Défi des animaux mignons de 32 jours - Apprendre les bases de la peinture à l'aquarelle

1. Que contient ce cours ?: Bienvenue à mon défi de peinture à l' aquarelle d'animaux mignons. m'appelle Thomas, et j'ai une super activité relaxante pour les jours à venir. Au départ, je voulais juste créer un cours amusant sur la peinture d' animaux mignons. Mais après quelques peintures, je suis devenue tellement obsédée par ces petites créatures que je n'ai tout simplement pas pu m'arrêter. J'ai donc repensé les séances de peinture individuelles en un défi de peinture de 32 jours Si vous êtes débutant, c'est génial. Vous en apprendrez beaucoup sur principes fondamentaux de la peinture à l' aquarelle Si vous n'êtes pas débutant, mais que vous aimez peindre des animaux mignons, cette chance peut être un excellent exercice pour vous. Mais qui sait ? Cela peut être une excellente activité avec votre enfant ou votre petit-enfant, si vous en avez un, et créez votre propre jeu de mémoire de 64e carte en peignant chaque animal Nous commençons par des formes très simples, puis je vous initie progressivement aux différentes techniques de peinture à l'aquarelle Vous apprendrez également les bases du mélange de couleurs et comment créer des indices intéressants à partir des trois couleurs de base, le rouge, le bleu et le jaune. Les séances de peinture individuelles sont relativement courtes. Ils durent 15 à 40 minutes. Chaque figurine animale sera un peu plus difficile que la précédente. Donc, si vous êtes un débutant absolu en peinture à l'aquarelle, je vous encourage à poursuivre les projets dans l'ordre Si vous avez de l' expérience, vous pouvez choisir les animaux que vous aimez et ne peindre que ceux-là. Vous aurez également l'occasion de développer vos compétences en dessin. Le dessin est la base de tout autre art visuel Je vais donc vous montrer comment dessiner ces adorables figurines d'animaux étape par étape quelques minutes avant de les peindre. Nous allons procéder à la configuration de peinture à l'aquarelle la plus simple possible. Vous trouverez ici les outils dont vous avez besoin. J'aimerais que les choses soient aussi simples que possible. Enfin, je vous encourage à partager vos œuvres avec moi et avec les autres. Vous pouvez télécharger la photo de votre peinture à l'étape du projet et des ressources, en cliquant sur le bouton Soumettre le projet. Je serais heureuse de vous faire part de mes commentaires à ce sujet. Maintenant, j'espère que vous avez hâte de commencer à peindre ces petites créatures avec moi. Je vous verrai dans la première vidéo. 2. De quels outils vous avez besoin: Voyons quels sont les outils dont vous avez besoin pour ce cours. Si vous êtes un débutant absolu, assurez-vous de regarder cette vidéo jusqu'à la fin. Si vous n'êtes pas débutant, mettez simplement la vidéo en pause pendant quelques secondes, revue les outils à l'écran et vous pouvez passer à la vidéo suivante. Comme vous pouvez le constater, la peinture à l' aquarelle nécessite un tas de matériaux, mais ne vous inquiétez pas, vous vous familiariserez très rapidement avec ces outils Tout d'abord, nous avons besoin de papier aquarelle. C'est un genre spécial. J'utiliserai ce papier bon marché. Je tiens à vous montrer que cela fonctionnera parfaitement pour notre objectif. Il s'agit d'un papier de 190 g/m² ou gramme par mètre carré en cellulose. Sa taille est un quatre, ce qui est très proche de la taille d'une lettre américaine. Je vais le découper en cartes carrées. Utilisez une règle pour établir ces directives. J'ai fait quelques calculs, afin que nous puissions utiliser toute la surface en utilisant des carrés de sept centimètres Nous allons donc obtenir 12 cartes à partir d'une feuille de papier. Ce format fonctionne également sur un papier au format lettre américain. Si vous comptez en pouces, sept centimètres sont égaux à 2,75 Quoi qu'il en soit, j'ai découpé ce papier en morceaux avec des ciseaux. Bien. Disons que nous avons ces cartes de forme carrée sur lesquelles nous allons peindre des animaux mignons. Maintenant, pour chaque figurine animale, nous allons dessiner un croquis avec un crayon graphite. Quel type de crayon utiliser, c'est à vous de décider, hb2b, deux, peu importe ce que vous avez sous la main Nous dessinons donc notre silhouette avec un crayon. De temps en temps, nous pouvons avoir besoin d'un taille-crayon. Nous aurons besoin d'une gomme, rien de spécial. Et une fois que nous aurons le croquis au crayon, nous allons le redessiner à l'encre Cette partie est importante. Quel type d'encre utiliserons-nous ? La peinture à l'aquarelle nécessite un certain type d'encre. Il doit être résistant à l'eau, au moins une fois qu'il a séché, car nous allons peindre dessus. Quelles sont les options qui s'offrent à nous ? Il s'agit d'un marqueur permanent contenant de l'alcool. Je suggère une petite taille car elle a une pointe relativement fine. Pour autant que je sache, un marqueur comme celui-ci peut être acheté dans n'importe quelle papeterie ou supermarché. Une autre option est que de nombreux artistes utilisent l'encre d' archivage Pigma Micron J'utilise la taille 4, elle est assez fine. La troisième option est la suivante. Maintenant, le fait est qu'il s'agit d'une casserole rechargeable. Il y a un petit contenant en plastique que je peux retirer et remplir avec ce que l'on appelle de l'encre de Chine. L'étiquette indique qu'il est fabriqué à partir d' une substance naturelle et qu'il résiste à l'eau une fois qu'il a séché sur le papier. C'est bon. Maintenant, disons que nous avons le dessin à l'encre. De quels outils avons-nous besoin pour la partie peinture ? En gros, nous utiliserons les trois couleurs de base que sont le rouge, le bleu et le jaune. De plus, nous utilisons également le noir et blanc. Si vous n'avez que ces cinq peintures, vous pourrez peindre de magnifiques couleurs. Mais vous avez probablement déjà une palette de couleurs, quelque chose comme ça, ce qui n' est pas un problème, bien sûr, mais je veux absolument utiliser les couleurs de base pour mélanger toutes sortes d'autres couleurs et avoir une compréhension de base du fonctionnement du mélange des couleurs. Notez également que si vous êtes un débutant absolu, vous n'avez pas besoin d'acheter une collection coûteuse de peintures comme celle-ci. C'est tout à fait normal d'avoir la palette de couleurs la moins chère que vous puissiez acheter n'importe où. Le but est d'y avoir des peintures rouges, bleues, jaunes, blanches et noires. Une palette comme celle-ci nous permet de relever parfaitement notre défi de peinture d'animaux mignons. Maintenant, en ce qui concerne le pinceau, nous allons utiliser un pinceau rond de taille 2. Vous pouvez voir que sa taille est comparée à celle de mes doigts. Le fait est que lorsque cette brosse sera mouillée, elle aura une belle pointe pointue. Laisse-moi te montrer. J'ai donc mon pinceau rond taille 2. Nous aurons également besoin d'un réservoir d'eau où nous rincerons notre brosse. Si je retire les bulles des poils, je devrais avoir cette pointe pointue Eh bien, ce pinceau semble assez usé. Pour être honnête, j'enregistre cette vidéo comme étant la dernière de la série. C'est le pinceau que j'ai utilisé pour peindre les 32 animaux mignons, y compris plusieurs peintures d'essai. Mais laissez-moi vous montrer un autre pinceau en bon état. Voyons le pinceau rond taille 1. Euh, hein. C'est le conseil qu'il vous faut pour avoir un bon pinceau lorsqu'il est mouillé. Vous pouvez faire des coups de pinceau très précis avec un pinceau comme celui-ci. Maintenant, si vous n'avez qu'un pinceau de plus grande taille, essayez-le et voyez s'il fonctionne. Nous avons notre eau de pluie. En option, il est bon d'avoir une bataille de pulvérisation comme celle-ci. Je l'utilise pour activer la peinture sèche. Il contient de l'eau claire, je n'ai donc pas besoin d'utiliser mon pinceau pour transférer l'eau dans les casseroles. C'est donc facultatif. pouvez également utiliser votre pinceau pour activer les pigments. Bien. Quoi d'autre ? Nous aurons également besoin d'une palette de mélange pour mélanger nos peintures. Maintenant, il s'agit d'une palette de mélange en céramique. J'aime ça parce qu'il est grand. Il est facile à nettoyer. Mais si tu ne l'as pas, c'est bon. Les palettes de couleurs sont généralement livrées avec un plateau de mélange en plastique comme celui-ci. C'est parfaitement adapté à l'objectif. Vous pouvez mélanger vos couleurs sur ce plateau sans problème. Bien. Bien sûr, j'ai oublié quelque chose : le papier essuie-tout. Je l'utilise pour nettoyer ma brosse et éponger l'excès d'eau, le cas échéant Comme alternative, vous pouvez utiliser une serviette de voiture en microfibre douce Maintenant, si vous avez tout cela, nous pouvons commencer à faire notre première peinture animalière. 3. L'agneau (Partie 1): Aujourd'hui, nous allons peindre une jolie lampe lilas. Dans un premier temps, dessinons le contour approximatif de notre lampe avec un crayon. Il est recommandé de commencer par la plus grande forme à l'intérieur de votre sujet. Commençons donc par le corps principal. Je place la forme dans mon format. Il s'agira de la tête alignée avec la ligne médiane verticale du corps. Mettons les oreilles en place. Notez qu'il n'est pas nécessaire d' être précis à ce stade. Nous allons affiner ces formes un peu plus tard. Notre lampe aura deux pieds ici. Peut-être que je vais un peu vers le haut avec les jambes, alors je pousse un peu le corps principal en conséquence. De cette façon, nous aurons l'espace pour peindre le sol. Illustrons un peu de laine sur le dessus de la tête. Je place les yeux ici, et la bouche sera située quelque part ici. Très bien Nous pouvons maintenant commencer à affiner nos formulaires. Le contour de la tête ressemblera à ceci. W Les oreilles ressembleront à ceci. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient identiques ou exactement symétriques. Il suffit de les dessiner approximativement de la même taille et de la même forme. En fait, vous pouvez jouer avec sa forme pour rendre la lampe plus intéressante. Dessinons le contour incurvé du haut passons au corps principal. Je dessine une sorte de C d'affilée ici. Le plan n'a toujours pas besoin d'être définitif car nous allons le dessiner à l'encre dans une minute. Mettons les deux pieds quelque part ici. Essayez de les aligner verticalement sur les yeux. Bien. Nous pouvons utiliser l'encre maintenant. Essayons de dessiner différentes pièces en un seul mouvement. Si vous ratez accidentellement la cible, ne vous inquiétez pas. Laissez-le être tel qu'il est. Nous nous entraînons. Vous n'avez pas à ressentir de pression sur vous-même. Je commence par la tête. Comme ça. Les yeux En fait, vous n'êtes pas obligé de suivre les lignes de crayon existantes. Si vous avez envie de trouver une meilleure courbe, dessinez-la à l'encre. Un petit sourire. Un, deux, le haut de la tête. Très bien Continuons avec le corps. Vous voyez, je ne suis pas les traits du crayon ici. Je suis juste un rythme naturel maintenant avec encre et les jambes. Maintenant, remplissons-nous les yeux. Cependant, je ne sentirai pas toute la forme. Il restera un petit point blanc dans le coin supérieur gauche. Eh bien, le cercle n'a pas de coin, mais tu vois de quoi je parle. La raison pour laquelle nous laissons ces points blancs dans les yeux est que le globe oculaire réfléchit généralement la source lumineuse vers le spectateur Si la lumière vient de cette direction, le spectateur verra ce reflet dans cette position dans les yeux. Placer ces soi-disant reflets dans les yeux rend l' expression du visage plus intéressante. C'est un très petit détail, mais il peut apporter beaucoup à votre dessin ou peinture final. Très bien Nous avons le dessin à l'encre. Maintenant, nous attendons environ une minute pour laisser l'encre sécher, surtout au niveau des yeux, car j'y applique un peu plus d'encre. Mais ici, on peut commencer à effacer les traces de crayon. Notez que si l'encre n' est pas complètement sèche, nous risquons de tacher les contours afin pouvoir recommencer à dessiner notre lampe. Et tu sais quoi ? Ce n'est pas grave si un peu chic et Mark restent ici et là. Nous ne faisons que nous entraîner et jouer. Maintenant, je fais glisser les particules de gomme vers le bas du papier. Et maintenant, nous avons un joli dessin à l'encre avec une petite lampe. Je pense que nous sommes prêts à commencer le processus de peinture. 4. L'agneau (Partie 2): Laisse-moi ranger les outils de peinture sur mon bureau. Je prends la palette de peinture. Ne vous laissez pas embrouiller par toutes ces couleurs. Nous n'utiliserons que les couleurs de base comme le jaune, rouge, le bleu, le blanc et le noir. Voici les anneaux, le nœud et la palette de mixage. Je vais utiliser un pinceau rond taille 2 comme celui-ci avec une belle pointe pointue. Cela nous permettra de travailler aussi précisément que possible avec un morceau de papier essuie-tout. un premier temps, j' active mes peintures avec un jet d'eau comme celui-ci. Nous utiliserons du jaune cadmium, du rouge, rubis froid, un bleu, ultramarin froid, un blanc et un Vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte similaire. Ne vous inquiétez pas pour le nom. les différentes marques ont leur propre convention de dénomination De toute façon, les différentes marques ont leur propre convention de dénomination qui ne correspond pas nécessairement à celle des autres marques. Pour commencer, nous allons peindre le visage et les oreilles avec une couleur rose clair. Maintenant, comment créer une couleur rose clair ou rose ? Nous commençons par le rouge. Je m'inspire de ce rouge. D'ailleurs, la consistance de la peinture est bonne si elle est crémeuse comme celle-ci. Vous devez ajouter la bonne quantité d'eau. Je place la peinture ici, il n'y a pas besoin de trop de peinture. Nous n'en utiliserons que très peu pour notre petite lampe. Je nettoie le pinceau sur le papier essuie-tout. Ensuite, je vais à l' eau pour me rincer. J'aimerais laisser le moins de pigments possible dans l'eau. Nous voulons qu'il reste relativement propre. Cela nous permettra de ne pas mélanger nos couleurs sur la palette de peinture. Nous voulons les garder aussi propres que possible, en préservant leur couleur d'origine. Maintenant, si vous voyez une goutte d'eau sur le manche de la brosse comme celle-ci, vous devez l'éponger Sinon, lorsque vous maintenez votre pinceau en position verticale, la goutte d'eau s' écoulera jusqu'aux poils, ce qui pourrait modifier la teinte de votre n'est pas ce que nous voulons. Gardons donc le manche au sec. Je veux juste qu'il tourne automatiquement, mais je n'en ai pas besoin car ma brosse est déjà propre. Pour la couleur rose, il faut ajouter du blanc au rouge. Mais je ne le mélange pas tout de suite. Je le place juste ici. De cette façon, je pourrai contrôler la quantité de blanc que j'ajoute au rouge. Nous pouvons maintenant commencer à mélanger ces deux couleurs. Voyons ce qui va se passer. Je prends un tout petit rouge. Si vous trouvez que la peinture est trop dense sur la palette de mélange, vous pouvez prélever une goutte d'eau dans le bol et mélanger les deux couleurs pour vous faciliter la tâche. OK. Nous avons déjà une belle teinte rose clair, mais j'aimerais la prendre un peu plus foncée. Je mets un peu de rouge dans le mélange. Il est important de savoir à propos de l'aquarelle que la peinture devient légèrement plus claire lorsqu'elle sèche sur le papier Nous devons calculer avec ce changement de teinte. Ce n'est pas facile, surtout pour un débutant, mais l'habileté viendra avec la pratique. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous pouvons voir une certaine nuance de cette couleur rose maintenant. Mais sur le tableau final, quand il sera sec, il sera un peu plus clair. OK. Maintenant, peignons le visage et les oreilles avec cette couleur. J'essaie d'éviter les traces d'encre. Très belle couleur rose. Si vous passez accidentellement par-dessus l'encre, c'est bon. Nous pouvons redessiner cette section à la fin. Sur l'oreille, je laisse une bande blanche sur le bord supérieur, comme si la lumière passait par là. l'autre côté, le dessus projette de l'ombre, donc je peins toute la zone, et je peins aussi les pieds avec cette couleur. Très bien Maintenant, je n'ai plus besoin de rincer mon pinceau car je vais utiliser une teinte un peu plus foncée de ce rose sur le visage pour illustrer certaines zones d'ombre. Comme nous en avons discuté, la lumière vient de ce côté. Donc, sur la tête, qui est de forme sphérique, cette section sera dans l'ombre. Pour obtenir une teinte plus foncée, j'ajoute du rouge au mélange et de l'eau pour faciliter le mélange. Oh et nous avons une teinte rose plus foncée ici. J'ai la bonne quantité de peinture sur mon pinceau, donc je peux commencer à appliquer la peinture. Malheureusement, je dois maintenant peindre sur l'œil , car la courbe de la zone d' ombre va le recouvrir. Mais ce dont j'ai vraiment besoin, c'est de m'assurer que le blanc du coin de l'œil reste intact Je dessine une courbe comme celle-ci et je sens cette section dans un peu d'ombre à l'intérieur de l'oreille. Comme ça. Ici, sur la gauche, l'ombre sera plus petite mesure que la lumière vient de cette direction. Et peignons aussi sur les jambes. Ils sont probablement dans l'ombre car le corps principal les protège de la lumière directe. Génial Maintenant, nous pouvons rincer le pinceau. Eh bien, il aurait été préférable de le nettoyer d' abord sur du papier absorbant pour que l'eau de rinçage reste aussi propre que possible, mais ce n'est pas grave. Vous pouvez toujours changer l'eau de votre bol. Quoi qu'il en soit, la prochaine étape consistera également à créer une forme d'ombre sur le corps principal une forme d'ombre sur le corps principal, avec une couleur gris clair. Nous utiliserons le noir pour commencer, et au fur et à mesure que nous y ajouterons de l'eau, il deviendra gris. Je vais donc prendre de la peinture noire. Maintenant, le noir est la couleur la plus foncée possible. Donc, s'il y a quelque chose que vous voulez éviter, c'est de rincer votre pinceau directement avec de la peinture noire dedans. Je nettoie donc d'abord le pinceau autant que possible sur le papier absorbant. Je tire le pinceau comme ça, pivoter et je tire à nouveau. Une base très importante du mélange de couleurs à l'aquarelle est que vous pouvez rendre une certaine couleur plus claire en y ajoutant de l'eau propre Comme vous pouvez le voir, lorsque j' ajoute de l'eau à cette peinture noire, elle devient plus claire, donc nous obtenons une couleur grise. Plus nous ajoutons d'eau, plus le gris devient clair. Vous pouvez maintenant le faire sur votre palette de mixage ou vous pouvez également diluer les pigments de votre pinceau en le tirant de cette façon dans votre bol à anneaux. De même, plus vous ajoutez d'eau à votre pinceau, plus vous obtenez un gris clair. En d'autres termes, en appliquant plus d'eau, vous enlevez une partie des pigments de votre pinceau, vous permet de créer une teinte de peinture plus claire. Je suis en train de mixer sur la palette pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Maintenant, j'opte pour cette nuance de gris. Et je prévois de créer une courbe comme celle-ci. J'essaie de le faire d'un seul geste. Maintenant, je peux remplir cette zone en m' assurant de rester à l'intérieur des lignes de contour. J'ajoute un peu d' eau pour que le pigment s'étale bien. Ajoutons également de l'ombre au sommet de la tête. Juste une petite. Comme ça. Mais il se peut que je fasse un peu plus sombre. OK. Eh bien, nous pouvons encore assombrir l'ensemble de la zone d'ombre, car nous devons calculer en fonction du processus de séchage, comme je l'ai mentionné. En fait, à l'aquarelle, il est toujours plus facile d' assombrir les choses que de les éclaircir Il est donc préférable de procéder par couches les unes après les autres jusqu'à ce que vous soyez suffisamment sûr de vous pour choisir la teinte finale exacte dans un premier temps. Je pense que tout ira bien. Pratiquement, nous en avons fini avec notre petit agneau. Mais pour rendre la dernière pièce plus intéressante, peignons quelques éléments de fond. Nous allons peindre le sol ici, avec de l'herbe verte. Comment mélanger le vert aux couleurs primaires ? Nous allons mélanger le bleu et le jaune. Je préfère utiliser ce citron vif. Et vous verrez que nous allons avoir une belle couleur verte. Rinçons le pinceau. J'ai nettoyé le manche. Et prenons d'abord un peu de jaune. J'ai nettoyé le pinceau. Je prends le bleu outremer, mais n'importe quel bleu fera ce que tu as Nous ne visons pas la précision des couleurs ici. Au contraire, si vous avez votre propre mélange vert spécial, ce sera mieux. Voyons maintenant ce qui se passe si ces deux couleurs se mélangent. Comme vous pouvez le constater, le vert commence à apparaître. Plus j'ajoute du jaune, plus le mélange devient vert S'il est trop dense, on peut y ajouter un peu d'eau. Je dépose le mélange ici pour avoir plus d'espace, un peu plus de jaune. Maintenant, je joue avec elle jusqu'à ce que j'obtienne une teinte verte qui me plaît. Un peu d' eau supplémentaire, plus jaune. J'aimerais obtenir un vert clair. OK, je vais essayer celui-ci. Ici, nous aurons notre pré. Je laisse également des espaces blancs ici et là. Maintenant, peignons quelques plantes avec un peu de vert plus foncé. Oups. J'en peins un ici avec des feuilles. Et un autre par ici. Je peins du gazon. Comme ça. Avant de peindre les pétales, j'ai placé des papillons à côté de notre petite lampe Regarde, tu peux éclaircir la teinte de cette façon. Je plonge le pinceau dans l'eau et je le pousse jusqu'au bord du bol. Mettons-en un autre de l'autre côté. Notez que nous ne visons aucun papillon détaillé ou sophistiqué ici. Nous mettons simplement quelques petites formes sur le papier qui suggèrent le papillon. Mais notre photo met l'accent sur la lampe. Tout le reste est moins important et devrait être moins détaillé. Ajoutons une teinte plus foncée. Maintenant, peignons quelques pétales et rendons-les roses comme le visage pour qu'ils puissent s'harmoniser les uns avec les autres Je prends le mélange rose que j'ai déjà. J'ai juste besoin d'ajouter de l'eau pour le réactiver. Quelques coups de pinceau ici et là. Quelque chose comme ça. Nous pouvons ajouter une teinte plus foncée. Et c'est tout. Je suis en train de rincer mon pinceau. Quoi ? Oh, oui. Tu te souviens de ça ? Nous avons peint le rose foncé sur l'œil , nous devons donc corriger cela avec de l'encre. L'œil est la caractéristique faciale la plus importante des animaux ou des figures humaines, il doit donc être parfait. Je redessine aussi l'autre œil afin d'avoir la même obscurité Et je redessine aussi la bouche. Et nous avons terminé. Eh bien, j'oublie toujours quelque chose. Sous la lampe, je voulais montrer une ombre projetée de vert foncé. J'active donc la peinture sur ma palette de mixage. Et avec une sorte de teinte verte foncée , je peins une ombre projetée. Comme ça. Je le déplace légèrement vers la droite car la lumière vient de la gauche. Et notre jolie peinture sur lampe Tiller est terminée. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, prenez une photo de votre chef-d'œuvre et téléchargez-la dans l' onglet projet juste en dessous de la vidéo. J'ai hâte de voir ce que tu as peint, et je serais heureuse de te faire part de mes commentaires sur ton travail. Vous pouvez également partager vos réflexions sur ce que vous en pensez. Ce serait intéressant à lire. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. Le chiot: Aujourd'hui, nous allons peindre un adorable chiot. Ce sera un formulaire très simple. Commençons par le brouillon au crayon. La tête sera positionnée ainsi. Le corps principal formera une forme triangulaire, quelque chose comme ça. Il y aura une petite queue ici. Deux oreilles. N'hésitez pas à choisir la forme d'oreille de votre chien préféré. Il aura deux yeux placés ici. Vous pouvez jouer avec la distance qui les sépare ou leur position verticale à l'intérieur du visage. Je dessine un nez, qui reprendra une forme triangulaire, pointant vers le bas et la petite bouche Bien. Affinons maintenant le formulaire. Comme vous pouvez le voir, je m'assombrit un peu avec mon crayon. Les oreilles sont à peu près identiques, mais pas à 100 %. Je n'aime pas la symétrie parfaite dans le dessin. Sur le contour du corps principal, j'utilise une courbe comme celle-ci. Et une petite queue. Bien. Je pense que nous avons les grandes lignes de notre chiot. Il est maintenant temps de dessiner avec de l'encre. Je commence ici comme ça. Les yeux, ça va si ce n'est pas un cercle parfait. En fait, ce sera plus intéressant avec un plan comme celui-ci. Je laisse le blanc habituel dans le coin ou, comme on l' appelle, le point culminant Vous pouvez également laisser un point blanc de l'autre côté, comme ça. Dessinons le nez. Je crée également un point fort ici. La ligne de la bouche. Très bien Continuons avec les oreilles. N'hésitez pas à utiliser des courbes ici et là. Cela donnera à la forme un aspect plus naturel. Voyons le contour du corps principal. Quelque chose comme ça. Et enfin, la queue courbée vers le haut. Très bien Maintenant, attendons quelques sacs pour que l'encre sèche. Et je commence à effacer les marques de crayon. Comme nous l'avons fait pour la tête tout à l'heure, effaçons-la d'abord. Mais attention au contour des yeux car nous ne voulons pas maculer l'encre Ça et c'est tout. Je glisse le papier. Bien. Nous pouvons commencer à peindre. C'est assez simple, nous n'utiliserons que deux couleurs. Gris clair pour les formes d' ombre. Supposons que la lumière vienne de cette direction. Comme vous pouvez le constater, nous avons placé les reflets sur les yeux en conséquence. Les formes d'ombre résideront ici. J'humidifie mon pinceau, ou avant cela, j' active la peinture noire J'attends le sac plein. J'en prends et je les mets sur ma palette de mixage. Et comme vous le savez déjà, en y ajoutant de l'eau, nous pouvons rendre la peinture plus claire. Nous finissons donc par obtenir du gris clair. Formons maintenant la forme de l'ombre. Sur la tête, ce sera quelque chose comme ça. Peut-être que je prends ça un peu plus sombre. Et sur le corps. Sois quelque chose comme ça. Ce qui se passe ici, c'est que la lumière vient de ce côté et comme il s'agit d'une surface incurvée, la fois de la tête et du corps, nous pouvons montrer la courbure du téléphone par la forme de l'ombre sur la surface. Et si le contour de l' ombre se présente comme suit, il diffusera un message au cerveau du spectateur sur forme spatiale de ce chiot. Sur le papier bidimensionnel, le contour de l' ombre est donc le contour de l' ombre est extrêmement important pour donner l'illusion de trois D. Je pense que je vais encore plus foncer avec les ombres. Très bien Eh bien, il aurait été préférable de nettoyer d' abord le pinceau de l' essuie-tout. Quoi qu'il en soit, notre prochaine couleur sera une sorte de brun, donc ce n'est pas grave si notre RinsWaterGT contient des pigments noirs Maintenant, comment créer une couleur brune à partir de couleurs primaires ? En fait, j'ai plein de couleurs brunes ici, mais je ne les utiliserai pas. Je préfèrerais en mélanger un. La couleur brune elle-même est essentiellement un orange foncé. Vous pouvez créer une teinte orange en mélangeant le rouge et le jaune, qui sont des couleurs primaires. Alors, résolvons cela d'abord. Prenons un peu de rouge. Je suis en train de rincer mon pinceau. Et prenons un peu de jaune. En mélangeant ces deux couleurs, vous voyez déjà que nous obtenons une orange. Maintenant, nous devons assombrir cette orange pour obtenir une couleur brune assombrir la couleur, il faut ajouter un peu de noir au mélange J'ai déjà du noir sur l' assiette, donc j'utilise celle-ci. Cependant, je le fais avec le grand soin car les pigments noirs sont trop dominants. Voyons ce qui se passe si nous mélangeons tout cela. Tu vois ça ? Nous avons déjà une couleur marron foncé ici. R Et si nous ajoutons de l'eau à ce mélange, nous pouvons le rendre plus léger. Avec plus d'eau, nous pouvons le rendre encore plus léger. Nous pouvons également y ajouter d'autres pigments noirs . Voyons ce qui va se passer. Plus d'eau. Que se passe-t-il ? Ça commence à prendre la teinte brune que j'ai imaginée. C' est amusant. Nous expérimentons avec les couleurs. Que se passe-t-il si j'ajoute un peu de jaune ? Euh hein. C'est la couleur que j'aime utiliser. Peut-être un peu d'eau supplémentaire. Ouais, c'est ça. Maintenant, je peins quelques taches sur le chiot. Mettons-en un ici. Et un autre par ici. J'aimerais peut-être le rendre un peu plus sombre. J'ajoute donc un peu de noir à nouveau. Oui, c'est ce que je voulais. Et comme le papier est encore humide, il suffit de toucher la couche pour que les pigments s'étalent bien. Pas besoin de véritables coups de pinceau. Et si je prenais de la peinture d'ici ? Bien. C'est ça. Mettons la forme de l'ombre sur le sol. Je pense que j'y ajoute un peu de noirceur. Comme ça. Enfin, permettez-moi d'ajouter quelques éléments supplémentaires à l'année. Et notre adorable peinture pour chiots est terminée. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 6. Le poussin n': Aujourd'hui, nous allons peindre une jolie fille en train de sortir de l'œuf Commençons par placer la tête de la nana dans le format, quelque part par ici La partie inférieure de l' œuf cassé sera située ici. J'essaie de former un œuf comme ça. La partie supérieure sera juste au-dessus de la tête. OK. Dessinons la ligne de fracture comme ceci. De même, sur la partie supérieure. Je prends peut-être cette partie un peu plus flatteuse. Affinons la ligne Heads Got. J'illustre quelques plumes ici et là. Comme ça. Disons qu'il a toujours les yeux fermés. Je dessine donc deux courbes comme celle-ci. Un peu grand par ici, un simple triangle comme celui-ci. Et le spectateur saura déjà ce qu'il voit. Et c'est tout. Le plan est aussi simple que cela. En fait, je rendrais la ligne de fracture un peu plus aléatoire. Nous en avons terminé avec le sketch de Pansy. Continuons maintenant avec le dessin. Je commence par la partie inférieure comme suit. Bien. Maintenant, le top. Et la tête de la nana. OK. Enfin, dessinons les traits du visage. Illustration très simple. Et c'est terminé. Je prends la gomme maintenant et j' enlève les marques de crayon Je glisse le papier. Eh bien, j'aurais dû attendre encore un peu. J'ai réussi à étaler l'encre ici, mais ça va. Je peux vivre avec ça. C'est bon. Pour la peinture, nous utiliserons deux couleurs différentes. Nous allons remplir le chèque avec de la peinture jaune. Et la coquille d'œuf sera une sorte de ton brun clair ou orange Nous verrons ce que nous parviendrons à mixer. Nous essaierons à nouveau de n'utiliser que des couleurs de base. Commençons par la partie jaune. J'humidifie mon pinceau ou, dans un premier temps, j'active la peinture sur la palette Mettons un peu de jaune sur la palette de mixage. Pour rendre les choses plus intéressantes, je n'utiliserai pas exactement cette teinte de jaune. J'ajoute de l'eau pour diluer un peu la peinture. Et en y ajoutant également un petit rouge. Très, très peu de rouge. Tu vois à quel point ces pigments rouges sont puissants ? simple fait d'ajouter une petite quantité de rouge a créé une teinte orange comme celle-ci, mais ce n'est pas grave. Nous pourrons utiliser ce ton plus tard pour la coquille d'œuf. Je reprends mon jaune et j'y ajoute un peu d'orange. Un peu d'eau, nous avons déjà une autre teinte de jaune que nous allons utiliser pour le poussin U. Tu peux peindre sur le bec si tu veux Pas de problème J'ai l'intention de le peindre avec un ton plus foncé. Donc ce n'est pas grave si vous le peignez maintenant avec ce jaune. Vous pouvez toujours peindre sur une couche plus claire plus tard avec un ton plus foncé, et non l'inverse. Il est important de se rappeler que l'aquarelle est un support transparent Donc, si vous appliquez d'abord un ton foncé, puis un ton clair par-dessus, le ton le plus foncé dominera. Cela apparaîtra à travers la deuxième couche. Bien. Permettez-moi de jouer davantage avec le mélange car ce n'est pas encore le ton, je l'imaginais. Notez que la tête du poussin ne sera pas lavée à plat. C'est une plume, donc c'est normal d'avoir de la texture dessus. J'ajoute quelques points plus foncés ici et là, et comme vous pouvez le voir, ces points oranges s'étalent bien parce que le papier est encore humide. En fait, c'est la beauté unique de l'aquarelle. Aucun autre média n'est capable de se comporter ainsi. Sur une surface humide, les pigments d'aquarelle peuvent se répandre avec une telle diversité qu'aucun autre type de peinture ne peut montrer Il vous suffit d'apprendre à contrôler ce comportement et vous créerez des peintures incroyables. Oups. N' oublions pas le pote. En fait, je trouve qu'il fait un peu plus sombre car il reçoit moins de lumière directe de l'extérieur. Et peut-être que j'ajoute du jaune vif à la tête pendant qu'elle est encore humide pour la rendre plus intéressante. Maintenant, mélangeons une couleur pour la coquille d'œuf. J'utilise cette teinte brun clair orange en y ajoutant un peu d'eau supplémentaire. Voyons voir. Ce sera parfait pour la coquille d'œuf J'essaie de travailler assez vite à ce stade, car la peinture sèche rapidement sur ce papier fin et je ne veux pas que mes coups de pinceau apparaissent à la fin. C'est vrai. De plus, nous ne pouvons jouer avec les pigments que lorsque la surface est encore mouillée ou humide. Je pense que j'essaie de mélanger un ton un peu plus sombre ici. OK. Appliquons-le dans la partie inférieure. La lumière vient du haut. Il touche cette partie de l'œuf. Cette partie inférieure reçoit uniquement la lumière ambiante afin que nous puissions assombrir cette zone. Très bien Je pense que je veux m'en servir davantage , jouer un peu plus loin. Je le fais parce que la fille est censée être concentrée L'œuf n'est que l'environnement. Notez que l'artiste dispose de plusieurs outils pour créer un point focal sur l'image. Maintenant, nous utilisons l' intensité des couleurs pour attirer les yeux des spectateurs sur la nana Eh bien, nous avons un problème ici. Comme je n'ai pas attendu assez longtemps pour que cette surface supplémentaire sèche, la peinture la plus intense s'est répandue par le haut. C'est une bonne occasion de s'en souvenir. Si vous peignez des sections qui se touchent, vous devez attendre que la section précédente soit sèche avant de passer à la section suivante. La bordure doit être parfaitement sèche. Sinon, vous ressentirez cet effet hémorragique. Maintenant, je pourrais arranger ça. Cependant, je devrais peindre à nouveau toute cette section. Je pense que je le laisse tel quel. Tirons les leçons de cette erreur. Enfin, peignons une ombre projetée sur la surface du sol quelque part ici. Et je mélange un peu d'orange foncé pour le bec. Comme ça. Et notre adorable petit tableau à carreaux est terminé. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 7. Le lapin le: Aujourd'hui, nous allons peindre un joli lapin. Commençons par en dessiner le contour. La forme va redevenir très simple. Un cercle comme celui-ci formera la tête. Le corps sera en forme de triangle avec des coins incurvés. Comme ça. Dessinons les oreilles. Quelque chose comme ça. Notre os aura aussi une petite queue. Définissons le contour de la tête. Comme ça. Maintenant, sur le corps principal, nous n' allons pas dessiner de jambes. Nous les suggérons simplement avec des courbes comme celle-ci. Et rendons la queue un peu duveteuse. Les oreilles ressembleront à ceci. Ils n'ont pas besoin d'être identiques, juste à peu près la même taille. Cette fois, je place les yeux ici, le nez et une petite bouche. Très bien Je pense que nous sommes prêts à dessiner avec de l'encre. Ici, le contour de la tête ne sera pas une courbe continue, mais je vais le casser au niveau de l'oreille comme ça. H, même, de l'autre côté. Et je ferme la forme. Passons au corps principal. La queue, les yeux je laisse le point blanc habituel pour le surligner. Supposons que la lumière vienne de ce côté. Le nez, regardez ça. En dessinant simplement la bouche de cette façon, nous pouvons illustrer une certaine expression du visage. C'est génial, n'est-ce pas ? La courbe interne de l'oreille. l'autre côté, et nous en avons fini avec le dessin à l'encre. Effacons les marques de crayon maintenant. Je recommence par ici. Je fais attention au contour des yeux. Pas besoin de taches d'encre, non ? Et c'est pourquoi maintenant. Très bien Nous pouvons commencer à peindre. Nous utiliserons de la couleur rose pour la partie interne de l'oreille. La queue et le nez. Nous aurons la forme d'ombre gris clair habituelle ici et ici. Nous aurons également une ombre projetée là-bas et des illustrations d'herbe sur le sol. C'est très simple. Commençons par mélanger le rose, et comme vous le savez déjà, nous utiliserons des peintures rouges et blanches. Maintenant, ce rouge est extrêmement intense, je nettoie donc soigneusement le pinceau avant de le rincer. Surtout parce que de la peinture blanche suivra. Je l'ai placé un peu plus ici. Si vous devez ajouter un peu d'eau à votre peinture. Bien. Maintenant, j'essaie de mélanger une teinte rose très clair, donc j'utilise très peu de rouge. Donc, arrosez juste pour faciliter le mélange. Et je palpe les oreilles. Comme ça et la queue. Très belle couleur rose. Cette fois, mettons les couleurs que nous utilisons ici à titre de référence comme celle-ci. J'ai nettoyé le pinceau. Faisons le processus de séchage comme celui-ci. D'ailleurs, si vous tournez votre papier vers la lumière dans un certain angle, vous pouvez vérifier si votre peinture est encore humide. Je ne sais pas si c'est visible sur la caméra, mais l'oreille gauche brille toujours ici. La bonne est déjà bonne. Maintenant, la raison en est que même lorsque j'ai commencé par l'oreille gauche, il y avait plus d'eau sur la brosse. Quoi qu'il en soit, il faut attendre que la peinture sèche. Heureusement, nous travaillons avec très peu d'eau, donc cela ne prendra pas plus d'une minute. Maintenant, mélangeons une teinte rose plus foncée. J'ajoute donc un peu plus de rouge au mélange. Cela fonctionnera très bien, je suppose. Disons que la lumière brille d'ici. Je préfère ce côté car je suis droitier. Mais nous allons également donner un exemple pour l'autre partie dans une autre vidéo. La lumière vient donc de ce côté. Par conséquent, cette partie de l'oreille sera dans l'ombre. Je peins une forme d' ombre incurvée comme celle-ci. De l'autre côté, peignons une forme comme celle-ci. Désormais, il n'est pas nécessaire qu'elles soient symétriques sur les deux oreilles car ce sont deux surfaces différentes avec des orientations différentes, chacune recevant la lumière sous un angle spécifique. La forme de l'ombre sur une forme spatiale est un sujet complexe. La meilleure approche pour un débutant est d'observer des objets réels et de vérifier comment ils interagissent avec la lumière. Quoi qu'il en soit, nous n'avons pas à suivre les lois de la physique ici car nous ne faisons que peindre une simple illustration d'un animal mignon. Passons à la queue. Comme ça. Marquons également cette teinte sur le côté. Je suis en train de rincer mon pinceau. Eh bien, n'oublions pas le nez. Teinte claire. Et la teinte foncée. Comme l'eau de ce mélange s'est déjà évaporée, ce ne sera pas un problème si j' opte immédiatement pour la deuxième teinte Les deux teintes ne se mélangeront pas cette fois. Je suis en train de rincer mon pinceau, et maintenant nous en avons fini avec la couleur rose Passons au gris clair habituel. J'active ma peinture noire. J'en prends un peu, j'y ajoute de l'eau, encore de l'eau. Eh bien, cette peinture noire est plus que suffisante. En fait, l'une des meilleures choses de l' aquarelle est qu'elle est très économique, si je puis me permettre. Les peintures de qualité sont assez chères, mais elles peuvent durer éternellement. Ajoutons un peu d'eau pour le rendre plus léger. Je commence par la tête avec la forme de mon ombre. Comme ça. Je prends ça un peu plus sombre. Bien. Maintenant, sur le corps principal, je peins une courbe comme celle-ci. Peut-être un autre sur l'oreille. Nous pouvons faire encore plus sombre. Je pense que ça va marcher. Et n'oublions pas l'ombre projetée ici. Quelque chose comme ça. Ou encore plus sombre. Bien. Je place aussi cette teinte sur le côté. Très bien Notre lapin a terminé Maintenant, mélangeons un peu de vert, pour illustrer un peu d'herbe. Comment rendre écologique ? Nous mélangeons le bleu et le jaune. J'active mes peintures. OK. Je commence par le jaune, le plus clair, avec très peu de peinture. Je nettoie le pinceau et je le détache. Vous allez effectuer ces actions automatiquement en très peu de temps. Je prends de la peinture bleue. Nettoyez les rinçages juste pour commencer le mélange avec un pinceau propre. J'aimerais avoir une teinte verte claire. Je vais donc utiliser beaucoup de jaune et un peu de bleu. Une petite loutre. Très bien Exactement ce que je pensais. H. J'ai besoin d'une teinte un peu plus foncée, alors j'ajoute un peu de bleu au mélange. Et rendons le gazon plus intéressant. Oui, n'oublions pas notre échelle de couleurs sur le côté. Peut-être que je vais encore une fois exagéré avec ce salaud. Et quelques coups de pinceau plus foncés. Bien. Je suis satisfait du résultat, donc je considère que notre adorable peinture sur le lapin est terminée J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 8. La vache (Pt.1): Aujourd'hui, nous allons peindre une jolie vache. Commençons par dessiner les contours. Mettons la tête quelque part ici. Le corps principal sera situé ici, à l'intérieur de vous. La tête sera devant vous comme si elle tournait la tête vers nous. Voyons voir. Je dessine d'abord la mâchoire illustrée par une forme ovale comme celle-ci. En ce qui concerne le corps principal, nous pouvons commencer par un rectangle comme celui-ci. Prêtez attention aux dimensions relatives de ces deux formes. La position relative de ces formes est également importante. Ce sera le reste de la tête derrière la mâchoire. Peut-être que la blague pourrait être plus large. Il est plus proche du spectateur , il peut donc être plus grand. Bien. Il aura également deux petites cornes quelque part ici et deux oreilles de cette forme On voit déjà que ce sera certainement un flic. Je place les deux yeux ici. Les deux narines et illustrons la bouche comme ceci : elle est ouverte avec la langue ouverte Plus tard, nous devrons faire attention à l'encre, mais je vais vous montrer ce que je veux dire. Bien. Nous devons encore placer les jambes. Leur illustration sera très minimaliste. Les pattes avant et les pattes arrière. Dessinez le contour comme ceci, le spectateur peut voir les deux pattes avant. Mais dans le dos, l'une des jambes sera recouverte par le corps principal. Ajoutons une courbure à l'arrière et une petite queue pointant vers le haut Très bien. Maintenant, affinons la forme de la tête, comme ceci pour la mâchoire. Oh je comprime un peu cette partie et je déplace les globes oculaires sur le Comme ça. Je suis d'accord avec les oreilles. Pour rendre le tableau final plus intéressant, jouons quelques patchs ou spots ici et là. J'essaie de créer un schéma aléatoire. Mettons-en un autre ici. Ces taches resteront blanches comme du papier. À part cela, la vache sera peinte d' une sorte de brun. Jouons encore quelques places. Cette fois, j'utilise la gomme avant le dessin à l'encre , juste pour m'assurer de tracer les bons contours C'est bon. Allons-y avec l'encre. J'ai l'impression que les grandes lignes sont trop régulières. Cette ligne est trop droite, je prévois donc de la modifier un peu en ajoutant une courbure naturelle. C'est censé ressembler à un dessin à la main. Comme ça. Les globes oculaires. J'ai légèrement tiré le klaxon sur le côté alors que la tête s'élargissait. De même, les oreilles. Très bien. Les narines et la langue ressembleront à ça Voyons le corps principal. J'ajoute une certaine irrégularité à la ligne. La queue. Bien. Et enfin, les spots. Quelque chose comme ça. Et je remplis les yeux d'encre. Supposons que la lumière vienne de cette direction. Les points forts seront placés comme suit. N'oubliez pas que c' est là que la lumière se reflète sur la surface des globes oculaires Génial. Le dessin à l'encre est terminé. Nous pouvons maintenant commencer à effacer les marques de crayon. J'essaie d'éviter la glace à ce stade. Ils sont peut-être encore mouillés. Je glisse. Du graphite est resté. Bien. 9. La vache (Pt.2): Nous pouvons commencer à peindre. Comme d'habitude, je vais utiliser ma taille pour arrondir le pinceau. Notez qu'il est parfaitement normal qu'il ressemble à cela à l'état sec avec des poils comme celui-ci Je considère qu'un pinceau est une bonne chose. Si je le mets dans l'eau. J'évacue l'air. Et ça prend une forme comme celle-ci avec le bout pointu. De cette façon, vous pouvez peindre de petits détails avec précision. Maintenant, si les poils étaient emmêlés, vous pouvez toujours utiliser ce pinceau à d'autres fins Vous n'avez donc pas besoin de le jeter à la poubelle. Bien. J'ai donc parlé de la teinte brune. Dans la vidéo précédente, vous avez déjà appris à mélanger couleur brune, juste pour rappel. Nous avons commencé par le rouge. Nous avons déplacé le rouge vers l'orange avec un peu de jaune, et si vous assombrissez cette orange, ce que vous pouvez faire en ajoutant un peu de noir au mélange, vous obtiendrez une certaine nuance de brun Supposons que nous possédions déjà cette compétence, donc nous ne perdons pas de temps à mélanger les couleurs brunes. Je préfère choisir une teinte brune dans ma palette de couleurs. Ce sont les marrons que j'ai. J'utiliserai ce que l' on appelle de l'ombre brûlée. N'oublions pas d' activer d'abord la peinture. J'attends quelques sacs. C' est une sorte de teinte marron vif. C'est une couleur chaude, parfaite pour notre vache. Voyons la teinte réelle sur la palette de mixage. Ce genre de brun. J'ajoute une goutte d' eau et je vous montre à quoi ressemblent les différentes teintes au fur et à mesure que j' ajoute de l'eau. Nous allons maintenant utiliser une autre technique, un peu plus loin dans les bases de l'aquarelle Nous allons peindre la technique dite humide sur humide. Cela signifie que nous mouillons d'abord le papier, puis que nous y mettons de la peinture humide. Vous voyez à quel point cette technique est excitante. Je suis en train de rincer mon pinceau. Et avec ce pinceau humide, je remplis cette forme, la mâchoire. Je laisse les narines sèches ainsi que la langue. Maintenant, j'ai une certaine limite quant la quantité d'eau que je peux utiliser sur ce papier. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un papier fin. Si j'y mettais trop d'eau, il deviendrait cahoteux en un rien Mais si vous utilisez un papier aquarelle de qualité, comme un papier 100 % coton de 300 g/m², vous pouvez appliquer plus d'eau au cours de cette phase Si vous tournez votre papier vers la lumière, vous devriez voir une lueur C'est à ce moment que votre papier est prêt à être peint. Maintenant, en fonction de l'humidité relative de votre pièce, le papier peut sécher assez rapidement, vous devrez donc peut-être répéter cette première phase. Je veux dire, ajouter de l'eau propre au papier. Le fait est que nous avons maintenant une surface de papier humide pour pouvoir commencer à peindre. partir de là, je vais prendre une teinte brune pour voir ce qui se passe sur le papier. Je ne fais aucun coup de pinceau. Je ne fais que toucher la surface ici et là. Vous pouvez prendre une teinte plus foncée. Vous pouvez maintenant voir l'effet unique que vous pouvez obtenir avec l'aquarelle uniquement Le pigment se répand selon sa propre loi. Et si tu apprends à contrôler ce comportement, tu seras capable de peindre des tableaux incroyables. Voici le concept. La lumière brille depuis le haut. Cette partie reste donc plus lumineuse. D'ailleurs, il est recommandé d'incliner légèrement le papier afin de donner une direction au flux des pigments en utilisant la gravité. Maintenant, je prends une teinte plus foncée, et je peux dessiner une courbe comme celle-ci pour la forme d'ombre habituelle. Ou je peux simplement toucher le papier comme ça. Mais n'oubliez pas que votre papier doit être suffisamment humide à ce stade, sinon l' effet ne fonctionnera pas. Pour rappel, cette partie inférieure ne reçoit pas de lumière directe, elle peut donc être plus foncée. En utilisant cette technique humide sur humide, vous pouvez créer un joli dégradé doux entre les tons clairs et foncés. Je pense que ça a l'air magnifique. Faisons maintenant quelque chose de similaire au corps principal. N'oubliez pas que ces taches restent blanches comme du papier. Je ne nettoie pas mon pinceau sur l'essuie-tout, car nous peignons avec une seule couleur Je n'ai donc pas besoin de retourner à ma palette de peinture, et peu importe si mon eau de rinçage prend une teinte brune. Maintenant, peignons la forme avec de l'eau propre. Cependant, nous devons prêter attention à une chose. Je laisse une fine bande sèche ici, sous la mâchoire. Vous voyez, c'est ce qui se passe si je ne laisse aucun vide. Des pigments vont s'infiltrer dans cette zone. le moment, ce n' est pas grave car nous allons remplir le formulaire avec la même couleur. Cependant, si je prends une teinte un peu plus foncée ici et que cette teinte foncée s'étend sur la région de la mâchoire, c'est quelque chose que je veux éviter. À ce stade, deux options s'offrent à nous. Soit nous attendons que la section précédente soit complètement sèche, soit nous laissons un petit espace entre les deux sections. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez avec deux couleurs totalement différentes. Laissez-moi vérifier si la surface est suffisamment brillante. Il n'est pas inondé d'eau. Nous sommes juste en train de le mouiller, d'accord ? Nous pouvons maintenant appliquer la peinture. Le dos sera clair ici, et au fur et à mesure que nous nous dirigerons vers le bas, il deviendra de plus en plus sombre. Comme vous pouvez le constater, nous avons une île sèche à cet endroit, sorte que les pigments ne peuvent pas atteindre la mâchoire. Sinon, les pigments veulent s' étaler sur les surfaces mouillées. Une teinte un peu plus foncée. Je m'en vais vers le bas. Je laisse les taches blanches. Comme vous pouvez le constater, la surface est encore humide. Et même si j'ai utilisé un peu d'eau, le papier commence à s'enrouler. Mais c'est bon maintenant. La quantité d'eau que vous pouvez utiliser doit être testée sur votre type de papier spécifique. Si je me souviens bien, c'est le papier aquarelle le moins cher que j'ai pu obtenir C'est un téléphone portable de 190 GSM. C'est un papier aquarl de très mauvaise qualité, mais comme vous pouvez le constater, il est parfait pour cet usage Nous pouvons pratiquer la peinture à l' aquarelle de manière économique. Au fait, GSM signifie gramme par mètre carré, juste pour que vous le sachiez. En gros, plus le chiffre est élevé, plus le papier est épais. Pour ce type d'exercices, vous n'avez pas besoin d'un papier coûteux comme 1$ par feuille ou plus. J'avance étape par étape. Je prends une teinte plus foncée. Comme le papier est encore humide, les pigments s'étalent bien. La tête projette une ombre ici, il fera donc plus sombre. Entre-temps, la peinture de la mâchoire est sèche, je peux donc combler le vide. I Si vous sentez que les pigments cessent de se répandre, vous pouvez ajouter un peu d'eau supplémentaire à la couche. Il fait plus sombre ici. C'est à vous de décider jusqu'où vous allez avec les teintes sombres. Notez que notre papier est légèrement incliné, sorte que la gravité tire les pigments vers le bas, qui est exactement ce dont nous avons besoin maintenant Lex, ce sera le plus noir. Et je pense que j'ajoute plus de noir sous la ligne de la mâchoire. Vous pouvez passer beaucoup de temps à peaufiner les teintes, mais je trouve que c'est une activité très relaxante. Maintenant, faisons quelque chose avec le front. Ce sera un processus similaire. Je rince un peu le pinceau. Eh bien, il semblerait qu'il n'y ait plus de pigments dedans, alors j'en prends. Je vais peindre cette section un peu plus foncée que la mâchoire. En fait, vous n'êtes pas obligé suivre les lois de la physique en permanence. C'est bien de les connaître, mais vous pouvez toujours utiliser ce que l'on appelle la liberté artistique et faire autre chose qui n'est pas logique. Le but est d'obtenir un résultat qui vous satisfasse. Je prends un peu d'eau pour créer des dégradés plus doux ici Je pense que nous sommes bons. Maintenant, vous pouvez voir ce que j'ai déjà mentionné dans une vidéo précédente, à savoir que si la peinture sèche, elle deviendra un peu plus claire. Je pense que la partie inférieure pourrait être un peu plus foncée par rapport aux teintes du corps principal. En fait, nous pouvons apporter des corrections en conséquence. Je suis en train de rincer complètement mon pinceau. J'humidifie à nouveau cette partie. Si vous avez des nuances de brun disponibles sur tout le corps, il est préférable de ne pas le toucher. Maintenant, j'ajoute une teinte plus foncée. Oups. C'est trop. Réorganisons les pigments là-bas en les retirant comme ceci Et avec un pinceau propre et sec, je peux également retirer un peu de pigment du papier. Non Encore un petit ajustement. Et c'est tout. Je dis que c'est fait. Ou apportons un peu d'intérêt visuel à la bouche. Remplissons la langue d'une couleur rose. rouge. Plus du blanc. Mélangez-les. Et casquette peinte. M. Très bien. Une chose a laissé l'ombre à coque habituelle sur le terrain. Nous aimerions une couleur. Un peu plus sombre, je crois. Assurez-vous que l'ombre du boîtier touche le sujet. Et notre jolie peinture de vache est terminée. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 10. Le pingouin: Aujourd'hui, nous allons peindre un pingouin mignon. Comme d'habitude, commençons par dessiner un croquis au crayon. Cette fois, nous allons construire notre sujet à partir de formes simples. Je dessine deux ovales, des sortes de cercles, positionnés de cette façon Regarde comment je tiens le crayon avec trois doigts comme ça. Et ma paume sert de support au bout du crayon. Cette poignée à crayons est idéale si vous avez du mal à dessiner des formes ovales. L'essentiel est que l'articulation de votre poignet ne bouge pas, seuls votre coude et votre épaule font le travail. De cette façon, il est beaucoup plus facile de dessiner un cercle décent, par exemple. D'ailleurs, cette poignée s'appelle la poignée surélevée, juste un peu de base pour dessiner Maintenant, je reviens à la poignée traditionnelle ou à ce que l' on appelle la poignée sur trépied, et je commence à dessiner le contour de notre bébé pingouin Cela ressemblera à quelque chose comme ça. Ici, en bas, la forme sera un peu plate. Disons que notre bébé pingouin sera assis devant nous, donc cette partie du corps est légèrement comprimée Dessinons deux pieds tournés vers nous. Comme ça. Nous avons l'ébauche de la ligne de démarcation. Peut-être que nous pouvons aller un peu plus loin. Je dessine la ligne des yeux. Et les deux globes oculaires. Dessinons le bec. Comme ça. À l'intérieur de notre forme, je vais dessiner une courbe typique d'un cliquetis. C'est comme une forme dure, mais on ne la termine pas en bas. Au lieu de cela, je continue la courbe comme ceci. Cet écart s'amenuise au fur et à mesure que nous descendons. De même, de l'autre côté. Dessinons deux nageoires pointant vers l'intérieur. Quelque chose comme ça. Permets-moi de peaufiner les courbes. Les deux sont censés être symétriques. Tu sais quoi ? Finalisons-le avec de l'encre. Je commence par cette courbe. Maintenant, la partie inférieure. 1 pied L'autre pied. J'essaie de tracer la courbe de ce côté. C'est un peu symétrique par rapport au côté gauche. Je dessine les palmes. Ils ne toucheront pas le contour. Comme ça. Les yeux sont en quelque sorte des cercles de la même taille. Le grand Et allons-y avec ces courbes intérieures. Veiller à ne pas croiser les palmes. Je pense que nous allons bien. Cette fois, juste pour pratiquer un bon travail. Nous allons remplir la glace avec de la peinture noire, pas avec de l'encre. Je suppose que l'encre est déjà sèche, nous pouvons donc commencer à effacer les traces de crayon Je l'échange. Et nous pouvons commencer à peindre. À l'aquarelle, il faut toujours avoir un plan à l'avance. Alors, quel est le plan ? À l'aquarelle, on laisse la couleur la plus foncée à la fin Et comme les yeux seront noirs, les peindre sera la dernière étape. Nous allons peindre ce type de bande extérieure avec une couleur gris bleuté, plutôt gris que bleu, mais nous verrons Nous laisserons le papier de forme intérieure blanc. Les nageoires seront également gris bleuté. Ici, nous allons peindre une forme d'ombre avec un gris très clair. Le bec sera orange et les pieds seront peints en jaune citron Nous verrons à quoi cela ressemblera. Commençons par le jaune citron car sa couleur est assez claire. N'oubliez pas qu'à l' aquarelle, on passe du clair au foncé en ce qui concerne la peinture Eh bien, la zone d'ombre sera la plus claire, mais notre peinture jaune sera sèche au moment où nous passerons au gris clair, donc tout ira bien. un premier temps, j' active ma peinture jaune, et j'active également cette orange. Dans la vidéo précédente, vous avez déjà appris à mélanger de l'orange. Nous mélangions le rouge et le jaune, alors simplifiez-vous les choses. J'utiliserai cette peinture orange directement depuis ma palette. Si vous n'en avez pas, vous mélangez le rouge et le jaune et vous obtiendrez une teinte orange. J'humidifie mon pinceau. Eh bien, un peu de peinture jaune suffira. Un peu d'eau. Et voyons voir. Trop d'eau sur le pinceau. C'est fait. Nous pouvons continuer avec le bec en utilisant l'orange. Vous pouvez maintenant constater qu'il existe une différence entre la peinture et la peinture prête à l' emploi en termes de densité. Même s'il s'agit de la même marque, cette orange n'est pas aussi crémeuse que le jaune citron. Vous devez donc apprendre à connaître vos peintures et y ajouter plus ou moins d'eau en conséquence. Je peins le bec. Je suis en train de rincer mon pinceau. Eh bien, peignons également notre échelle de valeurs, juste pour nous souvenir des teintes que nous avons utilisées. Continuons avec la zone d'ombre gris clair ici. J'active le noir. J'ai mis de la peinture sur ma palette de mixage. Je nettoie mon pinceau avec un peu d'eau. Je nettoie le pinceau et je choisis une couleur bleu foncé. Eh bien, je vais opter pour mon bleu outremer, ou je pourrais aussi choisir mon bleu pavé Très peu de peinture. Je nettoie, je rince et je commence à les mélanger. Je prévois de créer une couleur plus gris clair que bleu. M. Encore un peu d'eau. Tracons la courbe d'ombre comme ceci. Je suis tombé en pleine forme. Bien. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également illustrer l' ombre de la nageoire, mais ce n'est pas obligatoire Je prends un peu d'eau supplémentaire parce que mon papier est déjà sec ici. Je vais revoir l'ensemble de la forme juste pour obtenir une couche uniforme. Je ne sais pas pourquoi j'ai trouvé cette limite ici. J'essaie de réactiver la peinture avec de l'eau. C'est peut-être trop sombre. Alors j'humidifie mon pinceau. Et enlevez des pigments comme celui-ci. Le papier est donc un peu humide, mon pinceau est un peu sec. De cette façon, vous pouvez retirer certains pigments du papier. Très bien Je suppose que ça va sécher rapidement. Comme je prévois de peindre la partie extérieure avec une peinture plus foncée, je veux absolument éviter que la teinte plus foncée ne s'infiltre. Cette intersection doit donc être complètement sèche avant de passer à autre chose. Vous pouvez vérifier si la couche est encore humide en la dirigeant vers la lumière. Je pense que c'est assez sec. Nous pouvons passer à la teinte plus foncée. Voyons voir. Je pense que nous pouvons opter pour une peinture encore plus foncée, un peu plus noire, et c'est ce que nous ressentons dans cette section. Vous pouvez laisser des zones blanches ici et là. C'est bon J'ai un peu revu les grandes lignes. Ça n'a pas d'importance. Enfin, le flipper. Et maintenant, vous pouvez décider si vous aimez votre teinte ou si vous préférez une teinte encore plus foncée. Je pense que le mien va très bien. Je marque cette couleur sur mon échelle de couleurs. Et le plus léger était quelque chose comme ça. C'est bon. Maintenant, nous pouvons remplir les yeux avec cette teinte très foncée. Eh bien, nous n'aimons pas avoir de l'eau sur le manche de notre brosse, alors je le nettoie Et peignons les yeux. Je laisse le point blanc habituel ici. Et n'hésitez pas à laisser un point blanc là bas aussi. Je pense que je vais prendre de la peinture noire directement de ma palette de couleurs parce que c'était un peu pâle. Je veux des yeux très foncés. Nous devons le faire de manière très précise. D'ailleurs, lorsque vous avez besoin de précision, maintenez le pinceau ainsi en position verticale, votre paume touchant la table pour vous soutenir. Ainsi, vous pouvez effectuer des mouvements très fins avec votre pinceau. Je pense que les yeux vont très bien. Je marque cette couleur noire. Et si j'ai laissé cet endroit vide, c'est parce que nous allons peindre une petite ombre sur les palmes J'ai donc mis du noir dans ce mélange gris, un peu d'eau. Quelque chose comme ça. Et je trace une courte courbe comme celle-ci. De même, de l'autre côté. Les ombres sont censées donner l'impression de trois D. Enfin, peignons une ombre projetée sur le plan du sol avec la teinte la plus claire. Comme ça. Et ce joli tableau de bébé pingouin est terminé. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 11. L'abeille dans: Aujourd'hui, nous allons peindre un joli B. Comme d'habitude, commençons par dessiner la forme du B avec un crayon. Je commence par la tête avec un ovale comme celui-ci. Le corps principal, il sera face à nous. Il a la forme d'un œuf. Deux ailes sur les côtés. Vous pouvez dessiner plusieurs courbes. De cette façon, vous pouvez trouver le bon. Cette fois, essayons de créer une sorte de symétrie. Je pense que je devrais réduire un peu les ailes. Je ne veux pas qu'ils dominent l'ensemble de la forme. En plus de ça, je prends la tête un peu plus grosse. Affinons la forme du corps principal. Nous pouvons donc placer la petite piqûre en bas. Dessinons deux bras avec de petits cercles à la fin, représentant les mains. Pour rendre le faisceau plus intéressant, mettons un seau dans l'une de ses mains pour y mettre du miel. Je dessine deux tentacules au sommet de la tête. Et ajoutons les traits du visage. Quelque chose comme ça. Ce sera une abeille heureuse. Je dessine des rayures sur le corps principal. Qui sera bientôt peint en noir. La piqûre sera également noire. Le reste du corps sera peint en jaune citron. Et les ailes le découvriront. Bien. Maintenant, redessinons notre petit B à l' encre en commençant par la tête comme ça Les yeux La bouche. C'est intéressant de voir à quel point il est facile d' exprimer ses émotions sur le visage avec des courbes simples. Dessinons les tentacules. Le corps principal s' allongeait vers la piqûre. Le bras. Le seau. L'autre bras. Dessinons les rayures. Essayez de suivre la courbe inférieure de la tête. Très bien Ne remplissons pas ces bandes avec de l'encre. Ce sera plus facile avec le pinceau. Dessinons les deux ailes, pas si grandes. Eh bien, il aurait mieux valu commencer par le côté gauche, car je suis droitier, afin de pouvoir voir l'autre côté. Quoi qu'il en soit, j'essaie de former une courbe similaire sur la gauche. Je suis d'accord avec ça. Notre dessin à l'encre semble terminé. Effacons les marques de crayon. Bien sûr, il vaut mieux attendre quelques sacs. Dessiner d'abord notre forme avec un crayon est utile pour trouver les contours finaux sans aucune pression. Vous verrez si quelque chose ne va pas et vous pourrez facilement y remédier. Vous pouvez vous sentir plus en confiance avec le dessin à l'encre. Et au fur et à mesure que vous développerez vos compétences en dessin en ayant de plus en plus de formes derrière vous, vous serez prêt à utiliser directement de l'encre. Bien. Prenons notre brosse ronde taille 2. Par quoi devons-nous commencer ? Nous allons peindre la plupart des parties en jaune. Ces rayures seront noires, plus la piqûre. Le miel d'ici sera jaune clair. Le seau sera un peu brun. Et en ce qui concerne l'aile, elle sera un peu d'un bleu grisâtre clair En réalité, il s'agit d'un matériau transparent. Laissons donc le ciel bleu briller à travers les ailes. En fait, nous pouvons d'abord commencer à peindre cette partie. Nous utiliserons plutôt des coups de pinceau secs. Nous ne remplirons donc pas toute la section avec de la peinture humide comme d'habitude, mais nous y ajouterons des coups de pinceau séchés pour créer de la texture. Mélangez les couleurs alors. Maintenant que j'ai sur ma palette de mixage des peintures de la session de peinture précédente, je les ai volontairement laissées là. En gros, nous utiliserons les mêmes couleurs. Il n'est pas nécessaire de nettoyer votre palette à chaque fois. J'aime économiser autant de peinture que possible. Quoi qu'il en soit, avec de l'eau propre , activons la peinture gris bleuté ici OK. Je pense que nous pouvons ajouter un peu plus de bleu au mélange. Je nettoie donc le pinceau. J'active mon bleu outremer. J'en mets un peu ici et voyons ce qui se passe si on les mélange. Bien. Ajoutons-y un peu d'eau car nous voulons une teinte très claire. Plus d'eau. Plus d'eau. Comme je l'ai dit, je ne vais pas utiliser ce pinceau humide directement sur le papier, mais je passe un peu de temps sur l'essuie-tout et je fais des coups de pinceau comme celui-ci De même de l'autre côté. Je pense que ça va faire l'affaire. Mettons cette teinte sur notre échelle de couleurs. Quelle est la prochaine étape ? Continuons avec le jaune. Je vais utiliser ce citron au cadmium. Oups, j'en ai déjà sur ma palette de mixage. Ça ne fait rien. C'est à vous de choisir la teinte que vous choisissez pour votre abeille. J'ajoute de l'eau pour l'alléger. Plus d'eau, plus d'ombre claire. Et comme j'ai de l' orange ici, permettez-moi d'en ajouter un peu au mélange. Il suffit de ne pas utiliser la teinte exacte que j'ai dans ma palette de couleurs. Laisse-moi le tester. Je laisse le papier à bouche blanc. Et aussi les rayures qui seront bientôt noires. Je suppose que ça peut prendre un peu plus d'orange. Comme ça, juste pour obtenir un résultat plus intéressant. Je nettoie la brosse. Maintenant, peignons une petite surface du miel et avec une sorte de brun, nous peignons le seau. Oups, mon brun vient de se fondre dans l'orange. Pas de problème du tout. Je fais en sorte que mon pinceau soit aussi sec que possible et je récupère ces pigments comme ça. Nous mettrons un peu d'orange un peu plus tard lorsque cette zone sera déjà sèche. Très bien Utilisons la même couleur brune pour les tentacules. Et pour les mains. Maintenant, cette section jaune orange n'est pas complètement sèche, alors j'accélère le processus de cette façon. Et si je fais assez attention, je peux peindre les parties noires. R. Eh bien, je préfère attendre encore un peu. Je ne veux pas que la peinture noire passe à travers. Ce serait un désastre. Je commence par le bas car il semble assez sec. Il faut que le noir soit noir, alors je prends la peinture noire directement de ma palette de peinture. OK voyons voir. J'essuie les gouttes d'eau qui se trouvent sur le manche de ma brosse. La piqûre. Je tiens mon pinceau verticalement comme ça. N'oubliez pas que c'est la voie à suivre si vous avez besoin de précision. J'apporte un soutien avec la partie inférieure de ma paume. C'est un bon exercice pour développer le contrôle des muscles de vos mains. Ce n'est pas si banal de faire les coups de pinceau que nous l'avions imaginé C'est parfaitement normal. Il faut développer ce type de contrôle avec de la pratique. Très bien Je n'ai pas de peinture noire qui coule dans la partie jaune. Brosse verticale Je regarde de côté ce que je fais. Comme ça. Ne soyez pas frustré si vous ne parvenez pas à suivre parfaitement la courbe. C'est bon J'ai oublié de marquer les couleurs là-bas, alors laissez-moi le faire maintenant. Nous avons un noir que je nettoie. Je rince le jaune citron. Avec un peu d'orange et un peu de brun. Et nous avons illustré le miel avec de l'orange que nous avons retirée. Alors remettons-le en place. Je suis sûr que le brun est déjà sec en dessous de cette section. Très bien H. Il y a une chose que j'oublie à propos du brun. Je peins la bouche. Comme ça. La peinture B est terminée. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 12. La grenouille g: Aujourd'hui, nous allons peindre une jolie grenouille. Comme d'habitude, commençons par dessiner le contour de la grenouille avec un crayon. Ce sera la tête ovale comme celle-ci, un ovale aplati. Le corps principal ressemblera à une lettre en U placée à l'envers ou à une arche, si vous préférez, de cette forme. Et affinons la forme de la tête. Nos yeux de grenouille vont ressortir comme ça. Je lance essentiellement des courbes de mer positionnées de cette façon. Le reste du visage ressemblera à ceci. Dessinons les globes oculaires. De gros globes oculaires. Cette fois, je place les points saillants ici en haut à droite. Voyons le reste du corps. Une grenouille aura deux pattes avant placées ainsi. Ici, au niveau du ventre, je dessine une courbe comme celle-ci. Nous utiliserons deux couleurs différentes dans cette zone. Les pattes arrière seront illustrées de cette façon. La grenouille a des pattes arrière très solides, elle peut donc sauter gros. J'essaie de les dessiner un peu symétriques. Une courbe simple représentera la bouche et deux points pour le nez. Enfin, ajoutons la couronne à la tête. Disons que nous avons une reine enchantée. Comme ça. Maintenant, nous pouvons redessiner avec de l'encre. Très bien Les yeux Les points forts. Cette fois, nous allons peindre les yeux. La couronne comme ça. Pattes avant Nous suivons une courbe ascendante. Bien. La partie inférieure. Et les pattes arrières. Comme ça. N'oublions pas la bouche. Et le nez. Maintenant, effaçons les marques de crayon. Je le fais glisser vers le bas. Et nous sommes prêts à peindre. Comme d'habitude, je prends ma taille pour un pinceau rond. Quelles couleurs utiliserons-nous ? Notre grenouille aura une couleur de base verte, un vert clair. Que nous allons mixer, juste pour pratiquer le mélange des couleurs. Nous utiliserons du jaune citron pour cette partie et pour la couronne. Et nous remplirons la glace de noir, bien sûr. Cela semble être un bon plan. Commençons par, disons, partie la plus difficile, le mélange des couleurs, mais ce ne sera pas si difficile. Comment mélange-t-on un green ? J'utiliserai mes teintes bleu outremer et jaune citron. Mais bien sûr, n'importe quelle teinte bleue ou jaune fera l'affaire. N'hésitez pas à utiliser ce que vous avez. Les pigments s'activent et mettons un peu de jaune sur la palette de mixage. Je nettoie ma brosse. Je suis en train de rincer le pinceau. Mettons de côté le bleu. Maintenant, je ne rince pas ma brosse, mais je prends un peu d'eau et voyons quel vert nous pouvons obtenir. J'aime que la couleur vert clair décalée plutôt dans le sens du jaune sur la roue chromatique J'ajoute donc un peu de jaune au mélange. Ça a l'air sympa. J'ai juste besoin d'y ajouter de l'eau pour le rendre plus léger. Plus d'eau Et cette teinte fera l'affaire, je suppose. Commençons par remplir la forme de la tête. Je suis peut-être en train d'ajouter de l'eau. Comme ça. Je laisse du papier, des taches blanches ici et là en haut. Le corps principal, les jambes. Cette section restera en rouge pour le moment. Très bien Maintenant, j'ajoute une teinte plus foncée ici et là , juste pour donner à la peau de grenouille un aspect plus panaché La peinture est encore humide sur le papier, sorte que les différentes nuances se mélangent bien La beauté de l'aquarelle. Ici, il peut faire plus sombre car la tête projette de l'ombre. Et nous pouvons également assombrir les parties inférieures. Bien. Nous avons une belle couleur de base verte. N'oublions pas notre échelle de couleurs. Et maintenant, nous attendons que la première couche de peinture sèche. Je rince mon pinceau et je le pose. Pendant ce temps, je tourne le papier vers la lumière dans un angle de 45 degrés pour voir son état actuel. Si le papier scintille, c'est qu'il est encore humide. C'est une partie difficile pour un aquarelliste. Je veux dire, attendre qu'une couche soit mouillée ou humide pour essayer. Je vais donc commencer soigneusement à peindre les parties jaunes, la couronne et le ventre, en veillant à ce qu'il reste un écart entre les deux couleurs. En gros, nous avons du jaune ici, il suffit donc de l'activer avec un peu d'eau. Ou mieux dit, je dilue. Je ne veux pas d'un jaune trop saturé. Voyons voir. Cela fonctionnera, je pense. Bien. Maintenant, le ventre, en faisant attention à l'écart pour éviter qu' une couleur ne se répande dans l'autre. Ici, j'avais déjà du vert, alors j'essaie de le mélanger à mon jaune. Maintenant, évidemment, le jaune ne peut pas recouvrir le vert, mais l'humidité peut activer les pigments verts et ils peuvent se mélanger au jaune. Heureusement, ces deux couleurs sont côte à côte sur la roue chromatique, nous ne pouvons donc pas trop les confondre. Très bien Nous avons aussi la teinte jaune. Mettons-le sur notre échelle de couleurs. Je suis en train de rincer mon pinceau. Laissez-moi vérifier l'état de la couche verte. C'est presque sec, c'est bien. Donc, avec la teinte vert foncé, nous allons peindre quelques zones d'ombre. Mettons-en un peu près du plan du sol ici et là. J'en ai également mis un peu sous la bouche. Et juste en dessous de la tête. Comme ça. Je pense que c'est ça. Mon journal se comporte bizarrement ici. Peut-être qu'il y a eu un peu de graisse sur ma peau, comme je l'avais fait. Bref, je suis en train de rincer mon pinceau. Maintenant, mettons la cassette ici. Il nous faut un peu de noir. De l'eau, encore de l'eau. Bien. Et il ne reste plus qu'à remplir les yeux. Voyons voir. Avec le noir le plus foncé que j'ai Le papier a complètement séché autour de la forme, il ne s'infiltre donc pas dans le grain Plus de peinture sur le pinceau. Un peu d'eau. En fait, je peins avec mon pinceau. J'ajoute de la peinture pour le rendre plus foncé. N'oubliez pas qu'à l'aquarelle, vous devez calculer avec le processus de séchage qui rend les peintures un peu plus claires En ajoutant une couche de peinture supplémentaire, vous pouvez augmenter la densité du pigment afin que la surface devienne plus foncée. Je pense que nous avons presque terminé. Je nettoie mon pinceau. Je rince mon pinceau. Je pense que je vais dessiner par-dessus la couronne parce que la peinture jaune a un peu décoloré l'encre Comme ça. Et pendant que je regarde le tableau en ce moment, le jaune peut être un peu plus intense. Il s'est également un peu décoloré en séchant. J'ajoute donc une couche supplémentaire de peinture jaune. Très bien Notre adorable peinture de petite grenouille est terminée. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 13. La baleine: Aujourd'hui, nous allons peindre un joli h. Comme d'habitude, commençons par dessiner un croquis au crayon. Cela ressemblera à quelque chose comme ça. Il y aura une tête quelque part ici, et le reste du corps se déformera comme ça. Commençons donc par un cercle, une forme de base. La ligne de la colonne vertébrale sera tracée comme suit, une légère courbe étant positionnée de cette façon. Le contour suivra la direction de la colonne vertébrale. L'aileron à l'arrière sera à nouveau légèrement incurvé en C. Si vous regardez quelques photos de référence, l'aileron du ve ressemble à ceci. Bien. Affinons maintenant le plan. Comme ça. Le corps s'amincit à la fin. L'aileron latéral sera situé quelque part ici. D'un autre côté, disons que nous n'en voyons qu'une petite partie. Où mettons-nous les yeux ? Il s'agit de la ligne des yeux en trois D. La ligne médiane verticale de la tête se trouvera ici, et ce croisement nous aidera à mettre les yeux en perspective Celui qui est le plus proche de nous paraît un peu plus grand. De cette façon, nous illustrons bien la spatialité. Mettons également la souris sur le visage. Enfin, je dessine quelques gouttes d'eau fur et à mesure qu'elles sortent de notre voile Peut-être qu'ils peuvent être situés un peu plus bas. Ça ne fait rien. Nous allons les noter à l'encre. Redessinons à l'encre alors. Il se peut que je modifie le formulaire ici et là. Le corps s'amincit ainsi. La partie gauche de l'aileron est un peu plus petite pour respecter les règles de la perspective. Bien. Les ailerons latéraux. Les yeux Le sourire sur le visage. Et j'amène ces gouttes d'eau un peu plus bas ou quelque chose comme ça. Cette fois, je suis en train de remplir les yeux avec ça Très bien Nous pouvons prendre notre gomme. Faisons attention à la glace. C'est exact. Qu'est-ce qu'il y a ? Je ne sais pas Ça n'a pas d'importance. Nous pouvons commencer à peindre avec notre pinceau rond taille 2. Le plan est le suivant. Ici, en bas, il y aura une bande claire et presque blanche, mais bleue. Il traversera jusqu'à la nageoire arrière. La partie supérieure sera d'un bleu plus foncé. Mais nous allons laisser une fine bande blanche ici pour le mettre en valeur. Tu verras quand on y sera. Passons au bleu clair alors. Cette fois, je vais utiliser mon bleu cobot pour le palais. J'humidifie mon pinceau. Je pousse le pinceau au fond du bol pour faire sortir les bulles d'air entre les poils Bien. Prenons de la peinture bleue. Vous voyez, c'est une nuance de bleu légèrement différente de celle de l'ultramarine Sur la roue chromatique, le bleu de cette armoire se situe plutôt du côté froid tandis que le bleu outremer est une teinte À l'aquarelle, on commence généralement par la teinte la plus claire. J'ajoute de l'eau à ma palette de mixage. Je dois créer une teinte bleue très claire ici. Ce sera presque comme de l'eau transparente. Quelque chose comme ça. Maintenant, je n'ai pas à faire attention à la forme de cette forme plus claire, car nous utiliserons une teinte plus foncée en haut. Nous formerons la courbe de la limite entre les deux teintes avec le bleu plus foncé plus tard Je pensais à quelque chose comme ça. C'est presque du blanc comme du papier, mais ça ne l'est pas. Bien. Peignons également les gouttes d'eau avec le bleu sournois. J'ai marqué la teinte sur notre échelle de couleurs, qui sera assez simple cette fois puisqu'elle ne contiendra que deux couleurs. Maintenant, on peut opter pour le bleu foncé. Eh bien, avant de poursuivre, il est important d'attendre que la première couche soit sèche car j'aimerais avoir une ligne de contour claire et nette ici. Il sera parcouru quelque part ici. Accélérons un peu le processus de séchage. C'est le moment où vous avez besoin de patients à l'aquarelle. Vous venez de peindre, mais nous avons certainement besoin d' une surface sèche si nous voulons une bordure un peu nette. Il est encore humide. D'ailleurs, il est intéressant cette surface de votre doigt est très sensible à la température. Vous pouvez donc utiliser cette fonction pour vérifier si la surface du papier est encore humide. Si vous sentez une différence de température entre les deux surfaces, c'est qu'elles sont encore humides. Là où il fait humide, il y a évaporation. Un peu de physique, l' évaporation évacue la chaleur, fait que cette surface se refroidit Lorsque l'évaporation est terminée, les températures s'égalisent. Vous ne sentirez donc aucune différence avec votre doigt. Juste une petite astuce pour vérifier l'état d'humidité de vos papiers. Je ressens toujours une petite différence de température. C'est bon. Je pense que je peux passer à autre chose avec le bleu plus foncé. Mettons-y un peu d'eau, et je vais prendre un peu plus de peinture. J'ajoute de l'eau juste pour avoir un mélange plus humide. La raison pour laquelle j'en ai besoin , c'est que de cette façon, j'aurai plus de temps pour peindre la surface. Il reste humide plus longtemps, ce qui permet aux coups de pinceau de se mélanger. J'aimerais obtenir une couche homogène de peinture bleue ici. Comme je l'ai mentionné, il y aura une fine bande blanche ici, illustrant un point fort Alors je suis en train de le peindre. Comme ça. C'est ça. Nous pouvons remplir le reste du corps. Encore de la peinture. Ce n'est que lorsqu'il est mouillé coups de pinceau peuvent se mélanger. Je dois donc être rapide. Oh Ou je dois ajouter un peu d'eau pour maintenir le niveau d' humidité de la surface. Maintenant, en ajoutant de l'eau, ça devient plus léger ici, mais ça va. Nous y ajouterons bientôt de la peinture. J'aime juste former cette courbe ici pour obtenir la forme finale de cette couleur bleu foncé. La nageoire sera également bleu foncé . Quelque chose comme ça. Eh bien, ici, la partie blanche aurait pu être plus épaisse, mais maintenant je la laisse telle quelle. Quoi qu'il en soit, je vais encore prendre de la peinture bleue. Et prenons cette forme un peu plus foncée. Mon papier est encore humide, donc les coups de pinceau peuvent disparaître. Nous pouvons également déchirer le papier pour faire bouger les pigments. Si vos pigments ne veulent pas s'étaler, ajoutez un peu d'eau à la surface. Je marque cette teinte bleu foncé sur mon échelle de couleurs. très Illustration très simple. Ou une jolie peinture sur voile est terminée. Ou n'est-ce pas le cas ? L'autre aileron me manque. Et peut-être que j'ajoute un peu de couleur foncée aux gouttes d'eau aussi. Comme ça. Maintenant c'est fait. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 14. La chauve-souris: Aujourd'hui, nous allons peindre un joli pari. Ce sera une forme un peu plus complexe, mais vous y arriverez, j'en suis sûr. Comme d'habitude, nous commençons par dessiner le croquis au crayon. Ce sera sa tête, un peu ovale comme ça. Le corps principal sera placé ici, une sorte d'œuf. Il sera face à nous, les ailes déployées. Au départ, je dessine deux courbes comme ça. Nous allons former la forme de l' aile étape par étape. La chauve-souris a une forme d'aile très typique. Mais d'abord, je dessine deux oreilles. Il a une oreille pointue relativement longue comme je l'ai vu sur certaines photos de référence. Eh bien, il existe de nombreuses espèces de chauves-souris différentes, mais ce que j'ai vu ressemblait à ceci. Bien. Nous allons affiner sa forme ultérieurement. Deux yeux, des yeux relativement grands, et nous suggérons simplement le nez et la bouche comme ça. Et deux petites jambes par ici. Revenons maintenant à la forme de l'aile. Sa courbe inférieure ressemblera à ceci. Sur la courbe supérieure, il y aura un point de basculement ici Maintenant, l'aile commence à ressembler à une aile de chauve-souris. Au fait, il a une griffe ici pour pouvoir s'accrocher. Son aile comporte des sections, que nous pouvons illustrer par des courbes en bas comme celle-ci. Dessinons quelque chose de similaire de l'autre côté. Quelque chose comme ça. J'ai réussi à placer le lit quelque part au milieu de mon format, ce qui est bien. Je pense que nous pouvons passer au dessin à l'encre. Formons les contours finaux. Je commence par la tête, une sorte de courbe en C. L'oreille est un peu plus courbée ici, juste pour soutenir le look en trois D. Encore une fois, il aurait mieux valu commencer par le côté gauche pour que je puisse voir ce que j'ai dessiné. Quoi qu'il en soit, j'essaie de créer une forme d'oreille similaire ici. Bien. Le haut de la tête. Les yeux sont de la même taille. Complétons-le. Et le nez. Bien. Pas le corps principal avec les jambes. Et nous pouvons passer aux coulisses. Comme ça. Ici, en bas, il y aura deux courbes distinctes, une plus grande et une plus petite. Les divisions d'ici. Bien. Dessinons quelque chose de similaire de l'autre côté. Je pense que notre croquis est terminé. Je vais laisser l'encre sécher un peu. Et effaçons soigneusement la glace. Et faites glisser votre doigt vers le bas. La peinture peut commencer. La couleur de base sera le gris cette fois. Il y aura une section grise plus claire ici en haut, et au fur et à mesure que nous passerons aux zones d'ombre, elle deviendra de plus en plus foncée. Bien entendu, la partie interne des oreilles sera également plus foncée car elle reçoit moins de lumière. Et mettons en valeur le bord extérieur de l'oreille. Supposons que la lumière vienne de ce côté, nous laissons donc cette section en blanc. C'est bon. Activons rapidement notre peinture noire. Dimensionnez le pinceau rond comme d'habitude. J'humidifie mon pinceau. Au fait, vous pouvez éliminer les bulles d'air des poils J'ai mis un peu de peinture noire sur ma palette de mixage. Il nous faut juste un peu de noir. Parfois, je me demande comment on peut faire de belles choses avec un peu de peinture à l'aquarelle De l'eau, encore de l'eau. Vous voyez, chaque fois que je plonge mon pinceau dans l'eau, j'obtiens une teinte de gris légèrement plus claire. Nous pouvons maintenant choisir celui avec lequel nous voulons passer à autre chose. En tant que débutant, il est recommandé de commencer par une teinte plus claire et d' ajouter une couche supplémentaire plus tard si nécessaire. Commençons ici et laissons une fine bande blanche en haut. Nous n'avons pas besoin de descendre jusqu'en bas, car nous y trouverons une teinte plus foncée. Même chose sur le côté droit. Le corps principal. La tête laisse du papier blanc ici et là. Comme ça. Nous pouvons peindre les parties intérieures du. Le bord extérieur reste ici blanc comme du papier. Celui de gauche peut être peint. Très bien Maintenant, nous devons attendre que la première couche de peinture sèche. Passons un peu au processus de séchage. Je suis en train de vérifier s'il reste une lueur. En fait, nous n'avons pas besoin d' attendre une surface parfaitement sèche cette fois-ci comme je l'avais prévu avec des transitions graduelles entre les différentes teintes. Je passe donc à une teinte plus foncée. Je vais peut-être choisir celui-ci. Où aurons-nous des surfaces plus sombres ? Comme je l'ai dit, la face interne des oreilles ici, de l'autre côté aussi. Je veux peut-être une teinte encore plus foncée. Vous voyez, nous avons une surface de papier humide, il suffit donc de toucher le papier avec le pinceau pour que les pigments commencent à se répandre. Génial Il y aura une ombre ici projetée par la tête. Le corps principal lui-même jettera une ombre ici. Les pattes seront certainement une ombre sur les ailes. Créons des formes d'ombre de cette manière. Et pareil de l'autre côté. Faites attention aux courbes du contour des formes d' ombre. L'orientation des courbes est importante. Cela indique au spectateur quelle forme en trois D il voit. Nous pouvons également peindre le clou. J'y vais une deuxième fois juste pour assombrir l'ombre. H. forme finale de notre ombre ressemblerait à ceci. Rendons le e encore plus sombre. Nous sommes maintenant arrivés à un point de décision. Sommes-nous d'accord avec ce chiffre ou devrions-nous y ajouter quelques détails supplémentaires ? Par exemple, ici, nous pourrions recommencer avec une teinte légèrement plus foncée. Mais cette fois, avec un pinceau un peu sec, juste pour créer une texture à la surface des ailes comme celle-ci. Maintenant, je veux intentionnellement montrer les coups de pinceau sur le papier. Comme ça. Je prendrais l'ombre du bas encore plus foncée. Nous devons rester dans notre forme d'ombre actuelle. Ouais. C'est une bonne pratique pour développer votre dextérité C'est une compétence utile si vous pouvez peindre avec précision au cas où vous en auriez besoin. Peut-être un ou deux coups de pinceau foncés supplémentaires ici et là. Ce sont les parties qui reçoivent le moins de lumière. Enfin, fabriquons les teintes que nous utilisions. Quelques touches finales. Et notre jolie peinture de lit est terminée. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 15. La chenille: Aujourd'hui, nous allons peindre une jolie petite chenille. La partie dessin sera un peu difficile. Mais n'oubliez pas que c'est ainsi que vous pouvez développer vos compétences en faisant face à des défis de plus en plus difficiles, étape par étape. Commençons par dessiner la colonne vertébrale d'une chenille. J'imagine quelque chose comme ça. Sa tête sera située ici et la ligne de son corps se courbera ainsi. Il devient de plus en plus fin vers la fin, ou nous pouvons aussi dire avec la distance, car il s' agira certainement d'une forme en trois D. Tu le verras dans une minute. Le corps d'une chenille est constitué de sections sphériques. J'essaie de les placer le long de la colonne vertébrale. Je dessine des ellipses. Ils se touchent légèrement et deviennent de plus en plus petits. Ici, ils sont transformés en autres formes de cercle reliées entre elles comme des maillons de chaîne. N'oubliez pas la courbure de la ligne vertébrale, quelque chose comme ça. Nous pouvons y revenir encore une fois pour affiner ces formes. D'abord, des ellipses, puis des cercles, reliés entre eux. Très bien. Nous avons surmonté l'une des difficultés. Il s'agissait de créer cette structure. J'espère que vous l'avez fait aussi. Nous pouvons maintenant commencer à affiner le formulaire. Formons la forme de la tête. Imaginez une forme de triangle à l'envers avec des coins arrondis. Quelque chose comme ça. Je dessine deux gros globes oculaires épais à partir de la tête Illustrons également deux tenticules comme ça. Notre chenille, nous regardons vers la droite, debout. Cette section sera noire et cette partie restera blanche comme du papier. Un petit sourire ici. Très bien. Maintenant, voici la deuxième partie changeante. Nous allons dessiner les grandes lignes de ces sections. N'oubliez pas que ces parties du corps se recouvrent partiellement. Nous devons donc faire attention la section de ces courbes qui sera vue par le spectateur. Je te montre. Cette partie du corps recouvre celle qui se trouve derrière. Tracez donc cette courbe pour rendre les choses plus intéressantes. Dessinons aussi quelques jambes, comme ça. Maintenant, la partie suivante du corps est partiellement couverte. Cette courbe sera donc masquée, alors je commence à dessiner à partir d'ici. Comme ça. La jambe ici, cette section sera couverte, nous ne redessinerons donc pas cette courte section avec encre, car la jambe elle-même couvre cette courbe J'espère que c'est logique. Celui-ci ressemblera davantage à un cercle. Mais en bas, il sera aplati lorsqu'il touchera le plan du sol. Les cercles des jambes se rétrécissent à mesure qu'ils s' éloignent de nous, et le corps s'amincit également. Ainsi, il n'est pas nécessaire de créer des cercles parfaits ici. Nous dessinons une forme organique. Dessinons le reste. Et notre croquis au crayon est prêt. Génial. Maintenant, prenons l'encre. Je commence par les yeux. Il regarde dans cette direction. Les points saillants seront placés ici et nous pourrons remplir les yeux d'encre. Bien. Finalisons la forme de la tête. Comme ça. Et les fonctionnalités supplémentaires. Maintenant, pour ce qui est du reste du corps, particulièrement attention à ce que je dessine. Je dessine d'abord les formes les plus proches du spectateur, comme cette jambe. Cela me rappellera que je ne peux pas le traverser. La courbe s'arrête ici et continue à partir de là. Nous en aurons un super dessin en trois dimensions. Encore une fois, la jambe d'abord, et la courbe s'arrête là, la jambe et le reste de la courbe. Supposons que la jambe de l'autre côté soit couverte, donc nous ne pouvons pas le voir. Montrons le reste du corps de la même manière. H Génial. Nous avons un joli dessin en trois dimensions de notre chenille. Cela semble difficile de dessiner quelque chose comme ça, mais ce n'est pas si difficile si vous savez quelles étapes suivre. J'espère que vous avez également réussi à dessiner un formulaire qui vous satisfasse. Pendant que l'encre sèche, discutons du plan. Notre chenille aura une couleur de base vert clair. Et avec une teinte plus foncée, nous illustrerons les ombres là où c'est nécessaire De plus, certains types de chenilles ont des points sur le dos. J'ai l'intention de les peindre avec ce jaune citron. Je pense qu'il est temps d'effacer le crayon et les marques. Fais attention aux yeux. Je glisse vers le bas. Maintenant, commençons à peindre. Lors d'une séance de peinture précédente, vous avez déjà appris à mélanger la couleur verte. Pour rappel, vous pouvez mélanger le vert aux couleurs de base bleues et jaunes. Vous pouvez maintenant mélanger un vert si vous le souhaitez, ou si vous avez un vert votre palette de couleurs que vous aimez, vous pouvez utiliser celui-ci. Je vais utiliser cette teinte vert pomme. Officiellement, il s'appelle May Green par ce fabricant en particulier. C'est une belle couleur vert jaunâtre vif, parfaite pour notre chenille J'active les pigments. Pour ce qui est de la teinte vert foncé, j'utiliserai ce que l'on appelle le vert sève juste à côté. Comme vous le savez déjà, à l'aquarelle, il est préférable de commencer par la teinte la plus claire Je vais prendre du vert clair à partir d'ici. Regarde quelle couleur magnifique. J'y ajoute un peu d'eau pour le rendre un peu plus léger et plus facile à manipuler. Ce sera donc la couleur de base de ma chenille. Les yeux restent fixés sur la tête. Les tentacules Le corps Maintenant, au verso, n'oublions pas de laisser un peu de papier blanc pour les taches que j'ai mentionnées. Passons à autre chose. Je quitte ce point blanc. Bien. Je nettoie ma brosse. Je suis en train de rincer le pinceau. Prenons du vert foncé. Au fur et à mesure que j'y ajoute de l'eau, il devient plus léger. C'est également une belle teinte verte. Il est très populaire parmi les aquarellistes. Vous pouvez le trouver sous ce nom sap green chez Many manufacturer. J'aime passer à une surface de papier complètement sèche, car je prévois d'avoir des lignes de contour nettes en forme d'ombre. Il semble qu'il ait séché rapidement, donc je peux prendre la teinte verte de mon chien. Pour créer des formes d' ombre crédibles sur une forme organique comme celle-ci, il est bon de connaître le fonctionnement de la lumière et l'ombre sur une surface sphérique C'est une compétence de dessin de base, mais au cas où vous ne le sauriez pas, ne vous inquiétez pas, suivez. Le contour de la forme de l'ombre suivra une courbe comme celle-ci. Bien entendu, l'orientation de cette courbe dépend de la direction de la lumière. Sous les yeux, je peins également des ombres projetées. Je vois déjà que je veux utiliser vert plus foncé pour les ombres, alors j'en prends un peu. J'aimerais avoir un peu de contraste avec le tableau final. Comme ça. Nous verrons. Il se pourrait que ce soit encore plus sombre plus tard. Dessine une courbe comme celle-ci, en supposant que la lumière vient d'ici. Nous avons une ombre projetée ici, projetée par la tête. Cette section est probablement dans l'ombre. O. Sur celui-ci, faisons-le comme ça. Maintenant, si je n'explique pas pourquoi ombres se cachent derrière ces formes d'ombres, c'est parce que c'est un sujet très complexe qui dépasse largement le cadre de cette séance de peinture divertissante. J'espère que ça te convient. autre côté, le but n'est généralement pas de peindre des ombres parfaites. Il suffit de peindre des ombres crédibles. Quoi qu'il en soit, je pense que celui-ci semble crédible, et on peut le prendre encore plus sombre La surface est encore humide, il suffit donc de toucher le papier. Deux points sont à noter ici. Il est bon d'avoir les compétences nécessaires pour travailler rapidement à l'aquarelle, afin de pouvoir utiliser l' humidité du papier Bien entendu, c'est un défi pour un débutant. Tu réfléchis trop à ce que tu dois faire. Vous faites plus de coups de pinceau que nécessaire. Vous ne savez pas quelle teinte utiliser, et ainsi de suite. Mais tu n'as pas besoin de te précipiter. La compétence se développera au fil du temps. La deuxième chose à mentionner est que vous pouvez pallier cette insuffisance, disons , en utilisant un papier aquarelle plus cher, épais ou encore plus beau s'il est Le papier de qualité peut retenir plus d'eau sans se friser, et il peut également conserver l'humidité plus longtemps Vous avez donc plus de temps pour travailler sur votre couche de peinture actuelle. Maintenant, bien sûr, le séchage prend également plus de temps, mais vous pouvez vous en accommoder avec cela avec un peu de planification préliminaire. Quoi qu'il en soit, je veux quand même le rendre plus sombre. mesure que j'augmente le contraste, ou en d'autres termes, mesure que la distance entre les tons clairs et foncés s' allonge, la peinture devient plus attrayante. Ce n'est pas vrai dans tous les cas, mais nous pouvons maintenant affirmer avec certitude que c'est le cas. Bien entendu, il y a toujours une limite équilibrée. C'est quelque chose que tu dois remplir. Vous le regardez et vous dites : « Ça a l'air sympa. Je pense avoir atteint ce point avec celui-ci, alors je m'arrête. Je pense aux taches sur le dos que j'ai mentionnées Dois-je opter pour le jaune citron ou autre chose ? Nous allons le tester. Je commence par un pinceau propre. Activons la peinture. En fait, je peux le tester sur ma palette de mixage pour savoir s'il fonctionne, voir à quoi il ressemble juste à côté du vert clair. Eh bien, je ne suis pas convaincu. Et sur le papier ? Mmm, hum. Cela ne marchera pas. Ces deux teintes sont trop rapprochées. Ils sont presque les mêmes. J'ai donc abandonné cette idée. Je vais plutôt opter pour le vert plus foncé. Euh, oups J'ai raté cette petite section. Réparons-le. Et sur les jambes aussi. Et si je faisais quelques coups de pinceau ici avec cette teinte foncée ? Ça a l'air mieux. En fait, nous ne sommes pas liés à deux teintes seulement. Si vous pensez avoir une idée, essayez-la. OK. Bien. Il est temps d'arrêter de peindre cette chenille Je suis en train de rincer mon pinceau. Enfin, peignons la teinte du boîtier en gris. Mais avant cela, marquons les nuances de vert que nous avons utilisées. Trois nuances de vert différentes. Bien. Faisons une teinte grise. Je vais juste suggérer l'ombre. Quelques coups de pinceau ici et là. C'est ça. Je lève mon pinceau. J'y ai mis celui-ci. Mais notre peinture sur les chenilles est terminée Je n'utilisais un papier aquarelle bon marché de 190 g/m², et comme vous pouvez le constater, il fonctionnait parfaitement à cette fin J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 16. Le serpent: Aujourd'hui, nous allons peindre un mignon petit serpent. J'utiliserai les couleurs vertes ma palette de mixage laissées par la session de peinture précédente. Le téléphone sera encore une fois un peu difficile, mais je vais vous montrer étape par étape comment le concrétiser, cela ne devrait pas vous poser de problème. La tête sera placée quelque part ici. Le reste du corps du serpent sera recroquevillé comme ça Cette partie inférieure sera difficile, mais nous allons la construire progressivement. Dans un premier temps, formons la tête. Quelque chose comme ça avec de gros globes oculaires sur le dessus. Cette fois, j'ajoute des paupières aux yeux. OK. Bouche. Il trace une sorte de courbe sur sa langue. Passons maintenant à la partie la plus délicate des torsions ici. Commençons par une courbe as comme celle-ci. Cela lui revient ici jusqu'au cou. De ce côté, c'est aussi une courbe en A, mais moins frisée. Affinons le contour de la tête pour que la forme de notre serpent commence à se former. Cette fois, notre adorable animal regardera vers la gauche. Deux narines. Disons que nous avons le niveau initial ici. Nous allons construire deux autres niveaux. L'un d'eux ressemblera à ceci. Une sorte de courbe de mer s'étire. Et si vous regardez cette distance, et prenons cette distance en utilisant une distance un peu plus longue, je dessine le niveau de base comme suit. Dans l'ensemble, nous visons une forme de dôme avec ces trois niveaux. Quelque chose comme ça. Je me suis peut-être déplacé un peu plus bas. Il n'est pas nécessaire que la courbe soit parfaite. N'oubliez pas que nous dessinons des formes organiques. Affinons ces grandes lignes. D. Jouez avec le char jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous convient. J'ajoute une section lacrymale quelque part ici. Comme ça. Bien. Pour moi, c'est un croquis acceptable, alors je commence à redessiner à l' encre, en commençant par la tête Les yeux comme ça . Les paupières. Et je remplis la glace avec de l'encre. Les narines, la bouche et la langue. Bien. Je commence par le bas. Le deuxième niveau. Bien. Le cou. Comme ça. N'oublions pas la queue. Maintenant, laissez-les essayer. Ce n'est que s'il n' y a pas de bavure. Comme d'habitude, je fais attention à mes yeux. A co Il est parfois bon de nettoyer la gomme elle-même juste pour conserver ses fonctionnalités d'origine Je pense que je suis satisfait de mon dessin à l'encre. J'espère que tu as le même sentiment à propos du tien. Passons à la partie peinture. Quel est le plan ? Encore une fois, comme nous l'avons fait pour la chenille, il y aura une teinte vert clair, mais cette fois, nous allons procéder un peu différemment. Je vais ajouter un peu de jaune au mélange, et il y aura des endroits où nous garderons le papier blanc pour illustrer certains points forts Supposons une direction de lumière comme celle-ci où la surface se trouve dans un certain angle, la lumière sera réfléchie vers le spectateur. Nous allons illustrer cela avec du papier blanc. Quelque part ici, ici, peut-être ici aussi. En appliquant ces points forts, nous apprenons peu à peu à connaître les outils de l' illustration réaliste. Commençons donc par peindre la teinte la plus claire. J'humidifie mon pinceau. J'active la peinture déjà sèche ici. Et j'ajoute un peu de jaune citron au mélange. Un peu d' eau. Un peu de vert. Et en gardant en tête le plan discuté précédemment, nous laissons certaines zones blanches ici et là. Une autre bande blanche ici. Je ne sais pas si cela peut être vu sur l'appareil photo car j'applique une peinture très claire en ce moment, mais j'espère que l'idée est claire. Une autre courbe blanche en papier ici. Quelque chose comme ça. Je prends plus de peinture, et peignons le niveau de base avec la même logique. Très bien Maintenant, selon vos goûts, vous pouvez assombrir un peu la couche. Comme ça. Ça va avoir l'air génial. J'espère que maintenant vous pourrez mieux voir où je l'ai laissé en blanc. C'est bon. Parfait. Nous avons la pâte. N'oublions pas notre échelle de couleurs. Maintenant, activons notre teinte verte foncée. Mais avant de passer à autre chose, attendons quelques sacs. Ouais, c'est encore humide. Laissez-moi tester l'humidité pour voir si les deux teintes poussent. Ça a l'air d'aller. Il n'y a aucun saignement. Je peux peindre avec ce vert foncé. Maintenant, réfléchissons. La lumière vient de cette direction. Donc, sur la gauche, seule une petite partie sera dans l'ombre. Lorsque nous nous déplaçons vers la droite, la zone d'ombre formera une forme comme celle-ci. Ici, là où deux niveaux se rencontrent, il y aura une ombre. Comme ça. Plus de peinture, et le deuxième niveau suit la même logique. Ici, la tête et le cou vont projeter une ombre. Peignons la même bande ici. Et la face arrière. Quoi d'autre ? Nous allons avoir des ombres sur la partie inférieure de la tête. Sur le cou aussi. Qui suivra une courbe comme celle-ci. Cela me semble tout à fait réaliste. N'oublions pas ce côté de la tête. Ça a l'air plutôt bien. La partie la plus difficile est terminée. Si vous en avez envie, vous pouvez assombrir encore plus la zone d'ombre. Nous allons le tester ici, à l'arrière. Euh, hein. J'y ajoute un peu d'eau. Quelque chose comme ça. Peignons par-dessus les formes d'ombre. Moins il y a de coups de pinceau, mieux c'est. Génial Marquons également cette teinte. Enfin, j'active ma peinture grise en tenant compte de la direction de la lumière. Plaçons l' ombre projetée quelque part ici. Ce n'est pas du tout un problème s'il y a des pigments verts dans cette zone d'ombre. Parce que si vous le regardez, en réalité, les couleurs de l' environnement sont toujours affectées par les couleurs des objets qui remplissent cet espace. Eh bien, je suppose que notre jolie peinture de serpent est terminée. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 17. La pieuvre (Partie 1): Aujourd'hui, nous allons peindre une jolie créature marine, une pieuvre Comme d'habitude, dessinons notre croquis au crayon. Je dessine la tête au milieu de mon papier. Quelque chose comme ça. Une pieuvre a huit bras, mais comme sa tête couvre certains d'entre eux, dessinons six bras ici Placez-les dans cette zone. En gros, nous allons dessiner des courbes en S de manière aussi diverse que possible Je dessine d'abord les lignes centrales des bras, et nous dessinerons les bras dans une minute. Comme ça. Il semble qu'il soit trop tôt pour dessiner, mais pas de problème. Je vais définir ces courbes dans une minute. Maintenant, dessinons réellement les bras. Celui qui est le plus éloigné de nous semble plus court. Une certaine variété. Je suis en train de définir la forme de la tête. Je l'ai un peu aplati. Bien. Nous avons les grandes lignes. Dessinons le s. sur cette courbe. Moi et une petite bouche. Maintenant, le premier défi était de dessiner ces eskers pour les bras Mais disons que c'est ce que nous avons fait. Ce que j'aimerais approfondir dans cette séance de peinture, c'est que nous allons accorder un peu plus d'attention à l' illustration de la lumière et des ombres, en particulier sur ces bras abord, prenons une décision sur l'origine de la lumière. Il brillera en haut à droite. Il y aura donc un point fort ici. Et en nous basant sur l'orientation de cette diapositive, nous allons réfléchir à l' endroit où placer les ombres. Les points forts de vos yeux seront localisés ici. Très bien Redessinons à l'encre. J'essaie de faire cette courbe en un seul mouvement. Comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit symétrique. Dessinons les bras. Je pense que je suis en train de changer la courbe de ce bras. Passons maintenant à autre chose. Faites attention à la courbe qui se superpose à l'autre. L'outil d'affichage de la profondeur est communément appelé recouvrement en T. Cela montre clairement au spectateur quelle partie est la plus proche dans l'espace tridimensionnel. Écoutez, il y a un autre chevauchement en T ici. Encore une fois, ils se chevauchent, juste à l'envers. Bien. Je suppose que cela semble assez organique. Laisse-moi Sarmta Belly Shahmnonakife a un jarret. Lui, tu devines, parce que je suis tout aussi fétichiste, Barolo s'est assise, Kiser yotta Unoch s'est penchée, Kisha Enfin, dessinons les yeux. Et la bouche. N' oublions pas les points forts. Et nous en avons terminé avec le dessin. Nous allons remplir la glace à la fin avec de la peinture noire. Effacons les marques de crayon. Je glisse vers le bas. Bien. Nous pouvons commencer à peindre. 18. La pieuvre (Pt.2): Je l'ai dit, vous ferez des progrès significatifs lors de cette séance de peinture. Nous avons déjà une forme relativement complexe. Nous mettrons davantage l'accent sur les ombres sur les surfaces courbes. De plus, vous allez apprendre à mélanger le violet à partir des couleurs de base. Pour rappel, les couleurs de base sont le jaune, rouge, le bleu, également appelés couleurs primaires de la roue chromatique. Nous allons avoir besoin de deux d'entre eux pour mélanger le violet. Nous partons du bleu. Si nous prenons la roue chromatique, plaçons le bleu ici, le rouge ici et le jaune en haut. Nous partons donc du bleu, et en y ajoutant un peu de rouge, nous déplaçons le bleu dans cette zone violette. Activons les pigments. J'utiliserai le bleu outremer et ce rouge intense que l'on appelle rubis chez ce fabricant en particulier Attendons quelques sacs pour que les peintures se dissolvent. Et je vais prendre de la peinture bleue. Comme d'habitude, je vais utiliser ma taille pour utiliser le pinceau. Maintenant, je prenais du bleu avec un pinceau sec. Mais il est bon de mouiller d'abord le pinceau. Également pour éliminer les bulles d'air des poils. J'ai besoin d'un peu plus d'eau ici. J'ai le bleu sur ma palette de mixage. Je nettoie la brosse. Comme nous ne voulons pas faire passer les pigments bleus au rouge, je rince le pinceau autant que possible et je prends un peu de rouge Nous verrons. D'ailleurs, nous travaillerons uniquement avec la couleur violette afin de pouvoir utiliser toute la palette de mixage. Nous allons jouer avec les lunettes de soleil ici. Je nettoie la brosse pour pouvoir prendre de l'eau. Et voyons ce qui se passe si j'ajoute du rouge au bleu. Vous voyez, le violet commence à apparaître. Magnifique. Je vais prendre de l'eau pour l'alléger. Oui, c'est la couleur dont nous avons besoin, et en y ajoutant de l'eau, nous pouvons la rendre encore plus claire Pour la couche de base, nous allons utiliser un joli violet clair. Plus d'eau. Très bien N'oublions pas d'où vient la lumière. Nous allons donc laisser une bande blanche ici. Et nous pouvons commencer à peindre la couche de base avec un violet très clair et avec un pinceau relativement humide, tout en veillant à ce que le papier ne soit pas trop mouillé car il est assez fin. Je laisse donc cette zone en blanc. C'est peut-être trop clair, alors j'ajoute des pigments supplémentaires au mélange. Il fait déjà plus sombre. Mais j'ajoute un peu plus de noir. C'est ça. Ici, nous commençons à penser à la direction de la lumière. Disons qu'il y a un autre reflet de lumière ici. Peut-être un petit point fort ici. Et cette section est probablement dans l'ombre. Peut-être à ce propos, encore une fois, un point fort. Bien. Vous pouvez maintenant décider si vous aimez cette teinte spécifique. Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec en y ajoutant du rouge et voir ce qui se passe. Comme le papier est légèrement humide, les pigments s'étalent magnifiquement. Nous obtenons de belles gradations. Je prends une teinte un peu plus foncée. Nous pouvons également déchirer le papier afin de donner une certaine direction au flux de pigment. Comme la lumière vient de ce côté, sur une forme sphérique, nous obtenons une courbe d'ombre comme celle-ci. Ici, là où ces deux bras se rencontrent, il fera plus sombre. Les surfaces orientées vers le bas seront également plus sombres. Très bien Comme vous pouvez le voir, j'ai parcouru le contour de l'œil ici, mais cela n'a pas d'importance, car nous allons peindre cette zone d'une couleur beaucoup plus foncée avec du noir. Cela couvrira complètement cette teinte violette. Génial Marquons la teinte sur notre échelle de couleurs. Quelle est la prochaine étape ? Peut-être que je joue encore avec des teintes plus foncées ici et là, alors que la surface est encore humide. Bien. Maintenant, il faut absolument attendre que cette couche sèche. Je suis en train de rincer mon pinceau. J'aide le processus de séchage comme ça. Et bientôt, nous allons modifier un peu ce mélange pour les parties sombres. De plus, nous allons mettre quelques points ici et là pour illustrer la texture de notre poulpe Je vérifie le papier en le tournant à un angle de 45 degrés par rapport à ma source de lumière. Je le touche pour vérifier le taux d'humidité actuel. J'ai l'impression de pouvoir passer à autre chose. Le papier est assez sec. Mélangeons alors une teinte violette plus foncée. Si votre mélange contient plus de pigments, il sera d'une teinte plus foncée. Le bleu dominera plutôt la zone d'ombre que le rouge. Maintenant, rappelons-nous la direction de la lumière et réfléchissons à la quantité de lumière reçue par une certaine surface. Les bras sont des surfaces incurvées, ce qui rend notre travail un peu difficile. Mais voyons ce que nous pouvons accomplir. Ici, je peins une forme d'ombre comme celle-ci. J'ai besoin d'une teinte un peu plus foncée. Il y a peut-être trop d'eau ici. C'est pourquoi cette teinte est plus claire que je ne l'imaginais. J'ajoute un peu de rouge. Voyons voir. OK, c'est mieux. Eh bien, je me suis trompé ici, mais je laisse les choses telles quelles pour le moment. Ici, on pourrait dire que ce côté du bras fait face à la lumière, mais qu'il y a la tête sur le chemin de la lumière. Donc, probablement, la tête jette une ombre ici. Je peins ici une forme d' ombre un peu plus épaisse. Ici, la question est de savoir ce qui va se passer. Je vais opter pour une forme d'ombre fine. Cette surface ne fait pas face à la lumière, nous pouvons donc peindre une forme d'ombre plus épaisse. Un peu plus sombre. Pareil sur ce bras, et une petite ombre ici. Bien. Je trouve que les ombres sur le bras sont assez réalistes. Passons maintenant à la tête. Nous allons placer une courbe d'ombre ici, en tenant compte de la direction de la lumière. Quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça. Il s'amincit vers le haut. Si votre pinceau est mouillé, il est assez difficile de tracer une fine ligne. Je touche donc mon essuie-tout pendant un moment. Bien. Gardez maintenant à l'esprit qu'il s'agit toujours d'une illustration simplifiée des ombres. Mais pour un animal aussi mignon, on n'en a pas vraiment besoin de plus. Ajoutons maintenant de la texture à la peau, comme je l'ai mentionné. Sortes de formes circulaires déformées. Quelque chose comme ça. Très bien N'oublions pas de mettre la teinte sur notre échelle de couleurs. R Et je pense que nous en avons fini avec le violet. Si nous le voulons, nous pouvons peindre des ombres projetées sur les bras avec un gris très clair. Nettoyons d'abord le pinceau. J'active mon black. Très peu de peinture ce dont nous avons besoin. J'y ajoute de l'eau. Supposons que le fond de la mer soit une surface quelque peu plate. Pour ce bras, il y a un peu de distance par rapport au sol, alors plaçons l' ombre ici. Peut-être une teinte un peu plus foncée. Maintenant, ce bras semble toucher le plan du sol, mais il y a aussi une boucle dedans Son ombre ressemblera donc à ceci. En fonction de la direction de la lumière, nous ne verrons pas trop d' ombre ici. Teinte un peu plus foncée. Oh. Pour ce bras, je peins une ombre comme celle-ci. Et une autre pour celui-ci. Bien. Je prends les ombres projetées encore plus sombres. Je ne sais pas Peut-être que l' ombre est trop dominante maintenant. Je récupère donc certains pigments avec un pinceau sec, la surface est encore humide, donc je peux enlever certains pigments comme celui-ci. Comme vous pouvez le constater, je déplace les pigments du papier vers le papier essuie-tout Si votre papier est déjà sec, ajoutez-y un peu d'humidité pour que les pigments puissent s' activer et être retirés. Bien. Je pense que je suis d'accord avec cette nuance de gris exacte. Nous pouvons également travailler sur l'équilibre des couleurs en assombrissant les tons de notre sujet. Mon mélange est encore suffisamment humide sur ma palette de mixage, alors j' assombrit les ombres de notre poulpe Comme ça. Et la texture. Notez qu'ici, la teinte foncée indique l' ombre, alors qu'ici, elle indique la texture. D'accord. Qu'est-ce qu'il en reste ? Je ne sais pas Je suis peut-être en train d'ajouter une ombre ici. OK, maintenant j'arrête. Remplissons la glace de noir. Pas de soucis Le violet qui l'entoure est sûrement sec. Il le faut. Sinon, la peinture noire ruinera notre peinture. En fait, il vaut mieux avoir mon papier sur une surface plane maintenant. Et notre jolie peinture sur le poulpe est terminée. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 19. Le dauphin: Aujourd'hui, nous allons peindre une autre créature marine, un adorable dauphin. Dans cette séance de peinture, nous allons peindre notre animal avec une technique d' aquarelle différente Mais d'abord, dessinons notre croquis au crayon très rapidement. La ligne de la colonne vertébrale de notre dauphin se courbera comme ceci. Sa tête sera située ici. Donc la colonne vertébrale, la tête, le nez et la bouche. Le contour du corps se courbera comme suit. Et quelque chose comme ça en bas. N'hésitez pas à consulter quelques photos de référence sur la forme d'un dauphin. J'affine le formulaire étape par étape. Oui, je n'ai pas bien planifié la composition. Il ne reste plus assez de place pour le coup de queue. Quoi qu'il en soit, j'essaie de l'adapter à l'espace dont je dispose. Cela ressemble à quelque chose comme ça. C'est assez similaire à celui d'une baleine. Bien sûr, sa taille est beaucoup plus petite. Je place ce qu'on appelle le dorsofin ici. Et plaçons la nageoire quelque part ici. autre côté, nous n'en voyons qu'une infime partie. J'essaie de finaliser les courbes. Comme ça. Mettons l'œil ici. Peut-être que tu peux voir l'autre aussi, peut-être pas. Nous verrons. D'accord. Revenons-en à la queue. Si vous voulez que cela soit quelque peu réaliste, vous devez suivre les règles de la perspective. La partie la plus proche du spectateur paraît plus grande. Et celui du dos est un peu plus petit. Quelque chose comme ça, juste pour créer l'impression de trois D. Bien. Maintenant, redessinons avec de l'encre. Je recommence par ici. L'œil est le point fort de l'œil. Cette fois, je le remplis d'encre. Supposons que le spectateur ne voie pas l'autre œil, la ligne de la bouche. Continuons le retour à partir d'ici. L'aileron. La queue La courbe inférieure est la suivante. Cette courbe était peut-être plus étroite, mais ce n'est pas grave. La nageoire Au fait, ici, nous allons avoir une séparation entre deux couleurs La partie inférieure est prévue en blanc. La partie supérieure sera d'une teinte bleu clair. La nageoire de l'autre côté, je suppose que le dessin à l'encre est prêt Dès qu'il est sec, on peut commencer à effacer les traces de crayon Je saute le I. Et je glisse vers le bas. C'est peut-être une forme un peu plus complexe, mais l'un des objectifs de cette jolie série de peintures animalières est vous faire relever des défis de plus en plus difficiles d'un animal à l'autre. De cette façon, vos compétences en dessin et en peinture se développeront progressivement. Je ne suis pas fasciné par cette courbe, mais nous pouvons peut-être identifier cette forme comme celle d'un dauphin. J'ai indiqué que nous allions peindre avec une technique différente. Notre pinceau rond taille 2 reste, mais cette fois, nous allons peindre avec un pinceau un peu sec sur du papier sec. Cette technique s'appelle la technique « dry on dry on dry ». Ce que vous allez apprendre, c'est comment obtenir une certaine densité de peinture sur les poils afin créer l' effet escompté sur le papier Quelle couleur devons-nous utiliser pour notre dauphin ? J'active toutes mes peintures bleues ainsi qu'une peinture noire, car je pourrais avoir besoin d'une teinte bleu grisâtre. Eh bien, je pense que cette fois je vais utiliser le cubbod bleu. Brosse humide Je vais prendre de la peinture. Et j'ajoute un tout petit peu de noir au mélange. Alors je nettoie ma brosse. Un peu d'eau sur le pinceau. Oups, c'est plus que suffisant. Je nettoie la brosse. Je suis en train de rincer le pinceau, et mélangeons-le avec un petit noir Je veux diminuer l' intensité du bleu mycobl, et je peux le faire en ajoutant une petite peinture noire au mélange J'ajoute un peu d' eau pour diluer. Bien. Nous avons une couleur bleu grisâtre Voyons maintenant ce que l'on appelle la technique du séchage sur sec. En utilisant cette technique, vous pouvez créer une certaine texture sur le papier. Prenons un autre article où je vais tester l'état réel de la peinture sur mon pinceau. Comme vous pouvez le constater, par défaut, il est mouillé. Maintenant, c'est quelque chose dont nous avons besoin. Ma brosse est presque sèche. Parfait Oui, j'ai besoin de plus de peinture Maintenant, sur un petit pinceau étroit comme celui-ci, ce n'est pas une tâche facile, mais nous essayons d'obtenir l'effet escompté. Comme je l'ai dit, ici, il y aura une ligne de démarcation, une courbe, quelque chose comme ça. Je suis en train de tester mon pinceau. Et c'est le genre d' effet que nous devons cibler. Il y a donc très peu d'humidité sur mon pinceau. qui concerne la direction de vos coups de pinceau, En ce qui concerne la direction de vos coups de pinceau, il est recommandé de suivre l'orientation du corps avec la direction de vos coups de pinceau. Bien. N'oublions pas le flipper avec la même texture. On peut assombrir un peu la teinte en ajoutant un peu de noir au mélange Et je prends cette section un peu plus sombre. En gros, je crée une sorte d'effet d'ombre. La nageoire de l'autre côté. Et c'est tout. Le but de cet exercice de peinture était de vous montrer comment créer une telle texture sur votre sujet. Vous pouvez affiner les ombres si vous le souhaitez en utilisant plus de noir. Le défi de cette technique à sec est de contrôler le niveau d'humidité de votre brosse. Ainsi, vous pouvez obtenir l'effet souhaité sur le papier. Très bien Enfin, je rince mon pinceau. Et je place les nuances sur mon échelle de couleurs. En gros, ce sont les deux teintes que nous avons utilisées. Et notre superbe tableau de dauphins est terminé. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 20. Le hérisson: Aujourd'hui, nous allons peindre un mignon hérisson. Dessinons rapidement notre croquis. Je dessine une ellipse représentant le corps entier. Il fera face à ce côté. Ce sera sa tête. Avec deux courbes simples comme celle-ci, nous pouvons déjà montrer de quel animal il s'agira. Nous allons remplir cette zone avec des épines, partie inférieure aplatie, deux Au moins ce que le spectateur peut voir de l'intérieur. Le bout du nez, il y a de grands yeux quelque part ici, et un petit sourire. Affinons maintenant les courbes. Évidemment, nous ne dessinerons pas les épines une par une. Nous les illustrons plutôt avec des zigzags pour le moment. À l'intérieur de la forme, je trace de courtes lignes droites dans le sens radial de cette façon, en les plaçant au hasard. Bien. Nous avons le croquis de Pancy. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez facilement faire un croquis comme celui-ci en 2 minutes environ. Redessinons à l'encre. Essayez de fabriquer les cailles individuelles avec un seul mouvement précis et énergique Votre dessin final reflétera donc cette énergie. Comme ça. La bouche, l'œil, avec les reflets. Complétons-le. Il en va de même pour le bout du nez. La base, les petites pattes et les épines avec un mouvement rapide comme celui-ci s'agit de remplir la forme principale du corps, étaler ces lignes de manière aléatoire, de diversifier leur placement, longueur et même épaisseur. Y. Quelque chose comme ça Le dessin à l'encre est terminé. Vous pouvez commencer à effacer les marques de crayon si vous avez l' impression que l'encre est sèche J'essaie de rester loin du nez et des yeux juste pour éviter les taches Et je glisse vers le bas. Très bien Nous utiliserons deux techniques de peinture différentes. Le visage sera peint en rose et nous utiliserons la technique dite humide sur humide, c'est-à-dire que nous humidifierons abord le papier avec de l'eau propre, puis nous y ajouterons de la peinture rose, créant ainsi un dégradé entre les tons foncés et clairs Nous laisserons la peinture à l'aquarelle faire son travail. La deuxième technique sera celle que vous avez déjà apprise lors de la précédente séance de peinture avec le dauphin, la technique try try, qui sera idéale pour illustrer la texture corporelle de nos hérissons Il s'agit d'une surface rouge relativement complexe avec des épines de chien qui réfléchissent la lumière dans de nombreuses directions différentes Il sera donc intéressant de l'illustrer Ici, en bas, nous pouvons mélanger deux techniques de peinture différentes. Bien. Commençons par la couleur rose du visage. De quelles couleurs de base avons-nous besoin pour mélanger le rose ? Il nous faut du rouge et du blanc. Je mouille mon pinceau. Je prends un tout petit peu de rouge car nous allons peindre une toute petite surface. Je nettoie la brosse. Je suis en train de rincer le pinceau. Vous voulez passer à la peinture blanche avec les conserves les plus propres possibles. Nous allons avoir besoin de plus de blanc que de rouge, comme je le prévois, avec une teinte rose très clair. Je vais prendre un peu de rouge à partir d'ici. Ce sera la couleur de notre teint de hérisson. N'hésitez pas à créer une teinte que vous aimez selon vos goûts. Dans un premier temps, j'humidifie mon pinceau de cette façon. Je prends un papier test pour voir quels coups de pinceau je vais faire. Bien. Mon pinceau contient une teinte rose bien diluée. Je commence donc à peindre une première couche humide. Cela ressemble plus à de l'eau qu'à de la peinture. J'essaie d' éviter les marques d'encre. Comme ça. Ses pattes seront également roses. Maintenant, si vous regardez le papier sous un certain angle, il est censé scintiller Je commence à ajouter du rose sur le visage. Commençons par la partie inférieure et voyons si la peinture est claire ou foncée sur mon pinceau. Vous pouvez prendre le papier dans votre main. Ainsi, en modifiant l'angle d'inclinaison, vous pouvez contrôler le flux de peinture dans une certaine mesure. J'ajoute de la peinture sur la surface. La partie supérieure sera très légère, supposons la direction de la lumière comme celle-ci. Comme la lumière du soleil vient généralement d' en haut, je conduis les pigments comme ça. Comme le visage est une surface organique incurvée, la transition entre les zones claires et sombres sera fluide et nous pouvons parfaitement illustrer cela avec la technique de l' aquarelle humide sur humide Je prends une teinte rose un peu plus foncée. Et je l'ajoute doucement sur la partie inférieure du visage. Il y a peut-être trop de peinture sur mon pinceau. Essayez de suivre une courbe comme celle-ci en ce qui concerne la transition entre la lumière et l'obscurité. Je peux le rendre encore plus sombre en bas. Ça a l'air plutôt bien, je trouve. Si vous ne trouvez pas la transition assez fluide , rincez votre brosse. Et avec un pinceau légèrement humidifié, vous pouvez réactiver les pigments présents sur le papier De cette façon, vous pouvez modifier l' apparence de votre transition. Vous pouvez faire pénétrer les pigments avec des touches douces comme celle-ci. Oups, j'ai une goutte d'eau sur mon manche. Ça ne nous plaît pas. Vous pouvez ajouter d'autres peintures si vous avez envie envie jouer avec Vous pourrez ainsi découvrir comportement de l'eau et du mélange de peinture sur le papier À ce stade, je suis d'accord avec cette transition. Je suis en train de rincer mon pinceau. Vous pouvez toujours faire pénétrer les pigments en inclinant le papier lorsqu'il est encore humide Il y a peut-être une mallette coulée par les épines ici. Comme ça. Maintenant, le corps sera peint d'une couleur brunâtre avec la technique du séchage à sec. Maintenant, je choisis une couleur marron dans ma palette de couleurs. J'utiliserai ce que l' on appelle la teinte marron Marse. C'est un beau brun rougeâtre profond. Je te montre à quoi ça ressemble. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel brun que vous avez. J'y ajoute de l'eau pour voir sa teinte plus claire. Plus d'eau. Je suis en train de passer mon test. J'élimine une partie de l' humidité des poils. Et je commence à peindre le corps principal comme ceci, en laissant beaucoup de papier blanc. Je vais prendre plus de peinture. J'enlève une partie de l' humidité et je continue. Au fur et à mesure que je me déplace vers le bas, j'essaie de rendre la teinte plus foncée et les coups de pinceau plus denses Ici, en bas, j' utilise plutôt la technique humide sur sec, ce qui signifie que le pinceau est mouillé alors que le papier est sec. Plus sombre en bas. Je peux éliminer l'humidité sur le papier de test si nécessaire. Nous pouvons appliquer des traits plus foncés sur le dessus J'utilise le dessin à l'encre comme référence pour les directions de mes coups de pinceau Encore de la peinture brune. Je crée à nouveau une transition progressive entre la lumière et l'obscurité. Tout comme pour le visage, nous pouvons également utiliser une courbe comme celle-ci car la lumière vient de la même direction. La transition formera donc une courbe comme celle-ci. Peut-être que je dois retirer quelques pigments d'ici pour m' aligner sur cette courbe. Vous pouvez éliminer les pigments en rinçant le pinceau, en le sécher sur le papier absorbant et en le retirant Nettoyez et retirez. Me dark belles transitions graduelles et une jolie teinte foncée près du sol. Sympa. Nous pouvons même utiliser un peu de noir pour réduire l'intensité de notre couleur brune ici en bas. Là où il y a moins de lumière, les couleurs sont moins intenses. Pensez au coucher du soleil lorsque le crépuscule commence, on y voit de moins en moins de couleurs Maintenant, disons qu'il y a une sorte de crépuscule ici. Je déchire le papier pour éviter ces pigments ne remontent d'eux-mêmes. Comme ça. Avec des poils relativement secs, je peux moi-même faire monter les pigments vers le haut Très bien C'est assez proche de ce que j'imaginais. Enfin, peignons les jambes. La patte avant devient plus claire, elle sera donc rose. Et celui du dos sera d'une teinte plus foncée. Faisons maintenant de la peinture gris clair pour le cajou. Et je suis en train de le peindre. En fait, nous pouvons utiliser la technique d'essai à sec pour créer une texture qui s'harmonise avec la surface principale du corps Quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus sombre. Ici, près de la rizière, il devrait faire encore plus sombre Tout cela est logique. Je veux dire, comment fonctionnent les ombres. Il suffit de réfléchir à la quantité de lumière reçue par une certaine surface. Moins de lumière signifie qu' une teinte plus foncée est nécessaire. Sur les côtés, il reçoit plus de lumière, diffuse la lumière environnante, de sorte que l'ombre disparaît en douceur. Nous sommes géniaux. Je suppose que notre jolie peinture de hérisson est terminée. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 21. L'âne (Partie 1): Aujourd'hui, nous allons peindre un âne mignon. Nous allons encore plus loin dans développement de vos compétences en dessin et en peinture. Cette fois, nous mettrons davantage l'accent sur le look tridimensionnel de notre adorable animal. Dessinons le croquis au crayon très rapidement. Notre âne sera visible aux trois quarts. Je vous montre ce que cela signifie. contour de sa tête sera ovale, et avec la ligne centrale, nous pouvons montrer cette orientation de vue aux trois quarts. Lorsque vous placez la tête, assurez-vous avoir suffisamment d'espace pour les oreilles sur le papier. Je dois peut-être le déplacer un peu vers le bas. Les deux oreilles. Comme vous le savez déjà, celui qui est le plus éloigné de nous sera un peu plus petit, les racines de la perspective. La ligne médiane de la tête est donc la suivante. Plaçons le contour des yeux quelque part ici. Nous pouvons maintenant placer la glace. Et les narines. Bien. Maintenant, dans le cas d'un personnage de conte de fées, la taille de la tête est généralement exagérée. Nous aurons donc assez d'espace pour le corps principal ici car il sera plus petit. Les jambes seront également petites. Et le corps suivra une telle orientation. Une petite queue par ici. Affinons notre silhouette en commençant par les oreilles. Notre âne a de grandes oreilles. Et illustrons également l'essentiel. Le contour de la tête au niveau du menton sera un peu aplati Finalisons la forme du corps principal, les pattes avant, les sabots, et nous pourrons transmettre les trois aspects en choisissant le bon angle pour cette OK. Bien. Nous avons le croquis au crayon, nous pouvons donc commencer à redessiner à l'encre Une courbe continue pour la tête. L'homme. Comme ça. Les oreilles Vous pouvez croiser le contour de la tête ici. Rappelez-vous le terme appelé « chevauchement en T » que nous avons appris lors d'une session de dessin précédente. C'est l'un des outils dont vous disposez pour illustrer la spatialité. Dessinons les traits du visage. Le reste du plat principal. Comme ça. Voyons le corps principal. Les jambes. Vous pouvez voir un autre chevauchement en T ici. Oh Enfin, la queue comme ça. C'est ça. Nous pouvons commencer à effacer les marques de crayon. Maintenant, je n'ai plus à faire attention à mes yeux car je ne les ai pas remplis d'encre. En fait, c'est plus pratique de le faire après l'avoir effacé. Maintenant, faisons-le comme d'habitude, montrant les points forts dans les coins. 22. L'âne (Partie 1): La partie peinture peut commencer par un pinceau bélier de taille 2. Quelles couleurs devons-nous utiliser ? À l'intérieur des oreilles, nous allons peindre en rose. À part cela, une sorte de couleur brune dominera la surface de notre âne Il aura une zone blanche sur le devant qui traversera le ventre en dessous. Cette partie restera également blanche comme du papier. Pour le reste, nous utiliserons du brun clair. Et dans cette partie inférieure, ce sera une teinte plus foncée. Commençons par le rose. N'oublions pas d' activer nos peintures, le rouge et le blanc dont nous avons besoin pour mélanger la couleur rose. Prenons un peu de blanc Nous avons une petite surface à peindre, nous avons donc besoin de très peu de pigments. Je nettoie le pinceau, le rince et je prends un peu de rouge Je nettoie le pinceau, et mélangeons le rose. Ajoutons-y de l'eau pour faire brillance et nous obtenons une belle couleur rose clair Un grain de poussière ou un truc comme ça. Va-t'en. Je laisse ce côté blanc. Et il fait plus sombre à l'intérieur. Encore un peu de poussière. L'autre oreille, l'autre côté, sera plus claire, et nous pouvons opter pour une teinte plus foncée. Attendons quelques sacs pour qu'il sèche. J'ai utilisé très peu d'eau, donc ça devrait être rapide. En fait, dans ce cas précis, n'est pas un problème si les deux teintes se mélangent, car il s'agit d'une surface incurvée, sorte que la transition entre le clair et le foncé peut être fluide. Mais j'aimerais obtenir une gradation un peu moins douce, ce qui est aussi une question de style, si vous le souhaitez Alors, laissez-moi vous parler du processus de séchage. Ou si vous n'avez pas la patience que je peux comprendre, en attendant, nous pouvons continuer avec une autre section sur l'âne Peignons le corps avec la couleur marron clair que j'ai mentionnée jusqu'à ce que cette peinture rose sèche. Je vais utiliser ce que l' on appelle Mars Brown. J'active les pigments. J'ajoute des peintures à ma palette de mixage. J'y ajoute beaucoup d'eau. Alors peignons. Et comme nous en avons discuté, cette section. Dans cette section, nous restons blancs. Et là, je commence à peindre avec ce brun clair. Cette fois, je fais mes coups de pinceau comme ça. Et nous pouvons également peindre la peinture principale, car elle sera bientôt plus foncée. Dans le corps principal, il y aura une bande blanche ici. Je fais donc une courbe comme celle-ci. De même de l'autre côté. Je tiens mon pinceau à verticale pour travailler avec plus de précision. Oups. N'oublions pas la bande blanche sur le ventre. Les pattes sont brunes. La queue est brune. Nous pouvons même le prendre un peu plus foncé afin de créer plus de contraste par rapport au blanc. Équilibrons la surface de la tête avec celle du corps. Comme ça. Très bien Maintenant, on peut revenir au rose. Je nettoie ma brosse, je la rince. Avec le pinceau le plus propre possible, je reviens au rose Un peu d'eau pour réactiver la peinture. Ajouter un peu de rouge au mélange. Essayons cette teinte. Tracer une courbe comme celle-ci. Retirez la goutte d'eau, cas échéant, plus de peinture sur le pinceau. Quelque chose comme ça sur l'autre oreille. N'oubliez pas que les peintures à l'aquarelle deviennent plus claires en séchant Cette teinte peut donc sembler un peu foncée maintenant, mais elle ira bien dans quelques minutes. Ou si vous avez envie de retirer certains pigments avec un pinceau propre et légèrement humide comme celui-ci. Rinçage. Nettoyez-le ou ajoutez de l'humidité supplémentaire à la peinture sur le papier si nécessaire. Ensuite, nous retirons. Cependant, lorsque vous enlevez de la peinture, vous pouvez rencontrer quelque chose comme ça. Disons un effet secondaire. Les pigments se rassemblent sur la ligne de contour. Maintenant, soit vous pouvez dire que c'est intentionnel. Cela sert à quelque chose. Ou voyons ce que vous pouvez faire pour y remédier. Avec une brosse propre et humide, nous recouvrons la surface pour que le contour soit plus lisse. Mon pinceau n'est pas trop mouillé, juste légèrement humide. Nous réactivons essentiellement ces pigments supplémentaires sur le papier et les retirons. Faisons de même pour l'autre oreille. R Maintenant, bien sûr, nous devons attendre que la surface soit complètement sèche. Bien sûr. Et puis on pourra repartir avec une teinte rose moins foncée. Je pense que le brun est sec ici, donc on peut y revenir. Voyons cette teinte foncée. Eh bien, je trouve ça trop intense. Rendons-le un peu plus terne avec du noir. Avec une brosse propre. Je prends un peu de noir. nettoyant le pinceau, en le rinçant, j'ajoute un peu de noir au brun Comme vous pouvez le constater, l'intensité diminue. Je suis donc en train de peindre le tableau principal The tail. Les sabots. Et illustrons quelques ombres ici et là. C'est peut-être trop à l'arrière. Je peux rapidement retirer certains pigments alors que la surface est encore humide. Bien. J'ai pu annuler sans laisser de trace. Laissez-le sécher maintenant, afin que nous puissions y peindre une meilleure ombre. En attendant, nous pouvons peindre une ombre ici, sur le cou, projetée par la tête. Peut-être une autre courbe par ici. Maintenant, revenons au rose avec un pinceau propre, bien sûr. J'ajoute un peu d'eau au mélange car j'aimerais avoir une teinte plus claire. La surface semble parfaitement sèche, alors je peins cette courbe. Il peut être un peu plus sombre, comme ça. Un très bon. Je suppose que cette feuille semble être synchronisée avec les autres parties de l'âne Enfin, peignons une ombre projetée sur le plan du sol. Comme d'habitude, j'utilise du gris clair. Un ou deux coups de pinceau. Ombre projetée très simple. H. Peut-être un peu plus sombre. Génial. J'ai oublié les narines. Marquons les couleurs que nous avons utilisées. Deux nuances de rose différentes. Deux bruns différents. Et l'ombre projetée. Et notre adorable peinture d'âne est terminée. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 23. L'hippopotame et: Aujourd'hui, nous allons peindre un adorable hippopotame. Dessinons son croquis très rapidement. Sa forme peut sembler complexe, mais je vais vous montrer comment la construire étape par étape à partir de formes simples. L'hippopotame sera assis face à nous. Ce sera sa tête, en forme de triangle. C'est du moins par cela que nous commençons. Je dessine un rectangle pour le corps principal. Et je commence déjà à déformer les lignes sur les côtés. Comme ça. Illustrons les deux pattes avant. Quelque chose comme ça avec un V au milieu. Le fond est plat. Dessinons deux ovales sur les côtés comme ceci. Et vous savez déjà que ces ovales illustreront les pieds arrière. Observez leur orientation avec la ligne centrale pointant dans cette direction. Maintenant, affinons le contour du corps. Donnons également une forme finale à la tête. Imaginez une forme de poire. Il suffit de l'élargir un peu. En bas, avec un virage comme celui-ci. Cette courbe représentera la face avant. Je dessine deux petites oreilles. Comme ça. Un peu de cheveux en haut, histoire d'augmenter le facteur de gentillesse. Je vois, pas à pas, notre hippopotame commence à prendre sa forme Affinons les courbes de la bouche. Deux petites dents. Deux narines aux courbes inachevées. Ça et les deux yeux sont comme ça. lumière vient de la droite, de sorte que les points forts seront placés ici. Et cette fois, nous ajoutons des sourcils qui ajouteront à l'expression du visage. Enfin, quelques clous sur les jambes. Et nous avons le croquis de notre bébé hippopotame. Redessinons à l'encre en commençant par la tête. Une courbe continue. penche les oreilles Il penche les oreilles un peu vers le bas. Les cheveux. Les deux yeux. Tu sais quoi ? Fais en sorte que ça ressemble à ça. OK. Bien. Les narines Les dents et la mâchoire inférieure Voyons maintenant que le corps principal une courbe symétrique de l'autre côté. La forme en V, les ongles et les pattes arrière. Comme ça. Et la partie dessin est terminée. Laisse-le essayer un peu, et on pourra effacer. J'ai oublié les sourcils. Continuons à monter par le bas alors. Fais attention aux yeux. Et c'est pourquoi c'est fait. Génial. Prenons notre taille pour exécuter le pinceau, et c'est assez simple, notre palette de couleurs se composera uniquement de différentes nuances de rose. J'ai volontairement conservé les peintures de la session de peinture précédente sur ma palette de mixage, afin de pouvoir les réutiliser. Je devrais peut-être ajouter un peu de blanc. Alors je mouille mon pinceau. Et comme ma peinture est encore crémeuse par rapport à la séance précédente, je peux donc en prendre. Un peu d'eau pour réactiver les pigments, et je commence à mélanger Et avec un pinceau légèrement humide je fais des coups de pinceau sur la tête comme ceci. La lumière vient de cette direction. Donc, des coups de pinceau sur le corps principal. Mais laissons les ongles blancs. Bien. Nous avons une base rose clair. Maintenant, avec un peu d'eau supplémentaire, je réactive la teinte la plus foncée ici Une nuance de rose plus foncée d'un niveau, et je fais des coups de pinceau similaires, en commençant par le bas. Les dents restent blanches. Et nous continuons d'avancer avec les teintes couche par couche. Du houblon, il fait plus sombre de ce côté. De même à l'intérieur des oreilles. Maintenant, je commence à utiliser un peu plus d'eau. En ajoutant des pigments D supplémentaires, je prends la teinte un peu plus foncée et je poursuis mes coups de pinceau, quelque chose comme ça. Les oreilles sont orientées vers le bas, elles peuvent donc être plus foncées Peut-être que ce bord extérieur peut être blanc. Passons à une teinte encore plus foncée. Ce côté est probablement dans l'ombre. Comme il s'agit d'une surface incurvée organique, vous savez déjà que la forme de l'ombre ici formera une courbe comme celle-ci. Passons à la tête, réfléchissant à la forme d'ombre que la lumière créera. Maintenant, je sais que c'est un peu intimidant pour un débutant, et malheureusement, c'est un sujet plus solide que je ne pourrais expliquer l' Is Ni en quelques mots Alors, que faites-vous ? Vous pouvez soit utiliser vos compétences d'observation pour créer les formes d'ombres à partir de photos de référence, soit il vaut la peine de prendre quelques leçons sur ce sujet spécifique Je parle de la façon dont les ombres agissent sur les formes organiques. J'espère que cela vous aidera. Je crois que j'enlève un peu de peinture d'ici, alors je nettoie mon pinceau. Je le nettoie et j'enlève ces pigments. Bien. J'augmenterais quand même le contraste en ajoutant plus de noir aux endroits les plus sombres Comme ça. R. Peut-être jusqu'à l'oreille de gauche. C'est bon. Si vous trouvez que certains contours sont trop nets, vous pouvez les rendre plus lisses en utilisant un pinceau légèrement humide comme celui-ci Ici, pour une raison ou une autre, j'ai des places. Les dents restent blanches comme du papier. Quelques touches plus fines ici et là. Et si tu en as envie, tu peux arrêter de peindre maintenant. Comme d'habitude, nous ajoutons une ombre sur le plan du sol en quelques coups de pinceau. N'oublions pas de peindre notre échelle de couleurs. OK. Une palette de couleurs monochromes très simple. Et notre adorable peinture pour bébés hippopotames est terminée. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 24. Le singe: Aujourd'hui, nous allons peindre un mignon singe. Dessinons son croquis très rapidement. Ce sera sa tête. Et le corps principal ressemblera à ceci. Deux bras sur les côtés, deux petits pieds, car notre singe sera assis face à nous. Peut-être que je déplace le x sur les côtés. Le bras ressemblera à ceci. Douce petite main. Affinons la forme de la tête. Je dessine une grosse oreille. De même, de l'autre côté. Et une courbe intérieure comme celle-ci. Maintenant, dessinons le visage. Avec deux yeux un petit nez et un sourire. Bien. Et aussi une petite queue. Du curling comme ça. Permettez-moi de tracer ici les limites qui sont censées rester. Il y aura une partie plus légère sur son ventre. Et notre croquis est prêt pour l'encre, commençant par la tête. Les oreilles. La section intérieure. Le contour du visage. Ce sont les yeux qui les mettent en valeur. Comme ça. Un nez. Et un sourire. Tirons le reste du salaire. Vous pouvez également illustrer les orteils si vous le souhaitez. Je suis en train de terminer les bras. Enfin, la queue. Très bien. Nous pouvons commencer à effacer les marques de crayon. Bien sûr, je fais attention aux yeux. Essuyons. Commençons la séance de peinture avec notre pinceau rond taille 2. Quelles couleurs dois-je utiliser ? La couleur de base sera le marron. Le visage aura une sorte de teinte brun jaunâtre, ainsi que le lobe de l'oreille, le ventre, les pieds et les mains Le reste du corps sera peint en brun clair. Et nous utiliserons une teinte plus foncée pour les zones d'ombre. Commençons par mélanger ce brun jaunâtre. Choisissons un brun. En ce qui concerne la teinte claire , j'utiliserai ce que l'on appelle osiena et pour la teinte plus foncée, celle-ci appelée ambre Et nous aurons également besoin de jaune. Je prends un peu de jaune citron. Et mélangeons le teint. J'y ajoute de l'eau. Je suis en train de rincer le pinceau, et je vais voir ce qui se passe si on ajoute un peu de rosiena et je vais voir ce qui se passe si on ajoute un peu de rosiena et de l'eau. Bien sûr, comme d'habitude, n'hésitez pas à utiliser la couleur jaune ou brune de votre palette. Maintenant, testons le mix. Je peins les parties dont nous avons discuté. J'ajouterais un peu plus de brun au mélange. Ouais. Quelque chose comme ça. Je suis en train de rincer mon pinceau. Je vérifie mon journal. S'il est encore humide, oui, ça l'est. Mais cette fois, pratiquons la façon dont nous pouvons peindre les surfaces adjacentes afin que la peinture ne s'infiltre pas J'y apporte un peu d'eau à Osiana. Et voyons voir. C'est un peu une teinte brun orangé, mais ça me convient. Je m'assure de ne pas toucher les couches adjacentes peintes précédemment. À l'intérieur de l'oreille, oups, c'est encore humide là-bas, alors je l'ai laissée sécher Mais ici, je sais déjà peindre. Non pas que j'utilise exactement la même peinture, mais comme il s'agit d'une couche supplémentaire, le résultat sera plus foncé. Ce qui se passe ici, c'est que nous augmentons la densité des pigments, ce qui donne une teinte brune plus foncée sur le papier. J'aimerais avoir un contraste entre les parties jaunes et brunes. N'oublions pas la queue. Vérifie le taux d'humidité sur le papier. Je pense que c'est assez sec. Je suis en train de rincer mon pinceau. Tu sais quoi ? Peignons un sourcil avec le léger Bancolur le léger Bancolur a Like so. Maintenant, nous pouvons prendre la teinte brune plus foncée. J'utilise cette ambre. Mais parce que ça ressemble à de la boue. Je le mélange avec de la Sienne crue. Juste pour harmoniser avec les pièces peintes précédemment. Je vous encourage à mélanger vos peintures à partir de votre palette de couleurs. Vous obtiendrez un résultat plus excitant, ainsi qu'une peinture plus unique. Voyons voir. Euh hein. Cette teinte convient au chien. Quelques ombres dessinées ici en bas, ici et là. Et assombrissons aussi la queue. Et en dessous de la tête, je ne sais pas. C'est sec ? Oui, ça l'est. Je peux donc repeindre. Une ombre juste en dessous de la tête. Je suppose que c'est peut-être plus sombre. Donc, prendre plus de noir. Et petite Osiana, voyons voir. Bien. J'ai volontairement laissé cet espace ici parce que sur cette teinte jaunâtre plus claire, la couleur de l'ombre devrait être différente Pareil pour les pieds. Maintenant, vous pouvez décider si vous êtes d'accord avec le résultat ou si vous pouvez faire encore plus sombre. Nous pouvons même ajouter de la peinture noire au mélange. Mais j'aimerais également inclure cette teinte brune plus chaude et plus claire. Eh bien, comme tu voudras. J'augmenterais également l'intensité ici. Donc, à partir de ma Sienne crue. Ajoutez-y un peu d'eau. Je réactive les pigments ici. Et j'ajoute cette teinte. De même sur le corps. Mais à ce stade, le brun foncé doit être complètement sec, car je ne veux pas laisser ces pigments pénétrer dans les parties les plus claires. Je fais donc très attention à ne pas créer de pont entre les deux surfaces. Comme ça. Nous pouvons également incliner le papier en utilisant la gravité pour faire pénétrer relativement plus de pigments sur les parties inférieures. Tant que la surface est mouillée ou humide, pigments peuvent se déplacer, et vous pouvez également les enfoncer avec votre pinceau. Bien. Peignons notre échelle de couleurs. Et avec un peu de gris clair que je mélange avec du brun pour harmoniser Peignons l' ombre projetée sur le sol. Quelque chose comme ça. Génial. Notre adorable peinture de singe est terminée. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 25. Le flamenco: Aujourd'hui, nous allons peindre un joli flamenco. Cette fois, le défi sera de dessiner sa forme particulière. Il comprendra plusieurs courbes et vous devrez faire attention à plusieurs éléments, notamment aux tailles, aux orientations et aux positions relatives. Quoi qu'il en soit, nous sommes là pour relever ces défis, alors dessinons le croquis très rapidement. Mettons la tête quelque part ici. Notre flamenco a un long cou forme une courbe en S ou une courbe en miroir, si vous le souhaitez. Et aussi, il a de longues jambes. Nous devons donc penser à l'avenir. Nous aurons besoin d'espace pour ces jambes quelque part ici. Une jambe sera en position droite. L'autre sera plié comme ça. C'est un peu en plein milieu d'une promenade. Le corps principal sera de forme ovale avec la plume de la queue pointant dans cette direction Il y a de belles courbes là-bas, si vous le regardez. Il y a du rythme dans ces lignes. Merveilleuse création. La jambe pourrait être encore plus longue. La tête peut être un peu plus petite. Et ce qui caractérise un flamenco, c'est son bec. Avec une forme comme celle-ci. Regardez à nouveau cette courbe. Positionnons l'œil. J'ajoute quelques détails au bec Affinons le contour du cou. Plus épais en haut, puis il se rétrécit, puis il redevient plus épais. Maintenant, j'en profite pour tout décaler un peu vers le haut afin de pouvoir étendre la jambe. Comme ça. Je suis également en train de peaufiner cette autre jambe. Et nous avons le croquis de loin de la cheville. Dessinons à l'encre, en commençant par la tête. Et comme une courbe. Un autre sous forme de courbe par ici. Le bec. Ça a l'air bien. Nous pouvons remplir cette section. L'œil qui brille. Le devant du cou. Le corps principal Avec une courbe comme celle-ci sur le dos. La jambe tendue. Et la jambe pliée. Comme ça. Et nous pouvons également illustrer l'aile avec quelques courbes en C simples. Très bien Laissez-le sécher pendant quelques sacs. Ensuite, nous pouvons commencer à effacer les marques de crayon. Faites attention au terrain par sections. Et la partie dessin est terminée. Nous pouvons commencer à peindre. La couleur de base sera une couleur rosâtre rougeâtre. Comme d'habitude, j'utilise ma taille pour utiliser le pinceau. Mouillons le pinceau. Activons les pigments. Nous allons avoir besoin de rouge et de blanc pour mélanger le rose. Je prends un tout petit rouge. Je nettoie le pinceau, le rince et je prends de la peinture blanche Commençons le mixage. Un peu d'eau dessus. Et avec la teinte la plus claire, je commence à peindre. Nous allons laisser des surfaces blanches en papier, par exemple sur le bec, courbe blanche sous l'œil Je me déplace vers le bas. Une autre courbe blanche au dos, ici. Comme ça. Autres points forts de l'aile. Bien. Nous avons une première couche de peinture. Maintenant, je peux voir que nous pouvons rendre la teinte un peu plus foncée. Ajoutons un peu de rouge au mélange pour qu'il devienne plus foncé. Et nous pouvons commencer à peindre la deuxième couche. Faisons en sorte de laisser ces espaces blancs. Très belle nuance de rose. Je pensais à quelque chose comme ça. Navire P. Génial Marquons cette teinte sur notre échelle de couleurs. J'ajoute un peu d' eau à mon pinceau. Et en utilisant principalement le rouge, je crée une teinte rose foncée que nous utiliserons pour peindre les zones d'ombre. Bien entendu, nous avons besoin de papier parfaitement sec. Je sens toujours un peu d' humidité sur le corps principal. Je suppose que c'est sec maintenant. Passons donc à la teinte plus foncée. Je peins une ombre ici. Une courbe comme celle-ci. Une très fine courbe au niveau du cou. Je suis accidentellement sortie du dessin à l'encre, mais je peux vivre avec ça. Nous n'avons pas besoin d'être trop durs envers nous-mêmes. Une autre courbe d'ombre sur le corps principal. Encore une fois, une sorte de courbe. Comme ça. Enfin, les caractéristiques de l'aile jettent une certaine ombre. Bien. Supposons que la lumière vienne de la verticale, ce qui créera ces formes d'ombre. Et notre jolie peinture de flamenco est terminée. Une peinture très simple mais tout de même spectaculaire que nous avons obtenue. Le défi était de s'entraîner à les dessiner sous forme de courbes. De plus, nous avons dû appliquer pinceau très précis lorsque nous avons peint sur un format relativement petit Maintenant, si vous trouvez ce test trop difficile, n'hésitez pas à utiliser un format plus grand. Disons deux, trois fois plus grand. Et je suis sûr que vous allez réussir à peindre ce même flamenco. Ne t'énerve pas. Votre précision s'améliorera au fil du temps. C'est quelque chose que vous pouvez développer. Vous pouvez entraîner vos muscles et système nerveux pour réaliser ces mouvements fins avec le pinceau. Maintenant, bien sûr, il y a une limite pour tout le monde que l'on ne peut pas dépasser, mais ce n'est pas grave. Nous ne sommes pas pareils. Il vaut mieux accepter nos limites. Vous pouvez utiliser le format, la taille et la technique de peinture qui vous conviennent le mieux. Mais si vous êtes assez courageux, vous pouvez essayer de repousser vos limites de temps en temps. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 26. Le hippocampe: Aujourd'hui, nous allons peindre une autre créature marine mignonne, un hippocampe. Dessinons le croquis au crayon très rapidement. Je commence par la tête, une forme de cercle comme celle-ci. Son corps va se courber comme ça. Une courbe typique que l'on peut voir si souvent sous des formes organiques. Ici, en bas, je dessine à nouveau un cercle, un peu plus petit. Maintenant, si vous avez l'image d'un hippocampe dans votre tête, son corps se tord vers le bas Nous allons le dessiner dans une minute. Ce sera une forme un peu compliquée, mais nous allons nous en occuper. Notre hippocampe sera orienté vers la droite. Son museau ressemblera à ça. C'est la courbe de la tête qui descend dans un esker comme celui-ci Et ça se tord de cette façon. Comme une carapace de serpent. Nous allons affiner la forme finale. Cette section avant appelée quille se courbera comme suit Ce n'est pas une forme facile, non ? La face avant ressemblera à ceci. Ces courbes de vue créent des sections. Encore une courbe en S ici. De même sur le dessus de la tête. Être capable de dessiner toutes sortes de courbes en S est une compétence de dessin fondamentale , car le dessin est la base de la peinture Il est également bon d'avoir cette compétence pour un peintre. Quoi qu'il en soit, permettez-moi d'affiner ces courbes en S. Ici, cette partie du corps s' appelle le cornet. Ils deviennent de plus en plus petits au fur et à mesure que nous descendons. Mettons l'accent sur le point culminant, bien sûr. Il nous faut les portes des ailerons quelque part ici. D'accord. Comme ça. Je suppose que nous avons le croquis au crayon, donc nous pouvons le redessiner à Une courbe continue qui s'arrête ici au niveau de la nageoire dorsale. Et je continue de dessiner à partir d' ici, comme ça. La courbe inférieure de la tête. L'œil Cette fois, nous allons le peindre. Et dessinons cette face avant. Comme ça. La porte est ouverte. Une sorte de forme organique. Et la soi-disant couronne en traçant une ligne ondulée. Suivons sa liberté. Cela continue à partir d'ici. De plus en plus petit. Très bien Nous avons la partie dessin. Effacons. Je suppose que c'est déjà sec. Bien. Eh bien, par souci de simplicité, je ne fais que remplir l' œil avec de l'encre de toute façon. Maintenant, quelle couleur devons-nous utiliser ? Nous utiliserons du violet que vous savez déjà mélanger à partir des couleurs de base. Souvenez-vous de la séance de peinture de poulpe. Nous utilisions du rouge et du bleu pour mélanger le violet. Mouillons le pinceau. J'active mes peintures. Je vais utiliser ce bleu outremer. Et ce rouge vif appelé rubis. Maintenant, c'est à vous de décider quelle couleur dominera votre violet. J'ai l'intention d'utiliser plus de bleu. Je nettoie la brosse en profondeur. Je suis en train de rincer le pinceau. Vous voyez, si vous nettoyez bien votre pinceau sur l'essuie-tout, votre eau de rinçage se décolorera à peine Maintenant, prenons un peu de rouge. Nous n'avons pas besoin de nettoyer le pinceau pendant que nous mélangeons. Voyons voir. Les pigments rouges laissés sur les poils sont parfaitement suffisants pour former ce mélange violet Cela montre que ce rouge spécifique est une peinture extrêmement intense. J'y ajoute de l'eau. Plus d'eau et voyez si cela fonctionne pour la couche de base. Essayons. Encore une fois, on peut laisser des espaces blancs ici et là en tenant compte de la direction de la lumière. Cette section reste blanche. Il ne contiendra que quelques bandes. Je me déplace vers le bas, une bande blanche sur le dessus des portes de l'aileron et nous pouvons aussi en laisser un peu sur la torsion Avec la même teinte violette. Je peins ces lignes de section, disons. Essayez de suivre une orientation comme celle-ci. Cela indique au spectateur quelle surface il voit réellement. Matière. Nous pouvons maintenant passer à une teinte plus foncée. J'ajoute un peu d' eau au pinceau, un peu de bleu au mélange, quelque chose comme ça. Cette forme d'onde sera sombre. J'espère que la partie la plus légère est déjà sèche. Sinon, le violet foncé s'infiltrerait. Peut-être que le bout du museau est noir aussi. Je suis en train d'atteindre le fond. Qu'en est-il de l'aileron ? Ajoutons des courbes plus sombres comme celle-ci. Quoi d'autre ? Je prends de la peinture, de la même teinte foncée. Peignons une ombre ici. Et en supposant que la lumière vient de la droite, je peins une ombre à l'arrière. Comme ça. L'aileron est à l'avant, il reste donc intact Et nous pouvons également placer une ombre ici. Eh bien, je peins cette partie tordue comme ça. Permettez-moi de ne pas analyser maintenant comment la lumière se reflète ici. Nous pouvons assombrir les choses si vous le souhaitez. Plus de bleu, plus de rouge, plus de pigments signifient une teinte plus foncée. Et nous pouvons à nouveau peindre les parties sombres. Pas forcément partout. Si vous le souhaitez, vous pouvez afficher les trois nuances de rose. Créons notre échelle de couleurs. Notre jolie peinture d'hippocampe est terminée. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 27. Le poisson (partie 1): Aujourd'hui, nous allons peindre un mignon petit poisson. Nous franchissons une nouvelle étape dans les mystères de la peinture à l' aquarelle Au cours de la séance de peinture d'aujourd'hui, vous apprendrez ce que signifie le terme « peinture négative ». Commençons par dessiner les contours de nos petits poissons au crayon. Comme tant de fois, dans un premier temps, nous dessinons une forme ovale, une sorte de cercle. L'orientation de notre sujet ressemblera à ceci. La queue sera située quelque part ici. Nous allons bientôt peaufiner sa forme. Déposons le dorsofin ici. La ligne médiane verticale de la tête ici, et en plaçant la bouche ici, nos poissons auront un gros œil. Les nageoires pectorales sont là. Très bien Maintenant, affinons la forme de notre poisson. La courbe supérieure ressemblera à ceci. Et un peu moins frisé en bas. Passons à la queue. Partie supérieure légèrement plus longue et partie inférieure légèrement plus courte. Nous finaliserons avec de l' encre dans une minute. La nageoire dorsale se courbera comme suit. La pectoraline de ce côté. Et de l'autre côté, on le voit à peine. C'est une vraie bouche ouverte et un œil relativement gros. Cette fois, le point culminant ici sera également plus important que d'habitude, et nous ajoutons un deuxième point fort à cet endroit. C'est ça. Nous avons notre croquis au crayon. Maintenant, cette fois, nous allons également peindre certains éléments d'arrière-plan. Il y aura des bulles d'air ici. Nous ne ferons que peindre ces bulles. Je les dessine avec des traits de crayon très légers. Quelque chose comme ça. Dessinons maintenant nos poissons avec de l'encre. La courbe supérieure. Ainsi, la courbe inférieure doit être synchronisée avec la courbe supérieure. Bien. Voyons maintenant la queue. Le dorsofin aime ça. La nageoire pectorale, une courbe en C vers le bas, puis une courbe en S vers le haut Nous ne faisons que suggérer l'autre. Maintenant, je vais bien. Ainsi, cette section sera noire. Nous allons le remplir soit avec de l'encre, soit avec de la peinture. Nous verrons. Il ne reste plus que la bouche. Une forme irrégulière comme celle-ci. Laissez-moi remplir cette petite zone avec de l'encre. Très bien Une ou deux courbes sur l'aileron, juste pour suggérer son orientation. Pareil sur la queue, et quelque chose comme ça ici. J'attends quelques sacs pour que le dessin sèche et qu' on puisse l'effacer Fais attention à la bouche. Et souvenons-nous de ces bulles plus tard. Maintenant, je les supprime. Essuyons. Très bien Nous avons un joli dessin de poisson comme base pour notre séance de peinture. J'ai parlé de peinture négative. Qu'est-ce que cela signifie ? C'est à ce moment que nous commençons à peindre le fond plutôt que le sujet. Nous définissons donc essentiellement notre sujet en fonction de l'environnement. En pratique, nous allons d'abord peindre l'eau autour de nos poissons. D'ailleurs, la peinture négative est un exercice très utile pour activer certaines zones de votre cerveau afin de voir les choses avec les yeux d'un artiste. Nous utiliserons une couleur grisâtre légèrement bleutée. Et, bien entendu, nous allons également définir nos bulles ici. Commençons par peindre ces bulles, car j'aimerais d'abord aborder certains détails à leur sujet. Quelles couleurs utiliser ? Laissez-moi vérifier ma palette de couleurs. Je suis en train de te montrer. Vous pouvez voir ici des échantillons de mes couleurs à partir de ma palette de couleurs. Cette carte présente plusieurs avantages. Par exemple, peux-tu me dire de quelles couleurs il s'agit ? Eh bien, je ne peux pas. J'ai peint ces échantillons en prenant la teinte progressivement plus claire pour chacun. J'ai les noms dessus. Je peux voir à quelle teinte je peux m'attendre sur le papier. Cette carte est devant moi lorsque je choisis une couleur, essayant d'imaginer ce qui convient le mieux à mon sujet. Maintenant, bien sûr, lorsque vous mélangez ces couleurs, eh bien, la carte est de toute façon utile pour savoir par quoi commencer. Bien. Choisissons maintenant une couleur de base pour notre bleu océan. Comme nous parlons d'océan, ce bleu cobalt azur serait un choix idéal. Mais comme cette couleur ne fait généralement pas partie d'une palette de couleurs standard, pas partie d'une palette de couleurs standard, je l'ai commandée séparément, si je me souviens bien, utilisons donc une couleur plus courante. Ce bleu cobalt ici. Celui-ci. Nous y ajouterons un peu de noir pour diminuer son intensité, car je ne prévois pas que c'est son intensité, car je l'arrière-plan qui sera mis en évidence, peu comme nos poissons, qui auront une couleur orange-jaunâtre. Bien. J'active mon bleu cobalt, ainsi que ma peinture noire. En ce qui concerne le poisson, j'active cette orange et le jaune citron. Mais revenons-y une fois sur place. Entre-temps, les pigments peuvent se dissoudre. Je mouille mon pinceau pour éliminer les bulles d'air J'ai cette astuce pour pouvoir travailler avec précision sur les bulles. J'ai besoin de plus d'eau ici. Je vais prendre de la peinture bleue cobot. Comme je prévois de remplir l'intégralité de l'arrière-plan, je m'assure d'avoir suffisamment de peinture sur ma palette de mixage. Ce sera une teinte bleu clair. Laisse-moi nettoyer mon pinceau avant de passer au noir. Et un peu de noir ici, je nettoie le pinceau, le rince. Et mélangeons. Juste un peu de noir, et j'y ajoute de l'eau. Comme vous pouvez le constater, le noir diminue l'intensité du bleu Arcobol De plus, l'eau le rend plus léger. Maintenant, peignons ces bulles. Je peins des cercles inachevés, des sortes de demi-lunes. Comme ça. Avec différentes tailles, montrant de la variété. Une fois qu'ils seront secs, je leur ajouterai un peu de noir. OK. Mais en attendant, j'ajoute de l'eau ici et nous pouvons commencer à peindre le fond. Comme vous le voyez, j'utilise une peinture bien diluée. Je peins l' espace autour de mon poisson. Comme nous n'avons pas besoin de peindre une couche homogène, je touche simplement le papier avec mon pinceau humide ici et là. Je prends plus d'eau au besoin. Selon la rapidité avec laquelle votre papier sèche, il se peut que vous deviez agir rapidement. Je vais mettre de la peinture. En haut, j'essaie de garder la teinte plus claire et vers le bas, on peut ajouter plus de couleur foncée. Il fait de plus en plus sombre en bas. Et tant que le papier est mouillé, pigments bleus peuvent bien s'étaler. Je peux toujours voir mes bulles. Et c'est tout. Je suis en train de rincer mon pinceau. Ajoutons maintenant la deuxième couche à nos bulles, une couche plus foncée. Quelque chose comme ça. Je pense que je vais prendre un peu plus de bleu cobalt. La partie inférieure des bulles sera plus foncée. Il peut faire encore plus sombre. Disons-le un peu au journal afin de garder ces perruques foncés en bas Très bien Pour moi, les bulles semblent assez aléatoires. Nous pouvons passer à notre sujet. Cependant, le papier est encore mouillé ici et là. À côté du contour de notre poisson, il semble sec. Nous pouvons donc commencer à peindre le poisson lui-même. 28. Le poisson (partie 2): Si je n'ai plus besoin de ces teintes, mais que j'ai besoin d'un peu d'espace sur mon palais de mixage, je peux les éponger comme ça Et je pourrai utiliser cet espace supplémentaire pour mélanger ma teinte orange. Avec une brosse propre et humide. Je ne commence pas par ça, mais avec le jaune citron, j'y ajoute un peu d'eau. Maintenant, prenons de la peinture orange. Je nettoie ma brosse, je la rince. Pour rappel, vous pouvez mélanger une orange en ajoutant rouge et du jaune citron. Et tu auras une sorte d'orange. Mais encore une fois, par souci de simplicité, je prends cette peinture orange directement d'ici. Un peu d'eau pour vérifier son état dilué. Maintenant, le plan est d'avoir deux couleurs différentes sur nos poissons. Les nageoires seront peintes principalement en jaune citron et le corps principal sera de couleur orange. Maintenant, j'ajoute un peu d'orange au jaune citron. C'est peut-être trop. Donc, avec un pinceau propre, je prends un peu de jaune citron supplémentaire et je fais un mélange plus léger. Quelque chose comme ça. Maintenant, peignons les ailerons. Je fais quelques coups de pinceau comme celui-ci. Bien. Maintenant, préparons le mélange pour le corps. Vous pouvez y ajouter un peu de jaune citron. Je dilue encore la peinture. Je rince un peu le pinceau, et en haut, je commence à peindre le corps principal J'essaie de suivre l'orientation de la surface du poisson. J'ai également l'intention d' illustrer une sorte de texture soignée pour les poissons avec mes traits de barre. Très léger sur le dessus, avec beaucoup de papier blanc. Maintenant, prenons une teinte plus foncée. J'ai accidentellement croisé le contour des yeux, mais il sera noir de toute façon, donc peu importe. Ici en bas, je laisse moins de papier blanc. Et je pense qu'avec un pinceau légèrement humide, j'ai adouci la texture La bouche peut également être orange. Prenons une peinture plus foncée à un levier. Comme ça. Et jouons un peu plus avec les teintes. Notez qu'ici, j'utilise deux éléments différents pour créer l'apparence générale. L'un des facteurs est la légèreté de la peinture. L'autre est la densité de mes coups de pinceau. Maintenant, j'ajoute du jaune citron à mon mélange. Une teinte encore plus foncée. Bien. Maintenant, que se passera-t-il si nous ajoutons du noir ? Expérimentons. Oups. Peignez accidentellement mon bol. Donc, tout en bas, j'ajoute cette orange terne. Je ne vois rien. J' ajoute donc plus de noir. Je ne sais pas J'ai abandonné cette idée. Je nettoie ma brosse. La surface est encore un peu humide. Maintenant, le plan est d'ajouter des taches jaune citron à la section orange ici et là. Mais je n'aimerais pas que les taches soient complètement floues, alors j'attends l'évaporation Faisons un test. Comme ça. Bien. J'aimerais tout de même augmenter le contraste entre la lumière et l'obscurité. Et si j'ajoutais un peu de rouge au mélange ? Un peu d'eau. Euh , hein. Cela va fonctionner. Maintenant, nous avons une ligne de contour trop nette là-bas. Je nettoie donc ma brosse et avec une brosse propre légèrement humide. J'adoucis la transition comme ça. Oh, très bien. Nous avons la teinte la plus foncée en bas. Et ici, je vois une gradation moins fluide que j'aimerais corriger Donc, en utilisant la même technique je crée une meilleure transition. Comme ça. Quoi d'autre ? J'ai oublié la bouche. J'utiliserai une teinte légèrement différente. Et un peu plus foncé sur le côté inférieur. Je suis en train de rincer mon pinceau. Et avec un mélange orange citron jaune. Je fais un ou deux coups de pinceau sur les palmes. Juste pour s'harmoniser avec le corps principal. Génial Je suppose que nous pouvons remplir les yeux avec du noir maintenant. Cependant, maintenant je peux voir que j'ai accidentellement peint cette section blanche avec orange, ce qui n'est pas bon. Je dois enlever cette peinture au plus vite. Avec un pinceau légèrement humide, je mouille très doucement cette section. Je nettoie le pinceau, et avec des poils secs, j'enlève cette peinture orange Je répète au besoin. Cette orange est d'une couleur assez intense, mais heureusement, je peux maintenant éliminer la plupart de ces pigments. Si vous le peignez à l' indigo, par exemple, il n'y a aucune chance de supprimer la couleur avec cette technique. Vous devez littéralement le découper du papier. Rappelez-vous donc que les différentes peintures ne sont pas égales à cet égard. Quoi qu'il en soit, je suis d'accord avec cette section maintenant. Maintenant, évidemment, il faut attendre qu'il sèche complètement. Pour éviter que la peinture noire ne sorte de l'œil. Sinon, nous ne ferons qu'aggraver la situation. En attendant, nous pouvons affiner les bulles avec un peu de teinte foncée. Juste quelques touches ici et là. Est-ce qu'il a qu'il essayé ? Je prends le risque. Peinture noire provenant directement de la poêle. Et avec un pinceau pointu, nous avons besoin ici d'une précision accrue. Alors je tiens mon pinceau comme ça. En appuyant la position avec cette partie de ma paume sur la table, et en position verticale du pinceau, je commence à peindre l'œil. J'essaie de le rendre visible pour la caméra. Mon pinceau n'est donc pas exactement en position verticale. Des coups de pinceau très doux. Un exercice utile pour développer le contrôle de vos muscles. Bien. Je n'ai pas tout gâché. Peignons également la petite tache dans la bouche. Notez qu'à ce stade, nous ne pouvons plus nous approcher de la surface noire. Notre encre résiste à l'eau une fois qu'elle est sèche. Mais si notre peinture à l'aquarelle reçoit de l'humidité, ses pigments se réactiveront et certains d'entre eux traverseront la surface du papier mouillé C'est quelque chose que nous voulons absolument éviter. C'est pourquoi, dans la peinture à l'aquarelle, l'odeur des peintures appliquées sur le papier est très importante Tu dois penser à l'avenir. Tu dois planifier ton travail. Vous devez laisser les peintures les plus sombres jusqu'au bout, en particulier le noir Bon Dieu, c'est comme ça que tu peux ruiner ton tableau. Heureusement, je ne l'ai pas fait cette fois. Après des heures de travail sur un tableau, puis après avoir accidentellement laissé tomber le pinceau, un des cauchemars Mais heureusement, dans la plupart des cas, vous pouvez utiliser la technique que vous venez d' apprendre pour éliminer ces taches Plus vite tu agis, mieux c'est. Bref, c'est tout pour aujourd'hui. Notre adorable petit tableau de poissons est terminé. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 29. Le chat (1ère partie): Aujourd'hui, nous allons peindre un mignon petit chat. Dessinons le croquis au crayon très rapidement. Notre chat aura une grosse tête. Les oreilles seront situées ici. Pour le corps principal, je dessine un ovale comme celui-ci. Ou le chat sera en position assise. Les pattes avant ici, et la jambe arrière de notre côté. Et une queue comme celle-ci. Ce serait donc le contour très approximatif de notre chat. Peut-être un peu plus grand ici. Comme ça. Et comme d'habitude, nous affinons notre forme étape par étape. Il y a une petite courbe par ici. Euh, une autre courbe de glissement ici, une courbe en S ici. Une courbe en C. Une autre courbe en S. Vous voyez, les formes organiques s' accumulent à partir de ces éléments de base. Cette courbe peut également être identifiée comme une courbe en C avec une très légère courbure. Je prends cette partie un peu plus étroitement. Son cou semble trop épais. Heureusement, nous dessinons au crayon afin d'améliorer le formulaire. Je continue à dessiner ces courbes jusqu'à ce que j'obtienne celle qui me convient le mieux. Parmi ces courbes, nous allons trouver les dernières à l'encre. Ajoutons quelques détails supplémentaires ici et là. Des rayures sur la queue, un tas de courbes marines si vous préférez. Maintenant, voici la partie changeante, à savoir placer correctement les traits du visage sur la tête. Leur placement doit suivre certaines règles, les règles de la perspective. Dans un premier temps, il est recommandé tracer la ligne centrale de la tête comme ligne directrice. Cependant, j'ai déjà indiqué l'orientation de la tête par les oreilles. La ligne médiane est donc censée être située quelque part ici. Il est également pratique de tracer la ligne des yeux sur la tête de cette manière. Ces directives nous aideront à placer les yeux, par exemple. Il n'y aura qu'un œil de ce côté. Et pour l'autre, notez qu'il est plus petit et plus étroit à mesure qu'il s'éloigne du spectateur De cette façon, nous suivons les règles de la perspective. La forme de notre mignon animal sera donc crédible. Mettons le nez ici. La bouche va se courber comme ça. Arcade, aura l'air épuisé. Intensionnons cela avec les détails sur les yeux. Comme ça. oublions pas les N'oublions pas les moustaches incurvées vers le vrai je suppose que nous avons la forme finale parmi ces lignes. Trouvons-le donc avec de l'encre, en commençant par la tête. Je m'écarte intentionnellement de la forme classique du cercle juste pour donner du caractère à la tête Les oreilles permettent de voir le corps principal. J'essaie de travailler avec des courbes chaque fois que c'est possible. Et le dos courbé quelque chose comme ça. La queue. Les bandes seront peintes. Passons aux traits du visage, commençant par les yeux. Le nez. Et la bouche. Enfin, la moustache. Avec un nez bien défini. Je suppose que nous avons le dessin. Alors, effaçons. Mais n'oubliez pas de faire attention aux yeux. Très bien J'aime bien le résultat. 30. Le chat (2e partie): Commençons maintenant notre séance de peinture avec un pinceau rond taille 2. Je prévois d'utiliser une sorte de couleur noir grisâtre ou grisâtre et bleuâtre Cependant, ce n'est pas la couleur qui sera mise en avant cette fois-ci. J'aimerais plutôt vous montrer qu' en utilisant uniquement une teinte simple, vous pouvez toujours peindre quelque chose de beau si vous utilisez des nuances claires et foncées. En d'autres termes, les bonnes valeurs. Je mouille mon pinceau. J'active la peinture noire, et nous allons prendre un peu de bleu en utilisant directement le pinceau plus tard. Diluons avec de l'eau. Je suis en train de rincer mon pinceau, et je vais utiliser mon bleu outremer. N'hésitez pas à rendre votre gris plus intéressant en ajoutant n'importe quelle autre couleur. Je serais heureuse de voir votre mélange de couleurs unique. J'y ajoute de l'eau pour l'alléger. N'oubliez pas qu'en peinture à l' aquarelle, il est préférable de commencer par les teintes claires , puis de passer progressivement aux teintes plus foncées. Je vais donc commencer par une teinte très claire. Encore une fois, avant de faire quoi que ce soit avec notre pinceau, réfléchissons à ce que nous allons faire. Où devons-nous laisser un espace blanc pour les points forts ? Sur ce bord, sur l'oreille. Sur le dessus de la tête. Quelques points forts sur le front ici et là. Cette surface est orientée vers le bas pour que nous puissions la peindre. Je prends une teinte de gris plus foncée. Supposons une direction de lumière comme celle-ci. Ce côté peut donc être plus sombre. C'est le côté obscur de la tête. Nous pouvons rendre le look plus intéressant en laissant un bracelet blanc ici. Disons qu'il reçoit un peu de lumière ambiante de l'autre côté. De même, sur l'autre jambe. Sur le dos, ici, et sur la queue aussi. Comme ça. Très bien N'oublions pas de garder ces surfaces blanches comme du papier au fur et à mesure que nous optons pour les teintes plus foncées. Bien. Nous avons notre première couche de peinture. Marquons la teinte sur notre échelle de couleurs. Passons maintenant à une version plus sombre. Il fait sec maintenant, alors j'active les pigments. Voyons voir. Oups, c'est trop. Ajoutons de l'eau à. J'ai besoin d'une teinte encore plus claire. Bien. N'oubliez pas de conserver les zones blanches. Cette partie du visage peut être plus foncée. Comme ça. Remarquez la courbe entre les zones claires et sombres. Une surface orientée vers le bas, elle peut donc être plus foncée. Le cou sous la tête peut être plus foncé. C'est jusqu'au journal. Nous utilisons donc la gravité. J'ai juste un espace limité sur ma table. La palette de mixage me gêne. La partie interne de l'oreille est sûrement foncée. Une surface orientée vers le bas. De même, ici, c'est bien. Ne compliquons pas les choses. Je prends une dernière teinte. J'y ajoute peut-être du canard et de l'eau. Et assombrissons un peu la surface ici et là. J'essaie de trouver quelle surface reçoit le moins de lumière. Euh, en dessous de la tête. Dans les oreilles, par ici. Quoi d'autre ? dépend de la direction d'où vient la lumière. En fait, il existe une infinité de variantes pour implémenter des ombres sur un sujet. Il peut y avoir plusieurs sources de lumière. Les ombres doivent simplement être crédibles pour le spectateur. Marquons cette troisième teinte. Peignons les rayures que nous avions prévues sur la queue. Cependant, je ne vais pas commencer par la teinte la plus foncée, alors je nettoie ma brosse Mais je commence par la teinte la plus claire. Rappelons-nous l'orientation de ces bandes. Quelque chose comme ça. Attendons qu'il sèche car ici, dans les zones les plus sombres, je veux peindre avec une teinte plus foncée. Entre-temps, je me suis rendu compte que les paupières me manquaient. Nous pouvons le faire maintenant. Quelque chose comme ça. Il fait peut-être trop sombre. J'enlève certaines peintures avec un pinceau relativement sec. Bien. Je suis peut-être en train d'ajouter une autre ombre ici. Je suppose que la queue est déjà sèche. Donc, dans cette section, je peins avec une teinte plus foncée. Comme ça. Très bien Ce que nous avons fait sur la queue est une sorte d' implémentation sophistiquée d'ombres sur une surface texturée Nous n'avons pas peint ces bandes avec une seule teinte, mais nous avons pris en compte les conditions d'éclairage locales. Juste une petite théorie de l'ombre et de la lumière. Enfin, peignons une simple ombre sur le plan du sol pour notre m. Quelque chose comme ça. Une couche un peu plus foncée s'est répandue près du corps. Je peaufine la transition. Et c'est terminé. En résumé, aujourd'hui, je voulais vous montrer le pouvoir de la peinture monochrome Nous n'utilisions que trois teintes différentes de la même couleur, un ton clair, un ton moyen et un ton foncé. Et nous avons obtenu ce résultat. Ce que j'aimerais que vous vous rappeliez c'est qu'en dessin et en peinture, ces différentes nuances sont appelées valeurs. Si vous apprenez à utiliser ces valeurs en plaçant une certaine valeur au bon endroit sur votre peinture ou votre dessin, vous obtiendrez une apparence très réaliste En fait, notre cerveau utilise ces valeurs de lumière et d'obscurité pour interpréter les objets dans l'espace doux. Le contrôle des valeurs de vos œuvres d'art est donc une compétence artistique fondamentale. En utilisant différentes couleurs sur le même tableau, nous rendrons les choses encore plus complexes. Je vous encourage à pratiquer avec des peintures monochromes ou à utiliser au maximum deux ou trois couleurs différentes C'est tout pour aujourd'hui. Notre adorable petit chat peint est terminé. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 31. Le cochon (Partie 1): Aujourd'hui, nous allons peindre un mignon cochon Liu. Le plan sera simple et complexe à la fois. Dessinons le croquis au crayon très rapidement. Nous verrons ce que nous obtiendrons. Je commence par une forme de cercle comme celle-ci. Regarde comment je tiens le crayon. Essayez de suivre la taille du cercle, ainsi que son emplacement dans le format. Étendons le cercle comme ceci. Cette forme est censée être celle de la tête. Les yeux, les oreilles, le cochon est face à nous. On voit à peine l' arrière du corps principal. Quatre pieds, une forme comme ça. Une petite queue par ici. La difficulté réside dans la formation des courbes du contour de notre cochon. En attendant, plaçons le nez ici. À présent, affinons les courbes. Le haut de la tête ressemblera à ceci. Je dessine cette oreille. Quelque chose comme ça. Je suis sûr que les grandes lignes changeront plus tard, mais nous devons commencer quelque part. L'autre oreille Il y a des courbes assez intéressantes sur les oreilles. Passons à autre chose. C'est incurvé comme ça. Une sorte de courbe de mer au fond. À l'arrière. Cela ressemblera à quelque chose comme ça. Les jambes suivront une telle orientation. J'illustre la fin si c'est le bon mot. L'autre jambe dans le dos. En ce qui concerne la patte avant, projetons l'oreille vers le bas. Notez qu'il ne s'agit pas d' une sorte de règle générale. C'est exactement comme ça dans cet angle de vue spécifique. Peut-être un écart entre les deux jambes. Dessinons la ligne centrale. Cela nous aidera à placer le nez. Comme ça. Et les yeux, de tout petits yeux. Enfin, une petite queue frisée Je pense que je déplace un peu les choses vers la droite. Bien. Redessinons à l'encre Je vais être honnête. Moi aussi, j'ai un peu peur. Ce formulaire n'est pas facile, mais nous devons y faire face, alors allons-y. Bien. Nous avons fait le premier pas. Je me suis arrêté intentionnellement à la jambe. Dessinons les oreilles, une sorte de courbe en S, si vous le regardez. Et la courbe en C là-bas. Tout est un peu plus petit de l'autre côté car c'est plus éloigné du spectateur. J'essaie de suivre la courbe de cette ligne depuis le haut de la tête. Tout le long du chemin. Très bien Je pense que tout ira bien. La patte avant. Le ventre, la patte arrière, celle de l'autre côté. Et la quatrième étape. Les griffes. La queue d'un seul mouvement rapide. Le nez. Les narines, ce sont les yeux, je les remplis Et en gros, nous avons le dessin à l'encre. J'en suis plutôt satisfait. J'espère que vous ressentez la même chose avec le vôtre. Effacons-les. Oui, je devrais déjà essayer. 32. Le cochon (2e partie): Peignons. Nous définissons la taille d'un cochon au pinceau de la couleur que peut avoir un cochon. Nous utiliserons le rose, commençant par une couleur très claire en haut, puis en le rendant de plus en plus foncé dans ces directions. Ici en bas, il fera le plus noir Quelle technique utiliserons-nous ? Ici, en haut ? Nous utiliserons plutôt un pinceau sec sur le papier sec, ici en bas, et au verso, nous utiliserons la technique de peinture humide sur humide. Nous mouillons donc le papier, puis nous ajoutons doucement la peinture à la surface. Comment fabrique-t-on la couleur rose ? Vous savez déjà que nous mélangeons des peintures rouges et blanches. Ici. Stomatopsis Activons les pigments. Voyons voir. Le blanc, encore un peu je nettoie le pinceau. En rinçant le pinceau et avec un pinceau propre, je prends un tout petit peu de rouge Je nettoie la brosse. Une touche d'eau. J'ai toujours des pigments rouges sur le pinceau, mais bon, rinçons-le pour mieux contrôler le mélange. Maintenant, mélangeons. En fait, nous n'avons même pas besoin de cette peinture rouge ici. Nous avons besoin de si peu pour notre mélange de peinture. Ça ne fait rien. Je mélange un rose très clair, en ajoutant un peu d' eau si nécessaire. Je suppose que c'est par cette teinte que je vais commencer. J'élimine l'humidité des poils autant que possible OK, je commence à faire des coups de pinceau. Eh bien, cela semble insuffisant. Donc, recommençons à zéro. Avec les coups de pinceau, j'essaie de suivre la courbe de la tête. Je couvre tout le corps avec cette teinte. C'est donc notre première couche de rose. Maintenant, assombrissons un peu la teinte en ajoutant à nouveau une touche de rouge. Comme ça. Nous pouvons même faire plus sombre. Je peins d'abord les parties inférieures. R. Et au fur et à mesure que le pinceau perd l'humidité, je me déplace vers le haut. Ma brosse est presque sèche. Je vais prendre un peu d'eau. Et comme je l'ai mentionné, je mouille le papier pour le préparer à la technique humide sur mouillé. Il existe un concept clé dans la peinture à l'aquarelle qui s' appelle le contrôle de l'eau Tout dépend du degré d'humidité ou de mouillage de votre surface, ainsi que de votre brosse. Il existe un large éventail de résultats qui dépendent du taux d'humidité de votre papier. Pinceau C'est quelque chose qui ne peut pas être expliqué car je ne peux mesurer le niveau d'humidité exact de mon pinceau et de mon papier que vous pourriez reproduire exactement Je peux donc simplement donner des conseils à ce sujet, et vous devez faire preuve d' expérience et sentir comment différentes quantités d' eau et de peinture se comportent sur le papier. J'espère que cela a du sens. Mais n'oubliez pas que ce concept s' appelle le contrôle de l'eau. Je prends une teinte plus foncée. Tu vois, ici, c'est presque sec, les pigments ne se répandent pas. Sur la jambe, les pigments s' envolaient presque. Il est préférable de passer un certain temps à découvrir ce Bien. Les coups de pinceau restent visibles ici, ce qui montre que la surface est presque sèche J'y apporte donc un peu d' humidité. Il lui en faut plus. Mais en attendant, j'aimerais que cette zone claire reste claire et que les zones blanches du papier restent telles quelles. Ce n'est donc pas une tâche facile. Il est également bon de savoir ce qui se passe si vous touchez une surface déjà peinte avec un pinceau humide. Dans quelle direction les pigments vont-ils suivre ? Je le prends plus foncé sous le nez. Mmm, hum. J'ai l'intention d'utiliser une courbe comme celle-ci pour la transition entre la lumière et l'obscurité. L'intérieur des oreilles est censé être plus foncé. Pour rendre le look plus intéressant, j'ajoute un peu de couleur foncée sur le nez. Maintenant, nous pouvons jouer avec les lunettes de soleil. Vous pouvez retirer un peu d'humidité sur le papier absorbant et en ajouter un peu dans le bol à anneaux. En attendant, il est bon de vérifier le niveau d'humidité sur le papier, son degré de brillance. Notez qu'il s'agit d'un papier aquarelle bon marché, 190 g/m², ce qui signifie qu'il sèche relativement rapidement, tandis qu'un papier de qualité 300 g/m² gardera l'humidité plus longtemps Vous avez donc plus de temps pour agir en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Le mien est assez sec, alors j'y ajoute de l'eau. Vous pouvez maintenant voir un autre phénomène intéressant ici. Comme j'ai ajouté trop d'eau, les pigments se sont échappés de cette zone. L'une des raisons est que l'eau a créé une bosse sur le papier ici, et que la gravité attire les pigments vers le bas, ce que je ne veux pas Je dois donc éliminer l' humidité de cet endroit avec poils secs et redonner quelques pigments avec un pinceau moins OK. Vous voyez, j'ai réussi à régler le problème. Une autre conséquence de l' humidification d'une zone est que les pigments se mélangent à la limite Parfois c'est bien, parfois ce n'est pas ce que vous voulez. Vous devez donc y faire face. Avec un pinceau légèrement humide. Vous pouvez disperser les pigments de cette façon pour que la transition se fasse à nouveau en douceur. Mais j'aimerais également préserver ces zones blanches. Donc, d'une part, il est bon d' avoir un plan avant de peindre, afin de ne pas avoir à réparer des choses qui créeraient d'autres problèmes. autre côté, il est bon d'avoir les compétences nécessaires pour travailler rapidement si nécessaire. Le papier de qualité peut également vous aider dans votre travail, et il est utile d'apprendre des techniques qui peuvent améliorer les choses dans certaines situations. Mais revenons-en à notre cochon. Je rends la partie la plus lente encore plus sombre. J'ai une belle surface humide ici, donc je peux bien travailler. Ici, c'est presque sec, alors j'ajoute un peu d'humidité. Peut-être plus foncé jusqu'aux oreilles. Jusqu'aux jambes. Maintenant, j'ai pris de la peinture très dense dans la palette de mélange, et même la surface est humide, pigments ne veulent pas s'étaler. Le résultat est le manque de douceur de la transition ici, je dois donc y remédier. Avec un pinceau légèrement humide, je dois adoucir cette transition. Je pense que j'ai une trop forte concentration là-dedans. C'est presque rouge. Je vais donc y revenir un peu en arrière. Je pense que c'est encore trop. Au fur et à mesure que le papier sèche ici, des bordures indésirables commencent à se former C'est ce que nous allons corriger dans une minute. Je pense qu'ici, en bas, ça commence à bien paraître. Maintenant, réparons ces pigments qui s'accumulent autant que possible. J'espère que la caméra pourra montrer cette limite. J'utilise une brosse propre et légèrement humide. Je fais des coups de pinceau de manière à tirer les poils de la zone claire vers la partie la plus foncée J'ai peut-être besoin de plus d'humidité. Maintenant, j'ai besoin de moins d'humidité. Maintenant, les pigments sont en train de se réactiver dans cette zone, et je peux en déplacer certains La ligne de démarcation disparaît donc. Notez que le pinceau ne doit pas être trop humide, sinon les pigments s'échapperont à nouveau, comme vous pouvez le voir. Réparer quelque chose par la suite est un peu difficile. Il est donc préférable de peindre toute la zone sur une seule rangée, en ne laissant aucune marge d'erreur. Mais cela ne me dérange pas que nous ayons rencontré ce problème, car j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau. J'aime toujours que le nez soit différent de la surface environnante. Attendons maintenant que tout soit sec. Ou je travaillerais davantage sur la partie inférieure en ajoutant une teinte encore plus foncée. Et adoucissons la transition. Comme ça. Quelque chose comme ça. OK. Et si j'ajoutais du noir en bas ? Je fais attention à ce stade, car j'ai l'impression d'aller l' encontre du principe « moins c'est plus dire ». Il est vraiment difficile de savoir quand arrêter de peindre. Mais je pense que c'est le moment pour moi. Je vous en prie, que quelqu'un me retire le pinceau des mains. Ne t'inquiète pas. Je marque juste les teintes que j'utilisais. C'est bon. Et notre adorable petit grand tableau est terminé. Ou ai-je oublié quelque chose ? Peignons le cashado très rapidement. Génial Nous avons terminé maintenant. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 33. L'éléphant tout: Aujourd'hui, nous allons peindre un adorable bébé éléphant. Notre formulaire devient de plus en plus complexe, mais je suis sûr que vous pouvez le faire et, ce faisant, vous aurez davantage confiance en l'avenir. Dessinons le croquis au crayon très rapidement. Nous allons avoir un éléphant assis. Ce sera sa tête, et ce sera son corps principal. Quelque chose comme ça. L'oreille la plus proche de nous sera placée ici. Et le coffre. Eh bien, je n' ai pas assez de place pour ça. C'est la raison pour laquelle nous devons planifier notre composition, mais ce n'est pas grave. Je peux tout déplacer vers la droite. Je redessine donc rapidement chaque forme. Comme ça avec une petite queue au bout. Maintenant je peux dessiner le coffre. Le front, l'oreille ressembleront à ça. L'œil sera placé ici. L'oreille de l'autre côté, du moins la partie que l'on peut voir sur les pattes avant, illustrée ainsi. Et la jambe arrière sera dans cette position. Nous verrons peut-être aussi l'autre pied. J'affine la courbe ici. La queue et la courbe du tronc. Un petit sourire. Je déplace légèrement l'œil vers la gauche. Et nous avons le premier croquis original de notre bébé éléphant. Redessinons à l'encre. Je commence par le coffre. Les oreilles. Bien. Dessinons également le lobe de l'oreille. Quelque chose comme ça. L'œil. Le point fort. Remplissons-le avec de l'encre. Finissons le coffre. Une bouche simple. Les pattes avant avec une petite courbe en bas. La patte arrière, les orteils Le reste du contour du corps principal. Le pied de l'autre côté. Et une petite queue. Très bien Supprimons maintenant les marques de crayon. J'augmente le SDI, bien sûr. Je glisse vers le bas. Attention, je suppose que c'est déjà sec. En ce qui concerne les couleurs, nous utiliserons du rose à l'intérieur de l'oreille, ainsi que sur les pieds. Et nous allons peindre le reste avec une sorte de gris bleuté. Nous maintenons donc les choses simples à nouveau. Notre éléphant n'aura que deux couleurs différentes. Bien entendu, nous allons peindre les ombres avec des tons plus foncés. Cette fois, nous utiliserons la technique mouillé sur mouillé. Nous allons donc préparer la surface avec de l'eau, puis nous allons appliquer la peinture. Il y aura des zones plus claires, principalement en haut, d'où vient la lumière. Et au fur et à mesure que nous descendons, nous ajoutons de plus en plus de pigments Ça a l'air d'être un bon plan, un pinceau Run de taille 2. Pour mélanger le rose, il faut du rouge et du blanc. Et en ce qui concerne le bleu, je vais utiliser mon bleu cobalt. De plus, nous aurons également besoin d'un peu de noir, juste pour diminuer l' intensité du bleu. Commençons par mouiller notre brosse. Je vais prendre de la peinture blanche. Je nettoie la brosse. Je le fais pivoter, je le nettoie à nouveau , je broie le pinceau et je prends une touche de rouge C'est ça. Nous pouvons commencer à mixer. Donc, de l'eau supplémentaire pour l'alléger. Comme je l'ai mentionné, nous utiliserons la technique mouillé sur mouillé. Donc, avec une brosse propre. Je remplis d' eau les endroits où je prévois d'appliquer de couleur rose. Quelque chose comme ça. Je vérifie si le papier est brillant. N'oublions pas les pieds. Plus tard, il se peut que nous devions mouiller à nouveau la surface en fonction de la rapidité avec laquelle nous pouvons travailler. Si vous avez un papier plus épais, n'hésitez pas à ajouter de l'eau à la surface. Mais je dois faire attention à ne pas faire tremper mon papier bon marché de 190 g/m². Nous pouvons commencer à appliquer le rose. Mais d'abord, réfléchissons à quelle partie recevra le plus de lumière ? La lumière vient d'en haut, mais le lobe de l'oreille projette une ombre ici. C'est donc cette partie inférieure qui recevra le plus de lumière. Il sera plus clair et la surface foncée à mesure que nous nous déplaçons vers le haut. En gardant cela à l'esprit, j' ajoute ces pigments roses à l'oreille. Vous voyez, les grands hommes restent dans la zone humide. Très bien Maintenant, prenons une teinte plus foncée. Nous pouvons également incliner le papier pour orienter le flux Bigman Nous avons l'habitude de coller le papier avec du ruban adhésif pour le maintenir bien serré, mais cette fois, c'est une bonne chose que nous ne l'ayons pas fait. Vous pouvez également le toucher sur une petite planche à dessin que vous pouvez également déplacer dans la position souhaitée. Mélangeons un peu de rose plus foncé. Non Tant que le papier scintille sur toute la surface de l'oreille, les pigments peuvent facilement voyager Je pense que je suis d'accord avec l'oreille telle qu'elle est maintenant. Il semble que je n'ai pas rempli toute la surface ici en bas. Laisse-moi régler ça très rapidement. J'ai oublié les pieds, donc je dois recommencer par là. Cependant, cette surface plane pointe dans la même direction, je la remplis simplement avec cette teinte. Ou nous pouvons ajouter le peu foncé, comme vous le souhaitez. C'est tout pour le rose. Marquons la teinte sur notre échelle de couleurs. Nous pouvons passer au bleu. Mais avant cela, je l'ai nettoyé, donc j'ai de la place pour mélanger ce bleu Avec un pinceau propre et humide, je prends du bleu cobalt. Nous devons réduire son intensité, ce que nous pouvons faire en y ajoutant à nouveau une touche de peinture noire avec un pinceau propre. Je prends une touche de noir et je mélange des pigments. Je lance mon pinceau. Commençons par cette teinte. J'ai besoin d'une teinte très claire, mais en même temps, j' aimerais que vous voyiez mes coups de pinceau. Je laisse intentionnellement du papier blanc ici et là. J'ai besoin de plus d'eau car mon papier sèche rapidement. La position inclinée ne fait que compliquer mon travail, alors je remets le papier en place Quoi qu'il en soit, j'essaie de garder toute ma surface humide car, comme nous en avons discuté lors d'une séance précédente, pigments peuvent s'accumuler à la limite de votre zone humide La peinture sur la couche ne serait donc pas agréable et continue. C'est pourquoi je continue d'ajouter de l'eau sur toute la surface jusqu'à ce que je finisse de la peindre. R. Très bien. Je vérifie s'il y a des zones sèches, donc je les garde humides. Mais je veux aussi éviter que mon papier ne s' enroule parce que trop d'eau a été ajoutée Eh bien, c'est comme ça avec la peinture à l'aquarelle. Il faut faire attention à plusieurs choses en même temps. Génial. J'ai toute la surface mouillée, donc je peux commencer à jouer avec des teintes plus foncées. Maintenant, je déchire le papier pour contrôler le flux de pigments. Et je commence à ajouter des peintures plus foncées les zones d'ombre. Je recherche des surfaces orientées vers le bas. Ou des surfaces qui ne reçoivent pas de lumière directe par le haut. Eh bien, pressée, j'ai peint ces orteils que je voulais garder en papier blanc. Je vais le réparer dans une seconde. Je dois être rapide avec une brosse propre et sèche. Je n'ai pas besoin de réactiver les pigments car ils sont mouillés Je retire les pigments comme ça et je nettoie le pinceau sur l'essuie-tout. Maintenant, comme la surface environnante est humide, les pigments peuvent réapparaître. Donc, une fois que j'ai retiré les pigments avec mon pinceau sec, je dois rapidement éliminer l'humidité des orteils. Ça a l'air d'aller. Maintenant, je vais laisser cette zone tranquille pendant un certain temps. Fais-le. Maintenant, prenons un peu de peinture bleue supplémentaire. Fais-le. Et une plaque supplémentaire. Heureusement, ma surface est encore humide, je peux donc continuer à travailler. Je peins donc les surfaces orientées vers le bas ou qui ne sont pas orientées directement Quelque chose comme ça. Nous pouvons également assombrir les zones où deux surfaces incurvées adjacentes se rencontrent. Non Maintenant, voici la question habituelle de savoir si le noir est suffisamment sombre ou si vous souhaitez améliorer le contraste entre le clair et l'obscurité. J'ajouterais un peu plus de noir ici et là. Je pense que cela rend notre bébé éléphant plus beau. Notez que mon papier est encore humide, donc les pigments peuvent s'étaler, ce qui permet une transition en douceur entre les endroits clairs et sombres. Très bien Peut-être que sur l'oreille, à l'arrière, il fait trop sombre, alors j'enlève certains pigments. Je suis bien. Il est temps d'arrêter, je suppose. J'ai marqué la teinte bleutée. Et peignons l'ombre de l'argent. H. D'accord. Quelque chose comme ça. Souhait. Merveilleux. Notre adorable peinture sur un bébé éléphant est terminée. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 34. Le dinosaure: Aujourd'hui, nous allons peindre un mignon dinosaure. Dessinons le croquis au crayon très rapidement. Je vais placer la tête ici. Le corps principal est ici. Son dos et sa queue vont se courber comme ça. La jambe musclée ressemblera à ceci. Et je place un petit bras quelque part par ici. Nous avons les formes de base. Nous pouvons maintenant les affiner. Je forme la tête comme ça. Diversifions la courbe à l'arrière. La partie du ventre. Et complétons le contour de la queue. L'œil, la bouche, la narine. Le bras sera illustré ainsi. Nous faisons peu de travail. La jambe ressemblera à ceci. Nous allons dessiner que l'on appelle les plaques à l'arrière, comme ces sortes de demi-cercles en chaîne qui deviennent de plus en plus petits. Je vais les finaliser d'ici. Permettez-moi de modifier un peu le contour du visage. Quelques touches artistiques au dos. Bien. Dessinons avec de l' encre. Quelque chose comme ça. Je m'arrête au bras et continue en contrebas. De même au niveau de la jambe. Dessinons maintenant la jambe. Comme une cellule. Le bras légèrement incurvé. L'œil. Laissez-moi le remplir avec de l'encre. Le sourire et la narine. Enfin, les assiettes. Ils sont de plus en plus petits et plus plats. Très bien Nous avons le dessin à l'encre. Effacons. En passant le regard. Je glisse vers le bas. Et nous pouvons commencer à peindre avec la taille d'un pinceau rond. Quelle couleur utiliserons-nous ? Je prévois d'avoir une couleur de base verdâtre pour notre dinosaure, une teinte plus claire en haut et une teinte plus foncée dans la partie inférieure Il aura également une section de cloche orange jaunâtre, et les plaques alterneront entre le vert et le jaune. Choisissons une peinture verte. L'un de mes préférés est ce vert clair. Le fabricant l' appelle May Green. C'est une teinte vert pomme, une sorte de vert jaunâtre, une belle couleur Mais n'oubliez pas que vous pouvez toujours mélanger le vert avec les couleurs de base bleues et jaunes. Et en ajoutant de l'eau au mélange, vous pouvez l'alléger. Ou si vous avez un vert foncé sur votre palette par exemple, celui-ci appelé vert sève, vous pouvez y ajouter un peu de jaune citron, et vous obtiendrez un vert clair très similaire à celui-ci. Je vous encourage à expérimenter avec les couleurs. Maintenant, mouillons notre brosse. J'active mes peintures. Je ne sais pas encore quel jaune je vais utiliser. Nous verrons. Quoi qu'il en soit, commençons par ce vert clair. Un peu d'eau pour voir sa teinte plus claire. Je pense que je vais aussi ajouter un peu de vert foncé. Voyons ce qui va se passer. C'est trop sombre. Donc, prendre plus de vert clair. Plus d'eau. Et je commence à peindre. Où voulons-nous laisser des points blancs ? Un bord sur la jambe ? Il en va de même pour le bras. Plus de peinture sur le pinceau. Et je laisse aussi quelques taches blanches sur le visage ici et là. Je comble le reste du corps. Les assiettes ici vont alterner, comme je l'ai dit. Je peins donc chaque seconde avec du vert. Si vous souhaitez changer de teinte, c'est le moment. J'ajoute donc un peu de vert plus foncé qui se déplacera agréablement. J'ai encore de la poussière sur mon papier, alors j'essaie de l'éliminer avec une barre sèche. Je ne veux pas tacher la peinture en dehors du contour, donc je pense que je vais m'en occuper une fois que tout sera sec. Quoi qu'il en soit, nous avons notre couche de base. Alors que la surface est encore humide. Oh, non, j'ai fait une erreur. Je n'ai pas laissé le ventre blanc. Je retire donc rapidement les pigments que je peux avec un pinceau relativement sec. N'oubliez pas que le papier est humide, donc les pigments y sont actifs et qu'avec un pinceau propre et relativement sec, vous pouvez enlever certains pigments. OK. Ou vous pouvez également retirer ces pigments avec votre serviette en papier sèche comme celle-ci. Heureusement, la couleur jaune se trouve à côté du vert sur la roue chromatique, donc avoir des pigments verts ici n'est pas un problème. Notez que pour effectuer efficacement ce processus d'élimination de la peinture, un pinceau à poils plus durs fonctionnerait Les pinceaux à aquarelle, y compris celui-ci, ont des poils relativement doux En fait, les pinceaux à l'huile ont des poils raides. Laisse-moi t'en montrer une. Ce pinceau serait mieux adapté à cet usage. Mais j'aimerais limiter le nombre d'outils que nous utilisons. D'un autre côté, faire preuve de flexibilité lorsque vous commettez une telle erreur est une bonne chose. Je vais donc utiliser une couleur sur le ventre qui fonctionnera dans ces circonstances. Mon plan initial était d'ajouter un peu noir à cette section alors qu'elle était encore humide. Je suis donc en train de mouiller à nouveau la zone. Je prends une teinte verte plus foncée. Et commencez à peindre les zones d'ombre. En fait, j'aime faire des erreurs. Je considère chacun d'entre eux comme une opportunité d' apprendre quelque chose de nouveau. En ce qui concerne les ombres, comme vous le savez déjà, nous recherchons des surfaces orientées vers le bas, éloignées de la source lumineuse ou des parties du corps couvertes de lumière directe Je pense que je peins également les plaques avec cette teinte plus foncée. Ou avec une teinte légèrement moins foncée. Comme ça. Bien. N'oublions pas le bras. OK. Et tu sais quoi ? Nous pouvons également toucher la partie la plus claire ici et là, car la surface du corps du dinosaure n'est probablement pas une surface plane ou lisse Ainsi, en ajoutant ces points d'ombre, nous pouvons illustrer la rugosité de la peau Ou ces points noirs peuvent également représenter la texture sur. Très bien Pendant que le papier sèche, mélangeons notre couleur jaunâtre que nous utiliserons pour le ventre ainsi que le reste des plaques situées au dos J'ai besoin d'une brosse propre. Comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant une eau teintée de vert. Je n'ai pas l'habitude d'avoir deux arcs différents. Dans l'un d'eux, j'essaie de garder l'eau aussi propre que possible. Mais à cause de l'enregistrement, je n'ai plus qu'un espace limité sur mon bureau. En fait, ce flacon pulvérisateur est mon deuxième bol maintenant, donc je peux activer les peintures avec de l'eau propre. Quoi qu'il en soit, testons d'abord ce milieu jaune cadmium. C'est un peu trop. Je pense que cette couleur va fonctionner. Alors là où le papier est sec, je commence à ajouter cette couleur. En attendant, je suis en train de vérifier si cette tonalité fonctionne bien avec les tonalités existantes, et je pense que c'est le cas. Il a une intensité très similaire, ce vert et ce jaune peuvent donc s'harmoniser Je pense que cette section est également sèche maintenant. Alors peignons le ventre. Je prévois d'avoir à nouveau une courbe comme celle-ci. C'est partout. Je l'aime beaucoup. OK. Très bien Cela couvre bien le vert ci-dessous, et ce n'est pas du tout un problème s'ils se mélangent. Je crois que je trouve ce jaune un peu plus foncé. Peignons notre échelle de couleurs très rapidement. À ce jour, nos peintures sont sèches et, comme vous pouvez le constater, les teintes sont devenues un peu plus claires. C'est ainsi que fonctionnent les peintures à l'aquarelle. Ils reçoivent un niveau de briquet une fois qu'ils sont secs. Gardez cela à l'esprit. J'ajoute donc une autre couche de peinture un peu plus foncée. Quelque chose comme ça. Enfin, peignons une ombre projetée sur le sol. Comme ça. Teinte un peu plus foncée près du corps. D'ailleurs, c'est ce qu'on appelle l'ombre d'occlusion. C'est l'endroit où la lumière est complètement ou presque complètement bloquée par l'objet lui-même. Laissez-moi faciliter la transition ici et notre jolie peinture de dinosaure sera terminée J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 35. L'agneau (assis) ): Aujourd'hui, nous allons peindre une autre jolie lampe. Cette séance de peinture est prévue pour être rapide et courte mais excellente. Dessinons le croquis au crayon très rapidement. Notre lampe aura devant nous une forme ovale pour la tête et un triangle arrondi pour le corps principal. Comme ça. Maintenant, pour le visage, dessinons un demi-cercle comme celui-ci. Le visage sera entouré d'une couche de laine. Il aura deux oreilles tombantes. Comme ça. Nous montrons également le lobe de l'oreille. Le haut de la tête. Deux pieds en bas. Avec les sabots. Deux bras, place comme ça. Avec de la laine dessus. Et le contour du corps principal. Deux grands yeux ici, nez et un petit sourire. Vous pouvez dessiner les sourcils et les reflets des yeux. Peut-être que les oreilles peuvent être plus petites par rapport à la taille de la tête. Bien. Nous avons le croquis au crayon. On peut redessiner avec de l'encre. Je suis censé dessiner le bois de manière suffisamment diversifiée. Quelque chose comme ça. Formons le visage. Les yeux Les sourcils, les reflets. Remplissons les yeux pour qu'ils sèchent. Le nez et la bouche. Finalisons la forme des oreilles en les réduisant un peu. Activé. Ce n'est pas exactement la même taille, mais ça va. Continuons le plan sur le corps principal. Les pieds, y compris les sabots. Les bras et cette ligne frisée au-dessus du visage Très bien Une fois qu'il est sec, on peut l'effacer. Attention aux yeux, bien sûr. Nous avons pris du plaisir. Nous pouvons commencer la séance de peinture. Le visage de notre lampe sera peint en rose ainsi que les oreilles et les pieds. le reste, nous allons illustrer la texture avec du gris clair. Nous allons garder les choses simples, mais en même temps, j'espère que cela aura une belle apparence . Activons le rouge et le blanc. Mouillons le pinceau, taille d'un pinceau rond comme d'habitude. Je prends du blanc Nous aurons besoin de très peu de peinture. Je nettoie le pinceau, le rince et je prends une touche de rouge Maintenant, mélangeons. Un peu d'eau. Et peignons notre lampe. Cette fois, nous allons faire des pinceau rapides. Moins il y en a, mieux c'est. L'oreille, le visage, l'autre oreille. Les sabots sont très bons. Nous faisons des progrès dans ce domaine. Maintenant, assombrissons la teinte. Un ou deux coups de pinceau pour les ombres. Supposons une direction de lumière comme celle-ci. Donc, sur le visage, nous aurons une forme d'ombre comme celle-ci. Dans l'autre oreille. Quelques taches sur les sabots. Je pense que nous pouvons rendre les choses encore plus sombres. Je nettoie donc mon pinceau, le soulève, et je prends une autre touche de rouge. Mélangeons-le. Et tu verras. Bien. Cela va fonctionner. Notez que nous avons maintenant trois nuances de rose différentes. Créons notre échelle de couleurs en haut. Le ton le plus sombre. Le ton moyen, et le plus clair. Maintenant, avec un pinceau relativement propre, prenons un peu de noir. J'ai oublié de l'activer. Diluons un peu. Et avec ce gris clair, illustrons la texture des ombres obliques de notre lampe Encore une fois, des coups de pinceau rapides. La forme de l'ombre suivra une courbe comme celle-ci. Une petite zone d'ombre sur la tête. En dessous du menton. En attendant, j'ai besoin de plus de peinture. Je complique les choses ici. Je dilue davantage mon gris rendre plus clair, et je place également quelques taches sur le côté clair. Comme ça. En dessous de l'oreille. Si vous le souhaitez, vous pouvez rendre l' obscurité encore plus foncée du côté ombre, créer un meilleur contraste entre le clair et le foncé. Mais nous laissons ce côté tranquille, peut-être au bas de l'échelle. Enfin, peignons un casado. La lumière vient de la droite, le casado sera donc déplacé vers la gauche Un peu plus sombre. Avec un pinceau sec. H. Et c'est tout. Marquons ce gris sur l'échelle des couleurs. Et notre jolie peinture sur lampe de salon est terminée. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 36. La tortue: Aujourd'hui, nous allons peindre une jolie tortue. Dessinons le croquis au crayon très rapidement. Une forme ovale, une sorte d' ellipse pour le corps principal. Comme d'habitude, essayez de suivre sa taille, orientation et sa position à l'intérieur du papier. Voici les trois principales propriétés que vous devez observer lorsque vous copiez une forme, autre forme ovale pour la tête. Le bord inférieur de la coque sera légèrement aplati. Encore deux ovales pour les pattes, ou s'il s'agit d'une tortue de mer, les nageoires Une petite queue par ici. La ligne médiane de la tête, comme ça. Je place l'un des yeux ici. Disons que nous ne voyons pas l' autre de l'autre côté. Le contour de la tête se courbe comme ceci. Dans cet angle de vue, disons que nous pouvons également voir la troisième jambe dans une certaine mesure. Notez qu'il s'agira d'une illustration simplifiée. La courbe supérieure de la coque ressemblera à ceci. OK. Je dessine deux narines. En ce qui concerne la texture de la coque, je commence par la forme du pentagone. Et j'essaie de distribuer les autres, quelque chose comme ça. Je veux juste les suggérer. Pas besoin de précision ici. Très bien. Maintenant, redessinons à l'encre. Je dessine le contour de la tête et du cou avec une seule courbe. Un grand œil avec le point fort. Je suis en train de le remplir. Les narines. Comme ça. Je pense que je vais légèrement modifier la courbe de la coque supérieure. La courbe inférieure, y compris le contour de la coque inférieure. Mais je ne suis pas sûr que nous ayons besoin de ça et d'une petite queue. Enfin, les jambes ou les palmes, si vous le souhaitez. Et essayons de dessiner la texture sur la coque supérieure. Bien. Nous avons le dessin à l'encre. Nous pouvons commencer à effacer. Nous sommes en train de contourner les yeux, bien sûr. Génial. Nous pouvons commencer la séance de peinture avec le pinceau rond taille 2. Quelles couleurs allons-nous utiliser ? Je prévois d'utiliser une sorte de brun foncé pour la carapace et un brun jaunâtre pour la tête et les pattes J'active donc ces deux peintures jaunes. Un médium jaune cadmium et un jaune ocre. Supposons que ce soit la couleur de base pour les parties les plus claires, et que nous ajoutions un peu d'ocre jaune pour assombrir le résultat afin de l'harmoniser avec la couleur de la coque Je prends du jaune de cadmium. Diluons avec de l'eau pour obtenir une teinte plus claire. Et peignons rapidement ces zones. Nous pouvons faire encore plus sombre. Quelque chose comme ça. Je nettoie ma brosse, la rince et je vois à quoi ressemble l'acre jaune Il a besoin d'eau. Diluons la peinture. Commençons par peindre les parties inférieures. Déchirons le papier cette fois pour éliminer les pigments plus foncés. Passons aux jambes. On peut le supporter encore plus sombre. Quelque chose comme ça. Quelques touches ici et là. Je nettoie la brosse, je la soulève. Et choisissons un brun pour la coque. Je vais utiliser ce que l' on appelle Mars Brown. Oups, il y a trop d'eau dans la casserole. Ça ne fait rien. Ça va marcher, je suppose. Diluons pour pouvoir commencer par une légère teinte brune. Je fais mes coups de pinceau comme ça. Courir rapidement sur la surface. Maintenant, je prends une teinte un peu plus foncée. Le papier est mouillé afin que les pigments puissent bien voyager. Mais je fais attention à ne pas toucher les parties déjà peintes. Plus sombre. Appliquez-le dans la partie inférieure. OK. Peut-être que je diffuse ce noir plus loin. En attendant, j'ajoute cette teinte à l'échelle de couleurs. Je pense que j'aimerais le prendre encore plus foncé avec du noir. Donc avec une brosse propre. Je prends un peu de noir. Oups, c'est trop. Mon pinceau est donc à nouveau propre et je commence à mélanger ces peintures. Et avec ce brun terne. Euh hein. C'est peut-être trop foncé, alors je mets un peu plus de brun dans le mélange. Quelque chose comme ça. J'élimine un peu d'humidité des poils. D'accord, ce que nous voyons ici, c'est que j'ai touché le papier humide avec un pinceau relativement sec, et par conséquent, le pinceau absorbé de la peinture sur le papier. Mais c'est une bonne chose que nous ayons rencontré ça. Je pourrais donc expliquer ce qui vient de se passer. Non N'oubliez si votre pinceau est relativement plus sec que la surface du papier, les pigments passeront du papier au pinceau En fait, quelque chose de similaire se produit lorsque nous essayons de retirer des pigments indésirables du papier, vous savez, lorsque nous parcourons accidentellement le contour ou quelque chose Quoi qu'il en soit, jouons davantage avec les nuances. J'ajoute de la peinture foncée dans cette zone. Très sombre en bas. Bien. Et je pourrais utiliser cette teinte plus foncée pour ajouter des ombres aux jambes. I. Cependant, cette ombre ne semble pas bonne. C'est trop régulier, aligné avec une largeur constante. Il change donc de forme. Comme ça. N' oublions pas la queue. Enfin, mélangeons un peu de gris pour le caseo posé sur le plan du sol Quelque chose comme ça. N'oublions pas notre échelle de couleurs. Le milieu jaune cadmium. Jaune ou gris. Et le gris. Et notre adorable peinture de tortue est terminée. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 37. Le sceau: Aujourd'hui, nous allons à nouveau peindre une jolie créature marine. Cette fois, un bébé phoque. Dessinons le croquis au crayon très rapidement. La tête sera placée ici. Pour le corps principal, dessinons une courbe de la mer en bas comme ceci. Un autre ci-dessus. Comme ça. Le porte-documents arrière ici, nous l'affinerons plus nous l'affinerons Supposons que notre bébé phoque repose sur son sac à main avant, quelque chose comme ça Commençons maintenant à affiner le formulaire, les différentes courbes. Poitrine un peu plus grande. Les nageoires arrières sont séparées comme ça . La tondeuse frontale. Je fais des mouvements de pensée de plus en plus fort pour voir les filles choisies, les gagnantes, si tu veux Formons la tête. Nous pouvons y voir un chevauchement en T bien connu, qui indique au spectateur que la tête est plus proche que le reste du corps derrière lui Dessinons la ligne centrale de la tête afin de pouvoir positionner correctement les traits du visage. Un phoque est censé faire face à cette direction. Je dessine également le niveau des yeux Mettons le nez ici, une sorte de triangle à l'envers. La ligne de la bouche. Avec un petit sourire. Et enfin, le contour de la joue. Et le menton. Remarquez un autre chevauchement en T ici. Et je place le S là-bas. Deux sourcils. Les points forts. Notre croquis au crayon est terminé. Laissons entrer le rouge. Je commence par la tête. Remarquez les courbes en S ici. Le nez légèrement surligné. Les yeux avec les reflets, bien sûr, essaient d'être cohérents avec vos reflets. Dans notre cas, la lumière vient de la droite, donc les points forts seront situés ici, fois sur les yeux et sur le nez. Je me remplis les yeux. Dessiner les sourcils, le menton, une courbe en C à nouveau, le contour du dos. Essayez de tracer une courbe continue, pas comme moi. Ici, je dessine la nageoire, comme ça. l'autre côté, et finissons cette courbe inférieure. Enfin, les nageoires arrières. Très bien Je suppose que cela semble parfait en tant que formulaire en trois D. J'ai oublié ces coups. Bien. Nous pouvons commencer à effacer les traces de crayon une fois que tout est sec, bien sûr Comme toujours, attention à la glace, l'encre y met plus de temps à sécher. Essuyons. D'ailleurs, l'un des avantages du dessin à l' encre est qu' il ne pardonne pas. Il y a une pression sur vous pour dessiner les traits. Au beau milieu de votre parcours artistique, il vaut la peine de vous familiariser avec le dessin à l'encre. Cela peut grandement développer vos compétences en dessin, qui sont à la base de la peinture, comme vous le savez. Parce qu'en utilisant un crayon graphique, il est facile de prendre votre gomme en cas de problème, mais ce n'est pas le cas avec l'encre Quoi qu'il en soit, commençons notre séance de peinture avec notre pinceau rond taille 2. Je prévois de peindre avec une seule couleur avec une sorte de teinte grisâtre-bleutée, et nous allons nous concentrer sur l' aspect ombre et lumière de notre peinture, essayant de renforcer au mieux le look de trois jours de notre adorable animal J'active ma peinture noire. Et mon bleu cobalt. Mais nous utiliserons très peu de bleu dans le mélange. Eh bien, il aurait mieux valu d'abord mouiller mon pinceau. Maintenant, je dois prendre mon essuie-tout pour recommencer. J'ai oublié de préparer l' essuie-tout parce que j'avais tellement hâte de commencer à dessiner et à peindre le talon de ce bébé. En fait, il n'est pas important de nettoyer notre brosse maintenant, car nous allons travailler avec une seule couleur Ce n'est donc pas grave si l'eau de pluie se décolore. Je prends donc un peu de recul Et comme je prévois d'aller dans une autre poêle avec le bleu cobot dedans, je dois maintenant nettoyer mon pinceau Je rince mon pinceau et je prends un peu de bleu cobot Un peu d'eau Et commençons à mélanger une couleur gris bleuté. Utilisez le ratio des deux peintures que vous aimez. Diluer selon les besoins. Cette fois, je prévois de travailler avec une brosse plutôt sèche. Je suis en train de te montrer. Maintenant, j'ai une brosse relativement humide. À moins que je ne fasse un coup de pinceau comme celui-ci, je vais peut-être le prendre un peu plus foncé pour que vous puissiez mieux voir l'effet. Encore une fois, au fur et à mesure que mon pinceau perd de l'humidité, les traits de pinceau changent ainsi. Nous obtenons une couche de peinture texturée. J'ai déjà parlé du contrôle de l'eau dans une autre vidéo. Cela en fait partie. C'est la texture que j'ai imaginée sur le sceau, en particulier sur la tête. Maintenant, prenons la peinture. Je suis en train de tester le pinceau sur le papier brouillon. Euh, hein. Il y a trop d'eau et de broussailles. Quelque chose comme ça. Notez qu'il est difficile d'obtenir cet effet avec un pinceau relativement petit comme celui-ci. Nous avons peu de temps pour retenir la quantité exacte d'humidité dont nous avons besoin pour cette texture spécifique. Mais comme je peins sur un petit format, j'utilise ce petit pinceau. Sur un format plus grand, en utilisant un pinceau plus grand, cela serait plus facile à faire. Maintenant, cela demande plus de travail, mais pas de problème. Nous nous entraînons au moins. Vous pouvez également faire pivoter votre brosse pour trouver le niveau d'humidité souhaité. Bien. Je n'aime pas ça ici, sur le front. Alors, comment puis-je y remédier ? Je suis en train de rincer mon pinceau. Je le pousse sur le côté du bol. La brosse est donc légèrement humide maintenant. Je suis en train de réactiver les pigments ici. Et avec un pinceau sec. J'essaie de retirer certains pigments. Comme ça. Il se peut que je doive répéter. Bien. Maintenant, je mélange un cabanon un peu plus foncé. J'essaie de perdre un peu d'humidité. Et peignons les parties sombres. On peut laisser la poitrine un peu plus légère ici. La lumière vient du haut, mais la surface du sol peut refléter une partie de cette lumière qui peut atteindre la poitrine, ce qui la rend plus claire. affichage de cette lumière réfléchie peut rendre votre peinture plus réaliste. Mais bien sûr, ici, nous aurons l'ombre la plus sombre Maintenant, assombrissons les surfaces sombres. La lumière vient de cette direction, donc ce côté est dans l'ombre. Et nous nous dirigeons vers le bas progressivement. Le dos est sur le côté clair. Et lorsque la surface se plie, elle reçoit moins de lumière. Cette surface est orientée vers le bas. Il fait sûrement plus sombre, l'un des plus sombres. Quelques touches finales ici et là. Le front est partiellement orienté à l' opposé de la source lumineuse. Le haut du nez reçoit une lumière directe. Vous pouvez améliorer vos compétences en matière d'ombrage en observant des objets réels ou des photos avec attention. Vérifiez à quoi ressemblent les ombres et essayez de trouver une explication. Comment se plie cette surface ? Dans quelle direction est-il orienté ? Quelle forme prend l'ombre ? Ces questions peuvent vous aider à vous améliorer. Sur une surface incurvée, la transition entre l'ombre et la lumière est généralement plus fluide. À moins qu'il n'y ait un autre objet autour qui y jette une ombre. Cependant, la lumière ambiante est généralement présente, ce qui peut également faciliter cette transition. R, il peut y avoir plusieurs sources de lumière. Beaucoup de choses à prendre en compte. Illustrer les ombres et les lumières est un sujet très complexe. Quoi qu'il en soit, je peins les surfaces les plus sombres afin d'augmenter le contraste Je vérifie l'apparence générale, quelle partie doit être modifiée. Mm. D'accord. Peut-être que je fais quelque chose avec le flipper parce qu'il me semble trop homogène Enfin, peignons une ombre projetée en quelques coups de pinceau. Et notre adorable peinture sur un bébé phoque est terminée. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 38. L'ours polaire: Aujourd'hui, nous allons peindre un adorable ours polaire. La forme de notre animal sera très simple. Au cours de cette séance, l'accent sera la lumière et les ombres, que vous ne pourrez jamais assez pratiquer. Dessinons le croquis au crayon très rapidement. Je commence par un cercle de cette taille. Passons à une ellipse dont l'orientation et la taille sont les suivantes Je relie les deux formes avec des courbes comme celle-ci. Eh bien. Jambes en bas. Le plan peut être complété ici. Et au sommet de la tête. Formons les jambes. Avec un petit écart entre eux. Je place le nez quelque part ici. La lumière vient de la gauche. La bouche, deux points représentant les yeux, deux sourcils tournés vers le haut, deux petites oreilles. Comme ça. Les deux autres jambes ou bras, comme tu veux. Quelque chose comme ça. Illustrons simplement les vêtements. Et ce serait notre croquis au crayon. On peut redessiner avec de l'encre. Je commence par la forme de la tête. Comme ça. Comme je suis droitier, je dessine d'abord cette courbe sur la gauche. Je peux donc en dessiner un similaire de l'autre côté. Les jambes. Le bas du ventre. Fermez les jambes. Je réduis un peu ses bras. Encore les clowns. Passons maintenant à la tête, aux oreilles. Les yeux, je dessine deux minuscules lettres C. De cette façon, les points forts sont inclus. Les sourcils, le nez. En fait, j'ai choisi une autre direction de lumière avec les yeux. Le point culminant du nez doit donc également être situé sur la droite, souci de cohérence. Et un petit sourire. Nous avons le dessin à l'encre. Une fois qu'il a séché, on peut l' effacer sauf le nez. Et je fais également attention au nez lorsque je glisse vers le bas. Nous sommes prêts à peindre avec un Runbrush de taille 2 comme d'habitude. Comme je l'ai mentionné, nous allons nous entraîner à peindre des ombres et des lumières. Nous allons mélanger une couleur simple à partir du noir et du bleu. Activons la peinture. Commencer par le noir, ajouter de l'eau, encore de l'eau, parce que nous utiliserons une teinte très claire Je lève mon pinceau. Je nettoie ma brosse. Et je prends une touche de bleu cobalt que je mélange avec du noir obtenir une couleur un peu plus excitante qui s'adaptera à l'environnement glacé et enneigé dans lequel vivent les ours polaires Je dilue davantage la peinture, en tournant sa trajectoire dans cette direction Je peux donc facilement choisir la teinte qui me plaît comme je l'ai dit, la lumière vient de cette direction. Ce côté sera donc plus clair et de l'autre, nous allons peindre des ombres. Voyons la peinture sur le pinceau. Je le prends encore plus léger au sommet. J'espère que la caméra pourra le montrer. C'est presque comme si je peignais avec l'eau totalement transparente, mais ce n'est pas le cas. Il y a des pigments sur le papier. OK. Plus de peinture sur le pinceau. Ici, je peux l' assombrir étape par étape. J'essaie toujours de faire en sorte que le coin supérieur droit soit plus clair. Nous formons progressivement la surface en prenant les valeurs de plus en plus foncées. Nous pouvons maintenant opter pour une teinte plus foncée en commençant par le bas. Le bras projette une ombre. La partie inférieure du ventre est orientée à l'abri de la lumière, il fera donc plus sombre. Cette zone est du côté obscur. Sur la tête, nous allons avoir une courbe de séparation comme celle-ci entre la lumière et l'obscurité. I Sur la poitrine, il y aura quelque chose comme ça. Cette partie du bras est orientée vers le bas, il fera donc noir Ici, en bas, la surface sera la plus foncée Nous pouvons ajouter un peu d'humidité à la brosse si nous voulons obtenir une transition plus douce. Bien. N'oublions pas les oreilles. Faisons sécher le papier. Je suppose que je profite de l'occasion pour peindre le casado sur le sol en jouant Reprenons une teinte un peu plus foncée. Et peignez la couche suivante sur notre ours polaire. Nous conservons les formes d'ombre que nous avons déjà formées. Je pense que nous devrions déchirer le papier maintenant. Nous pouvons rendre la transition encore plus fluide avec un pinceau légèrement humide. D'une manière ou d' une autre, j'ai réussi à créer un point plus clair ici, donc je dois corriger cela. Oups, il fait trop sombre. En attendant, je suis en train de rafraîchir le mix ici. Et nous peignons une couche plus foncée d' un cran. Ce que nous faisons ici, c'est que nous élargissons progressivement la distance entre les tons clairs et foncés de notre peinture. En conséquence, le contraste augmente et nous obtenons une forme tridimensionnelle encore plus impressionnante. Très bien Et tu joues à ce jeu jusqu'à ce que tu penses que tu peux encore en tirer profit. H. Maintenant, je dois adapter le cache au sujet. Et avec un pinceau légèrement humide, je facilite la transition Bien. Vous pouvez maintenant décider si vous êtes d'accord avec ce contraste ou si vous souhaitez l'améliorer davantage. Je suppose que je n'ai pas travaillé sur la transition dans le passé, alors laissez-moi le faire. En fait, cela ne me dérange pas si certains coups de pinceau sont visibles. Disons qu'ils feront partie du style avec lequel je peins. Montrons l'orientation de la surface du bras en l'assombrissant. Je pense que je vais prendre la partie inférieure encore plus foncée. Notez que le soleil n'est pas la seule source de lumière dans la nature. C'est le plus puissant, mais le ciel lui-même est aussi une source de lumière. Cette surface reçoit donc également de la lumière ambiante de ce côté. Cependant, ici, la surface reçoit de moins en moins de lumière. J'aimerais donc communiquer cela en ajoutant plus de noir. Maintenant, nous avons un séparateur pointu ici que j'essaie d'adoucir avec Drybush cette fois Notez qu'avec un pinceau sec, vous pouvez retirer les pigments d'un papier mouillé ou humide. C'est ce que je fais ici. Enfin, mélangeons le noir le plus foncé que nous utiliserons aujourd'hui H. Je touche juste la surface ici et là. Comme la surface est encore humide, les pigments peuvent se répandre. Peut-être dans le cou. Je ne sais pas J' ai changé d'avis, alors retirons-le. Ou je le distribue, je suis désolée. Entre-temps, je ne savais pas que j'étais passé en mode intuitif J'ai donc commencé à appliquer différentes techniques dans une séquence si rapidement que je ne pouvais pas suivre les explications. Quoi qu'il en soit, essayez d'agir de la même manière et de créer une texture intéressante similaire à la mienne. Quelques touches finales ici et là. Et notre adorable peinture d'ours polaire est terminée. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 39. Le chat (couché): Aujourd'hui, nous allons peindre un chat mignon. Il est temps de placer la barre encore plus haut. J'ai donc pensé que cette fois, nous allons sauter la partie croquis au crayon. L'objectif serait de moins réfléchir lorsque nous dessinons et peignons et de laisser plus de place à notre intuition. Essaie de ne pas être nerveux. Profitez simplement du processus qui vous permet de vivre quelque chose de nouveau, quel que soit le résultat. Aujourd'hui, oubliez de viser la perfection dans les formes que vous dessinez, les coups de pinceau que vous faites. Laisse-le couler. Dessinez et peignez par instinct. Alors laisse-moi dessiner le chat avec de l'encre maintenant. Je vous suggère de vous asseoir et de me regarder dessiner le chat. Une fois que j'ai fini, tu pourras prendre ton tour. La composition ressemblera à ceci. La tête sera placée ici, et notre chat sera couché sur le ventre à trois quarts. Mais assez de discussions, laissez-moi dessiner le chat très rapidement. Je forme la tête avec des traits d'encre rapides. Le contour du corps principal se courbe comme suit. Les jambes ressembleront à ceci. Ils sont étirés et pointent vers l'arrière. Et la queue ressemble à ceci. Ses yeux sont à peine ouverts. Disons que notre chat a sommeil et qu'il n'est pas de bonne humeur. Je dessine les moustaches. Et je vérifie la situation dans son ensemble si tout va bien. J'ajoute également un peu de texture au corps principal, quelques rayures comme celle-ci. Tenir compte de la courbure de la surface. Je vais jusqu'au bout. C'est ça. Et ce serait le croquis approximatif de notre mignon chat. Rien de compliqué. Combien de temps cela a-t-il pris ? Trois ou quatre minutes. Le dessin n'est pas parfait, mais il me convient parfaitement. Il est maintenant temps pour vous de l'essayer. Essayez d'utiliser des traits d'encre rapides et impressionnants et essayez de ne pas réfléchir, laissez votre main bouger. Tu es prêt ? Vous pouvez poser la vidéo dès maintenant et nous peindrons ensemble une fois que vous aurez terminé. Très bien. J'espère que vous avez apprécié cette expérience. Ne sois pas trop dure envers toi-même. Ce n'est que de la pratique. Plus vous le ferez, mieux vous serez édité. Maintenant, commençons notre séance de peinture avec notre pinceau rond taille 2, bien sûr. La partie peinture est censée être similaire. Nous allons faire des coups de pinceau rapides et expressifs. Essaie de me suivre. Nous utiliserons deux couleurs brunes, une plus claire et une plus foncée. Activons les pigments. Je mouille mon pinceau et je prends les peintures. Nettoyage, rinçage. Aujourd'hui, on accélère un peu, d'accord ? Diluons le brun clair. Bien sûr, nous sommes pressés, mais décidons d'où vient la lumière et des ombres qu'elle créera. Donc la lumière vient de la droite. Je vérifie ma teinte brune. C'est bon. Nous pouvons commencer à peindre. Passons en revue la surface de notre chat très rapidement. Comme ça. Je laisse des bords blancs en papier sur les jambes. Et sur la queue aussi. Des zones blanches sur le visage ici. Et sur le dessus de la tête. Je prends une teinte un peu plus foncée au brun clair. Je ne réfléchis pas trop, en faisant ces coups de pinceau. Comme ça. Passons à un niveau plus sombre. Veillez à ce que ces zones blanches restent blanches comme du papier. Très bien. Disons que nous avons la couche de base. Nous pouvons maintenant passer au brun plus foncé. Mais je rince mon pinceau avant de le faire. Diluons un peu la peinture pour commencer avec une teinte plus claire. Et roulons et déchirons la surface du papier pour que les pigments foncés se déplacent plutôt vers le bas que vers le haut Si vous peignez constamment ces jolis animaux avec moi, vous n'avez plus à vous demander où placer les ombres J'espère qu'ils viennent par instinct. S'ils ne s'inquiètent pas. Suis mon exemple. Vous le savez déjà, la feuille foncée peut également illustrer une texture ou un motif sur une surface. N'hésitez donc pas à ajouter quelques coups de pinceau sur le côté clair de la surface. Passons encore plus loin. Je n'ai plus de peinture foncée, alors j'en prends d'autres. Et passer à autre chose. N'oubliez pas la courbure de la surface du corps. Vous pouvez également illustrer la fourrure avec certains de vos coups de pinceau. OK. Oui. Maintenant, ajoutons de la peinture noire à l'image. C'est trop. Je mélange donc le noir le plus foncé pour ma peinture. J'essaie d'utiliser le moins d'eau possible pour ne pas rendre ma peinture plus claire. Très bien. Il fait plutôt sombre maintenant. Ajoutons donc un peu plus de contraste à notre chat. Génial. Je suis en train de rincer mon pinceau. Peignons un casado sur le sol, jouons. Un cashedo à peine perceptible. Très bien. Et nous avons presque terminé, mais j'ai raté les paupières, alors réparons ça en quelques secondes. Euh hein. J'ai besoin d'une teinte plus claire pour cela. Quelque chose comme ça. Quelques touches plus fines. Mais je dois me souvenir de moi. Le but n'était pas de trop réfléchir, alors je m'arrête maintenant. Notre jolie peinture expressive pour chats est terminée. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 40. Le lapin (réaliste): Aujourd'hui, nous allons à nouveau peindre un joli lapin, mais cette fois, nous allons utiliser une photographie comme référence et essayer d'ajouter un certain niveau de réalisme à nos œuvres d' Notez que dans les arts visuels, le terme réalisme est un terme plus large, inclut divers styles qui visent à une représentation précise Alors que le photoréalisme est un style spécifique qui cherche à reproduire l'apparence visuelle exacte d'un sujet ou d'une Nous ne ciblons pas le photoréalisme aujourd'hui. Ce que nous allons faire, c'est prendre la photo de référence et essayer de faire un croquis de fantaisie simplifié mais précis. Ensuite, nous l'affinerons à l'encre. Enfin, nous allons peindre notre lapin essayant de créer des ombres réalistes sur la forme en trois D. Ce serait la photo de référence. Transformons-en maintenant un croquis. Je commence par la tête et les grandes lignes des années. Notez que comme il ne s'agit pas principalement d'une leçon de dessin, je n'entrerai pas trop dans les détails. Cela prendrait trop de temps. J'aimerais que cette séance de peinture soit légère et facile. Quoi qu'il en soit, regarde comment je tiens le crayon. C'est ce qu'on appelle le overhand grip. De cette façon, je peux dessiner des traits de crayon très clairs et pâles. Je constate déjà que le placement n'est pas idéal. Le corps ne convient pas à mon petit format. Mais c'est bon. Je l' ai remarqué à temps et je peux recommencer. Il s'agit d'une erreur très courante lorsque vous dessinez un bit sur une référence. Vous commencez par une certaine partie du corps, vous vous concentrez sur sa forme et son orientation, mais vous oubliez de voir la situation dans son ensemble. Je déplace donc la forme un peu vers le haut et un peu vers la droite. Comme ça. C'est la tête et le corps s'y adapteront cette fois. Deux pieds seront placés ici. En attendant, je regarde régulièrement la photo de référence en surveillant la direction des lignes ou des courbes si vous le souhaitez. Je fais attention à la taille des formes ainsi qu'à leur orientation. Les yeux ici, je commence à peaufiner le contour. J'essaie d'oublier la partie du corps que je suis en train de dessiner. Je me concentre sur sa forme. Cela m'aidera à désactiver certains mécanismes de mon cerveau qui ne faciliteraient pas l'illustration réaliste. Cette partie de votre cerveau veut dessiner le symbole d' une oreille différent de celui qui apparaît sur la photo. J'essaie donc d'oublier que c'est une oreille. Je vérifie également régulièrement le placement relatif de ces courbes par rapport aux autres courbes environnantes. Ce n'est pas facile, je sais. Ne vous inquiétez donc pas si quelque chose ne va pas. Maintenant, ceux qui regarderont votre peinture ne sauront pas à quoi ressemblait la photo de référence. Observez cette forme de triangle ici entre les pattes avant. En dessin, cela s'appelle un espace négatif. C'est une forme entre des objets adjacents. , il est recommandé de se concentrer sur ces formes négatives plutôt cas, il est recommandé de se concentrer sur ces formes négatives plutôt que sur les pattes avant. Cela aide à tromper notre cerveau et à créer une représentation plus précise Très bien Je pense que le formulaire s'est bien passé. Maintenant, je vois que le placement est juste à la verticale, mais qu'il n'est pas exactement centré à l'horizontale. Supposons que la pâte soit placée ici, donc la composition sera parfaite. Je pense qu'on peut redessiner avec de l'encre. Les courbes les plus importantes sont celles de la tête et des oreilles. J'essaie de les corriger. Vous pouvez jouer avec le poids de la ligne si vous le pouvez, mais ce n'est pas obligatoire. Qu'est-ce que j'ai dit ? D'où vient la lumière dans cette direction ? Ainsi, le point culminant de l'œil sera placé comme ceci. Il s'agit également d'une section importante. Cela fait certainement partie du geste de notre lapin. Un petit lobe d'oreille par ici. Une sorte de courbe par ici. La tête me semble belle. Je n'essaie pas d' illustrer les muscles avec ma courbe. Oui, Monsieur. Les jambes. Dessinons un chevauchement ici. Cette patte avant recouvre partiellement l'autre. Comme ça. Bien. Il reste une courbe sur le côté gauche. Génial. Peut-être un petit détail sur le nez. Comme ça. Et jusqu'à la bouche. Bien. Nous pouvons effacer les marques du pensier maintenant Notez que nous n'avons pas tracé trop de lignes. Nous les avons juste placés aux bons endroits, et nous avons une forme assez réaliste pour notre lapin Si nous dormons. Nous pouvons commencer à peindre le lapin avec notre taille au pinceau rond Je vais peindre avec une couleur brunâtre-grisâtre. Je choisis les peintures de ma palette. Je vais utiliser ce brun clair appelé Rosanna et le noir pour mélanger du gris Je prends du brun. C'est un peu intense, alors je prévois d' y ajouter un peu de noir de avec un pinceau propre. Je prends un peu de noir. Diluons ce noir pour obtenir un peu de gris. Ici, je fais du brun clair. Et j'ajoute maintenant un peu de gris au brun pour en réduire un peu l'intensité. Commençons par peindre avec cette nuance de brun. D'où vient la lumière ? Donc, l'intérieur de l'oreille sera plus sombre. Cette section est du côté ombré, elle est donc plus sombre. Je laisse du papier blanc sur le dessus de la tête. Le côté gauche de la patte avant reste blanc, même sur cette jambe. L'oreille projette une ombre ici. Il fera nuit. Papier blanc sur le lobe de l'oreille. Cette section est dans l'ombre. Très peu de lumière entre les deux pattes avant. Je suis en train de rincer mon pinceau. Je le nettoie et je l'utilise avec un gris très clair, pour m'assurer qu'ils restent séparés ici Je commence à ajouter cette teinte grise à la surface. Une sorte de mélange avec le brun clair existant. À l'intérieur de l'oreille, le gris devrait dominer. Plus de peinture sur le pinceau. J'ai entendu projeter de l'ombre ici. Le côté obscur, ici. Disons que nous avons la première couche de peinture. Je suis en train de rincer le pinceau, de le nettoyer. Maintenant, prenons un brun un peu plus foncé et commençons à former des ombres ici et là. Plus de peinture sur le pinceau. Et la relation entre ombre et lumière commence à paraître réaliste sur Ar Bonnie Bien. Nous avons une longueur d'avance. Notez que cette fois-ci, je n'ai pas l'intention de créer des transitions très douces entre le clair et le foncé. Maintenant, appliquons une teinte un peu plus foncée. Alors je vais encore prendre du brun. Et en le mélangeant à un tout petit noir. Voyons voir. Entre-temps, j'ai incliné mon papier pour que les pigments se déplacent vers le bas Et j'assombrit les parties sombres. Ce n'est pas que je ne fais pas vraiment de coups de pinceau. Je touche juste la surface du papier déjà humide ici et là et je laisse la peinture à l'aquarelle faire son travail. Ici, avec cette forme d'ombre spécifique, je transmets l'orientation de la surface dans l'espace tridimensionnel. Il s'agit d'une surface orientée vers le bas, elle peut donc être plus foncée. Comme ça. L'ombre projetée par l'oreille ici, et vu la situation dans son ensemble, je pense qu'une teinte brune plus foncée ferait du bien. Je prends un peu de cette ambre brûlée. On peut même le mélanger avec le brun précédent. Et j'ajoute quelques touches ici et là, là où la surface de notre lapin reçoit le moins de lumière Très bien En attendant, nous pouvons peindre le boîtier sur le plan du sol. pas qu'au fur et à mesure que nous nous éloignons du lapin, l'ombre devient plus claire et son contour devient plus flou et encore plus foncé à proximité du sujet Et cette fois, c'est normal que cette teinte foncée se répande dans le brun. Il fait trop sombre ici. Donc, avec un pinceau sec, j'enlève un peu de peinture. Quelque chose comme ça. Mais le casado n'est pas censé être au centre de l'attention, alors j'arrête d'y ajouter plus de détails Maintenant, si vous avez envie augmenter le contraste de votre peinture, vous pouvez assombrir le noir. Mais maintenant, je fais très attention à la peinture. Je regarde la situation dans son ensemble. Je suppose que j'ajouterais un peu de brun clair au côté clair. Et quelques touches finales avec le brun foncé. Une transition un peu plus fluide ici. Et je crois que j'aime bien ce tableau dans son état actuel. Enfin, permettez-moi de marquer les couleurs que nous utilisons Une palette de couleurs très simple. Et notre adorable peinture de lapin basée sur une photo de référence est terminée J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture, afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 41. Le pingouin (Partie 1): Pratiquons un peu plus la peinture réaliste. Aujourd'hui, nous allons peindre un pingouin mignon en utilisant une belle photo comme référence Dans un premier temps, dessinons le croquis au crayon. Je commence par la tête. Assez intéressant, notre pingouin sera dans une pose dynamique La photo a été prise alors que le pingouin marchait. Donc, aujourd'hui, vous allez apprendre comment aborder le dynamisme dans votre peinture. Voici donc la forme de la tête, et je trace ce que l'on appelle une ligne gestuelle comme celle-ci. La ligne gestuelle est utilisée pour définir la structure d'un formulaire. Il décrit le mouvement et la direction. Pour bien faire les choses, vous devez comprendre le mécanisme de votre sujet, la façon dont ses parties agissent ensemble pour assurer l'équilibre et la stabilité. Ici, vous pouvez voir la colonne vertébrale de notre pingouin, et je représente également les nageoires avec cette L'angle d'inclinaison est ici crucial. Je veux dire, par rapport au cadre photo. Le corps principal ressemblera à ceci. Sur les pieds de pingouin, nous nous enfonçons dans la neige. L'autre pied sera en l'air et se préparera à passer à l'étape suivante. En attendant, je regarde la photo de référence, en particulier la position de cette jambe par rapport à la tête. C'est à peu près aligné avec l'œil de droite. Et si je projette l' autre œil vers le bas, il aura la forme d'un pingouin De cette façon, le spectateur peut sentir les déchirures latérales. La ligne de contour du corps se courbe ainsi. L'une des palmes est ici. La nageoire la plus proche de nous ressemblera à ceci. C'est intéressant de voir que notre pingouin a une nageoire plus longue que je ne le pensais Il arrive souvent qu'en réalité, une partie du corps ait une taille différente de celle que nous avons en mémoire. C'est pourquoi il est important de dessiner ce que nous voyons et non ce que nous pensons voir. Je compare l'angle d' inclinaison de cette courbe avec la photo de référence. Nous devons être très précis à cet égard si nous voulons exprimer le geste exact de notre sujet. Il y aura un cache ici, ce qui serait plus important cette fois que d'habitude Malheureusement, cela ne correspond pas à mon format carré, mais je peux m'en accommoder. Nous montrerons également quelques empreintes de pas derrière le pingouin qui soutiennent le geste de marche Nous avons un joli croquis de notre pingouin. Il est maintenant temps d'affiner les courbes et d'ajouter quelques détails au dessin. Maintenant, si vous observez la tête sur la photo de référence, nous voyons le visage légèrement en dessous. Je dessine la ligne des yeux. Et le bec, qui ressemble à ça, traverse le contour de la tête Encore une fois, un détail très important, pour bien illustrer le geste. Passons au corps principal. La partie du ventre avec une courbe comme celle-ci. Le pied en l'air. Cette partie sera dans l'ombre, n'y a donc pas besoin de contours nets ici. Et de l'autre côté du corps principal, ajoutant une certaine irrégularité aux lignes Je m'assure que les deux ailes semblables à des nageoires sont alignées l'une sur l'autre Bien sûr, en même temps, leur forme et leur taille sont différentes . Encore une certaine irrégularité sur cette courbe. La forme ressemblera à ceci. Ce qui est également important, c'est la rayure au niveau du cou. Je vérifie la distance par rapport au bec. OK. Eh bien, nous avons un format assez petit, nous verrons donc quel niveau de détails nous allons afficher. Quoi qu'il en soit, je trace la ligne de démarcation de la zone en noir et blanc. Comme ça. Encore une fois, le format est petit, mais je vais essayer d'illustrer cette fine barre d'une manière ou d'une autre. Une bande foncée ici, et ici aussi. Et nous allons peindre de la texture ici. De même de l'autre côté. Très bien. Je pense que le dessin montre assez bien le geste dynamique de notre pingouin Redessinons à l'encre. La tête est un défi car il y a de petits détails ici. Bien. Suivons les grandes lignes du corps principal. Il n'est pas nécessaire que la courbe soit continue. J'illustre les plumes. Comme ça. Mm. Ici, l'entaille dans la neige L'autre pied. Le flipper sur la gauche. Comme si le dos avait quelque chose comme ça. Suivons cette courbe. Comme ça. Bien. Et ici, j' illustre des morceaux de neige qui tombent La cassette ici. Mais je ne le dessine pas, nous allons le peindre. C'est bon. Enfin, nous pouvons ajouter quelques détails si nous le voulons. Ceci est facultatif avec de l'encre. Une très fine rayure sur la gauche. Et sur le visage. Je le remplis par souci de simplicité. Je vérifie la photo de référence si j'ai oublié quelque chose. O. Un petit schéma par ici. Peut-être que je dessine cette fine bande avec de l'encre. Mais nous peindrons les plus épais plus tard. Comme ça. Je pense que nous en avons fini avec le dessin à l'encre. Une fois sec, on peut effacer les traces de crayon. N'oublions pas de peindre ces empreintes. Je fais attention ici. Maintenant, glissons vers le bas. Bien. Je trouve que le dessin à l'encre reflète bien le sujet. Je prends ma taille pour un pinceau rond. Et en ce qui concerne la couleur, je prévois d'utiliser une couleur grisâtre bleutée qui s'adaptera à un environnement enneigé avec un Mais avant de peindre notre pingouin, nous allons d'abord peindre le fond, qui sera très clair J'active mes peintures, le bleu outremer et le noir Je mouille mon pinceau. Je prends un peu à l'improviste. En le diluant. Je rince le pinceau et je prends aussi un peu de noir C'est trop. Je nettoie ma brosse. Je froisse le pinceau. Voyons voir. N'hésitez pas à mélanger une couleur qui vous plaît. Je pars du bas. Je peux l'éclaircir avec de l'eau, et je peins le fond comme ça. Je laisse de nombreuses zones blanches. Plus de peinture sur le pinceau, commençant par le bas, là où la teinte est censée être plus foncée, puis en remontant. Maintenant, j'ajoute de l' eau à mon pinceau. Mon papier est assez humide maintenant, donc je peux continuer à ajouter de la peinture. C'est trop sombre, alors je dilue. OK. Mm. Je veux que le fond soit relativement clair. Nous allons peindre une ombre ici un peu plus tard. Je suis en train de vérifier si j'ai réussi à rester en dehors de la silhouette de notre pingouin 42. Le pingouin (2e partie): Je mélange une teinte légèrement plus foncée maintenant. Et peignons le corps principal. Je fais des coups de pinceau comme celui-ci. J'essaie de suivre la courbure du corps. Gardons le briquet du côté gauche. J'utilise la photographie comme référence lorsque j'ai formé les ombres. Essayons d'oublier les parties les plus sombres environnantes pour le moment Nous nous concentrons sur la zone avant. Je vérifie la photo de référence et essaie de créer un motif d'ombre similaire. La nourriture reste blanche pour le moment. Je mouille mon pinceau au besoin et j'assombrit progressivement les teintes OK. La moitié inférieure des palmes peut être peinte. Vous pouvez également peindre cette section. Il sera noir de toute façon. Passons à une étape plus sombre. Maintenant, mes coups de pinceau sont clairement visibles, mais ça va. Je pourrai faciliter la transition plus tard si je le souhaite. Utilisez une brosse moins humide en cas d'incertitude. Un ou deux coups de pinceau sur la nageoire pour rendre la surface plus intéressante Et ajoutons une autre couche d'obscurité. Quelque chose comme ça. Bien. Maintenant, je nettoie et rince ma brosse. Maintenant, si vous pouvez laisser la surface telle quelle, si vous le souhaitez, ou avec un pinceau légèrement humide, vous pouvez travailler sur les transitions mélangeant les tons clairs et foncés Mon pinceau est trop sec maintenant, mais j'aimerais que mes coups de pinceau soient visibles dans une certaine mesure. Quelque chose comme ça. Quelle est la prochaine étape ? Parlons des pieds. Je prends une touche de peinture orange. Maintenant, évidemment, ce serait trop intense, ainsi de suite. Donc, d'une part, je le dilue avec de l'eau pour le rendre plus léger Cependant, une teinte claire n'est pas idéale pour nous maintenant car les pieds sont dans l'ombre. Je prends donc une touche de noir et je mélange une teinte orange très terne. Laisse-moi voir. C'est trop ennuyeux. Je ne sais pas Permettez-moi d'ajouter un peu d'intensité. Quelque chose comme ça. Peut-être que j'ajoute une ou deux touches ici également. Ce n'est pas perceptible, mais il y a maintenant des pigments oranges. Je pense que cette section peut contenir de la peinture légère. Comme ça. OK. Et maintenant, pendant que cette zone est en train de sécher, découvrons cette ombre projetée sur la neige. J'ai besoin d'un peu de noir. Je nettoie et rince ma brosse. Faisons en sorte que quelque chose soit utilisable. Et je peins la forme de l'ombre telle qu'elle est sur la photo. Eh bien, il aurait été préférable que la composition inclue l' intégralité de l'ombre du cache, mais c'est ainsi que cela a fonctionné. Quoi qu'il en soit, je suppose que je le rendrais encore plus sombre. Ou est-ce qu'il fait trop sombre ? Ensuite, j'ajoute de l'eau. Quelque chose comme ça. Oui, ça va marcher, je suppose Quoi d'autre ? Les empreintes de pas en arrière-plan Ils doivent être peints avec une teinte très claire, presque identique à la couleur de fond. Comme ça. Moins nombreux sont ceux qui peuvent à peine les voir, mais ils sont là. Comme je vois que mon papier est encore humide au niveau du col, je dois attendre avec la peinture foncée. Nous pouvons maintenant attendre ou avec une brosse parfaitement propre et sèche. J'élimine l'humidité. Nous allons maintenant peindre en noir, mais avant de le faire, chaque zone adjacente doit être parfaitement sèche. Sinon, des pigments noirs s'infiltreront ce qui ruinerait notre peinture En attendant, cette nourriture peut être un peu plus foncée, je suppose. En fait, sur la photo, il ne s' agit que d'un point flou, il n'est donc pas nécessaire qu'il ressemble clairement à un pied Peut-être un peu de noir ici à l'intérieur. Devons-nous risquer la peinture noire maintenant ? Essayons-le. Je réactive le noir. Je prends la peinture directement du stylo parce que j'ai vraiment besoin du noir le plus foncé Maintenant, faisons-le. Je tiens le pinceau comme ça. C'est presque perpendiculaire au papier. Le bord de ma paume sert de support au bureau. Mon autre main tient fermement le papier, et je commence doucement à remplir cette section de noir. Comme ça. Nous pouvons peindre sur la bande déjà noire, suffit de la rendre cohérente. De même, sur le dessus de la tête. Mais j'essaie de faire très attention à ne pas me détacher des formes noires existantes. N'oublions pas le flipper. l'autre côté. Très bien Et nous avons le bec, mais ce sera une teinte légèrement plus claire, peut-être même plus claire La lumière se reflète dans la neige au sol. Quoi d'autre ? Si nous le voulons, nous pouvons ajouter quelques détails supplémentaires au corps, texture ici et là. Il fait plus sombre ici. Quelques coups de pinceau aux bons endroits. Ma brosse est presque sèche maintenant. Je fais très attention à l'eau maintenant. Je ne souhaite pas réactiver les peintures existantes sur le papier Il fait trop clair ici. Un peu plus sombre en bas. C'est cette surface qui reçoit le moins de lumière. Et je suis retourné dans le cou. C'est là que nous avons retiré quelques peintures. Il faut maintenant plus d'obscurité car nous avons ajouté plus de noir à la surface ci-dessous. Donc, pour être synchronisé, cette peinture supplémentaire était nécessaire. Et je pense que notre adorable peinture de pingouins dans un style réaliste est terminée J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre peinture afin que je puisse vous donner quelques commentaires à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 43. Réflexions finales: J'espère que vous passez un moment merveilleux en peignant ces petites créatures. Si vous avez peint tous ces animaux mignons, vous avez fait énormément de travail. Veuillez accepter mes remerciements. Si vous vous amusez avec un ou deux projets, je suis heureuse pour vous aussi. Je suis curieux, comment te sens-tu maintenant ? Avez-vous réussi, appris quelque chose de nouveau, apprécié les séances de peinture ? Vos commentaires sous forme d'avis ou évaluation me seraient précieux. J'apprécierais. Et si vous aimez mon style d'enseignement, j'ai certainement encore quelques cours pour vous. Rendez-vous lors d'une autre session d'apprentissage.