Des galaxies à l'aquarelle : peindre des formes incroyables !

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle [inaudible] Bienvenue dans le deuxième volet de ma série Watercolor Galaxy. Je suis une artiste française et j'adore créer des peintures réalistes. Dans la première partie de cette série, j'ai approfondi ce qui permet de créer arrière-plans d' aquarelle lisses et éclatants. J'ai enseigné mes techniques de mélange, de superposition et de levage dans le cadre d' un exercice de base et d'un projet galactique. Dans la deuxième partie, nous allons utiliser ces techniques et en pratiquer de nouvelles pour apprendre à peindre des formes. aise avec le contrôle de l'eau à l'aise avec le contrôle de l'eau et comment peindre un arrière-plan simple à l' aquarelle, et si vous souhaitez intégrer des détails à vos arrière-plans, ce cours vous sera utile. L'apprentissage de cette compétence vous aidera à améliorer la peinture de paysage. Vous comprendrez mieux comment intégrer les nuages au ciel ou la répulsion au paysage marin, par exemple. Pour y arriver, nous allons d'abord parler des fournitures dont nous aurons besoin. Je vais expliquer comment utiliser contrastes et les coups de pinceau pour peindre des formes, puis nous nous entraînerons avec plusieurs projets qui vous permettront créer des formes avec toutes les techniques apprises dans cette partie de la série Enfin, nous allons peindre plusieurs formes de galaxies différentes. La voie lactée, le vortex, le tie-dye, la nébuleuse, la spirale. À la fin du cours, vous comprendrez comment je peins des formes et vous serez capable d' appliquer mes techniques à vos propres aquarelles. Alors, prenez vos peintures et commençons. [MUSIQUE] 2. Projets du cours: [MUSIQUE] Peindre des formes peut sembler un peu confus, voire intimidant, mais lorsque vous savez comment tirer parti techniques que j'utilise pour mes peintures de galaxies, lorsque vous essayez réellement de les pratiquer, vous rendrez compte que peindre des formes n' est pas aussi difficile qu'il n'y paraît. Il y a cinq projets dans cette catégorie. Ils représentent tous une forme de galaxie différente. Nous utiliserons plusieurs techniques pour obtenir les effets que nous recherchons. Si vous n'en êtes qu' à vos débuts ou vous n'êtes pas à l'aise avec la quantité d'eau ou la quantité de peinture à utiliser pour estomper les arrière-plans, je vous encourage vivement à consulter abord la première partie de ma série Galaxy, puis à revenir à ce cours, découvrir le produit, à tout ce qui concerne la création de formes issues des fournitures, et enfin, à vous lancer dans les projets. Dans votre projet final, j'examinerai comment vous utilisez les deux techniques clés : le contraste et les coups de pinceau, pour créer des formes dans vos peintures. Veuillez donc télécharger vos projets dans la galerie de projets de ce cours et n'hésitez pas à nous contacter si vous avez besoin d'aide. Pour l'instant, retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous examinerons les fournitures. [MUSIQUE] 3. FOURNITURES: [MUSIQUE] Pour les fournitures, nous allons avoir besoin de papier pour aquarelle. J'ai tendance à toujours utiliser du papier 100 % coton, 300 g/m², pressé à froid. Vous pouvez y voir la texture pressée à froid. Les papiers en coton pressés à froid conviennent parfaitement aux arrière-plans et aux paysages en général, car nous consommons beaucoup d'eau. Ensuite, nous aurons besoin de quelques pinceaux. J'en ai beaucoup ici pour des commodité et ne vous inquiétez pas, vous n'en avez pas besoin autant. Tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est d'un grand modèle comme celui-ci. Suffisamment grand pour qu' il soit facile peindre sur le format de papier de votre choix. Ensuite, vous aurez besoin d'un pinceau plus petit pour des détails comme celui-ci. Maintenant, si vous avez plus de choix, vous pouvez utiliser comme moi un pinceau plus gros juste pour mouiller votre papier. Vous pouvez également vous munir d'un deuxième grand pinceau. J'en ai deux car j'en utilise un pour les couleurs claires afin d'éviter de devoir les laver à plusieurs reprises et de perdre du temps à le faire. Vous pouvez également utiliser un pinceau à pointe fine comme celui-ci pour les détails. La commodité est vraiment la raison pour laquelle j'ai autant de pinceaux ici. Mais gardez à l'esprit que deux d'entre eux, un grand pour mouiller et peindre le fond et un plus petit pour les détails sont vraiment tout ce dont vous aurez besoin. Maintenant, pour les couleurs, j'utilise Art Philosophy, tubes à aquarelle d'aujourd'hui, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque à laquelle vous êtes habitué. C'est tout à fait normal. Les couleurs principales dont nous aurons besoin sont indigo pour les parties sombres, puis une teinte bleue comme Prusse pour les parties bleues les plus claires. Nous utiliserons également Opera Pink. C'est un rose éclatant qui convient parfaitement aux peintures de galaxies, puis nous aurons besoin d'une teinte rouge et jaune. Ces deux éléments nous permettront d'obtenir des nuances de rouge, de jaune, mais aussi d'orange dans la peinture, car lorsque nous les mélangeons, elles se transforment en une teinte orange. autres couleurs courantes que vous pouvez utiliser comme substituts sont un couple de bleu à la place du bleu de Prusse, et pour le rouge et le jaune, vous pouvez simplement utiliser de l'orange. C'est le cas si vous êtes débutant et mélanger les couleurs semble intimidant. C'est une option, même si je recommande d'opter pour le rouge et le jaune. Vous pouvez également utiliser un autre rose que rose opéra, et pour l'indigo, vous pouvez utiliser la nuance de bleu que vous avez choisie et mélanger à une couleur noire pour obtenir un bleu très foncé. Maintenant, pour les éclaboussures, les étoiles, mais aussi certains effets je vais utiliser de la gouache blanche. J'aime la gouache blanche en titane, elle est assez opaque et elle se marie bien avec les aquarelles. Ce sont toutes les couleurs que je vais utiliser aujourd'hui. En fait, j'ai mis les aquarelles dans ces demi-casseroles et je vais mélanger les couleurs ici. J'aime beaucoup recommander du ruban adhésif pour coller fermement la feuille sur une table Cela aide vraiment à peindre. J'aime aussi avoir des serviettes en papier à proximité, car c'est toujours pratique d'enlever l' excès d'eau des pinceaux. Deux verres d'eau également. L'un pour rincer le pinceau et l'autre pour mouiller avec de l'eau plus propre et je vais vous montrer mon pistolet thermique. Je l'utilise pour faire sécher les couches plus rapidement et si vous n'en avez pas, un sèche-cheveux fonctionne très bien. Sinon, vous pouvez attendre que les couches sèchent. Eh bien, prêt. Dans la leçon suivante, nous allons voir quelles techniques peuvent vous donner une forme spécifique tout en donnant à vos peintures un aspect lisse et naturel. Rencontrons-nous là-bas. [MUSIQUE] 4. Explorer les moyens de peindre des formes avec 2 techniques clés: [MUSIQUE] Pour peindre une forme et un fond d'aquarelle qui se fondent dans la masse tout en donnant l'impression distincts de l' arrière-plan lui-même, j'utilise deux techniques. Le premier est le contraste. Dans cette peinture, par exemple, nous ne pouvons clairement distinguer l' effet de la Voie lactée de l'arrière-plan que parce que l' arrière-plan est si sombre alors la Voie lactée est si claire en comparaison. Ne vous inquiétez pas, nous explorerons cette question en profondeur pour chaque projet, et vous pourrez l'appliquer à plusieurs formes très différentes pour comprendre comment y remédier. La deuxième technique, que je combine pour créer des contrastes pour créer des formes, est le mouvement. J'utilise des coups de pinceau spécifiques. Regardons les photos de référence qui ont inspiré tous les projets de ce cours et vous comprendrez ce que j' entends par coups de pinceau. Pour la Voie lactée, nous allons tapoter légèrement notre pinceau avec de la couleur et de la gouache blanche pour créer cette forme. Parce que si vous le regardez de près, vous pouvez voir qu'il ne ressemble qu'à de petits points de couleur. Regardons le vortex maintenant. Nous allons nous déplacer en cercles et en demi-cercles pour aider à peindre ce vortex d'une manière crédible. Pour le tie-dye, nous allons principalement peindre des lignes ou des rayures, quel que soit le nom que vous préférez. La nébuleuse sera une combinaison de coups de pinceau ici et là et de mouvements circulaires. Il est préférable de peindre celui-ci en utilisant le contraste comme technique clé. Mais nous utiliserons également le mouvement, car cela donnera toujours un meilleur effet. Enfin, s'il s'agit de la spirale, nous utiliserons ce mouvement en spirale, nous créerons de petits tourbillons et nous porterons également une attention particulière au contraste pour nous assurer que le résultat obtenu correspond à nos attentes. Nous allons suivre chaque projet étape par étape, en payant ceux qui vous intéressent le plus et en les partageant dans la section des projets. J'adorerais voir tes progrès. Retrouvez-moi ensuite pour le tout premier projet, la Voie lactée. [MUSIQUE]. 5. La manière lice Partie 1 : Mélanger des couleurs: [MUSIQUE] Commençons par notre peinture de la Voie lactée. Nous allons préparer nos mélanges pour l'indigo, bleu de Prusse et le rose opéra. N'oubliez pas que vous pouvez très bien utiliser une autre teinte de bleu et du bleu de Prusse. Si vous n'avez pas d'indigo, mélangez-le à un peu de [inaudible] Nous aurons besoin de badigeon cette peinture pour l'effet voie lactée. Je vais utiliser tous mes pinceaux ici. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé d'en utiliser autant, utilisez ce qui vous met le plus à l'aise. Nous allons d'abord mélanger nos couleurs. Je vais commencer par la couleur la plus claire, je vais mettre le rose. Nous voulons d'abord un pigment très liquide , juste assez de pigment pour placer nos couleurs principales sur du papier. Je vous encourage à consulter la première partie de cette série de galaxies si vous ne l' avez pas déjà fait . Je vous explique en détail quantité de peinture et d'eau dont nous avons besoin pour peindre arrière-plans lisses et je vous les différentes étapes du processus de peinture. Je vais vous rappeler ce que nous voulons faire et comment faire pour chaque projet de ce cours. Cependant, la première partie approfondit le sujet avec plus d'exercices et un projet de galaxie basique mais magnifique. N'hésitez pas à vous y référer si vous le jugez nécessaire. Je mélange juste du bleu de Prusse et maintenant je mélange de l'indigo. Je rince toujours mon pinceau entre les couleurs. C'est exactement pourquoi, pour peindre, j'utiliserai un pinceau pour rose opéra et un autre pour les bleus Il sera beaucoup plus facile de garder mes couleurs propres et cela facilitera le processus de peinture. Nous avons terminé, alors rendez-vous dans la prochaine leçon pour commencer à peindre [MUSIQUE]. 6. La manière lice Partie 2 : Première couche : First Layer: [MUSIQUE] Bienvenue dans la première couche de cette voie lactée. Nous sommes prêts à commencer , à mélanger les couleurs et à mouiller le papier pour pouvoir y placer nos couleurs de base. Je fais des allers-retours comme ça, et je vais le faire pendant environ une minute. Une chose que je n'ai pas mentionnée dans le cours précédent et je trouve que c'est un bon indicateur de la durée pendant laquelle vous devez mouiller le papier c' est qu'une fois qu'il est très humide, le papier a tendance à se détacher de la surface sur laquelle il a été collé. Vous pouvez voir qu'il est trempé et qu'il a perdu sa rigidité. Lorsque cela se produit, il doit être prêt à être peint. [MUSIQUE] J'ai terminé maintenant. Avec l'un de mes grands pinceaux, je m'assure d'abord qu'il est mouillé, je prends de la peinture dans mon mélange de rose opéra et je vais peindre la Voie lactée très grossièrement juste pour aider à la situer. Je tape sur le pinceau et le papier pour le faire. D'ailleurs, vous pouvez télécharger les références dans la section des ressources du cours. Si vous avez besoin de les consulter pendant que nous peignons, cela vous aidera. Je n'ai pas mélangé beaucoup de rose, je suis à l'aise pour mélanger plus rapidement. N'oubliez pas que vous avez toujours la possibilité d' utiliser immédiatement de plus gros mélanges de peinture. Appliquons maintenant le bleu de Prusse au centre. Cela va être très important pour souligner la forme de notre voie lactée. Également tout autour des zones roses. Je couvre les zones les plus sombres avec du bleu de Prusse, même si j'y peindrai à l'indigo plus tard. Je le fais uniquement parce que je ne veux pas laisser sécher mon papier. Plus vite vous pouvez recouvrir votre papier peinture aqueuse fraîche au début, mieux c'est. Comme le fond est composé uniquement de nuances de bleu, je peux utiliser du bleu de Prusse pour maintenir l'humidité et ajouter de l'indigo plus tard. J'ajoute de l'indigo principalement sur les bords et au centre de la voie lactée. Notre forme semble assez étrange pour le moment et c'est tout à fait normal. Ne t'en fais pas pour ça. Il en sera de toute façon comme ça pour tous nos projets. Ce que nous voulons dans la première couche, c'est nous assurer de laisser certaines zones claires totalement intactes. Tout en plaçant les couleurs les plus sombres endroit où vous pouvez les voir sur votre référence. Pour créer des formes, nous voulons vraiment voir la forme brute sur le papier à la fin de cette première couche. Il n'a pas besoin d'être parfait, il faut juste qu'il soit là. Avec un pinceau propre et humide comme celui-ci, nous allons commencer à mélanger les couleurs. J'en ai parlé aussi au premier cours. Cela vous aidera vraiment à faire les couleurs se mélangent harmonieusement. Vous remarquerez que notre forme sera plus belle après cela. Nous allons répéter toutes les étapes, appliquer nos peintures, puis les mélanger. C'est alors que je commence à utiliser deux pinceaux pour des raisons pratiques, l'un pour les roses, l'autre pour les bleus, et nous allons continuer augmenter la quantité de peinture dans nos mélanges maintenant. Nous voulons superposer ce rose plus foncé aux zones roses précédentes ainsi qu'aux zones bleues. Faisons attention à ne pas non plus couvrir toutes les zones rose pâle. [MUSIQUE] Maintenant, je mixe davantage ma teinte de bleu de Prusse. À ce stade, nous voulons toujours créer des mélanges fluides, mais pas trop fluides, car nous voulons nous assurer que la couleur ne s'étale pas très loin afin de créer notre forme. [MUSIQUE] Ajoutons maintenant un peu plus de pigment au mélange indigo. Si vous le souhaitez, vous pouvez retirer le surplus d'eau de la brosse, comme je le fais ici. gouache blanche nous aidera plus tard à créer l'aspect de la voie lactée et à souligner sa forme. Mais il est également très important de rendre cette zone centrale un peu plus sombre. La gouache sera simplement un moyen pour nous d'ajouter des parties lumineuses à la peinture et de la faire ressembler davantage à une véritable voie lactée. Je commence à mélanger les couleurs avec mon pinceau propre et humide. Le but ici est de supprimer toute transition brutale entre deux couleurs et le rendu est déjà beaucoup plus beau. Vous pouvez utiliser ce pinceau pour absorber l' excès d'eau, comme je le fais dans le coin supérieur gauche. Appelons cela notre première couche. Nous allons le sécher maintenant. Nous avons un joli fond uni ici. Qu'est-ce que tu en penses ? Il est beaucoup plus léger qu' il n'y paraissait auparavant, d'où les couches suivantes. Il y a aussi quelques marques, mais ce n'est pas grave. Nous y avons une forme de voie lactée, donc c'est génial. Nous allons continuer à construire sur cette base. Passons maintenant à la leçon suivante pour notre deuxième couche. [MUSIQUE] 7. La manière lice partie 3 : Deuxième calque : Deuxième calque: [MUSIQUE] Bienvenue dans la troisième partie de cette peinture de la Voie lactée pour une deuxième couche. Dans cette deuxième couche, nous utiliserons gouache blanche et la préparerons pour plus tard dans la leçon. Mouillons à nouveau le papier. Nous allons peindre de la même manière qu'avant. Nous allons simplement ajouter de la gouache cette fois et nous allons également mouiller le papier manière plus superficielle car nous avons déjà une couche en moins. Assurez-vous d'en pénétrer tous les coins et recoins. J'ajoute un peu plus de pigment à mon mélange. N'oubliez pas de le faire à chaque fois que vous progressez dans la peinture pour obtenir couleurs plus éclatantes et un meilleur contraste entre elles. Commençons par ce mouvement. Nous tapotons légèrement le pinceau sur du papier comme ceci et nous ne voulons pas couvrir toutes les zones roses claires, sinon vous perdriez le contraste, comme je l'ai déjà dit, dans la première couche et il est difficile de revenir arrière avec des aquarelles une fois les couleurs sèches. Le papier roulera très vite partout ailleurs si je n'ajoute pas de couleur rapidement. J'essaie de mettre le rose dessus assez rapidement. Une fois que nous aurons fini avec les nuances de bleu, nous aurons plus de temps pour travailler, ajouter de la gouache, etc. Maintenant, j'ajoute du bleu de Prusse. J'ajoute de la peinture au mélange. Je vois que mon papier est sur le point trop sécher sur ces bords. Je vais l'appliquer partout autour des roses. Nous pouvons le faire. Comme l'indigo est également une teinte bleue, il viendra très bien en tête. Au bout d'un moment, vous vous habituez à prendre des raccourcis et à trouver de petits moyens de faciliter la peinture avec la pratique. L'aquarelle n'est pas si difficile au bout d'un moment, ça vaut vraiment la peine de s'y attarder et de continuer à s'entraîner. Je n'ai pas peur de me chevaucher un peu. Lorsque vous utilisez une couleur foncée comme celle-ci sur une couleur claire, veillez à ne pas en faire trop. Ajoutons maintenant de l'indigo sur les bords. Je le superpose au milieu. N'oubliez pas cette section, elle est vraiment importante. Nous en avons fini avec ça. Le papier doit être suffisamment large à ce stade pour que vous puissiez continuer à l'ajouter confortablement. Maintenant, avec mon autre pinceau, je le nettoie d'abord. J'ai vu le surplus d'eau s'échapper et j'ai commencé à mélanger les couleurs, juste les bords. Nous voulons simplement adoucir les points les plus sévères pour cette étape. Je les superpose pour lui donner un aspect naturel, mais je laisse quand même beaucoup de zones roses. Je vais ajouter plus de couleur parce qu' une fois que j'aurai ajouté de la gouache blanche, je ne veux pas tout cacher Nous allons donc d' abord colorier jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Tu n'as pas à faire autant que moi tant que tu n'es pas satisfait. Ensuite, vous pouvez passer à la gouache blanche. voyez, cela me donne Vous voyez, cela me donne des nuances de violet que je n'avais pas il y a une minute et c'est la variété de couleurs qui donnera un arrière-plan comme celui-ci un aspect profondément réaliste. Je vais passer rapidement à la partie suivante car je ne fais que répéter les étapes que nous venons de suivre , car je vais marquer la couleur. Nous appliquons du rose, puis du bleu de Prusse, puis de l'indigo, et nous le mélangeons pour estomper ces bords rugueux. [MUSIQUE] N'hésitez pas à ajouter de la gouache chaque fois que vous trouvez un arrière-plan suffisamment coloré. N'oubliez pas que nous ajouterons également un peu plus de couleur dans la dernière couche. Peu importe si ce n' est pas parfait maintenant, les formes devraient simplement être mieux définies et nous devrions voir les zones sombres commencer à contraster agréablement avec les zones claires. C'est ça. Maintenant , je suis contente que mon arrière-plan soit suffisamment précis Je vais donc ajouter de la gouache blanche pour égayer le tout et créer ces effets de voie lactée. Faisons en sorte qu'il reste assez épais. Nous avons juste besoin d'un peu d'eau. C'est ça. L'eau d'un pinceau humide suffira pour mélanger la gouache. C'est vraiment tout ce dont tu as besoin. Je ne veux pas qu'il s' étende trop loin, mais s'il est trop épais, il laissera des marques rugueuses, donc je ne le veux pas non plus. Mais gardez à l'esprit que, contrairement à l'aquarelle, il est très facile d'enlever la gouache. Ce n'est vraiment pas quelque chose de stressant. Vous pouvez toujours vous ajuster au fur et à mesure. Nous devons faire attention à rincer le pinceau et à ramasser fréquemment de la peinture fraîche , car vous remarquerez que chaque fois que vous le laissez tomber, ces couleurs sombres se salissent. Nous n'en voulons pas trop. La meilleure chose à faire est de rincer fréquemment le pinceau et de revenir avec de la peinture fraîche. [MUSIQUE] Pour l'instant, le jouet Blache a l'air normal. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous allons estomper ces bords et le reste en utilisant la même technique à l'aide de notre pinceau propre et souple. Je vais simplement continuer à taper sur ces zones avec mon pinceau pour m'aider à façonner la voie lactée. Il est maintenant temps de mélanger la gouache aux peintures. Je fais attention à rincer mon pinceau et à le faire tremper dans mon essuie-tout pour qu'il soit juste humide, car s'il est trop humide, vous aurez plus de chances de laisser du bleu sur ce fond de dessin, alors faites attention à cela. Si vous voyez un endroit où il y a beaucoup de gouache pure, c'est le cas pour moi, je vous recommande de la mélanger car elle sera plus visible une fois sèche. Regardez à quel point c'est encore plus beau et subtil avec ça. Essayons cette couche. Dans la prochaine, nous ajouterons de la couleur et de la gouache pour améliorer encore son apparence. N'oubliez pas que vous pouvez arrêter d'ajouter des couleurs et de les superposer maintenant ou chaque fois que vous pensez votre peinture est suffisamment belle. Cependant, l'ajout d'une couche supplémentaire vous aidera à obtenir plus de profondeur et de réalisme. Nous en avons terminé avec cette couche et la forme doit être mieux définie. Il doit également devenir plus foncé au centre et sur les bords. Je vois quelques taches, donc vous voyez, pour moi, ce n'est pas ce que je voulais voir maintenant. Rencontrons-nous dans la prochaine leçon et je vais vous montrer comment ma troisième couche m'aide à corriger tout cela et à obtenir une magnifique Voie lactée. [MUSIQUE] 8. La manière lée Partie 4 : Troisième et calque final: [MUSIQUE] Tout d'abord, nous allons mouiller à nouveau cette peinture, superficiellement comme nous l'avons fait auparavant car nous avons déjà beaucoup de peinture dessus. Ce que j'aime dans le fait de faire ça, quand il y a un peu de gouache sur du papier, c'est que cela permet de mieux le lisser. Cela fonctionne uniquement à l'aquarelle et à la gouache, c'est une astuce encore plus efficace. Je le fais même parfois comme étape finale. Maintenant, je vais répéter les étapes que nous avons suivies précédemment. La principale différence à chaque fois est que nous ajoutons de plus en plus de peinture. J'ajoute du rose. Vous pouvez voir ici très clairement que cela va ajouter couleur à cette peinture et c'est pourquoi j' adore une troisième couche. Une fois que nous aurons ajouté des couleurs plus foncées et un peu plus de gouache, ce sera époustouflant. Je vais accélérer un peu les étapes suivantes jusqu'à ce que nous ajoutions la gouache, puisque nous les avons déjà suivies. Mais pour rappel, j'ajoute d'abord du rose sans colorer toutes les parties claires, puis j'ajoute du bleu de Prusse, et enfin de l'indigo. Je passe du clair au foncé. J'ajoute de l'indigo pour accentuer le contraste avec les tons clairs. Je mélange ces couleurs ensemble à la dernière étape avec un pinceau propre et humide pour estomper les bords rugueux qui les séparent. [MUSIQUE] Nous pouvons maintenant constater que ces parties sombres sont suffisamment belles pour qu'un peu de gouache contraste parfaitement avec celles-ci. Cette fois, j' ajoute un mélange de gouache un peu plus épais. C'est même un peu trop là-haut. Je devrai le mélanger aux autres couleurs plus tard, sinon ça va avoir l'air assez dur. Je vais vous laisser suivre avec un peu de musique puis nous essaierons cette couche [MUSIQUE] Ça a l'air bien. Comme je l'ai mentionné au début de cette leçon, ce que je vais faire, comme je l'ai mentionné au début de cette leçon, c'est de le mouiller à nouveau juste pour le lisser. Nous n'aurions pas pu le faire avant de sécher la feuille, sinon nous aurions retiré toutes les peintures fraîches, y compris les aquarelles. C'est pourquoi je le sèche d'abord. Je le mouille avec des touches nettes, comme si vous peigniez une planche de bois avec de l' acrylique ou de la peinture pour bois. Nous devons être prêts à faire face à quelques éclaboussures comme toute dernière étape. Si vous regardez la voie lactée maintenant, vous pouvez voir que, parce que le milieu de celle-ci est très sombre par rapport aux parties plus claires et aussi parce que les bords sont très sombres, nous avons vraiment obtenu une belle forme de voie lactée ici. Tapoter le pinceau avec de la gouache blanche renforce cela. C'est pourquoi les coups de pinceau sont importants car il ne s'agit plus seulement d'une forme, mais d'une forme de voie lactée. Allons ajouter quelques éclaboussures dans la prochaine leçon [MUSIQUE] 9. La manière lice Partie 5 : Ajouter des détails: [MUSIQUE] Bon retour pour la toute dernière étape ce tableau, à savoir l'ajout d'étoiles. Je mélange à nouveau de la gouache blanche pour obtenir une belle consistance. Vous ne voulez pas qu'il soit trop liquide ou trop épais. Vous devrez le tester directement comme je le fais ici pour voir comment les étoiles apparaissent. L'absence d'étoiles ou de petites étoiles signifie que vous devez ajouter de l'eau. D'énormes gouttes signifient que vous avez besoin de plus de peinture. Si cela se produit, vous pouvez toujours retirer ces gouttes avec les serviettes en papier. Ne t'en fais pas pour ça. J'ai tendance à voir des lignes se former quand je fais des éclaboussures comme ça. Je change de direction et je le fais très souvent. Ça a l'air plutôt bien. Ajoutons quelques étoiles supplémentaires directement avec un pinceau. Ils auront l'air plus grands de cette façon. Nous pouvons également choisir où les placer pour ajouter de l'équilibre à la peinture. J'en ai fini. Je vais retirer la cassette et la révéler. Ça a l'air magnifique. Vous pouvez voir que la gouache et que la Voie lactée elle-même est plus subtile que les étoiles, ce qui ajoute au réalisme. Avant de passer au projet suivant, n'oubliez pas que pour cette forme spécifique de Voie lactée il suffit de tapoter le pinceau pour obtenir l'effet Voie lactée. Appliquez de la gouache sur la deuxième couche plutôt que sur la première, car dans la première, couleur est toujours aussi claire que cela ne fera peut-être pas beaucoup de différence. Vérifiez sa consistance pour qu' il ne soit ni trop liquide ni trop épais. Il s'étendra en grande partie s'il est trop liquide et laissera des points lumineux s'il est trop épais. Mélangez-le à l'aquarelle pour obtenir ce look trouble et onirique. Ajoutez-en davantage dans une autre couche pour mettre en valeur les points forts que vous en tirez. Enfin, n'ayez pas peur de mouiller à nouveau tout l'arrière-plan pour le rendre plus doux. Excellent travail pour terminer cette peinture. N'hésitez pas à les partager avec moi dans la section des projets du cours, j'adorerais les voir. Rendez-vous dans le prochain, le vortex. [MUSIQUE]. 10. La partie Vortex 1 : Mélanger des couleurs: [MUSIQUE] Bienvenue dans la première partie de notre projet Vortex. Nous allons mélanger nos couleurs pour cela, nous allons mélanger l'indigo, le rouge et le jaune. Comme toujours, je commence par un mix très léger. Je réactive les couleurs qui ont séché. Nous avons nos trois couleurs, indigo, rouge et jaune. C'est suffisant pour commencer, alors rendez-vous dans la prochaine leçon où nous allons peindre notre première couche. 11. Le Vortex Partie 2 : Première couche: [MUSIQUE] Nous allons peindre notre première couche. Je mouille généreusement le papier. C'est exactement ce que nous avons fait pour la Voie lactée. Le papier brut a toujours besoin de plus d'eau pour le travail humide et humide. [MUSIQUE] Je vais utiliser un pinceau pour le rouge et le jaune, et un autre pour l'indigo. Je commence par le jaune et vous pouvez tout de suite voir que je suis en train de construire notre forme de vortex principale avec des mouvements circulaires et j'essaie également de trouver le centre de la page. Si vous ne le faites pas correctement immédiatement, c'est bon. N'oubliez pas qu'à la fin de la première couche, nous voulons avoir notre forme approximative sur papier. [MUSIQUE] Maintenant, avec mon autre pinceau et de l'indigo, je suis en train de peaufiner le cercle pour le trou du vortex . Tu peux l'agrandir un peu si tu souhaites et je vais également ajouter un peu de peinture sur les bords. [MUSIQUE] Je suis déjà en bonne forme, alors ajoutons du rouge maintenant. J'ai ajouté sur les bords du vortex, j'essaie de garder le milieu assez clair. Mon cercle s'estompe ici et si cela vous arrive aussi, ne vous inquiétez pas. Il va faire si sombre qu'il sera facile de bien le redéfinir. Maintenant, avec mon petit pinceau, je vais cibler ce trou et assurer de retirer l'excédent de peinture indigo du pinceau de cette manière, car je ne veux pas que la peinture s'étale trop à l'extérieur de cet espace. Pour cela, je trouve que les mouvements circulaires aident vraiment à obtenir une forme précise. Maintenant, lorsque je m'éloigne, j'appuie davantage sur mon pinceau vers la fin du trait pour que la courbe paraisse plus épaisse. vous pouvez continuer à modeler le centre du vortex pour qu'il soit mieux ajusté s'il ne convient pas à nouveau, ce stade, vous pouvez continuer à modeler le centre du vortex pour qu'il soit mieux ajusté s'il ne convient pas à nouveau, tant que votre peinture est encore humide et encore légère. [MUSIQUE] Allons chercher un peu plus de peinture avec un peu plus de pigments et moins d'eau et je l' ajoute sur le vortex. Si vous remarquez que le jaune et le bleu donnent une couleur trouble, c'est tout à fait normal car ils sont opposés sur la roue chromatique et personnellement, cela ne me dérange pas tant que je peux les couleurs claires à moment donné en ajoutant de la peinture au mélange. Mais si cela vous dérange, il sera préférable d'utiliser couleurs plus proches de la roue chromatique, comme le bleu et le rose, ou le bleu et le vert par exemple. J'ajoute du rouge sur les bords. Je retrouve de l'éclat et une couleur orange. Maintenant, je vais répéter les étapes. Tout d'abord, mélangez toutes les séparations agressives et continuez à affiner toutes les couleurs jusqu'à ce que je sois satisfaite de ma forme. Arrêtez-vous chaque fois que vous êtes satisfait de votre forme. Je passe toujours beaucoup plus de temps sur la première couche parce que c'est la base et un guide pour le reste de la peinture. N'oubliez pas que si la forme semble parfaitement fine, un peu de mélange des bords durs fera l'affaire. [MUSIQUE] J'apporte un peu de couleur. Nous sommes prêts à sécher cette couche. Nous en avons terminé avec cette couche. La forme est correcte, mais elle reste très claire et nous devons ajouter de la couleur Rendez-vous donc dans la prochaine leçon pour une deuxième couche. [MUSIQUE] 12. Le Vortex Partie 3 : Deuxième calque : Second Calques: [MUSIQUE] Nous allons peindre la deuxième couche cette leçon et intensifier les couleurs ainsi que l' apparence générale de ce vortex. Je mouille brièvement le papier. Nous y voilà. Maintenant, je vais ajouter certaines des couleurs les plus claires. J'utilise un peu plus de peinture. N'oubliez pas de toujours en ajouter un peu plus à vos mélanges au fur et à mesure. Je laisse un surlignage au milieu. [MUSIQUE] Ajoutons un peu de rouge. [MUSIQUE] Vous pouvez voir ici qu'il sèche déjà un peu Je vais donc appliquer rapidement de l'indigo sur les bords pour pouvoir continuer à travailler dessus. [MUSIQUE] Avec l'indigo, je redéfinis la forme de ce trou noir au centre et des tourbillons. Tout comme dans le projet précédent, indigo est très important pour faire le reste de la peinture et faire ressortir des couleurs plus vives. [MUSIQUE] Je superpose toujours les couleurs, c'est ce qui vous donnera un aspect naturel et réaliste, surtout lorsque vous mélangez les couleurs par la suite. Je souligne la forme des tourbillons avec ma teinte rouge. Je fais en sorte que ces bords soient un peu plus foncés en mélangeant du rouge et du jaune. J'utilise toujours beaucoup le mouvement, cela aide vraiment à donner la forme, en particulier aux impressionnistes en mouvement. Si vous obteniez simplement la partie indigo et la partie orange avec un trou au centre mais aucun trait pour montrer le mouvement, cela n'aura pas l'air aussi percutant. [MUSIQUE] Je travaille sur les bords de la forme pour mieux les estomper dans la zone indigo. [MUSIQUE] chose qu'il vaut la peine de savoir , c'est que lorsque je regarde mon appareil photo pendant que je peins, je peux voir à quoi ressemble ma forme de loin, et prendre du recul fonctionne tout aussi bien lorsque vous ne me dites pas votre processus. Quoi qu'il en soit, cela vous aidera beaucoup à le faire. Je n'arrête pas d'ajouter de la peinture et d'affiner la forme. Vous pouvez arrêter lorsque la vôtre ressemble à ce que vous voulez. [MUSIQUE] Vous pouvez utiliser, comme moi, un pinceau plus petit pour accentuer l'impression de tourbillon avec quelques courbes indigo. Je n'ai pas de séquence précise indiquant les couleurs à appliquer, ordre dans lequel je les applique, j'essaie simplement d'évaluer ce qui pourrait manquer et j'ajuste. [MUSIQUE] Nous voulons que ce trou noir soit vraiment sombre, donc je vais le souligner maintenant. Ça a l'air bien. Je pourrais probablement y superposer un peu d' indigo sur les bords du vortex, mais nous pouvons améliorer les détails la troisième couche, c'est à cela que ça sert. Si vous êtes satisfait de l'apparence actuelle de votre silhouette, vous pouvez également passer directement à la dernière partie flatteuse de ce projet. Essayons ce tableau. Ce que je vois est beau, nous aurons juste besoin d'un peu plus d' indigo pour le rendre plus foncé, puis peut-être affiner la forme ici parce que cela semble un peu étrange par endroits. part ça, c'est bien, et nous pouvons peut-être y ajouter du mouvement aussi, et ça aura une belle apparence. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour notre dernière couche. [MUSIQUE] 13. La partie Vortex 4 : Troisième et calques finaux de la série Vortex Partie 4 à la troisième et: Bienvenue pour une troisième et dernière couche sur ce vortex. Je vais mouiller brièvement le papier et dans cette couche, nous allons rendre la forme plus polie, mieux définie et avec un contraste plus fort. Je vais ajouter du jaune. N'oubliez pas que nous devons être assez rapides une fois que nous aurons mouillé le papier et une fois que toutes les couleurs seront réunies, nous trouverons pendant quelques minutes. [MUSIQUE] Je suis en train d'ajouter du rouge maintenant et cela intensifie encore plus l' apparence [MUSIQUE] Avec l'indigo, nous allons essayer de rendre les bords et le centre beaucoup plus foncés puis nous allons mélanger les couleurs les unes dans les autres pour de belles transitions [MUSIQUE] Ajoutons quelques mouvements. Un pinceau plus petit est plus efficace pour cela [MUSIQUE] Il prend vraiment une belle forme maintenant. Vous pouvez vraiment voir à quel point il s'agit d'un sommet Grâce au contraste élevé et aux coups de pinceau [MUSIQUE], je vais avancer rapidement dans cette partie où je vais obtenir une forme aussi précise que possible. À ce stade, évaluez les besoins les plus importants en termes de corvées. Plus de traits foncés, un ensemble plus foncé, peut-être une grande couleur de marque. Ajustez en fonction de ce que vous voyez [MUSIQUE] Je voudrais maintenant vous montrer que vous pouvez mettre en valeur une partie du vortex dans son ensemble et lui donner un effet cool en le soulevant. C'est toujours une bonne technique à utiliser pour mettre l'accent sur la séparation entre l' obscurité et la lumière. Je soulève un peu la bordure de l'ensemble, pas tout autour, sinon cela pourrait être trop évident et donner l'impression que l'ensemble et le reste du sommet sont des éléments distincts. Je suis juste en train de soulever deux points, juste comme accent. Vous demandez vraiment au tableau [MUSIQUE] Essayons ça. C'est magnifique, allons-y et peignons les étoiles dans la prochaine leçon [MUSIQUE] 14. La Partie 5 : Ajouter des détails de Vortex Partie de Vortex Partie 5 : ajouter les détails: [MUSIQUE] C'est la dernière étape de notre peinture en vortex. Nous allons ajouter quelques étoiles à la gouache blanche. Je vais essayer de ne pas avoir trop d'étoiles dedans. C'est comme ça sur ma photo de référence et cela pourrait aussi signifier qu' y a du vide de l'autre côté de ce trou. [MUSIQUE] C'est ça. Nous voulons laisser ce vortex briller afin de ne pas avoir besoin d'un trop grand nombre d'étoiles, mais d'agir sur elles avec quelques grandes étoiles. [MUSIQUE] Je vais en ajouter quelques-unes pour suggérer qu'ils sont se laisser entraîner dans ce trou. [MUSIQUE] C'est terminé. C'est prêt. J'en suis content. Enlevons la cassette et regardons de plus près. Excellent travail pour terminer votre vortex. Veuillez partager avec moi tous les autres étudiants de la section projet de la classe. N'oubliez pas de superposer les couleurs foncées sur les plus claires pour une meilleure transition des couleurs. Ajoutez de petites courbes pour donner une impression de mouvement. Les zones très sombres à côté des zones claires soulignent le creux. Ajoutez d'autres étoiles aux endroits clés pour accentuer le mouvement. Passons maintenant à la forme tie-dye . On se voit là-bas. [MUSIQUE] 15. Le teinture partie 1 : Mélanger des couleurs: [MUSIQUE] Bon retour. Pour cette peinture, nous allons utiliser du rose opéra ou tout autre rose que vous avez, bleu de Prusse ou toute autre teinte de bleu et de l'indigo. N'oubliez pas que pour l'indigo, vous pouvez également mélanger la teinte bleue que vous utiliserez avec un peu de noir. Je suis en train de mélanger davantage de rose et je vais juste réactiver les autres couleurs et nous serons prêts à commencer. Dans ce tableau, il y aura donc du rose. Mais comme le rose et le bleu se mélangent pour former deux magnifiques violets, je m'attends à une peinture violacée. Ce sera à vous de décider si vous souhaitez ajouter plus de bleus ou de roses comme accents. N'hésitez pas à faire preuve de créativité avec les couleurs pendant que nous peignons. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour la première couche. [MUSIQUE] 16. Le teinture pie Partie 2 : Première couche de première couche: Peignons la première couche pour placer les couleurs là où nous les voulons et commençons à façonner ce surlignage. J'ai été un peu intimidée par ce projet lorsque je l'ai essayé pour la première fois et il s'est avéré plus facile que je ne le pensais. Je vous en prie, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Nous avancerons étape par étape et, comme nous commençons toujours par des couleurs claires dans chaque peinture, il existe de nombreuses possibilités de corriger les erreurs. [MUSIQUE] Maintenant, le papier est mouillé et l'eau a pénétré les fibres. je vous le disais dans le dernier projet, je peux sentir que cela prend tout son sens. Nous pouvons commencer à placer nos couleurs. En fait, je vais tout de suite mélanger un peu de bleu avec mon rose. Gardez votre fessée si vous préférez, elle sera belle de toute façon. J'ajouterai du rose plus tard pour que de nombreuses couleurs différentes apparaissent dans cette peinture. de suite, je façonne ce tie-dye avec ces traits droits qui se fondent vers le milieu. En fait, en quelques traits, cela ressemble déjà à un tie-dye, donc ce n'est pas aussi difficile qu'on pourrait le penser. À partir de là, nous n'aurons plus qu'à ajouter la couleur et à regarder avec un bon contraste. Sur le côté gauche, j'ai vu ma photo de référence, il y avait moins de ces traits. Je vais juste tapoter la vapeur avec mon pinceau. Je vais ajouter du rose maintenant. En fait, je pense que nous en aurons besoin dans la peinture finale. Vous voyez ici que, comme j'utilise des couleurs très claires, je n'ai aucun mal à changer les choses je n'ai aucun mal à changer les choses en fonction de la couleur de base. À ce stade, je pourrais même enlever toute la peinture avec une serviette en papier si nécessaire. [MUSIQUE] J'ajoute du bleu maintenant, mais je ne vais pas masquer toutes les zones roses. C'est ce qui donnera à ce tie-dye un look cool avec un tas de couleurs. J'utilise toujours les mêmes traits. Ajoutons de l'indigo par endroits. N'oubliez pas que dans toutes nos peintures, le ton plus foncé est vraiment essentiel. C'est dans les moments forts que nous trouverons notre forme. Assurez-vous de fusionner vos traits vers le milieu et d'être spontané. [MUSIQUE] Ajoutons à nouveau de la couleur avec du rose. J'ai ajouté un peu de peinture. [MUSIQUE] C'est facilement plus beau. Nous allons également continuer à le faire avec les autres couleurs. Ils vont paraître plus foncés et nous allons les superposer un peu. [MUSIQUE] Mélangeons toutes ces couleurs avec un pinceau propre et humide. [MUSIQUE] Les parties amusantes, les points forts avec le même pinceau propre et humide. Assurez-vous cependant qu'il est bien propre, rincez-le et absorbez fréquemment l'excès d'eau. Je fais attention à ce que ces lignes se rejoignent toujours vers le milieu. [MUSIQUE] Nous avons fini d'améliorer les couleurs, alors essayons cette couche. C'est beau, léger mais génial. Retrouvons-nous dans la prochaine leçon pour plus de couleurs [MUSIQUE]. 17. Le teinture partie 3 : Deuxième calque de la deuxième couche Partie de la pie: Nous sommes de retour pour une deuxième couche sur cette galaxie, et nous allons brièvement détailler notre arrière-plan. Comme toujours, je commence par notre couleur plus claire, rose opéra, puis nous utiliserons nos nuances de bleu. Remarquez ici à quel point j'essaie de faire mes traits de manière spontanée mais compétente. Je trouve qu'il est utile de commencer là où se trouve le masking tape. Je me rappelle avoir pensé à spontanéité en tant que débutante et pensé que mon parcours était toujours plus beau lorsqu'ils étaient comme ça. Quand je n'avais pas trop réfléchi à tout à l'avance. [MUSIQUE] Mélangeons le tout. J'applique également un peu de peinture à l'aide de mon pinceau propre et humide sur les parties les plus claires pour les superposer. Lorsque vous soulevez les peintures, n' ayez pas peur d'appuyer sur le bas. Ne vous inquiétez pas si votre parcours ne ressemble pas exactement au mien. [MUSIQUE] Je ne veux pas de roses très forts dans mes peintures, alors je mélange un peu plus de violet. Je vais accélérer un peu cette partie, car je vais simplement ajouter couleur et la soulever à nouveau , puis nous allons sécher cette couche. [MUSIQUE] Nous sommes prêts pour la dernière couche, alors rendez-vous dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 18. Le couche de colère partie 4 : Troisième et calques finaux de la troisième couche: Revenez maintenant pour la dernière couche. Mettons le contexte. Je vais ajouter du rose. Je vais le mélanger au bleu et l' utiliser seul pour en créer différentes nuances. Nous avons retiré une grande partie de la peinture des couches précédentes pour créer cet effet tie-dye. Enfin, nous ajoutons de la couleur aux endroits qui en ont besoin et nous la soulevons là où c'est nécessaire , puis nous serons prêts pour les étoiles. [MUSIQUE] Je voudrais vous montrer ici comment je crée un petit détail pour peaufiner ce tie-dye. Si vous possédez un de ces pinceaux à pointe fine, utilisez-le maintenant pour tracer lignes finales plus petites en partant du centre. Cela aidera à la fois à créer un contraste et à rendre la forme plus évidente. L'indigo est vraiment sombre maintenant. Il sera du plus bel effet à côté des derniers points forts que nous avons réalisés. [MUSIQUE] C'est l'heure de lever le pied. Nous n'allons pas en faire trop car nous avons déjà des marques laissées par nos couches précédentes. Dans la dernière zone, nous utilisons cette technique pour accentuer la peinture. [MUSIQUE] Je vais jouer un peu plus avec l'indigo et les reflets, et nous serons prêts à essayer et à peindre les étoiles. [MUSIQUE] Nous sommes prêts à peindre les étoiles, alors retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour le faire. 19. Le teinture pie Partie 5 : ajouter des détails de la couleur: [MUSIQUE] Nous sommes prêts à terminer ce tie dye avec quelques étoiles. Tracons quelques-unes d'entre elles. Nous n'avons pas besoin de grand-chose avec un contexte aussi intéressant, alors nous allons simplement rester légers sur ce point. Je vais également ajouter quelques taches directement avec un pinceau. [MUSIQUE] C'est magnifique. J'adore vraiment son apparence, et j'adore ces couleurs, les violets, l'une de mes préférées en fait. Enlevons la cassette et jetons un coup d'œil. J'espère que ce tableau vous a plu. Partagez-le avec tout le monde dans la section des projets si vous le souhaitez. Il me fera plaisir de vous faire part de mes commentaires. Pour le tie dye, pensez à mélanger et superposer la couleur que vous souhaitez utiliser dans différentes nuances pour donner à la peinture un aspect intéressant. N'ayez pas peur d'en soulever trop dès la première couche. C'est la façon dont les couches se chevauchent, qui vous donnera un résultat magnifique au final. Essayez de rester spontané dans vos traits et utilisez des pinceaux de différentes tailles pour peindre et éliminer ces stries. Passons maintenant à notre prochaine leçon et à notre prochain projet, à bientôt. [MUSIQUE] 20. La nébula partie 1 : Mélanger des couleurs: [MUSIQUE] Bienvenue à la première leçon sur notre nébuleuse. Nous allons mélanger les couleurs dont nous aurons besoin. Nous utiliserons un peu de rouge et de jaune ainsi que du bleu de Prusse et de l'indigo. Je vais juste les réactiver puisqu'ils sont tous secs. N'oubliez pas de les garder légers. Vous pouvez toujours changer de couleur si vous souhaitez simplement utiliser autre chose, c'est très bien. Mais je recommande tout de même d'utiliser quelque chose comme l' indigo pour les bords, car l'indigo est très foncé et il vous donnera vraiment ce look qui aidera cette forme à ressortir. Oui, c'est une bonne idée pour les galaxies. [MUSIQUE] Nous avons terminé , alors retrouvons-nous dans la deuxième partie pour notre première couche. [MUSIQUE] 21. La Nebula partie 2 : Première couche: Nous sommes prêts à peindre notre première couche. suite, je mouille le papier et comme toujours sur une feuille blanche, lorsque je sais que je veux travailler mouillé et mouillé, je prends le temps de m' assurer que l'intérieur du papier est également imbibé d'eau. Je vais commencer à appliquer la teinte jaune. Nous allons former une sorte de cercle. J'ai tapoté le pinceau sur le papier et j'ai essayé de garder la forme centrée. Maintenant, je superpose du rouge dessus et nous allons passer au bleu de Prusse, colorer le centre et les bords aussi. De cette façon, nous pouvons travailler un peu plus longtemps maintenant, tout a été à nouveau mouillé avec de la peinture fraîche. Enfin, j'applique de l'indigo et je le garde sur les bords pour conserver un joli dégradé entre mes couleurs. Mélangeons maintenant ces couleurs avec un petit pinceau. Je commence par les zones claires et j'en profite pour mélanger de l' indigo sur les parties jaunes et rouges. Ajoutons plus de couleur maintenant que nous avons une forme approximative. Nous voulons que les bords restent clairs Je vais donc ajouter davantage de peinture sur le bord extérieur. Ne vous inquiétez pas si vous n' obtenez pas une couleur très précise car nous pouvons toujours laisser la couleur plus tard. J'ajoute du rouge. Mais c'est trop, alors je suis juste en train de le mélanger directement sur du papier, en faisant cuire un peu. Lorsque vous commencez à vous habituer à l'aquarelle, il est très facile de corriger la plupart des erreurs. Je trouve que c'est pourquoi il vaut la peine de s'y tenir jusqu'à ce que vous vous sentiez à l' aise avec l'eau, cela deviendra plus facile avec le temps. Vous pouvez arrêter cette couche chaque fois que vous êtes en bonne forme. N'oubliez pas de superposer les couleurs pour un aspect naturel, pas trop pour préserver les zones jaunes et rouges vives et pensez également à mélanger toutes les couleurs pour créer des transitions douces. J'ai laissé un peu de couleur pour affiner la forme, et je vais ajouter d'autres couleurs pour améliorer l' apparence de ma nébuleuse J'essaie de mettre fin à cette première couche qui ne semble pas déséquilibrée. Pour y parvenir, je vais superposer ces couleurs vives sur les parties indigo, car j'ai déjà une forme approximative [MUSIQUE]. Je soulève ces zones claires pour faire ressortir davantage le centre. J'utilise mes mouvements ici et je soulève comme si ces bords étaient incurvés pour leur donner l'impression d'être ainsi [MUSIQUE]. Essayons ça. La forme est bonne. Rencontrons-nous dans la prochaine leçon pour plus de couleurs et de détails. 22. La Nebula partie 3 : Deuxième calque: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons ajouter de la couleur avec notre deuxième couche et quelques détails. Petit rappel : vous pouvez arrêter de peindre après la deuxième couche si vous êtes satisfait de ce que vous obtenez. Je mouille à nouveau la feuille pour appliquer plus de couleur et, comme toujours, j' augmenterai progressivement la quantité de peinture dans mes mélanges pour éviter les taches. J'ajoute du jaune, puis j'ajouterai du rouge. Mon bleu est le bleu de Prusse et l'indigo, plupart des bords du drap étant réservés à l'indigo. Ensuite, nous allons intégrer tout cela. [MUSIQUE] Soulevons-nous un peu maintenant pour agir sur la séparation entre le centre de la nébuleuse et ce qui l'entoure. [MUSIQUE] Je vais mettre encore plus l' accent sur la zone centrale ainsi que sur les bords qui se trouvent juste à côté des parties que je viens de soulever pour augmenter le contraste entre les parties très sombres et très claires. [MUSIQUE] Intéressons ces détails supplémentaires à l'arrière-plan. Ça s'étale et je n'aime pas l' aspect omniprésent que j'obtiens . C'est pourquoi j' essaie de lisser les choses lorsque je mélange les peintures. [MUSIQUE] Maintenant, je soulève la peinture par endroits, encore une fois parce que j'essaie de faire apparaître des valeurs très claires en même temps que des valeurs très sombres. [MUSIQUE] Essayons cette couche maintenant. Nous avons l'air un peu plus sombres. Ensuite, nous allons intensifier les couleurs, en particulier les plus sombres. [MUSIQUE] 23. La nébula partie 4 : Troisième calque et couches finale: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons peindre la dernière couche, mettre l' accent sur les couleurs et les détails. Je mouille brièvement le papier pour commencer à ajouter de la couleur, et je commence par le jaune. Je vais ajouter du rouge, bleu de Prusse et de l'indigo, puis mélanger toutes ces couleurs pour adoucir les bords rugueux visibles. [MUSIQUE] Ajoutons quelques détails aide d'un pinceau à pointe fine pour modeler un peu plus le centre de la nébuleuse. [MUSIQUE] Je soulève à nouveau cette partie pour la faire ressembler au centre de la nébuleuse. La partie la plus sombre est creuse, et je vais continuer à la soulever tout autour. [MUSIQUE] Je superpose certaines couleurs claires sur les parties bleues pour rendre les choses un peu plus intéressantes. est ce que je vois sur la photo, mais vous pouvez personnaliser votre propre nébuleuse comme vous le souhaitez. [MUSIQUE] Je peaufine sans cesse les détails. n'y a pas de séquence précise ici, je ne fais qu'ajouter ou soulever au fur et à mesure. [MUSIQUE] Nous sommes prêts à ajouter nos étoiles, alors retrouvons-nous pour notre dernière leçon sur cette nébuleuse. 24. La nébula partie 5 : Ajouter des détails: [MUSIQUE] Cette leçon est la dernière partie de notre peinture sur la nébuleuse. J'utilise de la gouache blanche pour faire éclabousser quelques étoiles. N'oubliez pas de ne pas ajouter trop d'eau à la gouache blanche, même si vous pouvez toujours ajuster la quantité facilement à la gouache. Trop peu d'eau et les étoiles seront minuscules ou la douleur ne se fera tout simplement pas sentir et trop d'eau et vos étoiles seront vraiment grandes. Je vais ajouter quelques étoiles plus grosses ici et là directement avec le pinceau. Comme toujours, je ne peux m'empêcher de les ajouter partout, mais idéalement, il vaut mieux les garder aussi aléatoires que possible. De plus, les éclaboussures sont si belles. [MUSIQUE] Dévoilons. la prochaine peinture, je vais vous montrer une petite astuce pour nettoyer le surplus de peinture qui se trouve sous le ruban de masquage. J'en suis content. Ça a l'air sympa. J'adorerais voir le vôtre, n'hésitez pas à l'ajouter à la section projet de ce cours qu'ils ont partagé avec nous. N'oubliez pas que plus il y a de couleurs sur l'arrière-plan, plus le mélange avec un pinceau propre et humide sera efficace . Les couleurs sombres par rapport aux couleurs claires accentuent l'effet 3D. pinceau spécifiques peuvent également être utilisés pour soulever des peintures. Gardez les étoiles aussi aléatoires que possible. Il est temps de nous attaquer à notre tout dernier projet. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 25. La spirale partie 1 : Mélanger les couleurs: [MUSIQUE] Bon retour pour la peinture de notre dernier projet, la spirale. Nous aurons besoin de notre bleu de Prusse et de notre indigo, ainsi que de notre rose. Je vais mélanger le rose maintenant. N'oubliez pas de garder vos mixages légers pour commencer et n'hésitez pas à mixer beaucoup plus que moi. Vous les avez prêts et il ne vous reste plus qu'à ajouter un peu de peinture à chaque fois. J'ai l'habitude de mélanger les couleurs. J'ai tendance à savoir déjà quelle quantité de peinture ajouter, ce dont j'ai besoin en termes de cohérence. Aussi cliché que cela puisse paraître, c'est vraiment quelque chose qui vient avec la pratique. Ne vous inquiétez pas si vous n'y êtes pas encore. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour la première couche. [MUSIQUE] 26. La spirale partie 2 : Première couche: [MUSIQUE] Peignons notre première couche et commençons à mouiller le papier. Mon eau n'est pas du tout propre, comme vous pouvez le voir ici. En fait, ce n'est pas grave parce que je vais recouvrir toute la feuille de peinture bleue et rose. Mais si je peignais quelque chose de différent, comme un paysage enneigé, je ferais plus attention. N'oubliez pas que le mouillage dure un certain temps lorsque le papier est ainsi. Cela aide les couleurs à se fondre très bien plus tard. [MUSIQUE] Avec cette spirale, je vais d'abord commencer par le blues. C'est parce que la spirale elle-même une petite partie du tableau et si je commence par elle, il sera fastidieux de peindre tout autour. Tout ce que je fais maintenant, c'est peindre une feuille avec bleu de Prusse et je laisse un espace vide au milieu. Maintenant, j'ajoute un peu d' indigo sur les bords, principalement [MUSIQUE]. Ensuite, prenons un pinceau plus petit et avec notre teinte rose, nous allons façonner la spirale. Vous pouvez voir à quel point le mouvement est important. Vous pouvez appuyer sur votre pinceau ici et là pour ajouter des accents rosés et mieux définir la spirale. Vous comprenez maintenant pourquoi il est plus facile de commencer à appliquer tous les bleus premier et le rose en dernier, ainsi que la peinture spécifique lorsque vous commencez [MUSIQUE]. Petit à petit, j'ajoute des pigments pour créer des mélanges et j'augmente l'intensité des couleurs sur le papier. [MUSIQUE] Je mets principalement de l'indigo dans les coins du drap. [MUSIQUE] Encore une fois, dans ce projet, mélange va beaucoup aider. N'oubliez pas d'utiliser une brosse propre mais humide pour ce faire. Lorsque vous mélangez la spirale avec un pinceau propre et humide, la forme s'estompe un peu, mais c'est normal et normal. Nous avons déjà une forme vers le bas, centre de la spirale est défini. Nous l'utilisons maintenant comme guide pour rendre les couleurs plus éclatantes et pour accentuer de plus en plus la forme. Je vais continuer ainsi, en ajoutant des couleurs avec un peu plus de pigments à chaque fois. L'objectif ici est que chaque première couche de ma technique de peinture galactique soit d'obtenir forme approximative d'ici la fin du processus. Cela signifie que vous vous arrêtez chaque fois que le vôtre vous convient et que vous passez à la deuxième couche [MUSIQUE]. Je veux vous montrer ici à quel point votre peinture sera plus équilibrée si, lorsque vous accentuez la spirale avec une teinte rose, vous en profitez également pour tamponner votre pinceau et le placer sur le papier pour créer une teinte violacée tout autour de la spirale. La transition avec le bleu de Prusse sera moins dure. Avoir une bonne teinte là-bas. Cela aidera à intégrer cette spirale à l'arrière-plan. Pendant ce temps, je suis toujours dans la direction de ces tourbillons. Cela me semble bon, alors je vais sécher cette couche et plus tard, nous ajouterons plus de détails. La forme est superbe et je l'aime bien Nous allons donc continuer à construire sur cette base. Nous allons ajouter quelques détails, puis nous aurons une belle spirale, alors retrouvez-moi ensuite pour notre deuxième couche. [MUSIQUE] 27. La spirale partie 3 : Deuxième calque Secoue: [MUSIQUE] Commençons par notre deuxième couche. Nous allons aborder cette question plus en détail dans cette leçon. Je vais mouiller à nouveau la feuille assez rapidement puisqu'il s' agit de notre deuxième couche. [MUSIQUE] Nous avons perdu un petit moment fort au milieu, mais ce n'est pas grave, nous pouvons y remédier. Pour l'instant, je vais commencer par le rose, puisque j'ai déjà la forme et les couleurs plus foncées. Je trouve qu'il est facile maintenant d' opter pour le rose tout de suite. Dans la première couche, je devais d' abord tourner au ralenti au centre de la spirale. C'est ma façon de voir les choses. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode, bien sûr. Tout ce qui semble le plus facile est la solution. Ça a l'air plutôt élégant. N'oubliez pas que le papier sèche rapidement car nous le mouillons à nouveau brièvement. Couvrons ces bords avec du bleu de Prusse et nous pourrons ajouter ces accents indigo plus tard. Je laisse les bords et la spirale intacts pour le moment. C'est parce que je vais ajouter du rose et l'appliquer tout en mélangeant ces bords bleus agressifs tout autour pour créer une transition entre la spirale rose et le fond bleu. [MUSIQUE] Le mélange se fait ici avec un pinceau rempli de mélange rose. D'habitude, lorsque je parle de mélange dans la première partie et jusqu'à présent, dans la deuxième partie de la série Galaxy, je le fais avec un pinceau propre et humide. Cette fois, nous voulons ajouter des roses partout où il y a des changements de couleur visibles entre le bleu et le rose, pour les adoucir avec ce qui se transformera en un ton violet. Je superpose ce rose encore plus loin autour de la spirale pour garder un certain équilibre. Ce que je ne voudrais pas, c'est une spirale rose unie suivie d'une zone violette, suivie d'une zone bleue. J'essaie vraiment de relier ces différentes parties entre elles. [MUSIQUE] Avec un pinceau plus petit, celui que j'ai avec une pointe très fine, je vais détailler un peu plus cette spirale. La peinture devra être un peu plus concentrée pour ne pas s'étendre trop loin. Nous ne voulons pas non plus qu'il soit trop épais pour ne pas laisser de traces très fortes. [MUSIQUE] J'ajoute des accents une fois de plus et c'est ainsi ma spirale fait partie intégrante de notre expérience avec cette méthode. [MUSIQUE] Vous pouvez laisser la peinture au milieu si vous le souhaitez, sinon nous corrigerons le problème avec de la gouache. exactement ce que je vais faire avec ma gouache blanche et accentuer légèrement les bords de la spirale. J'aime ajouter de la gouache en deuxième et troisième couches sur des arrière-plans comme ceux-ci, car nous obtenons des nuances sur les première deuxième et troisième couches. Mais vous pouvez également envisager de n'ajouter gouache qu'une seule fois pour la dernière couche, que pour vous la dernière couche soit une deuxième ou une troisième. Je vais continuer à ajouter, puis je mélangerai la gouache aux aquarelles, et nous allons sécher cette couche. Lorsque nous mélangeons la gouache blanche, nous recommençons à utiliser un pinceau propre et humide. Vous devrez le nettoyer fréquemment car il sera sale à cause des peintures bleues. [MUSIQUE] Nous sommes prêts pour une troisième et dernière couche, alors retrouvons-nous lors de la prochaine leçon. [MUSIQUE] 28. La spirale partie 4 : Troisième et calque final: [MUSIQUE] Passons à la dernière couche, nous en avons presque terminé avec ce projet et le cours, mouillons rapidement le papier. Nous allons définir encore plus la forme dans cette couche et assombrir ces bords. Je vais appliquer toutes les couleurs, rose, bleu passion et indigo, comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes puis nous allons mélanger ces couleurs les unes aux autres en utilisant notre peinture rose pour créer une transition violacée [MUSIQUE] Agissons sur la spirale ou le pinceau à pointe fine [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons de la gouache blanche comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Remarquez que je crée également du mouvement avec de la gouache blanche [MUSIQUE] Je n'arrête pas d'ajouter des touches et je vais les mélanger avec un pinceau propre et humide au reste des aquarelles [MUSIQUE] de blanc et je vais les mélanger avec un pinceau propre et humide au reste des aquarelles [MUSIQUE] J'adore l'apparence. Maintenant, nous allons la sécher et plus tard, nous ajouterons quelques étoiles. Nous avons presque terminé, alors retrouvez-moi ensuite pour quelques éclaboussures [MUSIQUE] 29. La spirale Partie 5 : Ajouter des détails: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous ajoutons des étoiles à la gouache blanche, et je vais vous montrer une petite astuce pour nettoyer les bordures inégales autour de votre peinture. Mes étoiles apparaissent minuscules, ce qui signifie que si j'ajoutais une tonne d'eau à ma gouache, ma tache deviendrait un peu plus grande le lendemain, ce serait plus facile, mais elles seraient également plus translucides. Il s'agit de trouver un équilibre pour obtenir le look que vous recherchez. [MUSIQUE] Je vais ajouter quelques étoiles directement avec un pinceau. C'est une bonne chose à faire pour les agrandir et les élargir, car vous pouvez utiliser de la peinture pure. [MUSIQUE] Je vais également ajouter quelques étoiles autour de nos formes en spirale à l'axone et encore plus au mouvement des spirales [MUSIQUE]. Nous avons terminé, retirons le ruban adhésif. Je vais vous montrer comment je nettoie les bords du tableau. J'ai souvent ce problème lorsque je travaille mouillé sur mouillé, en superposant des couches, comme nous le faisions, parce que la peinture pénètre sous le ruban adhésif avec l'eau et que mes bordures ne sont pas très propres. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de la gouache blanche pure ou d'un stylo gel blanc qui fonctionne également. En une minute, vos bordures seront prêtes pour la caméra. [MUSIQUE] N'oubliez pas que mélanger les couleurs pour obtenir vous pouvez mélanger les couleurs pour obtenir de belles transitions avec un pinceau propre et humide, ainsi qu'avec une couleur spécifique. Pour des accents délicats, essayez d'utiliser un pinceau à pointe fine. Si le levage de peinture n'est pas assez efficace. Dans certains cas, la gouache blanche peut aider. Utilisez également de la gouache blanche pour nettoyer les bordures irrégulières. Nous en avons fini avec notre peinture. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Vous pouvez partager votre spirale avec moi et les autres étudiants dans la section projet de la classe. N'hésitez pas à nous contacter pour toute question que vous pourriez avoir. Rencontrons-nous une fois de plus pour une dernière réflexion. [MUSIQUE] 30. Conclusion: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé ce cours. Avant de partir, veuillez télécharger vos projets dans la section Projets et ressources du cours afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. Si vous le souhaitez, vous pouvez me laisser un avis pour me dire ce que vous pensez du cours. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare, vous serez au courant de tous les prochains téléchargements et de la troisième et dernière partie de cette série Galaxy. Je suis très active sur Instagram et YouTube, vous pouvez m'y retrouver. Vous pouvez également utiliser le #CreateWithFrancoise pour y partager votre travail. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et à bientôt dans le prochain. [MUSIQUE]