Numériser vos peintures : maîtriser la suppression de l'arrière-plan dans Affinity Designer 2 - iPad

1. Bienvenue !: C'est bon. Bienvenue dans la numérisation de vos peintures et maîtrise de la suppression de l'arrière-plan dans Affinity Designer sur votre iPad Je suis Katie de Perch, Handmade et j'ai hâte de me lancer avec toi Aujourd'hui, nous allons apprendre à numériser vos œuvres d'art ou à prendre des photos de vos œuvres d'art pour obtenir le meilleur éclairage. Également en scannant votre œuvre d'art et en étant capable de la numériser correctement. Ensuite, nous allons également passer en revue la préparation de vos illustrations dans une application de retouche J'aime utiliser Light Room, il provient d'Adobe, et vous pouvez l'utiliser gratuitement tout en ayant un bon ensemble d' actions que vous pouvez utiliser dans la partie gratuite. Ensuite, si vous ne l'avez pas, vous pouvez certainement simplement utiliser votre téléphone et le modifier de cette façon. Nous allons également aborder Pixel Persona dans Affinity Designer et utiliser notre pinceau de sélection intelligent pour supprimer vos arrière-plans Et je vais vous montrer comment faire. Ensuite, j'ai deux peintures différentes que j'ai faites pour vous et que vous pouvez utiliser et pratiquer aujourd'hui. Vous n'avez pas besoin d'avoir une œuvre d'art prête ou à portée de main. Bien sûr, vous pouvez utiliser vos propres œuvres d'art. Mais j'en ai partagé deux pour votre usage personnel. Nous pouvons nous amuser avec ça et nous en parlerons ensemble. Nous allons travailler à affiner vos arêtes. Et il y en a un que j'ai peint entièrement en noir, mais nous allons utiliser l'outil de recoloration en peignant en noir Avec l'outil de recoloration, vous pouvez sélectionner toutes les ombres qui accompagnent votre peinture et changer la couleur de votre choix C'est vraiment amusant et je vais vous montrer comment faire. Enfin, nous allons mettre votre design sur une maquette. J'ai partagé la maquette avec vous dans vos téléchargements, mais vous pouvez également la trouver dans l'application Affinity Designer. Sur les photos d'archives, il existe deux types différents de sociétés de photos sur Affinity Designer et celle-ci se fait par le biais des Pexels, P, E, E, L, S. Si vous ne le connaissez pas, j'ai d'autres cours que vous pouvez Pour le comprendre, il suffit de consulter mon site Web et de rechercher mes autres applications ou cours de conception d' affinités afin d'en savoir un peu plus sur la façon de travailler votre canevas. Si vous avez besoin d'apprendre les gestes tactiles, vous pouvez vous rendre sur ma page Youtube et sur mon site Web et télécharger mon guide gratuit pour plus de 30 gestes tactiles chez un designer amusant Dis-le plusieurs fois. Rapide. Quoi qu'il en soit, asseyez-vous, détendez-vous. Nous allons passer un bon moment. 2. Comprendre les fondamentaux: Commençons et nous allons travailler à comprendre nos bases. Je mets mes lunettes parce que j'ai besoin de voir l'écran devant moi. Et plongeons-nous dans le vif du sujet. J'ai mes applications ici. Je les ai déjà ouverts, donc je vais les glisser vers le haut depuis le bas. Passons à nos téléchargements, non ? Permettez-moi de vous les montrer très rapidement. Je vais ouvrir mon application Notion. Je vous les envoie via Notion. Si vous allez accéder à vos téléchargements numériques, voici ce que vous allez voir. Cela peut sembler un peu différent de votre côté , car vous allez probablement apparaître sur un site Web. Mais tu peux télécharger les attributs que je t'ai envoyés, celui peint en noir et celui en blanc. Et on peut les récupérer en l'ouvrant. Et puis, oui, comme il y est déjà téléchargé, je comme il y est déjà téléchargé, devrais apparaître avec une flèche au milieu des deux et c'est ainsi que vous téléchargerez le vôtre. Et pareil pour la maquette, mais comme la mienne est déjà dans mon système habituel, elle n'apparaît pas comme ça Permettez-moi de vous montrer très rapidement comment je prends des photos pour obtenir le meilleur look. Permettez-moi de vous montrer ma présentation très rapidement. Nous avons une photo et pour obtenir le meilleur éclairage possible, j'essaie de le faire comme devant une porte ou une fenêtre où vous allez avoir le meilleur éclairage Une fenêtre orientée au nord, où la lumière directe du soleil n'entre pas directement et ne crée pas de méga-ombres, est probablement la meilleure solution Si vous prenez des photos, vous devez vous rapprocher le plus possible pour les prendre car vous souhaitez la plus grande résolution possible télécharger la plus grande résolution possible dans votre application Affinity Designer. en va de même pour le noir, je ne sais pas si vous pouvez le deviner, mais vous pouvez voir les différentes ombres qui apparaissent avec Il en va de même pour le noir, je ne sais pas si vous pouvez le deviner, mais vous pouvez voir les différentes ombres qui apparaissent avec les peintures et les détails découpés. Nous allons travailler à l'intégration votre application de designer dès aujourd'hui. Ensuite, une autre chose est d'utiliser votre scanner. C'est ainsi que je l'ai téléchargé pour vous aujourd'hui. Voici une petite vidéo, en l' insérant et en utilisant la plus haute résolution Mon scanner n'a qu' une seule résolution, c'est environ 4 000 DPI. J'ai l'habitude de mettre ma main sur le dessus pour la maintenir enfoncée juste pour m'assurer qu'aucune lumière supplémentaire ne pénètre. Vous utiliserez votre application de numérisation pour l' obtenir, vous allez le découvrir. Chaque scan est livré avec l'application déjà téléchargée. Tu t'en rendras compte par toi-même. Commençons par entrer dans une pièce éclairée et par vous montrer comment travailler, comment obtenir le meilleur éclairage si vous prenez une photo sans numériser. Je suis dans une pièce lumineuse maintenant. Je vais aller voir mes peintures. Quand je suis ici, ce que j'ai le plus envie de faire , c'est de travailler sur son éclairage. Et je ne veux pas vraiment augmenter l'exposition, mais augmenter les reflets contribue à diminuer le blanc Et peut-être atténuer un peu nos ombres, augmenter encore plus nos blancs ici Et en augmentant vos noirs. Je voudrais également passer à la couleur et travailler sur votre vibrance pour l'augmenter et sur votre saturation si vous en avez besoin pour réduire les ombres. Encore plus. Je vais faire apparaître des ombres. C'est ce que je vais faire. Voilà. Maintenant, il éclate davantage et vous pouvez le recadrer. Je vais me rapprocher le plus possible de la photo. Je peux maintenant le partager ou en enregistrer une copie sur mon appareil. C'est ce que je vais intégrer dans une application de conception limitée. Pareil pour celui-ci. Je vais travailler sur la lumière. Je ne vais pas travailler sur l'exposition. Je vais travailler sur les points forts. Faites ressortir les ombres, les blancs et les noirs. Vous pouvez déjà voir que vous voyez la différence entre les couleurs ou le noir. Je vais voir ce qui se passera si je le réduis. J'aime qu'il soit un peu plus sombre. Je n'en veux pas autant au lieu de la lumière parce que je veux voir le noir apparaître, mais je veux vraiment le blanc. Celui-ci est plus difficile à recadrer simplement parce que je l'ai incliné, mais je peux le sauter jusqu' ici, jusqu'ici. Il existe tous les moyens dont vous disposez pour réduire le nombre de déménagements possibles. J'avais peint celui-ci avec d'autres éléments sur la page, mais je ne faisais que les partager. Je vais appuyer sur OK. Je vais accéder à l'appareil sécurisé avec le partage en haut. C'est ce que je vais à nouveau apporter à Affinity Designer. Ouvrons maintenant Affinity Designer. C'est ainsi que le mien est configuré. J'ai configuré le mien avec différents projets. Cela le rend juste un peu plus organisé. Je vais passer à mes études botaniques parce que c'est ce que je vais aborder aujourd'hui Au lieu de travailler sur une taille de fichier spécifique, je vais ouvrir mes photos. Je vais importer à partir de mes photos, et je vais passer à la photo noire, et ce sera un fichier complet. Et je vais appuyer sur le bouton de retour et je vais également importer celui-ci. La raison pour laquelle je le fais de cette façon, c'est qu' au lieu d'ouvrir un document ou d'en créer un nouveau de cette façon, j'obtiens la taille exacte à laquelle il a été numérisé. Je ne vais pas le rendre super pixelisé. Si je crée un document plus grand ou plus petit, je veux qu'il soit numérisé à la taille à laquelle je souhaite enregistrer ces pièces. Il existe différents outils que je vais vous montrer dans le coin supérieur et que nous allons utiliser pour passer au pixel. C'est notre pixel persona. Nous avons ces trois personas experts, persona persona et pixel persona et pixel Nous allons travailler sur Pixel Persona aujourd'hui. Nous allons également utiliser notre brosse à outils intelligente, n'est-ce pas ? Vous pouvez retrouver vos pinceaux en appuyant sur le point d'interrogation dans le coin. Et nous pouvons voir que c'est le pinceau de sélection intelligent. Nous pourrions également utiliser un peu le pinceau de sélection à main levée également utiliser un peu le pinceau de sélection à Et nous utiliserons peut-être un peu le pinceau aujourd'hui. Mais c'est tout ce que nous allons faire pour ce cours. Vous pouvez pincer et tourner pour arriver là où vous voulez être. Toutes vos photos sont réparties en couches. Ils apparaissent toujours sous forme d'unité verrouillée. Je peux le déverrouiller pour pouvoir travailler dessus en le faisant glisser ou en le tapant dessus. Et appuyez sur Déverrouiller. Cela nous donne l'opportunité de travailler sur cette couche. Je vais sortir et je vais aussi déverrouiller cette couche. Glissez légèrement vers la gauche et appuyez sur Déverrouiller. Cela nous donne l'opportunité de travailler sur ces couches. Nous allons passer au module de segment suivant, afin entraîner à supprimer nos arrière-plans dans Affinity Designer. 3. Pratique pratique: La première que nous allons utiliser, c'est que nous allons d'abord y entrer, la photo de la fleur noire Allons là-bas et ouvrons celui-ci. OK, nous allons donc d' abord nous plonger dans cette photo noire et apprendre comment obtenir cet arrière-plan. Nous ne voulons pas que tout cela soit correct. Il y a encore une chose que nous pouvons faire pendant que nous sommes ici. Si nous pensons que nous devons nous débarrasser d'une plus grande partie de la texture, nous pouvons procéder à vos ajustements. Vous pouvez modifier davantage l' arrière-plan ici. J'aime parfois prendre des courbes. Pour ce faire , nous pouvons simplement voir ce qui se passe lorsque nous soulevons davantage la courbe supérieure. Il suffit de glisser sur le dessus. Vous voyez que l'arrière-plan s'élargit. Mais ensuite, je vais baisser celui du bas pour que mon noir soit encore plus noir. Laisse-moi voir à quoi ça ressemble. L'autre chose que je fais, c'est que je veux, encore une fois, conserver le détail du flux dans les peintures. Je ne veux pas trop le faire, mais je peux le faire juste assez. accord ? OK. Et ça a l'air de fonctionner, d'accord ? Maintenant, ce que je vais faire, c'est que, puisque je change ce mode de fonctionnement, je glisse généralement vers la droite pour les faire apparaître tous les deux en bleu. Une autre façon de le faire est d' avoir deux doigts sur le bas. Et je vais cliquer sur Groupe. Et je vais appuyer sur les trois points ici. Et je vais le renommer juste pour savoir que c'est notre groupe de fleurs Hein ? Ne pesez rien de ce que je fais sur cette couche complète. Je vais travailler dessus en entier dans Pixel Persona. Passons maintenant à Pixel Persona et travaillons là-dessus. Vous pouvez effectuer les réglages en pixel persona ou en mode designer. Je peux accéder au pinceau de sélection intelligent et appuyer dessus et vous avez différentes tailles, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir cela se produire ici. Ce que je fais ici, c'est que je peux choisir de le mettre ici. Mais tu vois, ça a tout pris. Regardez les petites fourmis qui marchaient ici, qui ont tout emporté là-bas C'est beaucoup trop grand. D'habitude, si je tape ici sur le premier chiffre, je vais peut-être le mettre à 20 pour commencer. Je vais également faire deux doigts pour éliminer ces fourmis marcheuses comme je le faisais auparavant Tout ce que j'ai à faire, c'est travailler sur ce design, mais voir comment il reprend les deux blancs , c'est encore trop. Je vais appuyer deux doigts en arrière et je vais peut-être le ramener à dix et voir ce qui se passe. C'est bon, c'est mieux. Tu vois, il n'y a que des fourmis qui marchaient à l'extérieur du noir Je peux à peu près appuyer sur tous ces points. Et vous pouvez voir les fourmis marcher autour de toutes les fleurs Cela signifie que je sais que cela fonctionne. Et je peux simplement le faire glisser le long de la tige. Et j'ai ce tout, ce tout, je vais travailler sur celui-ci. Ten for me fonctionne très bien en ce moment. Mais en zoomant ici, vous pouvez voir les fourmis qui marchent un peu par-dessus le bord Mais ce n'est pas grave, car je vais vous montrer comment ajuster cela dans une minute. Parce que vous pouvez le faire dès maintenant, il est écrit « additionnez ici ». Cela signifie que nous élargissons notre sélection intelligente. Mais en appuyant rapidement sur une flèche, je peux appuyer sur soustraire. Je vais ramener ce chiffre à, disons deux, pour essayer de me débarrasser de ce petit bout blanc qui est passé. Maintenant, tu vois, il en a fallu plus et je peux juste appuyer sur la flèche. Ou je peux choisir en appuyant sur l'annonce. Mais je veux appuyer sur Ad. Je vais le remplacer par un. Et voyez ce qui se passe. Maintenant, je pourrais être un peu plus détaillé. Cette pièce complète y est déjà terminée. Je vais ramener ce nombre à cinq, disons. Je vais m'efforcer d' obtenir cette partie, je n'en ai pas vraiment besoin. Je vais juste m'en tenir à cela. Je vais en venir à celui-ci parce que je sais que les cinq fonctionnent le mieux ici. Je vais m'en tenir à ces cinq points. Passez à cette tige ici. Il suffit de monter sur la tige. J'ai mes fourmis partout. Celui-ci est entièrement découpé. voyez même ce petit point qui manque, ce qui est vraiment amusant. En fait, il y a quelque chose ici. Je vais le soustraire. Débarrasse-toi de ça. Je vais y retourner pour ajouter. Je vais ramener ce chiffre à dix parce que je savais cela fonctionnait bien pour les pétales auparavant. D'accord ? J'ai mes fourmis qui marchent autour de toutes ces pièces, non ? Donc, ce que je veux faire ensuite avec trois doigts, je vais balayer vers le bas, le mettre sur le côté, balayer vers le Je vais appuyer sur Copier. Et je vais appuyer sur trois doigts et balayer vers le bas. Et je vais appuyer sur Coller. Voyons ce qui s'est passé. Oh, j'ai fait un truc un peu bizarre. J'ai oublié de faire une chose. Je vais supprimer celui-ci. Il est toujours balayé, mais je vais appuyer sur Background, je vais arriver ici et je vais appuyer sur Rasteriser Pour une raison quelconque, il souhaite qu'il soit pixellisé. Maintenant, vous pouvez toujours voir les fourmis marcher, n'est-ce pas ? Ma sélection est toujours sélectionnée, ce qui est vraiment génial pour un designer limité Ils sont sélectionnés jusqu'à ce que vous les sélectionniez. Faisons-le ici, assurons-nous d' être sur notre couche d'arrière-plan. C'est peut-être notre truc : copier-coller. Ça y est. Ensuite, je peux désactiver cette couche. Et nous n'avons qu'à travailler sur l'arrière-plan, pas dans son intégralité, mais cela nous a permis supprimer l'arrière-plan ou de faciliter en activant les réglages. La façon dont nous éteignons ces fourmis en marche , je ne sais pas si vous pouvez voir, vous pouvez voir le pixelisé ou transparent qui s'y trouve Hein ? La façon dont j'ai l' habitude de désactiver les fourmis, c'est d'appuyer la sélection à main levée et de faire une ligne en dehors de ma photo . Tu l'as. Laisse-moi te montrer. Je vais retourner voir le concepteur et je vais appuyer ici, mais juste pour m'assurer que ma couche passe en dessous et si je vous montre, passez simplement à la couleur supérieure, j'ai créé le rectangle sous l'arrière-plan. Vous pouvez le voir, vous pouvez voir la différenciation des couleurs. Et vous pouvez voir que l'arrière-plan a été complètement retiré de notre tableau. Je vous montre celui-ci ici, il est toujours là. Et puis c'est le nouveau moyen le plus rapide travailler avec des peintures en supprimant les arrière-plans Comme vous pouvez le constater, cela a fonctionné très rapidement. Il y a eu quelques erreurs, mais travailler avec des photos en noir ou des peintures en noir reste très rapide photos en noir ou des peintures en noir Si vous voulez vraiment les numériser, cela vous facilite la tâche Ne vous inquiétez pas, nous pourrons changer ces couleurs ultérieurement. Mais travailler avec le noir pour changer les couleurs permet de me faire confiance le plus facilement possible. 4. Techniques avancées: prochain module, nous allons améliorer notre conception et apprendre des techniques plus avancées Excusez-moi, Screechy. Et nous allons travailler avec cette impression couleur que je t'ai donnée. Je vais ouvrir le mien. Je vais ouvrir celui-ci. Celui-ci est un peu plus délicat. C'est très bien. Parce que nous pouvons en faire de même. Et je vais remettre mes lunettes. Dans celui-ci, nous allons utiliser cette peinture en couleur et apprendre quelques astuces pour vraiment définir certaines des couleurs les plus claires. C'est plus difficile à voir, je ne sais pas si vous pouvez le deviner, mais il va nous manquer certaines pièces qui fonctionneront vraiment avec des couleurs plus claires Il est plus difficile de déplacer l'arrière-plan. Nous allons donc faire en sorte que cela fonctionne. Je vais vous montrer comment faire maintenant. OK, je vais y aller. Tout d'abord, n'oubliez pas d' appuyer sur le petit bouton ici et d'appuyer sur Rest Ice. C'est la première chose que je vais faire. Ensuite, je veux quand même passer à mes ajustements parce que je veux toujours m'en débarrasser. Je vais voir ce qui se passe avec les courbes qui s'y trouvent lorsque j' essaierai d'en augmenter la luminosité. Mais sans enlever de couleur, celui-ci en enlève vraiment plus. Je dois m'assurer que cela n'arrive pas. C'est trop. Je vais reculer de deux doigts et recommencer un petit peu. Voyons voir, voyons voir, c' est là que j'en étais. Retournons en arrière. Vous pouvez également appuyer sur ce bouton qui permet de réinitialiser. Je vais augmenter légèrement la luminosité et l'obscurité un tout petit peu pour obtenir un peu plus de définition et de contraste. Et il existe toujours, mais nous allons travailler pour supprimer ce droit. Ensuite, je vais glisser vers la droite. Puisque celui-ci est terminé, je vais glisser vers la droite. Et je vais appuyer sur le bouton Grouper. Je vais le renommer Ridge. OK, alors c'est ici que je vais maintenant accéder à Pixel Persona et appuyer sur mon outil de sélection intelligent J'en suis encore à dix ans parce que c'est là que j'ai travaillé pour la dernière fois et je reviendrai toujours à ça. Je pourrais essayer celui-ci et voir ce que dix font sur ce tableau. Ten fonctionne pour moi, mais ça ne me permet pas d'obtenir cette pièce jusqu'au bout. Je veux récupérer toutes les pièces. Nous pouvons l'affiner davantage en une minute. Continuez. Prends toutes les pièces. Je vais faire la soustraction un peu plus tard avec un nombre inférieur Et obtenez tout ce que vous pouvez avec cela très rapidement. Hein ? Je vais y aller, vous allez devoir juste voir quel chiffre convient le mieux votre peinture s'il vous manque vraiment une tonne de choses. Comme s'il m'en manquait un peu, mais ce n'est pas une tonne. Je le garde à dix heures. Mais s'il vous manque une tonne de choses, changez simplement ce chiffre ici. C'est le numéro de votre pinceau de sélection intelligent, n'est-ce pas ? C'est la taille de ce pinceau. Et je veux m' assurer de comprendre, oups, une bonne partie des détails et de récupérer toutes vos pièces Oups, celui-ci va prendre un peu plus de temps, mais ça va. Comme vous pouvez le constater, je vais vite et ce n'est pas grave, car il y a un peu plus de détails à peaufiner. Ensuite, je vais vous montrer que cela vous aidera à y parvenir et à relier plus facilement tous les points pour de vrai. Nous allons connecter toutes ces pièces. Celui-ci est plus sombre, je peux juste y aller. Et je vais vite, car il s'agit d'un cours en direct. Parfois, je prenais un peu plus de temps. Tu vois que celui-ci va aussi vite, j'ai déjà détruit cette pièce. Je ne sais pas si vous pouviez voir les fourmis marcher ici , mais ça en a déjà retiré un peu, ce qui est super pour moi OK, maintenant je vais appuyer sur le bouton ici et appuyer sur Soustraire. Je vais en réduire le nombre à trois. Et essayez d'obtenir ces pièces qui doivent perdre un peu de cette couleur supplémentaire ou de cette couleur blanche, la blancheur Apporte-ça. Je veux voir si celui-ci fonctionnera. Et ce sera le cas. Non, ça ne le sera pas. Cela m'a coûté trop cher. Je vais attendre ce moment. Vraiment ? Vous allez le faire, je vais le supprimer pour que ça ne fonctionne pas pour moi d'obtenir cette pièce. Comme je l'ai dit, on peut régler ça en une minute. Mais je veux m' en remettre le plus possible. Je vais le faire, je vais laisser que celui-ci a fonctionné, que j'ai le dessus, que celui-ci n'a pas fonctionné. Ce n'est qu'un essai et une erreur. Maintenant, je vais m'ouvrir et revenir à mes origines. Je vais aller peaufiner celui-ci. OK. Il a donc été simplement fabriqué par Refine. J'ai le mat. Cela nous donne un arrière-plan avec la superposition. Hein ? Vous pouvez le changer en noir. Si vous voulez avoir un fond noir, un fond blanc, vous pouvez le modifier. Cela le rend vraiment dur ou transparent. Mais d'habitude, je passe simplement à la superposition, car je peux alors voir les couleurs Je peux voir où il se trouve. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche. Mais je vais aussi venir ici et je vais le garder sur la carte. Je vais y aller, toujours dans mon pinceau de sélection intelligent. Je vais venir ici et changer ma largeur pour qu'elle soit un peu plus petite. Vous voyez comment la couleur s'y remplit ? Cela signifie qu'il remplit cet espace automatiquement. Il ne s'agit pas de saisir l'autre espace du noir, il s'agit simplement de créer les pièces blanches. Ensuite, vous venez ici, si vous avez besoin de le réduire, vous pouvez le réduire. Je vais dire dix et voir si je peux le définir un peu plus. Il s'agit d'affiner ces arêtes pour moi. Vous pouvez le faire plusieurs fois si vous devez remplir ces espaces. Bien, tout ce que vous voyez, c'est que la couleur rouge va être légèrement modifiée. Cela fonctionne bien si vous avez ces petits morceaux blancs que vous voulez retirer, surtout comme ce gros morceau ici. Et cela aide en quelque sorte à remplir ces espaces. C'est vrai, j'essaie d'aller vite. Mon ordinateur ne m'aime pas ou mon iPad ne m' aime pas autant. Il s'agit simplement d'affiner un peu ces arêtes pour les amener là où vous devez être. Alors nous allons le faire maintenant et voir dans quelle mesure vous avez progressé. OK, prends encore un tout petit peu cette pièce. Nous y voilà. Très bien, donc ça me semble plutôt bon. Alors, je vais faire ça un peu plus maintenant. Ce que je vais faire, c'est passer à une nouvelle couche, non ? Ensuite, je vais cocher la case. Et ce qu'il a simplement fait, c'est l'éloigner de mon arrière-plan, le mien en a été désactivé. Vous pouvez voir qu' il a conservé l' original et qu'il a créé une nouvelle couche à l'intérieur qui contient toutes les différentes pièces. Si j'y vais, je vais retourner chez le designer et créer la couche par laquelle je commence, en utilisant mon cercle ou mon carré. Je vais lui donner une couleur bleue. Si je le construis maintenant, vous pouvez voir les pièces qui ont été retirées. Mais vous pouvez voir un peu plus de bordure ici. Je ne sais pas si tu peux le voir. Je vais y aller et je vais affiner un peu plus cette photo. Je vais retourner à ma couche Pixi. Je vais juste utiliser ma gomme et voir de quelle taille elle est Voyons quelle est la taille de ma gomme et arrivons à lisser un peu plus ces bords , juste pour en emporter un peu Si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à nouveau au pinceau de sélection intelligent et passer à votre affinage. J'ai oublié de faire ma sélection intelligente. Vous pouvez y aller et réessayer avec la sélection intelligente, juste pour l'affiner encore plus et pour aider à éliminer certains de ces éléments. Je vais revenir à cinq. Cela aidera à séparer ces derniers éléments. Parfois, vous devez faire un peu plus de travail, mais une fois que vous serez bon dans ce domaine, je veux m'en débarrasser. Ensuite, je vais soustraire et me débarrasser de cette pièce. Je vais y retourner pour ajouter. Il fait juste des allers-retours et ce n'est pas aussi rapide que certains programmes. Mais je pense que c'est l'un des moyens les plus rapides et les plus efficaces de le faire. Parce qu'il existe des programmes qui le feront pour vous. Vous allez payer ce prix mensuel pour cela. Si vous apprenez à le faire efficacement et rapidement dans votre programme de conception d'affinités U, vous allez économiser beaucoup d'argent pour moi. Cela me fait entrer dans ce moment où je ne fais que travailler et travailler sur mes œuvres d'art. Et cela me donne un peu de temps libre parce que je ne sais pas pour vous, mais j'ai l'impression que parfois je ne ralentis pas assez lorsque je travaille sur mon art. Cela me donne le temps de ralentir, de me détendre, d'être présente avec mes œuvres d'art et de partir de là. Pour celui-ci, je vais appuyer sur Copier, puis sur Coller. Vous pouvez voir comme sur l' original où il y avait des taches, puis les enlever, et puis elles ont toutes disparu. Je vais venir pour le retirer de là. C'est parce que je n'ai fait qu'un seul. Les autres sont toujours là-bas. Mais je t'ai montré comment effacer celui-ci. Maintenant qu'il est prêt à être investi dans vos actifs, je ne sais pas pour vous, mais c'est un excellent moyen de sauvegarder des informations mais c'est un excellent moyen pour les réutiliser plus tard. Vous vous y connaissez en actifs ? J'ai un cours complet sur les actifs, mais si vous utilisez le bouton Actifs, vous pouvez appuyer sur le bouton ici. Laissez-moi accéder à mes ressources botaniques, ou en fait, laissez-moi accéder à mes actifs PNG Ce que je peux faire, c'est que je l'ai déjà configuré et je peux aller sur Floral taper sur le hamburger et sélectionner un actif dans la sélection Comme je n'ai sélectionné qu' une seule couche, je peux appuyer sur Ajouter un actif dans la sélection. Et c'est dans mon programme, prêt à être utilisé pour être ajouté à tout autre moment. qui est incroyable parce que je peux le déposer quand je veux. Nous allons passer à la section suivante et apprendre à utiliser l'outil de recoloration Nous allons revenir à ces peintures noires et je vais vous montrer ce qui est vraiment amusant. Tu peux le faire. OK, passons à autre chose. 5. Outil de recoloration: L'outil de recoloration d' Affinity Designer est vraiment parfait, car vous pouvez prendre ces peintures noires dont vous pourrez voir les bandes de peinture et les textures qu' Ce qui est vraiment fabuleux, c'est que lorsque vous travaillez dessus, vous pouvez vraiment voir la définition du tableau. Si vous avez un filigrane ou une fuite de sang, vous pouvez vraiment les voir dans le noir et vous pensez que ce n'est peut-être pas le cas. Mais il capte très bien la numérisation et il est plus facile de changer la couleur du noir à la couleur du noir à n'importe quelle autre couleur lorsqu'il s'agit Commençons par cela. En ce moment, nous avons notre peinture noire. Nous avons commencé à travailler sur ce que je vais faire. Je vais désactiver cette couche rose. Je vais désactiver la couche noire. Bien, je vais copier. Je vais dupliquer celui-ci. Je vais le déplacer hors de mon fond de fleurs. Est-ce que je vais le faire ? Laisse-moi voir. Je vais le faire, je vais le dupliquer aussi. Je vais prendre ça. Et sur celui-ci, je fais glisser les deux et je vais attendre qu'ils survolent un peu, les déplacer vers extérieur et créer une nouvelle image C'est vrai. Je vais éteindre celui-ci faire glisser dessus et le verrouiller. Je ne veux pas du tout travailler sur cette couche. Je suppose que nous pouvons travailler avec ça parce que ça ressemble plus à l'original. Mais je suppose que cela dépend de ce que tu veux. J'aime ce qui est le plus sombre, ce que je peux faire. Ce que je vais désactiver car cela pourrait changer plus tard. Je vais m'en débarrasser. Cela a bien fonctionné pour éliminer le voile blanc, mais maintenant je vais travailler mes ajustements sur la couche judiciaire. Elle voulait passer à autre chose. Je vais le verrouiller parce que je n'ai pas besoin de le déplacer. En fait, grattez ça. Déverrouillez-le, car ce que je veux faire , c'est séparer mes pièces. Tout d'abord, je vais revenir à ma couche de pixels. OK, je vais revenir à cet outil de sélection à main levée et je vais placer chacune de ces pièces sur une nouvelle couche À partir de celui-ci, je vais encercler ici, je vais faire glisser les trois doigts vers le bas. Je préfère quand je suis hors de l'écran. Ensuite, je vais couper, je vais faire trois fois glisser vers le bas. Et je vais appuyer sur Coller ça, le mettre sur un nouveau calque, non ? Je peux le renommer si je le souhaite, ce qui pourrait être plus facile Au centre un. OK, cette fleur pourrait être une fleur. Je vais revenir à l'arrière-plan. Toujours là. Et maintenant je vais faire le tour de la fleur, non ? Et trois doigts coupés. Trois doigts collent. Et ce n'est pas grave si je les sépare toutes parce que nous avons l'alambic original dessous et les pétales d'une fleur. On a peut-être juste dit pétales, mais ce n'est pas grave. Arrivez, arrivez où je suis. Je vais faire celui-ci. Chaque fois que vous en faites une nouvelle, elle disparaît, sélectionne l'ancienne et refait les nouvelles. Les trois doigts sont coupés, les trois doigts collés. Renommez Bud One en original Je vais juste faire la tige d'une seule couleur. Vous pouvez modifier cela séparément si vous le souhaitez. Maintenant, je suis passé sur le côté. Je pense que c'est ce que je vais faire. Oui, ça va. Parce que je peux en effacer une partie. Appuyez sur Coller. D'accord. Oui, ça y est, ils vont bien. Je voulais juste m'en assurer. Et puis Stempe. D'accord. Alors maintenant, ne sont qu'une seule fleur, n'est-ce pas ? Mais ce sont toutes des pièces séparées. Ce que je peux faire, c'est créer des groupes à partir de chaque pièce. Je vais appuyer sur la tige et appuyer sur le groupe droit, Bud un. Et un groupe de cibles, un coup de pétales et un groupe de frappe, un point de centre et un groupe de cibles. Je le fais parce que si je ne le faisais pas, lorsque je changeais les couleurs, cela changerait tout. S'il est masqué à l'intérieur d'un groupe, cela ne changera que le contenu du groupe. Commençons, commençons par nos tiges. OK, ouvrez le groupe de souches. Passons à ces ajustements. Vous pouvez le voir apparaître et indiquer des ajustements. Si vous survolez la souris, si vous n'avez pas crayon pour iPad qui effectue le survol, vous pouvez toujours le trouver en appuyant sur la question en bas de la page Accédez aux réglages. Ensuite, nous allons revenir ici et appuyer sur Recolorer. Il passe immédiatement au rouge. C'est ce qui fonctionne depuis le début, chaque fois que je suis ici. Mais je veux faire autre chose et découvrir ce qu'est le H L. Je ne sais pas si tu as déjà travaillé avec tes couleurs. Si je vais chez Swatches, trouvons des couleurs tendances. D'accord ? Non, ce ne sont pas les meilleures couleurs. Disons que nous avons ces couleurs de lavage à l'acrylique parce que c'est ce que j'ai peint avec de la peinture acrylique. Nous allons simplement utiliser ces couleurs. Si vous optez pour l'une de ces couleurs, dites la couleur de la tige, n'est-ce pas ? Si vous passez aux échantillons et que vous les modifiez, que vous supprimez des échantillons et que vous revenez à la couleur, vous pouvez changer votre façon de voir Le curseur L pour la teinte, la saturation et la luminosité vous donne des chiffres ici, n' Je sais que la teinte est 83. La saturation est de neuf et la luminance est de 40, ou la luminosité est de 40 Si je viens ici, je peux atteindre 83, d'accord ? Je peux atteindre la saturation, atteindre neuf et appuyer, OK. Ensuite, le luminant, je peux atteindre 40. C'est ce qui m'amène à cette couleur. Bonjour Est-ce facile de recolorer vos peintures ? J'adore ça. OK, revenons en arrière maintenant. Chaque fois que je veux choisir une couleur, je passe à mes échantillons Je veux peut-être que les pétales soient de cette couleur corail. Vous pouvez le faire en échantillons ou simplement en couleur Mais j'adore travailler avec des échantillons. Je sais où se trouve mon curseur H, S, L. Je vais y revenir. Je vais fermer, et je vais le verrouiller . On en a fini avec le green. Trouvons mes pétales. Ils sont là. Voilà mon groupe de pétales. Je vais ouvrir. Je vais y retourner pour recolorer. Il redevient rouge comme à chaque fois. Mais je sais que mes curseurs HSL le sont. Si je viens ici, tapez 5909, celui-ci. Donc, près de 200, puis de la luminance ou de la lumière. C'est lui à 68 %. Ça a l'air assez similaire. Ça a l'air pareil, n'est-ce pas ? Mais vous avez toujours ajouté la définition de la peinture à cela, et vous pourrez la modifier ultérieurement. Je vais faire celui-là. Je vais le verrouiller, mon pote ensuite. Je veux que mon bourgeon soit un peu plus foncé. Je vais donc passer à ma couleur ici et trouver une couleur qui va avec. Mais peut-être quand c'est dans l' œuf et qu'il s'ouvre ensuite. Mais au fond, il fait plus sombre. Je vais donc revenir à mon curseur HSL. Je vais trouver le calque sur lequel je me trouve, je vais appuyer sur mes réglages, redescendre pour recolorer, revoir ma couleur, et je peux taper 11, taper 99 à nouveau, taper 54 Celui-ci est juste un peu plus sombre que celui-ci. C'est difficile à voir dans l'éclairage de cette caméra, mais il fait juste un peu plus sombre. Maintenant, je suis prête à travailler sur le centre de ma mèche florale, cette couche. Voici mon centre. OK, passez en revue les réglages, recolorez. Qu'est-ce que je veux que celui-ci soit ? Peut-être que je veux juste que ce soit un peu plus sombre que le précédent. Peut-être qu'il suffit de maintenir la saturation. Je le garde peut-être dans la même teinte, mais je réduis la saturation et je réduis la luminance ou la luminosité pour qu'elle soit un peu plus foncée Ensuite, je viens ici, il m'en reste 11 qui sont basés sur cette couleur. heure actuelle, c'est 63 ma saturation et 30 pour ma luminance ou ma luminosité, et il fait un peu plus sombre Et tu sais quoi, je veux quand même rendre ça un peu plus sombre. Ce que je peux faire, c'est aussi venir ici et glisser vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez voir le changement de couleur. Vous pouvez modifier cette couleur comme vous le souhaitez en faisant simplement glisser la page vers le haut ou vers le bas. Je veux que ce soit un peu plus sombre. Comme ce groupe est ici et non au centre maintenant, je peux venir ici et cliquer sur mon outil Move. Je peux le mettre au centre de ma fleur. Très bien, les gars, nous avons juste changé de couleur et nous nous sommes bien amusés à le faire. Passons à la leçon suivante où nous allons créer notre projet. Nous allons prendre nos objets dont nous avons supprimé l'arrière-plan et nous allons les mettre dans un bouquet. 6. Durée du projet: Vous vous souvenez de ces actifs ? Parfois, je prends un peu de retard sur ce point. Je vais sauver à nouveau cette fleur. J'ai une autre option, je peux les débloquer. Je vais tous les assembler, faisant glisser vers la droite sur chacun d'eux. Ou vous pouvez appuyer sur l'un d'eux et appuyer deux fois sur celui du bas pour les réunir. Et je vais cliquer sur Groupe et je vais renommer Coral Flour OK, je vais venir ici pour voir mes actifs et je vais en ajouter un nouveau à mes actifs. OK ? C'est là. Il est également là et dans une couleur différente. J'ai cette fleur ici, et j'ai quelques autres pièces déjà conservées. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est ouvrir mon document. Apportons-le. Faisons en sorte que celui-ci ne fasse que 2000 pixels carrés. Je vais créer un plan de travail. Je ne veux pas, je suppose que ça n'a pas d'importance. Je vais garder mon arrière-plan blanc. Je pourrais dire créer un arrière-plan transparent, mais je vais le garder blanc et cliquer sur Nouveau. Maintenant que je les ai sauvegardés dans mes actifs, je peux me réunir et commencer à placer mes pièces ici. J'ai celui-ci. Je vais m'attarder sur celui-ci. Celui-ci, je vais appuyer sur Insérer. Très bien, tu as vu comment avant j' aurais dû enregistrer les autres dans un format plus petit ? Comme je l'ai dit, il est très utile de les travailler et de les enregistrer dans de plus grandes tailles , car cela ne pixélisera pas trop. Mais nous allons travailler avec celui-ci, comment il suffit de créer jolie petite buka avec ces pièces, n'est-ce pas ? Si je le veux, je peux appuyer sur Flip parce que j'ai l'impression que l'un d'eux doit aller dans l'autre sens. Je peux insérer ce type. Une autre chose que vous pouvez faire, c'est qu'une fois que vous les avez insérés, je n'ai que quelques options, mais je peux à nouveau changer de couleur en utilisant le H SL pour les recolorer Mais c'est différent avec les photos ou les images en couleur. Je vais le regrouper , l'ouvrir et appuyer sur le HSL, ou appuyer sur le recoloreur. Cela va revenir à l'endroit où nous en sommes. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer à regarder, voyons où se trouve la couleur verte sur la plateforme HSL, n'est-ce pas ? 682750. Voyons ce qui se passe lorsque je change la teinte en 68, n'est-ce pas ? C'est vert vif. Si je change une saturation à 27, que va-t-il se passer ? Celui-ci pourrait bien fonctionner. Voyons voir, 50 maintenant. Ça l'a rendu trop léger. C'est vrai, il faut y jouer un peu, mais j'aime bien ce fond plus sombre qui se produit Et vous réalisez simplement vos photos comme vous le souhaitez. C'est vrai. Et celui-ci me semble un peu gros, si ça vous convient. Je vais également ajouter mon bonhomme jaune en haut. Et c'est un joli petit livre, non ? Je vais ajouter celui-ci à nouveau, mais celui-ci je vais le retourner. Ensuite, je peux modifier la rotation, mais je peux aussi peut-être changer le cisaillement à ce sujet Voyons ce qui se passera si j'atteins sept. Cela change un peu plus l'angle. Ce n'est pas tout à fait le même que l'autre. Voyons ce qui se passe si le changement position de l'ancre change quelque chose. Un petit peu. Je peux donc changer. Puisque je travaille dans ce domaine, je peux changer cela maintenant. Et celui-ci, je veux changer de couleur à nouveau, le regrouper et recolorer Disons que je savais que l'autre green avait 68 ans, disons 30. Voyez ce qui se passe. Il a besoin d'une jolie lumière. Je vais changer ça. Changez peut-être un peu la couleur. Je vais le rendre un peu plus vert. Nous y voilà. Il s'agit simplement de le manipuler et de le faire fonctionner pour C'est vrai. OK. À partir de là, je vais peut-être ajouter un autre bouton floral. Je vais ajouter celui-ci. C'est celui que j'ai fait auparavant et je veux le mettre à l' arrière parce que je l'utilise juste pour créer un peu plus de couleur. C'est vrai. C'est comme ça que ça marche. Je sais ce que je voulais faire. Je voulais changer le biais ou le côté pur de celui-ci Encore une fois, voyons ce qui s'y passe. C'est trop de T, accord, nous avons un petit design un peu amusant en cours de réalisation. La couleur de la fleur est encore un peu foncée pour moi ou un peu trop rouge. Je veux donc changer un peu plus cela. Permettez-moi de m'assurer d'avoir ouvert le groupe. OK, j'ai déjà commencé celui-ci. Je peux réduire la saturation comme je l'ai aimé. Oui, tu vois, j'aime que ça aide à faire ressortir un peu plus. OK. Maintenant, je vais à nouveau déplacer tout le groupe, juste un tout petit peu. Centrez-le un peu plus parce que je veux l'avoir. On dirait donc que le bouquet est maintenu. C'est vrai. OK. Maintenant, j'ai toutes ces pièces qui tapent sur la première, sur celle du bas. Et j'en fais un groupe, et je vais juste écrire bouquet. OK, voici mon bouquet, non ? Je peux déplacer tout ce groupe. Je vais me concentrer là-dessus. Si je veux réduire cette taille, je peux la réduire. Je vais le verrouiller pendant une bonne seconde. Je vais vous montrer ensuite comment trouver ces maquettes. Tout d'abord, si vous l'avez déjà téléchargé, vous pouvez simplement l' intégrer à votre programme et je peux vous le montrer. Mais je veux aussi vous montrer où l'écrire. OK, passez à vos photos de stock. Si vous tapez Pexels, il y a Pexels et Ce sont deux endroits où vous rechercher ce que vous voulez, non ? Je vais donc taper une maquette de carte de recherche et appuyer sur le bouton de recherche. Voilà celui que nous avons reçu de la classe. Je vais juste l'apporter ici et le déposer. Et il est clair que c'est bien trop gros, mais ça va. Nous pouvons réduire cette taille, non ? Et utilisez l' outil de déplacement pour le réduire afin qu' il s'adapte à votre toile. La mienne est un peu grande, plus étroite que notre toile, mais je pourrai l'ajuster plus tard. Et trouvez-le exactement comme il faut. Oui, je vais le mettre juste là. Vous pouvez également l'importer en appuyant sur le sandwich situé en haut appuyant sur Place et en le recherchant dans les fichiers où vous l'avez enregistré, ou si vous l'avez enregistré sur vos photos, où que vous l'ayez enregistré. Maintenant, je peux l'avoir, voici ma maquette, et je peux la mettre et la faire glisser sous mon bouquet. Il est clair que mon bouquet est trop gros pour celui-ci en ce moment. Mais je peux le déverrouiller et modifier sa taille pour l'adapter à la jolie petite maquette. Hein ? C'est là que vous pouvez vous amuser et peut-être y ajouter des mots, ou peut-être les mettre sur un autre design. Voyez comment je veux qu'il apparaisse ici. Ensuite, ce que je peux faire, c'est passer en mode concepteur, mais ce que je peux faire, c'est passer à l'outil de recadrage, c'est votre recadrage vectoriel. Vous pouvez le faire à la fois dans la partie pixel persona ou dans la partie vectorielle Infinity Designer du programme Vous pouvez simplement le faire glisser vers le haut et le recadrer directement à cet endroit, il semblerait qu'il sorte de la section coupée Je vais y retourner pour déménager et voir si je veux que ce soit un peu plus grand là-bas. Mais voilà. Vous pouvez les envoyer, les enregistrer et les envoyer aux gens, ou vous pouvez les mettre sur des produits, et c'est un excellent moyen de voir comment ils se retrouveront ou vous pouvez les mettre sur des produits, et c'est un excellent moyen de voir sur les produits plus tard, ce qui est vraiment fabuleux. Oh, il y a encore une chose que j' ai oublié de te montrer. Laisse-moi te montrer très rapidement. Revenons ici. Tu vois ça ? C'est sur du papier aquarelle. C'est un peu ironique. Nous l'avons retiré du papier aquarelle, non ? Mais ce que je veux faire, entrer dans le bouquet, non ? Je veux le modifier, au lieu de le transmettre, je veux le changer pour le multiplier. En appuyant sur Multiplier, cela donne juste un détail supplémentaire pour donner impression que votre maquette se trouve sur du papier aquarelle Je ne sais pas si tu peux le voir, mais laisse-moi te montrer. Si je reviens à la normale, cela passe d'un joli passage au numérique à un changement pour multiplier et j'ai l'impression que c'est exactement sur le papier, ce qui est vraiment très intéressant. Voilà. C'est ainsi que nous avons créé ce design. Et supprimer votre arrière-plan de, de vos œuvres d'art peintes. 7. Merci !: Je tiens vraiment à remercier tout le monde d'être venus aujourd'hui et de m'avoir suivi avec moi. Si vous avez raté un live, vous pourrez revenir plus tard pour regarder le replay Et je le ferai dans une semaine environ et peut-être moins nous pourrons déménager ensemble. Et montrez-moi vos œuvres d'art. C'est vrai. Montrez-moi votre œuvre d'art. Je suis Katie de Perch Handmade. Rendez-vous sur mon site Perch Handmade ou suivez-moi sur Instagram Si vous créez vos sauvegardes supprimées en même temps que la classe, partagez-les et utilisez le hashtag de création avec HM. Et nous nous amuserons à regarder les œuvres de chacun ensemble. J'adore partager. Si vous créez quelque chose, veuillez me montrer votre œuvre d'art. Et j'adorerais voir si vous supprimez l'arrière-plan de votre propre œuvre d'art originale. N'oubliez pas que les choses que je partage aujourd'hui sont destinées à votre usage personnel. Ne les mettez pas sur des produits et essayez pas de les vendre parce que j'ai pris le temps de les peindre, de les fabriquer et de vous les proposer. J'adore partager ce que j' apprends avec vous et j' espère que nous pourrons vivre ensemble cette aventure amusante qui consiste à apprendre de nouvelles choses. Très bien, merci d'être venus et merci de nous rejoindre. Je te verrai la prochaine fois.