Définissez votre propre style : créer une collection personnalisée

1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans une autre salle de classe Rencontrez Kristina Hultkrantz. Je suis illustrateur et dessinateur de surface de Mariefred, en Suède. Avoir un style signature en tant qu'artiste est un atout incroyable. C' est ce qui définit ce que vous aimez, l'art que vous créez, et vous rend facilement reconnaissable, et vous devenez un expert dans votre domaine parce que vous avez cette chose de signature qui est totalement vous. Cette classe est construite en plusieurs sections, donc il y a quelque chose pour tout le monde. Des débutants qui n'ont même pas commencé à définir leur style aux personnes qui sont en train d'affiner leur style. C' est une grande classe pour vous aider à l'affiner plus loin et vraiment travailler à créer une collection de signature que vous pouvez avoir, à concevoir un portefeuille très cohésif, ou à construire une belle boutique en ligne avec vos produits. Je travaille à la définition et à l'affinement de mon style signature depuis 2007, lorsque j'ai créé EmmaKisstina, ma marque d'illustration. Du jour au lendemain, je suis passé de la création d'œuvres d'art comme celle-ci à des illustrations comme celle-ci. Bien que le processus ait été du jour au lendemain, soit, bien sûr, a été de nombreuses années en cours de fabrication car le style de signature dans votre œuvre prend du temps à se développer, mais vous allez être en bonne voie pour affiner, définir et trouver votre signature dans cette classe. Dans ce cours, je vais partager avec vous cinq exercices que vous pouvez faire pour accélérer le processus de définition de votre style de signature, puis nous allons passer à autre chose. Je vais vous montrer mon processus pour construire une collection emblématique d' illustrations et de motifs qui peuvent être utilisés pour montrer mon style, ce que je suis, mes capacités dans mon portfolio. Ensuite, comme un troisième petit bonus à cette classe, je vais montrer comment vous pouvez construire une boutique en ligne de vos propres produits ou poster sur des sites d'impression à la demande. J' ai vraiment hâte de vous voir en classe et j'ai hâte de partager tous mes trucs et astuces pour définir votre propre style de signature. Commençons. 2. Discours d'encouragement et mon parcours: D' accord. C'est l'heure de mon petit discours de pep habituel, mais avant que je te parle, je veux juste préfacer ce cours en disant que je vais parler beaucoup de moi et de mes réalisations dans mon œuvre d'art, et de ce que j'ai créé. Cela peut sembler un peu de showy-offy, mais je dois vous montrer des exemples, et la meilleure façon pour moi de montrer des exemples est de ma propre vie et de mon propre travail. J' espère que cette classe ne sera pas trop collante et trop sur moi, moi, moi, mais je dois mettre en évidence mon style de signature afin de vous aider à comprendre votre style aussi. J' espère que ces exemples et ces choses vous seront utiles. Pour commencer, je tiens à dire que je comprends parfaitement qu'il y a une énorme pression pour que les artistes trouvent leur style signature. Cela semble si important et d'autres artistes en parlent toujours, ou vous voyez d'autres artistes qui semblent avoir tout mis en place. Ils ont trouvé leur palette de couleurs signature et ils ont créé leur œuvre, et elle a l'air si raffinée et belle, et assemblée, et vous créez votre œuvre, et vous ne pouvez tout simplement pas voir ce qu'elle est ou quelle direction elle va. J' ai complètement été là à 100 %. les quatre années où j'étais à l'université d'art, j'ai eu du mal à trouver mon style de signature et je ne comprenais pas pourquoi ce n'était pas juste comme cliquer. Pourquoi je n'avais pas encore mon style. Quand j'ai vu certains de mes camarades de classe, ils étaient tellement concentrés et ils avaient vraiment trouvé leur truc. Ils ont trouvé leurs médias, ils ont trouvé leurs couleurs et surtout, ils ont trouvé leur sujet. Je me souviens avoir vu certains de mes camarades de classe et ils étaient tellement talentueux, et ils avaient des idées si originales qu'ils étaient vraiment en train de rouler avec. Ils pourraient simplement constituer un portefeuille de travail avec ces idées, et il serait tout simplement si beau. Mon portefeuille de travail, il avait l'air tellement disjoint. J' essayais tellement de choses différentes, et je pense que c'est, bien sûr, incroyablement important pour votre développement en tant qu'artiste. Je suis très reconnaissant d'avoir passé tant d'années à tester tant de matériaux et de styles différents, et c'est pourquoi j'ai pu ensuite définir mon style plus tard, quelques années plus tard. C' est parce que j'avais déjà tout testé. Je veux juste que tu saches que ça prend parfois du temps pour développer ton style, et tu ne devrais pas le souligner. Il y a aussi une autre chose que je veux mentionner, est que probablement vous pourriez ne pas être en mesure de voir votre style vous-même, ou ce que vous aimez ou ce qu'il est à propos de votre œuvre qui est différent et unique en vous, et je pense que le meilleur conseil pour , c' est de montrer à vos pairs, soit d'autres artistes avec lesquels vous êtes en contact, soit dans des groupes Facebook ou Instagram, soit dans la vie réelle, si vous êtes allé à l'école d'art vous-même, soit de demander à votre famille et à vos amis. Demandez-leur de décrire votre œuvre d'art et de voir ce que c'est qui revient encore et encore via vos amis et pairs. Je suis sûr que cela va commencer à susciter quelques idées en vous, qu'ils disent que votre œuvre est toujours si calmante ou audacieuse et éclectique , ou quelque chose que vous n'avez pas pu vraiment voir parce que vous êtes juste dedans trop et vous êtes trop proche de votre travail. Mais si vous avez demandé à vos pairs, alors je suis sûr qu'ils auront d'autres opinions qu'ils pourront partager avec vous. Je veux vraiment que ce soit un processus amusant pour toi. Je ne veux pas que tu aies l'impression d'attendre ton style signature juste pour tomber sur tes genoux, parce que ça n'arrivera pas. Je vais partager avec vous comment vous allez créer intentionnellement un style de signature pour vous-même parce que vous l'avez déjà, vous avez juste à le sortir d'une manière ou d'une autre. Ce processus est difficile à expliquer, mais je suis persuadé que vous pouvez aussi obtenir un style de signature. J' ai pensé que peut-être je reviens rapidement sur mon voyage en définissant mon style de signature, car je pense que cela pourrait être intéressant pour vous les gars de le savoir. J' ai créé ces illustrations depuis un peu plus d'une décennie, mais avant cela, je créais des œuvres d'art toute ma vie, toute mon enfance au lycée, je suivais toujours des cours d'art, et j'avais un talent naturel pour dessiner et représenter les choses de façon réaliste. Quand il était temps d'aller à l'université, j'ai choisi d'aller à un programme d'art traditionnel, avec le dessin et la peinture à l'huile et tout ça. J' ai fait toutes les techniques traditionnelles et j'ai essayé beaucoup de peinture et de dessin différents, encre et charbon de bois et tout ça, et rien n'a vraiment cliqué à l'école d'art comme mentionné. Mais j'ai tout essayé et, bien sûr, en même temps, je développais mes compétences. Peu importe les médias que vous utilisez, vous développez toujours les compétences en dessin et en peinture, théorie des couleurs, le mélange et la composition des couleurs et toutes ces choses. Donc j'ai eu de très bons travaux de base là-bas pendant mes quatre années à l'école d'art. Quand il était temps d'obtenir un diplôme, tu es censé créer une thèse, et c'est à ce moment que j'ai été vraiment stressé à propos de la création de mon œuvre. Je n'avais pas trouvé mon truc, alors j'ai inventé quelque chose. Je commençais à les rendre vraiment bizarres, je ne veux pas me poser, mais ils étaient assez bizarres, comme des cartes. J' ai fait ce petit personnage et je l'ai mis sur des cartes pour montrer la population. C' est devenu mon truc pour ma thèse de fin d'études, mais ce n'était pas quelque chose que j'aimais. J' ai aimé créer ces œuvres d'art et c'était amusant d'avoir créé mon truc, et je suppose que j'aurais pu laisser aller et rouler avec, mais je suis content que je ne l'ai pas fait. Puis un an après avoir obtenu mon diplôme d'art et que je vivais toujours chez moi avec mes parents, je me suis assis sur mon lit et je me souviens m'être assis et m'être dit que je vais définir une marque pour moi. Je voulais ouvrir une boutique Etsy et pour ce faire, j'ai décidé que j'avais besoin d'une marque et j'ai décidé que j'avais besoin d'avoir une chose de signature. Je savais cela parce que j'avais commencé à regarder d'autres artistes et ce qu'ils faisaient, et les gens qui ont eu le plus de succès sur Etsy. Je pouvais voir qu'ils avaient une chose spécifique qu'ils faisaient et qui a tout à fait sens, c'est ce que font toutes les marques. Ils ont une chose spécifique qui obtient des clients spécifiques. J' étais aussi à l'époque en train d'apprendre l'illustration numérique parce que je voulais passer à un illustrateur plutôt qu'à un bel artiste, parce que je n'aurais jamais pensé être un Picasso ou quelque chose comme ça. Je me suis enseigné à Adobe Photoshop à créer des illustrations dans. Mon processus, j'ai décidé que j'allais créer des illustrations dans mon support préféré, qui à l'époque était dessiner à l'encre sur papier, puis je les scanne et j'ai utilisé mes nouvelles techniques numériques pour les colorer numériquement. J' ai vraiment aimé cette combinaison de mes contours simples avec la couleur numérique simple et nette, et c'est à ce moment que j'ai commencé à créer mes nouvelles illustrations EmmaKisstina. Puis j'ai décidé que j'ai toujours été cette fille stéréotypée, et c'est quelque chose que je ne voulais pas être à l'école d'art, parce que je ne voulais pas être considérée comme une fille qui aime juste le rose, vient avec des robes à l'école, mais c'est ce que je suis et c'est ce que j'aime. Il était temps après le lycée de ne pas être avec la pression des pairs, pas autour de mes étudiants en art super sérieux et stéréotypés bizarres , je pouvais enfin être moi-même maintenant que j'étais en dehors de ça et c'était vraiment excitant. J' ai décidé de l'amplifier, amplifier les trucs de la fille, j'ai fouetté mes roses et mes jolis pastels que j'aime, et c'était ma palette de couleurs que j'ai utilisée à partir de là. Quand j'ai commencé à le faire, c' était tellement excitant que j'avais trouvé mon style pour la façon dont j'allais construire mes illustrations. Il me sentait vraiment à l'aise et exactement comment je voulais qu'ils regardent avec mes lignes dessinées à la main, mais avec la couleur numérique nette, mais maintenant j'ai ajouté dans ma belle couleur pastel que j'aime, et puis c'était juste une question de l'objet. À l'école d'art, je pensais que le sujet de l'art devait être stimulant et vraiment sérieux ou bizarre ou quelque chose comme ça. Mais quand je suis sorti de ça et que je commençais à chercher l'illustration par moi-même, j'ai réalisé que vous pouviez représenter des objets du quotidien ou des trucs de fille que j'aime. J' ai vu des illustrateurs de mode que j'admirais et je pouvais voir qu'il y avait de belles filles et de beaux objets du quotidien, et j'ai décidé que ce serait un royaume dans lequel je voulais aussi créer des œuvres d'art. Toutes ces trois choses ont cliqué pour moi, la façon dont j'allais créer mon illustration, la palette de couleurs que j'utilisais, puis le sujet. J' ai commencé à dessiner des bouteilles de parfum et des chaussures à talons hauts et des sacs à main, et des filles dans de jolies positions, etc. Je pense qu'à l'époque j'avais aussi été à une exposition Andy Warhol et j'ai été vraiment inspiré par le pop art, donc j'ai été faire unapologétiquement fille oeuvre. Au lieu de canettes à soupe, c'était les bouteilles de parfum Chanel numéro 5. C' est ce qu'EmmaKisstina a commencé, et au fil des années, il a affiné et défini. J' ai ajouté plus de couleur et j'ai joué avec mon style un peu plus. Avant, il était beaucoup plus strict avec mes lignes noires et ma simple couleur plate, mais maintenant, récemment, je l'ai affiné. J' ai enlevé certains de mes contours, j'ai ajouté plus de texture et plus de couleur, et c'est vraiment excitant que c'est un processus que je peux continuer à changer. Pendant un moment, j'ai eu l'impression d'avoir défini mon style, j'ai dû utiliser ces contours noirs et la couleur plate, mais j'en suis venu à réaliser que se mettre trop dans une boîte peut vraiment étouffer votre créativité. Je me suis rendu compte que mes contours n'étaient pas toujours appropriés pour certaines œuvres d'art, donc il était important pour moi de briser ce moule et de me sentir comme si je pouvais continuer à créer des illustrations avec des contours, et ce serait toujours mon style signature. Je pense que vous devez admettre que même si j'ai enlevé les contours noirs de la majorité de mes illustrations de nos jours, ça me ressemble toujours, ça me ressemble toujours, et ils ont toujours l'impression qu'ils ont été dessinés par moi. J' aimerais souligner que beaucoup dans cette classe, que juste parce que vous définissez beaucoup de choses, comme un cadre pour la façon dont vous créez des illustrations, cela ne signifie pas que vous devez vous en tenir 100 % du temps. Il est important de toujours essayer de nouvelles choses, essayer de nouvelles palettes de couleurs, essayer de nouvelles techniques différentes. Si vous travaillez principalement numériquement et que vous testez des techniques traditionnelles, je suis sûr qu'il aura toujours la même sensibilité à la façon dont vous créez des œuvres d'art dans un format numérique. C' est mon histoire longue de la façon dont EmmaKisstina est et comment je me suis assis pour définir mon style en me regardant, ce que j'aime vraiment créer, comment j'aime le créer, et les couleurs que je comme. Si j'étais capable de le faire, je suis sûr à 100% que vous serez en mesure de le faire aussi. 3. Pourquoi avoir son propre style ?: Qu' est-ce qu'un style de signature exactement ? Votre style de signature est la façon dont vous créez l'illustration, le sujet que vous avez choisi et les couleurs spécifiques que vous utilisez habituellement. Certaines choses vont définir la façon dont vous créez votre illustration, que ce soit les formes que vous utilisez ou la façon dont vous créez votre illustration, ou certaines choses que vous ajoutez toujours à votre illustration. C' est ce qui définit vraiment ce que vous aimez. Parfois, je pense presque qu'un style signature est presque comme une obsession, comme vous devez le faire en tant qu'artiste, continuer à faire ces choses parce que c'est ce que vous aimez. Vous aimez ajouter de petits tirets de signature ou vous devez toujours construire votre œuvre d'une manière spécifique, ou vous avez ce sujet sur lequel vous revenez constamment encore et encore parce que vous aimez simplement créer paysages ou portraits fous ou bouquets floraux. Ça peut être n'importe quoi et tout, honnêtement. Il est très important d'avoir un style de signature pour deux raisons, car il vous rend facilement reconnaissable sur Internet où il y a des tonnes d'autres artistes. Avoir votre propre style est quelque chose qui peut vous faire ressembler à un expert dans votre section, dans votre niche d'illustration ou de motifs de surface, mourant, art, blah blah blah. Les entreprises voudront travailler avec vous afin d'avoir votre style de signature sur leurs produits, dans leur publicité, etc. Cela va être quelque chose que vous allez être recherché pour votre chose spécifique que vous faites le mieux. Ensuite, comme je l'ai mentionné dans la section précédente, je pense que c'est un grand atout pour vous tant qu'artiste vous-même parce que lorsque vous vous asseyez pour créer des œuvres d'art, vous ne commencez pas toujours à partir de zéro, vous avez un cadre de ce que que vous créez habituellement. Vous créez des personnages fous dans des couleurs et des formes drôles, ou vous faites toujours ces paysages avec ces belles vues de petites maisons et c'est super serein. Ou comme moi, j'ai créé ce royaume d'images féminines et féminines de style de vie avec des fleurs et des femmes, des chaussures et des scènes de mode, et des choses comme ça. C' est un agréable réconfort pour moi quand je m'assois pour créer des œuvres d'art. J' ai certains sujets sur lesquels je reviens toujours, que ce soit de petites vignettes d'où je me tiens, comme des chaussures et un joli plancher ou un bouquet floral. C' est le genre d'œuvre que j'aime créer. J' aimerais sauter dans l'ordinateur maintenant, pour montrer quelques artistes que j'admire vraiment, qui ont des styles de signature très joliment définis, et chaque fois que je fais défiler Instagram, je peux vraiment reconnaître leur travail avant de voir leur nom. J' aimerais mettre en évidence d'autres personnes que j'admire afin que vous puissiez obtenir encore plus d'idées sur la façon dont les styles de signature uniques peuvent être, et que cela peut sérieusement être n'importe quoi parce que ce que vous aimez et ce que vous êtes attiré, vous allez trouver votre peuple à, peu importe ce que c'est que vous aimez et que vous êtes attirés. Vous n'avez pas à plaire à tout le monde, vous avez juste à vous faire plaisir et à votre petite base de fans, ce qui est un confort que je ressens. Sautons dans l'ordinateur et regardons le travail d'artistes incroyables. Ici, nous sommes sur Instagram. Je pensais que c'était l'endroit le plus facile où je peux montrer beaucoup d' illustrateurs différents afin que je puisse vous donner une idée des différents styles, et des façons dont vous pouvez faire cela à votre manière parce que c'est, bien sûr, le plus chose importante. Je veux commencer par Rebecca Green. Elle est l'une de mes illustratrices préférées et je pense que son style est si polyvalent. Elle est aussi artiste, illustratrice, et elle a différentes facettes de son style de design. Mais c'est elle, et tu peux vraiment dire que c'est elle. Elle a différentes façons de créer ses illustrations soit avec les médias traditionnels, soit avec le squash. Je pense qu'elle fait de l'acrylique aussi et des médias mixtes avec des crayons de couleur et des choses comme ça. Mais je crois qu'elle travaille aussi numériquement parfois. Mais elle a des facettes différentes, elle a ce côté plus artistique de son travail qui ressemble à de l'art très traditionnel. Elle a aussi son côté grogneux comme ça. Ce sont des croquis. Ensuite, elle a un travail un peu plus détaillé, ils utilisent des peintures plus détaillées. Elle a une façon de créer ses œuvres d'art qui a la même attitude, je suppose qu'on pourrait dire, et elle a une façon de créer ses personnages. Les oreilles ont toujours la même forme et elle fait cette certaine façon de créer des yeux, donc c'est très la sienne. Mais je veux trouver d'autres exemples d'elle plus. Voyons voir. C' est peut-être aussi numérique, peut-être pas. C' est difficile à dire parfois. Quoi qu'il en soit, même si elle change de matériaux différents, elle a toujours la même esthétique dans la façon dont elle crée des œuvres d'art qui lui sont propres et qui ont son truc. Je tiens à préciser que vous n'avez pas besoin de vous en tenir à un certain matériau, vous pouvez vous déplacer et jouer avec différents matériaux, et cela peut toujours être votre style. C' est quelque chose dont tu n'as pas besoin de stress. Elle a un langage visuel qui lui est propre, elle nez pointu et a généralement des yeux en forme d'amande comme ça, mais pas toujours. Je ne pense pas que tu aies besoin de te mettre dans une boîte. Si vous continuez à dessiner des choses, vous allez commencer à les dessiner d'une certaine manière qui est reconnaissable. Comme vous pouvez le voir, elle a tellement de variation ici avec la façon dont elle crée des œuvres d'art, mais je peux toujours voir que c'est son travail. Parfois, il est difficile, probablement pour vous, comprendre vous-même, mais demander à d'autres personnes autour de vous de voir s'ils peuvent voir quelque chose qui est similaire pourrait être utile. C' est ce que je voulais vous parler de Rebecca Green, une de mes illustratrices et artistes préférés. Très polyvalent. Elle a créé ce beau langage visuel avec la façon dont elle crée ses personnages et les choses, surtout les oreilles, je me sens comme vraiment Rebecca Green oreilles. Je veux vous parler d'un autre illustrateur. Au fait, Rebecca Green est une artiste américaine. Eurekart. C'est une artiste illustratrice de Malaisie. J' aime vraiment ses illustrations parce qu'elles vous amènent vraiment dans un monde différent ou son royaume d'illustration. Elle a une manière très spécifique de créer son œuvre d'art. Voyons voir. On peut choisir ça. Ils ont tous les mêmes textures et couleurs, et il doit y avoir une superposition sur tout. Je ne sais pas comment elle en crée, mais ils sont définitivement créés numériquement dans la procréation. Voyons si nous pouvons trouver un peu plus de son travail d'illustration de signature. Tout ce qu'elle fait est beau, mais elle a un domaine de travail très défini qu'elle crée. Bien sûr, je ne trouve rien, mais elle imprime beaucoup de ces scènes avec une femme cheveux roux et leur belle maison et elle a une fenêtre de galaxie. Des tonnes de plantes qui a cette palette de couleurs avec les oranges et les verts jaunes. Il y a cette ambiance magique dans chacun d'entre eux, et ils ont tous cette texture granuleuse, qui est si belle. Mais ai-je créé une scène comme celle-ci pour avoir une atmosphère à laquelle tu retournes toujours ? Elle aussi, comme vous l'avez vu quand je défilais, elle fait beaucoup de choses avec des étoiles et un peu de mysticisme et des choses comme ça, l'espace, les étoiles et des choses comme ça. C' est quelque chose qu'elle a défini qu'elle va dessiner et référencer encore et encore. Ça ne devient pas ennuyeux parce que même ça semblait si beau. Elle peut peindre dans différentes sections, et cette femme est comme une histoire que vous voulez en savoir plus, qui est cette personne, et je pense que c'est vraiment intéressant. Cela pourrait être fait et il porte différents projets qu'elle a réalisés. Voici une écharpe qu'elle a créée avec un imprimé ciel nocturne de galaxie. C' est comme elle même si elle n'a pas cet intérieur avec les plantes et la fille aux cheveux rouges, ça lui ressemble encore beaucoup parce que c'est dans le domaine de ce qu'elle a décidé qu'elle va dessiner. Je pourrais regarder son travail toute la journée. Juste la façon dont elle capture la lumière et des choses comme ça, c'est magnifique. Il a une légère entité que vous ressentez à cause de ce grain qu'elle met sur toutes ses illustrations. Non seulement elle a choisi une palette de couleurs et elle a choisi manière spécifique de créer son œuvre avec ce vert, la lumière et les couleurs, mais elle a aussi choisi un sujet et un domaine très spécifiques qu'elle a choisi crée des illustrations avec elle. Alors une de ces pièces, je pense que c'est si beau. J' adorerais avoir une empreinte de la sienne. Quoi qu'il en soit, passer à autre chose. Je veux partager avec vous Clare Therese Gray, et elle est dessinatrice de surface. Je la catégoriser comme et elle je dirais pour la plupart crée belles illustrations très féminines de fleurs à peu près et puis un peu d'animaux, et ils sont juste très délicats. Elle a une façon très spécifique de peindre et de dessiner. Je pense qu'elle utilise la gouache pour la plupart. On peut jeter un coup d'oeil. Elle a une façon très délicate et féminine de peindre et ses palettes de couleurs sont très douces, et elles sont belles, de sorte que vous pouvez créer toute une carrière en ne faisant que peindre une chose si vous décidez des fleurs, même bien qu'il y ait un milliard d'illustrateurs différents qui créent des illustrations de fleurs, il y a quelque chose dont nous ne serons jamais fatigués et il y a de la place pour tous ceux qui veulent en créer davantage dans des motifs floraux. C' est comme ça. Je voulais partager le travail de cet artiste incroyable. Je ne sais pas d'où elle vient, si elle est américaine aussi ou si elle est britannique. Elle a écrit la couleur, et ça veut dire qu'elle est britannique, je crois. De toute façon très féminine, très belle, parfaite pour toutes sortes d'articles de tous les jours. Elle peut faire des collabes pour le tissu comme elle l'a montré ici ou semble être un emballage de savon. Je peux le voir sur toutes sortes de maisons différentes et de petites boîtes de cuisine belles et des choses comme ça. Je pense que c'est tout à fait correct si vous pouviez aller avec une chose précise que vous ne dessinez que dans la nature, ou que vous dessinez des galaxies, ou que vous ne dessinez que des dinosaures. Tu pourrais aller avec une chose et ça peut être ton truc que tu fais toujours. Un illustrateur américain, Matt Carlson, originaire d'Omaha, dans le Nebraska. Son travail est très thématique avec cette chasse à l'extérieur, le camping, la nature genre de chose. Il a aussi des vibrations rétro. On dirait qu'il aurait pu être conçu dans les années 50, 60, ce qui est vraiment cool. Il a une palette de couleurs très spécifique qui est des couleurs très naturelles, mais il y a des touches de couleur, regardez ici vous pouvez utiliser le rose. J' apprécie qu'ils soient très graphiques, mais ils sont aussi stylisés. Je me demande quel programme il utilise, si c'est Illustrator ou si c'est Procreate ou Photoshop. Ils ont l'air très moderne du milieu du siècle, et c'est aussi quelque chose que vous pouvez considérer comme ayant à la fois un thème et un style plus vintage. Vous pouvez regarder les vieux livres et les vieux livres pour enfants et être inspiré par le genre entier. C' est cool ? Ensuite, faites-le votre en utilisant des couleurs contemporaines. Son travail est très inspirant. C' est tellement graphique, et il y a tellement de détails. Il fait ce look graphique et il a le plus naturel comme ça, mais il se sent toujours, tous les deux se sentent comme lui. Je dirais que ce sont des paysages stylisés plus réalistes. J' ai l'impression que ça ressemble plus à son truc, le truc de Matt, mais c'est vraiment bien. Je pensais que je ferais un contraste parce que c'est relativement viril peut-être avec les trucs de plein air. On peut déménager à Laura C. Moyer, qui est une illustratrice américaine. Elle a aussi ce look moderne du milieu du siècle. C' est très stylisé, mais c'est aussi réaliste. C' est difficile à décrire, mais elle a ce look stylisé qui lui est propre, et elle utilise ces couleurs vives vraiment coquelicot. Je vois tout de suite que c'est son travail. Je pense qu'elle a un style très spécifique et la façon dont elle crée des œuvres d'art, ce qui est vraiment polyvalent, même si elle semble s'être mise dans une boîte en faisant des choses qui sont numériques, mais ils ont ces touches de couleur et ils ont l'air vraiment moderne. Je peux les voir sur toutes sortes de produits différents. Être vraiment populaire et ils sont peut-être un peu plus du côté féminin avec les choix de couleurs qu'elle fait et les articles qu'elle choisit de dessiner. Ils ont une qualité à leur sujet, je pense que beaucoup de gens pourraient profiter de ses affaires. Encore une fois, ayant une palette de couleurs spécifique et la façon dont vous le connaissez, ils sont comme un langage visuel de la façon dont vous construisez votre œuvre. C' est quelque chose sur lequel vous pouvez travailler pour faire de votre art vraiment vous. Puis j'ai voulu partager David Sierra Liston, illustrateur espagnol, et il travaille principalement dans l'arène du livre pour enfants. Je pense que ses illustrations sont parfaitement adaptées aux livres pour enfants. C' est quelque chose que vous pouvez également considérer si vous voulez travailler dans un genre spécifique, comme le livre pour enfants, vos illustrations sont-elles agréables aux enfants et aux adultes aussi ? Parce que c'est vraiment important parce que l'adulte choisit généralement les livres pour leurs enfants, mais il a un style très ludique qui semble que c'est fait numériquement, mais il semble que c'est fait avec des crayons de couleur numériques. Ils sont très ludiques et ses personnages sont très stylisés avec les yeux énormes, et la façon dont il crée les cheveux et juste couper ces chiens. Ils sont si mignons, mais il a une façon très spécifique créer des gens, ce qui est intéressant. Vous pouvez créer des petits caractères d'une manière spécifique que vous décidez toujours. Vous décidez juste, comment allez-vous dessiner le nez et comment allez-vous dessiner les oreilles, les yeux et les cheveux, et vous pouvez faire une petite formule pour vous-même. Je pense qu'ils sont vraiment expressifs et amusants. J' aime la texture qu'il utilise dans son travail. Je pense qu'ils sont numériques, mais ils pourraient aussi être des médias traditionnels. Encore une fois, c'est tellement difficile à voir de nos jours puisque les brosses Procreate et Photoshop sont si réelles. Je pense que c'est tellement amusant. Vous pouvez certainement juste en voyant ces yeux, vous pouvez voir tout de suite que c'est son travail. Cela peut être quelque chose d'aussi simple que ça. Je pense que les yeux sont certainement la chose numéro un que je vois d'abord, puis la façon dont il crée ses personnages et scènes et dessine tout, mais pour la plupart ce sont ces yeux et le petit nez qui me dépasse comme son travail. Un autre artiste est l'un de nos collègues de haut niveau ici, Maja Faber, mon amie. J' ai pensé que ce serait amusant de partager son travail parce que c'est très dans le domaine du design scandinave ; les illustrations simples et belles. Ils sont très simplifiés, mais ils ne sont pas ennuyeux, et la palette de couleurs mignonne et aussi très polyvalent. Vous pouvez créer votre propre langage visuel en utilisant des formes très simples et une palette de couleurs spécifique comme Maja fait pour créer des œuvres qui vous sont propres. J' ai du mal faire de la simplicité comme celle-ci parce que je veux juste ajouter de plus en plus. Ce que j'apprécie vraiment dans le design et je peux penser, c'est tellement aéré, et beau, et ludique. J' adore ces chiens. C' est drôle. Quelque chose à considérer aussi, vous pouvez faire un genre d'art qui est design scandinave ou moderne du milieu du siècle, ou vous pourriez faire un genre traditionnel. Il y a tellement de styles et d'opportunités différents pour vous de trouver votre truc. J' espère que je vous le dis clairement en vous montrant tous ces exemples. Je voulais passer à des gens qui ont construit un personnage pour eux-mêmes. Ce sont des illustrations d'enfants de lune par Sarah Kajba de Slovenija. Elle a créé un langage visuel. C' est très caractéristique. C' est un personnage qu'elle crée avec la façon dont elle dessine ses personnages avec les yeux perdus, ces textures qui lui sont très propres, et la façon géométrique dont elle crée les formes de ses personnages. Elle a également une palette de couleurs très spécifique. Comme vous pouvez le voir, beaucoup d'oranges, et ce vert olive, et cette couleur jaune brûlé, qui est encore et encore. Elle utilise à la fois des techniques traditionnelles et numériques. Regarde son carnet de croquis. C' est un joli petit personnage. C' est également assez ludique et peut travailler pour l'art des enfants. Mais je peux voir cela fonctionner pour beaucoup de genres différents dans l'illustration. Si mignons petits personnages, comme ce petit gars de la soupe. Encore une fois, vous construisez un personnage que vous créez et créez un monde autour et toutes vos illustrations sont tout au sujet de ce personnage et de ses amis, ou de ses amis, de ses amis. Cela pourrait être amusant de vraiment trouver un personnage que vous revenez à maintes et maintes fois. Dans ce aussi, elle a de petits personnages et vous pouvez penser ces scènes boisées et beaucoup de champignons et de fleurs viennent à la vie et des choses comme ça. Comme vous pouvez le voir, elle a habillé les visages d'une manière spécifique qui est vraiment la sienne. Une autre personne qui a trouvé un personnage qu'ils ont créé tout un monde d'illustration autour est Sai, qui fait l'amour. C' est une illustratrice japonaise et elle a créé ce personnage Pepper qu'elle crée des illustrations autour et des amis de Pepper. C' est très doux, et c'est amusant de suivre les petites aventures de Pepper, et d'apprendre à connaître ce personnage. Je pourrais voir ça comme une jolie émission TV un jour, j'en suis sûr. Comment est le japonais localement appelé le personnage Hello Kitty est comme ça avec des palettes de couleurs douces et des petits personnages d'animaux mignons qui sont très simplement dessinés. Mais je pense que c'est amusant de créer un monde avec ton propre personnage. Je pense que c'est une excellente idée pour trouver votre style tout en développant le monde entier pour vous aussi. Vous ne sauriez jamais quoi dessiner parce que vous pourriez toujours dessiner votre petit personnage et tous leurs amis et penser à différentes situations dans lesquelles ils pourraient aller. Elle utilise des papiers washi tandis que différents produits avec poivre dans sa maison et différentes choses mignonnes. C' est juste si mignon. C' est difficile de penser à d'autres adjectifs que tout simplement mignon, mais c'est le cas. Voici beaucoup de différentes variations de Pepper et comme vous pouvez le voir, ici, cela a été fait dans différents médias de l'aquarelle traditionnelle, il semble, au numérique probablement. Oui, il a la même ambiance même s'il est dessiné dans différents médias. Encore une fois, je tiens à souligner que ce n'est pas la chose importante numéro 1, que vous vous en tenez à un média et que vous le faites toujours. Un autre thème que vous pourriez travailler avec un thème spécifique aussi. Voici Jocelyn Proust Design. C' est une designer australienne. Tous ses motifs et illustrations sont construits à partir de la flore et de la faune qui est originaire d'Australie. Je pense que c'est une idée vraiment excitante de le faire vraiment régional, donc une partie du monde où vous vivez que vous créez des illustrations et des modèles qui le représentent vraiment. L' Australie a des animaux très spécifiques qui y vivent, des plantes et des oiseaux qui sont indigènes de la région. Vous pouvez imaginer, si vous êtes d'Australie, vous pouvez vraiment identifier ce que ces choses là-bas. Moi, qui vit en Suède, c'est assez exotique de penser aux koalas, aux wombats, aux kangourous et à des choses comme ça. Mais comme vous pouvez regarder ici, elle a même fait des dessins de Noël avec ce perroquet, ce qui est vraiment amusant. Donc c'est aussi une autre idée que vous pourriez considérer, bien sûr, si vous vivez dans un endroit très spécifique, eh bien, tout le monde vit dans un endroit spécifique, mais si vous vivez quelque part qui a une flore et une faune très identifiables, qui pourrait être amusant à introduire dans votre œuvre d'art pour faire que votre truc aussi, c'est une idée. Elle fait de beaux motifs aussi. Il y a une façon très spécifique qu'elle les crée aussi avec tous ces petits détails différents, points, et brins, je me sens souvent comme ça dans son travail, ces lignes, brins, et ces plantes. Ils ont ces lignes moelleuses. Mais ils sont dessinés très strictement. Elle a une manière très spécifique de créer ses œuvres d'art aussi. Je suppose que c'est dans Illustrator. Ils ont l'air très Illustratery. Comme vous pouvez le voir, aussi une palette de couleurs qu'elle utilise, beaucoup de ces couleurs jaunes Bertie et ces bleus turquoisy. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez construire pour créer votre propre signature. Aussi, je voulais partager Sabina Fenn, une illustratrice du Canada. Elle fait, pour la plupart, des illustrations à l'aquarelle. Ce sont des images de style de vie des femmes habituellement en vacances, comme beaucoup de scènes de vacances, et elle a fait ça son truc. Ce sont des scènes très sereines avec les gens. Mais je pense principalement, son truc est ceci, avec une belle femme dans une belle scène tropicale et juste te transporte à un autre endroit, donc je ne vis certainement pas dans un paradis tropical. Elle a fait son truc en créant une chose très spécifique qu'elle peint habituellement, et c'est son truc. Aussi, sa palette de couleurs, beaucoup de roses Peachy et ce vert émeraude est certainement son truc, comme vous pouvez le voir. Je n'aurais pas peur de choisir quelque chose de super spécifique pour être votre signature. Ça ne veut pas dire qu'il faut toujours dessiner ces filles dans les scènes de la jungle. Ça n'a pas besoin d'être ton truc. Comme ici, vous pouvez voir qu'elle a fait une scène de petit-déjeuner, mais c'est toujours comme elle, si vous faites attention à la façon dont vous créez son œuvre, à travers la façon dont elle peint. Il est très lâche avec des détails plus petits. C' est vraiment beau. Je veux aussi passer à d'autres thèmes tels que l'activisme dans votre travail. C' est l'artiste français, Eugénie. Peut-être qu'elle s'appelle Eugénie. Je n'ai pas pris le français à l'école. Ses illustrations sont des illustrations très féministes. Elle aborde beaucoup de choses sur le corps et la positivité corporelle des femmes , sur la façon dont les femmes sont traitées dans le monde et sur le lieu de travail et tout cela, ensemble, nous sommes, sur l'autonomisation des femmes. Elle a aussi une façon très spécifique de dessiner les femmes, surtout dans les yeux. Elle fait les cils inférieurs très épais. C' est vraiment elle, et elle a une façon relativement réaliste qu'elle dépeint les gens ont des proportions réalistes. Mais j'aime ces yeux stylisés qu'elle fait, et elle a un moyen qu'elle écrit son texte. Je suppose que c'est probablement son écriture. Ici, comme mon utérus, mon choix. Elle a une façon très graphique de présenter ses illustrations et de choisir des couleurs très audacieuses. Elle change beaucoup sa palette de couleurs. Voici beaucoup de violets sombres et puis voici plus des violets clairs, puis se déplace en beaucoup d'orange et de vert. Mais vous pouvez toujours reconnaître son travail même quand son travail change de palette de couleurs cause de la façon dont elle dessine, en particulier les yeux. C' est quelque chose à considérer si vous avez quelque chose de spécifique que vous voulez vraiment rester derrière et partager et utiliser votre voix pour cela. Je suis sûr que vous pourriez créer différentes illustrations pour différents genres, comme le féminisme ou ici nous avons Carolyn Suzuki, qui est une designer américaine basée à Los Angeles. Elle se concentre beaucoup sur la diversité dans son travail. Parler des vies noires est important, ou elle est Asiatiques Américains ou Asiatiques Américains vies aussi important, et elle a aussi fait un livre sur les seins et ce qui est drôle, et l'autonomisation des femmes. Mais elle a un style très ludique et contemporain qui convient son activisme pour qu'elle puisse parler de ces grands sujets, mais ça le rend ludique. Maintenant, l'artiste est l'artiste française Aurelia. Je pense qu'elle est française, ou elle pourrait être la Belgique, peu importe. Elle fait aussi beaucoup de travail sur le noir et la diversité, et en montrant la beauté en cela, elle fait beaucoup d'animations qui sont super amusantes avec la danse. Il y a des super touches de couleur. As-tu assez de vitamines ici ? Certains qui sont marrants. Vibes super positives aussi bien. Nous avons besoin de vibrations plus fines et positives, et la façon dont elle crée son œuvre est vraiment spécifique aussi avec les couleurs vraiment plates, avec ces touches folles de couleur et les motifs plats aussi est quelque chose que est vraiment elle, c'est qu'elle a fait son propre avec les points et les rayures et c'est très audacieux et dans votre visage. Comme ça. Super audacieux. Enfin, j'ai pensé que je partageais une Diane Hill, qui est une chinoiserie de formation classique, je l'avais presque appelée mais illustratrice peintre d'Angleterre. C' est une artiste britannique. Elle a été formée de façon classique à peindre de cette façon en Chine. Je pense qu'il est aussi important de savoir que vous n'avez pas à réinventer une scène artistique, vous pouvez faire quelque chose de traditionnel et en faire la vôtre comme Diane l'a fait. Elle a pris un genre très classique, mais elle utilise des tonnes de références tirées de l'imagerie classique de la chinoiserie, mais je suis sûr qu'elle l'a fait sienne en choisissant ses propres oiseaux, fleurs et couleurs un peu plus brillantes et plus belle et elle est incroyablement talentueuse dans la façon dont elle peut peindre et représenter différents objets. Elle partage beaucoup de son processus sur Instagram, ce qui est tellement inspirant et intéressant à voir. Peindre sur la soie semble incroyable. Mais je pensais que ce serait intéressant finir avec juste pour vous dire que c'est correct, bien sûr de ne pas avoir à choisir quelque chose de super individuel, mais vous pouvez faire quelque chose d'un peu plus traditionnel. Des tonnes de différents genres artistiques traditionnels que vous pourriez faire à la place, vous pourriez devenir expressionniste ou impressionniste, et faire des peintures classiques, et des choses comme ça. Il y aura toujours un marché pour tout ce que vous décidez. Vous avez juste à travailler sur votre métier et devenir vraiment bon avec elle. Je pense qu'une chose que tous ces artistes ont, c'est beaucoup de confiance dans leur travail qu' ils ont vraiment trouvé leur truc et qu'ils vont le chercher. J' espère que vous avez aimé jeter un oeil à certains de ces artistes que j'admire vraiment et je pense vraiment qu'ils ont trouvé leur truc. Je suis sûr avec tous ces gens, qu'ils ont passé des années à trouver et à tester différentes choses et à s' inquiéter de ne pas avoir leur style de signature fait et puis tout d'un coup après des années de travail, que juste quelque chose a cliqué et ils sont allés pour ça. Sachez juste que ces gens ne se sont pas réveillés un jour et ont simplement créé des œuvres d'art comme celle-ci ou ils ne sont pas nés en créant des œuvres d'art. Nous avons tous les mêmes stress et nous avons les mêmes pensées à ce sujet. Vous devez juste laisser ça prendre du temps, même si c'est incroyablement ennuyeux à entendre. 4. 5 exercices pour définir son style: Maintenant, on passe à la partie amusante. Dans cette section, je vais partager avec vous cinq conseils pour transférer rapidement le processus de définition de votre propre style de signature. Numéro 1, nous allons commencer par la couleur parce que je pense que c'est la victoire la plus facile, parce que la couleur est quelque chose qui vient vraiment naturel pour vous. C' est quelque chose qui vous attire, et ce n'est pas quelque chose que vous devez peut-être penser trop fort. Nous allons ouvrir Pinterest, et nous allons épingler des images, pas des œuvres d'art, juste des images avec des couleurs qui vous attirent complètement. Cela peut être n'importe quoi des images d'intérieur ou des paysages, des fleurs, tout ce qui a des couleurs que vous êtes juste attiré. Ne mettez rien dans ce tableau avec lequel vous êtes amoureux, seulement des images où la couleur se démarque vraiment comme quelque chose que vous aimez. Continuez à épingler et utiliser la fonctionnalité plus sur Pinterest pour trouver des images qui ressemblent davantage à ceci afin que vous puissiez trouver encore plus d'images dans le même domaine de couleur que vous aimez. Épinglez au moins 30 images, mais jusqu'à 100 peut-être, puis jetez un oeil à votre planche. Qu' est-ce que tu vois ? Quand je regarde ma planche, c'est si clair pour moi, les couleurs et la palette de couleurs que j'aime utiliser. Mais il peut aussi y avoir, parfois, nouveaux ajouts que vous n'aviez pas pensé à ce que vous aimez. quelques années, j'ai commencé à remarquer que j'aimais le jaune, et je n'avais pas utilisé cela dans mon œuvre, alors j'ai commencé à l'ajouter dans mon illustration, dans ma palette de couleurs signature, et il a tellement de sens, et c'est quelque chose que je pense vraiment être moi en ce moment. C' est quelque chose que vous pouvez continuer à faire tout au long des années, comme toutes les quelques années, faire un nouveau tableau de couleurs et voir si vos préférences pour la couleur changent. C' est important que tu roules avec. Si vous trouvez que vous voulez changer vos couleurs, c'est tout à fait bien. Ce n'est pas comme si vous aviez défini votre palette de 10 couleurs, et vous devez les utiliser pour le reste de votre vie. Une fois que vous avez créé ce tableau de couleurs, je vous suggère de retirer comme 30, 40-50 couleurs de ces palettes de couleurs afin que vous ayez cette large palette de couleurs signature que vous pouvez utiliser pour créer nos œuvres d'art. Cela va rendre les choses beaucoup plus faciles lorsque vous vous asseyez pour créer votre illustration que vous avez cet ensemble de couleurs que vous utilisez toujours. Encore une fois, je tiens à souligner que même si vous avez créé cette palette de signatures, il est important que vous brisez parfois vos habitudes et testez de nouvelles choses. Vous pouvez également, si vous avez ces couleurs, vous pouvez utiliser différentes valeurs de celles-ci. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une version plus légère ou des versions plus sombres de ceux-ci. C' est très polyvalent d'avoir une palette de couleurs comme celle-ci. Une autre chose que j'ai fait avec mes palettes de couleurs est que j'ai ma large palette de couleurs avec des tonnes de couleurs. Je ne sais pas combien il y en a. Je l'ai également décomposé en petites palettes préférées que j'utilise souvent. Comme vous pouvez le voir dans mon flux Instagram, j'ai tous les quelques mois changé ma palette de couleurs, et j'utilise une palette de couleurs très réduite pendant un certain temps, et j'ai trouvé que c'est vraiment utile pour ma créativité. Avoir ce type de paramètres peut être vraiment utile car cela peut sembler une règle que vous voulez rompre d'avoir une certaine palette de couleurs avec laquelle vous êtes coincé. Cela m'aide vraiment avec ma créativité, moins parce que je dois penser en dehors de la boîte, parce que parfois si vous dessinez une fleur et que vous n'avez pas de vert pour les feuilles vertes, alors quelle couleur vous allez utiliser à la place, etc. Aussi, juste une note de côté, il ne semble pas assez agréable sur Instagram dans votre flux aussi bien quand il est si cohésif avec une palette stricte. Mais encore une fois, j'aime le changer, donc je n'utilise pas toujours exactement les mêmes couleurs. Numéro 2. Nous avons défini notre palette de couleurs, et c'était vraiment facile et une telle victoire, et nous nous sentons vraiment bien sur les couleurs que nous allons commencer à utiliser dans une large palette principale, puis peut-être quelques petits palettes de couleurs que vous allez jouer avec. Maintenant, il est temps de regarder les œuvres d'art que vous admirez. Pour créer un nouveau tableau sur Pinterest, et ici vous allez épingler des images d'autres artistes que vous admirez, le style que vous aimez vraiment, les compositions que vous aimez. Il ne doit pas nécessairement être les couleurs, mais il pourrait être des couleurs aussi bien. Mais je pense que nous devons surtout nous concentrer sur le type d'œuvre d'art qui vous attire le plus. Pour moi, encore une fois, je suis attiré par des motifs audacieux et des illustrations de femmes dans différentes poses. J' ai aussi remarqué quand j'ai fait cet exercice récemment que je m'intéressais aux scènes, et que je n'ai pas dessiné autant de scènes ou que je ne l'ai jamais fait depuis longtemps, alors c'est quelque chose que j'aimerais peut-être apporter à mon œuvre en tant que nouvelle chose. heure actuelle, mes antécédents sont souvent plats et rien, ce serait donc un très bon défi pour moi et quelque chose que je pourrais travailler à apporter à mon portefeuille. Pour vous, vous avez juste besoin de continuer à regarder à travers des tonnes d'artistes différents et ce qu'il est. Quand vous avez un tableau de 30-50 images d'œuvres d'art que vous aimez, y a-t-il un fil rouge dans toutes les images que vous pouvez vraiment voir ce que c'est qui les rassemble ? Est-ce que toutes les images que vous aimez super expressives et fluides ? Ou sont-ils super graphiques et audacieux, et ont des lignes simples ? Espérons que lors de cet exercice, vous verrez quelque chose qui se distingue vraiment pour vous, que ce soit la façon dont l'œuvre est construite, ou les différentes techniques utilisées. C' est quelque chose que vous pouvez explorer. Vous pouvez également vous sentir libre de choisir 3-5 artistes pour vérifier et vraiment étudier. Ceux-ci peuvent être des artistes de l'époque, peintres traditionnels et des artistes comme ça, ou il peut être des artistes contemporains. Ça n'a pas d'importance. Tout dépend du genre d'art que vous voulez créer. Je serais très intentionnel quand tu regardes l'art de quelqu'un d'autre, ce que tu aimes à ce sujet. J' ai créé une feuille de calcul pour vous permettre de passer par différentes questions, donc quand vous regardez les œuvres d'autres personnes et vos propres illustrations, quand vous commencez à créer cela aussi, qu' est-ce que vous aimez, et où voulez-vous prendre votre art et votre carrière ? Parce que c'est important de penser aussi, et si cela a du sens avec une sorte d'illustration que vous voulez créer. J' espère que vous apprécierez cet exercice de regarder à travers beaucoup d'œuvres d'art et de parcourir mes feuilles de travail afin que vous puissiez avoir une idée de ce que vous êtes naturellement attirés par l'art. L' exercice numéro 3 est de commencer à créer des illustrations et de commencer à créer des illustrations dans des tonnes de différents médias, styles et techniques, et tout cela pour que vous puissiez vraiment avoir du temps de jeu. C' est si important quand vous êtes un amateur, un jeune artiste, ou un nouvel artiste, que vous testez tout sous la mer, parce que si vous n'avez pas tout testé, comment savez-vous ce que vous aimez si vous n'ont essayé que quelques choses ? Ou si vous voyez que tout le monde sur Instagram utilise Procreate et que vous essayez d'utiliser Procreate aussi, mais vous devez vous forcer, ce n'est pas correct. Vous devez d'abord penser à ce que vous aimez faire, qu'il s'agisse de techniques numériques ou traditionnelles, ou d'un mélange des deux. Tout va bien ces jours-ci. Tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez créer des illustrations exactement comme vous le souhaitez, et c'est tellement excitant, alors prenez le temps de tester les choses. J' ai adoré mon temps à l'école d'art quand je testais des tonnes de choses différentes. C' était vraiment amusant. À la maison aussi, j'ai fait des tonnes de projets. J' étais toujours au magasin de fournitures d'art à tester nouvelles choses différentes et à ramener à la maison différents crayons , stylos et peintures à essayer. C' est une partie importante de votre découverte de style de tester tout là-bas. De plus, même si vous avez développé votre style pour aller de l'avant, il est important que vous continuiez à jouer. Passons à la technique numéro 4, à l'acheminement rapide vers votre style de signature, et ce serait de copier le travail d'un autre artiste. Cela semble vraiment épineux parce que nous savons tous que le plagiat est mauvais, mais au nom de l'éducation et de l'apprentissage, c'est un important, et, à mon avis, le meilleur exercice pour accélérer votre processus de recherche de votre propre style en regardant vraiment ce que font d'autres artistes que vous admirez, et le type d'œuvre que vous voulez créer et imiter, mais aussi en faire la vôtre. Pour ce faire, je choisirais 3-5 artistes. Il est important que vous ne regardiez pas seulement un artiste que vous admirez, copiez son style, imitez cela, prenez beaucoup de leur technique et l'apportez dans votre propre travail, il est important que vous regardiez un beaucoup d'artistes en même temps, cueillant des petits détails de différents endroits, apportant vos propres expériences et votre propre exploration avec des matériaux d'art et créant des choses, et c'est ce qui va faire votre propre. Mais c'est un excellent exercice pour apprendre à créer des œuvres d'art d'une manière que vous aimez vraiment. Il y a quelques raisons pour lesquelles j'adore cet exercice, et je l'ai essayé plusieurs fois. Quand je me sens coincé là où il y a une certaine technique ou texture que je voulais tester, ou que je veux aller dans une autre direction, alors je copie des œuvres d'artistes dans mon carnet de croquis ou dans Procreate ou quelque chose comme ça. C' est bien sûr quelque chose que les maîtres faisaient auparavant dans l'art traditionnel. Ils seraient apprentis sous la direction d'autres maîtres artistes, et ils apprendraient exactement comment créer des œuvres d'art de la manière dont ils étaient enseignés. Maintenant, cette fois, vous pouvez apprendre d'autres maîtres contemporains en allant à l'université et en apprenant de vos professeurs ou en suivant des cours de Skillshare comme celui-ci. Il y a tellement de façons que vous pouvez apprendre en copiant ou en imitant d'autres personnes, suivre des cours Skillshare où les enseignants passent étape par étape dans leur processus personnel de création d'œuvres d' construction de compositions et de choix couleurs, et remplissez votre carnet de croquis avec ces études de différents artistes. J' ai remarqué que lorsque je prends des cours et que j'imite le style de différents artistes, j'apprends vraiment beaucoup, non seulement comme les choses que j'aime, mais ce que je n'aime pas chaque fois que je fais cet exercice. Certaines choses ne se sentent pas bien ou ne cliquent pas. Personnellement comme vous pourriez aimer à quoi ressemble le résultat final, mais il ne se sent pas comme vous. Il est important de prendre note de toutes ces choses. J' aime aussi copier des œuvres d'art, mais sans direction, sans avoir l'instruction d'un artiste ou de votre professeur vous dire exactement l'étape par étape. Si vous prenez simplement une image d'un artiste que vous admirez et essayez de la copier, mais que vous ne savez pas comment l'artiste a réellement créé l'œuvre, vous devez comprendre les choses par vous-même pour comprendre comment ils ont créé cette texture, comment ils ont superposé la pièce, ou comment ils ont mélangé leurs couleurs. C' est une façon dont vous pouvez vraiment apprendre beaucoup sur la création d'œuvres d'art. Vous n'avez pas forcément à penser à la composition parce que vous êtes totalement concentré sur la technique et le sujet et comment construire l'œuvre réelle, et c'est vraiment réconfortant et une belle partie de cette exercice que j'aime vraiment. Encore une fois, le cahier de travail pour cette classe, J'ai décrit quelques questions que vous pourriez vous poser tout en faisant cet exercice de copier œuvres d'art d'autres artistes afin que vous puissiez apprendre ce que c'est que vous avez vraiment a aimé ce style d'artiste et ce que vous n'avez pas, ce que vous voulez emmener avec vous pendant que vous continuez à définir votre style. Je voudrais m'assurer qu'il est très clair qu'il s' agit d'un exercice éducatif, et que ce n'est pas acceptable de plagier le travail d'un autre artiste. C' est juste pour vous, pour votre apprentissage. Si vous deviez montrer cette œuvre d'art, vous devez vous assurer que vous êtes très clair que vous avez fait cela comme un exercice éducatif et que vous devez créditer l'artiste original, que ce soit un artiste traditionnel de il y a des centaines d'années ou un artiste contemporain d'aujourd'hui. C' est très important. Mais pour la plupart, je pense que vous devriez garder ces exercices juste pour vous dans votre carnet de croquis dans vos dossiers. C' est juste la façon dont vous apprenez et rassemblez les choses. Je veux partager quelques exemples de mes œuvres copiées que j'ai faites précédemment juste pour vous donner une idée de la façon dont j'ai utilisé cet exercice pour en apprendre plus sur la création d'art et me pousser à essayer de nouvelles choses. Si vous vous souvenez de mes artistes préférés dans la première section de la classe était Eureka de Malaisie, un illustrateur incroyablement talentueux et voici son travail original sur la gauche. J' ai essayé de travailler sur la création d'une illustration similaire, pour copier les différentes textures et ombres parce que j' aimerais travailler sur l'ajout d'un peu plus d'ombres et de profondeurs dans mon travail. Je ne peux même pas vous dire combien il était difficile d'imiter ce style surtout avec cette texture de grain et je suppose que différentes opacités et couches, c'était tout à fait le défi et je ne pouvais pas obtenir le même look, ne sachant pas quels types de brosses et quel processus elle avait. C' était un exercice incroyable de me pousser à essayer de nouvelles choses et à comprendre des choses, tout comme jouer avec matériaux et des trucs numériques et apprendre de nouvelles façons de créer des œuvres d'art. C' était tout le défi. Pour moi, c'était une bonne façon de me pousser. Je n'ai pas créé toute l'illustration, mais assez pour commencer à jouer et essayer de comprendre les choses. J' ai hâte d'ajouter plus de texture et de choses à mon œuvre à l'avenir. Ce serait très intéressant d'apprendre comment elle crée réellement ses illustrations. Voir une vidéo de processus serait vraiment inspirant. Mais de toute façon, mon intention n'était pas de créer des œuvres d'art qui ressemblent exactement à la sienne parce que je pense que son style est beau, mais ce n'est pas comme ça que je veux que mon travail ressemble. Mais je m'intéressais à toutes ces ombres, à la texture et aux choses supplémentaires comme ça, et comment je pouvais l'intégrer dans mes œuvres d'art. Je veux vous montrer un autre exemple, et c'est un autre artiste que je n'ai pas partagé, mais l'un de mes artistes préférés et je peux mettre son nom sur l'écran parce que je ne sais pas comment il est censé être dit. Mais elle s'appelle Kaja. J' ai testé ses œuvres d'art. L' original est à gauche, le plus petit, et le plus grand, c'est moi qui joue avec les différentes textures. Encore une fois, je ne suis pas intéressé par son style d'illustration réel et la façon dont elle dépeint les gens, même si j'adore la façon dont elle le fait, ce n'est pas à quoi je veux que mon travail ressemble. Mais ce qui m'intéressait, c'était la façon dont elle construit ses œuvres avec ce look de crayon de couleur numérique, et je pense que c'est vraiment intéressant. J' ai travaillé à ajouter plus de texture à mon travail et j'ai surtout joué avec l'idée de créer des œuvres plus expressives axées sur les enfants, et j'ai pensé que ce regard serait intéressant de percer dans mon illustrations pour enfants. C' est un excellent exercice pour comprendre différents coups même jeu avec un look de crayon de couleur numérique. J' ai vraiment apprécié et il me sentait vraiment à l'aise de créer de cette façon, et c'était amusant de suivre une autre illustration, même si ce n'est pas dans le style que je veux. Après cet exercice de création de cette illustration et de jeu avec ces textures, j'ai commencé à faire cette illustration avec une montgolfière avec des animaux. Comme vous pouvez le voir, j'ai travaillé sur cette texture et elle ne ressemble pas à 100% à celle de Kaja, ce qui est intentionnel. Je voulais qu'il ressemble à ma version de ce crayon de couleur, et je suis vraiment content de la façon dont il s'est avéré. J' ai également créé cette illustration sans regarder aucune référence, et c'est assez inhabituel pour moi. Je regarde habituellement des tonnes de références différentes, soit pour la montgolfière ou les animaux, mais j'ai tout fait de ma tête. Je pensais que c'était intéressant et j'avais beaucoup appris que j'avais assez joué avec ces textures pour qu'elles deviennent la mémoire musculaire. C' est pourquoi cet exercice est vraiment amusant et excitant. J' espère vraiment que vous apprécierez de copier les œuvres d'autres artistes et que vous apprendrez tellement sur le chemin des techniques que vous aimez, comment construire une œuvre que vous aimez, et tout ce jazz pour que vous peut continuer à prendre ce que vous apprenez de différents artistes et différentes études de différentes œuvres d'art et techniques, et des compositions et combinaisons de couleurs, et voir ce que vous pouvez ensuite assembler en utilisant toutes ces choses, toutes les vos techniques, toutes vos expériences, puis le mettre ensemble avec votre palette de couleurs que vous avez définie, puis le sujet, et enfin, les techniques que vous aimez utiliser et qui sont réunies dans un joli paquet. Cela m'amène à mon cinquième conseil, et c'est le plus ennuyeux parce que je vais juste vous dire que cela prend du temps et que vous devez le laisser prendre un peu de temps. Ne vous sentez pas comme si vous deviez le comprendre en une semaine, un jour ou même un an pourrait être trop court. Vous allez devoir donner ce temps, et il va se développer lentement mais sûrement, si vous continuez à affiner et à penser à cela, pensant aux questions qui sont dans le classeur, comme ce qu'il est que vous comme et ce que vous voulez apporter à votre œuvre d'art, et où voulez-vous qu'elle aille et tout cela. Ça va arriver. Ce sont mes cinq exercices pour l'acheminement rapide vers votre style de signature. Le dernier est un bon marché parce qu'il ne vous aide pas vraiment à avancer rapidement, mais je pense que se débarrasser d'une partie du stress est toujours bon. 5. Créez votre propre carte de recettes: Maintenant, après avoir fait ces cinq exercices, ou à peu près les quatre exercices, et avoir parcouru le cahier que j'ai fourni avec cette classe, il est temps de mettre tout cela ensemble et de définir librement votre nouveau style de signature ou ce que vous sont au moins en train de s'efforcer. C' est la première étape, au moins, ou si vous avez eu un style de signature pendant un peu de temps et que vous avez pensé à le raffiner, c' est aussi un excellent exercice. Je l'ai fait moi-même. Il y a environ un an, je me suis assis et j'ai vraiment défini mes couleurs et vraiment pensé à mon style signature que je voulais développer. Depuis, je me sens tellement plus confiant avec le travail que je crée et j'ai l' impression qu'il va dans une nouvelle direction vraiment impressionnante. Ce que vous allez faire est de créer un tableau d'ambiance, ou je l'appelle une carte de recette de la façon dont vous allez construire votre style de signature. De quoi est-ce que c'est inventé ? Pour commencer, nous allons regarder votre tableau de couleurs. Mon tableau de couleurs ressemble à ceci, des tonnes de couleurs vives et pastels et des tonnes de turquoises, de roses et de bleus et de jaunes. En utilisant mon tableau, vous pouvez soit utiliser l'outil pipette dans n'importe quel programme pour choisir les couleurs, mais je pense que cela fonctionne généralement mieux juste pour les yeux. La première étape consiste à créer une palette de couleurs à l'aide de ces images. Je choisis 40 couleurs, mais je suggère de faire comme 30-50 couleurs. Vous voulez que cette palette soit relativement polyvalente afin que vous ayez des couleurs neutres. Vous avez des couleurs sombres et des couleurs intermédiaires, couleurs claires ainsi. Je vis dans un monde plus clair. Je n'utilise pas beaucoup de sombres, mais cela me permet également d'utiliser différents tons de ceci. Si je le fais à l'avenir, veux utiliser ce genre de violet mais dans un ton plus sombre, je peux l'utiliser comme base et puis juste l'assombrir. Sachez juste que c'est juste un point de saut et sont les couleurs que vous allez utiliser encore et encore. C' est vraiment génial de les sauvegarder, surtout si vous utilisez un certain programme tel que Procreate ou Photoshop, ou Illustrator que vous enregistrez cette palette de couleurs personnalisée. Chaque fois que vous vous asseyez pour créer des illustrations, vous réutilisez les mêmes couleurs. Dans chaque œuvre que vous n'allez pas utiliser le all-40, vous allez probablement utiliser 6-8-12 ou quelque chose comme ça selon la façon dont vous créez votre œuvre. Il va y avoir une variation qui fera que votre œuvre ne ressemble pas à super. Il ne va pas avoir l'air super copie coupé ou exactement la même chose. Depuis que j'ai fait cet exercice il y a environ un an, mon œuvre a changé et j'ai introduit beaucoup plus de couleurs et je suis tellement plus excitée et heureuse à propos de mon œuvre parce que j'ai introduit les couleurs que j'aime vraiment. Voici une petite sélection de mes dernières illustrations que je pense qu'elles deviennent de plus en plus moi et je suis vraiment content de la façon dont elles se passent. Je suis impatient d'affiner cette palette de couleurs et de jouer avec elle et d'ajouter plus et de continuer à jouer avec mon style au fil des années. étape suivante après avoir défini vos couleurs, qui est la partie la plus facile, je pense au moins est de regarder l'œuvre que vous admirez et essayer de comprendre, avec l'aide du classeur que j'ai créé pour vous, que vous avez obtenu quelques indices sur les types d'œuvres d'art que vous préférez faire et que vous allez dans une direction avec un certain thème peut-être, ou un certain activisme que vous voulez être derrière, comme environnementalisme ou quelque chose comme ça ou vous voulez juste faire de belles illustrations de fleurs, c'est totalement à vous de décider. Espérons que vous avez eu une idée de ce que vous voulez créer pour les types d'œuvres d'art. Après cela, j'espère que vous avez commencé à copier d'autres œuvres d'artistes que vous admirez afin que vous puissiez obtenir quelques idées la façon de construire votre art et en apprendre beaucoup à ce sujet ainsi que jouer avec des tonnes de matériaux différents afin que vous vraiment comprendre les types d'art que vous aimeriez créer et ressentir le plus vous et les plus authentiques et que vous êtes vraiment excité de créer des œuvres d'art parce que c'est vraiment important. Si vous n'aimez pas ce que vous faites, alors personne d'autre ne le fera vraiment. Après avoir fait cet exercice, j'espère vous pourrez commencer à créer des illustrations dans votre style, ou du moins comme point de départ de votre style que vous souhaitez réaliser. Comme je vous l'ai montré, j'illustre bien sûr depuis plus d'une décennie. plaît ne vous comparez pas à moi, mais commencez à créer des illustrations dans le style que vous recherchez, dans la palette de couleurs que vous aimez. Lorsque vous avez commencé à le faire et que vous êtes vraiment satisfait de quelques illustrations, commencez à les ajouter à vos cartes de recettes que vous pouvez jeter un oeil à la façon dont ils sont et les couleurs que vous aimez. Vous pouvez également ajouter votre logo. J' ai ma version simple dans ma version plus élaborée ici. Juste pour obtenir un aperçu général de votre marque parce que c'est aussi important. C' est une toute autre classe sur l'image de marque et le marketing vous-même en tant qu'artiste. Ensuite, vous pouvez également ajouter un pinceau qui va être signature, vous aurez plusieurs pinceaux que je vais utiliser tout le temps. Si cela doit faire partie de votre travail, une certaine texture, ou un certain pinceau, cela pourrait être intéressant à ajouter à votre carte de recette juste pour le voir ensemble. La dernière partie est de répondre à deux de ces questions que j'ai décrites dans le cahier d'exercices et c'est de décrire votre principal objectif, votre humeur principale, les principaux thèmes que vous allez représenter, et votre technique. en mettant ces mots, je pense que vous pouvez vraiment consolider votre style dans la direction que vous voulez aller. Créer un tableau d'humeur final ou une carte de recette comme celle-ci est une excellente première étape pour votre projet de classe dans cette classe parce que je sais que le reste de la classe est une entreprise assez importante et c'était déjà une entreprise énorme si vous êtes va explorer des tonnes de différents styles d'art. N' hésitez pas à vous arrêter à ce stade pour votre projet de classe et à prendre en compte les premiers pas pour définir votre style. C' est un pas incroyablement énorme. J' ai hâte de voir toutes vos cartes de recettes, voir vos palettes de couleurs individuelles, et l'illustration que vous avez créée qui est dans ce style, qui va dans la direction que vous aimez vraiment, aussi que l'objectif et l'humeur et les thèmes et les techniques que vous avez décidé de définir pour vous-même. Je voudrais également mentionner qu'il pourrait être intéressant de faire cet exercice tous les ans ou toutes les quelques années juste pour revenir en arrière sur vos objectifs et vos thèmes pour votre œuvre d'art. Si elles sont identiques, si votre palette de couleurs, si vos préférences de couleur ont changé parce que c'est un développement naturel que vous allez le changer, parce que c'est important, vous devez vous assurer que vous êtes continuellement travailler sur votre métier et s'améliorer et d'affiner plus de ce que vous aimez. Nous aussi, en tant que personnes, nous grandissons et nous aimons les choses nouvelles et nous développons. Il serait intéressant de prêter attention à cela et de le comparer aux années précédentes. 6. Portefeuilles personnels et professionnels: Une autre chose que j'aime mentionner avant de commencer à concevoir notre collection de signature est la façon dont je sépare mon travail personnel de mon travail professionnel. Pour beaucoup d'artistes, cela pourrait être le même domaine, mais j'ai décidé de les séparer et c'est pourquoi. Mon monde EmmaKisstina de filles illustrations, c'est complètement moi et vraiment mon truc de signature. C' est ce que je pousse dans le monde. C' est ce que j'utilise pour définir qui je suis et ce que je fais, mais ce n'est pas tout ce que je fais. J' utilise ma collection de signature d'illustrations de fille fille et de dessins de motifs, et je l'ai sur mon site Web. C' est ce que je partage pour la plupart sur Instagram. Plusieurs fois, mes clients viennent me voir parce qu'ils veulent ce look EmmaKisstina, ils veulent ce truc EmmaKisstina avec la fille aux couleurs pastel, mais ce n'est pas tout ce que je fais comme je l'ai dit. Je travaille avec un agent, et j'aime ça dans le portefeuille de mon agent parce que c'est privé ou c'est par son agence, je n'ai pas nécessairement besoin d'être toujours EmmaKisstina. Je suis Kristina Hultkrantz, l'artiste, et je peux tester différentes palettes de couleurs. Je peux tester différentes choses. Même si vous n'avez pas d'agent, ce n'est pas nécessaire, vous pouvez toujours le faire vous-même en ayant un portefeuille privé où vous avez des choses différentes. J' ai beaucoup de dessins de Noël qui sont dans le rouge et vert traditionnel. Ce n'est pas nécessairement quelque chose que je montrerais, sinon, ou j'ai testé d'autres palettes de couleurs et différents styles comme des dessins rares simples, ou j'ai testé faire le maximalisme. J' ai trouvé que j'aime vraiment cette séparation d'avoir mes choses EmmaKisstina, puis mon portefeuille de travail où je n'ai pas forcément à m'en tenir au style de signature et au style de vie. Cela me donne une liberté créative pour les deux côtés. J' adore avoir le cadre d'EmmaKisstina que je sache quand je vais créer des œuvres d'art pour cela. Je sais quel genre de sujet je crée et toutes les couleurs que j'utilise, je peux vraiment construire à partir de ça. Mais quand je crée des illustrations pour mon portfolio, oui, parfois je crée des œuvres comme ça parce que c'est ce que je fais le mieux, mais c'est vraiment excitant de sortir de ce rôle et d'essayer d'autres choses. C' est une autre suggestion que j'ai pour vous que vous pourriez envisager d'avoir deux facettes de votre vie. Cela ne veut pas dire que même si mon œuvre que je crée pour mon portfolio, elle me ressemble toujours parce que je dessine toujours d'une certaine manière, et j'ai une sensibilité pour choisir des couleurs qui sont les mêmes, même si elles ne sont pas aussi serrées palette de couleurs si vous comprenez ce que je veux dire. Je voulais juste le mentionner et ça pourrait être quelque chose que vous aimeriez faire, aussi, pour le garder séparé, vous puissiez avoir votre signature que vous faites sur votre site Web, sur votre Instagram, sur votre boutique en ligne, si vous décidez d'ouvrir une boutique avec vos produits, avec toutes vos belles choses. Vous pourriez avoir un portefeuille personnel que vous envoyez à différentes entreprises, qui montre d'autres facettes de ce que vous pouvez faire. le moment, il pourrait être génial de mentionner que si vous avez plusieurs techniques différentes dans lesquelles vous aimez travailler, vous pouvez utiliser la couleur comme choses unifiantes. Donc, même si vous travaillez dans l'aquarelle et le numérique, ils vont être vraiment réunis avec une palette de couleurs. Ou s'il s'agit d'un sujet ou de la façon dont vous créez des illustrations, il y aura toujours quelque chose qui les rassemble. Si vous avez vraiment deux styles distincts, alors je les garderais séparés. Comme si vous faites des œuvres d'art très expressives de paysages dans une palette sombre, puis vous faites plaisir numérique, mignon, dessins de cartes de vœux qui serait difficile à unifier, mais j'imagine que la plupart des gens, ils créent des œuvres d'art c'est assez similaire, peu importe le type de technique qu'ils utilisent. C' est quelque chose. Encore une fois, n'insistez pas sur ce genre de choses. C' est aussi des choses que vous pensez peut-être que vous ne pouvez pas vraiment voir, donc vous ne pouvez pas voir que c'est unifié, mais si vous l'avez montré à d'autres personnes, je suis sûr qu'ils pourraient voir vos aquarelles ressemblent exactement à votre style, le même que votre numérique même s'ils sont dans des techniques différentes. C' est assez blabing sur toutes les raisons pour lesquelles le style de signature est important. Pourquoi il pourrait être intéressant de séparer votre travail personnel, vos projets personnels, choses pour votre boutique en ligne et vous-même lorsque vous faites du marketing, et tout cela avec votre portefeuille professionnel, si vous le souhaitez, n'est qu'une suggestion. Maintenant, il est temps d'entrer dans la partie amusante et c'est en fait de concevoir votre collection signature. 7. Ébauchez votre collection: Il est temps de construire notre première collection Signature, et nous espérons faire tous les exercices sur lesquels nous avions travaillé pour définir votre style de signature, vous avez décrit votre chose ou votre chose de signature, cette chose que vous vont travailler avec. Quelque chose que vous avez découvert sur vous-même que vous allez poursuivre dans votre art. Si vous ne l'avez pas fait, alors vous avez juste besoin de peut-être continuer à travailler sur cette section avant de passer à une collection où si vous avez un léger soupçon, juste comme sauter dans une collection et voir ce qui se passe. Cela n'a pas besoin d'être la meilleure collection que vous ayez jamais créée. Vous pouvez faire une nouvelle collection le mois prochain. Ça pourrait être encore mieux. Je vais partager avec vous mon processus pour y arriver. C' est une collection réelle que je pense ajouter à ma première boutique en ligne, dans ma propre boutique en ligne hébergée. C' était difficile de sortir. Je crée des collections depuis longtemps. C' est comme un processus que la balle continue à rouler et que vous obtenez des idées et qu'elle continue de fonctionner comme ça. Mais je pensais que l'une des façons dont j'aime créer des collections est de regarder à travers mon travail de pièces uniques que je viens de créer et de voir s'il y a quelque chose qui me distingue que je pense que je pourrais construire un bon collection. Depuis de nombreuses années, je me suis beaucoup concentré sur la mode, illustrations et les portraits, et des choses comme ça. Donc, je pensais que cette collection pourrait être intéressant de s' éloigner de cela et d'être plus floral basé parce que je pense que c'est vraiment beau et aussi je suis vraiment intrigué et je veux vraiment créer un centré floral et faire une scène de collections. Je vais commencer par choisir une illustration qui, selon moi, représente vraiment une bonne humeur que j'aime et c'est aussi une illustration qui, je pense, s'est vraiment bien avérée. Je vais ajouter ça à ma toile ici juste pour visualiser ma collection. Je vais commencer par une illustration que j'ai déjà créée. Mais vous pouvez planifier votre collection sans l'utiliser. J' ai plusieurs cours ici sur Skillshare qui montrent mon processus. J' en ai une sur l'inspiration et la façon dont je recueille l'inspiration. Je référence des images que vous pouvez vérifier si vous voulez voir mon processus de construction d'une collection en utilisant différentes références. J' ai aussi un cours sur création de mini-collections et cela pourrait vous aider aussi. Donc, je suggère ces deux classes si vous avez besoin de plus d'instruction. Mais je vais vous montrer mon processus d' utilisation d' une des images que j'ai déjà créées. Je l'ai enregistré sur mon iPad. J' utilise Procreate pour faire ces photos. Vous pouvez utiliser le programme que vous voulez. Vous pouvez également le faire dans un carnet de croquis aussi. Vous pouvez insérer une photo. Cette illustration que je pensais construire une collection autour parce que j'aime vraiment cette illustration. J' apprécie comment il s'est avéré. Vous pouvez le regarder un peu grand. J' aime comment les centimes et les fleurs se sont avérés. J' ai aimé la façon dont j'ai créé l'illustration avec les couleurs. Je pense que c'est vraiment moi et la façon dont je veux que mon illustration regarde, je pense aussi qu'il raconte une histoire légèrement avec cette fille va au marché aux fleurs. Je pensais que ça pourrait être un bon point de départ pour ma collection. Je pensais et j'ai créé plus de travail autour de cette illustration. J' ai commencé à faire un modèle avec des centimes pour correspondre à ça. Les centimes sont créés de la même manière, alors insérez celui-ci aussi. Parce que même si je considère que cela pourrait être une collection d'affiches, donc ce serait principalement des illustrations de placement. Il est toujours intéressant d'ajouter dans certains modèles de motifs parce qu'une affiche peut être juste un motif ainsi et il pourrait aussi à l'avenir penser à différents produits que je pourrais mettre des modèles sur tels que les cas de téléphone ou quelque chose comme ça, taies d'oreiller. Le ciel est la limite. Je vais ajouter ce modèle de centimes. Dans beaucoup de mes cours, j'ai parlé de ne pas répéter des motifs dans vos collections, et je le fais ici, mais c'est une situation différente. Ce sont pour ma propre collection, pour mon site Web que je possède tous les droits à. Je n'ai pas l'intention d'accorder des licences ou de vendre ces œuvres. Encore une fois, vous pouvez vous référer à mes collections de conception ou à ma dernière classe sur les modèles Photoshop pour comprendre pourquoi vous ne devriez pas répéter vos modèles dans des collections si vous allez accorder une licence ou vendre vos illustrations. Je pensais juste que ce serait bien, parce que c'est vraiment matchy et il a vraiment la même essence, c'est les mêmes couleurs et tout comme ça. Puis après ça, je pensais avec cette idée avec un marché aux fleurs, où viennent les fleurs ? Je pensais que ça pourrait être intéressant d'avoir des illustrations florales. J' ai créé ceux-là pour correspondre à cette scène. J' ai créé un diptyque en fait. Cela signifie juste que j'ai créé une illustration. J' ai créé deux illustrations qui correspondent l'une à l'autre. Apporter l'autre. Je les vois comme un ensemble. Laisse-moi faire en sorte que celui-ci corresponde à la taille. C' est un peu comme une illustration, mais elle est divisée en deux morceaux. Je pense que c'est génial si vous êtes propriétaire d'un magasin pour offrir un ensemble d'impression. C' est une belle façon de vendre deux tirages à un prix légèrement inférieur, etc., et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Vous pouvez également regarder plus ensemble, avoir deux œuvres d'art sur votre mur qui correspondent à une seule. Juste une autre idée. Alors maintenant j'ai quatre illustrations qui correspondent très bien à cette humeur et à la scène. Ils ont tous, pour le moment, des fonds bleus, ce qui ne me dérange pas parce que j'aime les fonds bleus, mais ça pourrait être un peu trop. J' aimerais briser ça pour les deux derniers de ma collection. Pour cela, je n'ai pas créé d'illustrations correspondant à cette collection jusqu'à présent. C' est une chose à laquelle j'aimerais réfléchir. Maintenant, comment puis-je créer deux autres tirages dans cette collection pour vraiment correspondre à ce thème ? Mon thème est d'aller au marché aux fleurs pour acheter des fleurs. D' où viennent les fleurs ? Ils proviennent de ce beau champ de fleurs sauvages et sont vendus au marché. Ensuite, je pensais à l'idée de ce à quoi ressemblerait la scène si tu ramenais ces fleurs à la maison et les mettais dans un beau bouquet sur ta table. Alors j'ai pensé que ce serait ma petite histoire. C' est très lâche, c'est très rêveur et facile à ajouter dans les choses. C' est mon idée. Je vais sortir des petits crayons à croquis au vert. Espérons que vous pouvez voir ça un peu. En naviguant dans les deux dernières empreintes, je ferais une scène de nature morte. Je ne suis pas sûr de quel format, mais je vais probablement faire un format A3. Je pensais à une scène de table simple avec un beau vase et toutes les fleurs dans un vase et je pensais que la nappe pouvait avoir un motif fou. Il serait vraiment plein sur quelques tonnes de couleurs. Peut-être quelque chose sur la table comme un livre, une paire de lunettes, quelque chose juste pour rendre la scène un peu plus vivante, un stylo peut-être. En arrière-plan, cela dépend de la façon dont cela ressemble et de la façon dont cela s'avère occupé, mais peut-être que l'arrière-plan pourrait aussi avoir un motif, un petit motif très subtil. Je pense que ce serait vraiment intéressant si c'était vraiment plein. Cela vient aussi d'une idée que j'ai eue et que j'ai joué avec dans mon carnet de croquis. J' ai récemment joué dans mon carnet de croquis, et je pense que cela a vraiment été utile pour le développement de mon idée. J' ai eu cette idée l'autre jour pour créer une série d' illustrations sur les différents jours de la semaine, l'ambiance matinale. C' est lundi, j'ai décidé que c'était un nouveau début de semaine, alors j'ai pensé aux citrons. Puis le lendemain, mardi, je ne suis pas vraiment content de la façon dont celui-ci s'est avéré, mais je commençais à sortir de l'idée. Ici, un autre. C' est difficile quand on travaille avec des matériaux traditionnels. C' est vraiment sain pour moi parce que je suis tellement habitué aux techniques numériques que je peux facilement changer les choses et les couleurs. Cela a été vraiment amusant à jouer avec, mais j'aime vraiment l'idée d'une nature morte et ramener à la maison les fleurs dans un bel environnement. J' adorerais jouer avec cette idée. À quoi ressemblerait cette fille ? Vous voyez juste ses petites ballerines mignonnes, mais à quoi ressemblerait sa maison, c'est une petite vignette dans sa maison. Je pense que ce serait bien à nouveau d'avoir à imprimer ensemble match l'un l'autre. Je pourrais en avoir une seconde, comme dans une maison, vous allez avoir un autre type de vase qui a pris, qu'est-ce que c'est ? Comme une photo. Alors ici pourrait être un mélange des différentes fleurs. J' aime le mélange de fleurs sauvages, de dahlias et de pivoines. Un des bouquets pourrait être fleurs sauvages et un pourrait être des dahlias et des pivoines ou vice versa. Je ne sais pas. Ici encore, je pense qu'il serait vraiment intéressant d'avoir ces derniers vraiment plein avec le motif et la couleur. Je pense que ça pourrait être intéressant. C' est quelque chose que je devrais continuer à jouer lorsque je crée l'illustration. Mais ce sont mes idées jusqu'à présent. Encore une fois, je voudrais quelque chose au premier plan aussi, pas seulement le bouquet avec une nappe, donc je dois penser à quelque chose de différent. L' autre avait des lunettes en lecture ou en cahier ou quelque chose comme ça. Que pourrait-il l'autre ? L' autre pourrait être, je suppose une tasse de thé qui est quelque chose que vous faites à une table. Très serein à penser. Une petite tasse de thé et une jolie serviette, quelque chose comme ça. Ce sont mes idées très simples pour ma collection et la façon dont je prévois la mise en place. Ce n'est que le début. Ce n'est que les six premiers. Une collection peut être aussi grande que vous voulez, surtout si c'est une collection que vous allez posséder, qui va être sur votre site Web, c'est vraiment vous et comme je l'ai dit précédemment, c'est une collection. Je ne prévois pas nécessairement de licence et certainement de ne pas vendre parce que je veux que ce soit moi. Je voulais que ce soit ma signature. Je voulais vivre sur mon site et je peux faire exactement ce que je veux avec et c'est vraiment excitant. J' ai tout un portefeuille de travaux que je sais que je vais vendre, donc je crée cela d'une manière différente. C' est mon truc de signature, et je suis vraiment excité de ce que ça ressemble. J' adore l'idée simple de penser à origine des fleurs, puis aller sur le marché, puis revenir à la maison. C' est mon idée très simple. On pourrait commencer à penser aux couleurs ici aussi parce qu'il est très bleu. Blue est centré sur ces quatre. Je veux rompre ça dans les deux autres. Il y a beaucoup de jaune ici, donc je pense que l'un d'eux serait vraiment sympa d'avoir du jaune. J' aurais dû mettre ça sur une autre couche, peu importe. Je vais mettre un peu de couleur derrière les lignes juste pour jouer un peu. Cette couleur jaune, je vais choisir un pinceau, ici. Il pourrait être agréable d'avoir un fond vraiment jaune pour l'un de ces éléments, et pour l'autre l'un a beaucoup de rose. C' est une très petite palette de couleurs dans cette collection jusqu'à présent, je pourrais continuer avec la palette de couleurs comme ceci est très petit, ou il pourrait envisager d'introduire d'autres couleurs mais j'aime bien comment il est très serré dans la palette. Ce bleu clair est vraiment sympa. Ça pourrait être la nappe, peut-être. J' ai ma palette de couleurs signature. Comme vous vous souvenez, je parlais dans les leçons précédentes quand je suis passé par Pinterest et ma palette de couleurs. J' ai ces deux sections ici sont ma palette de couleurs signature. Voici tous mes tons chauds et quelques verts et voici mes verts frais et bleus que j'utilise constamment. Ici, je connais certains tons et des choses que j'utilise tout le temps que je peux facilement ajouter dans mon travail, comme ce vert pourrait être agréable. C' est la nappe par ici, nous pouvons ajouter un peu de rose pour la tasse à thé peut être agréable, et le bleu aussi pour l'obtenir là-dedans. Ensuite, il y aura toutes les différentes nuances de rose, et je serais des crèmes aussi pour les fleurs pour éclaircir cette zone, et nous avons mon vert pour les feuilles. C' est un coup d'oeil très rapide à la façon dont je pense à la couleur. Ensuite, je vais sauter directement dans la création de l'illustration finale dans Procreate et c'est pourquoi je le fais. Je suis très intuitif et par conséquent quand je crée mon illustration. J' ai fait une étude rapide de ce que j'ai dans ma tête. Moi aussi, je pense que peut-être je ne devrais pas avoir le vase du même côté, je vais probablement retourner l'un d'eux pour qu'ils soient de différents côtés. Je pense que ce serait plus agréable. Ils ne sont pas tous les deux à droite. J' en ai un à gauche, je pense que je vais le faire à gauche. Cela me donne une bonne idée de ce à quoi ça commence à ressembler, et bien sûr, je pourrais entrer encore plus en détail si je le voulais. Eh bien, ça dépend. Voici mon petit croquis à gratter de poulet de ce que je veux que ça ressemble, et ensuite j'ai celui-là aussi. Mais je dois comprendre à quoi vont ressembler mes schémas. C' est vraiment excitant. C' est ainsi que je crée une collection en utilisant des illustrations que j'ai déjà créées. J' ai créé cette illustration et à partir de cela, j'ai créé le prochain motif de pivoines, puis j'ai créé ces deux pour correspondre dans le même style et les mêmes couleurs parce que je pensais que ce serait vraiment beau, et maintenant je suis ajouter et casser un peu pour créer ceux qui sont un peu différents mais qui ont toujours la même humeur et la même palette de couleurs. 8. Développez votre collection personnalisée: Ensuite, si nous voulions examiner à ce stade ou après avoir créé cette collection, comment nous pourrions construire cette collection encore plus loin, nous pouvons continuer avec ces idées. J' ai pensé que je pourrais partager avec vous comment je vais faire cela aussi. J' ai introduit un papillon dans ce monde. C' est quelque chose que je pourrais explorer de plusieurs façons. Je vais créer une nouvelle couche et faire ressortir mon crayon pour que je puisse créer une affiche avec différents papillons, comme l'un de ces imprimés botaniques scientifiques presque. Je pense que cela pourrait être intéressant, surtout ici, ils sont assez libres, donc il serait intéressant d'apporter quelque chose avec beaucoup plus de structure. Un imprimé papillon pourrait être vraiment intéressant et belle façon d'ajouter quelque chose d'autre dans la collection. Encore une fois, c'est comme une impression plate, mais nous pourrions aussi faire un motif avec beaucoup de papillons. Personne ne pouvait être plus fluide avec les papillons. Oh mon Dieu. Sur la vue latérale, on dirait qu'ils volent, je pense que ça pourrait être un peu plus intéressant, donc ils ne sont pas seulement de l'avant. Beaucoup de papillons différents dans différents angles. Il pourrait y avoir un motif, nous pourrions également envisager d'ajouter dans un floral différent, je pourrais apporter d'autres fleurs que j'ai fait précédemment qui pourraient correspondre à la scène. Je peux vous montrer quelques autres choses que j'ai faites. Peut-être, celui-là que j'ai fait dans mes coûts précédents. Il a cette palette de couleurs similaire car c'est ma palette de couleurs signature. Il a des Dahlias, donc cela pourrait être quelque chose que je pourrais ajouter à la collection. En outre, je crée beaucoup de portraits de belles femmes et de scènes, qui pourraient être quelque chose que je pourrais ajouter. Alors j'aurais pu, qui est cette fille ? J' aime bien l'idée de ne pas toujours montrer un visage ou quelque chose parce qu'ils pensent qu'alors il devient une personne réelle, mais si vous montrez juste derrière la tête avec les cheveux devant le visage, il peut être qui vous voulez c'est pour l'être. Un peu plus romantique et ce n'est pas si spécifique qu'il s'agit d'une vraie personne, il peut être qui vous voulez. Cela peut être quelque chose que je pourrais ajouter à cette collection pour lui donner un peu plus de vie avec élément humain. Je pourrais aussi faire un autre portrait, peut-être avec un chapeau de soleil, considérant que quelqu'un est dehors dans son jardin, cueillant des fleurs. Il peut tenir un petit bouquet avec une seule fleur pourrait être beau, chapeau, quelque chose comme ça aussi bien. Encore une fois, je l'ai fait dans la même direction, regardant vers la gauche. Je retournerais un de ceux-ci si j'allais les avoir tous les deux dans la collection. J' ai aussi mon autre Dahlia imprimé que j'ai créé précédemment qui pourrait être intéressant à ajouter à cette collection. On y va. Cela pourrait être intéressant à ajouter, il a une ambiance similaire et il n'a pas les couleurs exactes bleu clair. C' est d'introduire plus de verts turquoise qui sont un joli compliment. Cela pourrait être quelque chose que je pourrais envisager d'ajouter à ceux-ci aussi, place, si je le voulais. Je peux considérer ces couleurs à la place. Peut-être que j'aurais cette version verte ou plus légère de ça. Peut-être celui-là. Juste pour apporter ces couleurs dans la collection, si je voulais réfléchir plus loin dans l'avenir de ma collection, pas seulement ces six. C' est bon à considérer si vous envisagez de construire votre collection, cela signifiera beaucoup. Vous pouvez commencer par six, puis ajouter chaque mois, ajouter deux tirages à votre collection de signatures, à votre site Web ou à votre boutique en ligne ou quelque chose comme ça. Vous n'avez pas toujours à penser que vous devez tout faire tout de suite. C' est quelque chose que vous pouvez ajouter et vous pouvez enlever des choses s'ils ne vous parlent plus, etc. Maintenant, nous avons 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Maintenant, nous avons presque doublé ou nous avons doublé la collection. Encore une fois, on peut continuer. Je pourrais faire une plus grande scène montrant un intérieur pourrait être vraiment intéressant. En regardant mes tableaux d'inspiration Pinterest, j'ai remarqué que je suis attiré par beaucoup de vues. Il serait donc intéressant d'avoir une scène à l'intérieur d'une maison avec une fenêtre ou quelque chose pour montrer vraiment plus où ce bouquet de fleurs vit avec une belle chaise et un beau tapis. Encore une fois, beaucoup d'impressions et de motifs parce que je voulais qu'il soit vraiment plein et illustré, quelque chose comme ça. C' est comme une table dans une cuisine, mais je pourrais aussi faire une scène avec un beau fauteuil, avec une fenêtre est toujours agréable. Cela pourrait être une œuvre d'art, pourrait être amusant d'avoir de l'art à l'intérieur de l'art et une petite table, Ici pourrait être une petite théière. Ces croquis n'ont de sens que pour moi. Je peux zoomer, pour que vous puissiez voir mes incroyables talents de croquis. Encore une fois, je voudrais un beau papier peint complexe et un joli vieux tapis. Je ne fais pas souvent d'animaux, mais c'est quelque chose que je pourrais envisager d'avoir un petit chat enroulé ici, queue. Cela pourrait être quelque chose que je pourrais envisager d'ajouter à mon travail d'art. Chat. C'est ainsi que mon cerveau fonctionne et comment je me base sur d'autres idées. J' espère que cela vous aidera à construire vos propres idées. Je tiens à préciser que ce sont mes idées originales et ce sont des idées que je compte poursuivre en ajoutant à ma boutique en ligne avec des illustrations et des motifs finaux. Il est très important que vous utilisiez vos propres idées originales et construisez des collections à votre manière avec vos propres thèmes dans votre propre style, toutes ces choses dont nous avons parlé dans les sections précédentes de la classe. Il est vraiment important que vous ne copiez pas entièrement mes œuvres d'art, cela serait considéré comme une violation du droit d'auteur et cela n'est pas autorisé. J' espère vraiment que vous allez créer vos propres idées originales. N' hésitez pas à utiliser mon cadre de la façon dont je construis des collections avec la façon dont j'utilise mes idées et de construire d'autres idées comme je l'ai partagé ici, c'est parfaitement correct d'être inspiré par. Vous pouvez vous inspirer de mon travail et de la façon dont je construis mes collections. Mais s'il vous plaît, ne copiez pas mon travail. Ce n'est qu'un simple rappel rapide sur la violation du droit d'auteur. Si vous avez des questions à ce sujet, hésitez pas à me contacter. Je suis vraiment excité à propos de cette collection. Jusqu' à présent, il a l'air si beau et si moi, et féminin, et joli, et c'est exactement ce que j'avais imaginé, et j'ai vraiment hâte de construire cela, et de l'obtenir sur mon site Web. Je suis vraiment excité de voir tous vos projets de classe où vous allez partager votre processus de pensée et le processus de construction de votre collection, quel que soit le thème, et comment vous allez construire votre collection. Que ce soit avec des motifs ne soient que des illustrations, il va être tellement enthousiaste de voir comment vos idées développent et comment vous allez donner vie à vos collections. Tu peux commencer par les six. Je pense que c'est un excellent point de départ. Mais au fur et à mesure que vous terminez cela, vous pouvez continuer à ajouter et à penser à d'autres idées. Vous pouvez aussi penser à des collections soeurs de ce que vous pouvez faire. serait similaire à cette idée de collection mais légèrement différent, peut-être une palette de couleurs légèrement différente restait travail aussi, mais ce serait comme une collection sœur, comme je l'ai dit, qui pourrait être intéressant. J' ai hâte de voir tous vos croquis et idées au fur et à mesure que vous les donnez vie. J' espère que vous partagerez l'ensemble de votre processus dans un projet de classe avec moi. 9. Bonus : votre boutique en ligne: Avant de partir, je pensais que ce serait amusant de passer comme un petit bonus, vos options pour ouvrir votre propre boutique en ligne avec cette collection signature comme premier pas ou comme votre premier produit. Il y a quelques options que vous avez. La plus grande option et la plus flexible et probablement rentable est d'avoir votre propre boutique en ligne. Cela nécessite beaucoup de travail. Vous devez payer pour avoir des services de boutique en ligne et prendre des paiements sur votre site Web. J' utilise Wix, mais il y a beaucoup d'autres sites comme Squarespace et vous allez avoir un site Shopify et votre WordPress, toutes sortes de sites où vous pouvez mettre en place un magasin. Il y a un coût, une taxe annuelle et annuelle pour avoir ces services, pour prendre des paiements, etc. De cette façon, vous pouvez avoir tout le contrôle sur les produits que vous avez à vendre. Vous gagnez autant d'argent que vous créez des profits, vous décidez que vous êtes celui qui fabrique tout, vous êtes celui qui fixe les prix. Vous pouvez vous assurer que vous calculez exactement parfait pour que vous gagnez de l'argent. Vous pouvez avoir tout le contrôle sur la façon dont votre produit est fabriqué, emballé et expédié. Vous devez faire tout le marketing vous-même. Vous devez faire tous les clients de service vous-même. C' est beaucoup de travail pour mettre en place un magasin tout seul. Mais cela peut être très utile si vous aimez être propriétaire d'un magasin et que vous aimez le processus d'emballage des commandes et de création d'une boutique avec plein de produits et de conception d'emballages et tout ça. Pour le moment, je n'ai qu'une boutique avec des produits numériques sur mon site web. Depuis plus de 10 ans, j'ai eu un magasin Etsy qui est la maison de mon travail d'art et qui a travaillé pour moi. C' est également une option similaire parce que vous êtes toujours en contrôle de l'ensemble de vos profits et de vos produits. Vous êtes le responsable de l'expédition et du service à la clientèle. Mais Etsy est là pour aider avec le marketing et obtenir un nouveau trafic et est une bonne première étape. Il peut être après une décennie d'être sur Etsy ou plus en fait, Je suis prêt à déplacer tous mes produits et impressions et affiches sur ma propre boutique en ligne et je suis très impatient de les avoir là-bas. Vous n'avez pas à faire face à des frais pour Etsy et toutes ces choses, mais il y a des avantages et des inconvénients à chaque situation. Une autre chose que j'ai appris depuis de 10 ans est que je n'aime pas personnellement tout le processus d'emballage des commandes qui vont au bureau de poste tout le temps. J' ai connecté mon magasin Etsy, à un service d'impression en étiquette blanche sur demande. J' utilise Printful. Cela me permet de choisir des produits. Pour le moment, je ne fais que des estampes d'art à travers eux. C' est relié à mes boutiques en ligne. Chaque fois que je reçois une commande, elle va immédiatement à Printful. Ils impriment la commande dans une partie du monde où vit le client. Cela rend les choses beaucoup plus faciles pour tout le monde. Je sens que je n'imprime pas des tonnes de stock à avoir à la maison, énormes piles d'affiches, tout est imprimé sur commande. Seule une des affiches va à une certaine destination et son imprimé selon l'endroit où la personne vit dans le monde, soit aux États-Unis, aux États-Unis, au Mexique, en Europe, ou en Australie. Cela aide également avec les frais d'expédition et ne pas avoir à faire le tour du monde entier pour avoir quelque chose d'imprimé, ce que j'aime aussi vraiment. J' aime particulièrement que je n'ai rien à faire sauf pour lister les différentes affiches que je veux dans ma boutique, et ensuite je peux les tester aussi, je n'ai pas besoin de commander 50 de chacune et puis un n'est pas très populaire et je ne peut jamais le vendre et c'est un gaspillage. Je dois à peu près les jeter. Dans 10 ans, quand je suis fatigué de les voir sur mon étagère, ici je peux essayer différentes impressions, si elles ne vendent pas, alors je n'ai pas vraiment fait d'investissements sauf pour le temps. J' aime vraiment travailler avec Printful, faire imprimer mes impressions sur commande et les envoyer à mes clients de cette façon. De plus, je ne veux pas m'occuper de ce côté du service à la clientèle. Peut-être devrait-il faire un peu, mais je n'ai pas besoin d'être celui qui doit réimprimer et remodeler, Printful ferait ça pour moi. Auparavant, j'ai alors l'impression locale en Suède et je courrais à l'imprimerie, puis au bureau de poste. J' ai passé beaucoup de temps dans le bus entre ces choses tous les jours de la semaine. Je veux vous montrer vraiment excellent exemple d'une boutique en ligne que j'aime vraiment par Illustrator. Je ne sais même pas quel est son nom. J' ai oublié son nom. Elle est connue sous le nom de Black Lamb Shop et elle travaille dans des collections comme j'ai déjà parlé. Elle a une collection de femmes de plantes folles et elle a une collection de maman de chien et la collection Miami, ainsi que sa collection de puissance de fille, et ici vous pouvez voir de petits exemples. Je pensais que c'était amusant. Exemple pour vous montrer quelqu'un d'autre qui a également mis en place des collections. Elle utilise de nombreux produits différents qu'elle fabrique elle-même. Cela lui donne beaucoup de liberté dans sa boutique en ligne afin de fabriquer tous les types de produits qu'elle veut fabriquer. Elle peut avoir ceux à la disposition de nos clients. C' est amusant de voir différents thèmes avec lesquels elle a travaillé. Mais il y a beaucoup de travail à cela. Vous devez comprendre, vous devez rechercher des tonnes de différents fabricants et vous devez faire face à des produits ne pas être fabriqués correctement et avoir à réimprimer. Vous devez également vous occuper de l'inventaire et de trouver des endroits où stocker des choses. Ensuite, vous devez également faire tout le marketing et la vente vous-même. Vous devez faire tout l'emballage et l'emballage et l'expédition. C' est beaucoup de travail et c'est presque un travail à temps plein, je dirais, surtout si vous êtes magasin fait bien. Si ça ne vous semble pas intrigant, mais vous aimeriez toujours un magasin. Il existe de nombreux sites d'impression à la demande qui vous donnent la possibilité de mettre en place boutique, comme Society6, où vous pouvez avoir vos illustrations et toutes sortes de produits différents. Ils peuvent être envoyés partout dans le monde et vous n'avez rien à faire sauf pour les télécharger. C' est de Charly Clements, l' un des meilleurs professeurs ici sur la boutique en ligne Skillshare. En ayant une boutique Society6, vous pouvez proposer des tonnes de différents produits et tester à nouveau différents produits, sans avoir à faire de frais initiaux. Vous pouvez jouer en offrant tous les différents produits que vous ne seriez pas nécessairement en mesure de fabriquer vous-même, tels que des meubles et d'autres produits amusants pour la maison que Society6 offre. Les inconvénients de Society6 et d'autres sites d'impression à la demande sont que les marges de profit que vous recevez en tant qu'artistes sont assez faibles par article. Mais encore une fois, tu n'as pas vraiment à faire grand-chose. Vous ne pouvez pas contrôler la qualité des articles envoyés à vos clients. Vous ne pouvez pas avoir d'emballage personnalisé et tout cet aspect de votre entreprise, mais c'est très pratique. Il est également très pratique pour les personnes qui vivent dans des régions du monde où le service postal n'est pas très fiable. Vous êtes en mesure d'expédier vos produits dans le monde entier en faisant tout cela pour vous. C' est une aide incroyable. Vous devez toujours faire tout le marketing vous-même si vous allez bien faire sur ces sites. Parce que Society6 a beaucoup d'artistes différents sur le site et votre travail sera facilement trouvé. Vous devez faire beaucoup de marketing par vous-même. Un petit conseil pour le marketing et trouver l'inspiration pour cela, j'adore Instagram et voir ce que d'autres artistes font. Vous pouvez enregistrer différentes images d'autres artistes lorsqu'ils font annonces de boutique de la manière dont ils commercialisent leur travail. Vous pouvez utiliser cela comme inspiration comme je sauvegarde annonces de boutique qui était vraiment cool comment ils ont montré l'affiche et puis ils avaient des illustrations autour d'elle. Ici, sur la version de bureau, ils ne montrent pas les différentes catégories que j'ai, mais j'ai toute une section d'inspiration marketing que j'aime. Voyons voir. En voici un autre que j'ai aimé avec une vente de cybersemaine. J' ai pensé que c'était intéressant de l'illustrer de cette façon donc ce n'est pas seulement du texte. Ou voici une autre mise à jour de la boutique que je pensais être inspirant d'avoir à nouveau avec les pics dessinés à la main et l'article au milieu avec quelques choses supplémentaires comme ça. Il y a un autre petit conseil bonus pour moi sur l'utilisation de la fonctionnalité enregistrée sur Instagram pour enregistrer des messages que vous aimeriez utiliser comme inspiration pour votre propre marketing. Encore une fois, ne copiez pas ce que fait quelqu'un d'autre. Vous devez le faire vous-même en utilisant vos propres illustrations et produits, ainsi que du texte et des couleurs. Mais n'hésitez pas à trouver de l'inspiration dans de nombreux endroits différents. Bonne chance sur votre voyage vers la création de votre propre boutique en ligne et la vente heureuse. 10. Votre projet de cours: Cette classe est énorme. Il y a beaucoup de choses à approfondir en définissant votre propre style de signature. Je comprends tout à fait. C' est une énorme entreprise de créer votre propre collection de signature. Je voudrais diviser le projet de classe en différentes sections en fonction de l'endroit où vous êtes dans votre processus de définition de votre style de signature. Pour commencer, j'aimerais que vous fassiez les cinq exercices que j'ai expliqués en début de classe, afin de définir votre palette de couleurs signature et le type d'illustration et de sujet que vous souhaitez pour aller, et la direction que vous souhaitez prendre votre art, ainsi que les autres exercices. Créez votre carte de recette de votre style signature. Cela va définir la direction que vous voulez aller, les couleurs que vous souhaitez utiliser et le sujet que vous souhaitez créer. C' est la première étape, et c'est une énorme étape incroyable et c'est tellement excitant. À partir de là, vous pouvez commencer à affiner et regarder en arrière cette carte de recette chaque année, et voir comment votre travail évolue et comment vos préférences pour la couleur ont évolué et changé. Peut-être qu'ils sont les mêmes. Donc, il est vraiment excitant réponse, façon que vous pouvez continuer à penser à votre œuvre d'art et affiner votre style. C' est donc la première étape. Si vous voulez aller encore plus loin, je vous souhaite la bienvenue pour commencer à construire votre première petite collection de signature. Vous pouvez le faire en suivant les étapes comme je l'ai fait dans la classe, dans ce milieu de la classe où je vous ai montré comment j'ai personnellement construit ma collection, et penser aussi pour l'avenir comment elle peut être construite encore plus loin. Vous pouvez vous sentir libre de, est une deuxième partie de votre projet de classe, créer une collection signature de six pièces, soit toutes les illustrations, soit tous les motifs, soit un mélange des deux. Si vous souhaitez un crédit supplémentaire, vous pouvez vous sentir libre de prendre cette collection signature à un troisième niveau et c'est de construire votre propre boutique en ligne, ou une boutique d'impression à la demande comme Society6 pour présenter votre chose de signature sous forme de boutique en ligne, comme je l'ai montré dans la troisième section de la classe. N' insistez pas trop sur la nécessité de créer un style de signature du jour au lendemain, car les choses prennent du temps. Ne vous sentez pas stressée d'avoir à le définir si parfaitement, il y a tellement de place et de temps pour affiner et changer quand vous le voulez. N' hésitez pas à faire n'importe quelle section du projet de classe que vous voulez, juste le numéro 1, le numéro 2, ou un et deux, ou les trois, c'est à vous de décider. Prenez votre temps, j'ai hâte de voir ce que vous venez avec et de voir vos styles de signature, et comme toujours si vous avez des questions ou souhaitez des commentaires, veuillez me le faire savoir dans la galerie de projets. Je serais ravi de vous faire part de vos commentaires si vous êtes à la recherche de ça. Je voudrais également mentionner vos prochaines étapes ; après avoir terminé le projet de classe est de toujours penser à votre style et se référer à Pinterest pour créer des liens avec vos couleurs, et voir si les couleurs que vous êtes naturellement dessiné pour avoir changé sur un an deux ans ou six mois même et l'œuvre que vous êtes dessinée pour utiliser, si cela a changé. Pour que vous soyez toujours en train de développer et de penser à votre style, sorte que vous n'entrez pas dans un rat, un rat de style signature que vous avez l'impression d'avoir créé un cadre trop serré. Vous devez vous assurer qu'il est courant et que vous appréciez l'œuvre que vous créez, et si vous ne l'êtes pas, il y a toujours de la place pour changer et développer. 11. Merci de nous avoir suivis: C' est ça. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours, j'espère vraiment que cela vous a aidé à définir votre style. Commencez à développer votre style avec votre palette de couleurs signature et à déterminer les types d'illustrations, de motifs ou d'œuvres d'art que vous souhaitez créer. Qu' est-ce qui va être ton truc de signature ? Je suis tellement excité et j'ai hâte de voir tous vos projets de classe, que ce soit si vous partagez les premières étapes que vous avez prises pour découvrir vos couleurs préférées et vos types d'œuvres d'art préférées. Ou si vous allez continuer à construire votre collection de signatures. Si vous voulez sortir avec moi en dehors de Skillshare, j'aimerais vous voir sur Instagram. Vous pouvez me trouver à Emmakisstina. Vous pouvez également en savoir plus sur moi et mes œuvres emmakisstina.com et aussi une dernière promo, s'il vous plaît assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de suivi ici sur Skillshare afin que vous soyez toujours averti lorsque je vous présente de nouveaux cours. S' il vous plaît assurez-vous de vérifier toutes les autres classes que j'ai disponibles ici sur Skillshare, ayant à voir avec l'illustration, fabrication de motifs et les affaires créatives. Je suis sûr qu'ils vous seront utiles. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Au revoir.