Des conceptions fantaisistes avec des pinceaux DIY dans Adobe Illustrator - Un cours Graphic Design for Lunch™.

1. Dessin texturé Whimsical dans Adobe Illustrator - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner : créez des designs fantaisistes avec des pinceaux DIY dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons de créer des dessins de style fantaisiste qui ont l'air dessinés à la main, mais qui sont créés numériquement. Pour ce faire, nous allons avoir besoin de créer le genre d'objets qui semblent être dessinés à la main, mais en réalité pas le sont. Vous allez apprendre beaucoup sur les pinceaux dans Illustrator aujourd'hui, pinceaux dispersés ainsi que les pinceaux à motifs et les pinceaux d'art. Lorsque vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui le pouce ou dites oui à la recommandation aux autres. Deuxièmement, écrivez juste quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez la classe. Ces recommandations aident les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Faites cela en même temps que votre projet de classe ou dans la zone communautaire. Je vois tout cela et je réponds à tous vos commentaires et à vos questions. Je regarde aussi tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à créer des dessins de texture fantaisistes qui semblent être dessinés à la main, mais qui sont entièrement numériques. 2. Pt 1 - Ne ai-je pas vu ce avant-cours ?: ce moment, si vous me suivez sur Skillshare, vous pensez peut-être que j'ai déjà vu un cours comme ça. Eh bien, vous en avez probablement vu deux. C' était le premier. C' est un Photoshop pour le cours de déjeuner sur les textures fantaisistes pour les dessins, puis j'en ai fait un sur la transformation des croquis et des pinceaux en motifs fantaisistes. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous travaillons dans Illustrator. Nous allons créer le même effet que nous avons fait dans le Photoshop pour le déjeuner ici, et utiliser certaines des formes similaires que nous avons utilisées dans cette classe ici. La différence est que nous allons le faire dans Illustrator, et certaines de ces techniques sont plus faciles à créer dans Illustrator. En fait, nous pouvons créer une technique que nous ne pouvions pas dans Photoshop. C' était vraiment assez difficile. Il aurait été créé dans Photoshop, mais nous allons être en mesure de le faire dans Illustrator très facilement, et certains de ces autres effets que nous allons créer également. Oui, vous l'avez probablement vu auparavant, et c'est là que vous l'avez vu, et ce que nous allons faire est de reproduire le même effet, mais cette fois en regardant les outils qu'Illustrator nous propose d'utiliser. 3. Pt 2 - Ce que nous allons créer: Maintenant, si vous n'avez pas déjà vu mes cours Photoshop for Lunch sur cet effet, regardons d'où il vient. J' ai créé un tableau Pinterest ici de ces images d'art de texture. C' est un style qui est très tendance en ce moment, et c'est très populaire. Il y a un certain nombre d'artistes qui utilisent cet effet, et l'idée est de créer des illustrations qui semblent avoir été dessinées à la main. Il y a des éléments ici qui ont l'air dessinés à la main. Il y a de très bonnes chances que beaucoup d'entre eux soient produits numériquement, car il est facile de créer des effets dessinés à la main dans Illustrator, et évidemment dans Photoshop. C' est ce qu'on va faire aujourd'hui. Nous allons regarder ces petites lignes pointillées, la ligne dans la queue du renard ici, les choses que nous voyons sur ce lapin ici, peut-être des choses que nous voyons sur l'ours. Nous allons voir comment nous pouvons reproduire ces effets dans Illustrator. Maintenant, il y a aussi un effet que nous allons regarder que nous ne pouvions pas faire facilement dans Photoshop. Je vais juste entrer dans cette image ici. C' est ces petites joues de squiggle ici. Un de ces objets est entré, je pense que l'ours l'a fait aussi. L' ours a ça autour de ses joues, et un peu sur le côté de son visage. Ceux-ci sont créés avec des pinceaux. C' est un effet qui n'est pas possible dans Photoshop très facilement, mais nous allons y jeter un coup d'oeil aussi dans Illustrator. Ce que nous envisageons de produire dans cette classe, c'est cet effet de texture, et nous allons le faire en pinceaux. Ensuite, nous allons appliquer ceci à des dessins de texture fantaisistes nous-mêmes. Je vais vous donner le lien vers ce tableau de Pinterest. Je le construit, donc j'y ajoute des choses tout le temps, donc ça devrait être une bonne ressource pour vous lorsque vous êtes à la recherche de cette inspiration de texture. 4. Pt 3 - Réalisation du premier pinceau: Nous allons commencer notre processus d'illustration évidemment dans Illustrator. Je crée un document carré simple, 700 pixels par 700 pixels, en mode couleur RVB. Je vais juste cliquer sur « OK ». Nous allons commencer par créer une ligne pointillée verticale et pour cela, nous avons besoin d'un outil pour le faire avec. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil que vous aimez dans Illustrator. Donc, vous pouvez utiliser l'outil stylo pour cela. Vous pouvez également utiliser l'outil Pinceau blob. C' est le moment génial pour sortir l'outil de brosse blob, et l'outil de crayon serait bon aussi. Beaucoup vous allez utiliser l'outil de crayon cette fois. Je vais ouvrir les options de l'outil de crayon en double-cliquant dessus et je veux qu'il soit un peu plus sur le côté précis que sur le côté lisse. Dans les versions antérieures d'Illustrator, il se peut que vous ayez deux curseurs ici. Ce que vous cherchez est un peu plus proche de la précision et un peu plus loin de la douceur. Mais vous pouvez expérimenter ces paramètres pour voir ce qui va fonctionner pour vous. En ce qui concerne les autres options n'a pas vraiment importance parce que nous allons juste faire un seul chemin. Ce que je vais faire, c'est dessiner quelque chose qui semble être une marque que je ferais dans mon carnet de croquis avec un stylo. Je vais zoomer parce que je veux me joindre à ça et j'ai l' air d'avoir un ou plusieurs points d'ancrage ici. Je vais juste supprimer celui-ci et je vais sélectionner mon chemin et je veux juste le rejoindre. Je vais donc choisir Objet, Chemin, Joindre. » À ce stade, si votre forme est un peu trop cahoteuse, vous pouvez aller à l'outil lisse et vous pouvez utiliser l'outil lisse ayant dessiné votre forme avec n'importe quel outil du tout. Il ne s'agit pas seulement de travailler avec les lignes d'outils de crayon, ce ne sont que des chemins vectoriels. Ils auraient pu être créés avec l'outil Plume. Je vais juste tirer dessus pour essayer de lisser un peu cette bosse. Vous pouvez également sélectionner votre forme et choisir Objet, Chemin, Simplifier. En utilisant les options de simplification, vous pouvez ajuster la précision de la courbe pour obtenir un objet plus simple. Vous pouvez voir celui-ci est juste créé avec deux points. Nous le simplifions de 14 points à deux, trois ou quelques points de plus. Mais vous pouvez décider visuellement ici combien de lissage vous voulez de la forme que vous avez créée. Je vais laisser la mienne telle qu'elle est, mais je voulais juste vous montrer les options que vous avez. Je veux que ma forme soit noire et n'ait pas de traits. Je vais juste le faire rempli de noir et pas de coup. Je vais appuyer sur « Contrôle » ou « Commande 0 » pour avoir une idée de la taille de ma forme. Je pense que je vais le faire tourner un peu pour qu'il soit un peu plus droit. C' est un peu gros pour un pinceau, donc je vais maintenir la touche Maj comme je la taille jusqu'à une petite forme. Nous allons commencer par faire de cela un pinceau dispersé parce que ce que je voulais faire est de pouvoir le peindre dans des lignes. Je vais sélectionner la forme, je vais au panneau des brosses que vous pouvez obtenir en choisissant Fenêtre puis Pinceaux. Je vais cliquer sur le menu déroulant. Je vais choisir, New Brush. On va créer un pinceau de dispersion. Nous pourrions créer ceci sous forme de dispersion ou de pinceau à motif parce que cela nous permettrait de peindre des lignes de coups de pinceau. Mais le pinceau de dispersion va nous permettre de varier la frappe. Nous allons obtenir ce look dessiné à la main à partir de la forme simple en utilisant le pinceau scatter. Alors je vais cliquer sur « OK ». À ce stade, tout ce que je vais faire est de cliquer à nouveau sur « OK ». Maintenant, je vais aller chercher un outil de stylo ou je pourrais utiliser un outil de crayon, mais ce que je veux, c'est juste une ligne ici. Je vais sélectionner ma ligne et y appliquer ma brosse à dispersion. Maintenant, je ne veux pas qu'il ait un remplissage alors je vais éteindre le remplissage pour qu'on voit juste les coups de pinceau. Revenons maintenant à notre panneau de brosses, et double-cliquez sur le pinceau Scatter parce que je veux modifier ses paramètres. Mais quand j'ai une instance de la brosse en cours d'utilisation sur l'écran, je peux voir les changements en direct. Ce sera donc beaucoup plus facile pour moi de comprendre ce qui se passe réellement dans ce dialogue. On ne verrait pas ça autrement. Je vais tout mettre au hasard, ce qui ne fait absolument rien sauf activer le deuxième ensemble de curseurs. caractère aléatoire de la taille me permet de varier la taille de ceci. Donc, je pourrais, par exemple, régler cela à environ 80 pour cent ou 85. Vous pouvez voir que cela commence à varier en taille. C' est probablement environ 100 pour cent, c'est environ 85 pour cent. Donc je pourrais augmenter ça un peu, même je pourrais le faire, non c'est 160, c'est trop. Faisons le 110. C' est la variation de taille maintenant. Je peux varier l'espacement. Donc je pourrais le prendre de dire, 70 pour cent d'espacement jusqu'à peut-être 110 de son espacement actuel. Cela va faire varier l'espacement entre chacune de ces marques de stylo. Scatter va le faire varier de haut en bas de la ligne centrale de chemin sur laquelle il est sur. Nous ne voulons pas beaucoup de dispersion. Mais je pourrais probablement faire moins 10 pour cent et positif 10 pour cent. Vous pouvez voir maintenant qu'il y a un décalage l'un par rapport à l'autre, et la rotation va les faire pivoter. Encore une fois, nous ne voulons pas tout un tas de rotation, nous voulons qu'il semble que nous aurions pu tracer ces lignes. Nous ne faisons pas vraiment attention à faire nos lignes tout de même parce que c'est un look dessiné à la main. La seule chose qui ici en ce moment qui varie probablement est l'espacement. pense juste que je vais probablement ramener ça à 60 pour cent et peut-être à 105. C' est juste une esthétique personnelle pour que vous puissiez simplement décider à quoi vous voulez que votre ligne ressemble. Maintenant, la méthode de coloration est l'autre chose que nous allons changer et nous allons la mettre aux teintes. Si on le met en teintes, ça va nous permettre de recolorer ce pinceau pour le rendre blanc, jaune, rose ou violet, tout ce que vous voulez. Je vais cliquer sur « OK ». On nous demande maintenant si nous voulons appliquer ces changements à l'AVC que nous avons déjà. Eh bien, je suppose qu'on peut faire ça. Nous n'allons pas utiliser le trait pour quoi que ce soit, sauf pour un guide visuel sur l'apparence de notre pinceau. C' est le premier de nos pinceaux. Dans la prochaine vidéo, nous allons revenir et créer d'autres pinceaux et je vais vous montrer un moyen très rapide de passer à travers ce dialogue de pinceaux dispersés un peu plus vite que la façon dont nous l'avons traversé cette fois-ci. 5. Pt 4 - Réalisation d'un pinceau qui se superpose à la superposition: Je vais continuer à travailler dans le même document parce que ce que je veux faire est de construire toute une série de pinceaux que je pourrais utiliser pour mes dessins fantaisistes. Maintenant, je vais les sauver comme un ensemble de pinceaux que je peux juste revenir à tout moment. moment, je vais juste supprimer ce que j'ai ici parce que je n'en ai pas besoin parce que ma brosse est déjà enregistrée. Le pinceau suivant que je veux créer est un pinceau en zigzag. Si vous coupiez du zigzag, ce serait de haut en bas, de haut en bas. Donc nous allons créer un pinceau pour ça. La dernière fois, j'ai utilisé l'outil crayon ici. Cette fois, nous allons utiliser l'outil Pinceau Blob. Je vais donc cliquer sur l'outil Pinceau Blob. Double-cliquez dessus pour juste définir ses paramètres. Encore une fois, nous voulons qu'il soit placé dans la zone Accurate plus loin de Smooth parce que nous voudrions être en mesure d'obtenir des bords cahoteux avec elle. Donc je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, avec le pinceau Blob, je vais dessiner le zigzag que je veux. Je veux que ça ressemble un peu à ça. Il pourrait être un peu plus lourd à la fin, donc je peux juste le remplir et peut-être un peu plus mince dans les coups. quoi je pense, c'est que si j'utilisais une machine à coudre pour faire ce point, je sais que les extrémités vont être un peu plus lourdes parce que c'est là qu'il va dans le tissu et il sera un peu plus mince entre les deux. Donc, je regarde quelque chose qui pourrait être approprié à utiliser. Vous pouvez simplement continuer à travailler sur votre point jusqu'à ce que vous ayez quelque chose que vous aimez. Le même principe s'applique avec cette brosse en ce sens que vous pouvez lisser plus tard en utilisant les mêmes outils que nous avons utilisés précédemment. Allons saisir tout ça maintenant. Pour commencer, je veux dire ce que fait mon Blob Brush. C' est à cause des paramètres que j'ai sur le pinceau Blob. Il n'utilise pas Keep Selected donc il ne fusionne pas au fur et à mesure que je vais. Mais ça n'a pas vraiment d'importance. Je sais juste que je n'ai pas ce réglage alors chacun de ces petits traits est maintenant un trait dans mon document. Ce sera juste un cauchemar de morceaux. Ce que je vais faire, c'est que je vais les unifier. Je vais les regrouper en une seule passe. Je vais tout sélectionner avec l'outil de sélection. Je vais au Pathfinder. Si vous ne voyez pas cela, choisissez Fenêtre puis Pathfinder et je vais cliquer sur « Unit ». En d'autres termes, créez un seul chemin à partir de tous ces petits. Je suis vraiment, vraiment prudent de garder ma palette de couches propre et rangée. J' ai vu quelques morceaux de travail qui m'avaient été envoyés parce qu'il y a eu des problèmes avec les choses ne fonctionnant pas et la plupart du temps, il peut être tracé à un ensemble vraiment désordonné d'objets. Alors soyez conscient de cela et garder votre palette de calques vraiment propre et bien rangé peut vraiment vous aider dans le travail que vous faites. Bien sûr, nous pourrions utiliser Object Pass Simplifier, nous pourrions utiliser l'outil Smooth. Pour utiliser l'outil lisse, vous devez sélectionner votre forme puis cibler l'outil lisse, puis vous pouvez entrer ici et juste lisser les bosses. Appelons ça notre point de vue. Je vais redimensionner ça. Je veux qu'il soit un peu plus petit. J' utilise la touche Maj pour redimensionner afin de ne pas perdre ses proportions. Je vais ouvrir la Palette des pinceaux et si je sélectionne simplement ceci et choisissez Nouveau pinceau et choisissez Pinceau éparpillé, cliquez sur « OK », vous pouvez voir que tous ces paramètres du pinceau scatter sont exactement ce qu'ils étaient quand nous l'avons créé plus tôt avec ce tiret et nous allons devoir faire tous ces paramètres nouveau sauf qu'il y a un moyen plus simple. Donc, je vais juste annuler hors d'ici. Donc nous ne créons pas vraiment ce pinceau. Ce que je vais faire, c'est aller à la palette des pinceaux ici, je vais prendre ce pinceau Scatter qu'on a fait plus tôt et je vais le déposer sur cette nouvelle icône ici. Ce que cela fait, c'est qu'il fait double emploi. Maintenant, j'ai deux pinceaux dispersés qui sont identiques. Je vais choisir ma forme. Je vais tenir la touche Alt sur le PC qui serait la touche Option sur le Mac, et je vais faire glisser et déposer cela sur le dessus de la deuxième brosse ici et lâcher prise. Ce que cela fait, l'option Alt drag drop remplace cette forme ici par la forme que nous venons de sélectionner. Mais comme c'était une copie du pinceau qui avait tous ces paramètres en place, lorsque j'ouvre la boîte de dialogue Options du pinceau dispersé, tout est déjà configuré pour moi. est probablement pas un droit à 100 %, mais vous savez que ce que je n'avais pas à faire était de descendre et de sélectionner aléatoire aléatoire et de les configurer pour avoir même quelque chose à regarder. Je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, je vais le brosser. En fait, cette fois, je vais utiliser l'outil Pinceau mais laissez-moi simplement sélectionner loin de cette forme d'abord pour ne pas le pinceau. Allons donc à l'outil Pinceau, allons et sélectionnons le pinceau Scatter et dessinons une rangée de ceux-ci pour avoir une idée de son fonctionnement. Eh bien, ce n'est pas trop mal. Ce n'est pas parfait, mais ce n'est pas trop mal. Double-cliquez sur le pinceau Scatter. Maintenant, je peux commencer à faire des changements. Si c'était un point fait sur une machine, ces points seraient tous réunis pour que l'espacement soit hors. Cet espacement n'est pas approprié. Donc je dois revenir sur l'espacement ici un peu. Essayons 90 pour cent et voyons à quoi ça ressemble. Eh bien, pas encore tout à fait. Probablement 80. Peut-être même 85 qu'on pourrait aller jusqu'à. Ça a l'air plutôt bien. Toutes ces choses sont touchantes. Je pense que la rotation est probablement un peu élevée donc je vais ramener ça à moins cinq à plus cinq. Je vais probablement aussi faire la même chose pour scatter moins cinq à plus cinq juste pour faire tomber la valeur de diffusion un peu vers le bas. Le dimensionnement n'a pas l'air trop mauvais du tout. Je pense que je vais juste laisser ça. Voici mon nouveau zigzag. Tous les autres paramètres que je peux juste laisser en place, mais vous pouvez voir que cette façon de créer un pinceau de dispersion lorsque vous en avez déjà créé un avec la plupart des paramètres qui vont fonctionner pour vous est beaucoup plus rapide que de le faire à partir de rayures. Je vais juste cliquer sur « OK ». Je vais appliquer les changements aux traits. Maintenant, nous avons un coup qui a ce pinceau scatter dessus et nous pouvons également créer ce pinceau scatter. Donc nous avons deux pinceaux que nous pouvons utiliser. Détruisons tout ça parce qu'on n'en a pas besoin. Dans la vidéo suivante, nous allons revenir et créer un autre pinceau scatter, mais nous allons prendre la partie scatter de celui-ci et en faire un pinceau à motif. Donc on va utiliser un pinceau pour faire un pinceau. C' est dans la prochaine vidéo. 6. Pt 5 - Brosse de motifs: Ce prochain pinceau que nous allons faire va être un pinceau à tricoter. Maintenant, dans l'intérêt d'utiliser tous les outils possibles dans cette vidéo, je vais le faire avec l'outil stylo cette fois. Mais si vous aimez l'outil de crayon, faites tout avec l'outil de crayon, si vous aimez l'outil de pinceau blob, faites tout avec l'outil de pinceau blob. Ça n'a vraiment pas d'importance. Tout ce que vous cherchez est inégal, parfait n'est pas ce que nous recherchons ici. Donc, ce que je vais faire est juste de cliquer et de faire glisser, cliquer et de faire glisser, de cliquer et de faire glisser. Il y a des choses douces qui lui arrivent. Je vais dessiner une forme de cœur d'une manière qui est vraiment à quoi ressemble un point de tricot. Après avoir créé cela, nous pouvons aller et utiliser tous les mêmes outils que nous avons utilisés, et ce que je veux faire ici, c'est juste déplacer ce côté, mais je veux qu'il soit un peu plus grand. J' utilise l'outil de sélection directe pour sélectionner les points d'ancrage que je veux déplacer, puis simplement les déplacer en position. Celui-ci, je veux être un peu moins pointu que arrondi. Donc, je vais cliquer dessus et cliquer ici pour le convertir en un point d'ancrage lisse. Vous pouvez aller de l'avant et juste perfectionner la forme que vous voulez. Encore une fois, pas la science des fusées et encore une fois, vous voulez vraiment qu'elle soit inégale et pas égale. Je vais choisir sur toute la forme, et je veux rendre ça un peu plus simple. Ça ne semble pas être parfaitement droit pour moi. Maintenant, si vous voulez tester à nouveau sélectionné et choisir la transformation de l'objet, réinitialiser le cadre de sélection, et cela réinitialisera le cadre de sélection autour de la forme. Je veux aussi qu'il soit rempli de noir et qu'il n' ait pas de course, mais aussi enlevé le coup et j'ai un remplissage noir dessus. Nous allons le dimensionner parce que c'est trop grand pour un pinceau. Voilà notre forme. Nous avons toutes les options de dispersion que nous pouvons emprunter. Alors allons chercher ce pinceau ici, et faisons-le glisser sur la nouvelle icône. On en a un double. Prenons notre forme. En maintenant Alt sur le rythme, dites que ce serait option sur le Mac et glisser-déposer juste au-dessus de cela. Donc, nous remplacons la forme, cliquez sur OK, et ce besoin de tracer une ligne avec elle. Allons donc désélectionner ce que nous avions sélectionné. Allons chercher l'outil de brosse. Cliquez sur notre nouveau pinceau, tracez une ligne avec elle. Pas très content de ça, c'est bon. Je ne m'attendais pas à l'être, double-cliquez sur le pinceau de dispersion afin que nous puissions maintenant y apporter des modifications. Tout point est comme un point séparé. Donc, chacun de ces points serait assis côte à côte, pas se chevaucher. L' espacement ici ne fonctionne pas pour nous. Je vais juste essayer à 100 pour cent et voir à quoi ça ressemble. En fait, ce n'est pas trop mal. Mettons ça à peut-être un 110 et disons, en fait je pense que la plus petite extrémité, ça pourrait descendre à 95, peut-être même 90. Mais vous pouvez juste jouer avec cela jusqu'à ce que vous obteniez l'espacement que vous voulez. Encore une fois, je pense que la taille ici est trop différente. Donc, je vais le faire de 85 à 100 pour cent parce que les points de tricot ont juste tendance à être un peu plus, même, peut-être même 95 et 85, et cela peut également affecter l'espacement un peu. Vous voudrez peut-être réduire un peu cet espacement, peut-être 5 pour cent sur chacun d'eux. Tout le reste a l'air assez bien, donc je suis plutôt content de ça. Je vais juste cliquer sur OK. Maintenant, j'ai mon point de tricot. Je vais juste sélectionner cela et le supprimer. Je ne veux pas de celui-là non plus. Je vais sélectionner l'outil de brosse. Je vais sélectionner mon pinceau de dispersion. Ce que je vais faire maintenant est de poser une colonne de points de suture. Je vais juste cliquer une fois. Je ne dessine pas, je clique. Chacun de ces points est différent de celui avant parce que c'est un pinceau scatter. Si vous n'aimez pas les coups de pinceau que vous faites, appuyez sur Ctrl Z pour les annuler et revenir en arrière et les refaire. Vous voulez obtenir l'espacement et la variation qui prête cela pour être une belle colonne de points de suture. Ça a l'air plutôt bien. Je suis juste préoccupé qu'ils sont un peu au centre et probablement comme points de tricot qui seraient mieux si elles étaient centrées un peu. Je vais sélectionner sur toutes les formes et je vais juste les centrer avec le centre d'alignement horizontal, et cela me donne des points encore inégaux, mais ils sont dans une meilleure colonne. Maintenant, chacun d'eux est un chemin avec un pinceau sur eux, et si je vais essayer de faire un autre pinceau à partir d'eux, les choses vont juste devenir un cauchemar très rapidement. Ce que je vais faire, c'est élargir ça. Je sélectionne toutes ces formes. Je vais choisir l'objet, Développer l'apparence. Maintenant, ce qui se passe quand vous faites ça c'est que vous obtenez deux formes pour chaque petit point, vous obtenez la forme V du point et vous obtenez une boîte de délimitation sans remplissage, pas de trait autour d'elle. Encore une fois, dans le but de garder cette palette de calques vraiment propre et bien rangé, nous allons tout sélectionner et nous allons choisir le détachement de l'objet jusqu'à ce que nous obtenions juste des formes. Donc vous pouvez voir maintenant nous avons un chemin en forme de V et derrière il est un rectangle sans remplissage, pas de contour, chemin en forme de V, pas de remplissage, pas de rectangle de contour. Ce qu'on veut, c'est se débarrasser de ces rectangles sans remplissage, pas de coups parce qu'ils ne font rien pour nous. Je vais sélectionner l'un d'entre eux, puis je vais choisir, Sélectionner le même remplissage et Stroke, et cela va sélectionner chaque seconde l'un de ces chemins, qui est H de ces pas de remplissage, pas de rectangles de trait, ils sont tous sélectionnés. Je vais juste appuyer sur la touche Retour arrière, la touche Supprimer sur le Mac, et ils sont tous partis. Maintenant, je n'ai que les sept parties en forme de V. Maintenant, je vais choisir sur eux et je peux les regrouper. Je sais que cela ressemble à beaucoup de travail, mais vous allez avoir beaucoup moins de problèmes avec vos conceptions si vous gardez ce truc vraiment propre et bien rangé, et cela signifie étendre là où il est logique de se débarrasser de formes excédentaires comme celles sans remplissage, pas de rectangles de contour, puis regrouper tout en un seul groupe au lieu de sept groupes différents. Maintenant, avec cette sélection, nous allons en faire un pinceau à motif. Donc je vais cliquer sur la liste déroulante ici, nouveau pinceau, motif, pinceau, cliquez sur OK. Je vais ouvrir ce panneau ici et désélectionner Afficher les tuiles d'angle générées automatiquement. Je ne veux pas du tout de tuiles d'angle. Si vous travaillez avec une version antérieure d'illustrateur, c'est comme Allelujah pour vous parce que vous n'avez pas de tuiles de coin, alors vous n'en avez pas besoin. Tu n'es pas loin derrière où nous sommes parce que tu ne vas pas les avoir et on n'en veut pas. À ce stade, vous pouvez tout laisser ici. Vous voudrez probablement simplement définir votre méthode de colorisation sur les teintes et cliquez sur OK. Maintenant, allons voir comment cette chose dessine. Donc, je vais cliquer loin de lui. Je vais cliquer sur mon outil de pinceau et m'assurer que mon pinceau de motif est sélectionné, et je vais juste dessiner une ligne droite. Ma ligne droite est un peu torride à la fin, c'est pourquoi ce pinceau va un peu bizarre aux extrémités. C' est aussi les couleurs off parce que je n'utilise pas de noir pur. Essayons-le juste sur une ligne régulière. Donc, je vais maintenir la touche Maj pendant que je fais glisser une ligne juste en utilisant l'outil de ligne avec son sélectionné, je vais juste cliquer sur mon pinceau, et cela m'a donné un effet plus agréable et plus facile à obtenir. Maintenant, si vous avez aimé cet effet et c'est un très joli petit modèle de tricot, mais vous voulez y ajouter un peu de remuement. Choisissons sur cette ligne ici et allons à l'outil de rides. Il partage une position de barre d'outils avec l'outil de largeur, mais c'est l'outil de rides que nous voulons. Je vais cliquer sur l'outil de rides et je vais revenir en arrière et double-cliquer dessus parce que nous devons définir ses paramètres. Par défaut, il sera défini à zéro horizontal et vertical à 100 pour cent. C' est bien parce que nous voulons seulement se froisser dans une direction verticale. J' utilise une petite quantité de complexité et j'ai ajusté l'intensité à 20 pour cent. Ça veut dire que ça ne va pas se froisser très vite, et j'ai une largeur et une hauteur de 100. Cliquez sur OK. Ce que vous faites avec l'outil ridé est avec la ligne sélectionnée, vous allez juste cliquer un peu, et évidemment que la quantité de rides était juste beaucoup trop. Donc, si c'est trop, vous pouvez juste entrer et le réduire. Donc je vais le ramener à 5% et je vais juste m'asseoir un peu près de cette ligne et juste le froisser très, très légèrement. Donc je ne vais pas juste au-dessus de la ligne, mais je vais un peu en dessous. J' essaie juste d'être très prudent sur les extrémités de la ligne parce qu'ils froissent très vite et pas d'une manière très agréable. Alors soyez conscient que si la première fois que vous le froissez, vous n'obtenez pas ce que vous voulez. Appuyez simplement sur Ctrl Z pour l'annuler. Donc il y a un autre pinceau cette fois, nous l'avons créé comme un seul pinceau à dispersion. Nous avons cette brosse de dispersion encore ici, mais nous pouvons aussi, avoir peint dans un look tricoté comme si c' était un rythme tricoté de tissu à l'aide de la brosse brevetée. Tous ces points ont ce dessiné à la main regardé à eux parce qu'ils sont inégaux. 7. Pt 6 - Appliquer les pinceaux: Avant de faire un dessin fantaisiste, nous devons faire quelques choses. Tout d'abord, nous devons savoir comment sauver ces pinceaux parce que nous ne voulons pas les perdre. Donc, la première chose que je vais faire est de m'assurer que je n'ai rien sélectionné, je vais cliquer sur ces pinceaux à tour de rôle et les faire glisser et déposer sur la poubelle. Toute brosse que je peux obtenir sur la poubelle, je vais envoyer à la poubelle, sauf, bien sûr, ma brosse. Tous ceux que je peux prendre avec moi, je le ferai aussi, mais vous pouvez voir que tous ne peuvent pas être traînés dans la poubelle. J' ai donc juste besoin de cliquer sur eux et de voir lesquels peuvent être détruits. Vous serez laissé avec deux pinceaux qui viennent d'être livrés avec Illustrator ainsi que votre propre ensemble de pinceaux. Nous allons cliquer sur le menu Flyout ici, nous allons choisir Enregistrer la bibliothèque de pinceaux et vous arriverez à l'endroit où Illustrator s'attend à ce que vous sauveliez vos pinceaux. J' appellerai cette texture fantaisiste et cliquez sur « Enregistrer ». Maintenant, la raison pour laquelle j'ai besoin de sauver ces pinceaux, c'est ça. Nous allons donc choisir Fichier, Nouveau et créer un nouveau document. Nous n'avons pas regardé le panneau Pinceaux, aucun de nos pinceaux n'est là, ces pinceaux ne sont accessibles à aucun nouveau document dans Illustrator et pire que ça, si nous disions : « Oh, eh bien, nous avons créé tous ces pinceaux, dépouillons ce document ». Eh bien, on peut dire au revoir à ces brosses parce qu'on ne les reverrait plus jamais. Donc, d'abord, vous devez les sauver, puis d'autre part, vous devez savoir comment les atteindre. Vous allez le faire en cliquant sur la flèche déroulante ici, Ouvrir la bibliothèque de pinceaux, c'est un pinceau défini par l'utilisateur , c'est votre pinceau, et nous allons descendre ici et ici, les pinceaux de texture fantaisistes, je vais cliquer pour les obtenir . Maintenant, ce que je vais faire est de cliquer sur chaque pinceau à tour de rôle et lorsque je clique dessus dans ce dialogue de texture fantaisiste, ils sont ajoutés au panneau Pinceaux pour ce document. Ils ne sont pas réellement utilisés parce que je n'ai pas de forme ou quoi que ce soit pour les utiliser, mais ils sont juste ajoutés dans le document, et je peux simplement fermer cela maintenant. Ils vont donc être sauvegardés avec ce document disponible et via ce menu, Ouvrir la bibliothèque de pinceaux, Défini par l'utilisateur, texture fantaisiste, ils seront disponibles pour n'importe quel autre document à tout autre moment. L' autre chose que nous devions savoir, c'est quelques astuces pour appliquer ces pinceaux. Bien que nous ayons déjà vu que nous pouvons cliquer sur l'outil Pinceau et pour notre point de tricot, nous pouvons simplement appliquer des points simples ou nous pouvons peindre des points, et cela va de même pour notre zigzag. Mais aussi, si nous voulions juste un zigzag, nous pourrions aller les créer manuellement. Ditto pour ce pointillé, donc ceci est notre petite ligne de broche, donc nous pouvons les créer manuellement en cliquant, et comme les paramètres de la brosse de dispersion sont là, chacun d'entre eux va apparaître différent de la autres, mais nous pouvons également les appliquer à une ligne. De même, ces pinceaux peuvent être appliqués sur des formes. Donc je vais créer une ellipse ici, eh bien, en fait, faisons un cercle. Avec le cercle sélectionné, je vais à l'outil Pinceau et nous allons cliquer sur notre Pinceau Scatter ici et nous allons l'appliquer à notre cercle, ici il est appliqué, ici celui-ci est appliqué. Ils peuvent donc être utilisés sur une forme, mais vous avez peut-être remarqué que les formes qui entourent ce cercle vont toutes dans une direction particulière, elles sont toutes face à la façon dont elles étaient quand elles sont faites. Maintenant, il peut y avoir un moment où vous voulez que les formes de pinceau tournent autour du cercle, donc dans ce cas, nous allons faire avec le cercle sélectionné, nous allons cliquer ici sur Options pour l'objet sélectionné parce que nous ne voulons pas changer la façon dont la brosse fonctionne la plupart du temps, mais nous aimerions la changer pour ce cas particulier. Je vais cliquer ici et ce que je vais faire , c'est que je vais changer la rotation par rapport à, et je vais le définir sur chemin plutôt que sur page. Donc, la forme va tourner autour du cercle. Nous avons un léger problème ici, car nous avons un chevauchement. La façon la plus simple de faire face à cela est de cliquer ici sur l'espacement et je vais commencer à appuyer sur la touche fléchée vers le bas pour ajuster l'espacement d'un pourcentage ou deux. Je vais le faire jusqu'à ce que les objets soient uniformément espacés autour de mon cercle, eh bien, aussi uniformément qu'ils peuvent l'être pour le fait que c'est en fait un motif fantaisiste, donc tout est inégal de toute façon. Maintenant, ça va aller de la même chose pour toutes ces choses, de sorte que vous pouvez cliquer sur l'un de ces coups de pinceau et aller faire la même chose. Il va tourner différemment, puis vous pouvez juste ajuster l'espacement pour qu'il s'adapte. Mais bien sûr, chaque fois que vous faites cela, puis que vous cliquez loin de la forme lorsque vous allez essayer à nouveau le pinceau, il sera par défaut comme il était avant, donc vous devrez revenir et apporter ces modifications. L' autre chose que je veux regarder est ce pinceau à motif que nous avons créé. Donc, je vais juste tracer une ligne parce que ce pinceau à motif que nous avons déjà déterminé fonctionne beaucoup mieux sur une ligne droite. Je vais cliquer sur la ligne, puis cliquer sur le pinceau de motif. Maintenant, dans ce cas, ce que je veux faire est de lui donner un peu de virage, alors obtenez un choix en plus et plus en utilisant l'outil Rides. Ce que je vais faire maintenant est juste d'étendre ces objets, je vais faire Objet, Développer l'apparence. Voyons ce que nous avons dans la dernière palette parce que c'est toujours très important. Eh bien, nous avons des groupes, des groupes, des groupes et des groupes. Donc, ce que je vais faire est de choisir Object, Ungroup, et continuer à le faire jusqu'à ce que dans la palette Calques je n'ai rien d'autre que des formes, et donc vous voyez ici que j'ai des formes et aucun groupe, rien n'est dans un groupe, je n'ai pas non plus n'importe lequel de ces pas de champ, pas de rectangles de traits, tout est l'une de ces formes V. Après avoir fait cela, je vais les regrouper, donc avec eux tous sélectionnés, je vais juste cliquer sur « Groupe » pour qu'ils soient tous juste à l'intérieur d'un seul groupe, ce qui compte comme soigné dans mon livre. Ensuite, nous allons choisir Objet, Enveloppe Distort, Make with Mesh. Je vais sélectionner les options par défaut qui sont un maillage quatre par quatre et je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, il s'agit d'un maillage de distorsion et si vous avez l'habitude d'utiliser des déformations dans Photoshop, cela fonctionne de la même manière, sauf que nous devons aller à l'outil de sélection directe pour pouvoir sélectionner l'un de ces nœuds ou ces petits points d'ancrage dans le intersection de ces lignes, et ce que nous pouvons faire est de les plier. Nous ne voulons pas trop les plier, mais nous pouvons les plier un peu et cela va donner un modèle de tricot juste un peu de courbure. Quand nous aurons fini avec ça, ce que nous allons faire est que nous avons une enveloppe ici, donc l'objet entier est maintenant appelé une enveloppe. Si vous devez faire des choses avec elle, vous pouvez le sélectionner, choisir Objet, Enveloppe Distort, et vous pouvez voir ici que vous pouvez modifier le contenu. Donc, il y a une option ici pour le libérer si vous ne voulez pas plus longtemps, mais aussi pour éditer le contenu, donc cela signifie que nous pourrions entrer ici et, par exemple, changer la couleur de notre point. Faisons juste une couleur différente. Mais vous devez être en mesure d'accéder aux options Enveloppe pour pouvoir modifier les formes, sinon elles ne sont tout simplement pas accessibles. Quand j'ai terminé, je choisirai Objet, Enveloppe Distort, et je reviendrai à éditer l'enveloppe plutôt que les objets qu'elle contient. Ils sont donc quelques choses à prendre en compte en termes d'utilisation de ces brosses et maintenant nous sommes prêts à aller de l'avant et à les utiliser réellement dans un projet. 8. Pt 7 - Créer un personnage: Maintenant, nous sommes prêts à assembler les pièces et à en faire une illustration. On va faire la lettre A, et j'ai déjà ouvert un nouveau document. C' est juste le même document de 700 x 700 pixels que nous avions travaillé. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté mes pinceaux juste en utilisant le menu déroulant comme nous l'avons vu plus tôt. Maintenant, vous pouvez créer votre lettre A à l'aide de n'importe quel outil que nous avons utilisé jusqu'à présent, le pinceau blob, l'outil stylo ou l'outil crayon. Je vais faire le mien avec l'outil à stylo. Mais comme je l'ai dit, peu importe l'outil que vous utilisez. Vous voulez une lettre A qui est un peu fantaisiste, donc elle ne veut pas être parfaite. Tout ce que je fais ici, c'est cliquer et faire glisser. Si vous vous assurez que vous cliquez et faites glisser dans le même mouvement, vous obtiendrez ces beaux bords arrondis. Encore une fois, c'est une belle forme fantaisiste. Ce que nous avons ici, c'est cette forme et pour le moment elle a un coup et pas de remplissage. Je peux lui appliquer un remplissage en cliquant simplement sur le « Remplir » ici. Maintenant, je dois sortir le morceau qui est au milieu qui est un trou dans la lettre A. C'est pour ça que j'ai choisi ce personnage pour qu'on puisse le faire. Je vais revenir à l'outil de stylo, mais encore une fois, vous pourriez changer d'outils même à ce stade si vous vouliez utiliser l'outil de pinceau blob pour faire le centre ou l'outil de crayon que vous pourriez. J' utilise juste l'outil de stylo. Je vais juste cliquer à nouveau et faire glisser pour créer ces beaux coins arrondis. Encore une fois, je cherche quelque chose d'un peu fantaisiste, un peu décalé. J' ai tendance à aller dans une autre direction. Ceux-ci sont plus rapprochés, ils sont plus éloignés, juste subtilement différents. Dans notre dernière palette, nous devrions nous attendre à voir une forme pour l'extérieur de la lettre A, le gros bit, et une forme pour l'intérieur de la lettre A. Ce que nous devons faire est de couper cette forme. Nous allons sélectionner sur les deux formes. Parce qu'on a fait l'intérieur un dernier, c'est à l'avant, il y a un ordre d'empilement ici. Celui en haut est celui qui est théoriquement à l'avant. Je vais à l'outil Pathfinder. Vous pouvez y arriver en choisissant « Fenêtre » puis « Pathfinder ». Il y a une icône ici qui est Minus Front. En d'autres termes, retirez la forme avant de la forme arrière, et créez une forme qui est un chemin composé ici qui a un trou dedans. Juste pour rendre les choses un peu plus faciles, allons dans les Options du panneau et allons les agrandir un peu pour que vous puissiez les voir. Il y a ma lettre A et nous allons y appliquer des effets intéressants. Il me reviendrait à ce stade si je veux qu'une partie de la lettre A soit blanche, pour probablement mettre quelque chose en arrière-plan ici. Je vais à l'outil Rectangle, cliquez une fois. Je vais les verrouiller ensemble pour avoir une forme irrégulière. Tapez 700, qui correspond à la taille de mon plan de travail et cliquez sur « OK ». Allons au panneau d'alignement qui est ici. Encore une fois la fenêtre Aligner, si vous ne le trouvez pas ici. Je vais cliquer sur la liste déroulante, Afficher les options, Aligner sur le plan de travail. Parce que je veux centrer ça sur le plan de travail. Avec elle sélectionnée, je vais cliquer sur « Centre d'alignement horizontal », « Centre d'alignement vertical ». Je vais le remplir avec une couleur que je veux utiliser. Je vais utiliser un bleu turquoise ici. Je ne veux pas avoir d'accident vasculaire cérébral, alors je vais l'éteindre. Voici mon rectangle rempli. Voici ma lettre A. Je vais juste la glisser ci-dessous et je vais la verrouiller parce que je ne veux pas qu'elle bouge pendant que je travaille. À ce stade, je peux aller de l'avant et éteindre le trait de ma lettre A. Je vais cibler ma lettre A. Je vais éteindre le trait donc c'est juste une forme remplie. L' AVC n'est pas quelque chose que je veux à ce stade. Maintenant, je veux apporter quelque chose qui est la forme du pied de la lettre A. Essayons l'outil de crayon cette fois. Je vais dessiner une forme sur le bas de la lettre A. Parce que ça va être une forme qui va être remplie de quelque chose dans une minute. Allons-y pour l'instant et remplissez-le avec une couleur. Vous pouvez voir que nous avons cette forme rose, blobby, et la lettre A. La seule chose qui me préoccupait de dessiner correctement était ce peu ici. J' avais besoin de rendre cette forme plus grande que le pied de la lettre A, parce que ce que nous allons faire est d'utiliser la lettre A pour la couper. Je vais aller à la lettre A ici, et je vais juste la glisser et la déposer sur la nouvelle icône ici. Fait intéressant, on dirait que ça n'a pas vraiment fonctionné, mais ça l'a fait. Ça va éteindre cette lettre A. Vous pouvez voir que c'est une lettre A, et celle-ci l'est aussi. C' est juste qu'Illustrator ne me montre pas le contour de cette lettre. Ce que j'ai ici, sont deux lettres A et la forme que je veux découper. Je vais prendre celui-ci et je vais cliquer sur celui-ci en maintenant la touche Maj. J' ai les deux sélectionnés, la forme rose et en dessous, une copie de la lettre A. C'est vraiment important parce que si vous ne faites pas un double de la lettre A, vous êtes sur le point de la perdre parce que nous allons pour en sacrifier un pour couper cette pièce. Encore une fois, revenez à l'onglet Pathfinder. Cette fois, ce que nous voulons, c'est l'intersection entre ces deux formes. On a une forme rose qui est aussi grande. On a la lettre A qui est si grosse. La pièce que nous voulons est l'endroit où ces deux pièces se croisent. Il s'agit de l'option Intersecter. On va juste cliquer dessus. Cela nous donne un morceau, c'est la forme du pied de la lettre A. Mais vous pouvez voir que dans le processus nous avons perdu une de ces copies, donc vous devez être vraiment prudent à ce sujet. C' est une façon d'obtenir de la couleur dans votre lettre. La couleur n'est pas vraiment ce que je veux ici. Je vais juste en faire une couleur légèrement plus claire à ce stade. Maintenant que nous avons créé notre lettre A et que nous avons un élément avec lequel nous pouvons aller de l'avant et faire quelque chose. Dans la vidéo suivante, nous allons jeter un coup d'oeil à l'ajout quelques coups de pinceau et faire cette technique spéciale que je vous ai dit qui était tellement plus facile à faire dans Illustrator que dans Photoshop. 9. Pt 8 - Décorez le personnage: Maintenant, l'une des techniques que nous ne pouvions pas utiliser dans la version Photoshop de cette classe, que nous pouvons utiliser beaucoup plus facilement dans Illustrator, est la possibilité de flouer les bords ici. Je vais flouer ce bord et je vais à l'outil de sélection directe et sélectionner au-dessus de ce bord ici. Je veux voir ce que j'ai sur le chemin des points d'ancrage. Je vais sélectionner sur cette zone. Maintenant, je vais « verrouiller » la lettre A parce que je ne veux pas la lettre un peu, mais je veux que le côté de cette forme rose violet. Je vais choisir « Edit » « Copier » « Edit » « Coller ». Ce que j'ai ici, c'est un duplicata de la partie inférieure de cette lettre. Maintenant, je n'ai peut-être pas besoin de tout ça, donc je vais juste le « déplacer » hors du chemin une minute pendant que je le regarde. Je vais juste « Sélectionner » pour voir où sont mes points d'ancrage. Eh bien, je pourrais ajouter un autre point d'ancrage temporairement à peu près ici et ensuite nous allons enlever celui-ci. Maintenant, il y a un moyen d'accéder au point d'ancrage de suppression, lorsque vous avez sélectionné l'outil Ajouter un point d'ancrage et que c'est juste d'appuyer sur la touche « Moins ». Si vous appuyez sur la touche « Plus », cela revient pour ajouter des points d'ancrage. Ces deux bascule l'un entre l'autre. Allons juste enlever ça. Maintenant, j'ai ce virage ici. C' est une forme remplie donc je vais la retourner donc c' est un coup en forme mais pas une forme remplie. Je vais à ma palette de pinceaux. Maintenant, j'ai un pinceau ici que je pourrais utiliser pour un léger bord à plumes. Ou je pourrais aller chercher un pinceau qui me donnera un bord de plumes plus lourd. Je vais juste te montrer celle-là parce que c'est l'approche que tu voudras peut-être adopter. Vous allez dans le menu déroulant, Ouvrir la bibliothèque de pinceaux, et vous allez dans Artistique et « Artistic_ChalkCharcoAlpPencil ». Il y a ce pinceau haut que j'aime, mais vous pouvez prendre celui-ci, ce sont quelques pinceaux ici que vous pourriez utiliser. Celui-ci a un bord en plumes très intéressant. Je viens de le sélectionner, il a sauté dans la palette Pinceaux et comme cette ligne a été sélectionnée, vous pouvez dire qu'elle est appliquée à la ligne. C' est une façon d'obtenir ces formes brushy sur un objet plié. Dans Photoshop, c'est vraiment difficile à faire, dans Illustrator c'est super facile. Mais pour le moment, c'est un peu grand, alors allons dans le panneau Apparence parce que j'ai la forme sélectionnée. Dans le panneau d'apparence, je peux ouvrir le « coup » ici et je peux diminuer le « poids ». Je peux le ramener à 0,25 ou 0,5 ou 0,75. Je pense que je vais le laisser à « 0,5 » ici pour qu'on puisse voir puisque c'est ce que nous sommes venus faire ici. Une fois que j'ai fait ça, je retourne à l'outil de sélection et je vais juste ramener cette forme et la mettre là où elle appartient juste au-dessus de la jambe de la lettre A. Mais cette fois, vous pouvez voir que nous avons ce contour brushy. Cela dépendra du pinceau que vous utilisez exactement à quoi ressemblera l'effet contour. Maintenant, en plus de simplement le créer tel quel, vous pouvez aussi aller un peu plus sombre. Je vais au même « Pink », mais je vais rendre le contour du pinceau un peu plus sombre. Donc, il montre non seulement sur le bord de la forme, mais aussi sur le pied réel de la lettre A. De la même manière, vous pouvez utiliser des pinceaux avec des formes de cercle. Je vais juste au « Crayon Tool ». Dessinons ici un petit cercle. Maintenant, j'ai mon ensemble d'outils crayon pour qu'il se joigne. S' il se trouve à moins de « 15 pixels » de la fin, voyez où il est dit « fermer les chemins lorsque les extrémités sont à moins de 15 pixels ». Cela signifie que si je reçois l'outil crayon assez près de la fin, il va automatiquement se joindre. J' ai cette forme circulaire ici. Apportons-le et mettons-le sur notre lettre A. Je vais la remplir avec une couleur pour qu'elle ait un remplissage de couleur mais pas de trait en ce moment, mais allons chercher une couleur différente. Allons dans une couleur pourpre ici. Mais faisons-en un « Pale Purple ». Maintenant, je peux aller à la course et je peux appliquer un coup de pinceau dessus. Je vais utiliser ce même coup de pinceau. Encore une fois, ça va être très épais et lourd parce que c'est une ligne d'un pixel. Mais je peux juste descendre ici, par exemple, une ligne de 0,25 ou 0,5 pixel. Quand je clique, vous pouvez dire que j'ai cette texture en dehors de ma forme. Il y a un certain nombre de choses que vous pourriez faire avec cela à ce stade. L' un d'eux est évidemment de revenir à une couleur beaucoup plus claire, donc c'est plus évident. Vous pouvez aussi simplement ne pas faire de remplissage. Vous pourriez juste avoir un coup ici qui est un cercle rond. C' est une autre façon de mettre les joues roses sur un personnage, sur un personnage fantaisiste. Bien sûr, vous pouvez également changer la brosse. Comme je l'ai dit, il y avait un autre pinceau qui à [inaudible] avec illustration va être dans votre panneau Pinceaux, ce pinceau « Charbon-Plume », ce serait une autre option que vous pourriez utiliser. Vous voulez probablement augmenter la taille de celui-ci parce que c'est un pinceau assez mince, mais cela va vous donner cet effet. Encore une fois, vous pouvez le remplir avec la couleur. Il existe un certain nombre d'approches que vous pouvez prendre non seulement avec cette forme. Remplissons-le avec une couleur plus claire. Je veux juste te montrer une chose à ce sujet. Allons « Zoom » ici. Si je prends le panneau Apparence qui a fait un acte de disparition sur moi, et sélectionnez cette forme. moment, vous allez dire que le coup de pinceau est sur le dessus du remplissage et c'est très bien. C' est peut-être comme ça que tu le veux. Mais si vous vouliez que ce trait de pinceau apparaisse en dehors du remplissage, tout ce que vous faites est de sélectionner la forme, d' aller dans le panneau Apparence et de faire glisser le « Contour » sous le remplissage afin de les inverser. Dans ce cas, vous utilisez la forme de remplissage, la zone de remplissage comme masque pour masquer la brosse en dessous. Maintenant, ça ne va pas marcher évidemment si vous n'avez pas de remplissage. Si vous définissez ceci sur « Pas de remplissage » du tout, vous allez juste être en mesure de voir à travers cela parce que le coup de pinceau est toujours là. C' est juste que vous pouvez le masquer avec une couleur. Allons et obtenons une couleur pâle à utiliser comme un masque. le remplissage est au-dessus du trait, c'est l'effet que vous allez obtenir. « Faites glisser » le remplissage sous le trait, puis le pinceau sera au-dessus de la forme. Juste une façon différente d'aborder cet effet de forme de pinceau. 10. Pt 9 - Peinture à l'intérieur: Maintenant, il est temps pour nous d'aller de l'avant et d'utiliser certains des pinceaux que nous avons créés pour cette œuvre d'art. Ce que je veux faire, c'est mettre certaines de ces petites lignes, ces petites brosses verticales à l'intérieur de ce pied de la lettre A. Maintenant, il y a un certain nombre de façons de le faire, mais peut-être la façon la plus simple et la plus sophistiquée de le faire est à l'aide d'un outil intégré à Illustrator. Ce que je vais faire, c'est sélectionner ce chemin ici. Ici sont trois icônes, et celle à l'extrême droite s'appelle Draw Inside. Avec une forme sélectionnée, vous pouvez cliquer sur cette icône. Ce que cela fait, c'est qu'il crée un masque d'écrêtage. Tout ce que nous faisons maintenant va être appliqué à l'intérieur de cette forme. Ce que je vais faire, c'est aller chercher mon pinceau. Je vais cliquer sur mon outil Pinceau et je veux peindre en gris. Je vais double-cliquer ici, et j'utilise cette option de teinte ici. Ça veut dire que tous mes gris sont sur le côté ici. Vous pouvez également choisir la saturation, la luminosité, R, G et B, et vos sélecteurs de couleurs vont changer chaque fois que vous faites cela juste pour un look différent. J' aime la teinte. Ça met mes couleurs ici et mes teintes et nuances ici. Ce que je vais faire, c'est avoir un gris foncé. Vous pouvez dire qu'il est gris pur parce que les valeurs R, G et B sont toutes exactement les mêmes. Je vais cliquer sur « OK ». Je ne veux pas qu'il ait un remplissage, donc je vais éteindre le remplissage. Mais vous pouvez dire que parce que je n'ai pas sélectionné le pied réel de la lettre A, tout ce que je fais est de configurer les choses pour pouvoir utiliser l'outil Pinceau pour peindre mes coups de pinceau. Je vais au pinceau et je vais cliquer ici sur le pinceau Scatter. Je vais juste le tester avec la première ligne. Je pense que les formes sont un peu grandes, donc je vais annuler cela et revenir en arrière et juste faire cela environ 0,5 pixels. C' est beaucoup mieux. Maintenant, vous pouvez dire que je dessine de loin à l'extérieur de la jambe de la lettre A. Je commence bien à l'extérieur, je finis bien sur le bord, et le masque d'écrêtage que nous avons créé avec cet outil Dessiner à l'intérieur coupe mon peinture, sorte que n'affecte que la zone rose sélectionnée. C' est vraiment joli petit outil à utiliser. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez simplement cliquer ici sur l'option Dessiner la normale, et cela revient à la normale. Vous verrez dans la palette Calques que vous disposez d'un chemin d'écrêtage. Le chemin d'écrêtage est cette forme rose, et à l'intérieur il y a toujours des formes de pinceau. Ils peuvent désormais être traités comme n'importe quelle autre forme dans Illustrator, sorte que vous pouvez les activer ou les désactiver. Vous pouvez également les sélectionner et peut-être en changer la couleur. Je sélectionne chacun de ces, en cliquant sur un Maj, cliquez sur l'autre. Je les ai sélectionnés, double-cliquez sur la couleur ici, peut-être les rendre un peu plus sombres. Cliquez sur « OK », et ils sont plus sombres, et tout ce que j'ai à faire, c'est d'aller et de cliquer dessus et cette modification a été faite. Il est juste sage de garder un œil sur ce qui se passe ici, et c'est quelque chose que vous laisseriez dans le dernier. Cependant, j'ai fait très attention à essayer de rendre les choses propres et bien rangées. Eh bien, cette coupure est ce qu'on appelle soigné et bien rangé. Tout cela est bien emballé cet effet entier est pris en charge ici. 11. Pt 10 : Pinceaux de clips à une forme: Ensuite, utilisons un des autres pinceaux. Je vais choisir une couleur. Je vais sélectionner l'orange jaune ici. Je vais sélectionner le pinceau à utiliser. Je vais sélectionner l'outil de brosse. Je vais cliquer sur mon pinceau en zigzag. Ça va peindre à peu près comme ça. Je pense que c'est encore un peu gros, donc je vais le faire tomber un peu plus petit. J' appuie juste sur Control Z une fois que j'ai fini juste pour l'annuler. Je vais ajouter quelques boucles de ce pinceau ici. Je vais juste dessiner quelques boucles. Maintenant, je veux que le pinceau suit autour des boucles, mais nous savons déjà que nous pouvons réparer ça plus tard. Si j'en ai besoin, je peux simplement appuyer sur Ctrl Z pour annuler une rangée de pinceaux si je n'aime pas ce que j'ai fait. moment, je vais délibérément en dehors de la forme parce qu'on va utiliser un masque de coupe dans une minute pour entrer à l'intérieur. Maintenant que j'ai fait cette sélection, je vais sélectionner tous ces chemins. Maintenant, j'ai ma lettre A enfermée. Cela signifie que je peux simplement saisir le reste de ces formes ici en faisant simplement glisser dessus avec l'outil de sélection. Maintenant, tous ceux que je veux que la brosse suit le chemin, donc je vais cliquer sur l'option de l'objet sélectionné. Je vais faire la rotation par rapport au chemin, et voyons juste le changement ici et cliquez sur « OK ». Si je voulais que mes lignes apparaissent comme elles sont, c'est bon. Mais si je veux qu'ils apparaissent dans la lettre A, je dois faire quelque chose. Eh bien, tout d'abord, je vais déplacer celui-ci un peu, et ensuite je vais faire un duplicata de ma lettre A. Voici ma lettre A va la glisser et la déposer sur la nouvelle icône. Il est possible de créer un doublon même quand un calque est verrouillé, mais bien sûr, pour faire quoi que ce soit, nous allons devoir déverrouiller la deuxième version. Je vais traîner ça pour qu'il soit au-dessus de tout. Maintenant, je vais sélectionner la lettre A ici et tous ces coups de pinceau orange. J' ai juste la lettre A et juste les coups de pinceau sélectionnés. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais choisir faire le masque d'écrêtage. Ce que cela fait, c'est qu'il transforme la forme supérieure, la lettre A en un masque de coupe pour ces pinceaux afin de voir les pinceaux où ils tombent à l'intérieur de la lettre A, mais pas à l'extérieur. Maintenant, ce n'est qu'une autre façon d'obtenir l'effet que nous avons eu ici. C' est deux façons de le faire, choisissez la façon la plus sensée pour vous. 12. Pt 11 : Ajoutez le pinceau de motifs: Si nous voulons utiliser notre pinceau à tricoter, c'est ainsi que nous allons l'utiliser. C' est vraiment important avec celui-ci à cause de la distorsion dans la brosse que nous commençons par une ligne droite. Je vais donc aller à l'outil de ligne droite et je vais sélectionner une couleur avec laquelle travailler. Je pense qu'un bleu violacé foncé sera intéressant ici. Donc c'est ma couleur de trait. J' ai mon outil de ligne sélectionné donc je vais ajouter une ligne ici, et ce sera une ligne droite. Donc, je vais maintenir la touche Maj pendant que je la dessine. Maintenant, parce que c'est une ligne droite, je peux lui appliquer un pinceau en cliquant simplement sur le pinceau de motif ici, et c'est appliqué à cette ligne. Maintenant, c'est trop grand, donc je peux aller ici et je peux le mettre à l'échelle maintenant. Nos options de mise à l'échelle pour les brosses à motifs sont plus sophistiquées que, par exemple, ces brosses à dispersion parce que nous avons une option ici pour les mettre à l'échelle. Donc, je peux le mettre à l'échelle assez petite si je le veux. Donc, je peux obtenir cet effet réel d'un modèle de tricot. Je vais le faire et cliquer sur « OK ». Maintenant, je peux déplacer mon modèle de tricot en position. Je peux également faire pivoter cette ligne parce que c'est une ligne droite. Lorsque je le fais pivoter, le pinceau de motif traverse la ligne. Donc c'est sympa et soigné. Mais bien sûr, si je le voulais, je pourrais aller appliquer un outil de rides sur la ligne. Je veux juste faire attention à ne pas démolir la course ici. Assurez-vous que l'outil de rides fonctionne bien, il est juste à 50 pour cent d'intensité. Donc c'est ce qui est si lourd, je vais juste faire 5 % d'intensité et voir si on peut obtenir un peu de distorsion, mais pas trop. Vous voudrez peut-être expérimenter avec ça. Il suffit d'obtenir l'outil de rides près de la forme, mais pas trop et il suffit de taper à la fois. Maintenant, selon ce que nous voulons faire ici, nous pouvons soit l'accrocher, soit je pense que je vais en fait rendre ma ligne un peu plus courte. Donc, je vais aller chercher ma ligne et je vais l'apporter un peu tout seul. J' ai quelques points d'ancrage supplémentaires parce que j'ai couru l'outil de rides dessus. Donc je ne veux pas aller trop loin alors je commence à courir dans ces points d'ancrage, mais je veux que cela raccourcisse juste un peu. Ce que je vais faire, c'est mettre un rectangle rempli derrière lui. Donc je vais juste faire glisser un rectangle et je vais le remplir avec une couleur. Je vais aller chercher une crème pâle ici. Je ne veux pas qu'il ait un accident vasculaire cérébral. Je vais juste positionner ça derrière le tricot. Maintenant, c'est sur le dessus de la pièce à tricoter tout ce que je dois faire est de le faire glisser dessous de ce chemin, puis juste le réduire à la taille. Avant de finir, je pense que je vais juste prendre quelques points de plus et les mettre autour de ma forme. 13. Pt 12 - Pt et projet: La touche finale que je veux faire avec ce projet est que je veux mettre un pinceau à pois au dos de cette illustration. Nous n'en avons pas encore, et ça va montrer quelques techniques que nous n'avons pas encore faites auparavant. Tout d'abord, je vais à l'outil Crayon. Je dessine juste un petit cercle. Maintenant, je veux que ça ait une bande sombre, probablement juste un trait gris foncé. Peut-être pas si sombre. Je veux qu'il ait un remplissage blanc, et le blanc est dans ce coin supérieur, 255, 255, 255, c'est blanc. Je veux augmenter un peu mon coup et je veux juste diminuer la taille de cet élément, qui va être mon pinceau scatter. Pendant que je suis là, je pense juste un peu plus léger sur le gris. Maintenant, j'ai l'élément que je veux utiliser pour ma brosse. Je vais ouvrir le panneau Pinceaux et choisir « Nouveau pinceau », « Pinceau éparpillé », « Okay ». Maintenant, peu importe ce que j'ai mis pour la diffusion ici, la chose importante à faire ici est de laisser cette méthode de colorisation à zéro, parce que cela va signifier que ça va peindre à cette couleur. Il va ignorer tout ce que j'ai sélectionné pour le trait et le remplissage et il va toujours peindre en gris et blanc. Je vais juste aller et sélectionner ces paramètres aléatoires un peu. Ça va les ajuster. Espacement, je vais augmenter considérablement. Scatter, encore un peu. C' est la dispersion dans une direction et la dispersion dans l'autre direction. Rotation, oui, je vais ajouter un peu parce que ce n'est pas un cercle parfait. S' il s'agissait d'un cercle parfait, il ne serait pas utile de changer l'angle de rotation car il serait juste tourné autour de lui-même. Je vais cliquer sur « OK », je vais me débarrasser de ma forme. Essayons notre pinceau. Je veux que l'espacement soit un peu plus grand et que le dispersé soit un peu plus intense. Tout ce que je vais faire, c'est à travers mon arrière-plan ou ce qui va être mon arrière-plan, c'est que je vais juste courir quelques lignes avec le pinceau de dispersion. C' est une belle façon d'obtenir des effets à pois cool. Je vais sélectionner tous ces chemins. Tous mes chemins de points sont sélectionnés. Je vais les regrouper avec « Object », « Group » afin qu'ils soient tous dans une zone car ils seront l'arrière-plan de l'image. Je vais juste les emmener jusqu'au bout et les placer au-dessus de l'arrière-plan. Cliquons juste une minute. Vous pouvez voir qu'ils forment maintenant un arrière-plan. Mais ils sont trop intenses pour moi. Je vais sélectionner le groupe et je vais le panneau Apparence, « Fenêtre » et « Apparence ». Maintenant, ce groupe a une apparence qui lui appartient, donc ce que nous pouvons faire est de cliquer sur « Opacité » et nous pouvons baisser l'opacité. Nous pouvons fusionner les formes dans le calque ci-dessous. Le groupe entier est fusionné. Vous avez également des modes de fusion, et ce sont bien les modes de fusion que vous avez l'habitude d'avoir dans Photoshop. Si vous avez un pinceau qui a des zones claires et sombres, vous pouvez les mélanger. L' écran nous donne un effet intéressant. Certains de ces autres modes de fusion peuvent également vous donner un effet intéressant. Je vais juste le laisser à la normale, mais je vais composer l'opacité pour que les coups de pinceau soient un peu visibles pour qu'ils ne soient pas aussi intenses sur l'image. Je vais juste cliquer ici et fermer ce panneau. Cliquez simplement loin de l'illustration pour voir ce que nous avons. Votre projet pour cette classe va être d'aller de l'avant et de vous faire quelques pinceaux scatter et aller à la brosse à tricoter où vous faites un pinceau scatter dans un pinceau à motif. Créez une lettre ou un caractère ou une lettre, A ou B ou C ou une robe. Un de mes élèves de la classe Photoshop a fait une petite robe qui était vraiment mignonne et la décorer en utilisant les pinceaux que vous avez faits et les effets que vous avez appris ici. Essayez de retirer un morceau d' une forme simplement en la sélectionnant à l'aide de l'outil de sélection directe afin que vous puissiez sélectionner une partie d'une forme , puis simplement lancer un pinceau de texture autour du bord de celle-ci. Lorsque vous avez terminé avec votre personnage fantaisiste, postez une image de celui-ci dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous avez apprécié une exploration des looks fantaisistes dessinés à la main, cette fois créés dans Illustrator. Si vous avez apprécié ce cours et que vous êtes invité à le recommander aux autres, veuillez lui donner un pouce et écrire quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.