais le désactiver et voir ce que j'ai pour les couches. J'ai la couleur ici. Ensuite, j'ai la couleur ici, qui, je pense, doit être un peu plus foncée pour que je puisse attendre. J'ai les voies ferrées. De quoi d'autre ai-je besoin ? J'ai besoin des arbres. Travaillons à faire pousser ces arbres. Nous y voilà. OK. Laissez-moi regarder tous les événements que j' ai en train de passer. J'ai la couche ici. J'ai la montagne. J'ai les voies ferrées. J'ai l'arrière-plan, et j'ai les arbres devant. Je vais voir si je peux faire un autre morceau. Voyons ce qui va se passer. Ayez ces gars. J'ai l'impression que je peux en faire une de plus. Oups. Vous n'avez pas besoin d' appuyer sur les dégradés. Courbes. OK. Je pense que je voudrais juste une autre définition des rivières et des pièces présentées ici. Ouais, ouais, ouais. Mm. OK. Laisse-moi voir où j'en suis. Passe un peu là-bas. J'ai les arbres. J' ai mon parcours. J'ai l'impression que celui-ci doit être fait un tout petit peu plus. Alors laissez-moi le dupliquer et voir ce qui se passe. Il se peut que je doive y retourner. Je ne peux donc pas dupliquer celui-ci car il est déjà configuré. Je vais donc aimer ceci, et je vais le dupliquer, verrouiller et voir pourquoi nous conservons toujours une couche d'origine. Réduisez la saturation de ma teinte en diminuant la saturation, en augmentant ma luminosité, appuyez à nouveau sur les réglages et accédez à mes courbes. Quelle autre œuvre voulais-je essayer de faire ? Je suis un mensonge, la pièce de rivière, la pièce de fond. Alors, allez voir mes courbes. Nous y voilà. C'est ce dont j'avais besoin pour créer un peu plus de couleur de fond. OK. J'ai donc une, deux, trois, quatre, cinq, six couches. Et tous ces éléments, lorsqu'ils sont empilés dans Affinity Designer, créeront ces couches de texture dans notre esprit quand nous voulons la faire coller Désolé Je travaille pour dormir quelques heures ici. Supportez-moi. OK. Nous avons donc amélioré la procréation C'est tout ce que nous allons faire. C'est tout dans Procreate Dans la leçon suivante, nous allons procéder à la vectorisation dans Adobe Site, nous allons passer à la leçon suivante et je vais vous montrer comment procéder. 4. Vectoriser votre design dans Adobe Capture: Dans Adobe Capture, nous allons capturer et affiner un peu plus notre image et la transformer en vecteurs. Nous téléchargerons chacun de ces six modèles en tant que pièces distinctes. Cela ne prend que quelques minutes et je sais que c'est un peu une solution, mais c'est la meilleure façon de le faire dans Affinity Designer. Commençons. Je vais simplement envoyer chaque couche une par une. Nous allons donc utiliser nos outils d'action, nous allons partager, et nous avons juste besoin d'un JPEG. C'est tout ce dont nous avons besoin. Si vous ne le trouvez pas en haut, vous pouvez cliquer sur Plus et peut-être trouverez-vous Adobe Capture en bas. Le mien, je l'utilise si souvent, donc c'est juste au top. Ensuite, je peux appuyer sur Publier, cela ouvre Adobe Capture. Et il dit des formes parce que nous allons les transformer toutes en formes vectorielles Comme il fait déjà assez sombre, vous pouvez descendre ou monter et cela occupera plus d'espace. J'aime avoir une définition un peu plus précise et je n'aime pas ce petit article , mais je pourrai l'affiner un peu plus tard. Et je vais le garder un peu plus bas que lorsqu'il est apparu à l'origine Ensuite, vous cochez la case. C'est ici que vous pouvez affiner et effacer des pièces ou en dessiner de nouvelles. Si vous avez besoin de recadrer quelque chose, vous êtes le bienvenu. Je vais le garder pareil, simplement parce que lorsqu'il s'agira d'un designer dont j'ai besoin, nous voulons qu'il ait tous la même taille Je veux donc remplir ce petit espace ici. Deux doigts vont le pincer pour l'ouvrir, et voici votre pinceau. Ce n'est pas le meilleur pinceau, et il est parfois un peu capricieux. Mais il fait le travail. Parfois, cela ajoute d'autres éléments sur l'écran, utilisez votre bouton d'annulation. Et je pense que c'est bon. Je veux le garder un peu rempli ou spéculer un peu plus Et voyez, essayez juste de déplacer ça, mettez une ligne là. Puis j'ai appuyé sur OK. Et je sais que je n'ai probablement pas besoin de ces pièces ici, alors je vais juste les effacer. Comme je l'ai dit, c'est parfois un peu capricieux. Mais tu y arriveras. Ensuite, je vais appuyer sur OK. Vous pouvez frapper doucement, mais je ne le fais généralement pas parce que je veux les pièces brutes. Si vous appuyez sur le bouton doux et que vous activez le mode doux. Tout d'abord, cela prend un peu de temps parce que c'est une chose tellement plus importante et je perds certaines caractéristiques amusantes. Je vais l'éteindre. Je vais appuyer sur Affiner. J'adore les espèces présentes. Je vais appuyer sur Enregistrer. Et je garde le mien dans différents dossiers. Je vais donc remplacer le mien par mon fichier paysage. Et je vais juste appuyer sur un saluer et appuyer sur Enregistrer. Maintenant, c'est dans mon dossier. Ce que je vais faire, c'est glisser vers le haut en partant du bas, revenir à la procréation, et je vais passer aux suivantes. Suivez-moi, faites-le avec moi ou restez assis et observez le processus jusqu'à ce que j'aie terminé. Je vais aller voir JP. Je vais passer à Adobe Capture, cliquer sur Post, et celui-ci, j' aime bien le petit plus sur la montagne là-bas, mais je veux un peu plus de définition ici, donc je vais juste trouver un endroit un peu mieux sûr et pour moi. Et comme c'est déjà le cas, j'ai fait des paysages la dernière fois, je vais y entrer et nous avons celui-ci. Maintenant, celui-ci, eh bien, je devrai le redimensionner plus tard car il n'y avait rien en haut, ils seront disponibles dans des tailles différentes Et une façon de contourner ce problème est ajouter quelque chose de plus dans le haut. Je pourrais le faire très rapidement maintenant. Peu importe ce que c'est. Celui-là va y aller. Mais celui-ci, je vais avoir besoin de quelque chose. Je pourrai donc les effacer plus tard. J'aurais dû le faire pour celui-ci, mais je ne l'ai pas fait, et je devrai juste le redimensionner correctement plus tard Voyons donc comment celui-ci s'intègre à Adobe. Capture au format JPEG. Adobe Capture est excellent car c'est l'un de leurs programmes gratuits. Celui-ci n'a pas autant attiré l'eau dans la rivière. Eh bien, je suppose que c'est le cas si je veux le dire ainsi. Donc je pense que je vais le faire, je suppose que je dois décider. Est-ce que je veux plus de texture dans les nuages ou est-ce que je veux plus de texture en dessous ? Je pense que je pourrais le faire deux fois, mais je trouve que c'est un peu superflu j'aime bien ce qui se passe au-dessus de la montagne. Je crois que j'aime bien ça. Nous allons aller ici. J'en économise trois, et je peux modifier l'ordre dans un concepteur fini et un tout petit peu Alors glissez vers le haut. Ah oui C'est ce qui s'est passé là-bas. Ici, je vais revenir à cette couche. Je mets les choses dans un coin, quand ça entre dans un designer de trouvailles, elles sont de la même taille, après, eh bien, celui-ci tournait uniquement autour des voies ferrées. Je veux donc décider quelle mesure je veux que les voies soient détaillées. Si je le baisse, c'est juste que vous ne voyez pas grand-chose. Si je le mets complètement en haut, j'en perds une partie. Donc je pense juste à ça. C'est génial Appuyez sur Enregistrer Parfois, l'application devient lente. Voyons donc ce qui se passe. Vous devrez peut-être recommencer cette opération et fermer Adobe Capture. C'est le moyen le plus simple de le faire. Publier. D'accord. Nous avons donc toutes nos pièces. Nous en avons un, deux, trois, quatre, cinq, six, puis celui-ci, même s'il avait des problèmes, quand même sauvegardé. Je vais donc simplement en supprimer un et m'en débarrasser car nous n'avons pas besoin de tous. Un, deux, trois, quatre, cinq, six. Allons-y. Nous allons maintenant passer au module de leçon suivant, où nous allons superposer des couches et apporter couleur dans Affinity Designer Donc, si tu es prêt, allons-y. Il suffit de regarder par ma fenêtre. Mes chats sont sur le Pro. J'espère qu'elle ne ramènera aucune bestiole. C'est une réelle possibilité. Bref, vous avez des chats ? 5. Couches dans Affinity Designer: Passons à la partie suivante où nous allons exporter depuis Adobe Capture et l'importer dans Affinity Designer. Allons-y. C'est bon. Nous sommes là. Et nous allons simplement nous assurer que dans Affinity Designer, il ne doit pas se trouver dans un projet pour pouvoir être importé. J'ai ces projets qui sont des dossiers, donc j'aime que les miens soient placés dans les dossiers sur lesquels je vais travailler. Voici déjà certains de mes paysages. Et si vous m'avez vu sur les réseaux sociaux, vous en verrez certains, mais je ne veux pas qu'un projet soit ouvert. Je veux juste que le dossier soit ouvert. Commençons par le numéro un. Nous allons cliquer sur Partager. Nous allons cliquer sur Exporter sous et nous voulons que ce soit un SVG. Encore une fois, recherchez Affinity Designer en haut de la page. J'utilise maintenant Affinity Designer 2 et si vous avez besoin d'en savoir plus, recherchez-le dans vos suggestions. Et voici notre premier, et celui-ci a le haut et le bas complets. Ce que j'aime faire ici en ce moment , c'est prendre une section entière et j'aimerais créer des pièces ou des couches avec elle parce que si vous regardez vraiment cela, je veux dire, regardez le nombre de pièces créées par toutes ces courbes. Je vais maintenant accéder à l'outil de déplacement, appuyer sur géométrie et appuyer sur Ajouter pour créer cette pièce entière en une seule pièce. Tous ces petits détails forment une seule pièce. Je vais faire de même pour chacune de ces sections. Faisons-le. Ajoutez. De cette façon, nous n' aurons pas autant de pièces en dessous et je veux m' assurer qu'elles sont toutes connectées. Ce que je veux dire, c'est tous ces petits points. Découvrez toutes ces pièces. Si vous cliquez sur Ajouter, cela en fait un seul gros morceau. Si je les désactive, je peux voir où se trouvent mes autres courbes. Je le déplace juste, donc je vais l'éteindre. Et puis cette pièce doit être connectée à certaines de ces autres pièces. Donc, ce que je peux faire, c'est rallumer celui-ci. Je vais cliquer sur ce point ici. En fait, je sais ce que je vais faire. Ce sera plus facile si je pars de celui-ci. Ce gars ici, je vais juste le verrouiller, ma pièce inférieure, je sais que l'une d'elles fonctionne, je vais la verrouiller ainsi que la pièce supérieure. Je vais le verrouiller aussi. Maintenant, ce que je peux faire , c'est sélectionner cela et sélectionner toutes ces petites pièces ici et tout autour la plus grande pièce parce que je veux assembler toutes ces petites pièces. Ensuite, je vais ajouter. J'en ai une, deux, une pièce, deux pièces, trois tartes, quatre pièces. Au lieu de tant de courbes et de couches, et maintenant je vais garder ça. Je vais aller, je vais sortir, aller au hamburger et appuyer sur Enregistrer sur celui-ci C'est mon numéro un, Nahalm. Je vais sauver le projet Perch Affinity Projects Puis appuyez sur Enregistrer. Cela va finir par être mon principal objectif, mais tous les autres éléments seront intégrés à celui-ci. Encore une fois, j'ai dû quitter le projet avant de pouvoir importer le second. Je vais me débarrasser de Procreate. Je n'en ai plus besoin. Essayons ça un peu plus vite, ça doit être un SVG Il l'intègre dans sa propre nouvelle section. C'est celui qui était le plus grand, et tu sais quoi ? Je peux me débarrasser de celui-ci. Souvenez-vous que je l'effaçais ainsi que toutes les autres pièces. Je vais juste appuyer sur celui-ci et appuyer sur le bouton Supprimer ou sur le bouton Corbeille. Maintenant, je vais prendre cette partie du bas, cliquer sur l'annonce. Je vais prendre cette pièce, je pense qu'il peut y en avoir deux parce qu'une partie est constituée d'eau et d'autres de terre. Je vais en faire autre chose. Bien qu'elle soit encore surlignée, je vais chercher la couche, appuyer sur les trois courbes et verrouiller immédiatement. Maintenant, quand je vais chercher ces autres pièces ici que sont l'eau, il n'y aura pas cette grosse pièce. Je peux appuyer sur Ajouter. Et voyons ce qui se passe ici. Ensuite, je vais attraper ce type et le frapper parce que je sais que cela fait partie du bateau. Voyons ce que j'ai. J'en ai une. C'est le bateau. C'est le top. C'est le bas. Parfait. J'ai les quatre couches. Ce que je dois faire, c'est appuyer sur celui du haut. Permettez-moi de déverrouiller en appuyant deux fois sur celui du bas pour obtenir toutes mes pièces ici. Je vais appuyer sur les trois petits points et appuyer sur Copier. Je vais revenir de ce projet à mon projet Nehalem one, et je vais appuyer sur Coller Maintenant, souvenez-vous de ce que je disais : parce que je n'avais pas les pièces supérieures, n'en ai pas la bonne taille. Mais c'est bon. Tant que j'ai mon outil de déménagement, je vais le déplacer jusqu'en bas. Je vais voir quelle est la largeur de cette première couche. Donc, si je viens ici, je sais que la largeur est de 1 691,7 Je peux donc passer à l'autre partie. Je vais verrouiller celui-ci. Un, deux, trois, quatre, celui-ci à celui-là. Je vais dire que je vais retourner pour qu'il reste de la même taille. Il était de 1 691,7. Et je veux qu'il se déplace du bas vers cette base. OK. Nous y voilà. Parfaitement aligné Saviez-vous que les vecteurs parlent mathématiques et qu'il est très facile d'obtenir des objets de la taille dont vous avez besoin ? Travaillons sur les autres couches parce que c'est dans celle-ci, je vais également en faire un groupe. Je l'ai ouvert à nouveau et les un, deux, trois , quatre, et je vais frapper groupe, pareil pour ceux-ci et je vais frapper en groupe. De cette façon, je sais que les différentes couches sont regroupées correctement. Je n'en ai plus besoin. Je vais appuyer sur le x. Je vais fermer sans enregistrer parce que ce sera là et je vais juste être prudent, appuyer sur Enregistrer. Maintenant, c'est enregistré là-bas. Continuons. Ça en fait un, deux. Faisons-le un peu plus vite, port, designer, cloud. OK. Donc je sais que ce bout d'ici est la rivière. Donc, avec le passage à, je ne fais que rassembler toutes ces pièces, et je vais passer à ma couche. Attendre. Non, je vais accéder à ma géométrie et appuyer sur Ajouter. Et je vais collecter ces pièces séparément, les ajouter puis les collecter séparément. Je peux ajouter. J'en ai un, deux, trois, je vais appuyer sur le haut, le double sur le bas. Appuyez sur Copier après les trois points, passez à celui-ci et appuyez sur Coller. Celui-ci l'a fait encore une fois, mais je sais que c'était 169, 1,7. Est-ce que c'est le numéro ? Je vais le faire depuis le centre. Essayons encore une fois. Changez donc l'ancre au deuxième centre, un, six, neuf, 1,7. Oui J'adore quand ça marche. OK. Et puis ce sera un autre groupe. Appuyez donc sur le bouton fichier et appuyez sur le groupe. Je vais le déplacer vers le haut. Et nous pouvons appuyer sur Enregistrer sur celui-ci. Appuyez sur x et fermez sans enregistrer sur celui-ci. OK. Maintenant, je sais que c'est un peu fastidieux, mais cela deviendra de plus en plus rapide au fur et à mesure que vous le ferez, n'est-ce Je vais donc les garder pour le moment. Cette pièce, je vais l'ajouter et cette pièce, je vais me débarrasser de cette pièce, je vais l'ajouter. Je vais juste appuyer sur les deux parce que cela m'aidera à m'y intéresser et à trouver le dernier plus rapidement. J'ai donc une, deux, trois pièces, une copie. Passez ici, appuyez sur Coller et voyez, parce que j'ai gardé ces deux-là, ils ont pris la bonne taille. Ce que je peux faire, c'est appuyer sur ce petit bonhomme maintenant, et si vous zoomez, vous pouvez voir que ces pièces sont surlignées, et je vais m'en débarrasser parce que c'est tout ce que je dois faire maintenant et m'assurer d'avoir les deux et de les regrouper. Enregistrer et supprimer. OK. Nous les avons donc tous réunis ici. Et la prochaine partie que nous allons faire est très rapide. Je vais juste le désactiver pour voir les couches. Nous avons un, deux, cinq, six groupes, et maintenant il est temps d'apporter notre couleur 6. Coloriage dans Affinity Designer: OK. La première chose que je veux faire est que vous ayez toutes vos palettes de couleurs si vous avez des échantillons, et c'est ce que j'ai partagé avec vous aujourd'hui Tu as toutes tes couleurs. Ici, vous pouvez choisir entre tous vos différents curseurs RGB, heck sliders, CYM K, tout cela Ou vous pouvez entrer dans des échantillons. Ce que je veux que vous fassiez, c'est de regarder des échantillons, de prendre le petit hamburger et d'importer vos palettes Si vous avez enregistré vos palettes depuis les téléchargements, recherchez le fichier, je parle toujours d'une palette d' applications plutôt que d'une palette de documentation ou de document, car j'aime vraiment utiliser toutes mes palettes de couleurs dans n'importe quel design et projet. Si je le place dans une palette de documents, il ne peut être utilisé que dans ce document. Je dis toujours application, puis vous devez trouver où se trouve votre fichier. J'ai déjà les miens, et souvenez-vous que je vous ai donné les CYM qui sont parfaits pour l'impression Et je t'ai donné le RGB. Laissez-moi donc trouver le RGB. Ils sont là. Quoi qu'il en soit, laissez-moi vous le montrer très rapidement. Voici les échantillons que j'ai faits pour essayer d'obtenir mes couleurs. Et je ne sais pas si vous pouvez le dire, mais vous pouvez à peine voir le lettrage Cela m'a donc été utile pour imprimer l'échantillon , puis changer un peu mes couleurs. C'est pourquoi certaines de ces couleurs sont un peu plus foncées que ce que vous voyez ici. Je vais passer à mon CY K. En fait, je vais rester en RGB parce que quand vous regardez cela, cela peut se transférer et apparaître différemment à l'écran. Je vais donc garder le mien en RGB parce que vous le regardez en ligne. Mais pour l'impression, utilisez les palettes CY MK car ce seront les couleurs les plus fidèles pour quatre que je puisse faire, les gars. N'oubliez pas, dormez cette perfection Ce sont les couleurs les plus fidèles pour imprimer vos designs CYM K est donc destiné à l'impression, le RGB à l'affichage en ligne Donc, si vous souhaitez créer les autocollants, vous pouvez les enregistrer dans Affinity Designer dans un format unique, puis lorsque vous allez partager, vous pouvez enregistrer un JPEG dans un format RGB. Il suffit de le changer en RGB et je vous le montrerai dans un instant. Ainsi, lorsque vous les affichez en ligne, vos utilisateurs les verront dans la couleur dans laquelle vous souhaitez les représenter. Mais le CYM K est le meilleur pour l'impression. Ainsi, lorsque les imprimantes l'obtiennent, c'est ce qu'il y a de mieux pour elles. Revenons-y. OK. OK. Voici donc ma palette de couleurs. Il n'y a pas beaucoup de couleurs. Si vous pouvez modifier la façon dont vous visualisez votre palette. C'est bien parce que vous pouvez voir les couleurs qui apparaissent juste là. Excusez-moi. J'ai besoin d'une gorgée. Ce que je vais faire d'abord, c'est simplement former un groupe. Je ne veux pas travailler avec cet accident vasculaire cérébral. Je veux juste travailler avec le remblai. Je veux juste voir ce qui se passe lorsque je commence à perdre de la couleur , car l'eau et le ciel sont bleus. Et je peux affiner un peu plus les couleurs au sein chaque groupe en un rien de temps. Comme celui-ci, on ne voit même rien se passer. Je sais que ça doit être au top. Hé, il va probablement falloir que ce soit vert. Je veux les désactiver pour voir ce qui doit être coloré en rose. Celui-ci va être d'un vert plus foncé. Celui-ci est de quelques couleurs, mais ça va. Je vais juste procéder comme ça pour le moment, puis voir où se trouvent mes couches et ce qui se passe avec toutes mes couches. C'est un vert. Celui-ci doit être déplacé vers le haut. Non, celui-ci doit être déplacé vers le bas. Nous y voilà. Et il s'agit simplement de voir où doivent figurer vos couleurs sur votre photo ou sur votre autocollant. C'est là que nous pouvons également entrer en jeu et le peaufiner un peu. Et donc ce type a été un peu ému. Alors je vais le faire ou peut-être que ce n'est pas la bonne taille. Voyons donc ce qui se passe. Oh, c'est pourquoi. Voyons voir. 691,7. OK ? Je veux juste m'assurer que toutes mes pièces correspondent aux 1 691,7 1 691,76 91,76 91,7 91,7 Quelque chose semble être 1 691,8, alors voyons voir. 1 691,7. OK. R, allons-y. Voilà mon coupable. Celui-ci est un peu plus grand. Voyons donc dans celui-ci. Je sais que le haut sera là où je veux qu'il soit connecté à la bonne taille. Donc 1 691,7. Maintenant, ils devraient tous être correctement alignés. Un moyen simple de vous assurer que tout fonctionne comme vous le souhaitez. C'est là que vous pouvez simplement entrer, donc je sais qu'il y aura du vert là-bas, mais peut-être que je veux que celui-ci soit bleu ou vert d'une autre couleur. En fait, j'aime bien le vert plus clair de celui-ci. Donc je connais celui-ci. J'aime bien celui-ci, les couleurs. Je vais juste le verrouiller. Et puis peut-être que je veux que ce type soit vert, alors quelle pièce est cette pièce ? Cette pièce n'est même pas montrée en ce moment. Oui, ça l'est. Je vais le faire d' un rose plus vif parce que je sais que ce sont ces nuages amusants, et que cela peut être ma montagne, mais peut-être que je veux ce vert et ce nuage que je vais garder ici et celui-ci que je vais garder comme ça. Celui-ci est verrouillé et prêt à être utilisé. Ce groupe est mon groupe ici. Je veux donc que ce soit un rose plus vif, un peu plus ensoleillé Nous avons les plus beaux couchers de soleil de notre région, et je vais aussi faire celui-ci d'un rose plus vif Parce que tu sais quoi, un beau coucher de soleil est incroyable. Je vais le verrouiller et je vais passer au groupe suivant. Quelles sont ces pièces ici ? Je ne vois même pas ce groupe. Cela signifie donc qu'il doit être déplacé vers le haut. Ça y est. C'est le contexte de celui-ci. Je vais faire deux doigts. C'est là mon problème. Cela doit être déplacé vers le bas. Nous y voilà. Avez-vous vu que le simple fait d' essayer de trouver la définition ou la superposition m'a vraiment aidé sur ce point ? Je sais que ça devait être en bas. Je pense qu' on va voir. Je pense que c'est prêt. J'aime bien les différentes couleurs qui s'y trouvent. J'aime bien les différentes couleurs présentes ici. Servez quelque part à l'abri des regards, mais ce n'est pas grave. Laissez-moi voir ce qui va se passer. Celui-ci, je pourrais passer à la vitesse supérieure. Nous y voilà. Qu'est-ce qui se passe ? Et tu vois , c'est une zone nuageuse. Je vais donc remplacer cela par un rose plus clair et vous pouvez déplacer les choses hors des groupes une fois que vous aurez tout compris. Il se passe quelque chose avec cette couche bleue. Je peux voir le contour de ma montagne juste là. Je sais ou c'est peut-être la couche rose. C'est ce que c'est. Je vais donc déverrouiller celui-ci, et je vais le déplacer vers le haut. Nous y voilà. Si tu poses un doigt ici, laisse-moi me rapprocher. Si vous posez un doigt vers le bas, maintenez le cap. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il y a une ligne jaune juste là qui vous aide à le garder au même endroit, il suffit de le déplacer vers le haut. Nous y voilà. Je vois mieux cette montagne et les nuages sont plus beaux. OK. C'est celle-là que je vais aller. Je vais fermer celui-ci parce que j'aime ce qui s'y passe. Voyons voir. Je ne sais pas si j'aime ce noir là-haut, donc c'est cette couche ici, et j'ai juste besoin de trouver la pièce. Et je crois que j'aime bien ça. Est-ce que j'aime ça là-bas ? J'ai l'impression d'être celui-là. Eh bien, nous allons y arriver. C'est cette pièce. J'aime ce qui est plus sombre et j'aime ça. Celui-ci est terminé. Maintenant, cette pièce, c'est parti. Je vais revenir ici maintenant et le rendre encore plus rose parce que j'aime vraiment les nuages roses dans le ciel là-bas. Est-ce ce que je vais faire ? Tiens bon. Voyons voir. Il s'agit de découvrir ce que vous aimez le plus. Peut-être que j'aime bien celui-ci parce que je me souviens que c' était un endroit assez sombre et maussade là-bas Ensuite, il y a notre arrière-plan avec le bleu. Celui-ci est verrouillé et prêt à être utilisé. C'est bon. Nous avons notre couleur. Nous avons mis en ligne nos designs. C'est amusant. Cela prend un peu de temps. Mais en réalité, nous y sommes presque et presque prêts à créer ce fond d' autocollant. La prochaine partie que nous allons passer en revue consiste à créer votre autocollant, à créer des limites et à nous amuser avec cela Allons-y. Plongeons-nous dans le vif du sujet et nous passerons à la section suivante. OK. 7. Créer votre autocollant haut de gamme: OK. Dans la section suivante, comme je l'ai dit, nous allons ajouter nos bordures, et si vous avez une citation que vous aimez utiliser, trouvons-la ou ajoutons-la, mais ce n'est pas nécessaire. Mais parfois, vous aimez ajouter de petites citations sur vos autocollants. Et si vous n'avez pas de devis, c'est bon. Vous pouvez également simplement ajouter le nom du lieu. Alors laissez-moi vous montrer comment procéder. Dans la partie suivante, tout d'abord, je vais appuyer sur celui-ci, appuyer sur celui du haut, appuyer deux fois sur le bas, et je vais créer un groupe. Je vais juste le renommer en appuyant sur les deux ou trois points appuyant sur Groupe , puis en regardant le paysage De cette façon, je sais que toute cette section n' est qu'un paysage. Et membre. Donc, pour ajouter des autocollants. Vous pouvez simplement le prendre, l'envoyer sur autocollant et en faire ce que vous voulez. Mais j'aime créer ma propre bordure et Stickerp vous oblige, si vous avez votre propre bordure et taille de bordure, à utiliser une couleur magenta parfaite sur votre trait extérieur La première chose que je vais faire , c'est de passer sur le côté et tu pourras choisir ta forme. Je suis probablement. Eh bien, essayons ça. Je vais faire un bord arrondi. J'adore les bords arrondis, et je vais aller jusqu'au coin. Je vais le faire blanc. Tu as toujours ton blanc ici. Je viendrai quand j' aurai le bouton de verrouillage activé, il te permettra de trouver tes coins et de trouver la bonne taille. Alors regarde ces petits cerceaux. Voyons ce qui s'est passé ici. Nous y voilà. Je veux m'assurer que mes coins sont bien ancrés, pour que les vies correspondent, puis tu prends ce petit point et tu le déploies sur les bords. Je vais le mettre en dessous de mon paysage. OK. Je vais éteindre mon paysage par minute et je vais suivre mon rythme. Mon arrière-plan est blanc et c'est très bien. Mais d'un coup, je veux en faire un rose parfait. Je crois que je l'ai quelque part. Laisse-moi voir. Je sais que je l'ai. Allons-y. Échelle d'autocollant . Nous y voilà. Il y a un coin, vous voyez un rose vif sur les bords. Je vais le dupliquer réduire un tout petit peu et tourner celui du haut, je vais désactiver le bord. Je sais que cela semble un peu. Ça va être dur de le voir, mais ça va. Donc, si je le fais tomber, un, deux doigts, trois doigts. Déplacez-le du centre immédiat et abaissez-le. Maintenant, j'en ai un autre à l'extérieur et je vais te voir ? Je vais le faire différemment. Voyons voir. Je vais éteindre cette petite pièce. Je vais placer mon ancre au centre. Assurez-vous que je suis sur le dessus, et je vais juste emménager ici, pour chaque côté soit égal à l'entrée et à la sortie. Je vais atteindre -50 et ça fait entrer ça et je veux encore plus, moins peut-être 50 autres Ensuite, pour ce morceau, je vais atteindre -100 De cette façon, il est égal des quatre côtés. Et ce que je vais faire, c'est prendre ma photo du haut faire passer avec le pointeur de la souris et la déposer sur la photo du haut. OK. Et instantanément, vous avez votre frontière. Si vous l'envoyez à l'application Sticker, vous avez votre bordure rose. Si vous ne l'envoyez pas à l'application Sticker, désactivez cette bordure ou si vous souhaitez utiliser leurs bordures, c'est très bien aussi. Ce que je remarque, c'est cette courbe est un peu différente de cette courbe. Donc, ce que je peux faire, c'est l' apporter et le retirer pour qu'il soit un peu plus symétrique sur les bords. Nous avons notre frontière. Maintenant, ajoutons notre lieu. Nous allons passer à notre outil de texte artistique. Vous pouvez. J'aime généralement faire du texte artistique plutôt que le texte du cadre afin que je puisse obtenir la bonne taille. Si je veux retirer les côtés et les agrandir, je n'ai pas à faire face à quelque chose comme ça. Allons-y avec une machine à écrire américaine. Et voilà. Je voulais ouvrir mon clavier plutôt que de le taper ou de l'écrire. C'est celui Byron, je veux changer de couleur Permettez-moi de revenir au mien Je vais juste le rendre blanc. Nous y voilà. OK. Je vais revenir à mon outil de déménagement. Je vais mettre ça de côté. Et je pourrais juste ajouter ceci ici. Et vous pouvez choisir les côtés, la police que vous souhaitez. Mais en utilisant l'outil artistique plutôt que le cadre de texte, je peux le redimensionner très facilement. Et c'est là que je vais peut-être en ajouter un autre, et je vais le refaire avec mon doigt et y mettre le mien. J'adore ce livre de Romy, qui se trouve partout. C'est deux mots, je crois Où que je l'aie trouvé, tu seras l' âme de cet endroit. Maintenant, je vois comment cela se fait, mais ce n'est pas grave parce que je vais le faire à la bonne taille. Je le veux , puis je reviens ici et j'appuie sur le bouton de retour. Je vais le déplacer et est-ce que je le veux jusqu'ici C'est là que vous entrez en jeu et que vous déterminez comment vous voulez que je sois passé à un autre. C'est pour que je puisse le récupérer et faire apparaître mon clavier. Alors je veux dire que j' aime avoir ce type bas ou ce type bas. Et c'est un autocollant déjà fait et prêt à être utilisé Accédez à mon outil de déménagement. C'est ici que vous pouvez simplement le finaliser et l'obtenir comme vous le souhaitez. J'aime mettre mon propre site Web sur mes autocollants. C'est pourquoi j'ai les bordures ici, car si je l'envoie à l'application pour imprimantes et autocollants et que j'ai quelque chose à l'extérieur, cela fera une bosse supplémentaire sur l'autocollant. Cela fait un peu, je n'en ai pas à vous montrer, mais j'ai appris à mes dépens et maintenant je sais que l'ajout de la bordure m'aide à ne pas avoir un petit élément supplémentaire. Je conserve tous mes éléments de marque dans mon dossier d'actifs. OK. Image de marque. Ensuite, il suffit de cliquer sur Insérer. Nous y voilà. Et mon sticker est prêt à être utilisé. Je peux choisir d'en changer la couleur ou simplement de le garder tel quel. Mais lorsqu'il sera prêt à être imprimé dans l'application Sticker, cela ne fera pas de mal supplémentaire. Donc, dans le passé, j'avais des autocollants là où ils se trouvaient ici, puis le bord découpé contournait cela. Et c'est pourquoi j'ai également inscrit la gamme Magentle maintenant. Votre projet est maintenant prêt à être partagé. Je vais d'abord sortir et je vais appuyer à nouveau sur Enregistrer. Vous devez toujours enregistrer depuis un iPad dans la zone principale de votre projet. Si vous souhaitez exporter votre design. C'est ici que vous pouvez commencer et vous pouvez appuyer sur le port, et si je veux que ce soit au format JPEG, c' est là qu'il est écrit prédéfini, mais c'est là que la couleur ou désolé, c'est la qualité, vous voulez l'enregistrer. Le format des pixels. C'est ici que vous pouvez passer de CYM K à RGB, puis l'envoyer sous forme de CYM K. Vous pouvez le faire également Ou vice versa. Si vous le faites en CYM K, vous pouvez l'envoyer au format R GB. J'essaie toujours de le faire si je le partage avec. Je vais l'envoyer au format CYM K, en taille réelle, 100 % qualité, pour impression Ensuite, je peux prévisualiser et voir à quoi cela ressemble, puis je clique sur, et je peux la partager ou si je sauvegarde simplement l'image, nous verrons sur mes photos, elle ou si je sauvegarde simplement l'image, y est enregistrée, celle-ci est enregistrée sous le nom de CYMK si j'ai besoin de les enregistrer De plus, si vous souhaitez partager sur les réseaux sociaux, vous pouvez le conserver au format RGB. Mais je réduirais ma qualité à probablement 75  % et je ramènerais votre taille à dix 80. De cette façon, personne n' essaiera vraiment de voler votre design. Cela permet de protéger un peu mieux votre design. Si vous souhaitez enregistrer au format SVG, vous pouvez l'enregistrer ou au format PNG Pour les autocollants, vous devez les enregistrer au format PNG. Et assurez-vous que votre plan de travail est un arrière-plan transparent, et ce très rapidement Si vous le souhaitez, vous pouvez l' ajouter à une maquette. Je l'ai enregistré et vous le souhaitez, je l'ai enregistré. Maintenant, je voudrais peut-être l' ajouter à une maquette. Faisons-le d'abord. Je vais ajouter un plan de travail et un deuxième plan de travail. Je suppose que je n'ai pas encore de plan de travail. Il y a un plan de travail, je vais en ajouter un deuxième. Dans ce deuxième plan de travail, je vais cliquer sur ordinateur. Et cherchez. Et peut-être que je voudrais ajouter ce type. Je vais donc l'apporter, l'ajouter. Je vais le déplacer, utiliser l'outil de déplacement et je vais, vous savez, c'est aussi essayer d'avoir une maquette de l'autocollant sur quelque chose, n'est-ce pas ? Je vais donc appuyer sur Verrouillé là-dessus. Maintenant, je vais placer mon sticker à partir de mes photos. Oui, et je ne l'ai pas enregistré au format PNG. Essayons encore une fois et je vais le supprimer de celui-ci, celui du plan de travail, je vais enregistrer l'exportation au format PNG Je vais juste appuyer sur Partager, sur mon image de sauvegarde et sur Annuler. Maintenant, je vais passer au plan de travail 2, et je vais appuyer sur le lieu en tapant le hamburger en haut, sur le lieu, sur le lieu à partir des photos Je suis d'accord sur ce point, les gars. Cela a donc créé deux choses parce que je n'ai pas précisé quel tableau d'art, mais ce n'est pas grave. Regarde ce que je pourrais faire. Je pourrais juste recadrer ce petit morceau. On peut y bouger. Et puis là. J'ai mis mon autocollant sur ma serpillère pour voir comment il pourrait se trouver au-dessus de quelque chose Quoi qu'il en soit, c'est une petite chose amusante et rapide que vous pouvez faire. Voici votre autocollant et le prochain cours. Je vais vous montrer comment prendre ce fichier PNG et l'envoyer à l' application Sticker afin que votre plan s'affiche correctement dans l'application, puis le découper. Très vite, je vais en partager une sur mon ordinateur, pour que nous puissions le faire, d'accord ? 8. Impression avec StickerApp: OK. Exporter. C' est donc ici que je remets le document complet du port Je veux un plan de travail. Je vais appuyer sur Partager, et je vais le déposer sur mon ordinateur pour m'assurer qu' il y accède directement. Cliquez sur OK, et je vais vous montrer ce que je vais faire ensuite. Voici l'application Sticker. L'application Sticker est ma préférée car la qualité est vraiment très bonne. Ce que nous allons faire, c'est que vous pouvez simplement cliquer sur Créez vos autocollants personnalisés, n'est-ce pas ? Et ils ont beaucoup de choses différentes : vous pouvez créer des packs d'autocollants, vous pouvez les découper à l'emporte-pièce, nous allons les découper à l'emporte-pièce. Et je vais faire un fichier découpé à l'emporte-pièce pour ceux-ci. Mais comme je l'ai dit, il existe de nombreuses options différentes : papier kraft, papier brillant dans le noir, paillettes, holographique, vous pouvez choisir toutes les tailles Et ils ont des tailles ici et des quantités, mais je vais toujours simplement télécharger le fichier. Celui-là, je l' ai enregistré sur mon bureau. Découvrez comment il montre le coin supplémentaire ici et voyez comment il montre le bas supplémentaire autour du perchoir fabriqué à la main Ce sont deux choses que je leur ferai savoir une fois que nous y arriverons. Il je leur ferai savoir une fois que nous y arriverons a une section de notes que je veux couper sur la ligne de découpe rose. J'ai téléchargé l'autocollant, vous pouvez ajouter de petites couches de masque, disons que vous voulez que tout ce qui est en blanc soit scintillant. Vous pouvez ajouter les effets de masque ou les mettre à nouveau dans vos notes. Passons à la ligne de découpe. Et je frappe toujours petit. Je n'aime pas trop les autocollants supplémentaires où si j'en ai un sur 1,3 pouce, c'est un joli petit autocollant. Alors laisse-moi te montrer très rapidement. Alors, souvenez-vous de celui-ci. Celui-ci mesure 3 «   sur environ 1 ». C'est petit. Je veux faire une taille différente, et vous pouvez taper, disons, je veux que la largeur soit de 3 pouces. Il fait automatiquement le calcul pour moi. Si je clique sur petit, cela réduit encore la taille de l'arête. Et la quantité est de 176 pour 99$. C'est une très bonne somme. Ce que j'aime dans l'application Sticker. Comme celui-ci, ramenez-le un peu plus petit et vous pouvez augmenter par paliers et voir les différents prix Vous pouvez modifier votre quantité, disons seulement 50, cela me donnera le prix pour 50. Comme je l'ai dit, vous pouvez jouer avec le nombre ou la taille, vous pouvez voir le prix changer ici Peut-être que je veux juste 2,8 milliards et puis 60 dollars au lieu de 69 à 2,8 contre trois, ce ne sera pas très visible pour vous Ensuite, vous pouvez voir là-haut, il est écrit « laminés ». OK. Voyons voir, pour l'instant, leur tapis est en rupture de stock, mais c'est là que je choisirais soit mon matériau vinyle, j'aime bien un maté d'habitude. Pour le moment, ils ne sont plus mats. Je m'en tiens au brillant, mais personnellement, j'aime la finition mate de mes autocollants. Et puis je l'ajouterais à mon panier, non ? Si je passe à la caisse, assurez-vous simplement que vous y avez tout mis. Leur livraison gratuite est assurée par FedEx et ils sont vraiment assez rapides Et vous obtenez juste un autocollant de très belle qualité. Ces autocollants que j'ai, je les ai reçus d'une autre entreprise. Je les ai achetés chez Sticker Mule parce que Sticker Mule est sympa. Si vous voulez tester un produit, vos couleurs, vous pouvez vous procurer dix autocollants pour, je crois, 9$ C'est donc la meilleure façon de tester vos couleurs sur votre produit car la plupart des entreprises feront de même. Hum, OK. De cette façon, vous n' avez pas besoin d'en avoir un gros lot. Et c'est bien parce que, comme celui-ci, je me suis rendu compte que je devais assombrir les couleurs de mon arrière-plan pour pouvoir, vous le savez, voir les mots un peu mieux. 9. Merci !: Amuse-toi bien. Amusez-vous bien à créer les autocollants et j' espère juste que vous les sortirez et que vous les collerez sur des objets Ils sont parfaits pour les cadeaux ou peut-être que vous voudrez les vendre un de ces jours, et c'est ce qui attire le plus. Je crée un modèle et je le vends encore et encore, et tout ce que j'ai à faire c' est de commander C'est tellement simple parce que je fais une bonne partie de la monnaie en parallèle pour un petit effort Un petit effort me permet d'obtenir cette quantité de monnaie, et j'ai mes autocollants dans ma ville et cette nouvelle série d'autocollants, je vais les peaufiner un peu plus et les sortir C'est tellement amusant de pouvoir partager vos créations avec les personnes que vous aimez et avec vos clients. Je tiens à remercier tout le monde d'avoir participé ce cours et d'avoir pris du plaisir aujourd'hui. Nous avons examiné pas mal de choses et oui, c'est un petit processus. Mais créer vos paysages de vos lieux préférés et les intégrer au design est une chose tellement amusante à faire. Regarde. Regarde toutes ces couleurs. Je vous mets au défi de créer un superbe sticker, le mettre sur une carte et de le partager avec notre communauté. Je suis Katie de Perchan Made. N'oubliez pas d'utiliser mon hashtag, créez avec PHM et lorsque vous publiez sur les réseaux sociaux, car je vais le trouver et le partager Si vous voulez trouver d' autres cours pour moi, allez sur mon site Web. J' ai des cours de procréation et des cours designer d' affinités. Amusez-vous à regarder et à explorer et, vous savez quoi, appuyez sur Répondre. Partagez votre projet dans la zone de projet et partagez-le également avec le monde entier, car les gens veulent voir votre œuvre d'art et ne pensent pas qu' elle est trop saturée car tout le monde a sa place et votre place est parfaite pour vous. Je te verrai la prochaine fois. Amuse-toi bien. Et partagez vos autocollants. OK. Au revoir pour le moment.