Comment approcher professionnellement les acheteurs d'art et les directeurs artistiques avec votre œuvre d'art | Kristina Hultkrantz | Skillshare
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Comment approcher professionnellement les acheteurs d'art et les directeurs artistiques avec votre œuvre d'art

teacher avatar Kristina Hultkrantz, Illustrator & Surface Pattern Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue dans le cours !

      3:19

    • 2.

      Ce dont vous avez besoin pour commencer

      5:34

    • 3.

      Feuilles de vente et Lookbooks Partie 1

      5:08

    • 4.

      Feuilles de vente et Lookbooks Partie 2

      8:03

    • 5.

      Feuilles de vente et Lookbooks Partie 3

      4:40

    • 6.

      Construire un système d'organisation

      11:31

    • 7.

      Rechercher de nouveaux contacts

      8:57

    • 8.

      Rédiger des modèles d'e-mails

      9:51

    • 9.

      Suivi et suite

      10:10

    • 10.

      Merci d'avoir regardé !

      2:06

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 585

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

À QUI S'ADRESSE CE COURS ? :

Ce cours s'adresse aux apprenants qui travaillent sur la création de leurs portfolios et qui sont maintenant à feel de la première étape pour faire passer leurs travaux à des utilisateurs et des directeurs d'art J'espère que ce cours vous donnera la confiance en partageant autant que je suis sur les différentes façons de commencer à carrière dans en matière de licences d'art. Ce cours est orienté sur l'activité de l'exercice de l'art, mais vous pouvez bien évidemment utiliser ces informations pour partager votre travail avec des entreprises qui souhaitent profiter de projets sur mesure ou de commissions. Je fait et même travaille avec des projets de commande.

NE manquez pas de manquer mon feutre ! En plus de regarder mes vidéos, vous pouvez télécharger et imprimer une fiche de travail sur les plans de cours qui correspond au cours. Cette fiche de travail est plus détaillée et vous permet de rester organisé avec une liste de contrôle maîtreet de plus petite manière et plus simple à assimiler à chaque étape de votre démarche. Vous pouvez le trouver dans le document Ressources dans la section Projet de cours.

QU'EST-CE QUE VOUS APPRENDREZ ? :

Dans ce cours, je partagerai mon processus de préparation pour envoyer mes œuvres à des acheteurs et aux directeurs d'art.

Nous traiterons les éléments suivants :

  • Ce que votre portfolio doit être prêt pour commencer à la fin.
  • Sites web et réseaux sociaux
  • Vendre des feuilles, un portfolio général et des lookbooks à Vous et des catégories et à thème.
  • Créer une base de données ou un système d'organisation pour garder au suivi de toutes vos œuvres d'art, vos contacts et vos prospérités.
  • Conseils sur la manière de rechercher les contacts.
  • Comment écrire un e-mail d'introduction. Ce qu'il faut inclure dans le courrier électronique.
  • et comment suivre la suite.

Ce dont vous aurez besoin :

Fournitures dont vous aurez besoin pour créer le projet de cours pour créer un lookbook de votre catégorie :

  • Un portfolio de travail.
  • Adobe Photoshop et Adobe Illustrator. (ou tout autre programme de design préféré comme InDesign).
  • Modèles de maquet des maquettes finales avec vos œuvres d'art.
  • Des polices libres de droit à utiliser

Une alternative à la création d'un lookbook pour le projet de ce cours (car je ne abordés pas ce processus technique de ce cours) est de partager votre processus de l'utilisation de mon liste de travail de la planche de travail du cours En Plus dans la section Projet de cours.

J'ai hâte de partager mes conseils avec vous et de voir ce que vous allez inventer dans vos projets de cours !

Gros bisous, Kristina

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Kristina Hultkrantz

Illustrator & Surface Pattern Designer

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Hello Everyone!

I'm Kristina Hultkrantz an illustrator and surface pattern designer based in the super quaint small town Mariefred just outside of Stockholm, Sweden. You might also know me previously as EmmaKisstina on the internet. I've been working with illustration and design since 2007 and have worked full time as a freelance illustrator since 2010 and now a teacher since 2018.

If you'd like to hang out with me outside of Skillshare you can find me on:

o Patreon in my surface design collection making group called Collection Club.

o Patreon in my mixed media sketchbook play group called Fun Friday.

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Transcription

1. Bienvenue dans le cours !: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à un autre cours de partage de compétences de ma part, Christina Hulkions (phonétique). Je suis illustrateur et concepteur de motifs de surface. Je travaillais à plein temps avec l'illustration et le design depuis dix ans. J' ai appris la manière difficile par les essais et les erreurs, beaucoup de choses sur le côté commercial de l'illustration. Dans ce cours, comme vous pouvez le voir dans le titre, je vais partager la façon dont j'aborde professionnellement les acheteurs avec mes œuvres d'art. Dans d'autres cours, j'ai partagé le côté créatif de l'illustration de signe de motif pour faire un portfolio plein de travail. Mais une fois que tu auras tout ce travail, qu'est-ce que tu dois t'en occuper ? Dans ce cours, je partagerai ma façon personnelle de contacter les pompiers et les directeurs artistiques avec mon portfolio. Je vais passer par la façon dont je crée des feuilles de cellules et regarde des livres. Je vais même partager mon système d'organisation pour savoir comment j'ai sauvé tous mes nouveaux modèles et illustrations, et tous ces contacts, et les offres potentielles que j'arrive à ce que je sais qu'ils peuvent regarder en arrière facilement et trouver tous les de ces différentes choses. Je vais rapidement voir comment je recherche qui contacter, nous allons voir comment organiser comment vous allez envoyer aux différents contacts que vous avez recherchés, et de quelle façon, vont être en envoyant uniquement des feuilles de cellules, ou votre carnet de look général, ou un carnet de présentation catégorisé. Cette partie que nous allons passer aussi. Ensuite, je vais vous aider à comprendre comment écrire un e-mail d'introduction pour vous présenter de manière professionnelle, puis le reste du travail est, bien sûr, à vous d'envoyer ces e-mails, suivi, ce qui est le plus partie importante. Ensuite, essayez d'établir une relation avec ces clients qui étaient des clients potentiels ou des types de rêve. Cette classe s'adresse aux étudiants qui ont travaillé pendant des mois, années à construire leur portefeuille avec un travail incroyable, mais qui n'ont peut-être pas vraiment, ou qui ne se sentent pas à l'aise de contacter les acheteurs pour leur œuvre, ou je ne sais pas vraiment comment s'y prendre, ou je pense que cela se passe d'une certaine manière. Vous avez peut-être votre propre site Web personnel et les réseaux sociaux, mais parfois cela ne le coupe pas. Vous ne pouvez pas attendre que les clients viennent à vous, vous devez vraiment sortir et essayer de travailler vous-même. La majorité de ma journée de travail va vers une très, je dirais, choses administratives ennuyeuses comme suivre les courriels, recherches sur les clients, et faire le suivi auprès de clients potentiels et tout ça. Je suis vraiment heureux de partager enfin cette partie du côté design et affaires de l'illustration et de la conception de motifs avec vous les gars. Commençons. 2. Ce dont vous avez besoin pour commencer: Dans ce cours, je vais vous enseigner ma façon de penser ou ma technique pour approcher les acheteurs, directeurs créatifs, directeurs artistiques, manière professionnelle avec votre travail. Je pense que c'est facile pour les gens qui commencent tout juste dans cette carrière que vous pensez qu'il y a une certaine façon que les choses fonctionnent et que vous ne voulez pas gâcher ou vous ne voulez pas vous embarrasser ou quoi que ce soit comme ça. Mais je pense que la chose la plus importante à savoir sur toute entreprise, mais surtout sur une entreprise créative, c'est que chaque entreprise est différente, vous êtes différente, et personne ne le fait de la même façon. n'y a pas de règles définies que vous devez utiliser. Bien sûr, il y a la décence et le bon sens, mais je pense que vous l'avez déjà. Si vous avez suivi le cours de design la semaine dernière et que vous avez créé un motif, vous n'êtes peut-être pas prêt à envoyer votre illustration ou un motif à des entreprises. Mais si vous avez travaillé avec la conception de motifs pendant un certain temps et que vous avez créé au moins quelques collections, je pense que c'est une chose difficile de dire combien vous devriez avoir, mais je pense qu'une bonne règle de certains serait peut-être 30-50 modèles ou des illustrations. Ceux-ci peuvent être construits de plusieurs façons. Si vous êtes très dans la conception de motifs ou de tissus, votre plus grand rêve est de venir avec une collection de tissus, peut-être vous devriez faire des collections de tissus assez lourds. Peut-être 10 dessins et peut-être faire trois de ceux-ci ou deux d'entre eux au moins, sorte que vous avez beaucoup de travail à montrer. Si vous aviez trois collections avec 10 designs chacun, non seulement vous montreriez que vous avez trois façons de penser différentes, vous êtes toujours votre style et tout cela tout au long l'histoire, mais vous pouvez montrer que vous pouvez penser vraiment à une collection dans son intégralité. Vous pouvez aussi faire des mini-collections de peut-être cinq illustrations ou dans des dessins de motifs, ils pourraient être mélangés. Vous pourriez faire comme une impression de placement avec un motif énorme, puis quelques motifs ou illustrations gratuits et des trucs comme ça. Ou vous pouvez aller encore plus bas et simplement faire peut-être des collections de trois avec une impression principale et ensuite deux choses complémentaires, sorte que vous tournez une illustration ou un motif gratuit, puis peut-être faire 10 de ceux-ci. C' est totalement à toi de décider. Vous pouvez faire un mélange de celui-ci, vous pouvez faire une énorme collection de motifs pour le tissu que vous pensez être bon pour le tissu, disons, et vous pouvez faire des mini-collections ou nous pourrions les appeler micro-collections, qui est trois motifs. C' est à toi de décider et il n'y a pas de règles là non plus. Mais je dirais, pour avoir au moins 30, 40, 50 choses à montrer, je pense que vous devriez avoir des choses à choisir. Quoi qu'il en soit, c'est à vous de décider. Je pense qu'une autre chose qui est bon d'avoir avant de commencer à contacter des entreprises pour que vous ayez l'air légitime et que vous savez ce que vous faites et que vous êtes sérieux, est d'avoir un site Web de portefeuille. Ce n'est pas forcément le site le plus avancé du monde entier. Vous avez juste besoin d'une page de destination au moins, qui indique qui vous êtes, ce que vous faites, a quelques exemples de votre travail. Donc, les entreprises quand ils font des recherches sur vous ou ils reçoivent votre e-mail et ils sont très intéressés par les modèles qu'ils ont vus ou peut-être qu'ils veulent voir plus. Aussi, c'est une bonne idée d'avoir la configuration des réseaux sociaux. Peut-être Instagram est bien sûr très important pour la communauté créative visuelle. Non seulement vous contactez les acheteurs, mais vous vous rendez disponible pour que les gens sachent qu'ils peuvent vous contacter trouver votre travail, tomber amoureux et vouloir travailler avec vous. Je pense que c'est drôle que les gens pensent que la majorité de mon travail ou de ma journée de travail est moi assis ici dessin, mais malheureusement je ne dessine pas la plupart des jours. La majorité de ma journée consiste à repérer les clients, à envoyer par courriel ou à organiser tous mes nouveaux fichiers organiser mes contacts ou à m'assurer qu'ils sont à jour, à chercher de nouveaux contacts. Quoi d'autre ? Création également de ces lookbooks et feuilles cellulaires. C' est quelque chose qui prend du temps aussi. Au-dessus de la conception de nouveaux modèles et des choses comme ça aussi. Je pense que c'est une bonne introduction au côté commercial de l'illustration et du design. Je pense que nous devrions nous pencher davantage sur le côté pratique maintenant. Commençons par regarder comment nous devrions créer des feuilles de cellules et ce que c'est. Dans les lookbooks et les lookbooks, puis tout le reste des choses dont nous allons parler dans cette classe. Alors commençons. 3. Feuilles de vente et Lookbooks Partie 1: Outre un site web sympa et un Instagram ou quelque chose comme ça, je pense que nous devrions d'abord parler de la façon de créer des feuilles de cellules et des lookbooks. Je pense que c'est un très bon compliment à votre site web. Aussi si vous allez montrer physiquement votre travail aussi bien un jour à un salon professionnel ou si vous obtenez une réunion avec l'entreprise trucs comme ça. C' est agréable d'avoir quelque chose à montrer, pas seulement votre ordinateur et comme trouver aléatoirement vos modèles. Si vous n'avez pas de système d'organisation, ou juste des impressions à partir d'un modèle peut être, ce serait bien de le montrer d'une manière professionnelle agréable. La première chose dont je peux parler est un portefeuille et vous pouvez créer un portefeuille physique. Je l'ai fait avant quand je suis allé à star kicks et ensuite je rendrais le même portefeuille disponible numériquement. Vous pouvez l'avoir sur votre site Web ouvert pour que tout le monde puisse voir si vous le souhaitez, ou vous pouvez l'avoir sous une page protégée par mot de passe sur votre site Web afin que peut-être pas tout le monde puisse entrer et voir tout ce que vous avez créé ou je l'ai comme un lien de problème que je peux envoyer à des clients potentiels et d'autres choses comme ça, qui est également disponible sur mon site Web et dans mon site collectif. Si vous ne saviez pas que je suis dans une cause collective créatures suédoises et nous sommes six femmes qui sont dessinatrices et illustratrices. Nous travaillons ensemble pour contacter les acheteurs et nous montrons notre travail ensemble et des choses comme ça. C' est une autre option que vous pouvez prendre si vous voulez partager collectivement la charge de travail et envoyer votre travail et d'autres choses comme ça aux entreprises. C' est quelque chose que je fais aussi. Maintenant, non seulement je contacte moi-même et je contacte par l'intermédiaire de ma société collective, c'est comme si j'avais deux occasions que nous pouvons dire de me présenter à différentes entreprises. Je pense que vous comprenez ce qu'est un livre de recherche ? Mais c'est surtout une façon vraiment professionnelle de montrer toutes les choses sur lesquelles vous travaillez. C' est de l'année dernière 2017. Juste principalement très simplement montrer mes modèles et puis je les montre sur des balises. Les balises sont une excellente façon de montrer votre travail parce que l'entreprise, même si elles sont des professionnels et leur travail avec la conception et la création de produits est toujours agréable à visualiser pour réel comment votre modèle ressemblerait sur un produit . Vous pouvez le vendre d'une manière différente, peut-être que vous aviez imaginé le modèle pour être vraiment énorme et vous le montrez sous paris vraiment grand, mais peut-être qu'ils l'auraient pensé comme petit. Vous le vendez d'une manière différente. Vous pouvez le montrer dans les deux sens. En tant que parent qui est vraiment petit ou vraiment explosé. C' est une façon que vous pouvez lier de manière créative montrer vos modèles. Je vais passer par la façon de faire des balises dans cette classe parce que c'est une classe tout seul. Mais il y a beaucoup de partage de compétences qui vous apprendront à faire un balisage. Tous mes designs, puis assurez-vous d'écrire le titre du design afin qu'il soit facile pour moi de me souvenir. Si les clients regardent à travers le ils peuvent dire ceux qu'ils aiment, etc Alors comme je l'ai dit, il a fait cela dans une version numérique aussi bien. Dans le courrier, j'ai reçu ce petit lookbook, c'est une brochure traditionnelle d'une société suédoise appelée Svanefors. Ils font des textiles et des choses comme ça. Vous avez beaucoup de temps et vous aimez coudre et prendre des photos. Tu peux tout sortir avec tes lookbooks. Vous pouvez devenir fou, ou vous pouvez garder ça simple comme je ne montre que mes fichiers numériques à peu près et quelques balises. Je ne prends pas vraiment leur temps et devine pour imprimer mes motifs comme des tissus et ainsi de choses, mais je ne suis pas tout. Mais si vous l'êtes, vous pouvez faire un lookbook traditionnel avec différentes images de style avec vos motifs soit comme coussins de poivre sauvage et autres choses. Vous pouvez en faire un projet de la vie réelle. Ne doit pas être des balises surtout si vous ne trouvez pas de balises propres, ou si vous pouvez trouver des balises que vous aimez. Vous pouvez faire votre propre ou vous pouvez réellement faire des produits et photographié. C'est une autre option. 4. Feuilles de vente et Lookbooks Partie 2: Alors qu'est-ce qu'une feuille de vente ? C' est un bon outil à avoir si vous êtes dit à salon professionnel de sorte que vous avez un morceau de papier format lettre ou format A4 qui a vos coordonnées, votre logo et le nom de l'œuvre. Vous pouvez avoir une illustration ou un motif par page ou vous pouvez avoir dans un spectacle de collection. Je peux vous montrer à quoi ça ressemble. On va sur mon ordinateur en même temps qu'on bavarde. Voyons voir. Sur mon écran, je partage avec vous mes exemples de feuilles de vente que j' ai prises à [inaudible] avec mon collectif d'art en 2017. Nous avions quatre documents imprimés physiquement pour que les entreprises puissent les saisir et se souvenir de notre travail et de nos collections. Dans certains d'entre eux, comme vous pouvez le voir ici, j'avais une collection de deux motifs en deux vagues de couleur et je les montre aussi comme une maquette pour la literie. Je pense que ça vous donne une bonne idée de ce que ça pourrait ressembler à la fois mixte. Ensuite, j'ai mon nom, le titre des pêches de travail, et la collection de roses sauvages, puis mes coordonnées. C' est tout simplement que tout ce dont vous avez besoin vraiment pour une feuille de vente. Vous pouvez le construire d'une manière différente. Voici une autre collection avec quatre motifs. Il y en a quatre, mais deux sont dans une vague de couleur différente. Que l'impression de jardin mini je l'ai dans un noir et une lumière. C' est un autre. Voici une autre collection de Noël avec trois motifs simples. Une impression principale, une impression secondaire, puis une impression gratuite très simple, également avec une maquette de literie et différentes façons de montrer cela d'une manière agréable. Ensuite, voici un plus simple sans maquettes avec deux empreintes côte à côte. Aussi, nous avions un classeur plein de feuilles de vente qui avait juste un motif par feuille. Il est également agréable d'avoir dans vos archives sur votre ordinateur afin que vous puissiez tirer des feuilles à envoyer aux entreprises. Si vous voyez une entreprise est à la recherche de Noël ou Halloween ou une sorte d'article très spécifique ou qu'ils sont à la recherche d'une impression de licorne, vous pouvez passer par votre bibliothèque de motifs et sortir la feuille de vente avec tous vos motifs de licorne et ensuite vous pouvez les envoyer à l'entreprise. Il est bon que vous ayez vos coordonnées et ce que l'impression est appelée sur la feuille de sorte que si l'entreprise l'imprimer ou je ne sais pas quel est leur processus pour sélectionner des œuvres d'art, donc s'ils tombent amoureux de votre article, ils peuvent facilement vous contacter à ce sujet. C' est tout simplement ce qu'est une feuille de vente. Ce n'est rien de trop avancé, mais ils sont bons à avoir. fois que vous avez fini de créer un motif ou une illustration, il serait bon d'aller de l'avant et tout de suite, créer une feuille de vente pour elle et de disposer de cette feuille pour que vous puissiez l'envoyer. Maintenant, regardons à nouveau. Je vais fermer celui-là. Voici mon dernier lookbook que j'ai créé pour [inaudible] cette année 2018, lorsque j'étais représenté par un agent cette année. Elle était venue avec des paramètres qu'elle voulait que nous utilisions. Elle nous a demandé de faire des collections de cinq. Pour ce lookbook, j'avais un format carré, mais bien sûr, c'est totalement à vous de décider, n'a pas d'importance, comme mon précédent était comme un paysage et celui-ci est carré. Celui-ci, je n'avais jamais imprimé physiquement moi-même, mais il n'était disponible que sur le site Web de l'agent sur un site protégé par mot de passe. Mon image de couverture, c'est la partie où vous pouvez faire ce que vous voulez. Design sage juste faire vous et essayer de montrer votre style. Je dis, gardez-le simple pour que ce ne soit pas trop de texte ou trop fou avec trop d'illustrations sur toutes les pages. Je pense que c'est bien de le garder propre pour que les gens puissent vraiment voir votre travail. Je pense que c'est aussi agréable d'avoir un profil court de toi. Si les gens sont intéressés par l'artiste, ce serait bien pour eux d'en apprendre un peu plus sur vous, ne pas écrire un essai fou, mais quelque chose de rapide et doux avec plus d'informations sur les endroits où ils peuvent trouver plus valeur de l'information comme Instagram ou votre site Web, et cetera. C' est pour un lookbook de modèle que j'ai montré des exemples de mon travail illustratif aussi, juste au cas où ils chercheraient ça aussi. Réalisez que mon lookbook commence par me montrer mes petites collections de cinq motifs. C' est la collection Paris pour une journée. Je montre des maquettes, et puis je montre les modèles comme tout comme les fichiers numériques ainsi avec leurs noms facilement écrits. Ensuite, ça passe par le reste du lookbook. J' ai des maquettes, puis des collections des motifs. Je peux juste passer très vite, te montrer à quoi ça ressemble. [ inaudible] c'est trop proche. Ces maquettes ont été fournies par l'agent avec lequel j'ai travaillé cette année. Je ne travaille plus avec eux. C' était juste un test qui vous donne une idée de la façon dont je pense quand je crée un lookbook général, et c'est avec tout votre travail de modèle, toutes vos illustrations. C' est sympa d'avoir. Il est agréable d'avoir vendre des feuilles de toutes vos illustrations que vous pouvez tirer si nécessaire, si une entreprise, que vous entrez en contact avec eux aiment, J'aime votre travail, avez-vous des licornes ou lamas ou cactus ou géométriques ou floraux. Ensuite, vous pouvez simplement et rapidement passer à travers et les trouver. Vous pouvez également, bien sûr, attendre jusqu'à ce qu'ils demandent cela et avoir un modèle de feuille de vente prêt à aller jeter dans votre petit design et ensuite envoyer cela. C' est aussi une façon de gagner du temps si vous ne pensez pas que chacun de vos modèles a besoin d'avoir une feuille de vente immédiatement. C' est honnêtement ce que j'ai fait récemment, parce que je ne veux pas perdre de temps à créer des feuilles de vente pour des modèles que je pourrais ne pas utiliser ou vendre tout de suite ou vendre individuellement. L' anglais est si dur. 5. Feuilles de vente et Lookbooks Partie 3: Mais alors j'ai une autre idée qui est super pour quand vous contactez des entreprises spécifiques, ou comme une catégorie d'entreprise et vous pensez que ce serait bien d'avoir lookbooks pour différentes occasions ou différentes catégories, est la façon la plus simple de dire. Si vous êtes vraiment intéressé à faire une collection de tissus, vous devriez faire un lookbook pour la collection de tissus seulement qui est très textile à base de maquettes de règles de tissu et de coussins et choses textiles. Si vous êtes vraiment dans la question des cartes de voeux faire un lookbook qui a seulement porté des modèles, avec beaucoup de texte manuscrit et des illustrations qui serait parfait pour, des trucs comme ça. Je pense que c'est génial de les avoir, et je pense que ceux-ci parce qu'ils sont un peu plus précis et qu'ils n'ont pas tout ce qui se passe dans chaque pièce d'art que vous avez dans votre portefeuille. Vous pouvez les avoir disponibles sur problème pour tout le monde à voir ou votre site Web ouvert et ensuite ils sont beaucoup plus faciles à envoyer au client parce qu'ils ne sont pas si longs à parcourir, peut-être que votre lookbook général est 50 pages de plus, mais vous pouvez garder votre autre catalogue de catégorie jusqu'à huit pages, dix pages ou quatre pages. Il y a quelque chose de très rapide qu'ils peuvent traverser. Passez à travers pour voir s'ils sont intéressés, ils peuvent voir que vous êtes professionnellement, vous avez pris le temps de faire toutes ces maquettes et de faire la belle mise en page d'un lookbook et ils peuvent voir que vous savez ce que vous faites. Ce qui est bien, qu'ils pensent ça. Une excellente façon d'obtenir l'inspiration est d'aller sur la question et de regarder les lookbooks de motifs ou lookbook de tissus ou d'illustration lookbook, et ils vont apparaître des tonnes d'exemples, mais je pensais que je voudrais regarder tissus de la galerie d'art je pense ils font un très beau lookbooks professionnels. C' est celui que je pense que la société a fait eux-mêmes, par la façon dont il ya le concepteur eux-mêmes, souvent crée le livre de look par eux-mêmes. Je pense que la plupart des gens que je vois présentent l'artiste d'une manière ou d'une autre avec une belle introduction. Celui-ci a même une vidéo qui est très avancée. Puis ils ont introduit la collection d'une belle manière, peut-être avec des emplacements d'inspiration que l'artiste avait l'habitude concevoir autour ou tout simplement faire une belle image, je pense que ceux-ci sont si beaux. Ensuite, ils racontent l'histoire de la collection si vous vouliez le faire. Je pense que c'est très chéri, pas nécessaire. Alors affichez la collection d'une manière très directe avec seulement les fichiers numériques, pour montrer la collection réelle des différents tirages, comme celui-ci est un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix. Comme je l'ai dit, son bon morceau avec le titre de l'œuvre, il est assez clair. Montrez-le également dans différents coloris. Sonne dans différents colorways, mais vous pouvez avoir deux, trois, quatre, peut-être pas trop, je pense que deux ou trois sont bons. Ensuite, il va à l'afficher sous forme de surfaces composées, dans différents éléments afin que vous puissiez visualiser. Ensuite, nous sauterons dans la prochaine collection de tissu et il continue comme ça, a le même format pour toutes les collections, mais vous pouvez voir à quel point ils sont différents parce qu'ils sont différents designers. Mais ce serait la même chose si vous montriez vos différentes collections, vous les montreriez de la même manière. Mais alors ils auraient des sentiments différents, en fonction de différentes humeurs, en fonction de ce que la collection est en place. Laissez-vous prendre en regardant des collections comme celle-ci toute la journée, mais ne soyez pas trop pris en train d'essayer et ne regardez pas trop d'étapes que vous êtes influencé et faites la même chose ou de fermer, essayez de faire votre propre chose, comme vous êtes sûr. Une fois que vous avez tout cela, alors vous pouvez passer à l'étape suivante, qui est d'embaucher des acheteurs et des directeurs artistiques et des directeurs créatifs, tout cela juste et commencer à les contacter. 6. Construire un système d'organisation: Ok, dans cette section, je veux partager avec vous ma façon personnelle d'organiser tout mon travail de patrons, toutes mes illustrations, tous mes contacts, toutes mes affaires, tout ça. Ma façon préférée est d'utiliser la plate-forme web en ligne gratuite Airtable, et je l'utilise depuis quelques années et je suis obsédé. Je pense que c'est un peu plus facile et plus simple à utiliser. Il y a quelques fonctionnalités différentes qui sont meilleures ou faciles pour moi au moins, que l'utilisation de feuilles Excel. Je pense que la plate-forme est meilleure, et elle est également facile à utiliser et simple et vous pouvez catégoriser les choses et mettre les choses dans des groupes et des choses comme ça. Je ne me vois pas essayer de comprendre cela dans Excel ou si vous pouvez même le faire. Airtable, j'adore. J' ai deux Airtables parce que je vous avais déjà dit que j'avais le collectif d'art, donc nous avons tous nos contacts et tout le monde peut voir, changer et ajouter des choses à la base de données. J' ai une base de données de créatures suédoises, et je crée aussi ma propre base de données avec tous mes contacts personnels. Mais juste pour vous montrer mes premières créatures suédoises très vite. Nous avons tous nos contacts triés ici. Je ne vous montrerai pas les coordonnées parce que c'est quelque chose qui est assez privé. C' est quelque chose pour lequel nous avons vraiment, vraiment travaillé dur, et pour partager tous les contacts que j'ai faits avec des personnes et des entreprises qui ont fait des recherches, ou qui m'ont contacté ou nous ont trouvé chez Surtext est très précieux. Je ne vois pas d'autres designers qui veulent partager leurs contacts avec vous non plus. C' est quelque chose que vous devez faire personnellement. Trouvez vous et construisez vous en utilisant des années. Alors c'est ça. Mais vous pouvez voir que nous avons Surtext, 72 contacts Surtex que nous avons établis là-bas et nous avons fait recherches sur un 154, et cetera. Nous avons également des contacts suédois. Bien sûr, nous n'avons pas construit celui-ci autant parce que nous nous sommes concentrés sur le marché international. Nous avons des agents et eux nos conceptions. Nous les avons tous ici. Nous avons nos six designers ici. J' ai le plus en ce moment, mais je pense que c'est seulement parce que je viens de télécharger ou que j'ai mis à jour la base de données avec tous mes nouveaux designs pour l'année. Toute autre fille qui n'a pas encore fait ça. Donc oui, c'est juste une course à Airtable, ce que nous avons dans notre collectif. Ce qui est génial avec avoir collectif, c'est que nous nous tournons tous à tour de rôle ou que nous avons tous des emplois différents. Peut-être que ça a l'air assez fou d'aller chercher 200 clients et des trucs comme ça. Mais quand tu as six personnes, ça ne devient pas autant de travail. La façon dont je l'ai fait pour ma propre base de données est que j'ai parcouru les contacts que nous avons faits via des créatures suédoises, et j'ai choisi ceux qui correspondent le mieux à mon entreprise et à mon travail ou comme mes entreprises de rêve, ou l'entreprise que je pense juste avoir la même ambiance que moi. Parce que tous les pas nécessairement tous les contacts que nous étions dans le groupe de contact intéressé par moi, peut-être qu'ils étaient intéressés par l'une des autres filles travaille. J' ai fait ça un peu plus pour moi et je travaille encore dessus. C' est pourquoi je me suis senti un peu plus à l'aise pour te montrer ce qui se passe ici. Mais juste à ce que j'ai sauvé ici. Pour ma conception de motif de surface, contacts de différentes catégories telles que les cartes et la papeterie, scrap booking, enfants, tissu, cuisine et devoirs, mode, livres d' édition, papier peint et une application. Si nous en ouvrons un, je m'assure que vous avez le nom de l'entreprise, le site Web de l'entreprise, donc si vous oubliez, ce qu'est le client, qui est cette personne, alors vous pouvez aller et jeter un coup d'oeil autour leur site web et rappelez-vous, oh oui, ils aiment ce genre de style. Un nom de contact est génial d'avoir pour que vous sachiez qui vous contactez. C' est une façon dont vous pouvez sembler un peu plus professionnel parce que vous savez qui vous contactez. Alors bien sûr, la chose la plus importante est leur adresse e-mail. C' est tout simplement ce que je garde à portée de main. C' est ce que je fais. Quand j'aurai plus de contacts. Je les ai mis avec leur e-mail, leur site Web, puis je décide dans quelle catégorie ils s'inscrivent en sélectionnant la catégorie. Ensuite, j'ai tous mes motifs. Ceux-là, je peux vous montrer. Ils ont le nom, j'ai une pièce jointe avec une minuscule petite miniature du modèle de [inaudible] oublier ceux qui et puis ils ont écrit dans SKU est juste à peu près pour mon propre usage si nécessaire ou pour eux, dépend de qui, selon eux, est plus facile à avoir. Un numéro SKU pour identifier une œuvre ou un nom est suffisant. Alors j'ai le statut. Qu' il soit disponible, qu'il ait été vendu ou qu'il soit sous licence pour le moment. Ensuite, j'ai les offres qui correspondent et c'est un autre, ou pouvons-nous appeler cette section différente que j'ai liée aux différentes choses. C' est quelque chose que vous devriez apprendre vous-même dans Airtable comment comprendre ça. Mais vous pouvez lier à différentes pages de votre base de données et à différentes cellules telles qu'elles sont appelées ou à différentes conceptions de motifs. Vous pouvez relier les choses ensemble. Vous pouvez lier le contact que vous avez avec une certaine illustration. C' est juste un excellent moyen de garder tout organisé, surtout si votre entreprise démarre, comme le décollage et que vous avez beaucoup de contrats de licence différents. Vous devez avoir un moyen de garder tout organisé pour que vous sachiez ce qui se passe. Pour le moment, je n'ai pas beaucoup de contrats de licence. Je vais vous montrer ce qui se passe ici. J' ai vendu deux modèles récemment et j'ai deux contrats de licence et je m'assure de lier les modèles et les choses qui sont utilisés ou vendus. Notez la date à laquelle elle a été vendue ou à laquelle les contrats de licence ont commencé. Ensuite, j'ai également une note ici pour le genre de l'essentiel du contrat afin que je puisse entrer rapidement et regarder cela avant de devoir examiner tous mes dossiers, et trouver le contrat que j'avais pour eux. Alors je me souviens, c'était trois ans, 12 mois ? Exactement. Puis le type, le rachat total, le rachat de catégorie, la licence de catégorie, licence forfaitaire et tout ça. Paiements, sympa de se souvenir. Je vois le genre de prix que j'ai reçu de différentes compagnies. Comme vous pouvez le voir ici, il y a une énorme différence entre quand j'ai été payé pour l'un et l'autre. C' est malheureusement une partie de cette affaire qui est ennuyeuse. C' est dur d'avoir toujours un juste salaire. D' une part, j'avais reçu un salaire très, très généreux, environ 9000$ [inaudible] 1000$, et puis pour l'autre, je n'ai reçu qu'environ 300$ ou quelque chose du genre. Mais j'utilisais un agent. Ils ont pris un pourcentage et puis aussi, ce n'était pas une très bonne affaire pour commencer, mais c'était un design que j'avais depuis de nombreuses années et je pensais que j'étais assez OK, ce qui est de laisser aller pour 300$. Mais pour la plupart, j'aime avoir au moins 500$. Je pense que c'est un bon numéro de sécurité, mais tu ne peux pas toujours. Nous avons essayé de faire pression pour cela parce que si nous prix bas, nous faisons du mal à tout le monde dans le domaine de l'illustration de la conception de motifs de surface. Donc oui, c'est juste la vue d'ensemble de la façon dont cela fonctionne et ressemble. C' est vraiment amusant de jouer avec, d'organiser et de comprendre et classer comme vous le souhaitez et de personnaliser à votre entreprise et tout ça. Mais pensez surtout avoir un endroit où vous pouvez avoir toutes vos informations afin que vous puissiez voir rapidement ce qui est disponible si quelqu'un a vu votre portfolio en ligne et qu'il est comme, oh, nous aimons votre impression d'artichauts, est-ce disponible ? Vous pouvez avoir encore plus de liens d'information afin que vous, peut-être que vous avez tellement de designs que vous ne pouvez pas vous souvenir de tous les détails à ce sujet. Est-ce un design que vous ne voulez absolument pas vendre ? Comme pour un rachat total et vous voulez seulement obtenir une licence. Vous pouvez avoir une petite coche ou une catégorie sectionnelle qui dit que ce ne sont que des conceptions de licence et des choses comme ça. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez ajouter à votre base de données pour garder les choses organisées. J' ai aussi dit quelques informations de presse comme les agences de publicité et les contextes de magazines et des trucs comme ça, c'est bon d'avoir sous la main. J' ai des contacts d'illustration pour des entreprises que j'ai travaillé sur leurs contrats de licence et peut-être qu'elles ont été commandées et d'autres choses comme ça. C' est bon de se souvenir. N' oubliez pas de mettre à jour votre base de données. Vous n'avez pas à le mettre à jour immédiatement lorsque vous avez créé un modèle, mais peut-être comme livre. Mettez à jour votre base de données régulièrement tous les quelques mois lorsque vous avez créé une nouvelle collection de motifs ou surtout lorsque vous avez créé un livre général pour la saison ou l'année. Assurez-vous que tout ce nouveau modèle de travail est mis à jour dans votre base de données afin qu'il soit utile de partir lorsque vous commencez à faire toutes vos affaires. Une chose qui était génial à propos d'avoir cette base de données quand nous étions à Surtex ensemble en groupe. Nous n'étions pas toujours tous les six sur le stand, mais nous avions assez d'informations de tous les autres artistes connaissant comme, nous avions fait des catégories dont nous ne voulions absolument pas vendre, et nous ne pouvions ce truc. Nous avions l'air très professionnel parce que nous savions de quoi nous parlions, même des autres membres de notre groupe. Je pense que c'était quelque chose qui était vraiment pratique et génial. 7. Rechercher de nouveaux contacts: Maintenant, vous avez un troisième système d'organisation en place. Maintenant, nous devons commencer à le remplir avec des contextes impressionnants, et il y a bien sûr beaucoup de façons de le faire. Une façon est d'assister à des foires commerciales et vous rencontrez des gens et vous obtenez leurs cartes de visite et vous obtenez la personne dont vous avez besoin pour contacter leurs informations directement et c'est la meilleure, plus impressionnante façon d'obtenir un contact. Nous avons aussi commencé comme une relation avec eux alors. Ils voient qui vous êtes, quelle personne vous êtes, ils voient votre travail devant eux, ils voient votre réaction, vous voyez leurs réactions et des choses comme ça. C' est bien sûr la meilleure façon d' obtenir des contacts qui sont super précieux et génial. Bien sûr, c'est un investissement énorme pour aller à ces foires commerciales, ils coûtent des milliers de dollars ou au moins des centaines de dollars. Vous pouvez également faire des recherches de différents acheteurs, directeurs artistiques et directeurs créatifs. Je pense que pour une petite entreprise, vous pouvez simplement contacter l'entreprise en général car il n'y a généralement pas beaucoup de gens qui travaillent là-bas et ils peuvent facilement envoyer l'e-mail à quelle personne est responsable. Une autre façon plus professionnelle est de savoir qui est le directeur artistique, le directeur créatif quelque chose comme ça, et de les envoyer directement par courriel. Pour trouver cette information, vous pouvez regarder sur le site Web de l'entreprise avec lequel vous êtes intéressé à travailler, parfois ils listent même le nom de la personne qui est le directeur de la création. Parfois, ils ont même des directives de soumission et vous devriez certainement les utiliser, ce qui est très pratique, mais pas toutes les entreprises ont des directives de soumission. Vous pouvez faire du harcèlement LinkedIn. Allez sur LinkedIn, cherchez l'entreprise, recherchez le directeur artistique, directeur artistique, acheteur ou autre chose, dans le sens de cela. Sur LinkedIn, vous ne recevrez pas d'e-mail à l'entreprise, mais si quelque part sur le site, vous voyez comment leur e-mail est structuré comme Hallmark.com. Je ne sais pas comment est leur structure, mais pour la majorité de nombreuses entreprises, ils ont le nom et le nom de famille de la personne pour la période entre, comme, heather.smith@hallmark.com. Ainsi, vous pouvez simplement tester différentes combinaisons d'adresses e-mail jusqu'à ce que vous en trouviez une qui fonctionne réellement. C' est l'essai et l'erreur. n'y a aucun moyen de savoir 100 % à moins que vous puissiez également appeler l'entreprise et demander une adresse e-mail. J' ai incroyablement peur du téléphone, donc je ne le fais pas. Je préférerais passer par le processus de test comme 50 courriels, plutôt que de prendre le téléphone. Mais ce n'est que moi. Les meilleures façons de trouver des entreprises avec lesquelles vous aimez travailler est juste d'aller faire vitrines dans vos papeteries locales ou d'autres magasins que vous aimez et de ramasser des produits vers lesquels vous êtes attiré et de comprendre ce que l'entreprise est et noter le nom de l'entreprise qui a fabriqué l'empreinte et essayer de les contacter. En outre, aller sur différents sites Web de salons professionnels est un excellent moyen d'obtenir des contacts. Soltex ne serait pas un bon exemple parce que c'est principalement comme d'autres designers qui tentent de contacter, essaient d'obtenir des représentations, qui font des affaires. Mais à part les spectacles de design comme le National Stationary Show, si vous êtes intéressé par la création de cartes de voeux, suffit de parcourir toute cette liste et de trouver toutes ces entreprises et leurs coordonnées, et là vous ont une base de données complète gratuite des entreprises que vous pouvez contacter. La même chose vaut pour le marché de la courtepointe Si vous êtes intéressé par la création d'une conception de tissu, ils ont des tonnes de différentes entreprises de tissus qui montrent leurs collections à salons, alors il suffit de parcourir ce site Web et ces salons, alors il suffit de parcourir ce site Web etde rechercher toutes les entreprises qui montrent leur travail là-bas. Ce sont mes conseils pour trouver différentes personnes à contacter, comment les contacter et comment comprendre ce qu'est leur courriel. La meilleure façon encore, juste envoyer un e-mail à une entreprise, je pense que c'est la moindre pression sur les deux parties. La plupart des gens sont tellement occupés et ne veulent plus d'appels téléphoniques. Les gens veulent, à leur guise, regarder le courriel et répondre quand ils veulent répondre, ou ne pas répondre, ce qui est la majorité du temps. Je reçois zéro réponse, ce qui est un peu plus pénible, mais il y a la possibilité d' appeler les compagnies froides au téléphone si vous êtes dégueulasse comme ça. Mais je doute qu'ils voudraient discuter très longtemps avec vous parce que vous êtes un artiste et que vous essayez de montrer votre travail par téléphone, vous ne pouvez pas vraiment montrer mais il montre vos initiatives et vous obtiendrez l'adresse e-mail correcte directement. Vous pouvez également, bien sûr, envoyer des choses par la poste. Mais à mon avis honnête, j'ai l'impression que c'est un gaspillage complet d'argent et un gaspillage de matériaux qui vont juste finir dans la poubelle et je pense que vous devriez économiser du papier et sauver la planète, juste des e-mails. Ensuite, bien sûr, une fois que vous avez tous vos contacts que vous avez recherchés, mettez-les dans votre base de données, placez-les dans différentes catégories, afin que vous sachiez combien de chacun vous avez. Je ne suis pas sûr de ce qui vous intéresse le plus, mais si ce sont des cartes de vœux et que vous avez 50 entreprises avec des cartes de vœux, c'est une excellente section pour commencer. Concentrez-vous peut-être sur ça pendant un petit moment. Créer un beau livre de look et l'envoyer aux entreprises de cartes de vœux seulement. Ensuite, vous pouvez commencer sur la prochaine catégorie ou chose préférée. Ensuite, vous pouvez passer à la catégorie suivante comme le tissu, et vous avez peut-être fait des recherches sur 10 entreprises de tissus. Puis grand livre de look pour un potentiel de collections de tissus et ensuite envoyer cela à ces entreprises. Alors peut-être aussi que vous avez trouvé au hasard d'autres entreprises et vous pouvez envoyer quelques feuilles de vente de dessins que vous pensez qu'ils aimeraient ou peut-être qu'ils ont demandé ou appelé à des soumissions pour une certaine impression à une saison comme Noël ou Halloween ou quelque chose comme ça. Alors tu auras un endroit pour commencer. Vous pouvez faire des choses en vrac ou en lots afin de ne pas collecter un nom de contact, puis les envoyer, puis en trouver un autre. Vous pouvez regrouper tout cela, bien sûr, n'envoyez pas d'e-mail de groupe à tous vos nouveaux contacts. Je veux dire, juste pour que vous ayez comme une catégorie à partir de laquelle travailler un peu. Ensuite, la semaine suivante, vous pouvez travailler sur une autre catégorie. Il vous suffit de le garder organisé pour ne pas devenir submergé et vous pouvez facilement vous rappeler combien de temps avant d'avoir besoin de suivre et tout ce genre de choses. C' est un excellent début pour collecter des tonnes de nouveaux contacts. Vous pouvez le faire périodiquement par lots, comme avoir tous les quelques mois aller sur une frénésie de recherche et essayer de trouver autant de nouveaux contacts que vous pouvez parce qu'il y a constamment de nouvelles entreprises qui apparaissent et que vous n'avait pas pensé avant que vous seriez intéressé à travailler avec maintenant. Au fur et à mesure que votre style de conception se développe, et vous pensez peut-être que cela fonctionnerait pour des entreprises avec lesquelles vous ne pensiez pas que votre travail correspondrait auparavant. Il y a toujours des tonnes et des tonnes de contacts qui peuvent être faits et des transactions qui peuvent être faites et des choses comme ça. C' est assez excitant. C' est tout pour cette section. 8. Rédiger des modèles d'e-mails: allons créer un modèle d'e-mail standard que nous pouvons utiliser pour personnaliser la lettre et l'envoyer à différentes entreprises. C' est ce que je ferais, je ne dis pas que c'est la bonne façon. Je n'ai aucune idée si ça marche ou non, mais c'est ce que j'aime faire. J' ai essayé de venir en tant que professionnel en étant simple aussi en n' écrivant pas trop et puis juste arriver au point vraiment. Sans être poussé ou salé, c'est une bonne partie de l'envoi de courriels. Si j'allais envoyer un premier e-mail d'introduction je dois m'assurer que je suis envoyé à partir de pas mon email personnel mais j' ai Emma Kristina email ou les créatures suédoises d'entre eux que j'envoie au nom de mon j'ai collecté. Le sujet c'est dur je me sens parce que je n'aime pas les nouveaux travaux de Kristina Hultkrantz mais avec mai collection de tissu les cacatoès, pêches et poires une nouvelle collection de tissu. Ensuite, vous dites bonjour et puis j'espère que vous avez un nom de contact donc vous mettez leur nom ici comme bonjour nom de contact, je pense que c'est agréable d'avoir une introduction parce que peut-être ils n'ont aucune idée de qui vous êtes, vous voulez être agréable afin ils savent que vous n'êtes pas comme un ordinateur. Juste une biographie rapide comme je suis Kristina Hultkrantz une Illustrator à temps plein et concepteur de motifs de surface de Suède. Je pense que c'est bien d'être un peu amoureuse de leur compagnie, mais de ne pas aller par-dessus bord. Dans ce scénario, je vais faire semblant d'envoyer deux tissus différents avec cette nouvelle collection de tissus que j'ai créée. C' est si personnel si bizarre que je me sens si maladroit de partager ce que je dirais. Il y a différentes façons que je dirais en fonction du temps ou de la façon dont je me sens et des choses comme ça. Aussi, désolé pour l'éclairage, le soleil et les nuages, je ne peux pas les contrôler. Je dirai alors que je travaille avec le signe, illustration et le design depuis 10 ans, mais récemment je suis devenu totalement obsédé. Maintenant, tout récemment mis l'accent sur la fabrication de motifs. Je vais être idiot et dire, je pense que je suis accro à faire des patrons. Bien que je vais donner un peu de complément, j' admire votre entreprise et je pense que mon travail serait un excellent ajout et quelque chose comme ça. Reste simple, ne sois pas trop fromagé, fais un hokey trop stupide. Ne donnez pas trop d'informations, vous n'avez pas besoin d'écrire un essai complet sur vous, votre processus de conception et tout ça. Ensuite, vous devriez mentionner ce que vous leur fournissez. Trouvez ci-joint un lookbook de ma dernière collection, cacatoès, pêches et poires, vous pouvez parler de ce que la collection est à propos de vous pouvez faire un petit blurb à ce sujet. C' est une collection inspirée par bla, bla, bla, mais juste une courte phrase, mais que si vous êtes intéressé à voir mon portfolio entier s'il vous plaît ne entrer en contact ou laissez-moi savoir, quelque chose comme ça. N' hésitez pas à nous contacter et si je peux vous envoyer un lien vers l'ensemble de mon portefeuille de licences, n'hésitez pas à en savoir plus sur moi et mon travail sur mon site www.emmakristina.com ou sur Instagram @emmakisstina. Vous pouvez faire de votre site un lien pour qu'il soit encore plus facile pour eux, vous pouvez également demander à ce stade, vous pouvez soit attendre jusqu'à ce que vous obteniez une réponse qui pourrait ou ne pas arriver ou vous pouvez demander gentiment, j'aimerais vous ajouter à ma newsletter mensuelle. Pour vous tenir au courant de mes derniers travaux. Puis-je ajouter u à ma liste ? On y va. Je me réjouis d'une collaboration future, avoir une excellente semaine. C' est ça, c'est honnêtement tout ce que vous avez à faire ou une variation de ça, restez court, ne soyez pas trop fromagé, soyez un peu ringard si c'est votre truc que je ne sais pas. Vous avez juste à faire l'étape d'écrire votre premier e-mail et envoyer et voir quelles réponses vous obtenez si vous n'obtenez pas de réponses à ce genre d'e-mail, essayez une approche différente, mais je pense que tant que vous 'ne pas écrire trop de choses, il est clair pourquoi vous envoyez à eux, vos pensées et faire clairement que vous savez aussi ce qu'ils font, comme ne pas envoyer si c'est super girly avec des tonnes de type fleuri de société qui utilise juste des tonnes de rose. Pouvez-vous envoyer votre travail le plus grogneux, le plus sombre, le plus sombre là-bas. Très probablement, ils ne seront pas intéressés par ça, si vous envoyez une collection de tissus à une société de cartes de vœux, ils vont être comme pourquoi vous perdez mon temps. Démontrer que vous avez fait un effort à la fois en créant non seulement une collection de design de motif, mais en faisant un lookbook qui est vraiment professionnel et qui est beau et tout ce genre de choses, c'est une première étape incroyable vers l'obtention d'un réponse réelle, ce qui est cool et c'est ce que nous allons pour ici. Oui, alors vous devez vous rappeler de joindre votre lookbook celui qui correspond ou si vous faites des feuilles de cellules, disons des fils, en envoyant certaines feuilles de cellules. Ils sont comme : « Oh, j'ai vu sur votre site Web que vous êtes à la recherche d'un concepteur d'histoires et voici mes soumissions. » Quelque chose comme ça. Oui, c'est un bon début. Ensuite, quand vous suivez, c'est encore plus facile. Dites simplement : « Bonjour encore, c'est Christine ici encore, je me demandais si vous aviez le temps de consulter mon lookbook ou si vous voulez voir autre chose et je serais heureux de vous envoyer où que vous soyez. » Quelque chose comme ça ne les dérange pas constamment, sont des gens et ils ont des tonnes et des tonnes d'e-mails qu'ils reçoivent le plus probablement. C'est un bon début. 9. Suivi et suite: Maintenant, vous avez fait tout le dur labeur. Je dois faire la partie réelle peut-être la plus difficile et c'est cliquer envoyer. D' après ce que j'ai entendu quand j'ai parlé à beaucoup d'autres amis ou collègues et à des gens qui apprennent aussi à être concepteurs de modèles et illustrateurs, ils ne savent pas si c'est le bon moment pour contacter quelqu'un, ils ne veulent pas être dérangés. Qu' est-ce qui se passe, c'est que si vous créez tout ce travail et que vous ne prenez pas réellement le temps de l'envoyer aux entreprises et aux gens pour le voir, quel est l'intérêt ? Alors tu pourrais juste garder ça comme un passe-temps. Mais si tu veux faire de ça ton boulot, tu vas devoir faire des trucs effrayants comme envoyer des e-mails. Pour la plupart, ces directeurs créatifs et directeurs artistiques, ils sont constamment à la recherche du prochain beau modèle. Ils veulent recevoir des courriels. Bien sûr, ils ne veulent pas recevoir un email tous les jours de la même personne, vraiment, « Avez-vous regardé mes affaires ici ? » Mais si vous leur envoyez un e-mail une fois par mois, personne ne sera ennuyé par ça. Je dirais qu'il n'y a pas de peur d'ennuyer quelqu'un de les contacter. Je pense que c'est idiot. Bien sûr, je me sens hésitant aussi. Je ne veux pas être dérangé, mais je sais que si j' envoie ces courriels à différentes entreprises avec mes nouveaux livres de look pour la saison quelques fois par an, ils ne seront pas ennuyés par moi. Ils sont peut-être trop petits. Ils voudraient peut-être que j'en envoie plus, on ne sait jamais. À quelle heure devriez-vous envoyer ? Je ne pense pas qu'il y ait un moment parfait. Pour certaines entreprises, ils ont peut-être une certaine saison sur laquelle ils travaillent, mais c'est difficile à savoir parce que chaque entreprise est différente. Certaines personnes, s'ils travaillent sur des dessins de Noël, ils travaillent sur cela l'été avant ou c'est un an et demi avant que les dessins ne sortent réellement. Il est difficile de savoir quel est l'horaire de chaque entreprise. Je pense qu'il y a ces énormes foires commerciales, peut-être que vous pourriez contacter les acheteurs et les choses autour de ces moments aussi, parce que c'est là qu'ils sont définitivement à la recherche nouveaux travaux et que vous voulez être en avance sur le jeu. Avant qu'ils ne voient toutes les œuvres étonnantes de ces salons, peut-être que vous voulez être l'un des designers auxquels ils pensent avant. Comme un mois ou deux avant ces grandes foires commerciales, peut-être que vous avez envoyé des livres de recherche et vos présentations d'information alors. C' est une autre chose à laquelle tu peux penser. Ensuite, la peur du rejet, je dirais, il n'y a jamais eu un cas où j'ai envoyé un email et j'ai reçu un email disant qu'ils détestent absolument mon travail, c'est plus comme si vous obtenez un email heureux, qui est un sur un million, ou vous n'obtenez aucune réponse. Aucune réponse ne signifie pas que la haine de votre travail, cela pourrait simplement signifier qu'il n'est pas prêt pour le moment, ils ont apprécié. Peut-être qu'ils ont commencé à te suivre sur Instagram ou quelque chose et que tu ne sais même pas. Ils peuvent vous regarder, puis ils vous contacteront quand ils auront un projet qui conviendra parfaitement à votre travail. Je veux garder cela aussi comme un indice pour être comme « Oh, je ne devrais pas les contacter à nouveau parce qu'ils ne m'ont pas répondu. » Parce que sérieusement, 90 pour cent du temps, je n'ai aucune rétroaction. Il y a quelques entreprises qui sont vraiment incroyables. Ils vous enverront un message et vous diront : « Oh, j'adore votre travail, j'aime en voir plus et nous n'avons pas d'ouvertures en ce moment  », ou quelque chose comme ça, « mais nous aimerons toujours voir votre travail à l'avenir ». C' est bien sûr incroyable et c'est le genre d'e-mail que vous voulez revenir pour répondre. L' e-mail bien sûr, que vous aimeriez est qu'ils sont intéressés par votre travail et aimeraient acheter pour licence. C' est bien sûr l'e-mail que vous recherchez vraiment. Une fois que vous avez envoyé des courriels d'introduction, je pense que c'est une bonne règle de base peut-être de suivre après deux semaines juste pour le garder vraiment frais et puis après cela je ne sais pas si vous devriez faire un troisième suivi ou si cela est fou, peut-être après deux semaines de plus, sinon, laissez-le aller et ensuite faire un autre gros. Envoyez chaque trimestre, chaque saison, ou chaque fois que vous venez avec une nouvelle collection que vous pensez appropriée pour l'entreprise. Redémarrez ce processus en envoyant une introduction puis un suivi quelques semaines plus tard. Vous devriez également penser à mettre en place un bulletin mensuel que vous pouvez envoyer à ces clients potentiels. Vous devez bien sûr recevoir leur approbation pour les ajouter à votre liste. De nos jours, tu ne veux pas être du spammy. Assurez-vous d'obtenir l'approbation. C' est quelque chose que nous avons fait quand nous étions à, moi et mon équipe de données collectives d'art nous sommes assurés leur demander si nous pouvions les ajouter à notre newsletter mensuelle. La plupart des gens disent oui parce que c'est très facile. Nous nous assurons que c'est aussi quelque chose de très simple. C' est juste quelques lignes sur ce qui se passe, sur quoi nous travaillons, si nous avons eu des collaborations ou quelque chose comme ça , puis quelques nouveaux exemples de travail chaque mois. C' est quelque chose de très facile et faisable à envoyer aussi. Vous n'avez pas toujours à faire ces courriels personnels qui sont dirigés vers une entreprise spécifique. Vous pouvez envoyer un e-mail général à toutes les entreprises avec lesquelles vous êtes intéressé à travailler, dont vous avez reçu leurs coordonnées. Comme je l'ai déjà dit, faites-le deux fois par an, faites-le une fois par mois. Cela dépend de la rétroaction que vous obtenez, temps que vous avez et de l'effort que vous voulez y consacrer. Mais je pense que c'est la partie qui est peut-être plus importante que la partie design. Comme vous pouvez faire une belle collection, mais si vous ne la rendez pas disponible d'une manière professionnelle que vous pouvez partager avec le monde de l'achat alors quel est l'intérêt à la fin ? Ensuite, bien sûr, il y a la question du partage sur les réseaux sociaux en même temps. D' après ce que j'ai compris, tant que vous êtes encore assez petit designer, pas si bien connu, plupart des entreprises ne vont pas être dérangées par le partage de votre travail sur les réseaux sociaux. Si vous devenez une grande étoile, vous n'avez probablement pas besoin de tout partager. Vous pouvez garder les choses sous enveloppe parce que l'entreprise qui achète votre travail veut peut-être qu'il soit un peu plus exclusif, mais pour la plupart d'entre nous, ce n'est pas un problème. Vous pouvez bien sûr supprimer des messages par la suite s'ils ont été vendus et que l'entreprise ne veut pas que vous fassiez la promotion. Ça dépend du contrat et des trucs comme ça. C' est quelque chose que vous devez discuter. Je veux vous donner une dernière astuce solide de ce que j'ai en place quand j'envoie des e-mails à des contacts. J' ai configuré le suivi de mes e-mails afin que je puisse voir si le destinataire a ouvert mon e-mail et combien de fois il l'a ouvert, c' est très pratique. J' utilise un plug-in pour Google appelé Streak. C' est le seul que j'ai utilisé, mais je suis très heureux avec cela et ils ont des tonnes de fonctionnalités différentes que je n'ai aucune idée de la façon dont vous les utilisez, mais la fonctionnalité que j'utilise est le nombre de vues. Vous pouvez voir si votre email a été ouvert ou non, ou s'il a été ouvert, il a été ouvert 10 fois, deux fois ou 20 fois. C' est un bon indicateur ou bien cela vous donne un coup de pouce dans votre ego, si vous ne pouvez pas obtenir une réponse, mais vous savez au moins qu'ils l'ont ouvert tant de fois qu'ils étaient intéressés. Peut-être qu'ils le gardent pour plus tard ou qu'ils ont montré quelqu'un d'autre. C' est aussi un bon indicateur si vous devriez faire un suivi. Ne dites certainement pas, « Oh, j'ai vu que vous avez ouvert mon e-mail 50 fois  », vraiment les inviter, « J'espère que vous êtes intéressé par ce que vous avez vu. Je peux montrer autre chose ? » Et cetera. S' ils ne l'ont pas ouvert, c' est aussi un bon indicateur que vous devriez suivre un peu plus rapidement parce que peut-être leur email est juste bombardé de tonnes de choses et ils ont constamment besoin d'un nouvel e-mail et peut-être que ce courriel sera viennent juste quand ils vérifient, je pense que c'est une pincée de chance parfois. C' est ça. Joyeux emailing. Appuyez sur ce bouton d'envoi. Ce n'est pas si important. Le pire qui puisse arriver, c'est que vous n'obtenez aucune réponse. Je jure que je ne pense pas que les gens perdraient leur temps à écrire un méchant mail pour te dire que tu es le pire designer et devrais y renoncer. Ça n'arrivera pas. 10. Merci d'avoir regardé !: Ok, c'est ça. C'est la fin du cours. J' espère que toutes ces informations que j'ai partagées avec vous vous aideront d'une manière ou d'une autre à gagner des clients, gagner des emplois, des offres, beaucoup de contrats de licence sur des produits étonnants ou vendre vos dessins et illustrations à des entreprises étonnantes qui les appréciera, espérons-le. J' espère que vous vous sentirez également plus à l'aise et en confiance lorsque vous contactez les acheteurs. Que vous sentez que vous faites de votre mieux pour être professionnel. Tu n'as peut-être pas l'impression de savoir ce que tu fais. Mais au moins je suis tombé sur le fait de savoir ce que vous faites. Vous pouvez simuler jusqu'à ce que vous le fassiez. C' est ce que je fais depuis dix ans. Ouais, pour le projet de classe, je pense que ce serait amusant si tu partageais un de tes livres de look que tu as créé pour envoyer à des clients potentiels. Ce n'est pas forcément ton look général. Parce que vous ne voudrez peut-être pas partager tous les dessins que vous avez créés. Mais si vous avez créé peut-être un livre de look catégorisé. Ce serait vraiment amusant à voir. Que ce soit pour la collection de tissu, ou une carte de voeux look livre, ou papier peint, ou comme un livre de look floral, ou le ciel la limite. Alors s'il vous plaît partager ceux dans la galerie du projet avec moi et je serais tellement heureux de voir cela. D' accord. Jusque-là, vous pouvez me suivre sur Instagram à Emmakisstina. J' ai également une chaîne YouTube avec du contenu gratuit sur Illustration et Design. Vous pouvez également rechercher sous Emmakisstina. J' aurai des liens dans la description de la classe. C' est ça. Bonne chance avec vos entreprises de conception d'illustration. Au revoir.