Colecciones de diseño para licencias artísticas

1. Bienvenue dans ce cours !: Bonjour à tous et bienvenue dans une autre classe où nous pouvons voir [inaudible]. Je suis illustrateur et dessinateur de surface de Mariefred, en Suède. En 2017, j'ai exposé chez sir ticks pour la première fois avec mon collectif d'art, les créatures suédoises. Depuis, j'ai appris à quel point le travail dans les collections a été un atout énorme pour mon portefeuille et pour ma vision artistique, mon travail. Je pense que cela m'a aidé à développer mon œuvre encore mieux. C' est plus polyvalent pour mon portefeuille. Je peux le vendre à de multiples industries, articles ménagers aux articles de fête en passant par les articles de papeterie, les ustensiles de cuisine, etc. Dans cette classe, je vais vous expliquer pourquoi les collections sont un atout idéal pour votre portefeuille et pourquoi vous devriez travailler dans de petites et grandes collections. Je vais examiner ce qui constitue une collection. Je vais voir comment concevoir, construire et concevoir une collection, tous les différents types de thèmes que vous pouvez penser. quoi vous devriez penser lorsque vous concevez vos collections. Ensuite, je vais entrer dans le processus de vous montrer comment mon processus de création d'une mini collection. Ensuite, en tant que projet de classe, vous allez créer votre propre mini-collection. J' espère vraiment que vous apprécierez ce cours et que vous le trouverez informatif. Nous adorerons en apprendre davantage sur les collections parce que l'année dernière, j'ai l'impression d'avoir beaucoup appris sur mon propre style et création de collections dans mon portefeuille devient plus forte et plus forte et j'ai hâte de le payer et de partager l'information avec vous les gars. Commençons. 2. Quel est l'intérêt du design dans les collections ?: Pourquoi devriez-vous travailler dans des collections de toute façon ? Je pense, ou ce que j'ai appris en travaillant dans des collections, c'est que, vous aurez une balle qui roule avec une idée et vous pouvez créer quelques éléments de travail qui vont ensemble et mélangent et assortissent. C' est vraiment excitant et le bon véhicule pour créer un très bon travail alors, fonctionne bien ensemble et vraiment explorer un certain sujet. C' est aussi très commercial. Il devient très facile à vendre quand vous avez une collection, semble donc mis ensemble. Vous avez un tri sur tous les différents détails et les différentes industries sur lesquelles ces illustrations et modèles pourraient travailler. Vous le mettez ensemble dans un beau paquet et magnifique feuille de vente et ils travaillent tous ensemble et ils coordonnent. Ensuite, le client qui vient à vous, et regarde votre portefeuille. Ils passent en revue et ils peuvent vraiment imaginer les différents modèles et illustrations de leurs produits et ce qu'ils peuvent utiliser tous les différents détails pour les différents domaines des produits du projet. Les collections peuvent être vraiment polyvalentes parce que vous pouvez les construire comme vous voulez vraiment et je vais revenir sur cela très bientôt. Mais vous pouvez créer des mini-collections et des collections légèrement plus grandes et pleines d'énormes collections, totalement à vous de décider. Vous n'avez pas besoin d'avoir constamment un modèle, une collection que vous créez toujours. Pour chaque thème sur lequel vous travaillez, vous pouvez créer une collection différente avec différentes quantités de motifs, illustrations dépendent tout simplement de votre vision et de la façon dont vous souhaitez que votre portfolio ressemble. J' aime aussi les collections parce que je pense qu'elles mettent vraiment en valeur votre travail d'une manière professionnelle. Quand quelqu'un est en train de parcourir votre portefeuille, il peut vraiment voir votre vision. Ils peuvent voir à quel point vous êtes un designer et la façon dont vous pensez et comment votre cerveau artistique pense et met les motifs et les couleurs ensemble. Lorsque vous travaillez dans des collections, vous offrez également aux acheteurs beaucoup d'options différentes. Lorsque vous présentez votre travail dans des collections, peut-être une collection légèrement plus grande de huit pièces, huit acheteurs d'art peuvent choisir ceux qui fonctionnent le mieux pour eux, et ils ont beaucoup d'options, ou ils pourraient acheter toute la collection. Pourquoi pas ? Vous pouvez gagner un peu plus d'argent que si vous créez simplement un one-offs. Ensuite, ils devraient passer en revue votre portefeuille et trier ce qu'ils pensent fonctionner bien ensemble. Tu as déjà fait tout le travail pour eux. Ils peuvent vraiment imaginer toutes les différentes petites pièces de ce qui peut aller et regarder ensemble dans leurs collections, quand ils l'achètent chez vous. Alors j'aime penser que les collections sont très polyvalentes. Ce n'est pas seulement pour le tissu. Même si la création de collections de tissus est vraiment amusante, il n'y a qu'une seule industrie. Il y a tellement d'industries différentes dans le monde de l' art que vous pouvez créer des collections pour lesquelles vous pouvez créer des collections. Certaines des grandes collections, vous n'avez même pas besoin d'avoir une industrie en tête. Vous pouvez simplement créer les collections et elles peuvent être polyvalentes pour de nombreuses collections ou industries différentes, telles que : articles de maison, articles de fête, articles de papeterie, articles de mode, papeterie, papeterie, cartes de vœux comme sacs cadeaux, emballage cadeau. Imaginez avoir une collection où dans une collection de devoirs, où vous avez créé des illustrations qui seront parfaites pour l'art mural. Ensuite, ils auraient une mise à jour de la literie coordonnée avec une illustration magnifique comme des oreillers décoratifs et puis le motif, la literie. Ils coordonnent tous, sont beaux et vous avez vendu dans une entreprise et un look entier. Ils ont toutes les pièces qu'ils peuvent utiliser pour vendre leurs produits plus tard. Si vous pensez comme un ensemble de vaisselle de fête, où vous avez créé des illustrations qui vont sur les assiettes en papier et les gobelets. Ensuite, il y a des motifs amusants coordonnés pour les serviettes et les chapeaux de fête et des choses comme ça. Le ciel est la limite quand il s'agit de créer des collections et ce pour quoi elles peuvent être utilisées. J' espère que vous le trouverez intéressant, vous les notez et trouver un atout pour votre portefeuille parce que j'ai vraiment. 3. Un rapide tour d'horizon des licences artistiques.: Je devrais peut-être aussi mentionner, pour ceux d'entre vous qui sont nouveaux dans le monde des licences d'art, qu'est-ce que cela signifie même ? Ce que signifie la licence artistique, c'est que vous avez un portefeuille d' illustrations prêtes à l'emploi et de dessins de motifs dans des collections ou des objets uniques, tout à fait à vous, bien sûr. Mais ces œuvres sont déjà faites. Vous les avez déjà créés. Vous les mettez en valeur lors d'un salon professionnel, en ligne, dans votre portefeuille, d'une manière ou d'une autre. Les amateurs d'art y jettent un coup d'oeil, ils passent par, ils achètent ou ils concèdent une licence, ce qui signifie à peu près louer. Ils louent votre travail pour un certain temps dans une catégorie spécifique. Il y a beaucoup de détails qui ont à traiter avec les licences d'art et ce qui va dans différentes affaires. Mais c'est l'essentiel, qu' ils louent ou achètent complètement votre art pour toujours. Ce qui est génial dans les licences d'art, c'est que même si vous travaillez souvent en freelance ou entre deux emplois, vous pouvez travailler sur votre portefeuille et vendre les pièces que vous possédez dans votre portefeuille individuellement ou dans des collections. C' est une excellente façon de gagner de l'argent, ainsi que de travailler en freelance est une autre façon d' ajouter un flux de revenus diversifié différent à votre entreprise. Vous n'avez pas à traiter souvent les demandes des clients. Beaucoup de fois, les gens ou les entreprises vont simplement acheter le pur et simple ou ils vont le concéder en l'état et vous n'avez pas à faire de personnalisation, donc vous faites toute la création fine et ensuite vous vendez le travail ou le louez, concéder sous licence, et c'est comment cela fonctionne en un mot. C' est comme les notes de falaise version super facile. 4. Types de collections.: Maintenant que je vous ai donné une introduction sur pourquoi je pense que les collections sont importantes et quelles sont les collections et pourquoi vous devriez travailler dans les collections et ce que cela peut impliquer, je pense que nous devons creuser un peu plus profondément aller en détail pour que vous sachiez vraiment de quoi je parle. Allons dans mon ordinateur et je vais vous montrer quelques exemples, et passer en parcourant certaines de mes collections et partir de là. Je vous apprendrai tout sur les collections pour les licences d'art. On est dans mon ordinateur. Bienvenue. Je veux vous montrer deux collections que j'ai créées, une mini collection et une plus grande collection. Maintenant, j'essaie généralement de m'en tenir à la création de petites collections parce que je suis facilement submergé en essayant de créer une collection de motifs de 12 pièces. Après quatre empreintes, je jette juste trucs là-dedans pour le faire et ça ne se coordonne pas vraiment, ça commence à ne pas être cohésif. Il devient des styles différents, donc j'aime vraiment créer des collections plus petites et je peux vraiment concentrer sur un thème pour quelques tirages, puis passer au thème suivant. Ensuite, mon portfolio peut facilement être plein de thèmes différents et je ne m' ennuie pas ou je ne suis pas accablé ou stressé d'avoir à créer des tonnes de modèles différents parce que ce n'est pas toujours important. De nombreuses industries n'ont pas besoin de 12 impressions seulement vous devriez en tant qu'industrie du tissu. Quand j'ai créé ma collection de tissus, il n'y avait que six impressions pour commencer. Je pense qu'avoir des collections de six ou huit est génial pour montrer à quel point il est polyvalent et que vous pouvez travailler sur un thème. Mais ce n'est pas nécessaire tout le temps. Vous pouvez travailler dans de petites collections. Commençons par la mini collection. Ma façon préférée de configurer ma mini collection est une impression de placement, une illustration, c'est l'illustration principale et ensuite je vais créer deux motifs. Je garde ces modèles assez détaillés et énormes. Je ne travaille pas sur la création de la collection traditionnelle de tissus avec des imprimés mélangeurs, je ne pense pas que ceux-ci sont généralement très nécessaires pour une collection est juste peluches et remplissage. L' équipe interne de l'entreprise qui achète votre œuvre d'art, ils peuvent facilement créer ces imprimés coordonnés mélangeurs de pois et de rayures. Ils peuvent utiliser des icônes qu'ils peuvent tirer des illustrations qu'ils ont achetées auprès de vous pour créer ces motifs. Ils ne seront probablement pas intéressés à acheter ces types de modèles chez vous. Pas nécessairement, cela arrive s'ils veulent acheter la collection complète, peut-être qu'ils seraient inclus et ils apprécieraient vraiment cela. Mais j'aime les trois parce que cela vous donne vraiment une idée de ce qu'il peut être utilisé et ils coordonnent facilement et vous n'êtes pas submergé par la création de trop. Ici, nous sommes à mon illustration moderne de la jungle et je travaillais à partir de la nouvelle, il y a beaucoup de tendances de la jungle et j'ai utilisé ces couleurs contemporaines, ce qui est vraiment amusant. Encore une fois, cela pourrait être utilisé pour toutes sortes d'industries différentes, il pourrait être utilisé pour la maison, il pourrait être utilisé pour la cuisine peut-être. Qui sait ? Des bouteilles d'eau ? Le ciel est vraiment la limite. Une autre chose que je devrais mentionner à propos des collections est que vous devriez essayer de les rendre aussi polyvalentes que possible. J' aime avoir une illustration au moins. Mais certaines collections pourraient être juste des illustrations, trois illustrations ou trois motifs. Mais mon préféré, comme je l'ai dit, est une illustration et deux motifs. Je pense que c'est un joli regard. Lorsque vous créez votre collection, vous devez vous assurer de ne jamais réutiliser les mêmes motifs que ceux que vous avez créés dans une illustration ou un motif dans le modèle suivant, car cela devient un problème de copyright. Si ça a du sens. Ces feuilles, ces feuilles bleues, je ne peux pas en dessiner les mêmes ici. Ceux-ci, j'ai fait rose et je les ai complètement redessinés pour qu'ils ne soient pas les mêmes feuilles que ce soit. Je n'ai pas simplement copié, collé. C' est un grand non-non parce que si vous vendiez cette collection à deux sociétés différentes, si elle n'était pas entièrement vendue en tant que collection à une entreprise, il y aurait une violation des droits d'auteur l'une contre l'autre, ce qui n'est pas bon. Assurez-vous que vous refaites et redessinez toujours différents motifs. Ils peuvent être similaires bien sûr, comme j'ai créé le guépard mais ce sont deux poses différentes, puis le tigre et puis le léopard sont des poses différentes aussi bien. Ici, dans l'autre tirage, j'ai créé des palmiers que je n'ai utilisé dans aucun des autres partenaires ou illustrations. Je me suis assuré d'avoir trois antécédents différents. Il devient également très polyvalent et il coordonne magnifiquement. Ce n'est pas la même couleur de fond qui peut être vraiment ennuyeux à regarder. Je voulais juste un bon mélange. J' ai utilisé exactement la même palette de couleurs et la palette de couleurs n'a qu'environ 1, 2, 3, 4, 5, 6, 6, 8, peut-être 10 couleurs. Je n'ai pas utilisé toutes les couleurs dans chaque motif, mais pour la plupart, oui. Ce sont des choses à penser. Mais j'aime vraiment créer des mini-collections comme ça et c'est tellement polyvalent. Il y a tellement de choses que vous pouvez penser. Passons à autre chose et nous allons regarder ma plus grande collection de six. C' est une autre collection que j'ai créée récemment, et elle s'appelle Road Trip In et elle a la tendance bohème qui se passe en ce moment. J' aime travailler avec les tendances. Dans cette collection, j'ai deux illustrations principales et ensuite, j'ai deux motifs secondaires qui sont assez détaillés et ensuite, j'ai deux motifs qui sont un peu plus simples dans un style sud-ouest. Je pense que ces coordonnent vraiment bien aussi. J' ai la même palette de couleurs que j'utilise tout au long de la collection. J' ai des arrière-plans de couleurs différentes pour les différentes pièces. J' ai utilisé le même sur ces deux et puis, j'ai 1, 2, 3, 4 que j'utilise tout au long de la collection. Ce n'est pas la même couleur de fond. Les motifs sont également constitués de différentes manières. C' est quelque chose à penser. Ici comme des icônes qui sont jetées autour et puis j'ai un motif qui est plus structuré en lignes, en lignes et puis, j'ai les deux modèles du sud-ouest qui sont classiquement du sud-ouest. L' un est un peu plus de détails et l'autre est un peu plus simple. Les deux illustrations peuvent facilement être utilisées et une entreprise pourrait ajouter une superposition de texte, ou elles peuvent facilement l'utiliser de différentes manières. Je pensais que peut-être cela pourrait être une collection de vêtements à domicile et les illustrations au milieu, ils pourraient être de l'art mural et ensuite, ils pourraient être de la literie avec le camping-car comme impression principale. Ensuite, l'un des motifs du sud-ouest pourrait être une belle coordonnée à avoir sur le dos, ou sur les taies d'oreiller ou quelque chose comme ça. Il pourrait y avoir d'autres éléments décoratifs tout au long de la maison articles qui pourraient être utilisés avec cette impression, où ils peuvent facilement, la société qui nous achète ce qu'ils peuvent tirer vers le haut des icônes pour ajouter à différents articles, à différents produits. Comme la guitare qu'ils pouvaient mettre sur quelque chose. Le ciel est la limite. C' est ce que vous voulez mettre en valeur dans toutes vos collections, sorte de valeur pour le client qu'ils peuvent trouver des tonnes d' idées différentes sur la façon dont ils peuvent utiliser ces différents modèles. Même dans les modèles qu'ils pourraient utiliser certains éléments pour d'autres projets tels que mes icônes. Il y a des tonnes d'icônes différentes qu'ils peuvent retirer et utiliser dans différents produits. Tous ces motifs et illustrations peuvent être utilisés pour différentes industries, parce que je ne l'ai pas fait dans une collection d'anniversaire ou une collection de mariage ou quelque chose comme ça. Mais cela peut également être utile comme un point de vente. Je vais voir ça dans la section suivante. Mais faisons un aperçu rapide des collections travaillant dans une mini collection ou dans une collection légèrement plus grande, et vous pouvez les construire comme vous le souhaitez. Vous pouvez avoir six placements ou six motifs ou deux illustrations ou trois illustrations et quatre motifs ou trois motifs et ça devient un peu tordu maintenant, mais vous attrapez ma dérive. C' est tout à fait à vous de décider. n'y a pas de règles définies pour créer des collections. Mais je dirais que je vous pousserais à ajouter illustrations aussi bien dans vos collections et pas seulement créer des collections de motifs, cela devient beaucoup plus. Faites-le d'abord pour différentes industries de créer du travail. Ne vous inquiétez pas non plus de créer des illustrations ou des motifs super simples à ajouter à vos collections car ils peuvent souvent être créés par les designers internes et ils sont recherchés lorsque vous vendez votre travail. Ils sont plus intéressés par ces principaux modèles détaillés. Ce sont ceux qui sont bien sûr, les plus amusants à créer. Ne vous inquiétez pas non plus de créer un devis, « petites collections », comme des mini-collections de trois, quatre, six ou huit. Parce que si une entreprise est vraiment intéressée par votre travail et qu'elle aimerait en avoir plus, vous demandera de créer plus et vous pouvez travailler ensemble pour créer les impressions supplémentaires pour votre collection et ce serait un processus vraiment amusant pour créer quelque chose d'un peu plus personnalisé. Vous pouvez travailler ensemble. Vous n'avez pas à penser cela juste parce qu'une entreprise, si vous présentez votre travail à une entreprise de tissus et que vous n'avez que six modèles et qu'ils ont généralement des collections de huit. Ils seront heureux de travailler avec vous pour créer une collection complète. Ne laissez pas d'énormes collections vous stresser. Tu peux le faire. Ces petites collections sont un excellent moyen d'ajouter des tonnes et des tonnes de différents thèmes, occasions et humeurs et de travailler dans votre portfolio. 5. Thèmes. Consultez mon guide de référence PDF pour en apprendre davantage !: Parlons de travailler sur des thèmes. Les thèmes sont vraiment géniaux pour travailler car il est très commercial. C' est vraiment commercial parce qu'une entreprise qui regarde votre collection, elle peut vraiment voir à quoi elle peut être utilisée, et si elle est parfaite pour ses produits. Parlons des différents types de thèmes. Nous pouvons travailler avec les occasions, et c'est comme un joli classique que vous travaillez soit à Noël, Saint-Valentin, Pâques, la fête des mères, Nouvel An, l'anniversaire, la célébration de mariage. Collections avec ces thèmes afin que vous puissiez facilement les vendre à différentes industries principalement dans des cartes de vœux et cadeaux comme. Mais il y a d'autres industries qui ont aussi besoin de ce genre de choses. Mais c'est une chose vraiment populaire de travailler autour, surtout Noël est l'un des plus grands, anniversaire et mariage est aussi une autre chose, qui est constamment recherché après de nouveaux, travail frais. Ce sont de grandes choses à avoir dans votre portefeuille, et aussi ne pas avoir à passer autant de temps à créer d'énormes collections mungous avec ces thèmes. Vous pouvez facilement créer des collections de trois ou quatre avec ces thèmes à ajouter uniquement à vos portefeuilles, si vous les avez. Mais ils ne prennent pas d'énormes biens immobiliers dans votre portefeuille. Vous pouvez passer plus de temps sur les choses, les collections que vous aimez créer dans votre style signature. Vous pouvez passer beaucoup plus de temps à créer de belles collections, pour ceux, dans une certaine mesure, oui. Vous pouvez également penser à des thèmes décoratifs. Ce sont les classiques tels que les fleurs, les fruits et légumes, les oiseaux, les insectes, les animaux de la ferme. Pour comme le style de la ferme, pour les animaux que les chats et les chiens vont toujours être des animaux de la jungle peuplés ou des imprimés abstraits. Ils sont toujours parfaits à avoir dans votre portefeuille car ils seront toujours populaires, en particulier les fleurs. Je ne pense pas qu'il y ait un moment où nous ne voulons pas de fleurs sur nos produits. Il y a tellement de façons différentes de créer des fleurs qu'il est si polyvalent. Les oiseaux ne se démodent jamais. Ils semblent toujours être un favori des fans et c'est très commercial parce que tant de gens aiment les oiseaux, insectes comme les papillons, vont toujours être dans le style, les fruits et les légumes. Surtout maintenant où les gens mangent plus bio et pensent plus à leur santé, il va y avoir plus d'intérêt à créer des impressions pour la cuisine et les articles ménagers qui sont beaux, comme les fruits et légumes, qui pourraient être Amusant. Les animaux sont toujours amusants. Vous pouvez bien sûr, incorporer tous ces thèmes décoratifs avec une occasion, pour ajouter à la création et à la construction de votre collection. Ça pourrait être un moyen facile. Vous commencez par une occasion, puis vous ajoutez un élément décoratif, sorte que vous pouvez commencer à mélanger et à faire correspondre et construire vos collections de cette façon si vous avez juste un moment vraiment difficile à comprendre ce qu'il faut dessiner et ce que vous avez dans votre portefeuille. C' est un excellent endroit pour commencer. Pour continuer, nous pouvons parler des tendances. Je pense qu'il est important que les tendances dans votre portefeuille aussi. Vous n'avez pas à constamment, toujours travailler sur les tendances, mais c'est génial d'avoir parce que ceux qui se vendent à ce moment, et je ne sais pas pour vous, mais j'aime vendre mon travail, donc je travaille sur les tendances . Certaines tendances dans le passé ont été le pouvoir des filles, les lamas, les licornes, les ananas, il peut être n'importe quoi et ils durent un certain temps. Si vous commencez à voir une chose surgir dans les magasins, je commencerais à les dessiner parce qu'il n'est pas trop tard. Les gens, les autres entreprises sont en retard et ils voudront aussi des licornes ou des ananas. Je pense que c'est amusant de mettre votre touche sur une tendance et d'avoir cela dans votre portefeuille aussi. Encore une fois, vous pouvez incorporer une tendance avec un élément décoratif et une occasion de vraiment construire vos collections comme faire une collection d'anniversaire fille puissance ou une collection de mariage ananas, ou une collection d'anniversaire Lama quelque chose comme ça. Ensuite, enfin, vous pouvez travailler hors d'une humeur globale. Ils sont parfaits à incorporer dans votre autre thème de collection décorative ou occasionnelle que vous pouvez ajouter. Vous pouvez le rendre drôle, ou sophistiqué ou mignon, rétro, vintage, coloré, en sourdine. Lorsque vous créez une collection d'anniversaire, vous pouvez penser que cela peut être super mignon ou il va être sophistiqué. Ou les collections de mariage peuvent être rétro. Vous avez un look global. Il est important que toute votre collection soit cohésive, que tout soit dessiné dans le même type de style qu' ils utilisent tous la même palette de couleurs qui coordonne bien et que vous puissiez facilement comprendre le ce qu'il peut être utilisé, ce que vous voulez, et que c'est tout au long de la pièce. Vous ne pouvez pas avoir une seule pièce qui est super rétro et le reste est vraiment moderne et abstrait. Ça ne va pas s'emboîter, ça ne sera pas cohésif. Il est important que l'ambiance générale soit présente dans toute la collection travers toutes les pièces et qu'elles fonctionnent bien ensemble. Voici un aperçu des différents types de thèmes, d'humeurs et occasions sur lesquels vous pouvez travailler pour construire votre collection, surtout si vous avez de la difficulté à trouver par où commencer. 6. Inspiration pour le projet de cours.: Passons à l'idéation, la phase d'idéation. Maintenant, bien sûr, vous pouvez utiliser ma liste d' occasions ou penser à la vôtre et travailler à partir d'une occasion, ou vous pouvez décider de faire quelque chose de simplement décoratif et joli et créer une collection Flora ou une collection Papillon ou une ferme collection. Ensuite, vous pouvez ajouter, taper sur une humeur si vous le souhaitez, rencontrer et apporter le thème et l'occasion en le créant. Sophistiqué ou heureux et vous pouvez également vous sentir libre de travailler sur une tendance si vous le souhaitez, si vous recherchez une tendance sur laquelle vous souhaitez travailler. Mais j'ai pensé que ce serait amusant de partager avec vous une de mes façons préférées de recueillir l'inspiration pour une collection. Pour le moment, je l'ai vraiment facile parce que mon agent fournit des tonnes et des tonnes de planches d'humeur et de rapports de tendances. Nous recevons constamment des mémoires et des choses de différentes entreprises, donc je n'ai pas souvent besoin d'aller chercher ma propre inspiration parce que je suis constamment inspiré par toutes les informations, que je reçois à peu près quotidiennement de elle et son équipe. Mais si je devais créer ma propre inspiration [inaudible] et que j'ai une classe de base sur l'inspiration. Si je veux brancher un autre cours, j'aimerais que vous puissiez vérifier cela aussi afin que vous puissiez plonger plus profondément dans mon processus de collecte d'inspiration et comment j'utilise l'inspiration de façon éthique. Bien sûr, je me suis tourné vers Pinterest parce que Pinterest est le meilleur pour le personnel visuel et j'ai sauvé innombrables dessins et illustrations à motifs de surface et d'autres choses comme ça pour moi de référence et d'être inspiré par. Il y aura toujours quelques petits détails que je voulais apporter dans mon travail ou ce qui a inspiré pour créer un certain type d'illustration ou de style. Aussi les palettes de couleurs peuvent être vraiment inspirantes pour ouvrir et enregistrer et vous pouvez être inspiré juste par les couleurs qu'elles apparaîtront à tout moment. On y va. Cela peut être quelque chose qui déclenche quelque chose comme, « Oh, je pense que ce rose peut comme mélange de couleur rouge qui serait parfait pour une collection de Saint-Valentin, ou ce muet comme vert sauge et rose serait beau pour [inaudible] qui peut étinceler ou des idées sur lesquelles vous voulez travailler. Mais aujourd'hui, j'ai pensé qu'il serait intéressant de vous pousser à vous inspirer des intérieurs. J' aime travailler dans le design d'intérieur parce que les designers d' intérieur sont très doués pour utiliser la couleur, l'humeur et les motifs ensemble. Ils vont créer une collection visuellement avec des meubles et de la peinture. Quelle meilleure façon d'être inspiré qu'eux, j'ai pensé partager avec vous deux de mes préférés. Voici un que j'ai récemment découvert la maison en couches et je pensais que ce serait vraiment excitant de créer une collection à partir de. Je vais ajouter quelques photos dans la galerie de projets et je vous invite à créer une collection à partir de l'une des photos que j'avais enregistrées ou vous pouvez choisir une image d'intérieur de vos propres intérêts, ou votre Instagram. J' ai été inspiré par cette image de cette cuisine qui verts foncés, et il est de mauvaise humeur tout est vraiment à la mode avec les cactus et les plantes succulentes, et la jungle et vous pouvez obtenir vos [inaudibles] motifs audacieux et couleurs audacieuses. Il y a même quelques illustrations de certaines créatures sous-marines que vous pouvez voir. Donc ça pourrait être quelque chose qui vous inspire. Je pense que ce serait un intérieur intéressant pour créer une collection à partir de. Vous pouvez y penser de deux façons donc c'est comme ça que je pense. Je pense généralement à quel genre d'art fonctionnerait dans cette pièce que je peux créer, et des modèles s'ils devaient acheter un autre tapis, quel genre de modèle sera-t-il qui correspondrait à cette humeur, ou s'ils allaient avoir un autre fond d'écran, ce serait et je peux le faire de sorte qu'il s'intègre dans ce cadre ou vous pouvez simplement prendre l'inspiration de l'ambiance générale et les différentes couleurs et créer une collection à partir de cela. C' est un de mes choix. J' ai aussi pensé que ce serait amusant de créer quelque chose d'un peu plus coloré. Donc je pensais que la maison de cette fille, l'arc-en-ciel de Rowan, était folle et je pense que ça pourrait être amusant de créer de l'art pour cette maison. Il y a déjà beaucoup de changements, comme des murs de galeries avec des arts différents, mais je ne veux pas être influencé par ce qui est déjà là, donc j'aimerais choisir quelque chose qui est un peu plus, comme ici. Celui que nous pouvons choisir, ce bouton de couleur est fou et il y a de l'art mural abstrait. Mais si vous deviez remplir cette zone du mur avec la galerie d'art, cela correspondrait à l'aspect et à la sensation du reste de la pièce à quoi cela ressemblerait. Donc voici la photo numéro deux et voici une dernière qui est aussi coloré mais aussi comme le chic parce qu'il dit, c' est Retro Vintage Boho Coloré qui je pense est assez cool style. Je pense que c'est vraiment actuel aussi bien et zen à la mode qui est toujours amusant de travailler à partir de. Mais c'était un grand mur à penser parce que c'est de l'art abstrait et il pourrait être intéressant de réfléchir à ce qu'il faut ajouter dans cette maison. Si vous deviez créer une collection qui correspondrait sur le mur avec ces pièces ou ces couleurs et choses comme ça, vous ne savez pas lequel choisir ici. Peut-être que cette chambre serait amusante. Je sais ce que j'ai en réserve pour mes idées, c'est la collection que je vais utiliser et peut-être que je vais l'utiliser comme inspiration. Je pense comme la tendance VSCO Girl ou quelqu'un qui est global et branché et boho et un peu [inaudible], trucs comme ça, je ne suis pas vraiment sûr. Mais puis à [inaudible] quelque chose comme ça. Je deviens trop vieux pour des tendances comme ça, mais c'est amusant d'avoir comme une lampe à quartz rose plantes choquantes. Maintenant, je pense que c'est parfait et j'ai déjà des tonnes d' idées qui poussent dans ma tête pour ce qui correspond à cette pièce. Donc c'est ma petite phase d'idéation. Passons à la construction de nos collections. Pour le projet de classe, j'aimerais que vous créiez une mini collection de trois, mais n'hésitez pas à en faire quatre, six ou huit, complètement à vous de décider. 7. Création de ma mini collection.: Alors maintenant, j'avais esquissé mes idées. J' ai choisi ma palette de couleurs à partir de la photo d'inspiration, et j'ai passé en revue mes idées de ce à quoi je veux que ma mini-collection ressemble. Donc je vais avoir un placement et deux modèles. En passant par cela, j'ai choisi tenir quelques couleurs de l'image, à utiliser comme palette de couleurs pour commencer. Je vais voir où cela va quand je commencerai à illustrer, voir quelles couleurs j'ai besoin, ou ne pas utiliser, ou comment cela fonctionne, mais c'est un bon point de départ. Beaucoup de comme hacher des photos de pêche et les couleurs jaunes dorées, je pense que ce serait vraiment sympa, comme le bois naturel dans ces couleurs. Donc oui, je pensais que cette personne qui vivait dans cette pièce avait certainement un de ces sacs à dos Pierre Lavigne [inaudible], qui étaient si populaires auprès de tous les jeunes. Je pensais que ce serait gentil d'avoir des petits patchs ou des épingles dessus, au lieu des logos, parce que bien sûr ne peut pas avoir cela dans votre travail. J' ai aussi rendu le sac plus rond, donc ce n'est pas carré, donc ça ne ressemble pas exactement à ce nom de marque, parce que vous ne pouvez pas avoir ça dans votre travail. Je vais écrire, passer une belle journée là-dessus ou quelque chose comme ça. Mais alors il serait mignon si cela pourrait être kippy bouquet bohème sortant de la poche avant avec des marguerites et des fleurs sauvages. Donc c'était ma petite idée premier travail, et puis j'ai pensé que ce serait amusant de faire comme une impression d'icône avec beaucoup de détails différents pour la fille fiscale comme une bouteille d'eau, épingles, des patchs, ils sont bons. Paille réutilisable, insectes, appareil photo, lunettes de soleil rondes, grand fromage, trucs comme, c'est vraiment populaire en ce moment. Il y aurait aussi dans toutes ces couleurs pastel heureux amusant comme le look boho trop, qui vous pensez serait vraiment mignon, et puis juste à la fin, je veux créer un motif plutôt simple avec des arcs en ciel, et les marguerites, et je pense que ce serait vraiment mignon. Donc c'est là que je vais avec. Ensuite, dans les clips suivants, je vais vous montrer les time-lapses de mes illustrations Procreate juste que le processus se passe très rapidement. Vous pouvez voir comment ils sont construits et vraiment vraiment amusant, et puis nous nous retrouverons dans la section suivante. Nous pouvons évaluer ce que nous avons fait, et je peux parcourir les collections passées, et je vous montre ce que j'ai appris, et ce sera vraiment amusant. Bon, on va dessiner. 8. Présentation finale dans des fiches de vente.: Très bien, voici la dernière collection que j'ai créée. Qu' est-ce que tu en penses ? Tu crois que ça correspond à la pièce, aux couleurs, aux vibrations ? J' ai décidé d'appeler la collection VSCO vibes ajustement. En général, je ne passe pas trop de temps sur mes titres et des trucs comme ça parce que je ne suis pas si créatif. Mais je suis créatif, mais je n'écris aucune histoire ou quoi que ce soit, surtout pas pour ces petites collections. Si je devais un jour créer une collection de 20 pièces, je suis sûr que j'écrirais un synopsis dans une histoire et tout ça parce que c'est assez romantique et sympa, alors oui. Personnellement, j'aime comment la collection s'est avérée, et j'ai mon placement avec le sac à dos, j'ai une pièce de motif plus détaillée avec beaucoup de petites icônes, et puis j'ai un motif plus simple Daisy avec des arcs en ciel. Je pense que ça correspond certainement à l'ambiance de cette pièce, et je pense que c'est une façon intéressante de s'inspirer. Comme vous pouvez le voir, je l'ai placé dans une feuille de cellule comme on l'appelle. s'agit d'un morceau de papier de format A3 avec mon logo, il a le logo de mes agents parce que je suis représenté par un agent, j'ai mes numéros SKU et le titre de l'arche ou de la collection. Je n'ai pas de titres de l'œuvre individuelle, puis il y a informations ici pour quel e-mail contacter. Si vous deviez créer votre collection, je la mettrais en place dans une feuille de cellule, soit 11 par 14 ou A3 et mettrais toutes vos pièces dedans, s'intègrent bien soit dans une rangée, soit un plus grand en plus petit, vous savez qu'il est totalement à vous. Assurez-vous que vous avez votre logo, votre adresse e-mail, votre nom de contact et toute autre information de contact. Peut-être que vous voudriez avoir votre compte Instagram qui sait ? Assurez-vous que vous avez un nom de collection et les numéros de SKU. Je pourrais aussi les rendre individuels aussi. Une feuille de cellules individuelles, donc j'ai la même information, mais juste avec chaque pièce individuellement aussi bien. Ajoutez le logo, le logo de mes agents, puis j'ai ici le numéro de SKU, le nom de la collection et les coordonnées. C' est génial de mettre votre collection finie dans des feuilles de cellules dans vos motifs et illustrations individuels, puis ils sont tous prêts à partir. Vous pouvez les envoyer à différentes entreprises et elles sont toutes prêtes. Lorsque vous écrivez votre pitch, vous pouvez simplement aller dans vos fichiers et trouver les différents fichiers que vous voulez qu'il envoie, et au lieu d'envoyer juste l'image, et puis peut-être que l'e-mail est mélangé et peut-être qu'ils l'impriment, qui sait, votre nom est en pièce jointe. Mais si vous avez une feuille de cellule comme celle-ci, votre logo, votre e-mail et vos coordonnées sont joints à votre travail. Il ne peut pas être confondu avec celui de quelqu'un d'autre, il ne peut pas se perdre. S' ils l'impriment ou quelque chose comme ça, ou s'ils le partagent, alors vos informations sont juste là devant eux. Ils peuvent entrer en contact avec vous tout de suite et dire  : « Oui, on veut acheter ça ou une licence. [inaudible] C'est ainsi que je présente professionnellement mon travail, et je l'ai prêt pour des salons professionnels ou pour des envois en emplacements. J' enregistre généralement un joli fichier PDF Photoshop haute résolution ou un fichier PST, je veux dire, désolé et puis je vais enregistrer un peu plus faible res JPEG qui peut être envoyé dans les e-mails. Si vous deviez montrer votre travail à un salon professionnel un jour, vous avez toutes ces feuilles de cellules qui sont dans la belle taille 11 par 14 ou A3 que vous pouvez imprimer professionnellement et à votre imprimerie locale, et vous pouvez les emmener avec vous, et au lieu d'avoir un portefeuille traditionnel, il est agréable d'avoir ces feuilles à la place. Il y a beaucoup de studios à cela, sorte que vous pouvez facilement les organiser en différentes piles selon le thème ou vous pouvez travailler jusqu' au spectacle plutôt que lorsque vous créez un livre comme ça, vous devez faire c'est bien loin à l'avance, c'est un autre avantage de faire ces feuilles de cellules. Un A3 est assez grand pour avoir une très bonne compréhension de ce à quoi ressemble leur œuvre et c'est vraiment un bon moyen de présenter votre œuvre aux acheteurs d'art. 9. Évaluation et aperçu de mon portfolio.: Avant de partir, j'ai pensé qu'il serait intéressant de faire une évaluation rapide, ou de vous apprendre un peu comment je vais évaluer mon propre travail afin que je fasse de mon mieux pour présenter le meilleur travail que je peux à chaque fois. En pensant à cette collection, j'utilise vraiment la même palette de couleurs. Mais je me suis assuré de ne pas utiliser exactement les mêmes arrière-plans de couleur, et je me suis assuré de le mélanger pour que ce ne soit pas complètement assorti, bien que ce soit assez matchy. J' ai le sac à dos majoritairement jaune avec un fond vert clair. Ensuite, j'ai beaucoup de rose qui se passe, avec beaucoup de couleurs. Le plus de détails ici correspondant au détail qui est ici. Ensuite, j'ai le motif plus simple avec un fond vert plus foncé avec des marguerites. Comme je l'ai déjà mentionné, vous ne devriez jamais répéter les motifs en raison du droit d'auteur. Je ne l'ai pas fait. J' ai dessiné des articles similaires. Comme ici, mes marguerites ont cinq pétales, ici ils ont plusieurs, et ici ils ont plusieurs et ils n'ont pas autant de détails, en plus ils ont des feuilles. Donc c'est légèrement différent. Les seuls motifs que j'ai dupliqués, je les ai dessinés différemment à chaque fois, sont les arcs-en-ciel, mais ils sont assez similaires. Mais vous ne pouvez pas vraiment copyright les formes géométriques abstraites, donc elles devraient être sûres. Mais je n'ai pas simplement copié les coller. Je les ai redessinés dans les différents motifs, sorte que cela pourrait compter aussi, cela dépend. Ensuite, je pense au thème général et à la sensation de la pièce. Je l'ai dessiné dans le même style. Même si ces marguerites ont un peu moins de détails, ils ont toujours l'impression qu'ils fonctionnent parce qu'il y a quelques éléments dans tout mon morceau ici, et dans ce modèle que je n'ai pas ajouté autant de détails à. Je pense qu'ils ont la même ambiance dans toute la collection. Je suis vraiment content de la façon dont cette collection s'est avérée. J' ai trois couleurs de fond différentes. Je n'ai pas répété ou copié de motifs. J' ai une illustration de placement qui pourrait être utilisée comme une impression d'art, ou imprimée sur une tasse, ou qui sait ? Ensuite, j'ai un modèle qui a beaucoup d'icônes que la société pourrait également prendre et utiliser à d'autres fins pour leurs produits. Ensuite, j'ai un motif simple vraiment mignon qui pourrait aussi être un joli complément. Celui-ci, je l'ai mis à l'échelle assez grande dans ce cadre, mais bien sûr, l'échelle pourrait être complètement différente. Il pourrait être énorme, gonflé ou réduit vraiment petit, et cela changerait aussi l'apparence. C' est assez polyvalent, je crois. Ça aurait l'air mignon dans toutes sortes de choses. Peut avoir l'air mignon dans un ensemble de papeterie de retour à l'école avec des dossiers, puis l'intérieur pourrait être les motifs ou une trousse avec les marguerites mignonnes et des choses comme ça. J' ai des idées différentes de ce à quoi je pense qu'il pourrait être utilisé, et je pense que c'est assez polyvalent. On pourrait sauter dans mon portfolio, et je peux vous montrer quelques collections dont je ne suis pas aussi content. Peut-être que j'ai été un peu stressé à créer, je n'ai pas passé assez de temps à travailler sur eux, ou quand on travaille sur quelque chose, ne voit pas toujours l'ensemble de la situation. Tu travailles et quand tu as fini, tu dis : « Oh. Ça n'a pas vraiment marché. » Je pensais que ce serait aussi intéressant à partager avec vous, juste parce que je ne suis pas parfait. Je ne crée pas de collections qui sont géniales à chaque fois. Voyons voir. Cette collection bébé, j'étais assez heureuse quand je la créais. Mais la dernière pièce ne s'est pas vraiment réunie aussi bien. On y va. Je pense que la palette de couleurs était éteinte. La palette de couleurs va bien, juste triste. Je ne sais pas, ce n'est pas aussi heureux. J' ai vu cette empreinte, et c'est vraiment bon. J' ai adoré ça avec des petits animaux comme des lapins, des hiboux et des trucs. Alors que les tissus articulaires en fait. C' est vraiment soigné, mais les autres tirages ne correspondent pas vraiment à celui-ci. Alors que l'un est juste comme étant le plus gentil, et ces autres ne correspondent pas. Je n'ai pas la même ambiance, même si je les ai dessinés dans le même style. C' est une chose à laquelle j'aurais pu penser plus. Comme si c'était avec des lignes plus sombres, et elles étaient toutes avec des lignes vraiment légères, sauf pour ce lapin. Peut-être qu'ils auraient tous dû avoir des lignes plus sombres, ou j'aurais dû diffuser ce rouge vibrant un peu plus. Dans les autres collections, vous ne pouvez pas vraiment voir ce qui se passe avec ces petits lapins mignons, ou ces oiseaux ont l'air tristes. Ce n'est pas aussi bien pensé. Mais j'ai quelques bonnes idées ici. Je suis sûr que je pourrais juste le modifier un peu. Amateur de plantes, on y va. Voici une autre de mes collections que j'ai créées, et je ne suis pas satisfait de cela du tout. J' ai travaillé à partir d'un rapport de tendance, ce jaune et vert allait être très populaire combo. Mais ce n'est pas une combinaison avec laquelle je me sens à l'aise ou qui me plaît vraiment. Je pense que cela montre vraiment dans mon travail, que ça ne se réunit pas très bien. Il y a des choses que j' aime, comme j'aime ce motif avec les silhouettes sur le fond jaune, et mon placement. Les illustrations sont mignonnes, et ce « Hello You » est assez correct. J' aime le cadre des différentes paumes et choses. Je pense que ça s'est très bien passé. Je suis sûr que si ces motifs d'insectes et de papillons avaient une coloration différente, ils seraient plus intéressants. Mais comme ils le sont maintenant, et qu'ils sont de la même couleur de fond, la même que celle-ci, elle n'a tout simplement pas été présentée d'une manière agréable. Si j'ai gardé ce fond jaune, et j'ai fait ces tonnes de coquelicot, couleurs vives, jungly et puis je refait. Celle-là, je pense que je pourrais juste l'emporter parce que ça ne correspond pas. C' est trop linéaire, et tous les autres poussent partout. Ce motif de vigne aussi, il n'est pas exécuté très intéressant. Je pense que je le ferais complètement, ou peut-être que je dessinerais des oiseaux tropicaux et les mettrais sur les vignes et qu'il se passe quelque chose d'autre. Il y a toujours place à l'amélioration. Je pense que vous pouvez toujours revenir en arrière et changer vos collections. Peut-être que vous pouvez trouver quelque chose que vous pouvez sauver, ou peut-être vous pouvez même le diviser en nouvelles collections. Je suis sûr que je pourrais le faire si je recoloirais, repensais ces choses. Je n'ai pas à jeter ça dans la poubelle. Je peux juste le retravailler, y penser un peu plus, et je suis sûr que ça pourrait être une collection assez intéressante. Voyons voir ça. On devrait en faire une de plus ? Je peux partager cette collection. J' ai reçu beaucoup de critiques pour celui-ci de la part de mon agent, et je comprends pourquoi après. Pendant que je le créais, je n'ai pas vraiment compris, mais maintenant je le fais. Voyons voir. Cette collection est une collection de six. J' ai trois placements et trois modèles. J' ai utilisé le même fond sur trois d'entre eux, ce qui est ennuyeux, et ils fondent l'un dans l'autre. J' ai aussi dessiné exactement la même fleur. Même si je les ai redessinés, ils sont toujours colorés de la même manière, donc c'est sur la clôture, violation du droit d'auteur contre mes différentes œuvres. Je ne serais en mesure de concéder cette licence ou de le vendre dans son ensemble à une seule entreprise. Si j'en vendais une à une entreprise, le reste aurait à peu près besoin d'être jeté dans la poubelle parce qu'ils porteraient atteinte au droit d'auteur sur cette œuvre vendue, si cela a du sens. Comme dans mon texte, c'est un peu triste, mais je ne pense pas que nous ayons besoin de critiquer la façon dont j'ai fait les choses, mais surtout la façon dont j'ai mis en place cette collection. De plus, il n'a pas vraiment une bonne idée de ce qu'il pourrait être utilisé. J' allais peut-être, oui, ça s'appelle « Home Sweet Home », qu'il pourrait être utilisé pour des produits maison. Mais je suppose que ce n'est pas assez fort. C' était la critique que j'ai reçue, et je pensais que c'était bien. Mais si je devais y aller, je pense que je voudrais changer la couleur de fond sur au moins un ou deux d'entre eux. Je recolorais certaines fleurs pour qu'elles ne soient pas exactement les mêmes. Les formulaires, je pense, sont corrects quand ils sont sûrs, tant que je les recolores un peu. Je pense que ces icônes, peut-être que j'aurais dû en faire un modèle aussi, juste pour montrer comment il pourrait être utilisé. Plutôt que de les laisser comme des icônes, je pense que j'aurais dû les jeter autour. Vous pouviez voir qu'il n'y avait que deux empreintes de placement. Puis mes deux petits floraux, je pensais qu'ils étaient vraiment doux et un beau compliment. En fait, je suis plutôt content de ça. Encore une fois, un tableau différent de couleurs d'arrière-plan est toujours bon. Assurez-vous ensuite de ne pas dupliquer le même type de motifs dans votre collection, en raison du droit d'auteur. Je pense que la façon dont j'ai dessiné la collection est assez similaire. J' ai utilisé des textures similaires, et elles sont dessinées de la même manière. Je pense que peut-être ce modèle correspond mieux, mais peut-être que j'aurais dû ajouter un peu de texture grandeur pour que l'on se mélange un peu mieux. Ensuite, ce modèle, je pense est un peu trop délicat par rapport aux autres œuvres. Peut-être que j'aurais pu utiliser ça pour une collection différente. Celui-ci ne rime pas tout à fait avec ça. Ce sont mes petites pensées sur cette collection. J' espère que cela a aidé à revoir quelques-unes de mes collections et de mes réflexions lors de la révision de mon propre travail. Il pourrait vous être utile de revoir et de regarder votre propre travail à l'avenir, juste pour vous assurer que vous créez des imprimés polyvalents dans votre collection, et que vous avez un thème ou une idée solide qui émerge dans votre travail, que vous pouvez vraiment voir ce qui se passe là-bas. C' est une ambiance rétro heureuse, ou c'est une collection d'anniversaire, ou Noël. Si c'est sur la clôture, les gens ou les entreprises ne sauront pas à quoi s'en servir, même si c'est leur travail de comprendre et d'acheter du travail. Je pense que vous pouvez faire beaucoup de travail pour eux en créant des collections qui sont vraiment polyvalentes, qui sont vraiment bien assemblées, et j'espère que vous allez vendre toute la collection dans son ensemble. 10. Le projet du cours et merci d'avoir regardé ma vidéo !: D' accord, c'est tout. Je vous ai appris tout ce que je sais sur collections et j'espère que vous avez trouvé cette information facile à digérer, inspirante, et que vous êtes prêt à créer une mini-collection ou une collection complète de votre propre collection. Pour le projet de classe, vous allez créer une mini collection de trois ou quatre. Vous pouvez utiliser les images d'inspiration que j'utilisais ou que j'ai jointes dans la zone du projet de classe ou vous pouvez aller de l'avant et utiliser la liste des thèmes dont j'ai parlé plus tôt dans la vidéo et créer une collection d'un thème, d'une occasion, d'une humeur , etc. C'est complètement à vous de décider. Mais je trouverais ça très excitant si vous utilisiez mon inspiration, pour que nous puissions vraiment voir les idées de tout le monde et comment vous avez interprété les images ensemble. Nous pouvons tous voir à quel point nous pensons différents. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Encore une fois, j'espère vraiment que vous l'avez trouvé utile et inspirant et que vous allez voir mes autres cours ici sur Skillshare aussi. Assurez-vous de me suivre également ici sur Skillshare afin que vous soyez toujours averti lorsque je lance un nouveau cours. Entre les cours, s'il vous plaît me consulter sur emmakisstina.com et sur Instagram à emmakisstina.