Des cartes postales sur Procreate : effets de texte d'inspiration vintage

1. Introduction: Si vous aimez l'illustration, voyages, le design vintage et l'art numérique, restez là car je vais vous apprendre à fabriquer cartes postales de style vintage super cool en procréer. Dans ce cours, nous commencerons par la destination de votre choix et créerons une carte postale illustrée unique en son genre avec du lettrage 3D et comme effet dissuasif. C'est un excellent moyen de rendre hommage à votre ville natale, à votre destination de voyage préférée ou à votre lieu fictif. Vous pouvez utiliser ce que vous apprenez pour créer des cartes postales. Vous pouvez poster, vous-même ou vendre à des magasins locaux et créer affiches de voyage pour faire des annonces comme un mariage, enregistrer la date ou une carte de vacances. Bien plus encore. Les applications pour les compétences que vous apprenez ici sont presque infinies. De plus, vous pouvez utiliser les techniques de cette classe et bien d'autres façons au-delà des cartes postales. Je suis Lisa Bardot, illustratrice et enseignante. J'ai appris à des millions de personnes à travers le monde comment trouver leur créativité. Vous dessinez sur l'iPad. J'adore enseigner aux gens les choses physiques que l'on peut réaliser en utilisant l'art numérique. J'ai appris aux gens comment fabriquer des autocollants, des cartes de vœux, pages à colorier, des motifs répétés que vous pourriez imprimer sur du tissu, des produits, pour n'en citer que quelques-uns. Dans ce cours, vous apprendrez beaucoup sur manipulation de texte, de dessin et d'illustration dans Procreate. Vous apprendrez comment trouver des polices et les importer pour procréer, comment déformer et déformer des textes. Vous apprendrez également à réaliser plusieurs effets de texte, notamment des coins arrondis, des contours, ombres de blocs 3D et des traits intérieurs. Je vais vous guider dans la recherche d'un lieu ou d'un sujet. L'idéation, l'esquisse, la mise en page et l'ensemble du processus d'illustration , d'une esquisse grossière à un rendu final, expliquent comment imprimer votre illustration, y compris la configuration du fichier Ready procreate et impression à domicile par rapport à leur imprimante. Vous allez également acquérir une tonne de nouvelles connaissances sur l'utilisation de Procreate. Alors que je vous guide tout au long de mon processus d'illustration complet de la création de cette carte postale du début à la fin en temps réel avec de nombreux trucs et astuces procrées en cours de route. Pour ce cours, nous utiliserons un iPad et l'application Procreate. C'est donc génial si vous avez déjà des connaissances sur l'utilisation de Procreate. Mais je vais expliquer chaque étape en cours de route afin que vous puissiez apprendre, soit votre niveau de compétence, vous soyez un artiste débutant ou avancé, vous serez en mesure de créer quelque chose qui vous allez apprendre. En tant qu'étudiant de ce verre, vous recevez un pack de ressources rempli de friandises que j'ai faites qui vous aideront à créer cartes postales rapidement et facilement. Ce pack de ressources comprend un ensemble de pinceaux procreate client avec 12 guides de lettrage pour les motifs de dos de cartes postales que vous pouvez utiliser pour votre carte postale finie et pour procréer des fichiers contenant des modèles d'impression à la maison . Vous pouvez donc imprimer vos cartes postales sur votre imprimante domestique. De plus, je vais vous dire comment obtenir l'un des pinceaux procreates haut que je vais utiliser gratuitement. Donc, si vous êtes prêt à explorer certaines destinations de voyage tout en réalisant un projet, vous serez fier de votre iPad et commençons. Cartes postales. 2. Projet de cours: Votre projet pour ce cours sera de créer votre propre conception de carte postale personnalisée. Vous allez commencer par choisir une destination ou un lieu. Et je vais vous donner quelques idées pour ce que vous pouvez choisir. Ensuite, vous allez faire quelques recherches sur cet endroit et proposer des croquis et des idées pour certaines choses que vous pouvez intégrer dans l'illustration. Ensuite, vous allez créer ce qui sera la vedette de votre conception de carte postale, qui sera lettrage audacieux avec beaucoup d'effets de texte amusants. Et je vais vous expliquer comment faire tout cela. Et ensuite, vous terminerez tout cela en concevant un arrière-plan pour le recto de votre carte postale. Ainsi, lorsque vous avez fini de créer votre carte postale, accédez à l'onglet Projets de la page Skillshare et créez un projet afin que nous puissions voir ce que vous avez réalisé. N'oubliez pas cela ou n'oubliez pas votre processus. Vous pouvez parler de la destination que vous avez choisie et de la raison pour laquelle vous avez choisi. Vous pouvez partager le processus de recherche. Vous pouvez partager vos croquis et tout autre élément de votre processus qui pourrait aider d'autres personnes à apprendre et vous aider à réfléchir à l'expérience. J'ai hâte de voir le design de votre carte postale. 3. Donnez-vous !: Pour célébrer le lancement de ce cours sur Skillshare, je fais un grand cadeau. Je vais donner mon lot de maître, qui est ma collection complète de pinceaux Procreate. Il s'agit de 332 pinceaux, 15 ensembles, et il comprend également mes campus de texture de papier magique. Pour participer au cadeau, tout ce que vous avez à faire est projet postérieur que vous avez créé dans cette classe dans l'onglet Projets. ici le 24 juin, je choisirai un étudiant au hasard et je vous le publierai dans la discussion en classe. Bonne chance et merci d'être ici. J'ai hâte de voir vos projets. 4. Outils et matériaux: Avant de commencer, parlons de certaines des choses dont vous aurez besoin en tant qu'étudiant de cette classe. Je vais vous parler du pack de ressources, de la façon de l'obtenir, de ce qu'il y a à l'intérieur, et je vous parlerai également des polices, les trouver façon de les trouver, de la façon de les télécharger et de les installer dans Procreate. Allons-y pour ce cours. Nous allons utiliser un iPad et l'application Procreate. J'utilise actuellement procreate 5.2.6. Donc, si les choses sont un peu différentes pour vous, vous aurez peut-être une version différente. Et j'utiliserai également un Apple Pencil. L'autre chose dont vous aurez besoin est le pack de ressources pour cette classe. Vous trouverez un lien pour le télécharger dans l'onglet Projet et ressources. Une fois que vous aurez téléchargé le fichier du pack de ressources, vous le trouverez dans votre dossier de téléchargements. Donc, si vous accédez à votre application Fichiers et accédez aux téléchargements, vous la trouverez ici. C'est ce qu'on appelle des ressources de classe de cartes postales, et il s'agit d'un fichier zip, il suffit donc d' appuyer dessus pour le décompresser. Et ensuite, vous pouvez l'ouvrir. Et à l'intérieur, nous avons un ensemble de pinceaux. Nous avons un dossier avec des cartes postales dont nous parlerons un peu plus tard. Ensuite, nous avons ces modèles d'impression à la maison. Donc, avant de commencer dans cette classe, vous voulez installer le jeu de pinceaux et tout ce que vous avez à faire est de le toucher et il sera automatiquement importé dans procreate. Donc, si vous allez dans vos pinceaux, vous pouvez voir ici sur la liste des jeux de pinceaux, j'en ai un qui s'appelle des guides de lettrage. Et ici, j'ai 12 guides de lettrage différents avec différents types de formes de lettres, beaucoup d'ondulés et d'inclinaison, D et arc et tout ce genre de choses. Et il y a en fait une version double pour chacun d'entre eux. Il y en a donc un pour une ligne de texte, puis il y a 14 ou deux autres lignes de texte. Nous allons donc voir comment les utiliser dans un petit moment. L'autre chose que vous voudrez probablement , c'est des polices qui vont bien fonctionner avec ces conceptions. Il y a donc des endroits pour obtenir des polices, tout Internet, beaucoup d'options gratuites vraiment géniales. L'une des ressources que j'aime utiliser est Google Fonts. Et je vais en fait utiliser quelques polices Google dans les designs que je vais vous montrer. Permettez-moi donc de vous montrer comment importer des polices dans procreate. Nous avons donc ici fonts.google.com. Elles sont toutes gratuites d' utiliser des polices que vous pouvez télécharger et accéder rapidement à Procreate. Donc, l'une des polices dont je sais qu'elle va très bien fonctionner s'appelle Erica. Je vais juste chercher ça et ça s'appelle Erica One. Il y a donc la police que je veux. Je vais y aller et taper dessus. Et puis je vais appuyer ici où il est dit télécharger la famille , puis choisir télécharger. Et comme vous pouvez le constater, c'est là que seront mes téléchargements . Je vais ouvrir ça et je vais taper sur Eric un. Il va aller dans mon dossier de téléchargements. Je vais le toucher pour l'ouvrir, ouvrir ce nouveau dossier. Et puis voici le dossier. Vous pouvez donc essayer d'appuyer sur le fichier de police et l' importer automatiquement dans procreate. Mais si cela ne fonctionne pas, il y a un autre moyen de le faire. Vous allez faire glisser le fichier de police puis aller ici où il est indiqué sur mon iPad, vous allez trouver le dossier procreate et vous allez le déposer dans le dossier appelé Fonts. Donc, si vous avez beaucoup de polices à importer, c'est un excellent moyen de les faire glisser et de les installer toutes en même temps. Voici donc comment trouver quelques polices supplémentaires qui fonctionneront très bien pour ce type de projet, nous recherchons des polices vraiment grosses, audacieuses et épaisses. Vous pouvez donc aller ici où il est écrit les propriétés de la police. Et vous pouvez cocher la case pour l' épaisseur, puis vous pouvez tirer le curseur tout le long et vous pouvez trier par épaisseur. Il y en a donc un d'Erik. Je peux descendre un peu pour avoir d'autres options. Une autre police est le limb web. Je pense que j'ai aussi téléchargé candidat, mais beaucoup de ces polices volumineuses et épaisses fonctionneront vraiment, très bien. Paschen est un autre que vous pouvez télécharger, puis d'autres types de polices dont nous pourrions avoir besoin pour les salutations d'une partie ou de tout autre texte que vous pourriez vouloir ressemblent au style rétro. type de polices de script. Une police qui fonctionne très bien s'appelle Damien, et voici un aperçu de cela. Et une autre police s'appelle hier ici, un aperçu de cela. Ok, si vous avez tout ce dont vous avez besoin, commençons. 5. Inspiration et exemples: Le style de design que nous essayons de créer dans cette classe est inspiré cartes postales de voyage vintage des années 1930, 40 et 50. L'une des principales caractéristiques de ce style est de grandes lettres en gras remplies illustrations, de graphiques ou de photographies. Le nom de la destination se fait généralement dans un style de lettre bloc 3D. Et cela dit généralement quelque chose comme des salutations, ou il avait une devise de l'État ou quelque chose à propos de cet endroit. Et souvent, les milieux étaient remplis de plus d'illustrations. Pour vous inspirer, j'ai créé un tableau Pinterest rempli d' exemples de ce type de carte postale de style vintage. Vous trouverez un lien vers le tableau Pinterest sur la page Projets et ressources Vous trouverez de nombreux exemples de ce style de carte postale populaire dans les années 1930, 40 et 50, comme ainsi que quelques versions contemporaines de ce design. Prenez donc le temps de regarder à travers le tableau et de vous inspirer. Et si jamais vous vous sentez coincé pendant ce processus, référez-vous à ce dernier pour obtenir des idées. 6. Choisir votre destination: Avant de pouvoir dessiner quoi que ce soit, vous devez d'abord décider destination ou de l'emplacement que vous souhaitez utiliser pour votre carte postale. Maintenant, il existe de nombreuses approches différentes que vous pouvez adopter lorsqu'il s'agit de choisir une destination. Bien sûr, vous pouvez aller avec l'évidence et choisir une destination de voyage. Et quelques idées pour cela. Nos villes, États, pays, parcs nationaux, parcs d'attractions, monuments et autres attractions touristiques, merveilles naturelles, régions spécifiques, plans d'eau. Les possibilités sont infinies. Il y a tellement options basées sur l'emplacement que vous pouvez choisir. En fait, si vous partez en voyage, vous pouvez faire des croquis de toutes les choses que vous voyez en cours de route. Ensuite, utilisez ces croquis pour créer une magnifique œuvre d'art pour commémorer votre voyage. Une autre option consiste à créer une carte postale dédiée à votre ville natale ou à la ville dans laquelle vous vivez actuellement Je pense que ce serait une façon géniale de rendre hommage à un endroit où vous êtes très familier avec et peut-être partager certaines des caractéristiques les moins connues de cet endroit en créant une carte postale. La destination que vous choisissez pour votre carte postale ne doit pas nécessairement être celle qui existe dans la vraie vie. Vous pouvez choisir un lieu fantastique ou fictif. Voici quelques idées pour cela Emerald City, Never Land, Poudlard, Jurassic Park, Springfield des Simpsons, la monstrueuse vallée de Dulles Hill. Vous pouvez littéralement choisir votre film, émission ou jeu vidéo préféré et créer une carte postale à partir de là. Et ce sera un excellent moyen de créer fan art de quelque chose que vous aimez. Qu'avez-vous créé une carte postale qui ne portait pas du tout sur un lieu ? Vous pourriez en créer un qui concerne un état d'esprit ou un état émotionnel. Artiste, Lisa Angler a une très grande série de cartes postales qu'elle a fabriquées. Et ils sont tous à propos d'être un syndrome introverti et imposteur et ils sont vraiment, vraiment géniaux. Vous pouvez également utiliser ce projet pour créer une sorte d'autoportrait. Vous pourriez lui laisser votre nom et ensuite incorporer dans l' illustration certaines de vos choses ou choses préférées de votre vie ou de vos membres de votre famille, ou une photo de vous-même. Et je pense que ce sera vraiment amusant. Une autre idée consiste à utiliser cette technique pour créer une sorte de carte familiale ou quelque chose qui pourrait être une carte de vacances. Et j'ai en fait une leçon à la fin du cours où je vais vous guider à faire quelque chose comme ça avec la photographie. Et puis encore une idée, retourner sur les lieux c' est si ce n'était pas une destination lointaine, mais c'était vraiment personnel. Comme si c'était votre salon ou votre canapé, votre jardin, ou tout simplement quelque chose, quelque chose à une échelle beaucoup plus petite qui est important pour vous. Je pense que ce serait un concept amusant à explorer avec cette idée. Si vous avez du mal à décider quoi faire, choisissez un endroit que vous aimez ou quelque chose que vous connaissez vraiment. À titre d'exemple que je vais vous enseigner dans cette classe. J'ai choisi de faire mon état d'origine, la Californie. C'est un endroit que j'adore absolument. Je vis toujours ici. Et cela va beaucoup plus facile pour moi de décider quelles illustrations faire. Alors choisissez définitivement un endroit qui vous intéresse vraiment ou vous pensez que vous en savez beaucoup, où c'est juste un endroit que vous aimez. 7. Recherche et croquis: Maintenant que vous avez sélectionné votre destination, il est temps de commencer à faire un peu de recherches et à réfléchir aux types de choses que vous allez illustrer dans les lettres de votre lieu. Je vais donc vous donner quelques idées en fonction du type de destination que vous avez choisi. Si vous faites une ville ou un État, vous pouvez penser à des monuments, bâtiments, des aliments à cet endroit connu pour ses mascottes, ses insignes. Donc, ce serait comme votre oiseau d' État, vos fleurs d'état, votre dattier, ce genre de choses. Vous pouvez également penser à d'autres attractions, des choses pour lesquelles l' emplacement est célèbre. Si vous faites un lieu fictif. Les choses que vous pouvez rechercher, nos personnages, nos paramètres ou nos emplacements dans ce monde ou cet endroit, lieu fictif. Vous pouvez penser à des accessoires et des objets ou à d'autres choses que l'on trouve dans le film, jeu ou la série télévisée. Si vous faites quelque chose de personnel ou que vous faites quelque chose pour votre famille, vous pouvez penser à des objets sentimentaux. Vous pouvez faire des portraits de membres de votre famille. Vous pourriez faire d'autres choses qui se sont produites dans votre vie commune ou des symboles familiaux et des choses comme ça. Assurez-vous donc de passer suffisamment de temps à faire des recherches et à créer des esquisses pour que lorsque nous arriverons à cette partie de l'illustration, vous aurez le choix entre beaucoup de choses lorsque vous effectuez la pose. Découvrez ce que vous voulez mettre dans vos lettres. Maintenant, je vais commencer avec ma carte postale californienne et je vais vous guider tout au long du processus de recherche. Maintenant que je sais quel emplacement je voudrais faire pour ma carte postale, je vais faire quelques recherches sur certains points de repère et d'autres choses géographiques ou images que je peux inclure dans Ma carte postale. Je vais donc aller de l'avant et ouvrir une toile procrée pour pouvoir faire un peu de croquis. Je vais y aller et appuyer sur le signe plus ici. Et pour l'instant, je vais juste choisir la taille de l'écran car ce ne sera que quelques croquis. L'autre chose que je vais faire est que je vais afficher la vue écran partagé pour pouvoir avoir des images Google d' un côté et des esquisses de l'autre. J'ai donc une fenêtre Safari ouverte. Je vais aller de l'avant et taper ces trois petits points en haut, puis choisir celui avec les deux colonnes ici. Et ensuite, pour la deuxième application, je vais choisir Procreate. Et maintenant, j'ai un écran partagé. J'aime le rendre un peu plus petit et de ce côté, juste en faisant glisser cette petite poignée grise par-dessus. Une autre façon d' afficher vues en écran partagé simplement pour faire glisser ce dock vers le haut le bas et ensuite trouver l'application serait Safari dans mon cas, et faites-le glisser sur le côté et ensuite vous pouvez redimensionnez-le. Par ici. Je vais faire des recherches sur certaines choses de la Californie que je pourrais inclure dans mon illustration de carte postale. Je vais littéralement taper des choses californiennes. J'ai déjà quelques idées en tête parce que je connais vraiment la Californie où je vis. Il y a beaucoup de choses vraiment célèbres en Californie, mais c'est aussi un bon moyen d'obtenir des idées. L'une des choses que je savais que je voulais inclure était le Golden Gate Bridge. Je vais donc juste faire des croquis très simples. C'est juste un peu un brainstorming de choses que je pourrais inclure. Je vais donc aller à mes pinceaux et tu peux utiliser n'importe quel pinceau avec lequel tu veux dessiner. J'utilise mon crayon à croquis de ma boîte à crayons. C'est le jeu de pinceaux que j'ai créé. Et je vais juste choisir une couleur foncée. Et maintenant, je ne fais qu' esquisser une représentation de base du Golden Gate Bridge. a donc un peu ces câbles suspendus. Il y a ces petites choses là-bas. Et comme je, vous savez, lorsque je pars et que je ferai mon illustration finale, je ferai des recherches et je ferai plus de photos. Mais c'est juste pour me donner une idée de quelque chose que je pourrais dessiner. J'ai l'enseigne Hollywood, ce qui serait vraiment génial d'avoir. Je vais juste écrire ça là-dedans. Encore une fois, des palmiers superduper et basiques, absolument. Je pense que je vais juste dessiner un petit palmier ici. Juste comme ça. Encore une fois, ils sont tout simplement super simples. Vous, en fin de compte, ces dessins ne seront pas super, super détaillés parce qu'ils sont sur une carte postale, ils sont très petits sur une carte postale sous la forme de lettres, donc ils n'ont pas être très détaillé en fin de compte de toute façon, voyons ce que nous avons obtenu d'autre. Quelque chose qui me vient à l'esprit parce que je viens de passer beaucoup de temps dans les montagnes, c'est un séquoia, donc je vais dessiner des arbres comme ça. Vous pouvez également rechercher d'autres choses comme les séquoias de Californie, je vais le taper. Donc, bien sûr, vous voulez rechercher ce qui est lié à la destination que vous avez choisie. Disons donc qu'il est difficile d'avoir une photo de l'ensemble des séquoias. Nous allons donc dessiner des petits séquoias stylisés et ensuite nous pourrons faire des recherches plus tard. Je veux vraiment inclure aussi l'océan. Je pourrais donc inclure comme une vague. Je peux donc chercher Wave ici. Non, merci. Encore une fois, je vais faire quelque chose de super basique. Il y a peut-être beaucoup de mousse. Il y a notre vague. Nous n'avons pas besoin de faire beaucoup pour le moment. Voyons voir. Oh, je sais que je veux inclure des coquelicots californiens et j'ai déjà dessiné beaucoup de chiots. Je vais donc faire un croquis très basique de ceux qui ont quelques feuilles. Je sais que je vais vouloir inclure des coquelicots à coup sûr. Petit bourgeon. Pensons à quelles autres choses californiennes puis-je inclure ? Je vais revenir à ma recherche initiale. Je veux vraiment inclure quelques montagnes. Nous avons beaucoup de superbes montagnes ici. Il y a Yosemite. Je pense que je vais juste en faire un peu comme des montagnes générales et basiques. Je pourrais faire comme un demi-dôme ou quelque chose comme ça, mais je pense que je pourrais rester simple. Et permettez-moi de penser s'il y a autre chose que je voudrais inclure. J'aime bien les plantes du parc national Joshua Tree donc je ne peux pas l' épeler, Joshua Tree. Ça va aux images et peut-être que j'inclurai certains de ces objets fous d'arbres, comme des objets épineux à la fin. Je pense qu'il est utile de ne pas être pris dans les détails de ces croquis. Comme je l'ai dit, parce que vous voulez garder ces dessins assez simples quand il s'agit de l'art final de toute façon, donc déjà dans cet état d'esprit de ne pas être trop compliqué avec vos croquis, Je pense que ça va beaucoup vous aider. L'usine est en bas. Et tous ces éléments vont aussi ressembler à se chevaucher. Je veux vraiment y inclure un coup parce que Californie est connue pour être très ensoleillée. A Sacramento où je vis, il fait vraiment, surtout en été, il fait vraiment chaud. Donc, bien sûr, vous pouvez continuer recherches, dessiner beaucoup de petits croquis de choses que vous pourriez inclure. Alors allez-y et passez du temps à faire des recherches, esquisser des points de repère et d'autres petites idées d'illustration. Ensuite, nous allons nous lancer dans la création de notre lettrage. Une fois que vous aurez terminé toutes vos esquisses, nous allons aller de l'avant et l'exporter dans notre pellicule de caméra afin que nous puissions l'utiliser comme référence. Plus tard. Je vais fermer mon écran partagé de script en faisant glisser cette petite poignée sur le côté comme ça. Ensuite, je vais passer ici à l'icône de la petite clé à molette et je vais choisir Partager. Et puis je vais juste le partager en PNG. Et je vais simplement appuyer sur Enregistrer l'image. Et ça va l'enregistrer sur ma pellicule. Maintenant que nous l'avons fait, nous sommes prêts à commencer à entrer dans notre lettrage. 8. Créer une toile: Ensuite, nous allons parler de la création d' une toile procrée et taille que vous devez utiliser pour créer votre design de carte postale. Maintenant que nous avons fait un peu de recherches et d'esquisses, il est temps de créer un canevas afin que nous puissions créer notre conception finale. Nous allons donc monter au petit signe plus ici en haut à droite. Et nous allons créer un nouveau modèle de canevas en appuyant sur le signe plus ici. Il y a quelques éléments que vous voudrez garder à l'esprit lors de la configuration de votre canevas. La carte postale que je vais concevoir est une carte postale quatre par six. C'est l'une des cartes postales américaines standard. C'est donc ce que je vais utiliser. Ainsi, lorsque vous vous apprêtez à configurer un canevas et que vous avez l'intention de l'imprimer. Je m'en tiens généralement à m'installer en pouces ici au lieu de pixels. Disons donc que nous voulions mettre en place une toile de six pouces par quatre pouces. Et à 300 ppp, cela s'imprimera très bien à cette taille. Cela dit, je recommande utiliser un Canvas de résolution beaucoup plus élevée. Et l'une des principales raisons de cela est que vous transformez les choses sous Canvas, les déplacez, les manipulez. les caméras de résolution inférieure que vous avez, plus vous verrez une dégradation évidente et qu'elles pourraient être pixélisées et commencer à mal paraître. J'ai donc essayé de travailler aussi haute résolution que possible. Quatre par six à 300 ppp équivaut donc peu près à 1800 x 1200 pixels, et c'est assez petit. Si j'ai passé le DPI à 600. Maintenant, si vous faites les calculs 600 fois six, nous avons une toile de 3600 x 2400 pixels, ce qui est plus grand. Ce que vous voulez vraiment faire attention , c'est vos couches maximales. Et le maximum de couches dépendra de quelques éléments différents. L'une d'elles est, bien sûr, la taille de votre canevas, sa résolution. La deuxième chose, c'est en fait votre matériel, votre iPad. Plus votre iPad a de RAM, obtiendrez des couches morales. Je vais mettre ma carte postale à 6 4 000 pixels est très large, mais c'est ce que je veux faire, qui équivaudrait à peu près à mille ppp. Et comme vous pouvez le constater, j'ai 74 couches, mais vous n'en avez peut-être pas beaucoup. J'ai un iPad Pro, c'est à peu près dépassé pour le matériel. Vous voudrez peut-être en faire moins, mais je pourrais l'imprimer en affiche si je le voulais. Une autre chose à laquelle il faut penser, c'est si vous envisagez de créer quelque chose et de l'imprimer plus grand qu'une carte postale, vous pourriez vouloir travailler avec une taille plus grande. Et puis, une autre considération à prendre est de saigner. Si vous créez un dessin qui va aller jusqu'au bord du morceau de papier. Il va être imprimé sur. En fait, il est imprimé plus grand, puis découpé et une partie du design va être découpée. La pratique habituelle pour le saignement est donc de 1,25 pouce tout autour. Donc, si vous ajoutez un quart de pouce à chacune de ces dimensions, vous aurez plus de place pour le fond perdu. Il vous suffit de vous assurer de ne rien mettre aussi, le bord de votre toile car il sera coupé. C'est donc une autre chose à garder à l'esprit. Je vais aller de l'avant et utiliser à nouveau cette taille, ajuster le DPI pour être inférieur si vous avez besoin de plus de calques. Je vais juste appeler cette carte postale et le DPI. C'est grand. Ensuite, je cliquerai sur Créer. 9. Placer un guide de lettrage: Je viens donc de créer une toile procrée. Je vais maintenant vous apprendre comment utiliser les guides de lettrage fournis dans votre pack de ressources. Si vous manquez comment obtenir cela, revenez à la vidéo sur les outils et les matériaux, et cela vous indiquera comment l'obtenir et comment l'installer. Alors que je pense à cette pièce et j'ai regardé de nombreux exemples de ce type de carte postale. Je sais que je veux que mon texte vraiment grand au centre et je ferai probablement des salutations d'ici , puis peut-être un petit slogan ou une illustration d'ici dans le coin inférieur droit. La première chose que je vais faire, c'est que je vais utiliser mes guides de lettrage pour placer mon texte. Je vais donc aller à mes pinceaux et je vais aller à mon ensemble de pinceaux pour guides de lettrage. Cela fait donc partie des ressources de la classe. Je vous ai montré comment installer cela dans une vidéo précédente. Nous avons ici 12 pinceaux différents ou 12 guides différents. Il y a six modèles, et chaque modèle comporte une seule et une double ligne. Il y a donc le seul ascendant, puis il y a deux lignes de textes et la même chose pour le reste. Je pense donc que pour cette pièce, je vais choisir la montée en puissance. J'ai vraiment aimé ce design un peu ondulé et incliné. Je vais donc choisir ce pinceau et ensuite je vais choisir le noir pour ma couleur. Et je vais m' assurer que la taille de mon pinceau est tout à fait supérieure. Ensuite, je vais juste appuyer sur mon écran et tamponner le guide de lettrage. Maintenant que je l'ai fait, je veux dire qu'il est transformé, est un peu déplacé. Je vais donc passer à la flèche et choisir Transform. Et puis je vais juste l' agrandir et le déplacer comme ça. Et si je sais que ma parole est la Californie, qui contient beaucoup de lettres, ne vais probablement pas l' étirer aussi gros. Je peux donc toujours aller ici à la transformation de forme libre si je veux raccourcir un peu, comme ça. Mais j'ai perdu une partie de ma vague. Je peux donc aller ici pour déformer et attraper le bord. Je peux monter un peu plus comme ça. Vous pouvez donc jouer autour et obtenir la taille et la forme que vous voulez avant d'ajouter votre texte. 10. Déformer le texte: Maintenant que vous avez configuré votre guide de lettrage, commençons à ajouter du texte à notre conception. Ensuite, je vais vous montrer comment manipuler dans nos différentes formes. Il ne s'agit donc pas seulement d'une ligne droite plate de texte. Nous avons donc notre guide de lettrage ici. Nous allons y aller de l'avant et ajouter notre texte maintenant. Pour ce faire, je vais passer au menu Actions, qui est la petite icône de clé à molette. Et puis je vais aller voir Add. Ensuite, je vais choisir Add Text. Et vous verrez que du texte apparaîtra avant de commencer à taper quoi que ce soit, nous allons définir la police. Donc, pour ce faire, nous allons aller ici au mortel au petit A sur le côté droit. Nous avons ensuite une liste de polices que nous pouvons choisir ici. Et encore une fois, nous voulons choisir une police qui soit belle et épaisse, pas avec des parties un peu fines, comme beaucoup d'épaisses et audacieuses sorte que nous avons beaucoup de place pour mettre nos illustrations. Et l'une des polices que j'ai mentionnées dans une vidéo précédente est Erica, une. C'est vraiment une bonne police. C'est beau, audacieux et épais, et il fonctionne très bien pour cela. Je vous ai donc montré comment le trouver et le télécharger dans une vidéo précédente. Ensuite, vous pouvez ajuster des choses comme la taille, ce que nous n'avons pas besoin de faire pour le moment, mais comme le crénage et le suivi, espacement des lettres, tout ça. Mais pour l'instant, nous allons simplement garder les choses simples telles qu'elles sont. Et nous revenons au clavier et commençons à taper. Je vais donc simplement taper ici avec cette petite icône de clavier. Et je vais le mettre en cadenas car je veux qu' il soit dans toutes les majuscules. Et je vais taper la Californie. Juste comme ça. La prochaine partie sera de déformer et transformer ces textes afin que nous puissions entrer dans notre guide de lettrage ici. Je vais donc aller à l'outil Transformer ici, déplacer ça ici. Et je vais commencer par le rendre aussi gros que le guide de lettrage. Donc, aussi longtemps que cela, je sais que je veux que le texte soit un peu étiré pour qu'il puisse s'intégrer ici. Je vais donc passer à la forme libre. Je vais juste le faire glisser vers le bas et le rendre un peu plus grand comme ça. Et maintenant, je dois incliner le texte. Nous allons donc le cisailler et nous allons faire avec la transformation de distorsion. Donc, ici, nous allons taper déformer. Et puis, pour ce faire, vous allez vraiment saisir l'un des bords. Donc, l'un des côtés, je vais juste saisir ça et le déplacer tout droit vers le haut. Et puis je prendrai ce côté et je le déplacerai tout droit vers le bas. Maintenant, notre texte a cet effet oblique. Et la dernière transformation est que nous allons utiliser la distorsion pour créer cette vague. Je vais donc taper ici, là où il est dit distorsion et qu'une grille apparaîtra et vous pouvez réellement taper et faire glisser n'importe où dans ces grilles, comme littéralement n'importe quel point de cette grille, et Déplacez les choses là où vous voulez qu'elles aillent. Par exemple, je vais taper ici et faire glisser ce côté vers le haut pour rencontrer cette ligne. Je vais traîner ici pour qu'il se rencontre là-bas. Je vais prendre le A, quelque sorte l'amener là bas. Et je peux le montrer un peu. La même chose ici. Je vais le faire monter un peu plus bas pour que vous continuiez à travailler avec elle jusqu'à ce que vous ayez la taille et la forme que vous voulez. Une chose à savoir, c'est que lorsque vous faites glisser, vous voulez surtout continuer à glisser vers le haut et vers le bas. Si vous faites glisser vers le côté, votre texte va être un peu déformé de cette façon. Alors peut-être que tu le veux, peut-être pas. Mais dans mon cas, je veux que tout ait encore ces belles verticales comme ça. Je m'assure donc de glisser tout droit vers le haut ou vers le bas. D'accord. Et vous allez vous approcher assez près. Ce n'est pas forcément exact, mais assez proche ce que vous avez obtenu, le guide de lettrage. Très bien, je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais donc aller de l'avant et valider toutes ces transformations en appuyant nouveau sur la petite icône de flèche. Je vais donc taper ça. Et quand je le ferai, vous verrez cette barre rouge disparaître très rapidement. Cela dit, les calques de texte sont rastérisés. Et tout ce qui veut dire, c'est que maintenant ce texte n'est plus modifiable. Vous voulez donc vous assurer, avant passer par toutes ces transformations, que vous avez bien orthographié, car à ce stade, nous ne pouvons pas modifier ce que dit le texte. Et puis, enfin, je vais passer aux calques et je vais désactiver le calque avec le guide de lettrage. Et il y a mon texte. 11. Effets de texte : aperçu: Très bien, nous sommes sur le point de créer des effets de textes vraiment sympas dans Procreate. Au cours des prochaines vidéos, je vais vous montrer comment ajouter des coins arrondis aux lettres, comment créer un contour ou un contour extérieur autour des lettres. Nous allons également créer une ombre portée comme un effet d' ombre bloc avec ombrage. Et puis, enfin, nous allons faire un trait intérieur ou un trait en ligne comme si c'est décrit dans les lettres. Continuons donc et nous allons apprendre à réaliser tous ces effets de textes amusants. Il est donc temps d'ajouter des effets de texte à notre lettrage. Nous allons faire quelques choses différentes ici. Nous allons compléter ces lettres, en les rendant un peu moins angulaires. Nous allons ajouter un plan autour de toutes les lettres. Nous allons créer des listes comme bloc, un effet d'ombre portée. Et nous allons également créer une ligne intégrée, peu comme un contour dans toutes les lettres. Et nous allons faire tout cela utilisant une technique qui implique le flou et le remplissage des couleurs. Malheureusement, Procreate n'a pas la possibilité d' ajouter un contour autour du texte ou autour d'un objet. Nous utilisons donc un peu de hack pour le faire aujourd'hui. 12. Effets de texte : coins arrondis: La première chose que je veux faire est d'arrondir un peu ces lettres. Ils sont très angulaires, ce que vous aimez peut-être, peut-être que vous ne le faites pas, mais je les aimais un peu plus arrondis, comme, surtout dans les coins et les choses comme ça. Je vais donc vous montrer une technique pour le faire en premier. Je vais passer au menu Ajustements, qui est une petite clé ici. Et nous allons choisir le flou gaussien. Je vais donc appuyer sur ça et je vais le flouter un peu, peut-être 5 % environ. Je l'ai déjà fait, vous pouvez voir que ces coins sont un peu plus ronds, mais tout est doux, il faut donc aiguiser cela aussi. Sortons donc de l'outil de flou et nous allons maintenant utiliser l'outil de sélection pour créer une version plus nette de celui-ci. Je vais donc passer ici à mon outil de sélection, et je vais m'assurer de choisir Automatique ici. Et je veux également m' assurer que vous n'avez pas sélectionné de remplissage de couleur car vous obtiendrez des résultats inattendus. Nous utiliserons le remplissage de couleur un peu plus tard, mais pas pour le moment. Je vais simplement taper n'importe où en dehors des lettres, puis je peux faire glisser mon crayon d'avant en arrière pour ajuster ma sélection. Je vais donc vous montrer que tous zooment pour que vous puissiez voir un peu mieux. Je vais donc toucher et je peux ajuster le montant que j'ai sélectionné. C'est donc un peu difficile à visualiser, mais je vais en faire autant. Et ensuite, je dois aussi m'assurer de puiser dans ces petits espaces ici. On les appelle les compteurs, les petits espaces entre les lettres. C'est donc essentiellement à quoi vont ressembler mes lettres, mais j'ai besoin que je vais remplir ça, mais sur un nouveau calque. La première chose que je dois faire est donc de choisir Invert. Je vais taper inverser. Donc maintenant, au lieu de l' arrière-plan sélectionné, j'ai sélectionné les lettres. Ensuite, je vais passer à mes calques, appuyer sur le signe plus, et je vais choisir Remplir le calque, le toucher, puis choisir Remplir le calque. Et ça va remplir ce calque de noir. Mais c'était comme une sélection arrondie. Je peux donc désactiver le calque précédent. Et maintenant, j'ai ces lettres cools comme arrondies au lieu de ces lettres angulaires. Donc, si jamais vous vouliez rendre vos lettres plus pétillante, c'est ainsi que vous pouvez le faire. Ensuite, je vais entrer dans mes calques et je peux simplement supprimer ce calque flou. Je n'en ai pas besoin et juste pour garder les choses propres, je vais juste aller de l'avant et les supprimer. 13. Effets de texte : contours: Jusqu'à présent, nous venons d'utiliser le noir, mais maintenant nous allons commencer à avoir des contours et nous devons voir à quoi tout ressemble. Je vais donc juste introduire une couleur. À ce stade. Nous n'avons pas planifié les couleurs ou quoi que ce soit de ce genre. Je vais donc choisir n'importe quelle couleur et ensuite nous allons l'ajuster plus tard. Je vais donc passer à mes couleurs et je suis déjà dans ce domaine du bleu-vert, donc je vais juste choisir une version très légère de cette couleur. Et l'une de mes façons préférées de changer la couleur d' un calque entier consiste à utiliser Alpha Lock, puis à le remplir de couleur. Pour ce faire, je glisse vers la droite avec deux doigts sur le calque. Vous pouvez également choisir Alpha Lock dans le menu ici, et vous verrez qu'il y a un motif en damier, ce qui signifie qu'il est activé. Ensuite, j' appuyais sur le calque et je choisirais Remplir le calque. Et cela va remplir chaque pixel ce calque, quelle que soit la transparence ou quelle que soit la couleur. Il s'agit donc d'un moyen utile de simplement vous assurer de modifier l'ensemble du calque, parfois la couleur est tombée pour remplir toutes les zones. C'est ainsi que j'aime le faire. Le prochain effet que nous allons faire est d'ajouter un contour à l' extérieur de toutes les lettres. Nous allons donc revenir à nos couches. Nous allons dupliquer cette couche. Ensuite, au bas de ces deux calques, nous allons désactiver le verrouillage alpha pour que vous puissiez glisser vers la droite avec deux doigts ou vous pouvez appuyer dessus et décocher le verrouillage alpha. Ensuite, nous allons utiliser cette même technique de flou pour créer cet effet de contour. Passons donc à notre menu de réglages et nous allons à nouveau choisir le flou gaussien. Et je vais brouiller ça à environ 10 %. Vous n'avez pas besoin de le flouter beaucoup. Ensuite, je vais passer à mon outil de sélection comme avant. Assurez-vous que je suis en sélection automatique et que je glisse d'avant en arrière pour ajuster la taille que je veux que le contour soit. Je pense que je vais le faire comme ça. Et nous allons remplir cela avec de la couleur sur un nouveau calque. Mais d'abord, nous allons choisir Invert, comme nous l'avons fait auparavant. Il va inverser notre sélection. Il ne s'agit donc que des lettres, pas du fond. Ensuite, nous allons aller sur nos calques , puis appuyer sur le signe plus. Et nous allons le remplir de couleur, mais je veux un peu plus sombre d'une couleur. Je vais donc passer à mes couleurs. Et je vais juste obtenir une version un peu plus sombre de la même couleur. Ce ne sont pas mes couleurs finales pour la pièce, mais nous allons travailler avec nous pour l'instant. Ne vous inquiétez pas de la couleur plus tard. Maintenant, je vais revenir à mes couches. Je vais toucher le calque, ce nouveau calque a créé et choisir Remplir le calque. Donc, dans mes calques, je peux supprimer ce calque flou qui était juste pour nous y amener temporairement. Je vais donc supprimer ça. Et comme vous pouvez le constater, nous avons un beau contour autour de nos lettres. 14. Effets de texte : ombre de bloc: Nous sommes maintenant prêts à créer l'effet d'ombre bloc. Nous allons donc en faire un objet 3D. Alors, faisons-le maintenant. La première chose que je vais faire, c'est que je vais dupliquer ce nouveau calque de contour. Je vais donc balayer vers la gauche et choisir Dupliquer. Ensuite, je vais utiliser la couche inférieure. Et je vais en faire une couleur encore plus foncée. Je vais donc juste voir mes couleurs. Obtenons une version un peu plus sombre et ensuite je peux la remplir de couleur. Vous ne pouvez pas vraiment voir. Mais si je l'éteins, vous pouvez voir qu'il est plus sombre. Donc, essentiellement, ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire glisser ce nouveau calque un peu comme ça. Oups. Assurez-vous que je suis en forme libre. Nous allons le faire glisser comme ça , puis nous allons connecter ça pour qu'il ressemble à un bloc. Mais je vais vous montrer une petite astuce pour rendre un peu plus facile. Si vous avez du mal à vous aligner dans le dessin et à tout connecter. Laissez-moi défaire cela. Pour ce faire, nous allons passer à notre menu Actions. Nous allons aller sur Canvas et nous allons activer Drawing Guide. Cela va nous guider dans ce sens. Activez donc le guide de dessin, puis nous allons dans Edit Drawing Guide. Ce que je veux faire, c'est que je saisir ce petit nœud vert et je vais le faire pivoter que les lignes soient à l' angle où je vais faire glisser mon ombre sur le côté. C'est donc la première étape. Et puis je vais zoomer un peu parce que je veux aussi m' assurer qu' une de ces lignes, comme cette ligne ici, est comme juste sur le bord de ce genre de courbe de cette lettre. Je dois saisir ce petit nœud bleu pour le déplacer. Je vais juste aligner ça avec le bord. Il est assez proche. Vous verrez pourquoi nous le faisons dans une minute. L'autre chose que vous voulez faire est d'activer Dessin, Assister, Dessin assisté. Alors allez-y et activez-le. D'accord. Nous sommes tous mis en place. Nous allons aller de l'avant et appuyer sur Terminé. Nous allons maintenant nous assurer que le calque inférieur a sélectionné la couleur la plus foncée. Accédez à l'outil Transformer. Et c'est plus facile si je zoome avant, vous pouvez zoomer avant tant que vous ne le faites pas sur le calque dans le cadre de sélection, vous pouvez effectuer un zoom avant ou arrière ici. Mec, fais ça. Je vais zoomer un peu plus facilement pour que ce soit plus facile à voir. Et essentiellement je vais le faire, je vais déplacer le calque de cette façon. Je veux qu'il soit aligné sur cette ligne ici. Vous voyez ça ? Voici donc la petite courbe, puis voici les mêmes petites courbes. Je veux donc qu'il soit aligné sur cette ligne directrice de dessin. Bon, maintenant, ça ressemble à ça. Il suffit maintenant de relier ces deux arêtes sur certaines de ces formes. C'est donc ce que nous ferons ensuite. Et l'aide au dessin que nous avons activée va nous aider. Tout d'abord, j'ai besoin d'un pinceau. Je vais donc aller à mes pinceaux et nous utiliserons l'un des pinceaux intégrés dans le kit de calligraphie. Calligraphie. C'est ce qu'on appelle une ligne mono. C'est génial pour faire des trucs comme ça. Donc mono line, pinceau que j'utilise, j'ai toujours la même chose. C'est cette couleur bleu foncé et plus foncé. Et je vais y aller. Et comme j'ai l'aide au dessin, je ne peux dessiner que des lignes à cet angle, qui est idéal pour les connecter et m'assurer qu'elles sont à angle droit. Je vais donc juste zoomer et le connecter comme ça. Et c'est l'angle parfait. Je ne sais pas. Peut-être devrait-on le relier un peu ici. Vous voulez simplement vous assurer que le bord de votre pinceau est au bord de ces formes. Et j'en ai un peu, c'est probablement difficile à voir, mais j'ai le curseur du pinceau activé et vous pouvez l'activer. Mais en allant dans le menu Actions, la préférence, curseur du pinceau, puis vous obtenez comme un petit contour de la forme de votre pinceau. C'est donc un petit conseil que vous pouvez utiliser. Donc je m' assure juste d'être juste là sur le bord, puis je le porte bas comme ça, puis je remplis le reste ici pour m'assurer qu' il est juste sur ce bord. On y va. Donc, n'importe où ce genre de choses se démarque comme ça. Peut-être celui-là. Non, je ne peux pas vraiment voir celui-là. Nous savons que si je n'avais pas l'aide au dessin, je pourrais essayer d'aller dans cette direction et ça aurait l'air bizarre. Ce ne serait pas au bon angle. Je pense que celui-ci n'en a probablement pas besoin non plus. Celui-là, oui, celui-là. Donc, n' importe où comme ça se trouve ici, spécialité. Et je pense que c' est le dernier. D'accord. Très bien, donc j'ai traversé et je suis en quelque sorte connecté. Cette forme à l'autre forme crée cet effet de bloc. Je vais donc éteindre mes guides de dessin. Je n'en ai plus besoin, alors je vais passer au menu Actions, Canvas et désactiver les guides de dessin. Et maintenant, je vais ajouter de l'ombre au dessous de toutes ces lettres. Pour ce faire, nous allons utiliser un mode de fusion et un masque de détourage. Je vais aller voir mes couches. Je vais créer un calque juste au-dessus du calque avec l'ombre de bloc. Je vais toucher ce calque et je vais choisir un masque de détourage. Et ce que cela fait, c'est tout ce que je dessine dans ce calque n' apparaîtra que dans cette forme. La forme du calque est un peu comme si une petite flèche pointait vers le bas. Donc je ne peux que, tout ce que je dessine ici n'apparaîtra que dans cette forme, qui est génial pour ce que nous voulons faire. L'autre chose que je vais faire, c'est que je vais changer mon mode de fusion pour le multiplier. Et la raison pour laquelle je fais cela c'est parce que je reviendrai probablement changer la couleur de cela plus tard. Mais si j'utilise un mode de fusion pour faire mes ombres, cela restera cohérent. Cela aura plus de sens. Nous arrivons à ce stade. Et je vais juste choisir un gris pour l'instant. Et n'importe quel pinceau un peu doux et ayant une certaine texture sera bon pour ajouter des ombres. Je vais donc aller au jeu de charbon de bois et en choisir six pour être compressé. Il s'agit d'un autre pinceau intégré, Six doit être compressé. Et l'autre chose que je veux faire, c'est que je vais activer Drawing Assist là-dessus parce que comme vous pouvez le voir, comme si je dessine, je peux essayer d'obtenir les bons angles, mais je pourrais me tromper. Donc, si vous voulez être sûr que vos ombres sont à angle droit, vous pouvez activer l' aide au dessin. suffit donc de taper dessus et elle est en train de dessiner. Et comme nous l'avons fait sur ce calque, je ne peux maintenant dessiner qu' à cet angle. C'est donc très utile pour faire ces ombres. Donc, tout ce que je vais faire, c'est comme au bas des lettres du couvercle. Je vais juste ajouter un peu d' ombrage. J'aime bien ça. Je suis juste un peu doucement en train d'entrer et de m' allonger en quelques coups comme en bas. Il y a donc un peu comme une petite courbe et c'est un peu là que je concentre mes ombres. Je garde mon ombre douce et douce le long de ce petit coin ici. Et dans ce petit secteur aussi. Je ne veux pas qu'il soit là, donc je vais vraiment y aller et en effacer une partie. J'ai donc simplement appuyé et maintenu la gomme pour choisir les six mêmes que ma gomme à effacer, puis je peux effacer une partie de cela. On y va. Comme vous l'imaginez, l'OH est devant ça. F va ressembler à ça. D'accord, ajoutons un peu plus sur ces formes courbes comme les O. Je vais le faire plus sombre au centre, puis faire des traits légers pour que ça ressemble à un effet de dégradé. Comme si les ombres tombent. Puis ici, j'ai oublié. On dirait que je ne les ai pas connectés et j'aurais dû. Alors, permettez-moi de revenir en arrière et de le faire. Je retournerai à ma calligraphie monoline. Je reviendrai à ce calque, je sélectionne cette couleur. Et ensuite, je vais juste relier ça. Allez-y. Ok, c'est mieux. Retournez à mon calque précédent. Et je peux appuyer sur le cercle du sélecteur de couleurs et cela va choisir ma couleur précédente. C'est donc utile. Et puis je retournerai au charbon de bois, ferai compresser mes six et je peux faire de l'ombre dans cette lettre maintenant. Donc, comme beaucoup de traits se superposent pour qu'il soit aussi sombre que je le veux. Et rendre les bords un peu doux. Ok, cool, c'est vraiment génial. Je veux peut-être ajouter un peu d' ombre ou d' ombrage dans ce petit coin. C'est peut-être sombre là-dedans. S'il y avait de la lumière dans ce sens, vous imaginez qu'il faisait sombre là-dedans. Mais dans l'ensemble, je pense que c' est plutôt bien. Nous n'avons pas vraiment besoin d' ajouter une tonne d'ombres supplémentaires. Si vos ombres vous semblent un peu sombres, vous pouvez aller sur votre calque et toucher ces petits m, là où nous avons choisi notre mode de fusion, mais vous pouvez réduire un peu l' opacité bit. Alors peut-être que je vais le baisser à 70 %. Et ça a l'air plutôt bien. En guise de note, j'ai remarqué en montant cette vidéo que j'aurais pu placer ces ombres un peu mieux. Voici donc ce que j'ai fait dans la vidéo que vous venez de voir. Et voici un peu meilleur placement, comme vous pouvez le constater. Au lieu de placer les ombres au bas des lettres, je les ai placées dans les petites rainures à l'intérieur et également sur le côté droit des lettres. Bien sûr, tout cela va changer en fonction origine de votre source lumineuse imaginaire. Mais voyons l' avant et l'après, afin que vous puissiez avoir une idée de l'endroit où vous pourriez placer les ombres au lieu de ce que j'ai fait dans la vidéo. 15. Effets de texte : Trait intérieur: Le dernier effet de texte que nous allons ajouter est donc une ligne, essentiellement un contour dans chaque lettre. Nous allons donc ajouter comme une ligne blanche. Pour ce faire, nous allons utiliser une technique similaire à celle que nous avons utilisée, mais un peu différente. Je vais donc remonter aux couches. Je vais trouver le calque avec celui-ci, celui qui n' a que les lettres. Je vais appuyer dessus et choisir, Sélectionner. Et comme vous pouvez le constater, j' ai une sélection ici. Nous allons réellement utiliser cet outil plume pour créer cet outil en ligne. Je dois donc inverser ma sélection dès maintenant pour l'obtenir afin que nous puissions le faire, je la fais en ligne et non en ligne. Je vais donc aller de l'avant et appuyer sur Inverser. Maintenant, j'ai sélectionné l' arrière-plan. Et puis je vais aller ici pour choisir une plume. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez mettre en plumes votre sélection et vous obtenez cette jolie petite ligne, qui est un peu comme un aperçu de ce que vous êtes. Inline va ressembler à ça. Je vais le refaire. Je vais zoomer pour que vous puissiez vraiment le voir. Zoom avant la plume. Et je n'ai pas besoin de beaucoup. J'ai juste besoin d'un petit contour comme ça. Maintenant, je suis à 8 %. Et maintenant, nous allons aller jusqu'à nos couches. Je vais appuyer sur le signe plus pour créer un nouveau calque. Et je vais remplir cette couche de blanc. Je vais donc passer à mes couleurs, toucher deux fois près du blanc, et ça va prendre une valeur de blanc pur. Touchez deux fois. Ensuite, je reviendrai à mes calques, toucherai et je choisirai Remplir le calque. Et cela ne semble évidemment pas encore beaucoup, mais nous allons en faire un contour plus net comme nous l'avons fait auparavant. La première chose que je vais faire, c'est que je vais finir par utiliser un masque de découpage pour créer ce contour. Donc, si je touche ce nouveau calque que j'ai créé et que je touche Masque de détourage. Maintenant, c'est très difficile à voir, mais le blanc n'est qu' entre les lettres. Maintenant que j'ai cette couche, je vais faire une sélection parmi toutes ces lettres. Alors supportez moi, c'est ce que nous allons faire ensuite. Nous allons passer à notre outil de sélection. Je vais m'assurer que nous sommes en mode automatique et que vous remplissez vos couleurs. Phil est parti. Et je vais choisir à l'intérieur cette petite lettre et je peux ajuster épaisseur que je veux que le contour soit. Le contour est essentiellement ce qui n'est pas bleu en ce moment. Donc, le bleu plus clair qui est autour de lui. Je vais donc probablement faire quelque chose comme ça. C'est mon contour. Et puis je peux simplement passer en revue et toucher toutes les autres lettres. Une fois que je me suis ajusté à l' épaisseur exacte, je veux qu'elle soit. Je vais passer en revue et m'ajuster ou passer en revue et sélectionner. OK. Maintenant, nous avons sélectionné la lettre et nous savions qu'à l'extérieur des lettres devaient être sélectionnées. Nous allons donc l' inverser à nouveau, beaucoup d'inversion pour celui-là. Ensuite, nous allons aller sur les calques, créer un nouveau calque, puis touchez-le et choisissez Remplir. Et nous pouvons désactiver ou supprimer notre flou plus tard, nous n'en avons pas besoin. Et enfin, voici la grande révélation. Nous allons toucher le calque que nous venons de créer et nous allons choisir un masque de détourage. Et maintenant, ces lignes n' apparaissent que sous la forme de ces lettres. Il y a donc notre effet de texte final. Nous avons un contour, nous avons une ombre portée ou une ombre bloc, et nous avons une ligne et tout ce que nous n' oublions pas non plus que nous avons fait toutes nos lettres un peu arrondies. Et l'une des choses intéressantes commencer par arrondir les lettres est comme ceci, créer des contours à l'aide de l'effet de flou. Ils ont tendance à devenir un peu moelleux. Ils ne sont pas comme des contours nets. Ainsi, en commençant par créer vos lettres, un peu arrondi aide à fusionner ces effets ensemble. Maintenant, il y a quelques choses qui ont l'air un peu bizarres ici à cette fin, le contour le fait un peu. Nous pouvons donc simplement utiliser l'outil de liquéfaction pour le rendre un peu meilleur. Je vais donc passer au menu des ajustements, liquéfié et m'assurer que vous êtes en train de pousser. Et vous devrez peut-être jouer avec la taille du pinceau, mais vous pouvez simplement le faire glisser un peu vers le bas. Et allez regarder vos lettres et voir s'il y a un autre endroit où vous voudrez peut-être ajuster. Je pense que c'est peut-être ici que je peux réduire la taille un peu. Sortez un peu ça juste ici. Maintenant que nous sommes vraiment zoomés, l' un des effets secondaires de la réalisation des contours de cette façon est vos lignes. Vous êtes un peu déchiqueté ? Cela est attendu parce que ce n'est pas comme un véritable outil de contour. Ce n'est pas comme si le vecteur est parfait, mais nous allons ajouter quelques effets vintage à cela plus tard et élimine vraiment cela. Ne vous inquiétez pas pour l'instant. Voici donc notre lettrage complet. Il est maintenant temps de commencer à travailler sur la réalisation des illustrations à l'intérieur de toutes les lettres. Mais avant de le faire, je vais juste ajuster le positionnement sur ma toile. Il y a plusieurs façons de le faire. Je pourrais sélectionner tous ces calques, puis les déplacer. Ou je peux passer au menu Actions ici, Recadrage et redimensionner, puis déplacer un peu le recadrage pour le centrer. 16. Esquisse de la mise en page: Vous venez d'apprendre à faire un tas d'effets de texte amusants. Il est maintenant temps d'entrer dans la partie illustration de notre conception de carte postale. Je vais donc vous guider en temps réel dans mon processus de création de ma carte postale californienne. Dans cette vidéo, vous me verrez présenter tous les différents éléments que j'ai étudiés plus tôt dans une esquisse de mise en page approximative. Ensuite, je vais créer un croquis raffiné que je vais utiliser pour créer l'art final. J'ai donc deux vidéos de ça pour vous. Le premier est juste le processus en temps réel que je fais tout cela en temps réel. Et puis, si vous vouliez passer un peu plus rapidement, j'en ai une version accélérée lors de la prochaine leçon, continuons et commençons à esquisser nos illustrations. Maintenant que notre lettrage est terminé et qu'il a l'air génial, il est temps de se concentrer sur les illustrations qui vont entrer dans toutes ces lettres. Et si vous vous souvenez notre leçon précédente au début, nous avons passé un certain temps à faire des recherches sur notre emplacement et dessiner des croquis très grossiers de certains éléments que nous voulons y mettre. Allons de l'avant et remontons ces croquis et nous pouvons commencer à comprendre ce que nous voulons faire ici. Nous allons donc utiliser la fonction de compagnon de référence procreate, ce qui est vraiment génial d'avoir juste une petite image que vous pouvez référencer au fur et à mesure que vous travaillez. Pour ce faire, accédez au menu Actions et au Canevas. Et puis ici, il est dit référence, vous allez et basculez, activez-le. Et cela montrera, en gros, que je vais commencer par vous montrer exactement ce qu'il y a sur votre toile. Ou vous pouvez charger une image, c'est ce que nous avons fait. Nous avons exporté nos croquis vers notre rouleau de caméra plus tôt. Nous allons donc y aller, il y a une image puis je vais toucher Importer une image. Ensuite, nous allons choisir le croquis à partir de notre rouleau de caméra. Nous avons donc cela à considérer pendant que nous travaillons. Je vais tout exposer dans nos lettres. Bon, j'ai donc quelques éléments avec lesquels travailler. J'ai un pont, montagnes et des collines, un océan. Je pense que ce que je veux commencer , c'est ce Golden Gate Bridge. Je vais donc le placer. Mon illustration va donc être fusionnée au sein de ces lettres. Donc, certaines choses vont apparaître en deux lettres et c'est un peu mon plan. Vous pouvez également dessiner quelque chose de individuel dans chaque lettre. Pour que vous puissiez faire de chaque lettre une image différente, vous pouvez le faire de cette façon. Mais je vais un peu aimer tout fusionner pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Ok, donc on va faire des esquisses dans ces lettres. Je vais donc passer à un pinceau à croquis. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous souhaitez esquisser. Je vais en utiliser un de ma boîte à crayons appelée Sketching Pencil. Je l'ai conçu juste pour esquisser. Et quand je vais à mes couleurs et que je vais choisir un gris foncé. Et puis, dans les calques, nous allons utiliser des masques de découpage, comme si tout ce que nous allons illustrer ne sera que, cela n'apparaîtra que dans ces lettres parce que nous sommes va utiliser un masque de détourage. Je vais donc taper sur la lettre avec le calque avec les lettres, comme les tornades de langue dans cette classe, le calque avec les lettres. Et puis je vais appuyer sur le signe plus pour créer un calque juste au-dessus de cela. Comme vous pouvez le constater, il devient automatiquement un masque de détourage car il trouve sous un autre masque de détourage. Donc maintenant, tous les calques que nous mettons entre le contour et les lettres seront un masque de découpage. C'est donc bien que nous n'ayons pas à nous soucier de le régler sur un masque d' écrêtage à chaque fois. Nous avons donc créé un nouveau calque pour commencer à travailler sur l'esquisse. Très bien, donc la première chose que je veux tracer , c'est ce pont. Je pense que je vais avoir les grandes parties de ce pont sur lettres vraiment visibles. Je vais peut-être commencer par ici. Je vais faire un côté là , puis peut-être un côté là-bas. Ensuite, prenez la jambe que la partie du pont traverse comme ça. Quelque chose comme ça. C'est donc tout comme vraiment, vraiment rude. C'est juste pour le placement jusqu'à présent. Je ne vais pas ajouter de détails ou quoi que ce soit de ce genre. Ajoutons peut-être cette pancarte hollywoodienne. Je peux en quelque sorte me chevaucher. ai peut-être une colline là-bas et je peux avoir, peut-être un peu plus haut que ça, quelque chose comme ça. Et je peux avoir Hollywood juste là. Encore une fois, c'est juste un placement, donc c'est là que va être Hollywood. Je pense donc aussi que j'ai cette vague et je pense qu'il serait cool de le faire ici en C car ils ont une forme similaire. Je vais donc, eh bien, vous savez, puisque j'ai le pont, je peux peut-être dessiner l'océan qui vient de l'autre côté. Et puis je peux faire une vague comme ça. Je vais donc juste, encore une fois, c'est juste pour le placement. Maintenant, j'ai l'océan là-bas. Ce sera en face de cela. Je peux ajouter ces montagnes, peut-être de ce côté pour pouvoir dessiner des chevauchements que je ne connais pas, hautes montagnes comme une là-bas, puis peut-être une derrière. J'aime bien ça. Je ne vais probablement pas continuer à Hollywood Hills. On y va. Puis encore un peu de neige, juste en plaçant tout. Voyons ce que nous avons. Nous avons un palmier, vous avez des séquoias. J'ai ces chiots. Alors mettons quelques coquelicots et je les adore. Donc, peut-être que le coquelicot est un peu ici et nous avons mis le palmier comme une vague. Je vais donc dessiner de gros chiots. Peut-être qu' ils ne font que quelques formes basiques. Peut-être qu'il y en a un. On peut avoir un petit bourgeon, donc quelque chose comme ça. Et puis quelques feuilles. Il a donc eu ses chiots. palmier juste ici. Très rugueux. Et voyons voir, il y a des arbres là-bas. On peut peut-être les mettre ici. Il y a un arbre. Peut-être un petit là-bas. Je ne sais pas si ça va être trop encombré, mais je vais essayer. Et voyons voir. Oh, j'ai dessiné ces choses comme Joshua Tree de Joshua Tree. Laissez-moi mettre ça ici. peu logique d'être dans sud de la Californie, là où le panneau Hollywood va aller. Et peut-être que je vais faire un autre type de cactus ici. Je peux faire quelques-uns de ces longs cactus maigres qui sont très longs et maigres. Et nous avons aussi ce soleil qui, je pense, serait génial ici. Je vais donc dessiner le soleil. D'accord ? Voici donc notre esquisse et notre plan très grossier de l'endroit où tout pourrait être. Je pense donc que c'est très bien dans l'ensemble. C'est encore une bonne mise en page, et comme vous pouvez le constater, j'ai des choses comme chevaucher les différentes lettres. Et je pense que c'est plutôt cool, mais vous pourriez dessiner une chose dans chaque lettre si vous le vouliez. 17. Ébauche affinée: Je vais donc maintenant faire un croquis raffiné. Je vais donc passer à mes couches. Je vais appuyer sur ce n et réduire l'opacité de cette esquisse que je viens de réaliser et créer un nouveau calque juste au-dessus. Et c'est là que je vais faire mon croquis raffiné. Je peux donc maintenant dessiner ces choses plus en détail. Je peux chercher des photos de référence pour m'aider avec ça. Je vais donc y aller et fermer ça pour l'instant. Donc, je vais juste le taper, le fermer comme ça. Et je vais parler de Safari pour que je puisse regarder des photos de ce à quoi ressemble réellement le Golden Gate Bridge et d'autres choses. Je vais donc faire glisser le dock vers le haut par le bas et je vais prendre Safari et je vais simplement le faire glisser comme ça, puis le redimensionner. Commençons par le Golden Gate Bridge. Parcours. Le vôtre sera différent, peu importe ce que vous décidez de mettre dans votre conception. Donc, beaucoup de ponts proviennent de ce genre de vue inclinée. Et je veux un peu avoir une vue directe. Je vais donc regarder ce Golden Gate Bridge. C'est exactement ce que je veux. Je vais taper ça. Et je veux quelque chose comme ça. Il s'agit d'une autre illustration où vous pouvez voir les parties du pont, similaires, à quoi ressemblent les parties du pont. Ce n'est pas aussi plat que ça. Je vais donc le faire. Je vais donc dessiner comme aller jusqu'au bout. Et puis il y a un peu comme ça, je vais le faire ici. Je vais donc dessiner deux lignes et ça rend ces lignes parallèles. Ce n'est pas forcément parfait. Cela peut encore être assez difficile, mais nous voulons simplement ajouter un peu plus de détails. Nous pouvons comprendre ce que nous allons faire. 12341234, d'accord, alors nous avons comme cette partie du pont qui traverse celui-ci devrait aller jusqu'à celle-ci. Celui-là devrait aller à celui-là. J'aime bien ça. D'accord. Ensuite, sous celui-ci ne s'affiche pas, mais ils ont ces petites choses comme X, donc je les ajouterai. Ensuite. Il y a les petits fonds de ciment. D'accord. Il y a donc mon pont. Dessinons la montagne et peut-être un peu plus de détails. Faites mes montagnes. J'aime bien une crête au milieu. Et puis je vais juste ajouter de la texture. Je ne vais pas ajouter beaucoup de détails à ce croquis. Il y a maintenant la même chose. Neige ou soleil ? Enseigne Hollywood. Laissez-moi regarder ça. Très bien, panneau Hollywood. C'est une bonne chose, c' est un bon. Et c'est un peu comme cette couleur aussi. Laissez-moi dessiner comme ça. Et puis le Hollywood, je comprends. On dirait un peu de vague. Je vais donc dessiner un petit guide pour m'aider à le faire, comme nous l'avons fait avec nos textes précédemment. Le bas Hollywood. Dessinons dans l'océan. Et quand je colorierai la vague, je reviendrai probablement sur une photo de référence. Pour l'instant. Je vais juste garder ça assez rugueux. Faisons un palmier ici. Ensuite, nos fleurs. Et pour dessiner ceux avec un peu plus de détails. Dr John, coquelicots de Californie, beaucoup de temps. Je peux donc avoir ma petite façon de le faire. Ils sont très simplifiés. Feuilles. Peut-être une autre feuille là-bas. Ok, ça a l'air bien. Nous avons besoin de quelques arbres. Je vais juste dessiner comme la forme générale de l'arbre. Et je reviendrai et j' ajouterai plus de détails. Tu sais, quand je fais ma coloration parce que j'ai une idée de ce que je vais faire là-bas. Je suis Joshua Tree, je veux revoir ça. Okay, donc ils sont si uniques, ressemblant à cette photo, qui est quelque chose comme ça. Alors pourquoi est-il sorti comme ça ? Alors ? Ces branches sont-elles en train de se détacher ? Beaucoup de branches et de choses comme des trucs épineux. probablement besoin de revoir ça quand je vais le colorer. Épaissisez un peu ça. Et puis je peux, j'ai juste une idée de ce que je veux faire pour ce cactus ? Je vais juste dessiner un tas de ces petites choses. Et je pense que c'est peu près tout cela pour ce croquis raffiné. Une autre chose que je pourrais ajouter, c'est quelques nuages. Je vais peut-être dessiner des nuages ici, peut-être un derrière le pont. Peut-être de ce côté-ci pour les bloguer. On y va. Cool. J'aime bien ce que ça ressemble. Très bien, je pense que c'est plutôt bon pour mon croquis raffiné. Je vais passer à mes couches. Je peux désactiver ou même supprimer cette esquisse grossière. Je vais donc l'éteindre pour l'instant ou vous pouvez le supprimer si vous le souhaitez. 18. Croquis rapide !: La vidéo suivante n'est qu'une version accélérée de mon processus d'esquisse. Si vous vouliez le voir un peu plus vite, vous pouvez aller de l'avant et regarder cela ensuite. 19. Créer un plan de couleur: Très bien, vous venez de finir mettre en page tous les éléments de votre illustration. Vous avez créé une esquisse raffinée et vous êtes prêt à commencer votre illustration finale. Eh bien, avant de faire cela, nous allons en fait prendre certain temps pour créer un plan de couleurs. C'est une étape du processus où nous pouvons expérimenter les couleurs et comprendre comment nous voulons que tout ressemble avant de faire notre illustration finale. Il est maintenant temps de commencer à penser aux couleurs. Donc, avant de nous lancer dans le dessin, toutes ces illustrations sont en train de les rendre, nous voulons commencer à penser aux couleurs, mais rappelez-vous ce bleu que nous avons utilisé comme temporaire. Commençons donc par changer les couleurs de notre lettrage. Ensuite, nous allons travailler à élaborer un plan de couleurs pour nos illustrations. Je vais donc fermer ça pour l' instant afin que nous puissions avoir une belle vue. Je pense que je veux faire un peu comme un schéma de couleurs orange, rouge , orange, jaune pour mes lettres. Comme ils me rappellent le jaune, le Golden State, les coquelicots oranges, le Golden Gate Bridge rouge. Essayons donc un peu la couleur. Je vais passer à mes couches et je vais commencer par les lettres. Donc, cette couche ici. Et en fait, la couleur qu'elle est maintenant n'est pas trop mauvaise. C'est un peu bleu ciel. Et je peux imaginer que la plupart de ces choses vont être ici. Je voudrais peut-être changer un peu la teinte. Une façon de régler les couleurs consiste donc à passer au menu Réglages, teinte, saturation, luminosité. Et puis vous pouvez ajuster la teinte que je rends un peu plus fraîche. Je ne sais pas si je veux qu'il soit plus saturé ou plus sombre. Un peu plus sombre. Je peux toujours ajuster cette couleur un peu plus tard, mais je ferai ce joli bleu ciel pour l'instant. Et maintenant, je vais changer la couleur du contour. Je veux donc faire comme l'orange, l' orange, le rouge. Je vais donc aller voir mes couches. Je vais sélectionner ce calque, qui est le calque contour. Nous allons choisir, je ne sais pas, comme une couleur orangée. Pas super saturé. Peut-être comme un rouge orange. Je pourrais juste colorier ça car c'est une forme assez solide. Peut-être un peu, peut-être un peu plus sombre, un peu plus rouge, en quelque sorte jouer avec les couleurs. Et maintenant, je veux changer la couleur de ce calque d'ombre bloc. Et je peux vous montrer que tout n'est pas lié comme certaines de ces formes. Ne touchez pas d'autres formes. La chute de couleur n'est peut-être pas la meilleure solution pour y parvenir. Au lieu de cela, nous allons utiliser le remplissage de couleurs. Ce que je vais faire, c'est que je vais activer le verrouillage Alpha sur ce calque juste à deux doigts de glisser vers la droite. Et je vais obtenir une version plus sombre, peut-être plus saturée de cette orange. Ensuite, je vais simplement toucher le calque et choisir Remplir le calque. Et ça va remplir tout ce qu' il y avait déjà sur ce calque avec cette couleur. C'est donc un peu plus facile que la chute de couleur. Et maintenant que j' ai ces couleurs, vous pouvez commencer à vous ajuster. Si vous voulez rendre les choses légères et plus ou moins saturées, je vais le rendre un peu plus clair, vais rendre mes lettres un peu plus sombres. C'est à vous de décider quelles couleurs vous souhaitez utiliser. Je pense donc que c'est bon pour l'instant. Je peux toujours revenir et les ajuster davantage. Et je ne l'ai pas mentionné, mais nous n'avons pas eu à changer la couleur de nos ombres ici parce que nous avons utilisé un mode de fusion. Il assombrit automatiquement la couleur que vous avez en dessous. C'est plutôt cool. Vous pouvez bien sûr entrer et vous ajuster et le rendre plus sombre si vous le souhaitez. Mais je pense que ça a l'air plutôt bien. Très bien, il est donc temps de faire un plan de couleurs pour les illustrations intérieures. Je vais aller jusqu'à mes couches. Je vais trouver mon croquis raffiné. Je vais juste appuyer sur le N et réduire l'opacité. Ensuite, je vais créer un calque juste en dessous, et c'est ouvert. Ce sera pour notre plan de couleurs. Vous pouvez utiliser littéralement n'importe quel pinceau que vous voulez faire. Je vais en utiliser un pour ma boîte à outils de base. C'est juste un pinceau épais et lisse et il est idéal pour faire tomber quelques couleurs. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez. Ça va être très rapide. Notez pas beaucoup de détails, juste un peu comme savoir quelles couleurs nous voulons utiliser. Alors peut-être que je vais commencer par certaines choses qui se trouvent le plus en arrière-plan, comme l'océan. Je vais donc aller de l'avant et choisir un bleu comme ça. Voyez à quoi ça ressemble. Un peu comme ça. Donc, je vais juste mettre ça en rude. Et je vais faire la colline hollywoodienne ici, dont je me souviens, était un peu comme un brun jaunâtre jaunâtre. Peut-être un peu jouer avec ça. C'est un peu comme ça. Je vais faire mes montagnes et un brun sombre et désaturé. Probablement un peu trop sombre. Je suis juste un peu comme des expériences avec la couleur, juste en superposant plus de couleurs. Je vais faire de mon fils un jaune vif. Allons faire le pont. Le pont est un peu comme un rouge orangé. Je vais donc choisir une belle couleur pour ça. J'ai notre palmier et nos chiots. Alors peut-être que je vais faire les chiots et X, je ferai comme une sorte de vert jaunâtre. Peut-être que j'ai besoin d'un peu plus sombre que ça. Donc, je suis juste en train d'expérimenter. Voir quelles couleurs cela pourrait fonctionner. Eh bien, peut-être pourrons-nous utiliser le même vert et ce palmier et obtenir un brun pour le tronc de l'arbre. Faites un jaune orangé. Ces coquelicots. Nous avons nos arbres ici, donc je vais choisir un brun pour les troncs. Et puis, au lieu d' un vert jaune-vert, je vais aller plus loin ici jusqu'au bleu-vert. Car cela peut avoir un ton de couleur différent. Voyons voir. On va avoir de la neige blanche. C'est un Alpha Hollywood juste là. Ensuite, pour ces Joshua Trees, je crois qu'ils étaient en quelque sorte de couleur brune. Ensuite. Je ne sais pas, comme un verdâtre. Ces ensembles ne sont pas assez sombres. On y va. Pour ceux-ci, je pense que je vais juste faire plus de bleu-vert. Oui. Comme Oh, ça ressemble et bien sûr, recherchez vos photos de référence si vous ne savez pas quelles couleurs faire les choses, vous n'avez pas à faire les choses et elles sont des couleurs réalistes. C'est juste ce qui me paraît naturel. Et toutes ces couleurs de la Californie et me donnent envie de vous faire penser à la Californie. Je fais donc plus comme les couleurs naturelles. Nous allons avoir nos nuages ici, les éteindre. Prévoyez forcément pour eux. Mais on va avoir comme la mousse sur notre vague. Et je pense que c'est à peu près tout. Il s'agit donc d'un plan de couleurs très rugueux, mais j'ai pu faire l'expérimentation maintenant afin de pouvoir me concentrer sur le dessin et rendu quand il s'agit de réaliser l'œuvre finale. Donc, tout comme nous l'avons fait avec nos croquis, nous allons exporter cette image vers son rouleau de caméra afin que nous puissions l' utiliser comme référence alors que nous travaillons sur nos illustrations finales. Je vais donc passer au menu Actions, Partager. Je vais la partager au format PNG , puis enregistrer l'image sur ma pellicule de caméra. Et maintenant, nous allons passer à Canvas et nous allons choisir une référence. Et puis je vais choisir, nous sommes déjà sur l'image parce que nous avons eu ça plus tôt. Mais je vais aller dans Import et je vais choisir mon plan de couleurs que je viens de faire. Je peux donc maintenant zoomer là-dessus. Je peux en goûter des couleurs. Je peux juste le regarder pour voir comment j'ai décidé de tout faire. C'est donc bien de l'avoir là. 20. Illustrations finales : Partie 1: Très bien, nous sommes à l'événement principal. Il est temps de commencer à créer notre œuvre finale. Nous allons dessiner tous les éléments. Nous allons les rendre et ajouter des détails et de la texture, et tout cela. Dans cette vidéo, je vais vous guider tout au long de ce processus en temps réel. C'est un peu long car il faut beaucoup de temps pour parcourir tout et dessiner. Mais j'ai aussi une version accélérée. Si vous vouliez regarder cela, vous pouvez le trouver lors de la prochaine leçon. Encore une chose, je voulais juste vous dire comment vous pouvez obtenir un de mes pinceaux Procreate gratuitement. C'est un pinceau que je vais utiliser pour faire la majorité de l'illustration de ma carte postale californienne. Et c'est ce qu'on appelle la peinture ronde de ma boîte à peinture à la gouache. C'est l'un de mes ensembles les plus populaires et il est en fait inclus dans le pack de pinceaux Procreate all stars, c'est une collection de pinceaux de certains des meilleurs banquiers de pinceaux mis en place par Procreate. Vous trouverez également un lien pour le télécharger dans l'onglet Projets et ressources. Très bien, allons-y. Très bien, laissez-moi passer à nos calques et je vais désactiver le plan de couleurs. C'est pourquoi c'est bien de l' avoir là parce que j'en ai besoin maintenant pour pouvoir travailler. Je vais créer un nouveau calque juste au-dessus. Et c'est ici que je vais commencer à dessiner tous les différents éléments de ma scène ici. Je vais donc travailler avec beaucoup de calques pendant que je fais cette illustration, essentiellement comme tous les éléments de mon design qui sont les uns sur les autres mais qui sont des couleurs différentes. Je vais mettre des couches séparées. J'aime bien l'utiliser. J'aime réutiliser les calques quand je le peux. Donc, s'il y a des éléments qui ne touchent pas, je les mettrai sur le même calque et vous aurez une idée de cela au fur et à mesure que je travaille. Encore une fois, je venais de créer un nouveau calque. n'y a encore rien là-dessus. Et je vais décider quels pinceaux je veux utiliser. Pour cela. Je vais utiliser des pinceaux que j'ai fabriqués moi-même. Voici ma boîte à peinture à la gouache. C'est l'un de mes styles de pinceaux. C'est l'un de mes ensembles de pinceaux préférés à utiliser et j'adore beaucoup. Mais bien sûr, utilisez tous les pinceaux que vous vous sentez à l'aise d'utiliser. Vous pouvez illustrer littéralement dans n'importe quel style que vous voulez avec n'importe quel pinceau que vous voulez, n'importe quelle couleur que vous voulez. Rendez-le personnel, faites-le à votre façon. Je vais vous guider tout au long de mon processus décisionnel alors que je travaille sur cette illustration. Bon, je vais commencer par illustrer d' abord tous les éléments de fond. L'un des éléments les plus importants de ma scène est donc l'océan. Je vais donc commencer par sélectionner cette couleur bleue à partir de ma référence. Et le pinceau que je vais utiliser est de peindre un rond. Et je vais juste aller de l'avant et commencer à dessiner ça comme ça. L'une des choses que j'aime dans ce pinceau, c'est que vous pouvez voir les coups de pinceau des bords du trait de pinceau. Il a donc l'air vraiment frais et aquatique, surtout quand vous aimez beaucoup de coups de pinceau comme ça. C'est donc un peu ce que je fais ici. Je me souviens, quand je regardais les images des vagues en ligne qu'il y a beaucoup de nuances de bleu différentes. Je vais donc revenir et le faire plus tard. Mais pour l'instant, je pose juste la couleur de base. Et ça va finir ici. Je vais donc effacer un peu ça. Très bien, donc on a de l'eau. Je peux faire la colline hollywoodienne sur cette même couche. Je vais donc simplement sélectionner cette couleur et elle zoomera, sélectionne cette couleur dans mon plan de couleurs et dessinera simplement la montagne ou la colline comme ça. Je le fais sur la même couche que l'eau parce qu'ils ne se touchent pas. Il y a un espace juste là. Les montagnes seront sur une autre couche devant les collines, mais cette montagne se trouve derrière cette plus grande montagne. Je peux donc mettre ça sur la même couche. Je vais juste attraper ce brun et je dessinerai cette montagne. On y va. Et quoi d'autre ? Je pourrais probablement mettre le soleil sur cette couche. Je vais donc aller de l'avant et obtenir cette couleur à partir d'un plan coloré. Et je vais attirer le soleil. Et je peux même ajouter des rayons du soleil. Pinceau un peu plus fin et plus petit. D'accord. Ils ont le soleil. Je pense. Tout le reste va se chevaucher quelque chose que j'ai déjà dessiné, il est donc temps de passer à un autre calque. La raison pour laquelle j'ai mis les choses sur différentes couches, c'est parce que je vais revenir et ajouter de la texture et des détails à toutes ces choses. Donc, si je devais mettre quelque chose dessus et être vraiment difficile pour moi d' ajouter de la texture aux trucs. Je crée donc un nouveau calque et je peux commencer travailler sur certains éléments qui chevauchent certains de ce que j'ai déjà dessiné. Ainsi, comme par exemple, cette montagne, sélectionnez la couleur à utiliser. J'essaie juste de le rendre plus détaillé, difficile à voir juste là, mais je vais le colorer. Voyons voir. Je vais essayer de faire la plupart des éléments plus importants si je le peux. Je pense donc que je vais faire le pont maintenant. Voyons la couleur que j'ai choisie. Allez-y si vous avez besoin de l' ajuster, vous pouvez. Mais je pense que cette couleur est plutôt bonne. Je vais donc réduire la taille de mon pinceau. Et je fais comme un Bridge très simplifié. Je vais juste dessiner comme ces deux côtés. Si vous constatez que vous ne pouvez pas continuer à dessiner cette ligne encore et encore et que ce n'est pas exactement là où vous voulez qu'elle se trouve. Un autre petit conseil que j'utilise pour ajuster. Je n'ai donc pas besoin de continuer à le redessiner et d' espérer que le temps soit un outil liquéfié. Vous pouvez donc accéder au menu Réglages, liquéfier, et vous pouvez ensuite ajuster la taille de votre pinceau, puis simplement le pousser à l'endroit où vous le souhaitez. Si vous en avez besoin. Redressez-le un peu. C'est un petit conseil que j'utilise beaucoup. On y va. Maintenant, c'est juste un peu plus droit. ne me dérange pas que ce soit imparfait. J'aime bien ça. Dessinons cette partie du pont et essayons de la rendre assez droite. Je pense que je me suis bien débrouillé. Maintenant, je vais dessiner les pièces du connecteur. Espacez-les un peu plus. Comme vous pouvez le constater, j'ai en quelque sorte penché mon pont. J'essaie de la garder parallèle à mes lettres pour que cette ligne soit parallèle à cette ligne et ces lignes soient parallèles à que ces lignes soient parallèles à cette ligne parce que je pense que cela donne un peu plus d'impression. cohésif. C'est donc ce que je fais. Et maintenant, je peux dessiner le genre de câbles, les câbles de suspension. Je vais donc relier celui-ci à celui-là. Je vais donner un coup de pied aux mêmes, celui-là. Ensuite, celui-là. Celui-là. Celui-ci va descendre de cette façon. On y va. J'ai oublié les petites traverses ici. Je vais donc les attirer. Et puis il y a, en fait, avant de faire ça, je vais ajouter des lignes comme les câbles qui descendent les câbles verticaux. Mais je vais les faire sur une couche séparée et je vais vous montrer pourquoi. Laissez-moi donc créer un nouveau calque très rapidement. Je vais réduire un peu la taille de mon pinceau. Et je vais juste les dessiner plus gros que ce que j'ai besoin d'eux avec des coups très rapides comme celui-ci. Et la raison pour laquelle je le fais de cette façon, c'est parce que lorsque je fais des coups rapides, il est plus facile de les redresser. Ils ont un peu plus de texture, plus minces. Si je devais essayer de les attirer avec soin pour y parvenir, cela pourrait être un peu moins expressif, je suppose, pour moi. C'est pourquoi je le fais de cette façon. Oups. Celui-là dedans. La raison pour laquelle je les ai mis sur un autre calque est que je vais vous montrer juste une seconde pour pouvoir revenir et effacer ce dont je n'ai pas besoin. J'ai donc ma gomme à effacer. J'efface juste ce dont je n'ai pas besoin. C'est pourquoi je l'ai fait sur une couche séparée. Ensuite, je peux fusionner les deux couches ensemble. C'est donc une petite astuce que vous pouvez faire si vous avez besoin de faire quelque chose de similaire. D'accord ? Très bien, donc ça a l'air plutôt bien. En fait, je pourrais le liquéfier un peu parce qu' il a l'air un peu tordu, parce que c'est sur une autre couche. Je peux juste régler ces câbles sans gâcher tout le pont. C'est plutôt cool pour toi. Ok, donc maintenant que je l'ai fait, je peux fusionner ces deux calques ensemble pour pouvoir appuyer dessus, puis choisir Fusionner vers le bas. Et il y a mon pont. J'ai aussi besoin de ces petites choses de ciment en bas, donc je vais prendre un gris et le faire comme ça. Peut-être qu'il devrait probablement être derrière tout ça. Je vais donc effacer une partie de tout ça juste un peu pour en faire le fond. Et puis je peux passer à cette autre couche, celle qui se trouve juste en dessous. Et je peux juste un peu, on y va. Cela semble un peu plus réaliste. Une couleur un peu plus foncée pour le bord ici. Je ne suis pas très détaillé. Je suis juste comme ajouter un peu et je n'en suis même pas encore arrivé à la partie détaillée, donc je pose juste un peu tous les formulaires de base. Très bien, donc le pont est beau. Je vais revenir sur cette couche que j'avais, le pont sur cette couche. Et je peux ajouter beaucoup de choses. Je peux ajouter ce palmier ou en fait je vais ajouter de l'eau. Je vais faire de l'eau, donc je vais prendre du blanc. Je vais rendre ma taille de pinceau vraiment grande. Et puis je suis très doucement ajouté quelques traits et ça va, je montre vraiment la texture du pinceau. Vous savez, si vous avez un pinceau texturé comme celui-ci et que vous avez ce genre de formes mousseuses douces. y a donc beaucoup de mousse. Et je reviendrai et je vais probablement l'ajuster davantage, mais je veux juste définir la couleur. Je vais probablement pouvoir faire le tronc d'arbre du palmier. Là. Je vais choisir ça. Et je réduirai à nouveau la taille de mon pinceau et je vais simplement dessiner, trop gros ou trop petit. Vous y allez. J'ai donc pris mon tronc de palmier. Je pourrais probablement le faire maintenant, je ne peux pas faire les fleurs parce qu'elles se chevauchent. Je peux faire ces éléments ici. Je vais donc aimer le cactus et les Joshua Trees. Je vais juste un peu beau et épais, mais ceux qui sont et je ferai les parties épineuses sur une autre couche. Mais je peux mettre ces cactus sur la même couche. Je vais juste un peu oui. Je peux aussi faire le panneau Hollywood, alors laissez-moi être blanc et je ferai un petit pinceau. Et le panneau hollywoodien est un peu, il est comme des lettres bloquées. Je ne vais pas le faire exactement comme ça, mais rapprochez-le. D'accord. C'est plutôt bien. Laissez-moi voir. Il y a autre chose qui peut aller sur cette couche. Je pense que c'est peut-être déjà pour commencer une autre couche pour ajouter certains de ces autres éléments. Je vais donc créer un nouveau calque maintenant. Et commençons par ce palmier ici. Mon petit plan de couleurs, ce vert. Et puis pour le palmier, je vais juste faire en sorte que le pinceau fasse le travail et qu'il semble un peu plus grand. Il suffit d'utiliser des mouvements comme des mouvements de scintillement pour créer ces formes effilées comme ça. Et quelques uns de plus que mon croquis. Il a l'air plutôt bien. Attendons à Spiky. Très bien, si ça a l'air plutôt bien. Je peux donc aussi faire les tiges de mes chiots. Alors dessinez ces n se déclenchent de cette façon, nous avons quelques feuilles. Encore une fois, vous voudriez regarder votre référence si vous ne savez pas exactement comment dessiner certaines de ces choses, mais j'avais en quelque sorte ma façon de faire des coquelicots, donc d'accord. J'ai eu mes tiges. Que puis-je mettre d'autre sur cette couche ? Je peux faire les troncs de séquoia. Donc, je pense que j'ai de la couleur pour ça ? Brun plus foncé. Ils feront en sorte qu'un lecteur de logo ait lu. C'est censé être un peu trop sombre. Je fais donc une pression très légère en haut, puis je fais une forte pression en bas. J'ai donc cette belle forme effilée. Un peu plus mince. D'accord. Qu'est-ce qui est un peu tordu ? C'est bon. D'accord. Je peux faire le reste des Joshua Trees. Laissez-moi y aller. Tirez ce vert pour celui-là. Laissez-moi regarder ma photo très rapidement. D'accord. Ils sont donc comme touffus et épineux même si troncs sont épineux mais comme mais elle a des formes épineuses. Je vais donc essayer de dessiner ça. Je vais juste utiliser beaucoup de petits mouvements comme ça. Pinceau un peu plus petit. Ça va faire mes petites pointes. J'essaie de les rendre aussi philosophiques que possible. Il y a juste plein de petits coups. Et nous en avons un juste ici. Ensuite, pendant que j'y suis, je vais juste choisir une version un peu plus légère et une version légère ou plus légère de cette couleur. Et il suffit d'ajouter quelques traits supplémentaires juste pour lui donner un peu de définition. Ce sont un peu comme des points forts. C'est un peu entrer dans certains détails , et nous allons le faire maintenant. D'accord. Voyons quoi d'autre. Nous pouvons probablement mettre la neige sur cette couche. Je vais donc choisir un blanc, mais je vais choisir juste un peu, un peu gris. Et puis, dans ce ton violet pour la neige, parce que je vais dessiner, je vais utiliser une couleur plus foncée et ensuite j' ajouterai du blanc sur le dessus pour avoir des reflets. Ne commencez donc pas par la couleur la plus vive , car vous ne pouvez pas avoir de surbrillance. On dirait de la neige. Peut-être, probablement pas. D'accord. Ce sont des dessins animés, non. Stylisé. Nous pouvons donc le faire aussi. Et je reviendrai et j'ajouterai ombrage à la montagne et à tout ça aussi. Mais maintenant, je peux devenir blanc et ajouter, vraiment, vraiment, vraiment avec la source de lumière ici, mais nous avons notre Soleil, donc nous pourrions aussi bien dire que c'est notre source lumineuse et gentille. de mettre quelques points forts de ce côté-ci un peu. Je ne sais pas. C'est juste un peu comme ajouter un peu de texture pour qu'il ne soit pas si plat. Et nous reviendrons dans les montagnes et nous le ferons. Voyons moi à chaque fois. Je suis peut-être tout ce que nous pouvons mettre sur cette couche jusqu'à présent. Nous devons encore faire les coquelicots, les arbres et les nuages, qui seront sur une couche sous tout. Je suppose que nous allons faire une dernière couche pour les chiots et les arbres. Et je vais choisir ma couleur de coquelicot ici. Vous pouvez également choisir une couleur dans le sélecteur de couleurs si vous savez quelle couleur vous souhaitez utiliser. Très bien, donc je vais faire mes chiots. Comme ma petite façon de faire des coquelicots. Très simplifié. En faire un ici, en chevauchant le pont. Ensuite, je viens de réaliser que le dos des chiots devra être sur une couche en dessous pour pouvoir les avoir derrière cette partie du pétale. C'est très bien. Je vais simplement réutiliser une de mes couches, un petit bourgeon. Pendant que je suis ici, je vais juste ajouter un peu de détails. Le remplissage de rouge, de rouge, d'orange. J'aime bien où les pétales de coquelicot se chevauchent. Ensuite, je vais passer à la couche en dessous, qui, je pense, est l'une des tiges à ajouter. L'intérieur à l' arrière du coquelicot. J'utilise juste un jaune plus clair pour ça. Très bien, vas-y. Voici mes coquelicots, et faisons cet arbre. Je vais donc revenir à cette couche. Et je me souviens que j'avais une couleur bleu-vert pour eux, alors je vais juste choisir ça. Ensuite, pour les arbres, je vais commencer par faire quelques petits mouvements de clignotement comme le sommet de l'arbre, utilisant cette forme comme guide. Alors, ramenez-le et ensuite les pinceaux grossissent ou les branches deviennent plus grosses et plus texturées. Alors, au fur et à mesure que nous descendons, je vais juste ajouter des branches semblables qui font ça. Et puis certains qui vont juste au-dessus du milieu parce que ceux-ci représentent les branches qui sont face à vous parce qu'elles ne se contentent pas de sortir de côté. Je vais donc continuer à ajouter ces trois traits différents pour remplir ça et le rendre plus complet. Cool. J'ai vraiment aimé la façon dont on a l'air. Je ne sais pas si je veux que celui-ci soit incliné. On dirait qu'il est en train de mourir ou quelque chose comme ça, alors je vais le changer. Je vais choisir ma sélection à main levée, je le désélectionne. Et ça me rend plus heureux. Ensuite, je vais faire la même chose. Donc quelques petites branches montent en haut, puis d'autres vont sur le côté et au milieu. Une fois encore. Nous travaillons sur une carte postale si petite qu'elle n'a pas besoin d'être très détaillée. Ce sera vraiment petit comme quand vous l'imprimez. Alors, ne vous inquiétez pas de vous faire prendre trop de détails. La dernière chose que je veux ajouter, c' est mes petits nuages. Laissez-moi donc revenir en arrière, voir quel calque je peux utiliser. Je peux utiliser la couche avec l'océan, celui-là pour faire mes nuages. Donc, pour mes nuages, je ne vais pas choisir un blanc super brillant car je veux avoir deux tons dedans. Je vais donc choisir un peu dans ma roue chromatique et je vais aller à mes violets, peux regarder les nuances violettes pour mes nuages. Je vais aller de l'avant et simplement créer ces formes. Oui, ils ont l'air très sombres en ce moment, mais c'est bon. Trop sombre. Je fais donc une grande taille de pinceau et j'utilise des mouvements circulaires petits ou doux pour obtenir. C'est un peu difficile à voir, mais ils me donneront des bords texturés sur mes nuages. Alors, il suffit de les peindre ici. Encore une fois. Juste là. Cool. Je pense que c'est tous les nuages. Floyd, ils se sont un peu inclinés, n'est-ce pas ? Ce n'est pas si grave, mais maintenant je vais aller de l'avant et obtenir un blanc pur. Et je vais juste ajouter quelques petits reflets lumineux aux bords de ces formes gonflées imaginaires qui se trouvent dans mon nuage. Donc, je suis juste comme ajouter du blanc sur le dessus. Et cela donnera à mes nuages un peu de dimension comme ça. Puisque mon fils est là-bas, j'ajoute tous les points forts de ce côté-ci. pas très inquiet pour ma source de lumière, mais aussi, puisque nous savons qu'il y a quelque chose, le soleil. Bon, quelques autres ici. Maintenant, mes nuages ont juste un peu d'intérêt. Ils ne sont pas seulement complètement plats. Formes. Cool. Je pense que ça a l'air bien. J'ai donc jeté les bases de tous les éléments de la scène ici. Donc, à ce stade, je vais arrêter ce petit compagnon de référence pour avoir toutes les couleurs dont j'ai besoin. Et je vais aller de l'avant dans mes calques et je vais désactiver mon croquis. Maintenant, je peux entrer et commencer à ajouter de la texture finale et des détails. 21. Illustrations finales : Partie 2: Très bien, donc je vais zoomer ici. Je vais commencer par ces montagnes. Je vais donc découvrir quelle couche il y a là, je crois, cette montagne sur cette couche. Je vais donc commencer par cette couleur, obtenir une version plus sombre. Et je vais faire une ligne au milieu, c'est la crête de la montagne. Devenez un peu plus sombre. Il suffit d'ajouter un peu, je ne sais pas, juste de la texture à ça. Les montagnes sont des formes organiques, donc j'ai besoin de trop de détails. J'y vais et je vais faire cette montagne qui se trouve sur cette couche. Donc, juste pour obtenir une version plus sombre et Joel est crête, rendez ce côté sombre. n'y a même pas de couleur plus foncée et c'est juste un peu plus de crêtes. Ensuite, de ce côté, j' obtiendrai cette couleur et j'y ajouterai quelques petites crêtes. Je n'ai plus besoin de beaucoup de détails, je pense juste que ça a l'air plutôt bien. Peut-être que j'ajouterai même un peu de couleur plus claire et j'ajouterai quelques petits reflets. Juste pour ajouter un peu plus de texture et rendre plus rocheuse. Ok, d'accord, donc je pense que c'est plutôt bon pour les montagnes. Je vais faire mes collines Hollywood. Je vais donc passer à cette couche. Pour cela, je vais activer Alpha Lock et ajouter de la texture de cette façon. J'ai ces pinceaux vraiment géniaux dans cet ensemble appelé Daddy gouache green. Et il a un pinceau granuleux et il a toutes sortes de très bonnes textures qui, je pense, ressembleront beaucoup aux collines. Donc, je vais commencer par échantillonner, faire de la couleur. Je vais devenir un peu plus sombre, juste un peu, et je vais juste passer en revue. Vous pouvez déjà voir un peu de cette texture. Peut-être que je vais faire un peu plus sombre juste sur certaines parties de ça. Et je pourrais ajouter un peu de vert parce que je me souviens que dans cette image de référence, j'ai regardé, il y a des buissons et des choses comme ça. Donc, j' essaie juste de faire en sorte que ça ressemble à ça. L'impression de cela. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Il y en a quelques autres. OK. Voyons quoi d'autre. Oh, l'océan, je veux vraiment travailler là-dessus. Je vais travailler sur cette vague ici. Je vais donc trouver une référence pour ça. Je vais retourner à Safari, m' arrêter, puis revenir à l'image de la vague que j'ai regardée plus tôt. Je pense que c'était celui-là. Je peux donc avoir une idée des couleurs que je pourrais utiliser. Parce qu'il devient un peu plus clair ici, puis il devient plus sombre sur le bord. Commençons donc par la couleur que j' ai . Un peu plus sombre. Assurez-vous que je suis sur la bonne couche. Je suis donc sur la couche avec l'océan. Et je vais revenir à mon tableau, un pinceau rond. Je vais commencer par faire un pinceau plus gros. Et je fais de ce côté-ci que ça se passe là-bas. Ayez le verrou Alpha activé et désactivez le verrou . On y va. Soldats, vous aimez ce qui se passe ? Et puis, pendant que j' ai cette couleur, je vais aller de l'avant et dessiner d'autres traits comme dans l'eau juste pour lui donner un peu plus de texture. J'ajoute juste quelques traits horizontaux juste pour donner à l'eau un peu plus de texture. OK. Et je viendrai probablement avec des couleurs plus claires et je ferai de même. Et maintenant, je suis en train de mélanger ça. Je vais avoir un briquet, peut-être un bleu plus vert. Je vais donc aller plus léger, un peu plus vert. Et je vais faire cette partie de la vague, peut-être un peu trop saturée, donc je vais aussi me fondre dans cette couleur plus claire. Tout comme les petits coups. Quelques-uns d'entre eux sont dans mon eau. Les vagues commencent à être très belles. Je l'aime bien. Je vais devenir blanc et ajouter quelques petites lignes. Vous êtes donc un peu comme des points forts sur l'eau. Sparkling et le soleil. Cool. Ok, donc la vague a l' air plutôt bien. Je pense que je dois mettre un peu plus de mousseux *****, comme le blanc. Je vais donc trouver cette couche. Un, blanc. Je vais rendre mon pinceau vraiment grand et juste un peu de peinture dans un peu plus d'entre eux mélangent le haut, la vague s'est éclaboussée ici. Bien que je ne le veuille pas trop parce que maintenant je perds le côté de mon contour. Il se peut donc que tout se fonde dans une couleur plus foncée dans ma vague. Là. On y va. J'ai un peu plus de contraste avec un contour. Cool. Ça a l'air plutôt bien. Je pourrais me fondre dans une couleur plus foncée à mon eau. Je n'en ai pas besoin. OK. Je pense donc que ça a l' air plutôt bien. La vague ressemble à une vague et c'est ce que je vais chercher. Voyons quoi d'autre. Que diriez-vous de ce palmier fonctionnera alors sur le palmier. Je vais juste ajouter un peu de détails à cela. Peut-être quelques petits moments forts. chiots. Je pourrais y ajouter un peu de points forts. Comme si vous pouviez juste ajouter un peu. Aide juste à le faire paraître un peu moins plat. Et je veux vraiment ajouter quelques points forts au pont. Je vais donc aller à la couche avec le pont. Je vais choisir cette couleur et je vais choisir une version plus légère et plus chaude de cette couleur. J'ai vraiment essayé de réchauffer mes points forts. On y va. Petit. Ok, ça a l'air bien. Donc, je vais juste aller le long ce bord juste pour donner un peu de définition à cela. Il ne se fond donc pas dans le reste du pont. Je vais faire de même. Celui-là. Je vais juste ajouter un petit point culminant à ce côté-ci. Assurez-vous que je fais le bon. De ce côté aussi. Vous savez, je pourrais aussi y ajouter un peu. Je veux résumer comme si une définition subtile en haut du pont serait bonne. Ok, donc ça a l'air plutôt bien. C'est très subtil, mais il aide un peu à définir ce qu'il y a en plus d'autres choses. C'est donc bien. Voyons ce dont nous pourrions avoir besoin d'autre. Jusqu'à présent, c'est tellement bien. Ensuite, nous aurons peut-être fini avec tout ce que nous voulions ajouter. Je pense que je vais rehausser un peu ces arbres, un peu plus de couleur que ça. Comme ils sont si petits, vous savez, les avoir un peu plus pleins les rend un peu plus visibles. Donc, je vais juste ajouter un peu plus de traits à ces petits cactus ici sont de penser cette couche. Je vais donc juste ajouter quelques lignes à cela. Une petite définition. Je pense que j'ai peut-être besoin d'un peu plus de définition entre ces deux montagnes. J'ai tellement allégé l'un d'eux. Dark et l'autre. Cool. Très bien, laissez-moi aller de l'avant et fermez ma petite référence de safari ici. Et dans l'ensemble, je pense que j' presque fini avec tout mon rendu. J'ai donc mes dernières illustrations. Bien sûr, vous pouvez continuer. Vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez à votre pièce. J'essaie de garder les choses un peu simples, mais dans l'ensemble, j'aime bien ce qui s'est passé. 22. Peinture rapide !: Cette vidéo n'est qu' une version accélérée de mon processus de dessin. Si vous vouliez voir tout cela se produire en même temps, vous pouvez regarder cette vidéo ensuite. Oui. 23. Illustrer l'arrière-plan: La prochaine étape consistera donc à ajouter du texte supplémentaire ainsi qu' un arrière-plan illustré si vous préférez. Parce que ça a l'air génial. Mais nous voulons créer une carte postale entière et ensuite vous montrer comment créer un effet vintage vraiment cool. Je vais vous le montrer aussi. Très bien, maintenant que nous avons terminé nos effets de lettrage, nous avons fini les illustrations intérieures des lettres. Il est temps de commencer à travailler sur nos antécédents. Je sais que je veux ajouter mes salutations, et je vais peut-être ajouter un petit slogan ici. Laissez-moi passer à mes couches et je vais simplement regrouper tous ces éléments, tout ce qui est là-dedans, cet élément. Je vais donc sélectionner toutes ces couches en les faisant glisser vers la droite sur toutes les couches. Ensuite, je vais choisir un groupe. Ensuite, je fermerai ça. Donc maintenant, ils sont tous ensemble comme une seule chose. Et si j'ai besoin de le déplacer, je peux, c'est un peu plus facile. Je vais donc ajouter d' autres textes maintenant. Je vais donc passer ici dans le menu Actions, ajouter, puis ajouter du texte avant de taper quoi que ce soit. Et je vais définir ma police. Et la police que je pense que je vais essayer. Voyons voir. J'ai téléchargé une police appelée Damien, qui ressemble à cette police de script cool et rétro. Allons donc essayer ça et revenons à mon clavier. Et je vais taper des salutations de la part de je pense que je veux que le Fromm soit sur une ligne distincte, donc je vais simplement faire des salutations pour l'instant. Je peux agrandir ça. Nous en avons déjà parlé un peu auparavant, mais tant que je ne fais pas ce genre d' outils de transformation qui ont déformé mon texte, ils resteront modifiables. Mais si je devais faire ceci ou ceci ou quoi que ce soit comme ça, il va le rastériser et je ne peux plus le modifier. Gardez cela à l'esprit. Vous voudrez peut-être faire de la distorsion. Je pense que c'est vraiment dommage. Mais si vous n'êtes pas vraiment attaché à ce que vous lisez là-dedans, vous voudrez peut-être attendre. Bon, je vais ajouter d'autres textes. Je vais le faire et je vais mettre ça là bas. Mais vous pouvez faire comme un uniforme redimensionné et c'est très bien. Très bien, et nous allons ajouter un peu de texte ici. Je vais donc aller dans le texte Actions. Ensuite, je vais faire des citations, du Golden State et des fouets. Et puis je peux simplement faire glisser cette petite note pour tout faire sur une ligne comme ça. Ensuite, je peux le déplacer ici. Je ne sais pas à quel point tout le monde veut qu'il soit à la fin. De toute évidence, c'est très clair. Laissez-moi donc commencer à réfléchir au genre d'éléments que je pourrais avoir en arrière-plan. Vous pouvez ajouter des illustrations supplémentaires. Vous pouvez ajouter un motif cool que vous pourriez faire avec une couleur unie si vous le souhaitez. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Je pense donc que je pourrais vouloir faire un autre fils parce que je pense toujours au soleil en Californie. Alors peut-être que je ferai comme un soleil ici et nous aurons des rayons et peut-être des lignes ondulées ou quelque chose comme ça. Allons de l'avant et nous allons simplement changer la couleur d'arrière-plan. Nous allons commencer par là et voir quel genre de couleurs va bien avec elle. Peut-être comme un jaune vif. C'est trop lumineux. Je ne sais pas. Vous pouvez jouer et voir ce qui vous semble bien. Je dois moi. Je vais commencer par là pour l'instant. Laissez-moi le faire. Je vais en fait créer un nouveau calque car je pense vouloir ajouter des éléments illustrés. Donc, ce nouveau calque, je vais me déplacer en dessous de tout mon texte et je vais dessiner un soleil. Je vais donc avoir un jaune vif. Et j'utilise toujours mon pinceau rond. Je vais aller de l'avant et juste un peu oh, vous ne pouvez pas le voir du tout. C'est bon. Je vais y dessiner un cercle. Je ne suis peut-être pas la bonne nuance de jaune de toute façon. D'accord. Permettez-moi de changer la couleur de mon arrière-plan. D'accord, c'est un peu mieux. Et puis je vais ajouter des rayons lumineux qui en sortent. Je vais donc faire cette couleur et peut-être un peu plus brillante. Je vais mettre un calque en dessous et nous verrons à quoi cela ressemble. Je vais donc faire comme des tableaux qui sortent. Sa couleur ne fonctionne pas, mais c'est bon. Nous pouvons toujours nous ajuster. D'accord. Je vais aller de l'avant et les remplir dans une plus grande taille de pinceau. Très bien, je sais que j'ai réalisé que c'est vraiment difficile à voir, mais je vais ajuster les couleurs dans un instant. Je suis juste en train de remplir, entre les deux rayons ou deux lignes pour faire le plein re. N'oubliez pas que vous pouvez faire vos antécédents comme vous le souhaitez. Beaucoup d'excellents exemples de ces cartes postales et de pénicilline de style Venture, les différentes choses qu'ils mettent. J'ai déjà mis la fleur d'état dans les illustrations, mais je pourrais aimer l'oiseau d'État les autres choses d'État ou d'autres choses de la Californie. Je voulais juste que l'arrière-plan reste un peu simple pour celui-ci. Très bien, nous allons donc faire descendre ça en bas. Et je vais encore changer la couleur de mon arrière-plan. On y va. Maintenant, nous pouvons voir cela un peu mieux. Et voyons voir, peut-être qu'il peut jouer un peu avec cette couleur. Je peux passer à la saturation, luminosité et à la rendre un peu plus lumineuse, un peu moins verte. Peut-être. On y va. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant que je l'ai fait, je peux changer un peu mon lettrage à ce petit endroit. Alors peut-être que je vais essayer d' attendre le texte. Donc, si je veux simplement changer la couleur du texte, je peux appuyer dessus, choisir modifier le texte dans ce menu. Ensuite, je peux aller à mes couleurs, et je peux choisir le blanc. Et je ferai la même chose pour tout ça. D'accord, je les ai tous changés pour attendre. D'accord. Ça devient tellement désordonné ici. Il faut que tu remplisses ça. Et puis peut-être ajouter un peu un peu non pas comme une ombre de bloc, mais quelque chose de similaire. Laissez-moi voir. Je vais dupliquer ça et je changerai la couleur en Lego, orange rougeâtre, quelque chose comme ça. Et puis, si je le déplace sous l'autre couche, je peux juste le fausser un peu. De cette façon, c'est un peu comme s'en sortir, Whoops. peu surgit un peu sans que tu puisses entrer et relier toutes ces lignes ensemble, mais c'est trop de travail, donc je ne vais pas le faire. Je vais probablement le faire pour celui-ci au Golden State, donc je vais le dupliquer. En bas. Je vais modifier le texte et choisir de me demander si je peux simplement échantillonner cette couleur. Tout ça a fonctionné. D'accord. Parfois, travailler avec du texte est vraiment ennuyeux dans Procreate. Ce n'est pas mon préféré pour la pose de la technologie, comme si je n'avais même pas changé la couleur. Je vais juste le choisir. D'accord. C'est bien. Arrête ça. D'accord. Jusqu'à présent, ça a l' air plutôt bien. Je ne sais pas si je veux ajouter d'autres éléments comme je pourrais, je ne sais pas, créer un nouveau calque. Je pourrais en ajouter quelques uns comme conception littéralement d'éléments décoratifs. Comme si je pouvais ajouter une ligne ondulée en face d'ici. J'ai peut-être besoin de déplacer mon texte, de réarranger les choses. Mais c'est à vous de décider. Vous pourriez faire quelque chose comme ça ou non. Permettez-moi de déplacer mon texte, de le redimensionner. Et j'ai probablement besoin de déplacer toute la Californie, alors je vais attraper ce groupe. Déplacez ça un peu vers le haut. Très bien, vous pouvez donc continuer à bouger les choses jusqu'à ce que vous obteniez un design dont vous êtes satisfait. Mais je pense que c' est plutôt cool. Nous avons, nous avons une belle expérience. Vous avez quelques petits éléments de design, et ça a l'air plutôt bien. 24. Effet d'impression vintage: Maintenant que vous avez terminé la conception complète de votre carte postale, je veux vous montrer des effets d'impression vintage vraiment cool que vous pouvez créer dans Procreate. Maintenant, je veux vous montrer comment créer une sorte d'effet d'impression vintage. Et c'est vraiment amusant de jouer, et vous pouvez l'appliquer à d'autres illustrations. Je l'ai beaucoup utilisé et dans d'autres illustrations que j'ai faites, mais cela d'autres illustrations que j'ai faites, fonctionne très bien pour cela. Donc ce que nous allons faire, c'est que nous sommes fondamentalement, nous avons besoin d'une version aplatie de toutes ces couches. Il y a un moyen très rapide de le faire. Tout ce que vous allez faire, c'est prendre trois doigts, glisser votre doigt vers le bas sur votre écran pour remonter le menu Copier Coller et vous allez choisir Copier tout, Copier tout. Et cela sélectionne tous les calques visibles. Donc, tout ce qui est visible, il va copier. Et puis je voulais juste m' assurer d'aller en haut ici, de sélectionner la couche supérieure. Et puis je suis dans un Chou, je vais faire le balayage à trois doigts et choisir Coller. Donc, en gros, il a tout copié et ensuite il a tout collé sur un seul calque. J'ai donc maintenant une version aplatie de tout ce que j'ai fait jusqu'ici. Parce que vous devez l' avoir sur un seul calque pour réaliser cet effet. Donc, pour faire l'effet vintage cool, nous allons passer au menu des réglages. Et nous allons choisir la demi-teinte. Et tout ce que vous faites pour ajuster la demi-tonalité pour l'ajouter, c'est glisser votre crayon sur l'écran. Donc, si vous étiez vraiment gros, vous obtiendriez cet effet de demi-teinte vraiment fou, qui est beaucoup trop grand pour ce dont nous avons besoin. Vous ne pouvez plus rien lire. Je vais donc descendre pour que ce soit à peine visible. Comme ça. Je suis à 6 %, j'en ai probablement un peu plus. C'est à vous de décider à quel point vous voulez faire ça. Et si je zoome, vous pouvez maintenant voir qu' il a cet effet demi-ton cool. C'est donc à vous de décider combien de détails vous souhaitez perdre d'ajouter cet effet. Je suis donc à 8 %. Et ensuite, il y a une deuxième partie à cet effet. Donc, une fois que vous aurez fini de faire cela, vous allez revenir au menu Ajustements et vous allez entrer dans une aberration chromatique. Aberration chromatique. Et ensuite, vous allez choisir de déplacer. Et maintenant, nous allons simplement aimer ça. Ce genre de séparent les couleurs en trois séparations. Et nous allons juste compenser un peu cela. Il est donc plus facile de voir si vous effectuez un zoom avant. Voyez-vous, je suis un peu, je le fais glisser et ils obtiennent que tout est dépassé comme trois séparations de couleurs. Nous voulons juste le décaler un peu super subtil, mais cela donne un peu l'effet que la machine qui l'a imprimé était un peu hors registre et n'a pas tout reçu, elle n'a pas tout à fait imprimé les trois couleurs d'encre correctement. Il a donc cet effet vraiment très subtil, mais comme un effet vintage génial. Vous pouvez donc passer à vos calques et vous pouvez les activer et les désactiver et vous voyez un peu l'avant et l'après, comme avec et sans cet effet. Je pense que c'est plutôt cool. Vous pouvez donc jouer avec ça et la quantité d'effet que vous souhaitez ajouter. Mais je pense que cela ajoute vraiment à l'ensemble cartes postales vintage que nous allons chercher ici. 25. Impression de votre carte postale: Maintenant que notre conception est terminée, commençons à réfléchir façon dont nous pourrions vouloir imprimer cela. J'ai inclus dans votre dossier de ressources quelques modèles d'impression à la maison, donc je vais vous montrer comment utiliser l'un d'eux maintenant. Si vous voulez l' imprimer à la maison, nous allons ouvrir un de ces modèles. Je vais donc entrer dans l'application de mon dossier. Et je vais aller dans mon dossier de téléchargements, et je suis dans le dossier des ressources de classe des cartes postales. Et puis je vais me lancer dans les modèles imprimés à la maison. Et j'en ai un pour papier A4 et un pour nous. Il s'agit donc d'un fichier procreate. Donc, si on les tape, ça devrait simplement ouvrir Brian à procréer. Je vais donc ouvrir le fichier de lettres américaines. Et si je retourne à la vue de ma galerie, vous verrez maintenant que c'est importé. Je vais juste aller de l'avant et ouvrir ça. Et il y a quelques choses à noter. Nous avons quelques couches ici. Nous avons ces lignes rouges qui vont vous aider à mettre votre dessin sur la carte, que vous verrez dans une seconde. Ensuite, nous avons nos guides de coupe qui vont vous montrer où couper ça. Et ensuite, cette couche est l'endroit où nous allons placer l'œuvre. Je vais donc revenir à mon design et je vais l' exporter sur ma pellicule. Je vais sur le partage du menu Actions. Et je vais le partager en tant que fichier PNG. Et puis je vais l' enregistrer sur ma pellicule. Super. Maintenant, je vais revenir à mon modèle. Je vais aller dans le menu Actions, ajouter et insérer une photo. Et voici mon design. Et comme vous pouvez le voir, il occupe toute la toile. Ce que nous devons donc faire, c'est de le redimensionner pour qu'il s'intègre dans ces guides. Assurez-vous donc d'être en transformation uniforme. Et je vais juste le rendre un peu plus grand que ces lignes rouges. Les lignes rouges sont essentiellement là où vont être coupées lorsque vous les coupez. Vous voulez qu'elle soit juste un peu plus grande que cette ligne, juste pour avoir un peu de marge de manœuvre lorsque vous coupez, vous pouvez probablement aller un peu plus petit si vous le souhaitez. C'est l'une des raisons pour lesquelles je recommande de ne rien mettre trop près du bord lorsque vous concevez pour ne rien couper. Donc, une fois que vous l'aurez placé, je vais maintenant passer à mes couches. Je vais désactiver les lignes directrices rouges. C'est donc celui qui dit « Désactiver pour imprimer ». Et maintenant, j'ai un modèle que je peux imprimer. Quand je l'ai coupé, j'ai juste besoin d'une coupe le long de ces petites lignes de culture ici. Et j'ai écrit ça dans ces lignes. Je peux donc le partager au format PDF. Je peux donc accéder au partage du menu Actions. Je le partagerais au format PDF simplement parce que je pense que c'est le format de fichier le plus adapté à l'imprimante. Et ensuite, vous pouvez choisir la meilleure qualité. Ensuite, je peux l'AirDrop sur mon ordinateur pour pouvoir l'imprimer. Très bien, disons que nous ne voulions pas l'imprimer à la maison. Nous voulons en fait l' envoyer pour être imprimé d'une imprimerie ou d'un imprimeur. Dans ce cas, vous voudrez simplement l'exporter au PNG ou quel que soit le format de fichier qu'ils acceptent. Le Png devrait être assez largement accepté. Les PDF sont également une bonne option. Donc, vous partagez simplement cela sur votre pellicule de caméra, puis vous pouvez le transférer sur votre ordinateur. Est-ce que vous téléchargez sur un site Web ou quelque chose du genre ? Et vous voulez aussi réfléchir à ce qui va se passer au dos de votre carte postale. Et j'ai inclus dans votre pack de ressources quelques motifs de dos de cartes postales différents que vous pouvez utiliser. Je vais donc vous montrer à quoi ils ressemblent. Il y a donc quatre modèles différents. Et ces cartes sont toutes mises en place pour nous. Ils sont tous, tout est au bon endroit. Vous pouvez donc choisir parmi quatre modèles différents. Et bien sûr, vous pouvez également concevoir votre propre carte postale si vous souhaitez ajouter des petits éléments de design et d'autres choses amusantes, assurez-vous de vérifier auprès de nous ou où que vous viviez. Règlement sur les cartes postales et les envois afin de ne pas mettre les choses au mauvais endroit. Et si vous souhaitez effectuer la méthode d'impression à la maison, vous pouvez l'importer ici, mais il est parfois difficile d'imprimer recto-verso et de tout mettre en ligne sur une imprimante à domicile. Je ne sais donc pas si je le recommande, mais vous pouvez toujours expérimenter et jouer avec elle si vous voulez essayer d'imprimer au dos d'une carte postale à la maison. 26. Carte photo : Partie 1 - Effets de texte: Très bien, donc j' ai une leçon bonus pour vous. Je l'ai mentionné un peu plus tôt, mais cette technique est également un excellent moyen d' intégrer la photographie. Il n'est pas nécessaire que ce soit des illustrations dans votre lettre. Vous pouvez également utiliser des photos. Je vais donc vous montrer comment j'ai créé une carte de vacances pour ma famille en utilisant la même technique et quelques photos. Je vais donc le faire du début à la fin de cette première vidéo. Je vais vous guider tout au long du processus de création des textes, mais je vais le faire très rapidement pour que vous voyiez à quel point cela peut prendre en temps réel alors que je n' explique pas tous les étape. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous allons y ajouter des photos. Allons donc y aller de l'avant et y aller. Je vais donc faire des cartes postales avec ma famille. Je vais y mettre notre nom de famille. Allons donc y aller de l'avant et y aller. Je vais passer ma couleur au noir. Ensuite, je vais choisir un guide de lettrage. Je pense que cette fois, je vais faire la double vague. Je vais faire deux lignes de textes, la dose à barres, c'est notre nom de famille. Je vais donc choisir ça. Et puis je vais juste appuyer sur l'écran et le redimensionner. peux aussi partager cela si je veux le faire monter un peu. Bon, je vais aller dans le menu Actions et ajouter du texte. Je vais changer la police. Je vais juste utiliser Erica Won, comme je l'utilisais auparavant. Et je vais taper. Et ça va aller ici. Allez-y et faites mes manipulations. Il suffit de travailler ça. Maintenant, je peux ajouter un peu plus de texte. Cela va dire notre dose. Je vais juste mettre ça en place maintenant. Bon, donc j'ai déformé mes textes et tout est rastérisé. Je désactive mes guides de lettrage de calque et je vais simplement fusionner ces deux-là ensemble. Je vais donc fusionner. Ensuite, je vais bouger un peu ça. De cette façon. Je vais compléter mes lettres. Je vais aller au flou gaussien, le brouiller un peu. Accédez à mon outil de sélection qui le sélectionne automatiquement. Ensuite, sélectionnez-les également. Inversez, créez un nouveau calque et remplissez-le, puis supprimez l'autre. Je vais maintenant ajouter mon plan. La première chose que je vais faire, c'est de changer la couleur de ça par autre chose. Je vais faire comme un vert cette fois. La couleur n'a pas d'importance à ce stade. Bon, je vais dupliquer ça. Je vais désactiver le verrouillage alpha sur le calque inférieur, passer au flou gaussien et flouter environ 10%. Ensuite, nous allons à nouveau utiliser notre outil de sélection , faire une sélection et créer un grand contour comme celui-ci. Ensuite, je vais inverser cela, créer un nouveau calque et le remplir d'un vert un peu plus foncé. Je vais maintenant supprimer le calque flou. Je vais donc dupliquer cette couche. Je vais choisir le plus bas. En fait, je vais choisir une couleur plus foncée et remplir ça. Je ne peux pas vraiment dire ce qui se passe, mais c'est plus sombre. Ensuite, je vais le déplacer. Je vais juste le faire très rapidement. Je ne vais donc pas utiliser la méthode du guide de dessin cette fois. Je vais juste essayer de le faire très vite. Je vais donc passer à la calligraphie et sélectionner mon pinceau monoline, puis simplement relier ces petites zones ici. Mes angles ne sont peut-être pas parfaits parce que je fais de cette façon, mais c'est bon. Ok, et je vais le faire en haut ici. Très bien, et je pense que j'ai fait tous les bords, donc tout est connecté. Maintenant, je vais ajouter un peu d' ombrage à l'aide d' un masque de détourage. Je vais utiliser le pinceau à charbon six pour être comprimé. Je vais activer Multiplier dans mon mode de fusion et choisir comme un gris. Ensuite, je vais juste ajouter un peu d'ombrage au bas de ces lettres. J'aime bien ça. Je le fais très rapidement. Adhère définitivement à. finit ici en haut de ces lettres. Peut-être juste là. Un peu là-dedans. Ok, ça a l'air plutôt bien pour l'ombrage. Enfin, je vais ajouter ma couche en ligne, donc je vais sélectionner ce calque supérieur, celui qui n'est que les lettres. Je vais l'inverser et ensuite je vais mettre un peu la sélection en plumes. Ensuite, je vais créer un nouveau calque et le remplir. Allons colorer le gris maintenant. Je vais le changer en blanc et un peu. Ensuite, je vais sélectionner la lettre individuelle. Ajustez en quelque sorte la taille que je veux que le contour soit, puis sélectionnez toutes mes lettres. Et maintenant, je vais l'inverser à nouveau, créer un nouveau calque. Cette fois, je vais le remplir de blanc, alors touchez deux fois près du blanc et remplissez-le. Ok, puis je peux supprimer ce calque flou et le créer dans notre ensemble. C'est un masque de détourage. Nous avons maintenant tous les composants finis. 27. Carte photo : partie 2 - Ajouter des photos: Il s'agissait d'une étape très rapide de la création de tous ces effets de texte. Je vais maintenant vous montrer comment ajouter des photos à vos lettres. C'est donc assez facile à faire. Je vais aller de l'avant dans mon menu Actions et insérer une photo. Et j'ai ici une photo de ma famille issue d'une de nos séances de photos de famille. Je vais l' agrandir un peu. J'y vais. D'accord. Il y a donc ma photo. Je vais juste l' éteindre et c'est peu évaluer ce que je veux faire ici. J'ai comme quatre personnes que je peux coller dans les lettres et 1234567 lettres. Je vais probablement m'en servir. Ensuite, j'ai quelques photos individuelles de mes enfants. Je vais aussi mettre là-dedans. Passons donc à la photo, allons la sélectionner. Je vais passer à l'outil de sélection, m' assurer que j'ai sélectionné la main libre. Et je vais commencer avec mon fils ici et juste dessiner une sélection autour de lui. Choisissez ensuite copier-coller à partir d'ici. Je vais éteindre ce calque photo et voir maintenant que je n'ai que lui. Ensuite, je vais faire glisser cela vers le bas entre mon calque de contour et mon calque de lettres. Il devient donc automatiquement un masque de détourage. Et maintenant, je peux le redimensionner. Je pense que je vais le mettre ici et la lettre B, le nom est ours, donc c'est approprié. Ensuite, je vais effacer les choses dont je n'ai pas besoin. Il y en a un. Et laissez-moi revenir au calque avec ma photo, allumez-la. Et maintenant, je vais choisir la prochaine personne qui est moi. Alors dessinez la sélection ici, choisissez Copier et Coller. Et je vais faire glisser ça ici. Désactivez ce calque avec la photo. Je suis comme copier à chaque fois pour pouvoir continuer à réutiliser cette même photo. Et puis je me placerai, me déplacerai d'une lettre. Je suis donc là avec mon petit fils ici. Et puis je peux effacer ces choses dont je n'ai pas besoin. On y va. Très bien, voyons maintenant la prochaine personne. Je retournerai à mon calque avec la photo, prendrai un peu plus à mon mari et je copierai et collerai. Désactivez ce calque et faites-le glisser vers le bas. Je pense que je vais lui dire que je suis comme faire toutes les autres lettres pour l'instant. Je vais le mettre juste là. Ensuite, effacez ce dont je n'ai pas besoin. D'accord. Très bien. Et ma fille est moins, alors je vais l'attraper et je choisirai copier-coller. Et déplacez-la ici dans ma pile de masques de détourage. Et elle sera juste là. Effacez ce dont je n'ai pas besoin. D'accord. Maintenant, je vais importer quelques autres photos pour remplir ces autres, j'ai trois places et j' ai trois enfants, donc je vais les remplir avec eux. Je vais donc passer au menu Actions, insérer une photo, et je vais faire la première, un petit Ralphie. Et cette fois, je vais où va-t-il ? Nous allons les mettre là-dedans. C'est vraiment mignon. Donc, au lieu d'effacer ce dont je n'ai pas besoin, je vais simplement dessiner une sélection autour de ce que je veux garder. Touchez cela, puis choisissez Inverser. Ensuite, je peux faire un balayage à trois doigts pour effacer tout le reste. Cela permettra d' effacer votre sélection. Donc, je sélectionne simplement l' inversé, puis effacé. Ajoutons une autre photo à la bière de mon fils. Je fais un visage drôle. Mignonne. Je ferai la même chose. Je vais juste choisir autour leur inverser et ensuite effacer le reste. Whoops. On y va. Encore une photo. vieille fille. Je veux dire, ce serait génial d' avoir une photo qui recouvre le tout comme ça si vous avez la bonne photo. Mais j'aime bien faire ces petites lettres individuelles. Elle est juste là. Encore une fois, je vais simplement sélectionner Autour de là, toucher ce petit cercle gris, puis choisir Inverser. Et ensuite, je peux me dégager. On y va. Très bien, nous avons toutes les lettres remplies de photos des membres de ma famille. J'ai aussi ce que je pourrais choisir une couleur à utiliser pour cela ou je pourrais simplement utiliser la photo. Donc j'ai toujours cette photo, peut-être que je vais la déposer et la remplir avec une partie de la nature et ensuite ça ressemblera au reste. Je vais donc effacer tout ce dont je n'ai pas besoin ici, c'est tout ça. Je pense que ça a l'air bien. Très bien. Il y a donc toutes mes lettres remplies de photos de membres de ma famille. Vous pouvez donc maintenant le prendre et créer dans ce que vous voulez. Je pourrais créer comme une petite carte de vacances. Alors peut-être que j'ajouterai une couleur de fond vert et rouge puisque c'est les fêtes. Ensuite, je pourrais également ajouter du texte. Modifiez ma police. Je peux le placer là-bas. Juste là. Je peux ajouter d'autres textes et peut-être mettre l'année. On y va. Vous pouvez continuer avec ça. Vous pouvez ajouter quelques éléments aux arrière-plans et peu de choses de conception. Peut-être, je ne sais pas, éléments de design de vacances et des choses comme ça. Je peux vous montrer une version que j'ai créée auparavant. C'est donc une sorte de version. Et j'ai également ajouté l' effet vintage que je vous ai montré. J'ai donc fait ça sur celui-ci, ce qui a l'air plutôt cool. Il s'agit donc d'une version différente de cela. 28. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à concevoir votre carte postale et que vous êtes ravi de créer d'autres cartes postales de cette façon, je pense que c'est une façon amusante d' explorer les lieux favoris, les destinations préférées, endroits où vous voulez aller, endroits où vous avez été d'autres choses importantes pour vous ou des choses dont vous êtes fan. Il y a juste beaucoup de possibilités ici et de nombreuses façons d' utiliser ces mêmes effets de texte d'autres façons. J'ai donc hâte de voir les autres choses que vous créez en utilisant ce que vous avez appris ici, mais veuillez partager votre carte postale finie dans la section projet afin que je puisse la voir et simplement cliquer sur dire nous concernant votre processus. Je suis vraiment ravi de voir ce que vous avez créé. Ensuite, j'ai encore quelques dessins de cartes postales que j'ai assemblés. Donc, si vous voulez voir le time-lapse de moi les illustrer, vous pouvez le vérifier ensuite. Sinon, j'espère que vous vous amuserez beaucoup et merci beaucoup de vous être joint à moi dans ce cours. Et je vous souhaite de joyeuses créations d'art. Buh-bye. 29. Plus d'exemples !: Bien. Bonjour.