Défi de 21 jours à l'aquarelle - Plongée dans le monde de l'aquarelle

1. Bienvenue dans le défi des 21 jours: L'aquarelle est un médium magnifique et polyvalent connu pour sa transparence et sa luminosité Il est apprécié pour sa capacité à créer des lavages délicats et à utiliser des couleurs d'impression La façon dont les couleurs se mélangent et harmonisent sur le papier peut donner une impression de fluidité et de spontanéité, capturant l'essence d'un moment ou d'une scène avec une touche délicate Chaque coup de pinceau dégage une énergie unique, rendant l'art de l'aquarelle à la fois captivant et expressif Bonjour, tout le monde. Je suis Marchi Tapara, comptable agréé, artiste et entrepreneur créatif Je m'appelle « créer avec le cœur » sur Instagram, où vous trouverez mon parcours créatif, mes pratiques créatives et tous les détails sur mon activité créative. Bienvenue dans le nouveau défi d' aquarelle prévu de 21 jours , au cours duquel nous allons plonger dans le monde de l' aquarelle et nous lancer dans un voyage de créativité, d' exploration et de développement des compétences en aquarelle Pendant 21 jours, vous apprendrez étape par étape des techniques pour capturer la tranquillité des paysages, des montagnes majestueuses aux paysages marins sereins Si vous êtes un vrai pigner, ne vous inquiétez pas. Je vais d'abord vous expliquer en détail tous les matériaux, à commencer par le papier, les peintures, les pinceaux et les autres matériaux dont vous auriez besoin pour commencer vos projets de classe et je discuterai également des alternatives que vous pouvez utiliser si vous n'avez pas besoin d'un matériau particulier. Chaque jour, vous découvrirez un nouvel aspect de la peinture de paysage, commençant par des techniques de base telles que les lavages, et le mélange de couleurs Au fil des jours, vous approfondirez la composition, la perspective et la capture de la lumière et de l'ombre pour donner vie à vos paysages Grâce à une combinaison de différents paysages inclus dans ce défi de 21 jours, vous perfectionnerez vos compétences d'observation et développerez votre propre style unique avec des aquarelles Que vous soyez un pigner ou un artiste confirmé. Ce cours offre un environnement favorable pour élargir vos horizons artistiques et, à moins que vous ne soyez créatif, la fin des 21 jours, vous aurez une collection de superbes paysages à l'aquarelle qui reflètent votre parcours de croissance et de découverte Alors, prenons nos peintures et nos pinceaux et embarquons ensemble dans ce voyage créatif. Préparez-vous à libérer l'artiste qui sommeille en vous et à créer des paysages à l' aquarelle à couper le souffle Alors sans plus attendre, je vous verrai me rejoindre dans ce cours de 21 jours à l' aquarelle 2. Le matériel dont vous aurez besoin: Alors, discutons d'abord des matériaux en détail. Nous allons d'abord commencer par le papier aquarelle que nous utiliserons dans le cadre de ce cours J'utilise ce papier pressé à froid Archie 100 % coton 300 g/m². Maintenant, ce papier a un petit grain de texture raison de la technique de pressage à froid. Il s'agit d'un papier 100 % coton, il restera donc humide plus longtemps. Il mesure environ six pouces sur 12 pouces. Je vais couper cette feuille en deux moitiés égales, et chaque peinture mesurera six pouces sur six pouces. C'est un coussinet pour fessiers. Je peux les retirer en feuilles individuelles et les couper en deux moitiés pour les utiliser pour chaque projet de classe. Je vais donc peindre chacun des projets de classe sur ces dimensions de six pouces sur six pouces. C'est une feuille coupée en deux moitiés égales. Donc, à partir de ce bloc lui-même, je vais retirer chaque feuille et la couper en deux moitiés égales comme celles-ci, puis la coller sur une surface mobile à l'aide d'un ruban adhésif une surface mobile à l'aide d'un ruban Je vais l'utiliser dans un petit tableau que j'ai, qui s'insère parfaitement dans ce papier, et je vais coller mon papier sur ce tableau afin que je puisse facilement le faire pivoter pendant que je peins. Vous pouvez donc voir que c'est la taille parfaite que j'ai. Vous pouvez également le coller sur votre table. Mais en le collant sur une surface mobile, il est plus facile d'ajouter certains détails et d'ajuster les mouvements de votre main Voilà donc en détail le papier que je vais utiliser. Je recommande d'utiliser du papier 100 % coton afin de pouvoir travailler beaucoup mouillé sur mouillé et de laisser entrer tout le mouillé sur les détails mouillés, n'est-ce pas ? Passons maintenant au prochain document important dont vous aurez besoin. Ce sont les casseroles à aquarelle. Je vais les utiliser dans ce set d' aquarelle Macho Mission Il s'agit en fait d'un ensemble de 36 tubes de couleur, que j'ai regroupés cette palette en 36 puits. Je peux facilement le mouiller à nouveau et l'utiliser car les aquarelles sont faciles à mouiller Je vais également les utiliser séparément dans certaines peintures. Donc, en gros, ce sont d'abord les tubes à sept L, qui sont pressés ici, mais il y a quelques abat-jour qui ne sont pas là, que j'ai séparément en dehors de cet ensemble. Je continuerai donc à utiliser ces douleurs au fur et à mesure des besoins de la peinture. Et à travers chaque tableau, je discuterai avec vous des nuances, du mélange alternatif que vous pouvez créer. Certaines des teintes, par exemple, sont cet écran cobalt que nous utiliserons pour nos aurores boréales, Naples pour les effets de jaune pastel, autres de couleur pêche passée, autres de couleur sable, de gris pin indigo Je vais donc discuter de tous les mélanges alternatifs que vous pouvez créer pour obtenir les teintes si vous n'avez pas exactement les mêmes tubes. Ne vous inquiétez donc pas. Vous pouvez commencer par un jeu d'aquarelle très basique de 12 à 24 épingles , selon ce qui est disponible, et nous pouvons également créer chacune des pièces avec cette palette de couleurs limitée Les pinceaux sont le prochain outil important. Vous aurez besoin d'un pinceau plat et d'un pinceau rond. Ce sont des brosses à cheveux naturelles que j'ai en ce moment. Ils retiennent donc beaucoup d'eau et de peinture, ce qui permet de procéder plus facilement et de donner plus de détails. Vous aurez essentiellement besoin d'un pinceau plat pour les lavages. Cette fois, je vais beaucoup utiliser un pinceau à balai pour ajouter beaucoup de détails aux peintures Pour la brosse ronde, si vous n' avez pas de brosses à cheveux naturelles, vous pouvez également opter pour les cheveux synthétiques, car les brosses à cheveux naturels sont un peu plus coûteuses, mais elles font le travail en grande partie pour le prix auquel elles sont destinées Nous parlerons donc également des pinceaux, lors de la peinture de chaque tableau. Ensuite, vous aurez besoin d'une courge blanche. Je vais utiliser du quash blanc Brustro, car dans certains tableaux destinés à ajouter des détails opaques, nous mélangerons du quash blanc à des peintures de base pour obtenir ces car dans certains tableaux destinés à ajouter des détails opaques, nous mélangerons du quash blanc à effets mis en valeur Vous pouvez donc voir ici comment, à l'aide de la courge blanche, vous pouvez obtenir cette couche opaque, même sur les peintures noires foncées, de couleur grise C'est pourquoi vous aurez besoin d' plume blanche, d'un stylo acrylique ou d'un stylo à coque blanche, peut faire l'affaire pour certains détails Je vais donc utiliser le même stylo à coque blanche Brostro 0.7, ce qui m'aidera à ajouter quelques détails de surlignage Ensuite, vous aurez besoin, dans certains articles de papeterie de base, d'une gomme à effacer, d'une balance Et vous aurez besoin d'un ensemble de stylos à aquarelle ou imperméables, en gros Elles ont des pointes différentes, comme vous pouvez le constater, nous les utiliserons pour ajouter des détails, mais vous devez vous assurer qu'elles sont imperméables, car si elles ne le sont pas et si vous exagérez les détails, l'encre risque de Il est donc important que vous utilisiez ces stylos à pointe fine, qui sont par nature imperméables. Ensuite, à chacune des peintures, je vais ajouter ces bords arrondis à l'aide de ce cutter rond. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez garder les bords droits. C'est un choix absolument facultatif. Enfin, vous aurez besoin de deux pots d'eau potable pour chacun des projets de classe. Un pour nettoyer vos pinceaux et un pour utiliser de l'eau propre pour mouiller vos peintures ou votre papier Je vais même l'utiliser séparément dans une palette pour mélanger du gaz blanc à d'autres couleurs. Et pour le reste des couleurs, je les mixerai directement sur ma palette ici. Et encore une chose, vous aurez besoin d'un chiffon rugueux ou mouchoirs en papier pour adapter l'excès de pigment d'eau afin de pouvoir ajouter des détails tels qu' un pinceau sec, détails mouillés sur mouillés, des détails mouillés sur secs, où vous devez également contrôler l'eau. Il s'agit donc du matériel dont vous auriez besoin pour ce cours, très basique, très limité. Vous pouvez commencer par le matériel votre disposition et nous continuerons à discuter des alternatives au fur et à mesure que nous progresserons dans le cours chaque jour. 3. Jour 1 - Lumières éclatantes: Commençons donc par le projet de classe pour Tape One. Les couleurs dont vous auriez besoin sont le violet, le rouge, le rose, le bleu céruline, le blanc, noir et les peintures grises Vous pouvez maintenant utiliser du noir ou du gris selon votre choix. J'ai donc collé mon papier sur ce tableau, et je vais commencer par le tableau Nous allons donc d'abord commencer par un tout petit croquis au crayon, puis nous allons passer à la couche d'eau. Donc, en bas, je trace le sentier d'abord en diagonale de gauche au centre et de droite au centre des deux côtés du sentier Nous allons avoir des détails de feuillage de couleur noire, et le centre sera le sentier, en haut, le ciel Nous allons commencer par peindre le ciel. Nous allons donc commencer par une couche d'eau ici. B nous travaillons avec quelles couleurs, nous allons travailler mouillé sur mouillé pour créer dans ce ciel doux et magnifique le soir. Assurez-vous d'appliquer une couche d'eau uniforme sur toute la surface. Maintenant, dans ce projet de classe, si une petite partie de l' eau se déplace dans la brousse ou dans l' espace routier. Tout va parfaitement bien. Nous serons en mesure de le dissimuler car les détails y figureront avec une couleur plus foncée. Mais autant que possible, essayez d'éviter d'y ajouter des couleurs. Je vais donc utiliser une couche d'eau propre partout. Comme vous pouvez le constater, je passe mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste mouillé pour que je puisse travailler mouillé sur mouillé en saisissant tous les détails du ciel sans le laisser sécher. J'utilise du papier 100 % coton et, vous savez, il reste humide un peu plus longtemps. Mais comme c'est l'été, le papier peut sécher rapidement même s'il s'agit d'un papier 100 % coton Assurez-vous donc de garder votre papier humide partout. Tout d'abord, en commençant par le bleu cellin au sommet, près de la moitié du ciel Je l'ai recouvert de la couleur bleu cellin. Maintenant, au fond du ciel, je commence par la couleur rose de la quinacinine Vous pouvez choisir n'importe quelle nuance de rose disponible dans votre palette. Il peut être cramoisi, rose, rose ou, vous savez, n'importe quel autre ton de rose disponible dans votre palette J'ai mélangé le bleu et le rose, et vous pouvez voir de petits reflets violets au point de fusion à cause du mélange du bleu et du rose Je vais continuer avec des traits roses un peu plus foncés dans l'espace inférieur. Encore une fois, en utilisant le pinceau, je vais rapidement m'y fondre. Vous pouvez voir que mon papier est mouillé. Et comme je travaille avec une légère consistance liquide, vous remarquerez que mon papier restera humide assez longtemps pour que je puisse travailler avec tous les détails mouillés sur mouillés Comme je vous ai parlé un peu des couleurs, vous pouvez voir qu'elles sont entrées dans l'espace du sentier pour faciliter mon mélange, et c'est parfaitement normal, car nous pourrons recouvrir le tout avec les peintures de couleur grise plus tard Maintenant, mouillé sur mouillé, nous allons commencer à ajouter les détails des nuages dans le ciel. Pour cela, je suis passée à ma serpillière. C'est encore une éruption cutanée de taille 2. Vous pouvez utiliser une taille zéro ou un, si vous en avez. Sinon, si vous utilisez une taille plus grande, assurez-vous de n'en utiliser que l'embout. Maintenant, le morash contient beaucoup d' eau par rapport à une impétueuse normale Assurez-vous donc d'éliminer tout excès d'eau avant de commencer à appliquer le papier. Sinon, les moules auront une consistance très liquide, ce qui risque de salir votre papier s'étaler complètement et de recouvrir vos espaces. Je commence donc à ajouter quelques traits simples en utilisant la couleur violette. J'utilise ici le violet clair brillant de la marque Magello Mission Vous pouvez choisir n'importe quel ton de violet disponible dans votre palette, mais assurez-vous de l'utiliser avec violet disponible dans votre palette, mais assurez-vous de l'utiliser une consistance moyenne, pas trop foncée. Maintenant, très attentivement, vous pouvez voir par-dessus le bleu et le rose. Je crée des détails dans certains nuages en utilisant la couleur violette. Maintenant, au violet à certains endroits, j'ajoute une petite touche de gris de la peinture pour créer une petite teinte violet grisâtre ajouter des reflets au ciel Maintenant, de la même manière, en mélangeant le ton plus foncé du violet et le cri de douleur J'ajoute également des reflets légèrement plus foncés en haut. Mais vous pouvez voir que je ne couvre pas tous les reflets violets. De plus, je m'assure même que mon bleu et mes épingles sont toujours visibles. Vous pouvez voir que je tiens mon pinceau un peu perpendiculairement, essayant simplement de l'utiliser dans le bout du pinceau pour obtenir des détails et contrôler l'eau car nous travaillons mouillé sur mouillé. Je passe toujours mon pinceau sur, vous savez, une serviette pour que l' excès d'eau et le pigment soient absorbés et que j'aie très peu de pigment. Maintenant, passez à un pinceau de plus petite taille pour ajouter plus de détails. J'ai mélangé le violet, qui est un bleu cellin, et le violet clair brillant, et je vais commencer à ajouter quelques touches de violet bleuté dans le Encore une fois, comme j'utilise un pinceau de plus petite taille et que je travaille mouillé sur mouillé, vous remarquerez que les bords seront doux, mais encore une fois, vous devez vous assurer que votre pinceau ne contient pas d'excès d' eau ou de pigment, sinon vous pourriez y mettre des taches de couleur au lieu de conserver la forme d'un nuage. Pour le moment, vous pouvez voir tous les traits que j'ai ajoutés dans les nuages. Ils conservent la forme dans laquelle je les ai ajoutés. En plus d'avoir dans le Soft Blend. Le mélange doux est dû au fait que mon papier est couché, et que la forme est là parce que je contrôle l'eau sur mon pinceau lorsque j'ajoute les couleurs. Voilà pour Sky. Nous allons maintenant attendre que cela sèche, puis passer aux détails cloisonnés de cette peinture Maintenant, mon ciel est complètement asséché, et je vais d'abord commencer à peindre dans le sentier. Pour cela, je vais choisir le même mélange de bleu sur le violet et je vais l'ajouter sur la ligne de sentier que nous avons balisée. Et au bas de ce parcours, je vais choisir la couleur grise de la douleur et mélanger à ce ton violet bleuté que nous avons ajouté Maintenant, la raison d'ajouter le ton violet ici dans le sentier est de montrer l'effet de surlignage des couleurs du ciel qui tombent sur le sentier, créant ainsi cet espace lumineux sur le sentier En bas, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec la couleur grise de la douleur sur le sentier. Maintenant, pensez toujours aux aquarelles sèches ou aux tons plus clairs. Vous devrez donc vous assurer que vous utilisez la bonne consistance de couleur afin qu'après séchage, vous obteniez l'effet audacieux des couleurs dont vous avez besoin. En bas, vous pouvez voir que je ne fais qu' assombrir la couleur grise de la douleur, car après séchage, elle deviendra trop terne Au sommet, vous pouvez voir que la majeure partie de la violette est recouverte. Encore une fois, nous allons simplement passer rapidement à un peu plus de violet en haut et essayer de mettre en valeur la couleur grise de la peinture. Automatiquement, vous remarquerez l'espace de surlignage créé à cause de cette couleur violette que nous avons ajoutée en arrière-plan et que nous essayons maintenant de faire ressortir le gris de la peinture qui se trouve cette couleur violette que nous avons ajoutée en arrière-plan et que nous essayons maintenant de faire au-dessus du violet. Maintenant, très soigneusement, je fais également petits traits de surlignage en de petits traits de surlignage en bas du sentier pour créer dans ces petits espaces lumineux Donc, très peu de retouche de couleur que j'ai fait avec le bout de mon pinceau. Vous pouvez voir quand il est mouillé et que vous essayez de le soulever, vous entrez dans cet espace lumineux qui donne sur le sentier Je vais juste continuer en soulevant un peu plus au sommet. Vous pouvez voir maintenant que l'espace surligné est parfaitement créé en haut du sentier, donnant ces nuances violettes, et en bas, nous avons l'aspect gris de la douleur. Passons maintenant à la couche suivante qui sera le feuillage en utilisant la couleur grise de la douleur. OK. En utilisant le gris pâle, je commence par le bout de mon pinceau et je crée des détails sur le buisson en tamponnant simplement le bout de mon pinceau au hasard, et je vais le remplir avec la couleur gris pâle jusqu'au bas de la ligne de trajectoire Maintenant, assurez-vous que votre chemin est un peu sec, sinon, si vous ajoutez la couleur grise de la douleur le plus près de celui-ci, le cri de douleur tournera plus près de celui-ci, le et créera des bords plus foncés Vous devez donc avoir ce contrôle, sinon vous pouvez attendre que votre sentier soit complètement sec, puis passer à cette couche de feuillage. Vous pouvez voir que dès que j'ajoute la douleur un peu d'irritation se répand dans le trajet. Je peux en avoir le contrôle et je pourrai le corriger plus tard. Mais si vous êtes un passionné de pique-nique, je vous recommande d'attendre que votre sentier soit complètement sec , puis d'ajouter ces détails du feuillage à votre peinture De même, nous allons également avancer sur le côté gauche. Maintenant, en utilisant un pinceau de plus petite taille, je donne juste une ligne précise. Vous pouvez voir que mon parcours est presque le bon. C'est la raison pour laquelle cette couleur ne se répand pas beaucoup. Il y avait juste une ligne très douce. Maintenant, vous pouvez voir que la couleur du sentier est si claire par rapport au gris pâle vif que nous avons pour le feuillage. Assurez-vous donc que pour le chemin, vous utilisez également les douleurs grises ou noires dans une consistance de ton moyen légèrement diluée. Maintenant, il en va de même en cochant sur la gauche du sentier. Comme vous pouvez le voir en haut, je vais juste créer des détails de feuillage rugueux en plongeant dans le bout de mon pinceau. Vous pouvez voir que j'essaie de varier les hauteurs tout au long, afin d'obtenir cet effet naturel. Maintenant, jusqu'au bas de la ligne également, je vais le remplir complètement avec la couleur rose pâle, puis nous passerons à la couche de détails suivante pour le silo J'ai fini d'ajouter les détails du feuillage à gauche et à droite. Vous pouvez voir maintenant que le sentier contient dans cet espace lumineux élément lumineux différent dû aux tons plus clairs de l'écran antidouleur et à la couleur violette surlignée qui dû aux tons plus clairs de l'écran antidouleur et essaie également de dans le reflet du ciel se refléter dans le reflet du ciel qui tombe sur le chemin Maintenant, ensuite, nous allons également ajouter quelques détails sur le parcours. Maintenant, à l'aide du stylo à coque blanche, je donne les détails du parcours. Vous pouvez même utiliser de la courge blanche et votre pinceau pour ajouter ces détails fins, mais assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe fine pour obtenir les bons détails Maintenant, des deux côtés de la ligne, j'ai donné les détails. Maintenant, sur la droite, la ligne blanche est un peu plus inclinée, je la corrigerai donc avec la couleur noire plus tard Passons maintenant au sentier, en donnant le détail de la ligne, essayant de le montrer dans le mouvement du chemin. Marquage en deux lignes afin de montrer que la route est plus large en bas. Et comme il se réduit à sa vue en perspective, il est très fin dans l'espace central accord, vous pouvez ajouter tous ces détails en utilisant le white wash si vous n'avez pas de stylo à coque blanche, mais le simple fait que le stylo à coque blanche vous facilite la tâche et vous rend la tâche plus nette et plus claire. Maintenant, tu es la ligne blanche qui est devenue un peu plus inclinée. J'ajoute simplement une fine ligne noire dans l'espace du fichier, afin de corriger cette distance entre le blanc et le noir Vous pouvez donc voir avec quelle facilité vous pouvez corriger et refaire certaines choses Je vais maintenant prendre la courge blanche, et nous allons commencer à créer un petit espace surligné pour ajouter un effet de lumière éclatante à la trajectoire d'une voiture en mouvement Donc, d'abord, nous allons utiliser la courge blanche et créer dans cet espace lumineux J'ajoute donc deux points de combats. Ensuite, en utilisant une éruption cutanée, je vais mélanger les deux et créer dans cet espace terne. Donc, en utilisant in the dam rash maintenant, je vais mélanger ces deux points et créer dans cet espace terne. Automatiquement, vous verrez que vous avez deux taches blanches ternes pour le moment. Maintenant, jusqu'à ce que ces deux taches blanches soient sèches, passons à la couche suivante de détails du feuillage que nous allons utiliser avec le stylo à pointe fine. Je vais les utiliser dans ces stylos à pointe fine au micron. Ce sont des nabs différents : 0,3, 0,20, 0,005 Afin d'entrer dans les détails. Maintenant, d'abord, j'utilise la pointe de 0,3 pour saisir ces lignes très fines, en essayant de faire apparaître dans le réverbère le feuillage que nous avons ajouté Maintenant, assurez-vous que vous pouvez même utiliser le noir ou la couleur noire pour ajouter ces détails. Mais au cas où vous utiliseriez un stylo à pointe fine, assurez-vous qu'il est étanche. Ce stylo que j'utilise est un stylo étanche. Maintenant, je l'ai déplacé vers le stylo à 0,8 pointe afin tracer une ligne très épaisse pour cette perche plus grande, vous savez, que j'ajoute parce que cette perche est beaucoup plus proche de notre champ de vision Donc, en gros, si vous avez une vision en perspective, choses qui sont loin de vous seraient fines et dans des tons plus clairs. Et au fur et à mesure que les objets arrivent à vous, ils sont beaucoup plus détaillés, beaucoup plus audacieux, beaucoup plus intéressants à notre avis. Maintenant, je vais juste aller de l'avant, passer d'un stylo à l' autre et continuer à ajouter ces détails. J'ai donc ajouté environ six de ces trois lignes très fines, trois légèrement audacieuses par rapport à ces lignes fines. Maintenant, sur la gauche, je vais simplement ajouter quelques détails très simples sur les poteaux en utilisant les mêmes stylos. Maintenant, comme je vous l'ai dit, si vous n'avez pas de stylo imperméable, vous pouvez l'utiliser dans votre peau noire ou dans votre peau noire et ajouter ces détails à l'aide d'un pinceau à ruban très fin. Vous devez vous assurer que votre pinceau est très fin pour bien saisir ces détails. Maintenant, vous pouvez le voir puisque mon papier est collé sur une surface mobile C'est tellement facile pour moi de simplement faire pivoter ma planche et ajuster selon la convenance de ma main, plutôt que d'essayer, vous savez, ajuster ma main et de la mettre dans une situation très inconfortable. Maintenant, ici, je vais également ajouter un petit détail de poteau électrique. Donc des détails très simples que j'ajoute. Vous pouvez modifier le placement ou les détails de ces sondages selon votre choix. Maintenant, à ces piscines également, j'ajoute de petites lignes ici, en découpant et en donnant le détail et la profondeur aux piscines que nous avons ajoutées. Maintenant, à l'aide du stylo à 0,2 point, je vais donner quelques détails sur Valine dans le ciel Encore une fois, vous pouvez également l'ajouter à la couleur anti-douleur, mais assurez-vous qu'il ne s'agit pas d'une consistance audacieuse du Skray mais assurez-vous qu'il ne s'agit pas d'une consistance audacieuse ou Vous pouvez voir que je l'ajoute très légèrement afin d'obtenir une consistance légèrement plus claire aux lignes que j'ajoute De plus, si vous les ajoutez avec le pinceau, assurez-vous qu'il s'agit d'un pinceau à pointe très fine afin que ces détails soient très fins et détaillés. Maintenant, en utilisant la couleur grise de la peinture et un pinceau de plus petite taille, j'ajoute simplement des lampadaires aux piscines que nous avons ajoutées. Donc, juste quelques détails sur les blocs lumineux, nous n'allons pas ajouter aux détails des lumières avec des tons blancs ou jaunes. Cette fois, ce sera tout simplement détesté avec la couleur noire. Maintenant, ajoutons rapidement le dernier détail qui sera celui de la voiture. Je mélange donc le blanc et le rouge. Donc du rouge mêlé à de la courge blanche. J'ai ce ton rouge pur. Maintenant, au centre de ces points blancs que nous avions créés, je vais ajouter cette couleur rouge pour créer l'effet lumineux de la voiture en mouvement que nous allons ajouter. Et pour le silote de la voiture, je vais utiliser dans les peintures la couleur grise Ou vous pouvez également l'utiliser dans un stylo noir. Je vais donc changer de position et utiliser les deux pour créer le contour de la voiture. abord, ajoutez des détails lumineux avec le rouge et le rouge pastel Et en bas également, je fais juste quelques lignes fines pour montrer reflet de la couleur également le reflet de la couleur qui tombe sur le sentier. Maintenant, jusqu'à ce que tout soit sec, je vais ajouter un peu de courge blanche à ma couleur violette Pour mettre un peu en valeur, vous savez, détail du poteau latéral dans le feuillage, en essayant de le montrer sur cette grille latérale située de l'autre côté du sentier. Ajoutez donc un tout petit soupçon de violet à la courge blanche Maintenant, raison d'utiliser des calèches blanches, car si vous les utilisez à l'aquarelle blanche, cela ne vous donnera pas cet aspect opaque Il est donc important de l'utiliser de la courge blanche ou de l'acrylique pour obtenir ce look opaque Maintenant, je viens d'ajouter une ligne très horizontale se situant dans la ligne du sentier, mais sur l' espace foliaire, vous pouvez voir cause de la courge blanche, même le blanc est visible sur le noir foncé que nous avons utilisé pour le feuillage, car le guash est une couleur opaque La courge blanche contribue donc à créer cette consistance opaque et à la mélanger au violet, manière à créer un effet terne, en essayant de montrer l'effet du coucher de soleil qui essayant de montrer l'effet du coucher se répercute également sur le gril Maintenant, sur certains bords, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement leur donner un mélange doux ou le laisser ici. Maintenant, en utilisant le stylo noir 0.8, je vais rapidement créer dans un tout petit silo, de la haine, un petit bloc au-dessus des deux points rouges, et autour des points rouges également, en insérant simplement de petits détails sur le capot arrière C'est donc ça. Enlevons le ruban adhésif et voyons une peinture finale Vous pouvez voir un si beau coucher de soleil. Je suis amoureuse des couleurs du ciel et de la façon dont tout s'est passé. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs et tirez toujours votre ruban adhésif contre le papier afin de ne pas déchirer les Maintenant, en utilisant un cutter de forme ronde, je vais couper les bords. Vous pouvez soit utiliser un cutter de forme ronde soit le couper manuellement, soit le laisser tel quel. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de cercle pour les bords et créer un magnifique bord arrondi sur les quatre côtés. Voici donc un aperçu de la peinture que nous avons réalisée dès le premier jour de ce défi d' aquarelle J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique coucher de soleil avec moi au bord de la route J'espère que vous téléchargerez vos projets de classe dans la section des projets du cours, si vous peignez avec moi, et faites révisions appropriées si vous aimez peindre avec moi. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans le cours. 4. Jour 2 - Coucher de soleil: Bonjour à tous. Bienvenue au deuxième jour de ce défi d' aquarelle Aujourd'hui, les teintes dont vous auriez besoin sont le jaune ocre, le vert sève, le jaune, l'orange, les céréales et le bleu, blanc, le noir et les peintures en gris. Commençons donc par un croquis au crayon très basique. Je vais juste délimiter l' espace de premier plan et les espaces de montagne Ensuite, nous commencerons à peindre dans le ciel. Nous allons en avoir dans deux chaînes de montagnes. Je vais juste sélectionner l'un d'entre eux, et le second, que nous ajouterons approximativement une fois que nous aurons fini d'ajouter le premier. Maintenant, pour le ciel, nous allons cette fois opter pour une jolie combinaison de une jolie combinaison de tons orange et bleu. Nous allons donc commencer par le ciel, mouillé sur mouillé, puis passer aux détails suivants. Maintenant, tout d'abord, pour le ciel, je vais délimiter un espace solaire et y mettre un petit ruban adhésif J'ai donc facilement ces rubans de masquage en forme de cercle avec moi. Je vais donc simplement placer l'un d'entre eux au centre, plus près de la chaîne de montagnes, pour que l'espace du soleil couchant soit vide. Nous y ajouterons les détails ultérieurement. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez marquer un cercle et le laisser vide ou vous pouvez ensuite simplement utiliser acrylique blanc pour délimiter cet espace, ou vous pouvez même utiliser un liquide de masquage si vous le souhaitez Maintenant, je vais procéder avec une couche d' eau sur tout le ciel. Et cette fois, le ciel, nous allons continuer avec les tons bleus et oranges. Mais maintenant, le bleu et l'orange sont deux de ces couleurs si elles sont mélangées, elles peuvent vous donner des tons flous. Vous devez donc procéder très soigneusement en mélangeant ces deux tons afin de ne pas créer de tons boueux tout en conservant les mélanges entre eux, créant ainsi le magnifique effet de coucher que nous essayons d'obtenir dans le cadre de ce projet de classe Encore une fois, vous pouvez voir que je passe mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste humide suffisamment longtemps pour que je puisse travailler mouillé sur mouillé. En commençant par le bleu marine en haut, en utilisant mon pinceau plat. Maintenant, je l'utilise de manière un peu moyenne pour obtenir une consistance uniforme. Vous pouvez voir que c'est une belle couleur audacieuse. Maintenant, en bas, je vais passer à la couleur orange. Depuis l'espace clos de la chaîne de montagnes. Je vais juste ajouter la couleur orange. Mais encore une fois, entre le jaune, l'orange et le bleu. Je vais laisser ce petit espace blanc et laisser les couleurs se fondre naturellement les unes dans les autres afin que vous ne créiez pas de tons flous ou de taches sombres ou boueuses entre les deux pour vous fondre dans Ainsi, en l'utilisant simplement dans le tampra, vous pouvez simplement mélanger rapidement ces deux couleurs l'une dans l'autre Vous pouvez voir qu' aucun ton trouble ne se forme , que le bleu et l'orange se sont mélangés et qu' ne reste aucun espace blanc entre les Maintenant, en utilisant le pinceau à balai, je vais commencer à ajouter des traits de nuages Maintenant, lorsque vous commencez à les ajouter, lorsque vous posez le bleu sur l'orange, assurez-vous d'y aller très légèrement pour éviter les tons boueux Si vous appliquez une forte pression, l'orange et le bleu, encore une fois mélangés, vous donneront un effet boueux Et si vous optez pour une approche très légère, les couleurs s'installeront tout simplement sur le dessus et vous donneront ce magnifique mélange doux qui se trouve entre les Maintenant, créez une touche de bleu plus foncée. J'utilise dans les peintures du gris mélangé à la couleur bleu cédine Vous pouvez utiliser directement une couleur indigo si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement ajouter une petite touche de peinture grise ou noire à vos céréales et à votre couleur bleue pour créer une touche un peu plus foncée. Encore une fois, lorsque vous travaillez avec un pinceau ordinaire, assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès d'eau ou de pigment sur votre pinceau, et continuez à nettoyer votre pinceau sur un tissu rugueux ou un carreau rugueux afin que l'excès de pigment et d' eau y soient absorbés très peu de pigment et d'eau sur votre pinceau afin que lorsque vous l'appliquez sur le papier, il ne s'étale pas trop. Maintenant, entre les deux, vous pouvez voir quelques traits que j'utilise simplement dans le bout du pinceau et que j' ajoute des traits très fins. peut parfois être difficile de travailler avec un pinceau à serpillère car, comme je vous l'ai dit, il contient beaucoup d'eau et de pigments . Si cette quantité de contenu est appliquée sur votre papier, elle commencera à créer des taches de couleur au lieu de modifier la forme dans laquelle vous essayez de les ajouter Je viens d'ajouter un peu plus de reflets orange et créer une zone plus foncée en haut, entre le bleu, en ajoutant simplement un petit surlignage orange, qui, comme en ajoutant simplement un petit surlignage orange, qui, vous pouvez le voir, devient un peu brunâtre, tout en donnant un bel effet dans le ciel, en créant cette belle transition qui se produit dedans Maintenant, juste quelques derniers coups. À l'aide du bout de mon pinceau à balai, j'ajoute à nouveau des reflets bleus sur les espaces oranges Vous pouvez voir que j'ai le contrôle de l'eau. C'est pourquoi les traits conservent la forme et l'espace dans lesquels je les ai ajoutés. Pourtant, le mélange doux est dû à la consistance humide avec laquelle nous jouons. Maintenant, en ajoutant une couche d' eau dans l'espace du champ, nous allons utiliser ici les tons jaune-ca et vert abord, j'ajouterai un peu d'espace jaune plus près de la ligne, puis, à partir des bords, commencerai à ajouter du vert mouillé sur mouillé pour créer des mélanges. Encore une fois, au cas où, disons, si vous n'avez pas le même jaune spécifique ou les mêmes tons verts, vous pouvez utiliser une petite charnière jaune pour créer un petit espace plus clair Et pour les tons de verts, vous êtes libre d'utiliser, dans tous les tons de vert, plusieurs choix de verts que vous souhaitez créer en profondeur dans le tableau. Maintenant, encore une fois, en utilisant le bout de mon pinceau à balai, je commence à ajouter les reflets verts sur les bords Ici aussi, encore une fois, nous travaillons mouillé sur mouillé. Il est important que vous contrôliez l'eau de votre brosse. Si vous avez un excès d'eau ou de pigment, cela recouvrira tout l'espace jaune et il ne vous restera que des taches vertes de cette couleur. Donc, chaque fois que vous travaillez avec un pinceau à balai, je le répète encore et encore, il est très important que vous maîtrisiez l'eau dans votre brosse et que vos mains aient le pouvoir de contrôle nécessaire pour nécessaire pour déterminer la quantité de peinture et la manière dont vous voulez le faire De plus, si vous travaillez sur de petits espaces, assurez-vous d'utiliser une brosse à balai de plus petite taille Maintenant, j'ai choisi un peu de vert foncé mélangé à la couleur grise de la peinture et je l'ai ajouté par les bords. Donc, au centre, vous verrez, je veux maintenir cet espace jaune qui reflète également l'effet de la lumière du soleil ou du coucher du soleil qui tombe sur le champ, en essayant de montrer cette lueur qui se produit dans la zone du champ Maintenant, je vais juste ajouter une ligne preneuse à cette ligne de montagne et à la réunion sur le terrain pour essayer montrer également cette petite ombre des montagnes Vous pouvez donc voir sur la ligne d'horizon. J'ajoute déjà cet effet de couleur audacieux. Vous pouvez donc voir pour les greens. Nous avons continué à tirer sur les verts des bords vers le centre, en créant des effets plus foncés et plus clairs, veillant à ce que vous obteniez des tons plus foncés au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bord. Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le centre, vous obtenez des tons plus clairs. Vous avez donc le jaune visible, le vert plus clair, le vert plus foncé, et maintenant, en utilisant un peu plus de gris, j'ai ajouté des reflets plus foncés uniquement sur les bords. Encore une fois, en ce qui concerne la ligne d'horizon, je donne un effet magnifique avec le gris pâle à créer dans ombre de la montagne que nous ajouterons plus tard. Mais l'ombre que nous créons est maintenant mouillée sur mouillée uniquement. Vous devez donc vous assurer que chaque ton de vert que vous avez essayé d'utiliser est visible dans l'espace du champ, afin d'ajouter les coups de taco dans un espace limité Maintenant, attendons que tout cela soit essayé , puis passons à la couche de détails suivante. Alors maintenant, mon ciel est complètement asséché. Je viens de retirer ce ruban adhésif, et vous pouvez voir qu'il ne reste plus que cet espace lumineux pour le soleil Commençons donc par la première couche de la montagne. Pour les montagnes, je vais utiliser uniquement les tons de bleu. Je vais donc mélanger le même bleu cellulin avec une peinture grise et je vais ajouter la première couche de montagne au pack Maintenant, une petite partie de la montagne a peu pris les couleurs du ciel. Donc, je vais bien m' intégrer dans cet espace et m' assurer que ces patchs sont bien mélangés et ne restent pas visibles Et une fois que cette chaîne de montagnes aura essayé, nous en ajouterons une autre en face de cette chaîne de montagnes en utilisant un peu de couleur Je vais donc appliquer cette couleur complètement jusqu'à la ligne d'horizon, puis nous passerons au soleil jusqu'à ce que cette première couche de montagne apparaisse. J'ai donc fini d'ajouter la première couche de la montagne. Vous pouvez voir que j'ai veillé à ce que la lumière soit belle, d'un bleu moyen, plus foncé que le ciel, mais pas trop foncé, car nous devons encore ajouter la deuxième couche de montagne. Maintenant, en utilisant la courge blanche, j'ai ajouté la première couche pour l'espace solaire que nous allons ajouter ici Ce sera un effet de soleil couchant que nous ajouterons. En plus de cela, nous allons simplement ajouter un peu de reflets jaunes et oranges. J'utilise donc le ton jaune moyen permanent et je l' ai ajouté dans l'espace central autour du soleil, sur les bords. Vous pouvez voir que le blanc est toujours visible. Maintenant, à cela, je vais également ajouter un peu de reflets orange. Maintenant, assurez-vous d'utiliser un pinceau de plus petite taille pour ajouter ces détails et assurez-vous de ne pas en faire trop, car ils se mélangent doucement avec le blanc Donc, entre les deux, vous pouvez voir que je vais juste de l'avant, en mélangeant les bords du jaune avec du blanc Maintenant, au cas où, disons, une couleur serait exagérée, vous pouvez à nouveau utiliser de larges guillemets en haut et couvrir l'espace Maintenant, il suffit d'ajouter de petites taches de couleur orange. Il s'agit d'un effet de soleil couchant que j'essaie de mettre en évidence, donc en utilisant les tons jaune et orange. Maintenant, vous pouvez voir que l' orange s'est beaucoup répandue. Donc, ce que je vais faire, c'est soulever un peu d'orange à l'aide de ce pinceau et tamponner mon pinceau à chaque fois après avoir relevé la couleur Vous pouvez voir automatiquement, il vous reste encore un espace jaune très clair. Maintenant, je vais réutiliser un peu plus de texte blanc et créer un peu plus d'espaces blancs dans cet espace jaune et orange que nous avons ajouté Pour cela, vous devez vous assurer que votre courge blanche a une consistance épaisse afin qu'elle ressorte opaque Si vous l'utilisez dans une consistance liquide ou aqueuse, vous n'obtiendrez pas le même effet Maintenant, ma chaîne de montagnes est également complètement asséchée. Donc, pour la deuxième chaîne de montagnes, j'ai ajouté un peu plus de peinture grise pour obtenir la même couleur bleue. C'est une consistance bleue. Vous pouvez directement utiliser une couleur indigo, mais au cas où, si vous n'avez pas de digo, même manière, vous pouvez mélanger le gris avec le bleu cdliin pour obtenir ce ton bleu plus foncé Maintenant, vous pouvez avoir l'impression que c'est déjà, vous savez, comme une peinture grise. Mais non, si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que c'est un beau bleu foncé et vif. Je mélange d' abord ce bleu dans la couche de base jusqu'à la ligne d'horizon C'est la ligne de terrain que nous avons tracée, puis j'ajouterai des effets de bleu légèrement plus foncé au bas de la deuxième chaîne de montagnes ici. Maintenant, si vous voyez que c'est un beau bleu indico et non une couleur grise peinte directement Maintenant, assurez-vous d' avoir une couche uniforme et d'avoir cette belle lueur. À certains endroits, vous pouvez simplement y ajouter du canard ou des notes pour créer cette petite texture et se fondre également dans votre chaîne de montagnes. OK. Maintenant, sur le terrain, je vais ajouter un petit effet de pinceau sec en utilisant la couleur vert plus foncé. J'ai donc pris un pinceau pour barrage, juste choisi la couleur une consistance épaisse sans tremper mon pinceau dans l'eau Et depuis les bords, je fais simplement glisser mon pinceau, et vous pouvez voir que j'insère des détails secs sur le terrain, créant ainsi cette texture et cette profondeur sur le champ Au cas où vous voudriez en savoir plus sur la technique du pinceau sec, j'en ai parlé dans plusieurs de mes cours précédents sur toutes ces bases de l'aquarelle. Je vais également relier le cours au billet de discussion, afin que vous puissiez consulter ces cours pour apprendre les bases de l'aquarelle, ou si vous souhaitez en savoir plus sur la technique du tri pinceau ou sur les détails de base Maintenant, je suis un peu insatisfait de l'espace solaire, alors je vais appliquer une couche de courge blanche sur tout cet J'ai attendu que la première couche soit sèche pour que vous puissiez voir qu'en ajoutant cette couche de blanc, elle est magnifiquement visible et qu'elle a masqué tout le mélange de jaune et d'orange que j'ai créé. Maintenant, en plus de cela, je vais juste ajouter un petit surlignage jaune et montrer dans cet effet de coucher de soleil, très peu, pas grand-chose. Je vais m'assurer que cette fois, je ne gâche rien. Et de même, juste un peu d'orange met très peu en évidence. Vous pouvez voir que cette fois, je vais procéder très prudemment afin de ne pas exagérer l'espace, et puis encore une fois, vous savez, je dois refaire le but C'est ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe. Maintenant, retirons le ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous de retirer votre ruban adhésif contre le papier et uniquement une fois que vos bords sont complètement secs Sinon, cela pourrait vous arracher les bords et assurez-vous de ne pas poser vos mains sur des peintures mouillées ou de ne pas poser vos doigts sur les bords. Sinon, vous risquez de ruiner ces bords blancs. Voici donc notre dernier tableau pour le deuxième jour. Un autre beau coucher de soleil simple. J'adore la façon dont le ciel s'est transformé, et la beauté se fond dans le ciel de deux tons si complémentaires. J'espère que vous avez aimé peindre ceci avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de troisième jour. Assurez-vous de télécharger vos projets de classe si vous peignez avec vous. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 5. Jour 3 - En montagne: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à ce troisième jour. Les couleurs dont vous avez besoin pour projet de classe d' aujourd'hui sont le violet, le rouge, jaune de Naples, l'orange, John brillant, blanc, le noir et les peintures en gris. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas le jaune de Naples ou le John Brilliant, je vais vous indiquer les mélanges de couleurs alternatifs que vous pouvez utiliser. Je suis donc prête, mon papier collé, et nous allons commencer directement par une couche de potier Nous n'avons aucun croquis au crayon. Nous ajouterons les détails des montagnes et des pins plus tard, directement sur lui-même. Commencez donc par peindre dans le ciel, en appliquant une couche de photo sur l'ensemble du papier. Assurez-vous d'ajouter une couche uniforme de potier et de ne pas laisser d'excès d'eau sur les bords. Maintenant, vous pouvez voir, je passe mon pinceau plusieurs fois deux ou quatre fois pour m' assurer que j'ai une couche d'eau uniforme. Je vais presser un peu de courge blanche fraîche et la préparer, car nous en aurons besoin pour la mélanger Passons maintenant aux autres tons, je vais ajouter un peu plus de violet je vais ajouter un peu plus de violet à ma palette puisque le violet est presque terminé. Ensuite, pour la couleur John Brillant, vous pouvez simplement mélanger votre courge orange, jaune et blanche pour obtenir une belle teinte de peau d'un ton pêche pastel Donc, tout d'abord, en insistant sur la couleur violette en haut, j'ai ajouté une petite touche de courge blanche, très peu, pas grand-chose Et au sommet, recouvert d'une couche violette foncée, près d'un tiers du ciel, soit près de 40 % d'espace Je l'ai recouvert de violet, et maintenant j'ai ajouté une petite couche de blanc parce qu'en bas, nous allons le mélanger avec la couleur cha brillant Maintenant, la couleur brillante de John est déjà une couleur pastel. Cela a donc déjà une consistance opaque, à cause du pigment blanc qu'il contient, il a un pigment blanc, cause duquel il a cette consistance pastel et un aspect opaque. Vous pouvez donc créer cette belle teinte de peau jaune orangé et mélanger votre orange jaune à la courge blanche pour obtenir une teinte similaire Maintenant, vous pouvez voir quand je mélange ce pastel avec une couche blanche. Vous n'obtenez aucun ton boueux. Sinon, si vous essayez de le mélanger directement avec le violet sans l'aide du blanc, vous risquez d'obtenir un ton un peu boueux à cause de la couleur violette Maintenant, je vais continuer, mélanger le rouge avec un peu de blanc et commencer à ajouter les traits surlignés dans le ciel. À ce stade, vous pouvez voir que le mélange entre le violet et l' endreln Il suffit donc de mélanger un peu de rouge cramoisi un peu de courge blanche, car j'ai gagné les couleurs avec une bonne consistance J'utilise mon pinceau en velours noir argenté taille 8, dont le bout est pointu. J'utilise donc simplement le conseil et j'ajoute les détails. En bas, j'ai ajouté cette belle teinte rougeâtre pastel Maintenant, le plus important ici est que vous devez vous assurer de n'utiliser que le bout de votre pinceau tout en ajoutant ces détails. Vous pouvez voir que je fais des traits très lâches, vous savez, en me déplaçant en croix, soit de gauche vers le centre, soit de droite vers le centre Et j'ai un contrôle parfait de l'eau sur ma brosse. C'est la raison pour laquelle vous pouvez voir ces couleurs ne se répandent pas, mais qu'elles conservent l' espace dans lequel je les ai ajoutées. Tout en ayant ce doux mélange cause de l' humidité du ciel Maintenant, je vais simplement procéder avec une consistance plus foncée de la même couleur et ajouter des traits de surlignage plus foncés. Pour cela, j'ai opté pour un pinceau de plus petite taille, ce qui me permet d'obtenir traits plus fins que la couche de traits précédente que j'ai ajoutée jusqu'à présent. Vous pouvez donc voir comment j'ajoute ces traits plus foncés, en veillant à ce que les traits les plus clairs soient toujours visibles. Même avec la couleur plus foncée. Je m'assure avoir le contrôle de l'eau sur ma brosse. Ils conservent donc la forme dans laquelle je les ai ajoutés dans le ciel, tout en conservant la forme de la plante molle parce que mon papier est encore rouge. Maintenant, il suffit d'ajouter un peu de violet pour ajouter de petits reflets en haut en même temps Pour la teinte plus foncée du rouge également, j'ai ajouté une petite touche de courge blanche afin d' obtenir cette consistance opaque et d'éviter les tons boueux Maintenant, je mélange un peu de courge blanche à ma couleur violette pour créer une sorte de ton lilas pastel très clair Je vais commencer par ajouter quelques traits en bas, où nous parlerons des chaînes de montagnes plus tard. Ainsi, depuis l'arrière de la chaîne de montagnes, vous aurez également une petite partie des nuages violets bien visibles. Au bas, nous allons avoir deux chaînes de montagnes, puis une gamme complète de pins que nous ajouterons. Encore une fois, vous pouvez le voir à cause du blanc que nous sommes lorsque le rouge et le violet se mélangent Ils ne vous donnent pas de tons boueux ou désagréables, ils créent plutôt un beau mélange facile, les deux couleurs étant visibles Vous pouvez voir comment je les ajoute, en assurant que la couleur de John Plant est toujours visible entre les traits du ciel, même les traits rouges en bas sont visibles Vous devez donc procéder en conséquence, en assurant que la couleur de votre ciel est visible. J'ajoute juste un peu plus de traits avec le rose ici, désolé, le rouge pastel ici Si vous le souhaitez, vous pouvez même l'utiliser dans un ton rose mélangé à de la courge blanche Maintenant, mon ciel est complètement asséché, et nous allons commencer par la première couche de montagnes. Donc, pour la première couche de Mountain, je mélange du violet avec beaucoup de courge blanche Ce sera une jolie chaîne de montagnes aux couleurs pastel. Ensuite, nous ajouterons la deuxième chaîne de montagnes, qui sera plus sombre que la première chaîne de montagnes. Maintenant, lorsque vous commencez à en ajouter, assurez-vous de continuer et, vous savez, de ne pas avoir trop d'eau sur votre brosse. Veillez également à utiliser la couleur avec une bonne consistance et à ne pas utiliser directement la consistance la plus foncée du violet ici, car nous devons encore ajouter la deuxième couche Pour la deuxième couche, je vais ajouter un peu de peinture grise pour obtenir le même mélange. Pour le moment, je viens d'ajouter une touche de courge blanche à mon violet pour la première couche Et en bas, il suffit de donner des effets un peu plus foncés, en mélangeant un peu de peinture grise. Lorsque nous commencerons par la deuxième chaîne de montagnes, nous ajouterons plus de gris pâle au même mélange de violet et de frêne blanc. La raison en est que nous vous donnerons une teinte plus foncée pour créer une couleur gris volétiste Mais lorsque vous commencez à ajouter cela, vous devez vous assurer de ne pas prendre une peinture entièrement grise, car nous devons tout de même ajouter les pins qui doivent être visibles sur les montagnes que nous ajoutons. Maintenant, vous pouvez voir que les nuages de fond que nous avons ajoutés dans la couleur lilas sont plus clairs que ceux de la chaîne de montagnes Ils sont donc également visibles, et la montagne est également visible. Nous devons maintenant attendre que cette première chaîne de montagnes soit complètement sèche pour cette première chaîne de montagnes soit complètement sèche pour pouvoir y ajouter la deuxième chaîne de montagnes, puis les pins. Je vais donc simplement le surligner légèrement à certains endroits, rehaussant un peu de couleur pour que nous y ajoutions la deuxième chaîne de montagnes plus tard. Vous pouvez voir la forme, je suis allée à l'intérieur d'une forme très irrégulière. Attendons que ça sèche maintenant. Maintenant, pour la deuxième chaîne de montagnes, commençons à mélanger les couleurs. Je mélange beaucoup de peintures grises et violettes, et ce sera une teinte violet grisâtre Ce n'est pas une couleur violette ni une couleur grise peinte. Quand il sera sec, vous pourrez voir le reflet violet, donnant cet effet grisâtre Parce qu'avec les peintures audacieuses de couleur grise, nous allons ajouter la ligne de pins dans l'espace inférieur. Assurez-vous donc que cette couleur n'est pas une couleur grise directe ou une couleur très foncée. Il suffit qu'elle soit plus foncée que la couche précédente de votre montagne pour qu'elle soit visible et qu'elle donne cet aspect montagnard distinctif. Pour cette étape, assurez-vous que votre chaîne de montagnes de fond est complètement asséchée. Alors seulement, commencez à ajouter la deuxième couche de montagne ici. J'ai donc ajouté quelque chose. Maintenant, je vais juste ajouter reflets un peu plus foncés en haut aux endroits où j'ai l' impression que ce n'est pas visible sur la première chaîne de montagnes. Maintenant, nous devrons attendre que le tout soit complètement sec , puis passer à la couche de pins suivante sur cette peinture. Maintenant, mes deux chaînes de montagnes sont complètement asséchées, et nous allons commencer à ajouter la chaîne de montagnes ici. Pour cela, je vais l'utiliser dans mon pinceau à pointe fine et la couleur gris Pains. Et je vais commencer par ajouter les montagnes, désolé, les pins. Maintenant, les pins seront de différentes hauteurs. Je vais en ajouter un gros, et le plus gros, m'assurer qu'il ne se trouve pas exactement au centre. Vous pouvez voir qu'en ce moment, c'est une petite ligne à gauche et au centre. Maintenant, pour ce qui est du feuillage des pins, il suffit de se croiser de gauche à droite pour créer du feuillage Vous pouvez voir que je déplace simplement mon pinceau légèrement en diagonale de gauche à droite et de droite à gauche, créer un effet de feuillage Assurez-vous qu'en haut, vous avez une pointe pointue, et en descendant, vous obtenez une forme triangulaire à votre pin pour lui donner cet aspect de pin Ainsi, au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, la longueur du feuillage continuera d'augmenter Vous pouvez voir que lorsque je me déplace vers le bas, les feuilles s' allongent, donnant au pin cette forme triangulaire Maintenant, assurez-vous d' utiliser l'analgésique dans une consistance foncée et assurez-vous également d' utiliser une brosse à pointe fine J'utilise ma brosse en duvet taille 1, ce qui me permet de saisir ce détail du feuillage Maintenant, sur tout l'espace inférieur, nous allons avoir des pins du même type. Mais pour certains d'entre eux, nous allons les ajouter rapidement, en utilisant une technique simple, que je partagerai rapidement une fois que j' aurai fini d'ajouter ce pin. Je vais juste l'étendre un peu pour lui donner cet effet de pointe pointue, et chaque fois que j'ai l'impression que le feuillage est un peu clair donne également un petit effet de chevauchement OK. Maintenant, comme je vous l'ai dit, nous allons porter la hauteur des pins partout, alors assurez-vous de ne pas les ajouter de la même longueur partout. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec des tailles très différentes. De plus, je vais m'assurer qu'ils ne traversent pas tous les montagnes, car nous voulons que les montagnes soient également visibles de derrière les pins. C'est la raison pour laquelle nous sommes allés de l' avant en ajoutant ce grand pin majeur dans l'espace central aligné à gauche. M. De plus, vous remarquerez que je n'opte pas un feuillage très détaillé. Je déplace rapidement mon pinceau Crash Scrash en m' assurant que la forme du pin final soit triangulaire pour lui donner cette impression de profondeur en bas, en lui donnant une petite tache de noir ou de gris pâle pour créer cet effet Maintenant, en passant à droite, je vais rapidement procéder, ajouter quelques pins à droite de ces pins, puis dans l' espace le plus à droite, je vais rapidement remplir cet espace avec une tache noire Je suis juste en train d'allonger un peu le feuillage de ce grand pin, ici, principalement en bas. Maintenant, sur la gauche, vous pouvez voir, désolée, sur la droite, que je vais juste procéder avec un simple feuillage en haut, en tapotant le bout de mon pinceau, et je vais remplir tout cet espace inférieur avec la couleur grise de la peinture Vous pouvez donc voir que tout cet espace est complètement rempli. En plus de cela, nous allons vous donner aperçu un peu détaillé, Soly. Maintenant, en plus de cela, en utilisant le bout de mon pinceau, je vais simplement retirer ces simples pointes, pour qu'elles agissent comme une grappe de pins, et nous aurons l'impression qu'elles se trouvent à une petite distance, donc qu'elles ne sont pas visibles de manière détaillée Vous pouvez voir la rapidité avec laquelle nous avons pu remplir cet espace en utilisant une technique très simple , en le remplissant, en créant une tache noire , puis en retirant ces traits, en créant un aspect de pin peu détaillé et un aspect un peu lointain Maintenant, dans l'espace entre les deux, je vais juste ajouter un autre pin entre le gros pin et cette parcelle que nous avons créée. Assurez-vous que le gris de votre peinture est d'une consistance audacieuse. n'est qu'après séchage qu'il vous donnera ce bel effet car s'il a une consistance légère ou aqueuse, il sèchera et ne vous donnera pas cet aspect Donc, à certains endroits où j'ai l' impression que la couleur devient terne, je vais simplement procéder à la superposition Afin d'avoir cet effet audacieux même après séchage. Rappelez-vous que aquarelles sèchent ou sont beaucoup plus claires, vous devez donc vous assurer que ces détails sont suffisamment audacieux pour qu'après séchage ils aient également cet effet audacieux Maintenant, je fais sortir gaz blanc frais séparément. Et pour la dernière étape, je vais rapidement ajouter une lune en haut dans l'espace violet du ciel. En utilisant la même plus petite éruption cutanée à bout pointu, je vais ajouter une petite forme de croissant de lune. Je ne donne aucun espace lumineux à la lune ou à tout autre détail, juste une simple silhouette lunaire à laquelle je vais l'ajouter Encore une fois, il ne s' agira pas non plus d'un alignement central. Cette fois, c'est vers le centre aligné à droite. Si vous n'êtes pas sûr ajouter cette lune avec le pinceau, vous pouvez même utiliser un stylo à coque large pour l'ajouter, mais une courge blanche vous donnera un meilleur effet opaque et brillant Maintenant, retirons le ruban adhésif et voyons une peinture finale pour le troisième jour J'adore la façon dont le ciel est devenu magnifique et audacieux avec de si jolis tons de coucher de soleil. Assurez-vous de retirer le ruban adhésif une fois que vos bords sont complètement secs et ne posez pas vos mains sur les bords Sinon, cela pourrait endommager les bords blancs que nous avons essayé de sécuriser. Voici donc une dernière peinture pour troisième jour de ce défi d' aquarelle J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique coucher de soleil au bord des montagnes avec moi. J'adore les reflets pastels de ce ciel. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Assurez-vous de télécharger votre projet de cours et de laisser un avis si vous aimez ce cours pour quelque raison que ce soit, afin qu' il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants. Merci encore une fois de votre participation. 6. Jour 4 - Soirée de paysage urbain simple: Bonjour, tout le monde. Bon retour au quatrième jour. Et aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique vue du ciel nocturne. La couleur dont vous aurez besoin est BonCenard, brun nordique ou toute autre teinte brun foncé, orange, John Brilliant, blanc, noir et Voici donc les nuances de couleurs dont vous auriez besoin pour le projet de classe d' aujourd'hui. Passons maintenant à la peinture. Nous n'allons pas non plus avoir de croquis au crayon pour ce Panas Nous allons ajouter la haine du silo plus tard avec les peintures directement Nous allons d'abord une couche de photo sur l'ensemble du papier. Comme je le répète pour chaque projet de classe, assurez-vous d'avoir une couche uniforme de photo sur l'ensemble et de ne pas accumuler trop d'eau sur les bords, et de ne pas accumuler trop d'eau sinon elle se retrouverait dans votre peinture et créerait des aspérités. Il est donc important de vous assurer que vous avez une couche uniforme. Passez votre pinceau plusieurs fois pour que le papier reste humide suffisamment longtemps. Maintenant, si vous séjournez dans un endroit où, à cause de la chaleur, le papier sèche rapidement, vous pouvez le mouiller une fois, le laisser sécher un peu, puis encore une fois, appliquer une couche d'eau après un certain temps une fois que votre papier est à nouveau sec à 50 %. De cette façon, vous pouvez garder votre papier humide un peu plus longtemps. Maintenant, je commence par épingler la couleur grise de la peinture en haut Près de 30 % de l'espace. Je l'ai recouvert de peinture grise. Nous allons maintenant passer aux tons de rouge. Je commence donc par la couleur rouge permanente ici dans l'espace inférieur. Jusqu'au moment où j'ai atteint le gris. Vous pouvez voir que j'ai laissé un petit espace là où je vais utiliser cette couleur brillante pour m'intégrer facilement Comme la couleur John blind contient un petit élément blanc, vous verrez que le mélange devient plus facile et que la transition entre l' écran de peinture et le rouge devient beaucoup plus fluide entre l' écran de peinture et le rouge Maintenant, je vais aller de l'avant et assombrir ces couleurs, car n'oubliez pas que les aquarelles assèchent un ton Donc, si je m'en tiens à ce stade de cohérence des couleurs, celles-ci sècheront très légèrement, qui n'est pas ce que je veux, car je veux un look audacieux avec le ciel nocturne Je vais donc simplement créer à nouveau, vous savez, la couche entière et ajouter des boîtes un peu plus foncées. J'ai donc fini d'ajouter le moule à tacos pour la peinture et maintenant, en commençant par la couleur, je vais commencer par ajouter les traits de nuages en bas, pour donner au cha une couleur éclatante Parce qu'au fond, c'est ce que nous allons avoir dans le silhate qui arrivera avec les bruns et les noirs plus tard Nous allons ajouter une haine de silo très simple dans le paysage urbain avec quelques détails de feuillage Maintenant, comme mes peintures sont de couleur grise, vous pouvez voir que cela coule beaucoup dans l'espace inférieur. Je garde mon papier incliné tout en ajoutant du rouge pour que mon rouge coule vers le côté gris de la peinture, et que le gris de la peinture ne couvre pas la majeure partie de l'espace C'est ainsi que vous pouvez contrôler le flux de vos couleurs et le flux angulaire de vos couleurs. Donc, en utilisant le rouge, j'ai également ajouté une teinte plus foncée pour le rouge. Maintenant, je mélange un peu de Burn Sienna à ma couleur rouge Vous pouvez même utiliser une teinte brun rougeâtre si vous le souhaitez. Et à l'aide d'un pinceau de plus petite taille, je vais commencer à ajouter des reflets aux traits des nuages. J'ai donc simplement ajouté un peu plus de brun pour qu'il soit parfaitement visible. Maintenant, mon flux de peinture grise s'est, vous savez, calmé, alors j'ai de nouveau réduit le bateau en papier. Sinon, vous pouvez rester incliné en fonction du flux de couleurs souhaité Maintenant, en utilisant cette teinte rouge brunâtre, je commence à ajouter des reflets aux nuages Vous pouvez voir que j'utilise un pinceau de plus petite taille tout en ajoutant ces détails mouillés sur mouillés. Je m'assure que mon pinceau ne contient pas d'excès de pigment ou d'eau. Sinon, cette couleur s'étendra complètement dans tout l'espace, et vous ne pourrez pas, vous savez, contrôler le flux de ces couleurs, ce qui risque de créer une tache de couleur complète au lieu de vous donner ces formes de nuages. Maintenant, de la même manière, je vais utiliser la couleur gris pâle pour ajouter quelques détails sur les nuages. Maintenant, en bas, vous pouvez voir que j'ai ajouté de nombreux détails sur le sol, même si la majeure partie de cet espace peut être recouverte par la haine des silos Mais malgré cette haine du silo, effets du cloud seront parfaitement visibles Maintenant, ajoutez les traits du nuage avec les douleurs grises en haut. J'utilise le Pains Gray dans un bol en consistance de bol. Un ton plus foncé que celui que j'ai utilisé pour la couche de base du ciel, et de manière très aléatoire, il suffit d'ajouter un trait de nuage, poignarder mon pinceau, de créer de la profondeur Je travaille toujours mouillé sur mouillé. Mon papier est suffisamment humide pour que je puisse encore y ajouter tous les détails. Et même sur les tons bruns, en ajoutant une touche légèrement plus foncée au gris pâle, créant ainsi une touche brune plus foncée. Si vous le souhaitez, vous pouvez directement utiliser un brun foncé ici au lieu d' ajouter du gris pâle. Maintenant, en utilisant la couleur rouge, je vais simplement commencer à ajouter des reflets plus sombres dans le ciel. Nous devrons ensuite attendre que le ciel soit complètement sec avant de passer à la haine du silo pour ce tableau Maintenant, sur le côté droit, vous pouvez toujours voir gris de ma peinture coule beaucoup vers le bas, ce que je ne veux pas. Je vais donc encore une fois incliner légèrement ma planche et l'utiliser rapidement avec un pinceau plat. Je vais augmenter cette couleur à partir de là où de la couleur grise supplémentaire entre en jeu, et il suffit d'essuyer très doucement et doucement l'eau supplémentaire ou consistance liquide supplémentaire de la couleur grise de la peinture, créant ainsi ce mélange lisse qui se produit toujours entre le gris et le rouge C'est ainsi que vous pouvez rapidement augmenter un peu votre couleur et obtenir le bon flux. Sinon, les peintures grises se seraient envolées complètement vers l'espace inférieur C'est donc ça. Maintenant, avant de laisser le ciel sécher, je vais rapidement ajouter quelques touches plus foncées représentant les traces de peinture sur le dessus Encore une fois, il est très important de contrôler l'eau. Sinon, les peintures commenceront à se répandre beaucoup. Après cela, j'attendrai que le ciel soit complètement sec maintenant. Ensuite, nous passerons à la haine du feuillage en silo et à la haine du paysage urbain que nous allons ajouter à cette peinture Attendons donc que cela sèche complètement maintenant, puis nous verrons une fois qu' il sera complètement sec. Mon ciel est donc complètement asséché, et vous pouvez voir les traits des nuages qui sont magnifiquement visibles et qui se fondent doucement dans la couche de base du ciel. Maintenant, en choisissant le brun dans un ton moyen, je vais commencer par ajouter une haine très simple pour le k de la ville. Maintenant, vous pouvez opter pour n'importe quel ton de brun plus foncé si vous n'avez pas de couleur marron vendi ou pour votre Burn Sienna ou Burn Tumber Vous pouvez ajouter une petite touche de gris à la peinture pour obtenir une touche brun foncé. Maintenant, le limon du paysage urbain peut être différent pour vous. Vous pouvez procéder à votre propre mise en page. J'ai d'abord complètement tracé une ligne de fond avec cette couleur. Maintenant, en plus de cela, je vais simplement donner différentes formes aux bâtiments. Ensuite, nous passerons aux détails du feuillage de cette peinture, puis ajouterons quelques points forts au paysage urbain que nous ajoutons. Maintenant, si vous optez aménagement urbain de votre choix, gardez à l'esprit certaines choses essayez de varier les formes des bâtiments ou le paysage urbain que vous essayez d' ajouter afin d'avoir cette variation. Assurez-vous d'utiliser un pinceau de petite taille lorsque vous les ajoutez et assurez-vous également de maintenir les proportions en fonction du format du papier sur lequel vous travaillez. Une autre chose à garder à l'esprit est que vous devez vous assurer que, depuis l' arrière du paysage urbain, les nuages sont visibles dans différentes tonalités de couleur. C'est pourquoi nous avons également ajouté autant de couches dans l'espace inférieur, bien que tout soit recouvert principalement par le paysage urbain Mais derrière le paysage urbain, vous pouvez voir des tons plus clairs du ciel, des effets de nuages plus foncés se créer dans la profondeur. Assurez-vous également d'utiliser un pinceau de plus petite taille ou de l'utiliser dans le bout de votre pinceau pour obtenir détails de forme précis. J'en ai presque fini d'ajouter. Vous pouvez voir que j'ai opté pour différentes formes créées au hasard dans la profondeur du paysage urbain. Maintenant que ce paysage urbain est encore humide, je vais commencer à ajouter des reflets plus foncés sur les bords. Pour cela, je vais utiliser un peu de peinture grise mélangée à du brun, créer une touche de brun très foncé et ajouter une profondeur plus foncée en bas, et même en haut, en ajoutant simplement des teintes plus foncées à l'aide du bout de mon pinceau Comme le paysage urbain est humide, vous pouvez voir cette teinte plus foncée se fond automatiquement dans le paysage urbain, que cette teinte plus foncée se fond automatiquement dans le paysage urbain, créant un effet bicolore dans le paysage urbain, donnant lieu à des reflets plus foncés qui apparaissent au hasard Encore une fois, assurez-vous d'ajouter ces reflets plus foncés en conséquence car ils assècheront un ton plus clair. Je suis donc satisfaite des nuances plus foncées du brun et des peintures grises que j'ai ajoutées. Maintenant, à l'aide de ce pinceau empilé, je vais commencer à ajouter la première couche de feuillage jusqu'à ce que le reste du paysage urbain soit sec. Pour cela, j'ai choisi la couleur grise de la peinture sans y ajouter d'eau, et en utilisant simplement ce pinceau humide, je vais continuer à créer des détails sur le feuillage. Maintenant, lorsque vous commencez à utiliser cette technique de tamponnage, assurez-vous d'essayer d'obtenir la forme que vous souhaitez obtenir à la fin pour le feuillage Donc, quelque part, vous verrez que le feuillage sort beaucoup, quelque part, il se limite uniquement aux bords. Donc, en conséquence, vous devez le mettre dans la forme que vous souhaitez obtenir. Donc, de la même manière, je vais ajouter des éléments à gauche et à droite , puis nous allons également ajouter beaucoup d'effets de feuillage détaillés. J'ai donc fini d'ajouter le feuillage sur le côté droit. Vous pouvez voir que je l'ai fait plus longtemps vers le centre à certains endroits, et que je l'ai gardée très petite quelque part. De même, je vais également passer rapidement sur le côté gauche. Encore une fois, sur la gauche également, je vais simplement ajouter une forme semi-triangulaire ou une forme triangulaire à angle droit. Parce qu'à cette époque de l'année, je vais également ajouter un petit détail sur le feuillage des pins . Donc, sur le côté gauche, vous pouvez voir que j'ai gardé le feuillage très fin pour le moment, car nous allons ajouter les détails plus tard de manière détaillée. Maintenant, je vais aller de l'avant, utiliser mon pinceau de plus petite taille et commencer également à ajouter l'effet détaillé du feuillage. Maintenant, ma zone brune est encore humide, je ne peux donc pas encore ajouter de détails sur la zone brune. C'est pourquoi je vais de l'avant, en ajoutant des détails dans l'espace du feuillage. Vous pouvez donc voir de près comment ajouter le détail du feuillage. Je suis juste en train de tamponner mon pinceau, d' ajouter des détails sur les feuilles, de retirer des branches des bords de cet espace que nous avons ajouté Nous allons également ajouter un petit feuillage qui tombera sur ce paysage urbain. Mais pour cela, vous devez vous assurer que vos espaces bruns sont complètement secs. Dans le cas contraire, cela se fera dans un plan très souple. Maintenant, sur la gauche, je retire juste un peu de feuillage de pin par la gauche jusqu'à, vous savez, un espace que nous avons ajouté avec cette brosse à déblais, pour ajouter de la profondeur Donc, sur la gauche, vous pouvez voir que c'est un peu comme un demi-pin qui est visible. La moitié du pin n' est pas à notre avis. Et la couche d'arrière-plan que j'ai ajoutée aide, vous savez, à créer cet effet de feuillage en arrière-plan. Maintenant, au-dessus de ces toits du paysage urbain que j'ai ajoutés, là aussi, je dois ajouter un peu de feuillage. Mais pour cela, vous devez vous assurer que votre paysage urbain est complètement asséché à ce moment-là. Sinon, la couleur grise de la peinture commencera à s'infiltrer sur les bords du paysage urbain, donnant un effet inégal très désagréable. Sur la gauche, vous pouvez voir que j'ai simplement extrait de simples détails du feuillage et que j'ai simplement créé cet aspect demi-pin, et la couche de fond que nous avons ajoutée m'a beaucoup aidée à ajouter rapidement les détails. Maintenant, j'ajoute juste un peu plus de détails sur le côté droit avant de passer aux détails du paysage urbain ci-dessus. Maintenant, mon paysage urbain est également complètement sec, et en plus, je vais commencer à ajouter le feuillage. Donc, tout d'abord, sur le côté droit, au-dessus de la zone brune que nous avons ajoutée, j'ajoute de simples détails sur le feuillage, en tapotant sur le bout pour une certaine profondeur au feuillage Ensuite, vers la gauche, au-dessus du toit, je vais ajouter un petit effet de feuillage. Je vais utiliser la même technique qui consiste à tamponner le bout de mon pinceau pour créer dans le feuillage Jusqu'en bas, je vais le remplir d'une couleur noire. Comme vous pouvez le voir, juste en haut, je tape sur le bout de mon pinceau pour créer des détails approximatifs sur les deux. Et puis, jusqu'au bas de la ligne de toit, je vais juste le remplir de la couleur gris pâle. Si vous le souhaitez, vous pouvez également l' utiliser en noir si vous n'avez pas de couleur gris douloureux. Maintenant, pour ajouter également ce feuillage, assurez-vous d'utiliser des peintures grises d'une bonne consistance audacieuse car après séchage, elles peuvent devenir ternes. De même, au centre, j'ajoute également un peu plus de détails sur le toit. Ensuite, nous ajouterons rapidement quelques points forts au paysage urbain, et nous serons également prêts à lancer notre projet de classe pour quatre personnes J'ai donc fini d'ajouter les détails du feuillage. Maintenant, je vais rapidement passer mon stylo micron et ajouter quelques détails Je vais donc juste sortir quelques poteaux entre les deux à l'échelle de ces villes. Encore une fois, pour cela, vous pouvez utiliser dans vos peintures le gris ou le noir pour ajouter des détails à l'aide d'un pinceau à pointe fine. Mais l'utilisation de ce stylo étanche rend la tâche plus facile, plus nette et plus détaillée. Assurez-vous d'utiliser un stylo étanche afin de devoir en faire trop ou corriger quoi que ce soit à n'importe quel endroit faire trop ou corriger quoi que ce soit à n' Ils ne s'étendent pas et ne créent pas de taches, car s'il ne s'agit pas d'un stylo étanche, et si vous essayez ensuite de corriger un espace quelconque de l' aquarelle avec une peinture à l'aquarelle humide, alors ce noir peut commencer à s'étendre et à créer des taches noires Donc, au hasard, j'ai ajouté quelques pôles en utilisant différentes pointes du pinceau, 0,3, 0,5 et 0,8 Comme je l'ai mentionné, vous pouvez également utiliser votre couleur noire avec le pinceau et ajouter les détails. Maintenant, en utilisant le seuil de 0,2, j'ajoute certaines lignes dans le ciel qui se déplacent entre les feuilles et qui traversent les pôles En plus des piscines, je vais ajouter de petits détails. Utilisation en quelques traits simples. En utilisant le même stylo, vous pouvez le voir, je crée simplement les détails de ces piscines que nous avons ajoutés en essayant de créer les détails des poteaux électriques ici. Et ce petit lampadaire, je l'ajoute à un lampadaire en silo Enfin, je vais rapidement ajouter quelques points forts au paysage urbain. Pour cela, je vais l'utiliser dans mon stylo à coque blanche. Encore une fois, pour cela, vous pouvez utiliser dans vos aquarelles blanches ou du quash blanc Les aquarelles ne vous donneront pas cet aspect opaque, c'est pourquoi je recommande le quash ou le are blanc Je ne fais donc que créer des points de mise en valeur du paysage urbain, donner cet effet. Vous pouvez donc voir que je n'ai pas complètement intégré cette ligne juste à certains endroits aléatoires que j'ai ajoutés. Maintenant, en plus de cela, je vais rapidement choisir la couleur brune et l'ajouter légèrement sur le blanc pour que ces taches deviennent un peu brunâtres, et cela vous donnera une meilleure vue, car sinon ce blanc ressortira trop clair rapidement, en utilisant un peu de brun, vous pouvez voir que je l'ai légèrement intégré à couleur de la couche de base et que j'ai créé des points de mise en évidence Et je ne l'ai pas ajouté partout. Vous pouvez voir quelques lignes au hasard ici et là. Maintenant, enlevez votre ruban adhésif en tirant contre le papier, et nous sommes également prêts à travailler sur notre projet de classe pour le quatrième jour de ce défi Voici donc une vue plus rapprochée de notre peinture du quatrième jour. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. J'ai déjà découpé les bords arrondis du tableau. Et merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt dans le cadre du projet de classe de cinquième jour d'ici là. Bonne peinture. 7. Jour 5 - Coucher de soleil en plein champ: Bonjour, tout le monde. Bon retour au cinquième jour. Aujourd'hui, nous allons créer dans ce magnifique champ avec vue sur le coucher du soleil. Les couleurs dont vous avez besoin sont bleu scène, le bleu crucian , le jaune, l' orange, le vert sève, le vert clair, le blanc, le noir et le gris peint Vous pouvez également modifier les tons de couleur selon votre choix. Commençons donc par un tout petit croquis au crayon. Nous allons délimiter l'espace du terrain. Maintenant, sur le terrain, nous allons avoir dans le champ vert les détails, pour lesquels nous allons créer une profondeur de deux à trois fois, vous savez, dans la zone de champ. Je délimite donc deux ou trois niveaux différents du champ ici avec le croquis au crayon. Ces lignes joueront donc le rôle de point de distinction, dans lequel nous indiquerons des profondeurs légèrement plus sombres sur ces lignes en essayant créer à cette profondeur ou effet en trois D dans l'espace du champ Et en bas, nous ajouterons simplement de petits détails floraux jaunes plus tard. Nous allons donc d'abord commencer par le ciel. Et pour le ciel, nous allons continuer avec une vue magnifique sur le coucher de soleil. Il y aura aussi les nuances de bleu et de jaune ici. Donc, d'abord, en commençant par une couche d'eau sur tout le ciel. Assurez-vous de passer votre pinceau uniquement dans l'espace du ciel et non dans l'espace du champ, et de placer une couche d' eau uniforme sur toute la surface de votre ciel. Maintenant, je vous ai déjà dit que vous devez vous assurer que votre papier est uniformément humide, passez votre pinceau plusieurs fois. À travers l'espace de terrain. Vous pouvez voir que j'ai couru très prudemment afin de ne pas retrouver sur le terrain, car ce sera avec des nuances de vert plus tard. Maintenant, pour ce qui est du ciel, nous allons continuer avec les tons de bleu et de jaune. Maintenant, n'oubliez pas que le bleu et le jaune mélangés vous donnent des tons verts. Vous devez donc procéder avec prudence de manière à ne pas entrer dans ces tons verts lors du mélange Je vais d'abord extraire un peu de la couleur bleu plusien Maintenant, dans le reste du ciel, je vais passer à la couleur jaune de Naples. Maintenant, j'ai une couleur jaune Naples prête à issue de la mission jaune M elle-même. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement mélanger votre lumière jaune permanente ou une couleur jaune clair avec courge blanche ou de l' aquarelle blanche pour obtenir une couleur jaune pastel Maintenant, en utilisant ce beau jaune pastel, je vais commencer par le plus près de la chaîne de montagnes Assurez-vous de nettoyer votre pinceau et de ne pas avoir de pigments bleus sur votre pinceau. Sinon, vous risquez d' obtenir des tons verts. Maintenant, au point de fusion du jaune et du bleu, je vais laisser un petit espace blanc et laisser les deux se fondre naturellement en inclinant mon tableau pour éviter la formation de tons verts Donc, en utilisant le pinceau humide, je vais mélanger les deux plus tard. Mais d'abord, il suffit de courir avec une couche de bleu. Maintenant, au point de rendez-vous, nettoyer ma brosse, je vais faire passer cette brosse humide entre les deux. Vous pouvez voir que les deux couleurs commencent maintenant à s'écouler et à se fondre l'une dans l'autre, mais elles ne se sont pas formées dans des tons verts ici. C'est ainsi que vous mélangez deux couleurs complémentaires, ce qui peut créer des pots plus foncés. Passons maintenant au détail suivant des nuages, je vais ajouter un peu de couleur orange. Je vais commencer par ajouter de petits reflets orangés dans le ciel. Assurez-vous donc d' utiliser un pinceau de plus petite taille ou, si vous utilisez un balai, vous pouvez voir que j'utilise juste le bout de mon pinceau De plus, encore une fois, la brosse à balai retient beaucoup d'eau et provoque beaucoup de douleur Vous devez donc garder ce contrôle lorsque vous travaillez avec une brosse à balai Si vous n'êtes pas assez à l' aise pour travailler avec un balai présentant des détails aussi fins, vous pouvez même utiliser un pinceau rond de plus petite taille , car il retiendra moins d'eau et vous aurez un meilleur contrôle sur la couche de pigment Vous pouvez voir que j'ai le contrôle de l'eau. C'est pourquoi les pigments restent dans l'espace dans lequel je les ai ajoutés en conservant leur forme, tout en conservant le bord souple cause du fond humide. Maintenant, en commençant par une consistance un peu plus foncée de la couleur bleu plican, je commence à ajouter quelques traits de nuages en haut de l'espace bleu Encore une fois, il s'agit en gros d'un mélange de quelques traits et de quelques formes de nuages. Ici aussi, vous remarquerez le contrôle de l'eau grâce auquel vous verrez les couleurs ne se répandent pas. Sur le jaune également, vous pouvez voir que j'ajoute des traits avec le bleu. Mais je fais preuve d'une telle légèreté que cela ne me donne pas tons verts parce que le bleu et le jaune ne se fondent pas l'un dans l'autre, mais qu'ils restent l'un au-dessus Par conséquent, ne pas créer dans ces tons verts et conserver la forme. Vous devez donc passer très légèrement sur le jaune avec le bleu afin de ne pas former de tons verts et que le bleu conserve sa consistance de couleur Maintenant, en ajoutant un peu de crème antidouleur mélangée au bleu prucien Je commence à ajouter quelques touches de bleu plus foncées. Vous pouvez voir à quel point je l'utilise avec soin avec le bout de mon pinceau. Vous pouvez également utiliser directement le spray antidouleur dans une consistance claire pour ajouter des reflets plus foncés Encore une fois, là, chose importante, contrôle de l'eau car le marécage contient beaucoup d' eau, beaucoup de cochons Si vous n'arrivez pas à maîtriser l'eau, elle s'étendra complètement et vous donnera une apparence uniforme. Elle ne vous donnera pas ces formes détaillées de nuages ni les nuages dans lesquels vous essayez d'obtenir. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques petits reflets jaunes sur le bleu, essayant de bien les mélanger. Et nous sommes presque prêts pour ce cours. Nous devrons attendre que le ciel soit sec avant de passer aux détails du terrain. Je vais également ajouter quelques traits de surlignage orange. Encore une fois, vous pouvez voir que j'ai choisi la couleur. Je l'ai tapé sur mon carreau rugueux pour que tout cet excès de pigment et d'eau y soit absorbé, et il n'y a que très peu de pigment sur le dessus de mon pinceau Vous verrez donc automatiquement qu'il conserve l'espace dans lequel je les ajoute. Sur le bleu et l'orange, vous pouvez voir un peu de brunâtre, c'est exprès que j'y ai ajouté Attendons maintenant que le ciel fasse un essai. Maintenant, mon ciel est complètement asséché et nous allons commencer par les détails sur le terrain. Pour cela, je vais commencer par la couleur verte. Je commence par épingler une couche de vert clair comme couche de lavage Ensuite, nous allons commencer à définir en profondeur les lignes que nous avons créées. Donc, en gros, nous allons montrer dans ce champ une sorte de vue étape par étape . C'est avec, vous savez, tous les différents niveaux du terrain qui entrent en ligne de compte. Donc, commencez par épingler avec une couche de lavage de couleur claire En gros, juste pour que, vous savez, chaque espace soit recouvert de couleur verte. Ensuite, en utilisant les légumes verts, mouillés sur mouillés, nous créerons en profondeur Et une fois que cette première couche aura séché par la suite, nous utiliserons une petite technique de brosse sèche pour créer plus de profondeur sur le terrain. Nous en avons donc terminé avec la première couche. C'est une couche très légère. Vous pouvez l'utiliser dans n'importe quelle teinte vert clair disponible, ou vous pouvez mélanger du jaune au vert sève pour créer une couleur vert clair. Maintenant, en commençant par le vert de sève, je vais commencer à ajouter de la profondeur aux lignes au crayon que nous avons créées. Pour cela, je l'utilise simplement sur le bout de mon pinceau et sur le contour de ces lignes. Je commence tout juste à ajouter des traits de couleur. Vous pouvez voir qu'il ne fait pas trop noir en ce moment même. Vous devez intégrer ces couches étape par étape. Vous devez également vous assurer qu' entre chacune de ces lignes, la couche verte plus claire doit être visible. Ce n'est qu'alors que vous obtiendrez cet effet en trois D du champ dans lequel nous essayons de créer. Vous verrez donc qu'au bas de la première couche, nous avons ce vert plus clair toujours visible. Maintenant, à cette profondeur, je crée un mélange doux mouillé sur mouillé. C'est ma première couche dont la couche verte plus claire est mouillée. En plus de cela, je vais continuer avec ces détails verts plus foncés. Maintenant, prenez une autre couleur vert plus foncé et ajoutez-la au-dessus de la deuxième couche de vert. Maintenant, vous pouvez voir trois couches de tons verts. même manière, je vais suivre chacune des lignes. Maintenant, lorsque vous avancez sur chacune de ces lignes, vous devez vous assurer qu'il n'y a pas d'excès de pigment ou d'eau sur votre pinceau. Sinon, ils se répandront complètement et ne conserveront pas la forme que vous souhaitez obtenir. Donc, pour conserver cette forme, vous devez vous assurer que, vous savez, vous n' avez pas d'excès de pigment. Et vous devez également travailler mouillé sur mouillé, B est fait pour qu'ils aient un bord doux et réaliste. Nous vous donnerons de petits détails sur le pinceau sec plus tard, ce qui permettra de créer plus de profondeur. Mais pour le moment, mouillé sur mouillé, vous devez avoir ce contrôle. C'est la raison pour laquelle nous n'avons pas opté pour une couche d'eau auparavant. Sinon, cela rendrait le papier encore plus humide, ce qui vous serait difficile à contrôler au moindre trait. Maintenant, en passant à un pinceau de plus petite taille, je vais commencer à ajouter des détails. Maintenant, chaque fois que vous sentez que les détails commencent à se dessécher ou quelque chose comme ça, vous pouvez rapidement réhumidifier l' espace à l'aide d'un pinceau humide. Passons maintenant à cette deuxième ligne au crayon ici sur le côté droit. À ce stade, je sais que tout peut sembler très usé, irrégulier, inachevé , mais ne vous inquiétez pas, à la fin, lorsque nous ajouterons les détails du pinceau sec. Les choses vont s'avérer bien belles et bien meilleures. Maintenant, sur la droite, vous pouvez voir que la deuxième couche a complètement disparu à cause du mouillé sur mouillé. Nous corrigerons cela également plus tard, laissons les choses se calmer un peu. Et encore une fois, nous allons continuer. vous pouvez le voir, dans le noir, Comme vous pouvez le voir, dans le noir, je choisis également un peu de vert clair pour faciliter le mélange, car à certains endroits, la couche de base semble se dessécher. C'est bon. Maintenant, allons-y avec un peu plus de détails et commençons à créer en profondeur. Maintenant, vous pouvez soit mélanger votre crème à base de sève avec un peu de peinture grise pour obtenir une touche plus foncée, soit vous pouvez continuer, mélanger n'importe quel type de crème noire de votre choix ou choisir un écran vert foncé direct vert foncé. Maintenant, avec ce vert plus foncé également, vous pouvez le voir, j'ajoute juste quelques traits mouillés sur mouillés. C'est pourquoi ils ont toujours un bord souple en raison de la consistance humide du papier. Et comme je contrôle l'eau sur mon pinceau, vous pouvez toujours lancer quelques coups sur le terrain Donc, de façon très aléatoire, vous pouvez voir que j'ajoute juste quelques traits grossiers. Ma peinture n'est pas trop humide, mon pinceau ne contient pas d'excès d'eau. Mon pigment est, tu sais, les mouvements de mes mains sont très légers. Vous pouvez voir automatiquement les détails intégrés dans le champ couche par couche, ce à quoi il ressemblait dans la couche précédente, et ce à quoi il ressemble maintenant est beaucoup plus détaillé. De plus, comme nous travaillons mouillé sur mouillé, vous remarquerez que vos traits sont fluides et doux en raison de l' humidité du papier J'ai donc fusionné ces deux chaînes de montagnes sur la gauche parce que je les trouvais trop petites, sinon. Nous allons toujours définir la seule chaîne de montagnes sur la droite ici. Donc, à l'aide du vert foncé, j'ai redéfini cette chaîne de montagnes avec l'aide. Et vous pouvez voir que nous avons maintenant quatre plages de champs à venir. Maintenant, je vais simplement ajouter détails verts plus clairs au hasard à certains endroits, et maintenant nous allons attendre que toute cette première couche de détails mouillés sur mouillés que nous avons ajoutés jusqu'à présent soit sèche. J'ajoute simplement quelques traits vert clair audacieux entre les deux pour créer plus de détails verts dans le champ. Maintenant, une fois que tout sera sec, nous appliquerons beaucoup de pinceau sec sur ce champ, créer plus de profondeur dans le champ et quelques détails floraux en bas à gauche. Pour cette dernière chaîne de montagnes au fond, je crée simplement un peu plus de profondeur, en ajoutant des détails plus foncés avec les tons verts parce que je n'étais pas satisfaite des verts ici J'ai donc simplement appliqué une petite couche de peinture complètement humide et j' ai intégré ce détail. Attendons maintenant que le champ soit complètement sec. Ma couche de champ est donc complètement sèche, et nous allons maintenant commencer par la technique du tri brush en plus de cela. Pour utiliser la technique du tri pinceau, il est important que vous utilisiez un pinceau. Je nettoie mon pinceau, je retire tout l'excès d' eau et de pigment. Maintenant, j'ai très peu de pigments foncés sur mon pinceau, et je commence tout juste à le faire glisser, et vous pouvez voir apparaître ces traits tribraux J'ai mélangé de la peinture grise avec mon vert pour obtenir un fond vert très foncé. De même, je vais commencer à créer des traits tribraux pour créer de la profondeur et de la texture sur ce champ Entre les deux, vous remarquerez que je vais également ajouter quelques lignes aléatoires pour créer le flux et le mouvement dans ces espaces de champ. Et chacune des lignes de la chaîne de montagnes, désolée, la limite de terrain que nous allons définir à l'aide de ces coups de soutien-gorge secs, donner plus de profondeur à votre champ. Vous pouvez donc voir au hasard J'ajoute quelques traits ici et là, créer de la profondeur et de la texture sur le terrain pour chacune de ces lignes, au crayon que nous avons marqués et que nous avons marqués avec les plus foncés. À partir de ces lignes, je commence à faire glisser le pinceau sec et à m' assurer que ces lignes obtiennent un effet de trait plus foncé afin créer un effet de champ à ce niveau Vous remarquerez donc que ma technique de brosse sèche consiste à me déplacer plus en diagonale et pas seulement en ligne droite ou horizontale Encore une fois, il est important de garder à l'esprit une chose importante à garder à l'esprit lors de la mise en place de la taxe sur les pinceaux. Votre brosse ne doit pas contenir d'excès d'eau. Votre pinceau ne doit pas avoir un excès de pigment. Chaque fois que vous prenez le pigment, tamponnez-le d'abord sur le carreau ou sur un mouchoir afin que l'excès d'eau et de pigment soit absorbé par le tissu Vous n'aurez qu'un seul pigment très limité, qui vous donnera cet effet de pinceau sec. Votre papier doit être complètement séché. Utilisez un pinceau qui vous aide à soutenir la technique d'essai au pinceau. Testez toujours votre pinceau sec sur du papier rugueux si vous êtes un nouveau pigneur et que vous ne savez pas comment cette technique fonctionnerait sur votre peinture finale Maintenant, sur cette dernière chaîne de montagnes ici sur la gauche, j'ajoute la dernière couche de brosse sèche. Au pied de la chaîne de montagnes, vous pouvez voir les longs coups de pinceau sec que j' ai effectués en me déplaçant vers la gauche, où nous allons placer les détails floraux. Nous avons donc presque terminé la technique du pinceau sec, je vais juste ajouter un peu plus de détails d'effet de ligne à ce champ ici. Vous pouvez voir des lignes simples qui découpent simplement le champ en essayant de créer un flux et un mouvement du champ. nous reste plus qu'à ajouter rapidement les détails floraux. Je vais utiliser un peu de la couleur grise de la peinture directement pour donner plus de profondeur à ce champ, ici, au hasard, juste à certains espaces, pas à tous. Vous pouvez donc, vous savez, continuer à porter ce pinceau sec avec différents traits surlignés de vert foncé, brun et de gris pâle Vous pouvez donc même utiliser le brun si vous souhaitez ajouter un peu plus de profondeur à votre champ et créer des espaces boueux entre les champs Maintenant, pour le détail des fleurs, je vais passer à la couleur jaune de Naples. Maintenant, en utilisant une pointe pointue, je tape juste le jaune, en essayant de créer des détails floraux Ce sont des détails de fleurs sauvages qui sont loin de nous, donc pas de manière détaillée. Je vais juste les tamponner en différentes tailles ici. Si vous n' avez pas de jaune de Naples, assurez-vous de mélanger de la courge blanche à votre jaune pour qu'après séchage, ce jaune vous donne toujours une teinte opaque. Si vous utilisez directement une aquarelle jaune, elle ne ressortira pas opaque car les aquarelles n'ont pas cette opacité et elles sèchent un peu Si vous utilisez directement une aquarelle jaune, elle ne ressortira pas opaque car les aquarelles ont pas cette opacité et elles sèchent un Il est donc important d'ajouter de la courge blanche à votre aquarelle jaune, si vous n'avez pas de couleur jaune de Naples prête à Comme j'avais une couleur jaune de Naples prête à l'emploi, je vais de l'avant car elle contient déjà du blanc, ce qui la rend opaque même après séchage. Ainsi, même sur le terrain, vous pouvez voir au hasard que j'ai ajouté un petit point jaune pour essayer de faire apparaître un certain flux d'effets floraux. Donc, en haut, vous pouvez voir que c'est très peu jaune. Juste un petit aperçu des détails de la fleur, pas grand-chose. C'est ça. Nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour le cinquième jour. Enlevons soigneusement le ruban adhésif. Assurez-vous de ne pas poser vos mains sur l'espace jaune car il est peut-être encore mouillé, ou de ne pas le laisser sécher complètement. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté un tas de points jaunes juste plus près les uns des autres pour créer des détails dans ce champ. est une technique si simple, mais qui donne beaucoup plus de profondeur dans les détails. Voici donc notre dernier tableau du cinquième jour de ce défi Pat Color J'espère que vous aimerez peindre cette sensation avec moi et que vous avez appris à créer ces couches de toucher avec la technique du pinceau Ty. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt le prochain projet de cours d'ici là, assurez-vous de télécharger vos projets de cours et laissez-moi un avis si vous aimez ce cours. Merci encore une fois de votre participation. 8. Jour 6 - Vue sur la campagne: Bonjour, tout le monde. Bon retour au sixième jour. Et aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique ciel rose violet. Les couleurs dont vous avez besoin sont bleu prucien ou tout autre bleu Tarc, violet, rose opéra, vert sève, vert olive, blanc, noir et gris peint Pour le blanc, je recommande d'utiliser frêne blanc pour chacun des projets de classe. Commençons donc par un croquis au crayon très basique. Nous tracerons ce petit chemin à travers le champ et l'espace du champ afin d'avoir les points distinctifs des trois éléments de notre peinture Le bas se déplaçant de gauche en bas à droite, vers le haut de manière stagnante. Cet espace sera notre champ, le chemin du champ Et en plus de cela, nous allons avoir sur le terrain un espace dont je vais tracer la ligne d'horizon en ligne droite, et le sommet sera notre ciel. Maintenant, si vous n'avez pas couleur rose opéra pour le ciel, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur rose vif disponible dans votre palette. Ce sera donc notre croquis au crayon. Nous allons d'abord commencer par le ciel. Commençons donc par une couche d'eau propre. Le ciel sera teinté de violet rose opéra et un petit soupçon de bleu sur le côté droit. Maintenant, d'abord, je vais ajouter cette couche de photo uniquement dans l'espace du ciel. Assurez-vous d'ajouter une couche d'eau uniforme pour obtenir un espace uniforme et assurez-vous également qu'il n' y a pas d'excès d'eau sur les bords, sinon cela se reflétera dans votre peinture. Maintenant, je vais d'abord commencer par la couleur rose opéra sur le côté gauche du ciel à partir de l'espace inférieur. J'utilise un rash cartographique. Vous pouvez également utiliser une brosse ronde si vous n' avez pas d'éruption cutanée. Avec l'éruption cutanée. Encore une fois, il faut faire attention. Il contient beaucoup de peinture et d'eau, vous devez donc avoir ce contrôle lorsque vous ajoutez des détails. Ensuite, je vais utiliser le gain, la couleur violette. C'est le violet clair brillant de cet ensemble. Vous pouvez l'utiliser dans n'importe quel ton violet disponible dans votre palette. J'ajoute deux ou trois couches de rose pour qu' une fois qu'elle soit sèche, vous verrez qu'elle a un aspect très audacieux et magnifique. J'ajoute une légère couche de rose sur tout le reste de cet espace, pendant que je suis en attente. Nous aurons également de petits reflets roses au hasard entre les violettes Maintenant, maintenant, insistez sur la couleur violette. Je vais commencer à en ajouter maintenant. Je vais m'assurer que c'est en bas à gauche, plus près de la ligne d'horizon. Je n'ai que ce magnifique look rose opéra foncé. Je vais donc ajouter du violet dans le reste des espaces, veillant à ce que nous ayons cette touche rose opéra en bas à gauche. Encore une fois, en utilisant un moppra, vous pouvez voir j'ai le contrôle de l'eau et le contrôle des pigments Les peintures restent dans l'espace où je les ajoute et ne les recouvrent pas et ne se déplacent pas. Maintenant, en utilisant la même couleur dans une consistance plus foncée, j'ajoute quelques détails de nuages au-dessus de la couleur rose opéra, manière à ce que le mélange et transition se produisent dans le ciel. En ce moment, les couleurs des tons violets du ciel sont très claires, comme vous pouvez le constater, et une fois essayées, elles deviendront beaucoup plus claires. Vous devez donc vous assurer de les utiliser en gras avec d'autres couches. À un certain endroit, tu verras. J'utilise simplement le bout du pinceau pour créer des formes de nuages détaillées puis je les passe rapidement au crible sur le corps du pinceau pour ajouter des traits plus larges C'est ainsi que vous devez continuer à alterner entre vos traits pour entrer dans les détails dans les nuages. Même si vous utilisez un pinceau rond, la même technique s'appliquera. Le simple fait que le balai retienne une grande quantité de pigments permet de travailler plus longtemps sans ressentir les douleurs encore et encore Maintenant, en haut à droite, j'ajoute un petit soupçon de bleu plusien en plus du violet J'y ajouterai quand même du violet et je le mélangerai bien avec les tons violets. Je vais également ajouter de petits reflets bleus en bas à droite, plus près des tons violets ici, et bien les mélanger. Très peu de reflets, et avec le violet, je vais les mélanger à nouveau. J'ajoute donc d'abord les traits bleus, puis je vais passer à la couleur violette et ajouter à nouveau une couche à ces tons afin que certains d'entre eux soient masqués et bien mélangés J'ai donc fini d'ajouter les traits bleus. Maintenant, je vais d' abord ajouter un petit peu reflets de rose opéra entre le violet. Vous pouvez le voir de nouveau de manière aléatoire, je l'utilise juste avec le bout de mon pinceau, en y ajoutant un peu d'Opera Prink Highlight Maintenant, je vais passer à la couleur violette et ajouter quelques traits plus foncés avec le violet. Maintenant, au cas où vous voudriez rendre votre violet foncé ou si vous pouvez continuer, ajoutez une petite touche de gris pour ajouter des traits plus foncés dans le ciel. Je commence donc à ajouter traits plus foncés, en les mélangeant au bleu, tout en veillant à ce que le bleu soit toujours visible et faisant également apparaître ces petits effets de nuages bleus dans le ciel M. Maintenant, pour passer à un pinceau de plus petite taille, je vais simplement ajouter une petite touche rose opéra sur les espaces roses parce qu'ils commençaient à sécher un peu, donc leur donner à nouveau ce petit rafraîchissement pour qu'ils restent mouillés et que tout mon ciel puisse s' assécher en même leur donner à nouveau ce petit rafraîchissement pour ils restent mouillés et que tout mon ciel puisse s' assécher Vous pouvez voir que je travaille toujours mouillé sur mouillé. Ainsi, lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé pendant une période aussi longue, il se peut qu'à certains endroits se dessèche également à cause de l'humidité. Vous devez donc maintenir cet équilibre et mouiller à nouveau ces espaces à l'aide d'épingles ou d'une légère couche d'eau de lavage Maintenant, j'ajoute juste quelques traits plus foncés de couleur violette à l'aide de ce pinceau de plus petite taille. Il s'agit d'un pinceau rond taille 4 de la marque Silver Black Velvet. C'est une sorte de brosse à balai car il contient également beaucoup de pigments Mais j'utilise cette petite taille pour ajouter quelques petits détails, comme vous pouvez le voir, quelques petits traits foncés de la couleur violette que j'ajoute. C'est donc tout pour un ciel. Nous attendrons que le ciel soit complètement sec , puis nous passerons à la première couche du champ et au sentier qui traverse le champ. Maintenant, mon ciel est complètement testé, et nous allons passer à la première couche du champ et au sentier. Les deux premières couches de ces deux éléments. Nous allons les peindre ensemble et les laisser essayer, puis nous ajouterons les détails distinctifs et les points forts par-dessus ceux-ci abord, je vais appliquer une couche de couleur jaune sur tout l'espace du champ. Ensuite, je vais passer aux écrans et créer dans les espaces de surlignage Donc, au centre du champ, je vais le garder vert clair, en essayant de montrer cet effet lumineux sur le champ ainsi que dans l'espace central Et sur les bords, je vais commencer à céder dans les profondeurs les plus sombres Je l'utilise donc dans un ton vert clair ici. Maintenant, vous pouvez passer d' ton de vert à un autre à votre disposition pour peindre dans votre champ. Ils n'ont pas besoin d'être exactement de la même teinte que les miens. Vous pouvez l'utiliser dans n'importe quel vert plus clair disponible dans votre palette. Et au cas où, si vous n'avez pas de vert clair, vous pouvez mélanger du jaune à votre vert sève et obtenir également une couleur vert clair. Je vais maintenant passer à mon pinceau rond de plus petite taille. Je vais prendre mon pinceau rond taille 8 et commencer à ajouter des détails avec le vert foncé mouillé sur mouillé uniquement ici. Nous n'avons pas opté pour une couche d' eau humide , car il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter. Ainsi, directement avec une couche de peinture humide, nous pourrons ajouter tous les détails mouillés. J'ai donc choisi un peu de vert olive et de couleur sarin, et au hasard, je prévois juste ces deux couleurs Au centre, vous pouvez voir que je me tiens dans cet espace lumineux de couleur jaune, comme en témoigne le petit effet de coucher de soleil qui tombe également sur le terrain D'accord. Maintenant, j'ajoute juste du vert plus foncé sur les bords. Vous pouvez voir que tout cela est encore mouillé sur mouillé. C'est la raison pour laquelle ils sont doux. J'ai le contrôle de l'eau sur mon pinceau, ce qui me permet de réussir ces mouvements. Ils restent bien en place tout en conservant les points forts Maintenant, pour ce qui est du sentier, je vais d'abord commencer par cette légère couche de brun. J'utilise donc une consistance très légère du brun vende. Maintenant, dans le reste de l'espace, je vais utiliser un peu de gris pâle pour obtenir une consistance claire. Maintenant, quand j'ajoute ce gris douloureux, vous verrez la douleur disparaître et le vert se mélanger pour créer un mélange doux Vous savez, nous ajouterons détails du pinceau sec plus tard une fois que ces deux espaces seront secs, en distinguant les deux espaces Maintenant, cet espace de passage, je ne veux pas qu'il ait une consistance très sombre. Je vais donc m'assurer avoir un effet de couleur très clair. J'ajoute donc un peu plus de peinture grise et brune et je rehausse les nuances créer une touche plus claire, car une fois sèche, elle aura un effet grisâtre Attendons maintenant que cela sèche complètement. Ensuite, nous passerons à autre chose. Maintenant, ma couche de terrain et la couche du sentier sont toutes deux complètement sèches. Vous pouvez voir la couleur grisâtre effet pierre que vous avez sur le sentier Maintenant, pour ce qui est du sentier, je commence par utiliser une petite texture sèche au pinceau pour créer je commence par utiliser une petite texture sèche au pinceau pour créer la texture pierreuse cette passerelle située entre le champ dans lequel nous essayons de montrer Ce n'est pas une route que nous avons ajoutée. C'est une sorte de chemin cimenté entre le champ que nous essayons de décrire ici. Donc, utilisez la couleur grise de la douleur, ou vous pouvez même utiliser un peu de nuances brunes pour créer une petite texture sèche au pinceau. J'ajoute juste au hasard petite texture sèche au pinceau pour créer de la profondeur. Maintenant, avec une très fine ligne grise, comme vous pouvez le voir, j'essaie simplement de marquer point de distinction entre le champ et ce sentier et de bien le mélanger à nouveau à l' aide de cette technique de brosse sèche Maintenant, je ne vais pas couvrir tout ce sentier avec le pinceau sec, juste quelques traits ici et là. Vous verrez que tous ces traits sont diagonaux et non droits ou, vous savez, verticaux. Encore une fois, juste en bas, je laisse entrer des profondeurs un peu plus sombres, en essayant de montrer un peu plus, vous savez, la texture boueuse et rocheuse à certains endroits Donc, ce ne sera pas partout qu'il y aura ces zones les plus sombres, juste à certains endroits. Passons maintenant à la couche de détails suivante pour le champ. Donc, utiliser dans la sève avec un peu de peinture de couleur grise. Je vais commencer par ajouter une petite partie de la brousse juste sur le terrain, déplaçant un peu dans le ciel. Maintenant, assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de peintures grises. Sinon, il s'agira d'une boîte noire très foncée. Vous voulez qu'un petit surlignage vert soit visible. haut, je crée simplement cet effet de buisson, en tapotant sur le bout du pinceau, et en bas, en laissant cette ligne, nous l'intégrerons au champ une fois que nous fini d'ajouter ce patch complet Donc, comme vous pouvez le constater, j'ai toujours essayé de faire varier la hauteur. Maintenant, sur la gauche, nous allons avoir une très belle chaîne de montagnes sur la ligne d'horizon, que nous ajouterons plus tard. abord, en utilisant une brosse de barrage, vous pouvez voir que j' en assouplis la couche de base intégrer à l'espace du terrain Vous pouvez voir à quel point il s'est bien mélangé en utilisant une touche audacieuse pour créer ce mélange doux Maintenant, sur la gauche, comme je vous l'ai dit, en utilisant le brun, je vais ajouter une très belle chaîne de montagnes jusqu'au centre du ciel. Commençons donc par cela et ajoutons rapidement cette petite chaîne de montagnes. Vous pouvez mélanger du gris pâle ou utiliser directement une couleur gris pâle ou une couleur marron vende C'est absolument ton choix. Maintenant, cette chaîne de montagnes, vous verrez qu'elle se trouve sur la ligne d'horizon, et non sur le terrain. La zone verte se trouvait un peu sur la ligne de terrain , comme vous pouviez le voir. Je vais juste définir rapidement la forme de cette chaîne de montagnes. Tu peux voir, elle est très bonne. Je vais également redéfinir quelques points sombres sur ce champ vert que nous avions ajouté, car certaines zones semblent sèches ou trop claires Vous pouvez donc voir que le green se trouvait sur la ligne du champ, deux mm du terrain, et en le mélangeant pour créer une bordure souple avec le champ, et la chaîne de montagnes se trouve exactement sur la ligne d'horizon, ne couvrant pas les espaces verts, et la chaîne de montagnes se trouve exactement sur la ligne d'horizon, ne couvrant pas les espaces verts, et juste jusqu'au centre où se rencontrent les points verts que nous avons ajoutés Maintenant, je mélange un peu de courge blanche à mon vert, créer une petite touche de vert pastel, et je vais juste ajouter quelques traits d'herbe au point de rencontre entre la pelouse et cette zone piétonne Maintenant, si vous ajoutez de la courge blanche, c'est pour obtenir la consistance opaque de la couleur claire à laquelle vous consistance opaque de la couleur claire à laquelle pouvez ajouter ces traits ici Vous pouvez voir à quel point cela devient magnifiquement visible, même sur les traits verts plus foncés que nous avons ajoutés. Nous allons simplement ajouter une toute petite ligne de ces traits d'herbe. Nous n'allons pas couvrir tout le terrain avec ces coups d'herbe. Donc, juste une chose simple. Mais l'aquarelle blanche ne vous donnera pas cet effet, alors assurez-vous de l'utiliser dans une courge large pour obtenir cette couche opaque. Parce que les aquarelles sont transparentes, elles ne ressortiront pas opaques sur des couleurs plus foncées Ainsi, chaque fois que vous souhaitez utiliser une teinte plus claire sur un fond d' aquarelle foncé, ajoutez un peu de courge blanche qui donnera une consistance opaque à votre peinture, créant ainsi cette magnifique mise en page opaque une fois sèche Donc, à tout ce point de rendez-vous, vous pouvez voir que j'ai pris les devants, compte tenu des coups de gazon. Maintenant, nous allons choisir de donner un peu plus de détails au hasard. Je mets également quelques traits plus foncés entre ces traits plus clairs. Pour cela, j'utilise la couleur vert foncé, et vous pouvez voir que sans aucun blanc, le plus foncé sera toujours visible sur les tons clairs. Vous pouvez donc utiliser deux tons de vert quelconques pour créer cet effet de brousse petits détails d'herbe simples sur le sentier que nous avons indiqué, et le reste du terrain sera simple. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de texture sèche au pinceau sur le reste du champ. En bas, vous pouvez voir que je cède également à effet vert éparpillé et que le gazon est très petit et fin pour laisser entrer cette profondeur sur le sentier sur le terrain Maintenant, j'utilise la couleur grise des douleurs et mon pinceau à pointe fine. Il s'agit d'un pinceau taille 1. Je vais ajouter un poteau ici, sur le côté droit. Encore une fois, vous pouvez l'ajouter à l'aide d'un stylo noir imperméable, si vous n'êtes pas sûr d'ajouter cette ligne directement avec le gris ou le noir. De plus, vous pouvez d'abord utiliser un crayon sur une échelle pour tracer une ligne droite, puis ajouter les détails de couleur au-dessus de celle-ci. Le poteau touche donc la zone du sentier que nous avons ajoutée. Je vais juste bien le définir, puis nous allons ajouter quelques lignes de repère dans le champ, désolé, dans le ciel avec le stylo étanche. Maintenant, en utilisant la couronne blanche, je vais ajouter une lune dans le ciel entre les détails du nuage violet que nous avons ajoutés J'ai oublié d'ajouter le dbratroke dans l'espace de champ, que j'ai ajouté après avoir retiré le Vous pouvez donc l'ajouter à ce stade lui-même, le trait de soutien-gorge sur la zone de terrain. Maintenant, je vais l'utiliser dans mon stylo à pointe fine si 0.2, et je vais ajouter quelques lignes dans le ciel pour créer des détails biographiques. Si vous utilisez un stylo à pointe aussi fine, c'est pour créer des lignes très fines qui ne sont pas d'un noir vif, mais qui ont un effet un peu terne en essayant de montrer que ces lignes viio sont éloignées. C'est donc ça. Nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour le sixième jour. Enlevons rapidement le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Donc, une chose que j'ai oublié d'ajouter, c'est un petit coup de soutien-gorge sec sur le terrain. Je vais donc rapidement ajouter quelque chose maintenant. Je vais m'assurer de ne pas me gâcher les choses. Donc, si vous n'avez pas retiré votre ruban adhésif, assurez-vous d'ajouter ces traits de soutien-gorge secs sur le terrain également, en ces traits de soutien-gorge secs sur le terrain également, utilisant un mélange de vert plus foncé et de peintures grises pour créer un peu de texture sur le terrain également, très peu sur le côté gauche, très peu sur le côté gauche principalement juste en dessous de la chaîne de montagnes Vous pouvez donc voir comment une petite texture sur le terrain crée une telle différence sur le terrain avec une simple technique. C'est donc ça. Maintenant, nous sommes enfin prêts avec notre projet de classe pour le sixième jour. Voici donc un aperçu de notre peinture du sixième jour, un magnifique ciel rose orné de simples détails de champs. Vous pouvez voir comment la technique Trish fait la différence sur le terrain Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de septième jour. 9. Jour 7 - Coucher de soleil orange: Bonjour, tout le monde. Bon retour au septième jour. Et aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil orange. Les couleurs dont vous avez besoin sont l'orange Bonciena, le rose coque, le blanc, le noir et les peintures grises Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas la couleur rose de la coque, nous créerons une alternative lors de la peinture. J'ai donc fait coller mon papier. Il n'y a pas de croquis au crayon. Nous allons directement plonger dans le ciel. La chaîne de montagnes, si vous le souhaitez, vous pouvez faire un croquis au crayon clair, nous allons donner en couche orange très clair tel quel. Il suffit donc de donner un croquis si vous voulez le baliser, ou vous pouvez même l' ajouter directement à la peinture. Maintenant, assurez-vous de ne pas maintenir le sommet de la montagne complètement aligné au centre, gardez-le légèrement aligné à gauche ou à droite. C'est donc ça. Maintenant, nous allons d'abord commencer par le ciel Je vais donc procéder avec une couche d'eau sur tout le ciel. Maintenant, nous allons créer un magnifique coucher de soleil orange, pour lequel je vais utiliser en petites épingles un surlignage gris pour créer la profondeur et couleur de forme pour créer un effet plus clair Maintenant, quand je vais me faufiler, la couleur rose pastel est un peu rose orangé pastel Donc, si vous n' avez pas la couleur idéale, vous pouvez ajouter une petite teinte de rose, d' orange et de blanc pour obtenir un ton similaire, ou vous pouvez simplement utiliser une couleur orange pastel en mélangeant du blanc à votre orange et en utilisant directement cette couleur Il n'est pas nécessaire d' avoir spécifiquement la même couleur, car c'est juste pour créer l'effet opaque dans le ciel que j'utilise dans cette couleur rose coque. Donc, en commençant par la couleur du crayon, vous pouvez voir que c'est un peu un ton de couleur pêche ici, alors vous pouvez mélanger votre courge orange, rose et blanche J'insuffle une couche de cette couleur éclatante à tout le ciel heure actuelle, je n'ai pas ajouté de couche d'eau dans la chaîne de montagnes qui s'y trouve. Je vais directement mélanger légèrement l' orange lorsque je l'ajouterai parce que, vous savez, dans l'état actuel des choses, nous allons à nouveau peindre dans cette chaîne de montagnes. Maintenant, en commençant par la couleur orange vif plus proche de la chaîne de montagnes, je vais commencer par ajouter les tons plus foncés de l'orange, en les mélangeant à la couleur rose de la coque Donc, en haut, vous pouvez voir que j'ai laissé une petite partie de ces formes être visibles parce que nous allons y ajouter l' effet des nuages gris des pins Maintenant, en l'utilisant dans de l'eau, je vais juste diluer cette couleur orange et mélanger complètement jusqu'à l'espace inférieur. Assurez-vous que, vous savez, cette partie orange plus claire ne se trouve pas dans le ciel. Cela ne devrait être que dans les chaînes de montagnes parce que, vous savez, dans les chaînes de montagnes, je ne veux pas ajouter trop de teintes plus foncées à l'orange. J'ajoute donc une couche très claire pour que, plus tard avec les bruns, ils se fondent pour créer ces points de mise en Mais dans le ciel, assurez-vous que cette couche légère d'eau ne pénètre pas. OK. Maintenant, en passant au pinceau à balai, je vais prendre un peu de la couleur grise de la peinture et commencer à ajouter de petits reflets de gris sur le dessus, en me fondant sur la couleur rose de la coque De même, je vais commencer à les ajouter lentement, continuer à assombrir les couches et créer également les pointes les plus foncées Ensuite, nous ajouterons quelques détails sur les nuages en utilisant le bonciena ou tout autre ton de brun que vous souhaitez et un peu de teinte grise Je mélange donc un peu le gris pâle à l'orange Vous pouvez le voir à cause du rose de la coque, vous avez ce petit effet pêche clair sur le dessus avec la couleur grise de la douleur également. Maintenant, en utilisant le pinceau Tam, en mélangeant bien ces deux couleurs pour obtenir belle transition entre le rose coque orange et l'effet gris de la peinture, je passe à mon pinceau brun plus petit pour commencer à ajouter les détails des nuages, car Mprash retiendra beaucoup de peinture et d'eau Je veux donc procéder avec un minimum de détails, en choisissant la couleur orange. Vous pouvez mélanger le brun à ce stade ou ajouter plus tard quelques reflets avec les bruns séparément. Maintenant, je viens d'ajouter une petite touche de brun à mon orange, que vous puissiez voir cette belle teinte brune se mêler à l'orange. J'utilise ce pinceau taille 4. Vous pouvez voir qu'il a un ruban pointu. Très soigneusement. Je m'assure que mon pinceau ne contient pas d'excès de pigment ou d'eau. Il s'agit donc de conserver les espaces dans lesquels je les ajoute, de leur donner cette forme et les mélanger doucement avec la couche de base du ciel. J'utilise juste le ruban adhésif en maintenant mon pinceau un peu diagonale et je commence à ajouter ces traits de nuages. Je alterne entre les nuances d'orange et brun pour créer de la profondeur dans le ciel. Maintenant, en haut à gauche du ciel, je vais peindre des traits de gris pour créer de la profondeur dans le ciel. Pour cela, j' utilise à nouveau un pinceau de la même taille. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès de pigment ou d'eau sur votre pinceau. Ce n'est qu'alors que vous pourrez saisir les doux traits des nuages qui conservent leur forme tout en se fondant légèrement sur la couche de base du ciel Mon papier est encore mouillé. Je travaille toujours mouillé sur mouillé. D'où la douceur des détails, mais les couleurs ne s'étalent pas malgré leur consistance aqueuse grâce au contrôle de l'eau sur mon pinceau et à la quantité de pigment sur mon pinceau Ainsi, chaque fois que vous travaillez mouillé sur mouillé à l'aquarelle, il est important de vous assurer qu'il n'y a pas d' excès d'eau ou de pigment sur votre pinceau Ce n'est qu'alors que vous pourrez accéder aux détails du trait en essayant de conserver la forme des traits que vous souhaitez ajouter. C'est donc ça. Nous avons également ajouté des traits limités du gris douloureux. Maintenant, nous allons attendre que le ciel soit complètement sec , puis commencer à ajouter les détails de la chaîne de montagnes et les détails des pins sur le devant de la montagne. Mon ciel est donc complètement asséché et nous allons poursuivre avec la couche de montagne. Vous pouvez voir que mon ciel ne contient pas cette boîte orange plus claire que j'ai ajoutée en bas. Maintenant, en utilisant le gris des pins mélangé à un peu de couleur marron vendi Je commence à ajouter la couche de la chaîne de montagnes. Assurez-vous de ne pas utiliser une consistance très foncée de gris pin, car le détail de pin que nous allons ajouter devant celui-ci sera de la plus foncée Donc, pour cela, vous devez vous assurer qu'il est d'une consistance légère. Maintenant, sur les sommets de la montagne, nous allons faire apparaître de petits reflets orangés, en essayant de montrer la couleur du coucher de soleil tombant sur cette chaîne de montagnes en arrière-plan. C'est la raison pour laquelle j'ai ajouté cette couleur orange à cette couche de base. Maintenant, vous pouvez voir que dès que vous ajoutez gris sur le dessus de l'orange de la montagne, vous obtenez automatiquement l' effet rougeoyant de l'orange en dessous, en essayant de montrer l'effet du coucher de soleil qui tombe sur la chaîne de montagnes Si vous n'avez pas assez de couche orange sur votre montagne, ce n'est pas grave, car vous pouvez même ajouter un surlignage orange. Je vais donc choisir la couleur orange maintenant et recommencer à l'ajouter sur la pointe. Vous verrez donc automatiquement vous commencez à avoir un soupçon de couleur brunâtre cause du mélange de gris de la peinture Et cela crée automatiquement cet effet lumineux qui tombe sur la chaîne de montagnes Nous en avons juste besoin au sommet. Mais après l'avoir ajouté, vous devez à nouveau ramasser les douleurs grises et bien les mélanger. Sinon, vous obtiendrez un effet très inégal de l'orange, qui n'est pas ce que vous souhaitez Donc, pour avoir ce mélange, vous devez à nouveau choisir le gris pâle et bien mélanger l'orange, telle sorte qu'il n'y ait que ce point culminant au sommet, et que toute la chaîne de montagnes inférieure soit entièrement recouverte de ce ton plus clair de gris pâle. Maintenant, vous pouvez voir qu'en haut, j'ai cette touche rougeoyante de couleur orange qui essaie également de montrer la lueur du coucher de soleil sur la chaîne de montagnes Maintenant, nous allons attendre que cela sèche , puis passer à autre chose et ajouter les détails. D'ici là, je vais rapidement ajouter quelques chaleurs de silo à oiseaux dans le ciel pour qu'elles puissent même s' assécher Donc, en utilisant la couleur grise de la peinture et mon pinceau taille 1, je vais juste ajouter quelques oiseaux. Vous pouvez opter pour n'importe quel silo à oiseaux de votre choix Ils sont très simples à ajouter en deux traits, en forme de V, inversé ou, vous savez, un trait avec un V au centre Donc, juste de simples silohates d'oiseaux à ajouter ici. J'ai donc presque fini d'ajouter les naissances. Vous pouvez voir que je les ai ajoutés principalement au centre de la ligne gauche, et maintenant nous allons attendre que la chaîne de montagnes soit complètement sèche, puis passer à la dernière couche de détails de cette magnifique peinture au coucher Attendons donc que la chaîne de montagnes soit complètement sèche. Assurez-vous d'avoir cette teinte orange en pleine croissance avant qu'elle ne sèche. Ma montagne est donc complètement asséchée. Vous pouvez voir le surlignage orange qui culmine au sommet de la montagne pour essayer de montrer l'effet du coucher du soleil qui tombe Maintenant, en utilisant le vert pâle pour une consistance audacieuse, je suis en train de créer un patch complet ici. Encore une fois, vous pouvez voir que je choisis un contour très approximatif, et je vais rapidement remplir tout cet espace avec la couleur grise de la peinture. Et puis en plus de cela, nous allons également procéder à un petit examen détaillé. Maintenant, pour cette couche de peinture grise, assurez-vous de l'utiliser avec une consistance audacieuse, ou vous pouvez également utiliser la couleur noire. Vous pouvez voir à quel point c'est une couleur audacieuse. Je vais maintenant commencer à ajouter des détails en plus de ce patch que nous avons créé dans. Maintenant, en utilisant mon pinceau taille 1 et la couleur grise de la peinture elle-même, je vais commencer à dessiner quelques traits dans cet espace noir dans lequel nous avons créé. Donc, en gros, je ne vais pas m' attarder sur les pins détaillés. Ce sont juste les simples traits épineux que l'on voir sur ces pins qui sont loin et qui ne nous apparaissent pas clairement, vous savez, dans une vue détaillée Donc, juste quelques détails simples et lointains sur l'arbre que nous ajoutons. Vous pouvez voir que c'est une technique si simple pour créer en profondeur. Maintenant, la seule chose que vous devez garder à l'esprit, d'utiliser un pinceau à pointe pointue. Deuxièmement, assurez-vous d'essayer de minimiser la hauteur de ces pointes Si vous les gardez de la même longueur tout au long, cela ne vous donnera pas une vue réaliste de la nature. Il est donc très important de continuer à porter sur la hauteur tout au long Vous remarquerez même que j' essaie de faire des traits longs et courts au hasard avec ces traits pointus pour créer de la profondeur Si vous souhaitez ajouter une petite vue détaillée, vous pouvez ajouter un pin détaillé entre ces traits pour créer de la profondeur. Pour cela, assurez-vous également gris de votre peinture a une consistance audacieuse, sinon il aura un aspect différent de celui de la couche inférieure dans laquelle nous avons déjà créé le patch. De plus, si vous le souhaitez à certains endroits, vous pouvez également prendre ces traits pointus un peu jusqu'à la chaîne de montagnes en arrière-plan Je vais d'abord l'ajouter ici, puis voir si je dois augmenter la longueur à n'importe quel endroit. Vous pouvez toujours, vous savez, augmenter la longueur à certains endroits plus tard. Mais si vous optez pour des traits plus grands dès le début, vous ne pourrez pas les annuler, car avec les aquarelles, il est très difficile de corriger vos erreurs ou de masquer les éléments En ce qui concerne ah, il est très facile de dissimuler, de refaire et, vous savez, de recréer différents détails en le recouvrant simplement avec la couche de base Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter rapidement un petit pin détaillé quelque part entre les deux. Donc, au hasard, à certains endroits, je vais procéder à quelques traits plus grands et ajouter du feuillage très simple. Vous pouvez voir que je déplace juste Cris Cross pour ajouter ces détails. Un pin que vous pouvez voir, je emmène ici jusqu'au sommet de la chaîne de montagnes, le feuillage, en gardant les choses très simples, il suffit de le déplacer en croix pour lui donner cette forme triangulaire Au sommet, le feuillage sera court. En se déplaçant vers le bas, sa longueur augmentera pour prendre cette forme triangulaire Donc, juste au hasard, entre les deux, vous pouvez voir, j'ai ajouté quelques-uns de ces pins détaillés. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une gamme complète de pins ou combiner les deux comme ceux-ci. Je vais juste y aller, ajouter un peu plus de détails au hasard avant de retirer le ruban adhésif et de voir le tableau final OK. C'est donc ça. J'ai fini d'ajouter les pins détaillés. J'ai veillé à ce que la couleur grise de ma peinture soit audacieuse afin qu' elle ait également un effet audacieux après séchage . Vous pouvez voir l'effet lumineux de la montagne en arrière-plan créer un si bel effet de soleil sur la chaîne de montagnes, qui est le point culminant de cette peinture Assurez-vous donc de créer cet espace lumineux de la Maintenant, en retirant très soigneusement le ruban adhésif sur le papier, assurez-vous que vos bords sont secs et couleur grise de votre peinture ne se soulève pas du bout des doigts vers les bords OK. Voici donc notre dernier tableau pour le septième jour. Je suis amoureuse du coucher de soleil et de l' apparence de la montagne dans celui-ci. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, peignant avec moi. Nous en sommes déjà au septième jour, et je vous verrai bientôt le projet de classe du huitième jour. OK. 10. Jour 8 - Paysage marin: Bonjour à tous. Bienvenue au huitième jour de la série. Aujourd'hui, nous allons peindre ce ciel pur et lumineux. Les couleurs dont vous avez besoin sont le bleu, l'orange, vert sève, le jaune ocre, marron, le blanc, le noir ou le gris peint Nous allons donc commencer par un tout petit croquis au crayon. Je vais juste délimiter l'espace pour distinguer le ciel de la mer. Nous allons procéder avec un système très simple de haine des silos, qui sera mouillé sur mouillé Nous allons d'abord commencer par le ciel, puis nous ajouterons les détails mouillés sur mouillés du feuillage ici, puis nous y ajouterons également un reflet sur la zone maritime. Je vais juste alléger cette ligne parce que nous n'avons pas besoin d'une ligne très en gras Maintenant, je vais commencer par une couche de poter uniquement dans le ciel Assurez-vous d'ajouter une couche d'eau uniforme. J'ajoute une couche d' eau dans tout l'espace. Nous allons peindre le ciel entier et la mer mouillés sur mouillés, et nous allons donner les détails mouillé sur mouillé. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme, passez votre pinceau plusieurs fois pour ne pas avoir d'excès d' eau sur les bords, et vous aurez une couche uniforme sur l'ensemble. Maintenant, dans le ciel, cette fois-ci, nous allons procéder directement à des traits de nuages très simples, en laissant des bonnets blancs et gras dans le ciel. Je vais commencer par le mélange du bleu plutien et du bleu cerrin a. Ce sera plutôt du bleu plutien, plutôt du bleu plutôt du Maintenant, en utilisant le pinceau à balai, je commence tout juste à ajouter quelques traits aléatoires dans le ciel pour former nuages directement avec la couleur bleue reste du ciel aura effet blanc et orange. Maintenant, vous pouvez voir quand je commence à ajouter ces traits de nuages. Je mets des bonnets blancs à dessein entre les deux pour créer de la profondeur dans les nuages Maintenant que je travaille avec un pinceau à balai, vous pouvez voir qu'il retient beaucoup de peinture et d'eau Vous devez donc avoir ce contrôle. Je n' utilise que le bout de mon pinceau pour ajouter des détails Vous pouvez également l'ajouter avec un pinceau rond. Mais avec une brosse à balai, cela devient plus facile car elle retient beaucoup d'eau et vous n'avez pas à courir d'avant en arrière Pour continuer à ressentir des douleurs. Maintenant, je vais m' attarder un peu sur la couleur ju brillant. Vous pouvez utiliser directement une couleur orange pastel ou orange. Entre les deux, aléatoirement dans certains points blancs. J'ajoute des reflets oranges dans les nuages créer un petit effet de coucher de soleil. Mais n'oubliez pas que le bleu et l' orange se sont mélangés donner un ton brun boueux Vous devez donc l'ajouter de manière à ne l'ajouter que dans les espaces blancs, en laissant peu d'espace entre le bleu et l'orange afin que, automatiquement, lorsqu'ils ont un mélange doux, ils ne cèdent pas ces ne l'ajouter que dans les espaces blancs, laissant peu d'espace entre le bleu et l' orange afin que, automatiquement lorsqu'ils ont un mélange doux, tons bruns à cause du mélange boueux Je passe maintenant à la deuxième couche. Je commence à ajouter des traits plus sombres. Maintenant, les traits les plus sombres seront évidemment dans moins d'espace que les traits clairs, car ils veulent différentes variations de couleur apparaissent dans le ciel, des traits plus clairs, d' autres des traits plus foncés. Voilà donc la raison. Maintenant, vous pouvez le constater, j'ai ajouté un nombre très limité de traits plus foncés et rapprochés de la ligne d'horizon, juste pour aller de l'avant, simplement en les ajoutant. Je n'ai pas encore ajouté de détails wet on wet into the sea area. De la même manière, juste en utilisant le bout de mon pinceau. J'ajoute également quelques dakotropes sur les espaces oranges Vous pouvez voir à quel point j'utilise soigneusement le bout de mon pinceau pour ne pas laisser tomber l'excès de pigment ou d'eau. Sinon, ils s'étendront complètement dans tout l'espace et ne conserveront la forme dans laquelle vous souhaitez les ajouter. Il est donc très important que vous puissiez contrôler l'eau et les pigments si vous travaillez avec un autre pinceau . Sinon, il commencera à s'étendre dans tout l'espace et créer une seule tache de couleur au lieu de laisser ces traits apparaître. Maintenant, d'abord, je vais commencer par couleur verte et ajouter le détail du feuillage mouillé sur mouillé dans l'espace céleste le plus proche de la ligne d'horizon. Pour cela, je ramasse le vert sève mélangé à un petit soupçon de courge blanche et un petit soupçon de couleur vert olive Maintenant, il se peut que vous n'ayez pas exactement les mêmes légumes verts. Vous pouvez choisir les légumes verts disponibles dans votre palette. Maintenant, lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, assurez-vous que votre ciel n' est pas trop humide. Sinon, le vert se répandra beaucoup. Lorsque vous commencez également à ajouter du vert, vous devez vous assurer que votre vert ne contient pas d'excès d'eau. Sinon, il se répandra beaucoup et pourrait recouvrir tout votre ciel à cause de l'humidité du ciel J'ai maintenu mon papier incliné, comme vous pouvez le voir , afin que les douleurs ne se répandent pas dans le ciel. Le vert est plutôt conservé dans l'espace dans lequel je les ajoute en bas, plus près de la ligne d'horizon. Pourtant, à cause de l' humidité du ciel, ils auront ce doux mélange Voici comment vous pouvez l' ajouter et, vous savez, vous pouvez le garder debout ou quelque chose en dessous pour le garder incliné et, vous savez, il ne se répand pas dans le ciel Pourtant, il y aura cette touche de douceur. Il suffit d'ajouter quelques notes vertes plus claires. Nous allons également ajouter un petit effet de pin en plus de cela et ajouter reflet à tout cela, ainsi que sur la zone de la mer plus tard. Maintenant, je vais continuer en peignant la zone maritime. La mer sera donc le reflet du ciel. Ce sera donc dans les mêmes lignes, nous avons peint le ciel, de la même manière, des traits de bleu plus clairs et plus foncés avec quelques reflets oranges, puis nous ajouterons également un reflet aux verts. Maintenant que nous travaillons mouillé sur mouillé et que nous voulons un mélange doux entre tous les détails, c'est pourquoi nous n' attendons pas que le ciel se dessèche et nous avons directement commencé par la zone maritime. Et même si la mer sera encore humide, nous ajouterons rapidement les détails du nous ajouterons rapidement les détails du reflet pour les espaces verts. Donc, de manière très aléatoire, vous pouvez voir que j'ai ajouté des reflets oranges à l'endroit où il se trouvait dans le ciel et des reflets bleus plus foncés et bleus plus clairs en utilisant la même couleur bleue définie Maintenant, en utilisant les verts, ajoutons un peu de reflet. Maintenant, ce sera la première couche de réflexion. Ensuite, nous allons laisser un peu de réflexion sur le pinceau sec une fois que celui-ci aura séché. Encore une fois, lorsque vous ajoutez ce reflet, assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès d'eau ou de pigment sur votre pinceau. Le reflet, essayez de le maintenir en hauteur, partout où votre verdure au sommet est plus haute, même, même dans le reflet Cet espace sera plus long que les autres espaces. Cela vous aidera à conserver l'effet naturel. OK. Maintenant, assurez-vous qu'il n'y a pas d' excès d'eau dans l'espace de réflexion. Sinon, vous pouvez voir qu'il commencera à recouvrir toute votre zone maritime et que les reflets orange et bleu de la mer seront complètement masqués. Il est donc très important de contrôler l'eau lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé avec de tels détails. Maintenant, en utilisant une teinte brun foncé, je commence à ajouter la première couche de détails mouillés sur mouillés à la ligne d'horizon. Donc, en commençant par une ligne, je vais passer à la couleur ronde, créer un tout petit effet de buisson, et simplement en tirer un reflet. J'utilise un brun foncé. Vous pouvez utiliser n'importe quel brun disponible dans votre palette ou mélanger un brun plus foncé pour créer en mélangeant un peu de la teinte brune disponible avec une petite touche de peinture grise ou bleue. Maintenant, de façon très aléatoire, mouillé sur mouillé, vous pouvez toujours voir que tout cela est dû à la technique mouillé sur mouillé avec laquelle nous travaillons. Donc, sur toute la ligne d'horizon, je donne cette ligne douce que je donne dans les petits détails du buisson. Maintenant, il suffit de le tirer vers le bas, en utilisant cette pointe du pinceau Cela servira de reflet. Vous pouvez voir comment je place uniquement la couche supérieure de la peinture dans l'espace inférieur, essayant de créer cet effet de réflexion en tombant dans la mer. De la même manière, je vais simplement passer à une couche supplémentaire. C'est une petite peinture de couleur grise, et de même, je vais juste la mélanger avec le brun et faire ressortir un peu de reflet dans l'espace inférieur à partir de cette même ligne que j'ai ajoutée. Comme mon papier est encore humide, je peux les ajouter mouillé sur mouillé. Maintenant, attendons que cela sèche un peu, puis nous ajouterons de petits pins. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer rapidement à ajouter des pins ici dans l'espace supérieur. Mon espace vert est donc encore un peu humide. Il y aura donc un peu de mélange doux au fond de l'ensemble. J'opte pour une simple haine des silos en pin, comme vous pouvez le voir, et en bas, sur la zone verte, vous pouvez voir qu'elle commence automatiquement à se retrouver dans ce mélange doux à cause de l'humidité de l'alambic vert Vous devez donc l'ajouter pendant que les légumes sont encore mouillés pour obtenir cet effet doux. Et au sommet, vous n' aurez qu'à entrer ce magnifique détail de pin. Vous pouvez voir qu'avec chaque pin seul le haut de l'espace vert est détaillé, et qu'en bas, il se fond rapidement dans la zone verte que nous avons ajoutée Je vais donc rapidement procéder, ajouter quelques pins ici, et quelque part, je vais simplement tirer ces quelques traits pour donner quelques détails de remplissage, en essayant de montrer au loin des arbres qui n'ont pas une apparence détaillée Cette technique vous permet de remplir l'espace rapidement et d'avoir un aspect détaillé avec quelques pins détaillés ici et là. En utilisant rapidement le mélange Saprin et Olfreen, je vais l'ajouter au reste de l'espace en haut, puis nous ajouterons rapidement un peu de reflet et un peu plus de détails sur le buisson sur la ligne d'horizon avec le bouchon jaune et le fond Vous pouvez donc voir que je cours d'avant en arrière à des endroits où j'ai l'impression que, après avoir essayé ou après m'être fondue, les traits ne sont pas si sombres que ça Je suis en train de me retrouver rapidement avec une deuxième couche de légumes verts manière à ce qu'ils aient des effets légèrement plus foncés, également de manière aléatoire. C'est ainsi que vous devez, vous savez, continuer à peaufiner vos détails, chaque fois que vous avez l'impression qu' une fois que les détails commencent à sécher, ils n'ont pas cet effet audacieux ou ces variations de couleur différentes. Vous pouvez rapidement en faire trop, mais vous devez vous assurer, vous savez, d'utiliser ces mélanges doux car votre papier doit être mouillé Si vous sentez qu' il commence à sécher, vous pouvez appliquer une petite couche d' éruption cutanée humide pour qu'il reste humide un peu plus longtemps. Maintenant, j'ai presque fini d'ajouter les pins, juste un ou deux derniers sur la gauche, puis nous passerons à autre chose. Maintenant, vite, juste une brosse humide. Vous pouvez voir que je cours au bas de tous les pins pour qu'ils aient tous les bords souples. Maintenant, pour ajouter de la réflexion, je vais utiliser une brosse à balai pour barrage. OK. J'utilise donc ce balai ovale. Je n'ai pas trempé mon pinceau dans l'eau. Je prends directement un pigment vert foncé mélangé à un peu de peinture grise, et je donne ces coups de pinceau secs, en tirant vers le bas, car ils feront office de reflet Pour cela, vous devez vous assurer que votre brosse ne doit pas contenir d'eau. Ma brosse est complètement humide et sèche. J'ai pris la couleur dans une consistance très épaisse et quand même tamponnée sur le papier rugueux, sorte que tout excès de pigment soit également absorbé Maintenant, en fonction de la longueur des pins situés au-dessus, vous allez extraire les reflets en conséquence. Partout où les pins sont plus hauts, vous obtiendrez des reflets plus hauts, et partout où les pins sont plus courts, votre reflet sera plus court en conséquence Vous pouvez donc voir à quelle vitesse vous pouvez les détails des reflets de manière très floue, tout en conservant cet effet réaliste naturel Maintenant, en utilisant un pinceau de plus petite taille, je vais rapidement ajouter un peu de brun ici en haut et en plus de cela, je vais également utiliser un peu de jaune pour donner de petites variations et simplement créer un petit espace sablonneux devant ce pin que nous avons ajouté Donc, en utilisant rapidement les deux couleurs au hasard, je vais d'abord indiquer cette ligne à la ligne d'horizon. Vous pouvez donc voir que je change de manière aléatoire entre le brun foncé, brun clair et le jaune ocre. Vous pouvez utiliser toutes les nuances de brun, et vous pouvez également créer vos nuances à l' aide de la couleur grise de la peinture et, vous savez, assombrir la consistance selon vos besoins Je vais juste ajouter un peu plus de jaune sur le côté droit, car ce patch semble avoir beaucoup d'effet foncé. Espace boueux très simple que j'ai essayé de créer devant le pin utilisant une technique simple OK. OK. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le huitième jour. Enlevons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Vous pouvez voir que le reflet est si beau, que les détails sont si doux et que la technique est facile à créer. Assurez-vous de retirer le ruban adhésif contre le papier Voici donc un aperçu notre peinture du huitième jour de ce défi. Vous pouvez voir le reflet, les différentes tonalités, le simple trait de soutien-gorge. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un commentaire. Et merci encore une fois de vous joindre à moi. Je vous verrai bientôt dans le cadre du projet de classe de neuvième jour. 11. Jour 9 - Par la route: Bonjour, tout le monde. Bon retour au neuvième jour. Et aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique vue sur le coucher de soleil. Les couleurs dont vous avez besoin sont le bleu cellin, l' orange, le rose coque, le rose, jaune de Naples, le jaune clair ou le jaune clair, blanc, le noir et le gris peint Si vous n'avez pas la couleur rose de la coque, la couleur jaune de Naples, ne vous inquiétez pas. Nous créerons dans les mixages, et vous pourrez les utiliser. Commençons donc. Nous allons directement commencer par une couche de potier. Pas de croquis au crayon pour la chaussée ou les pins, nous ajouterons ces détails directement avec les peintures plus tard Donc, commencez par une couche de potier, assurez-vous d'avoir une couche uniforme de fourrage, passez votre pinceau plusieurs fois que votre papier reste mouillé suffisamment longtemps De plus, comme indiqué précédemment, au cas où , dans vos régions , à cause de l' été, votre papier sèche rapidement. Ensuite, vous pouvez mouiller votre papier, attendre qu'il sèche à 50 %, puis le refaire couler avec une couche d' eau, puis commencer à peindre. De cette façon, le coton votre papier absorbera votre première couche d'eau, et lorsque vous ajouterez la deuxième couche, il restera humide un peu plus longtemps qu'une seule couche. Cela dépend donc du papier et de votre région, ce que vous préférez utiliser. Maintenant, je vais éliminer cette couleur jaune de Naples. Maintenant, le jaune de Naples n'est plus qu'une couleur jaune pastel. Donc, si vous n' en avez pas, vous pouvez simplement mélanger du blanc avec votre jaune pour obtenir une touche jaune pastel. Maintenant, en commençant par ce jaune pastel dans l'espace inférieur, nous ne laissons aucune place pour le sentier pour le moment, qui sera directement recouvert gris pâle et de reflets plus tard. Maintenant, j'ai retiré un peu de la couleur rose de la coque. Maintenant, le rose carapace n'est rien d'autre qu'une couleur pêche. Vous pouvez donc mélanger votre rose, votre orange et votre blanc pour obtenir un ton similaire. Maintenant, commençons par un peu de bleu. Je vais juste ajouter un surlignage bleu très clair. Je vais donc l'utiliser dans une consistance très liquide. Lorsque vous travaillez avec un pinceau, assurez-vous de tamponner l'excès d'eau et de pigment de votre pinceau Très petite touche de bleu que j'ajoute en haut dans le ciel. Commençons maintenant par la couleur rose de la coque. Je vais commencer par ajouter des traits. Maintenant, cette fois, je vais aller un peu en diagonale. Vous pouvez voir que nous n'avons rien indiqué dans aucune couche de base. Nous construisons directement dans la base et dans les nuages ensemble en utilisant ces simples traits. Maintenant, lorsque je travaille également avec un pinceau Mob, vous pouvez voir que chaque fois que je veux juste des traits limités, je m'assure de n'utiliser le bout de mon pinceau pour éviter qu'un excès de peinture et d'eau ne qu'un excès de peinture et d'eau ne tombe sur mon papier. Ainsi, en haut, à la fois de gauche et de droite en diagonale, vous pouvez voir apparaître quelques traits inclinés En bas, il suffit de mettre en valeur la couleur rose de la coque, puis nous passerons à la couche de couleur rose suivante pour ajouter la profondeur aux nuages de cette peinture. Maintenant, pour le rose, je l'utilise dans la couleur rose Quin. Vous pouvez utiliser n'importe quel ton de rose disponible dans votre palette. abord, utilisez-le avec une consistance de ton moyenne pour pouvoir ensuite ajouter des traits plus foncés avec une teinte légèrement plus foncée. Vous pouvez voir que je l'utilise avec une consistance très moyenne en haut, en l' ajoutant en diagonale, puis quelque part en traits droits Encore une fois, ici aussi, puisque j'utilise un, vous pouvez voir que j'utilise simplement l'astuce pour ajouter ces traits afin de ne pas en ajouter beaucoup. Sinon, ils se répandront complètement. Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur jaune clair et ajouter quelques traits jaunes plus foncés sur le jaune de Naples. Le jaune de Naples est donc un jaune pastel sur le dessus. Vous pouvez voir ces traits de lumière jaunes que j'ajoute. Je travaille avec un autre pinceau de taille 2. Vous pouvez tout de même constater que je suis capable de réussir ces traits fins, car chaque fois que j'ai besoin de détails fins , je travaille simplement avec le bout mon pinceau, en le tenant de manière à contrôler le flux des douleurs et du pigment. Vous pouvez voir à quelle vitesse et comment je éloigne un peu le pinceau du papier afin qu'il ne recouvre pas l'excès de pigment ou d'eau sur le papier. Il est très important d'avoir ce contrôle si vous travaillez avec une brosse à balai Et si vous n'êtes pas sûr de travailler avec un balai, utilisez un pinceau rond de plus petite taille pour ajouter ces traits Même dans ce cas, essayez de contrôler l' eau de votre brosse. Maintenant, je vais passer à mon petit pinceau. C'est la taille du pinceau et ajoutez des détails roses plus foncés. Je vais donc utiliser la même couleur Quin Rose. Mais avec une consistance un peu plus foncée que la couche précédente, je continue de travailler mouillé sur mouillé. Mon ciel est encore humide. Sur le ciel mouillé, je continue d'ajouter des traits. Et maintenant, au hasard, je crée juste quelques traits de nuages avec le rose, et pour le mélanger à la couche de base, vous pouvez utiliser un peu de jaune ou de rose coque pour le fondre dans la couche de base et obtenir un mélange doux avec la base. Vous pouvez donc voir comment, en utilisant le rose clair, je l'ai mélangé avec le rose foncé Donc, la couleur pêche, en gros, c'est la couleur rose de la coque. Vous pouvez créer dans votre carapace une couleur rose, comme je vous l'ai dit, en mélangeant du rose orange et du quash blanc Le frêne blanc lui confère une consistance opaque qui lui confère cette audace et cet effet pastel Maintenant, au hasard à d'autres endroits également, en ajoutant simplement quelques traits plus foncés avec le rose. Vous remarquerez que tous mes coups ne sont pas du même angle. Certains d'entre eux se déplacent en diagonale, tandis que d'autres ont la forme de nuages Certains d'entre eux ne sont que de petits traits aléatoires, en forme de demi-mer rapprochés les uns des autres. Vous pouvez voir une goutte d'eau ici. Je suis donc en train de l'intégrer rapidement. Sinon, cela créera une forme très rugueuse. Comme mon papier est encore humide, je pourrais facilement le recouvrir à l'aide de douleurs et de simples coups. Maintenant, en utilisant un peu de couleur orange. Je vais juste ajouter de petits reflets avec l'orange au hasard. Et puis nous sommes presque dans le ciel. Nous devrons attendre que le ciel se dessèche, puis passer à la couche de détails suivante, qui sera un simple sentier entouré de pins. Attendons donc que le ciel soit sec maintenant. Maintenant, mon ciel est complètement asséché, et commençons à ajouter les détails du sentier. Pour cela, je vais commencer par la couleur grise de la douleur. Donc, utilisez un pinceau plat de plus petite taille. Il s'agit d'un pinceau plat d'un demi-pouce. Je vais tracer une ligne très droite pour le sentier. Maintenant, vous pouvez utiliser un pinceau rond ou un pinceau plat de toute autre taille, selon ce qui vous convient. Mais continuez avec un espace droit pour ce chemin. C'est une piste d'environ trois quarts de pouce que j'ajoute ici. Le format de mon papier est de six pouces sur six pouces. En conséquence, en fonction du format de votre papier, vous pouvez également modifier cet espace. Maintenant, je vais continuer et ajouter de petits reflets de couleur jaune et un peu de rose pour refléter également la lumière du soleil qui tombe sur le sentier. Il suffit donc d'ajouter un peu de rose de la coque entre les deux et de la mélanger avec le gris pâle sur les bords Maintenant, je vais aussi ajouter un peu de jaune et mélanger. Et encore une fois, en partant des bords, je vais retirer un peu de la couleur grise de la douleur. Donc, ajoutez d'abord un peu de jaune, puis nous passerons à nouveau au gris pâle. Maintenant, ces points forts se situeront principalement au centre de ce sentier ou de la piste Et depuis les bords, vous pouvez voir que je reprends couleur effrayante de la douleur, que je l' ajoute et que je me mélange, créant ainsi cet espace lumineux sur Maintenant, j'ai opté pour le mouillé sur sec pour la première couche. Maintenant, mon papier est complètement mouillé. Donc, sur la mise en page humide uniquement, je travaille avec ces couleurs pour créer cet effet de surlignage. Maintenant, en utilisant un pinceau de plus petite taille et en utilisant la couleur grise de la peinture. J'ajoute les traits de surlignage en haut. Vous pouvez voir les couleurs s' étaler, créant un mélange doux et un effet doux. Maintenant, je vais continuer à retirer les traits de gris de la peinture sur traits de gris de la peinture bords et à les mélanger, en créant des points de mise en évidence dans l'espace central. Chaque fois que vous travaillez avec de tels détails, assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès d'eau ou de pigment sur votre pinceau. Sinon, ils se répandront complètement car votre papier est mouillé. OK. Maintenant, j' ajoute juste un peu plus de jaune au centre, et je vais encore une fois ajouter un peu plus de douleur sur les bords et nous sommes prêts à suivre la voie Maintenant, au sommet du sentier, nous allons ajouter le pin et l' autre détail de la tête de vente. Il suffit d'ajouter rapidement le spray anti-douleur par les bords et de le mélanger avec le jaune Maintenant, je suis passé à ma brosse ronde taille 1, qui a une pointe pointue, et je commence à ajouter ces détails sur le pin ici. Maintenant, encore une fois, je vais aller de l'avant avec la variété, vous savez, dans les hauteurs des pins. Et vous pouvez continuer avec quelques traits simples comme ceux-ci pour ajouter des détails de remplissage entre les deux. Nous allons même ajouter deux à trois piscines de rue ici. Donc, d'abord, ajoutez rapidement les pins, puis nous allons continuer, ajouter les détails. Maintenant, si votre sentier est encore mouillé et si vous optez pour le gris des pins, c'est tout à fait normal, mais si vous le souhaitez, vous pouvez attendre qu'il soit complètement sec, puis continuer avec ces pins en fonction de l'humidité de votre sentier, car ces couleurs peuvent donc s'y fondre Maintenant, pour ce qui est des pins, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec des hauteurs différentes. Je ne vais pas les emmener trop haut dans le ciel. Je vais les garder courts, mais même courts, je vais continuer à porter les hauts tout au long. Maintenant, pour les pins, j'utilise la couleur gris des pins dans une consistance très épaisse afin cet effet audacieux même après leur séchage Les pins, il suffit de garder à l'esprit qu'à la fin, la forme triangulaire entre en jeu, donnant un aspect de pin. Vous pouvez continuer avec des pins rares, un feuillage détaillé ou de la manière que vous souhaitez. Mais assurez-vous simplement que vous avez la forme triangulaire à la fin. Maintenant, entre les deux, vous pouvez voir, je vais de l'avant avec ces traits simples, en donnant simplement quelques détails de remplissage, en essayant de montrer un effet d'arbre lointain avec ces traits simples. Cela aide à remplir complètement l'espace tout en lui donnant un aspect naturel mélangé, créant un effet réaliste Entre les deux, encore une fois, passez aux pins, en ajoutant. Vous pouvez voir que j'utilise un pinceau de si petite taille pour entrer dans les moindres détails. Maintenant, si vous voulez ce que vous pouvez faire, c'est d'abord indiquer le détail du trait sur toute la longueur. Et puis, entre les deux, ajoutez les pins, la méthode que nous avons également suivie dans quelques projets de classe précédents. C'est donc à vous de choisir manière dont vous souhaitez procéder aux placements, la disposition peut être différente pour vous pour les pins et les traits simples que nous ajoutons entre les deux. Même pour ces traits, assurez-vous que la couleur grise de votre peinture est d'une consistance audacieuse. En haut, vous devez vous assurer de rentrer dans cette pointe pointue pour que cela ressemble à un effet d'arbre lointain. Et les pins, peu importe ce que vous ajoutez, assurez-vous encore une fois qu'ils ont une forme triangulaire. également très important de garder à l'esprit que vous utilisez un pinceau de plus petite taille pour pouvoir entrer dans les moindres détails, en fonction de la taille de la peinture que vous allez peindre. J'ai donc fini d'ajouter les pins sur toute la ligne du sentier. Maintenant, je vais juste donner des détails ici et là. Comme mon papier est collé sur une surface mobile, je peux collé sur une surface mobile, facilement faire pivoter mon tableau en conséquence, entrer dans les détails et, vous savez, ajuster les mouvements de la main en conséquence Maintenant, entre les deux, vous pouvez voir que j'ajoute simplement quelques branches simples ou des détails en forme de bâton, effet de feuillage très simple sur celles-ci. Maintenant, entre toute cette gamme de pins, nous allons également procéder à deux ou trois effets d'éclairage public. Maintenant, ajoutons le sondage. J'ajoute l'utilisation au stylo. Vous pouvez les ajouter à l'aide d'un autre pinceau à pointe fine et de la couleur grise de la peinture elle-même. Mais comme je veux que ces sondages soient très précis, j'utilise un stylo taille 0,3 pour pouvoir entrer dans les moindres détails. Si vous utilisez également un stylo, assurez-vous d'utiliser un stylo étanche. Sinon, si vous voulez y déposer une goutte d'eau ou essayer de corriger quoi que ce soit. Cela se répandra et créera une tache noire au lieu de rester imperméable. Maintenant, à ces poteaux, je vais ajouter rapidement le réverbère et les détails. OK. Maintenant, pour ajouter un effet de lumière, je vais extraire un peu de courge blanche fraîche Vous pouvez procéder, utiliser dans un grand enclos ou utiliser à l' aquarelle blanche ou à l'éclipse blanche Mais les aquarelles, vous devrez les utiliser dans une consistance très épaisse pour obtenir cet aspect opaque Je recommande de l'utiliser dans une large bande car elle agit comme de l'aquarelle, mais elle donne un aspect opaque même sur les couleurs plus foncées de l'arrière-plan J'ai donc pris mon petit pinceau rond, qui a une pointe pointue, et en utilisant la courge blanche, je vais commencer à y ajouter des lumières. Donc, quelque part j'ai ajouté une lampe unique, quelque part j'ai ajouté deux aiguilles pour les lumières. Encore une fois, la disposition de ces lumières peut être différente pour chacun d'entre vous. vous pouvez créer votre propre tube de silo Ici, vous pouvez créer votre propre tube de silo pour créer l'effet de lumière de la ville J'ai opté pour différents types. Vous pouvez en voir une tournée vers la gauche, une vers la droite, une avec les deux mains et une autre, l'éclairage est au centre. J'ai donc opté pour les quatre types différents ici. Maintenant, en utilisant la même lumière ah, je vais également ajouter de petits détails au sentier. Pour cela également, encore une fois, vous pouvez utiliser l' aide en blanc et si vous le souhaitez. Avant cela, il suffit d'ajouter un effet de soleil couchant entre les pins. Vous pouvez le voir à nouveau également, je ne l'ai pas maintenu aligné au centre. Juste un simple cercle blanc pour faire office d'effet de soleil couchant. Maintenant, à l'aide d'une balance et d'un stylo à coque blanche, je vais ajouter les détails du parcours. Maintenant, avec une échelle, le stylo à coque blanche peut ne pas fonctionner correctement Je vais donc d'abord le surligner, puis je vais me débarrasser de l'échelle et ajouter ces détails. Donc, d'abord, juste en dessous des pins, laissant un à deux mm, en laissant cette fine ligne pour distinguer la ligne des pins de la ligne du sentier. Maintenant, au centre, vous inscrivez le marquage routier, simplement en utilisant le stylo à coque blanche lui-même. Vous pouvez également utiliser un crayon blanc et un pinceau à pointe fine pour ajouter ces détails, pas nécessairement pour utiliser un stylo blanc C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le neuvième jour. J'adore la beauté du ciel avec le simple détail du silo Enlevons le ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous de retirer le ruban adhésif contre le papier afin de ne pas en arracher les bords Vous pouvez également voir le surlignage jaune sur le sentier essayer refléter les couleurs de l'effet du coucher qui tombent également sur le sentier. Voici donc notre dernier tableau pour D 9. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Vous pouvez observer de plus près les magnifiques mélanges de nuages dans le ciel, les points forts du sentier, la simple lune et l'effet de ville. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et assurez-vous de télécharger vos projets de classe si vous peignez Je vous verrai bientôt pour le projet de classe Day Ten. 12. Jour 10 - Aurores boréales: Bonjour à tous. Bon retour au dixième jour. Et aujourd'hui, nous allons peindre une magnifique aurore boréale. Les couleurs dont vous avez besoin sont le vert cobalt, le jaune, orange, le violet, l'indigo, le noir et les peintures en gris. Maintenant, au cas où vous n' auriez pas la couleur verte Coval, je vais vous indiquer un mix que vous pouvez utiliser pour créer un ton similaire Commençons par un petit croquis au crayon. Je vais juste commencer à délimiter la montagne et les espaces enneigés pour la vue sur les aurores boréales que nous allons peindre. Le fond sera donc l'espace enneigé. Et à gauche et à droite, nous allons avoir des chaînes de montagnes. Et vers le centre de ces montagnes, il y aura un petit espace d'écoulement d'eau, et tout l' espace supérieur sera occupé par des aurores boréales dans lesquelles nous allons peindre Donc, en ajoutant grossièrement les détails de la montagne , en donnant un croquis au crayon, nous définirons les détails plus en détail avec, vous savez, des nous définirons les détails plus en détail avec, vous savez, techniques de pinceau sec plus tard lorsque nous passerons à la peinture. J'en ai donc fini avec le croquis au crayon. Nous avons deux montagnes sur la droite, une sur la gauche, en bas se trouvera l'espace enneigé et au centre, une zone d'eau courante. Sur les montagnes, je fais juste quelques marques de crayon pour, vous savez, représenter des zones plus sombres afin de créer cet effet sur les montagnes, en utilisant de plus en plus la technique du pinceau sec Il s'agit donc de notre croquis au crayon de base. Maintenant, nous allons d'abord commencer par le ciel. Pour le ciel nordique, je vais utiliser la couleur vert cobalt. Maintenant, il existe deux teintes, vert cobalt et le bleu composé, qui sont presque similaires Le bleu composé est un petit gazon dans lequel vous pouvez ajouter du blanc et obtenir un bleu cobalt d'apparence similaire. Mais au cas où, si vous n' avez aucune des deux teintes, vous pouvez mélanger un peu de vert, bleu et de blanc pour obtenir une teinte similaire. Vous pouvez mélanger du vert émeraude ou du vert ririen, avec une petite touche de bleu et ajouter un peu de blanc Au cas où, si vous n'avez pas ces deux couleurs également, vous pouvez toujours mélanger un peu de votre bleu turquoise avec de la courge blanche pour obtenir une couleur vert cobalt similaire Ensuite, pour l'indigo, j' utiliserai l'indigo du set White Knight. Je n'utiliserai pas l' indigo du set Mageomsion car c'est plutôt le côté gris de la peinture Je veux donc un superbe look bleu indigo. Et la violette que j' ai déjà ici s'est éteinte. C'est le violet clair brillant de cet ensemble lui-même. Maintenant, nous allons d'abord commencer par une couche d'eau dans le ciel. Maintenant, cette fois, lorsque vous commencez à peindre, vous devez vous assurer de ne pas ajouter les couleurs du ciel nordique aux montagnes , car les montagnes seront une boucle montagneuse enneigée avec juste la technique du pinceau sec. Il est donc très important qu' autour de la chaîne de montagnes, vous puissiez voir que je fais également très attention à l'eau afin de ne pas me heurter à l'espace montagneux. De même, même en ajoutant des couleurs au ciel, vous devez faire un peu attention. OK. Maintenant, j'ai ajouté la couche d'eau pour passer abord ajouté la couche d'eau pour passer à la couleur vert cobalt. Je vais d'abord ajouter la première couche. Nous allons travailler sur de nombreuses couches ici pour obtenir les bons mélanges. Mais à chaque couche, le contrôle dont vous avez besoin est le contrôle de l'eau dans votre brosse Que vous utilisiez une brosse ronde en moprah, vous devez avoir un contrôle de l' Sinon, les couleurs ne conserveront pas les traits dont vous avez besoin pour créer les aurores boréales. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec des petits coups. Malgré le fait que je l'utilise pour nettoyer l'eau, j'essaie de contrôler l'eau Vous pouvez voir que les peintures restent l'espace dans lequel je les ajoute, la forme dans laquelle je les ajoute. Mais j'ai opté pour le plan souple à cause du papier mouillé. C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit et contrôler. Ce n'est qu'alors que vous pourrez obtenir l'effet des aurores boréales Maintenant, je vais passer à un peu de couleur violette et ajouter un peu de violet. Vous êtes dans ce grand espace sur le côté droit, puis nous passerons à la couleur indico Maintenant, il ne s'agit que de la première couche. Dans la première couche, une fois que j'ai fini d'ajouter toutes les couleurs, vous verrez que, vous savez, les couleurs ne se marient pas bien les unes aux autres Ils n'ont tout simplement pas, vous savez, un effet de coup très léger. Vous devez donc procéder à la superposition pour obtenir les bons mélanges et les couleurs fluides et intégrer doucement les unes aux autres Maintenant, j'ajoute la couleur indigo. Plus près de la chaîne de montagnes. Vous pouvez voir que j' avance très prudemment, en m'assurant de ne pas me heurter aux espaces montagneux. J'ai masqué la couleur violette un effet de surlignage entre la couleur indigo. Maintenant, il s'agit d'une très légère couche de douleur sur laquelle nous travaillons toujours , car nous devons travailler couches par couches pour obtenir le bon mélange. Assurez-vous donc de commencer par des consistances plus claires ou des tons moyens, en essayant de créer uniquement la première couche de base puis de passer à la deuxième couche, qui vous aidera également à mélanger Maintenant, j'en ai fini avec la première couche. Donc, pendant que c'est à nouveau humide, commençant par la couleur Coval Tren. J'ajouterai à nouveau la couleur crème dans les mêmes espaces que ceux que j' avais ajoutés précédemment. Mais cette fois, lorsque je l'ajoute, vous verrez automatiquement qu'il réagit avec la couleur indigo sur ses bords et crée automatiquement un mélange et une fluidité doux. Maintenant, s'il s'agit de certains espaces, cela ne crée pas naturellement ce flux fluide. Vous pouvez utiliser un brash pour créer le flux. Ajoutez également des reflets plus foncés avec le violet. Maintenant, je vais passer à nouveau à la couleur indigo et commencer à ajouter des traits plus foncés avec de l'indigo, en créant des mélanges entre l'indigo, bleu cobalt et le violet. Maintenant, vous pouvez voir que dès que l'indigo devient sombre, la vue du ciel nocturne commence à paraître beaucoup plus réaliste. Pour que vous puissiez voir à certains endroits, vous devez utiliser des brosses de barrage pour entrer dans les mélanges. Je viens donc de nettoyer mon pinceau et de courir sur le point de rencontre entre le covaltscreen et les tons indigo pour qu'ils s' écoulent et se fondent automatiquement les uns dans Vous pouvez voir que je passe simplement le bout de mon pinceau sur les bords du point de rencontre pour obtenir un effet de mélange doux. Il est très important que vous vous assuriez de travailler mouillé sur mouillé avec tous ces détails. Ce n'est qu'alors que vous pourrez obtenir cet effet. À certains endroits, vous verrez que, vous savez, la douleur de l'indigo se répand beaucoup dans le vert. Donc, à ces rythmes, vous devez également procéder à l'amélioration des couleurs afin de pouvoir également entrer dans les détails Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de reflets plus foncés de couleur indigo à certains endroits avant de laisser le ciel sécher complètement. Il suffit donc de presser un peu plus d' indigo frais et de l'utiliser dans une consistance très audacieuse. Vous pouvez voir que c'est une consistance très foncée que j'utilise dans vos traits plus foncés et plus audacieux Maintenant, une dernière chose avant de laisser le ciel sécher, c'est de prendre un peu de blanc, euh, de le mélanger avec un peu de violet à l'aide d'un pinceau de plus petite taille et d'ajouter quelques petits reflets de cette couleur pastel dans le ciel. Donc je mélange juste le blanc avec le violet ici. Et en utilisant un pinceau de plus petite taille, vous allez simplement ajouter des traits fins créer des reflets plus clairs dans le ciel. Donc, de très petits traits, vous pouvez le voir. Et encore une fois, c'est encore mouillé sur mouillé. Mon ciel est mouillé. Vous verrez le doux mélange. Et à cause de la grosse courge que vous ajoutez. Il devient plus facile de s'y fondre. De plus, cela ne vous donnera pas un aspect boueux sur les tons. Maintenant, en ce qui concerne le violet plus foncé également, je vais ajouter de petits reflets, les mélanger et créer cette tache violette rougeoyante ici Je vais donc d'abord ajouter quelques traits, puis en les utilisant rapidement dans le pinceau lui-même, je vais les mélanger. Maintenant, en utilisant ce pinceau humide, vous pouvez voir que je le mélange avec la couleur indigo et la couleur violette de la base afin que ces traits aient un effet légèrement mélangé et ne ressortent pas séparément sous forme de traits blancs Voilà pour un ciel. Il faut maintenant attendre que le ciel sèche. là, nous ajouterons la couche de neige ici en bas. J'ajoute donc d' abord une couche d' eau ici pour l'espace enneigé. Nous peindrons les montagnes directement plus tard. Une fois le ciel sec , sinon, les couleurs commenceront à se fondre les unes dans les autres. Pour la zone enneigée, j'utilise une consistance de ton très claire, de couleur indigo, qui s'ajoute à partir des bords. Au centre, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un peu de lumière Cobalcreen, en également ajouter un peu de lumière Cobalcreen, essayant de montrer l'effet des couleurs athernsky qui tombent sur la zone enneigée Mais vous pouvez voir que les deux couleurs que j'ai utilisées ont une consistance très liquide et aqueuse, un lavage très léger juste pour donner un petit effet de couleur et pas trop de couleur ici J'ai donc rapidement éliminé cet excès de couleur, et je l'incorpore simplement avec le bout de mon pinceau et en ajoutant plus d'eau C'est une consistance très diluée, à laquelle on ajoute des traits plus foncés avec la couleur indigo pour refléter un peu l'effet d'ombre. Vous ne pouvez voir que très peu de détails sur lesquels je vais procéder. C'est donc pour l'espace enneigé. Attendons maintenant que la neige et le ciel sèchent. D'ici là, je vais laisser une ligne très fine entre les montagnes et le ciel. Je vais juste ajouter une couche très claire de la couleur grise de la douleur. C'est presque comme une couche d'eau que j' ajoute avec juste une touche de gris pâle. Ce sera donc la couche de base de la montagne. La profondeur de la montagne sera définie à l'aide de coups de pinceau secs uniquement. Vous pouvez voir que c'est presque une couleur blanche, et entre le ciel et la montagne, j'ai laissé ces fines lignes blanches pour que les couleurs ne se mélangent pas Ces espaces seront ensuite recouverts par la technique de la brosse sèche. Attendons maintenant que tout cela soit sec, puis nous passerons à la prochaine couche de détails de cette peinture. Assurez-vous que les couleurs de votre ciel sont vives afin qu'elles le restent également après séchage. Maintenant, tout est complètement sec, et je vais d'abord ajouter l' espace aquatique entre les montagnes. Voilà, j'ajoute d'abord une couche d'eau. Et je vais utiliser les mêmes couleurs que le Cobaltri et la couleur indigo ici Donc, en ajoutant d'abord la cobaltrine au centre, puis sur tout le reste du plan d'eau, je vais passer à la couleur indigo Encore une fois, j'essaie de le montrer dans le reflet des couleurs du ciel sur l'eau ici également. Sur les bords, l'indico va être plus foncé. Définissez bien les bords, de sorte que, vous savez, vous ayez également les contours parfaits pour les chaînes de montagnes. De l'autre côté de la montagne, vous pouvez voir que les arêtes doivent être très rugueuses à cause de la forme de la montagne qui doit y rester. Donc, sur tous les bords, vous pouvez voir que je l'ai défini en fonction limite de la chaîne de montagnes, que j'ai pris en compte la profondeur, que je l'ai rempli de couleur indigo sur les bords et au centre, en le mélangeant bien avec la couleur du balcreen que nous avons ajoutée Mais les bords, vous pouvez le constater, ont un effet de couleur très net qui essaie de se refléter dans l'ombre des montagnes et, vous savez, de bien définir la forme des fontaines Je cours juste avec un peu plus de profondeur d'indigo sur les bords Vous pouvez voir que j' utilise juste le bout de mon pinceau et une consistance audacieuse de l'indigo ici. Commençons maintenant à ajouter les détails de la montagne. Pour cela, je vais utiliser couleur grise pour les douleurs et la technique du pinceau sec. Ma brosse est complètement humide et sèche. Je viens de prendre un peu de la couleur grise de la douleur sans ajouter beaucoup d'eau. Maintenant, pour ce qui est du flux vers les montagnes, mes coups de pinceau seront légèrement en diagonale, du haut à droite vers le coin inférieur gauche, et ils se déplaceront en diagonale dans un angle de vue d'environ 45 degrés Encore une fois, à certains endroits, nous allons également ajouter des reflets plus foncés avec le pinceau sec. Mais pour l'instant, vous pouvez voir que je ne fais que donner un pinceau sec très basique en diagonale à toute cette chaîne de montagnes que nous avons ajoutée. Ce n'est que la plus haute montagne sur le côté droit. Maintenant, en utilisant une consistance audacieuse du gris pâle, j'ai défini le bord de la montagne le distinguant complètement du ciel et en laissant le pinceau sec ressortir pour que vous sachiez que les montagnes ont également ce bord défini Maintenant, dans la deuxième chaîne de montagnes sur la gauche, je vais tracer une ligne grise audacieuse, et je vais utiliser un pinceau pour intégrer complètement à la chaîne de montagnes inférieure et créer un effet plus foncé pour cette chaîne de montagnes inférieure. Donc, en gros, la première couche d'eau que nous avions ajoutée, vous pouvez le voir, est presque usée et elle a la même couleur que le blanc. Donc, pour cette deuxième chaîne de montagnes sur la droite, je crée simplement une couche de profondeur supplémentaire en ajoutant une couche de peinture grise. Donc, depuis les bords, j'ai intégré cette peinture grise à l' ensemble de cette chaîne de montagnes Certains points comportent des espaces blancs, ce qui est tout à fait normal. C'est la beauté de la montagne enneigée. D'ici là, dirigez-vous vers la montagne sur la gauche, en cédant d'abord ce bord. Et cette fois-ci, nous allons également ajouter un petit effet irrégulier avec la couleur noire Maintenant, une chose que j' ai oubliée, c'est de pulvériser d'abord les étoiles dans le ciel nordique. Donc, si vous le souhaitez à ce stade avant de passer à plus de détails, vous pouvez d' abord ajouter les étoiles dans le ciel, ou si vous souhaitez les ajouter plus tard, vous pouvez couvrir les espaces du bas. Comme je l'ai déjà oublié, j'ajouterai plus tard Je vais donc d'abord terminer rapidement les montagnes, puis passer à autre chose. Donc, sur le côté gauche, vous pouvez voir que j'ai ajouté de nombreuses taches avec la peinture grise qui crée de la profondeur, et maintenant dans les espaces restants, je vais également ajouter un peu de détails au pinceau sec. Maintenant, dans les espaces restants, vous pouvez voir que je passe au pinceau sec, en donnant des traits plus légers. Maintenant, la technique la plus importante pour pinceau sec est que votre papier doit être sec. Votre pinceau ne doit pas contenir d' excès d'eau ou de pigment. Après avoir soulevé le pigment, vous devez vous assurer que vous tamponnez votre pinceau sur le mouchoir ou les chiffons rugueux que vous utilisez pour que tout l' excès de pigment et d'eau soit absorbé. Il vous reste très peu de pigment, puis il vous suffit, vous savez, de vos coups de pinceau pour créer ces coups de pinceau secs De plus, la texture du papier aide également à saisir ces traits. Pour la prochaine chaîne de montagnes sur le côté droit, ici aussi. Je viens de commencer, compte tenu des coups de pinceau secs. Maintenant, nous allons simplement définir plus en détail ici en utilisant quelques taches de couleur noire et en donnant quelques traits. Donc, au hasard, vous verrez des points noirs que j' essaie de créer en essayant montrer dans les espaces visibles des montagnes, car il s' agit en fait d'une montagne noire ou brune recouverte de neige. Nous allons donc de l'avant avec le type inversé. C'est-à-dire que nous avons considéré toute la montagne comme de la neige et en plus de cela, nous ajoutons à ces petits détails rocheux visibles. Il suffit donc d'ajouter quelques zones plus sombres avec la couleur noire au hasard sur le reste des montagnes. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à créer un petit effet de lumière rougeoyante , puis à y ajouter un peu de réflexion Maintenant, dans cette chaîne de montagnes inférieure et à ce point de neige, je crée également une sorte de détail dans un petit buisson. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter détails sur le pin si vous ne voulez pas vous concentrer sur les détails du buisson, ou vous pouvez simplement appliquer le bout de votre pinceau et quelques détails sur le pin si vous ne voulez pas vous concentrer sur les détails du buisson, ou vous pouvez simplement appliquer le bout de votre pinceau et créer des détails de buisson comme celui-ci que j' ai fait Maintenant, en bas, il n'y a pas d'espace non plus, il suffit de mettre un petit pinceau sec avec les douleurs très, pas trop, en essayant de montrer peu d'effet ici aussi. Vous pouvez voir à quel point cette peinture est belle même sans les étoiles pour le moment, mais nous ajouterons également les étoiles. Vous utilisez donc de la courge blanche de consistance moyenne, je vais commencer à la mettre dans les étoiles Maintenant, lorsque vous commencez à projeter des étoiles, vous pouvez soit couvrir votre espace aquatique, soit, si vous êtes sûr, vous pouvez l'ajouter directement comme ceci Assurez-vous de tenir votre pinceau un peu loin du papier. Vos peintures ne seront pas trop liquides. Sinon, vous obtiendrez de grosses taches de couleur blanche au lieu d'entrer dans ces détails de mini-étoiles Maintenant, je vais leur donner la même couleur avec une consistance un peu plus liquide De manière à projeter également de plus grosses étoiles. Vous verrez donc la différence en fonction de la consistance des peintures que vous ramassez. Si vous n'êtes pas sûr de vous, vous pouvez d'abord l'essayer sur une feuille grossière et comprendre comment s'en sortent vos peintures. Je vais maintenant m'attarder un peu sur la régularité des liquidités, et vous verrez les plus grandes plaques d'étoiles. Vous pouvez voir que les étoiles sont plus grandes que les précédentes et en gras. Ainsi, en fonction de la consistance de la peinture, vos étoiles varieront également. De plus, j'avais le contrôle, donc vous pouvez voir que les étoiles ne se sont pas déplacées dans la zone aquatique ou dans les chaînes de montagnes. Mais si vous n'êtes pas sûr de vous, vous pouvez toujours le dissimuler. Maintenant, en utilisant la couleur jaune. C'est le jaune du Napal Je vais juste ajouter quelques points pour essayer de faire apparaître les lumières de camping de l'autre côté de la montagne avec ces aurores boréales et en y ajoutant un reflet dans l'espace enneigé. Il suffit donc de l'ajouter dans un petit surlignage jaune et de l' intégrer à la zone enneigée, en essayant de montrer dans cet effet de lumière que nous ajoutons également les lampes de camping tombent sur la neige ici également Maintenant, aux lampes de camping, je vais juste ajouter deux points oranges, pour essayer de les montrer avec une petite variation. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec un beau ciel nordique pour le dixième jour. Enlevons le ruban adhésif. Assurez-vous de le tirer contre le papier et de vous assurer que vos bords sont complètement secs. Voici donc un aperçu de notre peinture du dixième jour. Vous pouvez voir à quel point le ciel se mélange est beau. Ils ont un mélange si doux, mais chaque couleur est visible, de même que les espaces de camping lumineux et les reflets, ainsi que les détails sur les montagnes enneigées Il est très important que ces mélanges dans le ciel reflètent parfaitement cet effet de lumière du nord. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 13. Jour 11 - Paysage du plage: Bonjour à tous. Bon retour au onzième jour. Et aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique vue sur la plage. Les couleurs dont vous avez besoin sont le bleu cerlin, le bleu outremer, le jaune c, le burciena, le brun vende, le blanc, blanc Commençons donc par un croquis au crayon très basique en distinguant simplement le ciel, la mer et l' espace inférieur où nous allons figurer dans une sorte de terrasse autour de la plage M. Donc, l'espace le plus bas sera l'espace de texte de la plage, dans lequel je vais donner quelques détails sur les rondins de bois, essayant de les montrer dans les rondins de bois d'ici. Et en peignant également, nous allons donner ici une petite texture de bois. Ces deux espaces sont petits par rapport à l'espace du ciel. Vous pouvez voir que le ciel est la plus grande partie, puis la plage et les rondins. Nous allons donc d'abord commencer par le ciel. Ce sera une sorte de ciel ensoleillé assez simple , donc nous allons continuer. Pour cela, commençons par une couche d' eau propre sur tout l'espace céleste. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme et de ne pas avoir excès d'eau sur les bords, sinon cela se reflétera dans votre peinture et il vous sera difficile contrôler le débit des dix pins Maintenant, en optant pour les nuances de bleu, je vais utiliser cellin et le bleu outremer. Je vais laisser des espaces blancs aléatoires, donc je ne vais pas procéder à une couche complète d'épingles. Je vais plutôt commencer à ajouter des épingles au hasard en les laissant en majuscules blanches. Vous verrez donc que j' utilise les épingles avec une consistance légèrement liquide cette fois-ci, et en une consistance légèrement liquide cette fois-ci, utilisant le pinceau à serpillère, juste le bout, je commence à faire tomber les épingles à cause de l'eau sur le papier, vous verrez que les douleurs commencent à se dissiper De plus, comme j'utilise les pains dans une consistance légèrement liquide, vous verrez qu'ils coulent automatiquement sur le papier Maintenant, sur le côté gauche, je fais juste quelques traits. Maintenant, je prends le bleu outremer. Je vais également commencer à ajouter quelques traits. Nous allons donc ajouter de nombreux espaces blancs dans le ciel pour montrer les détails des nuages. Et dans le reste des espaces, il suffit de créer des détails dans le cloud. Pour aller plus loin, nous utiliserons également un peu de gris pin pour créer des effets de nuages plus sombres Encore une fois, en bas , vous pouvez voir je ne fais que commencer, en utilisant le bout de mon pinceau, en ajoutant des détails sur les nuages avec les deux mêmes tons, en créant des traits aléatoires, en laissant des majuscules blanches. Ainsi, l'emplacement des traits peut varier, sorte que votre disposition du ciel peut également différer en fonction des traits et du type de méthode que vous utilisez ici. Maintenant, comme je le dis toujours, ne travaillez jamais ensemble avec la consistance la plus foncée afin de pouvoir créer des couches Alors maintenant, je vais utiliser des tons légèrement plus foncés et ajouter des points légèrement plus sombres dans le ciel. Si vous travaillez avec une consistance plus foncée en une seule fois, il vous sera difficile de créer plus en profondeur à mesure que vous avancerez. Il est donc important que vous continuiez et que vous ajoutiez simplement des détails de manière à pouvoir travailler sur des couches et créer de la profondeur dans votre ciel. Rappelez-vous également quelles couleurs sèchent ou tonalités plus claires. Vous travaillez donc avec une telle consistance qu'après séchage, vous avez une vue magnifique. Maintenant, en reprenant la couleur grise de la peinture, en utilisant simplement la pointe, vous pouvez voir, je laisse tomber les reflets gris de la peinture, en fondant principalement dans le bleu situé dans l' espace inférieur, plus près de la ligne d'horizon haut, dans le ciel, vous pouvez toujours voir les espaces de couleur blancs qui tentent de se manifester dans ce magnifique effet de ciel. Je travaille toujours mouillé sur mouillé. Mon papier est encore humide , vous pouvez voir toutes les couleurs présentes dans ce mélange doux, mais elles conservent l'espace dans lequel je les ai ajoutées en raison de la consistance humide sur humide et du contrôle de l'eau avec lesquels je joue. Il est donc très important que vous contrôliez l'eau lorsque vous l'ajoutez. Nous avons déjà discuté de l'importance du contrôle de l'eau dans la section technique au début de ce cours. Maintenant, jusqu'à ce que le ciel s'assèche, je vais peindre la couche de base de la zone en rondins ici Je vais donc simplement utiliser la couleur jaune ocre de la base Et à cela, je vais ajouter de petits détails bruns. Vous pouvez utiliser n'importe quel brun. J'utilise ici un peu de la teinte brun rougeâtre ou vous pouvez utiliser une couleur burncena Plus tard, en utilisant un brun plus foncé ou un brun vendi et la burciena, nous ajouterons de la texture ici, en donnant le détail de la texture du bois Nous peindrons la mer une fois que le ciel sera sec. Donc, pour le moment, il suffit d'ajouter la couche de colle. Maintenant, en utilisant la Sienne brûlée, travers les lignes au crayon que j'ai marquées, je fais simplement apparaître des profondeurs sombres mouillées sur mouillées pour que vous obteniez un effet plus doux et plus foncé, en essayant de le montrer dans la profondeur et l'ombre de ces bûches et dans les différents points Maintenant, vous pouvez voir qu'à ce stade, elles ressemblent à des lignes très audacieuses. Donc, en les utilisant rapidement dans un pinceau humide, je vais les mélanger et les adoucir pour qu' ils soient bien mélangés, conservant ces effets foncés sur les lignes que nous avons réellement ajoutées Maintenant, vous pouvez voir qu'il existe de nombreuses variantes de couronnes sur l' ensemble de cet espace de bûches Maintenant, en utilisant l'astuce, je vais simplement ajouter à nouveau des lignes très fines sur les lignes que nous avons essayé de montrer. Il s'agit de différents journaux qui sont connectés les uns aux autres pour créer dans cet espace de terrasse. Il suffit donc d'ajouter les profondeurs les plus sombres ici, encore une fois, rapidement, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau et un pinceau pour les mélanger doucement à la couche de base. La base de ma terrasse est encore humide. C'est la raison pour laquelle vous pouvez voir automatiquement que tout est légèrement mélangé. Rapidement, vous pouvez voir comment je vais les mélanger et les montrer uniquement sous forme de points sombres sur les lignes. Nous allons maintenant attendre que tout cela soit complètement sec , puis passer à la couche de détails suivante, à savoir les détails de la plage et du rondin. Maintenant, mon ciel et la première couche de bûches ont essayé. Vous pouvez voir sur les lignes des traits au crayon que nous avions sur le pont. J'ai l'effet magnifique des lignes sombres qui essaient de mettre en évidence ce point distinctif et essayer essentiellement de les représenter dans les différentes bûches de bois qui ont été assemblées pour créer cet espace de terrasse Maintenant, nous allons continuer, peindre la première couche de la plage. Donc, pour la plage, je vais simplement l' utiliser dans la même couleur céréale et bleue. Vous pouvez même utiliser un bleu turquoise si vous le souhaitez. Je vais passer aux détails mouillés sur secs, car il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter à l' espace sur la plage également. Je vais donc simplement commencer par une simple couche de couleur bleue, puis mouillé sur mouillé lui-même, je vais ajouter de petits détails sur les vagues, puis mouillé sur sec également. Nous allons donner de petits détails. Au cas où, si vous vous trouvez dans un espace où, vous savez, vous avez l'impression que la couche sèche et humide va sécher rapidement. Ce que vous pouvez faire, c'est d'abord ajouter une couche d'eau, puis continuer avec ces vitres mouillées Maintenant, traversez la terrasse avec précaution afin de ne pas vous heurter à l'espace brun. Si vous utilisez la méthode humide sur sec, vous aurez d'abord une couche d' eau dans la zone de la mer, puis optez pour la couleur bleue afin de pouvoir travailler mouillé sur mouillé pour créer également des détails de vagues sur la plage. Maintenant, sur la ligne d'horizon, vous pouvez voir que je donne une profondeur de bleu un peu plus foncée , ce qui le définit bien. J'en ai donc fini avec une couche de base. Maintenant que cette couche est encore humide, je vais passer à mon pinceau de plus petite taille. J'utilise un pinceau Detailer de taille zéro et je l'utilise dans la même couleur Mais dans une consistance plus foncée, je vais ajouter quelques détails mouillés sur mouillés. Maintenant, au cas où vous voudriez assombrir davantage la couleur, vous pouvez soit utiliser une couleur bleue et indico, soit simplement mélanger un soupçon de casseroles à votre bleu cerlien pour obtenir une couleur un soupçon de casseroles à votre bleu cerlien pour obtenir Maintenant, je vais utiliser des détails très simples sur les vagues, mais ici je travaille mouillé sur mouillé. C'est-à-dire que ma couche de base est encore humide. Et là-dessus, je vais continuer avec ces douleurs humides pour créer des détails sur les vagues. Lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé en ajoutant des détails ondulés, assurez-vous qu'il n'y a pas d' excès d'eau sur votre brosse. Sinon, elles s' étaleront beaucoup et vous n'obtiendrez pas les détails des vagues, mais elles s'étaleront et créeront simplement une tache de couleur au lieu de vous donner ces détails de ligne ondulée. Ainsi, chaque fois que vous travaillez mouillé sur mouillé avec des détails, il est important de contrôler l'eau afin que les traits aient un maillage souple raison de l'humidité du papier et de la peinture Mais ils conservent même la forme dans laquelle vous essayez de les ajouter afin de refléter l' aspect détaillé que vous souhaitez obtenir ici. OK. Maintenant, en utilisant une touche un peu plus foncée, je vais juste créer un petit effet de vague déferlante, déplaçant du bas à gauche vers le haut à droite Vous pouvez voir avec quelle douceur je vais de l'avant. Et pourtant, vous pouvez voir qu'il a un bord souple à cause de sa consistance humide sur humide. Mais mes vagues ont conservé l'espace dans lequel je les ajoutais, car je n'ajoute pas ces casseroles pour leur donner plus de liquidité ou de consistance aqueuse Il suffit d'ajouter quelques vagues plus sombres en bas, puis nous passerons à la couche de détails sur l'espace de la terrasse, en créant la texture du bois. Enfin, je vais simplement ajouter des vagues plus sombres au hasard à certains endroits. Encore une fois, le contrôle de l'eau est très important. Mon papier est encore humide, vous pouvez donc voir l' effet doux des vagues, mais la forme des lignes d' onde a tout de même été obtenue. Maintenant, allons-y, ajoutons les détails de la texture à l'espace de la terrasse. Pour cela, je vais d'abord utiliser la texture sèche du pinceau. J'ai donc opté pour mon pinceau rond de plus petite taille. Maintenant, en utilisant un ton brun légèrement plus foncé, je choisis juste d' ajouter de la texture. Vous pouvez voir que c'est la technique de la brosse sèche. Donc, si vous remarquez, je fais évoluer cette technique de brosse sèche au fur et à mesure du mouvement des bûches. Donc en diagonale sur la gauche et en diagonale sur la droite, et au centre, ils étaient un peu Maintenant, chaque fois que vous utilisez la technique du pinceau sec, gardez à l'esprit que votre pinceau ne contient pas d'excès de pigment ou d'eau. Sinon, vous commencerez à avoir des taches de couleur. Votre brosse doit être sèche. Vous devez avoir très peu de pigment sur votre pinceau pour que, lorsque vous essayez de le tamponner de cette manière, vous obteniez ces coups de pinceau secs créer la texture sur le papier De plus, si votre papier a un grain un peu rugueux, cela permet d'obtenir plus facilement la texture en raison des grains du papier qui compliquent un peu le mouvement du pinceau, donne plus de détails à ces textures. Maintenant, nous allons aller de l'avant et créer un petit détail en rondins de bois. Je vais donc passer à ma brosse ronde de plus petite taille. Il s'agit d'une brosse ronde de taille 1 à utiliser dans la couleur marron Je vais commencer à assombrir les lignes que nous avons créées pour séparer les rondins de bois Et puis entre chacune d'entre elles, nous allons créer des motifs en bois en créant simplement des spirales et des lignes rugueuses ici et là Maintenant, ces lignes que j'ajoute également, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser rapidement un brash en T et les mélanger un peu dans la couche de base, en leur donnant également un effet légèrement plus foncé Maintenant, entre chacune des bûches, je vais ajouter une petite touche de brun foncé et commencer à créer la texture de la spirale en bois. Vous pouvez également le laisser ici si vous le souhaitez et si vous ne voulez pas ajouter plus de texture. Mais je vais rapidement aller de l'avant et créer simples traits en spirale au hasard. Vous pouvez voir que je les casse entre les deux. Cela ajoute un effet beaucoup plus réaliste aux détails des bûches de bois, créant ainsi un véritable effet de bois. Vous pouvez utiliser des traits aléatoires et vous n'avez pas besoin d'utiliser des cercles. À certains endroits, vous pouvez simplement effectuer de simples traits droits, mais assurez-vous que vos traits ne sont pas droits. Elles sont un peu sinueuses et tordues au hasard ici et là Dans chaque rondin, vous verrez que l'emplacement des spirales est différent en raison, vous savez, de l' effet naturel du bois qui peut être utilisé Vous remarquerez donc que je procède au placement aléatoire des spirales et à des traits aléatoires façon dont vous souhaitez placer ces traits ici continuera donc de varier d' une personne à l'autre . Je vais donc rapidement ajouter ce genre de traits aux autres détails de la serrure en bois. Vous verrez sur le côté gauche ces traits étaient également diagonaux, afin de créer cet effet dans l'espace central, j'ai également maintenu les traits légèrement orientés vers le centre. Et maintenant, vers la droite, ces traits seront légèrement inclinés en diagonale vers le côté gauche Encore une fois, pour montrer l'effet du placement des verrous en bois. Vous pouvez également utiliser plusieurs couleurs de brun pour ajouter ces textures , c'est à vous de décider comment Ici, c'est à vous de décider comment créer l'effet naturel des détails en bois. Maintenant, en utilisant une consistance de ton moyenne similaire à la couleur de Vend Town, je vais ajouter des profondeurs légèrement plus foncées au hasard sur ces espaces de verrouillage en bois. Ensuite, nous ajouterons rapidement une petite chaîne de montagnes à la ligne d'horizon, et nous serons également prêts à travailler sur notre projet de classe pour le onzième jour. Vous pouvez voir que j'ajoute au hasard quelques lignes plus sombres pour faire apparaître un effet d'ombre entre ces verrous qui ont été conservés pour créer dans tout cet espace. Enfin, utilisez couleur gris pâle ou la couleur vende down. Vous pouvez simplement ajouter un très beau changement de montagne sur la ligne d'horizon. Si vous le souhaitez, vous pouvez également le laisser ici, mais je vais juste ajouter une toute petite chaîne de montagnes. J'utilise le gris pâle mélangé à un peu de couronne vendée et en utilisant un pinceau de plus petite taille, je vais juste remplir tout cet espace jusqu'à la ligne d'horizon Je ne vais pas prendre tout cet espace jusqu'à l'extrémité gauche, comme vous pouvez le voir. J'ai laissé cet espace un peu vide. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire une ligne très fine jusqu'à là si vous le souhaitez. Veillez simplement à ne pas perdre votre ligne d'horizon et à suivre une ligne droite définissant bien la chaîne de montagnes et la ligne d'horizon, manière à ce que vous puissiez également faire la distinction parfaite entre la plage et le ciel. Donc, en ce qui concerne l'oreille gauche, je vais juste donner une très belle fin. Vous pouvez voir juste une ligne très fine, sans même la prendre complètement jusqu'à l'extrémité gauche. Enlevons donc le ruban adhésif et voyons une peinture finale J'espère que vous avez aimé peindre ces détails en bois cette fois. C'était quelque chose de nouveau grâce à la texture et aux détails qui donnaient un effet réaliste. Assurez-vous donc de retirer votre ruban adhésif une fois que vos bords sont complètement secs Voici donc un tableau datant du onzième jour, une vue très simple sur la plage en soirée avec les détails parfaits de la terrasse en bois. Vous pouvez également voir les détails des nuages, ces bonnets blancs, les différentes tonalités de couleur du ciel. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe de 12e jour. D'ici là, assurez-vous d'ajouter votre projet de cours et de laisser un avis si vous aimez ce cours 14. Jour 12 - Red Cabin: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la date 12, et les couleurs dont vous avez besoin pour le projet de classe d' aujourd'hui sont l'indigo, le rouge, le burnt Sienna, le brun Wendi, le vert sève, le vert olive, le blanc, le noir et le gris peint Ce sont donc toutes les couleurs dont vous auriez besoin. Vous pouvez certainement utiliser des couleurs alternatives. Commençons donc par un croquis au crayon très basique. Nous allons délimiter cet espace de terrain et ajouter cette magnifique maison à bacs rouges au-dessus de l'espace de terrain. Nous allons peindre une sorte de ciel très brumeux avec une simple variation tonale indigo Maintenant, presque au centre de l'espace, vous pouvez voir que je vais procéder au siloat de la cabine rouge que nous allons ajouter Maintenant, ce silohate peut varier pour vous si vous souhaitez opter pour autre siloate de la cabine rouge, ou même le placement, vous pouvez même ajouter plusieurs cabines rouges si vous le C'est donc absolument à vous de choisir manière dont vous souhaitez varier ou jouer avec le silo. Je vais procéder avec des détails minimaux très basiques pour le moment. Ensuite, une fois que nous aurons commencé à peindre, nous commencerons à ajouter de la profondeur en utilisant les différentes variations de tons de brun et de rouge pour mettre en évidence la profondeur et l'effet d'ombre Oh , j'ai donc ajouté tous les détails des portes et fenêtres car nous allons les laisser en blanc Maintenant, nous allons d'abord commencer par le ciel, puis le champ et enfin le chalet. Donc pour le ciel, comme je vous l'ai dit, nous allons procéder avec un ciel de couleur indico très simple Je vais donc appliquer une couche d' eau sur tout le ciel, mais je ne vais pas ajouter d'eau dans l'espace de la cabine Assurez-vous donc de vous déplacer très prudemment pour vous rapprocher de la cabine afin de ne pas laisser entrer l'eau. Maintenant, assurez-vous que, vous savez, vous avez une couche d'eau uniforme partout. Nous allons procéder à une variation tonale indigo très simple Au sommet, nous aurons une tonalité un peu plus foncée, et en descendant, nous créerons simplement une sorte de ciel brumeux, en essayant de le montrer dans une ambiance de soirée d' hiver ai donc choisi la couleur indigo, et je vais commencer par le pinceau plat lui-même. Vous pouvez le voir en haut, vous me verrez ajouter les couleurs. Et en me déplaçant vers le bas, je vais simplement faire glisser mon pinceau pour obtenir cette variation tonale Cela créera automatiquement un surlignage plus foncé en haut et se déplacera vers le bas, vous donnant très légère variation tonale de la couleur indigo Chaque fois que vous choisissez la couleur, assurez-vous de passer à nouveau votre pinceau par le haut et, en descendant, il vous suffit de faire glisser le CO à l'aide de l'eau très beau dégradé de haut en Ce sera un ciel très clair, avec peu de détails, juste une simple étude de variation tonale que nous avons déjà réalisée dans la section technique Donc, il suffit de suivre cette méthode simple créer dans le ciel ici, maintenant, vous pouvez voir que je cours plusieurs fois avec la couleur parce que souvenez-vous que les aquarelles sèchent ou que les tons sont plus clairs Je veux donc que le ton soit moyen. Voilà donc la raison. Alors que la couleur est encore humide, je passe suffisamment de coups pour assurer qu'après séchage, j'ai un effet léger et magnifique. Vous pouvez voir comment les couleurs s' écoulent ici du haut vers le bas. Je fais simplement glisser mon papier dans toutes les directions pour que vous puissiez voir comment se produit le flux de la couleur indigo en ce moment C'est donc tout pour un ciel. Nous attendrons que le ciel soit sec , puis nous passerons à l'espace de terrain. Alors maintenant, mon ciel est complètement asséché. Et pour le terrain, je vais commencer par les greens. Je vais donc d'abord choisir la couleur vert sève, en ajoutant juste un peu entre les deux. Et je passe directement au mouillé sur sec, car il s'agit d'un simple détail sur le terrain. Utilisez un peu de blanc entre les deux pour créer une profondeur plus claire. Je viens donc d'ajouter un écru blanc en plus de ce vert, et d'abord d'ajouter cette couche complètement sur l' ensemble de l'espace du champ Vous pouvez voir que la ligne n' est pas droite. C'est une ligne très sinueuse et inachevée, comme en témoigne cet effet de champ réaliste Maintenant, en utilisant du vert sève d'une consistance légèrement plus foncée, je vais commencer à extraire la profondeur la plus foncée des bords et à créer de la profondeur dans le champ. Maintenant, lorsque vous travaillez ainsi, assurez-vous qu'il n'y a pas d' excès d'eau dans votre brosse. Sinon, il vous sera très difficile d' entrer dans les détails, car les couleurs commenceront à se répandre beaucoup. Ainsi, chaque fois que vous travaillez mouillé sur mouillé, il est très important contrôler l'eau de votre brosse. Sinon, les couleurs s'étalent et créent une tache de couleur au lieu de vous donner les formes. heure actuelle, si vous voyez que tous mes traits de champ conservent la forme dans laquelle mon pinceau les ajoute. Création automatique de détails approfondis et, vous savez, hors du terrain. Maintenant, au fur et à mesure que nous avançons, nous allons continuer à ajouter traits plus foncés depuis les bords. Je passe donc d'un vert à l' autre au hasard, et pour créer des verts légèrement plus foncés, je vais ajouter des petits bruns et des peintures grises à mon vert pour créer des verts plus foncés Vous pouvez même utiliser du vert à vendre ou un vert plus foncé s'il est facilement disponible dans votre palette. Si vous n'avez pas de couleur vert foncé prête à l'emploi, vous pouvez simplement ajouter du brun, du pin, du gris bleu à votre vert pour créer de petits détails verts plus foncés Maintenant, à chaque trait, vous verrez, je commence à ajouter de la profondeur plus foncée à partir des bords. Mais chaque couleur foncée est inférieure à la couleur précédente que nous avons ajoutée. Ainsi, vous verrez automatiquement qu' un champ contient plusieurs tons de vert, le centre étant très clair, et les bords s' assombrissant trait par trait Maintenant, sous la cabine, je donne une profondeur de vert plus foncé pour créer un effet d'ombre. Je l'ajoute donc alors que l'espace sur le terrain est encore humide, et une fois que nous aurons ajouté la cabine, si nous avons besoin d'ajustements, nous y reviendrons plus tard. Maintenant, encore une fois, j'ajoute un peu plus de vert foncé sur les bords. J'ai fait une petite pause, vous savez, de quelques secondes entre les deux, pour que les légumes verts de la couche précédente s'y déposent et que je les ajoute, mais mon papier était encore humide au moment où j'ai ajouté toutes ces couches vertes. Maintenant, vous pouvez voir qu'un ciel est assez simple et qu'il produit cet effet brumeux. Et pour le terrain, nous avons ajouté des détails très simples. Passons maintenant à la cabine J'ai choisi la couleur rouge vif des salaires et vais ajouter cette couleur au toit de base de la cabine. L'ensemble de la cabine sera principalement rouge avec reflets, auxquels s'ajouteront des bruns et des blancs plus tard Maintenant, pendant que ce rouge est encore humide, je vais choisir la couleur rouge clair ou la couleur percena, ou vous pouvez utiliser n'importe quelle petite teinte brunâtre claire et l'ajouter sur les bords pour créer de la profondeur Ainsi, pour chaque couche que nous commençons dans cette cabine, nous allons utiliser des bruns pour créer des ombres profondes dans le cabanon Donc, uniquement sur les bords, vous pouvez voir que j'ai ajouté un minimum de détails bruns mouillés sur mouillés. Tout cela a un bord souple, mais vous pouvez voir automatiquement que cela a donné une petite dimension au toit de la cabine. Il est très important de vous assurer que lorsque vous ajoutez ce brun, pas d'excès d'eau sur votre brosse. Sinon, les bruns s'étaleront et recouvriront complètement les rouges. Maintenant, de la même manière, je vais peindre le devant de également peindre le devant de la cabine avec de la couleur rouge. Et à celles-ci, également sur les bords, je vais ajouter de la profondeur avec la couleur brune. Je laisse les fenêtres blanches uniquement, alors assurez-vous de laisser les fenêtres être blanches. Maintenant, en ce qui concerne les bords également, j'ajoute les moules bruns. Vous pouvez voir que mon brun ne contient pas d'excès d'eau Il conserve donc l'espace dans lequel je les ajoute, tout en conservant le bord doux avec les bords, crée de la profondeur et un effet mélangé Maintenant, j'ai également choisi un brun un peu plus foncé cette fois, en ajoutant un peu plus de brun foncé sur les bords et quelques traits sur l' espace avant. Encore une fois, tout cela est mouillé sur mouillé. Je vais donc simplement passer à nouveau mon pinceau humide de plus près et bien mélanger le tout parce que je veux m' assurer que, vous savez, tout a un bord doux et mélangé Maintenant, nous allons d'abord attendre que cette partie soit sèche, puis nous allons commencer à ajouter les détails qui s'y trouvent. ici là, je vais rapidement aller de l'avant, peindre également sur cette façade de la cabine rouge. Encore une fois, en ce qui concerne les portes et les fenêtres, laissez-les être blanches. Maintenant, très soigneusement dans le reste de l'espace, ainsi que dans les bords verts, j'ajoute de la couleur rouge. Encore une fois, il s'agit d'un très petit espace, vous pouvez donc voir que nous pouvons directement procéder, mouillée sur sèche, et votre peinture restera suffisamment humide pendant un petit moment jusqu'à ce que vous puissiez ajouter tous les détails les plus marquants avec la couleur brune. Vous pouvez voir à quoi ressemblent les bruns sur le toit et l'espace d'entrée avant que nous avons créé à l'aide des bruns, quel point ils ont une touche douce Tout en laissant cette dimension à la cabine rouge. De même, je vais également continuer avec le brun sur les bords. C'est mouillé sur mouillé. Ma couleur rouge est encore humide Je vais également appliquer ces peintures brunes humides sur les portes et les fenêtres, créer cet effet de profondeur et d'ombre. Encore une fois, vous verrez que mon brun ne contient pas d'excès d'eau, donc il ne se répand pas. Cela permet de conserver l'espace dans lequel je les ajoute. Mais comme le rouge est mouillé, il prend automatiquement un aspect légèrement mélangé à la couleur rouge Si, à n'importe quel endroit, vous avez l'impression que le produit ne se fond pas facilement, vous pouvez simplement récupérer un peu de rouge le mélanger avec le brun Maintenant, j'ai encore une fois choisi un brun un peu plus foncé et juste ajouté un peu plus de reflets ici aussi. Donc, juste un petit indice plus sombre indiquant des espaces aléatoires. Vous pouvez voir que je ne donne pas ces détails plus sombres sur tous les contours des portes et fenêtres, mais uniquement sur un ou deux côtés sur lesquels je les ajoute. Maintenant, nous allons attendre que la cabine soit sèche, puis nous allons ajouter de petits détails floraux sur le terrain. Pour cela, je vais choisir la couleur verte pour ajouter de petits détails en herbe. Vous pouvez ajouter de la courge blanche à vos légumes verts si vous n'en avez pas un vert plus clair facilement disponible Même si vous avez un vert clair, je vous recommande d'ajouter un peu de courge blanche à votre vert afin d' obtenir cet effet opaque sur cette couche d'herbe vert plus foncé que nous avons créée Je vais donc procéder à de simples coups d' herbe en bas à gauche, comme vous pouvez le voir. Tout d'abord, je vais y aller avec un ton de vert. Je vais également continuer avec des tons plus clairs et plus foncés . Maintenant, j'ai ajouté un peu plus de courge blanche à mon vert, pour que vous puissiez voir que le vert est devenu plus clair Maintenant, comme la courge blanche de Mia rend votre couleur opaque, même le vert clair sera visible sur la couche de champ vert plus foncé que nous avons déjà ajoutée Nous allons également ajouter des matrices sur le terrain. Pour cela, je vais utiliser le blanc pour l'ajouter. F Donc, en utilisant l'entaille blanche et mon pinceau de plus petite taille. Vous pouvez voir que je vais procéder avec un silohate très simple de la Je l'utilise simplement avec le bout de mon pinceau créer de petites compositions florales. L'espace central que je laisse vide, nous l'utiliserons dans de petits tons de brun corail jaune pour créer des détails sur le bouton. Nous allons maintenant procéder avec un peu plus de détails sur l'herbe entre les marguerites et aller plus loin Pour l'instant, il suffit d'ajouter rapidement ces silohates floraux. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter ces fleurs dans différentes variations de couleurs de rose, orange, violet, jaune comme vous le souhaitez Je vais rester simple, en optant pour de simples fleurs blanches ici. Maintenant, dans les espaces restants, je vais passer à des détails très simples, en ajoutant simplement quelques points blancs entre les deux pour les faire apparaître dans des marguerites et des endroits éloignés, essayant également de créer dans cette profondeur En utilisant le jaune, je vais ajouter le centre de chacune de ces fleurs qui se je vais ajouter le centre de chacune de forment dans le bourgeon. Encore une fois, vous pouvez l'utiliser dans de petits tons bruns si vous le souhaitez ou utiliser une touche légèrement plus claire de tons jaunes. J'ai ajouté un peu de brun à la couleur jaune C et j'ai ajouté les bourgeons. Maintenant, vous pouvez voir que chaque fleur a un aspect différent raison de la dimension dans laquelle j'ai essayé de les ajouter, certaines fleurissent vers le haut, d' autres vers le bas Donc, vous savez, le placement ou ce que nous appelons la perspective des fleurs sont différents C'est la raison pour laquelle les régions des bourgeons et les pétales des fleurs varient d'une fleur à l'autre Maintenant, en utilisant le vert d'une consistance très légère, j'ajoute quelques touches d'herbe entre les fleurs, en essayant de mélanger toutes ces fleurs ensemble J'ai utilisé le vert avec de nombreux noyaux blancs Cette couche restera automatiquement opaque, et vous pouvez voir qu'elle est parfaitement visible sur la couche de base vert plus foncé du champ que nous avons déjà. ne nous reste plus qu'à ajouter petits détails dans le bac avant de retirer le ruban adhésif pour cette peinture et de terminer la peinture. Maintenant, en utilisant de la cendre blanche, je vais commencer à créer un peu de profondeur dans le cavin que nous avons ajouté Donc, en commençant par l'espace avant, quelque part, en ajoutant de très fins reflets avec la couleur blanche le long des bords bruns, sans pour autant recouvrir complètement les bruns C'est un peu au-dessus du brun, comme vous pouvez le voir. Cela crée l' effet de profondeur et de dimension dont nous avons besoin. Maintenant, pour les fenêtres et les portes, nous allons les utiliser en noir ou gris pour les créer dans le robinet. Maintenant, en utilisant le stylo à coque blanche. J'ajoute juste de petits traits de lumière au hasard. Vous pouvez voir qu'ils ne sont pas complètement du haut vers le bas. Ils ont été ajoutés au hasard, mais ils sont un peu serrés. Vous pouvez également ajouter la même chose à l'aide du frêne blanc et d'un pinceau à pointe très fine. Si tu le souhaites. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également simplement ajouter ces reflets à l'aide du stylo à coque blanche. Maintenant, assurez-vous de ne pas en ajouter beaucoup à certains endroits si vous trouvez que cela en a trop l'air. Vous pouvez simplement l'utiliser à nouveau dans la couleur rouge et ajouter une petite couche dessus pour bien mélanger le tout. Maintenant, je vais utiliser les peintures de couleur grise et ajouter abord les détails aux portes et aux fenêtres. donc de détails triangulaires très simples que j'ajoute aux portes et aux fenêtres pour créer dans les vitres des fenêtres et des portes Maintenant, vous pouvez également les ajouter à nouveau à l'aide d'un stylo imperméable noir si vous n' avez pas de pinceau de plus petite taille ou si vous n'êtes pas sûr de vous et si vous n'êtes pas sûr de vous et si vous n'êtes pas sûr de cela et si vous ajoutez directement ces petits détails avec le pinceau. Pour cela, vous pouvez même utiliser le stylo noir, mais assurez-vous d'en utiliser un imperméable, afin que, si par hasard, vous deviez étaler des couleurs dessus, il ne s'étale pas et ne gâche pas ou n'abîme pas votre peinture Maintenant, à l'aide de mon stylo à pointe fine, je vais ajouter quelques détails compris la couleur noire, à l' espace du pont avant. Donc des reflets très simples que j'ajoute petits traits pour créer des effets de bois. va de même pour le toit, en mettant juste en valeur de très beaux reflets. J'utilise un stylo à 0,1 pointe, vous pouvez donc imaginer à quel point il est beau, en plus du blanc. Il suffit d' ajouter quelques reflets à cette couleur noire pour créer une petite texture dans l' habitacle Enfin, je vais juste prendre un peu de couleur rouge, et à certains endroits, et à certains endroits, je trouve que le surlignage blanc semble un peu plus audacieux Je vais donc juste le rendre un peu terne en ajoutant une très légère couche de ton blanc sur le ton rouge sur le blanc, en fait. Donc très vite, vous verrez une petite partie du blanc devenir trop claire et créer ici un effet subtil. Voilà, retirons-le du ruban adhésif et voyons notre peinture finale Vous pouvez voir sur le bord supérieur droit un peu d'eau s'infiltrer dans cette zone, ce qui me déçoit un peu, mais si je le modifie, cela ruinera tout mon ciel Voici donc notre peinture finale pour le douzième jour de ce défi d' aquarelle de 21 jours J'espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui ce simple champ avec la cabane rouge. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de 13e jour. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint avec moi. 15. Jour 13 - Entre les verts: Bonjour, tout le monde. Bon retour au 13e jour. Et aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique vue sur la route. Les couleurs dont vous avez besoin sont le rose, le violet, rose violet ou un ton rose-violet, le vert clair, vert sève, le vert olive, blanc, le noir et les peintures en gris. Commençons donc par un croquis au crayon très basique. Nous allons baliser le sentier et les champs qui le traversent. Cette fois, ce sentier sera une route sinueuse avec vue sur la montagne ou une vue sur toute la verdure, comme une route avec vue sur une station de montagne Vous pouvez donc voir que je vais de l'avant avec des courbes simples ici. Au centre, la vue sur la route s'amenuise. C'est-à-dire qu'il est complètement caché entre les greens que nous allons ajouter. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas, vous verrez le sentier s' élargir. Maintenant, des deux côtés, nous allons avoir une vue magnifique sur la verdure entre une sorte de vue sur une station de montagne, et le sommet sera le ciel. Nous allons d'abord commencer par le ciel. Ce sera un magnifique ciel rose violet dans lequel nous allons peindre. Nous allons donc d'abord commencer par une couche d'eau pendant que nous travaillerons mouillés sur mouillés dans le ciel. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme afin de pouvoir travailler suffisamment humide pendant plus longtemps, comme vous le faites, votre papier ne sèche pas rapidement à certains endroits. Il est donc important de s'assurer que votre papier est recouvert d'une couche d' eau uniforme. Surtout, il n'y a pas d' accumulation d'eau sur les bords. Sinon, il sera intégré à votre peinture et créera des aspérités, comme la dernière fois qu'il l'a fait pour moi. Maintenant, je choisis d'abord la couleur rose Qin et un peu la couleur rose. Vous pouvez continuer, en utilisant n'importe quel ton de rose que vous souhaitez ajouter au carmin ou un ton rose, ou n'importe quelle nuance de rose ou de rose Ensuite, je vais juste passer au violet et ajouter des détails à cela. Mais d'abord, je vais rapidement ajouter un peu plus de rose. Vous pouvez donc voir la couche de base du rose que je suis en train de créer dans une couche très claire. Les détails du nuage que nous ajouterons seront teintés de rose plus foncé. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser un peu de couleur magenta pour ajouter des traits plus foncés. Maintenant, j'ai ce ton appelé violet rose de cet ensemble, qui est un mélange de rose et de violet, qui est une sorte de rose foncé évoluant vers un ton violet. Vous pouvez donc utiliser une couleur magenta d' une consistance légèrement moyenne pour obtenir un ton similaire. Maintenant, en utilisant le bout de ce pinceau à balai et cette teinte plus foncée, je commence à créer des détails mouillés sur mouillés dans les nuages Ma première couche de rose est encore mouillée , je vais poursuivre avec ces détails mouillés que vous pouvez voir. Maintenant, assurez-vous de continuer de manière à ce que les traits roses plus clairs soient toujours visibles. En travaillant mouillé sur mouillé, vous devez vous assurer qu'il n'y pas d'excès d'eau ou de pigment sur votre pinceau. Ce balai contient beaucoup de pigments et d'eau. Donc, si vous travaillez avec un pinceau à balai, assurez-vous ne pas déposer excès d'eau ou de pigment sur votre papier également Alors voilà, je vais passer à ces détails. Ensuite, nous allons ajouter des reflets violets dans le ciel. Maintenant, j'ai pris la couleur violette d'une consistance moyenne et je commence à ajouter des nuages. Vous verrez qu'ils se superposent aux plus clairs et aux tons de rose fin que nous avons ajoutés Je le mélange d'abord avec une petite touche de rose pour le premier transparent, afin qu'il soit magnifique et que vous obteniez une belle transition de couleur entre les tons clairs et les tons plus foncés. Ils vont même ajouter des reflets violets légèrement plus foncés. Vous pouvez voir que pour ajouter des détails à ces nuages, je les utilise principalement avec le bout de mon pinceau pour ajouter je les utilise principalement avec le bout de mon pinceau pour ajouter des détails afin de ne pas déposer un excès de pigment Mon papier est encore humide, ce qui me permet d'intégrer le doux mélange à mes nuages. Mais comme je travaille mouillé sur mouillé, je contrôle l'eau sur mon pinceau, ce qui m'aide à m'assurer que les peintures restent dans l'espace dans lequel je les ai ajoutées et ne se déplacent pas vers le reste des espaces. Maintenant, nous allons maintenant peindre le sentier. Nous n'attendrons pas que le ciel sèche ici. Nous allons directement poursuivre avec une couche d'eau dans le sentier. Le sentier aura de petits reflets roses et violets pour montrer le reflet des couleurs du ciel, ainsi peu des reflets gris douloureux que nous allons créer. Ce sera une très légère variation de tonalité des pins que nous utiliserons ici pour le sentier Donc, d'abord, je l'utilise dans la couleur CPA, dans une consistance très claire, vous pouvez utiliser n'importe quel ton brunâtre clair pour une couche claire du sentier Vous pouvez même utiliser des peintures grises si vous le souhaitez directement. Une couche très légère, vous pouvez voir que c'est presque la même chose qu'une couche blanche, j'ai fait des progrès Maintenant, reprenons les roses que nous avons utilisés dans le ciel, en ajoutant des reflets pour créer reflet du ciel qui tombe sur le chemin Nous allons travailler en couches sur ce point pour créer de la profondeur. Vous pouvez donc voir que je vais opter pour une consistance très légère , et ces peintures ont une consistance légèrement aqueuse, en veillant à ce qu'elles s' étalent facilement Maintenant, j'ai ramassé le brun et je vais ajouter le brun sur les bords . Encore une fois, le brun aura également une consistance légère car je vais juste essayer de les mélanger. Bien, nous travaillons toujours mouillé sur mouillé. Vous pouvez voir beaucoup d'eau en veillant à ce que les pigments soient d'une consistance légère. Plus près du point du ciel, veillez à ne pas y déposer trop de peinture , car elle se déplacera vers le ciel parce que le ciel est encore humide Laissez donc un très petit espace entre le sentier et le ciel, qui sera recouvert plus tard de verdure. Maintenant, avec les peintures grises, je commence à créer dans la profondeur la plus foncée des espaces inférieurs. Encore une fois, les peintures sont grises, vous pouvez également voir que je les utilise dans un ton de consistance moyenne. Je laisse tomber de la peinture grise sur les bords pour créer cette profondeur d' ombre sur le sentier. Maintenant, je vais continuer, me fondre dans la masse, ajouter un peu plus d'épingles. Maintenant, je vais rapidement nettoyer mon pinceau et mélanger ces couleurs. Assurez-vous de ne pas ajouter de teintes plus foncées nulle part. Allez-y avec des tons très clairs et légers. Dans l'espace supérieur, je vais garder le sentier très léger. Et en bas, je vais juste ajouter les notes les plus sombres. Donc, encore une fois, depuis le haut, je me suis levé chaque fois que j'ai l' impression que les tons deviennent plus foncés. Cependant, n'oubliez pas que les aquarelles sèchent ou s'éclaircissent. Alors, laissez au moins le ton qui, après séchage, aura un bel effet. Maintenant, je vais passer à un pinceau de plus petite taille pour ajouter des traits plus fins au tracé. Donc, en utilisant le gris lui-même dans la peinture, je vais juste ajouter des profondeurs plus sombres dans les espaces inférieurs. Et je vais également ajouter un peu plus de reflets roses en haut. Donc comme je vous l'ai dit, en bas, nous allons avoir dans ces reflets un peu plus foncés de la peinture de couleur grise. Mais au centre, vers l'espace céleste, nous allons surtout avoir des reflets roses et bruns Même en bas à gauche, vous pouvez voir que le surlignage brun est encore magnifiquement visible. Alors maintenant, ma voie est également complètement testée. Vous pouvez voir le magnifique effet de lumière que nous avons sur le chemin des roses et des bruns Passons maintenant aux espaces verts de l'autre côté du sentier pour créer une vue magnifique, vous savez, sur la montagne comme un détail. Je passe d'abord à la couleur vert clair. Il s'agit de la couleur vert clair. Je l'utilise avec une cohérence audacieuse. Il a une consistance légèrement opaque et n'est pas transparent. Je vais franchir très prudemment ligne du sentier afin que vous ayez cette distinction parfaite. En plus de cela, nous allons aller de l'avant avec beaucoup de légumes verts. Donc, en gros, ces deux parcelles de légumes verts, vous pouvez opter pour les légumes verts de votre choix, et continuer à y ajouter des légumes verts. Je vais utiliser au hasard du vert sève, du vert olive, du vert clair, du vert prostitué et du vert vendu Maintenant, les nuances de vert de votre palette peuvent varier, vous êtes donc libre d' utiliser le vert de votre choix. Au cas où vous souhaiteriez créer des variations tonales plus claires et plus foncées de verts, je vais vous donner les différentes combinaisons que vous pouvez utiliser Donc, tout d'abord, pour créer des verts plus clairs, vous pouvez mélanger du blanc ou du jaune à votre vert pour créer des variations plus claires. Pour créer des verts plus foncés, vous pouvez utiliser du brun, bleu et des peintures grises. Vous pouvez mélanger l'un ou l'autre de ces ingrédients à vos légumes verts pour obtenir différentes variantes de légumes verts. Maintenant, après quelques essais et erreurs en mélangeant, vous comprendrez quelle nuance de vert vous avez déjà. Comment cela se transforme en quel ton de vert lorsque vous mélangez avec du brun, du bleu ou du noir. Ou si vous voulez un ton plus clair, comment tourne cet écran si vous voulez créer un vert plus clair à l'aide de blanc et de jaune ? Vous pouvez également mélanger les deux et créer dans l'embout. Maintenant, en utilisant la couleur verte en haut, je crée ces simples détails en forme de pin Ce sont les espèces de pin de remplissage que j'ajoute, pas celles qui sont détaillées. Je vais quand même intégrer les verts plus foncés en bas. Vous pouvez voir le point de battement du sentier et le ciel est désormais recouvert de verdure. O donc J'ai donc ajouté les détails en haut. Maintenant, au fond, il est encore humide. Je vais aller de l'avant avec cette création Taker Green en profondeur De façon très aléatoire, vous verrez que je le dépose simplement dedans, et comme les couches vertes sont encore humides, vous verrez automatiquement les couleurs se fondre doucement, créant ainsi de la profondeur Maintenant, je ressens juste un peu de douleur C pour créer une profondeur plus foncée. Comme j'ai beaucoup de taker greens, mais si vous avez besoin de variations, vous pouvez même utiliser du brun et du noir pour créer plus de profondeur O M Maintenant, dans l'espace central, au hasard, je vais juste procéder à une petite technique de levage pour créer de petites plaques de verdure. Donc, au hasard, comme vous pouvez le voir en traits aléatoires, j'ai choisi un peu de vert pour créer dans cet espace un peu plus clair. Maintenant, traversez le sentier, avancez prudemment et donnez sa forme au sentier, en laissant entrer ces détails sinueux avec le vert plus foncé Allez-y donc très prudemment, car ici, si vous courez et essayez, vous savez, de le remplir rapidement, cela risque de créer du désordre et perdre les lignes menant au sentier. Mm. Encore une fois, utilisez la première couleur verte plus claire dans une consistance audacieuse. Je le place juste entre les verts plus foncés pour créer de petites taches de mise en valeur. Mon papier est encore humide Vous pouvez donc voir que tous ces verts se mélangent automatiquement, se mélangent automatiquement, tout en donnant un aspect irrégulier au champ, créant ainsi un effet de champ réaliste C'est pourquoi je vous recommande d'utiliser des verts dans différentes variations tonales manière à ce que tous les verts soient visibles, ce qui leur donnera un aspect réaliste À certains endroits, vous pouvez voir comment les taches sombres sur les bords créent également un effet d' ombre aussi profond et réaliste. Maintenant, de la même manière que nous sommes allés sur le côté droit, nous allons continuer sur le côté gauche, en commençant par une couche de vert plus clair, passant par les verts plus foncés. Et en haut, je vais donner le même genre de détail simple sur la hauteur d'un silo en pin avec une couleur vert plus foncé, se déplace légèrement vers le ciel Lorsque vous ajoutez également ces hauteurs de silo des pins, assurez-vous de les utiliser dans ces traits avec différentes variations de hauteur Vous verrez que sur le côté droit, je l'ai ajouté en le déplaçant plus petit au centre, et en me dirigeant vers le bord, j'ai continué à augmenter la hauteur, créant ainsi cet effet. Vous devez donc vous assurer que, vous savez, vous obtenez cet effet réaliste en variant les hauteurs car aucun arbre n'aura jamais la même forme et la même hauteur. Maintenant, en commençant par le vert plus foncé, rejoignant les points du côté gauche et du côté droit au centre de l'espace du sentier. J'ajoute d'abord un petit point vert foncé sur le vert clair, puis en plus de cela, je vais commencer à retirer ces traits maintenant. Assurez-vous d'utiliser un pinceau de plus petite taille, muni d'un ruban pointu. Ce n'est qu'alors que vous pourrez entrer correctement dans ces détails. Maintenant, encore une fois, vous verrez que je porte un T, un S, plus grand ou plus court, afin de donner un effet réaliste Euh, mon pinceau a une pointe pointue, donc je suis capable d'entrer dans ces détails même avec un pinceau de taille 4. Mais si votre pinceau n'a pas de pointe pointue, assurez-vous de passer à un pinceau pointu pour le détailleur assurez-vous de passer à un pinceau pointu pour le détailleur afin de bien saisir ces détails Passons maintenant au reste du terrain, je vais procéder de la même manière que sur le côté droit et ajouter rapidement les détails des greens. Je vais continuer à utiliser des nuances de vert très alternées. Je ne me souviens même pas exactement quel vert de la palette que j'ai choisi. Je vous recommande donc de créer vos propres nuances de vert pour créer la profondeur ici, en vous assurant que tous les verts sont visibles, vous assurant que tous les verts sont certains plus clairs, d'autres plus foncés, quelque part, en créant bords tournants très sombres pour que ces effets d'ombre et de réflexion apparaissent également dans ces effets d'ombre et de réflexion Sur ma droite, vous pouvez voir que le patch a presque essayé, mais il y a tellement de tons de verts qui sont visibles, ce qui crée un effet réaliste espace vert inégal que nous essayons de créer sur ce chemin, donnant cette vue parfaite, vous savez, que nous essayons d'avoir ici J'ai juste eu envie d'ajouter un peu de vert ici, de l'intégrer à cette ligne supérieure parce qu'elle avait l'air un peu sèche. Il suffit d'ajouter rapidement le vert à l'eau du barrage, puis le mélanger pour qu'il n'ait pas ce bord tranchant Je vais juste redéfinir ces petits traits pointus ici également sur le côté gauche Maintenant, vous pouvez voir avec quelle simplicité vous pouvez également superposer et corriger en créant ces détails inégaux Tout d'abord, sur le côté droit, les pins paraissaient trop sombres et il y avait une ligne séparée. J'ai donc simplement utilisé un peu de vert pour le mélanger la couche de pâte afin que nous n'ayons pas cette seule ligne inégale Maintenant, utilisez le gris dans les vitres, en ajoutant des profondeurs légèrement plus sombres également sur le côté gauche Mais comme vous pouvez le voir dans l'espace inférieur, j'essaie également de conserver l'effet lumineux plus léger du champ de gauche Maintenant, sur les bords du tracé, ajoutez des lignes très fines pour faire apparaître les effets d'ombre, et assurez-vous de les mélanger également. Je l'ajoute sur la face intérieure du terrain pour qu'il soit déjà mouillé, et en l'utilisant lors d'une ruée vers un barrage, je pourrai rapidement le mélanger avec les verts et obtenir un doux effet d'ombre. Alors maintenant, utilisez rapidement les greens sur le bord de celui-ci. Vous pouvez voir que je le mélange avec l' espace de champ sur la partie intérieure Ainsi, automatiquement sur le bord, vous aurez juste cette ligne plus foncée de la couleur grise de la peinture, mais cela aura cet effet fondu dans le champ Ce projet de classe est presque Il ne reste plus qu'à ajouter quelques détails blancs au sentier et à créer un effet de mouvement avec la couleur jaune de la chaussée Maintenant, avant d'en finir avec les légumes verts, je vais juste ajouter des points verts plus clairs au hasard. Vous pouvez donc soit mélanger de la courge blanche à vos légumes verts et y ajouter du jaune, soit si vous avez directement une couleur vert plus clair opaque Vous pouvez même l'ajouter directement. Vous pouvez même opter pour une technique de lifting comme nous l'avons fait sur le côté droit, ou ici, mon papier est encore humide, alors je ressens de petites douleurs au hasard. C'est donc ça. Les deux espaces de terrain. Simple, il suffit de l'utiliser dans les légumes verts que nous avons créés dans une grande partie de leur texture et de leur profondeur. Nous allons maintenant aller de l'avant et presser rapidement courge blanche fraîche pour ajouter des détails au sentier Vous pouvez même utiliser un stylo gel blanc si vous le souhaitez, mais je passe à la courge blanche Je vais l'utiliser avec une cohérence audacieuse. J'utilise un pinceau à pointe fine de taille double zéro pour pouvoir saisir ces détails de manière très fine et détaillée tout au long du parcours. Encore une fois, vous pouvez constater mon papier est collé sur une surface mobile, il m'est facile d' incliner ma planche à la convenance de ma main, et cela me permet également de saisir ma main pour ajouter ces lignes rapidement dans l'espace du sentier, créant ainsi un ajouter ces lignes rapidement dans l'espace du sentier, effet de profondeur De la même manière, vous allez également ajouter cette ligne sur le côté droit, en créant des détails. Maintenant, cette fois dans la ligne médiane du sentier, c'est la ligne mobile du sentier. Je vais utiliser la couleur jaune pour illustrer la profondeur. Si vous le souhaitez, vous pouvez l' utiliser dans la couleur blanche, mais le jaune lui donnera un bel effet. Pour cela, je vais mélanger le jaune à mon blanc pour obtenir une belle couche opaque éclatante. Mélangez donc le jaune avec le blanc pour créer cette belle couleur jaune clair. Je vais ajouter deux lignes dans l'espace central. Alors, partez du bas, assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe très fine. Si vous n'êtes pas sûr d' ajouter les courbes directement avec les peintures, vous pouvez tracer un fin contour au crayon , puis continuer avec la peinture. J'ajoute un peu plus de blanc à mon jaune pour qu'il ressorte plus clairement sur le sentier situé au centre de l'espace Maintenant que nous nous dirigeons vers l'espace vert, la ligne va diminuer En conséquence, nous allons y ajouter la deuxième ligne. Je passe simplement au jaune un peu plus vif et je continue avec la même couleur jaune clair en haut de la première ligne que nous avons la même couleur jaune clair en haut de la première ligne que nous avons ajoutée, afin de l'avoir dans une variation tonale plus claire Je vais maintenant passer à la deuxième ligne. Donc, en bas, la deuxième ligne sera complètement visible. Mais au fur et à mesure qu'elle se déplace vers le centre du sentier et vers la fin du chemin, la ligne se fondra dans la première ligne, conférant ainsi l'effet de perspective décroissant que nous essayons d'obtenir C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le 13e jour. Enlevons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Assurez-vous de retirer le ruban adhésif collé au papier afin de ne pas en déchirer les bords Et surtout, vous devez également vous assurer que vos bords sont complètement secs avant de commencer à décoller le ruban adhésif Sinon, les peintures risquent également de se soulever sur le bout de vos doigts abîmer vos bords Examinons donc de plus près notre peinture du 13e jour, ces lignes qui se rejoignent au centre, le chemin jaune, les lignes blanches, le simple champ que vous utilisez simplement en vert pour créer des textures. J'espère que vous aimerez peindre ceci avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe de 14e jour d'ici là, merci beaucoup de m'avoir rejoint. 16. Jour 14 - Coucher de soleil en bonbons: Bonjour à tous. Bienvenue chez Dave 14. Et aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil. Les couleurs dont vous avez besoin sont le rose, le violet, l'indico, jaune de Naples, l' orange, le quash blanc, noir et le gris peint Vous pouvez utiliser toutes les nuances de ces pierres, selon ce qui est disponible dans votre palette, ou créer des mélanges alternatifs à l'aide de couleurs de base. Commençons donc un croquis au crayon très léger qui ne fera que tracer la ligne d'horizon. Désormais, le ciel et la mer seront le reflet l'un de l'autre. Ainsi, les couleurs du ciel refléteront exactement celles de la mer. nous allons peindre un magnifique ton violet pastil une vue sur le coucher du soleil Nous allons donc d'abord peindre le ciel , puis passer à la zone maritime. Donc, pour ce ciel, nous allons être mouillés sur mouillés, en commençant par une couche d'eau humide. Ensuite, nous passerons à ajout de détails dans la mer. Je vais juste corriger un peu cette ligne d' horizon car elle semblait légèrement mobile en diagonale. Je vais donc juste redresser les choses sur le bord droit. Maintenant, commençons par une couche d'eau dans le ciel. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme. Vous pouvez voir que je passe mon pinceau plusieurs fois pour m' assurer que l'eau est répartie uniformément et qu'il n'y a pas d'eau collectée principalement sur les bords. Maintenant, dans le ciel, j'utilise mon pinceau plat d'un demi-pouce, en utilisant la couleur jaune de Naples Maintenant, si vous n' avez pas de couleur jaune de Naples, vous pouvez simplement mélanger votre lumière jaune permanente avec un peu de blanc et obtenir un ton jaune pastel comme celui-ci Ensuite, je vais juste choisir un peu de cette couleur rose carapace, qui n'est rien d'autre qu'un teint. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement y ajouter une petite trace d'entaille blanche En gros, j' utilise cette couleur pour créer une transition entre le jaune et le rose, en ajoutant des notes légèrement plus claires entre les deux. Pour le rose, je l'ai utilisé dans la couleur rose Quin. Vous pouvez utiliser du carmin, de la rose Qin, magenta ou tout autre rose du magenta ou tout autre rose disponible dans votre palette Maintenant, en passant à la couleur violette, vous pouvez voir que pour la première couche de douleurs, je vais opter pour une consistance de ton très légère à moyenne. Maintenant en haut, passez à l'indico. Ensuite, je vais appliquer les mêmes nuances sur une mêmes nuances deuxième couche et créer une profondeur plus foncée, donnant ainsi une vue magnifique et sombre sur le coucher du soleil qui s'installe. Assurez-vous donc de travailler en couches afin d'obtenir les bons mélanges entre les couleurs les bonnes proportions. Rappelez-vous toujours que les aquarelles sèchent ou ont un ton plus clair que ce que vous voyez sur le papier en ce moment Assurez-vous donc de toujours avoir une idée de la façon dont vos aquarelles sèchent Certaines aquarelles peuvent sécher trop foncées et d'autres trop claires. Donc, selon la marque ou la qualité des peintures que vous utilisez, cela sera différent. Assurez-vous donc de l' étalonner d'abord sur une feuille grossière si nécessaire, puis de passer à votre projet de cours final afin de savoir comment vos couleurs réagiront après séchage, puis de les ajouter la consistance en conséquence, sorte qu'après le séchage, vous puissiez obtenir le résultat souhaité Maintenant, je passe à une autre couche de reflets plus foncés pour que j' aie cet effet audacieux. Donc, en gros, vous verrez que je me retrouve avec les mêmes tons de couleur que ceux que nous avons utilisés uniquement dans différentes couches pour créer de la profondeur. Je viens de presser un peu plus de dico frais à ajouter en haut pour créer une profondeur plus foncée À chaque couche de peinture que vous ajoutez, il est important de l'estomper à nouveau afin d'éviter que des bords tranchants ou inégaux ne bords tranchants ou inégaux se situent entre les couleurs. Pendant le mélange, vous pouvez soit utiliser l'eau, soit utiliser ton plus clair pour créer le mélange Supposons qu'au cas où vous voudriez mélanger à nouveau le jaune et le rose, vous pouvez ramasser un peu de jaune sur votre pinceau, et à l'aide du jaune, vous pouvez le mélanger avec le rose. Maintenant, je vais continuer, en ajoutant simplement un peu plus de rose, puis nous commencerons à ajouter des reflets oranges sur la ligne d'horizon au-dessus de la couleur jaune. Maintenant, je suis passé à mon pinceau rond taille 4. Cela a un bout pointu et commence par la couleur orange. Je commence à ajouter les points saillants de la ligne d'horizon. Donc, d'abord, sur la ligne d'horizon, je donne une très fine ligne orange, comme vous pouvez le voir. Ensuite, je vais commencer à ajouter un petit effet de nuage avec cette couleur orange sur le jaune. Mais cela doit être fait de telle sorte que vous devez vous assurer que votre jaune n'est pas complètement masqué. Vous devez avoir ce surlignage jaune en plus des reflets oranges que nous essayons d'ajouter. Il m'est donc très facile d' incliner ma planche pour ajuster mouvement de ma main et m' imprégner du flux de couleurs correctement et facilement. Maintenant, en utilisant simplement le bout du pinceau, j'ajoute ces reflets, comme vous pouvez le voir. Je contrôle l'eau, c'est-à-dire que mon pinceau ne contient pas d' excès d'eau ou de pigment. Mon papier est encore humide, donc tous ces traits sont sur le bord souple. Mais ils conservent l' espace dans lequel je les ajoute grâce au contrôle de l'eau que j'ai lors de leur ajout. Maintenant, à certains endroits, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un peu de jaune pour mélanger l' orange et obtenir un effet doux. Ensuite, je vais utiliser un peu de la teinte rose foncé pour créer des reflets. J'utilise donc cette couleur rose violet. Vous pouvez simplement l'utiliser en rose dans une consistance plus foncée. C'est pourquoi, en mélangeant le rose et le jaune, j'ai utilisé un peu de ce ton pêche plus clair, que vous pouvez utiliser du blanc pour créer un petit effet rose plus clair Donc, avec le rose également, vous pouvez voir que j'ajoute de simples traits dans le ciel pour créer un effet de nuage. Il est très important de vous assurer que vous avez le contrôle de l'eau lorsque vous les ajoutez. Sinon, ils se répandront et couvriront tout l'espace. Maintenant que nous sommes prêts avec notre ciel, nous allons attendre que le ciel le fasse , puis passer à la zone maritime. Alors maintenant, mon ciel est complètement asséché. Je vais commencer par la mer. Donc, pour la mer également, nous allons utiliser la même couche de couleur, en commençant par le jaune, plus près de la ligne d'horizon. Donc, pour le reflet, en gros, cela fonctionnera, la couleur la plus proche de la ligne d'horizon sera la même que la couleur la plus proche de également la même que la couleur la plus proche de la ligne d'horizon dans la mer. Je vais donc commencer par le jaune, puis passer au rose, violet, puis à la couleur indigo. Dans la mer, je vais utiliser un peu de gris pin ainsi que dans l' espace inférieur pour créer reflet plus sombre du ciel qui se passe dans la mer Donc, d'abord, en créant dans la couche de base, nous allons créer un effet d'ombre de nuage similaire dans la mer. Enfin, en bas de page, j'utilise un indigo d' une consistance audacieuse. Si besoin, j'ajouterai également une petite touche de peinture grise en bas. Mais pour l'instant, vous pouvez voir que j'ai utilisé l'indigo dans une consistance très audacieuse, et maintenant, au point de rendez-vous, je vais rapidement utiliser ce pinceau humide pour que transition entre les tons se fasse en douceur. Assurez-vous de nettoyer votre pinceau après chaque coup, sinon vous verrez que la couleur indigo soulevée sur votre pinceau se répandra sur le jaune et créera un effet irrégulier Il est donc important que, lorsque vous avez des moules à emporter, vous nettoyez votre pinceau lorsque vous mélangez à nouveau les espaces les plus clairs du dessus Maintenant, dans la mer également, en ajoutant simplement des effets légèrement plus foncés du rose. Encore une fois, vous pouvez voir que chaque fois que je mélange régulièrement à intervalles réguliers, je tape mon pinceau sur le carreau et je le nettoie à l'eau claire afin assurer que lorsque je ramasse de la peinture fraîche ou que je mélange les autres tons plus clairs, je ne couche pas les couleurs les unes sur les autres, crée un effet boueux et, vous savez, irrégulier J'en ai donc fini avec la couche de pâte également. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer un reflet similaire du ciel dans la mer en utilisant les tons orange et magenta. Maintenant, je suis passé à nouveau à mon pinceau de plus petite taille, et j'utilise la couleur orange plus près de la ligne d'horizon. Je vais juste créer avec des traits similaires. En gros, le reflet des nuages du ciel tombant exactement dans la mer. Ainsi, où dans le ciel, vous avez mis de petits reflets oranges, simplement donné de petits traits orange, de la même manière que dans la mer. Mais encore une fois, assurez-vous que les parties jaunes sont toujours visibles, créer un effet surligné. De même, je vais utiliser la couleur rose pour créer dans les traits. Encore une fois, ma mer est encore humide et sur la mer mouillée, je donne ces détails de trait créer de la profondeur. Vous verrez donc partout dans le ciel nous avons eu des reflets magenta. Des endroits similaires dans la mer, j'essaie d'ajouter des traits similaires, vous savez. Certains d'entre eux peuvent sembler différents, mais ce n'est pas grave. Voilà à quoi ressembleront le reflet et les ombres. Et nous essayons simplement de reproduire un reflet du ciel d'apparence similaire dans la mer Maintenant, je vais juste ajouter effet un peu plus sombre à la ligne d'horizon. Je tourne donc simplement ma planche pour ne pas poser mes mains sur l'espace marin mouillé. Sur la ligne d'horizon, en utilisant la couleur rose. Je donne une ligne très fine. Et cette ligne, je vais rapidement fondre dans le fond de la mer, essayant simplement de lui donner cet effet mis en valeur, en faisant ressortir ce point distinctif entre la mer et le ciel rapidement, en utilisant le pinceau humide, vous pouvez voir que je mélange cette couleur dans la mer, sorte qu'elle ne ressemble pas une fine ligne ajoutée à cet endroit, mais plutôt à une fine ligne ajoutée à cet endroit, mais plutôt à cette ligne d'horizon audacieuse et belle Mm Vous pouvez donc voir complètement que la couleur rose a été mélangée Aucune fine ligne n'est visible. Il a cette ligne très fine et distinctive qui donne une vue sur l'horizon, mais se fond doucement dans la zone de la mer, effet parfait Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de traits roses avant terminer, puis passer aux derniers détails de cette peinture. Passons maintenant à la couche de détails suivante. D'après mon ciel, les deux sont complètement secs. Maintenant, en utilisant la couleur gris des pins. Je vais juste commencer à ajouter quelques détails sur la ligne d'horizon. Je vais donc créer de petites zones de couleur gris pin, en laissant apparaître des zones touffues sur la ligne d'horizon Ce ne sera pas tout au long de la ligne d'horizon. Je vais laisser de petits espaces vides entre les deux Nous allons donc créer quatre à cinq zones touffues sur la ligne d'horizon Ils seront très, très petits, donnant un aspect et une sensation délicats à la peinture. Donc, la technique la plus simple pour laquelle je suis tombé ici est au top. Je tape simplement du bout de mon pinceau créer ces détails touffus, et en bas jusqu' à la ligne d'horizon Je suis juste en train de le remplir complètement avec la teinte plus foncée de la couleur grise de la peinture. Vous pouvez utiliser du noir, du marron ou, si vous le souhaitez, vous pouvez même mettre un peu en valeur les teintes violettes ici C'est absolument ton choix. Je vais de l'avant avec une peinture grise d'une consistance très audacieuse, comme vous pouvez le voir. Maintenant, entre les buissons également, vous pouvez voir que je laisse des espaces sur la ligne d'horizon et que je donne ces détails épars du buisson Il n'est pas toujours nécessaire remplir toute la ligne d'horizon. Je vais juste ajouter ce dernier point ici, un peu sur le bord gauche, puis je vais également donner un tout petit détail sur le côté droit. Mais entre chacun de ces buissons, vous pouvez voir quelques espaces entre les deux, ce qui donne un peu plus de détails et de profondeur à la ligne d'horizon. Maintenant, de la même manière, nous allons également ajouter quelques détails rocheux et inégaux à la mer Et pour eux, nous allons même créer des espaces d'ombre. Chantez donc dans la même couleur grise douloureuse, pinceau de plus petite taille. Je vais maintenant commencer à ajouter les détails à la mer. Donc, juste de très petits détails rocheux et inégaux que nous allons d'abord créer Ensuite, je vais vous montrer comment ajouter une petite ombre à ces ombres dans les espaces marins. Maintenant, ces détails sur le rock, je vais procéder de manière très aléatoire. Quelque part, vous verrez des ridules très fines. Quelque part, vous verrez de plus gros détails rocheux, quelque part, juste quelques petits points simples que vous pouvez ajouter pour montrer de très petits rochers flottant dans l'eau. Donc, juste des détails très aléatoires que j'ajoute ici. Maintenant, en utilisant rapidement une brosse de barrage, je vais simplement courir au bas de ces lignes pour créer un effet d' ombre très léger lorsque celles-ci tombent dans l'eau. Il suffit donc d'utiliser un barrage au bas de ces rochers, il suffit de les mélanger à la mer et de les déplacer vers le bas. En descendant, vous diminuerez la longueur de Vous verrez comment cette belle teinte claire agit comme ombre à ces détails rocheux et inégaux que vous essayez d'ajouter Créer dans les profondeurs de la mer lui donner un effet plus réaliste. Donc, pour chacune des lignes situées au bas de l'espace, je transforme simplement un pinceau de barrage, mélange à la mer, créer une sorte de détail dans cette ombre douce et réfléchissante Maintenant, en bas, je vais ajouter un gros patch, et à cela également, je vais ajouter une petite réflexion. Donc, pour cela, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires dans l'espace inférieur et prendre un peu plus de temps. Maintenant, de la même manière, en utilisant l'audace du barrage, mélangeant dans l'espace inférieur, en créant cet effet d'ombre, en donnant cet effet de mélange doux Maintenant, à certains endroits, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques détails supplémentaires, assurez-vous de ne pas en faire trop également Vous pouvez donc voir que j' en ai d'abord ajouté quelques-uns en haut, puis en bas. Ensuite, j'ai eu envie d'ajouter un peu plus d'année sur le bon côté. Je suis donc allé de l'avant et j'en ai ajouté d'autres. Il est donc très important vous compreniez que, vous savez, vous devez ajouter les détails étape par étape, car vous pouvez toujours ajouter, mais les soustraire serait une tâche difficile Il vaut donc mieux les ajouter étape par étape et petit à petit. Maintenant, sur le côté gauche, je vais juste ajouter des détails très légers au pinceau sec en utilisant cette peinture de couleur grise. Vous pouvez voir peu et très clair. Et en haut, je vais ajouter de petits détails en forme de vague de pinceau en utilisant la couleur magenta. Je vais donc choisir la couleur rose violet ou magenta dans une consistance audacieuse , sans trop d'eau ni de pigment, dans une consistance très épaisse afin de pouvoir l' obtenir avec un effet de pinceau sec. Assurez-vous que si vous sentez qu'il y a un excès de pigment ou d'eau, vous pouvez le plonger sur le tissu ou le chiffon rugueux que vous utilisez. Commencez ensuite à faire glisser votre pinceau pour obtenir cet effet de pinceau sec. Encore une fois, nous avons également abordé la technique du pinceau sec dans la section technique, donc si vous êtes un grand connaisseur, vous pouvez visiter la section technique, comprendre la technique du pinceau sec, puis ajouter ces traits de surlignage dans la zone maritime Enfin, en utilisant de la cendre blanche, je vais ajouter une lune dans le ciel et créer une fin parfaite à ce magnifique tableau. Assurez-vous donc d'utiliser la cendre blanche dans une consistance épaisse. Vous pouvez même utiliser de l' acrylique blanc ou votre stylo blanc. Les aquarelles blanches ne vous donneront pas cet effet audacieux, il est donc important d'utiliser une consistance de couleur opaque pour obtenir cet effet opaque sur la lune Maintenant, la silhouette de la lune peut également varier pour chacun d'entre vous, selon votre choix. J'ai poursuivi avec une lune ressemblant à un quart de lune. Enlevons donc le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à retirer le ruban adhésif et retirez toujours le ruban adhésif contre le papier afin de ne pas déchirer les bords et de ne pas soulever les peintures Voici donc un dernier tableau du 14e jour, qui est l'un de mes préférés de cette série de 21 jours. J'espère que vous apprécierez de peindre ce magnifique coucher de soleil avec si beaux tons de couleurs. J'espère que vous aimerez peindre ça avec moi. Et si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants. Assurez-vous également d'avoir peint avec nous pour télécharger votre projet de classe afin que nous puissions le partager entre nous. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. 17. Jour 15 - Galaxie: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au 15e jour du défi d' aquarelle de 21 jours Les couleurs dont vous avez besoin pour aujourd'hui sont le rose, le brucien, le bleu, l'indico, le jaune de Naples, l'orange, le marron, le blanc, le noir et les peintures Nous allons peindre cette magnifique galaxie pour aujourd'hui. Commençons donc par le cours Projet. J'ai mon papier collé. Il n'y a pas de croquis au crayon. Nous allons directement commencer par une couche d'eau, puis commencer par ajouter des couleurs à la galaxie, puis créer ce chemin pour les pins avec une vue boueuse plus tard Donc, commencez par appliquer une couche d'eau sur toute la feuille. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme partout et qu'aucun excès d'eau ne s' accumule sur les bords. Assurez-vous également de passer votre pinceau plusieurs fois pour que votre papier reste en place suffisamment longtemps pour que vous puissiez travailler mouillé sur mouillé, car nous créons dans la vue sur la galaxie, nous allons travailler dans beaucoup de zones mouillées sur mouillées. D. Je m'intéresse donc d'abord à un ton moyen de couleur orange jaunâtre. Vous pouvez même commencer par un ton mixte orange et jaune. Je choisis simplement au hasard et j'ajoute les couleurs, et nous essaierons de mélanger les couleurs tout en inclinant le papier Nous allons donc procéder ici avec une grande quantité de consistance humide sur les vitres. Maintenant, je vais choisir le ton rose. Si vous n'avez pas la même couleur rose, vous pouvez opter pour une rose écarlate ou une rose permanente p, selon le rose disponible dans votre palette, et simplement la déposer plus près de l'orange comme ceci Euh, vous pouvez voir que mes peintures ont également une consistance légèrement aqueuse par rapport aux autres projets de classe que nous avons peints jusqu'à présent Je garde mon papier légèrement sur pilotis pour que la peinture coule vers le haut Maintenant, en rapprochant la couleur fution u des orteils roses, vous verrez le bleu et le rose se mélanger pour donner les tons violets Complètement sur les côtés, j'ai maintenant opté pour la couleur bleu fusion. Ensuite, nous passerons à la couleur indio, déposant sur les bords, en créant une pile de Vous pouvez voir le rose, le rose et le bleu créer le mélange de couleurs violettes et donner ce ton violet. Maintenant, je vais continuer à m' incliner et sur les bords, vous pouvez voir l'excès d'eau qui coule. Je vais le soulever à l'aide de la brosse et de la brosse. Vous pouvez même utiliser un mouchoir sur les bords pour soulever l'excédent de peinture qui s' accumule sur les bords. Maintenant, sur les bords, je me plie à la couleur indigo. Vous pouvez voir que je ne le mets sur les bords et il commencera automatiquement à couler et à se fondre dans les tons bleu phan et rose Vous devez mélanger les couleurs de manière à ce qu'elles aient toutes un plan naturel. Vous devez utiliser les couleurs un peu de cohérence avec la batterie pour obtenir les bons plans et le bon flux entre les couleurs. Maintenant, j'ajoute un peu de la couleur crème cobalt pour créer entre ces petits tons et des tons plus clairs entre les deux. De manière aléatoire, son utilisation est totalement facultative Vous pouvez même utiliser n'importe quel ton de bleu clair ou de bleu verdâtre ici Maintenant, je laisse tomber les couleurs au hasard, mais pour le moment, si vous voyez, le mélange entre le rose et le bleu n'a pas l'air complètement naturel Nous allons procéder à une autre couche de pâles à créer dans les mélanges Maintenant, c'est la façon dont vous inclinez votre papier qui détermine le flux des couleurs. Si votre papier est incliné vers le bas, les couleurs s'écouleront vers l'espace inférieur Maintenant, prenez le rose, ajoutez-le à nouveau sur le point rose. Ainsi, vous verrez automatiquement comment se produisent les mélanges entre le rose et le bleu dès que vous aurez superposé la deuxième couche de tons roses. Maintenant, vous devez continuer à incliner votre planche dans différentes directions afin que les couleurs s'écoulent naturellement Maintenant, je reprends un peu d' orange, plus près du rose, puis encore une fois, un peu de jaune de Naples que j'ajoute dans l'espace inférieur. Vous pouvez voir comment les mélanges se déroulent en douceur. Il faut généralement deux à trois couches de couleurs pour créer les mélanges et pour que le flux entre les couleurs soit fluide. J'ai donc simplement incliné ma planche dans le sens de manière à ce que les mélanges soient secs Maintenant, je vais ajouter une petite partie de la courge blanche à ma palette séparément, car nous allons également créer de petits points de mise en valeur dans la galaxie Pour cela, nous allons utiliser de la cendre blanche et la déposer dans notre galaxie à des endroits aléatoires, en l'utilisant avec une consistance légèrement moyenne. Ma galaxie est toujours humide, donc mouillée sur mouillée. Je suis juste en train de laisser tomber un peu de consistance aqueuse des pins blancs qui se trouvent à la pointe du crash Maintenant, à ce stade, si vous voyez que les mélanges peuvent ne pas sembler lisses, mais nous devons également créer dans le mélange lisse et le flux qui se produit entre les deux. Chaque fois que vous prenez de la peinture blanche, assurez-vous que vos pinceaux sont propres, sinon vous risquez d'avoir des tons boueux Assurez-vous que vos pinceaux sont également propres et que vous les utilisez dans l'eau propre pour y déposer les peintures blanches. Comme vous pouvez le constater précédemment, lorsque je l'ai fait tomber d' un endroit à un autre, il avait une consistance un peu boueuse Maintenant, j'ai pris de la peinture fraîche et je suis arrivée. Encore une fois, je vais choisir des petits tons de bleu et de rose au hasard et les ajouter ici et là, en les mélangeant au blanc, en créant des plantes et en créant des plantes et des points lumineux dans le calice Encore une fois, vous devez continuer à incliner votre bateau dans les directions pour que la peinture coule C'est la raison pour laquelle vous devez utiliser les peintures une consistance légèrement aqueuse pour créer dans les plans et le flux qui se produit et créer ces mélanges aléatoires entre les couleurs pour créer le calice en entre les couleurs pour créer le calice Sur les bords également, et en ajoutant à nouveau une autre couche de couleur indico N'oubliez pas que les aquarelles sèchent ou que les tons sont plus clairs. Assurez-vous toujours d'ajouter les couleurs de manière à obtenir la consistance parfaite que vous recherchez une fois qu'elles sont sèches . Au fond, je viens d'ajouter une couche d'eau et de mélanger le tout Maintenant, en bas, nous allons partir avec une vue boueuse avec des pins sur cette galaxie Maintenant, en ajoutant un peu de cendre blanche à consistance épaisse, je vais en projeter un peu dans la galaxie pour créer des points lumineux Alors que ma peinture est encore humide, je fais tomber quelques gouttes. Maintenant, je vais les laisser là tels quels, et ils se créeront automatiquement dans certains endroits lumineux Si par endroits, vous sentez que la peinture est trop épaisse, vous pouvez simplement les mélanger et créer dans ces points blancs comme. Attendons maintenant sec, puis nous allons ajouter le sentier boueux et les détails des pins dans la galaxie Maintenant, ma galaxie est complètement sèche, et nous allons passer à la couche de détails supplémentaires. abord, je vais projeter des étoiles sur la galaxie en utilisant Tout d'abord, je vais projeter des étoiles sur la galaxie en utilisant de la chaux avant de passer au sentier et aux pins Maintenant, assurez-vous d'utiliser du badigeon à la chaux d'une consistance épaisse pour faire entrer ces bonnes éclaboussures d'étoiles et assurez-vous également de les éclabousser à une petite distance afin d'obtenir les détails les plus fins des étoiles et non des étoiles trop épaisses assurez-vous également de les éclabousser à une petite distance afin d'obtenir les détails les plus fins des étoiles et non des étoiles trop Maintenant, en utilisant un ton brun moyen, j'utilise la couleur ambre brûlé ici. Je vais d'abord créer dans le parcours. Je vais juste continuer avec cette couleur brune en bas et me déplacer en diagonale. Sur toute cette ligne de sentier, nous allons avoir des pins qui arriveront. Vous pouvez voir que je viens de créer un sentier, regardez ici de quel côté, nous allons ajouter les pins en utilisant la couleur noire. Maintenant, en ce qui concerne les limites, je vais commencer à ajouter des tons plus sombres. Pour cela, je vais utiliser brun foncé et des peintures de couleur grise. Vous pouvez utiliser le brun foncé, selon ce qui est disponible dans votre palette, et simplement ajouter les tons de couleur sur les bords, en créant des zones très rugueuses comme celles-ci, de sorte que vous avez cette touche éclatante de brun clair au centre, en essayant de montrer la lumière de la galaxie, en y tombant, en créant ces points plus clairs, et sur les bords, en laissant le preneur en créant des zones très rugueuses comme celles-ci, sorte que vous avez cette touche éclatante de brun clair au centre, en essayant de montrer la lumière de la galaxie, en y tombant, en créant ces points plus clairs, et sur les bords, en laissant le des bords à mettre en valeur dans l'ombre des pins que nous allons ajouter. J'utilise un peu de jaune, en le déposant au centre pour montrer également la lumière de la galaxie qui tombe sur la boue. Voici donc comment vous pouvez également créer dans ces points lumineux. Encore une fois, ici, vous pouvez ajouter à nouveau des traits légèrement plus foncés, manière à obtenir le mélange et le flux qui se produit en cas de sécheresse. Vous pouvez même l'utiliser sur de petits orteils moyens de couleur marron ou orange comme celui-ci pour créer des reflets. Sur le jaune, je trouve un petit surlignage orange. Vous pouvez voir à quel point l'espace central de ce sentier est magnifiquement l'espace central de ce sentier est magnifiquement éclairé à cause de la lumière de la galaxie qui tombe ici et du reste dans les tons sombres. maintenant rapidement sur les deux bords commençons à nous accrocher aux pins. Pour cela, je vais utiliser dans les peintures la couleur grise. abord, je vais simplement ajouter peintures un peu plus foncées et des reflets gris sur cette ligne afin de créer un chemin pour les pins. Maintenant, en utilisant le pinceau de plus petite taille et le pin comme couleur, je vais rapidement commencer à ajouter les pins. Maintenant, ces pins varient pour chacun de nous, vous pouvez y ajouter des pins très effrayants, des pins complètement rassasiants, des pins détaillés ou de simples pins comme ceux-ci Vous pouvez voir que je bouge rapidement dans mon pinceau. La couche ronde inférieure est immobile. Automatiquement, ces couches de pin se fondront bien dans la ligne inférieure pour créer mélange lisse et éviter d'avoir une ligne nette entre les deux. Maintenant, assurez-vous que la hauteur des pins varie d'un bout à l'autre, et assurez-vous également d'ajouter différents types de pins comme celui-ci, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un arbre un peu rare par rapport au précédent que j'ai ajouté. Certains pins peuvent simplement ressembler à pins séchés avec des branches séchées qui pendent. O. Maintenant, entre les deux , vous verrez, je vais simplement utiliser des éléments de remplissage comme ceux-ci pour combler rapidement certains points, afin de donner également un aspect détaillé Vous pouvez maintenant voir ces traits simples créer cet effet de pin lointain, en aidant à combler complètement les taches et en donnant à ces détails une apparence en aidant à combler complètement les taches différente. Pour ces petits coups de petit doigt également, assurez-vous de les avoir à des hauteurs différentes, sinon ils pourraient ressembler à une simple sensation de douleur au lieu de produire cet effet naturel Maintenant que je me déplace vers le centre, la hauteur des pins sera faible en raison de la vue en perspective. Encore une fois, lorsque je me dirigerai vers le bord droit, je vais augmenter la longueur des pins. Maintenant, ce que je fais, c'est d'abord ajouter rapidement ces traits tout au long, puis entre les deux de manière aléatoire sur ces traits. J'ajouterai un petit effet de pin détaillé. La raison pour laquelle vous devez d' abord ajouter rapidement ces stokes est qu'ils se fondent tous bien dans la couche de base et qu'ils n'aient pas de bord rugueux Encore une fois, j'ai juste ajouté une petite couche en bas pour obtenir effet de mélange parfait Vous verrez qu'il n'y a pas de ligne nette entre les arbres cultivés et les pins , ce qui donne l'effet naturel des pins qui sortent de ces yepases Maintenant, entre les deux, je vais commencer à ajouter les pins détaillés, afin que vous puissiez voir automatiquement à quelle vitesse vous pouvez remplir les espaces avec simples traits , puis simplement ajouter quelques pins détaillés entre les deux où vous le souhaitez. De plus, vous remarquerez qu' aucune ligne nette n'a été créée et que l'espace brun est bien mélangé Mon espace brun était mouillé lorsque j'ai ajouté la première couche de traits de pin et que j'ai veillé à ce que tous les traits de pin et l'espace brun soient légèrement mélangés. Maintenant, vers le centre, j'ajoute un énorme pin. Maintenant, sur d'autres sites, au hasard , là où j'en ressens le besoin, j'ajoute des pins plus en détail entre les traits que nous avons ajoutés. Vous pouvez voir à quel point il est facile d'ajouter des pins détaillés entre ces traits de tarte, ce qui donne également une vue détaillée. Nous avons presque terminé ce projet de classe. Nous allons juste ajouter un peu plus de détails aux étoiles avant de décoller le ruban adhésif Tout d'abord, je vais juste donner un petit trait de dribra à la peinture grise sur l'espace boueux Pour ajouter ces coups de sonde, assurez-vous que votre espace boueux est complètement asséché Assurez-vous également que votre pinceau est sec et que vous avez juste une consistance de peinture épaisse. Je fais simplement passer mon pinceau en diagonale du bas vers le centre, pour créer, grâce à ces traits de séchage , la texture de la boue Enfin, en ramassant la cendre blanche, je vais ajouter quelques étoiles détaillées . Je vais juste créer des étoiles épaisses. Pour cela, je crée d'abord des points blancs plus épais auxquels je vais me fondre pour créer un effet de fond doux. Ensuite, nous allons créer dans cette étoile rougeoyante lo J'ai ajouté ces emplacements. Maintenant, je vais rapidement le mélanger à la couche de base en utilisant le barrage et le créer dans les espaces lumineux Une fois que ces taches seront sèches au centre de celles-ci, j' ajouterai des taches blanches pour créer un effet d'étoile rougeoyante Assurez-vous que ces taches soient un blanc terne et ne soient pas d'un blanc éclatant, sorte qu'au centre de celles-ci, vous puissiez ajouter un effet d'étoile blanche éclatant. Maintenant, en reprenant les cendres mortelles, leur consistance épaisse, je vais simplement ajouter des pierres au centre de celles-ci pour créer un effet d'étoile rougeoyante C'est une technique simple, mais elle crée un effet magnifique sur vos galaxies et votre ciel nocturne. C'est-à-dire que nous sommes prêts pour notre projet de classe Enlevons le ruban adhésif, veillons à ce que vos bords soient bien en place et retirons toujours le ruban adhésif de votre papier afin de ne pas l' arracher Voici le tableau du 15e jour. J'espère que vous avez aimé peindre cette magnifique galaxie avec moi aujourd'hui. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de 16e jour. D'ici là, assurez-vous de télécharger vos projets de cours et de profiter du cours avec moi. Merci de nous avoir rejoints. 18. Jour 16 - Coucher de soleil sur la barbe à papa: Bonjour, si vous. Bienvenue au 16e jour du défi d' aquarelle de 21 jours Pour le projet de classe d'aujourd'hui, les couleurs dont vous avez besoin sont le rose, le bleu plafond, le violet, jaune de Naples, le marron, le Saprin ou l'écran, le vert clair, le blanc, le noir ou le gris peint Vous allez peindre ce magnifique ciel de barbe à papa avec un champ de vision. Commençons par un croquis au crayon très grossier. Je vais délimiter la chaîne de montagnes et ce petit champ. Nous commencerons par le ciel, puis passerons au terrain et à la montagne plus tard. Vous pouvez donc voir que j'ai simplement ajouté un espace montagneux accidenté. Nous allons commencer par le ciel directement. Allons-y donc avec une couche d'eau sur tout le ciel. Assurez-vous d'ajouter une couche uniforme de potier partout. Il n'y a pas d'eau collectée sur les bords. Sinon, il risque de retomber dans votre peinture et de la dessécher. Assurez-vous également de passer votre pinceau plusieurs fois de manière uniforme afin que votre papier reste en place suffisamment longtemps pour que vous puissiez travailler mouillé sur mouillé afin de mettre en valeur les détails et de se fondre dans le ciel. Certains papiers peuvent sécher rapidement, s'ils ne sont pas 100 % coton. L'astuce que vous pouvez utiliser est donc de vérifier votre papier, attendre qu'il sèche jusqu'à 50 %, puis de le recouvrir à nouveau Ainsi, votre papier restera mouillé un peu plus longtemps, ce qui restera mouillé un peu plus longtemps, vous permettra de travailler sur plus de détails mouillé sur mouillé Vous pouvez même utiliser la technique de remouillage si vous pensez que votre papier s' essaie rapidement J'ai donc fini d'ajouter la couche d'eau. Maintenant, je vais d'abord commencer par les pins. Alors d'abord, je vais commencer par la couleur violette. Je vais mélanger un peu de rose à mon violet pour obtenir un ton violacé rosé, puis je vais simplement me déplacer en diagonale depuis le bord supérieur droit et ajouter Nous allons y aller très lentement créer dans le beau ciel cette fois. Maintenant, reprenez un peu de la couleur rose permanente, ajoutez-la également en diagonale à partir du bord gauche Vous pouvez voir que je trace simplement les traits du bord gauche vers l'espace central. Lorsque vous ajoutez le jaune, plus près du violet, vous devez faire un peu attention, ou plus près du bleu, vous devez également faire attention à la bière. Maintenant, j'ai choisi la couleur bleu céréale, en la rapprochant des tons violets, ce qui créera un mélange de bleu et de violet, donnant des tons violets bleutés, et un peu de reflets sur les roses également, sorte qu'il y aura également de petits reflets violets Maintenant, encore une fois, ramassez un peu de violet, ajoutez-le en haut, tirez-le vers l'espace central. Maintenant, je vais choisir la couleur jaune de Naples. Si vous n' avez pas le jaune de Naples, vous pouvez simplement ajouter un peu de blanc à votre lumière jaune permanente et obtenir une belle teinte jaune pastel. Donc, plus près du violet, vous pouvez voir que je l'ai ajouté d' une main très légère ne pas obtenir de tons boueux Et vers le bas, j'ai ajouté la couleur jaune. Maintenant, vous pouvez voir que les couleurs sont si claires qu'une fois mortes, elles deviennent presque transparentes. Je vais donc passer à une autre couche en créant des points de mise en évidence. Donc, commencez par utiliser la couleur violette ou le violet. Maintenant, vous verrez que je n'ajoute pas les tons sombres sur l'ensemble des espaces. Je les ajoute simplement sur de petits espaces pour obtenir également des reflets plus clairs et plus foncés. Sur le jaune, j'ai ajouté le violet d'une main très légère. Maintenant, de la même manière, je vais également passer à quelques reflets plus foncés du rose, en créant des cassettes Vous verrez donc automatiquement comment je les ajoute telle sorte que nous ayons également les reflets roses plus clairs de la couche précédente, puis les reflets roses plus foncés. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter les moules, vous devez créer de petits traits de surlignage entre les couleurs créées dans les plans De même, je vais également utiliser un peu de bleu pour créer des endroits plus sombres. Encore une fois, vous devez vous assurer les ajouter de manière à ce que vous ayez les points forts de l'auteur ainsi que reflets plus foncés créés dans l'astuce. Maintenant, par-dessus le rose également, je vais juste ajouter de petits reflets bleus. Automatiquement, il vous donnera également de petits mélanges de violets à cause du mélange du bleu et du rose Vous verrez donc des points bleus et des points violets automatiquement à cause du mélange des couleurs rose et bleu. Maintenant, je vais juste prendre un peu plus de jaune de Naples et donner un effet un peu audacieux à la couleur jaune ici. Vous pouvez voir que je fais preuve de légèreté avec les couches de peinture, de sorte que les couleurs ne se mélangent pas complètement, vous savez Et ils tachent les taches que je leur ajoute. De plus, ils ont un mélange doux parce que mon papier est toujours rouge, et ils garantissent également que les couleurs ne créent pas de tons flous à cause du mélange des Très léger, j' ajoute le jaune sur le violet, que vous puissiez voir qu'il n'y a pas de ton trouble. En fait, le jaune est visible, qui crée également des points surlignants au sommet du ciel. Maintenant, je vais y aller, ajouter un peu plus avec la couleur de peinture, ou vous pouvez également utiliser une couleur indigo pour créer des points de surlignage Je vais utiliser la peinture grisâtre dans une consistance très légère et créer un effet de nuage dans le ciel Maintenant, j'utilise Paint Screy. Vous pouvez également utiliser de l'indigo si vous ne souhaitez pas utiliser de couleur de peinture Si vous utilisez une couleur noire, assurez-vous de l'utiliser dans une consistance très, très diluée afin d' obtenir un effet de teinte grise. Vous pouvez voir à quel point je déplace légèrement mes mains en diagonale. J'utilise un pinceau de plus petite taille pour bien comprendre les détails. Ma brosse ne contient pas d'excès d'eau. S'il y a un excès d'eau, il s'étendra complètement. Vous devez donc vous assurer que vous avez le contrôle de l'eau lorsque travaillez avec les peintures de couleur grise. Vous devez vous assurer que votre papier est encore humide. Il vous suffit de commencer à ajouter de très petites illustrations en forme de nuage comme celles-ci. De manière à créer de la profondeur dans le ciel. Et je continue de travailler mouillé sur mouillé, mais mon papier est mouillé. C'est la raison pour laquelle vous pouvez facilement voir la douceur des nuages entrer. Maintenant, en ce qui concerne le score de peinture , je vais rapidement ajouter quelques points plus foncés au-dessus des nuages que j'ai ajoutés, et nous sommes presque dans le ciel Ensuite, nous nous dirigerons vers les montagnes et les champs une fois que le ciel sera complètement sec. Il vous suffit donc de vous assurer que votre ciel doit être complètement sec avant de vous déplacer dans les montagnes, sinon les couleurs du ciel se répercutent sur les chaînes de montagnes, vous savez, et pourraient créer des plans et un bord irrégulier. Je vais juste donner plus de détails avant de laisser le ciel s'assécher complètement. Vous pouvez voir que je fais preuve d'une telle légèreté en ajoutant détails sur les nuages avec des peintures de couleur grise pour ne pas en abuser, tout en m'assurant d'avoir un contrôle parfait de l'eau Chaque fois que vous en ressentez le besoin, vous pouvez utiliser la couleur de la couche de base pour créer à nouveau des mélanges. C'est tout pour mon ciel. Maintenant, je vais laisser le ciel s'assécher complètement, puis nous allons passer au reste des détails de ce tableau. Assurez-vous que votre ciel s'assèche complètement. Mon ciel est donc asséché et j'ai délimité l'espace du champ en se déplaçant de bas à gauche vers le haut à droite Maintenant, au sommet de la montagne, je vais d' abord la couleur rose que nous avons utilisée dans le ciel car je veux créer un peu l'effet de couleur du ciel qui tombe sur la montagne, en créant un effet d'ombre. Pour cela, j'ai d'abord mis de petits reflets roses sur la chaîne de montagnes, puis nous passerons aux bruns sur la montagne Donc, vous savez, de cette façon, vous pouvez utiliser les couleurs du ciel, en ajoutant d' abord la montagne pour créer l'ombre des couleurs du ciel tombant dans la montagne. De même, en ajoutant un peu d'effet violet. O Passons maintenant aux bruns, je vais les ajouter au reste de l'espace et les mélanger aux tons roses et violets J'utilise un mélange de bruns sur ma palette. C'est un peu de CPA, mélangé à de l'ombre brûlée Vous pouvez utiliser n' importe quel ton de brun moyen à foncé, mais assurez-vous de ne pas l'utiliser dans une consistance très foncée. Vous devez maintenir la consistance, telle sorte que le ton brun soit visible. Je l'utilise dans une consistance de ton très moyenne, sorte que vous pouvez voir la couleur brune visible. Maintenant, vers le haut, je vais commencer à ajouter une petite partie de la tache brune, telle sorte qu'elle se fond facilement dans le rose. Et, vous savez, cela laissera automatiquement petite partie des reflets du rose et du violet rester là. Et le reste de la montagne aura l'effet brun. Donc, sur le dessus, très soigneusement, en utilisant simplement le ruban adhésif, vous pouvez voir que je fais tomber les tons bruns sur le rose, ce qui met en évidence la présence de taches. Je vais juste ajouter un peu plus de violet au centre, et encore une fois, ajouter reflets bruns un peu plus foncés aux points inférieurs, pour créer une profondeur plus foncée dans l'espace inférieur. Donc, encore une fois, tout ça, je pars pendant que ma peinture est encore humide, ce n'est qu'alors que vous aurez le plens, d'accord Si votre espace montagneux commence à s'assécher, vous devrez parier à nouveau pour pouvoir bénéficier de ce plan souple. Je vais même utiliser un peu de jaune de Naples sur le côté droit de la montagne pour mettre en valeur l'effet jaune du coucher qui tombe également sur la montagne. Pour cela, je vais ajouter un peu de la couleur jaune de Naples pendant qu'elle est encore rouge et créer cet endroit marquant. À partir de là, je vais d'abord augmenter un peu la couleur pour obtenir la couleur jaune de Naples. Mais assurez-vous que cette technique de levage peut faire sécher votre papier. Vous devez donc ajouter une petite couche d' eau si vous sentez que votre papier sèche trop. Maintenant, en reprenant la couleur jaune de Naples, je vais l'ajouter ici et créer cet endroit marquant également cet endroit marquant le coucher de soleil qui tombe sur la chaîne de montagnes. Avec soin, il suffit d'ajouter un peu de jaune de Naples et de bien le mélanger avec les tons roses et bruns en utilisant une touche humide. Maintenant, en utilisant un pinceau humide, vous pouvez voir que je le mélange pour créer cet endroit surlignant Maintenant, en haut, si vous pensez que la ligne est devenue trop jaune, vous pouvez à nouveau utiliser un peu de brun en haut pour définir cette ligne. Vous pouvez voir à quel point cet endroit est magnifique, essayant de le montrer à la lumière du coucher du soleil, en tombant également sur la chaîne de montagnes. Maintenant, attendons que la montagne sèche également , puis nous passerons au terrain. Maintenant que ma montagne est asséchée, vous pouvez voir les reflets jaunes, les tons roses, violets, toutes les couleurs du ciel se refléter dans la montagne. Passons maintenant au champ, je vais d'abord appliquer une couche de couleur vert clair. Vous pouvez utiliser une couleur jaune-vert, couleur vert clair, quel que soit le ton vert clair disponible dans votre palette. Maintenant, en utilisant le vert plus foncé, je vais commencer à l'ajouter sur les bords, en créant dans le t. Pour cela, j'utilise à nouveau le bout de mon rond. Même si j'utilise un rush rond de plus grande taille, il s'agit d'un rush rond de taille 8. Mais comme ce pinceau a une pointe pointue, il m'aide à ajouter facilement les détails en utilisant le bout pointu du pinceau. les bords, vous pouvez voir que j'ajoute un mélange de vert olive et de vert sève pour créer des reflets plus foncés sur les bords. Maintenant, de la même manière, je vais passer à d'autres reflets verts plus foncés et me concentrer uniquement sur les bords. Donc, en gros, sur le terrain, vous devez également vous assurer d'obtenir différents tons de verdure en travaillant mouillé sur mouillé. Ma couche verte est donc encore humide. Si vous sentez que vos peintures sèchent rapidement, vous pouvez d'abord appliquer une couche d' eau, puis commencer avec vos peintures. De cette façon, votre papier restera humide plus longtemps. Mais comme il s'agit de très petites taches, je passe directement à une couche de peinture, car mes peintures restent humides, car j'utilise les peintures sous forme aqueuse pour m' assurer qu'elles restent humides Oh. Vous pouvez voir au centre du champ, que j'ai maintenu dans l'espace vert clair et sur les bords, j'ai indiqué la profondeur du preneur Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu plus de points verts plus clairs en choisissant la couleur vert plus clair et en les déposant ici. Je vais juste ajouter un peu de tons jaunes ici que nous obtenions des reflets un peu plus clairs. Vous pouvez utiliser une couleur jaune ocre ou le jaune de Naples ou tout autre ton de jaune clair que vous souhaitez Maintenant, sur les bords, en utilisant la couleur grise de la peinture, en ajoutant un peu plus de reflets. Maintenant, vous pouvez voir que je tombe au hasard pour essayer de faire apparaître un effet de texture boueux sur le terrain également Maintenant, je vais utiliser le spray anti-douleur et ajouter un peu d' effet buisson au point de rencontre entre la montagne et le terrain. Donc, en haut, il suffit d'utiliser le bout du pinceau pour créer un effet touffu Jusqu'au bas de la ligne verte, je vais le remplir avec le spray anti-douleur. Maintenant, entre les deux, je vais vous donner quelques lacunes. C'est-à-dire que je ne vais pas appliquer cet effet de brousse à l'ensemble de la gamme. Je vais laisser de petits points entre les deux. Quelque part, je vais prendre ces petits patchs, quelque part plus courts, quelque part de petits patchs, quelque part de plus grands patchs pour que nous ayons un mélange et une sorte de combinaison de tous les effets. Vous pouvez donc voir que je viens juste ici et que je les mélange O Maintenant, sur le bord gauche, je les prends un peu plus haut parce que la chaîne de montagnes de gauche est Et je vais juste ajouter un petit effet tamponnant. Vous pouvez le voir, j'utilise juste le bout du pinceau créer un effet de buisson et de feuille. Jusqu'en bas, il suffit de le remplir avec les peintures. C'est une technique tellement simple, mais elle permet de créer des détails tellement réalistes de l'effet gazon. Nous l'avons créé en trois patchs, en laissant juste de petits espaces entre les deux, en essayant de le montrer dans ce petit point de rupture donner une vision légèrement différente cette fois-ci. Je donne juste une profondeur un peu plus foncée partout où je mets les couleurs, j'essaie la lumière Nous avons presque terminé le projet de classe pour le sixième jour. J'adore la tournure du ciel pour celui-ci, en particulier les détails des nuages douloureux que nous avons ajoutés pour mettre en valeur le ciel couchant Je donne juste un peu plus de détails ici en haut pour qu'ils donnent un effet de buisson un peu plus détaillé. Enfin, je vais simplement ajouter un peu plus de vert clair dans le champ ici afin créer cet effet légèrement plus clair et de le plier. Mon champ est encore humide, je pourrais donc l'ajouter rapidement. Vous pouvez l'ajouter, puis utiliser un pinceau pour le mélanger aux bords du green si votre champ vert est desséché. Ou si vous êtes satisfait votre domaine, vous pouvez le laisser là. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons une peinture finale avec ces magnifiques bords nets Assurez-vous que votre peinture est complètement essayée avant de retirer le ruban de masquage et retirez toujours le ruban adhésif contre le papier Voici donc notre dernier tableau pour le 16e jour. J'adore le ciel couchant en barbe que nous avons peint pour ce fan. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi et que vous avez appris à créer dans un ciel magnifique en utilisant les traits tigonaux, les reflets des montagnes et des champs Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de cours. D'ici là, si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants. Merci encore une fois de vous joindre à moi. 19. Jour 17 - Coucher de soleil enflammé: 17 des 21 couleurs du défi. Les couleurs dont vous avez besoin pour peindre ce magnifique C s féroce sont le triste, le rose coquillage, orange, les tons de brun, de jaune, ocre, de blanc, de noir et les peintures en gris Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de teinte spécifique, nous perdons les couleurs alternatives en peignant. Commençons par un croquis au crayon très basique avant de passer à la peinture. Je vais commencer à délimiter l'espace rocheux sur le côté droit. Presque un peu en dessous de la ligne médiane. Nous allons avoir la mer dans la ligne d' horizon, et vers la gauche, ce sera l'ensemble de la zone maritime. Au sommet de ce rocher, nous allons avoir un tout petit phare. Passons maintenant à ce rocher également, je vais donner deux ou trois partitions pour essayer de montrer une petite variation de certains points sur le rocher Le sommet sera le ciel, et nous allons d'abord commencer à peindre dans le ciel. Ce sera un crépuscule rouge intense en soirée. Commençons par une couche d' eau sur tout cet espace. Assurez-vous de passer votre pinceau plusieurs fois et d'avoir une couche uniforme de père toute la surface. Assurez-vous également qu'aucun excès d'eau ne s' accumule sur les bords, sinon elle pourrait s'infiltrer dans votre peinture et vous donner des bords abord, je vais commencer par une couleur triste permanente plus proche de la ligne d'horizon, vers le haut, que je vais utiliser dans les tons orange et marron avec un peu d'aide pour le rose carapace. Maintenant, si vous n' avez pas de couleur rose carapace, vous pouvez simplement l'utiliser dans la couleur de la peau, ou vous pouvez mélanger un orange rose et un peu de blanc pour obtenir un ton pêche similaire. Maintenant, en choisissant une couleur orange vif plus proche du rouge, je vais écrire les deux. Nous allons ajouter les détails des nuages dans le ciel en utilisant les tons bruns et foncés à l'avenir. Je vais maintenant choisir la couleur ping de la coque, qui ressemble à une couleur pêche pastel ou à une couleur de peau. Vous pouvez donc créer votre propre couleur de peau ou simplement utiliser n'importe quel ton orange pastel et l'ajouter ici. Parce qu'en plus de cela, nous allons continuer avec les tons bruns à créer dans le robinet. Maintenant, en haut, utilisez la couleur grise sur la couleur rose coque et mélangez-la jusqu' à obtenir une teinte orange Vous verrez automatiquement qu' une étagère de couleur rose est presque masquée. Mais lorsqu'il se mélange à la couleur grise de la peinture, il donne un beau ton gris au ciel. Et dès que le gris de la peinture se fond dans l'orange, cela crée une tonalité de coupe automatique plus brune Maintenant, j'utilise un peu de la couleur de Sienne osseuse, en ajoutant ici de l'orange pour créer des profondeurs plus sombres et créer une touche de férocité dans ce magnifique Donc, si vous n'avez pas de nuance de brun spécifique, vous pouvez simplement continuer, en utilisant n'importe quel ton de brun C'est la raison d'être de la palette de couleurs. J'ai mentionné les nuances de brun, selon ce qui est disponible chez vous. Maintenant, je crée dans des profondeurs plus sombres parce que, vous savez, les aquarelles sèchent ou les tons plus clairs J'ai donc assombri le gris de la peinture sur le dessus et j'ai également pris un peu plus de brun vers l' orange Maintenant, je vais également ajouter un peu plus d'effet de maintien avec le rouge. Chaque fois que vous avez l'impression que les plans ne sont pas fluides ou que le mélange entre les tons de couleur est net, vous pouvez passer votre pinceau en choisissant ton le plus clair au pastel afin de rendre les mélanges fluides Vous pouvez donc voir par-dessus la ligne de mélange orange et painsra J'ajuste mon pinceau plusieurs fois afin de créer une transition en douceur entre les peintures grises, brunes et oranges Parfois, vous devrez peut-être utiliser votre pinceau plusieurs fois pour obtenir un mélange de transition fluide entre les tons de couleur Maintenant, en passant à mon petit pinceau rond de taille 4, je vais commencer à ajouter les détails du cloud ici. Pour cela, je vais utiliser du brun, mélangé à un peu de couleur orange. Donc je ne fais que mélanger du brun ici. Maintenant, en utilisant le bout du pinceau, je commence à ajouter les traits du nuage, comme vous pouvez le voir, en utilisant simplement le bout du pinceau, en ajoutant les détails du cloud, en créant des plans de cloud souples et fluides. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous utilisez cette couche humide sur mouillée, vous devez faire attention à ne pas avoir d'excès d'eau sur votre brosse. Maintenant, avez-vous un excès de pigment ? Si vous avez un excès d'eau, les tons bruns commenceront à se répandre et créeront simplement une couche plate de couleur. Ils ne conserveront pas la forme dans laquelle vous les avez ajoutés. Si vous voulez vous assurer que la forme du nuage est conservée, vous devez avoir la bonne humidité du papier, ainsi que la consistance de l'eau de la couleur brune Si le papier est également trop humide, les peintures s'étaleront simplement et créeront une tache plate de couleur. Et soit si vous avez un excès de pigment sur votre pinceau, il vous donnera à nouveau, vous savez, des taches de couleur plates au lieu de conserver ces traits doux. Donc, en ce moment, vous pouvez voir que mon papier est mouillé. Je vais être mouillé sur mouillé. J'ai choisi une autre teinte brune plus foncée. Juste en utilisant la pointe, j'ajoute des traits de flout aléatoires pour créer la pointe Vous remarquerez que tous ces traits conservent la forme dans laquelle je les ai ajoutés, mais qu'ils conservent leur bord souple en raison de l' humidité du papier Ainsi, vous pouvez entrer correctement dans vos plantes et aussi entrer dans les détails, mouillé sur mouillé. Maintenant, j'ai choisi un autre ton brun plus foncé. Maintenant, si vous n'avez pas plusieurs couronnes, vous pouvez utiliser des peintures grises pour créer des bruns plus foncés J'utilise donc le ton brun foncé ici pour ajouter une profondeur plus foncée nuages dans le ciel Maintenant, en utilisant également le gris dans les peintures, je vais ajouter une profondeur légèrement plus foncée aux nuages dans l'espace supérieur. N'oubliez pas que je travaille toujours mouillé sur mouillé. Papier, le ciel est complètement mouillé à cause de p, vous pouvez voir la douceur des traits de nuages dans lesquels je m'insère Presque dans le ciel, juste un peu plus de profondeur dans les nuages. Sur le côté gauche, cette goutte d'eau a créé une petite tache, alors j'essaie juste de la couvrir à nouveau avec les coups mouillés des douleurs, en donnant des coups un peu plus légers sur le brun Tu peux voir dans le ciel. Toutes les couleurs sont visibles, ce qui donne aspect distinctif à chacune des couleurs que nous avons essayé de créer. Maintenant, il suffit de donner une ligne d'horizon un peu plus précise, que vous pouvez même corriger tout ajoutant les détails dans la mer, alors ne vous inquiétez pas d'ajouter les détails tout de suite. Je vais juste choisir un peu de brun et le définir tout suite pendant que mon ciel est encore là. Comme vous pouvez le constater, comme mon papier est collé sur une surface mobile, il m'est facile d'incliner mon tableau et de rentrer dans les détails. C'est donc ça. Attendons maintenant le ciel s'éteigne complètement, puis nous passerons au reste des détails. d'abord, plus près de la ligne d'horizon, je vais opter pour une couleur rouge car, comme vous pouvez le voir vers la ligne d'horizon dans le ciel, nous avons la couleur rouge. Donc exactement le reflet du ciel. Donc, d'abord plus près de la ligne d'horizon, elle sera de couleur rouge. Ensuite, nous passerons au brun orangé et aux peintures grises en descendant dans le s vers la fin du papier Souvent, nous créons en plein air, comme dans le ciel . Comme je vous l'ai dit, si petites couleurs entrent dans l'espace rocheux, c'est parfaitement normal, car cette zone rocheuse sera composée de teintes plus foncées. Maintenant, vous utilisez directement une couleur bleu-brun. C'est la couronne que j'utilise dans un ton moyen , créant dans le t. Je peux voir les espaces. J'utilise également le bout de mon pinceau plat pour créer des lignes mobiles dans l'eau, tout en créant des textures. Ce sont de petits trucs et astuces que vous pouvez utiliser pour créer de la profondeur et des textures dans votre peinture. Maintenant, plus près de la ligne d'horizon, vous pouvez voir que nous avons des nuages de couleur brune qui arrivent. De même, dans la mer, plus près de la ligne d'horizon, j'ajouterai une petite profondeur brune pour montrer le reflet de ces nuages dans la zone maritime. Ce sont de petits détails qui donnent plus de profondeur à votre peinture. Ce sera une réflexion très grossière. pas nécessaire d'avoir exactement la même forme à l'entrée, mais vous devez simplement faire attention à certaines choses exemple, là où le nuage est plus grand, le reflet sera également plus grand, là où les nuages sont de plus petite taille, le reflet sera de plus petite taille en conséquence. Nous en avons fini avec le C également. Nous pouvons voir des détails très simples, peu de profondeur des vagues que j'ajoute ici. Maintenant, attendons que cela essaie, puis nous passerons également à la dernière couche de détails concernant le rocher. Maintenant, sky et C sont presque terminés. Commençons par une pierre. F, je vais procéder avec une couche de couleur jaune. La roche entière, je l'ai donnée dans cette couche de base. À ce propos, nous allons procéder à des takatms de couronnes qui créent la texture de la roche. Nous lui donnerons même de la texture en passant quelques coups de sèche-linge plus tard, une fois qu'elle sera sèche. Tout d'abord, mouillé sur mouillé, c'est la couleur jaune qui est encore humide Sur ce point, je vais opter pour différents tons de brun. Je suis un mélange d' ombre brûlée et de sia brûlée, ainsi que d'un peu de couleur brune pour créer sur les pointes. Vous pouvez voir que j'ajoute des tons bruns de manière à ce que le jaune des tons soit peu visible. Vous pouvez maintenant voir une marque au crayon que j'ai marquée au centre de la roche pour la faire apparaître dans deux cultures différentes dans des profondeurs plus sombres. Là aussi, j'ai indiqué la ligne du preneur. Nous en donnerons plus avec la couleur des nœuds du preneur qui évoluera de plus en plus loin En utilisant le mélange de la couronne tendance et du spray à peinture et en commençant à ajouter des pointes plus foncées vers les bords de la roche Vous pouvez voir que j' utilise juste le bout de l'impétueux qui tombe dans ces vitres. Ma zone rocheuse est rouge, vous verrez donc le bord doux et mélange se produire entre les couleurs Si vous avez l'impression que les couleurs ne s' introduisent pas librement, vous pouvez simplement réutiliser les tons plus clairs pour les fondre. Encore une fois, vous pouvez voir que j'essaie de créer dans cette deuxième cloison rocheuse en cédant également la ligne de plaquage entre les deux Maintenant, en utilisant à nouveau la couleur Burn Sienna, j'ajoute des points plus foncés pour que nous ayons une profondeur plus foncée sur les rochers et pour montrer cet effet d' assouplissement qui se répercute également sur les rochers J'utilise la couleur brun-rouge ici pour ajouter les taches brunes plus foncées. Vous pouvez simplement mélanger un peu de rouge à votre couleur brune pour obtenir à nouveau ce beau brun. Maintenant, vous pouvez voir de façon très aléatoire que j'ajoute ces tons bruns, créant ainsi différents tons de bruns sur l'espace rocheux Les traits en T que nous ajouterons une fois que c'est fait le plus de détails et de détails précis sur la séparation des roches . Maintenant, au hasard, à certains endroits, je soulève simplement de petites couleurs pour créer des points plus clairs. En utilisant le pinceau, procédant à la technique de levage, vous pouvez voir des taches plus claires qui se sont créées sur le rocher. C'est la raison pour laquelle nous avons ajouté la couche de base de couleur jaune cer afin que lorsque nous optons pour la technique de lifting, nous obtenions automatiquement des tons et des textures plus clairs . Les deux techniques utilisées pour créer la texture de cette roche sont l'une, la technique de levage, et la seconde sera la technique du tri pinceau que nous utiliserons. Vous pouvez voir au hasard que j'ai soulevé et créé en quelques coups de bourrasque ici pour créer de la profondeur sur les rochers Maintenant, vers les bords, je fais à nouveau apparaître des vitres un peu plus sombres Encore une fois, j'utilise un pinceau de la taille A, mais vous pouvez voir qu' en utilisant simplement le bout du pinceau, je peux entrer dans les moindres détails. Maintenant, en utilisant un peu de brun plus foncé et créant plus de textures, vous pouvez voir, en ajoutant simplement quelques traits de trait pour créer. Encore une fois, il est préférable de parier sur le mouillé. À l'aide du tris, nous allons créer davantage de textures qui tromperont encore plus la tête Encore une fois, je vais simplement utiliser une technique de levage un peu plus poussée au sommet pour créer également des profondeurs plus légères entre ces coups. La technique de levage ne fonctionnera que lorsque votre espace est encore humide. Si votre espace s' assèche et que vous essayez ensuite la technique de levage, cela ne fonctionnera pas. Il est important que vous vous assuriez que votre papier est plié lorsque vous optez pour la technique de levage. Vous devez également voir si vos pigments sont des pigments ou non colorants. Ce n'est qu'alors que vous pourrez atteindre la profondeur de la technique de levage ici. Attendons maintenant que cette couche de roche soit complètement sèche, puis nous passerons à la prochaine diapositive de détails. Maintenant, sur la ligne d'horizon, en utilisant la couleur du spray anti-douleur. Je vais créer de petits détails, en donnant simplement de très petits détails sur les montagnes à la ligne d'horizon. Je ne couvre pas toute la ligne d'horizon. Et vous pouvez voir que je cède aux détails très fins juste pour donner une ligne définie à ma ligne d'horizon. rapprochant de l'espace rocheux, vous pouvez voir que je tourne cette ligne de montagne très finement et tout. Maintenant, sur le rocher, nous allons également ajouter un tout petit détail de phare. Mais comme vous pouvez le constater, mon espace rocheux reste un pari, donc je vais attendre pour essayer complètement d'ici là Je vais juste ajouter les autres détails à cette peinture. Maintenant, en utilisant la couleur rouge, je vais juste parier sur les détails de la vague sèche. Il suffit d'utiliser la couleur rouge dans une consistance moyenne. J'ajoute quelques traits à Active alors que la vague se jette dans la mer. Des traits très simples, vous pouvez voir certains plus grands, autres plus courts, et vous pouvez simplement faire une croix nette, laissant entrer la profondeur des vagues Vous pouvez également utiliser différents tons pour les vagues, pas seulement les utiliser dans la couleur rouge pour créer dans la mort. Vous pouvez même utiliser de petits tons bruns. Maintenant, vers le bas, je vais utiliser la couleur marron pour ajouter les détails des vagues. De la même manière, comme nous l'avons ajouté avec une couleur rouge. Vous pouvez voir des lignes très aléatoires que j' ajoute et un petit coup de pinceau sec entre les deux en faisant simplement glisser mon pinceau pour créer également une texture dans les vagues Maintenant, en utilisant le white bash, je vais ajouter un petit effet de vague déferlante plus près du point de rencontre entre le rocher et la mer En utilisant simplement le white bash, je donne une petite texture de rush sec, en créant des vagues, en essayant de se manifester dès qu' elles s'écrasent sur le rivage, créant ainsi l' effet mousseux des Assurez-vous d'utiliser le white bash dans une consistance épaisse. Comme vous pouvez le voir, je les ajoute en forme de ruche sèche, en faisant simplement glisser la couleur blanche pour créer cela là Maintenant, encore une fois, vous verrez que ces peintures blanches sont également dessinées en traits aléatoires, en lignes aléatoires, pas identiques partout. Ils sont de différentes longueurs et d'une consistance très audacieuse. Ce n'est qu'après avoir conduit qu'ils ont cette audace. Pour la technique du drageur, vous devez vous assurer que votre pinceau ne contient pas d' excès de pigment et qu' il ne contient pas Vous devez ramasser la consistance épaisse, tamponner l'excédent de goupille, puis commencer à enfoncer dans votre canal pour créer un effet moussant certain du canal Maintenant, je vais ajouter un petit phare ici. abord, en utilisant le frêne blanc, je vais ajouter l'ensemble du phare. Et puis en plus de cela, je vais donner de petits détails sur la couleur grise de la peinture. Une fois que le frêne blanc est sec. Vous pouvez voir que la Maison Blanche est si petite et Q contre un. Nous devons encore ajouter de petits détails sur le rocher. cette couche de phare sera sèche, nous passerons aux détails secs de Bash sur le rocher et aux détails de la lune dans le ciel également Maintenant, en utilisant dans mon garage rond taille quatre, je vais opter pour une couleur marron vif ou vous pouvez utiliser la couleur sans peinture et commencer à infecter le triage Vous verrez maintenant que la texture de mon pinceau sec se déplace vers le haut pour créer la texture de la roche. Assurez-vous d'aller en diagonale de haut en bas ou de bas en haut et de créer le test en conséquence Vous pouvez constater que dès que nous avons ajouté cette toute petite touche de brosse, elle crée automatiquement une telle profondeur dans l'espace rocheux, créant ainsi elle crée automatiquement une telle profondeur dans l'espace rocheux, une vue animée sur le rocher. Donc, très aléatoirement, d'abord, j'ai ajouté de la texture à la roche Maintenant, en utilisant des traits plus sombres, nous avons donné des détails plus précis à la roche. Passons maintenant au rock, je vais même créer une petite texture avec un psh blanc Il va être très fin et léger. Cela ne sera pas dû au gaspillage que nous avons créé. Très peu de texture. Si vous sentez que ce sont les textures, vous pouvez à nouveau utiliser une petite partie des orteils bruns pour transformer la texture en orteils. Il suffit de les utiliser dans de petits marrons et d'éclaircir à nouveau ces traits de dacker, en les superposant simplement pour obtenir des traits blancs très clairs ici Maintenant, allons-y, ajoutons le détail suivant qui est utilisé dans la couronne blanche. Je vais juste ajouter un peu plus de détails à la pierre. Vous pouvez le constater à nouveau, ces détails sont très légers par rapport aux vagues que nous avons ajoutées. J'utilise le colorant Pain Stay. Ajoutons les détails au phare. Ma couche de courge blanche est complètement testée, alors je vais utiliser cette couleur gris pâle en utilisant un pinceau double zéro à ma taille Assurez-vous que votre couche de frêne blanc est complètement sèche avant de peindre les détails gris pin sur le phare Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre référence pour la maison de votre choix. Je vais procéder avec une solution très simple avec des détails très fins. Moi aussi, je suis d' accord avec le phare. Maintenant, allons-y, ajoutons une toute petite lune s' élève plus près de la ligne d'horizon. Pour cela, je vais utiliser le point blanc, en utilisant mes barres plus petites, en utilisant simplement le ruban adhésif pour créer une toute petite lune au centre. Tout d'abord, j'ai ajouté cette tache blanche. Je vais maintenant créer un espace flou pour la lune. Je vais juste créer une tache blanche terne très flêchée planifiant dans le joueur de base en l'utilisant dans l'eau. Vous pouvez voir le patch ennuyeux que nous avons créé. Maintenant, une fois que vous aurez essayé de le faire vers le centre, allez ajouter le détail de la lune, juste au centre de cette tache blanche, et autour de là, vous verrez l'espace blanc terne, qui sera toujours là. Cela créera un bel effet de croissance de la lune qui se lève ici. C'est ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le 17e jour. Enlevons le ruban adhésif. Assurez-vous de placer le ruban adhésif sur le papier et, une fois que vos bords sont complètement secs, commencez à le retirer . Sinon, la peinture risque de s'abîmer et vos bords blancs ne retrouveront pas de blanc. Voici donc le tableau final pour le 17e jour. Je suis amoureuse de ce magnifique paysage marin rouge de Piercy au coucher du soleil que nous avons peint J'espère que vous aimerez peindre ce magnifique paysage marin avec moi aujourd'hui avec une silhouette de phare très simple Je m'en occuperai bientôt dans le projet de classe de 18e jour d'ici là. Assurez-vous de déposer vos projets de cours et de télécharger vos commentaires. 20. Jour 18 - Sur le terrain: Participez à 18 des 31 bots Color Challenge. Les couleurs dont vous avez besoin pour l'assiette d'aujourd'hui violet, l'orange, le Qindose, Burn Sienna, le Saprin, des nuances de vert que vous pouvez utiliser en blanc, noir Si vous n'avez pas de couleur Qindose, vous pouvez utiliser n'importe quel autre ton rose disponible dans votre palette Commençons par un simple croquis au crayon pour marquer la ligne d'horizon séparant le ciel de l'espace du champ. Ce sera une simple peinture sur le terrain, qui ne vous prendra que 20 minutes pour créer ce magnifique résultat. Vous pouvez donc voir un espace de champ macro tout en bas de l'espace. En plus, il y aura le ciel sur la ligne d'horizon. Nous donnerons plus de détails sur le buisson plus tard. Commençons par un peu d' eau propre sur tout l'espace du ciel. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme sur toute la surface afin que votre papier ne sèche pas de manière inégale lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé votre papier ne sèche pas de manière inégale Faites également passer votre brosse plusieurs fois pour qu'elle reste humide suffisamment longtemps. Si vous n' utilisez pas de papier 100 % coton et que votre papier sèche rapidement lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, vous pouvez, vous savez, plier votre papier, attendre qu'il sèche à environ 50 %, puis le mouiller à nouveau afin d'obtenir, vous savez, le temps maximum pour travailler mouillé sur mouillé avec papier qui n'est même pas 100 % coton. J'en ai donc fini avec ma couche d'eau. Je n'ai pas d'eau Excel collectée sur les bords. Commençons maintenant. Je vais aussi faire ressortir un peu la couleur des étagères Maintenant, si vous n'avez pas d' étagère, c'est parfait. Tu n'en as pas vraiment besoin. Vous pouvez utiliser n'importe quel ton moyen de couleur pêche ou une couleur de peau intermédiaire pour créer cette petite transition entre cette petite transition entre le violet et l'orange en douceur. Parce que le violet et le rose sont désolés, violet et l'orange mélangés donnent un ton trouble Donc, pour que cette transition se fasse en douceur, nous utilisons ce teint pastil afin qu'il ne crée aucun ton boueux entre les En haut, j'ai ajouté la couleur violette. Actuellement, vous pouvez voir qu'il a une consistance très légère. Maintenant, en bas, plus près de la ligne d' horizon, en choisissant d'abord la couleur Qindose, vous pouvez utiliser n'importe quel ton de rose carmin écarlate, selon ce qui est disponible dans votre palette si vous n'avez pas exactement la Maintenant, je vais recommencer avec la couleur violette et créer dans la profondeur la plus foncée. Du haut, en commençant par le plus sombre, en descendant, en le saluant plus loin Maintenant, dans l'espace où nous avons ajouté la couleur rose de la coque, nous allons ajouter la couleur orange. Comme la base est de couleur rose pastel, la couleur orange, mélangée au violet, vous donnera pas de tons boueux Ainsi, le mélange et la transition sont plus fluides. Mais faites quand même un peu attention lorsque les couleurs violet et orange se mélangent. Par hasard, ils ne créeront aucune texture boueuse désagréable entre les deux, créant ainsi un regard inégal et inachevé sur le ciel J'ai donc d'abord pris en compte les plans du rose-violet et le type de couleur des étagères. Nous allons maintenant passer aux détails de la couleur orange une fois que ces plans seront disponibles. Maintenant, comme je travaille toujours mouillé sur mouillé et que j'ai utilisé de nombreuses couches de peinture humide, mon papier est toujours mouillé pour que je puisse travailler humide sur humide. Maintenant, je choisis la couleur orange. Vous pouvez utiliser min en couleur orange. Toute couleur orange vif disponible dans votre palette, et je vais passer à un pinceau de plus petite taille pour commencer à ajouter des détails avec la couleur orange. J'ai adopté mon pinceau rond taille 4. Ensuite, je vais commencer à ajouter de l'orange, mais de manière à ce que cela ressemble détails du nuage que j' ajoute à l'orange. Maintenant, le mélange d'orange et de rose ne vous donnera pas de tons boueux, mais plutôt un ton rose rougeâtre qui se formera à cause des plans violet et l'orange mélangés peuvent vous donner un peu de boue sur les orteils, mais comme nous avons utilisé la couleur rose carapace, cela ne vous donnera pas cet effet désagréable Maintenant, j'ajoute également un peu de Sienne brûlée à l'orange elle-même pour donner des détails légèrement plus foncés aux nuages en détails légèrement plus foncés aux nuages de la couleur orange C'est ainsi que vous pouvez utiliser sienne brûlée ou du brun avec de l'orange pour créer des couleurs plus profondes dans les nuages tout en créant un si joli ciel nocturne au coucher du soleil Je vais aussi mesurer un peu de frêne blanc frais. Afin d'ajouter plus de détails au style. Vous pouvez le constater en ce moment, le style est très simple et petit. Maintenant, à cette cendre blanche, je vais ajouter un peu de violet pour créer une petite couleur violette pastel Pour ajouter quelques détails sur les nuages avec ce ton violet aux allures de lilas Encore une fois, à cause du blanc et de cette couleur violet pastel, lorsqu'il se fond dans l'orange, il ne crée pas de tons secs, car nous l'avons transformé en un ton pastel, ce qui empêche de créer des tons flous lorsque deux couleurs complémentaires se mélangent il ne crée pas de tons secs, car nous l'avons transformé en un ton pastel, ce qui empêche de créer tons flous lorsque deux couleurs complémentaires se Encore une fois, vous devez également créer des profondeurs plus sombres et plus claires et utiliser écran de peinture mélangé à un peu de la même couleur violette pour créer un effet de nuage plus foncé. Maintenant, je parie toujours là-dessus. Lorsque vous pariez sur des couches par couches, vous devez faire attention à une épingle. C'est-à-dire que votre pinceau ne doit pas contenir d' excès d'eau ou de pigment. Parce que si votre pinceau contient un excès d'eau lors de l'ajout de ces détails nuageux, les peintures s' étaleront complètement et risquent de ne pas pénétrer dans l' espace dans lequel vous les avez ajoutées. Plutôt que de vous donner une tache de couleur. heure actuelle, si vous voyez, tous les détails de mes nuages ont la forme dans laquelle je les ai ajoutés, ce qui leur donne des courbes et des nuances duveteuses Mais si j'avais accès à de l'eau, ce que votre cochon voulait dire, vous remarquerez que les couleurs se répandraient à cause de l'humidité du papier et donneraient une couche de couleur très plate Au lieu de céder à cette profondeur de couleur. Il suffit donc d'ajouter des détails comme celui-ci, créer des détails dans le cloud. Vous pouvez voir que je vais très lentement parce que dans ce ciel, il y aura davantage de nuages qui couvriront tout le ciel. La couleur de la couche de base que nous avons ajoutée était comme, vous savez, arrière-plan coloré que nous avons ajouté afin que tous les espaces laissés sans nuages aient des couleurs dans le ciel. Maintenant, je alterne simplement entre le brun orange et le violet pour continuer à créer de la profondeur dans le ciel. Je travaille mouillé sur mouillé. Au cas où votre papier ne supporte pas la technique humide sur humide ou s'il sèche trop rapidement. Vous pouvez même essayer la technique de remouillage afin d'entrer dans les détails, n'est-ce pas ? Maintenant, au-dessus du nuage violet, vous verrez que je modifie 2 à 3 nuances de violet à l' aide de la couleur en aérosol, courge blanche et de la couleur violette Et pour l'orange plus, je alterne entre l' orange et la sienne brûlée et orange et la sienne brûlée mélangées C'est ainsi que vous pouvez trouver un équilibre entre les couleurs que vous utilisez pour le cloud afin d'obtenir effet réaliste des différentes nuances de la nature. Passons maintenant à l'espace rose également, je vais juste ajouter un peu plus de nuages violets. haut à gauche, j'ajouterai des nuages violets un peu plus foncés, puis nous en aurons fini avec le ciel pour ce projet de classe. Ensuite, nous attendrons que le ciel soit sec pour passer à l'espace du terrain et aux détails de la ligne d'horizon. Très légèrement sur le rose, j'ajoute de petits traits ignobles Elle se fond un peu dans la couleur rose. Quant à savoir ce doux effet de mélange là-haut dans le ciel En faisant des traits un peu en diagonale et au hasard, passez-moi dans des profondeurs plus sombres en haut de l'espace. Avant de passer à autre chose, nous attendons que le ciel sec, puis nous commençons par le terrain. Une fois que nous aurons tourné vers le ciel, attendez qu'il soit complètement sec, puis nous commencerons par les nuances de vert dans l'espace du champ. Ma taille est complètement sèche et nous allons commencer par la couche jusqu'au champ. Pour cela, je vais l' utiliser dans des tons de vert. Maintenant, si vous n' avez pas les mêmes nuances de vert, vous pouvez choisir n'importe quel ton de vert que vous souhaitez. Pour la première couche, je vais utiliser une consistance très diluée de couleur jaune-vert. Vous pouvez voir que c'est d'un vert très clair que j'ai choisi. En gros, je commence par un ton vert plus clair pour toutes les sensations que je veux ressentir. Et puis, depuis les bords, j'essaie d'introduire différents tons de vert de manière à ce que tous les verts soient visibles. Alors maintenant, je vais commencer à ajouter les verts plus foncés les bords de telle sorte que sur les bords, cela laisse entrer ces profondeurs de vert plus foncé. Et au centre, nous avons toujours l'effet plus léger au toucher, conférant différentes variations de couleurs vertes à la sensation , créant ainsi un effet naturel. Maintenant, en commençant par le sapren mélangé à un peu de couleur vert olive Vous pouvez voir depuis les bords, et les caractères donnent des aspérités. Encore une fois, le contrôle de l'eau est très important lorsque vous avancez mouillé de manière à ce que chaque couleur soit visible. Si vous avez un excès d'eau ou de pigment, cause de l' humidité du papier, les peintures s'étendront simplement sur tout l'espace et vous donneront un aspect uniforme et mixte au lieu de laisser place à ces différentes variations pronales peux voir comment j' utilise le bout du pinceau pour tracer de petites lignes fines entre les deux, de telle sorte que le vert plus clair soit toujours visible au centre. Encore une fois, pour ce qui est des bords, je vais opter pour un autre ton vert plus foncé. Mais cela peut être tel que le stylo plus clair soit également visible. La deuxième couche de vert est également visible. Et maintenant, la troisième couche de ce vert va lui donner encore plus de mort. Pour cette couche d'écran plus foncée, j'ai ajouté un peu de brun et des taches de peinture à ma couleur verte pour obtenir ce bout vert foncé Maintenant, vous pouvez voir comment je l'ai ajouté telle sorte que le vert clair, la deuxième couche de vert et ce vert créent tous les trois nombreuses variations de vert dans le champ Comment faire pour créer des taches vertes plus foncées et les appliquer sur le terrain ? Vous pouvez voir à quel point je fais tomber différents tons de vert au hasard ici et là. Nous avons donc des sensations différentes, mais tous les ventilateurs se mélangent doucement uns aux autres, de telle sorte que cela donne effet réaliste de la nature qui se reflète dans les différents tons de gazon qu'il possède. Maintenant, utilisez la couleur en aérosol sur la ligne d'horizon. Je vais commencer par ajouter de petits détails sur le buisson. J'utilise simplement la pointe de ce pinceau et crée des endroits aléatoires en tamponnant simplement mon pinceau, créer la texture du buisson Vous pouvez voir que même si vous utilisez un pinceau de cette taille, il a une pointe si fine qu' il m'aide à bien ajouter ces détails. Maintenant, c'est la première couche de push. Je sais que ma couche de peinture n' est pas complètement sèche, mais ce n'est pas grave, car même si une petite partie de cette peinture en aérosol entre dans le champ, nous n'avons pas à nous inquiéter, car l'horizon, une fois cette couche de peinture sèche, nous allons ajouter une couche supplémentaire de peinture, vous savez, accentuer les détails avec les tons des écrans également C'est donc la raison pour laquelle, en ce moment même, j'ajoute la couche de peinture SRA pour qu'elle sèche rapidement Je viens donc d'ajouter l'intégralité du patch de couleur. Maintenant, je vais aller de l'avant et, vous savez, ajouter les meilleurs détails en ajoutant simplement le bout de mon pinceau rapidement. Je suis également passée à un pinceau fin pour enfant afin pouvoir ajouter des détails plus fins en plus. Vous pouvez le voir maintenant avec le pinceau Fine Kid. De plus, j'ajoute des détails si fins en utilisant simplement le bout du pinceau. J'ajoute donc rapidement la couleur de paiement, puis nous attendrons que tout cela soit fait pour passer à autre chose. Vous pouvez le constater, pour le détail des éraflures, j'ai fait varier la hauteur d'un bout à l'autre, j'ai choisi des buissons un peu plus hauts et plus courts, sans les garder à la même hauteur partout j'ai choisi des buissons un peu plus hauts et plus courts, sans les garder à la même hauteur Toujours entre les deux, quelque part par endroits, je vais créer une longueur beaucoup plus grande. Maintenant, en plus de cette ligne de couleur claire uniquement, nous allons encore avoir une autre ligne de tons verts. Assurez-vous que votre échelle de douleur n'est pas trop petite. Sinon, l'ensemble de la zone douloureuse sera recouvert de vert en ajoutant les légumes verts. Maintenant, attendons que tout cela sèche. Ensuite, nous allons de l'avant. Je vais presser un peu de courge blanche fraîche pour la mélanger aux légumes verts Maintenant, le vert, si nous l' ajoutons directement sans l'aide de cendre blanche sur la couleur painsra, il se dessèchera et ne sera pas visible Mais dès que vous ajoutez un peu de cendre blanche à vos légumes verts, cela crée un effet passé, qui sera visible même sur la couleur de la douleur. Et cela donnera un bel effet opaque au buisson que nous voulons ajouter. Je mélange donc du vert au hasard avec de la courge blanche. Maintenant, pour cela également, je vais continuer à varier les verts en ajustant simplement les proportions des différents tons de vert dans la courge blanche, en chantant avec le même pinceau pointu au-dessus de la ligne grise de la peinture et en retenant les taches vertes Vous pouvez voir à quel point le vert est magnifiquement visible, même sur la couleur de la peinture, grâce à la courge blanche que nous avons ajoutée donner cet effet opaque Pour cette couche verte, vous pouvez également le voir, je modifie simplement les différences entre le vert, le vert clair se mélange au blanc ah, les verts plus foncés, mélange avec la courge blanche, créer cette consistance opaque Maintenant, toute cette tache verte doit être plus petite en hauteur que la couche de peinture, de sorte qu' en arrière-plan, vous avez la couche de peinture et au premier plan, vous avez la couche verte du buisson. Vous pouvez maintenant comprendre pourquoi j'ai ajouté une couche de peinture en aérosol plus grande. Et même si un peu de peinture en aérosol a imprégné l'espace du terrain, tout est recouvert par effet de maintien des verts opaques que nous utilisons ici Si vous n' avez pas de courge blanche, vous pouvez utiliser un peu d' acrylique blanc car aquarelles blanches ne vous donneront pas cet effet opaque que la courge blanche peut Moi aussi, j'en ai presque fini avec les crayons. Ajouter la dernière couche de détails. Vous pouvez voir vers la droite, je me suis retournée si légèrement et si tonifiée. Maintenant, je l'intègre un peu dans l'espace de recherche pour créer un effet de remplissage plus efficace à portée de main. Je ne vais pas le garder complètement aligné juste sur les lignes d'horizon. Il vaut mieux lui faire une petite incision sur le côté droit, en l'introduisant un peu dans l'espace douloureux. Je vais le fondre dans cet espace de terrain. Vous pouvez voir comment je les ai mélangés sur le terrain, simplement en les utilisant dans les tacos comment je les ai mélangés sur le terrain, simplement en les utilisant dans les Dans le reste de l'espace, utilisez simplement la même couleur et définissez la ligne droite indiquée dans le détail de la ligne d'horizon. Maintenant, je vais ajouter une lune dans le sac à main blanc T J'ai une base blanche fraîche ajoutée à ma palette Et en utilisant le même pinceau de plus petite taille, j'ajouterai une petite lune en forme de croissant. Vous pouvez procéder avec n'importe quelle forme de lune que vous souhaitez. Vous pouvez même créer un effet de lune rougeoyante si vous le souhaitez. Je vais juste passer à un détail très simple de la lune ici. C'est bon. Un petit croissant de lune. Maintenant, avant de passer au masking tape, je vais simplement utiliser un peu de vert pastel opaque et ajouter un peu de vert plus clair sur le bord gauche de la ligne d'horizon, car je trouve que ce sac air trop foncé et ne donne pas cet effet doré Une couleur verte un peu plus claire pour créer ça c'est tout. Enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale Assurez-vous de retirer le ruban adhésif des bords et de toujours vous assurer que les bords sont complètement secs avant de commencer à reconstituer le volume t. Voici la peinture finale pour le D 18 de ce défi de couleur 21 jours par jour J'espère que Kyles vous a plu à peindre ce magnifique ciel combiné de points d'orange avec un détail très simple du pH du champ Si vous aimez ce cours, assurez-vous d'avoir un projet de classe préliminaire et de laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants Merci beaucoup de m'avoir rejoint et j'aborderai bientôt le prochain projet de classe. 21. Jour 19 - Ambiance plage: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à Jay Martin à propos de The 21 point f change. Les couleurs sont le rouge pour Gesa Simu d' aujourd'hui, le bleu cobalt, la peinture, le jaune Oka, le Toscana, les tons de brun, de turquoise, tons de vert et les cendres mortelles Cela commence par une étape tensale très basique. Je suis sûr que pour commencer à garer le, qui sera un ascenseur de la ligne médiane, et en bas, vous transporterez la plage Et sur le côté droit, nous avons remonté le parc d'une manière très simple. Vers la gauche, je marque l'espace de la plage, et vers la droite, nous avons la zone de sable de la plage. C'est donc au stade du foetus, et non au premier, que nous commençons la pagination. Comme un ciel ensoleillé le métamorphose en peinture. Commencez par arroser et ajoutez de la pater dans le ciel. Assurez-vous d'organiser un événement dans un simple ciel bleu ensoleillé. Tout d'abord, utilisez cette couleur edu de manière très aléatoire, asseyez-vous dans une tasse bondée et déposez-la dans les fichiers B. Plus tard, je vais ajouter de petites pings foncés et un petit point surligné en P. Vous pouvez voir au hasard et créer un effet de nuage blanc lorsque vous ajoutez le ps. Si vous voulez le faire, vous devez faire attention à deux choses : votre eau, désolée, ne devrait pas avoir d'excès d'eau. Aucun pigment ne doit être trop aqueux. Sinon, il s'étendra complètement même dans le point blanc. Donc, pour maintenir cela, il faut être un peu prudent. Maintenant, je choisis une petite couleur bleu cobalt et ajoute un peu de bleu cobalt sur le cedinu, il suffit de faire passer des formes bleues dans le ciel Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu disponible dans votre pantalon Maintenant, je vais passer à quelques reflets de douleur qui brillent dans le ciel Maintenant, peinture en aérosol, je vais utiliser une fréquence de consistance très dutique Sinon, cela lui donnera un effet très sombre. Je n'utilise que très peu de consistance légère. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser do color au lieu d'un spray anti-douleur. Encore une fois, c'est une super personne qui montre comment vous jouez avec les couleurs Maintenant, à certains endroits où je sens un peu le bleu , je rehausse simplement les couleurs lorsqu'il est mouillé, pour créer également des reflets plus clairs dans le ciel. Vous ne pouvez relever les couleurs que lorsqu'elles sont mouillées. De plus, la propriété colorante des pigments fera une différence d'utilisation dans la façon dont votre technique de lifting agira avec vos pigments. C'est ce que dit le peintre. Je vais juste ajouter un petit surlignage bleu pour que la zone ne soit pas très terne. Nous ne sommes qu'au ciel, un ciel clair très simple. Nous allons attendre que tout soit complètement sec, puis nous nous dirigerons vers la plage et l'espace sablonneux. Attendons que le flux sèche. Maintenant que le ciel est sec, commençons à peindre dans l'eau de la plage. Je vais maintenant appliquer une couche d' eau sur tout l'espace, c' est-à-dire le sable et la planche à eau, parce que la couche de base que nous allons peindre ensemble, puis en jetant la cendre blanche, nous allons donner l' effet des vagues et séparer la sable de la zone d'eau de la Commençons par une couche d'eau propre. Assurez-vous que votre eau ne se transforme pas dans le ciel. Donc je vois, vous pouvez soit utiliser bleu turquoise, soit si vous n'avez pas le bleu turquoise, vous pouvez opter pour le bleu plafond avec un petit mélange de couleur indigo. Je vais de l'avant avec la couleur bleu turquoise, en ajoutant d'abord des espaces plus près de gauche. Maintenant, au hasard, je vais simplement continuer et laisser ces petits bonnets blancs plus près de la ligne de flottaison que nous avons marquée au centre. Maintenant, j'utilise la couleur ciena et le mélange jaune. J'ajoute ici une zone un peu décalée par rapport au sable. Vous pouvez maintenant voir que la couleur turquoise et la couleur sable se chevauchent Vous pouvez même utiliser cette couleur de dunes de sable. C'est une couleur paisible que je vais utiliser. Mais au cas où vous ne l'auriez pas, vous pouvez simplement mélanger du blanc à votre jaune pour obtenir un ton similaire. Vous pouvez maintenant voir comment j'ai mélangé les deux couleurs ci-dessus, également plus près de la ligne d'horizon C'est aussi l'espace sablonneux. C'est pourquoi je n'y ai pas ajouté la couleur bleu turquoise. Maintenant, à ce stade, vous verrez le bleu turquoise et le Rocana possède un mélange très doux ce stade, nous allons nous séparer plus tard une fois que les objets seront secs à l' aide d'un nettoyant à l'éponge, ce qui donnera l'effet d'une vague déferlante sur la zone de sable Dans l'espace aquatique, je vais ajouter petite partie du pari sur les vagues mouillées, si c' est pour utiliser la même couleur bleue ponctuelle dans une consistance plus foncée et commencer à l'ajouter ici, euh, en créant dans le mort. Maintenant, pour cela, je vais utiliser un pinceau de petite taille afin de pouvoir saisir les moindres détails des vagues. Je vais utiliser la même couleur, mais dans une consistance un peu plus foncée en ajoutant très moins d'eau. Maintenant, mon article est toujours là, donc je vais parier sur le rouge avec le détail des vagues. Vous pouvez voir des lignes croisées très croisées auxquelles je suis en train d'ajouter étant donné l'effet des vagues ici Je vais juste ajouter un peu plus points forts du daka aux portes Vous pouvez voir qu'à ce stade, j'ai fait en sorte que mon bleu turquoise et le Row Siena tous deux légèrement mélangés, soient tous deux légèrement mélangés, mais qu'ils ne se recouvrent pas complètement à cause du contrôle de l'eau que j'ai obtenu en ajoutant les deux de Now into the waves. À de petits endroits, je vais créer un effet de ton un peu plus clair en utilisant la technique du lifting. Il montre également quelques tons plus clairs. très simple, vous verrez qu'il s' agit d'un pigment fumant, mais il donnera tout de même un effet de vague plus léger à certains endroits où nous procédons à la technique de lifting Encore une fois, la technique de levage ne peut être modifiée que jusqu'à ce qu'il n' y ait plus de douleur. Attendons maintenant que tout cela soit complètement sec. Ensuite, nous passerons à la prochaine couche de détails à ce sujet. Maintenant, je parle un peu de blanc frais, ah. L'eau et le sable sont tous deux complètement secs. Je vais maintenant commencer à ajouter cette couche blanche, montre dans la vague déferlante un picotement entre le turquoise et le sable au point de rencontre Pour cela, vous devez continuer avec cette forme de ligne grossière que nous avions formée avec le crayon pendant la période des crayons . Cette ligne n'est pas visible pour le moment, mais vous devez vous rappeler comment vous l'avez ajoutée. abord, je vais tracer cette ligne rugueuse, puis, en utilisant la technique du pinceau sec, extraire ces vagues de mousse qui s'écrasent Assurons-nous que votre badigeon a une consistance épaisse. Vous pouvez voir que c'est une constance si rapide que d'entrer dans ce flux de tuque Vous pouvez voir au hasard une petite partie de la couleur bleu turquoise vers l'espace sableux, essayant de se manifester dans l'eau, rencontrant le sable qui coule sur le sable, créant ainsi l' effet naturel des plages. Maintenant, en utilisant le badigeon, vous pouvez voir ce que je veux dire en utilisant l'effet de brosse sèche, qui montre cette mousse qui se forme à cause de la vague déferlante sur la zone de sable Je profite de cet effet de brosse sèche au hasard. Ensuite, il ne nous restera plus qu'à ajouter petits détails sur la plage, avec un palmier et un bock sur le côté droit, et nous ajouterons également un effet sarish sur le sable Des pots, je donne juste un peu plus de profondeur au badigeon, en les tirant également vers le sable, en donnant un petit effet de peinture sèche l'autre côté également J'essaie de me rendre compte de la profondeur des vagues. Maintenant, dans la zone sableuse supérieure, je vais ajouter une autre couche de la couleur du sable que vous avez utilisée pour me retrouver dans le terrain parfait car la couleur supérieure s'était beaucoup répandue. Il suffit maintenant de perdre la couleur lui donner une consistance audacieuse ou d'en ajouter une nouvelle couche pour montrer également la plage de l'autre côté de la ligne d' horizon. Maintenant, en utilisant ma taille zéro. Désolée. En outre, utilisez un pinceau pointu à double point zéro et utilisez le pah blanc Je vais ajouter quelques lignes blanches à travers le brouillon pour mieux illustrer l'effet de vague déferlante Comme vous pouvez le constater, le simple fait d'ajouter quelques touches de lavage très aléatoires me donne un effet encore plus réaliste au w. Je les ajoute de effet encore plus réaliste au w. manière très aléatoire croix en C qui se chevauchent C'est la beauté naturelle de ces vagues déferlantes. Avoir aussi de l'espace aquatique, donner un effet de vagues plus légères, très simples. Vous pouvez voir une plage en tandem juste à perte de vue à dix. Maintenant, chantez dans une couleur dakotron. Je vais utiliser les effets d'ombre de cette vague déferlante sur la plage Avant cela, utilisez une couleur dakotron et utilisez simplement une fine pointe pour vous précipiter, tracez une ligne très fine sur la ligne blanche à ajouter et en utilisant une teinte bronzée, nous l'incorporerons à la couche de base, créant ainsi un aspect doux comme en utilisant une teinte bronzée, nous l'incorporerons à la couche de base, l'ombre de ces mousses tombant sur la Vous pouvez voir que la ligne que j' ajoute est très fine en ce moment. Maintenant, en utilisant rapidement le Dump Rush, vous pouvez voir que je mélange cette couleur dans la couche de base , en lui donnant un effet d'ombre réaliste C'est très simple. Vous pouvez également utiliser la couleur de la couche de base pour mélanger si vous le ressentez à certains points. Le mélange ne se fait pas facilement avec l'eau. A en haut et en bas également. Vous pouvez voir la lenteur de la robe créer dans le sac souple, en laissant entrer cette zone de profondeur. Passons maintenant aux détails suivants. Je suis sur la ligne d'horizon. Je cède sur une très belle chaîne de montagnes sur la gauche. Pour cela, je perds en couleur. Vous pouvez utiliser des termes mixtes avec p ou des termes différents selon votre choix pour donner ces détails. Le même jour, en ajoutant une autre montagne. Vous pouvez voir que je l'ajoute également au-dessus de la zone de sable. Sur le côté droit, je vais créer ensemble une sorte de détail culinaire touffu, et ils y ajouteront des palmiers très simples pour offrir les vélos de vacances parfaits Maintenant que vous êtes en haut, j' utilise d' abord une couleur verte comme vous pouvez le voir. Et si vous voulez ajouter un peu du mélange brun, je vais différencier le vert de manière aléatoire Vous pouvez continuer avec les choix de couleur verte. Je vais de l'avant avec un et une lumière pour. Vous pouvez utiliser tous les légumes verts disponibles dans votre palette. Maintenant, au sommet de cette zone de brousse verdoyante, j'ajoute des palmiers très simples. Vous ne pouvez pas voir du tout le détail b, il suffit d'utiliser la confiance épinglée et un mélange de vert foncé et de vert pin J'ajoute une simple paume comme il l'attend ici au-dessus de l' espace vert qu'il a créé. Vers le bord le plus à droite, j'essaie de montrer un t-shirt en forme de paume qui n'est pas visible de PT à La moitié est visible. En prenant simplement cela , ces grands palmiers chantent très facilement dans la couleur vert foncé. ne nous reste plus qu'à ajouter un élément majeur sera le coquillage au fond. Et il suffit de marier un cadeau qui pousse dans les villes. Maintenant, commençons par dessiner dans la phase de démarrage. Je vais faire un croquis au crayon très grossier. Si je ne l'ai pas fait auparavant, c'est parce que c'est à cause des peintures que cela serait tel qu'il est. Je vais rapidement ajouter un croquis au crayon très grossier afin que nous puissions commencer à ajouter les peintures et créer la mort. Maintenant, pour la première couche, je vais utiliser la couleur bonciena, ou vous pouvez utiliser une couleur brun rougeâtre ou mélanger un peu de ciena avec le Bon sienna Je vais au premier. Maintenant, rapidement, je vais éclaircir cette couche la soulevant avec un pinceau humide Legen pour obtenir d'abord une couche de base très légère Il s'agit de la couche de base de notre page vedette. Maintenant, je vais continuer avec ce taker de couleur que j'ai déjà dans ma palette et commencer à créer le tp en commençant par les bords Je suis sur les bords, juste en ligne très fine par rapport à la couleur du preneur. Maintenant, mon ton plus clair central est encore humide Vous verrez donc automatiquement tout le début de la plante pour créer cet aspect doux et doux. Je vais d'abord attendre que cette couche sèche, puis passer à la couche suivante sur cette étoile de mer Maintenant, il est complètement sec. J'utilise mon pinceau à pointe très fine et la couleur Tacon. Il suffit de créer un effet de bloc très simple, des formes très aléatoires. Vous pouvez voir que je crée simplement des cercles, des carrés ou n'importe quelle forme aléatoire tous plus proches les uns des autres. Donner cette texture à l'étoile de mer que nous ajoutons en faible quantité Assurez-vous que votre couche de pâte soit complètement sèche avant de commencer à ajouter cette couche de détails, puis nous créerons un effet d'ombre sur cette étoile de mer sur le sable, tout comme nous avons créé l'ombre des vagues sur le Maintenant, j'utilise un autre ton plus foncé sur la couronne et à certains endroits , pour donner un effet plus foncé. C'est la raison pour laquelle j'ai mentionné que vous pouvez utiliser toutes les nuances de couronne disponibles dans votre palette. Vous n'avez pas suivi les mêmes teintes de couronne que celles que j'ai utilisées ici. Maintenant, en utilisant in the dark down, je vais créer l'ombre pour cela. Sur le dessus du poisson sar, j'ajoute de la couleur rocena consistance un peu plus foncée, et je vais l'intégrer la couche de base, comme nous l'avons fait pour la plage Lorsque nous avons créé cet effet pour la plage, je crée de la même manière l'ombre des poissons sur le sable. J'ai ajouté une couche de couleur. Maintenant, en les utilisant dans le T crush, je vais les intégrer à la couche de base. Sur les bords, je laisse tomber une fine couche foncée de couleur brune pour que l'ombre ressorte plus distinctement J'utilise donc mon pinceau à pointe fine et ajoute à nouveau un ton brun très foncé sur les bords afin que vous puissiez voir à quel point il devient plus foncé s'il est emballé. Et lorsque nous mélangeons cela, cette couleur un peu plus foncée apparaîtra également, donnant encore plus d' ombre s'il y en a une. Vers le bas, vous pouvez voir que l'ombre sera plus foncée. C'est la raison pour laquelle j'ai utilisé ce capteur sur le bord pour créer cet effet d'ombre situé en bas sur la zone sableuse Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez rapidement utiliser le dam rash et le mélanger un peu. Maintenant, chantez aussi dans le badigeon, j'ajoute un peu de texture aux étoiles de mer Vous pouvez voir que l'ombre dont la couleur prend la couleur donne maintenant beaucoup plus de profondeur à l'étoile de mer dans laquelle nous l'avons créée C'est ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe. Enlevons le ruban adhésif. Assurez-vous d'utiliser une couleur plus foncée pour donner cet effet d'ombre aux étoiles de mer dans l'espace sablonneux Ce n'est qu'alors qu'il donnera cet effet trois DD à cette étoile de mer Voici donc un aperçu de notre projet de classe final. J'espère que vous avez aimé le peindre et créer des ombres pour la plage et les étoiles de mer qui s'y trouvent Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de classe. D'ici là, assurez-vous de télécharger votre projet de classe. Et si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants. J'adore la façon dont Starfish et la simple région de Palm T se sont transformées en vacances à la plage assez simples pour le 19e jour Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de classe. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 22. Jour 20 - Among les aurores boréales: Bonjour. Bienvenue au T 20 du 21 d Port Coolor Challenge, les couleurs dont nous avons besoin pour le goût d' aujourd'hui : violet, renflé, bleu, vert pâle, vert clair, rose permanent, rose violet, rose violet, peinture Opera et it ash Commençons par nos vérifications classiques à la date 20. Nous allons peindre une belle lampe vide, et commencer par un très simple croquis au crayon, marquant simplement l' espace inférieur pour la zone enneigée, et tout le haut sera recouvert de toute lumière Commençons par un jet d' eau dans le ciel de Matting Nous passerons à l'avant avec de belles nuances de rose, de bleu, de jaune et de vert également. J'ai ajouté une couche d'eau dans tout le ciel. Je passe mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste humide suffisamment longtemps pour que je puisse travailler dessus. Également sur les bords, assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès d'eau, sinon, équivaudez au même nombre de sièges lorsque vous ajoutez les couleurs et créez des bords très rugueux. Commençons maintenant par les douleurs une par une. Je vais d'abord commencer par la vue sur le cobalt. Maintenant, si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement utiliser une couleur turquoise pastel, ou vous pouvez utiliser votre couleur turquoise, y ajouter un peu de courge à tarte et nous, ou vous pouvez mélanger un peu de bleu, de vert et de blanc pour obtenir cette teinte pastel bleu verdâtre Je recommande de l'utiliser dans de la courge blanche pour mélanger afin d'obtenir cette consistance opaque Je prépare juste quelques tourbillons de cette couleur. Maintenant, je vais continuer avec un peu de couleur vert clair ici et rapprocher de la ligne d'horizon. Maintenant, de manière très aléatoire, il ne s'agit que de la première couche de traits que j'ajoute aux couleurs. Ensuite, nous reprendrons les mêmes couleurs pour évaluer l'opacité et la profondeur Pour le moment, je ne fais que placer les couleurs. Maintenant, lorsque vous placez les couleurs les plus proches les unes des autres, vous devez faire attention aux couleurs qui se mélangeront et créeront dans les tons flous Vous devez donc être un peu prudent lorsque vous ajoutez les couleurs afin qu'elles ne se rejoignent pas avant perdre du blanc pour les mélanger ou un peu de couleur J'ai ajouté un peu de rose, et maintenant j'ajoute un peu de rose violet. Maintenant, si vous n'avez pas le rose violet, vous pouvez simplement mélanger un peu de violet à la couleur rose et obtenir ce ton rose violet. Vous pouvez voir à quel point j' ajoute grossièrement ces traits. Vous pouvez voir qu'à ce stade, le mélange entre les tons vert cobalt et rose semble tellement absurde et étrange, mais ne vous inquiétez pas au fur et à mesure que nous avançons, tout ira mieux Maintenant, reprenez la couleur violette, ajoutez-la dans l'espace sur la gauche, plus près du rose et des verts. maintenant aux roses également, je vais ajouter un petit accent sur le violet, en créant simplement de petits traits comme ceux-ci en haut, au centre, je le laisse rose, de la même manière que le cobalt, en ajoutant plus de tons violets Maintenant, toujours à ce stade, si vous voyez que tous les mélanges et les placements de couleurs semblent si absurdes et étranges, nous devons encore ajouter plus de couches pour augmenter la profondeur et créer ce f. Maintenant, même à partir de l'espace inférieur de la couleur rose que nous avons ajoutée entre les écrans, j'ai ajouté un peu de couleur violette Maintenant allons-y, recommençons avec les mêmes couleurs et commençons le processus de mélange Donc, d'abord, je vais choisir la couleur cobaltine ici, l' ajouter au même endroit où je l'ai ajoutée Maintenant, lorsque je l'ajoute, je dois faire un peu attention au contrôle de l'eau sur mon pinceau. Parce que si à ce stade, j'ai un excès d'eau ou de pigment. Tout va juste commencer à se répandre. En ajoutant à nouveau les légumes verts, vous pouvez voir que j'ai pris la couleur d' une bonne consistance audacieuse en les laissant tomber. Parallèlement, à ce stade, je commence à faire pivoter mon bateau, afin que vous puissiez voir les couleurs se fondre les unes dans les autres, créant ainsi un store doux grâce la prochaine couche de peinture que nous ajoutons. Encore une fois, entre l'espace violet, il y en a beaucoup sur la gauche, en continuant avec les tons roses. J'utilise une couleur rose permanente. Vous pouvez utiliser n'importe quel ton de rose disponible dans votre palette. Il peut être écarlate, rose quin, rose permanente ou carmin ou de toute autre forme, selon votre choix Maintenant, entre le cinéma Coval, vous pouvez également voir à quel point je fabrique lentement les violettes Passons maintenant à un peu de courge blanche. Je mélange la courge blanche avec un peu de violet pour créer des effets légèrement plus clairs à certains endroits, puis je passe au mélange, ce qui le rend beaucoup plus facile à Maintenant, passons à un peu plus de tons violets. Maintenant, n'oubliez pas que les aquarelles sèchent ou que les tons sont plus clairs. Donc, vous savez, vous devez vous assurer qu'après séchage tous ces traits auront un effet viril et vibrant. C'est la raison pour laquelle je suis confronté à plusieurs couches à créer en un clin d'œil. Même sur les greens, lorsque je prends la couleur violette, je m'assure de l'utiliser de manière à ne pas obtenir mélanges ou de tons boueux ou désagréables Il faut donc être un peu prudent avec les mélanges. Quelques coups d'avant en arrière peuvent être nécessaires pour créer dans les mélanges et, vous savez, passer de l'une à l'autre entre les couleurs et la mise en forme lisse Maintenant, sur la gauche, je vais ajouter un peu de crème au cobalt. J'ai choisi la couleur avec une consistance audacieuse, en l'ajoutant simplement d'un trait. Une fois que vous l' avez ajouté, assurez-vous de nettoyer votre pinceau avant recommencer, car en ajoutant ces traits, vous remarquerez qu'un peu de violet et rose présents à la base se soulève sur votre pinceau. Et si vous utilisez à nouveau ce même pinceau sur la couleur, il se transformera à nouveau dans les tons violet et rose. Pour que le mélange soit à nouveau lisse, vous pouvez voir à chaque fois que j'ai nettoyé mon pinceau et que je me suis assuré d'ajouter à nouveau la deuxième couche. J'ai un pinceau propre, de sorte que lorsque je cours à nouveau, il n'y a déjà aucun pigment sur mon pinceau. De même, il suffit de procéder à quelques techniques de lifting de la couleur violette pour créer des la couleur violette pour créer des reflets plus clairs de manière aléatoire. Maintenant, en plus du ciel, je vais juste peindre dans la zone enneigée. Pour cela, je perds dans les couleurs vives de l'opéra. Je viens d'ajouter une teinte très claire que j'utilise maintenant dans l'eau. Je vais juste le diffuser. C'est essentiellement 95 % d'eau dont nous avons besoin et juste de petites teintes de couleur En plus du rose, j'ai utilisé un peu de cobalt et de violet. En gros, les couleurs du ciel que vous avez, vous suffit de les refléter un peu dans la zone enneigée en essayant de montrer le reflet du ciel nordique qui tombe sur l'espace enneigé Il s'agira de la couche de peinture que nous avons créée. Je vais juste ajouter un peu plus de reflets avec la couche de peinture, la couleur violette sur les bords, en essayant de créer des ombres, pour les palmiers que nous ajouterons plus tard. Il suffit donc de voir quelques traits aléatoires sur la neige pour créer cette texture. Ensuite, nous attendrons que tout débouche sur un ciel, une zone enneigée, puis nous irons plus loin dans ce tableau, en y ajoutant les étoiles et les détails. Maintenant, tout est complètement sec. Je prends de la courge blanche fraîche pour ajouter d' abord les étoiles sur la cicatrice nocturne Vous pouvez voir que les couleurs se sont mélangées, ont séché et se sont harmonieusement intégrées les unes aux autres si flatteur que certaines étoiles utilisent la courge blanche, est si flatteur que certaines étoiles utilisent la courge blanche, assurez-vous que la cendre blanche ait une consistance épaisse, de sorte qu'après le dessin, vous retrouviez l'aspect opaque des De plus, vous verrez que les voitures déposées sont très petites. Vous devez également vous assurer de la consistance des peintures, qu'elles soient deux aqueuses ou deux liquides Vous y trouverez de très grosses éclaboussures d'étoiles. La taille de la corbeille, l'angle, la distance par rapport au papier de la corbeille font également une différence quant à la taille des étoiles. Si vous voulez de belles étoiles, éloignez le pinceau du papier Si vous voulez des étoiles plus grosses, rapprochez le pinceau un peu plus du papier afin pouvoir y placer des plaques d'étoiles plus grandes. J'ai ajouté quelques points pour l'effet d'étoile rougeoyante. Maintenant, en utilisant le pinceau Tam, je crée simplement dans l'espace terne des taches blanches pour faire office d' espace lumineux pour les étoiles Une fois que ces plaques seront sèches, nous ajouterons une tache blanche audacieuse au centre de celles-ci pour faire office d'étoiles rougeoyantes Vous pouvez donc l'ajouter à n'importe quel endroit. Vous pouvez donc voir maintenant qu'au centre de ces patchs, je vais ajouter une épaisse tache blanche audacieuse. De l'autre côté, vous aurez une tache blanche terne, et au centre, vous verrez apparaître un effet d'étoile audacieux. Maintenant, jusqu'à ce que les étoiles se dessèchent, ajoutons rapidement quelques pins dans l'espace de la ligne d'horizon. Je vais juste procéder avec une couche bleue de couleur gris pin, et je vais commencer à ajouter les pins Vous pouvez aller de l'avant avec de simples pins de différentes hauteurs. Je vais utiliser différents salaires pour les ajouter entre les deux, je vais juste utiliser des traits simples pour remplir les espaces rapidement. Assurez-vous donc de varier la hauteur des pins, vous pouvez également ajouter des pins rares, et vous n'avez pas besoin d'ajouter du feuillage à chacun d'eux. Il existe différentes manières d' ajouter ces informations. Vous pouvez choisir celui qui vous convient le mieux. Je crée donc d'abord une couche rugueuse afin que vous puissiez voir un peu des couleurs du ciel se répercuter sur l'espace enneigé Ce n'est pas grave, car ici, je veux créer une zone rugueuse pour les pins, en leur donnant cet amour naturel, car il est évident que la nature ne se trouvera pas dans une ligne droite Vous pouvez donc créer cette ligne approximative pour donner plus de détails. Je trace des traits pointus vers le haut et vers le bas, remplis de couleur gris pin Vous pouvez utiliser des peintures grises, noires vives, noires neutres, selon ce qui est disponible dans votre palette. Maintenant, les traits que j' ajoute également, vous verrez. Je fais varier la hauteur, donc quelque part plus haut, quelque part plus court Ensuite, entre les deux , je vais aller de l'avant, ajouter quelques détails sur les pins. Maintenant, l'avantage de cette méthode est que tout votre espace est rapidement recouvert, que la hauteur varie bout à l'autre et que vous pouvez rapidement choisir des endroits où vous souhaitez ajouter des pins détaillés entre les deux. Le reste de l'espace ressemble également à des pins eux-mêmes, mais ils ont juste l'air éloignés des pins, où peu de détails. Je traverse presque l'espace. Vous pouvez en voir juste un peu sur le côté droit qui reste dedans. Vous pouvez voir que j'ai également fait varier la hauteur de ces traits afin que nous restions dans cette qui consiste à essayer de faire la distinction, tout en donnant un effet naturel aux détails que nous essayons d'ajouter. Maintenant, après cela, nous allons ajouter quelques pins en détail entre ces traits. Vous pouvez choisir vos propres emplacements pour les ajouter ils ne doivent pas nécessairement se trouver au même endroit que moi. Ensuite, sur l'espace enneigé, nous ajouterons un peu de détails sur le pinceau sec, puis les étoiles brillantes détaillées avant de terminer le projet de classe pour la date 20 R Vous pouvez voir que je choisis les endroits au hasard pour ajouter les pins détaillés, en les décalant jusqu'à ce que ma taille soit le double de zéro. Maintenant, j'ajoute un pin avec de nombreux détails de feuillage. Vous verrez que j'ajoute le feuillage loin les uns des autres, crée un détail de pin très dense avec un plus grand nombre de branches qui en contiennent. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez choisir différents endroits pour ajouter ces arbres, je ne suis pas le même que le mien. Vous pouvez ajouter des défauts secs, d'autres très, vous savez, remplis d'effet de feuillage. Ce qui compte, c'est de différentes hauteurs, afin de créer cet effet naturel. Assurez-vous également d'utiliser la bonne taille de pinceau. Sinon, si vous utilisez un pinceau plus gros, vous risquez d'obtenir des détails bien plus importants. Et comme nous ne peignons pas cette teinte, il est important de tenir compte de la taille des éléments que vous ajoutez également. De manière à bien se fondre dans toute l'esthétique du ciel ou de la peinture que vous allez réaliser. Je veux que les pins augmentent la rapidité avec laquelle nous pourrions les ajouter à l'aide des simples rayures que nous avons ajoutées tout à l'heure. Passons maintenant au laboratoire de détail suivant. Je vais juste ajouter un peu plus de points de peinture dorée là où j'ai l'impression que la couleur est un peu blanche. J'utilise l' espion anti-douleur. Je vais également donner un petit effet de pash sec dans la neige Je fais donc glisser mon pinceau très doucement, vous pouvez voir que je n'ai pas d'excès de pigment ni d'excès d'eau Je vais juste avoir la tête pleine de neige en traînant mon pinceau, donner un petit effet de pash Vous montrez la texture sur la neige. Ses notes. Et je fais glisser mon pinceau en diagonale de gauche à droite et de droite à gauche en diagonale afin de créer également ce mouvement sur la neige Vous pouvez également ajouter un peu plus de profondeur foncée. J'utiliserai un peu de couleur claire pour un effet plus foncé à certains endroits, pas nécessairement, mais aussi une plus grande profondeur de certains rochers dans la zone enneigée. Assurez-vous de ne pas exagérer avec les détails sombres du voyage. Nous devons trouver un équilibre entre le briquet et le coup de tapo afin de bien atteindre la profondeur de la zone enneigée Ils agissent également comme un petit reflet des pins que nous avons ajoutés, mais de manière très aléatoire dans les angles spécifiques. Maintenant, je vais juste ajouter des détails, au hasard, dans l'espace enneigé ou dans un effet d'herbe séchée. Au hasard, comme vous pouvez le voir, je les ajoute. Alors laissez-le également entrer ici. Commençons par ajouter les étoiles que nous avons laissées pour l'espace des étoiles brillantes , puis nous teignons le projet Grass. J'utilise le blanc pour ce qui est de la consistance. J'en utilise dans ma petite gamme. Je fais simplement tomber des points blancs en gras au centre de ces points de vieillissement que nous avons créés précédemment. Les taches blanches ternes que nous avons créées en les appliquant sur le visage. Vous pouvez voir que dès que vous ajoutez la couleur blanche audacieuse au centre , tout l'espace qui l'entoure agit comme l' espace brillant de l'étoile. Je suis juste en train de sortir deux étoiles filantes également. J'utilise ma peluche à pointe fine et le white wash à la consistance dure Vous pouvez voir à quel point ces lignes sont fines. Si vous souhaitez également utiliser un stylo à encre blanc pour ajouter ces détails fins. Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir les ajouter directement à la peluche, assurez-vous que ces lignes sont très fines et utilisez un stylo à pointe fine si vous utilisez un stylo blanc à la place de la peinture et de la peluche Cela fait huit, nous sommes prêts le Clash P Check pour la date 20, encore une fois avant de terminer ce défi de 21 jours sur les couleurs Supprimons maintenant le masquage t et voyons notre peinture finale Je vais juste ajouter rapidement quelques étoiles plus audacieuses au hasard ici et là parce que j'ai l'impression que les étoiles semblent trop petites et très petites. J'en ajoute rapidement des points au hasard, je vais ajouter quelques points en or blanc pour faire office d'étoiles. En retirant le massin, assurez-vous de le tirer contre le papier afin de ne pas déchirer les bords et garder vos bords nets et blancs lorsque vous en avez besoin. Assurez-vous également que les bords sont complètement essayés avant de commencer à retirer le mât Vous aurez donc le look final du Ndight dès le 20e jour. J'espère que vous aimerez peindre avec moi cette belle mais simple peinture lumineuse à noter. Je vous verrai bientôt pour le dernier projet de classe. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Si vous souhaitez suivre ce cours, assurez-vous déposer une plate-forme afin de m'aider à atteindre un maximum d'élèves et à réaliser vos projets de classe si vous peignez avec nous. Merci encore une fois de vous joindre à moi. 23. Jour 21 - Coucher de soleil pastel: Bonjour. Bienvenue à Math P. O pour le dernier jour de notre défi d'aquarelle Les couleurs ont le goût du passé d' aujourd'hui : jaune érable, orange, sur menthe, violet, peinture, stylo clair, autres nuances de vert, espion pâle, peinture violette et couleur blanche. Donc, en commençant par une étape très basique, en déterminant les éléments du goût, en commençant par l'horizon C'est un peu en dessous des niveaux centraux que vous pouvez voir. Ici, dans l'espace portuaire, vous allez avoir un petit plan d'eau qui se déplace du haut à droite vers le corps gauche. Je vais choisir une forme très aléatoire pour le plan d'eau. Le reste de cet espace à travers ce plan d'eau sera propre, même si vous aurez habituellement la forme d' un f. Vous pouvez opter pour une forme très aléatoire Ce ne sera pas de l'espace en petits morceaux. Il peut avoir différentes courbes et différents flux de mouvement de l'eau au fur et à mesure que vous souhaitez l'ajouter. Donc, en haut à gauche de la ligne d'horizon, ce sera le champ, et en bas à droite, ce sera la sensation, et en haut, un ciel magnifique. Commençons donc par le ciel. Je vais commencer par une couche d'eau dans tout le ciel. Assurez-vous d'avoir une couche uniforme de ports p partout, de manière à ne pas ajouter d'eau en excès sur les bords, assurez-vous que eau ne s'accumule pas sur vos bords. Pas si votre papier sèche rapidement, vous pouvez le feuilleter plusieurs fois. Vous pouvez même avoir besoin de faire sécher la première couche à environ 50 % , puis de la retourner à nouveau Cela vous aidera à garder votre papier humide plus longtemps pour travailler rouge sur rouge. Je cours plusieurs fois pour ne même pas avoir de tapotements et éviter que l'excès d'eau ne s'accumule sur les bords Alors d'abord dans le ciel, et apportez-lui sa couleur rose permanente. C'est un ton cupul qui rappelle les archives du ciel. Maintenant, plus près de la pinte, ajoutez un peu de la couleur des ailerons de l' étagère C'est simplement une couleur passée. Vous pouvez soit utiliser directement un peu de cendre blanche, le même rose étant donné teinte légèrement plus claire du câble. Je capte le jaune de Naples directement dans mon tube parce que je n'ai aucun nuage spatial et que je me rapproche la ligne d'horizon avec le jaune de Naples. C'est donc la première couche du ciel qui doit être créée. Aujourd'hui, mouillé sur mouillé, il va toujours travailler, créant et alertant les détails du nuage. C'est juste la couche de base qui doit être ajoutée. Maintenant, en reprenant la couleur du Jundi, c'est une couleur de peau pêche, en l' ajoutant entre le rose et le jaune, en mélangeant ces trois tons en l' ajoutant entre le rose et le jaune, mélangeant ces trois Vous pouvez voir si nous avons créé un mélange simple, chaque couleur s'harmonise et ne crée pas de tons secs. Facilite le mélange et permet une transition fluide entre les couleurs Maintenant, en reprenant la couleur rose dominante, je vais la mélanger avec une couleur rose coque, ou vous pouvez ajouter du blanc comme. En gros, nous devons créer une touche légèrement plus claire de rose ou de beau rose passé pour chaque type de ton. En utilisant cela, je vais commencer à ajouter l'effet de nuage, fermer l'espace jaune. Assurez-vous de ne pas opter pour une couleur rose trop tenace ici. Je veux créer une belle pâte dans le ciel. J'utilise donc des couleurs, qui sont plus opaques et donnent cet effet pastel. C'est la raison pour laquelle je l'utilise dans le shell ping, une couleur pastel mêlée rose dans une belle couleur rose pastel Vous pouvez simplement ajouter du frêne blanc au cas où vous n'auriez pas la couleur de l'épingle ou la couleur jaune d'avril. Vous pouvez ajouter du white bash à vos couleurs de base pour obtenir des notes pastel Maintenant, en reprenant un peu de couleur violette, encore une fois, je vais simplement le diluer pour une consistance très légère et y ajouter de petits traits. Vous pouvez voir que sa consistance est si légère. Je l'ajoute sur une couleur pastel que Weed a ajoutée. Vous pouvez donc voir l'effet très léger de l'orteil. C'est généralement un ton daté à l'eau, mais pendant que je l'ajoute, je m'assure que l'eau de mon pinceau est bien maîtrisée, car il y aura plus de gouttes d'eau ou de pigment. Lorsque vous travaillez mieux, nous créons ces étapes en utilisant les nuages ou dans les plans d'eau. Il est très important de comprendre le contrôle de l'eau lorsque vous travaillez sur sol mouillé. Sinon, les couleurs s' étaleront complètement et ne resteront pas dans l'espace où vous les avez ajoutées. heure actuelle, si vous voyez, mes nuages restent dans la forme dans laquelle je les ai ajoutés dans l'espace où ils ont été ajoutés. Cela est dû au contrôle de l'eau sur mon pinceau et au contrôle des pigments. Au cas où j'aurais eu excès d'eau ou un excès de pigment, les couleurs que je laisse tomber mouillées sur mouillées se seraient complètement étalées, créant simplement des rafles de couleurs au lieu de donner ces formes. Il est donc très important de comprendre l'importance du contrôle de l'eau et du contrôle des pigments lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé ainsi que de l'humidité du papier pour obtenir les détails. Comme un peu de couleur douce. Je vais simplement ajouter petite profondeur de données ici à certains endroits, créer un peu plus d'effet cloud. Vous pouvez voir comment nous avons commencé avec un simple ciel plat de deux teintes colorées ou un simple lavis plat vidé Et à l'aide des nuages, nous avons créé un tel traumatisme dans le ciel pour obtenir un effet si réaliste sur le ciel à l'aide de traits simples et de combinaisons de couleurs simples, traits simples et de combinaisons de couleurs simples, en dimensionnant le pas de manière cohérente, en insérant la pâte purifiante Sunset Je ne suis pas d'accord avec le ciel. Maintenant, ce que je vais faire, c'est aussi faire mal au plan d'eau parce que celui-ci n'est en aucun cas relié au ciel. Pour le plan d'eau, je vais d' abord procéder à un jet d'eau. Maintenant, je sais que mon eau est devenue un peu douloureuse parce que certaines personnes pensent mon plan d'eau sera de la même couleur que celle que nous avons dans le ciel. En gros, je vais montrer le reflet du ciel tombant dans le plan d'eau. Par conséquent, la couleur de l' eau n'est pas bleue, mais elle est représentée dans toutes les couleurs du ciel. Très aléatoirement, je vais ajouter les couleurs ici. Le premier est plus proche de l'espace de la ligne d' horizon que j'ajoute à couleur jaune parce que le ciel jaune plus proche de la ligne d'horizon. Maintenant, en utilisant le rose et le rose pastel, je l'ajoute vers la gauche et sur les bords également. ce cas également, je vais attribuer de manière très aléatoire l'effet de nuage, tout comme nous l'avons fait dans le ciel avec les mêmes couleurs que le ciel, de telle sorte que cela puisse parfaitement montrer que le reflet du ciel tombe en rouge. En utilisant la couleur violette. Vous pouvez voir que je tombe dans le reflet au hasard, créant dans la profondeur du ciel techniques très simples, très simples, et vous remarquerez à quel point cela semble réaliste. On dirait que c'est le reflet exact du ciel qui tombe dans l' espace du plan d'eau. Maintenant, dans certaines cases, où que vous vous sentiez, vous devez créer dans les mélanges, vous pouvez simplement faire couler une barre humide et créer dans le mélange. Maintenant, dans le ciel, mon papier est encore mouillé, je ne fais que courir mes gs, partout où j'en ressens le besoin. Attendons maintenant que tout cela soit essayé, puis nous irons plus loin. Un plan d'eau clé vu du haut vers le haut. Commençons par l'espace marécageux. Pour cela, je vais commencer aléatoirement par la couleur vert clair. Je bouge, je vais m'immerger dans profondeurs plus sombres avec différents tons d'arbres Maintenant, utiliser les tons de vert est absolument un choix, selon ce qui est disponible dans votre palette. Maintenant, pour le terrain, je vais utiliser directement une couche humide sur sèche. Je n'ai donc pas ajouté de couche d'eau sur mon papier. Je passe directement au point, les couleurs vert clair d'abord. l'autre côté du plan d'eau, je tiens à ne pas courir dans l'espace du plan d'eau, et de l'autre côté du plan d'eau, nous allons créer des bords plus foncés en utilisant du vert plus foncé. Il ne s'agit que d'une couche de base. Maintenant, je lui ai donné une première couche de verdure très diluée et liquide, ce qui me permet de marcher mouillée sur les différents cônes de verdure au-dessus de cette tondeuse Maintenant, depuis le bord du plan d'eau, vous pouvez voir et déposer des objets plus foncés afin de faire apparaître l'ombre du également apparaître l'ombre du plan d'eau sur l'espace vert, ce qui donne un effet D à l'extérieur. Je vais maintenant définir la ligne du plan d'eau. Vous verrez qu'il s'agit d'une forme très incurvée et non de simples lignes de forme. Assurez-vous que nous optons pour une forme très aléatoire pour lui donner un effet réaliste. À cela, nous allons encore ajouter des profondeurs beaucoup plus élégantes Ce n'est que le début de l'espace p. Passons maintenant à la ligne d'horizon, en soulevant le plaquage de couleur fine en haut, bien définir la ligne d'horizon Maintenant, lentement, depuis les bords, je vais recommencer à tomber dans le sac. J'ai donc d'abord utilisé un faisceau lumineux, puis maintenant cette couche était de la couleur de la peau. Maintenant, je vais ajouter un peu de vert aux prostituées pour obtenir couche foncée. Encore une fois, sur les bords du plan d'eau, je vais commencer par la laisser tomber dedans Maintenant, pour ce qui est de la sensation, il va falloir allumer un point vert au centre allumer un point vert et, vers tous les bords, vous aurez le vert clair qui entre Je travaille toujours mieux là-dessus. Si votre papier peut sécher rapidement, vous pouvez également ajouter une couche d' eau dans l'espace vert avant d'ajouter le phosphore vert afin de mieux travailler plus longtemps J'ai ajouté le vert fosphe lui-même dans une consistance liquide très aqueuse, sorte qu'il me restera à travailler sur tous les détails Maintenant, de l'autre côté du plan d'eau, vous pouvez voir que je vous ai donné la couleur de l'écran. Super, vous remarquez que ça ne se fond pas facilement dans le vert clair ou que j'ai ajouté PC, cela ne me donne pas cette page souple Donc, ce que je vais faire, c'est y appliquer à nouveau des couleurs afin de créer plus de profondeur et de créer le plan à rayures. Je peux donc réutiliser la couleur beige clair et la déposer plus près d'ici. Vous verrez donc automatiquement que tout a commencé à entrer dans le doux et à se créer dans les profondeurs les plus sombres, ainsi que sur le terrain. Je vais quand même ajouter un gant ou une profondeur plus foncée dans le champ sur les bords avant de le laisser sécher également. Dès que vous avez ajouté cette ligne plus foncée à travers l'espace du plan d'eau, vous pouvez voir que le plan d'eau se soulève. Cela donne cette impression s' il crée dans l'ombre, tombe sur le champ sur les bords cause des lignes plus sombres que nous y avons tracées. Maintenant, j'utilise la couleur de l'écran soudé pour ajouter plus de détails sur les bords. Vous verrez que chaque taker green que j'ajoute ne provient que des bords Mais à chaque couche suivante d'espace occupé, l'espace dans lequel je les ajoute se réduit telle sorte que vous avez différentes formes de greens physiques. Vous verrez que mon champ sera surligné d'un vert plus clair depuis le centre, puis le preneur colorie les bords avec différentes formes de cannes. Si vous n' avez pas de couleur en dés, vous pouvez simplement ajouter une petite touche de rythme pour obtenir une couleur dafon Vous pouvez créer un dapagen avec la moitié du brun, du rose et du noir, le mélangeant aux ensembles verts de base disponibles dans votre palette Maintenant, j'en ai presque terminé avec l'espace p qui va juste être défini dans les arêtes avant d'aller plus loin Maintenant, chantez-le un peu de la couleur pâle. Je vais juste définir un peu plus de bord du corps du flacon, en ajoutant une couche de plus de profondeur plus foncée et en continuant à faire tout cela pendant que mon papier est encore debout Il est très important de vous assurer que vous faites tout cela. Ce n'est qu'alors que vous obtiendrez cet effet d' ombre et que vous obtiendrez cet effet réaliste. Sinon, vous pouvez simplement saisir de simples lignes de couleurs, en indiquant ce groupe. Maintenant, à ce stade, si vous voyez, la ligne de douleur que j' ajoute se détache très nettement. Je ne suis pas facilement d'accord avec le PS. Mon papier est mouillé. Pourtant, vous pouvez voir qu'il a ces arêtes vives. Ce que je vais faire, c'est ramasser rapidement un peu plus de vert et l'ajouter aux mêmes endroits que la fin de la couleur de la douleur, de manière à ce qu'il se reproduise dans la plante à l'aide d'un tampon. Maintenant, encore une fois, je passe en vert, en mélangeant le gris peint à la base du vert Vous pouvez voir maintenant sur les bords que nous avons l'effet gris de la peinture, tout en le mélangeant au vert à l'aide de la couleur de base vert plus clair que nous avons choisie jusqu'à présent Je vais juste reprendre un peu ma couleur vert clair et la déposer ici, dans l'espace supérieur, où j'ai l'impression que le gène le plus clair est complètement masqué. Vous pouvez voir que je le prends avec un peu de régularité en termes de liquidité et que je le laisse tomber dedans, créant ainsi un effet lumineux plus léger À certains endroits, je vais rapidement cette petite couleur verte et je vais laisser tout sécher maintenant, puis vous continuerez. Donc, tout est complètement séché et est maintenant utilisé dans les peintures de couleur grise. Je vais commencer à ajouter les détails de la ligne d'horizon. Je vais d'abord commencer par de simples parcelles de montagne, et je vais simplement les remplir complètement avec les peintures de couleur grise sur la ligne d'horizon. Vous pouvez voir à quel point de petits éléments s'ajoutent en raison de la taille du papier sur lequel nous peignons, tout en essayant de montrer que ces objets sont loin de notre point de vue physique dans de si petits éléments. Nous allons également ajouter un petit moulin à vent au-dessus de la ligne d'horizon Allons-y donc un par un, en ajoutant les détails. O Amos sur toute la ligne d'horizon, je vais juste ajouter de petites montagnes de différentes hauteurs au hasard. Tu peux voir. Je vais l'avant avec des hauteurs plus petites à certains endroits, arête très rugueuse au sommet, sans donner la simple ligne droite d'une montagne. Essayez de vous en tenir plus possible à cet effet réaliste. J'ai certaines taches avec le bout de mon pinceau, je vais juste ajouter un peu de changement de couleur, en essayant de montrer un peu plus l'effet de ce contenant. J'utilise juste le bout de mon pinceau, je tombe dedans, essaie également de donner un petit effet de buisson entre les montagnes. J'utilise juste le conseil. J'utilise un pinceau de plus petite taille. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 2, mais c'est une astuce qui me permet d'ajouter détails sonores très facilement en utilisant ce pinceau. Maintenant, en utilisant ce stylo à pointe fine, je vais ajouter les autres détails. Vous pouvez utiliser dans la couleur des douleurs et la taille de pointe zéro double zéro crash. J'utilise un stylo 0.1 it pour que vous puissiez voir à quel point les détails sont fins. Je vais ajouter un simple poteau électrique ici. Vous pouvez ajouter un windomin si vous le souhaitez si vous ne voulez pas continuer avec ce poteau électrique détaillé Une tête d'angle a été ajoutée dans la gaine du silo. Encore une fois, cette haine du silo peut également varier pour chacun d'entre vous Vous pouvez utiliser votre propre référence pour ajouter les détails de ces poteaux électriques. Maintenant, au hasard, je vais de l'avant, en ajoutant les connexions entre les gaz, et dans tout l'espace central, je vais ajouter les lignes les plus nettes Si vous avez déjà observé un poteau ou une ligne électrique, vous remarquerez tous ces détails qui se démarquent Je vais juste poursuivre avec ces simples détails. Vous pouvez obtenir de nombreuses références sur Pinterest dès que vous tapez poteaux électriques ou des lianes électriques sur les routes, et vous vous êtes peut-être aussi remarqué vous-même dans la vraie vie. Maintenant, je vais juste ajouter une autre personne de Cris à cela. Élargissez les bords, puis laissez entrer les chips et le centre de la petite pastille créée Maintenant, j'espère que vous pouvez ressembler davantage au type de poteau dont je parle à propos de cette électricité. Maintenant, nous allons également ajouter quelques lignes électriques provenant de également ajouter quelques lignes électriques provenant de ce poteau lui-même qui se dirige vers le haut du ciel. Maintenant, encore une fois, pour cela aussi, épingle est insérée dans la peinture grise et une poubelle pointue très fine. Mais l'utilisation de ce stylo facilite beaucoup les choses, en aidant à donner des détails beaucoup plus détaillés. De plus, une chose à retenir, assurez-vous que le stylo que vous utilisez est étanche, car au cas où, par hasard, vous devrez corriger tout ce qui concerne les couleurs. N'oubliez pas que les aquarelles contiennent de l'eau, et dès que vous l' ajoutez sur le stylo, si le stylo n'est pas étanche, l'encre noire peut commencer à s'étaler, créant des espaces noirs chaque jour Il est très important de s' assurer de l'utiliser dans un stylo étanche lorsque vous ajoutez de tels détails. Donc, avec le même stylo, vous pouvez voir que j'ai ajouté des détails. J'ai resserré les contours, ce qui a créé encore plus de dettes J'ai commencé avec un stylo fin, en dessinant des contours fins, puis des détails fins, puis chaque fois que c'était nécessaire, j'ai peaufiné les détails Maintenant, en ajoutant de simples fils, c'est ce que font les lignes électriques qui traversent ce téléphone. jour même, je vais également rapidement faire une secte de la gauche vers le pôle. Ils sont presque casastes. Ce voyage de 21 jours marque à peu près la fin en quelques minutes, mais c'est toujours le voyage qui compte et non la fin. Moi, à l'arrière, j'ajoute un autre poteau. C'est une question simple et non détaillée que j'ajoute. Ce détail, puis quelques petits poteaux simples, vous pouvez l'ajouter pour donner plus de caractère à votre peinture. Douleur. En ajoutant également un autre poteau sur la gauche. Travailler avec PN est tellement plus facile tout en ajoutant ces petits détails. J'ai donné un petit détail léger à ce poteau. Encore une fois, c'est très simple, peu de détails légers. Je m' assois simplement avec une couleur noire, et c'est prêt avec la photo de choc. Pour passer au masking tape et admirer une belle peinture pour le dernier jour de ce défi Body Water Cool J'adore le pack et la façon dont les nuages sont si réalistes dans ce f et l'effet de plan d'eau, qui se reflète dans des détails si réalistes. En tant que flic, peignez pour peindre, au moins un appel au chat. J'espère que vous aimerez peindre peintures de fils avec moi et en apprendrez plus sur la peinture. J'aime le côté paisible et réaliste qui s'y trouve , ainsi que la simplicité avec des dizaines de s. J'ai mis en ligne tous les projets de classe dans la section des projets pour que vous puissiez les consulter, tous ensemble. Si vous avez déjà suivi le cours, assurez-vous de les télécharger dans la section des projets de classe, et faites une critique si vous aimez ce cours. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour relever ce défi. Et je verrai bientôt que nous pourrons relever un autre défi. Je vous remercie encore une fois de vous avoir rejoint.