Des dahlias à l'aquarelle : un cours de peinture étape par étape

1. Introduction: Bonjour à tous. Bienvenue dans mon cours d'aquarelle Dahya Je suis Yen, une aquarelliste basée aux Philippines. J'adore peindre des fleurs qui dégagent une ambiance agréable et relaxante Vous trouverez la plupart de mes œuvres sur Instagram sur mon compte artistique Cordialement Yen. Ce cours est destiné aux débutants. Même si vous n'avez jamais tenu de pinceau auparavant ou si vous n' avez aucune connaissance ou expérience en aquarelle, je suis sûr qu'à la fin du cours, vous serez capable de peindre ces magnifiques fleurs printanières Il s'agit d'un cours très complet et je vais vous guider étape par étape. Petit à petit, des techniques de base aux techniques plus complexes de peinture florale. Voici ce que tu vas apprendre de moi. Matériaux. Nous allons parler des pinceaux, des types de papiers, des peintures et autres matériaux qui conviennent mieux à l' aquarelle florale Mélange de couleurs. Je vais partager mes couleurs terreuses et vibrantes préférées et la façon dont je les mélange. Coups de pinceau de base. Nous allons faire un exercice d'échauffement, et dans cet exercice , vous allez apprendre à contrôler l'eau, tenir correctement votre brosse, à quand ajouter de la pression, quand ne pas ajouter de pression. Si vous remarquez que mes peintures se caractérisent par la légèreté et le relâchement des coups de pinceau, je vais vous expliquer comment je m'y prends Peindre des fleurs. En regardant ce cours, cela peut être accablant, surtout si vous êtes débutant. Vous ne savez pas par où commencer, mais ne vous inquiétez pas, dans le cinquième module du cours, je vais vous apprendre la composition. Cela peut sembler beaucoup pour les débutants, mais après ce cours, vous serez vraiment surpris de ce que vous pouvez faire. Si tu es prêt, commençons. 2. Fournitures: Dans ce cours, nous allons utiliser les matériaux suivants. Papier aquarelle pressé à froid. Il s'agit de 300 g/m², soit des grammes par mètre carré, donc c'est l'épaisseur du papier. Plus il est épais, moins le papier risque de se déformer lorsqu'il est mouillé Je préfère l'utiliser pour peindre des fleurs d'aquarelle en vrac car nous utilisons beaucoup d'eau et ce type de papier est très absorbant Ici, il est également indiqué 100 % coton. Cela permet aux couleurs d'être plus éclatantes et durables sur le papier. Je vais maintenant vous montrer la texture de ce papier pressé à froid. Ce n'est pas très fluide. Elle est texturée Vous pouvez voir qu'il y a de petites bosses et fossettes à la Je préfère utiliser ce papier plutôt que papier aquarelle pressé à chaud car le pressage à chaud est très lisse Il est parfois plus difficile de contrôler l'eau sur le papier. Maintenant, laissez-moi vous montrer un autre type de aquarelle, le papier brouillon Tu vois, c'est plus texturé. Il y a de plus grosses bosses et fossettes ici. Juste pour comparer. Ces deux types de papier conviennent parfaitement au style souple de la peinture à l' aquarelle, car la granulation de l'aquarelle parfaitement au style souple de la peinture à l' aquarelle, car la granulation de l'aquarelle est très évidente De plus, la texture rend la peinture plus intéressante. Si vous êtes débutant, je vous suggère d'investir dans un papier de bonne qualité, 100 % coton et au moins 300 g/m². Ainsi, vous pourrez voir le plein potentiel de votre travail. D'après mon expérience, la peinture réagit vraiment différemment en fonction de la qualité du papier. Ensuite, les peintures. Ils sont dans des tubes. J'utilise Daniel Smith et Michello ici, j'utilise Daniel Smith Voici les exemples et Michel est là. Nous discuterons par leçon des couleurs que nous utiliserons plus tard. Vous pouvez également utiliser des ensembles de peinture comme celui-ci lorsque les peintures sont placées dans des pantalons. Si vous êtes débutant, vous pouvez commencer par des marques moins chères comme Nevskya, Apalitra et Koi Watercolor Vous pouvez également acheter des sets comme celui que j'ai montré plus tôt. C'est ce que l'on retrouve chez Daniel Smith et dans d'autres marques. Maintenant pour les pinceaux, nous allons utiliser un pinceau rond pointu de taille 6. Vous pouvez utiliser d'autres tailles. Voici Princeton Neptune. J'adore l'utiliser pour les fleurs car les poils Tu vois, essayons de contourner ça. Ce n'est pas cassant et le ventre est très épais ici. C'est le ventre de la brosse. Il peut stocker une énorme quantité de peintures et de mélanges d'eau. Parfait pour les fleurs en vrac. Si vous souhaitez mieux contrôler le pinceau, vous pouvez utiliser d'autres gammes Princeton, comme le Velvet Touch Mais personnellement, c' est mon pinceau de prédilection lorsque je peins, en particulier les fleurs Il a un gros ventre et des poils pointus. Nous utiliserons également un pinceau de détail, celui-ci. C'est la taille zéro. C'est aussi une brosse ronde pointue mais elle est très petite. C'est parfait pour ajouter des détails. Nous utiliserons également une palette de mixage. Il existe différentes palettes de mixage. C'est de la résine. Mais personnellement, mes préférées sont les palettes en céramique comme celle-ci. Il est plus facile de mélanger les couleurs ici et c'est également plus facile à nettoyer que les palettes de mélange en plastique. De plus, il est plus beau d'un point de vue esthétique. Ensuite, nous utiliserons deux tasses d'eau, une pour nettoyer le pinceau et une pour mélanger les peintures de la palette. Celui-ci sera sale plus tard alors que celui-ci restera propre. Je vais juste vous montrer comment je l'utilise. J'utilise ce produit pour ajouter de l'eau à mes peintures dans les palettes de mélange, juste pour m' assurer que vous ajoutez de l'eau propre et non de l'eau sale afin que les couleurs ne soient pas floues plus tard. J'utilise également un chiffon. Vous pouvez utiliser un papier de soie si vous n'avez pas de tissu supplémentaire. Je l'utilise pour nettoyer mes pinceaux ou éliminer l'excès d'eau ou de peinture dans mes pinceaux de cette façon. Juste pour montrer, par exemple, que vous pensez qu'il y a trop d'eau dans votre brosse, il vous suffit de la nettoyer avec un chiffon. Enfin, nous utiliserons un crayon. Nous n'allons pas dessiner les fleurs et les détails. Nous allons juste esquisser quelques cercles et lignes pour le guide. Voici donc les matériaux que nous allons utiliser. Si vous êtes débutant, je ne vous suggère pas d'acheter du matériel très coûteux. Mais bien sûr, vous méritez toujours ce mieux pour réaliser votre plein potentiel. Je suggère que si vous voulez investir dans quelque chose, ce seraient les pinceaux et le papier. Quand j'étais débutant, j'utilisais du papier 200 g/m², mais quand j'ai découvert le 300 g/m², cela a changé la donne. 3. Coups de pinceau de base: Avant d'apprendre à peindre les fleurs, nous devons d'abord pratiquer les traits de base. Mouillez d'abord votre pinceau et chargez-le de peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. Il s'agit simplement d'un exercice d'échauffement. Assurez-vous ensuite que les poils sont chargés de la pointe de la brosse jusqu'au talon de la Le premier trait est le trait fin et épais. Là-bas. Commencez simplement par une pointe, puis appuyez et soulevez lentement. Encore une fois, cette pointe, appuyez et soulevez lentement le pinceau. Comme ça. Vous pouvez également essayer de le faire dans différentes directions, différentes tailles, différentes longueurs. Plus tard, lorsque nous peignons des fleurs et des feuilles, nous voudrons ajouter des variations dans les tailles et les directions des traits. C'est pour que les fleurs et les feuilles ne paraissent pas très raides et naturelles. Cet exercice vous aide à maîtriser le maniement des pinceaux. Au début, une pression très légère, puis vous ajoutez plus de pression, puis une pression légère à nouveau. Vous devez le faire 15 à 20 fois ou jusqu'à ce que vous soyez à l'aise pour effectuer ce coup. Maintenant, je veux vous montrer ce qui se passe si votre brosse contient trop d'eau comme celle-ci. très difficile d'y peindre des traits fins car l'eau s'accumule au bout du pinceau et la pointe n' est plus arrondie. Éliminez simplement l'excès d'eau en procédant ainsi. En revanche, c'est ce qui se passe si le pinceau a soif ou s'il manque d'eau Vous avez vu qu'il était très difficile d'étaler la peinture, laissez-moi simplement vous montrer qu' il y a des espaces blancs. Le papier n'est pas entièrement recouvert. Chargez le pinceau avec de la peinture et l'eau, puis c'est plus facile et plus lisse. Le deuxième coup est le trait C. C'est comme le trait fin, épais et fin, mais nous allons ajouter une petite courbe comme celle-ci. Donc c'est fin, appuyez et courbez, puis soulevez. Vous essayez de le faire également dans différentes directions et dans différentes tailles. Encore une fois, n'oubliez pas que lorsque vous effectuez les traits lorsque vous peignez des traits, ne vous souciez pas trop la taille ou de la forme parfaite du trait. n'y a rien de tel. Sentez-vous simplement à l'aise de le faire là-bas. Le troisième coup est le presse-ventre. Donc, à partir du nom lui-même, faisons-le au ralenti. Vous appuyez sur le ventre, déplacez le pinceau vers le haut, puis vers le bas. Appuyez, déplacez-vous vers le haut et vers le bas. Appuyez, vers le haut, vers le bas. Comme ça. Ensuite, vous pouvez également essayer de le faire dans la direction opposée. Alors appuyez vers le bas et vers le haut comme ça. Il suffit donc de se sentir à l'aise en appuyant sur le pinceau puis en le soulevant. Alors appuyez, soulevez, appuyez, soulevez. Appuyez, soulevez. Continuez simplement à vous entraîner à faire ces trois traits, car il s'agira d'un exercice d' échauffement et nous vous préparerons à peindre les Dayas. Profitez. 4. Mélanger les couleurs et peindre des dahlias: Ce sont les couleurs que nous allons utiliser pour peindre les dahlias Garance rose, marron pérylène, or profond kinacridon, titane chamois, jaune Naples, vert sous-marin . Nous allons maintenant mélanger les couleurs pour obtenir la teinte que nous voulons. Si vous n'avez pas de rose kinacadon ou de garance rose, vous pouvez utiliser n'importe quel rose dans Si vous n'avez pas le jaune de Naples, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune clair censé être chaud. Je vais juste mettre un peu du mélange de garance rose, de jaune de Naples et de titane poli ici et créer un mixeur aqueux en ajoutant Ces mélangeurs aqueux seront utilisés dans la première couche du Daria C'est le mélange le plus épais. Et celui-ci est le mélange aqueux. Ensuite, dans ce mélange, nous allons simplement utiliser de la garance rose et du jaune de Naples, sans titane chamois parce que vous voulez que ce soit plus foncé Ensuite, permettez-moi d'y ajouter du pérylène marron pour obtenir cette couleur plus foncée Ce sera pour la troisième couche plus tard. Pour la prochaine fleur, nous allons utiliser une combinaison de pérylne marron et de kinacridone Pour ce premier mélange, il y a plus de kinacidone en or profond qu'en pérylène marron Là-bas. Ensuite, dans le deuxième mélange, il y aura des quantités égales de kinacidonGld et de pérylène Ensuite, pour la dernière couleur, la plus foncée, ce sera purement du pérylène marron Là, nous utiliserons le vert pour les feuilles plus tard. Pour peindre un dahia, commencez par dessiner deux cercles dans le ciel, l'un étant petit à l'intérieur du plus grand cercle Le petit cercle est placé du côté où la fleur fait face. La première fleur ici est tournée vers la gauche. Maintenant, en utilisant le mélange le plus transparent, peignez des traits de C et des traits du ventre à l'intérieur du cercle intérieur comme ceci et un trait de C comme celui-ci. Ce n'est pas grave si les traits se chevauchent, mais veillez à laisser des espaces blancs entre certains traits et à laisser la partie intérieure du cercle vide Ne peignez pas sur la partie centrale du cercle. Ensuite, peignez des traits plus fins et plus longs autour du cercle intérieur. Maintenant, peignons en petits traits autour du cercle intérieur. Ils sont plus longs, mais vous devez utiliser le plus grand cercle comme guide. Il n'est pas nécessaire d'être très conscient pour suivre le cercle. C'est juste une façon de vous empêcher de créer un très long pétale. Vous pouvez peindre un pétale d'un seul trait comme celui-ci. Là ou si vous voulez l'épaissir, peignez deux traits comme ça. Assurez-vous que les traits ont des tailles, des épaisseurs et des longueurs différentes. Maintenant, vérifiez. Regardez la fleur de loin et vérifiez si vous êtes satisfait la forme et des pétales de la première couche Vous pouvez ajouter quelques lignes si vous le souhaitez. Maintenant, pour la deuxième couche, utilisez un mélange plus épais. Il suffit d'attendre que la première couche sèche d'abord. La deuxième couche doit être plus foncée. Commençons par peindre traits du ventre ou, si vous voulez être très prudent, vous pouvez dessiner au pinceau les pétales à l'intérieur du cercle intérieur comme ceci, comme je suis en train de le faire. Il devrait sembler que ces pétales se trouvent à l'intérieur des pétales, la première couche du cercle intérieur. Ensuite, ajoutons à nouveau des lignes plus sombres en bas comme ceci. Ensuite, peignons des traits fins, épais ou revoyons les traits. Mais cette fois, il suffit de peindre moins de traits que sur la première couche. Vous pouvez peindre des traits de mer ou des traits fins et épais sur le dessus de la première couche ou entre les pétales de la première couche. Vous devez vous assurer qu'il reste encore des espaces blancs dans la fleur du grand cercle. Vous ne voulez pas en faire trop, alors soyez prudent lorsque vous décidez où y ajouter J'ajoute des traits entre les pétales et des traits qui se superposent à la première couche Là-bas. Maintenant, la dernière couche est la plus foncée. C'est comme l'ombre ou le contour, juste pour mettre l'accent sur la forme des pétales et sur les couches des pétales pour créer un effet tridimensionnel. Ces ombres doivent donc être placées comme à l'arrière des pétales. C'est ce à quoi nous voulons que cela ressemble. Nous allons peindre des contours subtils comme celui-ci. Lorsque vous peignez ceci, assurez-vous de n'utiliser que le bout du pinceau, mais vous pouvez appuyer légèrement comme ceci. Permettez-moi de vous le montrer à nouveau au ralenti, appuyez légèrement sur le côté, puis revenez à affiner de l' autre côté comme ça. Vous n'avez pas besoin de tracer des contours sur tous les pétales, juste des pétales aléatoires. Encore une fois, nous ne voulons pas en faire trop. Tu vois, je n'ajoute pas de contours à tous les pétales. Ensuite, j'ajoute quelques traits fins ici. Encore une fois, nous allons ajouter des ombres au centre du cercle intérieur. C'est comme les pétales qui se trouvent à l'intérieur des pétales du cercle intérieur. Ce n'est pas encore en pleine floraison. Ajoutez ensuite la tige. La tige n'est qu'un trait long et fin. Utilisez simplement l'embout pour vous assurer qu'il est fin. Ajoutons ensuite des feuilles en peignant deux traits de mer. Un coup de mer et un autre coup de mer. Ces traits se font face . Comme ça. Essayons maintenant de le faire à nouveau en utilisant une couleur différente. Celui-ci est en pérylène marron et en kénacydone doré. Commencez par le centre, quelques coups de ventre et observez les traits. Puis, au bas du cercle intérieur les longs traits de mer et les traits fins, épais et fins. Remarquez comment j'ajoute des courbes juste pour le rendre plus naturel. Là-bas. Nous ne voulons pas que la farine ait l'air ferme. C'est pourquoi nous ajoutons des courbes lorsque nous peignons les longs traits de mer de la première couche. Ensuite, la deuxième couche, vous ne devez le faire que lorsque la première couche est sèche, sinon vous allez ruiner la première couche. Encore une fois, il doit être plus foncé, c'est-à-dire plus de peinture que d'eau. C'est 75 % de peinture et 25 % d'eau. Ensuite, peignez en superposant. Ensuite, ajoutez simplement la deuxième couche ici. Encore une fois, nous ne voulons pas en faire trop Nous ajoutons donc simplement des traits de coupe aléatoires et des traits fins et épais entre les pétales ou au-dessus de la première couche de pétales, comme celle-ci Et si vous remarquez qu'ils sont plus fins que la première couche de pétales. Ensuite, le plus foncé, c'est presque comme pylône de béryl marron pur avec une très petite quantité Nous ajoutons simplement quelques plans comme celui-ci. Là-bas. temps en temps, essayez de regarder la fleur de loin, juste pour voir si elle a besoin de plus de contour ou si vous devriez vous arrêter Là-bas. Ensuite, j'aime bien ajouter quelques lignes fines au milieu de chaque pétale, mais pas toutes Ajoutons ensuite une tige. Et puis les feuilles, deux seulement, voient traits se faire face à face. Maintenant, pour peindre un bourgeon de dahia, nous n'avons besoin que d'un cercle comme guide Rappelez-vous comment vous avez peint le centre de la fleur plus tôt, nous allons utiliser la même technique et la même méthode. Encore une fois, assurez-vous de laisser la partie centrale du cercle vide Quelques coups de mer ici. Ensuite, une deuxième couche, couche de traits plus foncée. Si vous remarquez, je dessine en quelque sorte les pétales à l'aide de mon pinceau. Nous ne voudrions pas que les pétales les plus foncés recouvrent les pétales les plus clairs, car nous voulons leur donner l'impression qu'ils se trouvent à l'intérieur de la première couche de pétales. Ajoutons quelques traits verts ici. Petites feuilles Comme ça. Ajoutons la tige et quelques feuilles. Encore une fois, faites-le simplement si la première couche et la deuxième couche sont déjà sèches, en ajoutant des plis, des plis ou des veines ici Lignes très fines. J'utilise juste le bout de mon pinceau. Là-bas. Maintenant, la leçon suivante est une leçon bonus. Peignons Ataya Bouquet. 5. Projet de classe : Un bouquet de dahlias as as: Nous allons maintenant essayer de créer un simple bouquet de Dayas. Ce sont les couleurs que nous allons utiliser. Un mélange d'énacridon rose, jaune de Naples et de titane chamois Un mélange de marron pérylne et d'or profond énacydon avec plus d'or profond kinacidon Un mélange de kinacydon doré profond et de marron pérylin, mais cette fois, plus de marron pérylin et de vert sous-marin mélangés à n'importe quelle couleur utilisée dans vert sous-marin Vous pouvez prendre une capture d'écran pour référence. Donc, avant de commencer à peindre, nous avons d'abord dessiné des cercles pour savoir où placer les Daias Commençons par la première couche de traits. La première couche doit être très transparente. Nous utilisons un mélange très aqueux, presque 75 % ou 80 % d'eau pour 20 % de peinture En effet, lorsque nous ajoutons la deuxième couche, nous voulons que les traits soient très visibles. H Et dans la peinture à l'aquarelle parce que ce n'est pas opaque, nous commençons toujours par les couleurs les plus claires Une fois que la première couche est déjà sèche, nous en ajoutons une deuxième. La deuxième couche est toujours plus épaisse ou plus crémeuse, sorte que lorsque vous peignez par-dessus la première couche, elle est visible Ensuite, la troisième couche, encore une fois, vous le faites lorsque les première et deuxième couches sont déjà sèches. La troisième couche doit être la plus foncée des trois couleurs. C'est le mélange le plus épais et le plus crémeux. Nous allons nous en servir pour créer des contours subtils pour certains pétales du dahia, mais pas pour tous Passons maintenant à la deuxième couche. Pour la deuxième couche, nous utilisons plus de pérylène marron que de kinacridon Un ratio d'environ 50 à 50. Ensuite, nous appliquons des traits fins et épais ou nous voyons traits entre les pétales ou sur le dessus des pétales de la première couche Passons maintenant à la troisième couche. Si je n'utilise pas le pérylène marron uniquement, c'est parce que c'est un ton cool Nous essayons donc d'ajouter de kinacridone Deep Gold pour le réchauffer, juste pour être cohérent avec les première et OK, maintenant on en a fini avec les fleurs. Essayons donc de peindre le bourgeon de dahlia, c'est comme peindre la partie centrale de la fleur de dahlia, la partie ronde Maintenant, nous allons mettre quelques feuilles dans tous les espaces difficiles qui restent. C'est le véritable rôle des feuilles pour compléter le bouquet et supprimer les espaces gênants Il ajoute du volume et définit également la forme de l'ensemble du bouquet. Les manches sont uniquement composées de deux traits de mer, d'un trait fin et épais ou d'un trait de mer, selon la taille que vous souhaitez. Bien entendu, si vous souhaitez l'épaissir, vous pouvez ajouter plus de traits, plus de deux traits. OK. Ainsi, au lieu d'ajouter des feuilles vertes, nous ajoutons des feuilles oranges ou une combinaison de Perlin maroon et de kinacridon C'est parce que nous ne voulons pas que le bouquet soit principalement vert. Nous voulons que ce soit principalement la couleur des fleurs. Nous utilisons cette couleur. Maintenant, j'ajoute toujours des feuilles très transparentes à la fin de la peinture du bouquet. La première consiste à ajouter de la profondeur au bouquet. Ces feuilles semblent donc se trouver à l'arrière du bouquet. Ajoutons maintenant quelques détails, juste quelques détails sur les feuilles. Non donc j'espère que vous avez peint avec moi et j'espère que vous avez apprécié ce processus. Vous n'avez pas à vous inquiéter si votre sortie ne s'est pas révélée exactement comme ça, c'est bon. Tant que tu as peint avec moi et que tu as le bouquet Atalia avec toi , c'est déjà un progrès, et c'est un bon début Alors félicitations, quand même. Donc voilà. 6. Final: Merci beaucoup d'avoir rejoint le cours et félicitations pour l'avoir terminé. Avant de terminer, j'aimerais vous faire part de cinq rappels importants. Premièrement, ne sous-estimez pas l'importance de maîtriser vos coups de pinceau Si vous maîtrisez mieux vos coups de pinceau, vous constaterez que votre peinture florale sera plus douce, plus souple et plus fluide. Cela se voit dans vos œuvres d'art. Deuxièmement, choisissez judicieusement vos matériaux. N'oubliez pas que la qualité de vos matériaux, en particulier du papier, est importante. Essayez d'expérimenter sur différents types de papiers, pinceaux et de peintures jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux N'oubliez pas que vous méritez le meilleur, pas nécessairement le plus cher, uniquement les meilleurs matériaux pour réaliser votre plein potentiel. Troisièmement, la planification est importante. À moins que vous n'ayez envie de griffonner des fleurs au hasard, il planifier la structure et important de planifier la structure et la palette de couleurs que vous allez utiliser Numéro quatre, s'il y a des espaces gênants, ajoutez des traits lâches ou des remplisseurs. Si vous peignez une fleur et que vous n'êtes pas satisfait de la forme de la fleur, ajoutez simplement quelques traits lâches. Si vous peignez une couronne de fleurs ou un bouquet de fleurs et que vous trouvez des espaces inconfortables entre les fleurs, ajoutez simplement des feuilles et des matières de remplissage Cela rendra vos couronnes et bouquets plus équilibrés et plus complets Cinq, enfin et surtout, appréciez le processus de peinture. N'oubliez pas que vous peignez pour soulager le stress et non pour vous mettre plus de pression. Soyez patient avec vous-même et concentrez-vous davantage sur le plaisir du processus que sur le résultat. J'étais également débutant auparavant, et quand j'ai commencé, et quand j'ai commencé, mes roses et mes fleurs ressemblaient à des taches de peinture, à des choux, à des nuages ou simplement Mais avec une pratique constante, j'ai pu développer mes compétences en peinture à l'aquarelle N'oubliez pas que la pratique fait des progrès. Vous n'êtes pas obligé de comparer vos œuvres avec celles d'autres artistes. Si vous voulez comparer, comparez vos œuvres plaisantes créées lorsque vous avez commencé. Ainsi, vous apprécierez vos progrès. J'espère que vous avez beaucoup appris de ce cours et j'espère que vous avez aimé participer à ce cours autant que j'ai aimé créer le cours. Connecté. Si vous avez des commentaires, si vous souhaitez démarrer une discussion ou si vous avez des questions, il vous suffit de laisser vos commentaires. Ou vous pouvez également m'envoyer un message sur Instagram. Je vous serais très reconnaissante si vous me taguez lorsque vous publiez vos projets de cours ou votre pratique, je le partagerais également dans mes articles. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir rejoint le cours, et j'espère que vous avez beaucoup appris de toutes les leçons et de tous les tutoriels que j'ai partagés. Bonne création et à bientôt.