Aquarelle de pivoines | Peindre un motif de la couronne et de la pivoine

1. Introduction: Bonjour à tous, Bienvenue dans ma classe. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre l'une des fleurs printanières les plus populaires du champ. Que vous soyez débutant ou que vous ayez expérience dans la peinture à l' aquarelle, ce verre va sûrement vous apprendre à interpréter cette fleur et à la transformer en une combinaison magnifique, ample et expressive. de coups de pinceau. Tout au long de ce cours, je vous guide pas à pas, pas pas, sur la façon de peindre une pivoine. Pour qu'à la fin de la classe, vous puissiez peindre un beau bouquet de pivoines puis un beau BOD, prêt ? Si vous êtes prêt, préparons vos documents. 2. Outils et matériel: Cette classe utilisera du papier aquarelle, préférence 300 g/m², de sorte qu'il soit suffisamment épais pour absorber une grande quantité de peinture et d'eau. Toutefois, si cela n'est pas disponible à la maison, vous ne pouvez utiliser que des papiers plus fins jusqu'à 200 g/m². C'est également ce que nous allons utiliser pour cela. Nous aurons également besoin de brosses rondes reliées. Un grand et un petit détail plus loin. Assurez-vous que la pointe de la brosse l'achète pour qu' il soit plus facile de faire des traits fins et épais. Cet art Princeton pinceaux taille huit et taille, aura également besoin d'un crayon pour dessiner un guide grossier en peinture. Peintures à l'aquarelle. Vous pouvez les utiliser dans des tubes, sont-ils en balayage fin ? Selon ce qui est disponible à la maison. Il faudra également de l'eau propre pour nettoyer nos brosses. Et un violet mélangeant. C'est ici que nous mélangerons les peintures pour obtenir les couleurs et la consistance que nous exécutons. Document de discussion. Cela sera utilisé 30 bouger l' excès d'eau sur nos brosses. Enfin, une gomme à effacer pour enlever les marques de crayon par la suite. Une fois que vous avez cela, nous sommes maintenant prêts à le faire. 3. Exercices de trait au pinceau: Avant de commencer à peindre, il est très important d'avoir un exercice d'échauffement qui vous aidera à maîtriser la pression que vous appliquez sur le pinceau. Ils feront des traits fins et épais. Chargez votre brosse de la pointe à l'ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, mais je vous suggère d'utiliser la couleur la moins utilisée dans votre palette. La première rangée est le trait fin. Si vous remarquez que seule la pointe du pinceau touche le papier, cela signifie que nous exerçons très peu de pression sur la brosse, juste des têtes de couteau. De plus, si vous remarquez que je tiens mon pinceau de cette manière. C'est juste le bout du pinceau. De plus, ma main est très proche de la pointe. Vous devez avoir le contrôle total. Les forets vous aideront également à maîtriser la quantité d'eau que vous avez mise sur la brosse. C'est donc ce qu'ils font. Je pointe mon pinceau vers le bas. Si ce qu'ils sont dégoulinants, ça veut dire que c'est à travers quoi, 30. Nous n'avons donc pas déplacé l'excédent à un tiers. Maintenant, le deuxième coup, mince, épais, fin. Je l'ai mentionné dans tous mes cours d'aquarelle ici sur Skillshare. C'est très utile. Si vous remarquez que tout d'abord, la pointe du pinceau touche le papier, ils ajoutent lentement de la pression. Le ventre du pinceau touche le papier, puis je soulève lentement. Encore une fois, c'est légèrement soulevé. Presse élévatrice. Vous pouvez également vous entraîner à le faire pendant au moins 20 fois. Le troisième braille est le C stroke. Juste la pointe. Appuyez ensuite en utilisant le ventre et ce trope sera utilisé de manière significative. Une fois encore. Il suffit de charger la brosse. Encore une fois, c'est les seins et les courbes. Je fais donc simplement glisser le ventre du pinceau pour créer la courbe. Encore une fois, c' est le quatrième coup de cerceau. C'est très similaire au trait C, sauf que celui-ci y met fin. C'est ça. Ensuite, pour le trait C, puis revenez à la pointe. Une fois encore. Ensuite, utilisez le ventre de la brosse, faites glisser la courbe Great, puis revenez à cela. Si vous trouvez que c'est très difficile. Le coup de crochet, vous pouvez le faire à la place. Voyez Stokes qu' ils sont confrontés à un travail. Là. On dirait un cerceau. Vous pouvez donc le faire de n'importe quelle manière plus confortable pour vous. Entraînez-vous à le faire dans différentes directions. Cela sera également utilisé principalement dans la peinture, la peinture des feuilles. Je pense que c'est le plus amusant de tous les coups. C'est l'accident vasculaire cérébral. C'est comme des peintures, des traits fins, épais et fins, mais de manière sinueuse. Notez que j' utilise le ventre du pinceau pour étaler la peinture sur le papier comme celui-ci. Vous avez peut-être remarqué que dans certaines parties, je ne peins plus les traits, ces traits minces. Vous pouvez également choisir de le faire. On ne les a pas attrapés avec ça. Assurez-vous simplement de pouvoir leur présenter des espaces entre les deux. Des Stokes comme celui-ci. Encore une fois, ça se plie. J'ai également utilisé ce coup pour peindre le lit. C'est ça, c'est tout. Une fois que vous maîtriserez ces traits, il vous sera beaucoup plus facile de peindre. Les rares. 4. Analyser une pivoine: Cette leçon n'est qu' une leçon bonus. Je voulais juste vous montrer comment j'ai trouvé la ferme de mon petit garçon et les étapes pour la peindre. Nous utilisons vraiment cette photo de Pinterest comme référence pour obtenir la forme de base de la fleur. Ce sera notre guide lorsque vous peignez plus tard. Il est composé de deux cercles, un petit et un grand. Marquez ce point comme étant le centre ou le point d'origine. Essayons maintenant de dessiner les pétales. Le premier jeu de pétales est plus petit. Nous allons juste suivre la forme du cercle ici, le cercle intérieur. Vous ne ferez pas ça pour ce cours. J'essaie seulement de vous donner une idée de la façon dont nous voulons que les pétales ressemblent plus tard lorsque nous peignons. Maintenant, le prochain ensemble d'éthos en dehors du cercle plus petit, plus grand. Ils semblent être orientés latéralement, un peu latéralement. Il y a aussi plus longtemps. Encore une fois, il faut suivre la forme du Second Circuit. La plus grande. Le troisième jeu de pétales en dehors des deux cercles. Beaucoup plus long et bécher, et ce sont des formes plus irrégulières. Ensuite, vous avez ce qui est au centre de la fleur. Ensuite, nous allons ajouter les détails. Cette partie, cette option d' une peinture, ce BOD, car c'est le style lâche de aquarelle et nous n'essayons pas faire croire qu'il s'agit d'une peinture réaliste. Cela permet simplement d'identifier le flux ou le mouvement des pétales. Mais si vous essayez de remarquer toutes les doublures, tous les détails que je dessine en ce moment proviennent du centre ou de notre référence. Essayons maintenant de supprimer la photo de référence pour voir notre illustration. Là. Et je vais vous montrer les étapes. C'est notre fleur. Nous avons commencé avec les deux cirques différents. Et nous identifions le centre, puis la première couche, la deuxième couche, la troisième couche, puis les détails. Nous l'utilisons vraiment maintenant comme guide dans la prochaine leçon. En suivant les étapes que je vous ai montrées, nous sommes maintenant prêts à lancer notre appel. 5. Partie 1 : Peindre une pivoine: Nous sommes maintenant prêts à faire appel. Exprimez d'abord les choses. Préparons nos peintures. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Mais pour ce cours, nous utiliserons du soleil crème et de l'ocre jaune. Si vous n'avez pas de cramoisi, vous pouvez utiliser n'importe quelle encre foncée comme Rose Madder, Carmen. Et pour le jaune, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune chaud, jaune cadmium. Si vous remarquez, il y a juste une quantité égale de peinture et d'eau pour ces mélanges. Juste un conseil juste pour s'assurer qu'il y aura un bon mélange de couleurs. J'ai mélangé un peu l'un l'autre. J'ai mélangé un peu de jaune au pourpre et un peu cramoisi au jaune. Comme mentionné précédemment, nous utiliserons ces cercles comme guide dans la peinture des pivoines. Pour le premier ensemble de pétales va peindre, voir les traits et les traits fins, épais et fins. En suivant la forme de la recherche intérieure. Vous remarquerez que je prends au hasard couleurs entre cramoisi et ocre jaune. C'est juste ma technique pour avoir un beau mélange de couleurs dans chaque pari. Vous l'apprécierez davantage quand si appareil je n'ai pas suivi le cercle intérieur parce que nous ne voulons pas que le centre de la fleur soit très grand. Nous venons d'ajouter les lignes fines, épaisses et fines pour enfermer le centre. Pour la prochaine série de pétales, nous serons plus longs. Voyez les traits entre les petits et les grands cercles. Ces pétales doivent contenir l' ensemble de phrases Betas que nous avons peint. Cela devrait ressembler à la vue de dessus de la bataille, car elle est orientée latéralement. Encore une fois, nous veillons à laisser un espace au centre. Il s'agit simplement d'une technique lorsque la peinture ou la première couche est encore humide. J'ai essayé d'ajouter un mélange de couleurs plus concentré. Cela signifie plus de peinture que d'eau. Pour obtenir l' effet de saignement de l'aquarelle, vous verrez que la couleur plus foncée se déplace du centre vers la partie externe du pathos. Maintenant, pour la troisième série de Betas, rappelez-vous que ce sont plus grands et plus longs et qu'ils ont des formes plus irrégulières. C'est ici que nous avons utilisé les coups et les coups de cerceau. L'accident vasculaire cérébral. Ils oublieront de laisser des espaces blancs est important pour avoir des espaces blancs lorsque vous peignez, vous utilisez le style lâche de l'aquarelle. Encore une fois, il faut l'enfermer dans leur circuit. Mais si vous remarquez, j'utilise déjà un mélange plus aqueux pour cette partie. Cela signifie qu'il y a plus d'eau que de peinture. C'est parce que nous voulons qu'elle ressemble à la partie arrière de la fleur. Encore une fois, pour l'effet de réunion, il suffit d'ajouter des couleurs plus foncées. Mais ils pensent que la première couche est déjà sèche, donc la peinture s'étale trop bien. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est nettoyer notre brosse. À l'aide d'un papier de soie, puis à l'aide d'un pinceau propre, étaler la peinture. C'est juste pour aider la peinture à se fondre avec la première couche de la fleur. Parce que vous ne voulez pas qu'il soit super sombre. Il a l'air beaucoup mieux. Utilisez maintenant un mélange très aqueux pour finaliser la forme de la beauté. Et une fois que vous êtes d'accord avec cela, laissez sécher la première couche. Ensuite, nous ajouterons les détails. Commençons par ajouter les points au centre de la fleur. J'utilise des points de différentes tailles ici. Nous voulons que ce soit très aléatoire. Nous allons maintenant utiliser un pinceau plus petit. Et puis en créant ici un mélange très concentré. Cela signifie qu'il y a plus de peinture que d'eau parce que nous voulons la deuxième couche, la plus foncée. Encore une fois, souvenez-vous de votre point d'origine. Tous les détails, comme mentionné dans la leçon précédente, doivent tous provenir du point central. Assurez-vous que vous utilisez des lignes très fines pour celle-ci. Encore une fois, cette partie est facultative. Vous pouvez ajouter les détails. C'est bon tant que vous êtes satisfait de votre bâtiment. Mais si vous souhaitez toujours ajouter des détails et vous pouvez suivre les étapes ici. La bêta est loin derrière. J'essaie juste d'ajouter des traits fins, épais et fins. Tu te souviens ? Les détails ou les lignes fines devraient ressembler à des artistes et ils pensent du point central de la fleur, l' exception des ombres que j'ajoute ici. Vous n'avez plus besoin d'ajouter des lignes fines, épaisses et fines sur tous les traits que vous avez créés précédemment. Vous pouvez arrêter si vous pensez qu' il y a suffisamment de détails. Nous ne voulons pas en faire trop. Maintenant, je n'ajoute que des lignes minces ici. Nous allons maintenant peindre plus de genoux Bill dans la prochaine leçon. 6. Partie 2 : Peindre une pivoine: Maintenant, dans cette deuxième partie de la leçon, peindre une beauté, je vais vous montrer comment peindre un puny orienté vers une direction spécifique. Supposons donc que ce bâtiment soit orienté vers le haut. Mais bien sûr, vous pouvez déplacer le papier et lui donner l' impression qu'il est en face. Les troisième étapes sont similaires à celles que nous avons suivies dans la leçon précédente. Cependant, il y aura une légère différence sur la façon dont nous peignons ces tropes. C'est toujours la même chose pour cette partie. J'ajouterais de la peinture ici pour l'effet BD. 3d a adoré cet effet de saignement. Les pétales. C' est là que nous accueillons la différence. Les pétales sont un peu plus orientés vers le côté. Les coups sont donc plus courts. Il y aura plus de coups auxquels ils confrontés sur le côté comme ça. Une fois. Fondamentalement des coups plus courts. Coups orientés vers la gauche ou vers la droite. C'est la seule différence. Donc chaque fois que vous voulez qu' ils ressemblent à l'arrière des pétales, des autres pétales. Ce que nous faisons, c'est que nous utilisons un peu plus, 30 mélanges. Tu te souviens de ça ? Nous ajoutons maintenant les détails. Vous pouvez voir qu'ils utilisent une couleur différente pour les pensées au centre. Cela dépend aussi de nu. Tant qu'il est visible, tant qu'il est joli. Ensuite, nous pouvons utiliser cela un trait fin pour les détails. Là. Maintenant, je vais vous montrer comment peindre un bourgeon de pivoine. Au lieu d'utiliser deux cercles, nous allons simplement utiliser un cercle pour celui-ci comme tous les guides. Vous suivrez la première étape en peignant régulièrement Paeony, juste des traits fins, épais et fins et traits C suivant le circuit. Celui-ci, le bouton BOT est enfermé. Les pétales sont enfermés. Nous nous sommes arrêtés ici. Ensuite, nous ajoutons les détails au centre. Encore plus de pensées, aléatoires. Maintenant, je vais vous montrer un autre bourgeon de pivoine, mais c'est légèrement ouvert. C'est à peu près la même chose, mais nous en ajoutons plus. Juste des traits petits, fins, épais et fins ici. L'effet de saignement. Maintenant, je vais vous montrer comment ajouter les feuilles. Si vous remarquez, j'ai mélangé le vert avec les couleurs utilisées pour les soucis MATLAB. Je le fais toujours pour m'assurer que la couleur des feuilles se marie bien avec les fleurs. Les feuilles ne sont que des traits minces, épais traits minces, traits auxquels elles se font face, celle-ci. Maintenant, la première couche de peinture est déjà sèche pour que les bourgeons commencent à ajouter les détails. Juste des traits minces qui ressemblent à des artistes ou n'importe quoi du centre du cercle. Rester avec un puny régulier. Maintenant que vous pouvez peindre différentes fleurs de pivoine et que le PO a besoin de bourgeons, nous pouvons passer à votre projet de classe. 7. Projet de cours 1 : Couronne de pivoines: Pour ce projet de classe, nous aurons besoin de deux pièces pour le Paeony et d'un guide en duvet plus grand pour la forme de la feuille. Commençons par mélanger nos peintures. Obtenez les couleurs que nous voulons pour les fleurs et les feuilles. C'est une cicatrice méchante, je vais ajouter un peu de jaune. Il s'agit d'un jaune chaud, d'un jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune chaud dans votre palette. Nous allons les mélanger pour obtenir une teinte rose légèrement pêche. Ensuite, je prendrai un peu de ce mélange et je le mettrai différemment. Je vais ajouter de l'eau. C'est parce qu'il voulait avoir un mélange plus aqueux. Quand nous allons créer. L'une est jaune cadmium et elle a ajouté un peu de moyenne de voiture, cette cuisse plus jaune que Garmin. Ensuite, je prendrai un peu de ça à nouveau et j'ajouterai de l'eau. Si vous n'êtes pas encore satisfait des couleurs que vous obtenez, cessez mélanger et d' ajouter des couleurs, d'autres couleurs. Je crée un autre mélange ici, c'est Carmen et jaune, jaune cadmium, donc c'est un mélange plus concentré. Donc, à moins d'eau, cela serait utilisé pour ajouter les détails ou lorsque vous allez ajouter l' effet perlé sous les fleurs. Maintenant, pour les feuilles, comme je l'ai toujours mentionné, et j'ai mélangé le vert, n'importe quel vert dans votre palais avec les couleurs que j'ai utilisées dans mes fleurs. J'ai donc ajouté un peu de Garmin ici. Mais comme je veux que ce soit un peu plus important, j'ajoute. Voici le chagrin de Davis de Michelle. Bonjour. Une fois encore. J'ai pris un peu de cette couleur et j'ai ajouté plus d'eau pour créer des traits de motifs plus avancés plus tard. Essayons maintenant les mélanges que nous avons créés. Cette partie du processus de peinture est très importante car c'est là que vous définissez le thème de votre compensation en Floride. Pas encore satisfait de la deuxième couleur. Je pense qu'il devrait s'agir d'un peu plus des sites jaunes. J'ajoute en jaune ce mélange. Ensuite, pour celui-là, je pense que c'est deux fois Pi et je viens d'en ajouter d'autres. Maintenant, je suis satisfait des couleurs que j'ai obtenues. Certains genoux européens membres sont composés de deux guides de lutte. Nous utilisons des pièces de monnaie. Ce processus est également très important, car c'est là que vous voulez qu'il se trouve. où vous allez atterrir la composition de votre feuille. Où vous allez vous assurer qu'il y a un bon équilibre entre tous les composants de votre Floride. Encore une fois, du centre de l'artisan. Cet ensemble de pétales est une combinaison de traits fins, épais et fins et de traits C. Il faut vraiment enfermer la partie centrale. La première série de F. Again. Un effet hémorragique. Il semble que je sois un peu en retard et que j'ajoute l'effet de saignement car la première couche est déjà sèche. Encore une fois, réutilisez une brosse propre pour étaler le lisse et le doux, en mélangeant la couleur foncée avec la première couche hors du lit, ce qui est plus que juste. N'hésitez pas à déplacer votre papier pendant que vous peignez. Maintenant prêt pour vos coups de cerceau et vos coups de cerceau. Je suis juste en train d'ajouter des traits au hasard ici. Et puis je vais l'enfermer. Donc, si vous remarquez que j'ai utilisé le mélange parent le plus dense pour celui-ci parce que nous voulons qu'il ressemble à la partie arrière de la fleur. Ajoutons maintenant l'effet de saignement. Continuez à ajouter des traits transparents, fins, épais et fins ou vos guides de cercle jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la forme de votre POD. Passons maintenant à la deuxième fleur. Maintenant, celle-ci ressemblera beaucoup à la fleur que nous avons peinte sur la deuxième partie. Peindre la pivoine moins sur vos traits et vos coups de cerceau seront face à ce côté. Ce n'est pas grave si les pétales se chevauchent, mais nous ne voulons pas recouvrir les pétales des premières fleurs. Nous allons nous ajuster un peu ici. Et c'est toujours bon. On dirait que la fleur est orientée latéralement. Ajoutons maintenant l' effet de saignement sur cette fleur. Mes feuilles d'aquarelle de Floride classent le tout premier verre à contrainte que j'ai partagé. J'ai mentionné que vous avez payé vos principales fleurs suivies de fuites de rencontre. En effet, il est beaucoup plus facile presser des feuilles plus petites et des fleurs de remplissage et vos bourgeons Paeony plus tard. Parce qu'ils sont plus petits. Les feuilles sont composées de coups ou de frappes minces, épaisses coups ou de frappes minces auxquels elles se font face. Et je suis juste en train de serrer ces feuilles entre la facture et le dessous des bâtiments. Je prends au hasard le vert foncé, vert foncé et la nuance plus claire de vert. Et celui-ci aura une variation. Commençons maintenant par des hanches plus petites que les hanches. Il s'agit donc de feuilles minces composées de deux traits fins, épais et fins. Je commence déjà à m'enfoncer. Cela laisse ces ACE. Nous allons maintenant peindre les bourgeons de Paeony. Je n'ai plus dessiné de guide circulaire pour celui-ci. Mais si vous êtes membre de la forme de votre BOD POD, il est composé de vos traits C ou de vos traits fins. Vous pouvez ajouter des pétales plus petits si vous le souhaitez. On dirait qu'il est légèrement ouvert. Ce ou des fleurs de remplissage. Il suffit d'ajouter des fleurs de remplissage pour celle-ci afin de finaliser notre composition en Floride. Maintenant, je vais utiliser un pinceau plus petit. Vous êtes prêt à ajouter les détails. Encore une fois, comme mentionné précédemment, nous allons utiliser un mélange plus concentré de peinture et d'eau. Il y a donc plus de peinture que d'eau. Combinaison de Carmen et de jaune. Semblable aux couleurs que nous avons utilisées pour la première couche, mais c'est plus concentré. Je suis allé supprimer l'excédent payé. Nous ne voulons pas qu' il soit super sombre. Souvenez-vous maintenant de votre point d' artiste dans vos traits minces. Les détails devraient ressembler à ceux qui proviennent du point central. Sauf pour les ombres sur ces feuilles car j'ai ces pensées à cette fin. Il est très important que vos pensées n' aient pas les mêmes tailles et même les mêmes formes. Vous pouvez les rendre différents les uns des autres. Parce que plus les formes sont aléatoires , plus les tailles sont naturelles. Ajoutez des détails à notre deuxième fleur. Maintenant, nous pouvons ajouter les détails sur les feuilles de la même manière que les fleurs. Lorsque vous ajoutez des détails sur les feuilles, vous devez vous assurer que la première couche est sèche. La peinture que vous allez utiliser. De plus amples informations doivent être satisfaites. Lisez cela, ce qui signifie qu'il y a plus de peinture que d'eau. Donc, c'est vert et une petite voiture méchante. Leurs détails ou les feuilles sont simplement faits de traits fins, épais et fins. Ajout de veines et de traits fins. C'est vraiment important de maîtriser comment faire ses traits minces. Parce qu'ils sont très critiques et ajoutent les détails. Nous ne voulons pas qu'il soit très épais. Il dominera la forme ou la phrase de la peinture, qui est la partie la plus importante du faisceau. Ajoutons maintenant des détails sur nos boutons Paeony. Je pense que nous pouvons ajouter d'autres points jaunes pour créer la variation. Plus de points jaunes ici. Les lignes fines. Une fois que vous êtes satisfait de votre douleur, laissez-la sécher. C'est mieux si c'est la nuit. Ne soyez pas trop excité à l'idée d'effacer les marques de crayon, sinon vous allez ruiner le tableau. Juste avec précaution. Enlevez les marques de crayon. Le lendemain ou une fois que la peinture est complètement sèche. Maintenant, nous avons nos besoins en matière d'appel ou n'oublions pas votre signature. Si vous voulez poster ceci, veuillez me taguer sur Instagram pour que je puisse le partager sur mon compte Instagram. Prêt pour le prochain projet. 8. Projet de cours 2 : Motif pivoine: Dans ce projet de deuxième classe, je vais vous apprendre à faire une phrase Paeony, à préparer nos couleurs. Cet ensemble de peintures est issu de la mission Magellan. C'est du perylène marron mélangé à du violet. Ensuite, vérifiez si vous êtes d'accord avec un mélange. Je pense que c'est fort, donc je vais ajouter un peu de vert. Voici Davis. Un meilleur. Ensuite, mélangeons Carmen et ocre jaune. Encore une fois, c'est très fort, alors ajoutons Davies Gray. Ensuite, c'est vert ombre. gris Davies, le vert ombré est trop foncé et trop fort, donc nous ajoutons un peu de vert pour le rendre plus clair et le rendre plus léger. Il s'agit de gris Davis, vert ombre mélangé à de l'ocre jaune. Il s'agit du décalage d'octets des couleurs que nous allons utiliser. L'étape suivante consiste à configurer où vous voulez vous sentir bien. Utiliser les exigences de vos guides de cercle. Vous pouvez effacer là où vous voulez être dans le cercle intérieur. Des couleurs plus foncées au centre de l'hémorragie. Fermez la première série du cercle plus grand pour la deuxième série de bêta. Les coups ascendants et les coups descendants pour les compagnons de lit les plus extérieurs. Encore une fois, pour rappel, qui sont plus éloignés de la surface intérieure devraient être plus intenses. Ainsi, plus ce qu'ils sont dans le mélange. Bien que la peinture soit encore humide, nous pouvons ajouter des couleurs plus foncées. Cette partie, l'effet de saignement. Les mêmes procédures s'appliquent à l'autre. Une fois que nous avons fini le week-end des fleurs, offensive américaine pour marquer où vous voulez peindre. Rappelez-vous que les feuilles signifient que les traits fins et épais qui sont reliés les uns aux autres. Vous pouvez simplement ajouter les feuilles au hasard. Feuilles plus grandes d'abord, remplissez les espaces. Ensuite, nous paierons les petites feuilles plus tard parce qu'elles sont très faciles à presser. J'utilise les autres nuances de vert pour les petites feuilles. Ils sont très faciles à presser. Les bourgeons. Certains facturent n'importe quel bourgeons ou inclut. Certains sont légèrement ouverts. Maintenant, j'ai fait ce mélange très aqueux. Donc, les feuilles de week-end sont super inspirantes. Nous ne voulons pas que la salle de bain ait l' air super bondée. La première couche de peinture est déjà, mais je vais ajouter les détails à l' aide d'un pinceau plus petit. finir ici sur Skillshare ou me taguer sur Instagram et vous devez une tige pour que je puisse également les partager. 9. Réflexions finales: J'espère que ce cours vous a beaucoup appris. Sachez que même si nous terminons le cours maintenant, je resterai enseignant. Par la suite. Vous pouvez m'envoyer vos projets de classe. Vous pouvez les télécharger ici sur Skillshare ou les publier sur Instagram et me taguer. C'est mon icône Instagram que je pourrai donner mes commentaires et suggestions et comment améliorer vos peintures. Avant de terminer, j' aimerais qu'elle partage mon point de vue ces cinq conseils importants sur la façon d'être des sentiments. Tout d'abord, maîtrisez vos coups de pinceau de base. Cela vous aidera à créer des traits plus audacieux et plus expressifs, vous rendant ainsi plus confiance dans la peinture florale. Deuxièmement, la membrane, votre point d'origine. C'est de là que vos pétales et vos détails devraient paraître provenir. Troisièmement, plus vous êtes éloigné du circuit intérieur, plus les coups devraient être légers ou plus que repérés. Ainsi, vous devez utiliser un mélange avec plus d'eau et moins de peinture Horace, vous pouvez choisir de ne pas ajouter les détails, mais lorsque vous le faites, ne le faites que lorsque la première couche est déjà la bonne. Enfin, ne vous inquiétez pas trop du résultat de votre peinture. Au lieu de cela, profitez simplement du processus de création et d'appréciation de vos progrès dans chaque pratique, peu importe la petite pièce. C'est tout pour l'instant. On se voit dans le prochain cours.