Défi floral de 7 jours à l'aquarelle : développer une pratique quotidienne

1. À propos du cours: Bonjour, bienvenue dans ce cours. m'appelle Lisa et je suis aquarelliste et enseignante en Malaisie. Je peins depuis 2017 et je peins au fluoro. C'est donc l'un de mes sujets préférés à peindre. Ce défi d' aquarelle de sept jours. Nous allons peindre sept magnifiques compositions florales. Ce dont vous avez vraiment besoin. Et je vais partager avec vous les techniques d'aquarelle souvent utilisées dans mes peintures florales. Vous apprendrez à créer de jolies textures dans vos fleurs en utilisant diverses techniques d'aquarelle, telles que la technique du pool, la technique plissage, le mouillé sur mouillé et le mouillé sur sec. Vous apprendrez également comment faire varier la consistance de votre peinture pour obtenir le résultat souhaité dans vos peintures. Ce cours convient à tous les niveaux et vous aidera à vous développer avec la pratique de Lily. Alors attrapez vos pinceaux et peignons quelques fleurs. 2. Matériel nécessaire à ce cours: Bon, regardons le matériel dont tu as besoin pour ce cours. Commençons donc par les papiers aquarelles. Bon, vous aurez donc besoin d'un papier aquarelle 100% coton pressé à froid, préférence en 300 g/m². Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de papier aquarelle. J'utiliserai ce papier aquarelle Bow Whole Academy. Je l'ai donc en deux tailles. Le plus petit est exactement la moitié du plus grand. K. Passons maintenant à vos pinceaux. Nous utiliserons principalement des pinceaux ronds dans cette classe. Vous avez donc besoin de pinceaux ronds de taille moyenne, comme une taille six ou huit. Si vous n'avez pas de taille huit, vous pouvez simplement utiliser la taille six. Et l'utilisateur a besoin de pinceaux plus petits, comme une taille 01 ou deux. J'ai une taille 0 et une taille deux. D'accord, je vais également utiliser ce pinceau de calligraphie qui est assez similaire à un pinceau liner. Les poils sont donc très longs et ont une pointe pointue. Si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement utiliser un pinceau liner ou simplement utiliser n'importe quel pinceau rond à pointe pointue. Maintenant, pour mélanger vos couleurs, vous aurez besoin d'une palette ou vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle assiette. Vous aurez également besoin de serviettes en papier pour éliminer l'excès d'humidité et de peinture de votre pinceau. C'est donc très important lorsque nous peignons mouillé sur mouillé. Enfin, vous avez besoin d'eau propre. Voici les couleurs que je vais utiliser dans ce cours. J'ai préparé un échantillon pour vous afin que si vous n' avez pas ces couleurs, vous puissiez simplement utiliser n'importe quelle couleur similaire de votre palette. 3. Techniques d'aquarelle: Dans cette leçon, je vais vous expliquer les techniques d'aquarelle pour peindre des fleurs. Commençons par la technique mouillé sur mouillé. Cette technique consiste essentiellement à utiliser un pinceau humide pour peindre sur du papier humide ou humide. Ainsi, lorsque nous appliquons de la peinture humide sur un papier humide, la peinture s'étale et saigne. Cela crée de jolies textures douces. Et nous pouvons utiliser cette technique lorsque vous souhaitez créer des bords arrondis dans nos peintures. Nous pouvons également ajouter des éclaboussures en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Nous pouvons maintenant obtenir des résultats différents en variant la consistance de notre peinture. J'ai donc trois consistances différentes de mélange d'indigo dans ma palette. Ce premier a donc une consistance fine. Vous pouvez donc voir que c'est très dilué et aqueux. Et le second a une consistance moyenne où la quantité de pigment et d'eau dans ce mélange est presque la même. Enfin, il s'agit d'une consistance épaisse d'indigo. Vous pouvez donc voir qu' il fait très sombre et saturé parce qu'il n'y a pas beaucoup d'eau dans ce mélange. Bon, voyons maintenant comment ces trois mélanges réagissent sur du papier humide. Celui qui a la consistance la plus épaisse a un esprit plus contrôlant et ne s' étale pas autant que les deux autres. Donc, en gros, plus la consistance est épaisse, moins elle s'étendra. Voici un autre exemple. C'était un exercice mouillé sur mouillé, que j'ai fait dans mon cours précédent. Nous utilisons donc ici trois consistances différentes pour épingler des fleurs. Pour cette fleur, nous utilisons une fine consistance de jaune comme couleur de base. Et puis nous déposons une consistance moyenne d' orange et suivie d'une consistance épaisse de taux. Nous pouvons donc voir les trois couleurs de cette fleur, rouge, l'orange et le jaune. Cela est dû au fait que nous augmentons la consistance de la peinture à chaque couche suivante. Donc, en gros, vous pouvez contrôler la quantité de spray européen sur du papier humide en ajustant la consistance de votre peinture. Donc, si vous voulez qu'il s'étale davantage, utilisez simplement une consistance plus fine. Alors que si vous voulez plus de contrôle sur l'étalement, augmentez simplement la consistance de votre peinture. La technique suivante est la technique de saignement. Nous pouvons créer des textures très intéressantes avec cette technique. Ainsi, lorsque nous avons deux zones humides sont trop mouillées, des lavages de couleurs différentes se touchent. Nous allons avoir une couleur qui coule dans l'autre. Nous pouvons donc utiliser cette technique pour créer jolis saignements de couleur dans nos fleurs. Ok, peignons une fleur en utilisant cette technique, notre beurre de cacahuète à l'indigo. Et tant que c'est encore humide, je vais changer de couleur et peindre juste à côté. Je vais donc continuer à le faire tant que la peinture est encore humide. Nous avons donc ces jolis saignements de couleur où les pétales mouillés se touchent. Maintenant, nous pouvons également utiliser plusieurs couleurs. Essayons donc à nouveau. Cette fois, j'utiliserai trois couleurs. Tant que la peinture est encore mouillée, nous aurons de beaux saignements de couleur. Bon, maintenant, la technique suivante est la technique de traction, qui est assez similaire à la technique de saignement. Avec cette technique, nous utilisons de l'eau ou de la douleur dans notre pinceau pour extraire le pigment humide. Ici, avec juste de l'eau dans mon pinceau, je retire les pigments indigo. Nous pouvons utiliser cette technique pour pénaliser les fleurs. Alors peignons le centre de la fleur. Et pendant que ces points sont encore mouillés, j'utiliserai l'eau de mon pinceau pour retirer les pigments, en SIROTANT les pétales. Et au lieu d'utiliser de l'eau, nous pouvons également utiliser une autre couleur pour extraire les pigments du centre. Cela crée des saignements intéressants dans nos pétales. Donc, si j'utilise cette technique pour peindre mes fleurs, j'utiliserai généralement une peinture de consistance moyenne à épaisse pour le centre. Et une fine consistance de peinture dans mon pinceau pour retirer les pigments. Et si je veux définir un peu plus la forme des pétales, je peux utiliser mon pinceau liner pour assombrir légèrement les bords. Ici, j'utilise la technique mouillé sur mouillé. Ok, la dernière technique est la technique de levage. Nous utilisons cette technique pour corriger les erreurs et pour éliminer tout excès de peinture de notre papier. Nous utilisons généralement un pinceau propre et humide pour enlever l'excès de peinture de notre peinture. Ainsi, chaque fois que vous soulevez la couleur, rincez votre pinceau et éliminez l' excès d'humidité sur votre essuie-tout. Voici donc les techniques d'aquarelle que j'utilise souvent dans mes peintures florales. Et nous allons utiliser cette technique dans notre défi d'aquarelle. Maintenant, si vous êtes débutant, pratiquez ces techniques plusieurs fois avant de passer à nos projets de classe. 4. Jour 1 : des fleurs abstraites et relaxantes: Bienvenue pour le premier jour. Aujourd'hui, nous allons peindre des fleurs abstraites lâches et relaxantes. Pour cette leçon, nous n'avons besoin que de trois couleurs, rouge et le jaune pour nos fleurs et le vert pour les tiges et les feuilles. N'hésitez pas à utiliser le rouge, jaune et le vert de votre palette. J'utiliserai du jaune citron de chaque terre jaune, carmin et verte de White Nights. Nous allons utiliser la technique de la mise en commun pour peindre nos fleurs. Il est donc préférable de préparer nos couleurs avant de commencer. Nous aurons besoin d'une consistance moyenne de rouge et d'une fine consistance de jaune. Bon, commençons par la fleur tournée vers l'avant. Je vais juste faire quelques petits traits pour former le centre de la fleur. Et je vais laisser un peu d'espace entre les deux. Maintenant, assurez-vous de peindre avec un pinceau humide, car nous avons besoin ces traits restent rouges afin qu'ils déteignent dans les pétales plus tard. Ensuite, je vais charger mon pinceau taille 6 avec un peu de jaune citron et je peindrai des pétales longs et ondulés partant du centre. Comme vous pouvez le voir, je touche le centre pour retirer les pigments rouges. Cela crée un effet doux et agréable sur nos pétales. Je vais réécrire les traits restants au centre parce que je peux voir qu'ils commencent à sécher. Je vais également dessiner un peu plus de rouge sur les pétales mouillés pour les laisser saigner. Essayez donc de varier la forme de chaque pétale pour le rendre un peu plus intéressant. Alors que la peinture est encore humide, je vais ajouter un peu de rouge sur certains bords. Ici. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau pour ne pas trop peindre. C'est parce que je veux toujours que le jaune soit visible. Je vais également assombrir le centre pour créer plus de contraste. Attachons maintenant une tige à cette fleur. Tombez une seconde fleur. Nous payons une fleur de site. Face au coin supérieur droit. Nous allons commencer par la base de la fleur. Alors, je fais juste de petits traits. Les pétales que nous avons créés. Ensuite, je vais charger mon pinceau taille huit avec un peu de jaune citron. Je vais commencer par la base de la fleur. Je retire donc les pigments rouges. Pendant que je peins les pétales. Je laisse un peu d'espace blanc entre certains pétales pour que cela ne ressemble pas à une goutte de touche de peinture. Je vais juste étendre la base pour qu'elle ressemble aux sépales. Ensuite, j'ajouterai un motif plus petit ici juste pour équilibrer la forme. Maintenant que la peinture est encore humide, je vais assombrir certains bords juste pour définir un peu plus la forme. Peu de personnes sont libres de passer à une brosse plus petite pour faciliter le contrôle de la douleur. OK. J' en ai donc trop fait venir ici. Donc au lieu d' augmenter le taux d'excès, je vais juste ajouter un peu de jaune. Cela poussera le taux de pigments sur le site. Cette étape est donc facultative. Peu de personnes sont libres de sauter cette étape si vous êtes satisfait de l' apparence de votre fleur. Maintenant, ajoutons une tige à cette fleur. Fleur, fleur. Nous allons peindre une autre fleur de site. Mais cette fois, nous allons payer le besoin face à l'extérieur. Et nous répétons les mêmes étapes que précédemment. Okay, maintenant allons-***** Apple à obèse. Et je vais également ajouter une petite feuille ici juste pour ajouter des intérêts à la composition. OK, maintenant peignons la tige et allongeons-la jusqu'en bas. La clé d'une bonne composition florale est donc d'avoir des fleurs de tailles et d'angles variables jusqu'à ce que les demi-teintes pointent dans des directions différentes. Par ici, nous allons peindre une autre fleur de site. Mais nous allons le rendre un peu plus petit que les deux autres. Maintenant, ajoutons une tige à cette boîte à fleurs de site. Maintenant que nos fleurs principales sont en place, remplissons le reste de la composition avec des fleurs plus petites. Cela vous permet d'ajouter des centres d'intérêt et une variation dans notre composition. Nous pouvons également peindre quelques brins d'herbe, Jesse remplissant l'espace vide. Et pour la touche finale, il suffit d'ajouter quelques éclaboussures de rouge et de jaune. Ok, donc ça termine le premier jour. J'espère que vous avez aimé peindre ceci et je vous verrai dans le deuxième jour. 5. Jour 2 : Des fleurs colorées: Bienvenue au D2. Aujourd'hui, nous allons peindre cette composition de Florence colorée. Nous allons donc utiliser la technique mouillé sur mouillé pour créer de jolis saignements de couleur dans nos fleurs. Commençons par les couleurs. Je vais me droguer. Violet, rose permanente, vert, jaune citron, terre de sienne brûlée et vert ombre. Si vous n'avez pas ces couleurs, hésitez pas à les remplacer par des couleurs similaires de votre palette. K. Commençons par préparer nos couleurs de base. Donc, pour la couleur de base utilisera une fine consistance de rose permanente et de violet. J'ajoute donc beaucoup d'eau pour créer un mélange très aqueux et dilué. Bon, commençons par notre première fleur. Peindra une fleur pleine de pétales, où deux des pétales seront peints rouge et les deux autres seront peints en violet. Je vais commencer par la rose permanente. Nous avons maintenant besoin de cette couche de base pour rester humide. Assurez-vous donc de peindre avec un pinceau très humide. Vous pouvez simplement ajouter une autre couche pour vous assurer qu'ils restent mouillés un peu plus longtemps. Bon, maintenant je vais passer au violet et payer les pétales restants. Je vais également ajouter un peu de violet sur les pétales roses pour créer une petite variation de couleur. Maintenant, assombrissons le centre alors que la couche de base est encore humide, nous allons utiliser une consistance moyenne de rose permanente et de violet. Je vais commencer par la rose permanente. Donc avec mon pinceau taille 6, je vais l'ajouter au centre, mais je laisserai un partenaire du centre au contact. Vous pouvez donc voir que la couleur s'étale lentement. Mais si vous n'êtes pas étalé sur toute la fleur, celle-ci a une consistance plus épaisse que notre couleur de base. Maintenant, je vais déposer une consistance moyenne de violet sur la zone intacte au centre. Et que ce soit K. Maintenant, c'est optionnel. Je vais juste étaler la partie de la couleur depuis le centre. Je vais donc rincer mon pinceau et éliminer l'excès d'humidité. Et puis je vais juste retirer légèrement et doucement la couleur du centre. Donc, nous laisserions simplement le centre vide pour l'instant. Plus tard, nous reviendrons pour l' alimenter avec du jaune. Passons maintenant à notre deuxième fleur et nous répétons les mêmes étapes. Je vais laisser un petit espace ici pour séparer la fleur et montrer que ce pétale est partiellement caché derrière notre première fleur. Assurez-vous donc toujours que votre couche de base est encore humide avant d'appliquer vos couleurs plus foncées. Bon, maintenant je vais ajouter une rose permanente suivie d'un peu de violet. Ma violette semble assez diluée. Donc ça se répand pas mal. On pourra régler ça plus tard, mais pour l'instant, je vais juste étaler un peu de rouge. Encore une fois, cette étape est facultative. Bon, maintenant je vais ajouter une autre couche de violet au centre. Cette fois, j'utiliserai une consistance plus épaisse pour ne pas trop s'étaler. Passons maintenant à notre dernière fleur. Nous allons le placer dans le coin inférieur droit, et nous répétons les mêmes étapes que précédemment. Assurez-vous donc toujours que votre couche de base est encore humide avant d' assombrir le centre. Et s'il a commencé à sécher, vous pouvez simplement le réécrire avec une autre couche de peinture. Cette fois, je vais d' abord passer en violet et je laisserai une partie du centre en contact. Ensuite, je vais déposer ma rose permanente. Et je vais étaler un peu de couleur depuis le centre. Vous pouvez voir que la rose permanente s'est beaucoup répandue. Je vais donc ajouter un mélange plus épais pour qu'il ne s'étale pas autant. Maintenant que nos fleurs principales sont en place, il est temps de peindre les feuilles. Essayez donc de varier la couleur de vos feuilles en fonction de votre composition. Ça a l'air plus intéressant. Je vais ajouter un peu de rose permanente à mon vert olive pour créer une nuance de vert plus chaude. Et pour les feuilles les plus foncées, j'utiliserai le vert ombre. Maintenant, si vous n' avez pas de vert foncé, vous pouvez toujours assombrir votre vert avec un peu de violet. Je vais commencer par peindre une tige ici pour relier ces deux fleurs. Ensuite, nous peindrons quelques feuilles autour de nos fleurs. Pour ajouter du contraste à notre peinture, je vais peindre des feuilles plus foncées à côté des plus claires. Maintenant, nous pouvons également varier les valeurs tonales de notre vert pour créer différentes nuances de vert. Cela ajoutera donc encore plus dimension et d'intérêt à notre peinture. Nous allons étendre certains jeux au bouton. Maintenant, vous pouvez également modifier la taille des feuilles et *****, les plus petites à côté des plus grandes. Bon, maintenant peignons quelques feuilles sur la droite pour équilibrer la composition. Vous ajoutez une tige qui dépasse, juste pour ajouter une certaine variation dans notre composition. Ajoutez quelques feuilles de plus ici et quelques tiges qui dépassent. Maintenant, remplissons cette zone du haut avec quelques feuilles. Je vais juste ajouter quelques feuilles plus claires ici. Maintenant, ajoutons quelques boutons floraux pour ajouter de la couleur à notre composition. Je vais donc ajouter un violet au-delà alors qu'il est encore humide pour créer une petite variation de couleur. Maintenant que nous en avons fini avec les feuilles, remplissons nos centres floraux. Alors en passant à mon pinceau taille 0, je vais ajouter quelques points de jaune citron, suivis de terre de sienne brûlée. Je laisse donc un peu d' espace entre ces points . Vous faites de même pour la deuxième, la troisième fleur. Maintenant, ajoutons de la terre de sienne brûlée. D'accord, passons à notre troisième fleur. Je vais juste ajouter un peu plus de jaune au centre. Ok, donc ça complète notre peinture. J'espère que tu t'es bien amusé à peindre ça. Je te verrai dans notre prochaine leçon. 6. Jour 3 : Fleurs d'Aster: Bienvenue dans D3. Aujourd'hui, nous allons peindre des fleurs. Voici donc les couleurs que nous allons utiliser. Lavande, rose permanente, jaune permanent, terre de sienne brûlée, vert clair ou vert foncé , et RCR. Nous allons donc utiliser deux couleurs pour peindre les pétales. Le premier est la lavande. Pour la deuxième couleur, nous allons mélanger un peu de rose permanent avec la lavande pour créer une teinte similaire au lilas. Donc, si vous avez du lilas, vous pouvez simplement utiliser du lilas. Maintenant, si vous n'avez pas de lavande, vous pouvez simplement utiliser une fine consistance d'ultra marine. Voici donc un mélange très dilué et aqueux d'ultra marin. Alors même si ça a l'air un peu bleuté maintenant par rapport à la lavande, plus tard quand on m'a laissé tomber dans notre lilas, tu deviens moins évident. Et pour créer la deuxième couleur, il suffit d'ajouter un peu de rouge au mélange outremer. Bon, nous allons préparer nos couleurs avant que je commence à peindre. J'ai de la lavande dans ma palette, et pour la deuxième couleur, j'ajoute un peu de rose permanente à mon mélange de lavande. Nous voulons maintenant une consistance fine pour ces deux mélanges. Bon, commençons par notre première fleur. Je vais pincer le centre jaune en utilisant le jaune profond permanent. Ensuite, en passant à mon pinceau taille 2, je vais déposer une consistance moyenne de terre de sienne brûlée le long du bord inférieur du centre. Donc je fais juste des petits points. Payons maintenant les pétales en utilisant ces deux couleurs dans notre palette. Je vais donc simplement alterner aléatoirement entre ces deux couleurs. Ajoutez également un peu de lilas à certains pétales de lavande pour créer un subtil changement de couleur dans les pétales. Pendant que les pétales sont encore mouillés. Je vais assombrir certaines parties avec le mélange de lilas, en particulier sur les coins intérieurs des pétales. Maintenant, ajoutons un peu plus de détails au centre. De minuscules points de terre de terre de sienne brûlée autour du centre. Ici, je n'utilise que la pointe de mon pinceau taille 2. Ensuite, nous allons ajouter un peu de sépia en bas âge pour créer des ombres. Ici, nous utilisons une consistance épaisse de sépia parce que vous ne voulez pas qu'il s'étale trop. S. Nous voulons toujours que notre terre de sienne jaune et brûlée soit réalisable. Je peux voir que la lavande s'est un peu fanée. Je vais donc ajouter une autre couche de lavande à certains pétales. Cela intensifiera un peu plus la couleur. Bon, passons maintenant à notre deuxième fleur. Nous allons le placer dans le coin supérieur droit. Et nous allons peindre cette fleur à un angle où elle fait face au coin supérieur droit. Je peins donc centre OVO avec mon jaune profond permanent. Ensuite, j'ajouterai des ombres dans le coin inférieur gauche. Nous utilisons donc ici une consistance moyenne de terre de sienne brûlée afin qu'elle ne s'étale pas trop. Ok, maintenant peignons nos pétales. Je vais donc commencer par les pétales sur le côté. Et je vais faire courber les deux premiers pétales vers le bas. Pour montrer que cette fleur est inclinée. Et nous ferons de même pour les deux pétales de l'autre côté. Jusqu'à présent, les pétales en arrière-plan, nous allons les peindre un peu plus courts pour montrer qu'ils sont partiellement cachés par le centre. Bon, maintenant, je vais ajouter un peu de lilas juste pour créer une petite variation de couleur dans le pentose. Ensuite, nous ajoutons un peu plus de détails pour descendre. Alors en passant à mon pinceau taille 0, je vais commencer par la terre de sienne brûlée. Et je vais ajouter des ombres dans le coin inférieur gauche. Ici, j'utilise une consistance épaisse de RCR. Cela ne se répand donc pas trop car nous voulons toujours que notre terre de sienne jaune et brûlée soit visible. Attachons maintenant une tige à notre première fleur. J'utilise mon pinceau de calligraphie pour peindre une tige fine et délicate. Maintenant, si vous n'avez pas de pinceau de calligraphie ou de pinceau liner, utilisez simplement la pointe de votre pinceau. Nous allons peindre une fleur tombante sur la droite juste pour ajouter de l' intérêt à la composition. Je vais donc peindre les tampons SAT suivis des pétales. Ensuite, nous ajoutons la tige à cette fleur. Laissons le site ***** partir de notre première fleur et connectons-la à notre deuxième fleur. Bouquet suivant, fleur d'Europe et d'autres sites en haut. Je commence donc par un échantillon. Et maintenant, ajoutons quelques pétales. Ok, je vais alléger une partie du paquet qui va ici en utilisant la technique de levage pour que cette fleur ne soit pas trop plate. Et je vais ajouter un Petco supplémentaire ici pour équilibrer la forme. Ensuite, je vais ajouter un peu de lilas. Maintenant, peignons une tige et fixons-la au second Stan. Maintenant, pour la dernière étape, nous ajoutons simplement des feuilles autour de nos fleurs. Nous allons faire varier la taille, la forme et la couleur de nos feuilles pour ajouter de la profondeur à la composition. Nous pouvons varier la couleur de nos feuilles en variant les valeurs tonales de notre vert. Ou nous pouvons ajouter un vert plus foncé alors que la couleur de base est encore humide. Maintenant, voici notre feuille tombante du pavillon, juste pour ajouter de l'intérêt à la composition. Maintenant, remplissons les espaces vides avec quelques feuilles supplémentaires. Ok, donc ça complète notre peinture. J'espère que cela vous a plu, et je vous verrai à la prochaine leçon. 7. Jour 4 : Rosa Canina (Rose de chien): Aujourd'hui, nous allons peindre cette belle composition de Rosa Nina, également connue sous le nom de lignes de points. Voici donc les couleurs que je vais utiliser. Jaune citron, rose permanente, jaune, ocre, sienne brûlée, vert olive, vert, terre et vert ombre. Nous allons donc utiliser une fine consistance d' ocre jaune comme couleur de base. Ensuite, vous ajoutez un peu de rose permanente pour créer un ton moyen pour les fleurs. Enfin, nous utilisons une rose permanente plus saturée pour définir la forme de nos pétales. Bon, commençons par notre première fleur. Je vais donc peindre un centre jaune en utilisant du jaune citron. Ensuite, je mettrai un peu de vert sur les bords. Ici. Je fais juste des petits points de clé verte. Ensuite, je vais regarder mon pinceau taille huit avec un peu d'ocre jaune. Et nous allons peindre cinq pétales pour cette fleur. Les pétales peuvent être de différentes formes et tailles. Ils n'ont pas à se ressembler. Nous allons donc laisser un espace pour les étamines. Plus tard. Je laisse un petit espace entre chaque pétale juste pour les séparer. Je vais juste ajouter un pétale plus petit ici. Assurez-vous maintenant que cette couche de base est encore humide avant d'y déposer votre rose permanente. S'il commence à sécher, suffit d'ajouter une autre couche d'ocre jaune. Maintenant, ajoutons notre rose permanente pour créer un ton moyen pour notre fleur. Je suis donc en train d'utiliser mon pinceau taille six. Et je peins avec un pinceau humide pour que la couleur ne s'étale pas trop. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de rose permanente au mélange pour créer un mélange plus saturé avec moins d'eau afin qu' il ne s'étale pas trop sur les pétales mouillés. Je vais l'utiliser pour définir la forme de nos pétales. Ici, j'utilise simplement la pointe de mon pinceau taille 6 pour ne pas décharger trop de peinture. N'hésitez pas à passer à un pinceau plus petit, comme une taille deux pour cette étape. OK, ensuite, je vais adoucir et estomper certains bords avec un pinceau propre et humide. Maintenant, pour les déclarations, je vais commencer par l'ocre jaune, suivi d'une deuxième couche de terre de sienne brûlée. Ici, j'utilise mon pinceau taille 0. Maintenant, les pétales sont encore un peu. Ensuite, à ce stade, je vais ajouter une rose un peu plus permanente le long de certains bords pour améliorer sensiblement la forme de nos pétales. Cette étape est donc facultative. Si vous constatez que vos pétales commencent à sécher, il est préférable de sauter cette étape. Peignons maintenant la deuxième fleur. Nous allons épingler une fleur légèrement inclinée, qui fait face au coin supérieur droit. Vous créez donc une forme ovale pour le centre. Et j'ajouterai du vert à un âge inférieur pour créer des ombres. Maintenant, peignons les déclarations en utilisant de la Sienne brûlée et de l'ocre jaune. Je vais assombrir le centre avec un peu plus de jaune, et je vais laisser tomber un peu plus de vert sur le bord inférieur. Nous allons épingler deux pétales pliés au premier plan. Je vais donc commencer par l'ocre jaune , puis je vais ajouter un peu de permanent. Maintenant, épinglons trois pétales en arrière-plan. Il peut laisser un petit espace entre ces pétales. Maintenant, ajoutons une rose permanente, européenne plus proche de l' extérieur de chacun de nos pétales. Ici, j'utilise une brosse humide. OK, maintenant vous utilisez le mélange plus saturé de rose permanente pour définir la forme des pétales, ainsi que deux les séparent. J'utilise donc ma brosse taille 2 pour faciliter le contrôle de la douleur. Tant que la peinture est encore humide, nous pouvons ajuster la forme de notre dose de trajectoire. Bon, maintenant peignons quelques feuilles autour de nos fleurs. Essayez donc d'utiliser plusieurs feuilles vertes pour vos feuilles afin d' ajouter de profondeur et de l'intérêt à votre peinture. Je vais mélanger un peu de rose permanente avec ma terre verte pour créer une nuance de vert plus chaude. Et je vais l'utiliser avec du vert, la terre et du vert ombre pour peindre les feuilles. Vous pouvez également varier la couleur de vos feuilles en les laissant tomber dans une nuance de vert plus foncée. Pendant que la couche de base est encore humide. Vous pouvez simplement ajouter une consistance plus épaisse de vert. Nous changeons également la taille et la forme de nos feuilles pour leur donner un aspect un peu plus naturel. Maintenant, peignons la fleur, mais je vais commencer par l'ocre jaune, puis je vais ajouter un peu de rose permanente. Ensuite, nous ajoutons un sépale à la base. Ok, maintenant peignons quelques feuilles par ici. ***** fleur du site en bas. Je vais commencer par un échantillon, puis j'ajouterai trois pétales en ocre jaune. Je vais ajouter une rose permanente et l'assombrir un peu plus. Maintenant, tant que la peinture est encore humide, nous pouvons éliminer l'excès de couleur ou ajouter des couleurs supplémentaires sans laisser de bords durs. Comme pour nos deux fleurs précédentes, vous utilisez une rose permanente plus saturée pour définir la forme de nos pétales. Maintenant, peignons quelques feuilles sur la droite. Et nous étendons une tige derrière cette fleur. Cela donnera à votre peinture un aspect un peu plus naturel. Vous attachez également un parterre de fleurs à la tige. Maintenant, partons dans le coin supérieur droit, là où vous peignez des feuilles plus claires en arrière-plan. Cela ajoutera encore plus de profondeur à notre peinture. OK, maintenant complétons ce tableau avec quelques feuilles supplémentaires sur la touche en bas à gauche . Et cela complète notre peinture. J'espère que cela vous a plu, et je vous verrai à la prochaine leçon. 8. Jour 5 : Couronne florale: Dans cette leçon, nous allons utiliser la technique du saignement pour peindre cette couronne de fleurs. Voici donc les couleurs que je vais utiliser. Jaune citron, jaune permanent, cobalt foncé, violet violet clair, bleu et vert. Nous allons donc utiliser quatre couleurs pour peindre nos pétales. Donc pour la première couleur, je vais utiliser une fine consistance de lumière violette cobalt. Maintenant, si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez la remplacer par n'importe quel rouge ou rose, comme la rose permanente ou l'opéra. Pour la deuxième couleur, je vais mélanger le violet violet cobalt pour créer un violet rosé. Pour ce mélange, vous pouvez utiliser une consistance moyenne ou fine. Et pour la troisième couleur, j'utiliserai une consistance moyenne de violet. Et la dernière couleur est le bleu royal. Je mélange donc une fine consistance de bleu royal. Maintenant, si vous n' avez pas de bleu royal, vous pouvez utiliser soit l'ultra marine soit le bleu céruléen. Ok, laisse-moi changer les couleurs. Il s'agit donc d'une lumière violette cobalt qui est en fait une couleur opaque. Et voici le violet rosé. Et la couleur est violette. Maintenant je veux qu'il soit un peu plus épais, donc je vais ajouter un peu plus de violet. Mais il s'agit toujours d'une consistance moyenne. Et la dernière couleur est une fine consistance de bleu royal. Vous pouvez maintenant utiliser une consistance moyenne ou fine pour toutes ces couleurs. Nous allons alterner entre ces quatre couleurs pour peindre nos pétales. Donc, pendant qu'un pétale est encore mouillé, vous allez en épingler un juste à côté, afin que nous obtenions de beaux saignements de couleur. Maintenant, avant de commencer à peindre, dessinez légèrement un cercle. Bon, commençons par notre première fleur. Vous pouvez donc commencer avec toutes les couleurs. Je vais commencer par la lumière violette cobalt. Je suis donc en train d'utiliser mon pinceau taille six. Ok, et maintenant je vais changer de couleur. Et je vais ajouter un peu de cette couleur sur le pétale précédent pour le laisser saigner. Bon, passons maintenant à une autre couleur. Voici donc de jolis saignements de couleur lorsque les pétales mouillés se touchent. Nous répétons donc cette technique pour le reste des fleurs. Vous pouvez maintenant commencer avec toutes les couleurs et utiliser votre propre combinaison de couleurs pour chaque fleur. Clé. Passons à la deuxième fleur. Je vais commencer par le bleu royal. Maintenant, lorsque vous utilisez cette technique, assurez-vous de peindre avec un pinceau humide afin que les pétales puissent rester mouillés un peu plus longtemps. Je vais ajouter un peu de violet sur les autres pétales juste pour créer une petite variation de couleur. Maintenant, tu reviens au Pina Center plus tard avec un peu de jaune. Parce qu'en ce moment les pétales sont encore assez mouillés et je veux un peu trop de jaune à bleu sur les pétales. Il suffit donc de le laisser sécher un peu avant de peindre notre centre. Bon, maintenant peignons nos centres floraux. Les pétales ont donc asséché le noyau. Ils sont encore assez humides, mais pas trop mouillés. Nous allons donc ajouter une consistance épaisse de jaune citron afin qu'elle ne saigne pas trop. Ok, j'ai accidentellement fait tomber un peu d'eau sur ce pétale. Maintenant, si je le laisse, tu deviens bleu d'eau. Donc je vais juste soulever l'excès d'eau et je vais juste ajouter un peu plus de couleur. Maintenant, ajoutons un peu de jaune à nos centres floraux. Maintenant, épinglons deux autres fleurs de l' autre côté de la région. Nous allons peindre une fleur de site ici et la sauver en utilisant la technique de saignement. Bon, maintenant je vais changer de couleur tant que le premier pétale est encore mouillé. Je vais ajouter du jaune ici pour lui donner une touche de couleur. J'utilise donc une consistance épaisse de jaune ici. Sinon, votre destin s'assèche. Maintenant, allons-y ***** EPO pour cette fleur. Et je vais assigner Leaf ici. Bon, maintenant remplissons ce centre avec du jaune. Bon, maintenant ajoutons un peu de jaune permanent au centre des fleurs. Nous utilisons ici une consistance épaisse de jaune. Donc je fais juste des petits points. Maintenant peignons des feuilles et des boutons floraux entre nos fleurs. Comme d'habitude, nous allons faire varier la couleur de nos feuilles. Nous allons en peindre un peu plus foncé et d'autres un peu plus clair pour ajouter de la profondeur à notre peinture. J'assombrit donc mon vert avec un peu de violet. Et pour une nuance de vert plus claire, j'ai ajouté un peu de jaune à ma terre verte. Ok, peignons quelques fleurs. Je vais peindre des tampons cassés le long du cercle pour savoir où peindre les feuilles. Maintenant, complétons notre couronne en peignant des feuilles et des boutons floraux le long de cette tige. Vous pouvez également peindre des tiges qui dépassent. D'accord, ajoutons quelques boutons floraux le long de la tige. Complétons maintenant notre couronne en peignant d'autres tiges cassées le long de la ligne du crayon. Ok, et c'est fini. J'espère que cela vous plaira et je vous verrai à la prochaine leçon. 9. Jour 6 : fleurs de Pastel: Bienvenue au sixième jour. Aujourd'hui, nous allons peindre ces jolies fleurs dans des tons pastels. Voici donc les couleurs que je vais utiliser. Jaune citron, jaune permanent, profond, Petersburg, ocre, Sienne brûlée, violet, sépia , vert, terre et vert ombre. Bon, commençons par notre première fleur. Européen certaines déclarations utilisant le jaune citron, canin ou ajouter une deuxième couche en utilisant le jaune profond permanent. Maintenant, pour la première fleur, nous allons utiliser Petersburg Bokeh comme couleur de base. Si vous n'avez pas Petersburg Luca, vous pouvez simplement utiliser un mélange dilué d'ocre jaune. Je mélange donc une fine consistance de bunker Petersburg. Et nous utiliserons la terre de sienne brûlée comme ton Amit. Et pour créer des textures dans un pentose. Pour les ombres, vous ajoutez un peu de violet pour faire fonctionner la clé génomique, nous allons tamponner cette couleur. Cela ressemble donc à une couleur brun violacé. Commençons par notre couleur de base. Je vais utiliser mon pinceau taille huit. Je vais peindre quelques pétales, cette fleur. Maintenant, avant d'ajouter votre terre de sienne brûlée, assurez-vous simplement que cette couche de base est encore humide. Si vous trouvez qu'il commence à sécher, réfutez simplement avec un peu plus de rose. Je vais maintenant charger mon pinceau taille 6 avec de la terre de sienne brûlée. Et je vais enlever l'excès de peinture sur une serviette en papier afin de ne pas trop étaler sur des pétales mouillés. Donc j'ajoute juste des traits aléatoires de terre de sienne brûlée. Maintenant, ajoutons le ton plus sombre. Encore une fois, je vais enlever l'excédent de peinture sur une serviette en papier avant de commencer à peindre. Je ne fais que rajouter quelques traits ici et là. Mais essayez de ne pas en faire trop car nous voulons toujours que nos couleurs de base soient visibles. J'ai ajouté un peu trop de ce ton plus sombre. Je vais donc éliminer l'excès de couleur en utilisant la technique du lifting. Ainsi, tant que la fleur est encore humide, vous pouvez utiliser la technique de levage pour éliminer tout excès de couleur. Passons maintenant à notre deuxième fleur, des déclarations jaunes européennes utilisant le jaune profond permanent. Alors ici, j'utilise mon pinceau de calligraphie et je fais quelque chose et des traits délicats. Donc, pour cette fleur, nous allons utiliser une fine consistance de terre de sienne brûlée comme couleur de base. Ensuite, nous utilisons un mélange de terre de sienne brûlée et de violette comme ton moyen. Maintenant, je veux que cette fleur soit différente de notre première fleur. Je vais donc peindre d'autres pétales. Et je vais faire un peu plus de pétales avec Spear. Je vais laisser un petit espace ici pour montrer que ce pétale est derrière offres fleur K, je vais juste insérer un pétale plus petit ici. Donc, peu importe si les pétales de taille et de forme différentes. J'ajoute donc simplement des traits aléatoires et j'assombrit certains bords. OK, ensuite, nous allons assombrir ce mélange avec un peu plus de violet. Et nous l'utilisons pour peindre les ombres. N'hésitez pas à opter pour un pinceau plus petit, comme un pinceau de taille deux. Je peins donc avec un pinceau humide parce que je ne veux pas que la couleur déborde trop. Maintenant, vous pouvez toujours utiliser une serviette en papier pour enlever l'excédent de peinture de votre pinceau. Bon, maintenant peignons quelques feuilles autour de nos fleurs. Nous utilisons plusieurs nuances de vert pour peindre nos feuilles. Cela ajoutera de la profondeur à notre peinture. Pour les feuilles plus claires, nous pouvons ajouter un peu de jaune ou d'ocre jaune à notre vert. Ou nous pouvons simplement utiliser une fine consistance de vert. Et pour les feuilles plus foncées, nous pouvons ajouter un peu de sépia ou de violet à notre vert. J'utiliserai le vert ombre pour assombrir mon vert. Je vais donc commencer par peindre plus grandes feuilles entre les fleurs. Et pour ajouter du contraste ou payer un peu plus petit et plus léger à côté d'eux. Vous payez donc les feuilles en arrière-plan un peu plus légères. Et ceux qui sont plus proches de nous, nous les peindrons un peu plus foncés. Donc, fondamentalement, nous faisons simplement varier la taille, la forme et la couleur de nos feuilles autour fleurs sont des feuilles plus foncées d'arachide ici. Donc pour ce green, j'ai ajouté un peu de vert ombre à mon green off. Ok, et je vais peindre des feuilles plus claires à côté juste pour faire ressortir le contraste. Maintenant, nous pouvons également varier la couleur de nos vies en ajoutant une nuance de vert différente alors que la couche de base est encore humide. Bon, maintenant peignons quelques feuilles dans le coin supérieur droit. Et je vais ajouter une nuance de vert plus foncée pour lui donner un effet bicolore. Maintenant, épinglons une petite fleur en utilisant les mêmes couleurs que la fleur de bureau. Je vais donc peindre les pétales en utilisant la basilique Pierre. Ensuite, j'ajouterai quelques touches de terre de sienne brûlée. Ensuite, nous ajouterons un peu de ce mélange brun violacé. OK, maintenant allons-y ***** pomme, et la tige de la fleur du site. Et nous ajoutons quelques feuilles supplémentaires à côté. Bon, maintenant remplissons espaces vides avec des timbres et des chauves-souris fleuries. Je vais envoyer un ping aux chauves-souris fleuries avec de l'ocre jaune. Ensuite, je mettrai un peu de terre de terre de sienne brûlée alors qu'elle est encore humide. Je vais assombrir cette feuille juste pour ajouter un peu de contraste. Cette option est désormais facultative. Bon, maintenant remplissons le centre de la fleur avec un peu de jaune. Donc, ici, j'utilise le jaune profond permanent. Ensuite, j'ajouterai quelques déclarations utilisant la terre de sienne brûlée. Et nous assombrissons également le bord de ce centre avec un peu de terre de sienne brûlée. Ensuite, nous allons ajouter du sépia et les déclarations. Et aussi le long du bord du centre. Bon, passons maintenant à la deuxième fleur. Nous ne faisons que rajouter de fines touches de terre de sienne brûlée. Et nous allons l'assombrir avec un peu de sépia. Ok, donc ça complète notre peinture. J'espère que cela vous plaira, et je vous verrai en D7. 10. Jour 7 : coquelicots: Dans cette leçon, nous allons épingler ces adorables chiots. Voici donc les couleurs. Ocre jaune, jaune citron, jaune permanent, rose foncé , ocre Petersburg, cadmium, orange, vert. Et la dernière couleur est le blanc titane. Maintenant, si vous avez une gouache blanche, utilisez-la simplement à la place de celle-ci. K. Préparons les couleurs pour chiot de bureau. Je vais mélanger une fine consistance d'ocre jaune. Et pour la deuxième couleur, je vais mélanger le rose permanent avec ocre jaune pour créer une feuille orangée. Voilà donc à quoi cela ressemble. J'ajouterai également de la rose permanente ainsi que du citron, jaune et du vert sur ma palette. Nous allons donc payer les chiots en deux couches. La première couche, nous utilisons la technique du saignement pour fusionner toutes nos couleurs afin d'obtenir une transition harmonieuse des couleurs dans nos pétales. Et pour la deuxième couche, nous ajouterons des textures et des ombres en utilisant la technique « wet on dry ». Je vais mélanger un peu de vert avec du jaune citron au centre Pina pour chiots. Ensuite, je vais assombrir le bord avec un peu de mallette verte. Ensuite, je vais charger mon pinceau avec le mélange ocre jaune. Et pendant que ce fragment est encore humide, épinglons et autres affranchis juste à côté en utilisant la forme orangée. Nous fusionnons donc ces deux couleurs alors que chaque fragment est encore humide. Bon, nous allons simplement alterner entre ces deux couleurs pour créer une transition harmonieuse des couleurs dans nos pétales. Maintenant mélangeons une consistance plus épaisse de la feuille d'orange pour assombrir certaines parties du chiot. Je vais donc utiliser mon pinceau taille 6 pour ajouter quelques traits ici et là. Nous allons donc laisser sécher avant d'ajouter les ombres et les textures. Bon, maintenant préparons la chute des couleurs. Deuxième chiot, je mélange une fine consistance de jaune citron et une consistance moyenne d'orange cadmium. Nous allons commencer par le centre de la fleur et les déclarations utilisant les mêmes couleurs auparavant. Maintenant, ce sera un léger angle. Chiot, le soda pentose se corrode légèrement. Commençons par le jaune citron. Vous ajoutez quelques touches d' orange pour le laisser se fondre dans le jaune. Avant de passer au pétale suivant. Bon, maintenant passons à l'orange. Maintenant, ajoutons un peu d'orange vers le centre et aussi sur les bords extérieurs des pétales. Je suis donc en train d'utiliser mon pinceau taille deux. La semaine prochaine, un peu de permanente est passée au mélange d'orange pour créer une consistance plus épaisse. Et nous l'utilisons pour créer des textures et pour délimiter certaines parties des pétales. Vous pouvez donc voir que l'étalement est plus contrôlé parce que vous utilisez une peinture de consistance plus épaisse ici. Maintenant, si vos pétales ont commencé à sécher ses éclaboussures, arrêtez et laissez-les sécher complètement. Une fois qu'il est complètement sec, il suffit de le réécrire avec un peu d'eau. Ensuite, vous pouvez ajouter toutes les textures en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Bon, maintenant peignons les tiges. Européen un chiot de site à droite, en utilisant l'ocre de Petersburg et le jaune citron. Si vous n'avez pas Petersburg OCHA, n'hésitez pas à utiliser de l'ocre jaune. Et nous allons l'assombrir avec un peu de mélange d'oranges de notre deuxième fleur. Nous utilisons donc la technique mouillé sur mouillé vous. Ok, maintenant attachons une tige à ce chiot du site. Maintenant que nos deux premiers chiots sont complètement secs, nous pouvons ajouter des textures et des ombres sur les pétales. Je vais donc peindre des lignes ondulées avec mon pinceau de calligraphie. Et je vais faire varier l'épaisseur et la longueur de ces lignes. Ici, j'utilise le mélange d'orange cadmium et de rose permanente. Ok ? Et nous ferons de même pour le deuxième chiot. Ok, je vais te caresser pour séparer ce pétale. Je vais assombrir un peu plus ce premier chiot en ajoutant plus de textures. K. Passons maintenant à notre site chiot. Ici, j'utilise un mélange plus léger de rose permanente et de basilique Saint-Pierre. Maintenant, ajoutons une autre couche de déclarations en jaune citron. Et nous allons également assombrir le bord des centres floraux avec un peu plus de vert. Maintenant, ajoutons quelques points autour du centre pour compléter nos déclarations. J'utilise donc un mélange de blanc de titane et de jaune pour créer un jaune opaque. Maintenant, si vous avez de la gouache blanche, vous pouvez utiliser de la gouache blanche au lieu du blanc titane. Ou vous pouvez simplement utiliser de la gouache jaune. Je vais ajouter un peu plus de blanc au mélange pour le rendre un peu plus opaque. Maintenant que cette fleur du site est sèche, vous pouvez voir que la couleur s'est estompée. Je vais donc juste ajouter un peu plus de textures et on ajoute également plus de jaune. Maintenant, ajoutons des petits points jaunes au centre. Je suis donc ici en train d'utiliser mon pinceau taille 0. Ensuite, nous allons assombrir les étamines avec un peu de vert. maintenant à la dernière étape pour ajouter des éclaboussures en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Je vais donc utiliser mon vaporisateur pour humidifier le fond. Ensuite, j'ajouterai des éclaboussures de jaune et de rouge. Ok, donc ça complète notre peinture. J'espère que cela vous plaira. 11. Réflexions finales: Félicitations pour avoir réussi ce défi. J'espère que ce cours vous a appris quelque chose de nouveau. J'ai hâte de voir vos projets de classe Merci de les télécharger dans la galerie des projets. Ou vous pouvez me taguer sur les listes Blue Dot si vous les partagez sur Instagram. Si vous avez des questions, veuillez les poser dans la section discussion et je vous répondrai dans les plus brefs délais. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce défi. J'espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère vous voir dans mes autres cours.